Mkht foresta. Performance Les al Teatro d'Arte di Mosca

20.06.2020

"Foresta" è diventata una foresta

Ostrovsky al Teatro d'Arte

La prima prima del Chekhov Moscow Art Theatre quest'anno sarà Ostrovsky's Forest diretto da Kirill Serebrennikov. Dalla prima settimana di gennaio i giornali riposano, il teatro ha invitato i giornalisti per l'ultima prova prima della prima. ROMAN DOLZHANSKY pensava di aver visto due intere esibizioni.

Una delle meraviglie del dramma classico russo, La foresta di Ostrovsky, è scritta in modo tale che ogni regista dovrà certamente fare una scelta su quale delle due trame principali della commedia prendere come principale. O concentrati sugli eventi nella tenuta di Penka, dove il proprietario terriero Gurmyzhskaya commercia in legname, languisce per un giovane Alexis Bulanov e alla fine lo sposa a se stessa. O per ampliare i ruoli di due attori erranti, il tragico Neschastlivtsev e il comico Schastlivtsev, che sono diventati nomi familiari. In effetti, l'interpretazione statistica media di "The Forest" consiste in una collisione di due mondi: una densa palude padronale e un uomo libero di un teatro di provincia, i cui due cavalieri non hanno un soldo in tasca, ma lo fanno non occupare la nobiltà.

Kirill Serebrennikov è uno dei registi che ne sanno molto di gesti di scena, ricevimenti teatrali luminosi e festose sorprese d'azione. Ma non è d'accordo nel riconoscere la superiorità del romanticismo teatrale sulla volgarità della vita quotidiana - troppa volgarità di solito si annida in questa romanticizzazione. È molto più interessante per il regista confrontarsi con la quotidianità, cioè con la società e la sua storia, utilizzando mezzi teatrali attivi. Kirill Serebrennikov e l'artista Nikolai Simonov hanno portato l'azione della commedia di Ostrovsky negli anni '70 del secolo scorso, nel mondo sovietico, sognando il lusso proibito e la felicità borghese. In quel mondo dove la "rivoluzione sessuale" non poteva essere chiamata con il suo vero nome, ma dove la libertà delle passioni nasceva dalla mancanza di libertà delle regole.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (a proposito, il nome dell'eroina di Ostrovsky non è "Ostrovsky", ma come da una commedia sovietica) vive in abiti e interni, copiati dal miracolo portato e letto nei buchi dalle amiche della rivista tedesca "Neckermann". Quindi le amiche stesse sono proprio lì - il regista ha notevolmente aumentato la concentrazione di donne nell'elenco dei personaggi, invece dei vicini di Uara Kirillovich e Evgeny Apollonovich, i vicini sono apparsi nella "Foresta" - Uara Kirillovna ed Evgenia Apollonovna (quest'ultima, a proposito, è interpretato in modo affascinante ed elegante dal veterano della compagnia teatrale d'arte di Mosca Kira Nikolaevna Golovko, che un tempo vide la "Foresta" di Meyerhold e interpretò Aksyusha nel Teatro d'arte di Mosca "Foresta" nel 1948). E invece di un anziano servitore Karp - una coppia di esilaranti cameriere con tatuaggi inamidati, esattamente dal buffet speciale della festa. In generale, lo spettacolo ha molti segni, dettagli e suoni dell'epoca chiaramente riconoscibili e molto ben funzionanti: lampadari di cristallo e un registratore radiofonico, sedie da casa e semplici attrazioni del parco giochi, un libretto grigio in una scatola ed enormi , in tutto il palco, carta da parati fotografica, Lolita Tores e la canzone di Vysotsky sotto la chitarra. Inoltre un coro di bambini sul palco, che conferisce all'intera atmosfera della foresta non solo un'atmosfera musicale, ma anche una logica completezza.

Nell'inferno nostalgico dell'infanzia sovietica, in questa "città delle donne" di Kirill Serebrennikov, nasce e cresce la passione irrefrenabile di una signora anziana per un giovane. Il regista sembrava svegliare Natalya Tenyakova dal letargo dell'attore che durava da anni: lei ripercorre in modo dettagliato e coraggioso la trasformazione di una zia dai codini ridicoli in un'etera lasciva e scassata in abito corto e stivali alti. Dovresti vedere come la signora Tenyakova strizza gli occhi verso il giovane che fa ginnastica casalinga in pantaloncini e maglietta. E come un giovane attore insolitamente talentuoso Yuri Chursin interpreta una trasformazione diversa, da un brutto anatroccolo imbarazzante a una governante rozza, bisogna anche vedere. In finale, Bulanov fa un discorso di apertura davanti a un microfono e, insieme ai bambini, esegue la hit di Pakhmutova e Dobronravov "Belovezhskaya Pushcha". I vicini, chiaramente ispirati all'esempio di Gurmyzhskaya, afferrano i coristi adolescenti e li siedono accanto a loro al tavolo.

Kirill Serebrennikov conduce i suoi eroi a un epilogo felice e allo stesso tempo a un vicolo cieco mortale: non è un caso che già all'ombra del sipario che si chiude, la cameriera Ulita riesca a deporre una corona funebre ai piedi della Gurmyzhskaya. Anche l'eroina Yevgenia Dobrovolskaya ha avuto momenti di agognata emancipazione femminile nello spettacolo: l'idiota di mezza età e senzatetto Arkashka Schastlivtsev potrebbe fare il lavoro. Ma il personaggio di Vanguard Leontyev, sfortunatamente, si è rivelato un attore e la delusione per il suo status sociale si è rivelata più forte per Julitta della tentazione della carne. Nel nuovo Teatro d'arte di Mosca "Foresta" il teatro non ha alcun potere magnetico e il povero parente di Aksyusha scappa dalla tenuta non perché Neschastlivtsev l'ha ordinata attrice. A giudicare dall'umore del suo fidanzato Peter, i giovani andranno all'hippie e si divertiranno sulle piste da ballo.

È con il tema del teatro che si collega l'errore principale di questo spettacolo inventato con audacia e talento e, nel complesso, interpretato in modo accattivante. Secondo me, la nomina del regista al ruolo di Neschastlivtsev Dmitry Nazarov è diventata uno sfortunato errore del regista. Il signor Nazarov, un attore di corporatura eroica, gesti travolgenti e temperamento sfrenato, lavora a sangue intero ed energico, non inferiore alle sue capacità. Ma questo è solo un male: il suo Neschastlivtsev sembrava vagare nella "Foresta" del Teatro d'Arte di Mosca da una performance completamente diversa. E contro la sua volontà, semplicemente in virtù di dati naturali, il signor Nazarov ha quasi rotto l'intero gioco del regista, quasi calpestato il tema principale. È abbastanza probabile che riceverà la parte principale degli applausi del pubblico. Ma non illuderti. Dopotutto, poiché l'intenzione del regista è associata a una certa epoca, si dovrebbe ricordare che gli anni in questione sono contrassegnati da un tipo di recitazione completamente diverso, invisibile, che si fonde con la vita e rifugge da koturnov. Cosa accadrebbe se un guardaroba lussuoso e molto rispettato di un'altra epoca fosse improvvisamente introdotto negli interni dello chic discreto degli anni '70?

Giornale, 27 dicembre 2004

Gleb Sitkovskij

"I figli del tuo bisonte non vogliono morire"

"Foresta" al Teatro d'Arte Cechov di Mosca

Le avventure di Kirill Serebrennikov a Mosca stanno diventando sempre più interessanti da seguire. La calligrafia comprensibile del regista e l'ingegnosità in termini di messa in scena hanno reso Serebrennikov una persona grata per tutti i tipi di teatri di Mosca in un istante, ma nelle ultime due stagioni questo regista è stato quasi privatizzato dall'abile produttore Oleg Tabakov, nelle cui mani Serebrennikov divenne dipendente dai classici. Un anno dopo il controverso "Bourgeois" di Gorky, il regista ha ripreso la commedia di Ostrovsky "The Forest", ottenendo un successo molto più significativo.

Serebrennikov non è un pensatore, è un inventore. Invece di farsi strada faticosamente attraverso i densi massicci di testo, si sforza sempre di scivolare dalla fine, di scivolare lungo una superficie liscia - da una protuberanza all'altra, da un numero spettacolare all'altro. Non con ogni gioco uscirà un numero del genere, ma dopo aver disattivato un dosso, puoi, come sai, staccarti dal coccige. Ma nel caso della commedia di Ostrovsky, uno slalom così emozionante ha dato risultati impressionanti: è chiaro che in questa "foresta" Serebrennikov ha studiato tutte le strade in anticipo.

Il percorso più breve, come si è scoperto, attraversa gli anni '70, non il penultimo, ma il secolo scorso. In effetti, nel cortile, secondo alcuni segni scenici, il 21 ° secolo è stato a lungo, ma in questo denso più spesso il tempo si è definitivamente fermato, e il cecchino Gurmyzhskaya è stato catturato dall'attrice Natalya Tenyakova come una donna sovietica riconoscibile al 100%, rimanendo per sempre nell'era dietetica, conosciuta come "stagnazione" ... E quali sono i dinosauri più carini che circondano Raisa Pavlovna, che meravigliose vecchie donne naftalene che si sono arrampicate da quali boschetti ... Ostrovsky in realtà non ha donne anziane, e sono state fatte da Serebrennikov dai suoi ricchi vecchi vicini: da Evgeny Apollonovich dopo un piccolo operazione (sul testo, ovviamente , - non pensare male) si è scoperto Evgenia Apollonovna, di Uara Kirillovich - Uara Kirillovna.

Le sofferenze della bella ragazza Aksyusha (Anastasia Skorik), a cui non è permesso sposarsi dall'amante di Belovezhskaya Pushcha, non erano molto interessanti per Serebrennikov, e questo ruolo da solo è stato trasferito da quello principale a quello secondario. Le due opere recitative più potenti e due evidenti accenti semantici della commedia sono Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) e Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Foresta e libertà. E, poiché è sorta tale opposizione, allora Peter (Oleg Mazurov), che si sta prosciugando per Aksyusha, non può fare a meno della canzone di Vysotsky sulla pericolosa foresta: "Il tuo mondo è stregone per mille anni ..."

La foresta millenaria del popolo sovietico non allenta la presa, aggrappandosi a persone con rami, e la melodia riservata continua e continua, come su un disco rovinato. Solo a volte, da qualche parte in alto tra i rami, lampeggia un pensiero rosso neon, saltando nella testa di un abitante della foresta, poi un altro: "NON MI HAI FATTO USCIRE?" Il culmine della performance di Sererennikov è una baldoria nuziale in un ristorante accompagnata dalla stessa triste Pakhmutova. È stato elaborato un intero atto pop: il giovane sposo ben intenzionato di Raisa Pavlovna (Yuri Chursin), battendo il tallone a terra, si trasforma nell'immagine sputata di Vladimir Vladimirovich. L'inaugurazione ("Signori, sebbene io sia giovane, prendo molto a cuore non solo i miei affari, ma anche gli affari pubblici e vorrei servire la società") passa sotto il gemito di un pubblico ridente.

Tutto questo pamphlet e tutto questo farsesco non entrarono, stranamente, in alcuna significativa contraddizione con il testo di Ostrovsky, e un tale approccio all'antica commedia non poteva non ricordare la leggendaria produzione della "Foresta" di Meyerhold nel 1924. Kirill Serebrennikov ha dedicato la sua esibizione a Meyerhold, e questa dedizione non è sembrata tesa. Alla fine, la famosa "installazione di attrazioni" - chiaramente dalla parte di Serebrennikov. Prendendo Ostrovsky, ha piantato un'intera "foresta" di attrazioni - la maggior parte si è rivelata appropriata e spiritosa.

NG, 27 dicembre 2004

Grigory Zaslavsky

Buono nel bosco!

La commedia di Ostrovsky al Chekhov Moscow Art Theatre

Devi vedere questa "Foresta".

"The Forest" diretto da Kirill Serebrennikov è il meglio che si potesse vedere in questa stagione. Immagina: Schastlivtsev (Avangard Leontyev) esce con tre reti metalliche per le uova, dove ha alcuni spettacoli sovietici, occhiali attaccati al ponte del naso e legati con un elastico che gli arruffa una rara crescita sulla parte posteriore della testa. E il pizzetto si strappa il mento alla prima richiesta di Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Puntelli, fratello! E il mercante Vosimibratov (Alexander Mokhov), che sembra corteggiare, porta con sé un coro di bambini "Voskhod" - una trentina di persone: "Una melodia riservata, una distanza riservata, la luce di un'alba di cristallo è una luce che si erge sopra il mondo ..."

Invece di una foresta nello spettacolo, ci sono sfondi fotografici (scenografia di Nikolai Simonov) e i fratelli-attori si incontrano non nel prato, ma nel buffet della stazione, dove una dozzina di boccali di birra vengono passati al bancone con conversazioni e i ricordi, i viaggi d'affari e le indennità di viaggio sono passati ... E quando parla di Schastlivtsev di vivere con i parenti e arriva a un pensiero terribile, la famosa domanda "Devo strangolarmi?" un nastro rosso al neon si illumina sopra le loro teste. Andando a trovare sua zia, Neschastlivtsev scambia pantaloni di tela per un abito con cravatta (abiti di Evgenia Panfilova e Kirill Serebrennikov). E le sedie nella casa di Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) provengono da un set ceco della fine degli anni '60, e uno grande, sulle gambe alte di una radio, di circa gli stessi anni. Stupito dai soldi che Gurmyzhskaya tiene, Neschastlivtsev estrae dalla sua bara non oro, ma libretti di risparmio.

Ne è uscita un'allegra esibizione e Serebrennikov estrae il divertimento dal testo e le incoerenze dell'immagine con le parole di Ostrovsky rafforzano solo il fumetto. Ad esempio, nell'opera teatrale, Gurmyzhskaya è più matura dell'età di Ostrovsky e Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), al contrario, è più giovane. Cosa c'è di innaturale nel fatto che Gurmyzhskaya, che sta per sposarsi, si definisca coetanea di Ulita? E lei, volendo addolcire la pillola e - "secondo Ostrovsky", entra in discussione: sei più giovane ... Ancora più divertente.

Com'è bravo Nazarov: eccolo qui - finalmente! - ottiene il suo, suona il suo, in tutta l'ampiezza della sua natura russa - che voce! Che temperamento, sembra, quasi secondo lui - la casa esploderà.

Quanto è brava Tenyakova! Quanto impavida, quanto estrema, quanto volentieri asseconda tutte le provocazioni da regista. E Kira Golovko, che - per non provare a contare la sua età, faremo riferimento a un'altra data, dal programma: è venuta alla compagnia del Moscow Art Theatre nel 1938. E, nonostante la sua maturità, ha temuto con il resto, trovando un piacere speciale nel fatto che nella sua commedia non c'è né rigidità accademica, né rispetto per le ombre sbiadite.

Dal programma puoi apprendere che i creatori dello spettacolo dedicano la loro interpretazione di "The Forest" a "Soviet Theatre e Vsevolod Meyerhold". Con Meyerhold è comprensibile: a metà degli anni '20 mise in scena Les, dove c'era anche molta volontà. Sopraffatta dal sentimento, Aksyusha afferrò la corda e iniziò a girare in cerchio, sollevando i piedi da terra. C'era una tale attrazione: si chiamava "passi da gigante". Anche Aksyusha di Serebrennikov si erge sopra il palco, con le ali dietro la schiena. Riuniti in un'attrice, alla domanda "Ci vai?" risponde con lo scioglilingua di un attore subito imparato: "Sto guidando lungo le buche, non uscirò dalle buche".

Per quanto riguarda il teatro sovietico, in tutta onestà, citazioni, tra virgolette e senza, nel gioco - una monetina una dozzina, e Serebrennikov prende in prestito allegramente, senza riflessioni dolorose (ma non senza trucchi!) E non solo dal teatro sovietico: diciamo, due cameriere, zie di grosso calibro, con tatuaggi inamidati e grembiuli bianchi, hanno appena adornato l'"Ispettore generale" di Hermanis e la luce brillante delle lampade fluorescenti è recentemente diventata un luogo comune per gli artisti teatrali contemporanei, sebbene fosse appropriato nelle esibizioni di Marthaler. ..

In "The Forest", dove stiamo parlando di un teatro allegro, che conquista tutto e di una recitazione libera, tra l'altro, tutto si adatta a questo spettacolo "adimensionale". Per parafrasare un classico rivoluzionario, qualsiasi teppismo vale qualcosa solo quando sa difendersi. Non puoi litigare. E non voglio discutere con Serebrennikov. Ha ragione lui. Quasi tutto è giusto. Come un "dio dei ricordi con la faccia di un rigattiere", alla fine trova il suo posto e un buon proprietario per ogni cosa.

E il coro dei bambini? Poveri bambini che devono stare fino alla fine, cioè quasi fino alle undici! Ma - non si può obiettare - la performance avrebbe perso molto senza la loro uscita finale. E vorrei dire soprattutto di questa uscita e soprattutto grazie per questo.

Quando Bulanov (Yuri Chursin, che ha debuttato con successo al Moscow Art Theatre) si sposa, e Gurmyzhskaya di conseguenza si sposa, appare con stivali di vernice sopra il ginocchio e un abito bianco corto, indossa un abito rigoroso. Si avvicina al microfono e dice cosa deve fare. Gurmyzhskaya gli ha consigliato di calmarsi, e ci sono note metalliche nella voce di Bulanov, il discorso si muove con brevi "trattini" familiari, con intonazioni che sono ricordate dal pubblico dalla recente comunicazione di tre ore con la comunità giornalistica ...

Per il Moscow Art Theatre, che non ha fretta di rimuovere l'emblema Yukos dai suoi programmi e manifesti, questo innocente divertimento si è trasformato in un atto civile. Il pubblico ha immediatamente "decifrato" tutti i suggerimenti e ha iniziato ad applaudire con un tale entusiasmo che l'applauso ha quasi interrotto la continuazione della performance.

Izvestia, 27 dicembre 2004

Marina Davydova

Alla "Foresta" di fronte

Verso la fine dell'anno in corso, l'Art Theatre è esplosa con la prima più brillante e memorabile della stagione in corso. Kirill Serebrennikov ha pubblicato "Les" di Ostrovsky sul grande palcoscenico del Moscow Art Theatre.

Serebrennikov è sempre stato una sorta di outsider per il teatro russo. Ora, dopo la prima di "The Forest", è finalmente chiaro il motivo. L'azione delle esibizioni russe (e questa è la loro principale caratteristica distintiva!) Si svolge, di regola, nel magico mondo senza tempo del bello. Per Serebrennikov, invece, la categoria del tempo è diventata quasi la più importante. Sa come mettere in scena spettacoli su persone in circostanze storiche specifiche, su persone dal lontano artistico (e più spesso non artistico) - non sa e non vuole. Nella prima del Moscow Art Theatre, le risposte alle domande su dove e quando si sono svolti gli eventi della commedia esauriscono in gran parte il concetto del regista. Ma le condizioni iniziali sono rigide e intelligenti.

L'azione di "Les" fu spostata alla fine degli anni Sessanta russi, con tutte le conseguenze visive e musicali che ne seguirono: libretti, un rubinetto, lampadari di vetro presumibilmente veneziani, tende per porte "sotto bambù", un ricevitore simile a un petto, una combinazione femminile arancione ... La stessa tenuta di Raisa ... Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) assomiglia a una sorta di pensione per vacanzieri di prima categoria con una sala per banchetti e un pianoforte a coda da concerto. Esplicito fuori stagione. La signora della montagna di rame, nel senso di una pensione, lavora con malinconia. Intorno - il regno femminile. I ricchi vicini di Gurmyzhskaya furono trasformati in vedove di lavoratori di alto rango, che soffrivano per l'assenza di uomini non meno della stessa Raisa Pavlovna. Le maniere sovietiche puritane si intrecciano mani e piedi, ma l'affetto dell'uomo vuole i crampi. Alla rabbia dell'utero. Seduta in primo piano, la governante Ulita allargherà le gambe con un compasso dall'occhio ardente, sconvolgendo la signora con il modo di esprimere i pensieri, il cui andamento però piace molto a entrambi. Wiry, un po 'come un rapace Bulanov (Yuri Chursin), che fa esercizi con i manubri al mattino, qui, ovviamente, cammina come un re. In questa situazione di genere, gli è garantita una carriera come lavoratore Komsomol. Vosmibratov (Alexander Mokhov), trasformato da commerciante in un forte uomo d'affari, sogna di imparentarsi con la nobiltà sovietica. Quando sposa suo figlio Peter con un parente povero di Gurmyzhskaya Aksyusha, porta con sé un coro di bambini con un repertorio appropriato - e in quale altro modo mostrare all'amante un rispetto ideologicamente verificato? L'intera trama è stata perfettamente inventata da Serebrennikov e interpretata in modo sorprendente. La semplice donna sovietica Ulita Evgeniya Dobrovolskaya, desiderosa di amore libero, è particolarmente impressionante, e Gurmyzhskaya Tenyakova può generalmente essere considerata il ritorno della grande attrice al grande viaggio teatrale (la scena in cui lei, in conversazione con Aksyusha, rivela non un signorile autorità, ma una debolezza femminile che rasenta l'isteria, è interpretata quasi brillantemente).

Anche la seconda trama - il già citato Peter (Oleg Mazurov) e Aksyusha (Anastasia Skorik) - era ben inventata (questi bambini della rivoluzione sessuale, canticchiando alla chitarra di Vysotsky, non si curavano di alcun codice morale), ma suonavano più deboli. Aksyusha è così goffo nei suoi impulsi appassionati che il regista deve coprirla continuamente con vari trucchi, fino a volare su un lettino sotto le sbarre della grata, ma questo non salva l'argomento nel suo insieme. Infine, la terza, forse la più importante linea - il tema del teatro, i freelance recitativi, i fortunati-sfortunati, che disprezzano il mondo filisteo dei gufi-nobili e il mondo della purezza del denaro a lui legato - è stato interpretato in modo eccellente ( e chi dubiterebbe che il duetto di recitazione Dmitry Nazarov - L'avanguardia Leontyev non deluda), ma è inventato in modo meno convincente. Il mondo dei tragici e dei comici provinciali della Russia pre-rivoluzionaria, anche dopo aver messo le poesie del caduto in disgrazia Brodsky nella bocca di Neschastlivtsev, è difficile da trasformare in una boemia semi-dissidente della Russia sovietica. Questi due mondi esistevano secondo leggi diverse e sono uniti in generale solo dall'amore per le bevande forti, vividamente dimostrato dal brillante duetto. Le gustose gag di recitazione di cui è pieno lo spettacolo del Moscow Art Theatre (come un impaziente Schastlivtsev, che sbottona il vestito di Ulita sulla schiena, si mette gli occhiali sul naso, come Gurmyzhskaya, che si è trasferito con una parrucca litigiosa, correggerà in modo toccante Neschastlivtsev) salva il difetti del concetto

Queste gag - o, più semplicemente, uno stile di gioco di beneficenza specificamente russo - combinate con i principi dell'avanguardia teatrale europea (solo un cieco non noterà che Christoph Marthaler ha trascorso la notte nella scenografia di questa performance insieme a sua fedele alleata Anna Fibrok) e creare uno stile speciale di Kirill Serebrennikov attorno al quale la comunità teatrale non si stanca di spezzare le lance, come dimenticando che avere uno stile proprio è di per sé sinonimo di talento. È imbarazzante, tuttavia, che verso la fine questo stile, come un peccato, inizi a scivolare nel puro Sotsart, e da esso - generalmente in una sorta di "Smehopanorama", dove Gurmyzhskaya in un abito corto ricorda Alla Pugacheva e il suo Komsomol marito con le guance ben lavate - un giovane clone del PIL. Non capisco, anche se lo tagli, perché, se tante cose sono state ben pensate, dobbiamo lasciare ciò che è così così inventato o non pensato affatto (ad esempio, un tentativo di trasformare Julitta in Katerina da "Il temporale").

La prestazione di Serebrennikov è generalmente molto ridondante e irregolare. Dietro la sua "foresta" postmoderna, che odora di freschezza e invita alla sua giungla, a volte non si vedono gli alberi. Ma in tutto ciò che fa, c'è una tale spinta, un'energia così potente di delusione, un tale desiderio di essere moderno, che vale molto in sé. Dopotutto, il teatro è generalmente arte per i contemporanei. E solo chi ascolta la voce del tempo dovrebbe praticare quest'arte. Kirill Serebrennikov lo sente.

Vremya Novostei, 27 dicembre 2004

Anna Gordeeva

Chi è il matrimonio, chi è la verità

Kirill Serebrennikov in scena al Moscow Art Theatre "Les"

Settanta? Gli anni settanta, ma non il diciannovesimo secolo (quando Ostrovsky scrisse "La foresta"), ma il ventesimo. Kirill Serebrennikov ci ha avvicinato di cento anni alla storia di una signora di cinquant'anni che ha sposato uno studente di liceo e due attori che hanno vagato nella sua tenuta. I completi (Evgenia Panfilova e Serebrennikov) sono accurati: cappotti di pelle come segno di ricchezza, jeans che appaiono alle giovani generazioni. La situazione (artista Nikolai Simonov) è più complicata: sono stati gli ingegneri che hanno arredato gli appartamenti con mobili cechi (registrandosi e registrandosi per molto tempo); la classe benestante dei funzionari di partito preferiva qualcosa di più oscuro e raffinato. L'inesattezza è fondamentale: avendo tirato fuori i personaggi dal loro tempo, Serebrennikov non ha scritto nuove biografie. (Il testo resiste: tutte le rispettose "-s" sono state tolte, alcuni dettagli sono scomparsi, ma la frase "Vi presento un giovane nobile." è molto chiara: se il suo defunto marito fosse il segretario del comitato regionale o fosse responsabile di un grande negozio, non importa. È importante che sia ricca; che nella sua casa abitano un parente povero e il figlio di un amico altrettanto povero; che lei è un tirchio e che nella sua tenuta un attore mendicante sarà un esempio di nobiltà spensierata.

Nel ventesimo secolo, il gioco è stato spesso ridotto proprio alla nobiltà recitativa, elevandosi al di sopra dell'avarizia e dell'egoismo dei ricchi. (È chiaro che questo è il modo in cui la mitologia romantica dell'intellighenzia russa si rifletteva in "Les" - suonavano anche i motivi dell'evasione.) Nel 21 ° secolo, nell'opera di Serebrennikov, anche questo tema è importante, ma un altro - il tema della continuità del potere - lo equilibra.

Serebrennikov è un inventore del gioco d'azzardo, un brillante congegno. Si precipita a ogni osservazione e la colora ("Per favore, penna" - e Gurmyzhskaya allunga la mano per misurare la sua pressione sanguigna; il pensiero di Schastlivtsev "non dovrei impiccarmi" è evidenziato da lampadine, si rivela essere uno slogan appeso in l'aria). Ma destreggiandosi con i dettagli, il regista costruisce rigidamente la performance: nel finale, le linee convergono con precisione.

Una linea - Gurmyzhskaya e Bulanov. La Gurmyzhskaya di Natalia Tenyakova è un capolavoro. Piccolo astuto e signorile imponente; non molto intelligente, ma significativo; durante il dialogo, contando gli anelli sulle mani dell'interlocutore; vestendo alla Alla Pugacheva (cappotto bianco corto e stivali neri sopra il ginocchio) per un matrimonio con uno studente delle superiori e camminando in questo vestito così con aria di sfida e allegramente che non le sarebbe mai venuto in mente di ridere. Bulanov (Yuri Chursin) è un ragazzo premuroso, patetico, ma pronto a tutto in anticipo. Sembra un debole, ma fa esercizi, fa ostinatamente flessioni; guarda bene, preparandosi alla partenza, ma teme una falsa partenza come il fuoco, teme di essere cacciato via, e quindi reagisce solo a un invito ovvio. Ecco questo sguardo pieno di aspettative - e la spavalderia acquisita all'istante quando ho capito: puoi! questo è quello che stanno aspettando! Al matrimonio, indossa un completo e una cravatta rigorosi, sta già iniziando a dare ordini e il suo discorso - con la mano premuta sul petto, con l'accompagnamento di un coro di bambini che guida la Belovezhskaya Pushcha - ricorda chiaramente un giuramento. L'episodio è stato ispirato da una scena del Cabaret di Bob Fosse, dove il canto dei bambini si trasforma in una marcia fascista, ma sembra che il regista abbia voluto che ricordassimo questa scena.

E vicino alla linea c'è Neschastlivtseva. Il magnifico attore Dmitry Nazarov, insieme ad Avangard Leontyev (Schastlivtsev), disegna un diverso modo di vivere in uno spazio dove prima governa Gurmyzhskaya, poi Bulanov. Il suo Neschastlivtsev è un uomo enorme, senza affatto la rivolta, come suggerisce l'opera teatrale. Gentile, rumoroso, un po' ridicolo e guidato nella vita da un istinto di assoluta rettitudine. La ragazza sta annegando: deve essere salvata; la donna era sottopagata per la foresta - è necessario scuotere la carenza dall'ingannatore (sebbene Gurmyzhskaya non meriti protezione); Devi dare l'ultima copeca a una donna in dote e non rimpiangere nemmeno per un momento i soldi. Non è affatto romantico, ma una nota di ricerca retta. È questo l'antidoto? Forse.

E non ci sono opzioni intermedie. Aksinya (Anastasia Skorik), che non ha intrapreso il percorso della recitazione, ma ha scelto la felicità domestica con il timido Peter, perde chiaramente: questo è suo marito - un vitello mercante nella commedia, qui - il figlio di un imprenditore (di nuovo "il tempo è fuori controllo"; negli anni '70 - il direttore della base ?) con connessioni gangster e le stesse maniere. Nulla di buono verrà dal loro matrimonio. (Ben pensato: nel momento in cui Peter - Oleg Mazurov - ha bisogno di mantenere Aksinya, canta a Vysotsky - sia perché non ha le sue parole, sia perché questo è un segno di romanticismo familiare al giovane bandito.) Il i governanti hanno un matrimonio (inaugurazione?), gli attori se ne vanno vagando senza un soldo. È interessante che l'attuale teatro d'arte di Mosca - ricco, trattato con gentilezza, prospero - possa parlare così duramente. Ecco cosa significa accogliere giovani registi.

Rossiyskaya Gazeta, 27 dicembre 2004

Alena Karas

più foresta

Teatro d'Arte di Mosca. Cechov ha mostrato un altro gioco di Ostrovsky

In "FOREST" Kirill Serebrennikov ha finalmente consolidato la sua posizione di regista più socialmente orientato della nuova generazione.

Come il suo pari Thomas Ostermeier, cerca di trasformare un testo classico in materiale per l'analisi sociale. È vero, è meno deciso del suo omologo berlinese, che ricrea nella Tana l'attuale design, abitudini culturali, stile di comportamento e abbigliamento, tipico per lo strato di uomini d'affari di successo nell'Europa moderna. Le sue operazioni sui classici sono più cospirative; e per lui, così come per i suoi maestri di teatro, i classici russi sono ancora un serbatoio di miracoli metafisici e romantici. Nella commedia di Ostrovsky "The Forest" Serebrennikov trasferisce tutti in un'altra epoca - tutti tranne un paio di comici teatrali Arkashka Schastlivtsev (Avangard Leontyev) e Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Sono ancora con lui - agenti dell'anarchia, della fratellanza umana romantica e sincera, gli stessi pazzi commoventi dei tempi di Ostrovsky.

Tutti gli altri personaggi vivono in un mondo stagnante, alla "fine di una bella era": la morte dell'impero sovietico non è stata ancora firmata a Belovezhskaya Pushcha, ma la canzone su Belovezhskaya Pushcha annuncia già la fine di tutti gli ideali e valori sociali . La casa di Gurmyzhskaya è una specie di paradiso per la nomenklatura socialista, le vedove del partito e le mogli del governo. In questa Belovezhskaya Pushcha, le donne dominano in forza e potere sensuale, mentre gli uomini sono solo opportunisti pietosi e cinici. La villa Gurmyzhskaya è progettata secondo la moda della fine degli anni '70 del secolo scorso. Ma Serebrennikov non insiste sui segni di un'era di "stagnazione". Quando Vosmibratov (Alexander Mokhov) irrompe in casa, lo stile del capitalismo gangster dei primi anni '90 è chiaramente distinguibile nelle sue abitudini e nel suo figlio infantile Petrusha (Oleg Mazurov), come il giovane opportunista Bulanov, si sente un chiaro saluto ai tempi più moderni. In realtà, abbiamo davanti a noi una storia su come è nata l'era degli "yuppie" russi - impiegati indifferenti a cavallo del millennio che si adattano a qualsiasi potere.

Forse la metamorfosi più radicale è avvenuta con una coppia di innamorati, con Aksyusha e Peter. La giovane eroina di Anastasia Skorik, priva di illusioni, è pronta per qualsiasi svolta del suo destino, e quando Neschastlivtsev la invita a diventare un'attrice, lei accetta facilmente. È così reale piazzare scommesse. E se lo smidollato Petrusha non è pronto per un'azione decisiva, è meglio lasciarlo e andare avanti.

Lei, una povera parente di Gurmyzhskaya, comprende chiaramente il destino di una donna in questa donna Pushcha. Non è un caso che Evgeny Apollonovich Milonov si sia trasformato qui in Evgenia Apollonovna (Kira Golovko) e Uar Kirillovich si sia trasformato in Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - due vicini di Gurmyzhskaya, due testimoni della "fine di una bella era". La scena, che il pubblico ricorderà a lungo, è un'eccentrica e disperata festa della lussuria femminile, organizzata da Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) e Ulita (Evgenia Dobrovolskaya). Al pensiero dei giovani maschi, si affrettano a cambiare, e invece di due donne anziane (o francamente degradate), sul palco compaiono due lussuose dive in abiti di broccato. Gurmyzhskaya apre la tenda a destra e rifiuta davanti a un enorme specchio, bordato di lampade incandescenti. Alla luce di questo palcoscenico da discoteca, dispiegheranno le loro reti lussuriose, catturando in loro miserabili e pronti a tutto i maschi.

A poco a poco, nel corso della performance, Alexis Bulanov (Yuri Chursin) subirà tutte le nuove metamorfosi, prima indossando un "major" alla moda, e poi completamente in un ambizioso "yuppie" in un abito elegante. Il suo discorso "inaugurale" come futuro marito del ricco proprietario terriero Gurmyzhskaya è una brillante parodia dei pragmatici della nuova foresta russa. Ma il significato di questa "Foresta" non sta affatto nell'audacia di una parodia diretta. Un fenomeno più pericoloso è indovinato dietro l'eroe di Yuri Chursin: il giovane, seguendo qualsiasi regime, cinico devastato della nuova era. Serebrennikov ha composto la sua opera più decisiva, in nessun modo inferiore alla critica sociale del suo collega berlinese nel dramma di Ibsen Nora, recentemente mostrato a Mosca.

Corriere russo, 28 dicembre 2004

Elena Yampolskaja

Gurmyzhskaya Pushcha

"Foresta". Il palco principale del Moscow Art Theatre, messo in scena da Kirill Serebrennikov, scenografo - Nikolai Simonov. Cast: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgeniya Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

La composizione di Mr. Ostrovsky "The Forest" è posizionata come una commedia. Ciò riflette, per usare un eufemismo, un'idea peculiare della natura del divertente, che è stata caratteristica dei nostri autori da tempo immemorabile. Nel nostro Paese il dramma è praticamente equiparato alla tragedia e va sempre di pari passo con la morte. La morte (se possibile cruenta) di uno o più personaggi è un attributo indispensabile del dramma russo. Tutto il resto è classificato come commedia. Supponiamo che abbiano sparato a un uomo, ma hanno mancato, o ha respirato incenso, ma è comunque sopravvissuto, o ha cercato di annegarsi o strangolarsi, ma non ha funzionato ... - per tutte queste ragioni, il cuore dello scrittore russo è pieno di gioia e di gioia.

Se Katerina Kabanova fosse stata tirata fuori dal Volga in tempo e nominata come prima in una compagnia provinciale, "The Thunderstorm" sarebbe stata considerata una commedia. Se Kostya Treplev sbagliasse una seconda volta, avremmo tutto il diritto di prendere in giro la sua testa fasciata. La commedia à la russ non è affatto il genere a cui è abituato il mondo occidentale moderno, prospero e frivolo.

Prendiamo ad esempio "Foresta". Una ricca signora - capelli grigi in uno chignon, un diavolo in una costola - si infiammò di passione per un bel giovane e cacciò suo nipote fuori di casa. Il nipote, un uomo non più giovane, senza un soldo e senza solide speranze per il futuro, si trascina attraverso la Russia, superando a piedi distanze assolutamente fantastiche (tra Kerch e Vologda, secondo i miei calcoli, circa 1800 km). Una brava ragazza vive con la suddetta signora nella posizione di parente povero, in dote, e si butta in piscina a causa di un amore infelice. Tuttavia, la portano fuori, fanno la respirazione artificiale, dopo di che offrono prima un campo creativo - per trascinare in giro la Russia dopo due perdenti, e poi danno 1000 (in parole - mille) rubli in modo che possa sposare l'indegno figlio di papà, scambia una casa odiosa Gurmyzhskaya sull'alto recinto del pugno di Vosmibratov ...

Riderai.

"The Forest" di Kirill Serebrennikov è molto più vicino a una commedia che all'originale drammatico. Non c'è motivo di cadere sotto la poltrona, ma per tre ore e mezza si guarda la scena con un sorriso d'affetto, che di tanto in tanto si illumina di una lacrima luminosa. E lei, il sorriso, non peggiora.

L'azione è stata spostata di circa un secolo avanti, negli anni '60-'80 del ventesimo secolo. Murales con vista sulla natura, cristallo ceco, paglia cinese, mobili in truciolato (dal palco, sorseggiando pungentemente con cloruro di polivinile) e al centro - oh, Dio! - una cassapanca laccata con gambe sottili, una radio a valvole "Rigonda", vicino alla quale, tra l'altro, è passata la mia infanzia ... E la musica del passato scorre, scorre dagli altoparlanti (anche se per gli eroi di "Foresta" questi sono canzoni di un lontano futuro).

Cappotti di montone ricamato, stivali con plateau, dolcevita sintetici, le prime giacche di pelle di una favolosa tinta cioccolato. Un libretto di risparmio in una preziosa bara e un profumo "Krasnaya Moskva", a cui i vicini di Gurmyzhskaya si aggrappano ostinatamente - signore con una bella permanente con i capelli viola. Ostrovsky concepì vicini maschi, ma Serebrennikov cambiò le desinenze di nomi e cognomi: Raisa Pavlovna, per mentire, spettegolare e vantarsi dei gioielli domestici (per mancanza di meriti artistici, valutati in base al peso), ovviamente, ha bisogno di fidanzate. Signore laiche, signore sovietiche: la differenza è in una lettera ... Le donne borghesi rabbiose si confrontano con l'intellettuale alcolizzato Neschastlivtsev: tornando nella sua terra natale, recita Brodsky con voce tremante.

Una conversazione seria tra Gennady Demyanovich e Aksyusha si svolge nel parco giochi, tra le varie rotatorie altalena. Schastlivtsev nomina Ulita su una panchina del parco (non c'è abbastanza scultura nelle vicinanze: se non una ragazza con un remo, allora un pioniere con un corno); mentre si espone al suo nuovo amante, Julitta rimane in una terribile combinazione sovietica della serie "una volta che vedrai, non dimenticherai". Petya strimpella la chitarra di Vysotsky: "Vivi in una foresta selvaggia incantata, dove non puoi andartene", caratterizzando la posizione di Aksyusha con assoluta precisione, ma promettendole invano un castello luminoso con un balcone sul mare.

Bulanov dice "devi essere battezzato", ma lui stesso lo fa "sii pronto" con entrambe le mani. "Maneggia per favore" - intendo il polsino del manometro, - Gurmyzhskaya misura la pressione. Il verbo "chiamare" non denota più un campanello per chiamare un valletto, ma un comune apparecchio telefonico, in verità, antico, per i tempi attuali, veste.

Questo salto nel tempo, la scenografia quotidiana e i successi delle canzoni mi hanno ricordato "Players" di Sergei Yursky, in scena al Moscow Art Theatre, probabilmente quindici anni fa. È vero, Natalya Tenyakova ha interpretato una cameriera d'albergo per Yursky e per Serebrennikov le è stato assegnato un ruolo davvero benefico. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya si precipita per la casa alle urla di Lolita Torres, disperatamente catrame e l'amore tardivo eccita i resti delle viscere di una donna e versa l'ipertensione nella parte posteriore della sua testa. Il dramma di una donna, non solo anziana, ma anziana, che però pensa di invecchiare e attende con ansia di rinascere dalle ceneri. Devo dire che un miracolo chiamato "Fenice" ci appare ripetutamente: Gurmyzhskaya cambia parrucche e servizi igienici, salta da calze di lana a sandali eleganti; proprio ora era spazzatura fradicia, appoggiata al muro da mio nipote, e ora - una cascata di platino sulle spalle, stivali verniciati, un mini disarmante audace ... Non Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. E se la giovane donna non è più giovane, è ancora troppo lussuosa per il fusto Bulanov.

È chiaro che siamo di fronte a una tragedia umana, il sogno di una zia, che Bulanov mungerà il vecchio pazzo e lo getterà via, e coloro che sono venuti a fare testamento e sono finiti alla tavola festiva non hanno portato con sé ghirlande invano. Le campane funebri suoneranno per Gurmyzhskaya. Eccolo, lo sposo, al momento solenne dell'inaugurazione... scusa, fidanzamento. Piedi alla larghezza delle spalle, mani in un punto causale, e la voce è così insinuante, e il sorriso è così puro, e lo sguardo è così trasparente. E il pubblico ride beffardamente, perché, a parte le risate, non abbiamo più niente. Russia, un vecchio pazzo, si innamorò di una giovane donna. ci ho creduto.

Non credo che Kirill Serebrennikov consideri "La foresta" un evento epocale nella sua biografia. È più piacevole per lui cercare il proprio linguaggio scenico in luoghi da camera, liberi dalla dipendenza dal denaro e aperti alla sperimentazione. Nel frattempo, non sai dove lo troverai. Nell'area delle forme grandi, il regista Serebrennikov è abbastanza bravo. Il suo stile lo definirei splendido eclettismo - quando gli attori ci saltano sopra con la destrezza e la leggerezza degli scoiattoli, quando lo spettacolo è assemblato da "pezzi" separati - in parte sorreggendo la struttura, in parte completamente oziosa, a condizione che queste piccole cose siano appropriato, ponderato e logico. Serebrennikov ha un'immaginazione eccessiva, come Pelevin, come Brodsky. Vuole stipare in tre ore di tempo di scena sia questo, sia questo, e il quinto, e il decimo, e perché c'è un quinto, ma non un sesto, perché questo è battuto, e quello è mancato, non ha senso nel chiedere. Serebrennikov è un uomo libero. Forse questa è la sua qualità più attraente. Ti siedi e pensi: quanto è bello che siano dispettosi sul palco, e quanto è bello che siano dispettosi con la mente...

Certo, "Les" viene tagliato, le patatine volano, ma è difficile catturare Serebrennikov. Ad esempio, ai tempi di Breznev non c'erano persone in Russia più popolari degli attori. A questo proposito, la vegetazione di Schastlivtsev-Neschastlivtsev è piuttosto insolita. Ma anche allora il regista è uscito: chiedono autografi all'esposto Gennady Demyanovich, scattano foto con lui come ricordo, ma categoricamente non lo considerano una persona.

In "The Forest" non solo il punto di arrivo, ma, cosa più importante, gli attori non si aggirano tra i tre pini. Se all'inizio c'è la sensazione che il testo di Ostrovsky e la serie visiva di Serebrennikov si estendano in due linee parallele, allora il punto di intersezione di queste linee si trova abbastanza presto - nella sala d'attesa, dove Schastlivtsev e Neschastlivtsev si sono incontrati davanti a un bicchiere di birra sotto il ruggito dei treni elettrici. Stanno conducendo un dialogo estremamente rilevante sulla morte delle arti performative, e più piatti vuoti sul bancone, più ripido è il pathos. Inoltre, i compagni di bevute erano goffamente appollaiati sui boccali di birra. Il pericoloso pensiero di Schastlivtsev: "Devo impiccarmi?" scritto in altezza con lampadine colorate. Come se "Buon anno 1975, cari compagni!" o "Gloria al KPSS!"

Pochi dettagli trasformano letteralmente lo spazio, che è in linea di principio immutato, da casa Gurmyzhskaya in un buffet di stazione schizzato, e questo, a sua volta, nella sala banchetti dell'unico ristorante dell'intero distretto. Come si chiama questo paradiso del cibo? Beh, certo, "Devo impiccarmi?" ...

Arkashka e Gennady Demyanych, Avangard Leontyev e Dmitry Nazarov - un brillante duetto. Suonano in modi completamente diversi, mostrando due tipi di umorismo. Il comico balza violentemente come uno scarabeo rovesciato sul dorso. Sulla testa ha un sacchetto di plastica dalla pioggia, nelle sue mani - reti per uova con una "biblioteca" itinerante. Rispetto a Nazarov, Leontyev sembra sorprendentemente piccolo, ma nella commedia la sua figura è una delle più evidenti. Memore del ruolo terribile (siamo onesti - disastroso) di Cleant in Tartuffe, sospiri di sollievo: quanto è bello Leontyev quando è al suo posto ...

Il nobile tragediografo conquista il pubblico con la recitazione e la potenza maschile di Nazarov; grazie a lui, la performance si espande non solo in ampiezza, ma anche in profondità, anche se inizialmente nessuna applicazione sembrava essere sottoposta a una particolare profondità. Accanto a Nazarov, con il suo supporto, anche la giovane Anastasia Skorik - Aksyusha conduce il suo palcoscenico migliore.

Arkashka è sia basso che meschino, ma la sua mente è chiara. Ha spiegato chiaramente al pubblico la stratificazione di classe tra il parterre e le gradinate. Neschastlivtsev stesso brucia e nutre gli altri con l'energia dell'illusione: coloro che sono confusi nella propria vita possono sempre andare a giocare a estranei. Pensa a un mondo diverso per te stesso e sii confortato. Gennady Demyanych è grande, come Napoleone dopo la devastante Waterloo...

La performance di Serebrennikov è dedicata a "Teatro Sovietico e Vsevolod Meyerhold". Infatti, a mio parere, è stato realizzato in memoria della nostra infanzia, l'infanzia della generazione post-post-post-meierhold. E l'infanzia, per quanto scolastica e stagnante, è impossibile ricordarla diversamente, se non con nostalgica tenerezza. Ebbene, non posso accettare il verdetto di colpevolezza di Neschastlivtsev contro gli abitanti della tenuta di Penka (quella a cinque miglia dalla città di Kalinov, dove Katerina si è annegata). Sono queste donne all'età dell'eleganza - "gufi e gufi reali", "la progenie dei coccodrilli"? Sono della mia infanzia. Non posso fare a meno di amarli.

Ritornello musicale "Foreste" - Pakhmutov "Belovezhskaya Pushcha". Una canzone carica di significati: in primo luogo, "Pushcha" è uguale a "foresta"; in secondo luogo, quando Bulanov, nelle vesti di VVP, lo esegue insieme a un affascinante coro di bambini, non si può sottrarsi alle allusioni politiche; e finalmente (non me ne frega niente di tutti gli accenni) il pubblico sta già cominciando a stringere il coro in modo accorato e solidale. "I figli del tuo bisonte non vogliono morire", - su quale generazione di questo paese viene cantata? Piuttosto, a quale generazione questo non si applica?

E ci sarà anche una finale generale "Letka-Enka"... Oh, dannazione, mi dispiace anche dirti tutto. È un peccato che non sarà una sorpresa per te ciò che mi ha così soddisfatto, stupito e toccato per tre ore e mezza.

Perdonami generosamente.

Cultura, 30 dicembre 2004

Natalia Kaminskaya

Sensazione di profonda soddisfazione

"Foresta" A. N. Ostrovsky nel Teatro d'Arte di Mosca. A.P. Cechova

Teatro d'Arte di Mosca. A.P. Chekhova sta rilasciando la seconda commedia sul suo Big Stage, e quasi consecutivamente alla prima. Non è passato un mese dalla prima di "Tartuffe" diretta da Nina Chusova, quando Kirill Serebrennikov è già pronto per intrattenere il pubblico con "Forest" di AN Ostrovsky. La sala all'anteprima dello spettacolo (la prima ufficiale è prevista per il 6 gennaio) era, ovviamente, specifica, sempre più con un morso e uno sguardo da intenditori. Ma le risate provenivano permanentemente da un tale contingente. Puoi fantasticare su cosa accadrà allo spettacolo quando il pubblico ordinario verrà a teatro.

Kirill Serebrennikov, che indossa i classici, è fedele a se stesso, che indossa i classici. Questa spiegazione, credo, è importante, dal momento che è quasi l'unico della nuova generazione di registi che conserva l'interesse e il gusto per il nuovo dramma e le opere dei fratelli Presnyakov nelle sue produzioni, una dopo l'altra, acquisiscono un successo e felice vita da palcoscenico. Ma quando Serebrennikov affronta il dramma classico ("Uccello della giovinezza dalla voce dolce" a Sovremennik, "Bourgeois" al Moscow Art Theatre, ora - "Foresta"), iniziano le domande. Con l'epoca del gioco, si è spostato più vicino alla vita del calendario dei nostri contemporanei. Con gli artisti - quelli grandi e molto famosi saranno sicuramente presi. Qui Serebrennikov si presenta come un professionista esperto e forte che sa a memoria quanto sia abbastanza tradizionale, secondo il suo ruolo, mettere in scena uno spettacolo teatrale alla troupe. Guardando avanti alla "Foresta", vi darò un esempio eloquente. Natalya Tenyakova interpreta Gurmyzhskaya - hai qualche domanda? Un paio di Schastlivtsev - Neschastlivtsev sono incarnati da Avant-garde Leontiev - Dmitry Nazarov, e un altro imprenditore dei tempi di Alexander Nikolaevich Ostrovsky potrebbe invidiare un successo così preciso. Un tale "classico" è a priori destinato al successo, perché la combinazione di un artista fantastico con un ruolo interessante sopporterà tutte le prove che li attendono. Serebrennikov: sia Korsh che Treplev sono diventati uno. Intorno ai grandi artisti, interpretando significativamente grandi ruoli, ha molto, per così dire, del moderno. Qualunque cosa si possa pensare: il regista non ha inventato nulla, non ha trovato nuove mosse.

"Foresta" in questo senso è tagliato allo stesso modo di "Bourgeois" e "uccello dalla voce dolce". L'azione è stata spostata in epoca sovietica negli anni '70. La musica (questa volta non un PAN Quartet, ma una selezione) crea non solo il contesto temporale appropriato, ma anche molte associazioni letterali. Quanto vale un "Belovezhskaya Pushcha" - una foresta riservata, un salmo delle SS, il luogo in cui si condanna "una sesta parte della terra", ecc. eccetera. O "Dammi un biglietto per il posto riservato prima dell'infanzia" - il dolce languore di una persona sovietica con il destino di viaggiare non oltre il confine di stato. Andiamo oltre: una Gurmyzhskaya matura, nei sogni di un giovane amante, balla su Lolita Torres, sul successo della sua giovinezza.

Anche l'artista Nikolai Simonov satura lo spazio del gioco con dettagli che probabilmente ricorda dall'infanzia. Eccolo, socialist chic: pannelli di legno marrone, tende di raso, lampadari di cristallo made in Cecoslovacchia, giostre di metallo a forma di coccodrillo nel parco (ci siamo saliti tutti un po' sopra). Ma i controluce velenosi o la "pioggia" argentea del sipario sono come il presente, noioso, vero, ma non certo l'altro ieri. C'è anche una carta da parati con vista sulla foresta. Questi, ricordo, venivano usati per decorare i propri appartamenti da chi aveva conoscenze nell'ambiente commerciale. Il mercante Vosmibratov - Alexander Mokhov e suo figlio Peter - Oleg Mazurov indossano giacche e cappotti di pelle dell'era del socialismo sviluppato. Ulita - Evgeniya Dobrovolskaya corre in una combinazione di nylon tedesca. Come in queste realtà Gurmyzhskaya potrebbe vendere il legno Vosmibratov, lo trovo difficile da capire. Che cosa, ancora, una dote di mille rubli per Aksyusha - Anastasia Skorik era attesa da Vosimibratov nell'era della stagnazione di Breznev, Dio lo sa. Il regista, come al solito, gioca, flirta e si preoccupa poco dei retroscena del gioco.

Da qui la domanda noiosa: di cosa parla la commedia? - non chiederemo? Ed eccoci qui! La cosa divertente di questa performance davvero e inutilmente divertente è che, dopo Ostrovsky, il regista canta un inno agli attori, eccentrici e talentuosi non mercenari. D. Nazarov, alias Gennady Demyanych, riesce a leggere la poesia del caduto in disgrazia Joseph Brodsky ai suoi parenti mercantili. L'astuto ed esplosivo Vanguard Leontyev, alias Arkashka Schastlivtsev, strangola un collega tra le sue braccia per una scena brillantemente eseguita in cui difende una povera zia. Tutto funziona in questa coppia sull'argomento: una combinazione delle trame di un bel tragico e di un comico elastico ed eccentrico, sconsideratezza da ubriacone di entrambi, truffa, ottusità, una brillante capacità di improvvisazione, l'eccitazione di trasformare tutto in un gioco, in un teatro. Ed ecco il turno di Natalia Tenyakova, una star che non brillava così tanto su questo palco da molto tempo. Dire che Tenyakova sa recitare una commedia è non dire nulla. Ma il regista le ha anche regalato una sorta di evoluzione femminile che si svolge sotto i nostri occhi. Un'anziana signora si innamora di un ragazzo e diventa sempre più carina di puntata in puntata: cambia parrucca, toilette, i tacchi delle scarpe crescono di centimetri, i suoi occhi e le sue guance sono in quantità di cosmetici. Il naturale sexy di questa attrice (la parola non si adatta bene all'intelligente Tenyakova, ma un principio così femminile, come il suo, non è dato a nessuno) gioca un ruolo importante qui. Tuttavia, il punto è nella personalità di Tenyakova, nella sua mente e abilità. Tenyakova ha una festa di colori astuta, audace e aggraziata. Quindi si alzò come un ghiottone davanti allo specchio, improvvisamente alzò le spalle, alzò le mani - e andò in una danza, dalla quale solo un esemplare come Bulanov (Yuri Chursin) non tremerebbe. E anche quando appare al suo matrimonio con una vestaglia corta e stivali alti alla Pugacheva, vediamo non tanto una donna che ha perso il senso della realtà, ma una bellezza assurda e persino commovente.

Anche se questo matrimonio è già un palcoscenico perfetto, un numero da concerto. Bulanov, con il suo discorso al microfono, imita l'attuale presidente della Federazione Russa. L'onnipresente coro di bambini (scuola di musica intitolata a II Radchenko, direttore Galina Radchenko) inizia la polifonica "Belovezhskaya Pushcha". Le donne anziane meravigliose e ben vestite Milonov - Kira Golovko e Bodaeva - Raisa Maksimova - sono lavoratrici di musei o sindacalisti. In questa estasi irrimediabilmente sovietica - l'apoteosi, che, tra l'altro, spesso germoglia sospettosamente nella nostra vita, Gennady Demyanich Neschastlivtsev è venuto fuori in pieno. La chanson francese ha cantato magnificamente. Ho capito che era inappropriato. Abbaiò ad Arkashka: "Mano, compagno!"

Se Les avesse giocato sui nuovi russi, sarebbe risultato piatto e maleducato. Se fosse nelle tenute, con stivali e giacche, il regista sarebbe accusato della mancanza di nuove forme. Serebrennikov è andato in un'epoca che evoca ancora un vivido ricordo in tutti, anche i più giovani. Come sapete, lo slogan preferito di questo tempo era "il sentimento di profonda soddisfazione". Il concetto stracciato della performance non evoca questa sensazione di leggerezza. Certo, è tutt'altro che nuove forme. Così come prima di nuovi significati. Ma quel calcio, con cui i bravi artisti interpretano i loro buoni ruoli, e la spinta in cui il regista li ha lasciati andare, vengono innescati.

Vedomosti, 11 gennaio 2005

Oleg Zintsov

Il Moscow Art Theatre ha trovato la radice

La prima premiere teatrale nel 2005 si è rivelata inaspettatamente malvagia. Più si entra nel nuovo Teatro d'Arte "Foresta" di Mosca, più distinta è la sensazione di disgusto. Nella performance di Kirill Serebrennikov, è stato consapevolmente e di principio.

"The Forest" è l'opera più perspicace di Serebrennikov, il che non impedisce affatto che sia la più importante di tutte quelle che questo regista ha fatto in diversi anni della sua carriera di successo a Mosca. Non c'è niente di sbagliato nel fatto che la chiara calligrafia tedesca di Thomas Ostermeier sia di tanto in tanto visibile nel Moscow Art Theatre - Serebrennikov è una di quelle persone per le quali non è solo naturale, ma anche necessario seguire la moda.

L'azione dell'opera di Ostrovsky al Moscow Art Theatre è stata posticipata di 100 anni. Cioè, non in "oggi", come in La tana di Ostermeier, che è stato recentemente mostrato a Mosca, ma nei primi anni '70, dove, ad esempio, l'azione dell'altra produzione di Ostermeier, Parenti, era molto vicina al nuovo grado di Forest. di sarcasmo. Allo stesso tempo, a proposito, l'"Ispettore generale" di Riga di Alvis Hermanis, suonato all'interno della mensa sovietica, da cui, a quanto pare, due cuochi grassi, a quanto pare, sono venuti nella "Foresta", sono rimasti bloccati.

Perché gli anni '70 è quasi inutile da spiegare - per tutti e tre i registi (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) questo è il tempo dell'infanzia. Ma se nell'interpretazione di Alvis Hermanis l'odore del burro rancido e delle patate fritte provocava un acuto attacco di pietà e nostalgia attraverso le risate, allora non si può che essere scioccamente toccati da "Les". C'è anche la frase "Devo impiccarmi?" divampa non nella storia di Arkashka Schastlivtsev, ma proprio sopra il palco - in goffe lettere luminose. Una volta acceso, brucia poi quasi tutto il secondo atto, come una ghirlanda su un albero di Natale. E il buon umore non ti lascerà più.

All'inizio, tuttavia, tutto sembra caricaturale, ma non ancora opuscolo. L'interno della tenuta del proprietario terriero Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) è stilizzato come una pensione sovietica. Il nastro radiofonico in primo piano è un segno preciso dell'epoca come la foresta stessa sulla carta da parati fotografica e la canzone su Belovezhskaya Pushcha. Nella commedia, è diligentemente cantata da un coro di bambini guidato dal mercante Vosimibratov (Alexander Mokhov), che sta corteggiando suo figlio Peter per un parente povero di Gurmyzhskaya Aksyushu. Che ha già un'idea di come vestirsi alla moda, e di come comportarsi: fingere di essere una scema (o annegare, poi fare l'attrice) ed essere nei tuoi pensieri. In questa "Foresta" i giovani capiscono rapidamente cosa è cosa.

Il giovane Bulanov (Yuri Chursin), che Gurmyzhskaya si sposa in finale, è più cattivo, più intelligente e quindi più fortunato di tutti gli altri, ma Aksyusha (Anastasia Skorik) e Peter (Oleg Mazurov), che assillano la canzone di Vysotsky con una chitarra, non sono fondamentalmente diverso da lui. Sarebbe bello se questa "Foresta" fosse una riserva naturale, ma Serebrennikov non si agita e stordisce il pubblico con un rozzo opuscolo finale: prendendo il posto del marito, Alexis Bulanov, miracolosamente trasformata, legge il discorso inaugurale in modo riconoscibile da presidenziale. Di per sé, un trucco nello spirito di Maxim Galkin è abbastanza innocuo, e le persone tra il pubblico ridono volentieri: il palcoscenico televisivo si è davvero svezzato collegando lo scherzo al contesto. Nel frattempo, Serebrennikov ha fatto la prima esibizione russa in molti anni, in cui il pathos accusatorio è suonato in modo coerente e distinto. Non a un indirizzo specifico, ovviamente, questa "Foresta" riguarda generalmente il luogo da cui è cresciuta.

La "foresta" di Serebrennikov è un pantano di desideri sessuali repressi. Desiderando un'era femminile viscosa, succhiante, per una mano prepotente. Per chiarezza, i vicini si trasformano in vecchie vicine di casa, discutendo con invidia della casa del giovane padrone. Natalya Tenyakova interpreta senza paura la lussuria della decrepita Gurmyzhskaya, e anche la serva Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) in questo senso non è in alcun modo inferiore alla padrona di casa. In questo mezzo nutritivo, i giovani famigerati prosperano logicamente, passando dall'ingraziarsi alla maleducazione.

Non c'è nessuno qui da salvare e nessuno ha bisogno di salvezza. Ma qualcuno deve provarci, no? Schastlivtsev e Neschastlivtsev, due comici mendicanti, la personificazione del libero professionista che agisce, a ogni sguardo, vagavano in questa "foresta" da un'epoca completamente diversa e da un altro teatro. Dopo aver interpretato perfettamente l'incontro nel buffet della stazione per una dozzina di birre, l'enorme Dmitry Nazarov e l'agile Avangard Leontyev iniziano a piegare la linea tradizionale, presentando i loro personaggi esattamente come è consuetudine nelle esecuzioni medie dell'opera di Ostrovsky. Tutto va a posto solo quando Nazarov-Neschastlivtsev apre una valigia logora, tira fuori delle ali bianche finte e le presenta ad Aksyusha.

Un angelo ubriaco, che canta in modo inappropriato al matrimonio di qualcun altro, che denuncia in modo inappropriato, senza motivo, che offre ali quando hai bisogno di soli 1.000 rubli. Con pazienza veramente angelica, predica a coloro che sono più appropriati da mandare immediatamente e per sempre all'inferno.

Risultati, 11 gennaio 2005

Marina Zayonts

Alla foresta - indietro, allo spettatore - davanti

"Foresta" di A. N. Ostrovsky, messo in scena da Kirill Serebrennikov al Moscow Art Theatre. Cechov, divenne una vera sensazione della stagione teatrale di Mosca

QUESTO È DAVVERO DAVVERO, non sai MAI come risponderà la nostra parola. Solo i critici si sono lamentati all'unanimità (dopo la fine del festival NET) di aver smesso di creare spettacoli grandi e significativi su grandi palcoscenici, pertinenti, correlati alla vita reale, e Kirill Serebrennikov ha messo in scena proprio una tale performance. Si è tentati di dire che il regista ha scosso i vecchi tempi qui (riferendosi ai successi del teatro sovietico degli anni '60 e '70, che ha fatto impazzire tali spettacoli) e ha dimostrato che la nostra comunità teatrale ha ancora la polvere da sparo nelle sue boccette. Sembrerà, ovviamente, banale, ma Serebrennikov ha davvero scosso questa vecchia cosa come un letto di piume stantio, gli ha dato una presentazione moderna, l'ha girata a un ritmo frenetico e ha sparato - esattamente tra i primi dieci. In ogni caso, un successo così tempestoso e folle non si vedeva da molto tempo. Non si tratta dell'applauso finale, che da noi si distribuisce facilmente a destra e a manca, ma della fusione completa e assolutamente felice del pubblico e del palco, quando quasi ogni gesto, importante per il regista, è stato compreso e accettato da lo spettatore con un botto.

In realtà, nel programma è scritto: il nuovissimo Teatro d'arte di Mosca "Foresta" è dedicato al "Teatro sovietico e Vsevolod Meyerhold". E qui, non per uno slogan, vengono menzionati Meyerhold, che nel 1924 mise in scena questa commedia di Ostrovsky in modo particolarmente audace, e il teatro dell'era del socialismo sviluppato. In questa performance non c'è nulla (beh, o quasi) che sia stato fatto senza motivo, per amore dell'illustrazione o del vuoto intrattenimento - tutto ciò con cui Serebrennikov aveva peccato fino ad ora. Qualcosa sulle sciocchezze tremola anche in "The Forest", nel fervore generale non gettato via, lasciato invano, ma non voglio affatto parlare di sciocchezze fastidiose - questa performance è stata messa in scena e suonata in modo così potente, vittorioso e provocatorio per l'attualità. E con Meyerhold e il teatro sovietico, Serebrennikov è entrato in un dialogo interessante, iniziando e citando, e la connessione dei tempi, la cui perdita molti ora lamentano, eccolo, viene tirata in un nodo affidabile e forte davanti ai nostri occhi .

Proprio come una volta Meyerhold nella sua leggendaria "Foresta", Serebrennikov ha preso in mano un'opera teatrale classica per parlare dei giorni nostri. Non solo sulla svolta degli anni '60-'70 del secolo scorso, in cui è stata trasferita l'azione dell'opera teatrale di Ostrovsky, viene discussa nella sua esibizione, ma anche su te e me. Cioè, su cosa accadrà dopo che Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, una signora di rispettabile età, reciterà un matrimonio con un giovane Alexis Bulanov, e due attori - Gennady Neschastlivtsev e Arkashka Schastlivtsev - scuoteranno finalmente la loro nobiltà e si dissolveranno negli spazi aperti russi .

Una delle recensioni di questa performance afferma che Serebrennikov non è un pensatore, ma un inventore. Come saltare da un dosso all'altro, inventare numeri spettacolari, ma tutto ciò che è globale, ponderato, ricerca non è affatto suo. Non voglio fare polemica, se non altro perché la "Foresta" è stata inventata ed è davvero molto spiritosa e contagiosa. È interessante raccontarlo dagli episodi in cui è suddivisa la performance, esattamente come quella di Meyerhold. Nella rivisitazione, si scopre: il classico "montaggio di attrazioni", trucchi, gag, risate inarrestabili del pubblico. Qui, Aksyusha vola sopra il palco con ali d'angelo dietro la schiena, e Gurmyzhskaya è vestita esattamente come Pugacheva al matrimonio, e Schastlivtsev e Neschastlivtsev, dopo essersi incontrati alla stazione, tra i viaggiatori d'affari, suonano la birra e il coro dei bambini canta "Belovezhskaya Pushcha" -enku che balla. Ma il fatto è che lo spettacolo, diviso in numeri, si fonde alla fine in un tutto unico, pensato e sentito dal regista, e i pensieri non sono affatto allegri, nonostante le risate omeriche che ogni tanto si alzano . È difficile da pronunciare: sembra troppo squallido e volgare, ma qui, sai, sono costretti a pensare al destino del paese.

Invece di una foresta su tutta la larghezza del palco, c'è una carta da parati fotografica. Radiola massiccia, mobili rumeni, lampadario ceco. La tenuta di Penka del proprietario terriero Gurmyzhskaya si trasformò in una sorta di pensione per i lavoratori del partito (scenografia di Nikolai Simonov). Cameriere grasse in grembiuli bianchi inamidati corrono avanti e indietro, il pianoforte a coda nella sala dei banchetti. Fuori stagione, noia. Le donne vedove anziane della nomenklatura lavorano senza uomini, Lolita Torres di "The Age of Love" sta ascoltando alla radio. Serebrennikov ha trasformato i vicini di Gurmyzhskaya in vicini invece di Evgeny Apollonich Milonov, si è scoperto Evgenia Apollonovna e così via. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), ancora disordinata, non truccata, con ridicole trecce, racconta alle sue amiche del giovane che incoraggia. E Alexis Bulanov (Yuri Chursin), un giovane snello che sa come accontentare tutti e senza sapone per strofinare dove vuoi, proprio lì - facendo ginnastica in lontananza, pompando i muscoli. La vicina Evgenia Apollonovna interpreta meravigliosamente Kira Golovko - nel Teatro d'Arte di Mosca dal 1938, ha interpretato Aksyusha nella "Foresta" nel 1948, tra l'altro, e la "Foresta" Meyerhold poteva ben vedere. Il giovane attore Yuri Chursin, invece, è una persona nuova per il Teatro d'Arte, affittato da Vachtangov, e non è molto conosciuto dal pubblico. Il ruolo di Bulanov dovrebbe essere decisivo per lui: è stato interpretato con talento e precisione come cecchino. Tuttavia, in questa esibizione, tutti, assolutamente tutti gli attori, compresi i bambini, che cantano in un coro, giocano con un tale piacere non mascherato e una spinta contagiosa (ad esempio, Julitta, una serva e confidente, Evgenia Dobrovolskaya suona brillantemente, le scintille volano dai suoi occhi ) che non sai chi applaudire di più.

Per il regista, tutto è importante qui, e l'età di Golovko, e la giovinezza di Chursin, ei bambini che vanno in scena. I tempi che cambiano rapidamente sono la cosa principale in questa performance esilarante e divertente. E il gioco con "Forest" di Meyerhold non è stato affatto iniziato per caso, qui, oltre a un appello diretto, puoi leggere molte cose interessanti. I "passi giganti" descritti più volte dagli storici del teatro, oscillanti su cui Aksyusha e Peter amanti della libertà sognavano il futuro, si sono trasformati in un'altalena nel parco giochi di Serebrennikov. E il volo è basso, e i sogni sono brevi per la nuova generazione. Il povero parente di Aksyusha (Anastasia Skorik) e del suo amato Peter (Oleg Mazurov) sa una cosa: prendere qualcuno per il seno e scuoterlo finché non si ottiene quello che si vuole, arrivare a Samara, uscire in discoteca e qualunque cosa accada lì. Come Meyerhold, Serebrennikov guarda una vita passata attraverso gli occhi di un pamphlet e paroliere. Solo il suo lirismo è stato donato non ai giovani, sulla libertà e non sui sogni, ma in modo del tutto inaspettato - a Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, signorile e imponente, come tutti i capi sovietici (non importa, il direttore del negozio, il capo dell'alloggio ufficio o il segretario del comitato distrettuale), comico e commovente nel suo amore tardivo, tale che i vicini si vergognano e la gioia non può essere nascosta. Natalya Tenyakova la interpreta in modo davvero sorprendente. Rappresenta accuratamente un tipo familiare, e poi improvvisamente lo fa rivivere con una passione così genuina che non sai come reagire, se ridere o piangere. Viene al suo matrimonio con un giovane vestito alla Pugachev - un abito corto bianco e stivali neri sopra il ginocchio, una parrucca civettuola e sul suo viso una tale timidezza e una tale felicità non possono essere descritte a parole.

E, naturalmente, gli attori Schastlivtsev (Avangard Leontyev) con il lirismo di Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) non vengono ignorati, sebbene siano associati a molti trucchi comici che sono sparsi per il gioco con una mano generosa. Nazarov e Leontyev suonano in modo lussuoso, ampio e sciolto, ma anche i loro artisti violenti e ostinati di Dio sono stati messi qui in un canale comune, nel tema principale e dominante. Durante gli anni del romanticismo rivoluzionario, Meyerhold è stato ispirato dall'idea del trionfo del comico sulla vita, i suoi artisti vagabondi e liberi hanno lasciato Penki vittorioso, con Serebrennikov oggi, ahimè, non tutto è così. Qui la vita è di per sé, e il teatro è di per sé. Non si influenzano a vicenda, anche se si bloccano. A proposito, su tutto questo regno morto sovietico è appeso, con lampadine accese che luccicano una domanda, comicamente espressa da Arkashka: "Non dovrei impiccarmi?" Bene, questi attori sono liberi dai teatri di stato, non recitano in spettacoli per feste di anniversario, dissidenti di nascosto, leggono Brodsky dal palco (Neschastlivtsev viene da sua zia con questo numero), e allora? Ma niente. Da Bulanov (e da tutti gli altri) come l'acqua dalla schiena di un'anatra. Prenderà un autografo dagli artisti, berrà vodka e inizierà a prepararsi per il matrimonio.

Il matrimonio qui è sia il culmine che l'epilogo allo stesso tempo. Confuso dalla felicità, Gurmyzhskaya, benedetto Aksyusha, tutti si ritirano sullo sfondo, si estinguono. Si fa avanti il futuro proprietario, un giovane timido all'inizio con una volontà di ferro e muscoli forti. Alexey Sergeevich Bulanov si trova in primo piano di fronte a un coro di bambini vestito solennemente e legge come un giuramento (o giuramento): "... prendo molto a cuore non solo il mio, ma anche gli affari pubblici e vorrei servire società", e poi insieme al coro, stringendosi la mano al cuore, raccoglie: "Una melodia riservata, una distanza riservata, la luce di un'alba di cristallo - una luce che si erge sopra il mondo ..." risate. Solo ora non succede nulla di divertente sul palco. Nobili artisti eccentrici magnificamente (e cos'altro è rimasto per loro) lasciano il palco, e tutti gli altri, allineandosi dietro le teste dell'altro, ballano obbedientemente il notch-yenka. Saltando alacremente dagli anni '70 del secolo scorso fino ai giorni nostri.

Appunti di un dilettante.

17. Teatro d'arte di Mosca intitolato a Cechov. Foresta (A. Ostrovsky). Dir. Kirill Serebrennikov.

Doshirak dallo chef.

I programmi di smeraldo di marca venduti al Chekhov Moscow Art Theatre soddisfano bene la fame di informazioni: qui il repertorio, la storia della produzione, i suoi partecipanti, le biografie di attori e creatori, c'è persino un vocabolario e molte fotografie. In che modo uno dei più famosi registi teatrali contemporanei (compreso lo scandaloso) Kirill Serebrennikov soddisferà la fame spirituale del pubblico?

L'azione è stata trasferita da una tenuta del XIX secolo negli anni '70 del secolo scorso, a un'ambientazione retrò sovietica, dove parte dell'interno è possibile vedere la radio Rigonda, un lampadario di cristallo e sul cortile dei bambini del passato c'è una panca in legno, altalena e sbarre orizzontali in acciaio e i giovani ascoltano jazz... I fondali, sostituendosi tra loro, raffigurano un bosco, poi l'autunno, rosso acceso, poi l'inverno, il bianco e il blu.

Gli eroi sono anche "modernizzati" e attualizzati fino all'impossibile, fino allo scandalo: Gurmyzhskaya si è trasformata da un imponente e tranquillo proprietario terriero in un pretenzioso, imperioso pensionato, che parla casualmente a tutti con una voce nasale, apparentemente ubriaca. Sempre insoddisfatta di tutti, impudente, ha una passione: sposare un giovane Alexis; vicini-proprietari terrieri diventati vecchi borsisti-amici di Milonova e Bodaeva, che amano chiacchierare insieme, oziando in poltrone; i giovani, senza eccezione, sono diventati stupidi, intrisi di cinismo e di eccezionale pragmatismo: Bulanov è ora un gigolò e dandy che consuma tempo, che saltella sul palco come un coniglietto di Playboy; Aksyusha e Peter - due adolescenti audaci, frivoli e stupidi, sopraffatti dall'azione degli ormoni, Peter è diventato un idiota impulsivo con i capelli pettinati all'indietro. Julitta è ringiovanita e con la sua follia, ossessione e attività mette in difficoltà tutti gli altri, portando la dinamica nell'azione, servendo freneticamente la sua padrona.

Il brillante duetto di Neschastlivtsev e Schastlivtsev, interpretato da Dmitry Nazarov e Avangard Leontyev, merita una parola a parte, che sta attirando fermamente l'attenzione del pubblico con il suo gioco disinteressato e sfacciato. C'è la sensazione che gli attori si stiano godendo i loro ruoli, provocano risate. Questa coppia semipazza di due attori erranti che amano imbrogliare, tragediografi e comici, straccioni e mascalzoni, sono ricordati quasi più di ogni altra cosa nella commedia. Neschastlivtsev, un comico balabol di proporzioni gigantesche, tuttavia, assolutamente non malvagio e completamente disinteressato, non è contrario a farsi coinvolgere in qualsiasi avventura che si presenta. Ama l'improvvisato, spesso dice sciocchezze usando il suo bagaglio letterario di recitazione e tendendo teatralmente. Sembra essere completamente confuso su dov'è la realtà e dov'è il gioco. Il ridicolo e bello idiota Schastlivtsev con un sacchetto di plastica in testa e borse di metallo, in cui indossa i suoi semplici effetti personali, funge da suo fedele scudiero.

Il mercante Vosmibratov si è evoluto prevedibilmente in un moderno uomo d'affari. Al momento di un altro inganno quando acquista una foresta, torna facilmente alle sue radici - trasformandosi nel "fratello" di ieri degli anni '90 con una giacca di pelle, occhiali neri e abitudini da ladro. Il moderno spettacolo da baraccone di personaggi termina con due domestiche sorprendentemente grasse, che si muovono sul palco a una velocità selvaggia, agitando furiosamente i loro fianchi grassi, portando un'atmosfera di leggero surrealismo.

La storia di Gurmyzhskaya e Bulanov viene interrotta con l'apparizione di un'altra coppia principale: Neschastlivtsev e Schastlivtsev. L'irrefrenabile Neschastlivtsev invade il mondo di Gurmyzhskaya e prende l'iniziativa. Tutte le scene più luminose dello spettacolo sono con la partecipazione di Dmitry Nazarov: l'incontro di Neschastlivtsev e Schastlivtsev in una birreria a buon mercato della stazione ferroviaria con conversazioni maschili "per la vita" e una conversazione "seria" con Vosimbratov a causa di mille rubli non pagati. Neschastlivtsev diventa il protagonista.

Il regista non lascia che il pubblico si annoi nemmeno per un minuto. Una delle tecniche dell'autore è quando succede qualcosa in sottofondo. Qui, vicino allo sfondo, Peter incombe, infilandosi la camicia nei pantaloni, bevendo vodka o urlando canzoni in pantaloncini di famiglia in un momento in cui le chiacchiere si svolgono in primo piano. Anche la musica dal vivo rinfresca notevolmente la percezione: un quintetto suona in diverse combinazioni nell'esecuzione: pianoforte a coda, contrabbasso, strumenti a fiato, chitarra e fisarmonica. Un grande coro di bambini con un direttore appare più volte.

I bambini cantano di Belovezhskaya Pushcha - i resti di una foresta relitta primordiale, e se Ostrovsky ha "gufi e gufi reali" nella fitta foresta, allora la foresta di Serebrennikov è diventata molto più spessa, più antica e gli abitanti si sono trasformati in bisonti e mammut troppo cresciuti . Devo dire che il regista prende in giro i suoi personaggi sperimentali, addirittura lo schernisce. Sono grottesche, rovesciate. Gurmyzhskaya gesticola freneticamente e goffamente, torcendosi le mani, Julitta svolge i compiti di una serva con zelo e smorfie anormali e la bava di Neschastlivtsev sta volando dalla sua bocca durante un pretenzioso monologo. Questa performance non parla di soldi, amore e potere, ma di persone moderne stanche della vita, smarrite da tempo e la cui moralità si è addormentata. Sono regrediti, sono diventati opachi, si sono deteriorati ancora di più. E se prima si cercava di coprire lo sconveniente con le buone maniere, ora delle buone maniere non rimaneva traccia. Le persone sono diventate più volgari, ciniche, volgari, più sgradevoli.

Il pubblico accetta notevolmente la commedia e la storia di se stesso - sente molte risate, a volte isteriche. Qui, una strana fanciulla dai capelli grigi e alta, dapprima sommessamente conati di vomito e gorgogliando dalle risate, alla fine smette di controllarsi e ride sempre più forte, iniziando ad applaudire fuori posto e gridare "Bravo!" - l'energia non spesa sta esplodendo. Ma questo non è ancora un classico, ma l'intrattenimento, è rimasto poco di Ostrovsky. Orecchio di sterlet con fegato di bottatrice e latte in un piatto di porcellana trasformato in Doshirak da una scatola di plastica.

Autore - Alexander Nikolaevich OSTROVSKY
Regista teatrale - Evgeny LANTSOV
Designer di produzione - Anna FEDOROVA
Interpretazione dell'autore della musica di P.I.Tchaikovsky - Larisa KAZAKOVA

Durata spettacolo: 3 ore (con un intervallo)

L'attore tragico provinciale Neschastlivtsev, facendo il tradizionale percorso degli artisti imprenditoriali russi da "Kerch a Vologda", inaspettatamente si trova improvvisamente non lontano dalla tenuta di sua zia Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya. La sua visita non programmata alla tenuta di un lontano parente coincide con la fatidica decisione del proprietario terriero di vendere la foresta. I motivi di un comportamento così frivolo di Gurmyzhskaya - la vendita di immobili - diventano un intrigo per tutti gli abitanti della sua tenuta e per l'intero quartiere. Neschastlivtsev, nascondendo il suo vero ruolo nella vita e interpretando un nobile parente ricco, con tutta la potenza del suo temperamento tragico penetra nel vivo degli eventi, ma crea solo situazioni assurde, non rendendosi conto di quanto sia ridicolo il suo "nobile eroe" in realtà, e non sul palco. È così che il Teatro incontra una Vita in cui i confini dei fondamenti morali sono già offuscati, dove odora di denaro facile, e l'insensibilità, il sobrio egoismo, l'egoismo grossolano e la lussuriosa licenziosità hanno sostituito ideali indiscutibili. Il teatro incontra la vita stessa di cui dovrebbe essere. Si riconoscono? Commedia…

Evgeny Lantsov (direttore di produzione): « Fantastico drammaturgo Ostrovsky. Genere. Sincero. Vero. Lo apprezzo immensamente e altrettanto immensamente grato al teatro per l'opportunità di incontrarlo. Questo autore ama così tanto tutti i suoi eroi che non perde la loro dignità, e anche se a volte li tratta crudelmente, ma solo per un profondo desiderio di trasformare l'eroe, di renderlo migliore di quanto pensa di se stesso. Per tutta la sua versatilità, per tutta la sua complessa struttura, il gioco "The Forest" è molto semplice. Lei parla di come Teatro si incontra improvvisamente con vita proprio come uno specchio incontra un volto.

Neschastlivtsev - un grande artista tragico - completamente imbevuto dei ruoli di veri eroi con un cuore caldo, idee nobili e pensieri puri giocati una volta - cade nella tenuta di un ricco parente di Gurmyzhskaya. Con tutta la forza del suo temperamento, invade il fitto degli eventi, completamente senza rendersi conto di quanto sia ridicolo il suo "vero eroe" nelle condizioni della realtà, non nella scena ...

Quindi, teatro e vita si incontrano, ma imparano NS Sono allo stesso tempo l'un l'altro? In realtà, questa è la commedia. La commedia di tutta la nostra vita".

Lo spettacolo "Foresta" sul palco del Moscow Art Theatre. Cechov è basato sull'opera teatrale di Ostrovsky. Nell'interpretazione del famoso regista Kirill Serebrennikov, si è trasformato in una commedia ironica piena di battute taglienti e scoperte interessanti. Devi assolutamente acquistare i biglietti e vedere tutto con i tuoi occhi.

Performance in una nuova interpretazione

Nella produzione del Moscow Art Theatre "Les", non è stata cambiata una sola frase del capolavoro classico, ma l'azione si è spostata negli anni '70 del secolo scorso. I segni dei tempi sono visibili fin dall'inizio dello spettacolo: dalla radio risuona una canzone sulla Patria. Nella tenuta Penki è facile riconoscere una pensione per l'élite del partito e nel proprietario terriero Gurmyzhskaya - un ex lavoratore del partito. In generale, l'opera contiene molti dettagli di quell'epoca: lampadari di cristallo e sedie fatte di cuffie importate, un libretto grigio e carta da parati per l'intero palco, la canzone di Vysotsky con una chitarra e le poesie di Brodsky. Anche il coro di bambini che esegue "Belovezhskaya Pushcha" alla fine del sipario evocherà un sorriso nostalgico dal pubblico.

L'opera teatrale "The Forest" è permeata fino in fondo con ironia e sarcasmo. Prima di tutto, riguardano il proprietario terriero Gurmyzhskaya, una signora della non prima giovinezza e la sua irrefrenabile passione per un giovane. Il soggetto dei suoi sospiri - Alexis Bulanov - appare davanti allo spettatore come un giovane snello che cerca di pompare i muscoli. È il futuro proprietario di "Penkov", in grado di ottenere fiducia in qualsiasi modo e mettere le mani su ciò che vuole.

Anche altri eroi "hanno capito" da Serebrennikov. Ad esempio, il regista ha trasformato i vicini del proprietario terriero in due matrone vedove che soffrono per la mancanza di attenzioni maschili. Sia loro che i personaggi principali dell'opera hanno i loro valori, ma nella maggior parte dei casi sono misurati in rubli.

Nella commedia, si oppongono a un solo personaggio: l'attore Neschastlivtsev. Ma i suoi appelli - per aiutare gli svantaggiati, per proteggere gli ingannati - non risuonano con coloro che lo circondano.

Vale la pena vederlo

Nella produzione del Moscow Art Theatre "Les" ci sono molte soluzioni interessanti e colpi di scena intriganti. Ma non sarebbe così spettacolare senza attori di talento:

Natalia Tenyakova;
Yuri Chursin;
Avanguardia Leontiev;
Dmitry Nazarov.

È il loro spettacolo perfetto che trasforma la produzione in un'azione vivida e memorabile, rendendo lo spettacolo "Foresta" così popolare nel repertorio del Teatro d'Arte di Mosca. Cechov. Naturalmente, non tutti gli spettatori riconoscono l'opera di Ostrovsky in ciò che sta accadendo sul palco. Ma se ti piace la sperimentazione e stai cercando analogie con il presente nei temi eterni, dovresti assolutamente acquistare i biglietti per lo spettacolo "The Forest".

Ecco il favorito in assoluto della stagione - qual è la stagione, negli ultimi anni non c'è stata una prestazione che abbia fatto tanto rumore. Leggera, ma corposa, omericamente divertente e allarmante allo stesso tempo, audace e allo stesso tempo terribilmente commovente, questa performance dura quattro ore, ma sembra allo stesso tempo. In relazione ad esso, parlano della qualità europea della direzione della produzione nazionale, del ritorno al grande viaggio di un'attrice importante - Natalya Tenyakova, che ha interpretato il ruolo principale. Tutto è vero, ma sto parlando di qualcos'altro. Per motivi di ordine, permettetemi di ricordarvi il contenuto dell'opera. Quindi, la "Foresta" di Ostrovsky. Il proprietario terriero Gurmyzhskaya ha una visione del povero scolaro di ieri, in cui si è stabilita e vuole sposare un parente povero, Aksinya, in modo che possa essere più vicina. E la povera ragazza ama il figlio del mercante e vuole sposarlo. Ma scoppiò uno scandalo in una famiglia nobile non per questo motivo, ma perché il nipote di Gurmyzhskaya, che una volta si presentò a casa con un amico, si rivelò essere un attore. E cosa, immagini la casa di un padrone di casa della Russia post-riforma? Non importa come sia. Carta da parati fotografica raffigurante una foresta, tende di bambù, una radio con gambe lunghe e sottili, lampadari in vetro ceco, libretti di credito invece dell'oro, giacche in similpelle, zeppe, cappotti di montone ricamati - Serebrennikov trasferì l'azione un secolo avanti, negli anni settanta di Breznev. Sembrerebbe che questo sia anche un trucco per me - ovunque i drammi classici non siano stati convertiti, ma questa volta il volo ti toglie il fiato (è perché questi sono gli attributi dell'infanzia?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) è invecchiata, ora è come un'anziana vedova della nomenklatura. La sua confidente Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), d'altra parte, è diventata più giovane e i rispettabili vicini hanno cambiato il loro genere in femminile. Regno indiano, in una parola. A prima vista, il significato di tutte queste operazioni è lo stesso: renderlo divertente. Certo, è divertente quando Schastlivtsev e Neschastlivtsev (Avangard Leontyev con gli occhiali bendati e un enorme e rumoroso Dmitry Nazarov) si incontrano per una birra al buffet della stazione e alla fine dell'abbuffata un'insegna al neon si illumina sopra le loro teste "Dovrei strangolare io stesso?" Vosmibratov (Alexander Mokhov), per compiacere Gurmyzhskaya, cade verso di lei con un coro di bambini: top bianco, fondo nero, gambaletti bianchi, "Motivo riservato, distanza riservata ...". Neschastlivtsev, apparso in una casa dove non era stato per molti anni, legge con voce tremante nella voce di Brodsky, e Peter di notte nel parco giochi canta Aksyusha alla chitarra di Vysotsky. Ogni seconda scena attirerà un numero di concerto separato - sin dai tempi di Meyerhold, lo stile di questo regista è stato chiamato "montaggio delle attrazioni". Ma questa "Foresta" non è nemmeno buona per il suo montaggio audace. Hanno scritto della performance di Meyerhold (1924) che era una satira del passato e un'agitazione per il nuovo. I giovani e nuovi Aksyusha e Peter hanno sorvolato il palco su "passi giganti" di corda - c'era una tale attrazione da luna park. Serebrennikov, che ha dedicato la sua performance a Meyerhold e al teatro sovietico, non è lo stesso. Fa dondolare Aksyusha e Peter (Anastasia Skorik e Oleg Mazurov) su un'altalena stretta per bambini, e se il ridicolo, vergognoso, ma umanamente comprensibile desiderio di una zia anziana per un corpo giovane in qualche modo, almeno con un tratto, può ancora passare per amore, allora questi nuovi non hanno volo, nessun sentimento, un centesimo di calcolo. Si potrebbe pensare che le donne anziane autoritarie e i giovani tristi siano contrastati nella sua esibizione da una tribù speciale: persone spericolate e di larghe vedute, attori. Ed è vero. Ma ciò a cui, in effetti, Serebrennikov sta andando incontro, diventa evidente solo nel finale - e questa è pura Sots Art.

Al suo matrimonio, Gurmyzhskaya è una prima donna con una parrucca bionda e stivali di vernice sopra il ginocchio. "Gentiluomini! - il giovane Bulanov (Yuri Chursin) ben pettinato sta in primo piano e si immobilizza in una posa familiare: un misto di determinazione e mancanza di volontà, le mani sono giunte nella zona inguinale - o è lo stesso garante della Costituzione, o il parodista Galkin. "Anche se sono giovane, prendo molto a cuore non solo i miei affari, ma anche gli affari pubblici e vorrei servire la società". Il coro dei bambini si ricompagna alla Belovezhskaya Pushcha. "I figli del tuo bisonte non vogliono morire", deduce il piccolo solista dalle orecchie pendenti, assumendo la stessa posa di Bulanov. Gli occhi della sposa sconcertata e floscia stanno lacrimando di felicità.

Per quattro ore Serebrennikov ha raccontato molto: sul libero professionista recitante nel mondo del contratto, sul primo amore di nuove persone, fresco come il naso di un cane, e sull'ultimo amore, cieco e spudorato. Ma alla fine, per tutte e quattro le ore ha parlato e si è lamentato di come questo anziano, imperioso, desideroso della mano di un uomo forte, una donna - la Russia, l'avesse fatto.