Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867) - nacque a Montauben (Francia), dove era il maggiore di sette figli. Suo padre era una persona dotata e creativa: era impegnato nella scultura, nelle miniature dipinte, era un intagliatore di pietre e anche un musicista - sua madre era semianalfabeta. Il padre ha sempre incoraggiato il figlio nei suoi studi di disegno e musica. Ingres ha studiato in una scuola locale, ma la sua educazione è stata interrotta dalla Grande Rivoluzione Francese (la mancanza di istruzione interferirà sempre con Ingres nelle sue attività successive).

Nel 1791 si trasferì a Tolosa, dove fu iscritto alla Reale Accademia di Arti, Scultura e Architettura. Lì i suoi insegnanti furono lo scultore Jean-Pierre Vigan, Jean Bryant e l'artista Joseph Roque, che seppe spiegare al giovane artista l'essenza dell'opera di Raffaello. Ha sviluppato il suo talento musicale sotto la guida del violinista Lejeune. Dai 13 ai 16 anni è stato secondo violino della Toulouse Capitol Orchestra. L'amore per il violino lo accompagnerà per tutta la vita.

Nell'agosto 1797, Ingres si recò a Parigi per prendere lezioni da Jacques-Louis David (artista di spicco durante la Rivoluzione francese). Dal suo maestro Ingres adotta le tradizioni neoclassiche in pittura.

Nell'ottobre 1799, Ingres fu ammesso alla Scuola di Belle Arti nel dipartimento di pittura. Nel 1800 dipinse il dipinto "Gli ambasciatori di Agamennone nella tenda di Achille", grazie al quale nel 1801 ricevette il Gran Premio per un viaggio a Roma. Tuttavia, questo evento è stato rinviato al 1806 per mancanza di fondi.

Lavorando a Parigi prima di partire per Roma, il pittore francese ha lavorato molto, traendo ispirazione dall'opera e dalle incisioni dell'artista inglese John Flaxman. Nel 1802 Ingres fece il suo debutto in una prestigiosa mostra di pittura. Nel 1803, Ingres e altri cinque pittori ricevettero l'ordine di raffigurare un ritratto a figura intera di Napoleone I; queste opere furono inviate alle città di Liegi, Anversa, Dunkerque, Bruxelles e Gand, che divennero parte della Francia nel 1801. Molto probabilmente Bonaparte non ha posato per gli artisti e Ingres ha eseguito il suo lavoro sul ritratto di Napoleone di Antoine-Jean Gros nel 1802.

Nell'estate del 1806 Ingres si fidanzò con Marie-Anne-Julie Forestier e in settembre partì per Roma. Questo è successo alla vigilia di una grande mostra d'arte in cui avrebbe dovuto presentare i suoi dipinti, quindi era riluttante ad andarsene. Le sue opere "Autoritratto", "Ritratto di Philibert Riviere", "Ritratto di Mademoiselle Riviere" e "Napoleone sul trono imperiale" hanno suscitato un'impressione mista sul pubblico. I critici erano ugualmente ostili alle opere di questo pittore francese, definendole arcaiche. Jean Auguste Dominique Ingres si batteva per l'ideale del classicismo, voleva fare qualcosa di straordinario e unico nel suo genere. In questo fu aiutato dagli oggetti d'arte che riempirono il Louvre, grazie alle campagne militari di Napoleone: poté studiare e confrontare antichi capolavori e campioni della pittura europea. Ingres apprese questa reazione mentre era già a Roma e fece voto di non partecipare mai più alle mostre.

Vuoi sentirti sicuro e sicuro sulla strada? In questo caso, dovresti acquistare gomma di alta qualità da Asshina. Una vasta selezione di pneumatici solo qui.

Gli ambasciatori di Agamennone nella tenda di Achille

Ritratto di Bonaparte

Ritratto di Mademoiselle Riviere

Ritratto di Philibert Riviera

Ritratto di Frederic Demare

Napoleone I sul trono imperiale

Ritratto di Madame Aymon

Mentre si trovava a Roma, Ingres in quanto titolare di una "borsa di studio" fu obbligato a inviare la sua opera a Parigi per mostrare progressi nelle sue capacità: nel 1808, i dipinti "Edipo e la Sfinge" e "La bagnante" dimostrarono l'abilità dell'artista nel nudo. Nel 1807 iniziò a lavorare al dipinto "Venere di Andiomede", ma riuscì a finirlo solo nel 1848. Non ha smesso di lavorare sui ritratti.

Nel 1810 la sua concessione terminò, ma Ingres decise di rimanere a Roma, trovando appoggio nel governo francese occupante.

Nel 1811 Jean-Auguste-Dominique terminò il suo dipinto "Giove e Teti", che ricevette ancora una volta una dura condanna a Parigi. Ingres era ferito, il pubblico era indifferente e i suoi colleghi lo consideravano un rinnegato. Solo pochi rappresentanti del movimento romantico hanno riconosciuto il suo talento, a cui Ingres si è opposto.

Nel 1813 Ingres sposò Madeleine Chapelle, con la quale fu felicemente sposato: Madame Ingres credeva disinteressatamente in suo marito, il che le dava la forza di sopportare tutti i problemi. Continuò a sopportare recensioni sprezzanti e il suo Don Pedro Toledo Bacia la spada di Enrico IV, Raffaello e Fornarina, diversi ritratti e opere nella Cappella Sistina incontrarono critiche ostili nel 1814.

Nel 1812, Jean Auguste Dominique scrisse "Virgilio legge l'Eneide" per la residenza del governatore francese a Roma, nel 1813 - "Romolo il conquistatore di Akron", "Il sogno di Ossian" - queste opere colossali furono scritte per il palazzo romano di Napoleone. Questi dipinti divennero essenzialmente l'incarnazione della pittura storica che Ingres voleva mostrare al mondo.

Nella primavera del 1814 Ingres si recò a Napoli, dove dipinse ritratti della regina Carolina Murat e della sua famiglia, oltre a tre opere: Il fidanzamento di Raffaello, Grande Odalisca e Paolo e Francesca.

Nel 1815, insieme al crollo di Napoleone, fu sconfitto il regime murattiano, che fece trovare Roma a Ingres senza la protezione delle autorità francesi. Fu costretto a guadagnarsi da vivere dipingendo piccoli ritratti, che considerava un'occupazione umiliante. Va notato che questi ritratti erano molto ben eseguiti e ora sono molto considerati come pezzi d'arte inestimabili.

Nel 1817, Ingres eseguì "Enrico IV gioca con i suoi figli" e l'anno successivo - "La morte di Leonardo da Vinci". A Roma fu apprezzato il dipinto "Cristo consegna le chiavi a Pietro" (1817-1820), ma le autorità vaticane gli vietarono di inviare quest'opera a Parigi per una mostra.

Nel 1816 Ingres ricevette l'ordine di completare il ritratto di "Fernando Alvarez de Toledo, duca d'Alba" - come ricompensa al duca dal papa per aver soppresso la Riforma protestante. Jean Auguste Dominique, nonostante la sua antipatia per quest'uomo, fa alcuni schizzi, ma alla fine si rifiuta di lavorare, desiderando rimanere fedele alle sue convinzioni.

Durante questo periodo, Ingres ha stretto amicizia con musicisti, tra cui Paganini, e ha praticato regolarmente il violino. Nel 1819 inviò a Parigi le sue opere "Grand Odalisque", "Philip V and Marshal Berwick" e "Roger Freeing Angelica", che ricevettero le stesse recensioni poco lusinghiere.

Bagnante

Ritratto di Madame Duvache

Bagnante

Edipo e la Sfinge

Ritratto di Jose-Antonio Moltedo

Ritratto di Madame Pankuk

Ritratto di Charles-Joseph-Lauren Corday

Giove e Teti

Virgilio legge l'Eneide

Romulus è il vincitore di Akron

Ritratto del barone Jacques Mark

Il sogno di Ossian

Grande odalisca

Don Pedro Toledo bacia la spada di Enrico IV

Ritratto di Madame Sennon

Raffaello e Fornarina

La Cappella Sistina

Enrico IV gioca con i suoi figli

Morte di Leonardo da Vinci

Paolo e Francesca

Roger Libera Angelica

Jean-Auguste-Dominique Ingres e sua moglie si trasferirono a Firenze nel 1820 su invito dello scultore Lorenzo Bartolini, suo vecchio amico parigino. Ma il suo rapporto con L. Bartolini fu piuttosto teso, poiché il contrasto tra il successo dello scultore e la povertà di Ingres si fece troppo netto. Nel 1821 completò il dipinto "L'ingresso di Carlo V a Parigi". Ma l'occupazione principale di Ingres durante questo periodo fu il dipinto "Il voto di Luigi XIII". Ci lavorò duramente per quattro anni e nel 1824 andò con lei a Parigi.

Questa mostra ha portato Ingres un successo travolgente, i critici sono rimasti entusiasti del suo lavoro: concepito in stile raffaellesco, era privo di arcaismi. Nel 1825 Ingres ricevette la Croce della Legion d'Onore. Dal 1826 al 1834, Ingres dipinse molti dipinti che furono molto ben accolti dal pubblico. La critica iniziò a considerare il pittore come il portabandiera del classicismo: il realismo dei suoi dipinti era affascinante, ma alcuni critici consideravano volgare l'eccessivo naturalismo.

Nel 1834 Ingres tornò a Roma per assumere la direzione dell'École de France. Nonostante i suoi doveri amministrativi, il pittore non smette di dipingere: da sotto il suo pennello escono "Antioco e Stratonica", "Ritratto di Luigi Cherubini", "Odalisca con schiavo", ecc.

Il voto di Luigi XIII

Odalisca con uno schiavo

Ritratto di Madame Marie Marcotte

Apoteosi di Omero

Ritratto di Louis-Francois Bertin

Antioco e Stratonica

Ritratto di Luigi Cherubini

Ingres torna a Parigi nel giugno 1841. Una delle sue prime opere dopo il suo ritorno è "Ritratto del duca d'Orleans". Il duca morì poche settimane dopo il completamento del ritratto e Ingres produsse diverse copie del dipinto.

Nel 1843 Jean Auguste Dominique iniziò con entusiasmo a dipingere la grande sala del castello di Dampierre. Ma nel 1849, il suo fervore si era estinto a causa della morte della moglie di Ingres e il dipinto non era stato completato. Nel 1851 scrisse ancora Giove e Antiope, ma nel luglio dello stesso anno divenne professore alla Scuola di Belle Arti.

Nel 1852 Ingres sposò Dolphin Ramel, 43 anni (l'artista aveva 71 anni). Questo matrimonio diede forza al pittore e nel decennio successivo Ingres completò diversi importanti lavori. L'Apoteosi di Napoleone I, dipinta nel 1853 sul soffitto della sala dell'Hotel de Ville (Parigi), fu una grande opera, Il Ritratto della principessa Albert de Broglie fu completato nel 1853 e Giovanna d'Arco all'incoronazione di Carlo VII è apparso nel 1854 (l'ultimo lavoro è stato svolto principalmente con l'aiuto di assistenti). Nel 1855, Ingres partecipa a una mostra internazionale, dove è stata assegnata un'intera stanza per il suo lavoro.

Negli ultimi anni della sua vita, Ingres eseguì una serie di tele a tema storico e dipinti religiosi, molti dei quali erano dettagli di opere scritte in precedenza.

Non ha riconosciuto l'applicazione strutturata della vernice, i grandi tratti, l'esagerazione degli effetti di luce e colore (tipico della scuola romantica). Preferiva i colori locali, passando solo debolmente ai mezzitoni, quindi i più espressivi sono i suoi dipinti, dove sono raffigurate una o due figure.

Gli eroi dei dipinti di Ingres riflettono pienamente le sue limitate predilezioni letterarie: leggeva e rileggeva Omero, Virgilio, Plutarco, Dante, le storie di vita degli artisti. Ha usato nei suoi dipinti solo alcuni temi delle sue opere preferite. Ingres sapeva come fare rapidamente il suo lavoro, ma molto spesso ha lavorato su un dipinto per diversi anni.

È già stato detto che Ingres ha lavorato molto come ritrattista, anche se tutto questo tempo avrebbe potuto dedicarsi alla pittura storica. Il più famoso di tutti i ritratti del pittore francese è il ritratto del giornalista Louis-François Bertin, diventato rapidamente un simbolo del crescente potere economico e politico della borghesia. I suoi ritratti di donne hanno una gamma molto ampia di colori emotivi: dal sensuale Ritratto di Madame Senonne al realistico Ritratto di Mademoiselle Jeanne Gonin e al freddo Ritratto della Principessa de Broglie.

Tutti gli amanti delle novità del cinema mondiale, sul sito russianseriali potete. Qualità cinematografica sbalorditiva e trama avvincente.

Biografia

Jean Auguste Dominique Ingres è nato nel sud della Francia - a Montaban il 29 agosto 1780 .. Suo padre era un pittore e scultore. Presto diede al ragazzo una matita, instillò anche in lui l'amore per la musica, insegnandogli a cantare e suonare il violino. La prima opera datata dell'artista è un disegno di una testa di donna da un calco antico, eseguito da Ingres all'età di 9 anni. Il ragazzo ha esitato a lungo nel determinare la sua carriera. Alla fine, un profondo amore per la musica ha lasciato il posto alla passione per il disegno.

Nel 1791 entrò all'Accademia di Belle Arti di Tolosa. È stato allievo di G.J. Rock e Vigan, ha collaborato con J. Briand. Studiando all'Accademia e nei laboratori dei suoi insegnanti, Ingres guadagnava contemporaneamente denaro suonando il violino nell'orchestra del teatro dell'opera "Capitol" di Tolosa (i genitori di Jean Dominique non avevano molte entrate e fin da giovane ha dovuto pensare sul fare soldi). La musica è sempre rimasta per Ingres il preferito, dopo il disegno e la pittura, l'occupazione.

Ingres riceve un premio per il disegno dal vero al Toulouse Young Artists Festival. Gli insegnanti all'unanimità predicono un futuro radioso per lui.

Nell'agosto 1797 Ingres entrò nello studio del famoso Jacques Louis David a Parigi e due anni dopo fu ammesso alla Scuola di Belle Arti. Ben presto David attirò l'attenzione sull'eccezionale talento di Jean Dominique e lo attirò persino come assistente a lavorare su un'opera così significativa come il ritratto di Madame Récamier, commissionandolo a dipingere alcuni accessori. Ingres ha studiato attentamente tutto ciò che è stato creato dall'insegnante. Il dissidio tra loro (e la successiva partenza di Ingres dalla bottega di David) avvenne a causa dell'assegnazione nel 1800 del Gran Premio Romano, che dava diritto a proseguire gli studi presso l'Accademia di Francia a Roma per quattro anni. Ingres ci contava, ma David insistette fortemente che fosse dato a un altro dei suoi studenti.

Le prime opere dell'artista risalgono al 1800. Per ricevere il Gran Premio Romano era necessario saper costruire una scena poliedrica basata su un soggetto storico o mitologico. Dalla primavera del 1800, Ingres ha dedicato tutti i suoi sforzi per ottenere il premio tanto ambito da ogni aspirante artista. Il 29 settembre 1801, il suo tentativo fu coronato da successo: il dipinto "Gli ambasciatori di Agamennone ad Achille" (1801, Parigi, Scuola di Belle Arti) ricevette il Gran Premio Romano.

01 - Ambasciatori di Agamennone nella tenda di Achille, 1801

Tuttavia, Ingres non riuscì mai a ricevere denaro dall'erario francese, che in cambio gli assegnò uno studio e un contenuto modesto. Pertanto, un viaggio in Italia e un soggiorno di quattro anni come borsista presso l'Accademia di Francia a Roma a causa dello stato delle finanze sfavorevole sono stati rinviati di 5 anni.

Ingres frequentò sistematicamente la cosiddetta Accademia Suisse, una delle scuole d'arte private di Parigi, dove per un compenso relativamente basso poteva dipingere la natura vivente. In cerca di denaro, l'artista ha cercato di illustrare libri, ma presto si è scoperto che il modo più economico e affidabile per ricostituire le risorse materiali era dipingere ritratti. Fin dai primi passi in questo settore, Ingres lo considerò secondario. Era sempre stanco di adempiere agli ordini di ritratti e si lamentò fino alla fine dei suoi giorni che lo distraessero da compiti più elevati.

Il grande ritratto cerimoniale del Primo Console (1803) è associato ai primi successi di Ingres come ritrattista. Successivamente fu esposto al Salon (nel 1803, 1805), ma le sue prime opere ricevettero un giudizio negativo dalla critica.

02 - Ritratto del Console, 1804

Il 15 settembre 1806, Ingres intendeva esporre diverse tele al Salon: un ritratto di suo padre, Napoleone sul trono imperiale, un autoritratto e, soprattutto, su cui riponeva le sue speranze: una suite di ritratti della Rivière famiglia. Solo a Roma si accorse di come i critici disapprovanti del Salon reagissero alle sue opere.

03 - Ritratto di M. Philibert Riviere, 1805

04 - Ritratto di Madame Riviere, 1805

05 - Ritratto di Mademoiselle Riviere, 1805

Quasi 50 anni dopo, preparandosi per l'esposizione del 1855, Ingres, cercando un ritratto di Mademoiselle Rivière dagli eredi di quello raffigurato, disse: "Se ho mai fatto qualcosa di veramente buono, così questo ritratto; e quindi sarei contento per esporlo…”. Tuttavia, dopo il Salon del 1806, il dipinto non fu mai esposto durante la vita dell'artista, e solo nel 1874 il governo lo acquistò per il Museo del Lussemburgo, da dove si trasferì al Louvre.

Molte delle azioni di Ingres sono state spiegate dalla sua maggiore sensibilità alle critiche e al risentimento. Nel 1806 si trasferì a Roma, dove ricevette presto uno studio.

I pensionati dell'Académie Française erano obbligati a inviare un dipinto "secondo l'immaginazione" a Parigi come rapporto ogni anno. Per l'opera, che doveva essere inviata in primo luogo a Parigi, scelse il mito greco del saggio Edipo. Nel Salon di Parigi del 1808, il dipinto "Edipo e la Sfinge" non fece un'impressione particolarmente forte, ma non fu nemmeno seriamente criticato.

06 - Edipo e la Sfinge, 1808

Il più significativo degli altri dipinti che Ingres inviò a Parigi contemporaneamente era La donna seduta, ora conosciuta come La grande bagnante (1808, Parigi, Louvre). In esso, l'artista ha finalmente trovato uno dei motivi principali della sua arte: il tema di un corpo femminile nudo ("nudo"), che attraverserà tutto il suo lavoro. L'opera che completava i pacchi obbligatori per i pensionati dell'Accademia a Parigi, era la grande tela di Ingres "Giove e Teti", completata nel 1811 ed esposta al Salon del 1812.

07 - Bagnante, 1808

08 - Giove e Teti, 1811

Il numero di diverse opere realizzate da Ingres in questo periodo è davvero sorprendente, soprattutto considerando le sue frequenti malattie, che erano gravi e prolungate.

Mentre a Roma l'amministrazione francese si sentiva padrona della situazione, Ingres ricevette diversi ordini ufficiali per opere decorative di contenuto storico. La più monumentale ed elaborata era la tela di cinque metri "Romolo che sconfigge Akron" (1812, Parigi, Scuola di Belle Arti). Per il soffitto della camera da letto, nel palazzo di San Giovanni in Laterano Ingres eseguì il plafond "Sogno di Ossiana" (1813, Montauban, Museo Ingres). Nella storia della pittura francese del XIX secolo. questo lavoro è stato uno dei precursori del romanticismo che si avvicina.

09 - Romolo, il conquistatore di Akron porta ricchi doni al tempio di Zeus, 1812

10 - Il sogno di Ossian, 1813

Periodo 1812-1814 - fruttuoso nel lavoro dell'artista. A volte è difficile risalire a quale dei dipinti sia apparso prima, dal momento che Ingres ha lavorato in parallelo su più dipinti, passando dall'uno all'altro, apportando infinite correzioni e modifiche.

Il maestro inviò diverse opere al Salon nel 1814. Dalle composizioni storiche, l'artista ha scelto i dipinti "L'ambasciatore spagnolo Don Pedro Toledsky, baciare la spada di Enrico IV nella Galleria del Louvre", "Raffaello e Fornarino" e una composizione su un soggetto moderno - "Papa Pio VII nella Cappella Sistina " (1814, Washington, National Gallery). Ingres considerava moderni tutti i temi non antichi e le trame della storia dei secoli XVI-XVII. sono stati completamente inclusi nel concetto di moderno.

11 - Raffaello e Fornarina, 1814

12 - Morte di Leonardo da Vinci, 1818

Nel 1819 espone al Salon le tele "La grande odalisca" (1814, Louvre), "Filippo V premia il maresciallo Berwick con la catena d'oro" (1818, Madrid); Ruggero Liberating Angelica (1819, Louvre), però, offeso dalla fredda accoglienza del pubblico e dalle dure parole della critica, si trasferì a Firenze.

13 - Grande odalisca, 1814

14 - Ruggero che libera Angelica, 1819

Quando la "Grande Odalisca" apparve al Salon del 1819, fu accolta principalmente come qualcosa che non coincideva con le tradizioni accettate. Una pioggia di rimproveri cadde su Ingres. Si scoprì che non conosceva abbastanza la modellazione volumetrica di luci e ombre, violando imperdonabilmente la fedeltà anatomica.

Invitato dal suo vecchio amico, lo scultore italiano Lorenzo Bartolini, l'artista si trasferì a Firenze alla fine dell'estate del 1820. Erano uniti da molto: opinioni sugli obiettivi e sugli obiettivi delle belle arti, un ardente amore per la musica. Il periodo di massima vicinanza spirituale e creativa di questi due artisti cade alla fine del 1820, quando Ingres sta lavorando al celebre ritratto dell'amico, oggi conservato al Louvre.

15 - Ritratto di Paganini, 1819

L'artista è tornato a Parigi con un arrotolato "Il voto di Luigi XIII". Il prezzo fissato nell'ordine per "Il voto di Luigi XIII" - 3.000 franchi - è stato raddoppiato dall'amministrazione in relazione al successo che il dipinto ha avuto nel Salon del 1824. Insignito dell'Ordine della Legion d'onore personalmente da Carlo X ed eletto accademico nel 1825, Ingres diventa uno dei pilastri della scuola francese.

16 - Voto di Luigi XIII, 1824

Alla fine del 1825, il maestro aprì uno studio a Parigi per i suoi studenti. Diventa insegnante, educatore di una nuova generazione di artisti. A poco a poco, l'artista matura il desiderio di lasciare Parigi e il suo pensiero si rivolge all'Italia. Chiede di essere nominato direttore dell'Accademia di Francia a Roma. Questa richiesta fu accolta e all'inizio di dicembre 1834 Ingres lasciò Parigi.

Il viaggio di Ingres da Parigi a Roma durò circa un mese. Il suo percorso ha attraversato Milano, Bergamo, Brescia, Verona, Padova, Venezia e Firenze, con soste per un breve riposo e visite turistiche.

Erano gli anni della sicurezza materiale e del benessere esterno, quando Ingres svolgeva con coscienza e diligenza i suoi doveri amministrativi e pedagogici, prestando relativamente poca attenzione alla propria creatività.

Durante la direzione di Ingres, anche la biblioteca e la collezione della galleria di calchi di opere antiche e rinascimentali furono notevolmente ricostituite. Gli anni del suo secondo soggiorno a Roma furono segnati dalla comparsa di tre nuovi dipinti: "Odalisca e la schiava" (1839), "Stratonica" (1840) e "Madonna davanti al calice con il Sacramento" (1841).

17 - Odalisca con uno schiavo, 1839

18 - Antioco e Stratonica, 1840

Quando Ingres apparve nella capitale francese nella primavera del 1841, fu organizzato per lui un incontro trionfale. Berlioz dedicò al maestro un concerto appositamente allestito, Lup-Philippe lo invitò a visitare Versailles e cenare con lui nella sua residenza reale preferita a Neuilly. La compagnia della Comédie-Française ha inviato a Ingres un biglietto d'onore, dandogli il diritto di visitare il teatro gratuitamente per tutta la vita. L'ultima fase del lavoro dell'artista sono gli anni del pieno riconoscimento e della gloria.

Allo stesso tempo, Ingres ha lavorato su murales nel castello di Dampierre, commissionati dal duca di Luin (1841-1847, "Età del ferro" e "Età dell'oro", entrambi non sono stati completati).

Nel 1849 Ingres non ha segnato nessuno dei suoi dipinti. Grande dolore cadde su di lui: una grave malattia e la morte della sua amata moglie.

19 - Madame Ingres, 1859

20 - Autoritratto, 1858

Negli anni '50 dell'Ottocento, l'artista ricorse all'aiuto degli studenti e la sua originalità si manifestava sempre meno nelle sue opere. Firma diverse Madonne con il proprio nome.

Nel 1853 l'artista eseguì il soffitto del Trionfo di Napoleone I per il castello cittadino (distrutto nel 1871, durante i giorni della Comune), nel 1855 espose le sue opere all'Esposizione Universale di Parigi. Nel 1862 fu promosso senatore a vita.

21 - Trionfo di Napoleone, 1853

Fino alla fine della sua vita, Ingres ha avuto un'energia e un'efficienza sorprendenti. La sua visione è stata conservata così bene che gli ha permesso di eseguire i disegni più delicati. La disattenzione ha portato questo forte organismo più vicino alla morte. Già l'8 gennaio 1867, nel pomeriggio, l'artista realizzò un bozzetto per un nuovo dipinto religioso "Cristo al sepolcro", utilizzando la composizione di Giotto, e poche ore dopo la serata musicale a casa sua, vedendo galantemente il signore alle loro carrozze, ha preso un brutto raffreddore. All'osservazione di uno di loro - indossare qualcosa di caldo e prendersi cura di sé - l'artista ha risposto: "Ingres vivrà e morirà come un servo delle signore". Il giorno dopo ha sviluppato una grave polmonite. Il 14 gennaio, all'una del mattino, Ingres muore all'età di 87 anni.

Nello stesso anno, una mostra personale dei suoi dipinti, schizzi e disegni all'École des Beaux-Arts di Parigi è stata dedicata alla memoria dell'artista. Il suo catalogo era composto da 584 numeri. Nel 1869 fu aperto a Montauban il Museo Ingres, divenuto oggi un centro di studio scientifico dell'opera dell'artista. Le opere principali del maestro sono rimaste in Francia e la maggior parte di esse è conservata in vari musei.

Contributo alla cultura mondiale

Ingres dipinse quadri di soggetto letterario, mitologico, storico ("Giove e Teti", 1811, Museo Granet, Aix-en-Provence; "Il voto di Luigi XIII", 1824, Cattedrale di Montauban; "Apoteosi di Omero", 1827, Louvre, Parigi), ritratti, contraddistinti dall'accuratezza dell'osservazione e dalla massima veridicità delle caratteristiche psicologiche (ritratto di Madame Senonne, 1814, Louvre, Parigi), idealizzati e al tempo stesso pieni di un acuto senso della reale bellezza di nudo Le opere di Ingres, specialmente le prime, sono caratterizzate dall'armonia classica della composizione, un sottile senso del colore, l'armonia di un colore chiaro e chiaro, ma il ruolo principale nel suo lavoro è stato svolto da un disegno lineare flessibile, plasticamente espressivo . Ingres è autore di brillanti ritratti a matita e studi naturalistici (la maggior parte si trova nel Museo Ingres di Montauban). Lo stesso Ingres si considerava un pittore storico, seguace di David.

22 - L'Apoteosi di Omero, 1827

23 - Ritratto di Madame Sennon, 1814

24 - Venere Anadiomene - 1808-1848

Tuttavia, nelle sue composizioni mitologiche e storiche programmatiche, si discostò dalle esigenze del maestro, introducendo osservazioni più vive della natura, del sentimento religioso, ampliando il tema, riferendosi, in particolare, come i romantici al Medioevo. Se la pittura storica di Ingres è considerata tradizionale, i suoi magnifici ritratti e schizzi dalla natura sono una parte preziosa della cultura artistica francese del XIX secolo. Uno dei primi Ingres è stato in grado di sentire e trasmettere non solo l'aspetto peculiare di molte persone di quel tempo, ma anche le caratteristiche dei loro personaggi: calcolo egoistico, insensibilità, personalità prosaica in alcuni e gentilezza e spiritualità in altri. Forma in rilievo, disegno impeccabile, bellezza delle silhouette definiscono lo stile dei ritratti di Ingres. L'accuratezza dell'osservazione consente all'artista di trasmettere il comportamento e il gesto specifico di ogni persona (ritratto di F. Riviera, 1805, Parigi, Louvre, ritratto di Madame Riviere 1805, Parigi, Louvre o Madame Devosé (1807, Chantilly, Museum Condé). Lo stesso Ingres non considerava il genere del ritratto degno di un vero artista, sebbene fosse proprio nel campo della ritrattistica che creò le sue opere più significative. "Il successo dell'artista nel creare una serie di immagini femminili poetiche nei dipinti" Grande Odalisca " (1814, Parigi, Louvre)," The Source "è associato all'attenta osservazione della natura e all'ammirazione per le sue forme perfette. (1820-1856, Parigi, Louvre), quest'ultimo incarna l'ideale della "bellezza eterna".

25 - Ritratto di Madame Devose, 1807

26 - Ritratto di Francois Mario Granier, 1807

27 - Ingress, Paolo e Francesca, 1819

28 - Fonte, 1820-1856

Terminato questo lavoro, iniziato nei suoi primi anni, nella sua vecchiaia, Ingres ha confermato la sua fedeltà alle aspirazioni giovanili e al conservato senso della bellezza. Se per Ingres il ricorso all'antichità consisteva principalmente nell'ammirazione per la perfezione ideale della forza e della purezza delle immagini degli alti classici greci, allora numerosi rappresentanti dell'arte ufficiale che si consideravano suoi seguaci inondavano i Salons (sale espositive) di "odalische " e "frips", usando l'antichità solo come pretesto per immagini di un corpo femminile nudo. Il lavoro successivo di Ingres, con la fredda astrazione delle immagini caratteristica di questo periodo, ebbe un impatto significativo sullo sviluppo dell'accademismo nell'arte francese del XIX secolo.

29 - Principessa de Broglie, 1851-1853

30 - Giovanna d'Arco all'incoronazione di Carlo VII, 1854

31 - Ritratto di Madame Moatessier, 1856

32 - Bagni Turchi, 1862

33 - Ritratto di Napoleone sul trono imperiale, 1860

Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867).

"Studia il bello... in ginocchio. L'arte dovrebbe insegnarci solo la bellezza." Jean Auguste Dominique Ingres è un artista francese, aderente al neoclassicismo.

Un riverente culto della bellezza, un dono di linea davvero magico, di cui era dotato, ha conferito alle opere del maestro una speciale calma maestosa, armonia e un senso di perfezione.

Dominique Ingres è nato nel sud della Francia nell'antica città di Montauban. Forse la sua patria - la Guascogna - ha premiato l'artista con la perseveranza nel raggiungere l'obiettivo e un temperamento violento. Secondo i suoi contemporanei, amava e sapeva parlare, fino alla vecchiaia mantenne la rapidità dei suoi movimenti e un carattere irascibile. Suo padre, artista e musicista, divenne il primo mentore di Dominik sia nella pittura che nella musica. Ingres ha suonato il violino magnificamente e in gioventù ha guadagnato soldi con questo. Haydn, Mozart, Gluck sono i suoi compositori preferiti. Il talento musicale si intuisce nei ritmi melodici e nelle linee dei suoi dipinti. Più tardi dirà ai suoi studenti: "Dobbiamo raggiungere la capacità di cantare correttamente con una matita e un pennello".

Achille saluta gli ambasciatori di Agamennone, 1800
113x146
Scuola Nazionale di Belle Arti, Parigi

Dagli undici ai diciassette anni, Dominique ha studiato all'Accademia delle arti di Tolosa. Il primo premio al concorso per disegno del 1797 era accompagnato da un'attestazione che prevedeva che l'artista avrebbe "glorificato la patria con il suo straordinario talento". Nello stesso anno si recò a Parigi e divenne allievo del famoso David. Concentrato e severo, evita le rumorose riunioni studentesche, si tiene in disparte, dedicando tutto il suo tempo al lavoro. Nel 1799 entrò all'Accademia delle Arti di Parigi e nel 1801 ricevette il Premio Roma per il dipinto "Gli ambasciatori di Agamennone ad Achille" (1801, Parigi, Scuola di Belle Arti), che gli diede il diritto di continuare i suoi studi a Roma. Tuttavia, nello Stato non ci sono soldi e il viaggio è stato rinviato.

Napoleone sul trono imperiale, 1806
259x162

Nel 1802 Ingres iniziò ad esporre al Salon. Gli viene ordinato di "Ritratto di Bonaparte - Primo Console" (1804, Liegi, Museo di Belle Arti), e l'artista fa uno schizzo dal vero durante una breve sessione, terminando l'opera senza modello. Segue poi un nuovo ordine: "Ritratto di Napoleone sul trono imperiale" (1806, Parigi, Museo dell'Esercito). Se nel primo ritratto erano ancora visibili i tratti umani: una volontà severa, un carattere deciso, allora il secondo ritrae non tanto una persona quanto il suo alto rango. La cosa è molto fredda, cerimoniale, ma non priva di un effetto decorativo.

Autoritratto, 1804
77x63
Museo Condé, Chantilly

Secondo "Autoritratto" (1804, Chantilly, Musée Condé), possiamo giudicare cosa fosse Ingres in quegli anni. Davanti a noi c'è un giovane, con un volto espressivo, pieno di ispirazione e fiducia nel futuro. In questo primo lavoro, si sente la mano del maestro: composizione forte, disegno chiaro, scultura sicura delle forme, senso dell'arte e armonia dell'insieme.

Jean Auguste Dominique Ingres: Mademoiselle Riviere, 1806,
100x70
Louvre, Parigi

Nel Salon del 1806, l'artista mostra i ritratti del consigliere di Stato Riviera, sua moglie e sua figlia (tutti - 1805, Parigi, Louvre). Le figure sono perfettamente inscritte nello spazio della tela, le linee, i contorni sono calligrafici accurati, i dettagli dell'ambientazione Impero e del costume sono magnificamente enunciati; i tratti dell'individualità di ciascuno si manifestano attraverso la laicità esterna. Particolare attenzione è rivolta al ritratto di sua figlia (non sappiamo nulla di lei, tranne che la ragazza è morta nell'anno in cui è stato creato il ritratto). L'immagine della quindicenne Mademoiselle Riviere non è infantilemente significativa. A differenza dei suoi genitori, è raffigurata non all'interno del soggiorno, ma nel paesaggio. La sua figura si staglia netta contro il cielo, come un monumento. L'aspetto di Carolina Riviere è lontano dall'ideale classico di bellezza, ma l'artista trasmette con cura le caratteristiche individuali: spalle strette, testa grande, viso dalle guance larghe, sguardo strano e impenetrabile di enormi occhi neri. Il maestro cerca di rivelare una speciale armonia nascosta nel "sbagliato" delle sue caratteristiche. "Non cercare di creare un bel personaggio", ha detto Ingres. "Devi trovarlo nel modello stesso." Questi ritratti, ora conservati al Louvre, furono sgridati dalla critica, definendoli "gotici", e accusando lo stesso maestro di imitare gli artisti del XV secolo. Tali recensioni sconvolte, sembravano ingiuste. Ma presto tutto questo fu dimenticato: Ingres va, finalmente, in Italia. Durante il tragitto si ferma a Firenze, dove Masaccio gli fece una forte impressione.

Jean Auguste Dominique Ingres: Philibert Riviere
Museo del Louvre, Parigi 1804-05,
116x89

A Roma è assorto nel lavoro, studiando i monumenti dell'antichità, le opere dei maestri del Rinascimento e, soprattutto, di Raffaello, da lui adorato. Terminato il suo incarico all'Accademia di Francia a Roma, Ingres rimane in Italia. Dipinge ritratti di amici - il paesaggista Granet (1807, Aix-en-Provence, Musée Granet) e altri, trasmettendo perfettamente le caratteristiche di una nuova generazione - persone dell'era del romanticismo, che si distinguono per l'euforia eroica, l'indipendenza di spirito, ardore interiore, emotività accresciuta. Sembrano sfidare il mondo intero, come gli eroi di Byron.

Ingres trattava la bellezza con riverenza, percependola come un dono raro. Pertanto, ha avuto particolare successo nei ritratti in cui la modella stessa era bellissima. Questo lo ispirò e lo ispirò a creare capolavori, simili al ritratto di Madame Devose, amata dall'inviato francese a Roma (1807, Chantilly, Musée Condé). L'immagine è dominata dalla consonanza di linee e forme: un contorno regolare delle spalle, un ovale ideale del viso, archi flessibili delle sopracciglia. Attraverso questa armonia si manifesta una tensione interiore, una sensazione di fuoco ardente nel profondo dell'anima, che sembrava in agguato nello sguardo misterioso di occhi scuri, nel contrasto del velluto nero dell'abito e dei toni fiammeggianti di un magnifico scialle. Gli schizzi per il ritratto rivelano quanto sia stato lungo e doloroso il percorso dell'artista verso la perfezione, quante volte la composizione, la postura, il trattamento del viso, le mani siano state alterate, tanto che le linee e i ritmi hanno cominciato, secondo Ingres, a “cantare” . (Un giorno, molti anni dopo, una donna anziana, vestita in modo modesto, si recò dall'artista, offrendole di acquistare un quadro. Guardandola, il maestro scioccato riconobbe la signora Devos che era venuta.)

Jean Auguste Dominique Ingres: Contessa d'Aussonville, 1845
131x92
Collezione Frick, New York

Mentre lavorava al ritratto, l'artista rimase affascinato dalla modella, e non per niente Thiers, vedendo il ritratto della contessa d'Aussonville (1845, New York, Collezione Frick), le disse: “Bisogna essere innamorato di te per dipingere un simile ritratto.

Jean Auguste Dominique Ingres: Grande Odalisca, 1814
91x162
Louvre, Parigi

Contemporaneo delle rivoluzioni che hanno assistito al crollo di grandi destini e stati, sistemi sociali ed estetici, l'artista credeva che l'arte dovesse servire solo valori eterni. "Io sono il custode delle dottrine eterne, non un innovatore", disse il maestro.

Jean Auguste Dominique Ingres: Bagno turco, 1862,
108 cm
Louvre, Parigi

Le belle forme del corpo umano sono una costante fonte di ispirazione per l'artista. Nei dipinti con una modella nuda, il talento e il temperamento creativo del maestro si manifestano in piena forza. L'inno della bellezza femminile si percepisce dall'accattivante chiarezza classica di forme e linee "Big Bather" (Bagnante di Walpinson) (1808); La Grande Odalisca (1814), ricca di elegante grazia e regalità; respirando languida beatitudine e sensualità "Bagno Turco" (1863; tutti - Parigi, Louvre). L'artista traduce i volumi morbidi e delicati del corpo nel linguaggio delle linee melodiche, i contorni meravigliosi nel linguaggio della pittura, creando opere d'arte perfette.

Tuttavia, lo stesso Ingres considerava il lavoro sui ritratti e sul modello nudo una cosa secondaria, vedendo la sua vocazione, il suo dovere nella creazione di dipinti monumentali significativi. Il maestro trascorse molto tempo ed energie su disegni preparatori e schizzi per tali tele, e questa era la cosa più preziosa in esse. Quando ha riunito gli schizzi preparatori in un unico insieme, qualcosa di importante, qualche nervo principale è scomparso. Le enormi tele si sono rivelate fredde e hanno toccato poco lo spettatore.

1824. Cattedrale di Nostra Signora, Montauban

Nel Salon del 1824, l'artista mostra il "Voto di Luigi XIII" (Montauban, Cattedrale) - il re è presentato inginocchiato davanti alla Madonna col Bambino. L'immagine della Madonna è stata scritta sotto l'influenza di Raffaello, ma manca di calore e umanità. "Secondo me", ha scritto Stendhal, "questo è un lavoro molto arido". I circoli ufficiali hanno accolto l'immagine con entusiasmo. Ingres fu eletto membro dell'Accademia delle Arti e ricevette dalle mani di Carlo X l'Ordine della Legion d'Onore. Nello stesso Salon è stato esposto il Massacro di Chios di Delacroix, scritto su un tema cocente e scottante (il massacro dei turchi contro i greci nell'isola di Chios). Da quel momento, i nomi di Ingres, proclamato capo del classicismo e custode delle tradizioni, e il capo del romanticismo Delacroix sono percepiti come una sorta di antitesi.

Jean Auguste Dominique Ingres: L'Apoteosi di Omero, 1827
386x512
Louvre, Parigi

Si scontreranno di nuovo nel Salon del 1827: Ingres espose L'Apoteosi di Omero, destinata al plafond del Louvre, Delacroix - La morte di Sardanapalo. Successivamente, Ingres ricoprirà incarichi onorari presso l'Accademia: vicepresidente, presidente e quando Delacroix sarà finalmente eletto all'Accademia (la sua candidatura è stata respinta sette volte), Ingres ha dichiarato: "Hanno lasciato entrare il lupo nell'ovile".

Philibert Riviere 1804-05,
116x89
Louvre, Parigi

Sebbene Ingres continuerà a lavorare su enormi tele di soggetto storico e religioso, e sarà riluttante ad accettare commissioni per i ritratti, è quest'ultimo che glorificherà il suo nome nella storia. Nel corso degli anni, l'occhio dell'artista diventa più acuto, la sua comprensione del carattere umano è più profonda, la sua abilità è più perfetta. Il suo pennello appartiene a uno dei capolavori del genere del ritratto nell'arte europea del XIX secolo "Ritratto di Louis Francois Bertin" (1832, Parigi, Louvre) - il fondatore dell'influente giornale Journal de Debat. Quanto potere c'è in questa potente testa "di leone", con una criniera grigia, in un viso dall'aspetto fine, quanta fiducia nella sua onnipotenza nella posa, nel gesto delle mani con dita forti e tenaci - uno dei critici indignato li chiamava "ragno". Il re della stampa era chiamato il "esecutore ministeriale", Sua Maestà Bertin I. Così lo vedeva Ingres: un pezzo indistruttibile, che trasuda energia e volontà. "La mia sedia vale un trono", ha affermato l'editore. L'artista è lontano dall'idea di denunciare il modello, è obiettivo, il dono visionario lo aiuta a creare un'immagine generalizzata di una nuova classe dei potenti di questo mondo.

Madame Muatessier, 1856
National Gallery, Londra

Ma in fondo, il maestro preferiva dipingere belle donne, non uomini d'affari. Ha creato una galleria di ritratti che incarnava l'immagine ideale di una donna della prima metà del XIX secolo, il cui sistema di educazione includeva una cultura della comunicazione, la capacità di muoversi, vestirsi secondo luogo, tempo e dati naturali. La donna stessa si è trasformata in un'opera d'arte ("Ritratto di Ines Muatessier", 1851)

Madame Moatessier, 1851.
147x100
Galleria Nazionale d'Arte, Washington

Non tutte le modelle erano belle, ma Ingres è stata in grado di trovare in ognuna un'armonia speciale inerente solo a lei. L'ammirazione dell'artista ha anche ispirato il modello: una donna a cui piace diventa più bella. Il maestro non abbellisce, ma, per così dire, risveglia l'immagine ideale che è sopita in una persona e si apre a un pittore innamorato della bellezza. L'artista rimase un ammiratore della bellezza fino alla fine dei suoi giorni - in una fredda sera d'inverno, accompagnò il suo ospite alla carrozza a testa scoperta, prese un raffreddore e non si alzò mai - aveva 87 anni.

Fonte, 1856
163x80
Museo d'Orsay, Parigi

La perfezione delle opere di Ingres, la magia e la magia della sua linea hanno influenzato molti artisti non solo del XIX, ma anche del XX secolo, tra cui Degas, Picasso e altri.

Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867. Artista francese, uno dei più brillanti rappresentanti del neoclassicismo in pittura.

Ingres è nato nella città di Montabane, nel sud della Francia, figlio di un talentuoso scultore e pittore. Da bambino, ha frequentato i corsi dell'Accademia di pittura di Tolosa e allo stesso tempo ha studiato violino, ma la musicalità dell'artista si è manifestata molto più pienamente in seguito nelle linee melodiche e flessibili dei suoi dipinti e disegni. Nel 1796 Ingres entrò nella bottega di David a Parigi, dopo la laurea gli fu assegnato il Premio Roma per il dipinto "Gli ambasciatori di Agamennone ad Achille" e nel 1806 partì per l'Italia, dove visse per 18 anni (prima a Roma, poi a Firenze), guadagnandosi la vita con ritratti grafici e pittoreschi. Successivamente, già artista di fama, tornò nuovamente in Italia come direttore dell'Accademia di Francia a Roma (1834-1841).

Ingres è entrato nell'arte del XIX secolo principalmente come "erede" di David, il successore delle tradizioni classiche della fine del secolo precedente. Tuttavia, il classicismo freddo e severo dell'insegnante nel lavoro dell'allievo si trasforma in uno stile sofisticato e originale, fondendo liberamente le tendenze classiche, romantiche e realistiche dell'inizio del secolo. La profondità e l'originalità dell'arte di Ingres si manifestano già nel primo periodo del suo lavoro. In questo periodo realizza meravigliosi ritratti e composizioni con nudi, oltre a una serie di dipinti su temi mitologici e storici ("Edipo e la Sfinge", "Zeus e Teti", "Il sogno di Ossiana", "Paolo e Francesca ", "Roger e Angelica "," L'ingresso del Delfino a Parigi ", ecc.), in cui uno dei primi maestri del XIX secolo ha superato i confini dei soggetti classici tradizionali e lo stile stesso della pittura classica.

Le immagini di Ingres sono profondamente poetiche e nonostante tutto il loro classicismo sono spesso più "strane" e misteriose delle immagini dei suoi romantici antipodi Delacroix e Gericault. Insieme alle sue opere, la pittura dei tempi moderni comprende per la prima volta il colore aperto e puro delle miniature gotiche e persiane, la piattezza e la deformazione della forma, soggette non solo alle leggi dell'anatomia e alle norme classiche, ma anche all'impulso emotivo dell'artista. Alla ricerca dell'espressività ritmica e dell'espressione puramente plastica, Ingres a volte ha violato audacemente le proporzioni anatomiche - e non sorprende che le sue immagini abbiano successivamente ispirato maestri "non canonici" come Odilon Redon e Pablo Picasso. Tuttavia, a partire dal 1820, le note accademiche iniziarono a risuonare nelle opere tematiche di Ingres sotto l'influenza della pittura di Raffaello. In opere come "Il voto di Luigi XIII", "L'Apoteosi di Omero", "Santo Symphorion che va all'esecuzione" o "Madonna del Sacramento", il libero impulso creativo del maestro e l'originalità della sua visione sono indeboliti e estinto, obbedendo ai requisiti del dogma accademico.

I più alti successi di Ingres non erano associati a queste fredde tele, ma alla rappresentazione "senza trama" del nudo. Qui non fu vincolato da requisiti ufficiali, non cercò di raggiungere la grandezza monumentale di Raffaello e non imitò le sue Madonne. Nelle famose "bagnanti" e "odalische" che Ingres ha creato durante la sua vita creativa ("Bathing Woman", "Bather Valpenson", "Piccolo bagnante", "Grande Odalisca", "Odalisca con uno schiavo", "Fonte", " bagno turco"), con particolare forza manifestava la sua intrinseca comprensione dell'arte, la luminosità della sua visione, la veridicità in relazione alla natura e la capacità di tradurla in immagini di perfetta bellezza. A differenza del suo antagonista Delacroix, che cercava la bellezza in costante movimento, in un fitto e tragico confronto di passioni, Ingres l'ha incarnata in immagini armoniose, stabili, scultoreamente chiare, su larga scala e allo stesso tempo filigranate. Allo stesso tempo, era tutt'altro che unilaterale. Il suo nudo, castamente severo e sensualmente purosangue, intimo ed esotico, misterioso e classicamente chiaro nella forma - e allo stesso tempo circondato da cose non meno belle - utensili preziosi, tessuti colorati fantasia, ecc. Il modo pittorico dell'artista è caratterizzato da modellazione densa, consistenza morbida, ricreando, per così dire, il duro guscio degli oggetti e la raffinata bellezza del colore. Ma sebbene Ingres possedesse il segreto delle relazioni armoniche delle masse di colore, la linea rimase il mezzo principale della sua espressione. Nelle immagini del nudo, sembra particolarmente pura e musicale, veramente cantando - trasmettendo nei suoi ritmi non i tratti congelati del modello, ma la vita stessa e il movimento della forma.

Un altro polo dell'arte del maestro francese è la ritrattistica. Ingres la apprezzava molto meno della trama e nella sua giovinezza si rivolgeva spesso a lei in cerca di guadagni, e nel culmine della sua fama - cedendo alle richieste di nobili clienti. Tuttavia, come ritrattista, appartiene ai più importanti maestri dell'arte mondiale. Tra i suoi ritratti più famosi ci sono quelli della famiglia Rivières, dell'editore L. Bertin, del paesaggista F. Grenet, del conte Guriev, della signora Zenon, della signora Devosey e della baronessa James Rothschild. Ingres ha creato immagini cerimoniali di Napoleone I, in cui c'è qualcosa dello splendore di Van Eyck, e sobrie, ma piene di forza interiore, immagini di personaggi borghesi della monarchia di luglio, come il famoso Louis Bertin, ma tutte le sue opere sono contrassegnate da l'impronta della grandezza statuaria classica. La plausibilità illusionistica caratteristica del XIX secolo nella raffigurazione del modello si combina con l'incomparabile raffinatezza dell'interpretazione estetica, con la luminosità dei dettagli, la raffinatezza dei ritmi lineari e l'audacia degli accostamenti cromatici. Particolarmente decorativi sono i ritratti femminili del maestro, che in seguito ammirò Auguste Renoir per la loro brillantezza.

Un'area speciale dell'arte di Ingres è il suo ritratto grafico, in cui ha ereditato le migliori tradizioni del ritratto a matita francese del XVI secolo. Colpisce qui la capacità dell'artista di trasmettere attraverso una grafica pura la sensazione della vita interiore del modello e tutta la varietà plastica e materica della realtà circostante. I disegni di Ingres sono caratterizzati dalla precisione calligrafica, dall'eleganza dei dettagli e dall'audace opposizione della testa dettagliata della modella al contorno generalizzato della sua figura. Le sue immagini catturano l'esistenza concreta e allo stesso tempo, per così dire, purificata, senza tempo e armoniosa del mondo. Sembrano spontanei e ideali, incisi solidi e musicalmente leggeri, privi del peso della materia. Fu nel ritratto a matita che si manifestò pienamente il dono più alto di Ingres: la sua padronanza quasi magica della linea, che ispirò Degas, Seurat e Renoir nel XIX secolo, e nel XX secolo trovata nell'opera di Picasso e Matisse.

Principessa di Broglie. 1851

Madame Muatessieu 1856

Contessa Louise de Ossonsville 1845

Madame Paula Saygisbert 1851

Baronessa Rothschild. 1848

Napoleone Bonoparte - Primo Console. 1804

Caroline Murat.1814

(Caroline Murat, nata Bonoparte, sorella di Napoleone Bonoparte)

Amadeus de Pastore 1826 Madame Duvasse 1807

Madame Gonce-Largue 1845 Charles Marcotte 1810

Madame Jacques-Louis LeBlanc 1823 Madame Marcotte 1826

Madame Reset Paul Lemoyne

Autoritratto di Dominique Ingres. 1804

Raffaello e Fornarina 1814

Maestri della pittura storica Lyakhova Kristina Aleksandrovna

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)

Jean Auguste Dominique Ingres

La popolarità di Ingres è cresciuta con ciascuno dei suoi nuovi dipinti. L'artista fu molto apprezzato e spesso gli commissionò dei ritratti. Per tutta la vita si è sforzato di creare tele su soggetti storici ed è stato distratto dai ritratti solo quando necessario, cercando di finirli il prima possibile e passare di nuovo all'argomento che lo interessava. Tuttavia, furono i ritratti, grazie alla sua eccellente conoscenza della natura, a diventare capolavori ea portare l'artista alla fama mondiale.

L'artista francese Jean Auguste Dominique Ingres è nato a Montauban, in Guascogna. Suo padre, Joseph Ingres, era un miniatore e gli diede le prime lezioni di disegno. Inoltre, il padre di Jean Auguste era una persona istruita in modo completo e cercava di insegnare a suo figlio tutto ciò che sapeva e poteva da solo. Oltre alle lezioni di disegno, ha dato a suo figlio una conoscenza di base della scultura (poiché non era solo un artista, ma anche uno scultore), e gli ha anche insegnato a suonare il violino. Nel 1791, Jean Auguste, che aveva solo undici anni, entrò nella Royal Academy, che si trovava a Tolosa. Qui ha continuato a migliorare ciò che aveva già imparato a casa sua: il suo maestro di pittura era J. Roque, la scultura era insegnata da J.-P. Vigan.

Avendo deciso di diventare un artista, Ingres non abbandonò i suoi studi musicali. Ha preso lezioni di violino e ha anche suonato come solista in un'orchestra locale per guadagnare qualche soldo in più. Successivamente scelse comunque il disegno tra le due arti, ma le lezioni di musica gli insegnarono a percepire meglio il ritmo. Auguste ha persino detto ai suoi studenti: "Se potessi farvi tutti musicisti, vincereste come pittori".

Dopo essersi diplomato alla Royal Academy, Ingres si recò a Parigi nel 1791 ed entrò nella bottega di David. Ha vissuto nella capitale per dodici anni, di cui quattro anni ha studiato alla Scuola di Belle Arti e ha preso lezioni da David. Negli anni il maestro è riuscito a studiare perfettamente i principi della composizione. Sono sopravvissuti gli studi dell'aspirante artista, che attualmente si trovano a Parigi, al Museo Montablane e alla Scuola di Belle Arti.

Inoltre, David, lui stesso a lungo appassionato di arte antica, ha cercato di instillare nei suoi studenti un atteggiamento entusiasta nei confronti della figura umana. Sotto la sua guida, Ingres ha raggiunto una grande abilità nel rappresentare una persona.

Non soddisfatto delle lezioni di David, Ingres studiò autonomamente le opere di artisti italiani e fiamminghi; passava molto tempo in biblioteca, leggendo trattati medievali. Dal Medioevo si rivolse alle statue dell'antichità; guardando attentamente i suoi schizzi dalle statue, tornò di nuovo al Medioevo - incisioni di Dürer e Holbein. Nel suo tempo libero, Ingres passeggiava per Parigi, realizzando schizzi e schizzi.

J.O.D. Ingres. "Napoleone in trono", 1806, Museo dell'Esercito, Parigi

Ingres, come David a suo tempo, nel 1801 partecipò al concorso per il Premio Roma, presentando il dipinto storico e mitologico "Gli ambasciatori di Agamennone" (Scuola di Belle Arti, Parigi), e vinse il primo posto. Ora potrebbe recarsi a Roma e studiare i capolavori artistici, scultorei e architettonici dei celebri maestri del Rinascimento, ma a causa di complicazioni politiche Ingres fu costretto a rimandare il viaggio di diversi anni.

Rimanendo a Parigi, l'artista continuò a lavorare. Eseguì un'intera serie di ritratti, tra cui Autoritratto (1804, Musée Condé, Chantilly), una serie di ritratti commissionati dalla famiglia Rivières (1805, Louvre, Parigi), e la storica tela Napoleone in trono (1806, Army Museo, Parigi).

L'artista di solito eseguiva ritratti generazionali. Il modello era solitamente in primo piano, occupando la maggior parte dello spazio. Ingres ha rappresentato il viso, la figura, i vestiti in modo così dettagliato e accurato che sembrava che il modello fosse vivo e stesse per muoversi, parlare, uscire dalla tela.

Nel 1806 Ingres debutta con queste tele al Salon. Il lavoro ha attirato molta attenzione, ma la reazione del pubblico, e soprattutto della critica, è stata negativa, o almeno sorpresa. Poco dopo, sui giornali apparvero articoli in cui si scriveva che l'artista stava facendo tentativi infruttuosi di "restituire l'arte quattro secoli fa, ai maestri del XV secolo". In effetti, queste opere non assomigliavano affatto ai dipinti di artisti del XVIII secolo o ai ritratti di David, eppure si rivelarono molto riusciti. Oggi molti le chiamano le migliori opere di Ingres. Sebbene in realtà sia difficile scegliere il miglior dipinto, tutte le sue opere lo caratterizzano come un talentuoso maestro della composizione e della natura.

J.O.D. Ingres. "Il voto di Luigi XIII", 1824, Cattedrale, Montauban

Solo nel 1806 Ingres poté recarsi in Italia. Venne a Roma e vi abitò quattordici anni. L'artista continuò a ricevere regolarmente commissioni per ritratti (ritratto di Madame Devose, 1807, Museum Condé, Chantilly; ritratto di Madame Chauvin, 1814 e ritratto del pittore Thévenin, direttore dell'Accademia di Francia a Roma, 1816, entrambi al Museo, Bayonne).

Tuttavia, Ingres non è venuto in Italia per migliorare nel genere del ritratto. Dedicò molto tempo allo studio dell'arte italiana dell'antichità e della pittura rinascimentale.

I primi dipinti, che il pittore inviò a Parigi, furono scritti su soggetti mitologici (Edipo e la Sfinge, 1808, Louvre, Parigi; Zeus e Teti, 1811, Museo, Aix). Tuttavia, i critici francesi, vedendo queste opere, hanno annunciato la partenza dell'artista dall'arte antica, nonostante il fatto che uno dei dipinti raffigurasse una scena con la partecipazione di antichi dei. Le opere del maestro furono sempre più chiamate gotiche e lui stesso era considerato troppo entusiasta della natura.

Tuttavia, è stato il fascino di Ingres per la natura dal momento in cui ha studiato alla bottega di David che lo ha aiutato a creare magnifici capolavori della pittura mondiale come La bagnante (1808, Louvre, Parigi) e La grande odalisca (1814, Louvre, Parigi).

In Italia, Ingres ha incontrato l'inviato russo, il conte Nikolai Dmitrievich Guriev, e ha dipinto il suo ritratto generazionale. L'artista terminò la sua opera nel 1821. Oggi questo ritratto è conservato nell'Ermitage di San Pietroburgo.

Fu in questo momento che Ingres, a quanto pare, si interessò al genere storico. Inoltre, nonostante il suo amore per l'Italia, ha affermato che la storia del suo paese natale, la Francia, "è molto più interessante per i nostri contemporanei, perché per loro Achille e Agamennone, per quanto belli siano, sono meno vicini ai loro cuori di Saint Louis ...".

L'artista realizzò diverse tele di soggetto letterario e storico: "Il sogno di Ossian" (1813, Museo, Montauban); Paolo e Francesca (1814, Museo di Condé, Chantilly); Don Pedro bacia la spada di Enrico IV (1820, collezione privata, Oslo). Queste opere sono più vicine al romanticismo, nonostante il fatto che in seguito Ingres abbia parlato negativamente di questa tendenza e abbia creato tele in stile classicista.

J.O.D. Ingres. "L'Apoteosi di Napoleone I", 1853, Museo Carnavale, Parigi

Nel 1820 Ingres si trasferì a Firenze, dove trascorse quattro anni. Lì visitò le cattedrali e guardò gli affreschi, ammirando soprattutto l'opera di Masaccio. Fu probabilmente allora che all'artista venne l'idea di rinnovare la pittura francese, diventando il secondo Raffaello.

Nel 1824 Ingres tornò a Parigi, dove visse per dieci anni. Tra le altre opere, portò dall'Italia il dipinto "Il voto di Luigi XIII" (Cattedrale, Montauban) e lo espose al Salon. Questo dipinto ha portato all'artista un grande successo: ha ricevuto un riconoscimento universale ufficiale, molti nuovi ordini, è stato nominato membro dell'Accademia ed è stato insignito dell'Ordine della Legion d'Onore.

Ingres si sforzò di creare opere monumentali su temi storici. Tuttavia, le sue due opere principali - il soffitto "L'Apoteosi di Omero" (1827, Louvre, Parigi) e "Il martirio del Symphorion" (1834, Cattedrale, Autun) - non erano tra le sue migliori tele. Soprattutto sulla prima opera sono sorte molte polemiche: alcuni hanno affermato che il plafond ripete il "Parnaso" di Raffaello, altri hanno creduto che Ingres imiti l'opera del Perugino.

Sempre più spesso, l'artista ha iniziato a ricevere ordini per ritratti. Dipinse un ritratto di Mademoiselle Lorimier (1828, Museo Pushkin, Mosca), un ritratto del fondatore del Journal de Debes, Bertin il Vecchio (1832, Louvre, Parigi), e altri.

Nel 1834, l'artista fu nominato direttore dell'Accademia di Francia a Roma. Si trasferì in Italia e visse lì per sette anni.

Nel 1841 Ingres tornò a Parigi e non andò da nessun'altra parte fino alla fine della sua vita. All'inizio degli anni Quaranta, il duca di Luigne commissionò all'artista un pannello decorativo per il suo castello di Dampierre. Ingres ha lavorato alla sua realizzazione per quattro anni, dal 1843 al 1847. Il cliente è rimasto soddisfatto del lavoro e ha persino organizzato un banchetto in onore di Ingres.

Gli ordini venivano ricevuti regolarmente, ma Ingres continuò a dedicare la maggior parte del suo tempo alla creazione di composizioni storiche. Dipinse Giovanna d'Arco all'incoronazione di Carlo VII (1845, Louvre, Parigi) e L'Apoteosi di Napoleone I (1853, Museo Carnavale, Parigi). Tuttavia, queste opere differivano dai ritratti in composizioni innaturali, teatrali e non plausibili, nonostante fossero eseguite con grande abilità.

Tra i numerosi ritratti realizzati in questo periodo, vanno ricordati La contessa di Ossonville (1845-1852, Museum, Montauban) e Madame Moatessier (in piedi - 1851, National Gallery, Washington, seduta - 1856, National Gallery, Londra).

Una volta, vedendo la modella andare in carrozza dopo un'altra seduta, l'artista prese un raffreddore, si ammalò, si mise a letto e non si alzò mai. Jean Auguste Dominique Ingres morì a Parigi all'ottantasettesimo anno di vita.

Fu un disegnatore di talento, ritrattista, creatore di dipinti su soggetti mitologici e storici. Il suo lavoro ha influenzato la formazione del modo artistico di famosi maestri della pittura come Degas e Picasso.

Dal libro I colori del tempo l'autore Lipatov Viktor Sergeevich

ARTISTI SU ARTISTI JEAN AUGUST DOMINIQUE ENGRES su RAFFAELLO, TIZIANO e PUSSINO Raffaello non era solo il più grande pittore, era bello, era gentile, era tutto! .. Raffaello dipingeva le persone gentili; tutti i suoi personaggi sembrano persone oneste... Raphael era felice. Sì, ma questo

Dal libro di Gioacchino Rossini. principe della musica l'autore Weinstock Herbert

Capitolo 18 1863 - 1867 Durante i due mesi estivi del 1863, la vita alla villa Passy fu meno tranquilla che negli ultimi anni. Rossini divenne nervoso ea volte scontroso. Olimpia ha inasprito la severità della sua tutela. Suo marito per la prima volta da quando ha completato lo Stabat Mater

Dal libro I maestri e i capolavori. Volume 1 l'autore Dolgopolov Igor Viktorovich

Capitolo 19 1867-1868 Giunto a Parigi nel marzo 1867 per assistere alla prima dell'11 marzo del Don Carlos di Verdi all'Opera, Tito di Giovanni Ricordi e il figlio ventiseienne Giulio fecero naturalmente visita a Rossini. Sono venuti da lui su richiesta

Dal libro Pittori russi l'autore Sergeev Anatoly Anatolievich

Auguste Renoir Un giovane con una camicetta da lavoro logora cammina per Parigi. Le sue scarpe sono consumate. Goffo, rosso, magro, si ferma di colpo e fissa a lungo il cielo della sera, le corone scure dei castagni, i giochi di luci e ombre, è spinto dai passanti, i ragazzi lo prendono in giro , ridacchiando

Dal libro The Tale of Stone Townspeople [Saggi sulla scultura decorativa di San Pietroburgo] l'autore Almazov Boris Aleksandrovic

Aleksey Venetsianov 1780-1847 Aleksey Venetsianov fu uno dei pochi a non tentare nemmeno di entrare all'Accademia delle Arti. Dopo essersi trasferito a San Pietroburgo da Mosca, si è rivolto a Borovikovsky per chiedere aiuto e sotto la sua supervisione ha compreso le basi della pittura. Opere copiate

Dal libro Capolavori di artisti europei l'autore Olga Morozova

Classicismo rigoroso (1780-1790) Replica russa delle tradizioni di Andrea Palladio - un uomo che alla fine del XVI secolo ha reinventato l'architettura degli antichi greci e ha adattato lo stile delle antiche rovine alla costruzione attuale. Charles fu il primo a portare questo stile nella capitale russa.

Dal libro L'era della formazione della pittura russa l'autore Vladimir Vladimirovich Butromeev

Jean Auguste Domenic Ingres (1780-1867) Ritratto di Mademoiselle Caroline Rivière 1805. Louvre, Parigi Pittore, disegnatore, musicista Ingres era l'artista preferito dei re Carlo X e Luigi Filippo, degli imperatori Napoleone I e Napoleone III. Ammirazione per l'arte dell'antichità e dell'epoca

Dal libro di 100 capolavori di artisti russi l'autore Elena Evstratova

Theodore Rousseau (1812-1867) Radura. Les l'Ile-Adam 1849. Musée d'Orsay, Paris Rousseau, capo della scuola di Barbizon, ispirato dalle opere di Ruisdael e di altri paesaggisti olandesi del XVII secolo, nonché di Constable, cercò di creare un francese più libero dipinto di paesaggio,

Dal libro dell'autore

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Lodge 1874. Galleria del Courtauld Institute, Londra Renoir è giustamente chiamato il "pittore della felicità". Le sue opere, piene di sole, calore e gioia, evocano un atteggiamento ottimista nei confronti del mondo. Alla prima mostra degli impressionisti nel 1874 di Renoir

Dal libro dell'autore

Nikolai Ivanovich Utkin 1780-1863 Utkin era il figlio illegittimo di M. N. Muravyov e una ragazza di cortile. Il padre di MN Muravyov era il vice-governatore di Tver. Quando la madre del futuro famoso incisore rimase incinta, il maestro la sposò con il suo cameriere e manager

Dal libro dell'autore

Ivan Semenovich Bugaevsky-Grateful (Bogaevsky) 1780-1860 Bugaevsky-Grateful nacque nel distretto di Kremenchug nella provincia di Poltava. Nel 1779 entrò all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, dove studiò con il famoso ritrattista S.S.Schukin. Nel 1824 per

Dal libro dell'autore

Grigory Karpovich Mikhailov 1814-1867 Mikhailov nacque a Mozhaisk. Veniva da una famiglia di servi, viveva a Tver, dove si è diplomato al liceo. Arrivato a San Pietroburgo con l'obiettivo di entrare all'Accademia medica e chirurgica, Mikhailov incontrò per caso l'artista A. V. Tyranov e

Dal libro dell'autore

Alexey Venetsianov Gavrilovich (1780-1847) Ragazza con il velo Alexey Venetsianov è uno dei fondatori del genere realistico nell'arte russa. Credeva che nulla nella pittura dovesse essere “ritratto diversamente che in natura,