Una commedia su Dostoevskij per la scuola. F.M

"Giornale indipendente"
16.11.2015

Chi ha visto, ha ricordato per il resto della sua vita le esibizioni "dopo Dostoevskij", l'autore, che non lascia andare il regista. "Notes from the Underground" è stato suonato sul palco principale del Moscow Youth Theatre, "Stiamo suonando" Crime ... "- nell'ala", K.I. da "Crime ...", che ha debuttato esattamente 21 anni fa nel novembre 1994, può essere visto ancora oggi nello spazio chiamato "Games in the White Room". Oggi, a distanza di molti anni, il teatro ha riaperto il palcoscenico dei "Giochi nell'ala", ancora - con una rappresentazione "dopo Dostoevskij", ancor più precisamente - sempre su "Delitto e castigo". La prima esibizione è stata eseguita il giorno del compleanno dello scrittore.

Ginkas è uno di quei registi che, per qualche ragione, è consuetudine "formulare": è diventato un luogo comune, ad esempio, dire che le sue esibizioni riguardano la morte, che sta sviluppando costantemente questo tema o una gamma di argomenti correlati alla morte in un modo o nell'altro come una razza ricca. Il regista una volta ha persino litigato con una di queste opinioni - dicono, non sulla morte, ma, al contrario, sulla vita delle sue esibizioni. Voglio davvero allontanarmi dai cliché - in un modo che non si ripeta, riferendosi allo stesso "Delitto e castigo". Perché "mi piace"? Perché ogni volta Ginkas di questo testo poco popoloso porta in scena una nuova coppia di eroi. All'inizio, Raskolnikov (Markus Grot) e Porfiry Petrovich (Viktor Gvozditsky) e sua sorella, nella seconda esibizione Katerina Ivanovna Marmeladova () sono diventate l'eroina, e il pubblico è diventato il destinatario dei suoi monologhi mezzo folli, nella nuova esibizione, giocata per la prima volta alla fine della scorsa settimana, i principali interlocutori sono Svidrigailov () e Raskolnikov (). Nello spazio bianco del palcoscenico - era esattamente lo stesso bianco di allora, molti anni fa, quando Viktor Gvozditsky e Markus Groot suonavano qui - qualsiasi macchia di colore è molto importante, due artisti del teatro bruciato sono responsabili del colore nel nuovo performance - così sono chiamati nel programma Dostoevskij, tuttavia, non protesta, al contrario, ha dato al regista i motivi necessari per sogni così colorati. Il fatto è che il sottotitolo della nuova commedia "On the Road to ..." è "Russian Dreams after F. Dostoevsky". Questi artisti - due strani personaggi femminili con asce conficcate in testa - sono interpretati da Anna Kolobaeva. Gli eroi del circo, con le loro apparizioni e passaggi, sembrano destinati a spezzare le difficili conversazioni di Raskolnikov con Svidrigailov, ma, come al solito con Ginkas, l'espansione dell'ampiezza dei sentimenti e delle emozioni non fa che aumentare, espone il nervo drammatico, il dramma generalmente. Se non fosse per una cosa così spaventosa e divertente, la tragedia non sarebbe così terribile, non così difficile.

"Hanno lavato un pavimento", la prima osservazione di Raskolnikov è pronunciata quasi indistintamente, facendo tendere le orecchie. Ginkas porta in scena un giovane attore - coetaneo di Raskolnikov! - con Gordin, sul quale negli ultimi anni ha costruito il suo repertorio. Gordin, devo dire, sta solo guadagnando di rappresentazione in rappresentazione, nel ruolo di Svidrigailov in alcune scene semplicemente ammaliando con il disgustoso fascino del suo eroe - quella qualità che tanto ha attratto, sembra, lo stesso scrittore nei vari furfanti che così abitano abbondantemente i suoi romanzi. La toccante vulnerabilità del Raskolnikov locale, i suoi nervi a pezzi, che erano troppo forti per loro, chiamiamoli così, forti impressioni, nella nuova performance convergono con l'esperienza del secondo attore e del suo eroe Svidrigailov: qualunque cosa si possa dire, ma qui la morte, un omicidio commesso da Raskolnikov, lì - due passi per il suicidio di Svidrigailov. Bene, parla di divieti e libertà, problemi che tormentavano entrambi nello spazio ristretto di una piccola stanza, dove c'è un parco giochi e un auditorium per diverse dozzine di spettatori - nella ristrettezza della vita russa, amata da Dostoevskij, e l'ampiezza di idee proposte dalla mente russa. La scena "Games in the Wing" è perfetta per tali spettacoli. Sembra un "appartamento" piuttosto grande, ma, girovagando per le stanze prima della rappresentazione, ci si imbatte immancabilmente negli stessi spettatori. Cechov ha apprezzato, come sai, quando le parole sono anguste, ma i pensieri sono spaziosi, ma gli eroi di Dostoevskij sono angusti in entrambi, a causa di questo angusto - le inevitabili collisioni degli opposti, come appaiono qui Svidrigailov e Raskolnikov. È molto difficile per entrambi vivere.

Gli occhi di Svidrigailov-Gordin, a quanto pare, proprio in questi momenti di sbirciare, mi scuso per la pomposità, oltre la soglia dell'essere, sono impressi, è già impossibile dimenticarli. I suoi dolci pensieri spaventano con la loro attrattiva, qui Dostoevskij, e dietro di lui Ginkas, deridono crudelmente il pubblico innocente.

Come sai, la strada per l'America per lui diventa la strada per... Quindi vuole vivere!

L'11 novembre segna il 197esimo anniversario della nascita di uno dei più grandi scrittori Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, le cui opere sono diventate a lungo non solo dei classici letterari, ma anche teatrali. Oggi vi parleremo di 5 eccezionali performance basate sulle opere di Dostoevskij, che potranno essere viste a Mosca nel prossimo futuro.

1. Opera rock "Delitto e castigo" al Teatro musicale di Mosca
L'idea di un'interpretazione stravagante del romanzo classico di Dostoevskij, che è diventata una sorta di biglietto da visita dello scrittore, è venuta alla testa del regista, sceneggiatore, People's Artist of the RSFSR Andrei Konchalovsky. Insieme al poeta Yuri Ryashentsev, con la partecipazione di Mark Rozovsky, ha creato non solo una nuova versione dell'opera rock Crime and Punishment, scritta 35 anni fa dal compositore Eduard Artemiev, ma qualcosa di completamente nuovo e diverso da qualsiasi altra cosa. 60 persone sono coinvolte nel musical. La tempistica degli eventi è sfocata. La produzione è ricca di vari stili musicali: puoi ascoltare l'opera, l'opera rock, nonché note di romanticismo urbano e folk. I set sono stati creati a Londra sulla base degli schizzi dello scenografo Matt Diili. Quinn Wharton, un noto professionista americano in questo campo, ha agito come uno dei coreografi. Il casting è stato molto ampio. Ad esempio, 1.500 ragazze hanno fatto domanda per il ruolo di Sonya Marmeladova, di cui sono state selezionate solo 5 artiste.
Quando: dal 20 ottobre all'11 novembre
Dove: Teatro Musicale di Mosca
Prezzo da 500 a 10.000 rubli

2. Lo spettacolo teatrale "L'idiota" al Teatro delle Nazioni
Con la mano leggera del regista Maxim Didenko, tre volte nominato per la Maschera d'oro, la performance basata sull'omonimo romanzo di Dostoevskij, L'idiota, ha ricevuto un'incarnazione sonora e visiva completamente nuova. Nella produzione, sul palco compaiono solo cinque artisti: Ingeborga Dapkunaite, Evgeny Tkachuk, Artem Tulchinsky, Roman Shalyapin e Alexander Yakin. Ingeborga interpreta il ruolo del principe Myshkin. Il regista della commedia ha spiegato che per lui la cosa principale in questa storia è il triangolo amoroso "Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin" e gli eventi si sono intrecciati in questa trama. Secondo Didenko, "nel nostro mondo, tra l'altro, si sono perse due cose: la cultura del clown e la percezione di Dostoevskij come persona ironica vivente". Ecco perché è stato deciso di fare uno spettacolo nel genere della clownerie "nera".
Quando: 23 novembre
Dove: Teatro delle Nazioni
Prezzo: da 1.000 a 4.000 rubli

3. Lo spettacolo "Gentle" al Centro Teatrale "On Strastnom"
Uno degli ultimi lavori di Dostoevskij, il racconto "Gentle", è diventato l'occasione per una mostra personale diretta da Pavel Safonov e dall'attore Yevgeny Stychkin. Una storia oscura sulla caducità della vita, le ferite d'amore e le prove spirituali dell'eroe ha lo scopo di ricordare agli spettatori la necessità di rischiare, lottare con l'importanza personale e il sacrificio di sé per preservare i propri cari. Una povera ragazza senza amore sposa un usuraio, che subito dopo il matrimonio inizia a punire la moglie con un silenzio insopportabile. La storia è raccontata per conto di un usuraio che non spiega perché sia ​​così crudele con sua moglie. In una delle scene finali, l'eroe chiede perdono alla moglie e giura di amare solo lei. Ma questa confessione non lo aiuta a salvare la ragazza, e lei viene buttata fuori dalla finestra.
Quando: 15 novembre 4
Dove: Centro Teatrale "Su Strastnom"
Prezzo: da 200 a 1000 rubli

4. Lo spettacolo "La moglie e il marito di qualcun altro sotto il letto" al teatro. Vachtangov
Sul palco del primo Tetra Studio intitolato a Vachtangov, la regista Ekaterina Sonnenstral ha deciso di raccontare al pubblico una storia sugli eterni temi di "Dostoevskij": amore, passione e gelosia, che possono portare una persona alla follia. Non ci sono decorazioni nello spettacolo - dopo tutto, niente dovrebbe distrarre il pubblico dal gioco degli attori. Secondo il regista, nei suoi primi lavori, Dostoevskij derideva la popolarità del vaudeville in quei giorni. La storia "La moglie e il marito di un'altra sotto il letto", composta dall'autore di due opere "La moglie di un'altra" e "Marito geloso", è scritta in un linguaggio facile, inerente a Dostoevskij nel primo periodo della sua opera.
Quando: 9 novembre
Dove: Il primo studio del Teatro. Vachtangov
Prezzo: da 800 a 1.000 rubli

5. Lo spettacolo "Brother Alyosha" al New Moscow Drama Theatre
L'opera teatrale "Brother Alyosha" del famoso drammaturgo Viktor Rozov è basata sul romanzo di Dostoevsky "I fratelli Karamazov". Per la versione teatrale di questa storia, Rozov ha individuato un solo eroe: il più giovane dei fratelli Karamazov, che sta cercando di trovare una via d'uscita dall'impasse in cui sono entrati i rapporti tra le persone. Rozov dipinge chiaramente un quadro in cui mostra che il fratello Alësha non si arrende e crede che si possano solo affrontare tutte le prove "mano nella mano". Il regista dello spettacolo era Tatiana Rozova.
Quando: 6 novembre
Dove: Nuovo Teatro Drammatico di Mosca
Prezzo: 500 rubli

Quando dicono ora che la moda di Dostoevskij è iniziata nel cinema con la mano leggera di Vladimir Bortko, che ha realizzato un eccellente adattamento cinematografico di L'idiota, in qualche modo dimenticano che all'inizio del 20 ° secolo, le esibizioni I fratelli Karamazov e Demoni erano messo in scena sul palco del Moscow Art Theatre ", che ha causato una tempesta di recensioni contraddittorie.

Maxim Gorky era un categorico oppositore delle interpretazioni teatrali di Dostoevskij. Nel 1913 dichiarò: "Innegabile e indubbiamente: Dostoevskij è un genio, ma questo è il nostro genio malvagio. Si è sentito incredibilmente profondamente, compreso e con piacere ha rappresentato due malattie allevate in un uomo russo dalla sua brutta storia, un difficile e offensivo la vita: la sadica crudeltà in un nichilista disilluso e - il suo contrario - il masochismo di un essere oppresso, intimidito, capace di godersi la sua sofferenza, non senza gongolare, però, fingendo di esserlo davanti a tutti e davanti a se stesso. un uomo con una cattiva coscienza - amava scrivere proprio quest'anima oscura, confusa, disgustosa ... È tempo di pensare a come questo lago di veleno influenzerà la salute delle generazioni future. Invito tutte le persone spiritualmente sane, tutti coloro che capiscono la necessità per migliorare la vita russa, per protestare contro l'esecuzione delle opere di Dosto. Evsky sul palco dei teatri ... "

Gli attori del Teatro dell'Arte hanno risposto allo scrittore con una lettera collettiva, in cui hanno respinto le sue affermazioni sulla messa in scena del romanzo di Dostoevskij. Lo spettacolo "Demons" dopo 107 prove è stato messo in scena da Vladimir Nemirovich-Danchenko ed è stato eseguito 45 volte.

Nonostante il fatto che Dostoevskij fosse scettico sul tentativo di rielaborare le sue opere per il palcoscenico, il teatro di Dostoevskij esiste sia nel nostro paese che all'estero. Dal 1992, la Russia ospita il Festival Internazionale degli spettacoli da camera basato sulle opere di F.M.Dostoevskij con l'obiettivo di scambiare esperienze nella realizzazione scenica e comprendere l'eredità letteraria del grande scrittore russo.

Gli organizzatori del festival sono l'Agenzia Federale per la Cultura e la Cinematografia della Federazione Russa, il Comitato per la Cultura e il Turismo della Regione di Novgorod, il Novgorod Academic Drama Theatre intitolato a V.I. F.M.Dostoevskij. Tra i partecipanti al festival in diversi anni c'erano gruppi famosi di Mosca, San Pietroburgo, Omsk, Arkhangelsk, Tver, Smolensk, Ryazan, Veliky Novgorod, Giappone, Finlandia, Serbia, Ucraina, Bielorussia. Il festival ha presentato spettacoli in anteprima e leggendari, composizioni che rappresentano pienamente l'eredità letteraria accademica di F.M.Dostoevsky, nonché spettacoli basati sui fatti della biografia dello scrittore. Nel 1996 il festival ha ricevuto lo status di Internazionale e dal 2001 si tiene ogni anno a Staraya Russa. [Vedi: 24].

Marina Brusnikina, direttrice del Teatro d'Arte di Mosca. Cechov, spiega il suo interesse per le opere di Dostoevskij: “Tutto ciò che è collegato a Dostoevskij è infinitamente interessante per me. Ho scoperto questo scrittore piuttosto tardi. E devo dire che, quando è successo, mi sono reso conto che devi solo costringere tutte le persone a leggere questo autore e le opere raccolte complete. Perché c'è un incredibile effetto di accumulo. Inizi a provare compassione per le persone, per i problemi, per i problemi umani. Soprattutto nel nostro tempo, in cui viviamo in modo completamente diverso: non vogliamo pensare, sentire parlare di problemi, di cose brutte. Ci sforziamo tutti di essere persone felici. E Dostoevskij fa qualcosa di incredibile con la sua anima. Mi sembra che se i giovani leggono Dostoevskij in gran numero, sarà difficile per loro diventare persone cattive».

Mettono in scena molto secondo Dostoevskij, è impossibile nominare tutte le produzioni, è impossibile ricordare tutti i registi nell'ambito di un'opera. Pertanto, vale la pena prestare attenzione non solo e non tanto alle produzioni classiche delle opere di Dostoevskij, che seguono rigorosamente la trama. Ci interessa uno sguardo insolito su Dostoevskij, la visione del regista delle sue opere.

Come ha notato Nemirovich-Danchenko, Dostoevskij "ha sempre scritto come un romanziere, ma si è sentito come un drammaturgo". Lo scrittore non ha scritto una sola commedia, ma il teatro moderno non può essere immaginato senza Dostoevskij. È stato messo in scena dai migliori registi: Boris Livanov, Yuri Lyubimov, Georgy Tovstonogov, Anatoly Efros. Dostoevskij è in scena fino ad oggi.

Ora solo nei teatri di Mosca vengono rappresentate una dozzina di opere basate su Dostoevskij. E sempre di più sono interpretazioni insolite, che a volte arrivano al punto di scioccare. Una delle prime più rumorose è stata The Ridiculous Poem, in cui appare sul palco il Grande Inquisitore dei fratelli Karamazov. Il regista della commedia, Kama Ginkas, ha trasferito l'azione dalla Spagna medievale ai nostri giorni, al fondo del mondo moderno, con i suoi senzatetto e Telemania. Leggendo le recensioni su questa performance, si può trarre la seguente conclusione: nello spettacolo, il teatro si trasforma in uno spettacolo - ma, secondo l'osservatrice teatrale Marina Gaikovich, "questo è solo un involucro in cui il regista ha cercato di nascondere le eterne domande di Dostoevskij. Al centro della performance di Kama Ginkas c'è Ivan Karamazov. Ha inventato, come lo chiama lui stesso, una poesia ridicola sul Grande Inquisitore, fa le domande più tragiche e dannate, e il fratello Alyosha tace. E sembra che non ci sia via d'uscita, che una persona è condannata, che Dio non esiste e tutto è permesso. La commedia inizia inaspettatamente, quando la parola principale del romanzo di Dostoevskij non è stata ancora detta. Suona in un'altra commedia - "Boys", la prima produzione del nuovo teatro "Studio di arte teatrale". Questa è una visione completamente diversa di Dostoevskij. Il regista Sergei Zhenovach ha preso come base una trama diversa di The Brothers Karamazov. L'idea principale della performance è la trasformazione dell'anima umana. Gli studenti delle superiori che hanno avvelenato Ilya Snegirev nella prima scena si rivelano capaci di compassione e amore".

La performance di Valery Fokin "The Double" basata sul romanzo di F.M. Dostoevskij. Pietroburgo ha catturato l'attenzione del regista Valery Fokin. "Sebbene io viva nella città sulla Neva da un anno e mezzo, ne ho già sentito la particolarità. Ho capito che questa città ha un suo codice interno", nota il regista. E sebbene la storia di Dostoevskij "The Double" abbia preoccupato a lungo il regista, ha deciso di mettere in scena un'opera così complessa solo nella capitale settentrionale. Uno dei personaggi principali della storia, secondo Valery Fokin, è lo spazio di San Pietroburgo. Questo tema è chiaramente visibile nella produzione di "The Double". Ha sottolineato che ha cercato di mostrare il clima metafisico della città di Petra nelle sue due recenti performance - "The Overcoat" e "The Inspector General". La prima dell'opera di Valery Fokin si è svolta al Teatro Alexandrinsky. L'opinione della critica teatrale Ekaterina Efremova: “Dopo The Double di Valery Fokin, non voglio più niente: né vivere, né amare, né lavorare. Ci si può solo scoraggiare. Dal palcoscenico all'auditorium, cade una valanga così mostruosa di dolore umano, angoscia mentale e milza depressiva che ci si dimentica involontariamente di tutto il mondo: di San Pietroburgo, di Dostoevskij e del consigliere titolare Goljadkin. Gli autori di questa prima trascrizione del poema di Pietroburgo di Dostoevskij in linguaggio teatrale vorrebbero citare Fëdor Michailovich proprio in faccia: "Goljadkin ha beneficiato solo della mia milza".

Il Pietroburgo dell'artista Alexander Borovsky è minacciosamente allarmante: pareti-porte a specchio attraverso le quali è possibile entrare e uscire, riflessi di luce di lampadari, pareti frastagliate di case, finestre seminterrate aperte e reticoli di terrapieno geometricamente regolari, simili a un binario ferroviario. Quanto a Dostoevskij, allora, come sai, si definiva "il vero Goljadkin". Durante la prima lettura, Turgenev riuscì a malapena ad ascoltare il poema di Pietroburgo fino a metà, lo lodò e se ne andò, evidentemente di fretta da qualche parte, Belinsky non nascose la sua ammirazione, ripetendo che "solo Dostoevskij poteva arrivare a dettagli psicologici così sorprendenti".

Per quanto riguarda i sorprendenti dettagli psicologici, Viktor Gvozditsky non conosce eguali in essi: nella sua interpretazione, la realtà della vita di Golyadkin viene trasformata molto lentamente e nei dettagli in una dolorosa parvenza di realtà, in cui appare un doppio (Alexey Devotchenko). Golyadkin vive con lui, come si suol dire, anima per anima: "Guardo tutto esattamente allo stesso modo di te" - e non è un "uomo di pezza" come vuole sembrare, e senza dubbio ha il diritto di questo mondo (per un funerale dignitoso). A dire il vero, nella performance rimane poco chiaro come interpretare il doppio: o un amico del cuore, o un'immagine speculare, o un angelo custode. L'interpretazione è nota per essere un problema di interprete.

D'altra parte, l'eroe di Viktor Gvozditsky inizialmente era un po' fuori di testa: quello che sta accadendo sembra più probabile che sia frutto della sua immaginazione malata. Fokine ha ideato una messa in scena molto spiritosa: sul palco, come "emisferi", ci sono due gruppi del coro, ognuno dei quali canta a turno alcuni temi musicali. "Sì, sono i due emisferi del cervello che parlano", ha scherzato l'abitante della sedia accanto, è bello che il suo senso dell'umorismo non sia venuto meno a questa esibizione. Forse aveva ragione; non c'è sdoppiamento di personalità, tale, si sa, secondo i canoni di un libro di testo di psichiatria, in questa performance non c'è. Dall'altro c'è un inizio giocoso e beffardo: una frase teatrale complessa, complessa, degna di essere decodificata a vari livelli intellettuali.

Per i pessimisti, il regista costruisce una scena finale simile a un balletto e lussuosa: donne in abiti neri da lutto - "aiuole" e con rose rosse in mano (a sinistra) e uomini in frac bianco con ghirlande verdi legate con nastri bianchi intorno alle loro colli (a destra); e anche il capo del dipartimento in divisa da cerimonia con ricami d'oro (per qualche motivo, senza ordini, è chiaro che la realtà teatrale è ancora un po' diversa dalla vita) e con un uccello bianco tra le mani (indubbiamente, animali che preferiscono la società di persone sconvolte che non sanno cosa stanno facendo). Goljadkin appare in una camicia di forza bianca, chiede: "Non c'è niente di riprovevole in questo?" - e salta nella fossa del palcoscenico, le donne gli lanciano dietro le rose, gli uomini - ghirlande, a lutto o a festa: o si sta recitando la storia di un suicidio, o si sale sul palco, o qualcos'altro che va oltre la mia comprensione.

The Double è un'opera sorprendentemente postmoderna. Lo spettacolo si sta chiaramente "disintegrando" nel suo discorso artistico in diversi linguaggi, sembra che la base collettiva della creatività, in essa dichiarata, alla fine non sia fusa dalla volontà di un unico regista, e le sue componenti siano ancora troppo eclettiche. Forse la performance si fonderà in un tutt'uno con il passare del tempo".

Nel 2005, il Perm Academic Drama Theatre, un musical basato sull'opera di Dostoevskij "L'umiliato e l'offeso", ha portato a Mosca una produzione piuttosto insolita, a suo modo persino unica. Il commentatore teatrale, il giornalista Alexander Zhurbin racconta le sue impressioni sullo spettacolo come segue: “Il direttore artistico del Perm Academic Drama Theatre, Boris Milgram, parla volentieri del musical: Vladimirskaya Square è uno spettacolo unico. Questo è un vero esempio di musical russo. Quando la letteratura seria viene tradotta nel linguaggio della poesia e della musica, il risultato è una fantastica rappresentazione musicale e drammatica. Ma Dostoevskij non può essere semplicemente cantato. La storia che ha scritto deve essere raccontata in modo tale da risuonare nell'anima del nostro pubblico: "Piazza Vladimirskaya è stata pubblicata per la prima volta all'inizio di febbraio di quest'anno nel teatro drammatico di Perm. ", è andata al X festival del teatro russo a Marsiglia. Più tardi, il commosso direttore del festival, il famoso attore e regista francese Richard Martin, ha affermato che" lo spettacolo "Piazza Vladimirskaya" è riuscito a catturare il cuore del sofisticato pubblico francese. "Musicale, messo in scena dal regista di San Pietroburgo Vladislav Pazi , è stato costruito sui contrasti: le scene liriche sono state sostituite da scene di divertimento tempestoso. Alcune scene hanno stupito e persino oltraggiato con la loro attenzione al successo con il pubblico occidentale - una sorta di gadget russi stereotipati: zingari, audaci ubriachi ... Tutto il tempo ci si aspettava quando sul palco sarebbe stato disegnato l'orso bruno che camminava tranquillamente lungo la strada della città ... Ma, allo stesso tempo, una cosa è chiara oh, che con un lavoro adeguato, "Vladimirskaya Square" può diventare una performance di successo". Secondo Alexander Zhurbin, se Fyodor Mikhailovich avesse visto lo spettacolo, gli sarebbe piaciuto. Ma il giornalista pone la domanda: perché, nella produzione di un musical che afferma di essere un enorme successo, i suoi creatori hanno "torturato" la grande opera dei classici russi?

Andrzej Wajda ha messo in scena l'opera teatrale "Nikolai Stavrogin" nel 2004. L'osservatore teatrale di "Vechernyaya Moskvy" Pyotr Kuzmenok, dopo aver visitato la prima dello spettacolo, ha condiviso le sue impressioni sulle pagine del giornale: “... Nikolai Stavrogin (Vladislav Vetrov) appare dalla nebbia grigio-acciaio e inizia la confessione di la sua anima perversa proprio nella sala. All'inizio, sulla sua coscienza c'era la morte della ragazza Matryosha, e poi, nella sua passione per l'immersione nel male, non conosceva moderazione o angoscia mentale. Posseduto da questo demone, soggioga le anime deboli delle persone possedute dall'orgoglio, dall'avidità e dalle meschine passioni. È il principale seminatore e curatore della diavoleria ...

Invano, in tutte le sue interviste televisive prima della premiere, Galina Borisovna Volchek ha avvertito che nell'esibizione di Waida, il pubblico sarebbe stato immerso nelle profondità della psicologia umana, preparando incautamente il pubblico per un incontro con una noia impenetrabile. La performance di Waida, secondo me, è buona proprio perché lascia tutto scavare negli angoli e nelle fessure della psicologia dei personaggi dietro le quinte. Vediamo già il risultato: i tipi di personaggi stabiliti. Pertanto, segui le loro azioni, azioni, alla fine inizi persino a interessarti alla trama.

I tipi psicologici sono presentati nella performance in uno stato concentrato, l'essenza dell'essenza umana. Vaida lascia uno stretto corridoio per gli attori - per recitare in modo veritiero ed esageratamente orecchiabile allo stesso tempo. Pertanto, la tensione nervosa di Elena Yakovleva, che interpreta Lebyadkin, brucia in modo così spiacevole. Le è stato concesso troppo poco tempo sul palcoscenico per interpretare la follia, la saggezza, la rassegnazione al destino e la ribellione dello spirito. A volte la sua recitazione è così grottesca che sta per diventare caricaturale. Ma lei convince dell'autenticità, della realtà della sua eroina. Sergei Garmash nel ruolo del capitano Lebyadkin è magnifico: generoso nei colori, contagioso per il suo travolgente, gioco di astuzia e mente acuta. Qualcuno ha già detto: beh, questo è un vantaggio per tutti che colpisce l'attore! Va bene. Igor Kvasha - Stepan Trofimovich Verkhovensky e Tamara Degtyareva - Praskovya Ivanovna sono magnifici. Durante lo spettacolo, diventa semplicemente interessante osservare come il magistrale Kvasha rende il suo eroe a volte ridicolo, a volte ridicolo, infantilmente indifeso; come l'eroina Degtyareva cerca di essere ragionevole e severa, o cade improvvisamente in un risentimento civettuolo e in un capriccio senile.

Parlo degli attori, perché riflettono più vividamente il peculiare eclettismo della produzione. Vaida apre ogni episodio di una grande tela letteraria, trasformata per un palcoscenico, con una propria chiave stilistica. Il raduno dei liberali rivoluzionari è stato presentato da lui come una caricatura beffarda, le scene con Liza (Olga Drozdova) sono simili al melodramma del cinema indiano, ci sono sketch quotidiani, ci sono elementi quasi epici. Questo anti-stile registico è integrato con successo nel design (scenografia e costumi di Kristina Zachvatovic, moglie di Andrzej Wajda): un cielo grigio acciaio con nuvole temporalesche, lampi di alba e tramonto; un campo grigio, arato, senza un filo d'erba e un filo d'erba con scorci di pozzanghere; schermi che vengono eseguiti e disposti dagli "assistenti di scena" - i loro volti sono nascosti da cappucci e le loro uniformi assomigliano a film di fantascienza sugli alieni.

Non ha senso confrontare la performance di Waida con ciò che ha Dostoevskij o con ciò che, secondo noi, Fëdor Mikhailovich voleva dire: giacciono ancora su piani temporali e materico-artistici diversi. Dobbiamo fare i conti con quello che ha visto il grande regista "Demons". Ha visto Dostoevskij senza l'angoscia e la sofferenza care al cuore russo. E i suoi personaggi sono persone ossessionate: alcuni con le loro super idee, alcuni con le loro disgrazie e la loro gentilezza, e alcuni con la coltivazione del male in se stessi e in coloro che li circondano. Li vedeva scortesi. Non è quello che la maggior parte di noi vuole. E si è rivelato convincente ”(Evening Moscow, 22 marzo 2004).

Un'altra, secondo me, la produzione più inaspettata - Dostoevskij nel teatro dei burattini: nel 2001 al teatro dei burattini di Novokuznetsk, si è svolta la prima dell'opera teatrale "Bobok" basata sulla storia omonima di Fyodor Dostoevsky. Questa produzione consolidò la fama dello "spettacolo di burattini per adulti" per il teatro. Il recensore teatrale e critico di Novokuznetsk Pyotr Kuznetsov, parlando della produzione, afferma: “La scelta di questo pezzo esotico per il teatro dei burattini non è casuale. La base è il quadro tematico del festival teatrale Kuzbass, dedicato al 180 ° anniversario di Fyodor Mikhailovich. La storia "Bobok" è nota a pochi. Anche i più devoti ammiratori di Dostoevskij possono trovare quest'opera solo nelle prime edizioni delle opere del classico. Ma finora nessuno ha osato fare della storia nemmeno una messa in scena tradizionale (con attori dal vivo). Ma per il direttore principale del teatro dei burattini, Yuri Samoilov, una tale produzione era un vecchio sogno. "L'idea di mettere in scena" Bobka "sul palco di un teatro di marionette era matura per me quando studiavo in una scuola di teatro, 20 anni fa", ricorda Yuri. - A differenza di altri, non considero questa storia senza trama. Qui, secondo me, non esiste una filosofia tipica di Dostoevskij. Tutto è abbastanza semplice e diretto. Il punto forte della commedia è l'umorismo squisito dell'autore. Nessuno tranne Dostoevskij può scherzare così. È vero, non tutti gli spettatori capiscono questo umorismo. Ma questo non significa affatto che la performance sia rimasta incomprensibile. Abbiamo appena affrontato il compito di esprimere nel modo più vivido alcuni degli episodi dello spettacolo”. A quanto pare, gli artisti ci sono riusciti. Il minuto trambusto, tradizionalmente "fissato" all'inizio dello spettacolo, è stato sostituito da un silenzio fedele, persino spaventoso. La trama non è entusiasmante. Il suo schema si basa sul fatto che uno scrittore non riconosciuto, riempiendo il vuoto spirituale con l'ubriachezza, finisce nel purgatorio, una valle tra il paradiso e l'inferno. Lì, la sua anima osserva la comunicazione degli altri abitanti e lui stesso rimane dietro le quinte. Diversi personaggi passano uno dopo l'altro davanti allo spettatore: il maggior generale, la governante, il consigliere di corte, il conte e altri. Tutti loro raccontano le loro storie delle vite che hanno già vissuto e allo stesso tempo confessano i loro peccati. Poi, uno per uno, alcuni vanno in paradiso, altri all'inferno. L'aspetto di ogni personaggio è accompagnato dai suoni di "B-Ba-Bo-B" - questa è l'ultima cosa che una persona pronuncia prima di morire. Da qui il nome - "Bobok". In altre parole, è colui la cui anima lascia il corpo e va in purgatorio. Quindi, l'eterna domanda - c'è la vita dopo la morte - è stata seguita da una delle due possibili risposte: c'è. Secondo uno degli eroi, solo lì si può trovare la pace e sapere cos'è la verità. Perché «vivere sulla terra e non mentire è impossibile, perché vita e menzogna sono sinonimi». "Là ti faranno impazzire", si lamenta un altro, "e non renderanno nessuno più intelligente". Se parliamo di morte, allora non ha nulla a che fare con Dostoevskij, o meglio con la sua opera. Altrimenti non sarebbe sopravvissuta l'attualità delle tesi che ci sono pervenute dal XIX secolo: “Gli istruiti muoiono di fame, i mercanti ingrassano. Pertanto, la borsa di studio non serve a nessuno "o" il più intelligente è colui che si definisce uno sciocco una volta alla settimana ". Tutto questo è abbastanza coerente con la nostra epoca…”.

Molti registi stanno cercando di mettere in scena Dostoevskij. Che si tratti di un lungometraggio o di una performance, attori e registi ci presentano il loro Dostoevskij nel modo in cui lo capiscono, come vedono i suoi eroi, spiegano la psicologia delle loro azioni. Ciò in cui si riversa questa visione - una tragedia, una commedia o una farsa - dipende dal compito che il regista si prefigge, da quale idea vuole portare alla ribalta. Ma, come diceva Lev Anninsky, «con Dostoevskij è sempre così: vai a divertirti, ma ti ritrovi al Giudizio Universale».

Il creatore di "The Karamazovs" e "The Idiot" è oggi il più importante autore teatrale. Le sue opere appaiono in scena in una varietà di generi, dai concerti alla farsa politica. Abbiamo scelto le esibizioni più rumorose.

"Ritardato mentale"

L'intrigo principale di dicembre, collegato a Dostoevskij, è la prima al Teatro delle Nazioni. Il regista Maxim Didenko, autore di spettacoli di successo "Cavalry" (Centro intitolato a Vs. Meyerhold) e "Kharms. Myr ”(“ Gogol Center ”) ha messo in scena The Idiot. Estetica selezionata: clownerie nera, grottesca. In primo piano: il triangolo amoroso Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin. Lo stesso Didenko afferma che "nel nostro mondo si perde la percezione di Dostoevskij come persona ironica vivente". Sebbene la versione teatrale del romanzo includa 20 personaggi, solo quattro attori sono coinvolti nello spettacolo - insieme a Ingeborga Dapkunaite, che interpreterà il principe Myshkin (!), Evgeny Tkachuk, Pavel Chinarev, Roman Shalyapin e Alexander Yakin saliranno sul palco. Tutti gli eventi si svolgeranno in uno spazio creato dall'artista Pavel Semchenko del teatro radicale AKHE, il che significa che ci aspettano complessi video mapping e fantastici costumi.