Dove Raffaele Santi è nato nel paese. Cosa è morto Rafael Santi? Pittura Raphael nei tronchi del Vaticano
Leggi anche
Rafael Rafael.
(In realtà Raffaello Santi (Santzio), Raffaello Santi (Sanzio)) (1483-1520), pittore e architetto italiano. Nell'arretta armoniosa di Rafael con la maggior parte delle chiarezza, idee umanistiche sulla bella e perfetta persona esistente in armonia con il mondo, gli ideali di bellezza che affermano la caratteristica della bellezza dell'era Alta rinascita..
Rafael nacque nella famiglia del pittore Giovanni Santi e l'infanzia trascorsa a Urbino nel 1500 si trasferì a Perugia, dove entrò nel laboratorio di Perugino. Già lavori anticipati Raphael, scritto sotto l'influenza dell'insegnante, si distingue da una sottile poesia e in morbido Lyrism del paesaggio ("Sleep of the Knight", Galleria Nazionale, Londra; "Tre grazie", Museo di Conde, Chalnihood; "Madonna concreta" , GE; tutti e tre circa il 1500-02). Periodo della gioventù La creatività di Rafael completa l'immagine dell'altare di "Maria's Engagement" (1504, Brera), secondo la soluzione spaziale, un affresco stretto "trasferimento di chiavi" nella Cappella Sistina del Palazzo in Vaticano. Nel 1504, Rafael andò a Firenze, dove ha studiato il lavoro dei suoi maestri eccezionali (in particolare Leonardo da Vinci e Fra Bartolomeo), e praticava anche anatomia e prospettiva. La dinamica è apparsa nel dipinto di Rafael azione drammatica ("Posizione della bara", 1507, Galleria Borghese, Roma). La gloria di Rafaelu ha portato numerosi Madonne, creati da lui a Firenze tra il 1504-08 ("Madonna Grand Duka", Galleria Pitti, Firenze; \u200b\u200bil cosiddetto "Beautiful Saddleman", 1507, Louvre).
Nel 1508 Rafael ha ricevuto da Papa Julia II invito a Roma. Qui era più vicino incontrato monumenti antichi, ha partecipato a scavi archeologici. Per ordine, Julia II Rafael ha creato un ciclo di dipinti delle sale della parata (cosiddetti Stans) del Palazzo Vaticano. L'ideale della libertà e della felicità terrena di una persona, lo sviluppo completo delle sue opportunità fisiche e spirituali, è inseguito nel dipinto della stazione. Nell'esecuzione della calma grandezza e la composizione armoniosamente snella del dipinto, degli sfondi architettonici, ispirati alle idee della moderna architettura Rafaell, sono di grande importanza. Sono inerenti alla classica chiarezza del disegno e delle forme di modellazione in plastica, morbido armonia della luce, sapore elegante. Nella stazione della Della Settanta (1509-11), Rafael ha presentato 4 aree di attività umana: teologia ("disputa"), filosofia ("Atene scuola"), poesia ("Parnas"), giurisprudenza ("saggezza, misura, forza" ), e anche corrispondenti alle principali composizioni di scene allegoriche, bibliche e mitologiche sul soffitto. Nella stazione D "Eliodoro (1511-14), una concessione di Raffaello si è manifestata con una forza speciale - maestri di luci. Ecco gli affreschi sui temi leggendari (" Exile Eliodor "," Riunione del Lion con Attila "," Messa in Bolsene "," Liberazione dell'apostolo Pietro dal Dungeon "). Il crescente dramma degli affreschi di questa macchina prende la sfumatura del palatino pattico teatrale nel dipinto della stazione del Incondo (1514-17). Questo non è dovuto solo per la partecipazione più ampia del lavoro di studenti e assistenti, ma anche con l'impatto della reazione, i principi umanistici immaginari dell'arte di Rafael. Ali affreschi vaticani sono adiacenti alle opere di Raffaello su cardhouse a una serie di un dormiente Per decorare le pareti della cappella sistina (1515-16, una matita italiana, un pennello e il museo di Victoria e Alberta, Londra e altri incontri). Lo spirito dei classici antichi con il suo culto della sensuale bellezza penetrava l'affresco "Triumph Galatai" Villa Farnesina a Roma (1514).
Roma ha raggiunto la maturità del brillante talento del Raphael-Ritretist ("Ritratto di Julia II", circa 1511, Uffizi; "Ritratto del cardinale", circa 1512, Prado; "Donna nel copriletto", o "Donna Velat", circa 1513, la Galleria Palatina; "Ritratto di B. Castiglione, 1515-16, Louvre;" Lion X con cardinali ", circa 1518, la Galleria della Palatina). In Roman Madonnap Rafael, l'atmosfera dell'idyll poetico è sostituito da un senso più profondo di maternità ("Madonna Alba", circa 1510-11, Galleria nazionale, Washington; "Madonna di Foligno", circa il 1511-12, il Vaticano Pinakotek; "Madonna In una sedia ", circa 1516, Galleria della Palatina). Il lavoro più perfetto di Raffaello - "Sicstinskaya Madonna" (1515-19, Galleria d'arte, Dresda) combina armonicamente l'umore dell'ansia e la profonda tenerezza. Negli ultimi anni, Rafael è stato così sovraccaricato con gli ordini, che fidati l'adempimento di molti di essi (affreschi di Psyne Loggia Villa Farnesina, 1514-18, così come affreschi e stucchi dei tronchi vaticani, 1519) ai loro studenti e assistenti ( Julio Romano, J. F. Penny, Perino del Vaga, J. da udomy, ecc.), Solitamente limitato alla supervisione generale del lavoro. In questi lavori, ha chiaramente manifestato le caratteristiche della crisi, un manierismo (un'immagine di altare incompiuta "Trasfigurazione", 1519-20, Vaticano Pinakotek). L'attività del Rafael-Architect, che è un legame tra la creatività di Bramte e Palladio, è un'eccezionale importanza. Dopo la morte di Bramte, Rafael ha preso la posizione del capo architetto della Cattedrale di San Pietro a Roma (ammontava al nuovo, il piano appena basilico della cattedrale) e il cortile del Vaticano con logge è iniziato con Bramte. A Roma, ha anche costruito una chiesa rotonda di Sant Elijo Deli dell'Orefichi (dal 1509) e la Chiesa dei Cappelli di Kidji di Santa Maria del Popolo (1512-20), Palazzo Vosoni-Kaffarelli (dal 1515) e Branconio del Aquila (finì in 1520, non sopravvissuto). A Firenze - Palazzo Pandolfini (costruito dal 1520 per il progetto dell'architetto J. Ya Sangallo). In questi lavori, Rafael ha cercato di dare a ciascun palazzo come un aspetto intelligente e individuale. Parzialmente implementato dall'intento architettonico di Raffaello è la Villa Romana Madama (dalla 1517 Costruzione continuata A. Sì Sangallo Jr., non completato), collegata biologicamente con giardini circostanti, un parco a terrazze.
L'arte di Raffaello per molto tempo ha mantenuto il significato di un'autorità e un campione indiscutibile, con un impatto significativo sulla pittura europea dei secoli XVII-XIX.
"Sistina Madonna". 1515 - 1519. Galleria d'arte. Dresda.
Fonte: "Popular enciclopedia artistica.. Ed. Polevoy VM; M.: Editore " Enciclopedia sovietica", 1986.)
RaffaelloSanti (Raffaello Santi) (1483, Urbino - 1520, Roma), eccezionale artista italiano e l'architetto dell'epoca alta Rinascita. Figlio dell'artista del figlio di Santi. Ha studiato a P. Perugino. Nel 1504-08. Ha lavorato a Firenze. Nel 1508, presso l'invito del Papa, Julia II si trasferì a Roma.
Già nei primi dipinti, il desiderio di armonia, la capacità di trovare un sottile consonanza delle forme e dei ritmi di linee, movimenti e gesti di personaggi, gamma a colori ("Madonna concreate", ok. 1502-03; "Sleep" del cavaliere "; , ca. 1504 g.; "St. Georgy", ca. 1504; "Maria's Engagement", 1504).
Atmosfera creativa di Firenze, dove Rafael ha incontrato Leonardo Da Vinci, Ha giocato un ruolo enorme nella formazione dell'artista. Iniziando a lavorare con la natura, studia anatomia, posa complesse e racurs.; Alla ricerca di formule composite capaci e concise, armonicamente equilibrate. La base della composizione diventa, come nelle opere di molti altri padroni rinascimentali, la piramide, in cui le figure sono inscritte. Tema preferito - Giovane Madonna nel paesaggio, ai piedi di cui il bambino è giocato da Cristo e Giovanni Battista ("Madonna con uno schegge", ok. 1506-07; "Madonna in verde", 1506; "Beautiful Sadman" , 1507).
A Roma Raphael ha ricevuto un ordine da Papa Julia II sul dipinto della regione paradinaria del Palazzo Vaticano. Gli affreschi della Della Machines Sienyatura (1509-11) sono maestose composizioni multifigure, personificando le principali aree di attività spirituale: teologia ("disputa"), filosofia ("Atene scuola"), poesia ("Parnass"), giurisprudenza ("saggezza , Misura, potenza "), nonché corrispondenti alle principali composizioni di scene allegoriche, bibliche e mitologiche sul soffitto. Le figure sono bagnate da un singolo ritmo, scorre senza intoppi da un gruppo di caratteri all'altro. Nella sala vicina - Stazione di Eldder (1512-14) - Le pareti sono dipinte da composizioni "Esolio Elideor dal tempio", "Meraviglioso fallimento dell'Apostolo Pietro dal Tomnov", "Messa in Bolsene", "Riunione del Papa Leone Io con Attila. " La storia drammatica e affascinante conduce attraverso movimenti agitati e gesti, contrasti di luce e ombra. Nel "meraviglioso luppolo dell'Apostolo Pietro del Tomnov" sono stati trasferiti agli effetti più complessi dell'illuminazione notturna: un angelo è in abbagliamento radioso contro lo sfondo della luce fredda della luna e folli folli dalle torce sui lats di le guardie. Farnesina è stata eseguita sulla villa frenesia fresco "Triumph Galatai" (circa 1514-15).
Anche Roma Raffaello si è mostrato come architetto. Dal 1514, dopo la morte di D. Bramte., Rafael ha guidato la costruzione della Cattedrale di San Pietro, ha creato i progetti di chiesa e edifici secolari (Chiesa di San Elijo Deli Orefichi, ok. 1509; Capell Kiji nella Chiesa di Santa Maria del Popolo, ok. 1512-20; Villa Madama, dal 1517; non completato). Nel 1515, l'artista è stato nominato commissario in antichità, ha guidato gli scavi archeologici, studiando gli antichi monumenti.
Girando a fronte di Madonna, Rafael è alla ricerca di nuove soluzioni figurative. A Madonna Della Sediya "(circa 1513) Le figure della madre di Dio di Yuna e i bambini di Giovanni il Battista e Cristo sono associati a un movimento circolare, che è sottolineato da un cornice rotondo (TDDO). Madonna sembra essere spogliata tra le sue braccia di suo figlio guardando lo spettatore che è un aspetto serio dello spettatore. Rafael persistente cerca il percorso dell'incarnazione immagine perfetta Nostra Signora. Le ricerche sono state incoronate con la creazione della "Madonna sicstinica" (circa 1515-19). Barestay, ma il Royal e Majestic, passa sulle nuvole. Su Madonna, con una riverenza, il SICST e St. Barbaro. La giovane Madonna è calma, ma nel suo radiatore, in un gesto, che preme il bambino, è già stato pronto a darlo a. Lei prevederà la divinità del figlio e della sua sofferenza. Una tendina pesante, che ha aperto la madre di Dio, rafforza la sensazione di un fenomeno meraviglioso che apparve davanti alle persone.
I ritratti di Rafael si distinguono per nobiltà e armonia di immagini, equilibrio compositivo, sottigliezza e ricchezza di soluzioni colorate ("Baldasar Castiglion", ca. 1514-15; "Donna Velat", ca. 1516).
Il lavoro di Rafael ha avuto un impatto significativo su tutto il successivo sviluppo dell'italiano e pittura europea, Essere d'accordo con le opere dell'antichità dal più alto esempio di perfezione artistica, a cui sono stati trattati i maestri del più diverso orientamento creativo, dai classicisti ai simbolisti.
Tutti i dipinti di Raffaello sono un riflesso luminoso della sua raffinata natura. A PARTIRE DAL nei primi anni Era dotato di laborioso temprato e del desiderio di bellezza spirituale e pulita. Pertanto, nei loro lavori hanno approvato instancabilmente le affascinanti forme di alta intenzione. Forse, quindi, sotto il pennello, un numero così grande di opere nacque sotto il pennello, che trasmette la perfezione del mondo e dei suoi ideali. Probabilmente, nessuno degli artisti del Rinascimento è così magistralmente e profondamente rianimò le trame dei loro dipinti. Ricorda almeno un vero capolavoro dell'arte di quel tempo " Madonna sicstinica" L'immagine di una visione unica e meravigliosa sorge in una visibilità incrollabile e desiderabile e meravigliosa. Sembra disceso da una profondità di cielo bluastro e avvolge coloro che circondano con la sua maestosa e nobile luminosità d'oro. Maria scende solennemente e audacemente, tenendo il suo bambino sulle mani. Quelle immagini di Raffaello sono un riflesso luminoso dei suoi sentimenti sublimi e pure emozioni sinceri. Forme monumentali, sagome chiari, composizione equilibrata - questo è l'intero autore, le sue aspirazioni per ideali elevati e perfezione.
Sulle sue tele, il Maestro si innamorò della bellezza femminile, grandezza elegante e delicato fascino dell'eroina. Non c'è da stupirsi, almeno due delle sue opere " Tre gracelles."E" AMUR e GRAZI."L'atto della meravigliosa dea della mitologia romana - antica Greca Harita. Le loro forme morbide e le linee sature hanno incarnato la fine gioiosa, gentile e luminosa di tutta la vita. Raffaello urla instancabilmente da loro ispirazione. Diferenzialmente raffigurava le dee nudi per portare ogni spettatore alla natura vergine e dolce arte alta. Forse, quindi, il potere divino è mostrato luminoso nel resto dell'artista, bellezza sensuale, inestricabilmente collegata con ideali del mondo.
Testo: Ksusha Kors
Biografia
L'era dell'alta rinascita in Italia ha dato il mondo di grandi artisti: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Tiziano. Ognuno di loro nel suo lavoro ha incarnato lo Spirito e gli ideali dell'era. Nell'opera di Leonardo, riflettevo vivamente intenzionale cognitivo, nei lavori - Michelangelo - Paphos e il dramma della lotta per una grande perfezione, Titsian è allegro Freedomiff, Rafael chas i sentimenti di bellezza e armonia.
RAFAEL (più precisamente Rafaello Santi) è nato 6 aprile 1483 (Secondo altri dati il \u200b\u200b28 marzo 1483) nella famiglia dell'artista della Corte e del poeta del Duca di Urbinsky Giovanni Santi nella città di Urbino. Il padre di Rafael era un uomo educato ed è stato lui a instillare l'amore di suo figlio per l'arte. E le prime lezioni di pittura Rafael ricevette da suo padre.
Quando Rafael aveva 8 anni, sua madre è morta, e a 11 anni dopo la morte di suo padre rimase orfano.
La città di Urbino, in cui Rafael è nata e cresciuta, nel mezzo di XV - un brillante centro d'arte, al centro della cultura umanistica dell'Italia. Il giovane artista potrebbe conoscere le meravigliose opere delle arti nelle chiese e nei palazzi della città di Urbino, e l'atmosfera benefica della bellezza e dell'arte stava vendendo l'immaginazione, i sogni, hanno portato il gusto artistico. I biografi e i ricercatori della creatività di Rafael suggeriscono che i seguenti 5-6 anni ha studiato pittura dai mediocri master urbinist dell'Evangelista di Pionemeleto e Tyotheo Viti.
NEL 1500 L'anno Rafael Santi si muove a Perugia per continuare la sua educazione nel laboratorio del più grande pittore umbro Pietro Perugino (Vanutcchi). Il modo artistico di Perugino Contemplative e Lyric era vicino. Le prime composizioni d'arte sono state giustiziate da Raffaello a 17-19 anni Tre gracelles.», « Sleep Knight."E il famoso" Madonna concontabile" Il talento lirico del tema di Rafael Madonna è particolarmente vicino e non per caso rimarrà uno dei principali nel suo lavoro.
Madonna Raphael, di regola, è raffigurata contro lo sfondo dei paesaggi, i loro volti respirano la calma e l'amore.
A Peruginsky, il pittore crea la prima composizione monumentale per la Chiesa - " Il fidanzamento di Maria"Banning. nuovo stadio Nel suo lavoro. NEL 1504 Raffaello si muove a Firenze. A Firenze, viveva quattro anni, partendo occasionalmente a Urbino, Perugia, Bologna. A Firenze, l'artista è attaccato a ideale d'arte Arte rinascimentale, incontra le opere dell'antichità. Allo stesso tempo, Leonardo da Vinci e Michelangelo hanno lavorato a Firenze, creando carte per scene di battaglia a Palazzo Vecchi.
Rafael studia l'arte antica, rende schizzi dalle opere di Donatello, con le composizioni di Leonardo e Michelangelo. Disegna molto dalla natura, raffigura i modelli nudi, raggiunge la corretta trasmissione della struttura del corpo, il suo movimento, la plastica. Allo stesso tempo studia le leggi della composizione monumentale.
Lo stile di pittura di Rafael sta cambiando: è più forte dell'espressione di plastica, forme - più generalizzate, le composizioni sono più semplici e più rigorose. Durante questo periodo del suo lavoro, l'immagine della Madonna diventa la principale. Per sostituire il Brittual, Dreamy Umbral Madonnam, sono arrivate le immagini di più a sangue pieno terrestre, il loro mondo interiore è diventato più complesso e ricco di emotivamente.
Le composizioni raffiguranti Madonn con i bambini hanno portato la fama e la popolarità Raffaello: " Madonna del Granduca."(1505)," Madonna tempi."(1508)," Orleans Madonna», « Colonna Madonna" In ogni immagine su questa trama, l'artista trova nuove sfumature, le fantasie artistiche li rendono assolutamente diversi, vengono trovate le immagini maggiore libertà e movimento. Paesaggi che circondano la Vergine - Questo è il mondo della serenità e dell'idyll. Questo periodo di pittore " artista Madonne."- Il fiorente della sua datazione lirica.
Il periodo fiorentino della creatività di Raffaello finisce con un web monumentale " Posizione nella bara"(1507) e segna la sua transizione verso lo stile generalizzato eroico monumentale.
In autunno 1508 L'anno Rafael si sposta a Roma. A quel tempo, all'invito di Papa Julia II, i migliori architetti, scultori, pittori di tutta Italia sono venuti a Roma. Gli scienziati sono stati raccolti attorno alla corte papale. Umani. Papa, potenti signori spirituali e secolari raccolgono opere d'arte, scienza protetta e arti. Roma Raffaello diventa un grande maestro di pittura monumentale.
Papa Julius II ha incaricato Rafael di decorare le camere papali della pittura nel Palazzo Vaticano, i cosiddetti Stans (stanze). Sopra gli affreschi della stazione di Rafael ha lavorato nove anni - dal 1508 al 1517. Gli affreschi di Rafael divennero l'incarnazione del sogno umanistico del Rinascimento sulla perfezione spirituale e fisica di una persona, la sua alta vocazione e il suo opportunità creative. I temi degli affreschi che formano un singolo ciclo sono la personificazione e la glorificazione della verità (Vero), buona, buona (bene), bellezza, bella (Bello). Inoltre, è come tre aree interrelate dell'attività umana - intellettuale, morale e estetico.
Affreschi a tema " Controversia» (« Controversia») Approvazione del trionfo della verità più alta (verità della rivelazione religiosa), comunione. Sul muro opposto - il miglior affresco di Stans Vaticano, la più grande creazione di Raffaello " Scuola di Ateniese». « Scuola di Ateniese"Simboleggia le ricerche razionali per la verità con la filosofia e la scienza. NEL " Scuola di Ateniese»Il pittore ha raffigurato una collezione di pensatori antichi e scienziati.
Il terzo affresco di Della Machines Senyatura " Parnassus."- La personificazione dell'idea di Bello - Bellezza, bella. Questo affresco mostra Apollo circondato dalla musica, ispirato a Wole, i poeti famosi e senza nome, i drammaturghi, Prozaiki, Prose, nella maggior parte degli antichi (Homer, Savo, Alcheria, Vergilio, Dante, Petrarca ...). Scena allegorica al contrario " Parnassa.", Glorificato (Bene) buono, buono. Questa idea personifica le figure di saggezza, misure e forze, combinate ritmicamente da figurine di piccoli geni. Tre dei quali simboleggiano le virtù - fede, speranza, misericordia.
Rafael si è impegnato in pittura monumentale fino agli ultimi anni di vita. I disegni conservati di Raffaello rivelano chiaramente l'originalità metodo creativo Artista, preparazione e incarnazione il compito principale Lavori. L'obiettivo principale è creare una composizione combinata e completata.
Durante gli anni di lavoro a Roma, Rafael riceve molti ordini per l'esecuzione dei ritratti. I ritratti creati da Lui, semplici, severi sulla composizione, nell'utente di una persona assegnata la cosa principale, il più significativo, unico: " Ritratto del cardinale», « Ritratto di uno scrittore Baldassa Castilion"(Amico Rafael) ...
E nella pittura del cavalletto di Raffaello, la trama della Madonna rimane invariata l'argomento: " Madonna Alba."(1509)," Madonna sulla sedia"(1514-1515), dipinti di altare -" Madonna di Foligno."(1511-1512)," St. TzCilyl."(1514).
La più grande creazione della pittura del cavalletto di Rafael " Sistine Madonna"(1513-1514). Cardigid - l'intercessione magistrale dell'uomo scende a terra. Madonna preme il piccolo Cristo a se stesso, ma i suoi abbracci sono significativi: in loro e amore e separazione - le dà alle persone per sofferenza e farina. Madonna è in movimento e stazionaria. Rimane nel suo mondo perfetto elevato e va al mondo di terreni. Maria per sempre porta suo figlio alle persone - la forma di realizzazione, un simbolo della massima umanità, bellezza e grandezza dell'amore materno sacrificale. Rafael ha creato l'immagine della Madonna, comprensibile a tutti.
Gli ultimi anni della vita di Rafael è stato dedicato a diverse aree di attività. NEL 1514 L'anno è stato nominato per condurre la costruzione della cattedrale di San Pietro, supervisionata nel corso di tutte le lavori di costruzione e riparazione in Vaticano. Creato progetti architettonici della Chiesa di Sant Elijio Delya di Herfichi (1509), Palazzo Pandolfini a Firenze, Madama Villas.
NEL 1515-1516 Per anni, insieme ai loro studenti, ha creato cardoni a tappeti progettati per la decorazione nei giorni festivi della Cappella Sistina.
Ultimo lavoro - " Trasfigurazione"(1518-1520) - eseguito con la significativa partecipazione degli studenti ed è stata completata da loro dopo la morte del Maestro.
La pittura Raphael rifletteva lo stile, l'estetica e la visione del mondo dell'era, l'era dell'alta rinascita. Rafael è nato per esprimere gli ideali del Rinascimento, il sogno di un bell'uomo e un bel mondo.
Rafael è morto all'età di 37 anni, 6 aprile, 1520. Il grande artista è sepolto con tutti gli onori nel Pantheon. L'orgoglio dell'Italia e l'intero Mankind Rafael rimase per il secolo.
Rafael Santi (Raffaello Santi) è un artista italiano, un maestro di grafica e decisioni architettoniche, un rappresentante della pittoresca scuola umida del Rinascimento.
Rafael nacque alle tre del mattino nella famiglia e nella decoratrice dell'artista il 6 aprile 1483 nella città italiana (Urbino). È il centro culturale e storico della regione (Marche) nell'est dell'Italia. Le città del resort di Pesaro (Pesaro) e Rimini si trovano nelle vicinanze del luogo di Rafael.
Genitori
Padre Future Celebrity, - Giovanni Santi (Giovanni Santi) ha lavorato presso il Castello di Urbinsky Duke Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), la madre di Margie Charla (Margie Charla) è stata impegnata nella famiglia.
Padre notò presto la capacità di suo figlio di dipingere e spesso lo prese con lui al Palazzo, dove il ragazzo ha comunicato con artisti così famosi come Pierot della Francesca (Poolo Uccello) e Luca Signorelli (Luca Signorelli).
Scuola a Perugia.
All'età di 8 anni, Rafael ha perso sua madre e suo padre guidò la nuova moglie Bernardina a casa, che non ha mostrato amore per il figlio di qualcun altro. All'età di 12 anni, il ragazzo è rimasto rotondo orfano, Perdendo e padre. Fiduciari inviati giovani immersioni Per la formazione per Pietro Vannucci a Perugia (Perugia).
Fino al 1504, Rafael ha ricevuto l'istruzione a scuola Perugino, con entusiasmo per studiare l'abilità dell'insegnante e cercare di imitarlo in tutto. Amichevole, affascinante, privo di arroganza il giovane dappertutto ha trovato gli amici e ha rapidamente adottato l'esperienza degli insegnanti. Presto le sue opere non potevano essere distinte dalle opere di Pietro Perugino (Pietro Perugino).
I primi capolavori eccezionali di Raffaello divennero dipinti:
- "L'impegno della Vergine Maria" (Lo Sposalizio della Vergine), 1504, esposto nella Galleria Milano (Pinacoteca di Brera);
- Madonna Connestabile (Madonna Connestabile), 1504, appartiene all'Hermitage (San Pietroburgo);
- Sogné del Cavaliere (Sogno del Cavaliere), 1504, l'immagine è esposta nella Galleria nazionale (Galleria nazionale) di Londra;
- "Tre grazie" (Tre Grazie), 1504 Esposto nel Museo di Musée Condé a Chantilly (Château de Chantilly), Francia;
- Nelle opere, l'effetto del Perugino è rintracciato con colori vivaci, proprio stile Rafael ha iniziato a creare un po 'più tardi.
A Firenze
Nel 1504, Rafael si trasferì a (Firenze), seguendo il suo insegnante Perugino. Grazie all'insegnante, il giovane incontrato genius architettonico Bachcho d'Anolo (Baccio d'Agnolo), uno scultore eccezionale Andrea Sansovino (Andrea Sansovino), un pittore di Bastiano da Sangallo (Bastiano da Sangallo) e il suo futuro amico e protettore Taddei Taddei. Un impatto significativo sul processo creativo di Raffaello è stato un incontro con Leonardo da Vinci. Prima di questo giorno, una copia della pittura "Leda e Swan" è stata conservata ("Leda e il cigno"), appartenente a Rafael (unica in quanto l'originale stesso non è stato preservato).
Sotto l'influenza di nuovi insegnanti, Rafael, durante il soggiorno a Firenze, crea più di 20 Madonn, mettendo il loro desiderio per l'amore a lungo termine dell'amore e della carezza. Le immagini respirano amore, delicato e sofisticato.
Nel 1507, l'artista prende un ordine da Atalanta Baglio Atalanta (Atalanta Baglióni), che è stato ucciso dall'unico figlio. Rafael crea un'immagine della "posizione della bara" (La Deposizione), l'ultimo lavoro a Firenze.
Vita a Roma
Nel 1508, Papa Julius II (Iulius pp. Ii), nel mondo - Giuliano Della Rovere (Giuliano della Rovere) invita Rafael a Roma per il dipinto del vecchio Palazzo Vaticano. Dal 1509 e fino alla fine dei giorni, l'artista è impegnato a mettere tutte le sue abilità, tutti i talenti e tutte le conoscenze.
Quando l'architetto di Donato Bramante è morto (Donato Bramante) Papa Leo X (Leo Pp. X), nel mondo - Giovanni Medici (Giovanni Medici), dal 1514, nomina Raphael Architetto edilizia con leader (Basilica Sancti Petri), nel 1515 diventa ancora custode di valori. Il giovane si assumeva la responsabilità del censimento e della conservazione dei monumenti. Per il tempio di San Pietro, Rafael ha compilato un altro piano e ha terminato la costruzione del cortile con logges.
Altre opere architettoniche di Raffaello:
- Chiesa di Sant-Elijo-Deli Orefichi (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), eretta sulla stessa strada, l'inizio della costruzione è stato realizzato nel 1509
- Cuppella Chigi (Basilica Chigi) della Chiesa (Basilica di Santa Maria del Popolo), situata in Piazza del Popolo). La costruzione è iniziata nel 1513, completata (Giovanni Bernini) nel 1656
- Palazzo Vidoni-Caffarelli Palace (Palazzo Vidoni-Caffarelli) a Roma, situato all'incrocio della Piazza Vidoni e Corso Vittorio Emanuele Street (Corso Vittorio Emanuele). La costruzione è iniziata nel 1515
- Ora il distrutto Palazzo Branconio dell'Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila) era situato di fronte alla cattedrale di San Pietro. La costruzione è stata completata nel 1520.
- Palazzo Pandolfini (Palazzo Pandolfini) a Firenze su San Gallo Street (Via San Gallo) è stato costruito dall'architetto Juliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) secondo gli schizzi Rafael.
Papà Leo X aveva paura che i francesi possano trasferirsi un artista di talento a se stessi, quindi ho cercato di dargli il più lavoro possibile, non stupido anche per regali e lodi. Roma Raffaello continua a scrivere Madonn, non lasciando il tema preferito della maternità.
Vita privata
Le immagini di Rafael lo hanno portato non solo la fama di un artista eccezionale, ma anche un sacco di soldi. Non ha mai provato una carenza di entrambi i monarchi del monarca e delle risorse finanziarie.
Durante il regno di Lion X, ha ottenuto una casa lussuosa nello stile antico, costruito sul suo progetto. Tuttavia, più tentativi di sposarsi un giovane dai suoi clienti non hanno portato a nulla. Rafael era un grande fan della bellezza femminile. Alla iniziativa del cardinale Bibbien (Bibbiena), l'artista era impegnato con il suo nipote Maria Dovizi da Bibbiena, ma il matrimonio non ha avuto luogo, il maestro non voleva tenerlo al matrimonio. Il nome di una famosa amante di Raffaello - Beatrice (Beatrice) da Ferrara (Ferrara), ma molto probabilmente era una normale tenda romana.
L'unica donna che riuscì a conquistare il cuore di una ricca lobby, divenne Margarita Luti (Margherita Luti), una figlia di toro, soprannominata Fornarin (La Fornarina).
L'artista ha incontrato una ragazza nel Giardino Kiji (Chigi) quando stavo cercando un'immagine per "Amur e Psychai". Il trentunenne Rafael dipinto (Villa Farnesina) a Roma, appartenente al suo ricco patrono, e alla bellezza di diciassette anni, come non dovrebbe adattarsi a questa immagine.
- Ti consigliamo di visitare l'escursione:
Il padre della ragazza per 50 oro ha permesso alla figlia di posare un artista, e in seguito per 3.000 oro, ha permesso a Rafael di prenderla con lui. Per sei anni, i giovani vivevano insieme, Margarita non ha cessato di ispirare il loro ammiratore a tutti i nuovi capolavori, tra cui:
- "Madonna Sistina"), Galleria di Vecchi Maestri (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresda (Dresda), Germania, 1514 g ;;;
- "Donna Velata" ("La Velata"), la Galleria Palatina (Galerie Pitti), (Palazzo Pitti), Firenze, 1515;
- "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Roma, 1519;
Dopo la morte di Rafael, i giovani margarita hanno ricevuto contenuti permanenti e casa. Ma nel 1520 la ragazza è diventata obbediente nel monastero, dove è morta in seguito.
Morte
La morte di Rafael ha lasciato un sacco di enigmi. Per una versione, stanca delle avventure notturne, l'artista è tornato a casa in uno stato indebolito. I medici avrebbero dovuto sostenere la sua forza, ma hanno reso il sangue che distrusse il paziente. Secondo un'altra versione, Rafael era fredda durante gli scavi nelle gallerie di sepoltura sotterranea.
6 aprile, 1520 Maesto no. È stato sepolto in (Pantheon) con gli onori sommergibili. La tomba di Rafael può essere vista durante le attrazioni di Roma all'alba.
Madonna
Imitando il tuo insegnante Pietro Perugino (Pietro Perugino), Rafael ha scritto una galleria da quarantadue foto di Nostra Signora con un bambino. Nonostante la varietà linee di scenaLe opere sono unite dal fascino commovente della maternità. La mancanza di amore materna L'artista trasferisce alla tela, rafforzando e idealizzando una donna, protegge con ansia Angel Baby.
Le prime Madonne di Raffaello sono create nello stile Quattrocento, comune nel periodo prima rinascita Nel XV secolo. Le immagini sono apparenti, secche, figure umane sono presentate rigorosamente frontalmente, la vista è ancora, sulla faccia calma e solenne astrazione.
Il periodo fiorentino introduce la madre di Dio nelle immagini, appare l'ansia e l'orgoglio nel loro bambino. I paesaggi sono complicati nel secondo piano, l'interazione dei personaggi raffigurati.
In seguito opere romane, l'origine di Barochko è indovinata (Barocco), I sentimenti stanno diventando più difficili, pose e gesti sono lontani dall'armonia rinascimentale, vengono estratte le proporzioni delle figure, viene osservata la predominanza dei cupo toni.
La Sistina Madonna (Madonna Sistina) è la più famosa di tutte le immagini della vita di 2 m 65 cm per 1 m 96 cm. L'immagine della Madonna è presa dal 17enne Margherita Luce (Margherita Luti), figlia del Cane e la signora dell'artista.
Maria, scendendo le nuvole, porta un bambino insolitamente serio sulle sue mani. Sono soddisfatti da Papa Sixtus II (SIXTUS II) e il Santo Varvara. Nella parte inferiore dell'immagine, due angeli presumibilmente basandosi sulla copertura di sobilità. Angel ha lasciato un'ala. Il nome di Seales con latino si traduce come "sei", la composizione è composta da sei figure - i tre componenti principali sono un triangolo, lo sfondo per la composizione funge da angeli sotto forma di nuvole. La tela è stata creata per l'altare della Basilica di St. Sisto (Chiesa di San Sisto) a Piacenza nel 1513. Dal 1754, il lavoro è stato esposto nella Galleria dei Vecchi Maestri.
Madonna con infante.
Un altro nome dell'immagine creata nel 1498 è "Madonna della Casa di Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Divenne il primo fascino dell'artista all'immagine della Madonna.
L'affresco è immagazzinato in casa dove è nato l'artista, su Rafael Street (via Raffaello) a Urbino. Oggi l'edificio è chiamato "Museo della casa di Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna è raffigurata di profilo, legge un libro installato sul supporto. Sulle sue mani un bambino addormentato. Le mani della madre sono supportate e accarezzano delicatamente il bambino. Le pose di entrambe le figure sono naturali e rilassate, l'umore imposta il contrasto dei toni scuri e bianchi.
Madonna Granduca (Madonna del Granduca) è il lavoro più misterioso di Raffaello, rifinito nel 1505. Il suo schizzo preliminare indica chiaramente la presenza di un paesaggio nel secondo piano. Il disegno è immagazzinato nell'armadietto del contorno e degli Etudi (Galleria degli Uffizi), a Florenze (Firenze).
- Ti consigliamo di visitare: Con una guida inbustibile con licenza
Il colpo dei raggi X del lavoro finito conferma che un altro sfondo è stato originariamente presente nella foto. L'analisi della vernice lo indica strato superiore L'immagine è stata applicata 100 anni dopo la sua creazione. Presumibilmente, potrebbe rendere l'artista Carlo Dolch (Carlo Dolci), il proprietario di Madonna Granduca, che preferiva uno sfondo scuro di immagini religiose. Nel 1800, la quota vende una foto del Duke Francis III (François III) già nella forma in cui è stato conservato al nostro tempo. Il nome "Granduk" Madonna ottiene il nome dello stesso proprietario (Grand Duca - The Great Duke). Le dimensioni del modello 84 cm di 56 cm sono esposte nella Galleria Galleria Palatino Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), a Firenze.
Per la prima volta, la somiglianza della Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) con sua moglie Natalia Nikolaevna A. S. Pushkin notò nell'estate del 1830, vedendo una copia dei dipinti creati nel 1507 nella finestra del negozio di libri sulla prospettiva nevsky. Questa è un'altra misteriosa opera di Raffaello, dove il paesaggio sul secondo piano è dipinto con vernice nera. Viavò per molto tempo in tutto il mondo, dopo di che il Duca di Bridgewater è diventato il suo proprietario.
Successivamente, gli eredi hanno tenuto il lavoro nella tenuta di Brideworms a Londra (Londra) oltre cento anni. Al secondo guerra mondiale La Blonde Madonna viene trasportata nella National Gallery (Edimburgo) a Edimburgo, dove ed è esposto oggi.
Madonna Conceptabile (Madonna Connestabile) - Il lavoro di finitura del Maestro in Umbria, scritto nel 1502 Prima di acquistarlo con il contestabile Contestabile della Staffa, chiamò "Madonna con un libro" (Madonna del Libro).
Nel 1871, Alexander II lo comprò al conte per dare un coniuge. Oggi è l'unico lavoro di Raffaello, che appartiene alla Russia. È esposto a San Pietroburgo Hermitage.
Il lavoro è presentato in un telaio ricco creato simultaneamente con il Web. Quando si traduce i dipinti da un albero a tela nel 1881, fu trovato che invece del libro Madonna ha tenuto una granata con lui - il segno di sangue di Cristo. Durante la creazione di Madonna, Rafael non ha ancora posseduto la tecnica della mitigazione delle linee - Sfumato (Sfumato), quindi ho presentato il mio talento non diluito dall'influenza di Leonardo da Vinci.
Madonna D'Alba è stata creata da Raffaello nel 1511 su richiesta del vescovo Paolo Giovio (Paolo Giovio) Nei tempi dello zenith creativo dell'artista. Per molto tempo, fino al 1931, la tela apparteneva a San Pietroburgo Hermitage, è stata successivamente venduta a Washington, negli Stati Uniti e oggi è esposto galleria Nazionale Arti (National Gallery of Art).
La posa e le pieghe del vestito della Madonna ricordano le sculture antichità. Il lavoro è insolito in quanto la sua incorniciata è un cerchio con un diametro di 945 mm. Il nome "Alba" Madonne è andato al XVII secolo in memoria del Duca di Alba (in una volta la foto era nel Palazzo Sevilla (Sevilla), appartenente agli eredi di Olivares (Olivares). Nel 1836. imperatore russo Nicholas L'ho comprato per 14.000 sterline e ordinò di tradurre da un corriere di legno a tela. In questo caso, parte della natura della destra è stata persa.
Madonna della Seggiala è stata creata nel 1514 ed esposta nella Galleria Galleria Palatino Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). La Madre di Dio è vestita con gli eleganti vestiti delle donne del XVI secolo.
Madonna abbraccia due mani e fissa strettamente suo figlio, come se sentirsi che avrebbe dovuto sperimentare. A destra guardano Giovanni il Battista nell'immagine ragazzino. Tutte le figure sono disegnate avvicinamento E lo sfondo per il dipinto non è più richiesto. Non c'è rigore di forme geometriche e prospettive lineari, ma c'è un amore materno affinato, espresso dall'uso delle vernici di toni caldi.
Grande tela di Raffaello (1 m 22 cm a 80 cm) "Beautiful Sadman" (La Belle Jardiniere), scritta nel 1507, appartiene a una delle mostre più preziose del Louvre di Parigi (Musée du Louvre).
Inizialmente, l'immagine è stata chiamata "Santa Vergine nel vestito dei contadini" e solo nel 1720. Storico dell'arte Pierre Mariett (Pierre Mariette) ha deciso di darle un altro nome. Maria è raffigurata seduta in giardino con Gesù e Giovanni il Battista. Il figlio tira la mano al libro e guarda negli occhi della madre. John tiene una canna con una croce e guarda Cristo. Nimes sono appena notevoli sopra le teste dei personaggi. Titolo e calma conferisce un cielo turchese con nuvole bianche, un lago, erbe in fiore e bambini paffuti vicino a buona e tenera Madonna.
Madonna con uno shcheleky
Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) è riconosciuta come una delle migliori creazioni di Raffaello, scritto nel 1506. Esposto nella Galleria degli Uffizi (Galleria degli Uffizi) a Firenze.
Il cliente del dipinto è diventato un amico dell'artista, il mercante Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), ha chiesto il lavoro di essere pronto per il suo matrimonio. Nel 1548, l'immagine è stata quasi persa quando la montagna San Giorgio (Monte San Giorgio) è crollata per la casa delle case mercantili e vicine. Tuttavia, il figlio di Lorenzo, Batista (Batista) ha raccolto tutte le parti del dipinto dalle rovine e ha dato loro al restauro di Ridolf Girlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Ha fatto tutto il possibile per dare al capolavoro l'aspetto iniziale, ma le tracce di danno non potrebbero essere completamente nascoste. Sul immagine a raggi X 17 elementi separati collegati da chiodi, si vedono un nuovo dipinto e quattro inserti sul lato sinistro.
Piccolo code di Madonna (Piccola Madonna Cower) è stato creato nel 1505 e prende il nome dopo il conte Counter (Earl Cower), nella cui collezione il lavoro è stato molti anni. Nel 1942, donato dalla National Art Gallery di Washington. Santo Deva, come in molte altre immagini di Raffaello, è rappresentato in vestiti rossi, simboleggiando il sangue di Cristo. Dall'alto, come simbolo di innocenza, ha aggiunto un mantello blu. Anche se nessuno è andato a questo in Italia, Rafael ritraeva la Madre di Dio in tali vestiti. Piano principale Occupa il riposante sulla panchina Maria. Mano sinistra abbraccia un Cristo sorridente. La chiesa simile alla Chiesa di San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) a Urbino, a casa i dipinti dell'autore.
Ritratti
Nella collezione di Raffaello, non ci sono molti ritratti, morì presto dalla vita. Tra questi, è possibile distinguere le prime opere eseguite nel periodo fiorentino e il lavoro dei pori maturi creati durante la residenza a Roma dal 1508 al 1520. L'artista disegna molto dalla natura, denotando sempre il contorno, ottenendo il più preciso abbinamento dell'immagine dell'originale. La paternità di molte opere è interrogata, tra gli altri possibili autori sono indicati: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).
Ritratti creati prima di trasferirsi a Firenze
Outlook su un albero su un albero (45 cm per 31 cm), realizzato nel 1502 esposto in (Galleria Borghese).
Fino al XIX secolo La paternità del ritratto è stata attribuita a Perugino, ma studi recenti indicano l'appartenenza del capolavoro del pennello del primo Rafael. Forse questa è un'immagine di uno dei duchi, contemporanei dell'artista. I riccioli fluenti dei capelli e l'assenza di difetti del viso sono in qualche modo idealizzando l'immagine, Non si adattava al realismo degli artisti del Nord Italia del tempo.
- Noi raccomandiamo:
Ritratto di Elisabetta Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 anni di creazione di 52 cm di dimensioni per 37 cm. Esibiti nella Galleria Ushriana.
Elizabeth ha rappresentato la sorella Francesco II Gonzaga (Francesco II Gonzaga) e sua moglie Guidobaldo da Montefeltro. La fronte della donna decora il pendente di Scroppio, acconciatura, vestiti raffigurati in moda contemporanei autore. Secondo l'assunzione di storici dell'arte, i ritratti di Gunzaga e Montefeltro sono stati parzialmente eseguiti da Giovanni Santi. Elizabeth era la strada per Raffaello perché era impegnato nel suo educazione quando rimase orfano.
Parite Pietro Bembo - Una delle prime opere di Raffaello 1504, rappresenta il giovane Pietro Btembo, che divenne un cardinale, praticamente il gemello dell'artista.
Nell'immagine, i lunghi capelli del giovane cadono delicatamente da sotto i cappelli rossi. Le mani sono piegate sul parapetto, in palma destro Foglio di carta del morsetto. Rafael ha incontrato prima Btembo nel castello di Urbinsky Duke. Il ritratto di un olio di legno (54 cm per 39 cm) è esposto al Museo delle Belle Arti (Szépművészeti Múzeum) a Budapest (Budapest), Ungheria.
Ritratti del periodo fiorentino
Un ritratto di una donna incinta a Donna Gravida (La Donna Gravida) è stata eseguita nel 1506. Olio su tela 77 cm con 111 cm e immagazzinato a Patti Palazzo.
Al momento del Rafael, le donne che portano un bambino, non sono state accettate, ma il ritratto ha scritto le sue piccole immagini dell'anima senza guardare i dogmi. Il tema della maternità, passando attraverso tutta Madonna riflessa in immagini dell'uomo mondano nelle strade. Gli storici dell'arte ritengono che potesse essere la famiglia di familiari della donna Chità di Castello (Bufalini Città di Castello) o Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Sull'appartenenza a una classe ricca indica attrezzatura alla moda, decorazioni sui capelli, anelli con pietre preziose sulle dita e catena sul collo.
Un ritratto di una signora con un unicorno (Dama Col Liocono) con un olio di legno da 65 cm per 61 cm, scritto nel 1506 nella galleria Borghese.
Presumibilmente per l'immagine posata Julia Farnese (Giulia Farnese), mystery Love. Papa Alexander VI (Alexander Pp. VI). Il lavoro è interessante in quello durante numerosi restauri, l'immagine della signora è stata cambiata molte volte. Sulla radiografia, invece dell'unicorno, una silhouette di un cane viene spostato. Forse il lavoro sul ritratto ha superato diverse fasi. Rafael potrebbe essere l'autore della figura del torso, del paesaggio e del cielo. Giovanni Soliani (Giovanni Sogliani) potrebbe disegnare colonne sui lati della loggia, mani con maniche e un cane. Un altro strato successivo di vernice aumenta le acconciature del volume, cambia le maniche e teleserizza il cane. In pochi decenni, il cane diventa unicorno, riscrivere le mani. Nel 17 ° secolo, la signora diventa Santa Caterina in un impermeabile.
Auto ritratto
Autoritratto (Autoritratto) Con una dimensione di 47,5 cm di 33 cm, eseguita nel 1506 è conservata nella Galleria degli Uffizi, Firenze.
Il lavoro per un lungo periodo di proprietà del cardinale Leopoldus, dal 1682 è entrato nella collezione della Galleria degli Uffizi. Un'immagine speculare di un ritratto viene applicata da Raffaello sulla "Atene School" Affresco ("Scuola di Atine") nella Sala principale del Palazzo Vaticano (Palazzo Apostolico Apostolico). L'artista si è raffigurato in una modesta veste nera, decorendola solo una piccola striscia di un colletto bianco.
Ritratto di Anolo Doni, ritratto di Donon Muddalen
Ritratto di Anolo Doni e ritratto di Agnolo Doni, ritratto di Maddalena Doni) scritto da un legno con un olio di legno nel 1506 e completarsi perfettamente a vicenda.
Anolo Doni era un ricco commerciante di lana e ordinò di scrivere se stesso e la sua giovane moglie (nella grandezza di Strozzi (Strozzi)) subito dopo il loro matrimonio. L'immagine della ragazza è stata creata secondo la "Mona Lisa" ("Mona Lisa") (Leonardo da Vinci): lo stesso giro dell'alloggiamento, la stessa posizione delle mani. Attento disegno dei dettagli di abbigliamento e decorazioni indicano la ricchezza di una coppia.
Rubins simboleggia prosperità, zaffiri - purezza, sospensione perla sul collo Maddalena - verginità. In precedenza, entrambi i lavori sono stati combinati con cerniere. Dalla metà degli anni '20. XIX secolo. I discendenti della famiglia Doni passano ritratti.
Grande pittura (La Muta) L'olio su tela con una dimensione di 64 cm di 48 cm è stato realizzato nel 1507 ed esposto nella National Gallery of Mark (Galleria Nazionale delle Marche) a Urbino.
L'immagine dell'immagine è considerata Elisabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), il coniuge del Duke Guidobaldo da Montefeltro (Guidobaldo da Montefeltro). Secondo un'altra versione, potrebbe essere una sorella di Duke Giovanna (Giovanna). Fino al 1631, il ritratto era in Urbino, successivamente lo ha trasportato a Firenze. Nel 1927, il lavoro è stato restituito alla patria dell'artista. Nel 1975, la foto è stata rapita dalla Galleria, dopo un anno è stato scoperto in Svizzera.
Ritratto di un giovane uomo (ritratto di un giovane uomo) Olio di legno (35 cm a 47 cm), scritto nel 1505 a Firenze, negli Uffizi.
La Francesco Maria della Rovere ha presentato all'immagine di Francesco Maria della Rovere (Francesco Maria della Rovere (Giovanni della Rovere) e Giulia Faltria (Juliana Feltria). Zio ha prescritto un giovane in 1504 dal suo erede e ha immediatamente ordinato questo ritratto. Il giovane in abbigliamento rosso è presentato sulla modesta natura del nord Italia.
Ritratto di Guidobaldo di Montafeltro (Ritratto di GuidoBoldo da Montefeltro) Olio su un albero (69 cm per 52 cm) fallito nel 1506. Il lavoro è stato tenuto nel castello dei Duchi di Urbinsky (Palazzo Ducale), dopo di che è stato trasportato a La città di Pesaro.
Nel 1631, la foto è entrata nella moglie della moglie di Ferdinando II Medici (Ferdinando II De Medici), Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro in Robe Black è posto nel centro della composizione, che è incorniciata pareti scure della stanza. A destra raffigurato una finestra aperta con la natura dietro di essa. L'immobilità e l'ascetity dell'immagine non hanno permesso a lungo per riconoscere l'autore di Raffaello.
Macchine Rafael in Vaticano
Nel 1508, l'artista si trasferisce a Roma, dove rimane fino alla morte. L'architetto Domato Bramante (Donato Bramante) lo ha aiutato a diventare un artista al cortile papale. Papa Julius II dà il suo protetto sotto il dipinto, le sale della parata (Stans) del vecchio Palazzo Vaticano, chiamato dopo (Stanze di Raffaello). Vedendo il primo lavoro di Raffaello, papà ordinò ai suoi disegni su tutti gli aerei, rimuovendo gli affreschi del resto degli autori e lasciando solo i plafondi intatti.
- Visita deve:
La traduzione letterale di "Stanza della Segnatura" sembra "attracco", il suo unico non ha ribattezzato il tema degli affreschi pieni.
Raphael ha lavorato sul suo dipinto dal 1508 al 1511. Nella zona, i monarchi stavano mettendo firme su documenti importanti e c'era una biblioteca. Questa è la prima stazione del 4 °, su cui ha lavorato Rafael.
Affresco "Atene School"
Il secondo nome "Scuola di Atine", il meglio degli affreschi creati, è "conversazioni filosofiche" ("discussioni filosofiche"). L'argomento principale è l'argomentazione di Aristotele (Aristotels) con Platone ((Platon), scritto con Leonardo da Vinci) sotto le volte di un tempio fantastico, è progettato per riflettere le attività filosofiche. La lunghezza della base è di 7 m 70 cm, più di 50 caratteri sono collocati nella composizione, Tra cui Eraclit (Heraclitus) è stato scritto), Tolomeo ((Ptolemaeus), Rafael Socrates), Sokrates, Diogen (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclide (Evklid), scritto con Bramtert), Zoroastr (Zoroastr) e altro Filosofi e pensatori.
Affresco "disputa", o "spora sulla santa comunione"
La dimensione della "La disputa del Sacramento"), che simboleggia la teologia, 5 m a 7 m 70 cm.
Sull'affresco, i residenti celesti stanno guidando la controversia teologica con mortali terreni (Fra Beato Angelico), Agostino benedetto (Dante), Savonarola (Savonarola) e altri). La chiara simmetria del lavoro non opprime, al contrario, grazie al dono Rafaelevsky dell'organizzazione, sembra naturale e armonioso. La figura principale della composizione è un semicerchio.
Affresco "Saggezza. Moderazione. Vigore"
Affresco "Saggezza. Moderazione. Potere "(" La Saggezza, La moderazione, forza ") posto sul muro tagliando la finestra. Un altro nome del lavoro glorificando la legislazione della laica e della Chiesa, "giurisprudenza" (Giurisprudenzia).
Sotto la minaccia di giurisprudenza sul soffitto, tre figure si trovano sul muro sopra la finestra: saggezza che guarda nello specchio, potenza in casco e moderazione con redini in mano. Sul lato sinistro della finestra raffigura l'imperatore Justinian (Iustinianus) e in piedi davanti a lui Tribonian (Tribonianus). Sul lato destro dell'immagine della finestra del Papa Gregory VII (Gregorius Pp. VII), presentato dai papà romano.
Affresco "parnas"
Affresco "Parnass" ("Lui Parnassus") o "Apollo e Muse" ("Apollo e Muse") si trova sul muro di fronte a "Mudosty. Miracoli. Ciles "e raffigura poesie antiche e moderne. Nel mezzo dell'immagine, antico Apollo greco con una menzogna manuale, circondata da nove musiche. A destra sono: Homer, Dante (Dante), Anacreon, Vergilio, Giusto - Ariosto (Ariosto), Orazio (Horatius), Terentics (Terentius), Ovidio (Ovidio).
Tema per Pittura di Eliodoro (Stanza di Eliaodoro) Intercessione selezionata forze più alte Per la Chiesa. Sala, lavoro su cui è arrivato dal 1511. Il 1514, è stato chiamato su uno dei quattro affreschi applicati da Raffaello sul muro. Il miglior studente dei maestri, Julio Romano, ha aiutato l'insegnante al lavoro.
Affresco "Discussione Elias del tempio"
L'affresco di Cacciato di Eliaodoro Dal Tempio raffigura una leggenda in cui il fedele servo della dinastia zarista di Seleucidov (Seleukid), il leader Eliodor fu inviato a Gerusalemme per raccogliere Solomon Casner e Orfani del Tempio.
Quando è andato in sala del tempio, vide un ridicolo cavallo arrabbiato con un angelo cavaliere. Il cavallo cominciò a calpestare con gli zoccoli di Elodore, e anche i satelliti del cavaliere, Angeli, diverse volte colpiscono la rapina del wag. Papa Julius II è presentato sull'affresco con un osservatore di terze parti.
Affresco "Messa in Bolsene"
Sopra la massa di Bolsena Affresco, Rafael ha lavorato da solo, non attirando gli aiutanti. La trama raffigura un miracolo che è accaduto nel tempio di Bolshen. Il sacerdote tedesco avrebbe iniziato un rito di comunione, nel profondo dell'anima, non credendo nella sua verità. Poi dalle nuvole (pellet) nelle sue mani scorreva 5 pillole di sangue (2 di loro - un simbolo di Cristo perforato, 2 piedi, 1 - sangue dalla ferita dei lati punzonati). Nella composizione ci sono note di collisione con eretici tedeschi del XVI secolo.
Affresco "Non riuscendo all'apostolo Pietro dal Tomnov"
L'affresco "che non riesce ad Apostle Peter del Tomnov" ("La Delivrance de Saint Pierre") è anche il lavoro di Completamente Rafael. La trama è presa dagli "Atti degli Apostoli", l'immagine è divisa in 3 parti. La composizione della composizione mostra l'apostolo splendente Pietro, racchiuso in una camera oscura del Dungeon. A destra, Pietro con un angelo viene fuori da imprigionamento fino a quando le guardie non dormono. A sinistra, la terza azione quando la sicurezza si sveglia, scopre la perdita e solleva l'allarme.
Affresco "Bustre Leone I Beliky con Attentel"
Una parte significativa del lavoro "l'incontro tra Leo The Great and Attila" larghezza di oltre 8 m è stata eseguita dagli studenti di Raffaello.
Il leone grande ha la comparsa di Papa Lion X. Secondo la leggenda, quando il capo degli Unni si avvicinò alle mura di Roma, Lev Great è andato a un incontro con lui con altri membri della delegazione. Ha convinto la sua eloquenza degli invasori ad abbandonare le loro intenzioni di attaccare la città e andarsene. Secondo la leggenda, Attila ha visto dietro il leone del clero, minacciandolo con una spada. Potrebbe essere l'apostolo Pietro (o Paolo).
STANZA DELL'INCENDIO DI BORGO STAN - Il traguardo, che lavorava su Raffaello dal 1514 al 1517.
La stanza è stata chiamata in onore dei principali e migliori affreschi di Rafael "Fuoco in Borgo" ("Fuoco nei pennelli del Maestro di Borgo"). Nel resto dei dipinti ha lavorato i suoi studenti in base ai disegni specificati.
Affresco "Podar in Borgo"
Nell'847, nel quartiere romano, Borgo, adiacente al Palazzo Vaticano, ha abbracciato la fiamma. È cresciuto mentre il leone IV (Leo Pp. IV) non è apparso dal Palazzo Vaticano e non ha fermato il disastro con la Godmond. Sullo sfondo, la vecchia facciata della cattedrale di San Pietro è raffigurata. Lasciato il gruppo di maggior successo: il giovane atletico fa un vecchio padre sulle spalle dal fuoco. Il prossimo sta cercando di scalare un altro giovane (presumibilmente, l'artista si diresse).
Stanza Konstantin.
Un ordine per la pittura "Hall of Konstantin" ("Sala di Costantino") Rafael ha ricevuto nel 1517, ma solo schizzi di disegni sono riusciti a fare. La morte sostenibile del creatore ingegnoso gli ha impedito di finire il lavoro. Tutti gli affreschi sono stati eseguiti da studenti di Raffaello: Julio Romano, Gianfranchesco Penni (Gianfrancesco Penni), Rafaellino del Colle, Perin del Vaga.
- Giovanni Santi ha insistito sul fatto che la madre del Rafael neonata si nutre di se stessa, senza ricorrere all'aiuto del Cormale.
- Fino ai nostri giorni, circa quattrocento disegni maestro, Tra cui ci sono schizzi e immagini di dipinti persi.
- Incredibile gentilezza e generosità spirituale dell'artista manifestata non solo in relazione ai propri cari. Rafael è stato curato per tutta la vita da figlio di un povero scienziato, un traduttore di Ippocrate in latino, Rabio Calve (Rabio Calve). Il marito dello scienziato era santo, per quanto scienziato, quindi non mi sono salvato e vissuto modestamente.
- Nei record monasteri, Margarita Lyties è stata contrassegnata come la "vedova di Raffaello". Inoltre, esplorando gli strati di vernice nella foto "Fornarin", i restauratori hanno trovato un anello rubino sotto di loro, possibilmente matrimonio. La decorazione della perla nei capelli "Forestanina" e "Donna Velat" testimoniano anche il matrimonio.
- Un doloroso punto bluastro sul seno "amico" dà la ragione di presumere che la donna avesse il cancro al seno.
- Nel 2020, 500 anni dal giorno della morte artista ingegnoso. Nel 2016, per la prima volta in Russia, si è tenuta la mostra di Rafael a Mosca, nel GMI di nome Pushkin. Alla mostra chiamata "Rafael. Immagini di poesie "È stato presentato con 8 dipinti e 3 modelli grafici raccolti da vari musei d'Italia.
- I bambini di Rafael sono familiari a bambini come una delle "tartarughe ninja" nel cartone animato con lo stesso nome, che possiede un'arma a lama di cucitura - Sai, esternamente simile al tridente.
↘️🇮🇹 Articoli e siti utili 🇮🇹↙️ CONDIVIDI CON I TUOI AMICI
Il grande pittore italiano è nato nel 1483 a Urbino. Suo padre era anche un pittore e un programma, quindi il futuro master ha iniziato il suo allenamento nel laboratorio del Padre.
I genitori di Rafael sono morti quando il ragazzo era appena diventato 11 anni. Dopo la loro morte, è andato a continuare a studiare nel laboratorio di Pietro Perugino. Ha trascorso al Maestro del Maestro per circa 4 anni e in quel momento ha guadagnato il suo stile.
Carrier Start.
Come letto breve biografia Rafael Santi, dopo la laurea, l'artista è andato a vivere e lavorare a Firenze. Qui ha incontrato maestri così eccezionali come Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo Dellas il porto. Ha studiato da questi eccezionali segreti di maestri pittura ritratto e sculture.
Nel 1508, l'artista si trasferì a Roma e divenne il pittore ufficiale della corte papale. Occupò questa posizione e sotto il papà di Julia II, e quando Papà Lev X. Era per l'ultimo Rafael che dipinse la Cappella Sistina - il più grande capolavoro del Rinascimento.
Nel 1514, Rafael divenne il capo architetto della Cattedrale di San Pietro. Si è anche impegnato in molti scavi a Roma, ha lavorato per ordinare per numerose chiese, ha scritto ritratti (però, per lo più ritratti di amici), eseguiti ordini privati \u200b\u200bparticolarmente significativi.
Retrospettiva della creatività dell'artista: periodo fiorentino
L'artista ha eseguito il suo primo lavoro ancora nel laboratorio del Padre. L'esempio più vivido della creatività del giovane artista Khoorugwe con l'immagine di Santa Trinità. Questo lavoro è ancora situato nella casa-museo di Urbino.
Durante il periodo di allenamento a Pietro, Perugino Rafael iniziò a lavorare sulle immagini del suo classico Madonn. Il lavoro più brillante del periodo dal 1501 al 1504 è "Madonna concatenata".
Il periodo fiorentino è il più saturo nella vita di Rafael. Ha creato i suoi capolavori riconosciuti in questo momento, come: "Signora con un unicorno", " sacra Famiglia"," St. Ekaterina Alessandria. "
Anche durante questo periodo, ha dipinto molto Madonn. Rafaelevsky Madonna è principalmente una madre (molto probabilmente, l'artista ha influenzato notevolmente le prime cura della propria madre). Le migliori Madonne di questo periodo: "Madonna con un garofano", "Madonna Granduca", "Beautiful Saddleman".
Retrospettiva della creatività dell'artista: periodo romano
Il periodo romano della creatività è il cima della carriera dell'artista. Si allontanò leggermente dai classici trame biblici e si rivolse all'antichità. I capolavori del mondo riconosciuti sono: "Atene School", "Parnas", "Sikstinskaya Madonna" (pittura sul muro della Cappella Sistina - la cima delle abilità di Raffaello), "Madonna Alba", "Madonna con pesce".
La morte dell'artista
Rafael è morto nel 1520 presumibilmente dalla febbre romana, che "raccolto" su scavi. Sepolto nel Pantheon.
Altre opzioni di biografia
- Rafael ha familiarità con A. Durer. È noto che quest'ultimo diede a Rafael il suo autoritratto, ma il suo destino è ancora sconosciuto fino ad oggi.
- Villa Farnesina è una fase speciale delle attività dell'artista. Si può dire che prima fa appello a mitologia antica. e pittura storica. Quindi appaiono gli affreschi "Triumph Galatai" e "Matrimonio di Alexander e Roxana". È interessante notare che Rafael ha scritto da nudo. La cosa migliore che il suo lavoro in questo senso è "fondatina" (si ritiene che la maggior parte ritratti femminili, fatto dall'artista, sono stati cancellati dal suo simulatore e dallo amato Fornar, su quale fuso poco conosciuto).
- Rafael ha scritto meravigliosi sonetti, per lo più dedicato ad amare per le donne.
- Nel 2002, uno di lavoro grafico Rafael è stato venduto all'asta di Sothesshis per un importo del record per questo tipo di lavoro - 30 milioni di sterline.
(1483-1520) è uno dei geni più luminosi. È sopravvissuto durezza, augurando una madre e una padre in anticipo. Tuttavia, poi il destino, non preoccuparsi, ha dato tutto. quello che voleva - numerosi ordini, enorme successo e slav forti, ricchezza e onore, amore universale, incluso l'amore delle donne. Gli ammiratori deliziosi lo hanno chiamato "divino". Tuttavia, è stato notato per molto tempo che il destino del capriccio e imprevedibile. Perché anche lei ha ammalato con i regali, può improvvisamente girare. È così che è successo a Rafael: nel fiorente della vita e della forza creativa, improvvisamente morì.
Rafael era un architetto e un pittore. Seguendo Bramante, ha partecipato al design e alla costruzione della cattedrale di Santa Re Peter, costruito Kijelli Kiji Santa Maria del Popolo a Roma. Tuttavia, la gloria senza precedenti lo ha portato pittura.
A differenza di Leonardo, Rafael apparteneva pienamente al suo tempo. Le sue opere non c'è niente di strano, misterioso e misterioso. Sono tutti chiari e trasparenti, tutto va bene e completamente. Lui con la forza più grande incarnava l'ideale positivo bell'uomo. Nel suo lavoro regna un inizio per l'affermazione della vita.
Il tema principale della sua creatività era il tema della Madonna, che lo ha trovato insuperabile, la perfetta forma di realizzazione. Era dedicata a Raphael una delle prime opere - "Madonna concreta", dove Madonna è raffigurata con un libro che il bambino vola. Già in questo web si manifestano intensamente importante principi artistici Grande artista. Madonna è privata della santità, esprime non solo amore maternaMa incarna l'ideale di una persona eccellente. Nella foto, tutto è notato dalla perfezione: composizione. Gamma di colori, forme, paesaggio.
Dietro questo web è stato seguito da un'intera serie di varianti sullo stesso argomento - "Madonna con uno shcheler", "Beautiful Saddleman". "Madonna tra green", "Madonna con Bezboro Joseph", "Madonna sotto la Baldakhin". A. Benua ha identificato queste varianti come "affascinanti sonetti pittorici". Tutti loro esaltare e idealizzano una persona, inseguendo bellezza, armonia e grazia.
Dopo una pausa quando Rafael era occupato con affreschi, ritorna di nuovo al tema della Madonna. In alcune delle sue immagini, sembrava variare in precedenza i modelli trovati. Tale, in particolare, sono "Madonna Alba" e "Madonna in una sedia", la cui composizione è subordinata all'inquadratura rotonda. Allo stesso tempo, crea nuovi tipi di immagini di Madonna.
Il vertice nello sviluppo dell'argomento della Madonna era " Sistine Madonna" Chi è diventato un vero inno di perfezione fisica e spirituale dell'uomo. A differenza di tutti gli altri Madonn Sicstinskaya esprime un significato umano inesauribile. Combina terreni e celesti, semplici ed elevati, vicini e inaccessibili. Sul suo viso puoi leggere tutto sentimenti umani: tenerezza, timidezza, ansia, fiducia, rigore, dignità, grandezza.
Il principale tra di loro, secondo Winkelman, sono "semplicità nobile e grandezza calma". L'immagine regna misura, equilibrio e armonia. Si distingue per linee lisce e arrotondate, un modello morbido e melodico, ricchezza e compatibilità di colore. La madonna stessa emette energia e movimento. Questo lavoro Rafael ha creato l'immagine più esaltata e poetica della Madonna nell'arte del Rinascimento.
Le straordinarie creazioni di Raffaello includono dipinti di camere papali personali (Stans) in Vaticano dedicato a trame bibliche, oltre a filosofia, arte e giurisprudenza.
L'affresco "Atene School" raffigura una collezione di filosofi e scienziati dell'antichità. Nel centro di esso sono le maestose figure di Platone e Aristotele, e gli antichi saggi e gli scienziati si trovano sui lati.
L'affresco di Parnas rappresenta Apollo e Muse circondato da grandi poeti di antichità e rinascimento itchyansky. Tutti i dipinti sono contrassegnati dalla più alta abilità di composizione, decoratività luminosa, naturalezza delle pose e gesti dei personaggi.