Il fantastico mondo delle immagini musicali. Autori dell'immagine musicale delle immagini musicali

Argomento: una varietà di immagini musicali (lezione di generalizzazione) Classe: 7 "B" Maestro di musica Mou Sosh No. 2 Sadyrov F.ZH. Obiettivi: sviluppare immaginazione e fantasia, la capacità di determinare l'immagine musicale in varie opere sull'esempio di "Bolero" M. Iravel, "triste waltza" I.sibelius, "Rhapsodia" F. Lisa, "preludi №4" a .Crybab, frammenti musicali di opere e canzoni che suonavano nelle lezioni I - metà dell'anno. Attrezzatura: computer, scheda interattiva, centro musicale, sintetizzatore. Durante le classi. I. Organizzazione della classe. II. Fissare il materiale passato. 1.- Qual è l'immagine musicale? Come detto d.b. Kabalevsky: "Sappiamo che una specie di composizione musicale è racchiusa in ogni saggio musicale, lo chiamiamo via musicale. Potrebbe essere un'immagine gentile e gentile di una canzone a ninnananna, forse l'immagine è coraggiosa (nome), un'immagine che incarna l'allarme (nome). " - Quali immagini musicali ho incontrato questo anno accademico? - Come capisci la "immagine romantica"? Da dove viene? Cos'è? Esatto, il romanticismo è la direzione ideologica e artistica della cultura della fine del 18 - la prima metà del 19 ° secolo. Il romanzo grande attenzione è stata pagata alla divulgazione del mondo interiore dell'uomo, dei suoi sentimenti ed esperienze. Ascolta il passaggio dal poema del poeta inglese di John Kitts, che è tipico della sua lingua: O.Kak Love Io sono in una chiara ora estiva, quando le barre d'oro del tramonto e le nuvole dei cerchi di Scortort sono ricoperte Marshmallows, - almeno una volta per allontanarsi dal fatto che sono tormentati da un momento in grado di dimenticare e con un'anima illuminata per nascondersi in inghiottire più spesso, occhio piacevole. Quali righe dalle poesie ci danno il romanticismo? 2. Quali opere musicali sai che avremmo trasferito le immagini della vita popolare? (Bolero e rapsodia) Chi composerà questi lavori? (Aumento e foglia). Slide: Portrait M. Iralle Cosa sai del lavoro di questi compositori? (Maurice Ravel è un compositore francese che amava molto per viaggiare. La sua occupazione preferita era di ascoltare come le macchine funzionano sulle fabbriche) -2chto puoi dire sul nome del lavoro? (Danza spagnola) 3. Ascoltando la rottura da Bolero. Un estratto da quale lavoro ora suonava? 4. Sentire un passaggio dalla "Rhapsodia" della foglia di Ferenz. Slide: Ritratto di F. LISTA Quante immagini Segnala "Rapseody"? (Due) Quali sono queste immagini? (L'immagine del Tabor Gypsy, due poli della condizione umana - serietà e danza del divertimento). 5. Trasferimento all'immagine successiva "Lyyical". Come capisci la parola "lyrics" e "immagine lirica"? È giusto, è arrabbiata ogni bellezza. Nomina un genere musicale che può essere attribuito a lirico e almeno un lavoro dedicato a questa immagine. 6.- E ora parliamo delle immagini che rendono in empatia, simpatizza, per toccare l'anima dell'uomo. Sappiamo queste immagini? Che funziona ci parla di queste immagini? - Esatto, questa è l'immagine di soffrire l'immagine della bestia e l'immagine drammatica. Descriviamo lo sviluppo di queste immagini. L'immagine della sofferenza ci viene trasmessa dalle opere di al.nik. Scriabin "prelude №4". Slide: A.Cryabin Scriabin ha creato un ciclo di 24 preludi per pianoforte. E tutti sono diversi nel carattere. Questo è un atmosfera calma, brillante e testi agitati, e un desiderio eccitato-gioioso in avanti, così come una drammatica raffica. Il preludio è molto conciso e a prima vista è molto semplice. L'immagine di una sola persecuzione di un uomo che sta cercando di uscire da uno stupore, ma la campana ha battuto il suo ritmo di misurazione. E la persona è costretta a riconciliarsi con il suo destino. Gli ultimi tre colpi di campana sono completati da questa piccola, ma profonda tragedia umana. 7. Frammento di un frammento da "preludio n. 4". Conoscete altre opere che descriverebbero un'immagine triste? Esatto, è un "triste valzer" Jan Sibelius - il famoso compositore finlandese, scritto al dramma del drammaturgo finlandese di Yarnefelt. Slide: il porto di J.sibelius Cosa sappiamo di questo compositore? (Risposte di bambini) 8. Ascoltare il "triste valzer" I.sibelius in questo lavoro è un'immagine in continua evoluzione - l'immagine del cuscinetto. Come se la persona sia completamente depressa con tristezza illimitata, sta cercando di fuggire dalle catene di tristezza spietata. Così si precipitò alla luce, così quasi raggiunse, sembra persino sorriso ... ma no, di nuovo questo desiderio che causa lacrime. Ma il fatto che la tristezza sia forte, lo sentiamo. 9. Ora parliamo delle immagini che trasmettono pace e silenzio, che spesso non è sufficiente per una persona. 10. Ascoltando l'isoleggiatore S. Rakhmaninov. Slide: Ritratto di S. Rashmaninova 11. Qual è lo stato di una persona che trasmette la musica? Pensa a Express Express M. Gorky "Quanto bene sente il silenzio" Quali linee sono trasmesse soprattutto alla pace e al silenzio? 12. Un altro silenzio nella "Canzone dei turisti" dall'opera "e gli alba qui è tranquillo" K. Molchanova. Mentre giochereremo una canzone, qualcuno andrà a bordo e realizzerà il compito. È necessario relazionare correttamente i nomi dei compositori e dei lavori. Lavorare al tabellone. 13. Concentrarsi "Canzoni dei turisti" K. Molchanova Quali sentimenti e umore ti causano questa canzone? E cos'è il silenzio qui? Attirare l'attenzione sulla scheda, è il compito correttamente? 14. certa lezione. Considerando le diverse immagini con cui ci siamo incontrati in questa metà dell'anno raffigurante la vita in diverse manifestazioni. Creandone, i compositori usano una varietà di mezzi di espressività musicale, significa che la natura della musica dipende dal linguaggio musicale.

Immagine musicale

La musica come l'arte dal vivo è nata e vive come risultato dell'unità di tutte le attività. La comunicazione tra loro si verifica attraverso immagini musicali. Nella coscienza del compositore, sotto l'influenza di impressioni musicali e immaginazione creativa, nasce un'immagine musicale, che viene poi incarnata in un lavoro musicale. Ascoltando l'immagine musicale - I.e. Il contenuto della vita incorporato nei suoni musicali provoca tutto l'altro punto di percezione musicale.

in altre parole, un'immagine musicale è un'immagine incorporata (sentimenti, esperienze, pensieri, pensiero, azione di una o più persone; qualsiasi manifestazione della natura, un evento dalla vita di una persona, persone, umanità ..., ecc. )

Immagine musicale - questo è mezzi combinati, musicali ed espressivi, condizioni sociali e storiche di creazione, caratteristiche di costruzione, stile compositore.

Le immagini musicali sono:

Lyrical - Immagini di sensi, sensazioni;-Pic - Descrizione;-Drammatico - Immagini e conflitti, collisioni;-Casive-Fairy Tale, irreale;- Comico e divertenteeccetera.

Usando le possibilità più ricche del linguaggio musicale, il compositore crea un'immagine musicale in cuiincarnare alcune idee creative, un particolare contenuto.

Larically Images.

I testi della Parola derivano dalla parola "Lira" - questo è un antico strumento su cui i cantanti hanno giocato (stupri), una narrativa di vari eventi ed emozioni con esperienza.

Testi - Un monologo dell'eroe in cui racconta le sue esperienze.

L'immagine lirica rivela il singolo mondo spirituale del creatore. Non ci sono eventi nel lavoro lirico, a differenza del dramma e dell'epica - solo confessione dell'eroe lirico, la sua percezione personale di vari fenomeni..

Ecco le principali proprietà dei testi:-sensazione-umore- Attività.Lavora in cui si riflette l'immagine lirica:

1. Beethoven "sonata №14" ("luna")2. Schubert "Serenata"3. Chopin "preludio"4. Rachmaninov "vocaliz"5. Tchaikovsky "Melody"

Immagini drammatiche

Drama (greco Δρα'μα - azione) è una delle nascite della letteratura (insieme ai testi, all'epico, nonché liberale), trasmettendo eventi attraverso i dialoghi dei personaggi. Dal momento che antichi tempi, esistevano in forma folk o letteraria tra le varie nazioni.

Drama - un prodotto che raffigura il processo di azione.Il soggetto principale dell'arte drammatica era le passioni umane nelle loro manifestazioni più sorprendenti.

Le principali proprietà del dramma:

L'uomo è in una situazione difficile e pesante che sembra senza speranza

Sta cercando una via d'uscita da questa situazione.

Viene in combattimento - con i suoi nemici o con la situazione stessa

Così, l'eroe del dramma, in contrasto con lirico, atti, combatte, come risultato di questa lotta, vince, o muore - più spesso.

Nel dramma in primo piano - non sentimenti, ma azioni. Ma queste azioni possono essere causate dai sentimenti e dai sentimenti molto forti - passioni. L'eroe sotto la regola di questi sentimenti rende azioni attive.

Quasi tutti gli eroi Shakespeare si riferiscono a immagini drammatiche: Amleto, Otello, Macbeth.

Sono tutti sopraffatti da forti passioni, sono tutti in una situazione difficile.

Amleto tormenta l'odio per gli assassini di suo padre e il desiderio di vendicarsi;

Otello soffre di gelosia;

Macbeth è molto ambizioso, il suo problema principale è una sete di potere, a causa del quale è risolto sull'uccisione del re.

Il dramma è impensabile senza un eroe drammatico: è il suo nervo, fuoco, fonte. La vita è posta intorno, come l'acqua, infuriarsi sotto l'azione della vite della nave. Anche se l'eroe è inattivo (come Amleto), allora questa è l'inazione esplosiva. "L'eroe sta cercando una catastrofe. Senza catastrofe, l'eroe è impossibile." Chi è lui - un eroe drammatico? Passione slave. Non sta cercando, e lei lo trascina in una catastrofe.Lavori che incarnano immagini drammatiche:1. Tchaikovsky "Peak Lady"
"Peak Lady" - Opera basata sullo stesso nome A. S. Pushkin.

Trama opere:

L'eroe principale dell'opera è l'ufficiale Herman, un tedesco per origine, i poveri e i sogni di un rapido e facile arricchimento. È un giocatore nell'anima, ma non ha mai giocato a carte, anche se lo ha sempre sognato.

All'inizio dell'opera Herman innamorata della ricca erede della vecchia contessa - Lisa. Ma lui è povero, e non ha possibilità di matrimonio. Cioè, è immediatamente pianificato da una situazione disperata e drammatica: povertà e come risultato di questa povertà impossibilità di raggiungere la tua amata ragazza.

E così per caso Herman impara che la parte anziana-contessa, il patrono di Lisa, conosce il mistero di 3 carte. Se 3 volte di fila per indossare ciascuna di queste carte, puoi vincere una fortuna. E Herman si mette a imparare queste 3 carte. Questo sogno diventa la passione più forte stessa, per il bene, dona persino il suo amore: usa Lisa come un modo per penetrare la casa a un decanter e rivelare il mistero. Lui nomina Lisa una data nella casa della contessa, ma non va alla ragazza, ma alla vecchia e sotto la pistola, richiede di chiamarlo 3 carte. La vecchia muore, senza chiamarli, ma la notte successiva è il suo fantasma e dice: "Troika, Sejoy, Ace."

Il giorno dopo, Herman è riconosciuto da Lisa che era un colpevole della morte della Contessa, Lisa, senza preparare un tale sciopero, al fiume, e Herman va alla casa del gioco d'azzardo, mette uno dopo un altro tre, sette, vince , quindi su tutti i soldi ha vinto ACE ha pubblicato, ma all'ultimo momento invece dell'Asso nelle sue mani scopre la Signora del picco. E Herman sta svanendo di fronte a questa lady di punta della vecchia contessa. Tutto ciò che ha vinto, perde e cums con lui.

Herman nell'opera Tchaikovsky non è affatto come Pushkin.

Herman a Pushkin è freddo e calcinato, Lisa per lui è solo un mezzo sulla strada per arricchimento - il personaggio non poteva passare il Tchaikovsky, che aveva sempre bisogno di amare il suo eroe. Molto in opera non corrisponde alla storia di Pushkin: il momento dell'azione, i personaggi degli eroi.

Herman a Tchaikovsky - un eroe fermentato e romantico con forti passioni e immaginazione infuocata; Ama Lisa, e solo gradualmente il mistero di tre carte spinge la sua immagine dalla coscienza di Herman.

2.betshen "Symphony n. 5"Tutta la creatività Beethoven può essere descritta come drammatica. La sua vita personale diventa una conferma di queste parole. La lotta, il significato della sua vita. Combattere la povertà, la lotta contro le temperature pubbliche, la lotta contro la malattia. Circa il lavoro di "Symphony No. 5" dallo stesso autore ha detto: "Quindi il destino bussa alla porta!"

3. Schubert "Forest King"Mostra la lotta di due mondi -rial e fantastici. Dal momento che Schubert stesso è un compositore romantico, e per il romanticismo, la collisione di questi mondi è caratteristica di questo lavoro molto chiaramente espressa in questo lavoro. Il mondo è reale presentato sotto forma di un padre, cerca di guardare con calma e facilmente il mondo, non vede il re della foresta. Il mondo è un fantastico re della foresta, sua figlia. E il bambino risulta essere all'incrocio di questi mondi. Vede il re della foresta, questo mondo lo spaventa e manita, e allo stesso tempo appartiene al mondo reale, chiede la difesa di suo padre. Ma alla fine, il mondo è fantastico, nonostante tutti gli sforzi del Padre."Guida di guida, cavalca da corsa,Nelle mani del suo bambino morto che giace "

in questo lavoro, immagini intrecciate fantastiche e drammatiche. Dall'immagine drammatica, stiamo guardando la lotta feroce inconciliabile, da un look fantastico-mytic.

Immagini epicheEPOS, [greco. EPOS - Word]Il lavoro epico è di solito un poema che racconta l'eroico. Atti.

Le origini della poesia epica sono radicate nelle narrazioni preistoriche sugli dei e ad altri esseri soprannaturali.

EPOS - passato, perché racconta sugli eventi passati nella vita del popolo, sulla sua storia e degli exploit;

^ Testi - Presente, perché il suo oggetto - sentimenti e stati d'animo;

Dramma - il futuro, perché In esso, la cosa principale è che gli eroi stanno cercando di risolvere il loro destino, il loro futuro.

Il primo e semplice schema della divisione delle arti relative alla Parola, ha offerto Aristotele, secondo quale EPOS ha una storia sull'evento, il dramma lo rappresenta nei volti, i testi rispondono alla canzone dell'anima.

Il luogo e il tempo delle azioni degli eroi epici assomigliano alla storia e alla geografia della vera storia (che gli Epos differiscono radicalmente dalla fiaba e dal mito, completamente irreale). Tuttavia, l'EPOS non è del tutto realistico, anche se si basa su eventi reali. Molto idealizzato in esso, mitologico.

Tale è la proprietà della nostra memoria: lo rendiamo sempre un po 'del nostro passato, soprattutto se riguarda il nostro grande passato, la nostra storia, i nostri eroi. E a volte al contrario: alcuni eventi storici e personaggi sembrano peggio di quanto non fossero in realtà. Proprietà EPOS:

Eroismo

L'unità dell'eroe con il suo popolo, nel nome di cui svolge imprese

Storicità

Fissa (a volte l'eroe epico sta combattendo non solo con veri nemici, ma anche con esseri mitici)

Valutazione (eroi dell'epica o del bene o male, ad esempio, i guerrieri degli Eponimi - e dei loro nemici, tutti i tipi di mostri)

Obiettività relativa (EPOS descrive i veri eventi storici e l'eroe può avere le sue debolezze)Le immagini epiche nella musica sono immagini non solo da eroi, ma anche eventi, storie, possono essere immagini di natura raffiguranti la loro patria in una certa epoca storica.

Questa è la differenza tra l'epica da testi e drammatici: in primo luogo non è un eroe con i suoi problemi personali, ma storia.Lavori di un personaggio epico:1. Borodin "Symphony" di Borodin "2. Borodin "Prince Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), uno dei compositori "potenti bug".

Tutto il suo lavoro è permeato con il tema della grandezza del popolo russo, amore per la madrepatria, la libertà amorevole.

A proposito di questo - e "Symphony Symphony", catturato l'immagine di una potente Heroic Homeland, e Opera "Prince Igor", creata dalle ragioni dell'Epica russa "parola sul reggimento di Igor".

"La parola sul reggimento di Igor" ("La Parola sulla campagna di Igor, Igor, figlio Svyatoslavov, il nipote Olegov, il più famoso (considerato il più grande) monumento della letteratura medievale russa. Alla base della trama - il Campagna infruttuosa di 1185 principi russi su Polovsy, guidati dal principe Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gate"

Immagini favolose

Il nome stesso suggerisce la linea di trama di questi lavori. Queste immagini sono più incarnate nel lavoro di N.A. Rimsky-Korsakov. Questa è la suite sinfonica "Shacherzada" sulle fiabe "1001 notte", e i suoi famosi apripendenti sono le fiabe "Snow Maiden", "Tale of Tsar Saltan", "Golden Balcel", ecc. In stretta unità con la natura, ci sono immagini favolose e fantastiche nella musica di Roman-Korsakov. Molto spesso personificano, come nelle opere della creatività popolare, alcuni punti di forza naturali e dei fenomeni della natura (gelo, leshel, mare Tsarevna, ecc.). Le immagini fantastiche si concludono insieme a elementi fantastici musicali e pittoreschi e favolosi sono anche caratteristiche dell'aspetto e della natura delle persone reali. Tale sfaccettata (verrà descritta in modo più dettagliato durante l'analisi dei lavori) dà la fiction musicale Korsakovsky una speciale originalità e profondità poetica.

La melodia di Korsakov romano di tipo strumentale, complesso e virtuoso, applicato dal compositore nel risultato musicale dei fantastici personaggi si distingue per grande originalità.

Qui puoi menzionare e immagini fantastiche nella musica.

musica fantastica
alcune riflessioni

Nessuno non ha dubbi sul fatto che i fantastici lavori pubblicati da enormi edizioni ogni anno e fantastici film, che stanno anche filmando molti, specialmente negli Stati Uniti, sono di grande popolarità. Che dire della "musica fantastica" (o, se ti piace, "fiction musical")?

Prima di tutto, se pensi, "musica fantastica" è apparsa per un bel po 'di tempo. Non è che quest'area sia attribuita alle antiche canzoni e ballatori (folclore), che piegavano diverse nazioni in tutto il terreno per lodare i leggendari eroi e vari eventi (incluso favoloso - mitologico)? E da circa il XVII secolo, opere, balletti e varie opere sinfoniche, creato in base a varie fiabe e leggende appaiono. La penetrazione della finzione nella cultura musicale è iniziata nell'era del romanticismo. Ma gli elementi della sua "invasione" possiamo facilmente trovare già nelle opere dei romantici musicali, come Mozart, glitch, Beethoven. Tuttavia, i motivi più chiaramente fantastici del suono nella musica dei compositori tedeschi R. Vagner, E.t.a.hofman, K. Deber, F. Madelson. Le loro opere sono piene di intonazioni gotiche, motivi del favoloso elemento fantastico, strettamente intrecciato con il tema del confronto dell'uomo e della realtà circostante. È impossibile non ricordare il compositore norvegese Edward Griega, noto alla tela musicale, che si basa sull'epica del popolo, e le opere di Henric Ibsen "Processione dei nani", "nella grotta del re di montagna", la danza degli elfi "
, così come il francese del Hector Berlioz, nel cui lavoro è pronunciato il tema degli elementi delle forze della natura. Il romanticismo è apparso originariamente e nella cultura musicale russa. Le fantastiche immaginia della composizione delle "immagini di Mussorgsky" della mostra "e" Notte sul Bald Mount ", dove la strega di Shabash è stata raffigurata nella notte di Ivan Khakuh, che aveva un tremendo effetto sulla moderna cultura rock. Mussorgsky possiede e interpretazione musicale della storia n.v.gogol "Sorochinskaya Fair". A proposito, la penetrazione della fiction letteraria nella cultura musicale è più chiaramente evidente solo nel lavoro dei compositori russi: "Peak Lady" Tchaikovsky, "sirena" e "Guest in pietra" Dargomyzhsky, "Ruslan e Lyudmila" Glinka, "Golden Shockerl" Roman Corsakov, "Demone" Rubinstein, ecc. All'inizio del XX secolo, un audace sperimentatore di Scriabin, un apologista dell'arte sintetica, che stava nelle origini dei wader di luce è stato prodotto nella musica. Nel punteggio sinfonico, è entrato in una linea separata per il gioco per la luce. Imagery fantastiche piene di opere tali come "poesia divina" (3a sinfonia del 1904), "poesia del fuoco" ("Prometheus", 1910), "poesia dell'ecstasy" (1907). E anche tali "realisti" riconosciuti, come Shostakovich e Kabalevsky, ha usato la finzione nelle loro opere musicali. Ma, forse, il vero fiorente della "musica fantastica" (musica nella fiction) inizia negli anni '70 del nostro secolo, con lo sviluppo di attrezzature informatiche e la comparsa di famosi film "Cosmic Odyssey del 2001" C.Cubric (dove, tra Altre cose, classiche Le opere di R. Stratusluss e I. Strussa) e "Solaris" A.Tarkovsky (che nel suo film, insieme al compositore E. Artemyev, uno dei primi "sintetiferi russi", creato solo un suono meraviglioso "Sfondo", collegando i misteriosi suoni spaziali con musica ingegnosa I.-S. Bach). È possibile immaginare la famosa "trilogia" J. Lucas "Star Wars" e persino "Indiana Jones" (che è stata rimossa da Stephen Spielberg - ma l'idea era Lucas!) Senza incendiaria e musica romantica, J. Yuliams, pieni di un'orchestra sinfonica.

Nel frattempo (all'inizio degli anni '70), lo sviluppo delle apparecchiature informatiche raggiunge un certo livello - appaiono sintetizzatori musicali. Questa nuova tecnica apre le prospettive brillanti di fronte ai musicisti: finalmente divenne possibile dare la volontà di fantasia e simulare, creare suoni magici fantastici e dritti, li affollarono nella musica, "Sculpt", forse, come uno scultore! .. Forse, Questa è una vera fiction. Nella musica. Quindi, da questo punto in poi, inizia una nuova era, viene visualizzata la Pleiad dei primi master i sinteti, gli autori esecutivi delle loro opere.

Immagini comiche

Il destino del fumetto nella musica ha sviluppato drammatico. Molti storici dell'arte non menzionano affatto il fumetto nella musica. Il resto o negare l'esistenza di una comicità musicale, o considera che sia minimale. Il punto di vista più comune è stato ben formulato da M. Kagan: "Minime opportunità per la creazione di un'immagine comica nella musica. (...) Forse solo nel 20 ° secolo, la musica ha iniziato a cercare attivamente la propria, puramente musica per creare immagini comiche. (...) Eppure, nonostante le importanti scoperte artistiche fatte dai musicisti del XX secolo, la creatività musicale non ha conquistato e non conquistare mai, a quanto pare, non conquisterà un tale posto che è stato a lungo occupante in letteratura, a Teatro drammatico, arte visiva, cinema ".

Quindi, comico - divertente, avendo un significato diffuso. Il compito è "che fissa con una risata" sorriso e risate diventano comici "satelliti" solo quando esprimono un senso di soddisfazione, il che provoca una vittoria spirituale in una persona ciò che è contrario ai suoi ideali, che è incompatibile con loro che è ostile , Perché per esporlo, ciò che contraddice l'ideale, per realizzare la sua contraddizione - significa superare il male, sbarazzarsi di lui. Di conseguenza, come la principale estetica russa M. S. Kagan ha scritto, la collisione del vero e ideale è alla base del fumetto. Allo stesso tempo, dovrebbe essere ricordato che fumetto, a differenza del tragico, sorge, a condizione che non provoca sofferenze per gli altri e non pericolosi per gli umani.

Tonalità del fumetto - umorismo e satira.yor è chiamato presa in giro per un buon nato, incredulo su certi difetti, debolezze in fenomeni positivi generali. L'umorismo è un amichevole, senza umili, anche se non sdentato.

Satira è il secondo tipo di comico. A differenza dell'umorismo, la risata satirica è una formidabile, crudele, cucita. Per ferire il male il più possibile, deformità sociali, volgarità, immoralità, e simili, il fenomeno è spesso deliberatamente esagerato, esagerato.

Tutti i tipi di arte sono in grado di creare immagini commedie. A proposito di letteratura, teatro, cinema, pittura e non parlare - è così ovvio. Scherzo, alcune immagini in operazioni (ad esempio, Farlaff, Dodon) - Effettuare comico nella musica. O ricorda la finale della prima parte della seconda sinfonia di Tchaikovsky, scritta sul tema della canzone umoristica umoristica "Zhuravel". Questa è una musica che rende il sorriso dell'ascoltatore. L'umorismo è pieno di "immagini della mostra" Mussorgsky (ad esempio, "balletto di pulcini sfortunati"). Outly Satirio "Golden Cockerel" di Corsakov Romano e molte immagini musicali della seconda parte della decima sinfonia di Shostakovich.

L'architettura è l'unico tipo di arte, priva di senso dell'umorismo. L'architettura comica sarebbe un problema e per lo spettatore, e per un residente, e per un edificio visitatori o edificio. Amazing Paradox: l'architettura ha enormi opportunità per l'incarnazione della bella, elevata, tragica all'espressione e all'approvazione degli ideali estetici della società - ed è fondamentalmente privo della possibilità di creare un'immagine comica.

Nella musica, il commismo come contraddizione è rivelato attraverso algoritmi artistici, specialmente organizzati e incoerenze che contengono sempre un elemento di sorpresa. Ad esempio, la connessione delle melodie Variekter è una commedia musicale. In questo principio, Dodon Aria fu costruita nell'opera "Golden Balcel" na Rimsky-Korsakov, dove la combinazione di un primitivo e raffinatezza crea un effetto Grovesk (nella bocca di Dodon, l'intonazione delle canzoni "Chizik-Pyzhik" sono sentito.
Nei generi musicali associati all'azione del palcoscenico o ad avere un programma letterario, il conflitto della Commissione è afferrato ed è visivo. Tuttavia, la musica strumentale può esprimere un fumetto e senza ricorrere a significa "estremica". R. Schuman, giocando a Rondo Sol Major Beethoven, secondo le sue stesse parole, cominciò a ridere, poiché questo lavoro gli sembrava il più forte alla luce di Lo scherzo. Qual è stato il suo amazing quando in seguito ha scoperto nei giornali di Beethoven che registra che questo Rondo è intitolato "La rabbia del centesimo perduto, versato sotto forma di Rondo". Sulla definizione della seconda sinfonia di Beethoven, lo stesso cacciatore ha scritto che questo è il più grande campione di umorismo nella musica strumentale. E nei momenti musicali di F. Schubert è stato ascoltato da bollette non pagate del sarto - un fastidio quotidiano ovvio suonò in loro.

Per creare un effetto comico nella musica, la sorpresa è spesso usata. Quindi, in uno dei London Symphony J. Gaidn è uno scherzo: un colpo improvviso a Litavr scuote il pubblico, tirandolo fuori dall'assente sognante. Nel valzer con una sorpresa I. Strauss, il flusso regolare della melodia è inaspettatamente disturbato dal colpo della pistola del cotone. Provoca sempre una reazione di sala allegra. Nel "Seminarist" M.P. I pensieri mondani Mussorgsky trasmessi dal movimento fluido della melodia sono improvvisamente violati da un patter che personifica il jagging dei testi latini.

Nella fondazione estetica di tutti questi agenti musicali e comici è l'effetto della sorpresa.

Machi comici.

I fumetti sono le battute marnetiche. Qualsiasi scherzo è costruito su divertenti assurdità, divertenti incongruenze. Questo è necessario cercare nella musica dei fumetti martichi. Gli elementi comici erano nella marcia del Mar Nero. La solennità di accordi nella prima sezione (dal quinto tatto) non si adattava alle piccole durate "minori" di questi accordi. È stata ottenuta l'assurdità musicale divertente, un "ritratto" molto sagomato del Dwarf Evil.

Pertanto, la marcia del Mar Nero è anche parzialmente comico. Ma solo in parte, perché ci sono molte altre cose in esso. Ma la marcia di Prokofiev della collezione "la musica per bambini" fin dall'inizio alla fine è destinata allo spirito del comico marzo.

In generale, parlando di un'immagine comica nella musica, i seguenti lavori musicali vengono immediatamente visualizzati in memoria:

Wolfgang amadeus mozart "wedding figaro", dove in un'overture (unendo l'opera), ascoltava note di risate e umorismo. Sì, e la trama dell'opera racconta dello stupido e divertente proprietario della colonna e di un servo divertente e intelligente Figaro, che è riuscito a superare il grafico e metterlo in una posizione stupida.

Non c'è da meravigliarsi nel film "Cambia luoghi" con Eddie Murphy, è stato usato Mozart.

In generale, nel lavoro di Mozart, molti esempi di fumetti, e lo stesso Mozart chiamato "Sunny": così tanto sole, leggerezza e risate sono ascoltati nella sua musica.

Vorrei anche attirare la vostra attenzione sull'opera Mikhail Ivanovich Glinka "Ruslan e Lyudmila". Due immagini di Farlaff e Chenomor sono scritte da un compositore non senza umorismo. Farlaff grasso clumsy, sognando una vittoria leggera (riunione con lo stregone dell'unghia, che lo promette:

Ma non ha paura di me:
Sono favorevole a te;
Vai a casa e aspettami.
Lyudmila prenderà segreto
E svetosar per l'impresa del tuo
Ti darò i suoi coniugi.) Farlaff è così felice che questo sentimento lo travolgesse. Glinka for the Music Caratteristiche di Farlaffa sceglie la forma del Rondo, costruita su un ritorno multiplo allo stesso pensiero (un pensiero li possiede), e persino il basso (voce maschile bassa) fa cantare in un ritmo molto veloce, quasi patter Dona un effetto comico (sembrava fermentare).

La musica obbedisce alle leggi della vita, è la realtà, quindi colpisce le persone. È molto importante imparare ad ascoltare e capire la musica classica. A scuola, i bambini stanno studiando ciò che è un'immagine musicale, e chi lo crea. Molto spesso, l'insegnante dà il concetto di una determinazione dell'immagine - una particella di vita. Le ricche possibilità della lingua delle melodie danno l'opportunità ai compositori per creare immagini nelle opere musicali per incarnare i loro disegni creativi. Immergiti nel ricco mondo dell'arte musicale, scopri su vari tipi di immagini in esso.

Cos'è un'immagine musicale

È impossibile padroneggiare la cultura musicale senza la percezione di quest'arte. È la percezione che consente di effettuare attività compositori, ascoltatori, esibizioni, pedagogiche, musica generalicolari. La percezione rende possibile capire cosa è un'immagine musicale e come nasce. Va notato che il compositore crea un'immagine sotto l'influenza delle impressioni con l'aiuto dell'immaginazione creativa. Per rendere più facile capire cosa sia un'immagine musicale, è meglio immaginarlo sotto forma di un insieme di denaro musical ed espressivo, stile, la natura della musica, costruendo un lavoro.

La musica può essere chiamata live art che unisce molte attività. I suoni delle melodie incarnano il contenuto vitale. Nell'immagine del lavoro musicale, significano pensieri, sentimenti, esperienze, azioni di certe persone, varie manifestazioni naturali. Inoltre, questo concetto implica eventi dalla vita di qualcuno, le attività di tutto il popolo e l'umanità.

L'immagine musicale della musica è la complessità del carattere, dei mezzi musicali ed espressivi, condizioni sociali e storiche del verificarsi, principi di costruzione, lo stile del compositore. Ecco i principali tipi di immagini nella musica:

1. Lirico.Passa esperienze personali dell'autore, rivela il suo mondo spirituale. Il compositore trasmette sentimenti, umore, sensazioni. Non ci sono azioni qui.
2. Epico.Dice, descrive alcuni eventi nella vita delle persone, parla della sua storia e delle sue imprese.
3. Drammatico.Immagini La privacy di una persona, i suoi conflitti e scontri con la società.
4. Fata. Mostra fantasie immaginari e immaginazione.
5. Comico.Espone tutto il male, usando situazioni divertenti e improvvise.

Immagine lirica

Nell'antichità c'era uno strumento di stringa di tale popolo - Lira. I cantanti furono trasferiti con le sue varie esperienze ed emozioni. Da lui, il concetto di testi, trasmettendo esperienze mentali profonde, pensieri e sentimenti. L'immagine musicale lirica ha elementi elementi costitutivi emotivi. Con l'aiuto, il compositore trasmette il suo mondo spirituale individuale. Il lavoro lirico non include alcun evento, trasmette solo lo stato spirituale dell'eroe lirico, questa è la sua confessione.

Molti compositori hanno imparato a superare i testi attraverso la musica, perché è molto vicino alla poesia. Le opere lirico strumentale includono le creazioni di Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi. Inoltre, Rachmaninov e Tchaikovsky sono stati creati in questa direzione. Immagini di musica lirica che hanno formato con melodie. È impossibile formulare lo scopo della musica, piuttosto che è stato beethoven: "Ciò che viene dal cuore dovrebbe esserlo appassionato." Formando la definizione dell'immagine dell'arte musicale, molti ricercatori prendono esattamente questa affermazione. Nel suo "sonatale primaverile", Beethoven fece la natura del wake-up del mondo dall'ibernazione invernale. L'abilità musicale e l'abilità dell'artista aiuta a vedere in Sonata non solo primavera, ma anche gioia, libertà.

È anche necessario ricordare la "Sonata lunare" di Beethoven. Questo è un vero capolavoro con un modo musicale e artistico per pianoforte. Melodia appassionata, persistente, termina con disperazione senza speranza.

Il compositore lirico nei capolavori si collega al pensiero figurativo. L'autore cerca di mostrare quale impronta nella sua anima ha lasciato questo o quell'evento. Ho appena consegnato magistralmente le "melodie dell'anima" di Prokofiev nel valzer natasha rostova nell'opera "guerra e pace". Il carattere del valzer è molto gentile, sembra una timidezza, lantezza e, allo stesso tempo, emozione, sete di felicità. Un altro esempio di un'immagine musicale lirica e la padronanza del compositore è Tatiana dall'opera Tchaikovsky "Eugene Onegin". Inoltre, un esempio di un'immagine musicale (lirica), le opere di Speert "Serenata", Tchaikovsky "Melody", Rakhmaninov "Vocaliz".

Immagine musicale drammatica

Tradotto dal "dramma" greco significa "azione". Con l'aiuto di un lavoro drammatico, l'autore trasmette eventi attraverso i dialoghi degli eroi. Nella letteratura di molte nazioni, tali scritti esistevano molto tempo fa. Ci sono anche immagini musicali drammatiche nella musica. I loro compositori sono mostrati attraverso le azioni degli eroi che cercano una via d'uscita dalla situazione entrando nella lotta con i loro nemici. Queste azioni causano sentimenti molto forti per impegnarsi.

Il carattere drammatico del pubblico vede in una lotta costante, che lo porta a vittoria oa morte. All'inizio nel dramma, le azioni stanno agendo, non sentimenti. I personaggi drammatici più luminosi sono Shakespearers - Macbeth, Othello, Amleto. Otello è geloso, che lo porta alla tragedia. Amleto travolge il desiderio di vendicare gli assassini di suo padre. Forte sete per il potere di Macbeth lo fa uccidere il re. Senza un'immagine musicale drammatica nella musica, il dramma è impensabile. È nervoso, fonte, focus del lavoro. L'eroe del dramma è rappresentato da uno schiavo di passione, che lo conduce a una catastrofe.

Un esempio di un drammatico conflitto è la "Peak Lady Lady" dell'Opera Tchaikovsky con lo stesso nome di Pushkin. Innanzitutto, il pubblico ha familiarato con il povero ufficiale tedesco, che sogna rapidamente e facilmente ricco. In precedenza, non è mai appassionato il gioco d'azzardo, anche se nella doccia era un giocatore. Stimolo Herman attribuisce l'amore alla ricca erede di una vecchia contessa. Tutto il dramma è che il matrimonio non può aver luogo a causa della sua povertà. Presto tedesco impara il segreto della vecchia contessa: presumibilmente mantiene il segreto di tre carte. L'ufficiale supera il desiderio con tutti i mezzi per sviluppare questo mistero per strappare il grande Kush. Herman arriva alla casa della contessa e la minaccia con una pistola. La vecchia donna muore dalla paura e senza dare il segreto. Di notte, il Ghost arriva a Herman e sussurrando carte amate: "Troika, sette, asso." Viene nella sua amata Lisa e lo ammette che, per la sua ragione, la vecchia contessa è morta. Lisa dal dolore si precipitò nel fiume e annegato. Le vostre parole del fantasma non danno il pekekeeper, va in una casa del gioco d'azzardo. Le prime due scommesse, sui primi tre ei sette, si sono rivelati avere successo. Vincere così tanto diretto la testa di Herman che stava andando in Wa-Bank e mette tutti i soldi vinti all'Asso. Il calore del dramma si sta avvicinando alla sua cima, invece di Ace nel mazzo, una donna di punta si scopre. A questo punto della signora Peak Herman impara la vecchia. La perdita finale conduce un eroe al suicidio.

Vale la pena confrontare come il dramma del suo eroe Pushkin e Tchaikovsky show. Alexander Sergeevich ha mostrato Hermann freddo e calcolatore, voleva usare Lisa per il suo arricchimento. Tchaikovsky un po 'diverso si avvicinava all'immagine del suo drammatico carattere. Il compositore cambia leggermente i personaggi dei suoi eroi, perché per la loro immagine hai bisogno di ispirazione. Tchaikovsky ha mostrato Hermann romantico, innamorato di Lisa, avendo un'immaginazione polverosa. Solo una passione sposta l'immagine del preferito del dirigente dalla testa - il mistero di tre carte. Il mondo delle immagini musicali di questa drammatica opera è molto ricca e impressionante.

Un altro esempio di ballata drammatica è la creazione di Schubert "Forest King". Il compositore ha mostrato la lotta di due mondi - valido e fittizio. Per Schubert, il romanticismo è stato caratterizzato, il suo mistico affascinato e il lavoro era piuttosto drammatico. La collisione dei due mondi è molto luminosa. Il mondo reale è incarnato sotto forma di un padre, che è ragionevole e guarda con calma realtà e non nota il re della foresta. Il suo bambino vive il mondo mistico, è malato, e il suo re della foresta è modellato. Schubert mostra un'immagine fantastica di una foresta dai capelli scuri misteriose e avvolta e che scorreva attraverso di lui sul cavallo di suo padre con un bambino morente tra le sue braccia. Ogni compositore Hero dà la sua caratteristica. Un ragazzo morente è teso, spaventato, nelle sue parole suona un sacco di aiuto. Un bambino di nozze cade nel terribile regno del terribile re della foresta. Il padre cerca di calmare il bambino con tutto il loro potere.

L'intera ballata è permeata con un ritmo pesante, l'intoppi sta raffigurando una frazione di ottava continua. Schubert ha creato un'illusione dell'udito visivo completa piena di dramma. Alla fine della dinamica dello sviluppo musicale, la Ballad finisce, come il padre è tenuto sulle mani di un bambino morto. Ecco le immagini musicali (drammatiche) hanno aiutato Schubert a creare uno dei più impressionanti delle loro creazioni.

Ritratti epici nella musica

Tradotto dal greco "EPOS" è il significato della storia, delle parole, delle canzoni. Nelle opere epiche, l'autore narra sulle persone, gli eventi in cui prendono parte. Il primo posto è flottante personaggi, circostanze, ambienti sociali e naturali. Le opere letterarie epiche includono storie, leggende, epiche, storie. Più spesso, i compositori usano poesie per scrivere opere epiche, sono loro che raccontano gli atti eroici. Dall'epico, puoi conoscere la vita delle persone antiche, la loro storia e gli exploit. Le principali immagini musicali drammatiche e la padronanza del compositore sono eroi concreti, eventi, storia, natura.

L'EPOS si basa su eventi reali, ma c'è qualche fiction in esso. L'autore idealizza e mitologi i suoi eroi. Sono dotati di eroismo, fare imprese. Ci sono anche personaggi negativi. L'EPOS nella musica mostra non solo persone specifiche, ma anche eventi, natura, simboleggiano la terra natia in una o un'altra epoca storica. Quindi, la lezione sull'immagine musicale nel 6 ° grado molti insegnanti sono rappresentati dai passaggi dall'opera del Corsakov Romano "Sadko". Gli alunni stanno cercando di capire cosa è stato in grado di disegnare il denaro del compositore un ritratto dell'eroe, dopo aver ascoltato la canzone di Sadko "Oh, Dark Dubravushka". I bambini ascoltano ricottura, melodia liscia, persino ritmo. A poco a poco, maggiore è sostituito da Minore, il ritmo rallenta. L'opera è piuttosto triste, contorta e premurosa.

Lo stile epico è stato lavorato come compositore "potente mazzo" A. P. Borodin. La "Symphony" del Bogatyry "n. 2, Opera" Prince Igor "può essere inclusa nella lista delle sue opere epiche. In sinfonia n. 2, Borodin ha catturato una possente patria eroica. Inizialmente, c'è un ingresso e una melodia liscia, quindi si trasforma in un'increspatura. Il ritmo liscio è sostituito da punteggiato. Il ritmo lento è combinato con minore.

Il monumento della cultura medievale è considerato il famoso poema "la parola sul reggimento di Igor". Il lavoro racconta della campagna del principe Igor a Polovtsy. Qui ci sono ritratti epici luminosi di principi, Boyars, Yaroslavna, Polovsy Khanov. L'opera inizia con un'overture, poi c'è un prologo su come Igor prepara la sua campagna militare, guarda l'eclissi soleggiata. Quattro azioni dell'opera seguono quanto segue. Un punto molto luminoso nel lavoro sta piangendo Yaroslavna. Alla fine, la gente canta la fama del principe Igor e sua moglie, almeno la campagna si è conclusa con sconfitta e morte delle truppe. Per visualizzare l'eroe storico di quell'epoca, l'immagine musicale dell'artista è molto importante.

Vale anche la pena incorporata nella lista delle creazioni epiche, il lavoro della "Bogatyr Gate" di Mussorgsky, Glinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky". Le azioni eroiche dei loro compositori di eroi sono state trasferite in vari mezzi musicali.

Favoloso immagine di musica

Nella stessa parola "favolosa" si trova la trama di tali opere. Il creatore più sorprendente di favolose creazioni può essere chiamato Roman Corsakov. Anche dal momento che il programma scolastico, i bambini impareranno la sua famosa Tale-Opera "Snow Maiden", "Golden Cockerel", "Tale di Tsar Saltan". È impossibile non ricordare la Symphonic Suite di Shacherzada sul libro "1001 notti". Immagini favolose e fantastiche nella musica di Roman Corsakov sono strettamente unità con la natura. Sono le fiabe per laici fondamenta morali in una persona, i bambini iniziano a distinguere bene dal male, imparano misericordia, giustizia, condannare crudeltà e inganno. Essendo un insegnante, il Korsakov romano nel racconto raccontava di alto alto sentimenti umani. Oltre a quanto sopra, l'opera può essere chiamata "Idle of the Immortal", "Night Before Christmas", "May Night", "Tsarist Bride". Le melodie del compositore hanno una complessa struttura della melodia-ritmica, sono virtuoso e mobili.

Musica fantastica

Vale la pena menzionare fantastiche immagini musicali nella musica. I lavori fantastici vengono creati ogni anno molto. Da molto tempo, varie ballate folcloristiche e canzoni, che lodano eroi diversi, sono conosciuti. La cultura musicale cominciò a riempire la finzione nell'era del romanticismo. Gli elementi di finzione si trovano nelle creazioni di Itch, Beethoven, Mozart. I compositori tedeschi erano gli scrittori più luminosi dei fantastici motivi: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. Le intonazioni gotiche suonano nei loro scritti. Il favoloso elemento fantastico di queste melodie è intrecciato con il tema dell'opposizione di una persona in tutto il mondo. Le EPOS folk con elementi di finzione si basano sui lavori del compositore Edward Griega dalla Norvegia.

L'immagine fantastica è inerente all'arte musicale russa? Compositore Mussorgsky pieno di motivi fantastici di creazione "immagini dalla mostra" e "notte sul supporto calvo". Gli spettatori possono guardare la lavandino delle streghe di notte per la vacanza di Ivan Kupala. Mussorgsky ha anche scritto un'interpretazione al lavoro di Gogol "Sorochinsky Fair". Gli elementi di finzione sono trascurati negli scritti di Tchaikovsky "Mermaid" e Dargomyzhsky "Stone Guest". Non rimasero da parte dalla finzione, tali maestri come Glinka (Ruslan e Lyudmila), Rubinstein ("Demone"), Roman Corsaqi ("Golden Balcel").

Una vera svolta rivoluzionaria in arte sintetica ha prodotto uno sperimentatore Scriabin, che utilizzava elementi di comunicazioni di luce. Nelle sue opere, ha appositamente montato linee per la luce. Fantastico pieno di scritti "Poema divino", "Prometheus", "poesia dell'ecstasy". Alcune tecniche di fiction erano presenti anche nei realisti di Kabalevsky e Shostakovich.

L'aspetto dell'attrezzatura informatica ha fatto musica fantastica con la sua amata per molti. I film con fantastici composizioni hanno iniziato a rompere gli schermi e i cinema. Dopo l'emergere di sintetizzatori musicali, si sono aperte grandi prospettive per fantastici motivi. L'era arrivata quando i compositori possono scolpire musica come scultori.

Mapping comiche nelle opere musicali

Sulle immagini comiche nella musica è difficile da parlare. Poche colture d'arte caratterizzano questa direzione. Il compito della musica comica è quello di correggere le risate. Sono sorrisi che sono veri satelliti di musica comica. Il genere comico è più facile, non ha bisogno di condizioni che causano sofferenza agli eroi.

Per creare un momento comico nella musica, i compositori usano l'effetto sorpreso. Quindi, J. Haydn in una delle sue sinfonie di Londra ha creato una melodia con il partito LitAvr, che scuotere immediatamente gli ascoltatori. La melodia liscia nel valzer con una sorpresa ("nella mela!") Strauss è rotto con un colpo di pistola. Immediatamente il peggiore la sala.

Qualsiasi battuta, persino musicale, trasporta divertente assurdità con loro, incongruenze divertenti. Molti segni di Comic Marches Genere, battute. Dall'inizio alla fine dotato del comandante della palude Prokofiev della collezione "musica per bambini". I personaggi comici possono essere visti nel lavoro di Mozart "Wedding Figaro", dove risate e umorismo sono ascoltati nell'introduzione. Allegro e intelligente figaro defttly chitrate davanti al grafico.

Elementi di satira nella musica

Un altro tipo di comico è satira. Il genere satirico è una rigidità intrinseca, è un formidabile, cucito. Con i momenti satyric, i compositori esagerano, esagerano alcuni fenomeni per esporre la volgarità, il male e l'immoralità. Quindi, le immagini satiriche possono essere chiamate Dodon dall'opera del Romano-Korsakov "Golden Cockerel", Farlaffa di Ruslan e Lyudmila Glinka.

Immagine della natura

Il tema della natura è molto rilevante non solo nella letteratura, ma anche nella musica. Mostrando la natura, i compositori raffigurano il suo vero suono. Imta solo i voti della natura dal compositore M. Messian. Tali maestri inglesi e francesi, come Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn, sono stati in grado di trasmettere dipinti di natura e dei sentimenti che causano. Una speciale immagine panteistica della natura è in Roman Corsakov e Mahler. La percezione romantica del mondo circostante può essere osservato nel gioco delle "Seasons" Tchaikovsky. Il carattere gentile, da sogno, amichevole ha la scritta Sviridov "Spring".

Motivi folcloristici nell'arte musicale

Molti compositori per la creazione dei loro capolavori hanno utilizzato melodie folk song. Le canzoni semplici sono diventate la decorazione delle composizioni orchestrali. Le immagini delle fiabe folk, epiche, teste costituivano la base di molte opere. Erano usati da Glinka, Tchaikovsky, Borodin. Il compositore di Rimsky-Korsakov nell'opera "Tale of Tsar Saltan" ha usato la canzone folk russa "Lee nel giardino, nel giardino" per creare un'immagine dello scoiattolo. Le melodie delle persone sono ascoltate nell'oreno di Mussorgsky "Hovanshchina". Il compositore Balakirev basato sulla danza popolare Kabardian ha creato la famosa fantasia "Islamey". La moda per i motivi folk nei classici non è scomparsa. Molti familiari con la moderna sinfonia-azione V. GAVRILINA "Chimes".

L'immagine musicale ha lati oggettivi e soggettivi. Trasmette l'essenza del fenomeno, le sue caratteristiche tipiche. Immagine musicale - una forma specifica di un riflesso generalizzato della vita con mezzi di arte musicale. La base dell'immagine musicale è un tema musicale. L'immagine musicale è l'unità dell'inizio dell'obiettivo e dell'oggio soggettivo. Soddisfare artistico L'immagine nella musica è la vita umana.

L'immagine musicale incarna le caratteristiche tipiche più essenziali del fenomeno è l'obiettività. Il secondo lato dell'immagine è soggettivo, associato all'aspetto estetico. L'immagine trasmette un fenomeno nello sviluppo. Il fattore soggettivo ha una grande importanza nella musica, sia nel processo creativo di creare un lavoro musicale e nel processo della sua percezione. Tuttavia, in entrambi i casi, l'esagerazione dell'ordinata soggettiva conduce a un soggettivismo nel concetto di musica. A proposito di riflessione nella musica del lato soggettivo ed emotivo, è impossibile non prestare attenzione al fatto che sia la musica infiammata in modo astratto. Musica. Nella musica - è sempre mancato attraverso il riflesso della vita dell'artista. Ogni immagine musicale può essere chiamata una vita che si riflette nella musica dal compositore. Durante la determinazione dell'immagine musicale, è necessario tenere a mente non solo i mezzi, con il quale è stato creato dal compositore, ma ciò che voleva implementare in esso. Allo stesso tempo, è importante che anche il più modesto dei contenuti e delle immagini musicali della forma artistica contengano necessariamente almeno uno sviluppo minimo.

L'elemento strutturale originale della musica - suono. Differisce dal suono reale nella sua comprensione fisica. Il suono musicale ha altezza, saturazione, lunghezza, timbro. Musica come un suono Art Less specificato. Tale proprietà come chiarezza rimane quasi al di fuori dell'immagine musicale. La musica segnala il mondo realtà e fenomeni attraverso l'associazione sensuale -etilenica, t. Non direttamente, e indirettamente. Ecco perché il linguaggio musicale è un linguaggio di sentimenti, stati d'animo, condizioni e poi la lingua dei pensieri.
La concretezza dell'immagine musicale è un problema per una teoria musicale-estetica. Durante la storia del suo sviluppo, la musica su grande cercata specificare Immagine musicale. I metodi per questa specifica erano diversi:
1) registrazione del suono;

2) Uso di intonazioni con genere chiaro chiaro accessorio (Marche, canzoni, danza);

3) musica software e infine

4 ) Stabilire una varietà di obbligazioni sintetiche.

Considera i modi specificati per specificare le immagini musicali. Si distinguono due tipi di registrazione audio: imitazione, associativa.

Imitazione: imitazione dei suoni effettivamente esistenti realtà: Il canto degli uccelli (nightingale, cuculo, quaglia) nella "Symphony pastorale" di Beethoven, il suono delle campane nella fantastica sinfonia del Berlioz, il decollo dell'aeromobile e l'esplosione della bomba nella seconda sinfonia di Shchedrin.

La registrazione audio associativa è costruita dalla capacità della coscienza per creare immagini dell'associazione. La gamma di tali associazioni è abbastanza grande: Associazione 1) in movimento ("Il volo del calabrone "). Le associazioni si verificano all'ascoltatore, grazie al 2) altezza e alla colorazione del suono di alta qualità (l'orso è un registro audio basso e t.).
Associazione 3 rappresenta una forma separata di associazioni nella musica. in fiore Quando un'idea del colore del fenomeno si verifica a causa della percezione del lavoro musicale.

L'assistente registrazione audio associativa è più comune rispetto alla simulazione. Per quanto riguarda l'uso dell'intonazione con il genere luminoso accessorio, quindi esempi qui sono un set infinito. Quindi, nello Scherzo dalla sinfonia di Tchaikovsky c'è un argomento in marcia, e la canzone popolare russa "nel campo della betulla stava ...".

Un'importanza speciale per concretizzare l'immagine musicale ha musica software. Il programma in alcuni casi è: 1) il nome del lavoro o dell'epigraph. In un altro momento, il programma rappresenta 2) il contenuto dettagliato del lavoro musicale. I programmi linguistici distinguono programmi d'arte e di trama. Come una foto c'è un esempio shittatomatico - "Seasons" Tchaikovsky, pianoforte preludibile debusione impressionista "ragazza con linee di capelli". I nomi stessi stanno parlando da soli.
Il programma di trama comprende opere musicali, che sono basate su un mito antico o biblico, una leggenda popolare o un lavoro originale - un genere letterario - circa le opere di testo al dramma, tragedia o commedia. I programmi di scena possono essere sequenza sviluppato. Tchaikovsky godeva della trama per la fantasia sinfonica "Francesca a Rimini" su Dante. Questo prodotto è scritto in base alla quinta canzone "Hell" dalla "Divina Commedia".

A volte il programma nel lavoro musicale determina il prodotto pittoresco. La musica del software ha causato una programmazione di genere strumentale e software -Simfonic Music. Se l'ascoltatore non ha familiarità con il programma, la sua percezione non sarà adeguata in dettaglio, ma non ci saranno particolari anomalie (la natura sarà invariata nella percezione della musica). Specifica di immagini musicali Non musica software ( strumentale) Si verifica a livello di percezione e dipende dal fattore soggettivo. Non è un caso che le persone diverse abbiano pensieri e sentimenti diversi quando si ascolta la musica non programmata.

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Firme per diapositive:

Generi di musica classica

Vocal Music Strumental Music su cui i gruppi possono essere divisi da tutta la musica in base al metodo di esecuzione?

Musica vocale senza accompagnamento con una forma importante di miniature Cellulare A Capella Opera Opera Operata Cantata Oratoria Musical Georgi Sviridov Coro "Inverno mattina" C Ergei Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky" https://yadi.sk/d/--k6x8ut4ckqcu ♪ ♪ https: / / yadi.sk/i/zczagrpgckqnp.

Cantata è un prodotto per coro, solisti e un'orchestra sinfonica in diverse parti. Sergey Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky" IV Part "Stop, Russian People!" ♪ https://yadi.sk/i/n95oxbvuckqvl ♪ George Sviridov "canta inverno" da Cantata "Memory Yeenin" https://yadi.sk/i/s9qbpwcxckqyg

Oratoria - Diverso con grandi dimensioni, ha una trama drammatica. ♪ G.-F. Handel "Aliluya" dall'oratorio "Creazione del mondo" https://yadi.sk/i/4luzjabtckqqj2

Operetta (italiana. Operetta è una piccola opera) - una rappresentazione teatrale in cui i numeri musicali individuali si alternano con dialoghi senza musica. Le operezze sono scritte su una storia comica.

Teatro di San Pietroburgo della commedia musicale

Musical - Lavoro musicale e palcoscenico, in cui dialoghi, canzoni, la musica sono intrecciati, la coreografia svolge un ruolo importante. I grafici sono spesso presi dalle famose opere letterarie, dal dramma del mondo ("mia bella signora" su Bernard Shaw, "baciami, Kat!" Secondo Shakespeare, "uomo di Lamanchi" su Cervantes, "Oliver!" Dickens).

Musica vocale senza accompagnamento accompagnato da una forma importante di miniature Cellulari A Capella Opera Opera Operata Cantata Oratorion Song Musical Song Romanticon Vocaliz Serenata Ballad Ansump

Musica strumentale grande forma musicale musica musica sinfonica concerto di Overture Symphonic Suite Symphony Poem Ballet Sonata Etude Preludio Toccata Fuga Nocturne Esplicity Ballad Piece ANAMBLE

Il concerto è un prodotto per uno strumento di risanamento e un'orchestra sinfonica in tre parti. Symphony - Un lavoro per un'orchestra sinfonica in quattro parti. Etude - Miniatura strumentale per gli artisti di allenamento.

Anteprima:

Gbou Sosh № 238 con impacuzione in profondità inglese

ADDIRTESKY District di San Pietroburgo

Maestro Dolmatova Marina Borisovna

Sviluppo di una lezione di musica in grado 7.

Soggetto: "Una varietà di immagini musicali. Cantata"

Obiettivi:

• lo sviluppo della sfera emotiva degli studenti, l'educazione del loro sapore musicale, estetico, interesse e amore per la musica altamente artistica, il desiderio di ascoltarlo e ad adempiere.
• trasferimento di un'esperienza spirituale positiva delle generazioni concentrate nell'arte musicale.
• educazione della cittadinanza e amore per la patria.

Compiti:

Rivelare le caratteristiche del genere di Cantata

Continua la formazione di opinioni a forma emotiva sull'esempio

Cantata S.Prokofeva "Alexander Nevsky"

Ripeti e consolida conoscenza sui generi della musica classica, approfondimento della comprensione

Comunicazione dell'immagine musicale con il genere Affiliazione del lavoro.

Continua a lavorare sulle abilità vocali del coro

O. Jurgenstein "Orologi" e canzoni A. Rodnitsky "Trezini Palace"

Tecnologia:

elementi della tecnologia dei giochi, elementi di tecnologia di apprendimento educativo e differenziato, tecnologia dell'informazione.

Tipo di lezione : Combinato

Materiale musicale:frammenti audio, video e cinematografici (S.S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky", Film S. Seesenstein "Alexander Nevsky", -f. Handel Aliluluya dell'Oratoria "Messia", Sviridov "Mattina d'inverno"), O. Jurgenstein "Orologi", A. Rodnitsky "Trezini Palace"

Attrezzatura: Computer, proiettore multimediale, pianoforte, chitarra, tamburi

Strumenti.

Durante le classi

Organizzazione del tempo

Saluto, installazione motivazionale per la cooperazione, il lavoro di successo. Lezione di attività obiettive.

Il primo blocco lezione è teorico

Arte musicale, come qualsiasi altra, ha la sua lingua, il loro modo di espressione, le sue caratteristiche. È nella musica che una persona è estremamente forte e vividamente esprimendo i suoi pensieri e sentimenti.

Quali sono le caratteristiche dell'arte musicale?

(Suono musicale non specifico, sviluppo musicale in tempo)

Cosa esprimono i suoni musicali? Come ci influenza? Quali immagini creano compositori nei loro scritti? A volte non è facile capirlo. Aiutaci a noi le nostre orecchie sensibili, cuori aperti e, naturalmente, conoscenza.

Ad esempio, sappiamo che ci sono vari generi nella musica.

Qual è il genere della musica?

(Generi per la casa - Song, Dance, March e Generi di musica classica, differenti nella composizione degli artisti e del metodo di esecuzione).

Ascoltando il frammento del lavoro musicale, determinare il suo genere.

frammento di video "Mattina invernale" Sviridova

(Genere Choir A'Capella)

Riprovare al tavolo "Generi di musica classica" e continuerà a introdurli a loro (lavorare nel notebook).

I generi musicali vocali con escort possono essere suddivisi in lavori di grande forma, cioè quelli che suonano a lungo hanno diverse parti e, di conseguenza, molte immagini e miniature diverse, cioè piccoli saggi vocali. Mi sembra che il più ambizioso, il genere più grande della musica vocale chiamerai in una volta, perché abbiamo avuto a lungo familiarità con lui.

Qual è il genere?

(musica lirica)

Scrivendo i generi rimanenti della forma principale di musica vocale, ovviamente, tu, ovviamente, può anche soddisfare nomi familiari.

Oggi dobbiamo conoscere il genere di Cantat. Ci rivolgiamo a una delle opere più luminose di questo genere - Cantate Sergei Sergeevich Prokofiev "Alexander Nevsky". Avrai un compito difficile - definire il genere di Cantata. Lascia che ti ricordi che per questo, prima di tutto, è necessario determinare la composizione degli artisti. E il secondo compito non è meno complicato. Certo, sai chi è Alexander Nevsky, e puoi immaginare un cerchio di immagini musicali di cantata. Prova a caratterizzare la musica del frammento che sentiremo. Quale immagine musicale ha creato ProkoFiev? Quindi ascoltiamo.

video cantati "alzati, gente russa"

(Il prodotto per il coro, l'orchestra, può essere solista.

Chiama, risolvi, prontezza per un'impresa, l'immagine della madrepatria è la parte centrale basata sulla canzone folk russa).

Registrare il dizionario del termine "cantata" e il nome dell'idea dell'esempio nella tabella.

Cantata "Alexander Nevsky" è stata creata da Sergey Prokofiev basata sulla musica per il film. In esso, 7 parti - "Rus sotto il mongolo IgG", "Canzone su Alexandra Nevsky", "Crociati a Pskov", "Stop, gente russa", "Batteria del ghiaccio", "Dead Field" e "Alexander's Entry in Pskov" . Sono tutti soddisfatti dal coro e dall'orchestra, e solo uno - il "campo morto" - scritto per Mezzo-Soprano. Il grande regista Sergei Eisenstein è decollato il grande film "Alexander Nevsky", in cui la musica svolge un ruolo molto importante. Vedremo un frammento del film, dove la musica del coro "alzarsi, gente russa" suona. Proviamo a vedere e sentire quale ruolo è giocato dalla musica di Prokofiev, qual è il suo significato nel film.

film femmina film s.Asenstein "Alexander Nevsky"

(La musica nel film non è solo uno sfondo, ma una vera faccia di recitazione dell'immagine. La musica rivela immagini visive, rendendole più luminose e più significative.

La melodia principale del coro "Stop, il popolo russo" respira una rimozione del combattimento e un coraggio, determinazione per respingere il nemico. Esprime lo stato interiore degli eroi del film, salire alla difesa della madrepatria)

Tornando ai principali generi della musica vocale, è necessario vedere almeno brevemente sull'oratore. Il latino "oro" significa "dire", "prega". La composizione degli artisti nell'oratorio è la stessa del canterato - coro, solisti e un'orchestra. Ma, Oratoria, di regola, ha una trama drammatica e differisce da Cantata con più dimensioni.

In passato, l'Oratori ha scritto solo le storie delle Sacre Scritture.

Ascolteremo un frammento molto famoso dalla famosa Oratoria Georg Friedrich Handel "Messiah". Penso che imparerai questa musica e possa dire come si chiama questo frammento.

video Aliluya Video da Oratori G.-F. Handel "Messiah"

("Aliluia", la parola Laudatory affrontando Dio - "Lode Dio")

Riassumendo la prima parte della nostra lezione, ricordiamo con quali generi della musica classica ci siamo incontrati?

(Cantata, Oratorio)

Cos'è Cantata?

(Lavorare per coro, solisti e orchestra in diverse parti.)

Frammenti di ciò che canta abbiamo ascoltato?

(Cantata Sergey Prokofiev "Alexander Nevsky")

Nella prossima lezione, continuando ad imparare i generi della musica, faremo conoscere i generi di operetta e musical.

Secondo blocco - Lavoro corale vocale

E ora, da ascoltatori attentati e ben informati, non si trasformeremo in misura meno attento e competente. Iniziamo con la canzone dell'orologio Song-up, in cui il lavoro attivo dell'apparato di articolazione è molto importante.

Esecuzione di una zuppa "orologio".

Lavora sul recupero audio attivo, respirazione di canto attivo e chiara dizione. Mostrando un cotone ritmico in perdita e una transizione accurata da un ritmo al canto.

D m b d m b

La complicazione del compito di esecuzione è l'uso per mostrare gli accenti ritmici di tre gruppi di strumenti di shock. Per esempio,d. yereyanny (cucchiai, scatole),m. retalletic (triangoli) eb Arabana (Tambourines).

Sappiamo quanto è difficile soddisfare pienamente un lavoro musicale. È necessario non solo cantare esattamente una melodia e impara le parole della canzone, ma, soprattutto, per rivelare l'immagine che è posata in esso. Naturalmente, in una canzone Bard, come il "Trezini Palace" Alexander Groditsky, l'immagine è associata principalmente al testo della canzone, ed è completamente difficile. Ma siamo con te petersburger, e quindi possiamo trasmettere agli ascoltatori che amano la nostra città, che è piena della canzone di Gorodsky.

Per creare un'impostazione di confidenza, eseguiamo una canzone sotto la chitarra, come di solito canta i tuoi braci di BARDS.

Performance della canzone A. Korzynitsky "Trezini Palace" con un accompagnamento per chitarra (Meglio attirare gli studenti all'esecuzione dell'accompagnamento)

Completando la nostra lezione, voglio ricordare ancora una volta che ci siamo incontrati oggi con due generi di musica classica.

Quali sono questi generi?

Quali frammenti musicali suonavano nella lezione?

Ero molto contento che, lavorando oggi alla lezione, non eri solo ascoltatori attentivi e sensibili, ma anche buoni ed espressivi artisti.

(La valutazione del lavoro degli studenti viene eseguita sia dopo ogni blocco lezione che in conclusione)