Kipar Michelangelo biografija. Najpoznatija djela Michelangela
2014 najavio godina Michelangela Budući da se slavi 450 godina od smrti Velikog Stvoritelja.
Godovshina
Dugi zemaljski put genija završio je u Rimu 18. veljače 1564.I nedovoljno samo nekoliko dana prije osamdeset dana rođendana. Michelangelo je živio 88 godina, 11 mjeseci i 15 dana. 
Ostao je aktivan do posljednjih dana, uglavnom se posvetio projektu izgradnje katedrale sv. Petra. U posljednjih nekoliko godina nije prihvatio naredbe za skulpture, pružajući oštku slobodu da služe samo svojoj inspiraciji i želji. U vrlo posljednjih dana Nastavio je raditi na skulpturi Pieta, Ovo dokazuje Daniele da Voltera u pismu Georgiju Vasari. 17. ožujka 1564: " Radio je u subotu u subotu, koji je prethodio u ponedjeljak, kada je puknuo; I u nedjelju, ne sjećam se da je to bio dan Gospodnji, htio sam zauzeti posao, ali Antonio ga je podsjetio na to ".
Posljednjih godina u Rimu
Michelangelo je živio Rim Od 1534. godine, kada je napustio Firencu, ostavljajući nedovršenu novu sakristiju u Capplaju Medici, au svojoj radionici, između ostalog i četiri Skulptura Pod općim imenom robova. Nikad se ne vratio u svoju domovinu.
Kuća u Rimu, na uličici naffearie u Machel de Corvi, bio je smješten u zajedničkom, zloćudnom području grada. Kuća je bila skromna: na gornjem katu bilo je dvije spavaće sobe, radionica, blagovaonicu, kuhinju, a osim podruma, povrtnjak i stabilan. Prema samim Michelangelo, to je bio "tamna grobnica", ali on je tamo osjetio "kao meso u njegovoj kori." Kuća više ne postoji, cijelo područje je srušeno 1902. godine kako bi ustupila mjesto u veličanstvenom oltarskom oltaru na Trgu Venecija.
Za tu epohu osamdeset osam godina - koliko je Michelangelo je bilo gotovo gotovo biblijski prorok, U pismima napisanim posljednjih godina LeonardoMichelangelo se žalio na njezine bolesti i slomio se da se osjeća vrlo staro: " Što se tiče moje blagostanje ... moje tijelo pati sa svim bolestima koje su stari ljudi mučeni: kamena bolest koja ne dopušta mokrenje, bolnu stranu, natrag, tako da se ne mogu popeti na stepladder; I još je gora od činjenice da će me strast prepuniti. " Rim, 16. lipnja 1557.
U prosincu 15. prosinca 1563., Michelangelo je imao snažnu toplinu, a on je pisao o njegovoj državi nećak u pismu 28. prosinca: " Leonardo, primio je vaše posljednje pismo i 12 sireva, dobro i ukusno, i hvala vam, radujući vaše dobro stanje,
iu sličnom stanju ostajem. I premda je dobio više od jedne poruke od vas, ali nije odgovorio, jer mi ruka ne služi; Ali od ovoga dana pitam druge da pišu i pretplate na sebe. Ništa mi se ne događa. PIM, 28. prosinca 1563. I, Miklalanolo(
tako je napisao svoje ime)
Buonaroti. "
Posljednji dani
Tiberio calkanya Rekla je kako je 13. veljače došao do kuće Michelangela, u hladnom i kišnom danu, pronašao majstore na ulici bez glave, u blizini kuće, u uzbuđenom stanju. A kad ga je pitao, radio je ovdje na kiši, Michelangelo je oštro odgovorio: " Što radim ovdje, pitam? Osjećam se loše, i nigdje ne nalazim najmanji odmor ... ", Uspio sam uvjeriti Michelangelo da ode u kuću i stavi stolicu u vatru. Odmah se zove Daniele Da Volterra, Bio je u ponedjeljak cronish tjedan. Michelangelo je osjetio da umire i pitao Daniele da ga ne napusti i nazove Leonardovog nećaka u Rimu. 
U pismo 14 veljačeNapisao Daniele i poslao Leonardo u Firencu, to je ovaj zahtjev koji najuporno zvuči: "Požurite i dođite što je prije moguće." I onda slijedi ruku Michelangela njegov potpis: "Michlaanolo Buonarti", to je to s pogreškama i sniženim slovima, koje prenosi u cijelosti teški uvjet, u kojem je već sačuvan, a drama izumiranja Toga, čiji je moždani udar uvijek bio savršen. 
Nakon dva dana provedena na stolici, koju nije htio otići, Michelangelo je izgubila svijest, a on je prebačen u krevet. Na ovom jednostavnom željeznom krevetu s madracem slame, proveo je posljednje dane svog zemaljskog postojanja.
Smrt 18. veljače
Bio je okružen samo nekoliko vjernih ljudi, osim što je Daniele stigao i Tommaso de Kaliberi, Sam Michelangelo je tražio slugu da čita glasno Kristovo muke, osobito Evanđelje od Matveyja. U volji koju je napisao " ostavlja moju dušu u Božjoj rukama"I izrazio želju za" tijelo je izdano kopnom, i dobro - najbliži rođaci ", Nije htio donijeti svećenika, ali je umro, slušajući čitanje evanđelja. To se dogodilo prvog petka velikog mjesta 18. veljače 1564. na sat zalaska sunca.
Posthumna maska \u200b\u200bi poprsje
Odmah nakon smrti umjetnika Daniele da Volterra poletjela maska. Od Michelangelovog lica, koji je služio kao osnova za poprsje, a izgled velikog kipara postao je rad skulpture. Mislio je oblačiti ga u radnu odjeću i staviti četkicu i rezač pored njega, a zatim se odlučio nositi kao za putovanje: u cestovnom kavtu, drevnom stilu šeširu i čizama s ostrugama.
Bez obzira na to kako je nećak Leonardo u žurbi, stigao je u Rim tek nakon smrti ujaka, u četvrtak 24. veljače.
Michelangelo do tog vremena prebačen je u crkvu sv. Apostola, gdje je već bio važan.
Tko je Michelangelo, svejedno zna sve. Sicstinkaya Capella, David, Pieta - to je ono što je ovaj genij renesanse čvrsto povezan s ovim genijima. U međuvremenu, šokovi su malo dublji, a najvjerojatnije mogu jasno odgovoriti, koji se također pamti u svijet neovisnog talijanskog jezika. Proširiti granice znanja.
Michelangelo je zaradio lažne
Poznato je da je Michelangelo počeo s skulpturalnim prijevarama koji su mu donijeli mnogo novca. Umjetnik je kupio mramor u ogromnim količinama, ali nitko nije vidio rezultate njegova rada (logično je da se autorstvo mora sakriti). Najglasniji iz njegovih lavica može biti skulptura "Laocon i njegovi sinovi", koji se sada pripisuje tri kipari Rhodes. Pretpostavka da ovaj rad može biti krivotvoreni Michelangelo, izraženo 2005. godine istraživač Lynn Katterson, koji se odnosi na činjenicu da je Michelangelo među prvima koji je bio na mjestu otkrića i bio je jedan od onih koji su identificirali skulpturu.
Michelangelo je proučavao mrtve
Michelangelo je poznat kao izvrstan kipar koji je potpisan u najmanjim detaljima za stvaranje ljudskog tijela u mramoru. Takav mukotrpan posao dužan savršeno znati anatomiju, između onih, na početku karijere Michelangela, nije imao koncept o tome kako košta ljudskog tijela. Da biste ispunili znanje koje nedostaje, Michelangelo je proveo mnogo vremena u Monaško Morga, gdje je pogledao mrtve ljude, pokušavajući razumjeti sve suptilnosti ljudskog tijela.
Michelangelo je mrzio slikarstvo
Kažu, Michelangelo Iskreno nije voljelo slikarstvo, što je, po njegovom mišljenju, bio značajno inferiorniji od skulpture. Nazvao je pravopis krajolika i još uvijek živi, \u200b\u200bs obzirom na njih "beskorisne slike za dame".
Učitelj Michelangelo je razbio nos iz zavisti
Kao tinejdžer, Michelangelo, poslao studij u Scalptor School Bertoldo di Giovanni, postojeći pod pokroviteljstvom Lorenzo de Medici. Mlad talent Pokazao je veliku marljivost i poučavanje u školi i brzo je postigao ne samo uspjeh na školskom polju, nego je također osvojio pokroviteljstvo medicine. Nevjerojatni uspjesi, pozornost utjecajnih ljudi i, očito, oštar jezik doveo je do činjenice da je Michelangelova škola imala mnogo neprijatelja, uključujući i među učiteljima. Dakle, prema sastavu Georgho Vazarija, talijanski kipar renesanse i jednog od učitelja Michelangela, Pietra Torrigano, od zavisti na talent svog učenika razbio je nos.
Michelangelo je jako bolesna
Posljednjih 15 godina njegova života Michelangelo je patilo od osteoartritisa, bolesti koja je dovela do deformacije zglobova i bolova u udovima. U potpunosti ne izgubiti radni kapacitet koji pomaže rad. Vjeruje se da su se prvi simptomi pojavili tijekom rada na Florenti Pieta.
Također, mnogi istraživači kreativnosti i života velikog kipara tvrde da je Michelangelo patio od depresije i vrtoglavice, što se moglo pojaviti kao rezultat rada s bojama i otapalima koji su uzrokovali trovanje organizmom i sve daljnje istodobne simptome.
Tajni self portreti Michelangelo
Michelangelo je rijetko potpisao svoj rad i nije ostavio iza formalnog autoportista. Međutim, još uvijek je uspio uhvatiti lice u nekim slikama i skulpturama. Najpoznatiji od tih tajnih samoportreta dio je freska " Zastrašujući sud", Što možete pronaći u sik-ovoj kapeli. Sveti carfolloma je tamo prikazana, koja drži komad kože, što je lice bilo tko drugi kao što je Michelangelo.
Michelangelo je bio pjesnik
Mi znamo Michelangelo kao kipara i umjetnika, a on je također bio iskusan pjesnik. U svom portfelju možete pronaći stotine madrigala i soneta, koji nisu bili objavljeni tijekom života. Međutim, unatoč činjenici da su suvremenici ne mogu cijeniti poetski talent Michelangela, nakon mnogo godina njegov je rad našo slušatelja, pa je u Rimu 16. stoljeću, poezija kipara bila iznimno popularna, osobito među pjevačima koji su pomaknuli pjesme o mentalnoj razini rane i tjelesne poteškoće. na glazbu.
Glavna djela Michelangela
Postoji nekoliko umjetničkih djela u svijetu koje bi mogle uzrokovati toliko divljenja kao i ta djela velikog talijanskog gospodar. Nudimo gledati nekoliko najviše poznati rad Michelangelo i prodiru u svoju veličinu.
Michelangelo Buonarroti - jedan od najveći majstori , Još je bio prepoznat tijekom svog života i smatrao se genijom svjetske važnosti.
Rođen je 6. ožujka 1475., on je živio dug život, Umire 1564. godine za njezinu 88 godina, stvorio je toliko odličan posao koji bi imali dovoljno za dobar šator talentiranih ljudi. Osim činjenice da je Michelangelo Buonaroti bio veliki umjetnik, kipar i arhitekt, on je također najveći mislilac i poznati pjesnik renesanse.
Sigurno su svi vidjeli slavne skulpture Davida i Mojsija, kao i zadivljujuće freske stropa Sikstinske kapele. Usput, kip Davida, prema velikim suvremenicima Učitelja ", uzeo je slavu svih kipova, modernih i drevnih, grčkih i Rimljana." Još se smatra jednim od najpoznatijih i najsavršenijih umjetničkih djela.
Portret Michelangelo Buonaroti
To je znatiželjno da ovo izvanredna osoba Imao je vrlo ne-komadiće. Takva situacija bila je i s pojavom drugog genija - o čemu smo već napisali. Možda je to razlog zašto Michelangelo nije ostavio autoportist, kako su mnogi umjetnici učinili?
Prema opisu ljudi koji su znali majstora, imao je rijetke, malo kovrčave kose, tekućinu bradatu, okruglo lice s kvadratnim čela i obrazima. Širok nos s hubber i vatreni obrazom nije bio privlačan, nego suprotno.
Ali to je u potpunosti nije spriječilo vladare tog vremena i najznačajnijih osoba s pobožnim streepidacijom na bez presedana do genija umjetnosti.
Dakle, Michelangelo Buonaroti se nudi vašoj pozornosti.
Priča o jednom lažnom
U drevnom Rimu, plemenit i bogati građani žalili su se da je bilo previše različitih laži i još starijih remek-djela umjetnosti na prodaju.
U doba Velikog talijanskog, o kojima kažemo, također su sagriješili talentirane obrtnike.
Jednom je Michelangelo napravio kopiju jednog poznatog grčkog kipa. Bila je vrlo dobra i bliski prijatelj Rekao mu je: "Ako ga spalite u zemlju, onda će za nekoliko godina izgledati kao izvorni."
Za kratko vrijeme, razmišljanje mladi više od genija slijedi ovaj savjet. I doista, nakon nekog vremena bio je vrlo uspješan i za visoku cijenu prodao "drevnu skulpturu".
Kao što možete vidjeti, povijest krivotvorine i sve vrste laupa je stara kao svijet.
Florentian Michelangelo Buonaroti
Poznato je da Michelangelo nikada nije potpisao svoja djela. Međutim, postoji jedna iznimka. Potpisao je sastav skulpture "Pieta". Kaže se da se to dogodilo kako slijedi.
Kada je remek-djelo bio spreman i staviti sve za pregled, mladi 25-godišnji majstor je izgubljen u gomili i pokušao odrediti što je dojam bio raditi na ljudima.
I ovdje do njegovog užasa, čuo je kako dva stanovnika talijanski grad Milan je aktivno obrazložio da samo njihov counthman može stvoriti tako divnu stvar.
I u vrijeme između kulturni centri Europa je imala stvarnu natjecanja za titulu najprestižnijih i najprestižnijeg, u smislu genijalnih, gradova.
Biti temeljni stanovnik Firence, naš junak nije stiskao zlobne optužbe da je bio Milan i dao noću u katedralu, uzimajući potrebne rezače s njim i drugim alatima. S svjetlom svjetiljke, istaložio se na struku Madonne u ponosnom natpisu: "Michelangelo Buonarroti, Florenc".
Nakon toga nitko se ne usuđuje "privatizirati" podrijetlo velikog učitelja. Međutim, kažu da je tada požalio ovo izbijanje ponosa.
Usput, vi svibanj biti zainteresirani za jedan, također veliki umjetnik renesanse.
"Zastrašujući sud" Michelangelo
Kada je umjetnik radio na fresku "Zastrašujućem sudu", rimski tata Pavao III često ga je posjetio i promatrao promicanje slučaja. Često je došao gledati fresku s ceremonyaster biagiom da Cesena.
Jednom, Paul III upita Cesena o tome kako mu se sviđa stvorena freska.
- Vaše gospodstvo, - odgovorio je sustav ceremonije, - ove slike su vjerojatnije prikladne za neki restoran, a ne za vašu svetu kapelu.
Slušajući ovu uvredu, Michelangelo Buonaroti na fresku prikazivao je kritiku u obliku Tsar Minos, suci duša mrtvih. Imao je magareće uši i spinning vrat zmije.
Sljedeći put je Cesena odmah primijetila da je ova slika napisana od njega. Dođite do bijesa, uporno je pitao Papa Paula, tako da je naredio Michelangelo da izbriše svoju sliku.
Ali rimski tata, zabavljajući se nemoćnoj zločin njegovog suda, rekao je:
- Moj se utjecaj primjenjuje samo na nebeske snage, a ja, nažalost, nemam vlast nad predstavnicima pakla.
Tako je nagovijestio da je Cesar morao pronaći zajednički jezik s umjetnikom i dogovoriti sve.
Na leševima do umjetnosti
Na početku svog kreativnog puta, Michelangelo Buonaroti bio je vrlo slabo shvaćen u osobitostima. Ali on je bio snažno privučen ova temajer postati dobar kipar I umjetnik je trebao biti besprijekoran da zna anatomiju.
Zanimljivo je da napuniti nedostaje znanje, mladi majstor je proveo mnogo vremena u mrtvačnici, koji je bio pod samostanom, gdje je studirao leševe mrtvih ljudi. Usput, to je na ovaj način izvezena u njegovim znanstvenim istraživanjima.
Slomljeni nos michelangelo
Genijalne sposobnosti budućih majstora manifestirali su se vrlo rano. Studiranje u školi kipara, koji je pokrovitelj Lorenzo de Medici, voditelj Florentine Republike, kupio je mnogo neprijatelja ne samo s neobičnim davanjem, već i tvrdokorni lik.
Poznato je da je jedan dan jedan od učitelja po imenu Pietro Torrigano udarac u šaku slomio nos Michelangelo Buonarota. Kaže se da se nije pridržavao sebe zbog divlje zavisti talentiranom učeniku.
Različite činjenice o Michelangelou
Zanimljiva je činjenica da veliki genij ispod 60 godina nije imao bliske odnose sa ženama. Očigledno ga je umjetnost u potpunosti progutala i poslao je svu svoju energiju samo da služi poziv.
Međutim, u dobi od 60 godina upoznao je 47-godišnju udoonicu, koja se zvala Victoria stup, Markizom Pescara. Ali čak i kad joj je napisao mnogo soneta koje je izveo slatka melankolija, prema mnogim biografama nisu imali bliže odnose od platonske ljubavi.
Kada je Michelangelo Buonarrot radio na freskem sik-ove kapele, ozbiljno je potkopao svoje zdravlje. Činjenica je da je bez pomoćnika, čak 4 godine, nije radio na rukama svjetskog remek-djela.
Svjedoci izvješćuju da ne može skinuti cipele i, zaboravljajući na spavanje i hranu, slikao tisuće četvornih metara stropa osobno. Uz sve to, disao je štetne parove boja, što je, štoviše, stalno pao u oči.
Konačno, vrijedi samo dodati da je Michelangelo odlikuje oštrom i iznimno jakim karakterom. Njegova volja bila je teže granit, a ta je činjenica prepoznala mnoge suvremenike koji su imali slučaj s njim.
Kažu da je lav X govorio o Michelangelou: "On je strašan. S ne može imati stvari! ".
Što bi moglo veliki kipar A umjetnik je tako zastrašio svemogući rimski papa je nepoznat.
Radi Michelangelo
Predlažemo da se najviše upoznate s najviše poznata djela Michelangelo. Mnogi radni učinili su bez ikakvih skica i skica, ali baš tako, držeći gotov model u glavi.
Zastrašujući sud
Michelangelo fresco na oltarnom zidu Sikstinske kapele u Vatikanu. Strop sicstinsky capella
Poznati ciklus Michelangelo Fresco. David
Mramorni kip Michelangela na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci. 
Bacchus
Mramorna skulptura U muzeju Bargello. Madonna Brugge.
Mramorni kip Madone s bebom Kristom u crkvi Gospe Notre Dame. Multi anthony
Talijanska slika od 12 ili 13-godišnjake Michelangelo: najviše rani rad maestro. Madonna donne.
Okrugli u obliku slike (TDDO) 120 cm u promjeru slikom svete obitelji. Pieta
"Pieta" ili "žalost Krista" je jedini rad koji je Maestro potpisao. Mojsije
Mramorni kip visoke 235 cm, koji zauzima središnje mjesto u skulpturalnoj grobnici pape Julia II u Rimu. Raspeće sv. Petra.
Freske u apostolskoj palači Vatikana, u kapeli Polana. Stubište u knjižnici Laurentziana
Jedan od najvećih arhitektonskih postignuća Michelangelo - Laurentonskog stubišta, koji podsjeća na potok lave (misaono stream). Projekt kupole katedrale sv. Petra
Zbog smrti Michelangela, izgradnja kupole završila je Jacomo della luku, zadržavajući plan maestra bez povlačenja. Ako vam se svidjelo zanimljive činjenice o Michelangelo Buonarotiju, pretplatite se na bilo koju društvenu mrežu.
Jeste li svidjeli post? Kliknite bilo koju tipku:
Michelangelo Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), talijanski kipar, umjetnik, arhitekt i pjesnik. Tijekom života Michelangela, njegova djela smatraju najvišim dostignućima umjetnosti oživljavanja.
Mladi. Michelangelo Buonaroti rođen je 6. ožujka 1475. u obitelji Florentina u Kaprise. Njegov otac bio je visoki član gradske uprave. Obitelj se ubrzo preselila u Firencu; Njezina financijska situacija bila je skromna. Nakon što je naučio čitati, pisati i računati, Michelangelo je 1488. godine postao student umjetnika Girlandski braće. Ovdje je upoznao osnovne materijale i tehničare i stvorio kopije olovke iz velikih florentinskih umjetnika Jotta i Mazacha; Već u ovim kopijama u tim se kopijama pojavilo skulpturalno tumačenje oblika. Ubrzo je Michelangelo počeo raditi na skulpturama za medicinsku zbirku i privukla pozornost Lorenzo veličanstvene. Godine 1490. naselili se u Palazzo Medici i ostao tamo do smrti Lorenza 1492. Lorenzo Medici se okružio izvanredni ljudi Njegovo vrijeme. Bilo je pjesnika, filologa, filozofa, komentatora, kao što su MARTILIO Ficino, Angelo Polyciano, Pico della Mirandola; Lorenzo sam bio je izvrstan pjesnik. Percepcija realnosti Michelangelo kao što je duh utjelovljen u tom pitanju nedvojbeno datira natrag u neoplatonce. Za njega je skulptura bila umjetnost "propadanja" ili oslobođenje lik zaključena u kamenom bloku. Moguće je da bi se neka od njezinih najupečatljivije izloženosti djelima koje izgledaju "nedovršeni" mogu biti namjerno ostavljeni, jer je bio u ovoj fazi "oslobođenje" oblik koji je najprikladnije utjelovio umjetničku ideju. Neke od glavnih ideja kruga Lorenzo Medici služili su kao izvor inspiracije i muke Michelangelo u svom Život, posebno, kontradikcija između kršćanske pobožnosti i poganske senzualnosti. Vjeruje se da se mogu pomiriti paganske filozofije i kršćanske dogme (to se odražava u naslovu jedne od knjiga Fichino - "Platonovskaya teologija o besmrtnosti duše"); Što je sve znanje ako su ispravno shvaćeni, ključ je božanske istine. Fizička ljepota utjelovljena u ljudskom tijelu je zemaljska manifestacija ljepote duhovnog. Body Ljepota može biti glorificirana, ali to nije dovoljno, jer je tijelo zatvor duše, koja se nastoji vratiti u svog Stvoritelja, ali može ga samo provesti u smrti. Prema Pico, Mirandol je isporučio, tijekom svog života, osoba ima slobodu volje: on može uzdići anđele ili uronjene u nesvjesno stanje životinja. Mladi Michelangelo bili su pod utjecajem optimistične filozofije humanizma i vjerovali su u neograničene mogućnosti osobe. Mramor olakšanje bitke za centare (Firenca, Casa Buonaroti) ima oblik rimskog sarkofaga i prikazuje scenu od grčki mit Na borbi za Lapiph s polu-tijela, koji su ih napali tijekom svadbene blagdan. Parcela je predložila Angelo AICANO; Njegovo značenje je pobjeda civilizacije nad barbarizmom. Prema mitu, lamphy je pobijedila, ali u tumačenju Michelangela, ishod bitke je nejasno. Kipar je stvorio kompaktne i napete mase golih tijela, pokazujući virtuoznu vještinu u prijenosu kretanja kroz igru \u200b\u200bsvjetla i sjene. Otisci stopala rezača i neravnih rubova podsjećaju nas na kamen iz kojih su brojke. Drugi rad je drvena raspeća (Firenca, Casa Buonaroti). Voditelj Krista S. zatvorene oči Izostavljeni prsima, ritam tijela se određuje prekriženim nogama. Suptilnost ovog proizvoda razlikuje ga od relikvije mrobljivih figura. Zbog opasnosti od invazije na Francuzi u jesen 1494., Michelangelo je napustio Firencu i na putu do Venecije neko vrijeme zaustavio se u Bologni, gdje je stvorio tri mala kipova za grob sv. Dominica, na kojem je bio prekinut zbog smrti njezina kipara. Sljedeće godine ukratko se vratio u Firencu, a onda je otišao u Rim, gdje je proveo pet godina i na kraju 1490-ih stvorio dva glavna djela. Prvi je kip Vakhe u ljudski rast namijenjen kružnom pregledu. Pijani bog vina prati mali satir koji se diže s grožđanom. Čini se da je Vakh spreman padati naprijed, ali zadržava ravnotežu, odstupanje; Njegov pogled okreće se s vinom. Mišići leđa izgledaju elastično, ali opušteni mišići trbuha i kukova pokazuju fizičko, a time i duhovnu slabost. Kipar je postigao rješenje za težak zadatak: stvoriti dojam nestabilnosti bez kompozitnog potsađivanja, što bi moglo slomiti estetski učinak. Monumentalniji rad je mramorna pinka (Vatikanska, katedrala sv. Petra). Ova tema je bila popularna u renesansnoj epohi, ali ovdje se tumači vrlo suzdržan. Smrt i prateći njezinu tugu čini se da je sadržana u mramoru iz koje je skulptura oprezna. Odnos slika je takav da oni formiraju nizak trokut, točnije konusne strukture. Golo Kristovo je kontrastira s bujnom, bogatom laganom odjećom od strane Majke Božje. Michelangelo je prikazao Majku Božju mlad, kao da nije majka i sin, sestra, tugovanje smrti nestalog brata. Idealizacija ove vrste koristio je Leonardo da Vinci i druge umjetnike. Osim toga, Michelangelo je bio vrući obožavatelj Dantea. Na početku molitve sv. Bernard u posljednjoj posudi Božanska komedija. Izreka je: "Vergine Madre, Figalia del Tuo Figlio" - "Gospa, kći svoga sina." Kipar je pronašao savršen način izražavanja u kamen ove duboke teološke misli. Na užitke našeg gospođice Michelangelo u prvom i posljednji put Izrežite potpis: "Michelangelo, Florenc". Za 25 godina završilo je razdoblje formiranja njegove osobnosti, a vratio se u Firencu u procvat svih mogućnosti koje kipar može imati.
Firenca u razdoblju Republike.
Kao rezultat invazije Francuza 1494. godine, Medici je protjeran, a za četiri godine u Firenci uspostavljena je stvarna teokricija propovjednika Savonarola. 1498. godine, kao posljedica intriga firentinskih figura i papinskog prijestolja Savonarole i njegovih dva sljedbenika osuđeni su na spaljivanje u vatri. Ovi događaji u Firenci nisu izravno utjecali na Michelangelo, ali oni su ga jedva ostavili ravnodušnim. Savonarola je vratio srednji vijek zamijenjen je razmaknica, za koju je Michelangelo stvorio svoj prvi veliki rad u Firenci, krpa mramora David (1501-1504, Firenca, Akademija). Kolosalna figura s visinom od 4,9 m zajedno s bazom bila je stajati u katedrali. Slika Davida bila je tradicionalna u Firenci. Donatello i Verrocko stvorili su brončane skulpture mladića, čudesno pogodili div, čija glava leži na nogama. Za razliku od njih, Michelangelo je prikazivao vrijeme prije bitke. David stoji s Pratyom isjeckanim preko ramena, stisnuo je kamen u lijevoj ruci. Desna strana figure je napeta, dok je lijeva lagano opuštena, kao kod sportaša, spremna za akciju. Slika Davida posjedovala je posebno značenje za Firentine, a skulptura Michelangela privukla je svu pozornost. David je postao simbol slobodne i oprezne republike, spreman poraziti neprijatelja. Mjesto katedrale ispostavilo se neprikladno, a Odbor građana je odlučio da skulptura treba čuvati glavni ulaz u zgradu vlade, Palazzo Vecchio, koji je sada sada kopija. Možda, uz sudjelovanje Machiavellija, za iste godine, još jedan glavni državni projekt: Leonardo da Vinci i Michelangelo su bili upućeni da stvori dvije ogromne freske za dvoranu velikog vijeća u Palazzo Vecchio na temu povijesnih pobjeda Firentina u Angiari i Kashinu. U Kashinu su sačuvane samo kopije kartona Michelangelo bitke. Prikazao je skupinu vojnika koji žure u oružje dok su iznenada napali neprijatelje dok su kuvalili u rijeci. Scena nalikuje bitku za centare; On prikazuje gole figure u svim vrstama poze, koje su predstavili više interesa za majstora od samog zapleta. Vjerojatno, karton michelangelo je nestao ok. 1516; Prema autobiografiji kipara Benvenuta Chellin, bio je izvor inspiracije za mnoge umjetnike. Istodobno (cca. 1504-1506) pripada jedinom nedvojbeno u vlasništvu Michelangelo Picture - Mod Madonna Donona (Firenca, Uffizi), u kojoj se odrazila želja za transferom složeni POS I plastičnoj interpretaciji oblika ljudskog tijela. Madonna se nasloni na pravo da se dijete sjedi na koljenu Josipa. Jedinstvo brojki naglašava kruto modeliranje zavjesa s glatkim površinama. Pejzaž s golim figurama pogana iza zida je loš detalji. Godine 1506. Michelangelo je počeo raditi na kipu evanđelista Matthewa (Firenca, Akademija), koja je trebala biti prva od 12 serija 12 apostola za katedralu u Firenci. Ovaj kip ostao je nedovršeni, kao dvije godine kasnije, Michelangelo je otišao u Rim. Slika je izrezana iz mramornog bloka, zadržavajući svoje pravokutne oblike. Napravljen je u snažnom protuočije (napeto dinamično nepromjenjivo držanje): lijeva noga je podignuta i počiva na kamen, što uzrokuje da se os odmagljava između zdjelice i ramena. Fizička energija ide u duhovno, čija se snaga prenosi na ekstremnu čvrstoću tijela. Florentinski period Michelangelovo kreativnost obilježila je gotovo grozničasta aktivnost Učitelja: Osim gore navedenih radova, stvorio je dva reljefna tonso sa slikama Madonne (London i Firenca), u kojoj razni stupanj završetak se koristi za stvaranje izražajnosti slike; Mramorni kip Madone s djetetom (katedrala Notre Dame u Bruggeu) i nevjerojatan brončani kip Davida. U Rimu, vrijeme pape Julia II i Lion X. Godine 1503. Julius II uzeo je papinsko prijestolje. Niti jedan od pokrovitelja nije koristio umjetnost za potrebe propaganda kao široko kao Julius II. Počeo je izgradnju nove katedrale sv. Peter, popravak i širenje papinskog prebivališta na uzorku rimskih palača i vila, slika papinskih kapela i pripremu veličanstvene grobnice za sebe. Pojedinosti ovog projekta su nejasni, ali, očito, Julius II zamišljao je novi hram sa svojom grobnom poput grobnica francuskih kraljeva u Saint-Denisu. Projekt nove katedrale sv. Peter je naručio Bramte, a 1505. Michelangelo je primio nalog za razvoj projekta grobnice. Morao je slobodno stajati i imati veličinu od 6 na 9 m. Unutar tovalne sobe bila je biti smještena, i izvan - oko 40 kipova. Njegovo je stvaranje bilo nemoguće čak iu to vrijeme, ali i tata, a umjetnik bio je nekontrolirani sanjari. Grobnica nikada nije izgrađena u obliku, kao što je Michelangelo je zamislio, a ova "tragedija" progonila ga je gotovo 40 godina. Plan grobnica i njegov semantički sadržaj mogu se rekonstruirati preliminarni crteži i opisi. Najvjerojatnije je da je grobnica morala simbolizirati trostupanjski porast od zemaljskog života u vječni. Zaklada bi trebala biti kipovi apostola Pavla, Mojsija i proroka, simboli dvaju načina za postizanje spasenja. Na katu, dva anđela koji su nosili Juliju II na nebu bile su postavljene. Kao rezultat toga, dovršeni su samo tri kipova; Ugovor za grob je šest puta 37 godina, a na kraju je spomenik osnovan u crkvi San Pietra u Winkly. Unutar 1505-1506, Michelangelo je stalno posjetio mramorne kamenolome, odabiru materijala za grob, dok je Julius II, sve više i više uporno obratio njegovu pozornost na izgradnju katedrale sv. Petar. Grob je ostala nedovršena. U ekstremnoj iritaciji, Michelangelo je izbacio iz Rima 17. travnja 1506. godine, dan prije temelja katedrale. Međutim, tata je ostao nesretan. Michelangelo je bio zabranjen i dobio naredbu za proizvodnju Ponti, kasnije uništenih repred Bologna. Godine 1506. bio je još jedan projekt - freske stropa Sitastine Capelle. Izgrađena je 1470-ih od strane stric Julia, papa Sikst IV. U ranim 1480-ih, oltar i bočni zidovi bili su ukrašeni freskama s evanđeoskim parcelama i prizorima iz Mojsija života, u stvaranju koje su sudjelovali Perugino, Botticelli, Girona i Rosselli. Bili su portreti tata, a luk je ostao prazan. Godine 1508. Michelangelo je nevoljko počeo slika luka. Rad je trajao nešto više od dvije godine u intervalu između 1508. i 1512. godine, uz minimalno sudjelovanje asistenata. U početku se pretpostavljalo da prikazuje brojke apostola na prijestoljama. Kasnije, u pismu 1523., Michelangelo je ponosno napisao da je uvjerio papu u nesolventnosti ovog plana i dobio potpunu slobodu. Umjesto početnog projekta, slika je stvorena da sada vidimo. Ako su bočne zidove kapele predstavljene epohom zakona (Mojsije) i epoha milosti (Krist), tada je slika stropa je samo početak povijesti čovječanstva, knjige bića. Slikanje stropa od lijepih capella je složena struktura koja se sastoji od izvučenih elemenata arhitektonskog krajolika, pojedinačnih oblika i prizora. Na stranama središnjeg dijela stropa, divovske figure starozavjetnih proroka i Pagan Siville nalaze se pod oslikanim strehama. Između dviju nadstrešnice prikazane poprečne trake oponašaju luk; Oni razgraničavaju naizmjenične velike i male narativne scene iz knjige Postanka. U Luinima i sfernim trokutima, scene se također nalaze u podnožju slike. Brojne brojke, uključujući poznate Ineclude (Nude) scene iz knjige Postanka. Nejasno je da li su neka vrsta posebno značenje Ili su čisto dekorativni. Postojeća tumačenja Značenje ovog slikanja može biti mala knjižnica. Budući da je u papinskoj kapeli, njegova je važnost trebala biti pravoslavna, ali nema sumnje da je renesansna misao utjelovljena u ovom kompleksu. U ovaj članak Može biti izložena samo općenito prihvaćenom interpretaciji glavnih kršćanskih ideja koje su uložene u ovu sliku. Slike se raspadaju u tri glavne skupine: scene iz knjige bića, proroka i sibila i prizora u sinusima luka. Prizori iz knjige Postanka, kao i kompozicije na bočnim zidovima, nalaze se u kronološkom poretku, od oltara do ulaza. Oni se raspadaju u tri triadsa. Prvi je povezan s stvaranjem svijeta. Drugi je stvaranje Adama, stvaranje Eve, iskušenja i protjerivanja iz raja - posvećeno je stvaranju čovječanstva i njegovom jesen. Potonji govori o povijesti studenog, završavajući njegovu opiju. Nije slučajno da je Adama u stvaranju Adama i Noa u opijenosti Noa u istom položaju: U prvom slučaju, osoba još uvijek nema dušu, u drugom je odbija. Dakle, ove scene pokazuju da je čovječanstvo više od jednom, a dvaput preminula božansku naklonost. U četiri jedra luka, scene Judith i Tolfern, David i Golijat, Bakreni friju I smrt Amana. Svaki od njih je primjer tajanstvenog sudjelovanja Boga u spasenju svojih izabranih ljudi. Proroci su predvidjeli dolazak Mesije priču o ovoj božanskoj pomoći. Kulminacija slikanja je ekstatična figura iona, koji se nalazi iznad oltara i pod scenom prvog dana stvaranja, na koje se njegove oči suočavaju. Ion je privremen uskrsnuća i vječni životZa to, poput Krista, koji je proveo tri dana u grobu prije uskrsnuća na nebo, proveo je tri dana u kitove kit, a zatim se vratio u život. Kroz sudjelovanje u Mesieju, oltar na Tant, vjernici su rekli da se tajna spasenja obećava Krist. Pripovijest je izgrađena u duhu herojskog i uzvišenog humanizma; Ženske i muške figure ispunjene su hrabrom snagom. Figure golih, uokvirivanja scene, ukazuju na osobitost okusa Michelangela i njegove reakcije na klasična umjetnost: Uzeti zajedno, oni predstavljaju enciklopediju odredbi golog ljudskog tijela, kao što je bilo u bitci za centare, au bitci kod Kashina. Michelangelo nije bio sklon mirnom idealizmu skulpture Parfenona, ali je preferirao snažno junaštvo helenističke i rimske umjetnosti, izraženu u velikom, izvedenom patos od skulpturalne grupe Laocon pronađen u Rimu 1506. godine. S razmišljanjem Sistruna kapela treba uzeti u obzir njihovu sigurnost. Čišćenje i obnova slika započela je 1980. godine. Kao rezultat toga, depoziti čađe su uklonjeni, a dosadne boje ustupile su se kao jarko ružičaste, limun žute i zelene; Konture i omjer brojki i arhitekture pokazali su se jasnije. Michelangelo se pojavio s tankim koloristom: uspio je ojačati kiparsku percepciju prirode uz pomoć boje i vodio veću visinu stropa (18 m), što je 16 V. Sada se ne može prekriti što je moguće sjajno. (Reprodukcije obnovljenih fresaka objavljuju se u monumentalnom dvoj glasnoći, Sikstinska kapela Alfreda A. Popa, 1992. Među 600 fotografija nalaze se dvije panoramske vrste slika prije i nakon obnove.) Papa Julius II umrlog 1513. godine; Zamijenio ga je Lev X iz obitelji Medici. Od 1513. do 1516. Michelangelo je radila na kipovima namijenjenim grobom Julia II: figure dvaju robova (Louvre) i kip Mojsija (San Pietro u Winksu, Rimu). Slave, lanser je prikazan oštrom skretanju, kao što je evanđelist Matthew. Umirući rob je slab, čini se da se penje, ali u impotenciji zamrzava, bacanje glavom pod ruku zaglavi natrag. Mojsije izgleda lijevo kao David; Čini se da kuhati ogorčenje u očima štovanja zlatnog bika. Desna strana njegovog tijela je napeta, na stranu su izbačene, a oštar kretanje desne noge naglašen je drapiranjem preko nje. Ovaj div, jedan od proroka utjelovljenih u mramoru, personificira Terribilitu, "zastrašujuću moć".
Povratak u Firencu. Godine od 1515. do 1520. godine bile su vrijeme kolapsa Michelangelo planova. Nastavili su ga Juliji, a istodobno je služio kao novi tata od roda Medici. Godine 1516. dobio je naredbu za dizajn fasade obiteljske crkve Medici u Firenci, San Lorenzo. Michelangelo je proveo mnogo vremena u mramornim kamenoloma, ali nakon nekoliko godina ugovor je prekinut. Možda je kipar počeo raditi na kipovima četiriju robova (Firenca, Academy), koja je ostala nedovršena. Na početku 1500-ih, Michelangelo je stalno vozio od Firence do Rima i natrag, ali u 1520-ima, naredbe za novu sakraziju (Capelli Medici) crkve San Lorenza i Laurenzian knjižnice držala ga je u Firenci prije napuštanja Rima 1534. godine , Soba za citanje Knjižnice Laurency Žena je duga soba od sivog kamena s plavim zidovima. Predvorju, visoku sobu s brojnim potocima utopila se u zidu, kao da jedva ograničava stubište, izlije na pod. Stubište je završeno samo do kraja života Michelangela, a predvorje je završeno samo u 20 V.
New San Lorenzo Crkva Skrumpira (Capelli Capelli) bio je nekoliko starih, izgrađenih u Brunland stoljeću ranije; Ostala je nedovršena zbog odlaska Michelangela u Rimu 1534. godine. Nova Sacrysty zamišljena je kao pogrebna kapela Juliano Medici, brata rimskog pape lava i Lorenza, njegov nećak koji je umro s mladima. X X je umro 1521. godine, a uskoro je bio aktivno podržan ovim projektom, uskoro je bio na papinskom prijestolju. U slobodnom kubičnom prostoru, okrunjen luk, Michelangelo je postavio žrtvu grob s Juliano i Lorenzo figure. S jedne strane, oltar se nalazi, nasuprot - kip Madone s djetetom koji je sjedio na pravokutnom sarkofažu s ostacima Lorenzo veličanstvenog i brata Juliana. Na stranama su posluženi grob mlađi Lorenzo i Juliano. Njihovi idealizirani kipovi postavljeni su u nišu; Pogledi upućene majci i bebi. Na sarkofazima nalaze se lažne figure, simboliziraju dan, noć, jutarnje i večer. Kada je Michelangelo otišao u Rim 1534. godine, skulpture još nisu instalirane i bile su u različitim fazama završetka. Preživjeli skice ukazuju na intenzivan rad koji ih prethodi da stvore: postojale su projekte jednog grobnice, dvostrukih i čak slobodnih grobnica. Učinak tih skulptura izgrađen je na kontrastima. Lorenzo zamišljeno i razmišljaju. Brojke personifikacija večeri i jutro su tako opuštene da se čini da sruši iz sarkofaga na kojem leže. Slika Juliano, naprotiv, je napet; Drži štap zapovjednika u ruci. Noćne noći i dan su snažne mišićne figure, koje su podignute u agonizirajućem naponu. Vjeruje se pretpostavi da Lorenzo utjelovljuje kontemplativno načelo, a Juliano je učinkovit. Otprilike 1530. Michelangelo je stvorio mali mramorni kip Apolla (Firenca, Bargello) i kiparsku skupinu pobjede (Firenca, Palazzo Vecchio); Potonji je možda namijenjen nadgrobni spomenik pape Julia II. Pobjeda je fleksibilna elegantna figura poliranog mramora, uz potporu starčeve figure, samo se malo povećava iznad grube površine kamena. Ova skupina pokazuje blisku povezanost Michelangela s umjetnošću takvih izvrsnih komunikacija, kao što je Bronzino i prvi je uzorak kombinacije završetka i nepotpunosti za stvaranje izražajne slike. Ostanite u Rimu. Godine 1534. Michelangelo se preselio u Rim. U ovom trenutku, Clement VII razmišljao je o temi freska slika oltarskog zida Sikstinske kapele. Godine 1534. zaustavio se na temu strašnog suda. Od 1536. do 1541. godine, već pod pape Pavel III, Michelangelo je radio na ovom ogromnom sastavu. Bivši, sastav strašnog suda izgrađen je od nekoliko odvojenih dijelova. U Michelangelou, to predstavlja ovalni whirlpool goli mišićni tel. Kristova lik, nalik Zesu, nalazi se na vrhu; njegov desna ruka Podignuta u gesti prokletstva onima koji su ostali od njega. Rad je ispunjen snažnim pokretom: kosturi se ističu iz zemlje, spašena duša raste uz vijenac od ruža, čovjeka, kojeg se vrag vuče, užasnut je svojim licem rukama. Strašan sud je postao odraz Michelangelovog rastućeg pesimizma. Jedan dio strašnog suda svjedoči o njegovom mračnom raspoloženju i predstavlja njegov gorkog "potpisa". Lijeva Kristova noga je lik sv. Bartholomew drži vlastitu kožu u rukama (prihvatio je mučeništvo, živio sam kožu od njega). Značajke sveca nalikuju Pietro Aretinu, koji je strastveno napadao Michelangelo zbog činjenice da je smatrao nepristojnom tumačenje vjerske parcele ( kasnije umjetnici Drew Drapery o golim figurama s strašnog suda). Lice na koži Sv. Bartholomew je samoportret umjetnika. Michelangelo je nastavio raditi na freskama u Paolin Chapel, gdje je stvorio sastav žalbe Sawla i raspeće sv. Peter je neobičan i prekrasan djela, u kojem su povrijeđene renesansne norme kompozicije. Njihova duhovna zasićenja nije procijenjena; Vidjeli su samo činjenicu da je "to bio samo djelo starca" (Vazari). Postupno, Michelangelo, vjerojatno, formirao vlastitu ideju o kršćanstvu, izražena u svojim crtežima i stihovima. Isprva je bio pokrenut ideje Lorenzo veličanstvene šalice, na temelju nesigurnosti tumačenja kršćanskih tekstova. U posljednjim godinama života Michelangelo odbacuje te ideje. On je rangiran što se tiče umjetnosti kršćanska vera I nije li ne-invaliditet i arogantno rivalstvo s jedinim legitimnim i pravim Stvoriteljem? Na kraju 1530-ih, Michelangelo je uglavnom bio angažiran u arhitektonskim projektima, koji su stvorili mnoge, i izgradili nekoliko zgrada u Rimu, među njima najznačajniji kompleks struktura na Hillu Capitol, kao i projektima za katedralu sv. Petar.
Godine 1538. Capitol je instalirao rimski konjički brončani kip Marka Aureliya. Prema projektu Michelangela, fasade zgrada postale su uokvirene s tri strane. Najviši od njih je palača Señoria s dva stepenica. Na bočnim fasadama bila su ogromna, u dvije etaže, korintska pilastre kruna okrunjena pancazom s balustradom i skulpturama. Kompleks kapitola bio je u izobilju ukrašen drevnim natpisima i skulpturama čija je simbolika tvrdila moć drevnog Rima, animiranog kršćanstva. Godine 1546. arhitekt Antonio da Sangallo je umro, a Michelangelo je postao glavni arhitekt katedrale sv. Petar. Bramte 1505 Plan je preuzeo izgradnju centričnog hrama, ali ubrzo nakon što je njegova smrt usvojila tradicionalniji bazilniji plan Antonio Da Sangalla. Michelangelo je odlučio ukloniti složene negotične elemente Sangallo plana i vratiti se na jednostavan, strogo organizirani centrični prostor, na kojem je ogromna kupola dominirala na četiri nosača. Michelangelo nije uspio u potpunosti shvatiti tu ideju, ali je uspio izgraditi leđa i bočne zidove katedrale s divovskim koraljnim pilastrima s nišama i prozorima između njih. Od kraja 1540-ih do 1555. Michelangelo radila je na skulpturalnoj skupini Pieta (Santa Mary del Fiore, Firence). Mrtvo tijelo Krista drži sv. Nikodemija i s obje strane podržavaju Djevica i Mariju Magdalene (Kristovi lik i djelomično St. Magdalene). Za razliku od stila katedrale sv. Peter, ova skupina je ravna i kutna, pažnja je usmjerena na slomljenu liniju Kristova tijela. Mjesto tri nedovršene glave stvara dramatičan učinak, rijetko u radovima na ovoj parceli. Možda šef sv. Nicodemus je bio još jedan samoportret starog Michelangela, a sama skulpturalna skupina bila je namijenjena za njegov nadgrobni spomenik. Nakon što je pronašao pukotinu u kamenu, slomio je rad s čekićem; Kasnije su mu obnovili njegovi učenici. Šest dana prije smrti Michelangela radila je na drugoj opciji Pieta. Putain Rondanini (Milan, Castello Sfororesca vjerojatno je počeo deset godina ranije. Usamljena majka podržava mrtvo tijelo Kristovo. Značenje ovog rada je tragično jedinstvo majke i Sina, gdje je tijelo prikazano tako što je vrijeđalo da ne postoji nada za povratak života. Michelangelo je umro 18. veljače 1564. godine. Tijelo je prevezeno u Firencu i svečano pokopano.
KNJIŽEVNOST
Litman m.ya. Michelangeo Buonaroti. M., 1964 Lazarev V.N. Michelangelo. - U knjizi: Lazarev V.N. Star talijanski majstori, M., 1972 Hoisin L. Michelangelo: Skica kreativnosti. M., 1996.
Enciklopedija Colleya. - Otvoreno društvo. 2000 .
Michelangelo Buonaroti je priznati genij renesanse, koji je donio neprocjenjiv doprinos riznici svjetske kulture.
Dana 6. ožujka 1475. drugo dijete rođeno je u obitelji Buonaroti Simoni, koji se zvao Michelangelo. Otac dječaka bio je gradonačelnik talijanskog grada Karpeze i bio je sestra plemenite obitelji. Djed i pradjed Michelangelo smatrali su se uspješnim bankarima, ali roditelji su loše živjeli. Status gradonačelnika nije doveo oca veći novacAli drugi posao (fizički) smatrao je ponižavajućim. Mjesec dana nakon rođenja sina, uslužni život Lodovico di Lionarda kao gradonačelnika došao do kraja. I obitelj se preselila u generičko imanje u Firenci.
Francesca, majka majka, bila je stalno bolesna i trudna, pala je s konja, pa nisam mogao nahraniti bebu sama. Zbog toga je mali mick uputio Cormalie, a prve godine njegova života održani su u obitelji Kamenota. Kid S. rano djetinjstvo Svirao je s šljunak i dlijeta, ovisnio o šupljoj abnormalizaciji. Kad je dječak narastao, često je rekao da je njegov talent dužan molokinoj majčinoj matrici.
Majčina majka je umrla, kad je Mika navršila 6 godina. Toliko je utjecalo na psihu djeteta da postane zatvoren, razdražljiv i ne volio. Oca brinući neovisna država Sine, daje mu u školi Francesca Galeota. Student ne pokazuje gramatiku u gramatiku, ali ispadne prijatelje koji usađuju ljubav prema slikanju.
U 13. dobi, Michelangelo je najavio oca da ne namjerava nastaviti obiteljsku financijsku aferu, a vodio bi umjetničke vještine. Dakle, 1488. godine tinejdžer postaje student Girlandski braće, koji ga uvodi u umjetnost stvaranja freska i usaditi osnovnu sliku.
Reljef skulptura Michelangelo "Madonna na stubama" U radionici GhirlandAio proveo je godinu dana, nakon čega je otišao proučiti skulpture u vrtovima Medici, gdje je talent mladića bio zainteresiran za vladar Italije Lorenzo veličanstvenog. Sada je biografija Michelangeloa dopunjena s poznavanjem mladih medicinara, koji je tada postao rimski tata. Rad u vrtovima San Marco, mladi kipar primio je dopuštenje Nico Bicchelin (crkveni rektor) na proučavanju ljudskih leševa. U znak zahvalnosti predstavio je raspelo s Crkvenom majstorom. Proučavanje kostura i mišića mrtvih tijela, Michelangelo se temeljito susreo sa strukturom ljudskog tijela, ali je potkopalo vlastito zdravlje.
Reljef skulptura Michelangelo "Bitka kod Centabera" U 16, mladić stvara dvije prve reljefne skulpture - "Madonna u blizini stepenica" i "Bitka za centara". Ove prve reljefe bas, koji su izašli iz njegovih ruku, dokazuju da je mladi majstor obdaren izvanrednim darom, a njegova briljantna budućnost čeka ga.
Stvaranje
Nakon smrti Lorenzo, Medici na prijestolju, njegov sin Pierro se popeo, koji je uništio republikanski sustav Firence s političkom kratkog vidljivosti. U isto vrijeme, francuska vojska pod vodstvom Charlesa VIII napada Italiju. Revolucija treperi u zemlji. Firenca, prenosi međunarodnim ratovima, ne izdržava vojnu napad i odustaje. Politička i unutarnja situacija u Italiji sjaji se granici koji ne doprinosi radu Michelangela. Čovjek odlazi u Veneciju i Rim, gdje nastavlja trenirati i proučava kipove i skulpture antike.
1498. godine, kipar je stvorio kip "Vakh" i sastav "Pieta", koji ga donosi svjetska slava, Skulptura, gdje mlada Marija drži na rukama mrtvog Isusa, smještena u crkvu sv. Petra. Nekoliko dana kasnije Michelangelo je čuo razgovor jednog od hodočasnika, koji su izjavili da je sastav "Pieta" stvoren od strane Christoforo Solari. Iste noći, mladi majstor prigrlio ljutnju, ušuljao se u crkvu i natpis na ogradi Marije. Osobni: "Michel Angelus Bonarotus Florent Facibat - Mikelangelo Buonaroti, Firenca.
Malo kasnije, on se pokajao u napadu ponosa i odlučio više ne potpisati svoj posao.
U 26 godina, Micks je uzeo nevjerojatno teško djelo - rezbarenje kip 5-metarskog bloka razmaženog mramora. Jedan od njegovih suvremenika bez stvaranja bilo čega zanimljivog, samo je bacio kamen. Više nitko od majstora nije bio spreman za poboljšanje osakaćenog mramora. Samo Michelangelo se nije bojao poteškoća i nakon tri godine, otkrio sam svijet veličanstveni kip Davida. Ovo remek-djelo ima nevjerojatnu harmoniju oblika, ispunjenih energijom i unutarnja snaga, Kipar je uspio udisati život u hladan komad mramora.
Kada je Učitelj završio rad na skulpturi, stvorena je provizija, koja je odredila smještaj remek-djela. Ovdje je bio prvi sastanak Michelangela s. Ovaj sastanak je nemoguće biti nazvan prijateljski, jer je 50-godišnji Leonardo uvelike izgubio svoj mladi kipar, pa čak i ublažio Michelangelo u redovima suparnika. Vidjevši to, mladi Piero Soletian odgovara natjecanje između umjetnika, povjerio im slikanju zidova Velikog vijeća u Palazzo Vecchio.
Da Vinci je počeo raditi na fresku u priči o "Bitke kod Angiari", a Michelangelo je uzeo "Bitku na Kashinu" kao osnova. Kada su 2 skice bile izložene svakome pregledu, onda nitko od kritičara ne bi mogao dati prednost bilo kojem od njih. Obojica se ispostavilo da je tako vješto napravljen da je zdjela pravde izjednačila talent majstora četkice i boja.
Budući da je Michelangelo također čuo i genijalni umjetnikOd njega je zamoljen da slika strop jedne od rimskih crkava u Vatikanu. Za ovaj rad, slikar je dvaput prihvaćen. Od 1508. do 1512. godine, strop crkve naslikao, površina od kojih je 600 četvornih metara. metara, parcele Stari zavjet Od trenutka stvaranja svijeta do poplave. Najsjajniji Ovdje je prva osoba - Adam. U početku, Mike je planirao privući samo 12 apostola, ali je projekt nadahnuo majstor da mu je posvetio 4 godine života.
Prvo, umjetnik je obojio strop zajedno s Fenskom Granaxijem, Giuliano Bugardini i stotinu plavih radnika, ali tada u napadu gnjev ispalio je svoju djevojku. Trenuci stvaranja remek-djela koji je sakrio čak i od pape Rimljaka, koji je opetovano požurio da pogleda slika. Na kraju 1511. Michelangelo je bio toliko inspiriran zahtjevima žednog da vide stvaranje, koji je otvorio zavjesu tajne. Vidljivo je potresao maštu mnogih ljudi. Čak i, biti impresioniran ovom slikarstvu, djelomično je promijenio vlastito pismo pisanja.
Adam Maelgelo Fresco u kapeli Sicastine Rad u kapeli sicastine toliko je umorna od velikog kipara koju piše u svom dnevniku sljedeće:
"Nakon četiri mučene godine, čineći više od 400 figura u punoj veličini, osjećao sam se tako staro i umorno. Imao sam samo 37 godina, a svi prijatelji više nisu prepoznali starca, koji sam postao.
On također piše da su mu oči gotovo prestale vidjeti s napetog posla, a život je postao tamna i siva.
Godine 1535. Michelangelo ponovno se uzima za sliku zidova u Sikstinskoj kapeli. Ovaj put stvara fresku "strašnog suda", koji je izazvao oluju ogorčenja među župljanima. U središtu sastava, Isus Krist, okružen golim ljudima. Ove ljudske figure simboliziraju grešnike i pravedne. Duše pravoslavnog penja u nebo na anđele, a grešnici se okupljaju Charon na svom prekidaču i odveze ih u pakao.
Freska "Zastrašujući sud" Michelangelo u Sikstinskoj kapeli Prosvjed vjernika nije izazvao sam sliku, već goli tijela koja ne bi trebala biti na svetom mjestu. Pozivi su opetovano zvučali uništenju najveće freske talijanski ponovni rod, Dok je radio na slici, umjetnik je pao iz šuma, teško je oštetio nogu. Emocionalni čovjek je vidio božanski znak u tome i odlučio napustiti posao. Uspio ga je uvjeriti samo najbolji prijatelji skraćenim liječnikom koji je pomogao pacijentu da ozdravi.
Osobni život
Oko osobnog života poznati kipar Uvijek je bilo mnogo glasina. Propisano je raznim bliskim odnosima sa svojim simulatorima. U prilog verziji homoseksualnosti, Michelangelo kaže činjenicu da nikada nije bio u braku. On je sam to objasnio kako slijedi:
"Umjetnost je ljubomorna i zahtijeva cijelu osobu. Imam supružnika koji je cijela pripadnost, a moja djeca su moja djela. "
Točna potvrda povjesničara nalaze svoj romantični odnos s markizom Vittoria stupca. Ova žena, koja se odlikuje izvanrednim umom, zaslužio je ljubav i duboku privrženost Michelangelou. Štoviše, Marquis Pescara smatra se jedinom ženom čije je ime povezan s velikim umjetnikom.
Poznato je da su se upoznali 1536. godine, kada je Marquis stigao u Rim. Za nekoliko godina, žena je bila prisiljena napustiti grad i otići u Viterbo. Razlog je bio ustanak njezina brata protiv Pavla III. Od tog trenutka, korespondencija Michelangela i vitaine, koja je postala pravi spomenik povijesne ere. Vjeruje se da je odnos Michelangela i vitre platonska ljubav, Boravši bhakte u bitci kod muža, Marquis je iskusio samo prijateljske osjećaje umjetniku.
Smrt
Michelangelo je završio svoj zemaljski put u Rimu 18. veljače 1564. godine. Nekoliko dana prije smrti, umjetnik je uništio nacrt, crteže i nedovršene pjesme. Zatim je krenuo u malu crkvu Santa Maria del Angeli, gdje je želio donijeti skulpturu Madone do savršenstva. Kipar je vjerovao da je cijeli njegov rad bio nedostojan Gospodina Boga. A on sam ne dostojan susreta s rajem, budući da nije ostavio iza potomaka, s izuzetkom kamenih skulptura bez duše. Mika je htjela disati život u Kipu Madone u posljednjim danima kako bi dovršio zemaljske poslove.
No, u crkvi od prenapona, izgubio je svijest i probudio se ujutro sljedećeg dana. Postizanje kuće, čovjek spada u krevet, diktira volju i prazni duh.
Veliki talijanski kipar i slikar ostavio je mnogo posla, koji se još uvijek diviti umovima čovječanstva. Čak i na pragu života i smrti, Učitelj nije oslobodio alate iz ruku, nastojeći napustiti potomke samo najbolje. Ali su prisutni u biografijama talijanskih trenutaka koji nisu poznati mnogi.
- Michelangelo je proučavao leševe. Kipar je nastojao ponovno stvoriti ljudsko tijelo u mramoru, promatrajući najmanji detalji. A za to je trebao dobro znati anatomiju, tako da je Učitelj potrošio nekoliko desetaka noći u samostanskom mrtvačnici.
- Umjetnik nije volio slikati. Iznenađujuće, Buonarota je smatrao stvaranjem krajolika i još uvijek živi gubljenje vremena i nazvao te slike s "praznim slikama za dame".
- Učitelj je razbio nos Michelangela. Postao je svjestan dnevnika Georgeo Vazarija, koji je opisao situaciju u detaljnoj situaciji, gdje je učitelj iz zavisti razbio studenta, razbio nos.
- Teška kiparska bolest. Poznato je da je posljednjih 15 godina života Mika pretrpio od jake zglobne boli. U to vrijeme mnoge boje bile su otrovne, a majstor je prisiljen stalno udisati isparavanje.
- Dobar pjesnik. Talentirani čovjek Na mnogo načina. Te se riječi mogu sigurno pripisati velikom talijanskom. U svom portfelju postoje stotine soneta koje se ne objavljuju tijekom života.
Djelo poznatog talijanskog donio mu je slavu i bogatstvo dok je život. I uspio je u potpunosti okusiti poštovanje navijača i uživati \u200b\u200bu popularnom da nije bilo dostupno mnogim njegovim kolegama.