Gennaio 07, 1899 - 30 gennaio 1963

compositore francese, pianista, critico, visibile dai partecipanti dei francesi sei

I giovani Poilka coincisero nel corso degli anni della prima guerra mondiale. Fu chiamato all'esercito, gli impediva di entrare nel Conservatorio. Tuttavia, sulla scena musicale di Parigi, Polenk è apparso in anticipo. Nel 1917, un compositore di diciotto anni ha fatto il suo debutto in uno dei concerti della nuova musica negro Rhapsody per Bariton e l'ensemble strumentale. Questo lavoro aveva un successo così assordante che Polenk divenne immediatamente una celebrità.

Ispirato dal successo, Polenk Seguendo il negro Rhapsody, crea un ciclo vocale del Bestiario (sulle poesie di Guillaner Apolliner), Cokardi (sulle poesie di Jean Cokto); Piano interpreta movimenti eterni, passeggiate; Concerto coreografico per pianoforte con orchestra Mattina Serenata; Balletto con il canto di Lani, consegnato nel 1924 in Anthrepuriz Sergei Dyagilev. Miyo ha risposto a questa formulazione di un articolo entusiasta:

Questo è ciò che la Polenk stesso ha parlato di questa volta un quarto di secolo dopo:

A partire dal 1933, molto agitava come accompagnamento con il cantante Pierre Bernakov, il primo esecutore di molti saggi vocali di Polenka. Durante la seconda guerra mondiale, ha partecipato al movimento della resistenza.

Fu sepolto nel cimitero di per lashez.

Musica

L'eredità del compositore è di circa 150 opere. Il più grande valore artistico è la sua musica vocale - opere, cantata, cicli coordinati, canzoni, il meglio dei quali sono scritti sulle poesie P. Eluara. È in questi generi che il generoso dono di Poolenka - Melody ha aperto questo. Le sue melodie, come le melodie di Mozart, Schubert, Chopin, combinano la semplicità disarmante, la sottigliezza e la profondità psicologica, servono come espressione dell'anima umana. Era il fascino melodico che ha fornito un lungo e incompleto successo della musica di un proiettile in Francia e oltre.

Polenk è entrato nella storia della musica come partecipante al Commonwealth creativo "Sei" ". Nel sesto - la soglia più giovane, appena oscurata degli anni venti, - ha subito vinto l'Autorità e l'Amore universale con il suo talento - qualità distintive, vive, dirette e puramente umane: un umorismo incommensurabile, gentilezza e frequenza, e soprattutto - il Capacità di dare alle persone con la loro straordinaria amicizia.

Il periodo in cui Francis Polenk consisteva in un gruppo di "sei" è il più luminoso nella sua vita e lavoro, allo stesso tempo ha posato le fondamenta della sua popolarità e della sua carriera professionale. Questo è ciò che la Polenk stesso ha parlato di questa volta un quarto di secolo dopo:

Polenk in Russia

Lavori

• Opera "Terezia seno" (1947), "Dialoghi del carmelitano" (1957), "voce umana" (1959).
• Ballets "Lani" (p. Les Biches, 1924, sarebbe più preciso tradurre "capre" o "cuties", perché stiamo parlando di ragazze frivole), "bestie esemplari" (1942).
• Cantata "Stabat Mater" (1950), "Siccità", "Lick of Man" (1943), "Masquerade Ball",
• Negro Rhapsody per pianoforte, flauto, clarinetto, quartetto d'archi e voce (1917).
• Due marzo e intermentato per l'orchestra da camera (1938).
• Due intermezzo per pianoforte (1934) n. 1 (c-dur) n. 2 (des-Dur)
• Concerti: "Serenata mattutina", un balletto da concerto per pianoforte e 18 strumenti (1929), un concerto rurale per Chamblock (clavsity) e orchestra (1938), un concerto per 2 pianoforte con Orchestra (1932), un concerto per un organo, stringa orchestra e litavr (1938).
• Boxy Cycles "Bestiary" sulle poesie di Apolliner e "Cokardi" alle poesie di Cokto (1919), cinque romanzi alle poesie di Romsar, canzoni maliziose, ecc.
• Mass Gloria.
• Masquerade palla. Cantata silenziosa per bariton e orchestra da camera
• Sonata per due clarinetti (1918)
• Sonata per clarinetto e fagota (1922)
• Sonata per corno, tubi e trombone (1922)

PULENK Francis.

(7 I 1899, Parigi - 30 I 1963, Ibid)

La mia musica è il mio ritratto.

F. PULENK.

F. PULENK è uno dei compositori più affascinanti che hanno dato al mondo la Francia nel XX secolo. Entrò nella storia della musica come partecipante all'Unione creativa "sei". Nel "sei" - la soglia più giovane, appena oscurata di Vento, ha subito conquistato l'Autorità e l'amore universale con il suo talento - qualità distintive, vive, immediate e puramente umane - umorismo invariato, gentilezza e frequenza, e soprattutto - la capacità di dare alle persone un'amicizia insolita. "Francis Polenk è la musica stessa," D. Miyo ha scritto su di lui, "Non conosco un'altra musica che avrebbe agito direttamente, sarebbe semplicemente espresso e raggiungerebbe l'obiettivo con la stessa ignoranza".

Il futuro compositore è nato nella famiglia di un grande industriale. Madre - Un musicista meraviglioso - è stata la prima insegnante di Francis, ha consegnato suo figlio con il suo amore senza limiti per la musica, il culto prima di V. A. Mozart, R. Shuman, F. Schubert, F. Chopin. Dai 15 anni, la sua educazione musicale continuò sotto la guida del pianista R. Vines e compositore S. Köklen, che si unì al giovane musicista all'arte moderna, alla creatività di K. Debussy, M. Ravel, oltre a nuovi idoli di Giovane - I. Stravinsky ed E. Sati. I giovani Poilka coincisero nel corso degli anni della prima guerra mondiale. Fu chiamato all'esercito, gli impediva di entrare nel Conservatorio. Tuttavia, sull'arena musicale di Parigi, Polenk è apparso in anticipo. Nel 1917, un compositore di diciotto anni ha debuttato in uno dei concerti della nuova musica di rapsodia negritana per Bariton e l'ensemble strumentale. Questo lavoro aveva un successo così rumoroso che Pullenk divenne immediatamente una celebrità. Stava parlando di lui.

Ispirato dal successo, Pulenk seguendo il negro "Rhapsodia" crea i cicli vocali "bestiary" (At Art. Apolliner), "Cokardi" (ART. ZH. Kokto); Piano interpreta "Movimenti eterni, passeggiate"; Concerto coreografico per pianoforte con l'orchestra "Serenata mattutina"; Balletto con cantando "Lani", consegnato nel 1924 in Anthreprize S. Dyagilev. Miyo ha risposto a questa affermazione di un articolo entusiasta: "La musica" Lanie "è proprio così e puoi aspettarti dal suo autore ... Questo balletto è scritto sotto forma di suite di danza ... con una tale ricchezza di sfumature, con tale Eleganza, tenerezza, fascino, che tipo di lavori generosi sono così generosi e solo le opere del Polenka ... Il significato di questa musica è incredibile, il tempo non lo toccherà, e lei manterrà per sempre la sua freschezza e originalità giovanile. "

Nelle prime opere di Polenka, i lati più essenziali del suo temperamento, gusto, scrittura a mano creativa, uno speciale colore puramente parigino della sua musica, la sua connessione inestricabile con Paris Chanson. B. Asafiev, dando la caratteristica di queste opere, notato "chiarezza ... e la vivacità del pensiero, il ritmo densit, l'osservazione riconosciuta, la purezza del modello, della compressione - e della concretezza della presentazione".

Negli anni '30. Il talento lirico del compositore fiorisce. Lavora con entusiasmo nei generi musicale vocale: scrive canzoni, cantata, cicli coordinati. Di fronte a Pierre Bernaka, il compositore acquisì un interprete di talento delle sue canzoni. Con lui come pianista, ha visitato con successo le città dell'Europa e dell'America per più di 20 anni. Grande interesse artistico è il corale saggi di Poilka sui testi spirituali: Messa, "Litania alla Black Rocamadurian Madonna", quattro moto per il tempo del pentimento. Più tardi - negli anni '50. "Stabat Mater, Gloria", verranno create anche quattro mottazioni natalizie. Tutti gli scritti sono molto diversificati nello stile, riflettevano le tradizioni della musica corale della Francia di varie epoche - da Gioma de Masho a Berlioz. Gli anni della Seconda Guerra Mondiale Polenk detengono nel deposito Parigi e nella sua palazzo di campagna a Nuaz, condividendo con i suoi compatrioti tutta la vita militare, soffrendo profondamente per il destino della patria, il loro popolo, i parenti e gli amici. I pensieri e i sentimenti dolorosi di questo periodo, ma anche la fede nella vittoria, si riflette nella cantata "Licum Human" per il doppio coro a Cappella sui versi di P. Eluar. Il poeta della resistenza francese Eloire ha creato le sue poesie in un profondo sotterraneo, dove il segreto sotto il nome immaginario li mandò al proiettile. Il compositore ha anche mantenuto il lavoro sulla cantata e la sua edizione. In mezzo alla guerra è stato un atto di grande coraggio. Non è per caso che il giorno della liberazione di Parigi e il suo offendere il punteggio della Polenk "Lick of Human" ha messo con orgoglio nella finestra della sua casa accanto alla bandiera nazionale.

Un maestro eccezionale del drammaturgo ha mostrato un compositore nel genere dell'opera. La prima opera "seno Terezia" (1944, sul testo della farsa di Apolniner) - un divertente, leggero e frivolo, ha riflesso l'inclinazione del Poilka all'umorismo, scherzo, un eccentrico. 2 opere successive - in un altro genere. Questi sono drammi con profondo sviluppo psicologico. "Dialoghi carmelitani" (libri. J. Bernanosa, 1953) rivela la cupa storia della morte degli abitanti del monastero di Carmelitsky nei tempi della grande rivoluzione francese, la loro eroica morte sacrificale nel nome della fede. "Voice umana" (in Drama J. Kokto, 1958) - un monodramico lirico, in cui suona una voce viva e randagi umana - la voce del desiderio e della solitudine, la voce di una donna abbandonata. Di tutte le opere di Polenka, questa opera lo ha portato la più grande popolarità del mondo. Ha mostrato i lati più luminosi del compositore da donare. Questo è un saggio ispiratore, intriso di un'umanità profonda, sottile lirismo. Tutte le 3 opere sono state create sul meraviglioso talento del cantante francese e dell'attrice D. Duval, che divenne il primo esecutore in queste opere.

Il percorso creativo di Poilka 2 Sonata - Sonata per Oboy e Piano, dedicata a S. Prokofiev, e Sonata per clarinetto e pianoforte, dedicato a A. OneGeran. Una morte improvvisa scoppiata la vita del compositore durante un periodo di grande sollevamento creativo, nell'altezza del tour del concerto.

L'eredità del compositore è di circa 150 opere. La sua musica vocale - opere, cantata, cicli codaali, canzoni, il meglio dei quali sono scritti sulle poesie P. Eluara ha il più grande valore artistico. Era in questi generi che il generoso dono di un melodista Poolenka è stato veramente aperto. Le sue melodie, come motodes di Mozart, Schubert, Chopin, combinano semplicità disarmante, sottigliezza e profondità psicologiche, servono come espressione dell'anima umana. Era il fascino melodico che ha fornito un lungo e incompleto successo della musica di un proiettile in Francia e oltre.

Ritratti creativi di compositori. - m.: Musica. 1990 .

Guarda cos'è "Polenk Francis" in altri dizionari:

PULANC (Poulenc) (1899 1963), compositore francese, pianista. È entrato nel "sei". Buffon Opera "Seno TyRvicia", Tragedia "Dialoghi carmelitani", Mono-source Psicourico Liriko (per un artista) "Voice umana" (1958), ... ... ... Dizionario enciclopedico

Francis Polenk Francis Poulenc Foto di Roge ... Wikipedia

Francis Polenk. Foto di Roger Viollet (1949) Francis Jean Marseille Polenk (Fr. Francis Jean Marcel Poulenc; 7 gennaio 1899, Parigi 30 gennaio 1963, Ibid) Compositore francese, pianista, critico. La biografia viene da ricca e famosa (da ... ... Wikipedia

Poolc (più correttamente Pulanc) (Poulenc) Francis (7.1.1899, Parigi, 30.1. 1963, Ibid), Composer francese. Studente R. Vines (Piano) e S. Köklen (composizione). È entrato nel "sei" (dal 1920). Brusato sui campioni di classico e ... ... ... Grande enciclopedia sovietica.

PULENK, Francis. - Poolenc (Poulenc) Francis (1899 1963), Composer francese. Membro "sei". Compositore Lirik, Polenk ha prestato particolare attenzione alle melodie (il proiettile è stato chiamato "Francese Schubert"). I successi più alti sono associati all'opera: Buffon "Breasts of Treezia" ... ... Dizionario enciclopedico illustrato.

- (Poulenc, Francis) (1899 1963), compositore francese e pianista. Nato il 7 gennaio 1899 a Parigi. Polenk era principalmente autodidatta, anche se negli anni degli studenti, invece di eseguire rigide prescrizioni dei genitori in relazione alla sua educazione, ... ... Enciclopedia Color.

"La sua musica è così franca che raggiunge immediatamente il suo obiettivo," i contemporanei hanno parlato del lavoro del compositore francese Francis Poolenka, che è più famoso nella storia della musica, come membro della famosa associazione "sei". Il più giovane dei suoi partecipanti con un talento diretto e originale, che ha un incredibile fascino, gentilezza, sincerità e un sottile senso dell'umorismo, ha ottenuto tale rispetto e autorità che molte delle personalità creative stavano cercando amicizia con lui. La creatività multiforme del compositore, che ha assorbito tutto il meglio non solo dalla musica classica, ma anche moderna, in combinazione con l'affascinante potenza del regalo melodico naturale, ha assicurato il successo della musica di Francis Poolenka per molto tempo non solo in Francia, ma anche in tutto il mondo.

Una breve biografia di Francis Poolenka e molti fatti interessanti sul compositore lettura sulla nostra pagina.

Breve biografia Polenka.

Francis Jean Marsiglia - un tale nome ha ricevuto un ragazzo che è apparso nel centro di Parigi il 7 gennaio 1899 nella famiglia del ricco produttore francese Emil Poolenka. Il bambino è cresciuto in un'atmosfera di una grande venerazione dell'art. Sua madre, che si chiamava Zhanny, possedeva perfettamente il pianoforte e cercò di instillare con i suoi figli sapore e amore per la musica. Case spesso, le opere di grandi classici suonavano nella sua performance: Mozart, Beethoven., Chopin., Schubert. e Griga.. Inoltre, un impatto significativo sulla formazione del futuro compositore è stato reso dal teatro, che Little Francis cominciò a partecipare all'età di sette anni. Un'impressione molto luminosa del ragazzo ha ricevuto da spettacoli nel "opera comico".

Francis ha iniziato la sua educazione musicale a otto anni, e dal momento del gioco al pianoforte ha dato molto piacere, ha trascorso il proprio minuto libero per lo strumento. Il giovane musicista preferito con la lettura di nuove opere dal foglio, ma presto aveva il desiderio di provare qualcosa da scrivere. Secondo la biografia di Polenka, nel 1910 la famiglia Francis fu costretta a lasciare Parigi per un po 'e trasferirsi a Fontainebleau. Lì, un giovane musicista in una sete insaziabile per la conoscenza delle nuove opere ha acquisito in occasione " Percorso invernale"F. Schubert - il ciclo vocale, che ha svolto un ruolo chiave nella decisione di Francesco per diventare un musicista.

Tuttavia, i desideri di un giovane non coincidono con le intenzioni di suo padre che avevano determinato il giovane in uno dei migliori liceo di Parigi per ottenere una laurea di laurea. Il ragazzo con grande difficoltà ha imparato la formazione, poiché non ha mostrato molto interesse per i soggetti insegnati in un'istituzione educativa, ma ha trascorso indietro ogni minuto libero per il pianoforte e in 16 anni ha finalmente stabilito un obiettivo: dedicare tutta la sua vita alla musica. Inizialmente, il proiettile è stato molto fortunato: con lui ha accettato di impegnarsi nell'elegante pianista-virtuoso Ricardo Vinz, che ha avuto una grande influenza sulla formazione del futuro compositore. L'insegnante si è sviluppato nel suo studente non solo abilità esecutiva, ma ha anche aiutato nei suoi sforzi composti, e anche introdotti a Eric Sati e George Orikom, in futuro divennero amici molto stretti di Francesco.

Gioventù stagionale e inizio del modo creativo

Nell'estate del 1914, iniziò la prima guerra mondiale. La parte anteriore ha costantemente riformulato le nuove forze, non sfuggeva al destino militare e da un centenario del diciassettenne, che è stato mobilitato nel 1916. All'inizio, rimase a Parigi, poi fu distaccato nelle vicinanze di Vsensen, un composto di emergenza, che è stato successivamente tradotto nell'isola di Saint-Martin. Anche qui, Francis, non dimenticando della sua occupazione preferita, trovò un vecchio pianoforte, che lo ha aiutato a comporre "movimenti continui", sonati in quattro mani, e un po 'più tardi - "tre pastorali".

Approssimativamente allo stesso tempo l'aspetto di "Negro Rhapsody" è la lavorazione per Bariton, che è stata prima soddisfatta del successo alla fine del 1917. E il giorno dopo la premiere, tutta la Parigi musicale ha parlato del nuovo apparvero dal giovane compositore di talento. Dall'estate del 1919 alla caduta del 1921, il Polenk fu servito nel Ministero dell'Aviazione, che si trovava nella capitale. Mentre a Parigi ha partecipato attivamente a concerti, in cui le opere dei giovani compositori sostenuti da E. SODI, che sono diventati estremamente popolari nell'ambiente culturale. Dopo uno dei tali concerti, la nascita dei famosi "sei" è stata proclamata, in cui Darius Miyo, Arthur Oneggger, Germain Daefer, Louis Dühre, George Orik e Francis Polenk. Questa Unione ha iniziato a percepire come una comunità estetica indipendente che rappresenta un nuovo flusso di tendenza. Per tutto il tempo scriveva attivamente PULENK entro il 1920 è stato l'autore di tre colori suite e cinque espressione, e nel 1921 scrive dieci interpretazioni di pianoforte chiamate "walking" e comico-buff "incompreensensible gendarme".

Allo stesso tempo, dopo la smobilitalizzazione dell'esercito, Francis decide di impegnarsi seriamente nel miglioramento della conoscenza teorica nel campo dell'armonia e del contrappunto per ciò che si trasforma in meglio nell'insegnante di Parigi sulla composizione di Charlek Köklenu, le cui lezioni hanno contribuito a macinare della padronanza del compositore di Polenka.

Nel 1923, il compositore riceve un ordine dal teatro lavoratore S.P. DyAgileev per la troupe " Stagioni russe»Scrivi balletto" Lani ", nella musica di cui è già stata tracciata l'individualità creativa e lo stile di Polenka. La premiere della performance è stata tenuta con successo a Monte Carlo all'inizio del gennaio 1924, e quasi sei mesi dopo a Parigi. Approssimativamente lo stesso periodo creativo del compositore comprende "canzoni" sulle poesie del poeta francese del XVI secolo Pierre de Ronsar, "canzoni divertenti" sulle poesie di autori anonimi del XVII secolo, "Trio per pianoforte, Goboy e Fagota "," Pastoral "," Due namelle per pianoforte ", clavico" e concerti "rurali", scritti per il famoso clavesicista Vanda Landovskaya. " Un po 'più tardi, da sotto la penna Poolenka, per ordine, la poetessa Anna de Noai esce la "stella del mattino" del balletto, così come la cantata laica "Ball Masquerade".

Di nuovo guerra

A metà degli anni '30, quando la minaccia fascista è stata appesa sopra l'Europa, in Francia, i combattenti - gli anti-fascisti hanno creato un "front folk", e avanzato Intelligentia Artistic Intelligentia unita in un'organizzazione chiamata "Federazione musicale popolare". Francis Polenk non entrò in una delle feste, tuttavia, le opere del compositore di questo periodo come "siccità", un concerto per l'organo "," Litania alla Black Rocamadurian Madonna "e" Messa "sono piene di Dramma speciale. L'autunno 1939 è venuto, Inghilterra e Francia in risposta all'attacco delle truppe di Hitler in Polonia, dichiarata guerra in Germania. Per questo motivo, Francis Polenka ha nuovamente chiamato l'esercito, dove ha servito fino al giugno del 1940, fino a quando la tregua è stata proclamata, secondo i quali i tedeschi hanno occupato tutta la Francia. Demobilized, il compositore è rimasto a suo cugino a Bordeaux fino all'autunno, lavorando lì sopra le nuove opere: un violoncello sonatato e una serie di pianoforte per bambini interpreta "storia di iloning babara". A ottobre, tornò nella sua casa di campagna nella città di Nuazei e ha assunto la composizione degli "animali esemplificativi" di Ballet One-Act, la base della quale sono state posate le favole di Jean Lafonden. La premiere del gioco si è svolta nell'agosto del 1942 al teatro dell'opera nazionale di Parigi.

Nell'estate del 1943, dopo il pellegrinaggio perfetto ai santispers della città medievale di Rocamadura, Polenk si stabiliva nella città di Ilur-sur-Dordogne, c'era un pensiero nella sua testa per scrivere un regime di professione di protesta - Minotha "leccata umana ", Quindi è pubblicato illegalmente, presentandolo al regalo francese per il giorno della liberazione dagli invasori tedeschi. Nella primavera del 1944, il compositore ritorna nella sua casa di Nuazei, dove inizia a lavorare sul "seno di Tyrume" dell'opera-appassionato sul senza filato - il divertente lavoro del poeta francese - l'Avant-Gardeist Gioma Apolliner. L'opera è stata presa per distinguersi nel National Comic Opera Theater nel 1945, ma la premiere ha avuto luogo solo in due anni. L'attività creativa di Polenka della metà degli anni '40 non si indebolisce, da sotto la sua penna c'è un prodotto dopo l'altro, tra cui: il ciclo vocale "calligram" (versetti della città di Apolliner) e il lavoro per il coro a Capella "Quattro piccole preghiere Francis Assisky".

Tours negli Stati Uniti

Biografia Polenka dice che nella caduta del 1948, Francis, insieme a Vocal Bariton Pierre Bernak, foglie nel suo primo tour concerto degli Stati Uniti d'America, dove la musica Poilka era spesso soddisfatta e quindi era abbastanza popolare. I tour sono durati due mesi, coprendo molte città del paese. Il compositore è stato fortunato a esibirsi nella famosa nuova Yor Karnegie-Hall, lì, insieme alla Boston Symphony Orchestra, ha eseguito il suo "concerto rurale". Un viaggio in America ha lasciato molte impressioni da Poilka. Qui ha incontrato un amico della sua giovinezza di Vanda Landovskaya, ha incontrato e ascoltato il gioco di un straordinario pianista Vladimir Horowitsa, ha parlato con Igor Stravinsky. chi ha considerato un genio perfetto. Tornando a Parigi Nel gennaio 1949, il compositore ha immediatamente iniziato a comporre il concerto di pianoforte, l'ordine per il quale ha ricevuto dalla direzione dell'orchestra di Boston Symphony. Il premiere adempimento di questo lavoro si è tenuto a Boston all'inizio del 1950 durante il ripetuto tour degli Stati Uniti.

L'ultima tappa del modo creativo

Negli anni Cinquanta, Polenk uno dopo l'altro perde i suoi migliori amici, a causa di ciò, la sua attenzione creativa cambia in modo significativo: il compositore si approfondisce in riflessi filosofici e esperienze umane. Un esempio di ciò può essere il lavoro di "Stabat Mater", che Francis dedicò il ricordo del suo amico - un artista di talento cristiano Berara. Nel 1953, dopo il prossimo viaggio turistico negli Stati Uniti, in Canada, e poi in Italia, Polenk inizia a lavorare sui "dialoghi carmelitani" dell'opera per la scena di cui si formò il lavoro dello scrittore francese George Bernanosa. La premiere del gioco con un grande trionfo si è tenuto presso il teatro di Milano "La Scala" alla fine del gennaio 1957. Negli ultimi anni del suo percorso di vita, Francis continua a lavorare in modo intensivo. Il lavoro più significativo di questo periodo è la "voce umana" monoopera, scritta sul gioco di Jeanne Kato - una grande creazione, in cui il compositore ha sfollato tuttavia l'intera tragedia dei sentimenti umani. All'inizio del 1963, tornando a casa, dopo un altro tour concerto dell'Olanda, Francis chiamò i suoi amici e disse che non poteva incontrarli, come avevo un po 'accecato. È successo al mattino del 30 gennaio, e nel pomeriggio dello stesso giorno il compositore non è diventato un cuore improvvisamente fermato.

Fatti interessanti su Francis Polenka

• Il primo primo strumento musicale è un piccolo piano del giocattolo - Francis ha ricevuto un regalo di due anni. Non abbastanza in grado di parlare, il ragazzo lo ha chiamato "PRIMA, RE, MI, disposto alle colorate prospetti pubblicitarie dei negozi e spiegavano a tutti che queste note su cui interpreta.
• La madre di Francis, essendo un buon pianista, gradualmente ha iniziato a impegnarsi nella musica con un ragazzo quando ha compiuto quattro anni. Non potevano essere chiamate alcune abilità speciali del bambino, ma a cinque anni avrebbe potuto suonare qualcosa sullo strumento.

• Dopo aver portato le opere di grandi compositori che sono stati costantemente suonati da madre di Francesco, il ragazzo stava vivendo sentimenti speciali, ascoltando musica V.a. MozartE queste impressioni dell'infanzia sono state conservate a Poolenka per la vita.
• Una volta in età giovanile, riposando nei mesi estivi con i genitori in una casa di campagna vicino a Parigi, Polenk incontrò accidentalmente Darius Miyo. Francis ha chiesto all'Autografo dal compositore conosciuto già in quel momento, ma ha ricevuto un rifiuto. Alcuni anni dopo sono diventati buoni amici e partecipanti alla famosa associazione creativa di sei.
• Dalla biografia di Polenka, impariamo che il compositore non ha studiato in nessuna speciale istituzione educativa musicale. Tutta la sua formazione è stata costituita da lezioni private, che ha preso il pianoforte, e poi secondo la composizione.
• Il negro Rhapsody, scritto di diciotto anni di Poilak, ha avuto successo in uno degli eventi della creativa intelligentia. Francis sopraffatti dalla confessione sociale, Francis decise di impegnarsi seriamente nella pratica del compositore. Per ricostituire la conoscenza teorica, si rivolse al campo Antoue, il famoso compositore e conduttore. Vidal, curando i primi tatti della rappsodia negro, era molto indignato, è stato arudorato un giovane e si allontanò.

• Nel 1922, su richiesta di un amico americano, Pullenk avrebbe dovuto scrivere un lavoro corale per gli studenti dell'Università di Harvard. Il compositore con gioia che ha preso un ordine, con diligenza prese la sua esecuzione scegliendo i testi degli inni vaccini del 17 ° secolo. Quando il saggio, che Francis chiamato "Bere canzoni", è stato completato, Polenk lo mandò in America, in attesa di una risposta. E qual è stata la delusione dell'autore, quando ha ricevuto un messaggio, che ha detto che, per grande rimpianto, il lavoro non poteva essere eseguito, poiché le bevande alcoliche stanno cantando, mentre sono vietate negli Stati Uniti. Le "canzoni di feste" sono state prima soddisfatte solo dopo 28 anni nel 1950.
• Francis Polenk era molto orgoglioso dell'amicizia con Sergey ProkoFiev.. Amavano giocare a ponte e scacchi, e prima che le esibizioni di Prokofiev provenissero sempre insieme su due pianoforti: i concerti del pianoforte persero dall'inizio fino alla fine (Polenk eseguita sullo strumento orchestrale). Per ognuno di essi, tale muscite era molto prezioso: Prokofiev ha ripetuto il lavoro del concerto e Polenk acquisito alle creazioni del compositore, che era molto apprezzato.

• Nel 1944, Francis Polenk, insieme al cantante Pierre Bernak, viaggiando nel belga occupato dai tedeschi, alla fine di uno dei concerti eseguiti il \u200b\u200bprodotto del compositore, che suonava parole sulla sofferenza del popolo della Francia. Il pubblico, ascoltando la canzone, stava dimostrativamente, e gli ufficiali tedeschi presenti sul discorso non hanno capito il testo e questo episodio non ha dato particolare importanza. Non c'erano gestapov al concerto al concerto, altrimenti i musicisti avrebbero problemi molto grandi.
• Francis Polenk non nascosti mai e non si vergognava del suo orientamento alternativo. Tuttavia, aveva una relazione non solo con gli uomini, ma anche con le donne, ad esempio, dal romanzo con Frederic Lebetfff, nel 1946 nasce una figlia Marie-Ange, che dopo la morte del Padre divenne il proprietario beneficiario del suo proprietà.

Creatività Francis Poolca.

La vita creativa di Francis Polenka, che è durata quasi mezzo secolo, rispetto ad altri compositori, può essere chiamato felice. Non ha sentito tristezza delusioni a causa del rifiuto degli editori per stampare le sue opere, e i suoi scritti non sono stati inviati per molto tempo e quasi immediatamente eseguiti. Polenk ha lasciato i discendenti un grande patrimonio, che comprende più di centoquaranta opere scritte in diversi generi. Queste sono opere, balletti, cantata, cicli vocali, concerti, saggi del pianoforte e da camera. La sua creatività è molto sfaccettata e talvolta sembrava anche molto contraddittoria. Ad esempio, confrontando le opere del compositore: Commedia-Buffa "seno Tyrumes", un tragico poesia misterioso " Dialogi Carmelite."E tragedia lirica" Voce umana"Non è facile credere che questi tre lavori popolari siano scritti dallo stesso autore.

I famosi capolavori vocali del compositore sono Cantata: "Lick of Man", "siccità" e "Masquerade", e dalla musica spirituale: "Stabat Mater", motel e massa. Oltre alla musica corale vocale, in cui PULENK ha espresso il più luminoso il suo regalo melodico, il compositore compositore composto per il pianoforte - da piccoli giochi ai principali concerti, nonché in un duetto con tali strumenti come violoncello, il flauto, clarinetto, corno francese e fagotto.

Musica Polenka nel cinema

La musica di Francis Polenka può essere spesso ascoltata nei film. Ad alcuni film, come ad esempio:

"Miaka, una ragazza con un orso" (1937), "Viaggio in America" \u200b\u200b(1951), "Symphony in White" (1942), "Duchessa Lange" (1942), il compositore ha scritto musica specialmente. Inoltre, molti amministratori utilizzano estratti dei lavori del compositore, comprendendoli in colonne sonore per film, ad esempio:

Francis Polenk è un compositore francese e un pianista, uno dei più brillanti rappresentanti del gruppo "sei" - è ampiamente conosciuto nel mondo musicale come autore dell'opera "voce umana" e "dialoghi del carmelitano", i balletti di Lani e " Animali approssimativi "(sul basso di Lafontaine), Cantata" Lick Human "sul testo di P. Eluar e Stabat Mater, una varietà di scritte per pianoforte - da piccole commedie ai concerti con orchestra. E più - molti romanzi sui versetti della città di Apolliner, M. Jacob, L. Aragona e Garcia Lorca, P. El ...

Francis Polenk è un compositore francese e un pianista, uno dei più brillanti rappresentanti del gruppo "sei" - è ampiamente conosciuto nel mondo musicale come autore dell'opera "voce umana" e "dialoghi del carmelitano", i balletti di Lani e " Animali approssimativi "(sul basso di Lafontaine), Cantata" Lick Human "sul testo di P. Eluar e Stabat Mater, una varietà di scritte per pianoforte - da piccole commedie ai concerti con orchestra. E anche - molti romanzi sui versi della città di Apolliner, M. Jacob, L. Aragona e Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsar e R. Dosnosa - non è per caso che i contemporanei del compositore gli dissero "francese Schubert ".

Figlio di industrialista di successo, F. Polenk ha scoperto precocemente le abilità musicali. Nell'arte del gioco al pianoforte, è stato coltivato a R. Vines. Le lezioni della composizione che è stata insegnata da S. Kequen - uno dei patriarchi della musica francese, che è stata sollevata nelle mura del Conservatorio di Parigi di molti compositori di talento.

Dalla giovinezza, Polenk era una regolamentazione e un salone di grandi dimensioni e assiemi rumorosi della Boemia artistica. Era in una sofisticata società dell'élite letteraria, le cui serate si sono svolte nel negozio di libri su Piazza del Teatro Odeon. Tra gli amici intimi di Polenka - compositori D. Miyo, J. Oric ed E. Sati, poeti di Apolliner e M. Jacob, P. Eloir, L. Aragona e R. Desna, cantanti D. Duval, J. Batori e P . Bernak, il famoso clavesicista V. Landovsk, un famoso violinista E. Jourdan-Moransans, critico musicale K. Rostan, scrittore e drammaturgo P. Klodel. La sua creatività è stata assegnata alta lode M. Ravel e I. Stravinsky.

Nelle sue preferenze artistiche, Polenk era assolutamente libera, non si limitò in nessuno stile e ha respinto entusiasticamente le direzioni diverse. Nella sua giovinezza, era appassionato per l'eccentrica, l'estetica della sala musicale, le idee dell'Unbanismo. Era un uomo per l'espressione di A. oneguger, "creando la propria musica". Nel suo libro "I miei amici musicisti" E. Zhordan-Morange con la sua caratteristica grazia e la sua poestità ha dedicato le seguenti linee nell'attaccante: "Spesso, tra le melodie più severe, una canzone giocosa sente ... nel suo giardino, Polenk mescola i semi ... rosa, fiorente vicino nontiscordardime-non, non è meno bello. Tutti il \u200b\u200bsuo tempo ... Polenk, così come Mozart nell'infanzia, pronto a chiedere: "Dimmi, ti piaccio?" La sua musica è un dono. Non c'è volgarità a suo agio. Crea come respiro. "

Questo è ciò che i contemporanei su Polenka hanno detto e hanno scritto:

"Come è talentuoso! Se solo ha funzionato, "Maurice Ravel).

"Francis Polenk è la musica stessa; Non conosco un'altra musica che agirebbe come direttamente, sarebbe altrettanto pronunciato e avrebbe raggiunto un obiettivo con un tale errore in "(Dario Miyo).

"Non sapevo come ascoltare me stesso, Francis - grazie, Francis, da ora in poi ho sentito la mia voce ..." (Paul Eloral).

"Ammiro il musicista e una persona che crea musica naturale che ti contraddistingue dagli altri. Nella vasca idromassaggio di sistemi alla moda, dogmi che cercano di imporre i punti di forza di questo mondo, rimani noi stessi - raro coraggio, degno di rispetto "(Arthur Ongger).

"Le generazioni future apriranno Poolenka nelle sue opere perché era: innamorato di vita, beffardo, gentile, gentile e audace, malinconico e sincero mistico, allo stesso tempo monaco e un cattivo ragazzo" (Stefan Odel).

Data di nascita: 7 gennaio 1899
Luogo di nascita: Parigi
Paese: Francia
Data della morte: 30 gennaio 1963

Francis Jean Marcel Poulenc (Francis Jean Marcel Poulenc) è un compositore francese, un pianista, era un membro del gruppo francese di compositori "sei" (Les Six). Ha composto musica in tutti i grandi generi, tra cui: musica da camera, oratorio, opera, musica di balletto, musica orchestrale e canzone dell'autore.

Francis Polenk nacque in una famiglia famosa e ricca di produttori francesi a Parigi nel 1899. Le prime lezioni di musica e giocando al pianoforte, ha ricevuto da sua madre che era un pianista dei fan, la musica faceva parte della vita familiare. E anche se più tardi (nel 1921), ha studiato a Charles Köklen (compositore e insegnante francese) e altri compositori, era ancora considerato un compositore autodidatta.

È chiamato una spontaneità musicista. La sua luminosa persona creativa è formata durante la prima guerra mondiale, quando l'Europa, nonostante la guerra, ha cercato una nuova estetica, e Parigi era un centro in cui sono nate nuove idee. Nel 1917, Polenk entra in un gruppo di giovani compositori, che ha guadagnato la fama grazie alle critiche musicali di Henri Colli chiamato "sei". I membri del Gruppo uniscono le loro ricerche nella creazione di un nuovo stile musicale, utilizzando i risultati del passato e la freschezza dei jazz americani, danze brasiliane e francese Waterville. Con un significativo effetto dell'innovazione, Eric Sati e il genio di Igor Stravia Polenk ha creato il suo stile artistico individuale, che è facilmente riconoscibile dai suoi colori vivaci, dai suoi colori chiari, dal ritmo chiaro e chiaro e da una bellissima armonia diatonica. Ha riempito le sue opere con una melodia - il lato più forte del suo lavoro. La sua musica è possibile meno intellettuale di quella di Stravinsky, ma più sottile e appassionata di Sati. In sostanza, i saggi della Polenka sono così individuali che è difficile immaginare che qualcuno possa essere il suo insegnante.

Le opere panoramiche più famose sono il comico Opera "Tymbria's Chest" sul testo di Guillane Apolliner (poeta francese), scritto negli ultimi giorni della seconda guerra mondiale e presentato a Parigi nel 1947 e il tragico opera "Dialoghi di carmelite" (1957 ) On Libretto Georges Bernanosa (Scrittore francese) sul romanzo "Ultimo su EshaFote" dello scrittore tedesco Gertruda von Le Fort, raccontando l'esecuzione della Nun-Carmelitka durante la rivoluzione francese, entrò nel repertorio dell'opera del mondo. Una delle opere più interessanti Polenka - piena di l'umanesimo della "voce umana" dell'umanismismo della mono-piscina (1959) sul Libretto Jean Cocteau, un tragico effetto sulla separazione di una donna con la sua amata, una festa vocale emotiva, in cui il La melodia trasferisce in modo flessibile i sentimenti e le esperienze mentali dell'eroina, il suo desiderio di felicità. Il balletto di Francis Polenka "Les Biches" nella traduzione in russo "Lani" (1923) ha preso il primo posto al concorso a Monte Carlo nel 1924

Oltre all'opera e al balletto, molte altre opere sono entrate nel Fondo Global Music Fund, ha dato un contributo significativo all'arte del singolo solista francese e corale, canzoni e musica composte per i film. Nel lavoro di concerto, ha creato un balletto da concerto per Piano e 18 Strumenti (1929), un concerto per 2 pianoforte e orchestra (1932), un concerto per il corpo e l'orchestra di corda (1938).

Uno dei pochi compositori del ventesimo secolo, che ha mostrato le competenze nell'uso degli strumenti a fiato. Questa abilità è pronunciata in una grande serie di lavori per strumenti a fiato e pianoforte. Particolarmente amato dagli strumenti in ottone di legno e progettati per creare sonatas per tutti loro, ma è riuscito a completare solo per quattro: flauti, oboe, clarinetto e un elegogge per il corno francese e il pianoforte, a cui è possibile aggiungere un trio per il Buuse, a FAGOT E PIANO.

Avendo sopravvissuto a diverse tragiche morti dei loro cari, Pulenk dopo la morte del compositore di Pierre Ferroud nel 1935 (Pierre-Octave Ferroud) ritorna alla fede cattolica della sua infanzia e crea diverse opere religiose luminose, a partire da Litania "? La Vierge Noire" (1936) e Mass Major Major per il coro misto Capella (1937), dopo la morte dell'artista di Berard Christian Berard, ha composto l'inno "in piedi mamma [inganno]" ("Stabat Mater") (1950), così come "Gloria "(" Gloria ") (1950) per Solo Soprano, Coro e Orchestra e l'ultima Cantata" Sette risposte dell'ombra "(" Sept Repons des Tenebres ") (1961).

Francis Jean Marseille Polenk morì di insufficienza cardiaca a Parigi nel 1963 e fu sepolto nel cimitero di Per Lashez a Parigi.