Figlio di uomo o storia su cappotti e bowlers. Figlio di uomo (pittura) Magritte Son

26.06.2019

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Bella Adzeva.

Artista belga Rena Magritte, nonostante l'indubbio appartenenza al surrealismo, sempre in movimento una villa. Innanzitutto, scetticamente apparteneva a difficilmente la principale passione dell'intero gruppo di Andre Breton - la psicoanalisi di Freud. In secondo luogo, i dipinti di Magritt non sono come tutti i pazzi pazzi di Salvador Dali, né paesaggi fantasiosi di Max Ernsta. Magritte utilizzata, per lo più immagini casual ordinarie - alberi, finestre, porte, frutta, figure delle persone - tuttavia, i suoi dipinti non sono meno assurdi e misteriosi del lavoro dei suoi colleghi eccentrici nel workshop. Senza creare oggetti e creature fantastici dalle profondità del subconscio, l'artista belga ha fatto ciò che loaamon chiamato artistico "incontrando l'ombrello e una macchina da scrivere sul tavolo operatorio", combinando in modo esitante cose banali. Gli storici dell'arte e gli intenditori stanno ancora offrendo tutte le nuove interpretazioni dei suoi dipinti e dei loro nomi poetici, quasi mai collegati all'immagine, che è confermata di nuovo: la semplicità di Magritt è ingannevole.

La stessa Rena Magritte ha anche chiamato la sua arte non nemmeno il surrealismo, ma un realismo magico, e con grande diffidenza riferita a qualsiasi tentativo di interpretare e, ancor più, la ricerca dei simboli, sostenendo che l'unica cosa da fare con i dipinti è considerare loro.

Da questo punto in poi, Magritte è stato periodicamente tornato all'immagine di un misterioso estraneo nel bocce del bocce, raffigurante sulla sabbia sabbiosa del mare, poi sul ponte della città, poi in una foresta verde o faccia al paesaggio montano. Gli estranei potrebbero essere due o tre, tornarono allo spettatore o mezzo, e talvolta - come, ad esempio, nella foto dell'alta società (1962) (può essere tradotto come "High Society" - ca. Ed.) - L'artista ha indicato solo gli uomini di contorno nel bocce, riempiendolo con nuvole e fogliame. I dipinti più famosi raffiguranti uno sconosciuto - "Golconda" (1953) e, naturalmente, il "figlio dell'uomo" (1964) è il lavoro più concentrato di magritte, parodie e allusione su cui sono trovati così spesso che vive l'immagine separatamente dal suo creatore. Inizialmente, Rena Magritt ha scritto una foto come autoritratto, dove la figura di un uomo simboleggiava un uomo moderno che aveva perso la loro individualità, ma il restante figlio di Adamo, che non era in grado di resistere alle tentazioni - da qui una mela, a volto di chiusura.

"Amanti"

Rena Magritte ha spesso commentato i suoi dipinti, ma uno dei più misteriosi - "gli amanti" (1928) - lasciati senza una spiegazione, fornendo spazio per interpretazioni agli storici e agli appassionati d'arte. Il primo a una volta ha visto di nuovo il riferimento all'infanzia dell'artista e alle esperienze associate all'autocamimosso (quando il suo corpo è stato portato fuori dal fiume, il capo della donna era coperto con la camicia notturna di pisello - ca. .). Il più semplice e apparente delle versioni esistenti è "Love Slepa" - non causa fiducia negli specialisti che trattano spesso un'immagine come un tentativo di passare l'isolamento tra le persone, incapace di superare l'alienazione anche nei momenti della passione. Altri vedono qui l'incapacità di capire e imparare alla fine delle persone vicine, la terza capisce "amanti" come una metafora realizzata "perdono la testa dall'amore".

Nello stesso anno, Rene Magritte ha scritto una seconda immagine chiamata "amanti" - su di esso è anche chiusa il volto di uomini e donne, ma le loro posizioni e lo sfondo sono cambiate, e l'umore generale con il tempo è cambiato in pace.

Sii quello che può, "gli amanti" rimangono uno dei dipinti più riconoscibili di Magritt, un'atmosfera misteriosa di cui prendere in prestito gli artisti di oggi - ad esempio, la copertina dell'album di debutto del Funerale del Gruppo Britannica per un amico vestito in modo casuale e profondo In conversazione (2003) si riferisce ad esso.

"Verticazione di immagini", o non è ...

I nomi dei dipinti Rena Magritt e la loro connessione con l'immagine è un argomento per uno studio separato. "Chiave di vetro", "la realizzazione dell'impossibile", "umano Dettle", "Obrangle of Void", "Bel World", "Impero della luce" - Poetics e misterioso, non descrivono quasi mai cosa vede lo spettatore sulla tela , Ma a proposito di ciò che è il punto che volevo investire nel nome dell'artista, in ogni caso deve solo indovinare. "I nomi vengono scelti in modo tale da non permettere ai miei dipinti nel campo familiare, dove l'automazione del pensiero funzionerà sicuramente per prevenire l'ansia", ha spiegato Magritt.

Nel 1948, ha creato una foto del "Tradimento delle immagini", che è diventata una delle opere più famose di Magritte grazie all'iscrizione su di essa: l'artista è venuto a negazione dalla incoerenza, scrivendo un tubo "questo non lo è un portatile. " "Questo è il famoso tubo. Come la gente mi ha raggiunto! Eppure, puoi riempirlo con il tabacco? No, questa è solo un'immagine, non è vero? Quindi, se ho scritto sotto la foto" questo tubo ", lo farei Lecca! " - disse l'artista.

Sky Magritta.

Il cielo con le nuvole che galleggiano su di esso è così ogni giorno e l'immagine usata che sembra impossibile renderla una "carta chiamante" di un particolare artista. Tuttavia, il cielo di Magritte non può essere confuso con qualcun altro - più spesso dovuto al fatto che risulta essere riflesso in bizzarri specchi e occhi tremendi, riempie i contorni degli uccelli e, insieme alla linea dell'orizzonte, insieme alla linea dell'orizzonte Soffre impercettibilmente per il molbert (serie "umano Detunt"). Il cielo sereno è lo sfondo di uno sconosciuto nel gattelet ("Decalcoma", del 1966), sostituisce le pareti grigie della stanza ("Valori personali", 1952) ed è rifratta in specchi sfusi ("Cosmogonia elementare", 1949).

Il famoso "impero della luce" (1954), sembrerebbe, non è affatto come le opere di Magritte - nel paesaggio serale, a prima vista, non c'era posto per soggetti insoliti e misteriose combinazioni. Ciononostante, c'è una combinazione del genere, e rende la foto "Magrittov" - un chiaro cielo giorno sul lago immerso nell'oscurità e nella casa.

Tracciare

L'uomo di età non sviluppata in un crochet ok, ma non un costume notevole e il bombetta, si erge ad una recinzione bassa. Per la sua superficie posteriore - superficie dell'acqua. Invece di faccia - una mela. In questo rebuus surreale, alcuni argomenti sono stati crittografati attraverso tutto il suo lavoro.

"Figlio di Man", 1964. (Wikipedia.org)

Incognito nel bowler - un'immagine creata sulla controversa combinazione di passioni magritiche. Da un lato, ha aderito alle regole del classico borghese, preferiva sembrare impercettibile, essere come tutti gli altri. D'altra parte, - storie investigative adorate, film d'avventura, in particolare per Phantomas. La storia di un criminale che ha preso la comparsa delle vittime, soddisfatto la bufala, ingannò la polizia e si nascondeva sempre dalla persecuzione, che ha eccitato la fantasia di Magrit.

Alla giunzione di spinta per ordinare e rivolta, nacque quest'uomo, che sembra essere rispettabile, ma per i cui segreti di liquefit, sconosciuti anche a lui. La stessa piscina tranquilla con i suoi inferni.

Nello stesso contesto, puoi anche considerare l'allusione sulla storia del peccato. Adamo non era per quello che è stato espulso dal Paradiso, che ha accettato di mangiare il frutto dall'albero proibito, ma per non responsabile per la perfetta cattiva condotta, e quindi, non ha soddisfatto il nome della persona come una creazione divina.

Un altro motivo, che, in un modo o nell'altro, suona in molte opere, - ricordi della madre che si è suicidata quando Rene aveva 14 anni. Affogato nel fiume, e quando, dopo un po 'di tempo il corpo è stato portato fuori dall'acqua, poi la testa fu scelta dalla maglietta notturna. E sebbene Magritte abbia detto in seguito che questo evento non fosse in alcun modo lo influenzato, crede con difficoltà. Innanzitutto, per rimanere indifferente al suicidio della madre, devi essere con un'anima atrofizzata (che non è esattamente detto su Magritte). In secondo luogo, le immagini di acqua, o drappeggio soffocante o una donna collegata agli elementi dell'acqua appaiono molto spesso nei dipinti. Quindi nel "figlio dell'umano" dietro l'eroe - acqua e la barriera che separa da esso è estremamente bassa. La fine è inevitabile, e l'arrivo di esso è imprevedibile.

Contesto

Per definizione di Magritte, ha lavorato al realismo magico: utilizzando oggetti familiari, creato combinazioni non familiari, che costruiscono lo spettatore a preoccuparsi. Nomi per la maggior parte - Tutte queste misteriose formulazione e avvolgenti - sono inventate non dall'artista stesso, ma i suoi amici. Dopo aver completato il prossimo lavoro, Magritte li ha invitati e offerti per organizzare un brainstorming. L'artista stesso ha lasciato una descrizione piuttosto dettagliata della filosofia della sua arte e percezione del mondo, la sua comprensione della relazione tra l'oggetto, la sua immagine e la parola.

"La riproduzione è proibita", 1937. (wikipedia.org)

Uno degli esempi del libro di testo è l'immagine del 1948 "Tradimento delle immagini". Raffigura una pipa familiare del fumo, in sé, senza causare alcun disordine in un'anima sottilmente organizzata di natura artistica. Se non fosse per la firma: "Questo non è un telefono." "Come questo non è un portatile", sorto la domanda al pubblico, - quando può essere visto perfettamente che non può essere altro che un tubo. " Magritte parriva: "Puoi riempirlo con il tabacco? No, questa è solo una foto, giusto? Quindi, se ho scritto sotto la foto "questo tubo", vorrei mentire! "

"Versaship di immagini", 1928-1929. (Wikipedia.org)

In ogni lavoro, Magritt ha una propria logica. Questa non è una serie di incubi e sogni, ma un sistema di connessioni. L'artista a tutti scetticamente riferito allo zelo di surrealisti in stile Styled Freud e, a malapena risvegliato, hanno provato il più possibile per catturare visto in un sogno.

L'artista ha un ciclo di lavoro - "Prospettive", in cui gli eroi dei dipinti di famosi maestri muoiono. Cioè, Magritt comprende le persone viventi mostrate sulle tele, che stanno aspettando la morte prima o dopo. Ad esempio, Magritte ha portato i ritratti del pennello di Madame Reamenier David e Francois Gerard e sulla loro base ha scritto due prospettive. E dopotutto, non puoi discutere: non importa quanto fosse bella la leonessa laica, ma stava aspettando lo stesso destino dell'ultimo Zamuhrushka.

Lo stesso magritte ha fatto con "balcone" Edward Mana, che ha sostituito le persone con bare. Qualcuno percepisce il ciclo di "prospettive" come una blasfemia d'arte, qualcuno come uno scherzo, ma se ci pensi, allora è solo un aspetto sobrio alle cose.

Artista del destino

Rena Magritte è nata nella natura selvaggia belga. C'erano tre figli in famiglia, contabilizzati duramente. L'anno seguente dopo la morte della madre Rene incontrò Georgetta Berger. Dopo 9 anni, si incontreranno di nuovo e non usciranno mai.

Dopo la scuola e il corso nella Royal Academy of Arts, Magritt andò a disegnare rose sulla carta da parati - sistemata dall'artista in fabbrica. Poi impegnato nei poster pubblicitari. Dopo il matrimonio con Georges Magritte, sempre più tempo pagato l'arte. (Sebbene dovesse tornare agli ordini commerciali - non c'erano abbastanza soldi, Georgette doveva lavorare di volta in volta, che era estremamente oppresso - lui, come il giusto borghese, credeva che la donna non dovrebbe lavorare affatto.) Insieme Andarono a Parigi, dove si sono incontrati con dadaisti e surrealisti, in particolare, Andre Breton e Salvador Dali.

Tornando nella loro patria negli anni '30, Magritte è rimasto fedele al suo asceto sui norme degli artisti nello stile di vita. Nella sua casa non c'era nessun workshop - ha scritto proprio nella sua stanza. Nessun bevitore smontato, scandali sessuali, promiscuità bohémien. Rena Magritt ha guidato la vita di un impiegato poco appariscente. Non avevano figli - solo un cane.

A poco a poco, sta diventando tutti i più famosi in Europa e negli Stati Uniti, è invitato in Gran Bretagna e afferma con mostre e conferenze. Il borghese poco appariscente è costretto a lasciare il suo angolo tranquillo.

Durante gli anni della guerra, volendo incoraggiare i conciliani della patria occupata, Magritt affronta l'impressionismo. Usando il campione di renoire, sceglie dipinte più luminose. Alla fine della guerra, tornerà al suo solito modo. Inoltre, inizierà gli esperimenti nel cinema: avendo acquistato nella camera degli anni '50, Magritt entusiasticamente rimuove i cortometraggi con sua moglie e gli amici.

Nel 1967, Magritt è morto per cancro al pancreas. Ci sono diversi progetti incompiuti su cui l'artista ha lavorato fino a 4 giorni.

Fonti

musee-magritte-museum.be.
Lecture Irina Kulik "Rene Magritt - Cristo"
Alexander Tairov - sugli artisti. Rena Magritt.
Foto Annuncio e Lida: wikipedia.org

Figlio dell'uomo (pittura)

Tracciare

Magritte ha scritto questa immagine come autoritratto. Mostra un uomo in un cappotto e un cappello a bombetta, in piedi vicino al muro, seguito dal mare e dal cielo nuvoloso. La faccia della persona è quasi completamente chiusa con versamente di fronte a lui con una mela verde. Con il suo nome, l'immagine è di proprietà della forma di un uomo d'affari moderno che rimane figlio di Adamo e una mela, che simboleggia le tentazioni che continuano a perseguire una persona e nel mondo moderno.

L'immagine è presente nel film "Scam Thomas Krauna" ().
L'immagine dell'immagine è presente nella serie di animazione "Simpsons" (Stagione 5, Episodio 5).
Una copia modificata dell'immagine è presente al poster della serie televisiva "Impatto".
Il film "Carattere" contiene il riferimento all'immagine.
Nel film "Wonderland" sul muro nel negozio di giocattoli si blocca una versione incompiuta dell'immagine.
Nella clip "70 milioni" gruppi di tenere i tuoi cavalli! Contiene una parodia di questa immagine.
La serie TV "Collar bianco" ha un riferimento all'immagine (stagione 3, episodio 1).
Nello schizzo mostra "Noel Fielding" s Commedia di lusso "è un personaggio che è un'allusione sulla foto.
L'immagine è presente nel click di Michael Jackson "Scream"

Fondazione Wikimedia. 2010.

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belga artista surrealista Rene Magritt - Uno degli artisti più misteriosi e ambigui la cui creatività ha sempre causato molte domande. Una delle sue opere più famose è "Figlio di uomo". Ad oggi, ci sono molti tentativi di interpretare il sottotesto simbolico dell'immagine, che gli storici dell'arte sono spesso chiamati provocazioni intellettuali.

Ogni immagine di Magritta - Rus, costringendo a pensare a più significati nascosti. La loro quantità dipende esclusivamente dall'immaginazione e dall'emutazione della sorveglianza: una combinazione di immagini e nomi dei dipinti ha configurato lo spettatore per trovare una soluzione, che può effettivamente non esistere. Come disse lo stesso Artista, il suo obiettivo principale è rendere il pubblico pensare. Tale effetto è fatto da tutto il suo lavoro, quindi Magritt si chiamava un "realista magico".
Magritt - Un Maestro dei paradossi, imposta il compito che contraddice la logica e cercare modi per risolverli lascia lo spettatore. L'immagine di una persona nel bowler è una delle centrali nel suo lavoro, divenne un simbolo dell'artista stesso. Oggetto paradossale nella foto - una mela, appesa nell'aria proprio di fronte a una persona. "Figlio dell'uomo" è la quintessenza del concetto di "realismo magico" e la cima della creatività di Magritte. Chi guarda questa immagine nasce conclusioni molto contraddittorie.
Il dipinto "Figlio dell'uomo" Magritt ha scritto nel 1964 come autoritratto. Il nome del lavoro si riferisce alle immagini e ai simboli biblici. Come scritto i critici, "il nome dell'immagine è di proprietà dell'immagine di un uomo d'affari moderno che è rimasto il figlio di Adamo e una mela, simboleggiando le tentazioni che continuano a perseguire una persona e nel mondo moderno".
Per la prima volta, l'immagine di un uomo in un cappotto e nel kitel appare nelle "riflessioni di un passery solitario" nel 1926, è successivamente ripetuto nel quadro "Significato delle notti". Negli anni '50. Magritte torna di nuovo a questa immagine. La sua famosa "horconda" simboleggia una folla di un grado e una solitudine nella sua persona separata. "L'uomo del Kitel" e il "Figlio dell'uomo" continua a riflettere sulla perdita dell'individualità della persona moderna.

La faccia della persona nella foto chiude la mela - uno dei simboli più antichi e multivalosi dell'art. Nella Bibbia, una mela è il frutto del telescopio della conoscenza del bene e del male, un simbolo del peccato dell'uomo. Nel folclore, questa immagine è stata spesso usata come simbolo di fertilità e salute. In araldica, la mela simboleggia il mondo, il potere e il potere. Ma Magritte, a quanto pare, appella il significato iniziale, utilizzando questa immagine come simbolo di tentazioni perseguendo una persona. Nel ritmo pazzo della vita moderna, una persona perde l'individualità, si fonde con la folla, ma non può sbarazzarsi delle tentazioni, snocciolato, come una mela nella foto, il mondo reale.

Per la sua vita, Magritt ha disegnato circa 2000 dipinti, nei 50 dei quali appare il cappello. L'artista lo disegnò nell'intervallo tra il 1926 e il 1966, e divenne una caratteristica distintiva di Rene.

In precedenza, il cappello a bowler indossava rappresentanti ordinari della borghesia, che non voleva particolarmente distinguersi dalla folla. "Il bowler non sorprende," disse Magritt nel 1966. "Questo è un copricapo che non è originale. Un uomo con un kitel è solo un uomo di classe media, [nascosto] nel suo anonimato. Lo indosso anche. Non lo sforzo di distinguersi. "

Rene Magritte. 1938.

I cappelli-bowli sono stati messi in modo specifico per la classe media britannica, nella seconda metà del 19 ° secolo. All'inizio del XX secolo, il bowler divenne uno dei cappelli più popolari. Il copricapo era considerato informale e pratico allo stesso tempo, che ha reso una parte obbligatoria del guardaroba maschile.

Vero, negli anni '20, c'erano anche episodi quando l'accessorio è apparso nella carriera di Magritte. In quei giorni l'artista ha lasciato il suo lavoro come illustratore per un catalogo di moda. I primi dipinti contengono riferimenti alla cultura pop, che è stata quindi associata a un burro di cappello. Magritte, che era un appassionato fan della letteratura criminale, ha lavorato al dipinto "Killer in pericolo", dove due detective nelle caldaie si stanno preparando per entrare nella stanza in cui è stato commesso l'omicidio.

Assassino in pericolo. 1927 anni

Poi l'artista ha rifiutato un motivo "cappello" senza usarlo per diversi decenni. Cappelli di nuovo raffigurati su tela negli anni Cinquanta e Sessanta, diventando una parte importante della tarda carriera Rene. Quando l'associazione con un uomo in un cappello è cambiato radicalmente: dal chiaro riferimento alla professione (ai detective, principalmente), al simbolo della classe media.

Ma, come dovrebbe essere nel lavoro di Magritt - tutto non è come se ci ci sembra. "Gioca con questa sensazione:" Pensiamo che sappiamo chi questa persona, ma lo sappiamo? " - Dice Kaitlin Haskell, l'organizzatore della mostra Rena Magritte a San Francisco. "Sei un senso di intrigo, nonostante il fatto che la figura stessa sia uno stereotipico borghese e non è particolarmente interessante."

Capolavoro, o i segreti dell'orizzonte. 1955 anni

"Se prendi il genio di Magritt e dovrai parlarne in una frase:" Perché Magritt è così importante? Perché le sue immagini sono parte integrante dell'immaginazione e della coscienza pubblica? " Tutto perché crea immagini incredibilmente comprensibili e chiare in cui non c'è senso chiaro, "dice Ann Dishland, curatore di dipinti e sculture del Museo di New York dell'Arte Contemporanea. "Il bowler cappello funziona in questo modo."

C'è una teoria che il cappello ha funzionato come un "anonimo britannico" per il Renee stesso. A circa quei tempi, quando i cappelli sono apparsi sui dipinti, Magritte cominciò a indossare un cappello per i germogli fotografici. È possibile che i gentiluomini dei dipinti siano autoritratti di Rene.

Questo è illustrato nella foto chiamata "Figlio dell'uomo", che funge da autoritratto dell'artista. Rena disegna un bowler di cappello e una grande mela che galleggia davanti alla sua faccia, eclissa la sua persona reale.

Figlio di uomo. 1964.

Tuttavia, negli anni '50, le strade della città cessarono di essere sopraffatte dalle caldaie. L'accessorio è diventato vecchio stile, ei cittadini che hanno seguito le tendenze dovevano rifiutarlo. Allora cappelli di Magritte disegnati in stile realistico (in mezzo all'espressionismo astratto) è diventato simbolo dell'anonimato. Nelle foto di Rene, si sono esibiti in primo piano, invece di scomparire in una folla senza volto.

In effetti, le ciotole dei cappelli sono diventate la firma iconografica di Magritt. Risulta un divertente ironia: l'artista ha scelto un dettaglio che sarà irriconoscibile, ma tutto ha funzionato al contrario. Ora il cappello Bowler è uno dei principali oggetti della creatività del leggendario Rene di Magritte.

Figlio di uomo o storia su cappotti e bowlers. Figlio di uomo (pittura) Magritte Son

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