Pubblicato: 3 luglio 2014

Rafael Santi - Biografia e famosi dipinti artisti, opere - affreschi, pittura, architettura

(Nato nel 1483 a Urbino, morto nel 1520 a Roma)

Pittore italiano, architetto e programma del Rinascimento. Il suo lavoro, così come i suoi principali contemporanei Leonardo. e Michelangelo. , ha determinato lo stile di alta rinascita nell'Italia centrale.

Dieci immagini più famose di Pictael

Raphaello Santzio Sì Urbino, conosciuto come Raffaelloera uno dei tre grandi maestri dell'arte dell'alta rinascita insieme a Michelangelo e Leonardo da Vinci. Era un maestro di immagine realistica delle emozioni, che rianimava i suoi dipinti. Rafael è considerato un artista con un equilibrio ideale, e molti dei suoi dipinti sono la pietra angolare dell'arte del Rinascimento. Di seguito sono riportati dieci dipinti più famosi di questo grande artista italiano.

10. "La pausa della Vergine Maria" (Lo Sposalizio)

Anno: 1504

"L'impegno della Vergine Maria", basato sul film dell'ente di Rafael Pietro con la stessa trama, raffigura la cerimonia del matrimonio tra Maria e Giuseppe. Attraverso questa immagine in cui supera il suo insegnante, puoi vedere lo stile in via di sviluppo di Rafael. Il tempio sullo sfondo "è dipinto in prospettiva con una tale evidenza evidente che è sorprendente vedere la complessità dei problemi che si è stabilita per decidere".

9. "Saint George and Dragon"

Anno:1506

Questa immagine raffigurante una leggenda ben nota del San Giorgio che uccide il drago è forse il lavoro più famoso su questa trama. Era uno dei dipinti più popolari dell'Ermitage imperiale per mezzo secolo prima di fondare la sua strada per la National Art Gallery di Washington, DC, dove rimane una delle principali attrazioni.

8. "DONNA VELAT"

Anno:1515

Il famoso ritratto di Raffaello "Donna Velat" enfatizza la straordinaria capacità dell'artista di tracciare tali perfezioni squisite che lo spettatore sembra non guardare la foto, ma su una persona reale. I vestiti delle donne nell'immagine dimostra l'attenzione dei dettagli di Raffaello, il che contribuisce alla rinascita dell'immagine. La trama è la padrona di Raffaello Margarita Luce. C'è poco di lei, e proprio per questo, l'immagine è diventata nota.

7. "Controversie (" spora sulla santa comunione ",LADisputa.Del.Sacramento.)»

Anno:1510

5. "Triumph Galatai"

Anno:1514

Nella mitologia greca, una meravigliosa Neret (ninfa mare) Galazia - figlia Poseidone. Aveva una disgrazia per sposare un invidioso polyfem gigante con un occhio unico, che ha ucciso il bacio del pastore contadino, imparando che la Galazia si innamorò di lui. Invece di eventi di questa storia, Rafael ha dipinto la scena di Apotosi Galatei (esaltazione in una divinità). "Triumph of Galatai" potrebbe non avere analoghi nella capacità di causare spirito antichità ed è considerato uno dei migliori dipinti del Rinascimento.

4. "Beautiful Sadman"

Anno:1507

Un tempo, la fonte della popolarità di Rafael non era la sua grande opere, ma numerose piccole foto che ha scritto su Madonna e Cristo. Sono ancora molto popolari anche oggi, e il più famoso di loro è La Belle Jardinière ("Beautiful Saddle"). Una foto che mostra Madonna con una faccia tranquilla in una postura informale con Cristo e il giovane Giovanni il Battista, divenne un tipico esempio del lavoro di Raffaello.

3. "Trasfigurazione del Signore"

Anno:1520

"La trasfigurazione del Signore" è l'ultima immagine creata da Raffaello. Consiste di due parti separate. Nella metà superiore del film, viene mostrata la trasformazione di Cristo con i gradi di Cristo con i gradi di Iya e Mosè su entrambi i lati di lui. In fondo all'apostolo, non hanno successo cercando di liberare il ragazzo ossessionato dai demoni. La parte superiore raffigura anche il Cristo trasfigurato, consegnando un ragazzo ossessionato dal male. L'immagine può essere interpretata come raffigurante il contrasto tra Dio e l'uomo; La parte superiore è pulita e simmetrica, e il fondo è scuro e caotico. Per Napoleone, Rafael era solo il più grande degli artisti italiani e la "Trasfigurazione del Signore" - il suo più grande lavoro, il Georgio Vazari la chiama "il lavoro più bello e divino" di Raffaello.

2. "Sicstinskaya Madonna"

Anno:1512

Sicstinskaya Madonna raffigura la Madonna, tenendo il bambino di Cristo e St. Sickey e la Santa Barbaro situata ai lati. Anche sotto Maria ci sono due cherubini alati, che potrebbero essere le cherube più famose raffigurate in qualsiasi immagine. Tale popolarità è sorto a causa di una varietà di leggende su come Rafael dipingevali e l'uso delle loro immagini su tutto, dai tovaglioli di carta agli ombrelloni. Molti critici famosi considerano la "Madonna sicstinica" uno dei migliori dipinti, è particolarmente popolare in Germania, dove si chiamava "il più grande tra i dipinti mondiali" e ha dato l'epiteto "Divino".

1. "Atene School"

Anno:1511

Capolavoro Raffaello La scuola di Atene è uno dei quattro principali affreschi sulle pareti delle macchine Rafael nel Palazzo Apostolico in Vaticano. Quattro dipinti personificano la filosofia, la poesia, la teologia e la legge, dove la "scuola di Atene" rappresenta la filosofia. I critici ritengono che qualsiasi grande filosofo greco antico possa essere trovato tra ventuno scritto nella foto. Tuttavia, ad eccezione di Platone e Aristotele, che si trovano al centro della scena, nessuna identità non può essere confermata con precisione. La scuola di Atene è considerata la "forma di realizzazione ideale dello spirito classico dell'alto revival" e la più famosa immagine del Rafaello Sanzio-Da-Urbino.

Suo padre, Giovanni Santi, era un artista al Cortile Federico e Montefeltro, Duke Urbino, e indubbiamente insegnava Raphael ai tecnici di base. Giovanni era una persona istruita e ben consapevole degli artisti moderni di quel tempo. Preferiva Manteny, Leonardo, Signorelli, Giovanni Bellini e Pietro Perugino, ma è stato anche impressionato da artisti fiamministici Yang van Eyk e Rogir van Der Wayden. Giovanni è morto quando suo figlio aveva 11 anni. La madre di Rafael presumibilmente curata per il suo giovane figlio se stesso invece di mandarlo Nyan. Una stretta relazione con i suoi genitori menzionati dai contemporanei serviva come causa del suo carattere tenero. Forse era morbido, ma anche estremamente talentuoso, che era equivalente alle sue aspirazioni.

Prima carriera in Umbria

All'inizio della sua carriera, Rafael ha lavorato in vari luoghi dell'Umbria e della Toscana. Dal 1504 al 1508, ha lavorato molto a Firenze, e questa volta, di norma, è chiamato il suo periodo fiorentino, anche se non è mai rimasto per la residenza permanente in questa città.

Sebbene la descrizione di Vazari Rafael diventi uno studente Perugino. Prima della morte del Padre, probabilmente finzione. Ha indubbiamente lavorato in uno studio di un artista anziano nella sua giovinezza. Durante questo periodo, Perugino era uno dei pittori più riveriti e influenti che lavorano in Italia. La conoscenza del Raphael con la maniera di Perugino, sia in stile che in tecnica, ovviamente dalle recenti immagini, che ha dipinto per la Chiesa nel suo umbry nativo, come "Crocifisso" (circa 1503; Galleria nazionale, Londra) e "Coronazione vergine Maria" (circa 1503; Pinakotek, Vaticano).

I primi dipinti contengono molte caratteristiche caratteristiche di Perugino: un sottile fisico di figure la cui grazia è spesso enfatizzata da pose di balletto; Momik Mikechness; E la formalità del fondo del paesaggio riempito di alberi con tronchi incredibilmente sottili. Il fatto che presto è completamente davanti a Perugino è il migliore visibile quando si confronta il dipinto di Raffaello "il coinvolgimento della Vergine Maria" (1504; Pinakotek Brera, Milano) con il lavoro di Perugino sullo stesso argomento (Museo delle Belle Arti, Kahn ). Entrambe le composizioni sono in gran parte simili, ma Rafael supera significativamente il Perugino in grazia e trasparenza.

Rafael è stato chiaramente dotato, in quanto può essere visto dal fascino di Pinturikkio, al momento di uno dei principali artisti d'Italia. Rafael ha fornito disegni dettagliati compositi, di cui due sono preservati (1502-03, Galleria degli Uffizi, Firenze, Biblioteca e Morgan Museum, New York), per affreschi nella Biblioteca Picolomini di Siena.

The Mond CruciFixion (The Mond Crucifixion) 1502-1503, l'immagine è molto sentita dal modo di Perugino.

Saint George e il Drago (Saint George e il Drago), un piccolo lavoro (29 x 21 cm) per il cortile di Urbino.

Periodo fiorentino

Nonostante il loro successo come artista di immagini pressate e piccoli dipinti per il cortile, come "Sleep Knight" (circa 1504, Galleria nazionale, Londra) e "Saint Michael and Dragon" (circa 1504, Louvre, Parigi). Rafael ha chiaramente realizzato la necessità di lasciare l'Umbria per espandere la sua esperienza di pittura moderna. Armati con una lettera di raccomandazione del 15 ottobre 1504. Dal DAJOGA GIOVANNA GIOVANNA, la nuora di Giovanna Giovanna Giovanna, Rover a Piero Soleziano, il sovrano di Firenze, e probabilmente arrivò in città.

Il periodo fiorentino appartiene a molte delle sue immagini più famose della Vergine Maria e Bambino di Cristo. In questi e nei dipinti della Sacra Famiglia, ha mostrato la sua abilità di sviluppo di composizione ed espressione. Nei dipinti con la Vergine Maria e il bambino di Cristo, ha sperimentato nuove forme compositive e motivi figurativi. A Madonna in Green (1506, il Museo dell'Arte Storia, Vienna) e nel "Beautiful Sadovnice" (1507, Louvre, Parigi) Rafael utilizza una struttura piramidale presa in prestito da Leonardo mentre su una televisione diagonale in "Madonna Bridgewater" (ca. 1507, per i diritti di noleggio nella Galleria nazionale della Scozia, Edimburgo) è stato ispirato dalla figura scultorea sul lavoro di Michelangelo Taddey Tado (1505 - 06, Royal Academy of Arts, Londra). Nel dipinto di Raffaello "Sacra famiglia di Canijani" (circa 1507, Vecchia Pinakotek, Monaco) Movimento a spirale e complesso relazione psicologica tra figure (circa 1507, il vecchio Pinakotek, Monaco) riflettono il suo dominio appena acquisito sullo stile moderno fiorentino , Almeno nelle composizioni della relativa semplicità.

"Madonna dei Pinks" (la Madonna dei Pinks) è scritta in circa 1506 e 1507, la National Gallery, Londra.

Madonna Ansidia (la Madonna Ansidei) ca. 1505, Rafael inizia a prendersi cura del modo di Perugino.

"Madonna nel Madow" (la Madonna del prato) ca. 1506, usa la composizione di Leonardo Pyramid per le figure "Sactany Family".

"Saint Catherine Alessandria" (Santa Caterina di Alessandria), 1507, l'artista ha preso in prestito una posa da Leonardovskaya Ice.

Durante questo periodo, Rafael si è laureato a tre presse principali: "Madonna Anseida", "Posizione nella bara", entrambe sono state commissionate dai clienti di Perugia, e Madonna Baldachnino nella Cappella di Santo-Spirito nella Chiesa fiorentina. Uno dei suoi dipinti finali del periodo fiorentino è il magnifico "Santo Catherine" è ora nella Galleria nazionale di Londra. A Firenze, Raphael ha anche scritto diversi ritratti, i ritratti più confermati di Anolo Doni e Maddalena Donon (1507-08, Palazzo Pitty, Firenze).

Raffaello a Roma

Nel 1508, Rafael ha causato Julius II a Roma. Doveva stare in città che lavorava ai papà successivi fino alla sua morte. Il suo primo ordine era il design della stazione della Della Settanta, le camere situate all'ultimo piano del Palazzo Vaticano e che era quasi senza dubbio usato dal padre come biblioteca. In questa e altre stanze degli appartamenti papali, Piero della Francesca, Perugino e Luke Sinorelli sono già stati disponibili, ma papà decise che queste opere dovrebbero essere sacrificate per mettere gli affreschi del giovane artista.

La Senette della macchina della macchina contiene alcune delle opere più famose degli artisti, tra cui la scuola Ateniese, la parnaas e la disputa. Lo scopo della stanza si riflette nelle trame degli affreschi sul soffitto - teologia, poesia, filosofia e diritto che corrispondono alla classificazione dei libri in conformità con le discipline. Gli affreschi di Raffaello mostrano il genio di trovare semplici mezzi fini per trasferire questi complessi concetti astratti. Al più famoso affresco "Athens School", un gruppo di filosofi con Platone e Aristotele nel centro sono raffigurati in un maestoso edificio ad arco, che probabilmente riflette il piano di Bramte per la cattedrale di San Pietro. Una figura pensosa del filosofo, indossata in prima linea nella composizione, è la prima testimonianza dello studio di Racael recentemente rappresentata dal soffitto della cappella sicstinata dipinta Michelangelo. Vari disegni preparatori associati alla "disputa", il primo affresco scritto, mostrare il dorso di Raphael nel processo di creazione di una composizione armoniosa, in cui la massa di figure è divisa in gruppi più piccoli associati a gesti e posa. A due grandi luini sopra le finestre raffigurati "Parnas" e "giurisprudenza".

"Posizione della bara" (deposizione di Cristo), 1507, l'immagine è scritta sulla base del sarcofago romano.

Gli affreschi della Della Machine Siedura sono stati completati entro il 1512 e presto iniziò a lavorare sulla stazione di D'Elodoro, che è stata completata per due anni. Il tema di questa stanza era un intervento divino nella difesa della Chiesa: "Esiglia di Eliodor dal tempio", "Messa in Bolsene", "Incontri del Leone Grande e Attila", e "Liberazione di San Pietro". Queste trame hanno fornito a Raffaele opportunità di composizione e gesti dinamici.

Anche la Sicastina Capella Michelangelo è stata fornita. L'unità composita nel "esilio di Eliodore" è raggiunta dal saldo di contrasti emotivi ed espressivi. Le differenze tra queste due stanze sono caratterizzate dal dramma di due principali affreschi, la "espulsione di Eliodor" e la "riunione dei looni del Grande e Attila", che richiedono scene di attività violente. Papà Julius non viveva prima del loro completamento, e nella "riunione del leone del Grande e Attita" ha usato le caratteristiche del Lion X per il suo predecessore di guerra. Questi affreschi e "liberazione di San Pietro", dimostrano brillantemente le drammatiche capacità di insolite fonti di luce e indicano le origini del dettaglio nel lavoro di Raffaello, distintivo sulla grandezza e la purezza della scuola Ateniese.

Messa a Bolsena (la Messa a Bolsena), 1514, Stanza di Eliaodoro (Stanza di Eliaodoro).

"Liberazione di San Pietro" (liberazione di San Pietro), 1514, Stanza di Eliodoro (Stanza di Eliaodoro).

"Fuoco nel Borgo), 1514, Del Incendio del Borgo (Stanza dell" in Incendio del Borgo), scritto da artisti del laboratorio di Rafael nei suoi disegni.

Dad Roman Lion X ha continuato il programma di decorazione, quindi la stazione del Borgo del Borgo del Borgo del Delfendio è stata dipinta tra il 1514 e il 1517 g. La pressione del numero crescente di ordini di rafael significava che la maggior parte del lavoro sul dipinto rese assistenti dal laboratorio sui suoi schizzi . Nelle migliori scene del "fuoco in Borgo", dopo di che la stanza è stata data un nome, la fiamma è un elemento minore della composizione, tuttavia, la distruzione viene catturata in primo piano attraverso varie emozioni della congestione della folla. Durante i preparativi per il design della sala più grande di Anfilad, Sala di Konstantino, Rafael era quasi con la morte, quindi il dipinto degli affreschi, principalmente, ha guidato Julio Romano, e almeno parzialmente, guidato dai disegni del Maestro.

Altri piani di Papa includevano la creazione di dieci arazzi con scene degli atti degli apostoli da appendere nella cappella sistina. Arazzi tessuti a Bruxelles su cardhouse sette dei quali sono preservati (1515-1516, Victoria e Albert Museum, Londra). Dal momento che l'arazzo è sensibile alle restrizioni artistiche, Rafael curato per espressioni e gesti di figure nelle composizioni erano coraggiose e dritte. Il cartone stessi visivamente erano qualcosa come delusione, perché lavoravano principalmente su di loro in un laboratorio ben organizzato e altamente produttivo di Raffaello. Ha incluso i giovani artisti di talento come: Julio Romano, Giovanni Francesco Penny, Perino del Wag e Maestro dell'ornamento, come Giovanni da Udine, che Rafael ha incaricato di pittura sotto la sua leadership, e in alcuni casi parte degli schizzi di grandi progetti, Come Dad Loggia Lion X nel palazzo Apostolico (1518-1519), decorato con stucco in uno stile antico, e l'arco è dipinto con ornamenti e scene dell'Antico Testamento.

Durante tutto il periodo di soggiorno in Vaticano, Rafael è riuscito a lavorare su altri ordini. Questi includono le principali immagini pressate, il primo di cui "Madonna di Foligno" (circa 1512, Pinakotek, Vaticano) è scritto per la Chiesa francescana di Santa Maria-in-Aracheli. Elementi veneziani in pittura, come un paesaggio tremolante e un'eccellente sottigliezza nelle vernici, possono essere associati al conoscente in questo momento di Rafael con Sebastian del Pjambo. Anche in genere, lo stile veneziano è osservato nella gestione del passaggio unica e la scelta di carta blu per lo schizzo di Madonna con un bambino (British Museum, Londra). Nella più famosa da tutte le sue immagini prestallastiche, il fantastico "Sicstinskaya Madonne" (1513-1514, la Galleria dei Vecchi Maestri, Dresda), scritta per la Chiesa a Piacenz, Vergine Maria e il Bambino di Cristo, come se fossero fluttuanti fuori dai dipinti. Le immagini della Vergine e del bambino sembrano essere gentili come le nuvole su cui costano, allo stesso tempo trasmettono un forte senso di materialità. Nello stesso periodo, Rafael ha scritto una recente immagine della "Santa Checkilia" per la Chiesa di Bologna (circa 1514, nazionale Pinakotek, Bologna), che ha introdotto l'ideale della bellezza classica, ispirata da artisti Emil da Parmjanino a Reni.

A differenza di Firenze, Roma Raphael ha raramente il tempo di scrivere un piccolo lavoro su argomenti della chiesa, ma è riuscito a compiere due - Madonna Alba (circa 1511, Galleria d'arte nazionale, Washington) e Madonna della Sediya (circa 1514, Palazzo Pitto, Firenze) . In entrambe le opere, Raphael li usa brillantemente la forma rotonda (TDDO). Nell'immagine di Washington, la forma rotonda ha spinto i gesti diagonali significativi della Vergine e del bambino, mentre in un quadro successivo chiude fortemente le forme, aggiungendo un senso di tenera intimità.

Triumph Galatai (Galatea), 1512, l'unico e principale lavoro mitologico di Raffaello per Villa Kiji.

Rafael ha lavorato molto per il ricco banchiere di Siena Agostino Kijji sia su ordini secolari che in chiesa. I primi di loro è l'affresco mitologico nell'antico stile "Triumph Galatai", è stato creato per la sua villa sulla riva del Tevere, ora conosciuta come Fernese. Nel 1513-1514. Rafael ha dipinto l'affresco con sciville e i profeti presso l'arco di input della cappella Kiji a Santa Maria della Paza. La posizione di taglio di Siville è scritta notevolmente nello stile di Mikelanelo, tuttavia, le immagini con la bellezza femminile perfetta sono forse il più ragionevole nei bellissimi schizzi della matita rossa di Raffaello (British Museum, Londra). Anno o due più tardi, fornisce anche disegni di sculture, architettura e mosaico per la magnifica cappella Kiji a Santa Maria del Popolo. Nel 1518, il laboratorio di Rafael ha decorato Loggias alle scene di Ville Kijji dalla vita di Amur e Psychai. Julio Romano e Giovanni Francesco Penny, che erano responsabili della forma del piano, hanno interpretato così accuratamente lo stile di Raffaello, che è difficile da installare, questi sono loro o i loro schizzi dipinti maestri con immagini per la Loggia.

La loggia di Rafael è bellissima nella loro architettura e concetto. L'architettura, il design degli affreschi e le opere di stucco di rilievi hanno causato una sensazione, ricreando lo splendore decorativo dell'antichità, che era così ammirato nell'era rinascita.

Ritratti

Nella pittura ritratto, lo sviluppo del Raffaello dovrebbe essere sullo stesso piano, come in altri generi. I suoi primi ritratti assomigliano Perugino.Mentre a Firenze l'influenza principale è stata fornita dalla "Mona Lisa" Leonardo da Vinci, che può essere vista nei ritratti di Anolo e Maddalena Donon. Raphael ha adattato il maestoso design di Leonardo da Vinci già nel 1514 nel ritratto di Baldassar Castiglion (1514-1515, Louvre, Parigi), che, come la maggior parte dei suoi migliori ritratti, era il suo vicino amico. Castiglion è raffigurato con una grande sottigliezza psicologica, un volto delicato e accademico di una persona ideale che ha identificato la qualità del gentiluomo perfetto nel trattato "sul tribunale". Il sofisticato senso dell'umorismo depresso da Raffaello e cavulusità è stato effettivamente restituito dalle qualità che Castiglion voleva trovare nella sua corte perfetta. Altri ritratti di questo periodo includono un ritratto del suo aspirante patrono Julia II (circa 1512, Galleria Nazionale, Londra), Tommaso ad Ingira (Palazzo Pitty, Firenze); e Lion Papa con due cardinali (1518, Galleria degli Uffizi, Firenze).

Ritratto di Elizabeth Gonzaga (ritratto di Elisabetta Gonzaga), ca. 1504 anni.

Ritratto di Papa Julia II (ritratto di Papa Julius II), ca. 1512.

Ritratto di Bindo Altoviti (ritratto di Bindo Altoviti), ca. 1514 anni.

Ritratto di Baldassare Castiglione (ritratto di Balthasar Castiglione), ca. 1515 anni.

Nel ritratto di Julia II, il Papa è raffigurato nella sedia diagonalmente al piano del dipinto, e questo disaccordo spaziale dallo spettatore aggiunge una sensazione di auto-assorbimento di un simulatore. Il sentimento materiale della consistenza contrastante di velluto e seta in un abito da papà dà ancora più dignità di un magnifico ritratto di un leone x con i suoi nipoti. Raphael ha anche scritto ritratti con un cerchio di amici: oltre a questo ritratto di Baldassare Castiglion, ritratti Andrea Nawajero e Agostino Beaciano (circa 1516, Doria-Pamphili Gallery, Roma), e il presunto autoritratto con un amico, spesso chiamato "Rafael e il suo insegnante di recinzione" (1518, Louvre, Parigi). Questi ritratti hanno attirato l'attenzione attiva dello spettatore o a causa della vista ravvicinata del modello, così come in Castiglion, o maggiore immediatezza, come nel caso della mano espansione della procedura guidata di scherma. Software per "Doni Valletta" (circa 1516, Palazzo Pitti, Firenze), uno dei pochi ritratti femminili del periodo romanico, è sconosciuto, ma il suo gesto della mano, indicando il cuore, era appropriato per un ritratto sposato. "Fornarina" (circa 1518, la National Gallery of Antique Art, Roma) - Un ritratto del cosiddetto Amato Rafael.

Nella sua ultima immagine della principessa "Trasformazione" (1518-1520, Pinakotek, Vaticano), originariamente previsto per la Cattedrale di Narbonne e ha finito Julio Romano, Rafael comprendeva due terreni a contrasto - la trasformazione di Cristo in luce brillante nella parte superiore e inferiore l'oscurità dell'apostolo che non può curare un ragazzo ossessionato. Facce espressive e un tono scuro comune sono definiti dall'immagine incompiuta di Leonardo "Welchvov Worship" (1481, Galleria degli Uffizi, Firenze).

"Meraviglioso pesci" Catch "(la pesca miracolosa di pesci), 1515, uno dei sette rafael conservati per tappezzeria.

La "croce" (Il Spasimo) del 1517, ha portato un nuovo grado di espressività nella sua arte.

Altri lavori e risultati

Rafael aveva da fretta di vedere il valore dell'incisione nella diffusione del suo lavoro, e attraverso la sua collaborazione con il Maestro di Bologna dell'Incisione riproduttiva Markantonio Raymondi, la sua reputazione e l'influenza diffuse in tutta Europa. L'impressione è che Raphael gli ha dato delle foto, principalmente correlate ai suoi progetti dipinti, ma anche alcuni dei piatti più complessi di Raymondi - ad esempio, "battitori" e "Miracle in Frigia" - probabilmente realizzati in disegni appositamente destinati a questo scopo .

Schizzo di soldati per la pittura "Resurrezione di Gesù Cristo", ca. 1500 anni.

Schizzo con una matita rossa "Tre grazie" per la villa Farnesin.

L'Italia ha dato al mondo un numero enorme di grandi artisti, architetti, grafici. Tra questi, Raphael Santi brilla brillantemente. L'architetto noto al mondo moderno, l'artista ha lasciato un ricco patrimonio, sorprendente e ammirando gli intenditori di arte vera.

Biografia

Diverse fonti discutono sulla nascita di Raffaele il 26 o il 28 marzo 1483. Secondo gli altri, il 6 aprile è il compleanno e la morte dell'artista. Chi credere? Decidi te stesso. Solo la città è nota dove è nato Rafael Santi: Urbino.

L'infanzia ha oscurato la morte di Margi Charla, madre del futuro artista. Padre, Giovanni Santi, ha dovuto andare oltre sua moglie nel 1894.

I primi anni della vita della pittura luminosa di Rafael Santi hanno lasciato le macchie sulla coscienza del ragazzo, delle sue preferenze. La causa di un tale impatto del mondo circostante è stata la nascita nella famiglia dell'artista della corte che stava lavorando a Duke Urbinsky. Qui il giovane artista è riuscito a fare i primi passi creativi. Il lavoro più precoce del Maestro della pittura è l'affresco "Madonna con un bambino", molti anni conservati nel museo della casa.

I risultati delle indagini creative, c'è poco percorso di ricerca indipendente. Tra i primi erano le opere di Rafael Santi per la Chiesa di Sant-Agostino, situata a Chitta di Castello:

• "Khorugwe con l'immagine della Santissima Trinità" (circa 1499-1500)
• l'immagine per l'altare "Coronazione di St. Nikola da Tolentino "(1500-1501)

1501 Il giovane artista decide di continuare a studiare a Pietro Perugino, che ha lavorato a Perugia. L'influenza del Master ha fatto aggiustamenti al lavoro di Rafael Santi.

Questo periodo di Santi è pieno di visite a Urbino, Chitta di Castello, accompagnamento di un insegnante a Siena.

1504 Un conoscente con BaalDasar Castiglione si è verificato, dopo di che si è trasferito a Firenze, dove viveva Rafael Santi per diversi anni. Avendo familiarizzato con Michelangelo, Leonardo da Vinci, altri grandi artisti d'Italia di questo periodo, Santi incontra la tecnica dei geni riconosciuti, impara, raccogliendo conoscenze e abilità come spugna. I pensieri del giovane artista hanno scusato studi, lavorano su nuovi dipinti.

I disegni di Rafael Santi non sono completamente assorbiti. La seconda passione era l'architettura. L'artista ha imparato molto dai suoi mentori, con la gioia di esperienze e conoscenze condivise. I risultati di Rafael Santi hanno sorpreso.

Più tardi ha presentato a Bramte. Conoscenze gradualmente sbiadite con persone eccezionali, l'artista dell'architetto migliora la tecnica, gradualmente crescente popolarità.

Mesi dopo che undici Santi decide di cambiare la situazione, si sposta a Roma. Con l'aiuto di Bramte, il giovane creatore riesce a prendere il posto dell'artista ufficiale Polonia Papa Roman.

Gli artisti d'Italia non si sono fermati nella stessa forma di arte. Forse furono finta della realtà del postulato: le persone veramente talentuose lampeggiavano con talenti in diverse sfere. Un sacco di tempo trascorso Rafael, impegnato in indagini poetiche, creando sonetti dedicati all'amato.

La biografia di Rafael Santi include il matrimonio. A 31 anni, un famoso artista si innamorò della figlia dei pecheri, quindi ha offerto il matrimonio. La ragazza ha concordato, diventando una moglie fedele alla morte stessa dell'artista.

Se credi ai ricercatori, Rafael era interessato all'architettura del passato. Quando gli scavi a Roma, l'architetto del ricercatore ha infettato da uno speciale tipo di febbre romana, che ha causato la morte il 6 aprile 1520. La malattia è diminuita del genio di 37 anni, per la breve esistenza di un po 'per lasciare un segno profondo in diverse sfere d'arte. La tomba di Rafael decorata Epitaph:

"Il Grande Rafael riposa qui, con la sua vita, la natura temeva di essere sconfitta, e dopo la sua morte aveva paura di morire"

Creazione

La prima procedura guidata di lavoro creata per ordinare la Chiesa nel 1499-1501. Perugia ha effettivamente ispirato il giovane artista a scrivere sui temi religiosi, creando dipinti di altare, piccola tela. Ma la maggior parte di tutto Rafael Santi ha ispirato l'immagine della Madonna.

Immagini con Madonna - La linea principale della creatività dell'artista. Sono presentati in tutte le fasi dell'esistenza, aprendo il pubblico l'anima del Creatore. Tutte le opere, nonostante l'unità della trama, sono individuali.

Di venti biennio, l'artista Rafael Santi diventa popolare. Il giovane artista è trattato per creare santi, come "St. Ekaterina Alexandria "e altri.

Rafael Santi: le immagini più famose

"Sicstinskaya Madonna", combinando l'unità del corpo del banco, lo Spirito Santo, la nascita, l'espiazione dei peccati.

Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna

"Tre grazie". Immagini Amore, bellezza e innocenza, tenendo le mele Geverside, incarnando la bellezza con l'opportunità di salvare il mondo.

Rafael Santi - Tre grazie

"Madonna concatenata" è un'immagine piena di tenerezza, puro spiritualità, testi, armonia, amore.

Rafael Santi - Madonna concrea

"Atene School" - Una tela, immagini unita di famosi filosofi, insegnanti della cultura greca. L'artista ha colpito l'immagine dei contemporanei e dei discendenti.

Rafael Santi - Atene School

"Auto ritratto." Tale Rafael si è visto (1506).

Rafael Santi - Autoritratto

"Lady with a Unicorn" chas la bellezza e il miracolo dell'impassione dello spirito, del corpo.

Rafael Santi - una signora con un unicorno

"Trasformazione". L'ultimo capolavoro, la tela incompiuta è iniziata dal Maestro poco prima della morte. Questa foto si trovava alla testa del genio al funerale.

Rafael Santi - Trasformazione

"Bello sadomo". L'incantevole immagine della Madonna, premurosa del mondo, come un buon giardiniere nel giardino del frutto.

Rafael Santi - Beautiful Sadman

"Donna Velat." La delicata immagine di sua moglie che viveva con Raffaello a morte e lasciato al monastero per rimanere un marito fedele.

Rafael Santi - Donna Velat
Rafael Santi - il coinvolgimento della Vergine Maria

"Madonna in una sedia", personifica la bellezza, la purezza dell'anima, la gioia della maternità.

Rafael Santi - Madonna su una sedia
Raffaello Santi - Madonna in verde

"Madonna con un velo." Immagine delicata, pacifica, che indica valori familiari, che sono i principali tesori dati alla gente del Creatore.

Rafael Santi - Madonna con un velo

"Sleep Knight" è un'immagine che comprende la scelta eterna tra piacere e virtù.

Rafael Santi - dormire il cavaliere

"Madonna Alba", che appartiene allo stesso tempo con lo stesso nome spagnolo e incarnando l'unità dell'anima, del corpo e dello spirito, conoscenza del sentiero venuto, prontezza a seguirlo.

Rafael Santi - Categoria Madonna Alba

Il grande pittore italiano è nato nel 1483 a Urbino. Suo padre era anche un pittore e un programma, quindi il futuro master ha iniziato il suo allenamento nel laboratorio del Padre.

I genitori di Rafael sono morti quando il ragazzo era appena diventato 11 anni. Dopo la loro morte, è andato a continuare a studiare nel laboratorio di Pietro Perugino. Ha trascorso al Maestro del Maestro per circa 4 anni e in quel momento ha guadagnato il suo stile.

Carrier Start.

Come la breve biografia della breve biografia di Rafael Santi, dopo la laurea, l'artista è andato a vivere e lavorare a Firenze. Qui ha incontrato maestri così eccezionali come Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo Dellas il porto. Ha studiato da questi maestri eccezionali dai segreti della pittura e della scultura ritratto.

Nel 1508, l'artista si trasferì a Roma e divenne il pittore ufficiale della corte papale. Occupò questa posizione e sotto il papà di Julia II, e quando Papà Lev X. Era per l'ultimo Rafael che dipinse la Cappella Sistina - il più grande capolavoro del Rinascimento.

Nel 1514, Rafael divenne il capo architetto della Cattedrale di San Pietro. Si è anche impegnato in molti scavi a Roma, ha lavorato per ordinare per numerose chiese, ha scritto ritratti (però, per lo più ritratti di amici), eseguiti ordini privati \u200b\u200bparticolarmente significativi.

Retrospettiva della creatività dell'artista: periodo fiorentino

L'artista ha eseguito il suo primo lavoro ancora nel laboratorio del Padre. L'esempio più vivido della creatività del giovane artista Khoorugwe con l'immagine di Santa Trinità. Questo lavoro è ancora situato nella casa-museo di Urbino.

Durante il periodo di allenamento a Pietro, Perugino Rafael iniziò a lavorare sulle immagini del suo classico Madonn. Il lavoro più brillante del periodo dal 1501 al 1504 è "Madonna concatenata".

Il periodo fiorentino è il più saturo nella vita di Rafael. Ha creato i suoi capolavori riconosciuti in questo momento, come: "Signora con un unicorno", "Sacra famiglia", "St. Ekaterina Alessandria. "

Anche durante questo periodo, ha dipinto molto Madonn. Rafaelevsky Madonna è principalmente una madre (molto probabilmente, l'artista ha influenzato notevolmente le prime cura della propria madre). Le migliori Madonne di questo periodo: "Madonna con un garofano", "Madonna Granduca", "Beautiful Saddleman".

Retrospettiva della creatività dell'artista: periodo romano

Il periodo romano della creatività è il cima della carriera dell'artista. Si allontanò leggermente dai classici trame biblici e si rivolse all'antichità. I capolavori del mondo riconosciuti sono: "Atene School", "Parnas", "Sikstinskaya Madonna" (pittura sul muro della Cappella Sistina - la cima delle abilità di Raffaello), "Madonna Alba", "Madonna con pesce".

La morte dell'artista

Rafael è morto nel 1520 presumibilmente dalla febbre romana, che "raccolto" su scavi. Sepolto nel Pantheon.

Altre opzioni di biografia

• Rafael ha familiarità con A. Durer. È noto che quest'ultimo diede a Rafael il suo autoritratto, ma il suo destino è ancora sconosciuto fino ad oggi.
• Villa Farnesina è una fase speciale delle attività dell'artista. Si può dire che si rivolge alla mitologia antica e alla pittura storica. Quindi appaiono gli affreschi "Triumph Galatai" e "Matrimonio di Alexander e Roxana". È interessante notare che Rafael ha scritto da nudo. Il meglio del suo lavoro in questo piano è "Fornarina" (si ritiene che la maggior parte dei ritratti femminili fatti dall'artista sia stato cancellato dal suo simulatore e dallo amato Fornarin, il destino di cui poco è conosciuto).
• Rafael ha scritto meravigliosi sonetti, per lo più dedicato ad amare per le donne.
• Nel 2002, una delle opere grafiche di Raffaello è stata venduta all'asta di Sothesshis per un importo del record per questo tipo di lavoro - 30 milioni di sterline.

Rafael (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - Artista (pittore, programma), architetto dell'era alta rinascita dell'era.

Biografia di Rafael Santia

Nel 1500, si è trasferito a Perugia e si è iscritto per insegnare la pittura al laboratorio di Perugino. Allo stesso tempo, Rafael ha eseguito le prime opere indipendenti: le abilità e le abilità hanno avuto luogo dal Padre. Il maggior successo dei suoi lavori iniziali è "Madonna concatenata" (1502-1503), "Knight's Sleep", "Saint Georgy" (entrambi 1504)

Ti senti con l'artista, Rafael ha lasciato l'insegnante nel 1504 e si è trasferito a Firenze. Qui difficilmente ha lavorato sulla creazione dell'immagine della Madonna, che è stata dedicata ad almeno dieci opere ("Madonna con uno scheggezzo", 1506-1507; "Posizione nella bara", 1507 e altri).

Alla fine del 1508, Papa Julius II ha invitato Rafael a trasferirsi a Roma, dove l'artista ha tenuto il periodo finale della sua breve vita. Al cortile del Papa, ha ricevuto la posizione di "artista del trono apostolico". Il posto principale nel suo lavoro è stato ora preso dal dipinto della regione paradinaria (Stans) del Palazzo Vaticano.

A Roma Raffael raggiunse la perfezione come ritrattista e ha acquisito l'opportunità di realizzare il suo concesso dell'architetto: dal 1514, ha portato la costruzione della cattedrale di San Pietro.

Nel 1515 fu nominato dal Commissario in antichità, che implicava lo studio e la protezione dei monumenti antichi e del controllo su scavi.

A Roma è stata scritta e la più famosa delle opere di Rafael - "Sicstinskaya Madonna" (1515-1519). Negli ultimi anni di vita, un artista popolare è stato caricato con ordini che ha dovuto riassegnare il loro adempimento agli studenti, limitato alla compilazione di schizzi e il controllo generale del lavoro.
Morì il 6 aprile 1520 a Roma.

La tragedia del maestro geniale era il fatto che non poteva lasciare indietro i successivi successori.

Tuttavia, la creatività di Raffaello ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della pittura mondiale.

Creatività Rafael Santi.

L'idea degli ideali più luminosi e sublime dell'umanesimo del Rinascimento con la più grande completezza incarnata, nel suo lavoro di Rafael Santi (1483-1520). Il più giovane contemporaneo Leonardo, che ha vissuto una vita breve, estremamente ricca, Raphael ha sintetizzato i risultati dei predecessori e ha creato il suo ideale di una bella persona armoniosamente sviluppata circondata dalla grandezza dell'architettura o del paesaggio.

I diciassette anni giovani, rivela una vera maturità creativa, creando un numero di immagini, completa armonia e chiarezza mentale.

Il lisismo delicato e la sottile spiritualità si distinguono per uno dei suoi primi lavori - "Madonna concreta" (1502, San Pietroburgo, Eremo), un'immagine illuminata di una giovane madre raffigurata contro lo sfondo di un paesaggio umbro trasparente. La capacità di organizzare liberamente le figure nello spazio, legarli l'uno con l'altro e con l'ambiente si manifesta nella composizione "Engagement di Mary" (1504, Milano, Galleria Brera). Spaziose nella costruzione di un paesaggio, armonia di forme di architettura, equilibrio e integrità di tutte le parti della composizione indicano la formazione di Rafael come un alto maestro di rinascita.

Con un arrivo a Firenze, Raphael assorbe facilmente le migliori importanti conquiste degli artisti della scuola fiorentina con il suo pronunciato inizio in plastica e una vasta copertura della realtà.

Il contenuto della sua arte rimane un argomento lirico di amore materna brillante, che dà particolare significato. Ottiene un'espressione più matura in tali opere come "Madonna in Green" (1505, Vienna, Museo Storico d'arte), "Madonna con Shcheggle" (Firenze, Uffizi), "Beautiful Saddle" (1507, Parigi, Louvre). Essenzialmente, tutti variano lo stesso tipo di composizione fatta dalle figure di Maria, baby christ e il battista, formando sullo sfondo di un bellissimo paesaggio rurale di gruppi piramidali nello spirito delle tecniche composite di Leonardo precedentemente trovate. Movimenti naturali, forme di plastica morbide, levigatezza dei cantanti, la bellezza del tipo di madonna perfetta, chiarezza e pulizia degli sfondi del paesaggio contribuiscono all'identificazione della poesia sublime della struttura figurativa di queste composizioni.

Nel 1508, Raphael è stato invitato a lavorare a Roma, al cortile del Papa Julia II, la persona umana, ambiziosa ed energica, che ha dovuto moltiplicare i tesori artistici della sua capitale e attirare le figure culturali più talentuose del tempo del tempo . All'inizio del XVI secolo, Roma ha ispirato le speranze per l'Associazione nazionale del paese. Gli ideali dell'ordine nazionale hanno creato il terreno per il sollevamento creativo, per l'incarnazione di aspirazioni avanzate nell'art. Qui, nelle immediate vicinanze del patrimonio dell'antichità, il talento di Rafael fiorisce e prende il talento, acquisendo nuovi ambito e le caratteristiche della calma grandezza.

Rafael riceve un ordine per la verniciatura delle sale anteriori (i cosiddetti Stans) del Palazzo Vaticano. Questo lavoro, che è durato con pause dal 1509 al 1517, proposto Rafael tra i più grandi maestri dell'arte monumentale italiana, ha risolto con sicurezza il problema della sintesi dell'architettura e della pittura del revival.

Il dono di Rafael - monumentalista e decoratore - si è manifestato in tutta la brillantezza durante la pittura della stazione di pittura della Siedia (stanze di stampa).

Sulle lunghe mura di questa stanza, sovrapposti con artigianato a vela, le composizioni "dispan" e "Atene School", in stretta - "Parnas" e "Saggezza, moderazione e potenza", personificati quattro aree di attività spirituali umane: teologia, filosofia , poesia e giurisprudenza. L'arco diviso in quattro parti è decorato con figure allegoriche che costituiscono un unico sistema decorativo con dipinti di pareti. Quindi, l'intero spazio della stanza si è rivelato di essere pieno di pittura.

Controversia Atene Scuola Adamo ed Eva

L'Associazione nella pittura Immagini della religione cristiana e della mitologia pagana ha testimoniato alla diffusione delle idee del riconcilio della religione cristiana con un'antica cultura nell'ambiente degli umanisti con cultura antica e la vittoria incondizionata di un inizio secolare. Anche nella "disputa" (controversia dei padri della Chiesa della Comunione), dedicata alla rappresentazione delle figure della Chiesa, tra i partecipanti alla controversia, è possibile imparare poeti e artisti d'Italia - Dante, Fra Beato Angelico e altro Pittori e scrittori. Sulla celebrazione delle idee umanistiche nell'arte rinascimentale, la composizione della scuola di Atene, glorificando la mente di una persona bella e forte, la scienza antica e la filosofia dice sulla sua connessione con l'antichità.

Il dipinto è percepito come un'incarnazione di un sogno di un futuro luminoso.

Dalla profondità di oggetti d'antiquariato della Grand Arched Spans, c'è un gruppo di pensatori antichi, al centro di cui il Platone accordato maestoso e fiducioso, Aristotele ispiratore, il gesto della mano che punta verso la terra, i fondatori di idealistic e filosofia materialistica. Sotto, a sinistra delle scale, si chinò sul libro Pythagoras, circondato da studenti, a destra - Euclide, e qui, al limite, Rafael raffigurato accanto al pittore Sodom stesso. Questo è un giovane uomo con un viso gentile e attraente. Tutti i personaggi di Affresco sono uniti dall'umore di un alto sollevamento spirituale, pensiero profondo. Costituiscono un gruppo non dipinto nella loro integrità e armonia del Gruppo, in cui ogni personaggio occupa esattamente il suo posto e dove l'architettura stessa nella sua rigorosa dimensione e maestosità contribuisce al ricreare l'atmosfera di un elevato aumento del pensiero creativo.

L'affresco "Exile Elodor" si distingue nel drogatore duro nella stazione di D'Elodoro. L'improvvisa preoccupazione del miracolo - espelle il ladro del tempio dal cavaliere celeste - trasferito alla rapida diagonale del movimento principale, usando l'effetto della luce. Tra il pubblico, scoprendo Eliodor, raffigurato Papa Julius II. Questo è un pizzico di moderni eventi di Raffaello - esilio dalla regione papale delle truppe francesi.

Il periodo romano della creatività di Rafael è segnato da alti risultati e nel campo del ritratto.

Caratteristiche del ritratto esaurite Acquisire i personaggi pieni di personaggi "Messa in Bolsene" (Affreschi a D'Eeliodoro Stan). Per il ritratto Genere Rafael è stato anche affrontato in pittura a cavalletto, mostrando la sua originalità qui, rivelando il più caratteristico e significativo nel modello. Sono scritti ritratti di Papa Julia II (1511, Firenze, Uffizi), Papa Lion X con il cardinale Louis Dei Rossi e Julio Dei Medici (circa 1518 anni, ci sono anche altre foto ritratto. Un posto importante nella sua arte continua a occupare l'immagine della Madonna, acquisendo le caratteristiche di maggiore grandezza, monumentalità, fiducia, forza. Tale è la "Madonna della Seda" ("Madonna in una sedia", 1516, Firenze, Galleria Pitti) con il suo armonioso, chiuso in una composizione del cerchio.

Allo stesso tempo, Rafael ha creato la più grande creazione "Sicstinan Madonna" (1515-1519, Dresda, Galleria dei Picture), destinata alla Chiesa di St. SICT in Piacenza. A differenza del primo, più luminoso di umore, Lirica Madonn, questa è un'immagine magnifica piena di significato profondo. Escided da sopra sui lati della tenda si apre facilmente sulle nuvole di Maria con un bambino tra le sue braccia. Il suo aspetto ti consente di guardare nel mondo delle sue esperienze. È seriamente e triste da qualche parte in lontananza, come se anticipando il tragico destino del figlio. A sinistra della Madonna è raffigurata Papa Sikst, contemplando con entusiasmo un miracolo, giusto - il Santo Barbaro, uno sguardo riverente sudato. Al piano di sotto, due angeli, alzando lo sguardo e come se ci tornino all'immagine principale - Madonne e la sua nobiltà di un bambino premuroso.

L'armonia impeccabile e la composizione di equilibrio dinamica, il ritmo sottile dei contorni lineari liscia, la naturalezza e la libertà dei movimenti costituiscono una forza irresistibile di tutta questa immagine eccellente.

La verità della vita e le caratteristiche dell'ideale sono combinate con la purezza spirituale della complessa natura tragica della Madonna Sistina. Presentandolo alcuni ricercatori erano nei diavoli "Le signore del copriletto" (circa 1513, Firenze, Galleria Pitti), ma Rafael stesso in una lettera al suo amico Castiglion ha scritto che il principio di selezione e generalizzazione delle osservazioni di vita è basata sulla sua creatività Metodo: "Per scrivere una bellezza, devo vedere molte bellezze, ma in considerazione della mancanza ... in belle donne, uso qualche idea che mi viene in mente." Così in realtà, l'artista trova caratteristiche che corrispondono al suo ideale, torreggianti su caso casuali e transitori.

Rafael è morto trentasette anni, lasciando dipinti incompiuti della Villa Farnesiana, Logga Vaticane e una serie di altre opere completate su cartone e disegni dei suoi studenti. Disegni gratuiti, eleganti e rilassati di Raffaello hanno proposto il loro creatore in un certo numero dei più grandi cassetti del mondo. Il suo lavoro nel campo dell'architettura e dell'arte applicata lo testimonia come una figura di rinascita ad alta retificata diversificata, che ha guadagnato forte gloria dai contemporanei. Il nome di Rafael in futuro si è trasformato in un nome Nome dell'artista ideale.

Numerosi studenti italiani e seguaci di Raffaello sono stati eretti in un continuo metodo di insegnante di dogma creativo, che ha contribuito alla diffusione dell'imitatività nell'arte italiana e prefigurato la crisi della birra dell'umanismo.

• Rafael Santi è nato nella famiglia del poeta della corte e dell'artista, e lui stesso era un pittore preferito del potere della proprietà, facilmente e confortevole in una società laica. Ciononostante, era basso di origine. Rimase un orfano da 11 anni, e il suo guardiano degli anni è stato citato in giudizio con la sua matrigna per la proprietà familiare.
• "Sicstinian Madonna" Il famoso pittore ha scritto sull'ordine dei "monaci neri" - Benedettine. Ha creato il suo capolavoro su un'enorme tela, uno, senza la partecipazione di studenti o assistenti.
• Lo storico della pittura di Vazari, e dietro di lui e altri biografi di Raffaello affermano che la figlia del Bull Margarita Lui, conosciuta come Fornarin, è incorporata nelle caratteristiche di molti "Madonn". Alcuni credono che sia un traditore esclusivo, altri - un amato onesto, a causa del quale l'artista ha anche rifiutato di sposare una donna di origine nobile. Ma molti storici dell'arte credono che tutto questo sia un mito romantico dell'amore, e il vero rapporto di Rafael con le donne non è noto a nessuno.
• Il dipinto dell'artista, chiamato "Fornarin", raffigurante un sospente in una forma semi-inchiodata, divenne oggetto di discussioni appassionate dei medici. La macchia bluastra sul petto del modello è stata una ragione per ipotesi che il modello aveva il cancro.
• Lo stesso vazari porta il pettegolezzo che, essendo un pittore papale, l'artista non credeva davvero in Dio o nell'inferno. È improbabile, anche se è abbastanza consapevole della dichiarazione di uno dei papà di quel tempo: "Quanti profitti ci hanno portato questa fiaba su Cristo!"

Bibliografia

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Rafaello Sant Camio Sì Urbino è un pittore italiano e un architetto dell'era alta rinascita. Le sue opere sono caratterizzate dalla grazia di forme, semplicità della composizione e una sottile comprensione dell'umanesimo del Rinascimento.

Rafael è nato nel 1483 (la data accurata della nascita non è stata stabilita) nella città di Urbino. Suo padre - Giovanni Santi, un artista del tribunale del Duca locale - era una persona molto istruita; ha scritto poesie, ben versato nella storia delle scienze umanitarie; Il suo amore per l'arte e il gusto delicato è stato in grado di ispirare e passare il figlio.

Rafael ha perso presto i suoi genitori - la madre è morta quando il ragazzo aveva otto anni, dopo altri tre anni ha lasciato suo padre dalla sua vita. All'età di undici anni, rimase a cura della sua matrigna (il Padre è riuscito a sposarsi la seconda volta) e lo zio-sacerdote. Nella sua giovinezza, Rafael ha lavorato - secondo diverse versioni - nei workshop degli eccezionali artisti Urbinsky - Pietro Perugino o Tuimteo Viti. La prima versione sembra più probabile; Principalmente, quindi, che l'effetto del Perugino è molto ben tracciato nelle prime opere di Raffaello. Tuttavia, le opere del giovane artista di questo periodo non sono facili da distinguere dai panni del suo insegnante a causa della somiglianza dello stile e del desiderio di Raffaello in tutto ciò di imitare il Maestro.

Il primo lavoro esattamente documentato di Raffaello - Angelo (1500 - 1501), una tela scritta da pitture ad olio per la Chiesa di San Nicola Toleninsky. Negli anni seguenti, Rafael lavora attivamente, creando una tela e affreschi per chiese e collezioni private. Tra le immagini di questo periodo - "Crocifissione con la Vergine Maria, Santi e Angeli", "La pausa della Vergine Maria", affreschi per la Cattedrale di Siena.

Dal 1504 inizia il "periodo fiorentino" nel lavoro di Rafael, anche se non ci sono indicazioni accurate che l'artista viveva davvero a Firenze in questo momento. Tuttavia, l'arte del Nord dell'Italia ha avuto una grande influenza sul maneru creativo di Raffaello. Questo periodo include opere tali come "Madonna in Green", "Santa Catherine Alexandria", "Posizione nella bara".

Nel 1508, Rafael si sposta a Roma presso l'invito di Papa Julia II, dove rimane fino alla fine della sua vita. Il progetto pittore più famoso e su larga scala di questo tempo è "Raphael Machines", le camere del Palazzo Papale in Vaticano, che l'artista ha decorato i suoi affreschi. Il dipinto del Palazzo occupava la maggior parte del tempo del pittore, ma a quel tempo crea diversi capolavori, che erano destinati ad acquisire fama mondiale - "Triumph Galatai", "The Cross Way", "Sacra Famiglia".

Rafael è morto il 6 aprile 1520. Le ragioni della sua morte rimangono sconosciute. L'iscrizione sulla sua tomba legge: "Raphael riposa qui; vivo, è diventato un degno rivale della natura stessa; Morire, lo scusò, aveva paura che lei sarebbe ora morire. "

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