Dipinto Madonna Sistina - quadro magico di Raffaello Santi. Nove simboli criptati nella Madonna Sistina Madonna Sistina di Raffaello Santi ad alta risoluzione

25.06.2019

Madonna Conestabile

"Madonna Conestabile" - uno dei primi dipinti di Raffaello, creato da lui all'età di 20 anni. Fu scritto a Perugia prima di trasferirsi a Firenze. Il giovane artista non è ancora stato influenzato dalla tecnica di esecuzione di maestri come Leonardo da Vinci o Michelangelo Buonarroti, quindi l'immagine trasferita della Vergine Maria con un bambino in braccio è ancora troppo semplice.

"Madonna Conestabile" è l'unico dipinto di Raffaello conservato sul territorio della Russia, nell'Ermitage. Nel 1870 fu acquistato dall'imperatore Alessandro II come dono per sua moglie Maria Feodorovna. Il dipinto si trovava nella città italiana di Perugia in possesso del conte Conestabil della Staffa (da cui il nome del dipinto). Aveva un gran bisogno di denaro e, nonostante i rimproveri del pubblico per averli privati del loro tesoro nazionale, vendette la "Madonna Conestabila" per 100mila rubli.

Il dipinto di Raffaello avrebbe potuto lasciare la Russia durante il periodo della vendita attiva del patrimonio dell'Ermitage da parte dei bolscevichi, ma per qualche motivo nessuno acquistò la minuscola tela di 17,5x18 cm, che rimase nell'esposizione del museo.

Madonna Granduca

Quando Raffaello arrivò a Firenze nel 1504, conobbe le opere di Leonardo da Vinci e padroneggiò la tecnica dello sfumato (passaggio graduale dalla luce all'ombra), che fu usata dal grande maestro. Fu allora che apparve la Madonna Granduca.

Guardando la tela, sembra che risplenda letteralmente. Gli occhi di Madonna sono abbassati, che significa umiltà. I suoi vestiti sono nei colori tradizionali. Il rosso significa il sangue sacrificale di Cristo e il mantello blu è l'integrità della Regina del Cielo.

È curioso che lo sfondo originale del quadro fosse un paesaggio e una finestra con balaustra, ma ora la Madonna è raffigurata su uno sfondo nero. Fino a poco tempo fa si credeva che lo stesso Raffaello decidesse di dipingere sul paesaggio, ma studi recenti hanno dimostrato che la vernice nera veniva applicata non prima di cento anni dopo che il dipinto era stato dipinto.

Madonna Alba

Raffaello scrisse "Madonna Alba" mentre si trovava a Roma nel 1511. Qui fu invitato da papa Giulio II a dipingere le sale del Vaticano. Poi Michelangelo vi lavorò alla famosa Cappella Sistina.

Raffaello ha avuto la fortuna di vedere gli affreschi del maestro. Influenzato dalle opere di Michelangelo, l'artista scrisse "Madonna Alba". Rispetto alle tele precedenti, qui Madonna non è più fragile e mite, ma una donna completamente sicura di sé, raffigurata in una posa rilassata.

Fino al 1931 "Madonna Alba" era nella collezione dell'Ermitage, fino a quando non fu venduta dai bolscevichi a un magnate americano.

Madonna in poltrona

Madonna in the Chair differisce dai precedenti lavori di Raffaello. In questa immagine la Vergine Maria è più "terrena". Se tutte le immagini precedenti sono nate nella testa dell'artista, allora per questa Madonna ha posato per lui una vera ragazza. Anche l'abbigliamento della Vergine Maria è insolito. Il tradizionale abito rosso e il mantello blu hanno sostituito gli abiti di una semplice donna di città.

Madonna Sistina

La Madonna Sistina è considerata l'apice dell'arte rinascimentale. Si differenzia dalle altre "Madonne" di Raffaello non solo nella composizione, ma anche nella posa e nello sguardo. Se i dipinti precedenti sono stati dipinti su legno, questo è fatto su tela.

La "Madonna Sistina" rimase a lungo appesa in uno dei templi della città italiana di Piancenza, finché non fu acquistata da Augusto III, elettore di Sassonia. C'è una leggenda che ordinò di spostare il suo trono in modo che l'immagine potesse essere vista meglio.

Oggi la tela si trova nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda. Certo, l'abilità di Raffaello è innegabile, ma anche nella "Madonna Sistina"

Raffaello "Madonna Sistina":
Storia del dipinto

Raffaello era un artista felice Assorbito dall'abbondanza di ordini onorevoli e grandiosi, glorificato dai suoi ammiratori, lavorò rapidamente e con gioia. La creatività non è mai stata per lui un amaro tormento.

Gli umanisti contemporanei credevano che per essere comprensibile alla gente, il poeta dovesse esprimersi nella lingua "vulgare". Per gli stessi scopi, alcuni artisti del Rinascimento si sono rivolti ad antiche leggende popolari e le hanno colorate con i colori della loro immaginazione.
Nel dipinto di Raffaello, l'apparizione della Madonna al defunto papa Giulio II si trasformò in un fenomeno per il suo popolo, di cui si narra nelle antiche leggende. In tali leggende, sono state espresse le aspirazioni della gente alla giustizia, il desiderio e il bisogno della gente comune di presentare la regina celeste e la patrona nelle immediate vicinanze. Tuttavia, Raffaello non si è limitato a raccontare la leggenda medievale.

Nella storia della creazione dell'opera più famosa di Raffaello, molto è ancora avvolto nel mistero. Alcuni storici dell'arte credono che la sua Maria abbia quasi perso l'aureola della santità: una corona non tremola sulla sua testa, nessun tessuto di broccato è tenuto dietro di lei. Al contrario, indossa una coperta e un mantello di tessuto liscio, le sue gambe sono nude e, in sostanza, questa è una donna semplice. Non per niente molti rimasero colpiti dal fatto che teneva in braccio un bambino nel modo in cui di solito lo tengono le contadine. Ma questa donna scalza è ammirata dal vento, come la regina - l'amante del paradiso. Papa Sisto le tolse la tiara davanti a lei e la ripose con cura in un angolo. Il sovrano terreno, come i maghi davanti a una mangiatoia di Natale, ha scoperto la fronte e un vecchio, quasi tremante di eccitazione, appare davanti allo spettatore.

Altri ricercatori ritengono che in questa solenne Madonna, al contrario, non ci sia nulla di terreno - questa è una divinità vestita in forma umana Il suo viso ricorda ancora i tratti familiari di Fornarina, ma i tratti trasformati Circondato da una schiera di angeli, in piedi sul nuvole, la Madonna presenta al mondo il suo divin Figlio.

Diverse generazioni, diverse persone hanno visto ognuna delle sue nella "Madonna Sistina". Alcuni vedevano in esso solo un contenuto religioso, altri - una filosofia morale nascosta in esso, altri apprezzavano la perfezione artistica in esso. Ma questi tre aspetti sono inseparabili.

Raffaello creò la Madonna Sistina intorno al 1516. A quel tempo, aveva già scritto molti dipinti raffiguranti la Madre di Dio. Fin da giovanissimo Raffaello divenne famoso come straordinario maestro e incomparabile poeta dell'immagine della Madonna. L'Ermitage di San Pietroburgo ospita la Madonna di Conestabil, realizzata da un artista diciassettenne. Nella Galleria Pitti c'è la sua "Madonna in Sedia", nel Museo del Prado - "Madonna dei Pesci", nella Pinacoteca Vaticana - "Madonna del Foligno", altre Madonne sono diventate tesori di altri musei. Ma quando venne il momento di scrivere la sua opera principale, Raffaello lasciò ai suoi studenti numerose opere nel Palazzo Vaticano per scrivere di sua mano la pala d'altare per la chiesa del monastero di San Sisto nella lontana Piacenza.

Le immagini dell'altare furono poi scritte sulla lavagna, ma Raffaello dipinse questa Madonna su tela. In un primo momento, la "Madonna Sistina" era nel coro semicircolare della chiesa del monastero (ora defunta), e la figura imponente della Madre di Dio sembrava fluttuare nell'aria da lontano. Nel 1754 il dipinto fu acquistato dal re Augusto III di Sassonia e portato nella sua residenza di Dresda. La corte degli elettori sassoni lo pagò 20.000 zechin, una somma considerevole per quei tempi. E ora, quando i visitatori della famosa Galleria si avvicinano all'immagine, sono più avvolti da una nuova impressione. La Madre di Dio non si libra più nell'aria, ma come se camminasse verso di te

Il parapetto in fondo al quadro è l'unica barriera che separa il mondo terreno dal mondo celeste. Come in realtà, il sipario verde si è aperto ai lati, e Maria con il figlio divino in braccio è il tuo sguardo. Cammina, e sembra che ora la Madre di Dio scavalcherà il parapetto e calpesterà la terra, ma questo momento dura per sempre. La Madonna rimane immobile, sempre pronta a scendere e sempre inaccessibile.

Non c'è terra o cielo nella foto, non c'è paesaggio familiare o decorazione architettonica nelle profondità. Tutto lo spazio libero tra le figure è riempito di nuvole, più spesse e scure in basso, più trasparenti e radiose in alto. La figura sovrappeso e anziana di San Sisto, annegato nelle pesanti pieghe dei paramenti papali intessuti d'oro, si immobilizzò in un culto solenne. La sua mano tesa a noi sottolinea in modo eloquente l'idea principale dell'immagine: l'apparizione della Madre di Dio alle persone.

Dall'altro lato Santa Barbara si è chinata, ed entrambe le figure sembrano sostenere Maria, formando un circolo vizioso intorno a lei. Alcune persone chiamano queste figure ausiliarie, secondarie, ma se le rimuovi (almeno mentalmente) o cambi anche leggermente la loro posizione nello spazio, l'armonia dell'insieme crollerà immediatamente. Il significato dell'intero quadro e dell'immagine stessa di Maria cambierà.
Con riverenza e tenerezza, Madonna abbraccia al petto suo figlio, che è seduto tra le sue braccia. Né madre né figlio possono essere immaginati separatamente l'uno dall'altro, la loro esistenza è possibile solo nell'unità indissolubile. Maria - intercessore umano - porta suo figlio a incontrare le persone. La sua processione solitaria esprime tutto quel sacrificio doloroso e tragico al quale è condannata la Madre di Dio.

Il mondo della "Madonna Sistina" è insolitamente complesso, anche se, a prima vista, nulla nella foto prefigura problemi. Eppure, lo spettatore è perseguitato da un senso di ansia imminente. Un coro di angeli dalla voce dolce canta, riempiendo il cielo (sfondo della tela) e lodando Maria. Il Sisto inginocchiato non distoglie lo sguardo entusiasta dalla Madre di Dio, Santa Barbara abbassò umilmente gli occhi. Sembra che nulla minacci la pace di Maria e di suo figlio. Ma ombre inquietanti corrono e corrono lungo le pieghe degli abiti e dei drappeggi, le nuvole turbinano sotto i piedi della Madonna, lo stesso splendore che la circonda e il Divino Bambino promette tempesta.

Tutti gli occhi degli attori nella foto sono diretti in direzioni diverse e solo Maria con il bambino divino ci sta guardando. Raffaello ha ritratto una visione meravigliosa sulla sua tela e ha realizzato l'apparentemente impossibile. L'intero quadro è pieno di movimento interiore, illuminato da una luce tremolante, come se la tela stessa irradiasse un misterioso bagliore. Questa luce ora sorge appena, poi brilla, poi quasi scintilla. E questa condizione pre-tempesta si riflette sul volto di Cristo bambino, il suo volto è pieno di ansia. Sembra di vedere il fulmine del temporale imminente, nei suoi occhi puerilmente severi è visibile un riflesso di problemi lontani, poiché "Non ti ho portato la pace, ma una spada ...". Si aggrappava al petto di sua madre, ma scruta irrequieto il mondo. ... Il poeta russo N. Ogarev ha parlato di Raffaello:
“Come ha capito questo bambino, triste e pensieroso, che “prevede il suo grande futuro”.

Si dice che Raffaello abbia scritto La Madonna Sistina in un momento in cui lui stesso stava vivendo un grave dolore. E quindi ha messo tutto il suo dolore nel volto divino della sua Madonna - l'incarnazione più perfetta dell'ideale nel cristianesimo. Ha creato l'immagine più bella della Madre di Dio, combinando in essa i tratti della più alta idealità religiosa con la più alta umanità.

La "Madonna Sistina" è ammirata da molto tempo, e su di lei sono state dette tante belle parole. E nel secolo scorso, scrittori e artisti russi, come in pellegrinaggio, sono andati a Dresda - alla "Madonna Sistina". Vedevano in lei non solo un'opera d'arte perfetta, ma anche la misura più alta della nobiltà umana.

V.A. Zhukovsky parla della Madonna Sistina come di un miracolo incarnato, come di una rivelazione poetica e ammette che è stata creata non per gli occhi, ma per l'anima: “Questa non è un'immagine, ma una visione; più a lungo guardi, più vividamente sei convinto che qualcosa di innaturale stia accadendo davanti a te ...
E questo non è un inganno dell'immaginazione: non è qui ingannata né dalla vividezza dei colori né dalla brillantezza esteriore. Qui l'anima del pittore, senza trucchi d'arte, ma con sorprendente facilità e semplicità, ha trasmesso alla tela il miracolo avvenuto al suo interno”. COME. Puskin conosceva il dipinto dalla sua riproduzione ad incisione e gli fece un'impressione molto forte. Il poeta ha ripetutamente ricordato il capolavoro di Raffaello e, cantando gli occhi pensosi della timida bellezza, la paragona all'angelo Raffaello.

Il più entusiasta ammiratore della Madonna Sistina tra gli scrittori russi fu F.M. Dostoevskij. Una volta fu ardentemente indignato quando, in sua presenza, un certo artista iniziò ad analizzare i meriti artistici del quadro in un linguaggio professionale. Molti degli eroi dei romanzi dello scrittore sono caratterizzati dalla loro relazione con la Madonna di Raffaello.
Ad esempio, l'incisione con l'immagine della Madonna, che ha visto, lascia un'impronta profonda sullo sviluppo spirituale di Arkady ("L'adolescente").
La moglie del governatore, Yulia Mikhailovna (I demoni), ha trascorso due ore davanti al dipinto, ma, da donna laica, non ne ha capito nulla.
Stepan Trofimovich, al contrario, sente l'urgenza di scrivere di questo capolavoro, ma non è mai stato destinato a realizzare la sua intenzione.
Svidrigailov (Delitto e castigo) ricorda il volto della Madonna, che chiama il “folle lugubre”, e questa affermazione permette al lettore di vedere tutta la profondità del suo declino morale.

Anche la "Madonna Sistina" è stata attentamente studiata da artisti russi.
Karl Bryullov ammirava: "Più guardi, più senti l'incomprensibilità di queste bellezze: ogni caratteristica è pensata, piena di espressione di grazia, combinata con lo stile più rigoroso".
A. Ivanov l'ha copiata e ha sofferto della consapevolezza della sua incapacità di afferrare il suo fascino principale.
Kramskoy in una lettera a sua moglie ha ammesso che solo nell'originale ha notato molto che non si nota in nessuna delle copie. Era particolarmente interessato al significato umano universale della creazione di Raffaello:
"Questo è qualcosa di davvero quasi impossibile ...
Se Maria fosse in realtà come è qui raffigurata, nessuno lo ha mai saputo e, naturalmente, non lo sa, ad eccezione dei suoi contemporanei, che però non ci dicono nulla di buono su di lei. Ma questo, almeno, è stato creato dai suoi sentimenti religiosi e convinzioni dell'umanità ... La Madonna di Raffaello è davvero un'opera grande e veramente eterna, anche quando l'umanità smette di credere, quando la ricerca scientifica ... rivelerà le caratteristiche veramente storiche di entrambi di queste persone6 .. . e allora il quadro non perderà il suo valore, ma cambierà solo il suo ruolo”.

E durante la seconda guerra mondiale, l'umanità potrebbe perdere per sempre il capolavoro di Raffaello. Prima del loro crollo, i nazisti nascosero i dipinti della famosa Galleria di Dresda in umide miniere di calcare ed erano pronti a far saltare in aria e distruggere tesori inestimabili, in modo che non cadessero nelle mani dei russi. Ma per ordine del comando sovietico, i soldati del Primo Fronte ucraino hanno trascorso due mesi alla ricerca dei più grandi capolavori della Galleria.
La "Madonna Sistina" del grande Raffaello era in una scatola, che era fatta di stecche sottili, ma robuste e ben lavorate. Nella parte inferiore della scatola era fissato un cartone spesso e all'interno della scatola c'era una cornice imbottita di feltro, su cui poggiava il dipinto. Ma nei giorni della guerra, la scatola non poteva fungere da protezione affidabile. In un istante, potrebbe divampare, e...
Quando la scatola fu aperta, una donna di meravigliosa bellezza ultraterrena con un bambino divino in braccio apparve davanti alla gente, con i suoi occhi radiosi spalancati. E i soldati e gli ufficiali sovietici, che avevano percorso le difficili strade della guerra per diversi anni, si tolsero i berretti e i berretti davanti a lei ...
"Cento grandi quadri" N.A. Ionin, casa editrice "Veche", 2002

"Il genio della pura bellezza" - questo è ciò che Vasily Zhukovsky ha detto della "Madonna Sistina". Più tardi, Pushkin ha preso in prestito questa immagine e l'ha dedicata ad Anna Kern. Raffaello scrisse anche la Madonna da persona reale.
Dalla storia del dipinto
All'inizio del XVI secolo, Roma intraprese una difficile guerra con la Francia per il possesso delle terre settentrionali d'Italia. In generale, la fortuna fu dalla parte delle truppe papali, e le città del nord Italia, una dopo l'altra, passarono dalla parte del pontefice romano. Nel 1512 fece questo e Piacenza- una cittadina a 60 chilometri a sud-est di Milano.

Per Papa Giulio II Piacenza era più di un nuovo territorio: qui sorgeva il monastero di San Sisto, patrono della famiglia Rovere, a cui apparteneva il pontefice. Per festeggiare, Giulio II decise di ringraziare i monaci (che stavano attivamente facendo una campagna per unirsi a Roma) e ordinò da Raffaello Santi(a quel tempo già un maestro riconosciuto) immagine dell'altare, su cui la Vergine Maria appare a San Sisto.

A Raffaello l'ordine è piaciuto: gli ha permesso di saturare l'immagine con simboli importanti per l'artista. Il pittore era gnostico- un aderente al movimento religioso tardoantico, basato sull'Antico Testamento, sulla mitologia orientale e su una serie di insegnamenti paleocristiani. Gli gnostici di tutti i numeri magici erano particolarmente venerati sei(esattamente il sesto giorno, secondo il loro insegnamento, Dio creò Gesù), e Sisto è semplicemente tradotto come "sesto".

Raphael ha deciso di giocare con questa coincidenza. Pertanto, compositivamente, il quadro, secondo il critico d'arte italiano Matteo Fizzi, codifica di per sé un sei: è composto da sei figure che insieme formano un esagono.
Quali sono i simboli segreti nella foto?

1 MADONNA. Si ritiene che Raffaello abbia dipinto l'immagine della santa Vergine dalla sua amata Fornarina (Margherita Luti). Fornarina - dall'italiano. La Fornarina, Il Fornaio.
Secondo lo storico dell'arte russo Sergei Stam, "apertura e fiducia, amore ardente e tenerezza per il bambino, e allo stesso tempo prontezza e ansia, ma allo stesso tempo la volontà di compiere un'impresa (dare alla morte di suo figlio) gelata agli occhi della Madonna Sistina".

2 CRISTO BAMBINO. Secondo Stam, “la sua fronte non è infantile e i suoi occhi non sono infantili seri. I suoi occhi guardano il mondo che si è aperto davanti a loro intensamente, teso, con smarrimento e paura". E allo stesso tempo, nello sguardo di Cristo, si legge la determinazione a seguire la volontà di Dio Padre, la determinazione a sacrificarsi per la salvezza dell'umanità.
3 Sesto II. Del romano pontefice si sa molto poco. Non rimase a lungo sul sacro trono - dal 257 al 258 - e fu giustiziato sotto l'imperatore Valeriano per decapitazione.
San Sisto era il patrono della famiglia papale italiana Rovere ("quercia" italiana). Pertanto, ghiande e foglie di quercia sono ricamate sulla sua veste dorata.
4 MANI DI SEI. Raffaello scrisse al Papa con la mano destra indicando la crocifissione del trono (ricordiamo che la "Madonna Sistina" era appesa dietro l'altare e, di conseguenza, dietro la croce dell'altare). È curioso che l'artista abbia raffigurato sei dita sulla mano del pontefice - altre sei codificate nel dipinto. (In effetti, l'apparente sesto dito (mignolo) fa parte del lato interno del palmo.)
La mano sinistra del sommo sacerdote è premuta sul suo petto, in segno di devozione alla Vergine Maria.
5 LA TIARA PAPANA rimossa dal capo del pontefice in segno di rispetto verso la Madonna. La tiara è composta da tre corone, che simboleggiano il regno del Padre, del Figlio e dello Spirito Santo. È coronato da una ghianda, simbolo araldico del clan Rovere.
6 SANTA BARBARA era la patrona di Piacenza. Questa santa del III secolo, segretamente dal padre pagano, si rivolse alla fede in Gesù. Il padre torturò e decapitò la figlia apostata.
7 NUVOLE. Alcuni credono che Raffaello abbia raffigurato le nuvole sotto forma di angeli cantanti. Infatti, secondo gli insegnamenti degli gnostici, questi non sono angeli, ma anime non nate che sono in cielo e glorificano l'Onnipotente.
8 ANGELI. I due angeli in fondo al dipinto guardano impassibili in lontananza. La loro apparente indifferenza è un simbolo dell'accettazione dell'inevitabilità della divina provvidenza: Cristo è destinato a una croce e non può cambiare il suo destino.
9 TENDA APERTA simboleggia i cieli aperti. Il suo colore verde indica la misericordia di Dio Padre, che ha mandato a morte suo figlio per salvare le persone.
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I lavori sulla "Madonna" furono completati nel 1513, fino al 1754 il dipinto rimase nel monastero di San Sisto, fino a quando l'elettore sassone Augusto III lo acquistò per 20.000 zechin (quasi 70 chilogrammi d'oro).
Fino all'inizio della seconda guerra mondiale, la "Madonna Sistina" soggiornò nella galleria di Dresda. Ma nel 1943, i nazisti nascosero il dipinto in una galleria, dove, dopo una lunga ricerca, i soldati sovietici lo trovarono. Quindi la creazione di Raffaello finì in URSS. Nel 1955, la Madonna Sistina, insieme a molti altri dipinti esportati dalla Germania, fu restituita alle autorità della DDR ed è ora nella Galleria di Dresda.

ARTISTA Rafael Santi

1483 - Nasce ad Urbino nella famiglia di un artista 1500 - Inizia gli studi presso la bottega d'arte di Pietro Perugino. Ha firmato il primo contratto - per la creazione della pala d'altare "Incoronazione di S. Nicola da Tolentino. ”1504-1508 - Visse a Firenze, dove conobbe Leonardo da Vinci e Michelangelo. Crea le prime Madonne - "Madonna Granduc" e "Madonna con il cardellino". 1508-1514 - Lavorò ai dipinti del palazzo papale (affreschi "La scuola di Atene", "L'esodo dell'apostolo Pietro da Dungeon", ecc.), dipinse un ritratto di papa Giulio II. Riceve l'incarico di scrivano dei decreti pontifici 1512-1514 - Scrive la "Madonna Sistina" e la "Madonna di Foligno" 1515 - Viene nominato capo custode delle antichità vaticane. Scrisse "Madonna in cattedra". 1520 - Morto a Roma

Il dipinto di Raffaello Santi "La Madonna Sistina" fu originariamente realizzato dal grande pittore come pala d'altare per la Chiesa di San Sisto a Piacenza. La dimensione del dipinto è 270 x 201 cm, olio su tela. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con Gesù Bambino, Papa Sisto II e Santa Barbara. Il dipinto "Madonna Sistina" è una delle opere più famose dell'arte mondiale. Nella pittura rinascimentale, questa è forse l'incarnazione più profonda e più bella del tema della maternità. Per Rafael Santi è stata anche una sorta di risultato e sintesi di tanti anni di ricerca nell'argomento a lui più vicino. Raffaello ha usato saggiamente le possibilità della composizione monumentale dell'altare qui, la cui vista si apre immediatamente nella prospettiva lontana dell'interno della chiesa, dal momento in cui il visitatore entra nel tempio. Da lontano, il motivo del sipario che si apre, dietro il quale appare, come una visione, la Madonna che cammina sulle nuvole con un bambino in braccio, dovrebbe dare l'impressione di una forza ammaliante. I gesti dei Santi Sisto e Barbara, lo sguardo rivolto verso l'alto degli angeli, il ritmo generale delle figure, servono ad attirare l'attenzione dello spettatore sulla Madonna stessa.

Rispetto alle immagini di altri pittori rinascimentali e alle precedenti opere di Raffaello, il dipinto "La Madonna Sistina" rivela un'importante nuova qualità: un maggiore contatto spirituale con lo spettatore. Nelle Madonne che lo hanno preceduto, le immagini erano contraddistinte da un peculiare isolamento interiore: il loro sguardo non era mai rivolto a nulla al di fuori del quadro; erano o preoccupati per il bambino o egocentrici. Solo nel dipinto di Raffaello "Madonna in sedia" i personaggi guardano lo spettatore, e c'è una profonda serietà nel loro sguardo, ma in una certa misura le loro esperienze non sono rivelate dall'artista. Nello sguardo della Madonna Sistina c'è qualcosa che sembra permetterci di guardare nella sua anima. Sarebbe esagerato parlare qui dell'aumentata espressione psicologica dell'immagine, dell'effetto emotivo, ma nelle sopracciglia leggermente sollevate della Madonna, negli occhi spalancati - e il suo sguardo stesso non è fisso e difficile da catturare , come se non guardasse noi, ma il passato o attraverso di noi, - c'è un'ombra di ansia e l'espressione che appare in una persona quando il suo destino gli viene improvvisamente rivelato. È come una provvidenza sul tragico destino di suo figlio e allo stesso tempo una volontà di sacrificarlo. Il dramma dell'immagine della madre si innesca nella sua unità con l'immagine del Cristo bambino, che l'artista ha dotato di serietà e perspicacia infantili. È importante, tuttavia, notare che con una così profonda espressione di sentimento, l'immagine della Madonna è priva anche di un accenno di esagerazione ed esaltazione - conserva la sua base armonica di fondo, ma, a differenza delle precedenti creazioni di Raffaello, è più arricchito con sfumature di movimenti spirituali più intimi. E, come sempre con Raffaello, il contenuto emotivo delle sue immagini è incarnato in modo insolitamente vivido anche nella stessa plasticità delle sue figure. Il dipinto "La Madonna Sistina" fornisce un vivido esempio della peculiare "polisemia" inerente alle immagini di Raffaello dei movimenti e dei gesti più semplici. Così, la Madonna stessa ci sembra contemporaneamente camminare in avanti e stare ferma; la sua figura sembra fluttuare facilmente tra le nuvole e allo stesso tempo ha il peso reale di un corpo umano. Nel movimento delle sue mani, portando il bambino, si può intuire l'impulso istintivo della madre, abbracciando il bambino, e allo stesso tempo - la sensazione che suo figlio non appartenga solo a lei, che lo sacrifica alle persone. L'alto contenuto fantasioso di tali motivi distingue Raffaello da molti suoi contemporanei e artisti di altre epoche, che si consideravano suoi seguaci, che spesso non avevano altro che un effetto esterno dietro l'aspetto ideale dei loro personaggi.

La composizione della "Madonna Sistina" è semplice a prima vista. In realtà, questa è un'apparente semplicità, poiché la costruzione generale del quadro si basa su rapporti insolitamente sottili e allo stesso tempo rigorosamente verificati di motivi volumetrici, lineari e spaziali che conferiscono grandezza e bellezza al quadro. Il suo impeccabile equilibrio, privo di artificiosità e schematismo, non ostacola minimamente la libertà e la naturalezza dei movimenti delle figure. La figura di Sisto, vestito di un ampio abito, per esempio, è più pesante della figura di Barbara e si trova un po' più in basso di lei, ma il sipario su Varvara è più pesante di quello su Sisto, e quindi il necessario equilibrio di masse e sagome è restaurato. Un motivo così apparentemente insignificante, come la tiara papale, posta nell'angolo del quadro sul parapetto, ha un grande significato figurativo e compositivo, portando nel quadro quella parte del sentimento del firmamento terrestre, che è necessario per dare il celeste visione della realtà necessaria. L'espressività delle linee melodiose di Raffaello Santi è sufficientemente evidenziata dal contorno della figura della Madonna, che delinea con forza e libertà la sua silhouette, piena di bellezza e movimento.

Come è stata creata l'immagine della Madonna? C'era un vero prototipo per questo? A questo proposito, al dipinto di Dresda sono associate una serie di antiche leggende. I ricercatori trovano nei tratti del viso della Madonna una somiglianza con il modello di uno dei ritratti femminili di Raffaello - le cosiddette "Dame velate" ("La Donna Velata", 1516, Galleria Pitti). Ma nel risolvere questo problema, prima di tutto, si dovrebbe prendere in considerazione la famosa affermazione dello stesso Raffaello da una lettera all'amico Baldassara Castiglione che nel creare un'immagine di perfetta bellezza femminile, è guidato da una certa idea, che nasce su la base di molte impressioni delle bellezze viste dall'artista nella vita dell'artista. In altre parole, la selezione e la sintesi delle osservazioni della realtà è al centro del metodo creativo del pittore Raphael Santi.

Il dipinto, smarrito in uno dei templi della provincia piacentina, rimase poco conosciuto fino alla metà del XVIII secolo, quando l'elettore sassone Augusto III, dopo due anni di trattative, ottenne da Benedetto XIV il permesso di portarlo a Dresda. Prima di questo, gli agenti di Augusto hanno cercato di negoziare l'acquisto delle opere più famose di Raffaello, che si trovavano nella stessa Roma. Nel tempio di San Sisto rimane una copia della Madonna Sistina di Giuseppe Nogari. Pochi decenni dopo, dopo la pubblicazione di recensioni entusiastiche da parte di Goethe e Winckelmann, la nuova acquisizione eclissò la collezione "Holy Night" di Correggio come il principale capolavoro della collezione di Dresda.

Da quando i viaggiatori russi iniziarono il loro grand tour proprio da Dresda, la "Madonna Sistina" divenne per loro il primo incontro con le vette dell'arte italiana ed è per questo che ricevette una fama assordante in Russia nel XIX secolo, superando tutte le altre Madonne di Raffaello. Quasi tutti i viaggiatori russi orientati artisticamente in Europa ne hanno scritto - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky ("fanciulla celeste che passa"), V. Küchelbecker ("creazione divina"), A.A. Bestuzhev ("questa non è Madonna, questa è la fede di Raffaello"), K. Bryullov, V. Belinsky ("una figura rigorosamente classica e per nulla romantica"), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoj, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Dostoevskij. Più volte cita quest'opera, A.S., che non l'ha vista con i propri occhi. Puskin.

Dopo la seconda guerra mondiale, il dipinto fu conservato nei magazzini del Museo Pushkin fino a quando non fu restituito, insieme all'intera collezione di Dresda, alle autorità della DDR nel 1955. Prima di allora, "Madonna" è stata presentata al pubblico di Mosca. Nel vedere la "Madonna Sistina" di V.S. Grossman ha risposto con la storia omonima, dove ha collegato la famosa immagine con i propri ricordi di Treblinka: "Prendendo cura della Madonna Sistina, manteniamo la convinzione che la vita e la libertà siano una cosa sola, che non c'è niente di più alto dell'umano nell'uomo ."

L'entusiasmo suscitato dalla pittura tra i viaggiatori, divenuto routine, ha portato a una certa reazione contro quest'opera, così come contro l'opera di Raffaello nel suo insieme, che dalla seconda metà dell'Ottocento si associava all'accademismo. Già Leone Tolstoj scriveva: "La Madonna della Sistina... non evoca alcun sentimento, ma solo un'angosciante preoccupazione sul fatto che io stia vivendo il sentimento che è richiesto".

Anche nei libri di riferimento si nota che i colori di "Madonna" sono notevolmente sbiaditi; né la collocazione del quadro sotto vetro né l'illuminazione museale contribuiscono a valorizzare l'effetto da esso prodotto. Quando la famosa immagine è stata esposta a Mosca, Faina Ranevskaya ha reagito alla delusione di alcuni intellettuali come segue: "Questa signora è piaciuta a così tanti per così tanti secoli che ora lei stessa ha il diritto di scegliere chi le piace".

Anche la percezione di questa immagine nella cultura popolare, che a volte attraversa l'orlo della volgarità, ha avuto un ruolo. Alla mostra di Dresda del 2012, dedicata al 500° anniversario del capolavoro, sono stati presentati molti beni di consumo con riproduzioni dei putti di Raffaello: "bambini alati gonfiano le guance dalle pagine degli album delle ragazze del XIX secolo, si trasformano in due simpatici maialini in un pubblicità per un produttore di salsicce di Chicago nel 1890." un'etichetta di vino con loro, ecco un ombrello, ecco una scatola di caramelle, ed ecco la carta igienica, "Kommersant ha scritto su questa mostra 4.

"Volevo essere un eterno spettatore di una foto", - ha detto Pushkin su "Madonna Sistina" spazzole del grande Raffaello Santi.

Questo capolavoro rinascimentale è stato dipinto per la prima volta dall'artista senza l'aiuto dei suoi studenti e ha mostrato la Madre di Dio, che scende letteralmente allo spettatore, rivolgendo il suo sguardo dolce su di lui.

Raffaello ricevette l'ordine di realizzare un dipinto nel 1512 e subito si trasferì da Roma in una remota provincia per mettersi al più presto al lavoro. L'artista sembrava ritenere che la Madonna Sistina fosse destinata a diventare l'apogeo del suo talento creativo. Molti hanno detto che l'immagine è stata creata in un momento in cui Raffaello stava vivendo un dolore personale, quindi ha messo la sua tristezza nell'immagine di una bella fanciulla con gli occhi tristi. Nello sguardo della madre, lo spettatore è in grado di leggere l'eccitazione e l'umiltà - sentimenti causati dalla previsione dell'inevitabile tragico destino del proprio figlio. La Madonna abbraccia tremante il bambino, come intuendo il momento in cui dovrà strappare dal suo cuore il tenero bambino e presentare il Salvatore all'umanità.

Inizialmente la "Madonna Sistina" fu concepita come pala d'altare per la cappella del monastero di San Sisto. A quel tempo, per tale lavoro, i maestri "infilavano la mano" su una tavola di legno, ma Raffaello Santi dipinse la Madre di Dio su tela, e presto la sua figura troneggiava maestosamente sul coro semicircolare della chiesa.
L'artista ha raffigurato la sua Madonna a piedi nudi, coperta da un semplice velo e priva dell'aura di santità. Inoltre, molti spettatori hanno notato che una donna teneva in braccio un bambino, come facevano le normali contadine. Nonostante il fatto che la Vergine sia priva di attributi visibili di alta origine, gli altri eroi dell'immagine la salutano come una regina. La giovane Barbara con lo sguardo esprime riverenza per la Madonna, e San Sisto si inginocchia davanti a lei e tende la mano, che segna un simbolo dell'apparizione della Madre di Dio agli uomini. Se guardi più da vicino, sembra che sei dita "ostentano" sulla mano tesa di Sixt. C'erano leggende secondo cui, così facendo, Raffaello voleva battere il nome originale del vescovo romano, che viene tradotto dal latino come "sesto". In effetti, avere un dito in più è solo un'illusione e lo spettatore vede l'interno del palmo di Sixt.

Diverse voci circolavano attorno all'immagine raffigurata della Madre di Dio. Alcuni ricercatori notano che Madonna è una divinità in forma umana e il suo viso è considerato l'incarnazione dell'ideale di antica bellezza. Karl Bryullov una volta disse di lei:

"Più guardi, più senti l'incomprensibilità di queste bellezze: ogni caratteristica è pensata, piena di espressione di grazia, unita allo stile più rigoroso."

Oggi è impossibile stabilire con certezza se la Vergine fosse davvero la stessa che Raffaello la ritrasse, quindi molte leggende si aggiungono attorno a questo tema. Uno di loro dice che Fornarina, la donna amata e modella dell'artista, divenne il prototipo della leggendaria Madonna. Ma in una lettera amichevole a Baldassar Castiglione, il maestro ha detto che non ha creato l'immagine della bellezza perfetta da una certa ragazza, ma ha sintetizzato le sue impressioni su molte bellezze che erano destinate a incontrare Raffaello.

Creando un'immagine collettiva, il grande artista è riuscito a coniugare i tratti del più alto ideale religioso con la più alta umanità nella "Madonna Sistina", pur mantenendo la semplicità della composizione. Molti hanno notato che, come se conoscesse i segreti dell'universo, ha aperto il sipario sul mondo incomprensibile per una persona, come ha detto Carlo Maratti:

"Se mi mostrassero una foto di Raffaello e non sapessi nulla di lui, se mi dicessero che questa è la creazione di un angelo, ci crederei".