V. M

14.06.2019

L'inizio del cammino

Ivan Yakovlevich Bilibin è nato il 4 (16) agosto 1876 nel villaggio di Tarkhovka, vicino a San Pietroburgo. Gli antenati dell'artista sono famosi mercanti Kaluga, famosi per il loro mecenatismo e un vivo interesse per il destino della patria. Il padre dell'artista, Yakov Ivanovich Bilibin, era un medico di marina, poi capo di un ospedale e ispettore medico della flotta imperiale, partecipò alla guerra russo-turca. Il padre sognava di vedere suo figlio come avvocato e il giovane Ivan Bilibin, dopo essersi diplomato al liceo, entrò nella Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo.

Il giovane ha studiato in buona fede, ha frequentato un intero corso di lezioni, ha difeso la sua tesi. Ma accanto a questo abbastanza pratico e promettente un brillante futuro legale, c'era sempre un altro sogno. Disegnava con passione fin dall'infanzia. Contemporaneamente ai suoi studi all'università, Bilibin ha compreso la scienza della pittura e della grafica presso la Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti. Per un mese e mezzo ha preso lezioni presso la scuola d'arte privata dell'artista austro-ungarico Anton Azhbe a Monaco di Baviera. Fu qui che allo studio del disegno fu data particolare importanza e gli studenti svilupparono la capacità di trovare uno stile artistico individuale. A casa, Bilibin ha studiato diligentemente nel laboratorio di pittura sotto la guida di Ilya Repin.

Argomento preferito

All'epoca degli studi di Bilibin presso la Scuola d'arte superiore dell'Accademia delle arti, dove il giovane organizzò Repin, c'era una mostra di Viktor Vasnetsov, che scrisse in un modo romantico unico sui temi dei miti e delle fiabe russe. Gli spettatori della mostra sono stati molti dei nostri artisti divenuti famosi in futuro. Tra questi c'era Bilibin Ivan Yakovlevich. Le opere di Vasnetsov colpirono lo studente nel cuore stesso, in seguito ammise di aver visto qui ciò che inconsciamente desiderava e per cui la sua anima desiderava.

Nel 1899-1902, la spedizione russa per l'approvvigionamento di documenti statali pubblicò una serie di libri con eccellenti illustrazioni per racconti popolari. C'erano immagini grafiche per le fiabe "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich e l'uccello di fuoco" e molti altri. L'autore dei disegni era Ivan Yakovlevich Bilibin.

Illustrazioni per racconti popolari

La sua comprensione dello spirito nazionale e della poesia, che respira il folklore russo, si è formata non solo sotto l'influenza di una vaga attrazione per l'arte popolare. L'artista ha voluto conoscere e studiare con passione la componente spirituale del suo popolo, la sua poetica e la vita quotidiana. Nel 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin visitò il villaggio di Egny nella provincia di Tver, nel 1902 studiò la cultura e l'etnografia della provincia di Vologda, un anno dopo l'artista visitò le province di Olonets e Arkhangelsk. Dai suoi viaggi, Bilibin ha portato una collezione di opere di artisti popolari, fotografie di architettura in legno.

Le sue impressioni hanno portato a lavori pubblicitari e rapporti scientifici sull'arte popolare, l'architettura e il costume nazionale. Un risultato ancora più fruttuoso di questi viaggi furono le opere originali di Bilibin, che rivelarono la passione del maestro per la grafica e uno stile molto speciale. Due talenti eccezionali vivevano a Bilibin: un ricercatore e un artista, e un dono ha nutrito l'altro. Ivan Yakovlevich ha lavorato con grande cura sui dettagli, non permettendo a se stesso di essere falsificato in una sola riga.

Specificità di stile

Cosa c'è di così diverso nel suo stile dagli altri artisti Bilibin Ivan Yakovlevich? Le foto del suo meraviglioso e gioioso lavoro aiutano a capirlo. Su un pezzo di carta, vediamo un chiaro contorno grafico modellato, eseguito con dettagli estremi e colorato con una gamma di acquerelli stravaganti delle sfumature più allegre. Le sue illustrazioni per poemi epici e fiabe sono sorprendentemente dettagliate, vivaci, poetiche e non prive di umorismo.

Curando l'accuratezza storica dell'immagine, che si manifestava nei disegni nei dettagli di costume, architettura, utensili, il maestro ha saputo creare un'atmosfera di magica e misteriosa bellezza. Questo è molto vicino nello spirito all'associazione creativa "World of Art" Ivan Yakovlevich Bilibin, la cui biografia è strettamente collegata a questo gruppo di artisti. Erano tutti legati dal loro interesse per la cultura del passato, per il fascino seducente dell'antichità.

Percezione del mondo nei disegni

Dal 1907 al 1911, Bilibin ha creato una serie di illustrazioni insuperabili per l'epica e per le favolose opere poetiche di Alexander Sergeevich Pushkin. Ecco le immagini deliziose e squisite per "The Tale of the Golden Cockerel" e "The Tale of Tsar Saltan". Le illustrazioni sono diventate non solo un'aggiunta, ma una sorta di continuazione di queste opere letterarie, che, senza dubbio, il maestro Bilibin ha letto con la sua anima.

Ivan Tsarevich e la rana, che si è trasformata in una principessa, e Yaga, Ilya Muromets e Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - quanti eroi ha sentito Ivan Yakovlevich con il suo cuore e "ravvivato" su un pezzo di carta !

L'arte popolare ha anche presentato al maestro alcune tecniche: stampe ornamentali e popolari per decorare lo spazio artistico, che Bilibin ha portato alla perfezione nelle sue creazioni.

Attività sulla carta stampata

Ivan Bilibin ha lavorato come artista e nelle riviste di quel tempo. Ha creato capolavori di stampa, che hanno contribuito notevolmente alla crescita di questa industria e alla sua introduzione nella cultura popolare. Le pubblicazioni "People's Reading Room", "Golden Fleece", "Artistic Treasures of Russia" e altre non potevano fare a meno di vignette, copricapi, copertine e poster di Bilibin aggraziati e significativi.

fama mondiale

Le opere dell'artista grafico russo sono diventate note all'estero. Sono stati esposti in mostre a Praga e Parigi, Venezia e Berlino, Vienna, Bruxelles e Lipsia. Furono ristampati da riviste straniere e i teatri stranieri ordinarono schizzi di Bilibin per la progettazione degli spettacoli.

Disegni satirici

Per il decennio tra il 1920 e il 1930, Ivan Yakovlevich ha lavorato con successo e fruttuosamente alla progettazione di spettacoli teatrali: ha realizzato disegni per stagioni d'opera al Teatro degli Champs Elysees, ha lavorato nell'impresa dell'Opera russa a Parigi, ha creato schizzi stravaganti per il balletto di Stravinsky L'uccello di fuoco .

Ritorno

La vita in esilio era ricca e libera, ma l'artista non fu abbandonato dal crescente desiderio per la Russia. Durante il suo esilio volontario, non accettò mai la cittadinanza straniera e nel 1935 prese la cittadinanza sovietica. Allo stesso tempo ha creato un pannello monumentale "Mikula Selyaninovich" per la costruzione dell'ambasciata sovietica nella capitale della Francia. Un anno dopo, l'artista è tornato in patria con la sua famiglia. Bilibin è stato accolto calorosamente dal nuovo governo ed è diventato professore presso il laboratorio di grafica dell'Istituto di pittura, scultura, architettura presso l'Accademia delle arti di Leningrado. Non ha lasciato il lavoro nel campo della grafica del libro.

Morì di fame nell'assediata Leningrado nel 1942 e fu sepolto in una comune tomba professorale nel cimitero di Smolensk.

La traccia che lo straordinario artista russo Ivan Yakovlevich Bilibin ha lasciato nella storia dell'arte mondiale è chiara e luminosa. Dipinti, affreschi, grafiche e altri esempi della sua ispirata creatività sono oggi conservati in collezioni pubbliche e private. Decorano le sale del "Museo russo" di San Pietroburgo, sono esposti nel Museo del teatro. Bakhrushin a Mosca, al Museo d'Arte Russa di Kiev, al Victoria and Albert Museum di Londra, alla National Gallery di Parigi, all'Oxford Ashmolean Museum e molti altri.

Ivan Yakovlevich Bilibin - famoso artista russo, illustratore... Nato il 4 agosto 1876 nel villaggio di Tarkhovka, nella provincia di San Pietroburgo, è morto il 7 febbraio 1942 a Leningrado. Il genere principale in cui ha lavorato Ivan Bilibin è la grafica del libro. Inoltre, ha creato vari murales, pannelli e ha realizzato decorazioni per spettacoli teatrali, è stato impegnato nella creazione di costumi teatrali.Tuttavia, la maggior parte degli ammiratori del talento di questo straordinario artista slavo russo lo conosce per i suoi meriti nelle arti visive. Devo dire che Ivan Bilibin ha avuto una buona scuola per studiare l'arte della pittura e della grafica. Tutto è iniziato con la scuola di disegno della Società per l'Incoraggiamento delle Arti. Poi c'era lo studio dell'artista A. Ashbe a Monaco di Baviera; presso la scuola-laboratorio della principessa Maria Tenisheva, ha studiato pittura sotto la guida dello stesso Ilya Repin, quindi, sotto la sua guida, c'era la Scuola Superiore d'Arte dell'Accademia delle Arti. IY Bilibin ha vissuto la maggior parte della sua vita a San Pietroburgo. Era un membro dell'associazione World of Art. Ha iniziato a mostrare interesse per lo stile etnografico della pittura dopo aver visto in una delle mostre un dipinto del grande artista Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Bogatyrs". Per la prima volta ha creato diverse illustrazioni nel suo riconoscibile stile "Bilibino" dopo essere finito accidentalmente nel villaggio di Egny nella provincia di Tver. L'entroterra russo con le sue fitte foreste incontaminate, le case di legno, simili alle fiabe di Pushkin e ai dipinti di Viktor Vasnetsov, lo ha ispirato così tanto con la sua originalità che, senza esitazione, ha iniziato a creare disegni. Sono stati questi disegni che sono diventati illustrazioni per il libro "Il racconto di Ivan Tsarevich, l'uccello di fuoco e il lupo grigio". Possiamo dire che è stato qui, nel cuore della Russia, nei suoi lontani insediamenti persi nelle foreste, che si è manifestato tutto il talento di questo meraviglioso artista. Successivamente, ha iniziato a visitare attivamente altre regioni del nostro paese e a scrivere sempre più illustrazioni per fiabe ed poemi epici. Era nei villaggi che l'immagine dell'antica Russia era ancora preservata. La gente ha continuato a indossare antichi costumi russi, ha tenuto feste tradizionali, ha decorato le case con intagli intricati, ecc. Tutto questo è stato catturato nelle sue illustrazioni da Ivan Bilibin, facendole al di sopra delle illustrazioni di altri artisti grazie al loro realismo e dettagli accuratamente annotati.Il suo lavoro è le tradizioni dell'antica arte popolare russa in un modo moderno, secondo tutti le leggi della grafica del libro. Quello che ha fatto è un esempio di come la modernità e la cultura del passato del nostro grande Paese possano convivere. Essendo, infatti, un illustratore di libri per bambini, la sua arte ha attirato l'attenzione di un pubblico molto più vasto di spettatori, critici e intenditori di bellezza. In particolare, grazie a personaggi come questo artista, molti nostri connazionali hanno cominciato ad interessarsi al passato, ad affrontare i problemi della storia e del ripristino delle tradizioni e dei costumi dei loro antenati.Ivan Bilibin ha illustrato racconti come: “Il Racconto di Ivan Tsarevich, l'uccello di fuoco e il lupo grigio "(1899)","Il racconto dello zar Saltan"(1905),"Volga"(1905),"Il gallo d'oro"(1909),"Il racconto del gallo d'oro "(1910) e altri. Inoltre, ha disegnato le copertine di varie riviste, tra cui: "World of Art", "Golden Fleece", pubblicazioni "Rosehip" e "Moscow Book Publishing House". Ivan Yakovlevich Bilibin è famoso non solo per le sue illustrazioni nel tradizionale russo stile. Dopo la Rivoluzione di febbraio, disegnò un'aquila a due teste, che all'inizio era lo stemma del governo provvisorio, e dal 1992 ad oggi ha decorato le monete della Banca di Russia. Il grande artista russo morì a Leningrado, durante il blocco del 7 febbraio 1942 in un ospedale. L'ultimo lavoro è stato un'illustrazione per l'epico "Duca Stepanovich". Fu sepolto nella fossa comune dei professori dell'Accademia delle Arti vicino al cimitero di Smolensk.Le parole ingegnose di Ivan Yakovlevich Bilibin: "Solo di recente, come se l'America, fosse stata scoperta la vecchia Russia artistica, storpiata dai Vandali, coperta di polvere e muffa. Ma anche sotto la polvere era bello, così bello che il primo momentaneo impulso di chi l'ha aperto è ben comprensibile: torna! torna! ».

Fiaba "Vasilisa la Bella" 1899

Ci sono molti illustratori di libri per bambini. Uno degli illustratori eccezionali è Ivan Yakovlevich Bilibin. Sono state le sue illustrazioni che hanno contribuito a creare un libro per bambini elegante e accessibile.

Concentrandosi sulle tradizioni dell'antica arte russa e popolare, Bilibin sviluppò un sistema logicamente coerente di tecniche grafiche, che rimase alla base per tutta la sua opera. Questo sistema grafico, così come la peculiare interpretazione di Bilibin di immagini epiche e fiabesche, hanno permesso di parlare di uno stile speciale di Bilibin.

Frammento di un ritratto di Ivan Bilibin di Boris Kustodiev 1901

Tutto iniziò con una mostra di artisti di Mosca nel 1899 a San Pietroburgo, dove I. Bilibin vide il dipinto "Heroes" di V. Vasnetsov. Cresciuto in un ambiente di San Pietroburgo, lontano dagli hobby per il passato nazionale, l'artista ha mostrato inaspettatamente interesse per l'antichità russa, le fiabe, l'arte popolare. Nell'estate dello stesso anno, Bilibin partì per il villaggio di Yegny, nella provincia di Tver, per vedere di persona le fitte foreste, i fiumi trasparenti, le capanne di legno e ascoltare fiabe e canzoni. Le immagini della mostra di Viktor Vasnetsov prendono vita nell'immaginazione. L'artista Ivan Bilibin inizia a illustrare i racconti popolari russi dalla collezione di Afanasyev. E nell'autunno dello stesso anno, la spedizione per l'approvvigionamento di carte statali (Goznak) iniziò a pubblicare una serie di fiabe con disegni di Bilibino. Per 4 anni Bilibin ha illustrato sette fiabe: "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka", "Anatra bianca", "Principessa-rana", "Maria Morevna", "La storia di Ivan Tsarevich, l'uccello di fuoco e il lupo grigio" , "Il Piuma di Finist Jasna-Sokol", "Vasilisa la Bella". Le edizioni delle fiabe appartengono al tipo di quaderni di piccolo formato di grande formato. Fin dall'inizio, i libri di Bilibin si sono distinti per il modello del disegno, la brillante decorazione. L'artista non ha creato illustrazioni individuali, ha lottato per l'ensemble: ha disegnato la copertina, le illustrazioni, le decorazioni ornamentali, il carattere tipografico - ha stilizzato tutto come un vecchio manoscritto.

I nomi dei racconti sono eseguiti in scrittura slava. Per leggerlo, devi guardare da vicino l'intricato disegno delle lettere. Come molti artisti grafici, Bilibin ha lavorato su un carattere decorativo. Conosceva bene i caratteri di epoche diverse, in particolare l'antica carta russa e il semi-ustav. Bilibin disegna la stessa copertina per tutti e sei i libri, su cui ha personaggi delle fiabe russe: tre eroi, l'uccello Sirin, il Serpente-Gorynych, la capanna di Baba-Yaga. Tutte le illustrazioni delle pagine sono circondate da cornici ornamentali, come finestre rustiche con architravi intagliati. Non sono solo decorativi, ma hanno anche contenuti che continuano l'illustrazione principale. Nella fiaba "Vasilisa la Bella", l'illustrazione con il Cavaliere Rosso (il sole) è circondata da fiori e il Cavaliere Nero (la notte) è circondato da mitici uccelli con teste umane. L'illustrazione della capanna di Baba Yaga è circondata da una cornice con funghi velenosi (che altro potrebbe esserci accanto a Baba Yaga?). Ma la cosa più importante per Bilibin era l'atmosfera dell'antichità russa, un'epopea, una fiaba. Da veri ornamenti e dettagli, ha creato un mondo semi-reale, semi-fantastico. L'ornamento era un motivo preferito degli antichi maestri russi e la caratteristica principale dell'arte di quel tempo. Si tratta di ricami di tovaglie, asciugamani, legno dipinto e terracotta, case con platbands e trapunte intagliate. Nelle illustrazioni, Bilibin ha usato schizzi di edifici, utensili e vestiti contadini realizzati nel villaggio di Yegny.

Fiaba "Vasilisa la Bella" 1900

Fiaba "Vasilisa la Bella" Cavaliere Nero 1900

Bilibin si è dimostrato un artista del libro, non si è limitato a eseguire illustrazioni individuali, ma ha cercato l'integrità. Sentendo le specificità della grafica del libro, enfatizza il piano con una linea di contorno e un dipinto ad acquerello monocromatico. Le lezioni sistematiche di disegno sotto la guida di Ilya Repin e la conoscenza della rivista e della società "World of Art" hanno contribuito alla crescita dell'abilità e della cultura generale di Bilibin. Una spedizione nelle province di Vologda e Arkhangelsk su istruzioni del dipartimento etnografico della società World of Art fu di importanza decisiva per l'artista. Bilibin conobbe l'arte popolare del Nord, vide con i propri occhi antiche chiese, capanne, utensili in casa, vecchi vestiti, ricami. Il contatto con la fonte primaria della cultura artistica nazionale ha costretto l'artista a sopravvalutare praticamente i suoi primi lavori. D'ora in poi, sarà estremamente accurato nel rappresentare l'architettura, i costumi e la vita quotidiana. Da un viaggio al nord, Bilibin ha portato molti disegni, fotografie, una raccolta di campioni di arte popolare. La fondatezza documentaria di ogni dettaglio diventa un immutabile principio creativo dell'artista. La passione di Bilibin per l'antica arte russa si rifletteva nelle illustrazioni delle fiabe di Pushkin, che creò dopo un viaggio nel nord nel 1905-1908. Il lavoro sulle fiabe è stato preceduto dalla creazione di scene e costumi per le opere di Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" e "The Tale of Tsar Saltan" di A.S. Pushkin.

Fiaba "Vasilisa la bella" Cavaliere rosso 1902

Bilibin raggiunge brillantezza e invenzione speciali nelle sue illustrazioni per le fiabe di A.S. Pushkin. Le lussuose camere reali sono completamente ricoperte di motivi, dipinti, ornamenti. Qui, l'ornamento copre così abbondantemente il pavimento, il soffitto, le pareti, i vestiti dello zar e dei boiardi che tutto si trasforma in una sorta di visione instabile che esiste in uno speciale mondo illusorio e sta per scomparire. "The Tale of the Golden Cockerel" è stato il maggior successo dell'artista. Bilibin ha unito il contenuto satirico del racconto con la stampa popolare russa in un unico insieme. Belle quattro illustrazioni e una diffusione ci raccontano completamente il contenuto del racconto. Ricordiamo una stecca, che aveva un'intera storia in una foto. Le fiabe di Pushkin furono un enorme successo. Il Museo russo di Alessandro III ha acquistato le illustrazioni per "Il racconto dello zar Saltan" e l'intero ciclo illustrato "I racconti del gallo d'oro" è stato acquisito dalla Galleria Tretyakov. Il narratore Bilibin dovrebbe essere ringraziato per il fatto che l'aquila a due teste raffigurata sullo stemma della Banca centrale della Federazione Russa, sulle monete del rublo e sulle banconote non sembra un inquietante uccello imperiale, ma come un favoloso, creatura magica. E nella galleria di immagini della cartamoneta della Russia moderna sulla banconota da dieci rubli "Krasnoyarsk", la tradizione di Bilibin è chiaramente tracciata: un percorso a motivi verticali con ornamenti forestali - tali cornici hanno orlato i disegni di Bilibin sui temi dei racconti popolari russi. A proposito, collaborando con le autorità finanziarie della Russia zarista, Bilibin ha trasferito i diritti d'autore per molti dei suoi progetti grafici alla fabbrica Gosznak.

"Il racconto di Ivan Tsarevich, l'uccello di fuoco e il lupo grigio" 1899

Epico "Volga" Volga con un seguito 1903

Nel 1921 I. Ya. Bilibin lasciò la Russia, visse in Egitto, dove lavorò attivamente ad Alessandria, viaggiò in Medio Oriente, studiando il patrimonio artistico delle antiche civiltà e l'impero bizantino cristiano. Nel 1925 si stabilì in Francia: le sue opere in questi anni furono la progettazione della rivista Firebird, Readers on the History of Russian Literature, libri di Ivan Bunin, Sasha Cherny, nonché il dipinto di una chiesa russa a Praga, scenario e costumi per le opere russe Fiaba sullo zar Saltan "(1929)," La sposa dello zar "(1930)," La leggenda della città di Kitezh "(1934) N.А. Rimsky-Korsakov, "Il principe Igor" di A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" di M.P. Mussorgsky (1931), al balletto "L'uccello di fuoco" di I.F. Stravinskij (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., Belle Arti. 1972.S.5

"Il racconto dello zar Saltan" 1904

Fiaba "Maria Morevna" 1901

Fiaba "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka" 1901

La fiaba "La piuma di Finist Jasna-Sokol" 1900

Fiaba "La principessa ranocchio" 1901

Fine di "La storia del pescatore e del pesce"

Qtà 124 | formato JPG | Risoluzione 500x600 - 1700x2100 | Dimensione 42,2 MB

Per coloro che sono impegnati nel revival delle tradizioni native, consiglio vivamente di leggere l'articolo fino alla fine.

Nell'articolo precedente, sulla moda dei modelli russi nei vestiti nel periodo tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX, si trattava di alcuni "inganni" che appaiono in un momento in cui aumenta l'interesse per la cultura russa.

Riveleremo questo argomento in modo più dettagliato usando l'esempio del lavoro del noto artista Ivan Yakovlevich Bilibin (1876 - 1942).

La maggior parte di coloro che sono nati in URSS hanno iniziato a comprendere questo mondo con le fiabe russe "Vasilisa the Beautiful", "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather Finista-Yasna Sokol", "White Duck", " Principessa-rano". Quasi tutti i bambini conoscevano anche i racconti di Alexander Sergeevich Pushkin: "Il racconto del pescatore e del pesce", "Il racconto dello zar Saltan", "Il racconto del galletto d'oro".

Le fiabe sono state lette da genitori e nonni dai libri per bambini con le immagini. E conoscevamo a memoria ogni fiaba e ogni immagine del nostro libro preferito. Le immagini dei libri con le fiabe sono state alcune delle nostre prime immagini che abbiamo assorbito naturalmente come un bambino. Proprio come in queste immagini, abbiamo poi immaginato Vasilisa la Bella.

E la maggior parte di queste immagini apparteneva al pennello di Ivan Yakovlevich Bilibin. Riuscite a immaginare quale influenza abbia avuto questo artista sulla nostra visione del mondo, sulla nostra percezione dei miti, delle epiche e delle fiabe russe? Chi è lui?

Ivan Bilibin nacque il 4 agosto (16 agosto) 1876 a Tarkhovka, vicino a San Pietroburgo.
Il clan Bilibin è un argomento separato da considerare, diciamo solo che questo clan proviene da mercanti, mercanti e, successivamente, proprietari di fabbriche. Questo è abbastanza per ora.

Successivamente, esaminiamo dove ha studiato Ivan Yakovlevich. Studiò nello studio di Anton Azhbe a Monaco di Baviera (1898), così come nella scuola-laboratorio della principessa Maria Klavdievna Tenisheva con Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Lezioni sistematiche di disegno sotto la guida di Ilya Repin e la conoscenza della rivista e della società "World of Art" (!) Ha contribuito allo sviluppo della maestria e della cultura generale di Bilibin. Il lavoro di Bilibin è stato fortemente influenzato dalla xilografia giapponese (!).

Ivan Yakovlevich Bilibin - è considerato un artista russo, artista grafico, artista teatrale, autore di illustrazioni per poemi epici e fiabe russe in modo decorativo e grafico ornamentale basato sulla stilizzazione dei motivi dell'arte popolare e medievale russa, uno dei più grandi maestri della direzione "nazional-romantica" nella versione russa in stile moderno (!).
Ma lo stesso Bilibin si è classificato tra gli "artisti nazionalisti".

L'Art Nouveau, a quel tempo, si sforzava di diventare un unico stile sintetico, in cui tutti gli elementi dell'ambiente umano erano realizzati in un'unica chiave. Gli artisti dell'Art Nouveau hanno tratto ispirazione dall'arte dell'Antico Egitto (!) E da altre civiltà antiche.L'arte giapponese, che è diventata più accessibile in Occidente con l'inizio dell'era Meiji, ha avuto una notevole influenza sullo stile Art Nouveau. Una caratteristica dell'Art Nouveau era il rifiuto degli angoli retti e delle linee a favore di linee più morbide e curve. Gli artisti dell'Art Nouveau prendevano spesso ornamenti dalla flora come base per i loro disegni. Il "biglietto da visita" di questo stile era il ricamo di Herman Obrist "Strike of the flagello".

Inoltre - più interessante.
Bilibin, residente a San Pietroburgo, era un membro attivo dell'associazione World of Art.
I fondatori del "World of Art" (1898-1924) furono l'artista di San Pietroburgo Alexander Nikolaevich Benois e il "patrono della figura teatrale" Sergei Pavlovich Diaghilev

Lettore, prenditi del tempo per trovare informazioni su Internet sul tipo di persone che erano. Capirai subito l'essenza dell'associazione a cui eri o eri vicino:

Bakst Lev Samoilovich
Zionglinsky Yan Frantsevich
Dobuzhinsky Mstislav Valerianovich
Roerich Nicholas Konstantinovich
Purvit Wilhelm
Vereisky Georgy Semyonovich
Lansere Evgeny Evgenievich
Camere Vladimir Yakovlevich
Mitrokhin Dmitry Isidorovich
Ostroumova-Lebedeva Anna Petrovna
Levitan Isaac Ilyich
Yakovlev Alexander Evgenievich
Somov Konstantin Andreevich
Golovin Alexander Yakovlevich
Grabar Igor Emmanuilovich
Korovin Konstantin Alekseevich
Boris Mikhailovich Kustodiev
Serov Valentin Aleksandrovic
Vrubel Mikhail Alexandrovich

Bozzetto per un ritratto di gruppo degli artisti del Mondo dell'Arte. Da sinistra a destra: I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lanceray, B.M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benois, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky.

Ecco un ambiente così divertente!

Ora capisci perché i "regni del pan di zenzero" di Bilibino sono francamente surreali, permeati di sorniona ironia?

Ora capisci perché Bilibin aveva una visione del mondo anti-monarchico-LIBERALE?

Ecco perché l'artista ha preso parte alle riviste satiriche "Bogey" e "Adskaya Pochta", apparse durante la prima rivoluzione russa del 1905. I suoi grotteschi politici si distinguono per il loro sarcasmo malvagio, spietato con l'ordine esistente. Tale, in particolare, è la caricatura di Nicola II ("Asino in 1/20 di grandezza naturale", 1906), per il quale fu addirittura sottoposto a un breve arresto amministrativo!

Sì, Bilibin era in una spedizione nel nord russo (1905-1908).
Sì, ero interessato all'era “pre-petrina”.
Sì, tutto ciò che è unico nel suo lavoro è iniziato con una mostra di artisti di Mosca nel 1899, in cui Bilibin ha visto il dipinto "Heroes" di Vasnetsov.

Ecco perché, cresciuto in un ambiente di San Pietroburgo, lontano dagli hobby per il passato nazionale, l'artista ha mostrato inaspettatamente interesse per l'antichità russa, le fiabe, l'arte popolare!

Sì, Bilibin era interessato all'atmosfera dell'antichità russa, epos, fiabe. E aveva un ricco materiale di spedizione, fotografie di ricami di tovaglie, asciugamani, edifici contadini, utensili, vestiti. C'erano degli schizzi fatti nel villaggio di Yegny. Si tratta di case in legno dipinto e terracotta, con trapunte e trapunte intagliate.

Ma Bilibin, nonostante la completezza della tecnica di esecuzione delle sue opere, non si è sforzato di trasmettere il primato dei modelli, degli ornamenti e delle decorazioni dei nostri antenati!
Ma erano proprio i motivi e gli ornamenti russi il motivo preferito degli antichi maestri russi e portavano un profondo carico semantico.

Ma con ornamenti e dettagli autentici, Bilibin ha creato un'immagine semi-reale e semi-fantastica! Tutte le illustrazioni delle pagine sono circondate da cornici ornamentali, proprio come le finestre di campagna con architravi intagliati. Ma queste cornici ornamentali non portano il primato e la tradizione, ma riflettono solo il punto di vista di Bilibin e hanno solo una funzione decorativa!

Nella fiaba "Vasilisa the Beautiful", per qualche ragione, i fiori circondano l'illustrazione con il Cavaliere Rosso (il sole).

E il Cavaliere Nero (notte) - uccelli mitici con teste umane.

L'illustrazione della capanna di Baba Yaga è circondata da una cornice con funghi velenosi (cos'altro può esserci accanto a Baba Yaga? Sì?).

E Baba Yaga stessa è terribile e terribile!

Bilibin, avendo l'opportunità di far rivivere l'arte dell'era pre-petrina, ha creato un moderno, "remake", cioè "falso" - "blende". Eseguito con molta cura, con elaborazione di caratteri, stilizzati come un vecchio manoscritto, contraddistinto dal motivo del disegno e dalla luminosa decoratività "INGANNO"!

Forse è per questo che l'artista ha avuto il maggior successo in "The Tale of the Golden Cockerel"? Bilibin raggiunge brillantezza e invenzione speciali nelle sue illustrazioni. Le lussuose camere reali sono completamente ricoperte di motivi, dipinti, ornamenti. Qui, l'ornamento copre così abbondantemente il pavimento, il soffitto, le pareti, i vestiti dello zar e dei boiardi che tutto si trasforma in una sorta di visione instabile che esiste in uno speciale mondo illusorio e sta per scomparire.

Lo stesso di "Il racconto dello zar Saltan"

Quando i bolscevichi salirono al potere, Ivan Bilibin partecipò alla propaganda del governo Denikin e nel 1920 fu evacuato con l'Armata Bianca da Novorossijsk, visse al Cairo e ad Alessandria, dove lavorò attivamente ad Alessandria, viaggiò in Medio Oriente, studiando il patrimonio artistico delle civiltà antiche e dell'impero bizantino cristiano.

Quindi, nel 1925, si trasferì a Parigi, Nel 1925 si stabilì in Francia: il lavoro di questi anni - il design della rivista "Firebird", "Reader sulla storia della letteratura russa", libri di Ivan Bunin, Sasha Cherny, così come il dipinto di una chiesa russa a Praga, scene e costumi per le opere russe "The Tale of Tsar Saltan" (1929), "The Tsar's Bride" (1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.А. Rimsky-Korsakov, "Il principe Igor" di A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" di M.P. Mussorgsky (1931), al balletto "L'uccello di fuoco" di I.F. Stravinskij (1931).

Bilibin ha creato tanti pannelli colorati per decorare case private e ristoranti. Il suo modo decorativo - modellato, esotico e accattivante - è diventato una sorta di standard dello "stile russo", cioè "stile russo" all'estero, alimentando ricordi nostalgici. Ha anche progettato una serie di chiese ortodosse in Egitto e in Cecoslovacchia.

La svolta "nazional-bolscevica" in politica, la diffusione delle idee di "patriottismo sovietico" che erano caratteristiche dell'era di Stalin, contribuì, stranamente, al ritorno di Bilibin in patria. Dopo aver decorato l'ambasciata sovietica a Parigi con un monumentale patriottico (1935-1936), si stabilì nuovamente a Leningrado.

Il narratore Bilibin dovrebbe essere ringraziato per l'aquila a due teste, che è raffigurata sullo stemma della Banca centrale della Federazione Russa, sulle monete del rublo e sulle banconote. È interessante che questa aquila fosse originariamente situata sul sigillo del governo provvisorio.

Nella galleria di immagini della cartamoneta della Russia moderna, la banconota da dieci rubli "Krasnoyarsk" mostra chiaramente la tradizione di Bilibin: un percorso a motivi verticali con ornamenti forestali - tali cornici orlavano i disegni di Bilibin sui temi dei racconti popolari russi. A proposito, collaborando con le autorità finanziarie della Russia zarista, Bilibin ha trasferito i diritti d'autore per molti dei suoi progetti grafici alla fabbrica Gosznak.

Nell'ultimo decennio della sua vita, Bilibin ha insegnato all'Accademia delle arti tutta russa, recitando ancora nel ruolo di un artista di libri e di teatro: ha ridisegnato The Tale of Tsar Saltan (come opera di Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov al Teatro di Stato dell'Opera e del Balletto intitolato a Sergei Mironovich Kirov, 1936-1937, e come libro di Alexander Sergeevich Pushkin, pubblicato negli stessi anni a Goslit).

Sergei Eisenstein ha deciso di coinvolgere Ivan Yakovlevich come artista nel lavoro sul film "Ivan il terribile", ma la morte di Bilibin non ha permesso che questa idea si avverasse.

Ivan Bilibin morì il 7 febbraio 1942 nella Leningrado assediata. Perché ha scelto questo risultato? Forse perché, nonostante la sua visione del mondo, a volte provava amore per la Patria?

Ciò può essere evidenziato dalle parole di Bilibin: “Solo di recente, come l'America, è stata scoperta la vecchia Russia artistica, storpiata dai Vandali, ricoperta di polvere e muffa. Ma anche sotto la polvere era bello, così bello che il primo momentaneo impulso di chi l'ha scoperto è abbastanza comprensibile: restituirlo! Restituzione!"

Chi crede nella rinascita delle tradizioni autoctone, chi vi contribuisce, deve rifiutare i tentativi di falsificare e distorcere le immagini tradizionali, primordiali.

Sì, le immagini nei libri con le fiabe attirano l'attenzione di un bambino e suscitano interesse. Ma dobbiamo prendere in considerazione che tipo di immagini sono e se riflettono davvero la saggezza che i nostri antenati ci hanno trasmesso. È meglio non attirare le immagini, ma semplicemente leggere le fiabe al bambino e dargli l'opportunità di immaginare e creare immagini da solo.
Per aiutarlo a sviluppare queste immagini e disegnare da solo.
Il risultato sarà sorprendente!