Apri la mia galleria. Affari nell'arte: aprire una galleria

Oggi la capitale vanta diverse gallerie che, se non chic, almeno si sentono sicure di sé. Il capo di uno di loro, Yevgeniy Karas, parla di come e chi dovrebbe fare questa attività.

La galleria "Atelier Karas" è stata aperta nel 1995. L'idea di creare una galleria è nata nella sua famiglia, la famiglia di artisti, nel lontano 1986, poi c'era anche una stanza per la futura galleria. L'Unione degli artisti ha fornito ai genitori di Evgeny un intero piano per un laboratorio creativo: l'area totale dei locali era di circa 200 mq. "Volevo creare una sorta di spazio per" scorrere "interessanti idee creative, un ambiente culturale per la comunicazione di persone che la pensano allo stesso modo, una piattaforma per una bella vita", ricorda Yevgeny Karas.

La creazione dello “spazio” è iniziata con un'importante ristrutturazione. L'edificio necessitava non solo di ristrutturazione, ma di restauro. Ma anche dopo che le premesse avevano acquisito la forma adeguata, non sono diventate immediatamente "uno spazio per" far scorrere "idee creative".

Fino al 1995 "c'è stato un processo di accumulo di conoscenze nel campo dell'arte contemporanea". Il futuro gallerista si sforzò di capire cosa stesse succedendo nelle belle arti di Ucraina, Russia, Europa, America. Ha anche iniziato a fare ricerche approfondite su tendenze artistiche, infrastrutture, luoghi di ritrovo, nomi, valutazioni. Si è deciso di esporre solo opere di artisti ucraini. Lo staff della galleria ha iniziato a formare un database: ha raccolto informazioni sugli artisti, fotografie delle loro opere, testi di storia dell'arte. E nel 1995 hanno iniziato a invitare artisti a partecipare a programmi espositivi.

Quando è arrivato il momento di aprire la galleria, Yevgeny Karas aveva tutto ciò di cui aveva bisogno: primo, una stanza grande e poco costosa, secondo, idee per mostre future, terzo, un database di artisti e delle loro opere e quarto, collaboratori competenti.

Come aprire la galleria: cornici

Nella galleria Atelier Karas lavorano solo cinque persone: gallerista - manager, curatore, addetto stampa, consulente ed espositore.

Il successo dell'intera impresa dipende interamente dal gallerista: dal suo gusto, dalla sua posizione. È lui che dà il tono, forma l'immagine della galleria. Decide quale arte è accettabile per la sua galleria e quale no. Con quali autori dovrebbe lavorare, con quali - no. Imposta anche il "bar" per la galleria. Un gallerista non deve essere un artista. La cosa principale è capire le belle arti e amarle. A proposito, gli art manager sono formati da alcune università in Ucraina. Ad esempio, l'Accademia d'arte di Kiev e l'Università di cultura di Kiev.

Evgeny Karas assegna il secondo ruolo più importante al curatore. Il curatore avvia, organizza e conduce mostre. Un curatore ha bisogno di un'educazione artistica.
L'espositore decide dove collocare questa o quell'opera, in modo che non si “perda” nella massa generale, in modo da non “segnare” altre opere, in modo che l'esposizione sia il più adeguata possibile al concetto di esposizione. Cioè, l'organizzazione dell'esposizione è un'intera arte, spesso un'esposizione abilmente eseguita conferisce ai dipinti un "suono nuovo".

Per quanto riguarda i consulenti (che lavorano con visitatori e potenziali acquirenti) e un addetto stampa (che lavora con i media), Yevgeniy Karas ha portato i laureati dell'Accademia Kiev-Mohyla a queste posizioni. Afferma che nessuna università è in grado di competere con i laureati della Facoltà di Studi Culturali dell'Accademia di Kiev-Mohyla. Presto apparirà nella galleria un programmatore, che si occuperà solo delle risorse Internet create e curate dalla galleria.

I membri del personale della galleria ricevono in media
da $ 200 a $ 500 al mese.

Come aprire la galleria: documenti

Secondo Yevgeny Karas, per aprire una galleria d'arte contemporanea non è necessario ottenere alcun permesso, ad eccezione di quelli generalmente accettati. E nessuno controlla le gallerie di proposito, dal momento che le attività delle gallerie non sono regolate dalla legge: nelle nostre leggi non esiste un concetto di attività culturale specifica come “galleria”.

Come aprire la galleria: opere

"Gallery Karas" si pone come una galleria di arte fondamentale contemporanea. Cioè, qui viene mostrata l'arte delle tecnologie tradizionali: pittura, grafica, scultura e fotografia. E solo in rari casi - installazione, media e video art.

Evgeny Karas ha il suo sistema di valutazione degli artisti, che però non pretende di essere oggettivo. Chiede il parere di esperti, che sono artisti rispettabili negli ambienti professionali, e giudica l'autore in base agli eventi a cui ha partecipato. Il più alto livello di riconoscimento internazionale di un artista è la partecipazione a prestigiosi festival internazionali, ad esempio la Biennale di Venezia.

Anche il luogo in cui è stato esposto l'autore gioca un ruolo importante. Se un artista nomina musei famosi, ad esempio il Museo Ludwig, lo Steadlik Museum, ecc., allora può confermare il suo elevato status internazionale. Non ci sono più di 30 artisti di questo tipo in Ucraina, secondo il gallerista, che ha nominato solo alcuni nomi: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi e altri.

Secondo il gallerista, “una galleria, come ogni progetto artistico, non viene valutata dall'artista o progetto più forte, ma dal più debole. E non è così difficile alzare la “barra” come è difficile non abbassarla”.

Per non "affondare", la galleria "Atelier Karas" conduce regolarmente ricerche, il cui scopo è valutare e prevedere la situazione artistica, per determinare i migliori artisti del paese secondo gli esperti. Il sistema è semplice: intervistano 15 esperti (galleristi, art manager) con la richiesta di nominare i 50 artisti più interessanti. Di norma, le loro opinioni coincidono dell'80%. Quindi chiedono ai 50 indicati di segnare i 10 più forti: coincidenza - 20%. Così si forma il rating interno.

La sua galleria lavora sistematicamente con più di 30 artisti. È vero, ogni anno dedica spazio al lavoro di uno o due nuovi autori. E in media 10-15 mostre all'anno.

La galleria è meglio posizionata nel centro della città. Un locale con una superficie complessiva di 200 mq può considerarsi ideale: una sala espositiva - 50-80 mq, un ufficio - 15-20 mq, un ripostiglio di lavoro - 30-50 mq ecc.) - 50 mq

Puoi avviare un'attività di galleria con $ 1,5 mila, ma questo è soggetto alla disponibilità dei locali. 1,5mila dollari andranno agli stipendi dei dipendenti per il primo mese, buffet in occasione dell'inaugurazione e brochure sulla mostra. Affittare una stanza nel centro della città sarà ovviamente molto costoso. Ma puoi essere d'accordo con le autorità locali per organizzare una galleria comune. Oppure puoi aggiungere la galleria a un'attività esistente: ad esempio, un banchiere può organizzare mostre nella hall di una banca.

Basato su materiali del quotidiano Business

Istruzioni

Ricerca la domanda nella tua città di prodotti artistici, in particolare dipinti. Calcola il costo approssimativo in base non al loro valore artistico, ma alla possibilità di venderli in seguito. Inoltre, scopri quali dipinti sono più spesso ordinati ad artisti da eminenti cittadini e non.

Registra un singolo imprenditore (questo è abbastanza per aprire un salone d'arte), ottieni un estratto dai codici USRIP e Roskomstat. Registra KKM.

Trova un nome per il tuo salone. Se hai intenzione di dedicare tempo e denaro ad autori locali, il nome dovrebbe essere associato alla tua città. Se hai intenzione di fare un lavoro personalizzato, trova un nome accattivante, ma non privo di raffinatezza.

Trova una stanza per il tuo futuro salone. Deve necessariamente trovarsi in centro città al primo piano di un palazzo storico. Come ultima risorsa, affitta uno spazio in un centro commerciale, ma anche al piano terra e con una vetrina all'aperto per mostrare il tuo lavoro. La cosa principale è che ha scomparti per lo showroom, l'ufficio e possibilmente per un souvenir che ti aiuterà a sopravvivere nei difficili momenti di formazione. Progetta la stanza in modo appropriato. Ottieni tutte le opinioni necessarie dai servizi sanitari e antincendio.

Se stai cercando di evadere ordini a basso costo con una stampante di grande formato, acquistane una o noleggiala. Non dimenticare una fornitura sufficiente di materiali di consumo. Tuttavia, se le opere degli artisti saranno di interesse per gli acquirenti, puoi anche iniziare ad accettare ordini per opere originali.

Firmare contratti con imprenditori privati ​​e fabbriche artigianali per la fornitura di souvenir. Di solito, i proprietari di saloni d'arte conoscono bene i commercianti privati ​​che non vogliono pubblicizzare le loro attività nell'ufficio delle imposte. Documenta il loro lavoro, così come il lavoro di artisti locali, assumendo il tuo interesse legale per i servizi di un intermediario.

Assumi venditori che non sono solo bravi a dipingere ma anche molto bravi a fare trading. Assicurati di concludere un accordo con la sicurezza. Dopotutto, chissà, forse hai le opere del secondo Picasso nella tua galleria.

Se hai una passione per l'arte e conosci bene gli affari, puoi avviare la tua galleria d'arte. Richiede duro lavoro e dedizione, solo allora la tua attività inizierà a generare un buon reddito.

Istruzioni

Chatta con i galleristi. È meglio se si trovano in un'altra città e non fanno concorrenza a te. Possono darti consigli su come iniziare. Ti diranno anche a cosa prestare attenzione, quali problemi evitare. Fissa un appuntamento a tue spese per ringraziarti del tuo tempo.

Ottieni il finanziamento di cui hai bisogno. Per fare ciò, dovrai redigere un piano aziendale dettagliato. Gli investitori non prenderanno nemmeno in considerazione la tua offerta se il documento non viene eseguito correttamente. Se hai una buona linea di credito presso una banca locale, sarà molto più facile per te ottenere un prestito lì. Puoi richiedere uno speciale

Nadezhda Stepanova ed Elvira Tarnogradskaya sono proprietarie della galleria d'arte contemporanea Triangle a Mosca, aperta nel 2014. Per un anno e mezzo, le hostess del "Triangolo" hanno trovato un approccio con Mosca e i collezionisti svizzeri, hanno stabilito uno stretto rapporto con il pubblico d'arte austriaco e hanno imparato a fare soldi con le opere di giovani autori.

Stepanova è l'ispiratrice del progetto e una gallerista con esperienza, vive in Italia e visita Mosca. Tarnogradskaya è un'avvocato e specialista di antiquariato di una famiglia ereditaria "antica", lavora costantemente nella galleria. “A volte un collezionista vede dei lavori da remoto: trova una foto sul sito web della galleria, invia una richiesta, trasferisce denaro. Ma questi casi sono rari. Affinché una galleria funzioni e guadagni denaro, è necessario essere presenti in essa ", spiega.

Prima di avviare un'attività in proprio, nel 2014, i galleristi hanno ritenuto più interessante e redditizio dedicarsi all'arte contemporanea. Le opere di maestri riconosciuti sono già state smistate in musei e costose collezioni private; le scoperte sono estremamente rare. "Ma l'arte contemporanea è esattamente il mercato in cui puoi trovare il meglio e offrire al cliente", spiega Tarnogradskaya il suo desiderio di giovani talenti.

Nove artisti sono ora rappresentati nel "Triangolo". Esattamente la cifra che dovrebbe avere una galleria giovane, secondo i fondatori. La fonte di reddito per la galleria è la vendita delle opere. L'artista e la galleria ricevono il 50% del dipinto venduto. La galleria acquista alcune opere e le tiene per sé, quelle che hanno il potenziale per diventare più costose nel tempo.

Le leggi sui prezzi in questo mercato sono abbastanza chiare. Ad esempio un'opera di un giovane artista realizzata a olio su tela di 40 x 60 cm non può costare meno di 1.500 euro negli USA o in Europa, qui un artista principiante può essere valutato più economico, ma non molto. "Questo importo include il pagamento sia per la manodopera che per i materiali e offre anche all'artista l'opportunità di vivere dell'arte e non andare da camerieri o insegnanti", spiega Stepanova. La fascia di prezzo per le opere presentate nel "Triangolo" è ampia: da € 100 per disegni di piccolo formato a € 20.000-30.000 per opere più grandi e ad alta intensità di manodopera.

Un contratto in esclusiva tra una galleria e un giovane artista è raro. Molto spesso, la galleria prende l'opera in vendita e i proventi sono divisi tra 50 e 50. Le celebrità che lavorano con grandi gallerie ricevono una quota maggiore della remunerazione. Se la galleria acquista più opere direttamente dallo studio dell'artista "alla rinfusa", la sua percentuale aumenta al 70-80% del costo delle opere.

La ricerca di talenti implica la visita a un gran numero di mostre di varie dimensioni, e non solo in Russia. La galleria "Triangle", ad esempio, è di interesse per gli artisti dello spazio post-sovietico. Alcuni artisti hanno lavorato con Elvira Tarnogradskaya come mercante d'arte anche prima della fondazione della galleria. Nadezhda è responsabile dello scambio culturale. Comunica con gallerie europee e americane, porta a Mosca opere di giovani artisti interessanti e organizza mostre di “amici” all'estero.

“Non mancano nomi nuovi, anzi un eccesso”, ammettono i galleristi. La loro azienda, ad esempio, riceve costantemente lettere e suggerimenti da aspiranti pittori. "È molto difficile raggiungerci, la nostra decisione si basa esclusivamente sulla qualità del lavoro, sul talento dell'artista e sulla fase della sua carriera: deve essere molto giovane, fino a 35 anni, e davvero un principiante", spiega Stepanova .

Selezionando gli artisti per la loro galleria, Stepanova e Tarnogradskaya sono guidati dal proprio gusto artistico e dal proprio talento commerciale. Nessuno conduce la selezione di opere appositamente "per un collezionista" o un acquirente specifico, - spiega Nadezhda. Se l'artista interessa gli stessi galleristi, significa che interesserà anche gli acquirenti.

Giovani autori non significa completamente sconosciuti. The Triangle ha artisti già amati dal pubblico. Una galleria per principianti per loro è una piattaforma più interessante di una eminente. Ad esempio, gli artisti Valery Chtak e Kirill Kto hanno lasciato le venerabili gallerie di Mosca per mancanza di attenzione. "Abbiamo incontrato Valera Chtak quando stava lasciando la galleria Regina, dalla quale si era appena separato", racconta Stepanova. Lì, per diversi anni di collaborazione, l'artista ha tenuto l'unica mostra. "Triangle" è riuscito ad esporre le opere di Chtak tre volte in un anno e mezzo ed ha esposto le sue opere in quattro fiere, comprese quelle europee. Ora la galleria sta preparando la prossima mostra dell'artista, che si terrà in primavera.

Kirill Kto è venuto a Triangle dalla XL Gallery, un'altra galleria più antica di Mosca. “Negli ultimi anni ha avuto una sola mostra di grafica e ready made lì. Cyril è venuto nella nostra galleria e abbiamo comunicato bene. Mi sono offerto di esporre le sue tele con noi e ha accettato volentieri ", afferma Nadezhda. L'artista si separò pacificamente da XL, la proprietaria della galleria Elena Selina non era contraria a separarsi dall'autore, che non poteva raggiungere.

Dopo che Triangle ha presentato per la prima volta Canvases di Kto, l'interesse per il suo lavoro è cresciuto in modo significativo. Dopo la mostra, un'opera è stata acquisita da Vladimir Ovcharenko, il fondatore della galleria Regina e dell'asta di arte contemporanea di Vladey. Lo ha incluso nella mostra epocale della sua collezione "Borscht and Champagne", che si è tenuta quest'estate al Museum of Modern Art di Gogolevsky Boulevard, inoltre ha iniziato a vendere attivamente le sue grafiche su Vladey. Nadezhda racconta che alla fine di ottobre un piccolo disegno di Kirill Kto in formato A4 a un prezzo di partenza di 100€ è stato venduto a 1400€. L'artista ha deciso che avrebbe potuto collaborare con Ovcharenko nella grafica, ma ha dato l'esclusiva per i dipinti su tela a "Triangle". Stepanova ha recentemente venduto due piccole tele di Kirill Kto a un collezionista milanese. Ha visto il suo lavoro alla fiera annuale d'arte contemporanea di Vienna.

Le ambizioni internazionali e la partecipazione a fiere, comprese quelle al di fuori della Russia, sono necessarie sia alla galleria che ai suoi artisti per acquisire fama e influenza sul mercato. Possono partecipare solo le gallerie con un proprio programma internazionale. Parte di tale programma per Triangle sarà una mostra di un giovane artista americano con radici russe, Stefan Cherepnin, che è esposto nella famosa galleria di New York The Real Fine Art. Il bisnonno di Cherepnin ha scritto musica per i balletti di Diaghilev e la sua famiglia risale al famoso cognome Benois. Nadezhda ed Elvira sono fiduciosi che le opere dell'artista e la sua storia interesseranno il pubblico di Mosca.

A Vienna, "Triangle" ha presentato con successo un giovane artista russo. I collezionisti hanno ricevuto diverse richieste per l'acquisto delle sue opere. Tarnogradskaya: "Aleksey Mandych si adatta perfettamente al tema austriaco: il suo" Black Square "è realizzato nel sangue dell'artista. Ricordiamo che anche il famoso artista austriaco Hermann Nitsch usò il sangue. Il risultato è un'allusione culturale sia all'avanguardia russa che all'azionismo viennese".

Ora "Triangle" esporta e mostra all'estero 20-25 opere all'anno. Per un anno e mezzo, i galleristi hanno già dominato due fiere di Vienna e un Cosmoscow di Mosca. Triangle fa domanda anche per la partecipazione alle fiere BRAFA a Bruxelles, Art Basel a Basilea e Art Cologne a Colonia. Ma non ha ancora ricevuto un invito, il che, tuttavia, non sorprende. Le più grandi fiere internazionali sono disponibili solo per le gallerie affermate con una solida reputazione. Finora, queste includono due gallerie russe: la Mosca-Londra Regina e la Mosca XL.

Stepanova e Tarnogradskaya si sforzano di garantire che nel tempo il "Triangolo" salga nell'Olimpo dell'arte internazionale. La chiave è lavorare sodo e non commettere errori. “La nostra strategia si basa sulla presentazione di giovani artisti che lavorano nel campo dell'arte contemporanea, quindi non possiamo esporre dipinti 'interni' più vendibili o organizzare mostre di artisti famosi con un mercato consolidato, anche se questo può sembrare un trucco più facile da un punto di vista commerciale”, spiega Stepanov. - Per entrare nell'arena internazionale non basta pensare a cosa è più facile vendere.

Guadagnarsi una reputazione stabile, portare i propri artisti in un mercato non internazionale e poi vendere le proprie opere per decine o addirittura centinaia di migliaia di euro è compito di Stepanova e Tarnogradskaya per i prossimi anni.

L'apertura di una galleria d'arte è un compito arduo pensato per le persone che amano l'arte e il suo mondo. La maggior parte delle gallerie è supportata dalla vendita continua di opere d'arte di qualità a collezionisti fedeli e ai loro amici, mentre cercano nuovi clienti. La galleria trattiene una parte del ricavato della vendita e il resto va all'artista. I galleristi dovrebbero stringere amicizie con investitori, artisti, collezionisti e media. Questa carriera è adatta per la persona sociale, indipendente e orientata al business che è pronta a lottare per un posto in un mercato dell'arte già vivace. Se hai tutte queste caratteristiche, crea un business plan e preparati a lavorare sodo fino a quando la tua galleria non sarà redditizia. Continua a leggere per scoprire come gestire la tua galleria d'arte.

Passi

Parte 1

Stabilisci contatti nel mondo dell'arte. Questi contatti dovrebbero essere con collezionisti, artisti e media d'arte nella città in cui sarà aperta la tua galleria e oltre. Possono volerci anni (da 5 a 15 anni) per frequentare una scuola d'arte, intraprendere una carriera nell'arte e sviluppare connessioni nell'ambiente del museo e della galleria.

Sii completamente impegnato nell'arte e desideri avere una galleria d'arte. Nel mercato odierno, molti galleristi credono che sia necessario amare ciò che fai per avere successo. Le vendite di opere d'arte sono irregolari, alcuni mesi generano poche entrate e alcuni sono molto redditizi.

Decidi che tipo di arte vuoi vendere e chi sono i tuoi potenziali clienti. Ad esempio, arte moderna, astratta, occidentale, scultura, fotografia, mobili o una miscela di diversi tipi. L'opera d'arte nella galleria dovrebbe essere varia ma avere un tema principale per attirare le persone a diventare clienti abituali.

• Puoi decidere di aprire una galleria senza fini di lucro e raccogliere donazioni per beneficenza. Potresti decidere di formare una galleria collettiva con altri artisti se lavori anche nel settore. Potresti anche decidere di aprire una galleria d'arte commerciale focalizzata sulla vendita di opere d'arte a prezzi bassi, medi o alti. Questa decisione deve essere presa prima di iniziare a cercare artisti o finanziamenti.

1. Crea un business plan dettagliato. Un business plan è la spina dorsale per costruire un business redditizio e di successo in 1-5 anni e dovrebbe includere passaggi dettagliati riguardanti il ​​piano degli artisti, il piano di marketing e il piano finanziario.

   Cerca un finanziamento se non è stato ancora inviato. Il tuo piano aziendale, i rendiconti finanziari e il supporto dell'artista serviranno come un modo per convincere le banche o i partner commerciali che hai un piano redditizio. Se vuoi attrarre partner commerciali, prova a selezionare quelli che sono anche legati al mondo dell'arte e potrebbero consigliare la tua galleria ai collezionisti.

   Ottieni il supporto degli artisti. Cerca artisti con i consigli di altri rivenditori o curatori di musei, oppure puoi pubblicare un bando per la vendita di opere d'arte. Specifica la tua percentuale per iscritto, rendendoti conto che, in generale, più l'artista è nuovo nel mondo dell'arte, maggiore è la percentuale di vendite che puoi ottenere.

   Assumi dipendenti affidabili. Il personale della galleria deve avere una formazione artistica, contatti nel mondo dell'arte ed esperienza nelle vendite, negli affari o nel marketing. Il dipendente ideale ha una laurea in storia dell'arte o amministrazione ed è pronto per una varietà di compiti, soprattutto all'inizio.

   Ottieni una buona assicurazione e sicurezza per la tua galleria.È molto importante essere protetti in caso di furto o altri danni. Gli artisti spesso richiedono una prova di assicurazione prima di accettare di inviare il loro lavoro a una galleria.

   Parte 2

   Contenuto di una galleria d'arte di successo

   1. Non lasciare subito il tuo lavoro principale. Molti galleristi, soprattutto nelle grandi città, gestiscono la galleria nello stesso momento in cui lavorano altrove, finché la galleria non diventa redditizia. Assegna un dipendente affidabile e competente per occuparsi della galleria quando non puoi essere lì e lavora sodo per passare comodamente a un lavoro a tempo pieno in galleria.

      Crea una pagina su Internet. Le gallerie moderne devono avere un sito Web, un account di social media, blog e un elenco di e-mail per avere successo e acquisire nuovi clienti. Investi nella creazione di un sito Web attraente che elenchi gli artisti, alcune delle opere d'arte, le informazioni sulla tua posizione e un numero di telefono di contatto.

Aprire la propria attività nella maggior parte dei casi significa utilizzare una delle offerte tradizionali che sono già state provate tremila volte, lo schema del loro funzionamento è stato elaborato e gli esempi si trovano ad ogni angolo. Negozi di abbigliamento, negozi di alimentari, produzione, rivendita, fast food. Quanto alle specie meno popolari, sono guardate con apprensione e diffidenza.

Nel frattempo, tra loro ci sono anche esemplari degni. E rispetto a quanto sopra, hanno un chiaro vantaggio. In loro No così pazzo che consuma tutto concorrenza... Ma è la concorrenza fin dai primi passi che può distruggere qualsiasi piano aziendale ben congegnato, e un'attività da redditizia può trasformarsi in un lungo gioco di sopravvivenza.

In questo contesto, l'unicità del tuo progetto può essere un ottimo aiuto nell'organizzazione di un'attività imprenditoriale, che avrà ottimi margini di guadagno e guadagni. Uno di questi progetti è l'apertura di una galleria.

Aprire una galleria come azienda è una tendenza abbastanza nuova tra gli uomini d'affari nei paesi della CSI. Tuttavia, è già considerato un tipo di attività imprenditoriale promettente e promette ai proprietari un buon livello di reddito durante l'organizzazione. Tuttavia, come qualsiasi altro tipo di attività, ha le sue complessità che determineranno l'intero processo dell'organizzazione.

Caratteristiche generali del progetto della galleria

La galleria in quanto tale si sta formando per ospitare successivi eventi espositivi di forma completamente diversa. Questa è una dimostrazione di opere d'arte, fotografie, dipinti, sculture e mostre regionali, che possono includere i temi delle materie prime di fabbriche e produttori.

Il significato di aprire una galleria esiste a condizione che nella città in cui nasce l'attività, risieda almeno trecentocinquantamila persone... Se il formato di un insediamento soddisfa questa condizione, ma il numero di residenti è comunque molto ridotto rispetto alle megalopoli, allora sarà condizione ideale che non ci siano altri siti operativi progettati per tali eventi sul territorio della città.

Il lavoro della galleria si basa esclusivamente sulla cooperazione reciprocamente vantaggiosa tra gli organizzatori delle mostre, i partecipanti e te, in quanto proprietario della galleria. Anche se in altri casi puoi essere tu stesso l'organizzatore di eventi nella tua stanza.

Inoltre, recentemente in Russia, come per molto tempo in Europa, è stata riservata un'attenzione incomparabilmente maggiore all'arte e al design. Questo vale anche per i normali residenti, che, di fatto, saranno clienti di quelle mostre che si terranno nella vostra galleria. Ciò significa che il loro interesse influenzerà direttamente la tua attività.

Quindi segue pertinenza un tale affare. Portare le idee di illuminazione, conoscenza alle masse, dare alle persone l'opportunità di vedere ciò che è improbabile che vedano altrove, lottare per il diritto all'esclusività e allo stesso tempo ricevere un reddito: questo è ciò che un imprenditore alle prime armi prende con l'idea di aprire una galleria.

Allo stesso tempo vale la pena considerare sul tuo gusto... Senza alcuna schiettezza. Valutati oggettivamente, perché in futuro questa qualità funzionerà per te e per la tua attività. E se non ha senso per te collaborare con giovani artisti, designer, maestri, semplicemente perché non potrai apprezzare il loro lavoro, vuol dire che non potrai capire se una mostra del genere sarà apprezzata nella tua galleria , ma vuoi comunque fare affari in questa direzione , dovrai inoltre assumere una persona. Questa è un'altra linea di spesa, ma è lei che può portare al successo dell'intera impresa.

Pertanto, prima di avviare la propria attività, è necessario formare il fulcro del progetto e, se necessario, utilizzarlo parere di esperti... Il ruolo che ricoprirai nel tuo progetto non deve essere sottovalutato, ma la sopravvalutazione può giocare uno scherzo crudele. Quindi, chi sarai per la tua galleria - investitore, organizzatore, artista, manager, uomo d'affari o tutto questo preso insieme - dipende da te. Ma devi decidere subito.

Componente legale

Aspirante imprenditore per iniziare con lo sviluppo del business in occasione dell'inaugurazione di una galleria non richiesto alcuni permessi specializzati dalle autorità statali, perché non esiste ancora un organismo di controllo speciale per tali luoghi per lo svolgimento di mostre. Pertanto, come in qualsiasi altra attività, saranno necessari solo documenti standard.

Licenza d'affari. Non dimenticare che dovrai scegliere la forma di attività organizzativa e legale: un singolo imprenditore o società a responsabilità limitata... Inoltre, la scelta avverrà sotto forma di tassazione del tuo caso. A seguire si procede all'iscrizione al fisco e al fondo pensione, dove andranno anche le detrazioni.

L'intero processo di registrazione delle attività ufficiali è laborioso e richiede tempo, perché è associato a scartoffie e visite costanti alle agenzie governative. Soprattutto se questa è la tua prima esperienza. Tuttavia, c'è un modo per evitare tutta la burocrazia pagando una certa somma di denaro a un'azienda specializzata. Tali organizzazioni si impegnano a fare tutto per te. Ciò accelererà il processo e libererà il tuo tempo per formare il tuo progetto. In questo caso, è necessario scoprire le tariffe individualmente.

Locali

Poiché le mostre che terrà nella tua galleria sono progettate per visite di massa di persone provenienti da tutto il villaggio, così come visitatori di altre città, è necessario occuparsi a fondo della questione dell'ubicazione dell'impresa. Il centro città è perfetto. Tuttavia, con questa scelta, devi essere preparato al fatto che l'affitto costerà di più e possono sorgere difficoltà nell'organizzazione di un ingresso per ospiti e visitatori delle mostre. La comodità gioca un ruolo importante nel traffico e nella popolarità. Inoltre, gli espositori chiederanno la comodità di portare nel territorio oggetti e oggetti di scena.

Notevole Attenzione in caso di affitto o costruzione di un edificio, la galleria viene pagata illuminazione e clima interno... Pertanto, è importante che i sistemi di ventilazione, condizionamento e mantenimento della temperatura di alta qualità funzionino. Le mostre variano e, per alcuni, le condizioni di temperatura ottimali sono importanti.

La stanza della galleria deve avere più zone... E l'area totale varierà in base a un focus predeterminato delle attività. Maggiore è la varietà di mostre che prevedi di tenere nei tuoi locali, più è probabile che tu abbia bisogno di un'area piuttosto ampia. Tuttavia, lo standard è considerato una stanza con una superficie di 250 mq.

Zone della galleria:

- Ripostiglio... Almeno 50 quadrati.

Ripostiglio attrezzature e oggetti di scena... Almeno 50 quadrati.

- Ufficio amministrazione. Abbastanza 15 - 25 quadrati.

In realtà sala espositiva... Circa 80 mq.

Affittare uno spazio così grande è sempre difficile. Soprattutto considerando la posizione sopra menzionata.

Pertanto, un imprenditore in erba dovrebbe pensare a possibili opzioni che aiuteranno a risparmiare denaro. Quindi, ad esempio, se affitti una stanza già pronta, originariamente destinata a tali scopi, puoi rimuovere i costi per l'organizzazione di reti tecnologiche, ventilazione e fognatura. Un'altra opzione è un'apertura congiunta con gli organi del comune statale, che saranno interessati allo sviluppo di questa direzione in termini di nobilitazione della vita culturale della città. Indubbiamente, questo approccio darà i suoi vantaggi non solo nella colonna "affitto", ma semplificherà anche, ad esempio, una campagna di marketing.

Personale

Il personale dell'attuale galleria può essere a tempo indeterminato o, in alcune posizioni, a tempo determinato. Oltre agli specialisti tecnici, è necessario prestare attenzione a diverse posizioni del personale:

1. Responsabile del progetto... Una posizione importante, poiché è dalle sue attività che dipenderanno indicatori come il prestigio dell'impresa, la sua popolarità e, di conseguenza, il reddito. Prenderà decisioni sui formati e sugli argomenti degli eventi espositivi. E, come accennato in precedenza, non deve essere per forza l'imprenditore stesso.

1. Programmatore... Non una posizione esplicita. Tuttavia, se prevedi di raggiungere un certo livello di solidità dell'azienda, dovrai impegnarti nella promozione su tutti i fronti, compreso il network mondiale. Inoltre, ogni organizzazione seria è semplicemente obbligata ad avere un proprio sito web in modo che le persone possano ottenere le informazioni necessarie il prima possibile, nonché seguire il programma dei prossimi eventi espositivi e acquistare i biglietti senza code al botteghino. Quindi la posizione di un programmatore, infatti, nell'organizzazione di una galleria funzionante non può essere ignorata.

Inoltre, oggi non è necessario assumere uno specialista IT permanente. Ci sono molte aziende che si occuperanno dei tuoi compiti esternalizzazione.

1. Consulenti... Persone importanti, in quanto dovranno far conoscere ai visitatori mostre, opere d'arte e consigliare in ogni modo possibile. Allo stesso tempo, le mostre possono essere di tipi completamente diversi e non tutte portano con sé persone pronte a raccontare in modo competente e bello alle persone i campioni della mostra. Pertanto, è necessario assumere persone erudate per la posizione di consulenti. La popolarità del tuo progetto, le vendite dei capolavori esposti e il prestigio generale dipenderanno dalla qualità del lavoro degli specialisti in questa posizione.

1. Segretaria ufficio stampa... Tutto è semplice qui. Questa è la persona che lavora alla copertura mediatica della mostra in programma.

1. Curatore della galleria... In linea di principio, questa posizione e la posizione del project manager possono essere combinate. In generale, il curatore è la persona che determina la tendenza, stabilisce la comunicazione con le persone responsabili, risolve i problemi con la collocazione delle opere nella sala espositiva e il design dell'esposizione.

Costi

I costi saranno basati su molti fattori. Per esempio, affitto dipenderà completamente dalla città in cui deciderai di realizzare il progetto e, inoltre, in quale zona di questa città affitterai locali. Per un piccolo insediamento, prendiamo un costo approssimativo di 70.000 rubli.

La seconda voce di spesa - riparazione... Questa è una parte importante dell'intera attività, poiché prima crei un progetto visivo. Le persone, trovandosi nei locali della tua galleria, apprezzeranno non solo le mostre stesse, ma anche la loro combinazione con lo stile interno dell'edificio, che, qualunque cosa si possa dire, influenzerà la percezione del privato e dell'insieme. Una buona ristrutturazione con l'assunzione di un designer professionista costerà 1,5-2 milioni di rubli.

Tuttavia, se sei riuscito a trovare una stanza originariamente destinata a scopi simili, allora le voci di costo possono essere notevolmente ridotte.

Il terzo punto è stipendio... Il tuo personale sarà sia a tempo indeterminato che a cottimo. Ma il calcolo dovrebbe basarsi sulla cifra di 15.000 - 20.000 mila per dipendente al mese.

Il quarto punto è società di marketing... Una parte importante, come descritto sopra, per l'intero progetto della galleria. Pertanto, la colonna delle spese avrà numeri da 70 a 100 mila rubli al mese.

Questi sono i costi principali del progetto. Oltre a loro, ci sono anche periodici, rischiosi e altri. Tutti devono essere indicati nel business plan per poter calcolare correttamente i periodi di raggiungimento dell'utile netto.

Profitto

Profitto nel progetto galleria - valore variabile... Quindi, ad esempio, non puoi nemmeno determinare approssimativamente il prezzo medio delle opere d'arte che verranno esposte e vendute nella tua galleria. Potrebbero essere 5 mila rubli, o forse diversi milioni.

Inoltre, il principio della commissione influirà sul reddito. Questo è la percentuale che riceverà l'organizzatore dalla vendita della mostra, varia anche la percentuale che l'artista riceve e viene determinata prima dell'evento su base contrattuale.

Con tendenze positive e calcoli audaci, se organizzi una mostra da venti a quaranta dipinti almeno una volta al mese. E se vendi un terzo delle mostre lì, puoi realizzare un profitto di 400 mila rubli.

Sebbene, proprio per il fatto che nessuno darà garanzie di raggiungere esattamente questi numeri, e le entrate non saranno stabili in relazione all'ammontare del profitto, il progetto di organizzazione della galleria non è ancora così popolare. Ma allo stesso tempo è estremamente promettente se pratichi un approccio pedante e professionale in ogni fase dell'organizzazione.

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