Arte applicata per bambini. Il valore dell'arte decorativa - applicata nel lavorare con i bambini

Consultazione per i genitori di bambini 5-7 anni "come trascorrere del tempo con beneficio"

Con che tipo di decorativa - creatività puoi incontrare un bambino nell'età in età prescolare più antica a casa?
1. Batik. - Tecnica basata sull'uso di colla in gomma, paraffina, vernici e resine, applicate a vari tipi di tessuti (sintetici, lana, cotone e seta). Bambino Questa creatività sarà molto interessante. I set per questa creatività possono essere acquistati nel negozio.
2. Grafica Nietary.- Tecnica grafica, ottenere un'immagine da fili su cartone o solida base.

3. Ceramica- Prodotti da materiali inorganici (ad esempio, argilla). Offriamo di sostituire l'argilla sull'impasto salato, come facciamo.

4. Carta (quilling)- L'arte della produzione di composizioni piatte o volumetriche da contorte nelle spirali di strisce di carta lunghe e strette.

5. Origami - Arte molto popolare. Sviluppa il pensiero logico e le mani di motilità fine.

6. Nitcografia- Disegna discussioni e disegnare matite familiari a noi, maniglie, wover, solo la linea deve essere incollata alla base.

7. Perline- Uno dei più popolari e dei nostri tipi preferiti di creatività, che è stato inventato dagli antichi egizi.
Il compito dei genitori è vedere la capacità del bambino in tempo, di mantenere in qualsiasi dei suoi inizi, e il compito dell'insegnante è quello di sviluppare la sua capacità, di conoscere nuovi tipi di creatività. Il contenuto del software delle classi con figli di età prescolare senior consente di rivelare per un bambino: un giocattolo Dymkov, Zhostovskaya, pittura di Grodetskaya, Khokhloma. E introdurre anche tecniche tradizionali del disegno e mostrare la creatività in non tradizionale.
Cari genitori! Vogliamo presentare alla vostra attenzione diverse opzioni per tecniche di disegno non tradizionali, facilmente accessibili a te a casa. È per noi, gli adulti, il risultato dell'attività del bambino è importante, e il processo è importante per il bambino e il processo insieme a mamma e papà doppiamente! In questo caso, il processo e il risultato ti delizieranno e il bambino.
Carta di marmo
Attrezzatura: Crema (schiuma) per rasatura, vernici, piatto piatto, carta, raschietto.
Progresso: Su una superficie piana (piastra, tavolo, vassoio) Applicare la crema con uno strato spesso, mescolare l'acqua con la vernice, in modo che la soluzione satura sia la soluzione risultante, e urlo sulla crema sulla crema (disegno arbitrario), spazzolare o sottile bacchetta, spalmare la vernice sulla superficie, prendere un foglio di carta e metterlo dall'alto, quindi metti il \u200b\u200bfoglio sul tavolo e squallina i resti della schiuma (un foglio di cartone, raschietto) - sotto schiuma apparirai modelli bizzarri .

GRITAZH.- Graffiare
Attrezzatura: Carta densa o cartone, candela, guazzo nero, sapone liquido.
Progresso: Nella candela di carta grata, aggiungere sapone a vernice nera, applicare e dare asciutto, quindi è possibile disperdere qualsiasi modello.

Motivi volumetrici
Attrezzatura:pancake farina, acqua, vernice, microonde.
Progresso: Compra la farina nel negozio o fare (0,5 kg di farina mettere un cucchiaino con una soda sodio e un cucchiaino di acido citrico), mescolare la farina con acqua, disegnare un'immagine, inserita nel forno a microonde per 10-30 secondi, dopo la colorazione di cottura .

Successo creativo!

introduzione

1. Arte decentale e applicata delle persone e il suo posto all'asilo.

2. Caratteristiche degli articoli di artigianato folk.

3. Conoscenza di bambini con arte folk e apprendimento Modellazione decorativa in diverse fasce d'età.

Conclusione.

Letteratura.

introduzione

L'arte decorativa e applicata folk del nostro paese è parte integrante della cultura. Emotionalità, l'immagine poetica di questa arte è vicina, comprensibile e strade per le persone. Come ogni grande arte, è un atteggiamento sensibile verso il bello, contribuisce alla formazione di una personalità armoniosamente sviluppata. Fondata sulle tradizioni artistiche profonde, l'arte folk applica la cultura del nostro popolo, ha un effetto benefico sulla formazione di una persona del futuro. Le opere create da maestri folk, riflettono sempre l'amore per il bordo nativo, la capacità di vedere e capire il mondo in giro.

L'arte decorativa e applicata della gente è uno dei mezzi di istruzione estetica - aiuta a formare un sapore artistico, insegna ai bambini a vedere e comprendere la bella vita nell'ambiente e nell'art. L'arte popolare è nazionale nel contenuto, quindi, è possibile influenzare attivamente lo sviluppo spirituale di una persona, per formare sentimenti patriottici da un bambino.

Sempre più, le opere di arte decorativa e applicata penetrano nella vita delle persone, creando esteticamente un mezzo full-flippy che determina il potenziale creativo della persona. L'introduzione di bambini in età prescolare all'arte folk viene effettuata creando un bellissimo interno dell'asilo, una sala raggruppa, nel design dei quali includono lavori di creatività popolare. Pertanto, il ruolo degli asili è eccezionale, dove il lavoro sta lavorando con successo per familiarizzare i bambini con campioni di arte folk. Un posto importante è assegnato alle classi con modellazione decorativa. L'educatore dice ai bambini dei soggetti dell'arte folk, insegna le tecniche di modellazione decorativa.

Ma per svolgere con successo tali lavori, l'insegnante deve avere familiarità con gli artigiani artistici folk, dovrebbe conoscere e capire l'arte popolare, conosci la metodologia per insegnare ai bambini con la modellazione decorativa.

1. Arte decorativa e applicata della gente e il suo posto in scuola materna

Nella cultura moderna, l'arte popolare vive nelle loro forme tradizionali. Grazie a questo, i prodotti dei Maestri folk conservano le loro caratteristiche sostenibili e sono percepiti come portatori di una cultura artistica olistica. Gli oggetti della creatività popolare sono diversi. Può essere giocattoli da legno, argilla, piatti, tappeti, pizzi, lacca in miniatura, ecc. Ogni prodotto si comporta in sé buono, gioia, fantasia, affascinante e figli e adulti.

L'arte folk è sempre comprensibile e amata da tutti. Per molto tempo, la gente piaceva decorare la loro casa con tappeti, vassoi dipinti e colletti, perché l'arte popolare portava il calore del Maestro, una sottile comprensione della natura, l'abilità è semplicemente, ma con un sacco di piccoli e colori a Seleziona solo il fatto che è necessario che sia in realtà perfettamente. I campioni non riusciti sono scheggiati, solo un prezioso, ottimo, proveniente dalle profondità dell'anima. L'arte popolare degli argomenti e preziosi che ogni volta, creando la stessa cosa, il Maestro fa qualcosa di nuovo nel modello, e la forma non può capitare assolutamente lo stesso. Il Maestro popolare crea diversi prodotti. Si tratta di trame di sale con pittura khokhloma, bretelle e piatti dipinti Gorodetsky.

L'arte popolare è la ricchezza di non solo gli adulti, ma anche i bambini che giocano con gli hobby con matrici in legno e figure di argilla dei maestri di Kirov. I bambini piacciono i giocattoli e i giocattoli di Bogorodskaya e i giocattoli della Cargopol. Cucchiai di legno, cestini di vimini, metà di alette e altri oggetti di artigiani folk sono particolarmente impegnativi. L'arte folk è in formato figurato, colorante, originariamente nel loro intento. È conveniente per la percezione dei bambini, poiché trasporta un contenuto chiaro che specificamente, in semplici forme concrete rivela la bellezza e l'affascinante del mondo intorno al bambino. È sempre familiare ai bambini di immagini favolose di animali in legno o argilla. Gli ornamenti utilizzati dai maestri popolari per i giocattoli e i piatti della pittura comprendono fiori, bacche, foglie che il bambino si incontra nella foresta, nel campo, sull'asilo. Quindi, il Maestro del Khokhloma dipinto abilmente compone ornamenti da foglie, bacche di viburno, lamponi, mirtilli rossi. Gorodetsky Masters creano i propri ornamenti da foglie e grandi colori di un costume da bagno, rosa canina, rose. I maestri dei giocattoli di argilla dipingono i loro prodotti più spesso da ornamento geometrico: anelli, strisce, cerchi, che sono anche chiari ai bambini piccoli, tutti questi prodotti, sia in legno che argilla, sono utilizzati in asili non solo per decorare la stanza degli interni. Sotto la guida dell'insegnante, i bambini li considerano attentamente, disegnano e posano sui campioni di prodotti folk.

Le DPI delle persone dovrebbero entrare nella vita di un asilo nido, compiacendo i bambini, espandendo i loro concetti e presentazioni, alzando un gusto artistico. I giardini del bambino dovrebbero avere argomenti sufficienti di arte folk. Darà l'opportunità di decorare gli interni di gruppi e altri locali, pur sostituendo alcuni articoli con gli altri. I prodotti artistici sono dimostrati da bambini durante le conversazioni sui mestieri folk, utilizzati nelle classi. Tutti gli oggetti DPI devono essere memorizzati negli armadietti pedagogici. Sono distribuiti nei campi e sono costantemente aggiornati con nuovi oggetti. Per i bambini dei gruppi più giovani, è necessario disporre di giocattoli di legno taglienti, giocattoli - Maestri Bogorodsky divertenti, prodotti di artigiani folk cargopol. Per il gruppo centrale è necessario avere giocattoli Semyonovsky, FilMonovsky e Kargopol, dipinti uccelli dal trading. Per i bambini di alto e preparatorio per gruppi scolastici, qualsiasi giocattolo folk, argilla e legno sono disponibili.

La modellazione decorativa in un'istituzione prescolare è la creazione di piatti, piatti decorativi, varie figure sul tema dei giocattoli folk. Inoltre, i bambini sono disponibili per piccoli ornamenti (perline, spille per bambole), souvenir mamam, nonne, sorelle per il giorno della nascita, per la vacanza dell'8 marzo. Le abilità ottenute dai bambini durante la modellazione decorativa possono essere utilizzate da loro quando creano altri tipi di operazioni di stucco, che stanno diventando più espressive.

Sotto l'influenza degli oggetti dell'arte folk, i bambini sono più profondi e con grande interesse percepiscono illustrazioni per i racconti popolari russi. I giocattoli folk con i loro ricchi argomenti influenzano l'idea del bambino durante la modellazione, arricchendo un'idea dell'ambiente. Le lezioni con l'uso di oggetti di arte folk aiutano a sviluppare l'attività mentale del bambino. Tuttavia, tutto ciò è possibile solo se viene eseguita la familiarizzazione sistematica e sistematica dei bambini con oggetti DPI, come risultato di quali bambini creano il loro lavoro decorativo: giocattoli, piatti, piatti decorati con ornamento dal tipo di consigli. Gli oggetti dell'arte applicata dei popoli della Russia possono diventare un materiale prezioso non solo per artistico, ma anche per l'educazione completa di ogni bambino.

I desideri dei bambini per creare oggetti bellissimi, decorarli in molti modi dipendono dall'interesse e dalle relazioni dell'insegnante a questo lavoro. Il tutor ha bisogno di conoscere le artigiane folk, la storia del loro evento, a quale popolo folk è uno o un altro giocattolo, potranno parlare di maestri che fanno questi giocattoli e dicono che eccitavano di interessare i bambini, risvegliando in loro il desiderio di creatività .

2. Caratteristiche degli articoli di artigianato folk

Considera gli oggetti delle arti decorative folk e applicate che possono essere utilizzate all'asilo.

Giocattolo Dymkovo.

I maestri di Kirov sono sorpresi dalla forma di plastica, dalle proporzioni speciali, inusuali in modello di luminosità. A tutti piace vivi, festivi, rigogliosi alla decorazione dello stucco e alle bambole di pittura dei bararini, capre, pony, galli con code luminose. La pesca è nata in un lontano passato. La prima descrizione dei giocattoli Dymkovsky appartiene al 1811. L'autore di lui è Nikolai Zakharovich Khitrovo. La descrizione descrive il festival Vyatka popolare - "Svistoplyask", durante il quale sono state vendute bambole di argilla dipinte con un motivo placcato oro. I giocattoli di argilla sono stati scambiati non solo a Vyatka. Sono stati venduti sulle fiere della contea e dei bazar, inviati ad altre province. Prima della rivoluzione, i maestri hanno lavorato nel villaggio di Dymkovo da solo e famiglie. Dominavano l'argilla, mescolandola con sabbia, Mesili prima con le gambe, e poi con le loro mani. Prodotti bruciati in fornaci russi e quindi dipinti. Le donne e i bambini hanno partecipato a questo lavoro.

Fabbrica, dove i giocattoli di Dymkov sono fatti, si trova nella città di Kirov. Ci sono tutti conosciuti maestri famosi A.A. Mazurin, E.Z. Koshkina, z.V. Penkina, che, pur mantenendo vecchie tradizioni, crea nuovi giocattoli originali. Gli artigiani folk lavorano in workshop leggeri paesaggistici. Sugli scaffali chiudi le file sono giocattoli, contenuti e design diversi, luminosi, doratura. Questi sono franchi baryni, capre dipinte, cavalli, chiarimenti-fischietti, porcellini, orsi, ecc.

Il processo di realizzazione di giocattoli può essere diviso in due fasi: la modellazione del prodotto e il suo dipinto. I metodi di sbavatura sono molto semplici. Ad esempio, raffigurante una bambola, gli artigiani sono fatti prima la gonna dal serbatoio dell'argilla, con conseguente forma a forma di campana cavo; La testa, il collo e la parte superiore del corpo fanno da un pezzo, e i dettagli dei vestiti (ruffles ruches, polsini, cappelli, ecc.) Sono fatti separatamente e confusi nella forma principale, chiamandoli con nappes.

Il giocattolo Dymkovsky è molto specifico. Nella sua creazione e nella sua progettazione, ci sono le loro tradizioni espresse principalmente in statiche, forme di riferimento e luminosità del colore.

Giocattolo FilMonovskaya.

Un centro altrettanto noto della pesca nazionale è il paese di Filonovo della regione di Odeno della regione Tula, dove fanno un fantastico giocattolo di argilla. Secondo la leggenda, il nonno Filigon viveva in questo posto, che ha fatto i giocattoli. Ora nel villaggio ci sono workshop per la produzione di giocattoli di argilla, dove padroni di A.I. Derbeenova, p.p. Iyukhina, A.I. Lukyanova e altri. Persone e animali fatti da artisti, differiscono in forma e pittura. Giocattoli sono divertenti, fantasiosi e molto espressivi - Queste sono una signora, contadini, soldati con epoli, coppie danzanti, ciclisti a cavallo, mucche, ram, volpe con un gallo e altri. Tutti giocattoli elastico, gambe lunghe o corte, collo allungato con piccole teste. Questi giocattoli sono difficili da confondere con qualsiasi altro, poiché hanno le proprie tradizioni nell'interpretazione della forma e della pittura. Il dipinto è luminoso e praticamente prevale i colori gialli, rossi, arancioni, verdi, blu e bianchi. Combinando elementi semplici (strisce, archi, punti, linee intersecanti, formando stelle), gli artigiani creano ornamenti incredibili che cadono splendidamente su gonne e grembiuli di figure. Le figure del volto rimangono sempre bianche, e solo piccoli tratti e punti vengono visualizzati occhi, bocca, naso. I giocattoli portano fuoco, brillando con tutti i colori dell'arcobaleno, ci sono poche inondazioni nel giocattolo di Filimon, se lo si confrontano con Dymkovskaya.

Piccolo bambino prima di tutto vede in un divertimento del giocattolo di Filimon, un'immagine fantastica di un oggetto che risveglia il suo lavoro.

Giocattolo Kargopol.

Kargopol - Antica città russa, circondata dalla foresta. Dal momento che i tempi antichi, i residenti di questa città e dei suoi dintorni erano impegnati in ceramica. Per lo più, hanno fatto un po 'piatti ordinati: pentole, kinkins, ciotole, alcuni maestri fecero un giocattolo di argilla. Tuttavia, nel 1930, la pesca d'arte è entrata in decadimento. Continua a fare giocattoli solo maestri di talento di u.i. Babkina, sono i suoi prodotti caratterizzati dalle migliori caratteristiche di un giocattolo folk. Nel 1967, i workshop di Kargopol sono stati nuovamente creati sulla produzione di giocattoli dipinti di argilla.

Accanto al brillante, squillando il colore dei giocattoli di plastica Dymkovsky e FilMonovsky delle figurine di questo bordo settentrionale possono sembrare rigorosamente. La pittura per la gamma di colori comprende colori neri, verdi scuri e marroni. Tra i giocattoli ci sono molte immagini divertenti, alate semplicemente, ma con grande calore e umorismo folk. Per lo più è un contadino Baba con cestini o uccelli nelle loro mani, bambole con corteccia, uomini barbuti. Il giocattolo CarGopol è caratteristico di entrambe le composizioni multifigure - figure di danzanti, superiori con sella in slitta, ecc. Love CarGopol Wizards e animali: orso, lepre, cavallo, cane, maiale, oca e anatra.

Per i giocattoli di Kargopol, una convenzione nell'interpretazione di un'immagine in forma, proporzioni e colorazione è caratteristica. Tutte le figure sono un po 'accovacciate, con mani e gambe corte, hanno un torso allungato, un collo spesso e corto e una testa relativamente grande. La bestia è ritratta con spessore e talvolta dinamica, ad esempio, un orso si erge sulle zampe posteriori - il momento dell'attacco; Le zampe del cane sono posizionate e la bocca è aperta, anatra con ali aperte, ecc. Recentemente, i colori gialli, blu e arancioni vengono portati nel sollevamento dei giocattoli dei maestri. Gli elementi principali dell'ornamento sono combinazioni di linee intersecanti, cerchi, albero, punti e strisce. Fanno girare i giocattoli in parti, la posizione dei dettagli è attentamente levigata. I prodotti sono essiccati, bruciati nella fornace e vernice con temperature. Ora in Kargopol, Maestri ereditari K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, s.e. Druzhinin. Ognuno ha la sua stessa modellazione e pittura a calligrafia, tuttavia, le antiche tradizioni folk sono al centro di tutti i giocattoli.

Tver giocattolo

Nella città della regione di Tverskaya, i giocattoli di argilla, in particolare gli uccelli argillosi, decorati con nappe e pittura, erano relativamente di recente di recente. I maestri di questa pesca, creando un giocattolo decorativo, utilizzare una gamma speciale di colori smaltati colori: blu, blu, bianco, nero, verde, arancione, rosso. Il modello è composto da macchie, cerchi e punti che creano un arredamento festivo. Oltre alla pittura, il giocattolo è decorato con nappe, che sono ben associati alla sua forma principale. Un modello smalto luminoso è splendidamente complementando le figure, leccando su uno sfondo marrone, poiché il prodotto non è innescato e lo sfondo è il colore dell'argilla bruciata. È basato sulla sua statica giocattolo, ma ci sono uccelli di cigni con colli e teste bruscamente accartocciati, che danno loro una plasticità speciale. Tra i giocattoli ci sono galli, polli, oche, cigni, anatre.

Giocattolo di Bogorodskaya.

I maestri folk nel villaggio di Bogorodskoye, regione di Mosca, vengono creati giocattoli scolpiti in legno, che, proprio come argilla, appartengono alla plastica folk e possono essere utilizzati con successo nel lavorare con i bambini in onda decorativa. Per più di 350 anni già nel villaggio di Bogorodskoye vicino a Sergiev-Posad, abbiamo intagliato per legno. Nelle loro abili mani, le barre degli alberi si trasformano in figure divertenti. I giocattoli sono tagliati da Linden, che dovrebbero asciugarsi davanti a questo 2 anni. I principali tipi di giocattoli dipinti sono galline, uccelli su un supporto con un dispositivo in movimento, ecc. Tagliare le figurine da tutto l'albero, per il quale sono fatti gli spazi vuoti di forme diverse. La superficie dei prodotti finiti nei vecchi maestri è stata pulita con carta vetrata, come risultato della quale la figura è stata ottenuta liscia. Ora i giocattoli sono fritti con intaglio, che cade ritmicamente in superficie e decora il prodotto. Per tradizione, alcune parti del giocattolo rendono in movimento. Il contenuto dei giocattoli è vario: questi sono appezzamenti di fiabe, favole, sport e spazio, e tutti sono giocattoli scherzo. Il modo tradizionale è un orso.

Un famoso Maestro del filo Bogorodskaya è il tappeto ereditario di N.I. Maximov. Per molti anni, ha addestrato le frese in una scuola tecnica professionale, cercava di instillare non solo le abilità e la presa dei fili, ma anche l'amore della natura, per tutta la vita. I giocattoli Bogorodsky sono ampiamente conosciuti nel nostro paese e sono famosi ben oltre.

I piatti di Gzhel

Non lontano da Mosca nel distretto di Ramensky è il villaggio di Gzhel. I mestieri di ceramica erano impegnati qui da molto tempo, circa il secolo C14. Dampers, kumgans, piatti e giocattoli dipinti da vernici ceramiche di colori marroni e giallastri-verdi. A volte i piatti erano decorati con figure di stucco. Attualmente, i prodotti in porcellana di Gzhel hanno vinto la fama mondiale a causa dell'unicità del modello e della forma. Gzhel La porcellana è facile da imparare sulla pittura blu su uno sfondo bianco. Tuttavia, Silene non è una tantum, e se guardi attentamente, puoi vedere i migliori mezzitoni e sfumature che assomigliano al cielo blu, laghi e fiumi. Gzhel Masters scrive in Cina con tratti e linee, e nell'ornamento il modello include foglie e fiori: camomille, campane, fiordalisi, rose, tulipani e valle. Oltre ai piatti di Gzheli fanno una piccola scultura e giocattoli. Tra questi, puoi vedere i figli preferiti di personaggi favolosi: Ayonushka in un lungo abito e fazzoletto, Ivan-Tsarevich con Elena bella su un lupo grigio, Emel con un lupo catturato, ecc. Attualmente gli artisti lavorano per creare nuovi trame e composizioni . Le sculture raffiguranti cosmonauts e atleti con la torcia olimpica apparve. Tutte le opere di Gzhel Masters stanno colpendo la profonda sensazione di ritmo, armonia della forma e dei contenuti.

3. Conoscenza dei bambini con arte folk e apprendimento Modellazione decorativa in diverse età

Primo gruppo più giovane

La conoscenza dei bambini con arte decorativa dovrebbe iniziare nel primo gruppo più giovane di scuola materna. Le possibilità di un bambino in una modellazione decorativa in questa fase sono molto limitate: i bambini adornano solo prodotti usando una bacchetta o facendo un dito approfondimento. La conoscenza dei bambini con i giocattoli si svolge sotto forma di giochi, durante i quali l'insegnante chiede ai bambini il fatto che raffigura uno o un altro oggetto. I bambini sono offerti per mettere giocattoli in un certo ordine, costruire una casa, scala per bambole, ponte. I bambini come Bright Matryoshki e giocattoli fluidi accurati, si accendono volentieri al gioco: Set sul tavolo, posizionato sulla scala fatta di cubetti, condurranno lungo il ponte. Allo stesso tempo, i bambini ottengono un compito per confrontare le dimensioni dei giocattoli, evidenziare i pezzi principali e grandi e le piccole parti, imparare e nominare la forma delle parti. Mi piacciono soprattutto i bambini quando ci sono molti giocattoli sul tavolo. Uno o due giocattoli quasi non attira l'attenzione del bambino, l'interesse per loro scompare rapidamente. Giocare con Matryoshki, dicono all'insegnante che ci sono un sacco di Matryoshki, sono grandi e piccoli, le bambole hanno occhi, naso, belle sciarpe, e, guardando gli uccelli dagli occhi, dicono che la testa dell'uccello è rotonda, e il La coda è lunga.

Nel primo gruppo più giovane, un giocattolo folk è utilizzato principalmente per i giochi. Tuttavia, in alcune occupazioni, l'educatore per attirare i bambini a questo tipo di attività, mostra loro i modi di spalmare.

Non esiste una modellazione decorativa in questo gruppo, ma la tendenza nei bambini a decorare i suoi prodotti è già osservata. I primi tentativi dei bambini decorano la loro modellazione portano alla posizione caotica del modello lungo il bordo del prodotto, che è per il bambino una linea di supporto. Considerando questa caratteristica e sapendo che il bambino è così più facile, il compito può essere ridotto alla decorazione del bordo del biscotto chiuso o del pan di zenzero. Elementi di decorazione possono essere primi punti, e poi le strisce fatte da una bacchetta. I bambini stanno affascinando la capacità di fare una bacchetta di scanalatura in argilla. Lo fanno con piacere, rendendosi conto che i loro giocattoli diventano più belli. Il desiderio del bambino di decorare il suo lavoro L'educatore deve sostenere, rendendo le offerte pertinenti per l'altro caso.

Secondo gruppo più giovane

Per lavorare con i bambini nella prima metà dell'anno, gli stessi giocattoli solitamente utilizzano come nel primo gruppo più giovane, ma condurre un'analisi più profonda della forma di oggetti. Ad esempio, mostrando il nipote ai bambini, l'insegnante dice che il neposk ha una testa, mani, chiama i dettagli dei vestiti: grembiule, maniche, un fazzoletto, mostrano su di loro bello, fiori, foglie e altri elementi decorativi.

I bambini del secondo gruppo più giovane sono ben percepiti dal giocattolo Dymkovian, che può essere offerto per la visione alla fine della prima - prima metà della seconda metà dell'anno. Inoltre, i bambini non rendono difficile per la convenzionalità della forma e della pittura di questi giocattoli. Definiscono liberamente gli oggetti e evidenziano gli elementi del dipinto: strisce, cerchi, punti e anelli. La percezione degli articoli dell'arte folk consente di mettere compiti pittorici prima dei bambini e traccia l'influenza dell'arte folk sulla natura della modellazione dei bambini. Tuttavia, la selezione degli oggetti per la modellazione dovrebbe tenere conto delle caratteristiche di età dei bambini in età prescolare.

A partire dalla seconda metà dell'anno, i bambini possono offrire di decorare un prodotto a forma di disco con forme sfuse - palle e rulli. Esecuzione di questo compito, i bambini fanno una torta, una torta per le bambole, collocando elementi in un certo ritmo: palle - lungo il bordo e nel mezzo, e rulli - sotto forma di griglia o raggi, divergenti dal centro verso i bordi. Innanzitutto, i bambini creano la base, quindi gradualmente decorandolo. L'attività di ogni bambino si manifesta nel fatto che il bambino stesso sceglie la forma, la dimensione degli elementi e li alterna.

La fase successiva è un compito più complesso: i bambini sono offerti per tagliare una tazza e applicare uno schema con una pila lungo il bordo della tazza in una sola e diverse righe.

Dopo familiarizzazione con giocattoli di legno, i bambini pongono uccelli, funghi, bambole in un abito lungo. Ogni oggetto decora e la capacità di lavorare lo stack per trasferire all'immagine di tali parti come la bocca, il naso, gli occhi nelle bambole. Tutto ciò rende il lavoro dei bambini più espressivo. Pertanto, è pianificato una certa sequenza di familiarizzazione dei bambini del secondo gruppo più giovane con un giocattolo popolare e introducendo elementi decorativi negli elementi di modellazione. Per i giochi e la visualizzazione in questo gruppo è possibile utilizzare Semenov Matryoshki, zagorsk giocattoli in legno e giocattoli di legno Bogorodsky Masters, giocattoli di Kargopol (cavallo, oca, anatra, cane) e dimkovsky (cockerel, bambola nutrizionale, bambole grandi e piccole). Per familiarizzare prima dell'occupazione, possiamo offrire oggetti accurati in legno composti da forme arrotondate e cono.

Gruppo medio

Per l'apprendimento di successo, la modellazione decorativa nel gruppo centrale continua a lavorare sulla conoscenza dei bambini con creatività popolare. A tal fine, vengono utilizzati i nipoti Semenovsky, in legno accurato giocattoli Bogorodski, Dymkovsky cockerels e capre, giocattoli di Cargopol, uccelli dipinti dal trading, Filimon Toy.

Tuttavia, per riprodurre nei bambini di modellazione, è meglio offrire i nipoti di Semenov, giocattoli accurati in legno, giocattoli cargopoulici (cane, oca) e giocattoli da un trading. I giocattoli rimanenti sono auspicabili da utilizzare per giochi e visione.

La conoscenza dei bambini è di 4-5 anni con oggetti di creatività popolare si svolge sotto forma di giochi e brevi conversazioni. È importante che i bambini comprendano che i giocattoli folk da qualsiasi materiale sono quasi sempre verniciati luminosi ed è per questo che sono divertenti e gioiosi. Il bambino inizia a capire che in un caso il modello cade sulla forma sfusa, nell'altra - sull'argomento, dipinto con colori vivaci con un colore, ed è anche molto bello. Puoi scolpire con i figli di questa età una capra, un galletto, sia nella presentazione che dalla natura, utilizzando un giocattolo Dymkov. Per fare questo, all'inizio delle classi, il giocattolo sta considerando di prestare attenzione alla sua plastica e ad altre caratteristiche espressive. Successivamente, l'insegnante mostra alcuni metodi di modellazione. Le parti principali del giocattolo sono in anticipo in anticipo, e il tutor mostra solo come devono essere collegati, perdendo saldamente l'un l'altro.

Tutti i piccoli dettagli: le corna e la barba ad una capra, la capesante e le ali a un cazzo - i bambini dovrebbero tagliarsi, si può ancora una volta considerare il giocattolo in piedi sul supporto. La capacità di avvicinarsi al soggetto durante le classi e considerare che rimuove la tensione nei bambini mentre si lavora. Inoltre, il bambino sembra un desiderio di rendere il giocattolo bello come il maestro.

Le opere piegate conservate accuratamente conservate, i bambini li guardano ripetutamente e, dopo aver asciugato, bruciarli in una fornace da muffola.

In serata, in presenza di bambini, l'insegnante dipinge i giocattoli. Dal lavoro dei bambini, una mostra è soddisfatta con un gruppo che diversi giorni decorano un gruppo, e in futuro queste figure possono giocare i bambini.

Gruppo senior

Attività raffinata dei bambini 5-6 anni ha le sue caratteristiche. A questa età, i bambini sono già diventati rafforzati fisicamente, i muscoli minori e grandi delle mani rafforzarono. I bambini sono diventati più attenti, la loro capacità di memorizzarli; Inoltre, hanno imparato durante il modello per controllare le azioni delle mani, e questo a sua volta ha portato a un cambiamento nella natura dell'immagine. Possono determinare in modo indipendente la forma dell'oggetto, la sua struttura, evidenziare piccole parti ed elementi di design decorativo, sono più adatti creativamente per le loro immagini.

A partire dal gruppo più vecchio, i Logatori decorativi occupano un luogo completamente definito nel sistema di classi nell'attività visiva. Quando pianifichi queste classi, è necessario tenere conto della loro connessione con arte popolare, come scultura decorativa, realizzata da maestri folk, piatti artistici, piatti decorativi, non solo hanno un effetto benefico sullo sviluppo del gusto artistico dei bambini, Ma sono un buon manuale visivo durante la modellazione. L'uso abile dei loro adulti espande gli orizzonti dei bambini, ha un effetto benefico sul loro sviluppo mentale.

Per lavorare con figli di questo gruppo, piatti artisticamente eseguiti, piatti decorativi, Dymkovsky, Kargopol, FilMonovsky e Kalininsky Clay Toys possono essere utilizzati.

Oltre a argilla, è possibile condurre classi con giocattoli di legno. Tuttavia, i bambini devono essere introdotti almeno due giocattoli ogni specie.

Tutti gli oggetti dell'arte applicata folk sono basati su determinate tradizioni e caratteristiche che è desiderabile conoscere il tutor. Quindi, pianificando la conoscenza dei bambini con stoviglie decorative, e quindi modellando secondo questi campioni, è necessario selezionare quegli elementi che aiuteranno a sviluppare un'immaginazione nei bambini. Può essere verniciato piatti in ceramica, ciotole ucraine, "Gzhel" e. t. d. d.

Preparatorio per il gruppo scolastico

Le attività pittoriche dei bambini da 6-7 anni sono notevolmente migliorate. Prima di tutto, la forma di oggetti alati diventa più completata, le proporzioni sono specificate. I bambini più spesso rispetto al gruppo precedente, c'è il desiderio di integrare la sua modellazione con tali dettagli che decorano l'artigianato e rendono più espressivo. Ciò è dovuto al fatto che i bambini sono ancora più complicati fisicamente, i piccoli muscoli delle mani sviluppati, il movimento delle dita divenne più accurato e l'acutezza della visione. Tutto ciò rende possibile eseguire dettagli complessi utilizzando unghie e pittura. I bambini appaiono una valutazione estetica dei suoi prodotti, che aumenta le esigenze sia dei mezzi pittorici che espressivi di modellazione che il bambino usa nel suo lavoro.

La modellazione decorativa in questo gruppo comprende un'immagine di piatti decorativi, piatti e figure di taglio in base al tipo di giocattoli folk. Allo stesso tempo, approfondiscono la conoscenza dei bambini sui pescatori folk. I ragazzi con grande interesse sono considerati navi decorative create da vasters di diverse nazioni. Luminoso, dipinto con angoli e glassa colorati, catturano l'immaginazione dei bambini, danno alla luce le idee creative.

Nel gruppo preparatorio di bambini, introducono la nuova immagine dell'immagine dei piatti - dagli anelli: gli anelli di argilla sono impilati l'un l'altro e strettamente collegati. In questo modo, i bambini fanno piatti diversi. Un altro modello di modellazione è la fabbricazione di piatti da un pezzo di argilla di una forma sferica o cilindrica scegliendo argilla con una pila (pentola, nozze, vaso). I bambini continuano a imparare, lavorare come previsto e pensare in anticipo alle loro idee.

Tutti i lavori sulla modellazione decorativa sono strettamente correlati alle conversazioni sui pescatori popolari. Nel gruppo preparatorio, la conoscenza dell'arte applicata folk acquisisce nuove forme: i giochi didattici che approfondiscono la presentazione dei bambini sulle caratteristiche espressive degli oggetti artistici decorativi influenzano lo sviluppo della loro attività mentale; Escursioni alle mostre di arte applicata, vista sui Diamers, Diames, così come illustrazioni nei libri sull'arte folk.

La selezione di articoli decorativi viene effettuata tenendo conto del fatto che con molti dei quali bambini hanno già familiarità nel gruppo più vecchio. Per i bambini, le copie di 6-7 anni sono selezionate con una forma e una pittura più complessa. Piatti decorativi e piatti possono essere dipinti con fiori favolosi, uccelli e pesci. L'insieme delle bambole di Dimkovsky si sta espandendo: impermeabile, Frantha sotto l'ombrello, anche la latte con una mucca; Cavaliere a cavallo, Turchia con coda dipinta e molti altri. Dal giocattolo CarGopol, i bambini possono mostrare un vecchio che cucirerà un cavallo, un uomo di un seedman, un triplo e un poliziotto - un favoloso semi-timer, pubblicato. Dai giocattoli di FilMonovsky per usare una volpe con un gallo, coppie danzanti e altri campioni che i bambini non hanno ancora visto. Da Kalininski, è possibile selezionare un pollo con un intricato scherzo e un gallo. Dai giocattoli Bogorodsky, i bambini saranno interessati a "Bear e Hare vanno a scuola", "Baba Yaga", "Bears-Football Player", "con buongiorno". L'elenco dei giocattoli può essere più diversificato, ma il tutor seleziona solo qualcosa che ha un asilo nido.

Le classi per la conoscenza dei bambini con arte applicata folk e modellazione decorativa in questo gruppo sono una continuazione del grande lavoro che è stato fatto nei gruppi precedenti. Pertanto, i bambini di 6-7 anni dovrebbero essere preparati per la percezione di nuovi e più complessi campioni di arte folk, all'assorbimento di nuovi metodi di modellazione e pittura.

I principali compiti della modellazione decorativa - insegnare ai bambini a vedere la bellezza degli oggetti dell'arte folk, alzare l'amore per lui e la capacità di distinguere una pesca da un'altra, usare elementi decorativi nel loro lavoro per arricchire l'immagine dello stucco, e per trasferirla la capacità degli oggetti di natura non diluita.

Conclusione

Riassumendo quanto sopra, è possibile inserire il fatto che la conoscenza dei bambini con oggetti di creatività folk e modellizzazione decorativa è un effetto benefico sullo sviluppo della creatività dei bambini. La natura dell'arte folk, la sua emotività, decoratività, diversità - mezzo efficace per lo sviluppo nei bambini di attività mentale e lo sviluppo completo del bambino nel suo complesso.

Il lavoro dei Maestri delle persone non solo porta il gusto estetico dei ragazzi, ma forma anche bisogni spirituali, sentimenti di patriottismo, orgoglio nazionale, alta cittadinanza e umanità. Il bambino impara che i meravigliosi oggetti colorati creano maestri folk, persone dotate di fantasia, talento e gentilezza.

I bambini iniziano gradualmente a rispettare e amare quest'arte, per capire la sua plastica, ornamento, combinazioni di colori, in una varietà di forme e immagini.

I giocattoli di tutti i mestieri popolari differiscono nello stile e nello stile di esecuzione, e nel tempo il bambino inizia a distinguere i giocattoli di una pesca dall'altra, per allocare caratteristiche caratteristiche, e lo fa in modo indipendente. E già nel gruppo senior e preparatorio nei bambini sotto l'influenza della formazione c'è il desiderio di realizzare giocattoli sul campione di quelli che li hanno mostrati in classe.

Pertanto, i giocattoli folk stimolano i bambini all'azione indipendente. Le conoscenze acquisite nel processo di classi e giochi con oggetti di arte folk stanno espandendo le possibilità di attività indipendenti dei bambini nel campo della modellazione decorativa.

Letteratura

1. Gribovskaya A.A. Bambini sull'arte folk. M., 2004.

2. Durassov n.a. Giocattolo di argilla Kargopor. L., 1986.

3. Tryogin Yu.G., SOLOMENNIKOVA O.A. Filimonovsky fischietti: cartella di lavoro sulle basi dell'arte folk. M., 2004.

4. Komarova Ts. Creatività artistica dei bambini. M., 2005.

5. Arte folk nell'educazione dei bambini in età prescolare / Ed. Ts. Zanzara. M., 2005.

6. SOLOMENSIKOVA O.A. La gioia della creatività // Sviluppo della creatività artistica dei bambini 5-7 anni. M., 2005.

7. KHALEVOVA N.B. Modellazione decorativa in scuola materna: guida per l'educatore / ED. MB. Halezova-Zatresin. M., 2005.

La creatività decorativa e applicata è una vasta sezione di arte che copre varie aree di attività artistica e orientata alla creazione di prodotti utilitaristici. Il livello estetico di tali opere è solitamente abbastanza alto. Un termine collettivo combina due tipi di arti - applicati e decorativi. Il primo ha segni di applicazione pratica, il secondo è progettato per decorare l'habitat umano.

Creatività e utilità

Arte applicata - Che cos'è? Prima di tutto, questi sono soggetti le cui caratteristiche sono vicine allo stile artistico, e il loro scopo è piuttosto diverso. Vasi, brocche, piatti o servizi realizzati in porcellana sottile, oltre a molti altri prodotti serviti con decorazione di salotti, teste da cucina, camere da letto e camere per bambini. Alcuni articoli possono essere opere di arte genuina e tuttavia fare riferimento alla categoria della creatività applicata.

Ampia attività

Arte applicata - Che cos'è dal punto di vista del Maestro? Processo creativo che richiede tempo o semplice artigianato, fatto di fidanzata? Un lavoro artistico che merita i segni più alti. Lo scopo utilitaristico del prodotto non sminuisce i suoi meriti. La creatività decorativa e applicata è un ampio campo di attività per artisti e scultori, designer e stilisti. Particolarmente apprezzato da opere d'arte esclusive create in una singola copia. Allo stesso tempo, i prodotti fabbricati in serie vengono conteggiati per i souvenir.

Decorazioni in casa

Arte decorativa e applicata - Che cos'è, se lo consideriamo come parte del contenuto estetico dell'ambiente domestico? È sicuro dire che tutti i prodotti e gli articoli situati intorno riflettono i gusti delle persone in prossimità di loro, poiché una persona cerca di circondarsi di cose belle. La creatività decorativa e applicata rende possibile decorare alloggio, spazio ufficio, area ricreativa. L'attenzione particolare è pagata alla progettazione di locali per bambini.

E infine, APPLICATO ARTE - Cosa è nel comprendere il pubblico? Queste sono mostre, Venezia, fiere e molti altri eventi pubblici che attribuiscono persone alla cultura. La bella creatività decorativa e applicata aumenta il livello dello sviluppo umano, contribuisce alla formazione del suo gusto estetico. Inoltre, l'esame dell'esposizione espande l'orizzonte comune. Ogni mostra di arte applicata è la conoscenza del pubblico in generale con nuovi risultati nel campo della creatività artistica. Tali eventi sono di particolare importanza nell'educazione della generazione più giovane.

Un po 'di storia

L'arte decorativa e applicata della gente ha origine nei villaggi russi. I mestieri non buoni degli artigiani homegrown sono spesso classificati come prodotti nella categoria "Art applicata popolare". Un buon esempio di stile folcloristico è il cosiddetto cazzi dipinti, figure, decorazioni realizzate in argilla rossa.

Il campo è radicato in passato, ha più di quattrocento anni. Apparso un'antica artigiana applicata per la vacanza popolare "fischietto", quando tutta la popolazione femminile sembrava argilla a fischietti in questo giorno sotto forma di polli, bar, cavalli. La camminata è durata due giorni.

Nel tempo, la vacanza ha perso la sua importanza, e le arti applicate folk hanno continuato a svilupparsi. Attualmente, i prodotti artistici Dymkovsky sono replicati nell'associazione di produzione "Vyatka Toy". I prodotti sono tradizionalmente coperti da perdite e vernici luminose, vernici succose.

Applicato artistico

I prodotti della creatività artistica popolare nella sua forma originale, di norma, diventano le basi per i personaggi favolosi inventati da residenti dei villaggi russi, sono esposti nei famosi casket di Palekh, nei vassoi Zhostovsky, i prodotti in legno Khokhloma. L'arte applicata della Russia è diversificata, ogni direzione è interessante da sola, i prodotti dei maestri russi sono molto richiesti nei collezionisti stranieri.

"La domanda dà origine a una frase" - questa formulazione non riflette meglio lo stato degli affari nel campo della folk art pesca della Russia. Ad esempio, i prodotti artistici di Gzhel sono popolari in tutto il mondo per diversi secoli. Famosi vasi bianchi-blu, piatti, tè e desiderabili in ogni casa, e soprattutto copie preziose compongono i collezionisti orgoglio. Non è ancora chiaro quale arte applicata è il lavoro, l'artigianato o la creatività artistica. In effetti, ogni prodotto richiede alcuni sforzi per crearlo e allo stesso tempo è necessario dare valore artistico.

Arte applicata nella stanza dei bambini

In alcuni casi, gli argomenti della creatività artistica possono essere affrontati alla generazione più giovane. Prodotto dalle mani dei bambini sono di particolare valore. L'immediatezza peculiare per i ragazzi e le ragazze dell'età prescolare, ingenua fantasia in anticipo con il desiderio di esprimere i loro sentimenti più intimi dare origine a veri capolavori. Arte applicata per bambini, rappresentata da disegni, figure di plastilina, uomini di cartone, è la più vera creatività artistica. Oggi, in tutta la Russia, sono tenuti concorsi, in cui sono coinvolti piccoli "artisti" e "scultori".

Arte applicata russa moderna

Foto, daggerati, incisioni, incisione, Etampi, nonché molti altri esempi, è anche creatività artistica. I prodotti possono essere i più diversi. Allo stesso tempo, sono tutti uniti per appartenenza alla vita sociale e culturale sotto il nome generale - arte decorativa e applicata. Le opere in questa zona sono caratterizzate da uno stile folcloristico speciale. Non c'è da meravigliarsi che tutta la pesca artistica prendeva la loro origine nell'outback russo, nei villaggi e nei villaggi. I prodotti hanno rintracciato la non durabilità coltivati \u200b\u200ba casa e la completa assenza di tale tipo di rivendicazione, che a volte si trova nelle opere dell'arte elegante. Allo stesso tempo, il livello artistico dell'arte folk è piuttosto alto.

In Russia, arte decorativa e applicata fa parte del potere economico del paese. Di seguito è riportato un elenco delle principali direzioni dei pescatori dell'arte popolare che hanno ricevuto riconoscimento mondiale e vengono inviati per le esportazioni nei volumi industriali.

1. Miniature di vernice su base di legno (Palee, Mstel, Fedoskino).
2. Zhostovskaya Art Painting on Metal, Smalto Limoges, Finifustà.
3. Khokhlomskaya, Gorodetskaya, Mezen Art Painting su un albero.
4. Gzhel, FilMonovsky Toy, Dymkovsky Toy - Art Painting on ceramics.

Paleh.

La fiction del popolo di Palekh è apparsa sulle distese russe all'inizio del 20 ° secolo. L'arte di un disegno laccato apparve in un piccolo villaggio della provincia di Ivanovo chiamato Pallone. La pesca era una continuazione dell'arte dipinta dell'icona, che è radicata in tempi di Dopurevsky. Più tardi, il Maestro Palen ha partecipato al dipinto del Cremlino di Mosca, il monastero di Novodevichy, i consigli della Trinity-Sergius Lavra.

La rivoluzione del 1917 ha abolito l'icona, gli artisti rimasero senza lavoro. Nel 1918, Palekh Artist è stato creato dai Maestri, in cui si sono classificati artigiani di legno. Poi gli artigiani hanno imparato come creare perline da papier mache e dipingerli nello stile delle miniature usando le tradizionali tecnologie iconografiche.

Nel 1923, le miniature laccate furono rappresentate alla fiera agricola e industriale interamente russa, dove hanno ricevuto un diploma del 2 ° grado. E in due anni dopo, i casket di Phanek sono stati esposti a Parigi della mostra mondiale.

Il successo degli articoli insoliti è diventato un incentivo per creare organizzazioni "Unione di artisti di Plenn" e "Workshop artistici Palekh" nella Fondazione Artistica dell'URSS.

Fedoskino.

Con questa parola, associano la vernice russa di vernice con l'uso della pesca apparse nel villaggio di Fedoskino nella seconda metà del XVIII secolo. Il disegno è stato applicato ai prodotti da Papier-Maches e quindi coperti da una vernice in diversi livelli.

L'inizio dell'arte della miniatura della Federoscinsky ha messo il mercante russo P. I. Korobov, che ha visitato la città tedesca di Braunschweig e ha introdotto tecnologie lì per creare tobacker, perline, casket e altri prodotti decorati con immagini pittoresche.

La vernice della lacca di Fedoskinskaya è dipinta con vernici ad olio in quattro ricevimenti: prima lo schizzo dell'immagine ("Zamilevok") è fatto, quindi uno studio dettagliato ("memoria"), lesing - rivestimento con vernici trasparenti, l'ultimo processo è un video che trasmette Glare e ombre nell'immagine.

Il disegno della tecnologia FEDOSKINSKAYA prevede l'uso di un livello di sospensione da componenti riflettenti: polvere di metallo o potaia. In alcuni casi, la procedura guidata può fare una fodera da perla. Le vernici lussureggianti trasparenti insieme alla fodera creano un effetto unico del bagliore profondo. Lo strato colorato è enfatizzato con uno sfondo nero.

MSTEL.

Così chiamato la pesca nazionale russa, che è apparsa in mezzo al XVIII secolo nella provincia di Vladimir. Tutto è iniziato con "meschine lettere" - icone in miniatura con disegnare i dettagli più piccoli. Dopo la rivoluzione del 1917, quando la necessità è scomparsa nel dipinto dell'icona, l'Mstea si è trasferito in scatole e scatole da Papier-Masha. Il disegno è stato applicato mescolato su tuorli d'uovo. A metà del 20 ° secolo, le tecnologie della miniatura lacca di MSTEL sono state finalmente formate.

I principi di base dei modelli di disegno devono tradurre circuiti comuni dalla traccia della superficie del prodotto, quindi il "perfezionamento", applicando direttamente l'immagine. La fase successiva è una pittura dettagliata. Infine, "Plavy" - la colorazione finale con un bagliore, che include l'oro creativo (la più piccola polvere d'oro). Il prodotto finito è rivestito con una vernice trasparente in sei strati con un'asciugatura intermedia, quindi lucidata.

Le caratteristiche della pittura di Mtiversiano sono decorativi da tappeti, le sfumature sofisticate e tre gammi a colori utilizzati nella colorazione: giallo chry, rosso e argento-blu. Argomenti Disegno classico: storie favolose, monumenti storici, architettura.

Zhostovo.

La pesca della pesca Zhostovsky è divisoria di metallo dipinta in uno stile speciale. L'arte di Zhostovsky ha originato all'inizio del XIX secolo, nei villaggi della Parrocchia della Trinità, nei sobborghi. Gli abitanti dei tre villaggi (Ostashkovo, Zhostovo e Khlebnikovo) erano impegnati nella produzione di trappola verniciata. E nel laboratorio dei fratelli Vishnyakov cominciarono a fare vassoi da Tin con un motivo colorato.

Il listino prezzi della ciliegia comprendeva due dozzine di vari prodotti realizzati in metallo e papier-mâché, erano tutti verniciati, colorfulosamente decorati e godevano una forte domanda alle fiere, mentre in primo piano c'era sempre un vassoio dipinto.

La pittura di Zhostovskaya è un tema di fiori in diverse versioni: un bouquet di giardino, il colore della "Enhession", la ghirlanda, la corona intrecciata. Le piante da campo costituivano una composizione separata.

Mazzi su un vassoio sembrano uno studio approfondito di piccole parti. La tavolozza dei colori è usata il più saturato possibile. Lo sfondo è solitamente nero, i bordi del vassoio sono decorati con ornamenti openwork, ortaggio o stilizzati sotto struttura in legno. Il vassoio Zhostovsky è sempre firmato manualmente ed è un'opera d'arte esclusiva.

Khokhloma.

Un tale nome ha ricevuto la pesca popolare russa, dando alle radici all'inizio del XVII secolo. Khokhloma Laping è la più complessa e costosa di tutte le tecniche attualmente esistenti. L'arte applicata artistica è un lungo processo creativo associato a lavorazione del legno, primer multistrato e pittura con vernici ad olio.

Il processo di produzione di prodotti Khokhloma inizia con gli spazi vuoti. Innanzitutto, i maestri stanno mangiando con una barre di legno con un'ascia. I billet vengono quindi elaborati sulle macchine alle dimensioni e alla forma desiderata. Le billette elaborate sono chiamate "Biancheria". Dopo la macinazione, mancano con una speciale argilla liquida e essiccata. Poi gli spazi vuoti già innesti sono coperti da diversi strati di olio di lino con essiccazione intermedia. Successivamente dovrebbe essere fango o strofinando nella superficie della polvere di alluminio, dopo di che il prodotto diventa colore specchio bianco. In questa fase, è già pronto per la pittura.

I colori principali del Khokhloma sono neri e rossi (fuliggine e cinear), vernici ausiliarie: oro, marrone, verde chiaro e giallo. I pennelli sono usati molto sottili allo stesso tempo (realizzati esclusivamente dalle code dello scoiattolo), poiché le macchie sono applicate a malapena notevole tocco.

Contenuto tematico del disegno - bacche di sorbo, viburno, fragole, fogliame piccolo, steli verdi sottili e leggermente curvi. Tutto è disegnato da vernici luminose e intense, i contorni sono chiaramente designati. L'immagine è costruita sul principio di contrasto.

Gzhel.

Questa è la pesca popolare più popolare, il tradizionale centro russo per la produzione di ceramiche artistiche. Ci vuole una vasta regione composta da 27 villaggi sotto il nome generale del cespuglio Gzhel, a 60 chilometri da Mosca.

I luoghi di Gzhel per secoli erano famosi per i depositi di argilla di alta qualità, adatti per navi farmaceutiche. Nel 1770, le autostrade di Gzhel furono attribuite all'ordine farmaceutico. Allo stesso tempo, la produzione di mattoni, tubi in ceramica, camini e giocattoli per bambini hanno stabilito nei villaggi Gzhelsk.

Le pentole da Gzhel argilla erano particolarmente buone, leggere e resistenti. All'inizio del XIX secolo c'erano 25 fabbriche per la produzione di piatti. La vicinanza di Mosca ha stimolato lo sviluppo della produzione di prodotti in argilla, nelle fiere della capitale un bel numero di ciotole, piatti, piatti e altri utensili da cucina sono stati venduti.

I giocattoli Gzhel al momento sono stati fatti di deflusso dei rifiuti. Non importa quanto rimaneva argilla, è stato usato tutto ciò che era usato per la modellazione dei galli, dei polli, dei bar e delle capre. I workshop originariamente artigianali hanno funzionato a caso, ma presto è stata pianificata una certa linea in produzione. Le materie prime hanno iniziato a raccogliere specificamente per i souvenir, i maestri specializzati anche nel profilo dei prodotti più ricercati.

I cavalli e le figurine bianchi lucidi sono stati dipinti in diversi colori fino a quando è apparso il cobalto, vernice universale. Intenso colore blu brillante, è impossibile essere meglio combinato con lo smalto bianco innevato del pezzo. Negli anni '50 del secolo scorso, gli artisti hanno completamente abbandonato tutti gli altri colori e cominciarono a utilizzare l'attuale pittura di cobalto blu. I motivi del disegno potrebbero essere i più diversi, su qualsiasi argomento.

Altri mestieri

Lo spettro della pesca della fog-art russa di arte decorativa e applicata è estremamente ampia. Qui e casting artistico del castello e la caccia con elementi di schizzi. Le tecnologie Istarsia e Marketer ti consentono di creare magnifici dipinti e pannelli. L'arte applicata russa è un ampio serbatoio culturale del paese, società.

Fase del progetto:

Il progetto è implementato

Obiettivo del progetto:

Formazione nei bambini di interesse cognitivo-creativo nella cultura popolare russa, attraverso la familiarizzazione con i soggetti delle arti decorative e applicate dai Maestri dei Centri dei Giocattoli Dymkov, Khokhloma, Gorodetskaya e pittura Gzhelsky.

Attività del progetto:

Educativo:
Continuare a conoscere i bambini con artigianato folk (storia degli emergenti) e quelli prodotti con articoli di fonte decorativa e applicata (giocattolo Dymkovskaya; articoli realizzati da maestri di centri: Golden, Khokhloma, Gzhelev Painting).
Fornire ai bambini una traiettoria individuale dello sviluppo della conoscenza della conoscenza-MI nell'immagine di elementi decorativi (punti, tazze, strisce, linee di oxo-nichel, goccioline, archi, ecc.).
Arricchire l'ambiente in via di sviluppo del soggetto nel gruppo, attraverso l'inizio della creazione di un mini-museo di arte decorativa e applicata in esso.
Crea un team di persone che la pensano come bambini e genitori che cercano di preservare e trasmettere ad altre cultura del loro popolo.
Sviluppando:
Sviluppa interesse cognitivo, attività creativa dei bambini, pensiero dell'analista.
Educativo:
Educare interesse per le arti decorative e applicate russe; rispetto per il lavoro dei maestri; Orgoglio nazionale per il Maranion del popolo russo.

I risultati ottenuti nell'ultimo anno:

Questo progetto ha permesso:
1. Cambia la posizione dei genitori per godere dei bambini alla cultura nazionale.
2. Per formare un team di bambini che la mentalità come bambini e genitori attraverso attività congiunte sul tema del progetto.
3. Per introdurre nella pratica del tempo libero familiare, visite a mostre, musei e Venezia insieme ai bambini.

Importanza sociale del progetto:

La moderna federazione russa o la Russia, come lo chiamiamo ora, è stata formata il 25 dicembre 1991. Questo nuovo stato si è uniti in un unico numero intero, rappresentanti di oltre 200 nazionalità.
Tutte queste persone, creando una nuova comunità, continuano a mantenere attentamente la peculiarità nazionale della storia e della cultura delle generazioni precedenti.
Questa vecchia ricchezza nazionale secolare di ogni persone, a sua volta, è rivelata nell'arte della pittura, della letteratura, dell'architettura, del sostegno delle tradizioni di celebrare le festività delle persone e, naturalmente, nei pescatori popolari.
È l'artigianato folk nei prodotti dei loro maestri ci danno l'opportunità:
 Vedi la bellezza della natura nativa catturata negli elementi della pittura;
 Test di un senso di orgoglio, per la tua gente (i maestri creano prodotti famosi al mondo e vivono accanto a noi);
 sostenere gli interessi nella storia e il patrimonio culturale del loro popolo;
 Ruotando sentimenti patriottici nei giovani cittadini di un grande paese multinazionale e molto altro ancora.
Dato tutto questo, la pedagogia prescolare per molto tempo riconosce l'enorme valore educativo dell'arte decorativa e applicata delle persone e lo usa nel lavorare con i bambini. Questo è indicato nelle loro opere e tali radiali art-sovrani, ricercatori della creatività visiva dei bambini come: A.V. Baku-Shinsky, PP Blonsky, Ts. Shatsky, A.P. USOVA, N.P. Sakulin, Ts. KOMARO-VA, N.B. Halezova, t.a. Spicova, cosiddetto. Doronov, A.A. Gribovskaya, v.ya. Yezikeva e altri.
Ma condurre la diagnostica espressa dei genitori e dei figli, è arrivata alla conclusione che la conoscenza dei bambini sull'arte decorativa e applicata è frammentaria e superficiale. Qual è il problema?
1. L'acquisizione dei bambini alla cultura popolare nella vita quotidiana è difficile, dal momento che la maggior parte viviamo in condizioni di grandi città e il nostro rapporto con la natura e lo stile di vita contaduale con le sue canzoni, balli, costume, sono violati i soggetti dei maestri delle persone.
2. La maggior parte delle volte, i genitori dei nostri figli funzionano attivamente e il tempo libero quotidiano dei bambini in età prescolare nelle condizioni della casa di solito va per una recensione di cartoni animati, film o videogiochi.
3. Solo le unità delle famiglie del giorno libero sta tentando di visitare la mostra o le esposizioni nel Museo della Lore locale, o come amico per familiarizzare e partecipare ai loro figli alla cultura nazionale.
4. Avere a casa diversi oggetti di arte decorativa e applicata (e questo è il 70% degli intervistati), nessuno sta pagando del tempo per la storia dei bambini in cui questi articoli, a cui pesca sono collegati, poiché i genitori stessi sono informati . Soprattutto i giochi non sono praticati con questi oggetti.
5. Il supporto per le tradizioni nazionali è ridotto nella maggior parte dei casi alla celebrazione delle festività folk (Natale, Carnevale).

Quindi, la mancanza del proprio orientamento culturale porta inevitabilmente alla perdita della nazione della sua persona, come presidente del presidente V.V. Presidente ha rilevato nel suo discorso all'Assemblea federale Mettere in. Diventiamo come Ivanov, che non ricordano la loro parentela.
Tutto questo ci ha portato (educatori) alla necessità di concentrarsi sulla nascita, Leu su questo e includerli attivamente insieme ai bambini a lavorare sul progetto: "Arte decorativa e applicata della gente per i bambini".

Eventi condotti all'interno del progetto:

1. Visitato:
Vernissage (Mosca);
Museo delle arti applicate popolari sulla base di Ptuto130, Ivanteevka;
La mostra per la vendita di prodotti di maestri folk durante la celebrazione del giorno della città.
2. Creato in gruppi di mini-musei di arte decorativa e applicata.
3. ha sviluppato una classe astratta nella familiarizzazione con i mestieri folk e le classi condotte.
4. Album preparati sulla pesca.
5. Riconosciuto un cardoto di giochi didattici:
"Goccioline colorate"; "Terza ruota"; "Nome correttamente"; "Indovina cosa verniciato?"; "Fai un modello in base al campione"; "Modelli sui piatti"; "Cosa è cambiato?"; "Quarto extra"; "Cosa ho dimenticato di disegnare un artista?"
Designer: "Dymkovsky Baryn"; "Signorina"; "Trova il vestito per il Dymkovsky" Lamishni "; "Apronukhek"; "Motivi Gorodetsky".
6. ha soddisfatto una selezione di attacchi fisici.
7. Rilasciato un giornale: "Come ci stiamo preparando verso la fiera."
8. Sono state emesse le mostre delle attività artistiche e creative dei bambini: "Dymkovsky Fairy Tale", "Gorodetskaya Pittura", "Golden Khokhloma", "Gzhel".
9. Materiali video raccolti con film educativi: "Golden Khokhloma"; "Golden Khokhloma 2"; "Come fare Gzhel"; "Il cavallo nero è una criniera bianca".
10. I genitori sono cuciti i costumi per partecipare all'evento finale e potrebbero preparare l'evento.

Martedì 15 febbraio 2011 10:20 + in preventivo

L'articolo è scritto sui materiali del sito "Paese Masters" (principalmente).

Studiando il sito appena scoperto "Paese dei Maestri" e senza cessare di essere sorpreso e ammira la varietà di tecniche di creatività applicata e il talento della nostra gente, ha deciso di sistematizzare le tecniche.
L'elenco verrà reintegrato come si trovano nuove tecniche.

* Tecniche relative alla carta:

1. Piegatura dell'iride ("Pieghevole arcobaleno") - Tecnica pieghevole della carta. È apparso in Olanda. La tecnica richiede attenzione e accuratezza, ma consente di creare facilmente cartoline spettacolari o decorare le pagine di un album memorabile (scrapbooking) elementi decorativi interessanti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776.

2. La paperoplastica in termini di creatività è molto simile alla scultura. Ma, in plastica di carta, tutti i prodotti all'interno del vuoto, tutti i prodotti - conchiglie dell'immagine. E nella scultura - o c'è un aumento di volume con elementi aggiuntivi, o viene rimosso (tagliato) inutile.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462.

3. Harphrubs - così chiamato la tecnica di eseguire prodotti in cui i tubuli in carta ondulata sono usati per decorare le superfici o per creare figure volumetriche. I tubi corrugati si ottengono avvitando la striscia di carta su un bastone, una matita o un ago con una compressione successiva. Un tubo corrugato compresso contiene bene il modulo e ha molte opzioni per l'esecuzione e l'uso.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492.

4. Quilling (dalla quilling inglese - dalla parola quil "uccello piuma") - l'arte dei documenti. Ha avuto origine nell'Europa medievale, dove le suore crearono medaglioni, la carta spinning si spoglia sulla punta di una piuma d'uccello con bordi placcati in oro, che ha creato l'imitazione delle miniature dell'oro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587.
http://stranamasterov.ru/node/1364.

4. Origami (da Yap. Lettere: "Carta piegata") - Arte antica di figure di carta pieghevole. L'arte di Origami è le loro radici vanno all'antica Cina, dove la carta è stata aperta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560.
Visualizzazioni:
- Kirigami- Tipo di origami, in cui è consentito l'uso di forbici e carta da taglio nel processo di fabbricazione del modello. Questa è la principale differenza tra Kirigami da altre tecniche di piegatura della carta, che è sottolineata nel titolo: Kiru - taglio, kami - carta.
Pop-up è un'intera direzione nell'arte. Questa tecnica combina gli elementi del tecnico.
- Kirigami e taglio e ti permette di creare disegni e cartoline di massa pieganti in una figura piatta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723.
- Kusudama (con jap. Lettere. Lettere. "Sfera della droga") - Un modello di carta che di solito (ma non sempre) è formato attraversando insieme le estremità del set di moduli piramidali identici (di solito sono fiori stilizzati, isolato da un foglio quadrato di carta), in modo che il corpo sia forme raffinate. In alternativa, i singoli componenti possono essere incollati insieme (ad esempio, il cushudam sulla foto inferiore è completamente incollato e non cucito). A volte, come la decorazione, un pennello è attaccato dal basso.
L'arte di Kushudam proviene da un'antica tradizione giapponese, quando i cushudams erano usati per il FIMIAM e una miscela di petali secchi; Forse questi erano i primi veri bouquet di fiori o erbe. La parola stessa rappresenta una combinazione di due parole giapponesi di Kushuri (medicina) e Tama (palla). Attualmente, Kushudama è solitamente usato per decorare o come regali.
Kusudama è una parte importante dell'origami, in particolare come il predecessore di origami modulari. È spesso confuso con origami modulari, che non è corretto, dal momento che gli elementi che compongono Kushudam, cuciti o incollati, e non investiti l'uno nell'altro, poiché gli origami modulari coinvolgono.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850.
- Origami dai circoli - la piegatura degli origami dal cerchio di carta. Di solito, l'appliqué viene quindi incollato dalle parti piegate.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636.
- Origami Modular - La creazione di figure volumetriche dei moduli origami triangolari - inventato in Cina. L'intera figura viene raccolta da una varietà di parti identiche (moduli). Ogni modulo crea secondo le regole di origami classica da un foglio di carta, e quindi i moduli sono collegati investendoli nell'altro. La forza di attrito appare allo stesso tempo non consente al design di ottenere abbastanza.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15.

5. Papier-Masha (p. Papier-mâché "Carta da appetibile") - Messa facile da modellare ottenuta da una miscela di materiali fibrosi (carta, cartone) con sostanze adesive, amido, intonaco, ecc. Dalla papietica Masha fa papà, Maschere, Aiuti didattici, Giocattoli, Butafory del teatro, Caskets. In alcuni casi, anche mobili.
A Fedoskino, Pheeh, il Papier Masha Holoo ha la base per le miniature tradizionali di vernice.
Puoi decorare lo spazio vuoto da papier-mache non solo con vernici, pittura come artisti famosi, ma usando un decoupage o un assemblaggio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561.

7. Embossing (altro nome "Embossing") - Estrusione meccanica, creazione di immagini su carta, cartone, materiale polimerico o plastica, foglio, su pergamena (tecnica è chiamata "Pergamano", vedi la giunzione), così come sulla pelle o Su Berrétte, in cui sul materiale stesso risulta un'immagine di rilievo di un francobollo convesso o concavo quando o senza di esso, a volte con un ulteriore uso di foglio e vernice. La goffratura è effettuata principalmente su coperchi vincolanti, cartoline, carte di invito, etichette, confezioni morbide, ecc.
Questo tipo di lavoro può essere determinato da molti fattori: sforzo, texture e spessore del materiale, direzione del suo taglio, layout e altri fattori.
Esempi: http://stranamastov.ru/taxonomy/term/1626.
Visualizzazioni:
- La carta pergamano - la carta pergamena (rifiuti di rotolamento densa) viene elaborata da uno strumento di goffratura e nel processo di elaborazione diventa convesso e bianchi. In questa tecnica si ottengono interessanti cartoline, è anche possibile applicare questa tecnica per il design della scrasistenza.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705.
- Texturing - Applicazione di un'immagine con un cliché su un materiale liscio, di solito carta metallizzata, al fine di simulare stampaggio per foglio. È anche usato per imitare la pelle di certe rocce (ad esempio, cliché con uno schema che imita la pelle di coccodrillo, ecc.)

* Tecniche di tessitura:
L'uomo ha imparato la tessitura molto prima della ceramica. All'inizio era proveniente dai lunghi rami dell'alloggiamento (tetti, siepi, mobili), ogni sorta di cesti per diversi bisogni (culla, tai, carri, navi, grumi) e scarpe. L'uomo ha imparato a intrecciare i suoi capelli in trecce.
Con lo sviluppo di questo tipo di cucito, sempre più materiali diversi sono apparsi per l'uso. Si è scoperto che possiamo tessere da tutto ciò che si incontra: dalla vite e dalla bobina, fuori dalle corde e dalle fili, della pelle e della corteccia, dal filo e dalle perle, dai giornali .... Ci sono stati tali Tecniche di tessitura come la pendenza, tessitura da Beresta e Kamyshem, frivite, macrame per tessitura nodulare, tessitura su Coclashki, bordatura, gaucier, tessitura Cummichimo corde, tessitura a tessitura, reti in tessitura, tessuto indiano Mandala, la loro imitazione (strisce di carta tessita e caramelle, giornali per tessere, tessitura e riviste) ...
Come si è scoperto, questo tipo di cucito è popolare finora, dopo tutto, applicandolo, è possibile pesare molte cose belle e utili, decorano la nostra casa.
Esempi: http://stranamastov.ru/taxonomy/term/302.

1. Perline, come perline stessa, ha una storia secolare. Gli antichi egiziani furono i primi ad imparare a sputare da fili di perline di collane, per nover i braccialetti e coprire gli abiti femminili con reti perline. Ma solo negli eccessi iniziò il vero fiorente della produzione di perline. Per molto tempo, i veneziani hanno protetto accuratamente i segreti della creazione di un miracolo di vetro. Maestri e artigiani decorati con perline e scarpe, portafogli e borse, coperture per ventilatori e ciglia, così come altre cose eleganti.
Con l'aspetto delle perle in America, gli indigeni hanno iniziato a usarlo invece dei tradizionali materiali abituali indiani. Per cintura rituale, culla, medicazioni nude, cestelli, maglia per capelli, servo, togneer ..
Nell'estremo ricamo del Nord perline, le pellicce, un inputati, cappelli, imbracatura della renna, occhiali in pelle solare ...
Le nostre bisnonne erano molto geniali. Gli oggetti incredibili si trovano tra l'enorme varietà di bagattelle eleganti. Spazzole e copertine su gesso, copriletti per gli stuzzicadenti (!), Inchiostro, pari e matita, colletto per il cane amato, porta tazza, collari di pizzo, uova di Pasqua, scacchiere e molto altro-lotti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355.

2. GAUCKER - Esclusivo ricamo maltese. Era nei monasteri del Mediterraneo che questa tecnica è stata conservata per la creazione di bellissimi fiori per decorare l'altare.
Un filo a spirale sottile e fili di seta per parti di avvolgimento, oltre a perline, perle o perline vengono utilizzate. I fiori lucidi sono aggraziati e facili.
In HVI, un filo a spirale realizzato in oro o argento era chiamato italiano "Canutiglia", e in spagnolo "canutillo", in russo, questa parola è probabilmente trasformata nel "Danitel".
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170.

3. Macrame (dall'arabo. - Nastro, frangia, pizzo o da turco. - Sciarpa o tovagliolo con frangia) - tecnica della tessitura del nodulo.
La tecnica di questa tessitura nodulo è nota dall'antichità. Secondo alcuni dati, Macrame è arrivato in Europa nei secoli VIII-IX da est. Questa tecnica era conosciuta nell'antico Egitto, in Assiria, Iran, Perù, Cina, antica Grecia.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750.

4. Tessitura di pizzo su carini. La Russia è ancora ben conosciuta - Vologda, Yeletsky, Kirovsky, Belevsky, Miskhailovsky Artigianato.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687.

5. La frivite è un pizzo di nodulo di vimini. Si chiama anche pizzo navetta, poiché espone questo pizzo con una navetta speciale.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728.

* Effetti relativi alla pittura, vari tipi di pittura e creazione di immagini:

Il disegno è un genere in arte visiva e la tecnica corrispondente che crea un'immagine visiva (immagine) su qualsiasi superficie o un oggetto che utilizza strumenti grafici, elementi di disegno (rispetto a elementi pittoreschi), principalmente da linee e tratti.
Ad esempio: un disegno di carbone, un disegno a matita, un disegno di inchiostro e piuma ...
La pittura è un tipo di arte visiva associata al trasferimento di immagini visive applicando vernici a una base solida o flessibile; creare immagini utilizzando le tecnologie digitali; E anche opere d'arte realizzate in tali modi.
Le opere più comuni di pittura, realizzate su superfici piatte o quasi piatte, come una tela tesa su un telaio a sottofondo, legno, cartone, carta, superfici murali trattate, ecc. I dipinti includono pitture immagini su vasi decorativi e cerimoniali le cui superfici potrebbero avere una forma complicata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218.

1. Batik - dipinto a mano con il tessuto utilizzando le composizioni riservando.
La tecnica Batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla in gomma, così come alcune altre resine e vernici, essendo applicate al tessuto (seta, cotone, lana, sintetica), non perdere la vernice - o, come gli artisti dicono " Riserva "Dalla colorazione individuale sezioni di tessuto.
Ci sono diversi tipi di batik - calda, fredda, fredda, annodata, pittura gratis, pittura gratis usando il mortaio di sale, Chibori.
Batik - Batik - Parola indonesiana. Tradotto dalla parola indonesiana "BA" - significa tessuto di cotone e "-tik" - "Punto" o "Drop". Ambatik - Draw, Cover Drops, Stroke.
Il dipinto "Batik" è stato a lungo conosciuto per i popoli dell'Indonesia, dell'India e degli altri. In Europa - dal ventesimo secolo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916.

2. Vetro colorato (lat. Vitrum - Glass) è uno dei tipi di arte decorativa. Vetro o altro materiale trasparente è il materiale principale. Dal profondo antico, inizia la storia del vetro colorato. Inizialmente, gli occhiali sono stati inseriti nella finestra o nella porta, poi i primi modelli mosaici e composizioni decorative indipendenti, pannelli fatti di pezzi colorati o dipinti con vernici speciali lungo il vetro semplice appaiono.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886.

3. Collegare una tecnica a base di vernice che soffia attraverso il tubo (su un foglio di carta). Questa antica tecnica era tradizionale come per i creatori di immagini antiche (sono state utilizzate tubi ossee).
I tubi moderni per il succo non sono peggiori d'uso. Aiutano a soffiare disegni riconoscibili, insoliti e talvolta fantastici da una piccola quantità di vernice liquida su un foglio di carta.

4. GUILOAZIONE - La tecnica di estinzione di un modello openwork sul tessuto manualmente usando l'apparecchio ignorante è stato sviluppato e brevettato da Zinanya Petrovna Kotenkova.
La guililizzazione richiede precisione nel lavoro. Deve essere eseguito in una singola combinazione di colori e corrispondere allo stile ornamentale di una determinata composizione.
Tovaglioli, pannelli con applicazioni, segnalibri per libri, fazzoletti, collari - tutto questo e molto altro, che racconterà la tua fantasia, decorarà qualsiasi casa!
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342.

5. Groassage (dal grattaggio francese - Scrub, Scratch) - Tecnica Scratch.
Il disegno è evidenziato pompando con una penna o uno strumento acuto su carta o cartone, riempito con ingresso (in modo da non essere suddiviso per aggiungere un po 'per aggiungere detergente o shampoo, solo poche gocce).
Esempi: http://stranamastov.ru/taxonomy/term/686.

6. Mosaico è una delle arti più antiche. Questo è un modo per creare un'immagine da piccoli elementi. La collezione Mosaic è molto importante per lo sviluppo mentale del bambino.
Forse da diversi materiali: rivestimenti per bottiglie, perline, bottoni, patatine di plastica, sacche di legno spaccature o partite, pezzi magnetici, vetro, pezzi di ceramica, piccoli ciottoli, conchiglie, mosaico termico, mosaico tetris, monete, pezzi di tessuto o carta, arredando, surreria Cereali, semi di cavolo, pasta, qualsiasi materiale naturale (coni di coni, aghi, cocomero e semi di melone), patatine fritte da una matita, uccelli Pyrs, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438.

7. Monotypia (dal monos greco - uno, singolo e tupo - impronta) - una delle tecniche grafiche più semplici.
Sulla superficie liscia del vetro o carta lucida densa (non dovrebbe passare l'acqua) - è fatto un disegno di vernice o vernice guazzativa. Il foglio di carta è sovrapposto sopra e attaccato alla superficie. Risulta l'impressione nell'immagine speculare.
Esempi: http://stranamastov.ru/taxonomy/term/663.

8. Grafica notturna (Stint, filettatura immagine, Design del filo) - un'immagine grafica, realizzata appositamente da fili su cartone o altra base solida. Anche la grafica del filamento è talvolta chiamata iscrizione o ricamo nel cartone. Come base, è ancora possibile utilizzare il velluto (carta in velluto) o carta stretta. I fili possono essere cucire ordinari, lana, moulin o altri. Puoi anche usare fili di seta colorati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452.

9. Ornamento (lat. Ornamentum - decorazione) - un modello basato sulla ripetizione e alternando i componenti dei suoi elementi; È destinato a decorare vari oggetti (utensili, pistole e armi, tessili, mobili, libri, ecc.), Strutture architettoniche (sia dall'esterno che nell'interno), opere di arti plastiche (applicate principalmente), in popoli primitivi anche umani corpo (colorazione, tatuaggio). Associato alla superficie che decora e organizza visivamente, l'ornamento, di regola, rivela o sottolinea l'architettura del soggetto a cui è applicato. L'ornamento funziona con forme distratte, o stilisti reali motivi, spesso schematilizzandoli oltre il riconoscimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222.

10. Stampa.
Visualizzazioni:
- Stampa con una spugna. Una spugna marina è adatta a questo, e al solito, destinato a lavare i piatti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094.
Come materiale di partenza per la stampa con un cliché di stampa, un albero viene solitamente utilizzato per renderlo comodamente in mano. Un lato è regolato, perché Cartone posto su di esso e su cartone - modelli. Loro (modelli) possono essere fatti di carta, dalla corda, dalla vecchia ematica, dai piatti della radice ...
- Timbro (stampaggio). Come materiale di partenza per la stampa con un cliché di stampa, un albero viene solitamente utilizzato per renderlo comodamente in mano. Un lato è regolato, perché Cartone posto su di esso e su cartone - modelli. Loro (modelli) possono essere fatti di carta, da una corda, da una vecchia ematica, da RootePoods, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068.

11. Pointismo (p. Pointillisme, letteralmente "punteggiato") - Stile di lettere nella pittura, utilizzando pulito, non miscelato in tavolozza di vernice, applicata con piccoli tratti di forma rettangolare o rotonda, in base alla loro miscelazione ottica negli occhi del Visualizzatore, in contrasto con la miscela di vernici sulla tavolozza. Miscelazione ottica di tre colori principali (rosso, blu, giallo) e paia di colori aggiuntivi (rosso - verde, blu - arancione, giallo - viola) dà una luminosità molto maggiore di una miscela meccanica di pigmenti. La composizione dei colori con il La formazione di sfumature si verifica nel punto di percezione dell'immagine dal visualizzatore da una lunga distanza o ridotta.
Il fondatore dello stile era Georges Sere.
Un altro nome del nuvolism è division (dal lat. Divisio - Separazione, frantumazione).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700.

12. Disegno con palme. I bambini piccoli sono difficili da usare una nappa del disegno. C'è un'occupazione molto eccitante che il bambino darà nuovi sentimenti, svilupperà una piccola motilità delle mani, darà l'opportunità di scoprire il mondo nuovo e magico della creatività artistica - sta disegnando con palme. Disegno con le tue palme, i piccoli artisti sviluppano la loro fantasia e il loro pensiero astratto.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315.

13. Disegnare stampe foglia. Avendo raccolto le varie foglie cadute, diffondono ogni foglia di gouache dal flusso. Il documento su cui lascerai l'impressione può essere colorata o bianca. Premere il foglio il lato verniciato sul foglio di carta rimuoverlo delicatamente prendendo la "coda" (petiole). Questo processo può essere ripetuto ancora una volta. E così, disegnando gli oggetti, voli già su un fiore di farfalla.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667.

14. Pittura. Una delle specie più antiche di artigianato folk, che per diversi secoli erano parte integrante della vita quotidiana e della cultura originale del popolo. Nell'arte folk russa, ci sono un gran numero di specie di questo tipo di arte decorativa e applicata.
Ecco alcuni di loro:
- La pittura di Zhostovskaya è una vecchia pesca popolare nazionale russa, originata all'inizio del XIX secolo, nel villaggio del distretto di Zhostovo Myticishchi della regione di Mosca. È una delle specie più famose della pittura folk russa. I vassoi Zhostovsky sono dipinti a mano. Di solito, su uno sfondo nero, i bouquet di colore rappresentano.
- Pittura GORODETSKAYA - Pesca artistica folk russa. C'è da metà del XIX secolo. nella città dei gorodets. Pittura luminosa, concisa di pittura della città (scene di genere, cavalli, cazzi, galli, motivi floreali), realizzati da uno striscio libero con un colpo grafico bianco e nero, decorato con fragole, mobili, persiane, porte.
- Khokhloma pittura - Antica pesca popolare nazionale russa, nata nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è una pittura decorativa di piatti e mobili in legno, eseguita da colore nero e rosso (così come, occasionalmente, verde) su uno sfondo dorato. Una polvere di latta d'argento viene applicata al legno durante l'esecuzione del murale. Successivamente, il prodotto è coperto da una composizione speciale ed è trattata tre o quattro volte nella fornace, che raggiunge un unico colore d'oro-oro, che conferisce un leggero piatto di legno con un effetto massiccio. Elementi tradizionali di khokhloma - bacche succose rosse di voga e fragole, fiori e rami. Spesso ci sono uccelli, pesci e bestie.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301.

15. Encausky (dal Dr. Greco. "L'arte del bruciore") - la tecnica della pittura, in cui il legame della vernice è cera. La pittura viene eseguita dalle vernici nella forma fusa (da qui il nome). Una varietà di enkautics è temperatura cera, caratterizzata da luminosità e succo di vernici. Molte icone primitive cristiane sono scritte in questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485.

* Tecniche associate a cucire, ricami e utilizzo di tessuti:
La cucitura è una forma di conversazione dal verbo "Seeby", cioè. Cosa è cucito o cucito.
Esempi: http://stranamastov.ru/taxonomy/term/1136.

2. Patchwork, trapunta, trapuntatura o cucito patchwork è arte decorativa folk, con tradizioni secolari e caratteristiche stilistiche. Questa è una tecnica che utilizza pezzi di tessuti multicolori o elementi a maglia di forme geometriche per il collegamento a un copriletto, camicetta o borsa.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347.
Visualizzazioni:
- Articolo è una specie di patchwork, che ha ricevuto il nome a causa della somiglianza con i frutti del carciofo. Questa tecnica ha altri nomi - "chiodi di garofano", "angoli", "bilance", "piume".
Di e grande in questa tecnica, tutto si riduce a pezzi di taglio pieghevoli e cucendoli alla base in una certa sequenza. Oppure, utilizzando la carta, disegnare (attaccare) vari pannelli rotondi (o forma sfaccettata) sul piano o in volume.
Puoi cucire in due modi: il bordo degli spazi vuoti per inviare la parte principale al centro o ai suoi bordi. Questo è se cuciremo un prodotto piatto. Nei prodotti volumetrici, i bordi in una parte più stretta. Le parti piegate non sono necessariamente tagliate sotto forma di quadrati. Questi possono essere rettangoli e cerchi. In ogni caso, ci incontriamo con la piegatura degli spazi vuoti tagliati, quindi, si può sostenere che questi tecnici patchwork appartengono alla famiglia di origami patchwork, e poiché creano un volume, quindi, quindi, alla tecnica "3D".
Esempio: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid\u003d1419.
- Crazy-trapunta. Di recente di fronte a un tale tipo. A mio parere, questo è un multimede.
L'essenza è che il prodotto è creato da una combinazione di varie tecniche: patchwork + ricamo + pittura, ecc.
Esempio:

3. Tsumsum kanzashi. La base della tecnologia Tsumami è origami. Solo pila non carta, ma i quadrati di seta naturale. La parola "tsumami" significa "difendere": il master prende un pezzo di seta piegata usando pinzette o pinzette. I petali dei colori futuri vengono quindi posizionati sulla base.
Forcelle (Kanzashi), decorate con un fiore di seta, e ha dato il nome a un nuovo tipo di arte decorativa e applicata. Questa tecnica ha fatto decorazioni per le creste e per i singoli bastoncini, nonché per strutture complesse composte da accessori diversi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724.

* Tecniche a maglia:
Cos'è il maglia? Questo è il processo di produzione di prodotti da fili continui piegandoli a loop e connessioni da loop l'uno con l'altro utilizzando semplici strumenti manualmente (gancio a maglia, aghi).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729.

1. Knitting sulla forcella. Un modo interessante per uncinetto con un dispositivo speciale: una spina, curva sotto forma della lettera U. Il risultato è leggero, modelli di aria.
2. Crochet (Tambour) - Il processo di fabbricazione manuale della tela o del pizzo dai fili con un gancio per maglieria. Creare non solo modelli densi, goffrati, ma anche sottili, openwork, simile a una tela di pizzo. I modelli di maglia consistono in diverse combinazioni di loop e colonne. Rapporto corretto: lo spessore del gancio dovrebbe essere quasi il doppio dello spessore del filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858.
3. Semplice (europeo) per maglieria sugli aghi consente di combinare diversi tipi di loop, che crea modelli openwork semplici e complessi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157.
4. Tunisina a maglia con un lungo all'uncinetto (sia solo che diversi anelli possono essere coinvolti allo stesso tempo per creare un modello).
5. Jacquard Knitting - I modelli sono confusi sul maglia dei fili di diversi colori.
6. Maglieria filizia - imita il ricamo di filetto-guipure su una griglia speciale.
7. Guipure Knitting (Irish o Bruxelles Pizzo) all'uncinetto.

2. Immergere. Una specie è ubriaca il puzzle. Decorando la tua vita e la tua casa a proprio agio per la vita di tutti i giorni con prodotti fatti a mano o giocattoli per bambini, tu stai gioia dall'aspetto e dal piacere dal processo di creazione.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418.

3. Thread - Tipo di arte decorativa e applicata. È uno dei tipi di lavorazione del legno artistico insieme al bere, tornio.
Esempi: http://stranamastov.ru/taxonomy/term/1113.

* Altre tecniche autosufficienti:
1. Applique (da Lat. "Applicazione") È un modo per lavorare con pezzi colorati di vari materiali: carta, tessuto, pelle, pelliccia, feltro, perline colorate, perline, fili di lana, piastre cassate in metallo, tutti i tipi di materia ( Velvet, raso, seta)., foglie secche ... tale applicazione di vari materiali e strutture per migliorare le opportunità espressive molto vicine a un altro strumento di immagine - collage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364.
Ci sono anche:
- Applicazione dalla plastilina - La plastiografia è un nuovo tipo di arte decorativa e applicata. È la creazione di dipinti di stucco con un'immagine di più o meno convex, gli oggetti del volume semi sulla superficie orizzontale. In sostanza, si trova raramente, un aspetto molto espressivo di "pittura.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243.
- Applicazione da "Ladoshek". Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612.
- Publishing Applique - Una delle specie di applicazione multiforme tecnica. Tutto è semplice e accessibile come nel layout del mosaico. La base è un foglio di cartone, materiale - strappato a pezzi di foglio di carta foglio (diversi colori), colla - colla e le tue mani. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346.

2. Assemblaggio (Assemblaggio) - Tecnica di arte visiva, un collage correlato, ma utilizzando parti volumetriche o interi oggetti, applicativamente complicati sull'aereo come immagine. Consente integratori scenici con vernici, nonché metallo, legno, stoffa e altre strutture. A volte si applica anche ad altre opere, dal fotomontaggio alle composizioni spaziali, poiché la terminologia della nuova arte visiva non è stata completata completamente.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412.

3. Tunnel di carta. Il nome inglese originale di questa tecnologia del libro tunnel è che puoi tradurre come un tunnel del libro o della carta. L'essenza della tecnica è ben tracciata dal tunnel del titolo inglese - il tunnel è un foro passante. Il multistrato dei componenti dei "libri" (libro) è ben trasmesso dalla sensazione del tunnel. C'è un biglietto di auguri tridimensionale. A proposito, questa tecnica combina con successo diversi tipi di tecniche, come - scrapbooking, applique, taglio, creazione di layout e libri volumetrici. Lei è qualcosa come Origami, perché Diretto sulla piegatura della carta in un certo modo.
Il primo tunnel di carta era datato a metà del XVIII secolo. ed è stata l'incarnazione delle scene teatrali.
Tradizionalmente, i tunnel della carta sono creati in memoria di qualsiasi evento o venduto come souvenir per i turisti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411.

4. Taglio - il termine è una comprensione molto ampia.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701.
Tagliare dalla carta, dalla schiuma, dalla gommapiuma, dalla betulla, dalle bottiglie di plastica, dal sapone, dal compensato (però, questo è già chiamato bere), di frutta e verdura, nonché da altri materiali diversi. Applicare vari strumenti: forbici, affettare coltelli, bisturi. Tagliare maschere, cappelli, giocattoli, cartoline, pannelli, fiori, figure e altro ancora.
Visualizzazioni:
- La silhouette di ritaglio è una tale ricezione di taglio, in cui il taglio sull'occhio degli oggetti della struttura asimmetrica, con contorni curvilinei (pesci, uccelli, animali, ecc.), Con contorni complessi di figure e transizioni fluide da una parte a un altro. Le sagome sono facilmente riconoscibili ed espressive, devono essere senza dettagli minori e, come era, in movimento. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416.
- Taglio simmetrico. Con il taglio simmetrico, ripetiamo i contorni dell'immagine che dovrebbero adattarsi al foglio di carta piegato a metà, complicando costantemente i contorni della forma per trasmettere correttamente le funzioni esterne nel modulo stilizzato nelle applicazioni.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466.
- Vytnanka - L'arte di tagliare i modelli di openwork da un colore, il foglio bianco o nero è da quando la carta è stata inventata in Cina. E un tale tipo di taglio ha cominciato a essere chiamato Jiangzhi. Questa arte si è diffusa in tutto il mondo: Cina, Giappone, Vietnam, Messico, Danimarca, Finlandia, Germania, Ucraina, Lituania e molti altri paesi.
Esempi: http://stranamastov.ru/taxonomy/term/563.
- Scultura (vedi).

5. Decoupage (dal decoupage francese - Sonsistente, "Che cosa è scolpito") è una tecnica di decorazione, applicazioni, decorando con l'aiuto di motivi di carta intagliati. Contadini cinesi nel XIIV. Cominciarono a decorare i mobili. E oltre a modelli intagliati da sottile carta colorata, cominciò a coprirlo con la vernice per sembrare dipinto! Quindi, insieme a bei mobili in Europa, questa tecnica è caduta.
Oggi, il materiale più popolare per il decoupage è tovaglioli a tre strati. Quindi un altro nome - "Caratening Machinery". L'applicazione può essere assolutamente illimitata - piatti, libri, scatole, candele, navi, strumenti musicali, vasi colori, bottiglie, mobili, scarpe e persino vestiti! Qualsiasi superficie - pelle, legno, metallo, ceramica, cartone, tessili, gesso - dovrebbe essere monofonico e leggero, perché Il disegno, scolpito dal tovagliolo, dovrebbe essere chiaramente visibile.
Esempi: http://stranamastov.ru/taxonomy/term/722.

6. Carving (dall'inglese. Carvu - taglio, taglio, incidere, taglio; intaglio - intaglio, lavorazione scolpita, ornamento intagliato, figura scolpita) in cucina - questa è la forma più semplice di scultura o incisione sulla superficie dei prodotti da verdure e Frutta, quindi tavola di decorazioni di breve durata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339.

7. Il collage è un genere creativo quando il lavoro viene creato dalla scolpita una vasta gamma di immagini incollate su carta, tela o in una variante digitale. Viene da fr. Papier Collée - Carta rivendicata. Molto rapidamente, questo concetto ha iniziato ad essere utilizzato in un valore esteso - una miscela di vari elementi, un messaggio luminoso ed espressivo da frammenti di altri testi, frammenti raccolti sullo stesso piano.
Il collage può essere dedicato da qualsiasi altro mezzo - inchiostro, acquerello, ecc.
Esempi: http://stranamastov.ru/taxonomy/term/324.

8. Designer (dal lat. Costruttore "Builder") - un termine multi-valori. Per il nostro profilo è un insieme di dettagli coniugati. Cioè, i dettagli o gli elementi di una certa layout futura, le informazioni su cui viene raccolta dall'autore, viene analizzata e incorporata in un prodotto bello e artistico eseguito.
I progettisti differiscono nel tipo di materiale - metallo, legno, plastica e persino carta (ad esempio, moduli origami carta). Con una combinazione di elementi differenziali, i disegni interessanti sorgono per i giochi e un passatempo allegro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984.

9. Improke - dando forma al materiale plastico (plastilina, argilla, plastica, pasta di sale, grumo di neve, sabbia, ecc.) Con l'aiuto di mani e strumenti ausiliari. Questa è una delle tecniche di base della scultura, progettata per padroneggiare i principi primari di questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670.

10. Il layout è una copia dell'oggetto con una dimensione di variazione (solitamente ridotta), che è soddisfatta della conservazione delle proporzioni. Il layout dovrebbe anche trasmettere i principali segni dell'oggetto.
Per creare questo lavoro unico, è possibile utilizzare vari materiali, tutto dipende dal suo scopo funzionale (layout della mostra, regalo, presentazione, ecc.). Può essere carta, cartone, compensato, rifugio in legno, gesso e parti di argilla, filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397.
Il tipo di layout - Il modello è un layout valido che descrive (imita) qualsiasi caratteristica essenziale dell'originale. Inoltre, l'attenzione è concentrata su alcuni lati dell'oggetto simulato o allo stesso modo dettagliato. Il modello è creato per l'uso, ad esempio, per l'apprendimento del modello visivo matematica, fisica, chimica e altri oggetti scolastici, per il mare o l'aria condizionata. Una varietà di materiali sono usati nella modellazione: palloncini, massa leggera e plastica, cera, argilla, gesso, papier-mâché, pasta salata, carta salata, carta, schiuma, gommapiuma, partite, fili per maglieria, tessuto ...
La modellazione è la creazione di tale modello che è in modo affidabile all'originale.
I "modelli" sono chiamati quei layout che agiscono. E modelli che non funzionano, cioè. Strand - di solito è chiamato un layout.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353.

11. Sapone. Gli animali e i grassi vegetali possono essere utilizzati come materie prime per la componente principale del sapone, rendimenti (acidi grassi sintetici, rosmin, acidi naftenici, olio alto).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631.

12. Scultura (lat. Scultura, da Sculpo - tagliato, intaglio) - Scultura, plastica - Tipo di arte visiva, le cui opere hanno una forma volumetrica e vengono eseguite da materiali solidi o plastici (metallo, pietra, argilla, legno, intonaco , Ghiaccio, neve, sabbia, gomma schiuma, sapone). Metodi di trattamento - Modellazione, intaglio, casting, forgiatura, inseguimento, taglio, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399.

13. Tessitura - Produzione da filato di tessuto e tessuti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318.

14. Filtraggio (o polling o infeltrimento) - Apreso in lana. Succede "bagnato" e "asciutto".
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736.

15. La inseguita piatta è uno dei loro tipi di arti decorative e applicate, come risultato di abbattere un certo sollievo ornamentale sul piatto, il disegno, le iscrizioni o un'immagine arrotondata, a volte vicino all'incisione, viene creata una nuova opera d'arte.
Il materiale di lavorazione viene effettuato utilizzando una canna - Chekane, che sarà verticalmente, nella parte superiore della quale hanno battuto il martello. Spostamento del controllo è gradualmente una nuova forma si manifesta. Il materiale deve avere una certa plasticità e la capacità di cambiare sotto l'influenza della forza.
Esempi:

Citigened.
È piaciuto: 30 utenti