Levitan durante la serata calma. Al di sopra del riposo eterno

Il giovane cavaliere Alberto sta per presentarsi al torneo e chiede al suo servitore Ivan di mostrargli l'elmo. L'elmo è stato trafitto nell'ultimo duello con il cavaliere Delorge. È impossibile indossarlo. Il servitore conforta Albert con il fatto che ha ripagato completamente Delorge, facendolo cadere di sella con un potente colpo, dal quale l'autore del reato di Albert giaceva morto per un giorno e finora si è appena ripreso. Albert dice che la ragione del suo coraggio e della sua forza era la furia per l'elmo danneggiato. La colpa dell'eroismo è l'avarizia. Alberto si lamenta della povertà, dell'imbarazzo che gli ha impedito di togliersi l'elmo da un nemico sconfitto, dice che ha bisogno di un vestito nuovo, che solo lui è costretto a sedersi al tavolo ducale in armatura, mentre altri cavalieri ostentano in raso e velluto. Ma non ci sono soldi per vestiti e armi, e il padre di Albert, il vecchio barone, è un avaro. Non ci sono soldi per comprare un nuovo cavallo e il creditore permanente di Alber, l'ebreo Salomone, secondo Ivan, si rifiuta di continuare a credere in un debito senza ipoteca. Ma il cavaliere non ha nulla da impegnare. L'usuraio non cede a nessuna persuasione, e anche l'argomento che il padre di Albert è vecchio, morirà presto e lascerà a suo figlio tutta la sua vasta fortuna, non convince il prestatore.

In questo momento appare lo stesso Salomone. Albert cerca di prendere in prestito denaro da lui, ma Solomon, sebbene gentilmente, si rifiuta comunque risolutamente di dare denaro anche su una parola onesta e cavalleresca. Alberto, sconvolto, non crede che suo padre possa sopravvivergli, Salomone dice che tutto accade nella vita, che “i nostri giorni non sono contati da noi”, e il barone è forte e può vivere altri trent'anni. Disperato, Albert dice che tra trent'anni avrà già cinquant'anni, e quindi non avrà quasi bisogno di soldi. Solomon obietta che il denaro è necessario a qualsiasi età, solo "il giovane cerca in loro servi agili", "il vecchio vede in loro amici affidabili". Albert afferma che suo padre stesso serve il denaro, come uno schiavo algerino, "come un cane a catena". Si nega tutto e vive peggio di un mendicante, e "l'oro giace tranquillamente nelle casse". Albert spera ancora che un giorno gli servirà, Albert. Vedendo la disperazione di Albert e la sua disponibilità a fare qualsiasi cosa, Solomon gli suggerisce che la morte di suo padre può essere avvicinata con l'aiuto del veleno. All'inizio, Albert non comprende questi suggerimenti. Ma, chiarita la questione, vuole immediatamente impiccare Salomone ai cancelli del castello. Solomon, rendendosi conto che il cavaliere non sta scherzando, vuole ripagare, ma Albert lo scaccia. Quando torna in sé, intende mandare un servitore per l'usuraio ad accettare il denaro offerto, ma cambia idea, perché gli sembra che puzzeranno di veleno. Chiede del vino, ma si scopre che non c'è una goccia di vino in casa. Maledicendo una vita del genere, Alberto decide di chiedere giustizia per suo padre al duca, che deve costringere il vecchio a mantenere il figlio, come si addice a un cavaliere.

Il barone scende nei suoi sotterranei, dove custodisce casse d'oro, per versare una manciata di monete nella sesta cassa, che non è ancora piena. Guardando i suoi tesori, ricorda la leggenda del re che ordinò ai suoi soldati di deporre manciate di terra e, di conseguenza, si sviluppò una gigantesca collina da cui il re poteva affacciarsi su vaste distese. Il barone paragona i suoi tesori, raccolti poco a poco, a questa collina, che fa di lui il padrone del mondo intero. Rievoca la storia di ogni moneta, dietro la quale ci sono lacrime e dolore di persone, povertà e morte. Gli sembra che se tutte le lacrime, il sangue e il sudore versati per questo denaro uscissero ora dalle viscere della terra, allora si verificherebbe un diluvio. Versa una manciata di soldi nel forziere, quindi apre tutti i forzieri, mette davanti a loro candele accese e ammira lo scintillio dell'oro, sentendosi il signore di un potente potere. Ma l'idea che dopo la sua morte un erede verrà qui e sperpererà le sue ricchezze, fa infuriare e indignato il barone. Crede di non avere alcun diritto a questo, che se lui stesso avesse accumulato questi tesori a poco a poco con il lavoro più duro, allora, sicuramente, non avrebbe gettato oro a destra ea manca.

Nel palazzo, Alberto si lamenta con il duca di suo padre, e il duca promette di aiutare il cavaliere, per convincere il barone a sostenere suo figlio, come dovrebbe essere. Spera di risvegliare nel barone sentimenti paterni, perché il barone era amico del nonno e giocava con il duca quando era ancora un bambino.

Il barone si avvicina al palazzo e il duca chiede ad Alberto di seppellirsi nella stanza accanto mentre parla con suo padre. Appare il barone, il duca lo saluta e cerca di evocare in lui i ricordi della sua giovinezza. Vuole che il barone compaia a corte, ma il barone si scusa con la vecchiaia e la debolezza, ma promette che in caso di guerra avrà la forza di sguainare la spada per il suo duca. Il duca chiede perché non vede a corte il figlio del barone, al che il barone risponde che l'indole cupa del figlio è un ostacolo. Il duca chiede al barone di mandare il figlio a palazzo e gli promette di abituarlo al divertimento. Chiede che il barone assegni a suo figlio un'indennità degna di un cavaliere. Cupo, il barone dice che suo figlio è indegno delle cure e delle attenzioni del duca, che "è vizioso", e si rifiuta di assecondare la richiesta del duca. Dice di essere arrabbiato con suo figlio per aver complottato il parricidio. Il duca minaccia di processare Albert per questo. Il barone riferisce che suo figlio intende derubarlo. Sentendo queste calunnie, Albert irrompe nella stanza e accusa suo padre di mentire. Il barone infuriato getta il guanto a suo figlio. Con le parole "Grazie. Ecco il primo dono del padre». Alberto accetta la sfida del barone. Questo incidente fa precipitare il duca nello stupore e nella rabbia, toglie ad Alberto il guanto del barone e allontana da lui padre e figlio. In quel momento, con le parole sulle chiavi sulle labbra, il barone muore e il duca si lamenta di "un'età terribile, cuori terribili".

. (Gli altri tre lo sono Mozart e Salieri », « ospite di pietra », « Festa in tempo di peste ».)

Pushkin "The Miserly Knight", scena 1 - riassunto

Pushkin "The Miserly Knight", scena 2 - riassunto

Il padre di Alberto, il barone, intanto scende in cantina, dove conserva il suo oro per aggiungerne una nuova manciata al sesto scrigno, ancora incompleto. Con il fiato sospeso, l'avaro cavaliere esamina la ricchezza accumulata. Decide oggi di "organizzare una festa per sé": aprire tutti i forzieri e ammirarli a lume di candela. In un lungo monologo, il barone parla dell'enorme potere che il denaro conferisce. Con il loro aiuto, puoi erigere palazzi lussuosi, invitare bellissime giovani ninfe in magnifici giardini, schiavizzare il genio libero e il lavoro insonne, mettere al tuo servizio malvagità sanguinaria ... (vedi. Monologo del cavaliere avaro.)

Tuttavia, il denaro è quasi sempre generato dal male. Il cavaliere avaro ammette: ha portato via molte monete dai forzieri alle povere vedove, che non avevano nulla da sfamare i loro figli. Altri, restituiti come debito, potrebbero essere stati ottenuti con una rapina nei boschi e sulla strada maestra. Infilando la chiave nella serratura del torace, l'avaro cavaliere prova la stessa sensazione che provano le persone, "trovando piacere nell'omicidio", quando affondano un coltello nella vittima.

Cavaliere avaro. Dipinto di K. Makovsky, 1890

La gioia del barone è offuscata da un solo pensiero: lui stesso è già vecchio, e suo figlio Albert è uno spendaccione e un festaiolo. Il padre ha accumulato ricchezze per molti anni e la prole è in grado di sperperarle in un batter d'occhio. L'avaro cavaliere si lamenta amaramente che dopo la morte non può nascondere la sua cantina agli "occhi indegni", venire qui dalla tomba e sedersi sui forzieri come "ombra di guardia".

Pushkin "The Miserly Knight", scena 3 - riassunto

Alberto si lamenta con il duca nel palazzo che suo padre lo ha condannato a un estremo bisogno. Il duca promette di parlarne con il barone.

Un avaro cavaliere sta appena arrivando al palazzo. Alberto si nasconde nelle vicinanze per un po', e il duca dice al barone: suo figlio compare raramente a corte. Forse il motivo è che il giovane cavaliere non ha niente da comprare dei bei vestiti, un cavallo e un'armatura? Il duca chiede al barone di dare al figlio un'indennità decente.

L'avaro cavaliere in risposta aggrotta le sopracciglia e assicura al duca che Albert è una persona disonorevole che è impantanata nei vizi e ha persino cercato di derubare e uccidere suo padre. Albert, sentendo questa conversazione, corre nella stanza e accusa il genitore di mentire. L'avaro barone sfida il figlio a duello, lanciandogli il guanto di sfida. Albert lo raccoglie prontamente.

Stordito dall'odio reciproco di padre e figlio, il duca li rimprovera a gran voce entrambi. Il cavaliere avaro urla per l'eccitazione che è soffocante - e improvvisamente muore. All'ultimo momento, sta cercando le chiavi dei forzieri. La tragedia si conclude con la frase del Duca: "Un'età terribile, cuori terribili!"

Una delle domande più interessanti nelle scienze cognitive è cosa sia il genio umano.

Ci sono, ad esempio, opinioni più o meno generalmente accettate sul genio nel campo della matematica, della fisica e di altre scienze naturali.

Ma chi è il genio della pittura? Si tratta, secondo noi, di un artista che, con l'ausilio di immagini, simboli e segni, a volte nascosti, ma facilmente colti dall'inconscio collettivo, riesce ad avere un profondo impatto su chi lo circonda.

Questo è l'argomento di questo breve studio.

Felix, qui potuit rerum cognoscere causas

Publio Virgilio Maro

Immagini nascoste e significati di uno dei dipinti più famosi di Levitan

(Esperienze di indagine artistica)

Nei maggiori musei del mondo, e la Galleria Tretyakov è giustamente uno di questi, a volte è interessante osservare non tanto i dipinti quanto i visitatori. Più precisamente, dietro alcuni modelli del loro comportamento durante la visualizzazione delle esposizioni. Spesso puoi prestare attenzione a come loro, spesso hanno fretta di ispezionare quante più sale possibili in una volta sola, indugiano un po' più a lungo vicino all'una o all'altra foto. Ciò significa che l'immagine si è "agganciata" - a volte a livello dell'inconscio, che è spesso difficile da verbalizzare.

Ad esempio, in una delle mie sale preferite della Galleria Tretyakov - la Sala Levitan - ci sono molti di questi dipinti. Dipinti in cui uno straordinario artista paesaggista è riuscito a crittografare il suo messaggio a livello di appello diretto all'inconscio archetipico collettivo - a livello di segni, immagini e simboli.

Diamo un'occhiata a uno dei suoi dipinti più famosi, "Above Eternal Peace".

Oltre il riposo eterno. 1894 Olio su tela. 150 x 206. Galleria Tretyakov, Mosca

Ecco come viene descritto sul sito web della Galleria Tretyakov:

"L'immagine della natura russa, priva di colori vivaci e contrasti, è dotata in questo paesaggio di caratteristiche eroiche. L'artista contempla il mondo, come da una prospettiva a volo d'uccello. Davanti ai suoi occhi si dispiega maestosamente il panorama degli elementi naturali…”

"La ricerca di immagini di grandi dimensioni. 1892-1894". L'opera di I. Levitan nella prima metà degli anni Novanta dell'Ottocento si distingue per una varietà di temi, motivi, immagini sintetiche e un ricco arsenale di mezzi artistici. Una delle sezioni centrali della mostra comprende i capolavori universalmente riconosciuti del maestro, i dipinti monumentali "Alla piscina" (1892), "Vladimirka" (1892), "Sopra il riposo eterno" (1894, tutti - Galleria Statale Tretyakov) . Rivelano il magazzino filosofico e il drammatico mondo interiore dell'artista, le sue riflessioni sulla fragilità dell'esistenza umana di fronte all'eternità. (dai materiali per la mostra "ISAAC LEVIAN. Nel 150° anniversario della sua nascita", 2010-2011, (http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions2160/)

E, forse, l'ultima citazione:

"1892 - crea la famosa trilogia cupa - "Vladimirka", "Alla piscina", "Sopra il riposo eterno". (http://isaak-levitan.ru/hrono.php)

Non siamo assolutamente pronti per essere d'accordo con l'ultima affermazione. Può sembrare un'opinione puramente soggettiva, ma almeno due dipinti di questa "trilogia" non hanno mai fatto una "cupa impressione", che cercheremo di mostrare con l'esempio del dipinto "Eternal Peace".

Iniziamo insieme la nostra piccola ricerca.

Tanto per cominciare, alcune premesse di cui avremo bisogno in futuro per confermare le nostre conclusioni (anche i più piccoli dettagli saranno importanti qui).

Primo: acqua

Vale la pena ricordare che, secondo l'opinione prevalente dei critici d'arte, l'immagine raffigura un luogo immaginario, ridotto dalle impressioni del Volga vicino alla città di Plyos e al lago Udomlya. Il Volga vicino a Plyos è piuttosto ampio e scorre principalmente da ovest a est (fino a Yuryevets, dove gira a sud). La larghezza del Volga nell'area di Plyos è di oltre mezzo chilometro. Ci sono isole a monte del fiume e la sua larghezza è già più di un chilometro e mezzo.

Si ritiene che Levitan abbia iniziato a lavorare sul lago Udomlya, che si trova vicino a Vyshny Volochek. Puoi immaginare com'era il lago in quel momento dai paesaggi dell'artista Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Biruli:

L'ora del silenzio. Lago Udomlia. 1911

Chiesa sul lago Udomelskoye. 1910

Moderna vista sul lago

Plio

Secondo: Tempio

Si ritiene inoltre che Levitan abbia raffigurato nella foto la chiesa sbagliata che si trovava effettivamente sul lago (vedi sopra). Come modello, prese una chiesa dalla città di Plyos (una chiesa in legno di Pietro e Paolo del XVI secolo, bruciata nel 1903):

Schizzo "La chiesa di legno a Plyos negli ultimi raggi del sole", 1988, collezione privata, Mosca (http://isaak-levitan.ru/good/18.php)

Attualmente, nella città di Plyos, sul cosiddetto "Monte Levitan", al posto della chiesa bruciata, si trova una Chiesa della Resurrezione in legno molto simile ad essa. È anche vecchio ed è stato trasferito dal villaggio di Bilyukov nella stessa regione di Ivanovo. La chiesa, oltre al suo nome ufficiale, ne ricevette tra la gente un secondo, anche quasi “ufficiale” - “Above Eternal Peace” - per ragioni abbastanza comprensibili e degne di rispetto (http://stage1.10russia.ru /sights/1/2297, http://www.volga-ples.ru/attractions/9.php). È vero, una volta la chiesa aveva il suo campanile.

Chiesa della Resurrezione nel villaggio di Bilyukovo (foto pre-rivoluzionaria)

Fotografie moderne della Chiesa "Above Eternal Peace"

Avanti veloce verso uno dei posti più belli del mondo, situato sul Mar Mediterraneo. Questa è la baia di Kotor in Montenegro. Ci sono due piccole isole nella baia: l'isola di San Giorgio e l'isola di Gospa od Shkrpela.

Isola di San Giorgio. Abbazia benedettina.

L'isola di Gospa od Skrpela. Ortodosso Chiesa di Nostra Signora sulla Roccia.

Maggiori informazioni possono essere trovate, ad esempio, qui:

Confrontiamo queste due isole:

Qui, come in nessun altro posto al mondo, vediamo chiaramente che gli altari (ei campanili) delle chiese cattoliche e ortodosse si trovano esattamente in modo opposto nel loro orientamento est-ovest.

Perché ne avevamo bisogno? Ma perché:

Chiese, moschee e sinagoghe sono edifici piuttosto rigorosamente orientati ai lati dell'orizzonte.

Gli altari e le cappelle delle chiese cristiane e luterane sono rivolti a est, i campanili sono rivolti a ovest.

Gli altari delle chiese cattoliche si trovano sul lato occidentale.

Il bordo ribassato della traversa inferiore sulla cupola della Chiesa ortodossa è rivolto a sud, il bordo rialzato è rivolto a nord.

Come mai? Ecco una spiegazione:

“Perché i templi si affacciano sempre a oriente con l'altare? Il tabernacolo dell'Antico Testamento fu rivolto ad occidente con il suo santo dei santi e ad oriente la porta che conduceva al santuario, a segno che i credenti dell'Antico Testamento attendevano ancora la venuta, come ad oriente dall'alto, la promesso Messia. Noi cristiani confessiamo il nostro Salvatore Gesù Cristo, che è già venuto nel mondo, e perciò volgiamo le nostre chiese con il nostro altare, e noi stessi nelle nostre preghiere, per affrontare l'oriente come la terra della luce, dove il Sole della Verità, il nostro Salvatore, risiede. A oriente, nella terra di Giudea, il Signore Gesù Cristo, che dobbiamo ricordare durante il culto, nacque, visse e soffrì per la nostra salvezza. Là, a oriente, c'era la beata dimora del primo popolo. (Sacerdote I. Svyatoslavsky. "Note per la lettura sul tempio", M., 1889. Citazione da MDS 31-9.2003, volume 1, p. 55)

Ed ecco una breve regola visiva per l'installazione di croci (anche sulle tombe):

Terzo: Temporale

Levitano. Prima della tempesta. 1890 Studio. Tela, olio. 26,2x35,8 cm Museo regionale di belle arti e arti applicate di Smolensk, Smolensk

Indubbiamente, Levitan non era solo un eccezionale, ma anche un brillante paesaggista. Pertanto, come vediamo in questo studio, non sarebbe stato difficile per lui creare una sensazione di ansia quando si avvicinava un elemento formidabile.

Tuttavia, se andiamo nella stanza successiva, vedremo la seguente immagine:

Dubovskoy N.N., Tranquillo. 1890

Quando osserviamo lo studio di Levitan e il vicino dipinto di Dubovsky, abbiamo uno stato interiore molto definito di ansia e comprensione che presto ci sarà un temporale - reale, forte e che spazzerà via tutto sul suo cammino. Dal momento che siamo caduti tutti sotto un temporale, e più di una volta, è impossibile sbagliare in questo.

E l'ultimo: Schizzo

Levitano. Schizzo per il dipinto "Sopra la pace eterna"

Come possiamo vedere, l'intento originale del dipinto era in qualche modo diverso.

Ora abbiamo tutto ciò di cui abbiamo bisogno per iniziare la nostra piccola indagine.

Ipotesi

Innanzitutto vorremmo avanzare subito un'ipotesi, che andremo a dimostrare ulteriormente.

Ipotesi: il dipinto di Levitan "Above Eternal Peace" è ingiustamente chiamato il periodo "cupo" della creatività del brillante artista russo. In effetti, il quadro è più che ottimista.

Ciò è confermato, tra l'altro, dal fatto che, come mostreremo in seguito, mentre lavorava al dipinto, ne ha radicalmente rivisto il concetto e il simbolismo, mutandoli in senso opposto.

Tuttavia, questo vale anche per il dipinto "At the Pool", in cui c'è ancora più simbolismo e immagini nascoste.

Studio del quadro e dimostrazione dell'ipotesi

Una piccola introduzione. L'autore di quest'opera era una volta il campione del paese nei viaggi sportivi, in cui interpretava il ruolo di un navigatore che lavorava costantemente con le mappe. Inoltre era anche un militare di professione, e quindi, in maniera del tutto automatica, per abitudine, subito legato alla zona per determinare il punto della sua ubicazione.

Questo spiega il fatto che non essendo un critico d'arte e non appartenendo al mondo degli artisti, si sia comunque permesso di interpretare un quadro noto da un punto di vista non del tutto insolito (a volte di lato si vedono piccoli dettagli tralasciati dagli esperti, prestando (naturalmente) maggiore attenzione al lato artistico dei dipinti e alle caratteristiche dell'opera/biografie dei loro autori).

Inoltre, l'ha aiutato alla mostra dell'anniversario di Levitan nel 2011 nel nuovo edificio della Galleria Tretyakov a Krymsky Val, sia il dipinto stesso che lo schizzo della collezione privata "Chiesa di legno a Plyos negli ultimi raggi del sole" erano nelle vicinanze. Partita fortunata.

Potrebbe essere determinato, ad esempio, dalla portata del fiume e dalle forze di Coriolis nell'emisfero settentrionale (dalla differenza di pendenza delle sponde sinistra e destra). Tuttavia, in questo caso, vediamo che l'artista ha raffigurato entrambe le sponde come piatte. Confronta, ad esempio, con le rive di un altro dipinto di Levitan:

Sera. Golden Ples, 1889

Ma è anche improbabile che questo riesca perché anche se questo è il Volga nella regione di Plyos, allora, come accennato in precedenza, scorre da ovest a est lì.

Nota: Tuttavia, l'immagine dà una sensazione puramente soggettiva movimento dell'acqua ciò non accade sul lago. Allo stesso tempo, il movimento è diretto verso lo spettatore, che è ancora una volta tipico del flusso del Volga proprio nell'area di Plyos.

Tuttavia, vediamo che le rive non ci aiuteranno qui. Dobbiamo cercare un altro indizio.

E lei è. Chiesa.

Ci aiuterà l'ubicazione della chiesa, o meglio, l'ubicazione del suo altare e della croce sulla cupola.

Diamo un'occhiata un po' più da vicino.

Primo colpo di pennello: Temple

Ed eccoci di fronte al primo enigma, addirittura un mistero.

La barra inferiore della croce sulla cupola guarda con la sua estremità destra in alto, cioè a nord. Pertanto, stiamo dalla parte dell'est e guardiamo all'ovest.

Ma se guardi da vicino, puoi vedere come l'artista ha riscritto la croce, che è visibile anche ad occhio nudo.

Interessato a questo, ho dovuto dare un'occhiata più da vicino allo schizzo. Facciamo questo con te:

Come possiamo vedere, Levitan non ha prestato molta attenzione all'esatta immagine della croce nello schizzo. Inoltre, non è scritto con cura e si può anche presumere che stia guardando nell'altra direzione (se il sole è a destra e non i suoi riflessi).

Ma se guardiamo da vicino, vedremo la porta d'ingresso del tempio di fronte a noi. Cioè, sul retro c'è un altare rivolto ad est.

E la chiesa nella foto principale è girata nella direzione opposta. Inoltre, è stato distribuito in seguito e lo vedremo subito.

Come? Vediamo un sentiero che non può che portare all'ingresso della chiesa:

Secondo passaggio: Strada

E poiché sappiamo già cosa dobbiamo cercare, non sarà difficile. Se l'artista ha cambiato il concetto dell'immagine, ha dovuto cambiare la direzione del percorso, che nella prima versione avrebbe dovuto girare a sinistra prima. Diamo un'occhiata:

Esattamente. Abbiamo indovinato. Si può vedere che prima il percorso (colore giallo) andava a sinistra molto prima, e le tracce di questo sono rimaste nell'immagine - i resti di vernice gialla sono visibili a sinistra:

Ma poi l'artista ha dipinto sul primo percorso (ma non completamente, come se ci lasciasse un suggerimento) - dirigendolo con alcuni tratti leggeri di questa stessa vernice gialla più avanti, sul lato opposto del tempio ..

E infine,

Terza pennellata: Luce

E ora Levitan, senza disegnare in modo specifico la vetrata dell'altare (come si vede nelle fotografie sopra), la “taglia” con una luce rosso-gialla proveniente dall'interno dell'altare:

Cioè, c'è una persona vivente nell'altare, e questa persona (sacerdote? monaco?) serve il servizio serale. E, molto probabilmente, uno, perché il sentiero è chiaramente poco percorribile.

Cosa resta per "finire" l'artista? Racchiudere la parte dell'altare con boschetti (nel disegno, come abbiamo visto, gli alberi erano situati su entrambi i lati della chiesa).

E disegna un cimitero abbandonato:

Dove, come possiamo vedere, tre croci a sei punte si trovano in modo simile alla croce sulla cupola, e le altre tre sono in direzione opposta, come un altro accenno dell'artista. Allo stesso tempo, una di queste ultime croci è scritta come "noncurante", e le due rimanenti (all'estrema destra vicino agli alberi) sono abbastanza complete e distinte.

Brevi conclusioni

Levitan, per così dire, ci dà sempre indizi su come ha cambiato esattamente l'idea della sua pittura. Cosa voleva fare e cosa è successo alla fine.

Allo stesso tempo, va ricordato che l'artista aveva una profonda conoscenza dell'Ortodossia, della sua parte rituale e del dogma. Pertanto, non poteva sbagliarsi nell'ubicazione (orientamento) della chiesa, anche se si trovava in un luogo da lui stesso inventato.

Si scopre che nella pianta originale il tempio sembrava in una direzione completamente diversa, e poi lo era la mattina prima del temporale . Quindi le nuvole avrebbero dovuto essere davvero tempestose (paragonabili allo schizzo descritto sopra dallo stesso Levitan e al dipinto vicino di Dubovsky).

Ma nel processo di lavoro, Levitan ha deciso di cambiare tutto esattamente il contrario. Cioè, raffigurato nella versione finale dell'immagine sera . E ora questa è una situazione comune per la seconda metà della giornata, quando sullo sfondo del sole al tramonto a ovest, le nuvole diventano più scure e il vento si alza vicino all'acqua, che è tipico per l'ora dell'alba e del tramonto .

Nota: puoi anche determinare l'ora esatta dall'immagine, ma in questo caso particolare non ne abbiamo davvero bisogno.

Non abbiamo deliberatamente iniziato ad analizzare altre forti immagini archetipiche qui. Ad esempio, si può solo citare brevemente la triade "Terra-Uomo-Cielo", che Levitan introduce nella sua immagine indicando la presenza di una persona in essa (luce nell'altare). Da vero paesaggista, non può ritrarre persone, ma con un brillante semplice tratto di vernice rossa, ci fa vedere letteralmente fisicamente l'Uomo, presente proprio nel mezzo tra Terra e Cielo. Il simbolo della triade è un simbolo di unificazione, mentre il dualismo è sempre un confronto. E grazie a questo dettaglio apparentemente insignificante, l'immagine si trasforma. Proviamo a oscurare mentalmente questa luce e tutto all'istante "si spegne". Restituiamo la luce - e la natura è spiritualizzata, perché a quest'ora tarda una persona è presente in questo mondo e prega per questo.

Ecco perché questa immagine inconsciamente non produce affatto quella cupa impressione di cui ci viene detto. È abbastanza luminoso, ottimista, pieno di simboli, segni e indizi nascosti.

Non sapremo mai se Levitan l'ha fatto apposta o meno. Dato il suo talento, potrebbe inconsciamente sfondare a un livello così alto di creatività. Perché l'impatto dell'immagine sullo spettatore diventa ancora più forte.

Facilmente, come senza sforzo, il genio del paesaggio russo ha cambiato lo Spazio e, quindi, il Tempo nella sua immagine. Con pochi colpi di pennello.

PS Mille grazie ai curatori della Galleria Tretyakov, che mi hanno permesso di fotografare i dipinti di Levitan alla mostra in cambio della promessa di scrivere e pubblicare un articolo a colpo sicuro. Mantengo la mia promessa.

Guardando i paesaggi pacificanti di Isaac Levitan, è difficile credere che l'artista soffrisse spesso di depressione, a causa sua le donne erano pronte al suicidio e quasi si sparò. Il 30 agosto ricorre il 156° anniversario della nascita del geniale paesaggista. Levitan non è stato all'altezza del suo 40° compleanno per diverse settimane, ha dedicato metà della sua vita alla pittura. Nel giorno del compleanno dell'artista, ricordiamo uno dei suoi dipinti più famosi "Above Eternal Peace" e fatti poco noti della sua biografia.

1. Per il successo nella pittura, Levitan non ha pagato per i suoi studi

Isaac Levitan è nato nella città di Kybartai (ora parte della Lituania). Il capofamiglia trasferì la sua famiglia a Mosca nel 1870 in cerca di grandi guadagni. Qui, all'età di 13 anni, il futuro artista è entrato nella Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Levitan è stato insegnato da famosi maestri: Vasily Perov, Alexei Savrasov e Vasily Polenov.

Nella famiglia Levitan accadde una disgrazia. Nel maggio 1975 morì sua madre e due anni dopo morì suo padre, che si ammalò di tifo. Fu un periodo molto difficile per Isacco, suo fratello e le due sorelle. Levitan è stato autorizzato a non pagare le tasse scolastiche per il suo successo nell'arte. Il giovane talentuoso è stato supportato dai suoi insegnanti. Savrasov portò Isacco alla sua lezione di paesaggio. Già all'età di 16 anni, Levitan ha ricevuto il riconoscimento. Nel 1877 si tenne una mostra in cui l'artista alle prime armi presentò due dei suoi dipinti. Per loro ha ricevuto una piccola medaglia d'argento e 220 rubli per continuare a dipingere.

Più tardi, Levitan ha ricordato che il periodo di studio a scuola era molto difficile per lui. Era malnutrito, andava in giro con abiti trasandati, si vergognava delle sue scarpe strappate. A volte doveva passare la notte a scuola. L'artista si è spesso trovato in una difficile situazione finanziaria. Successivamente ha affittato una stanza a Mosca sulla Tverskaya, per la quale ha pagato solo con i dipinti. Inoltre, la padrona di casa ha scelto molto meticolosamente, secondo lei, le opere più belle. Si lamentò anche perché non c'erano polli, capre e altre creature viventi su di loro.

2. Levitan ha ricevuto un diploma di insegnante di calligrafia

Sorprendentemente, dopo la laurea, Levitan non ricevette il diploma di artista, sebbene fosse considerato uno degli studenti più talentuosi. E non gli hanno dato un diploma per vendetta sul suo insegnante Alexei Savrasov. Il maestro, quando beveva, parlava spesso in modo poco lusinghiero delle capacità creative dei suoi colleghi. E questi colleghi alla laurea hanno deciso di recuperare su Levitan. Allo studente preferito di Savrasov è stata promessa una grande medaglia d'argento, ma non gli è stato assegnato nulla, ma gli è stato conferito un diploma di insegnante di calligrafia.

3. Vasily Polenov scrisse Cristo da Levitan

Isaac Levitan aveva un aspetto luminoso: lineamenti raffinati, uno sguardo profondo di occhi scuri e tristi. Questa premura dell'artista ispirò Vasily Polenov, che ritrasse Levitan come Gesù Cristo nel dipinto del 1894 Sogni.

Levitan ha ispirato Vasily Polenov a dipingere Dreams (On the Mountain)

4. L'artista ha avuto una relazione di otto anni con una donna sposata.

Isaac Levitan, grazie al suo talento e alla sua naturale bellezza, è sempre stato al centro dell'attenzione femminile. Sebbene l'artista avesse spesso romanzi, non ha mai sposato nessuno. Levitan ha detto che anche le donne migliori sono proprietarie per natura. “Non posso farlo. Tutto me stesso può appartenere solo alla mia musa tranquilla senza fissa dimora, tutto il resto è vanità delle vanità ", considerò il paesaggista.

Isaac Levitan "Autoritratto", 1880

Eppure l'artista ha avuto anche lunghe storie d'amore. Uno di questi è durato otto anni con Sofia Kuvshinnikova, nel cui salone l'artista è entrato una volta. Questa signora sposata era più grande di lui. Kuvshinnikova si è rivelata una persona davvero straordinaria. Sophia amava la caccia, la pittura, indossava elementi di un costume maschile, la sua casa era decorata in stile russo e le reti da pesca erano appese alle finestre invece delle tende, una gru addomesticata viveva nella sua camera da letto. In generale, questa signora era chiaramente diversa dalla maggior parte delle donne di quel tempo, cosa che interessava l'artista. Kuvshinnikova, che ammirava il lavoro di Levitan, iniziò a prendere lezioni private da lui. In estate sono andati a fare schizzi sul Volga.

5. Levitan ha litigato con Cechov per una donna

Isaac Levitan e Anton Cechov sono stati amici per tutta la vita, hanno avuto una calda relazione molto prima che entrambi diventassero famosi. Si sono incontrati attraverso il fratello dell'artista scrittore Nikolai Chekhov. Anton Pavlovich ha persino inventato un termine speciale per il lavoro del suo amico artista. Li chiamava "Levitanisti". Inoltre, secondo Cechov, i dipinti dell'artista avevano vari gradi di "levitanismo".

Levitan più di una volta è diventato il prototipo di alcuni personaggi nelle opere di Cechov. Lo scrittore non approvava la relazione della sua amica con Kuvshinnikova, la considerava scortese. Quindi Anton Pavlovich scrisse la storia "The Jumper", negli eroi di cui si possono riconoscere Isacco e Sophia. All'inizio, Levitan ridacchiò, dicono, a chi, ma non a Cechov, per insegnargli la moralità. Ma i pettegolezzi su Kuvshinnikova e la sua storia d'amore con l'artista iniziarono a crescere e convinse Levitan a scrivere una lettera offensiva a Cechov. Anche lo scrittore ha risposto con tono duro. Dopodiché, gli amici non hanno comunicato per tre anni.

6. Levitan trovò conforto in natura

L'artista soffriva di frequenti depressioni. Sebbene comprendesse la potenza del suo talento, i dubbi sulla sua vocazione periodicamente lo assalivano, spesso non era soddisfatto di se stesso. Durante i periodi di umore così cupo, Levitan non poteva vedere le persone, portava con sé il suo cane Vesta e andava a caccia. Infatti, non cacciava, ma vagava, godendosi la natura, in cui trovava conforto.

7. Levitan sognava di trasferire il dipinto "Above Eternal Peace" nella collezione Tretyakov

Uno dei suoi dipinti più filosofici, "Above Eternal Peace", dipinse Isaac Levitan nel 1894, sei anni prima della sua morte. Ha lavorato a questo lavoro nella provincia di Tver. L'artista ha trasferito la chiesa raffigurata nell'immagine da uno schizzo precedentemente creato su Plyos, dove ha viaggiato con Kuvshinnikova.

Lo spazio nell'immagine è presentato sotto forma di piani generalizzati di acqua e cielo. In quest'opera Levitan è riuscito a riflettere l'opposizione tra l'eternità della vita della natura e la fragilità dell'esistenza umana. La cupa grandezza della natura è contrastata solo da una calda luce nella finestra di una piccola chiesa.

Isaac Levitan "Oltre alla pace eterna", 1894

Levitan considerava il dipinto "Above Eternal Peace" una delle sue opere principali. Ha detto che era felice di dare questo dipinto al collezionista Pavel Tretyakov. L'artista ha parlato del suo lavoro: "Eternità, eternità formidabile, in cui le generazioni sono annegate e altre annegheranno ... Che orrore, che paura!" Levitan scrisse a Tretyakov del dipinto "Above Eternal Peace": "... ci sono dentro, con tutta la mia psiche, con tutto il mio contenuto, e mi farebbe male fino alle lacrime se passasse davanti alla tua colossale collezione ... ". Ora il dipinto "Sopra la pace eterna" (150x206 cm, olio su tela) è conservato nella Galleria Tretyakov.

8. Levitan si è sparato per amore

L'artista ha trascorso molto tempo con Sophia, spesso andavano a dipingere insieme. Così andarono al lago Ostrovnoye nel distretto di Vyshnevolotsk. Nelle vicinanze c'era la tenuta del senatore di San Pietroburgo Ivan Turchaninov, dove vivevano sua moglie Anna Nikolaevna e sua figlia Varya. Anna Nikolaevna aveva la stessa età di Kuvshinikova. Entrambe le donne hanno lanciato una lotta per l'attenzione dell'artista e si è divertito a flirtare con ciascuna a turno.

Sophia capì che Levitan non provava più gli stessi sentimenti per lei e cercò di avvelenarsi. Raschiò lo zolfo dai fiammiferi, lo aggiunse all'acqua e lo bevve. Sono riusciti a salvarla: nella casa in cui è rimasta, il dottore era in visita. Levitan, invece, aveva bisogno di una nuova musa ispiratrice e ha rotto con Sophia. Sfortunatamente, la figlia di Anna Nikolaevna, la ventenne Varya, si è innamorata dell'artista. Ha fatto i capricci a Levitan, ha chiesto di lasciare sua madre e ha minacciato di suicidarsi. L'artista non ce la fece più e si sparò alla testa. Il proiettile è passato attraverso la pelle senza colpire il cranio.

Cechov lo venne a sapere e venne a salvare il suo amico. L'artista non aveva bisogno di alcun aiuto serio. Lo scrittore incontrò Levitan con una benda nera in testa, se la tolse e andò a caccia. Tornò con un gabbiano morto, che gettò ai piedi di Anna Nikolaevna. I lettori attenti delle opere di Cechov noteranno che ha usato questo incidente in The Seagull.

Isaac Levitan soffriva di malattie cardiache. Anna Nikolaevna è stata con l'artista fino alla fine dei suoi giorni. Levitan morì improvvisamente nel luglio del 1900 all'età di 40 anni.