Francisco Goya rad. Biografija Francisco Goya

Francisco-José de-Goya-Lousatens rođen je 30. ožujka 1746. u Fuente de Todosu (prevedeno: "Izvor za sve"), malom selu aragona u blizini Saragossa. Njegovi roditelji bili su jednostavni poljoprivrednici koji su imali malu zemlju s kućom. Nježno su voljeli svog sina, dečka. Već od mladih, on je pokazao veliku tendenciju slikanja i slikanja, usput, samoukuljenu crkvu svoga dolaska, tako da se roditelji ne protive želji da pokušaju sreću na umjetničkom polju. U 13. godini Francisco Goya je ušao u radionicu poznatog slikara u provinciji Aragon Slikara Josea de Luhana Martinez u Zaragosu. "Revizija inkvizicije" u smislu slika i kipova iz kojih je živio čak šest godina.

Poduzetna, gorljiva i strastvena priroda Goya je uskoro postavila među drugovima na čelu svih vrsta, poduzeća, borba i zabava. Goya je oduvijek bila istaknuta istim žarom za rad, kao i strast svih vrsta užitaka.

U to vrijeme, u Španjolskoj, gotovo svaki dan mogao se vidjeti na ulicama širok raspon procesija svih vrsta bratstava. Grad Zaragoza, gdje je održan nestašan djetinjstvo Goya, poznato po bujnom križani potezi U svakoj prilici. Procesije grera kroz drevni grad, presudnu molitvu. Kipovi svetaca iz oslikanog drva zamahuju preko gužve. Ponekad na maloj ulici, dva ožujka naišla jedni na druge. Nepny latinske molitve zamijenjene su posebnim španjolskim brandom. Merry Flair Chalked dječaka do mjesta gdje je skandal izbio. Francisco i njegovi prijatelji. Bili su zbunjeni pod nogama redovnika, znojenje i prevare. Drveni sveci bili su zapanjeni zakletvom s jedne strane na drugu. Tada su se naslonili prema zidu. Svi su odmah zaboravili na njih. Sveti očevi mlaznica, pokucali su rukave i odveli su se očuju.

Netko izvješćuje da je Francisco Goya (godina rođenja 1746, sin seoskog majstora, proučavajući na slikaru) i glavno je popunjavanje ovih uvredljivih izvora za kršćansku vjeru. Goya je trčala iz Zaragoze, upozorio je u Monk Salvador, bez hvatanja čak i četkice i boja. Tako je Goya stigla u Madrid 1765. godine. Tada je imao 19 godina.

Unatoč skromnosti njihovih sredstava, native Goya nije požalio ništa za Sina i nije mu uspio dati priliku da postoji u Madridu, kao u središtu najpovoljnije za razvoj svojih sposobnosti. Međutim, vrlo je malo poznato njegovom uspjehu u njegovoj slikarstvu i njegovim prvim pokušajima umjetničkog polja.

U prvoj mladosti, Goya je odlikuje više od raznih ljubavnih avantura i bilo je u vezi s njima u vezi s čestim dvobojima nego i stekao veliku slavu u krugu španjolskih mladih. Posjedovanje izvanredne sile, spretnosti, prekrasne sposobnosti glazbe i ugodnog glasa, proveo je cijele noći na ulicama Madrida, krećući se s gitarom u rukama i umotana u kišni ogrtač, s jednog balkona do drugog i razgovor ispod njih a lijepa "kopija".

Ali jedan od dvoboja mladić Postao je vrlo poznat, a inkvizicija je intervenirala u ovom pitanju. Goya je ugrozila jasnu opasnost, pa je savjetovao da pobjegne iz leta. Odlučio je otići u Italiju. Bez novca, Goyia je ušla u trupu boraca s bikovima i, sudjelujući u njihovim idejama, prošao zajedno s njima iz grada do grada. Tako je putovao u južnoj Španjolskoj.

Goya je stigao u Rim intenzivan, pacijente, oprao, gotovo bez novca. Sudbina ga je dovela do kuće jedne dobre stare žene koja ga je napala velikom sudjelovanjem, a drugovima s kojima se susreo ovdje, odveo ga na radionicu španjolskog umjetnika Bayeua. Bayo je bio drug Francisco u radionici u Lukhanu u Španjolskoj, sada je postao važan poseban u Italiji. Uskoro, nakon što je primio monetarnu pomoć od roditelja i podržava prijatelje, mogao je, ne brinuti se o tome sutra, doći do posla.

Ostanite u Italiji i talijanska škola Slikarstvo ne, nije utjecalo na mladog španjolski umjetnik: ostao je prilično originalan i neovisan. Klasični, zatim univerzalni, stil ga nije povrijedio. Ni grčki ni Roman ni mitološke slike Nije naučio pisati i, može se reći, čak i gotovo uopće nije dotaknuo. Nije kopirao s poznatih slika u muzejima, kako oni svi rade, ali samo dugo ih je smatrao. Sve više ga privlači poznati portret Papa Innokentia XII VELASQYZA, u Palači Doria. Nije želio oponašati stil crtanja. Goya je napisala vrlo malo u Rimu. Oni nekoliko slika koje je napisao ovdje je drugačije, kakva je oštrina za to vrijeme, nacionalni sadržaj. A, što je najnevjerojatnije, te "čudne" slike privukle su opću pozornost na sebe.

U to vrijeme, Španjolska, njezin moral i čak narodne nošnje Bilo je još uvijek vrlo malo poznatih i umjetničkih ljubitelja svih zemalja i naroda koji su se spustili svuda u Rimu i posjetili sve radionice ovdje, požurili su da steknu djela ovog početnik umjetnika, još jednu piliću, ali već obećavaju i pokazuju izvorni talent. Goya je počela koristiti neke sklonosti.

Prevrnuo je publiku od pape Benedikta IV, a za dva ili tri sata napisao je svoj portret, kojeg je sveti otac ostao vrlo zadovoljan. Portret je još pohranjen u Vatikanu. Malo se slava počela širiti mladi umjetnik, Jedan od biografa Goya, Iriarte, kaže da je tadašnji ruski glasnik na papinskom dvorištu, na zahtjev carice Catherine II koji poziva različite umjetnike i umjetnike na St. Petersburg, također je napravio goyu kao slavne osobe, sjajne rečenice. Ovaj glasnik je vjerojatno Marquis Meruzzi, koji je u "mjesečnoj slikarstvu" prikazan 1772. godine "Ruski odvjetnik u poslovanju u Veneciji i drugim mjestima u Italiji." Ali Goya je odbio i, vjerojatno, na bolje za sebe. Nijedan strani umjetnik nije sretan u Rusiji.

francuski umjetnički kritičar Paul Mantz, preplavljen "Francuski Merkur" za 1772. godine, prije nekoliko godina, našao je poruku ovdje, svjedočivši da je Goya sudjelovala na natjecanju, koje je organizirala Akademija za umjetnost u Parmi. Navedena tema bila je: "Pobjedni Annibal baca prvi pogled s vrha Alp na ravnicama Italije." Goyia je primila drugu premiju za njegovu sliku. Činjenica je vrlo znatiželjna: umjetnik je potpuno anti-akademski, koji nije prepoznao nikakva pravila i tradicije, uzima akademski program i daje se talijanskom sudu, odnosno klasiku klasičnih akademija. Napomena Akademije, uz priznanje Goya druge nagrade, vrlo je vrijedno za nas: ona nas ometa prilično važan jaz u aktivnostima umjetnika Aragona u ovom rimskom razdoblju njegova života. "Akademija", kaže ova napomena ", primijetio je zadovoljstvom na drugoj slici velika vještina Posjeduju četku, neki izraz teren u pogledu na Annibal i mnogo veličine u njegovoj poze. Ako Goya, kada pišete sliku, držali bliže od programa i stavite više istine u okus, vjerojatno, mnogi bi bili za njega daju prvu nagradu. "

Ove prigovore Parm akademije iz Goya za činjenicu da je uklonjen iz programa i da ima malu istinu u boji, jasno se dokaže da je čak i tada, na prvim koracima na umjetničkom polju, već je bio istaknut hrabrošću i Neovisnost, to jest, te kvalitete, koje su se tako razvile od njega kasnije.

Što se tiče privatnog života Goya u Rimu, onda je ubrzo stekao ugled kao zabavan drug, čovjek s hrabrim i neobuzdanim likom koji ide prema svim vrstama sukoba i haberdashery avantura. Oko 1774. godine, usput je povezivao nomansku intrigu s jednom mladom djevojkom iz Trastevera (narodna rimska četvrt za Tiber), koji su strogi roditelji posadili u samostanu. Goya je imala namjeru oteti mladog učitelja. Izgreban je noću u skloništu, ali je bio prekriven redovnicima, koji je predao policiji odmah. Ali Goya već nije bilo u to vrijeme prvi nadilazi, njegovo je ime već uživalo u mirnoj. Zbog činjenice da je španjolski glasnik na papinskom sudu ustao za njega, oslobođen je iz zatvora. Francisco Goya je napustio Rim, ostavljajući sjećanje na podebljano sorvigolov, ne povlačeći se prije.

Vratio se u Madrid, spreman za borbu sa svim vrstama predrasuda, zlostavljanja i bilo kakvog nasilja. No, potrebno je primijetiti, bez obzira na osobno raspoloženje Goya, onda je vrijeme općenito preferirano od emancipacije misli i duha. Poznati ministar Charlesa III, grof Florida Blanca, pokušao je malo razbiti svemoćnu inkviziciju i brojati d "Aranda, predsjednik Kastilskog vijeća, uspio je ugrabiti od kralja dekreta, ograničavajući krug djelovanja inkvizicije samo jednim zločinima hereze i vjernosti.

Vraćajući se u Španjolsku, Goya je odmah neko vrijeme otišla u Fuente de Todos svojim "starim muškarcima", kako ih je nazvao. Ovdje Goya je živjela u samom središtu Aragonnije, među seljanima, sasvim je moguće reći: "Na krilu prirode". Goya strastveno volio ljude i proveo najviše Vrijeme među njim, sudjelujući u svim svojim zadovoljstvima, zabavi i pojas. Upravo je ovdje pripremio za sljedeće aktivnosti nacionalnog slikara, umjetnika koji je bio predodređen da prenese karakteristične morale i običaje njegove domovine na platnu. Od svojih radova tijekom boravka u Aragonia, poznate su samo dvije slike, veličine vrlo male, ali karakterizira finoća okusa. Trenutno su u Madridskoj akademiji umjetnosti. Jedna od tih slika prikazuje "ludu kuću" i napisana na obrisu od prirode u ludoj kući u Saragossu. Zemljište drugog "suda inkvizicije". Obje slike su prilično beznačajne i malo umjetničke, ali pokazuju što je umjetnik počeo težiti slikarstvu i nathovima.

Goya se oženio 1775. godine, uskoro na povratku iz Rima, prema njegovim biografama, na svojoj sestri, prema drugima, - na kćeri sudskog slikara i bivšeg učitelja u Rimu Bayeu. Njegova supruga, Hosefa, mirna i krotkoka, bila je iz duše biti nestalna, iako dobra za njezin suprug, ovaj junak beskrajnih ljubavnih intriga i omiljenih različitih visokih i suštinskih dama. Pokušao je u svakom pogledu da ga veže u kuću, ali ona ona, međutim, nije bila predodređena da vidi. Godinu dana kasnije, imali su sina koji je kasnije, po smrti Goyu, bio je za zasluga Oca, kralja kralja titula Marquisa Del Espinara. Osim toga, obiteljski život bio je zasjenjen rana smrt Gotovo svi dječji par (od 5 do 8, točan broj nije poznat). Samo je jedan Javier preživio, koji je kasnije postao umjetnik.

Godine 1774. Goya je imenovana odgovornom za razvoj skica za kraljevsku tepih tepih. Goya se iznenada pojavila ovdje u Novatoru. Uz izvanrednu hrabrost, odbijajući tradiciju tog vremena, zamijenio je mitologiju slike različiti heroji i bogovi da su zidovi palača ukrašeni do vremena u Španjolskoj, kao u cijeloj Europi, parcele od njega izravno okružuju Život ljudi, Ovdje je napisao scene narodne zabave i zabave, različite igre, ples, ulične scene, avantura, blagdani, lov, ribolov.

Nekoliko godina kasnije, španjolski kralj Karla III primijetio je talentirani slikar i imenovao goyu publiku, nakon čega je njegova karijera otišla uzbrdo. Godine 1779. postigao je mjesto sudova umjetnika, a kasnije je postao član Kraljevske akademije San Fernanda. Godine 1786. Goya je počašćen da se zove osobni umjetnik španjolskog kralja Charlesa III. Ovih godina, osim portreta kraljevska obiteljVećina posla bila je naredba za plemenite građane, kao i kupole i zidne slike katedrala. Posebna tehnika crtanja goya bila je vidljiva - vrlo brzo je udario boje, rad je odlikuje snažnom pakuškom. Pastoznosti, od talijanskog pastosa - tijesta, u slikanju tehnike rada gustih, ne-sučeljajućih slojeva, razmaza u boji. Među postavkama boja došlo je do kombinacije bijelih, plavih, crnih boja, kao i oker. Goyine inovacije su imale veliki uspjeh I staviti prvi temelj njegove slave kao nacionalni kućanski slikar. Ime je u isto vrijeme postalo popularno u Španjolskoj i bio je posebno poznat u nizu velikih Cardona.

Godine 1780. Goya je izabran za člana Akademije umjetnosti sv. Fernanda. Sama tu akademiju, u kojoj ga nije uzeo dvaput. Tada je imao samo 34 godine. Umjetnička djela koja mu je dala akademsku stolicu, bili su sljedeći:

• - "Krist na križu" u crkvi sv. Francis;
• - "Propovijed Sv. Franjo na planini "u istoj crkvi;
• - niz kartona za tvornicu tepiha sv. Barbari;
• - značajan broj različitih domaćih slika;
• - nekoliko povijesnih portreta vrlo velikih veličina.

Prvi veliki rad Goya, nakon imenovanja njegovog akademika, bio je - freske raspored jedne od kupola Catedrale hram Majke Božju Del Pilar u Saragossu. Tada je ova crkva tada bila obnovljena, a sav rad na dijelu slikanja bio je dodijeljen katedrali slikara Bayea, koji je pozvao na sudjelovanje u djelima njegovih rođaka, goyuy i drugih umjetnika. Evo, Goya je bio prisiljen doživjeti mnogo nevolja, kao što su njegove skice nisu voljele Crkvene šefove, i morao ih je promijeniti i staviti ga s odobrenjem Bayea, a to je snažno bolesno od njegovog ponosa.

Do tada se Goya rotira u potpuno različitom okruženju. Volio je narodnim gnijezdima i običajima, često pomiješanim s gomilom, sudjelovao u svim svojim svečanostima i zabavi, plesao sam i uspio plesovičari na obali Manzanares. Šaru pjesme s vozačima Muprita, gledajući ga ovdje, a onda postoji slikovita poza, gesta, pokret i užitak u unutarnje značenje narodnih običaja. Bio je ravnodušan u bazarima, na kvadratima, među narodnim festivalima i gomilom gomile, a uskoro je slikar Goyu počeo znati svaki posljednji radnik i stanovnik Madrida.

Godine 1788. do smrti Karla III, njegov sin, Karl Iv pridružio se španjolskom prijestolju. Uz novu vladavinu, život u dvorištu se u potpunosti promijenio. Oštri Khunzha Karl III pobjegao je na sve licemjerje i apstinenciju, preliminarnu čistoću morala i vanjske skromnosti. Kada je Korol-Dobrijak ušao u upravu države, kraljev-dobyak, i kraljica, poznata po svojoj promiskuitetu i ciničnoj nemoralnosti, a dvorište je uzeo potpuno drugačiji izgled. U vrhovnom društvu izbila je neustrašivu strast za užicima, puna ometanja morala i neobuzdanog luksuza.

Tri mjeseca nakon što su se pridružili prijestolju, Karl IV je podigao usjetak na položaj "Sudskog slikara". Taj je sastanak bio vrlo iznenađen samog goyja. Za dvije godine Netko, uzmem posao s velikim nakon analize, i to je od toga, čini se da nisam otišao i ne ostavljam sam. Tako sam puhao s različitim naredbama koje ne znam kako to sa svim tim! " Nakon što je ušao u veliku milost za kralja, postaje omiljena kraljica i njezina slavnog favorita vojvoda Manuela Godoya, "Princ mira" (nadimak, koji je dobio za jedan uspješno riješen svijet), Goya, u prirodi njegove nemilosrdnosti Satiri, okrutno počast svih moralnih promiskuiteta, bilo kojeg nasilja i ugnjetavanja, osjećao sam se vrlo snažno i slobodno u uhođenju i razmaženoj atmosferi tadašnjem španjolskom dvorištu. Ako sudite u jednom izgledu, bilo bi moguće čak i misliti da taj sastanak dolazi od njega na okus. Goya je odmah postala duša sudskog društva i središte različitih galantnih avantura. Ali zapravo nije bilo. Okrećući se blatnjav vrtlog briljantnog i besposlenog života, koji sudjeluje u različitim slabostima, bitkama i intrigima njihove pratnje, Goya ne samo da nikada nije odbio svoje autohtone ukuse i prava neumoljivog kritičara, ali još uvijek ublaženi u njima više nego ikad prije. Bez obratite pozornost na činjenicu da je danas bio takav lažni stav i tada, on je uvijek bio spreman ulce njegovoj lažnom i satiru sutra, kad se osjećao u duši njegove prilike. Bilo je nemoguće podmititi bilo kakvu, niti prijateljstvo, bez plasmana. Bilo je nemoguće zadržati bilo koji strah.

Kraljica Maria-Louise, Native Talijanski, tretira se s najvećom korist do duhovitog i briljantnog goya. Njegov satirični smjer, njegova kaustičnost i duhovitost bila je zabavljena. Vijeće ga cijeniti kao neuobičajeno ugodan, živi i originalni sugovornik, donirala ga je sve vrste podebljanih i bodljikavih trikova i razmišljanja. Uostalom, to je bio samo "umjetnik" i ništa više, osoba bez ikakve službene prirode i značenja! Zbog toga mu je mogao dopustiti da bude nekažnjivost i nevin da intervenira. I Goya je znala savršeno uživati \u200b\u200bu iznimku njegovog položaja.

U vrhovnom društvu Madrid, natječući se međusobno, bio je počašćen u vrijeme znanja o podrijetlu, bogatstvu i uma dvije dame: vojvotkinja D "Alba i grofica Belavent. I s njima, Goya je napisala dugo-dugo prijateljstvo, napisao slike za njih, obojene karikature i sve vrste crteža. Prekrasne freske ( kućanske scene Od modernog španjolskog života), bili su ukrašeni dvoranama dvorane palače u blizini Madrida Famavent. Ali kad su ove dvije dame, vojvotkinja D "Alba i Vijeće Benavente, precijenjene, onda je Goya uzela stranu vojvotkinja D" Alba. Mladi i lijepi, dok je njezin suparnik u pametnoj, luksuznoj i avanturi bio stari i neugodan. Skup goya crteža su ispunjeni portretima u različiti tipovi Ljepota ljepota, u isto vrijeme, mnogi crteži su posvećeni karikaturama na komično prevrnutoj i dugoročnoj staroj ženi da vjeruju Benavente.

U isto vrijeme, počeo je privući karikature karikature i kraljicu Maria Louise. Budući da je bila duša i tijela na vojvotkinju Duchess d "Alba će ukloniti iz dvorišta i otići na svoje imanje u Andaluziji, San Lucar. S njom je otišao tamo i Goya, koji je naredio da "napusti Madrid dva mjeseca za oporavak zdravlja." Samo je živio u vojvotkinju u posjetu mnogo duljih recepata. Ostao je u svom imanju cijela godina, U Madridu je uspio postati najintimniji prijatelj vojvotkinje.

Ova referenca, osim najvećeg blaženstva, označena je za Goyu i Veliku nesreću. Putnici na cesti razbili su posadu. Najbliže selo je još uvijek daleko. Goya, koja je imala značajnu snagu, počeo je podići ispunjenu kočiju, a zatim ga podići, odlučio je razrijediti veliku vatru, ispred kojeg se naslon nagnuo dugo vremena da lem nešto potrebno u posadi. Nakon snažnog napona i pao je, zgrabio je tako hladno i tako opće nereda koji je odmah počeo gubiti sluh i uskoro kasnije vatru. Budući da ta nesreća počinje njegova stalna loša lokacija i onih olujnih izbijanja, koje su ponekad kasnije uklonjene od njega čak i njihovih najbližih prijatelja. Međutim, Goyia je bila tako promatrana i dobio je tako naviku praćenja njegovog sugovornika, gledajući kretanje njegovih usana, što bi moglo (osobito u ranim godinama) da pogodi sve što mu je rečeno.

Zahvaljujući utjecaju vojvode od Godoyja (Queen's Favorit of Mary-Louise i prvi ministar, pokrovitelj Goya, ne gledajući sve najzne karikature na sebi) Goya je izabrao predsjednik Madridske akademije za umjetnost. U ovom trenutku, slava i slava u Španjolskoj stigli su do svog apogeea. Kraljevsko prezime odavno je više ljut za njega. Sva aristokracija, cijelo dvorište je pružilo nekontrolirano vlastiti portreti Rad Goya. To je učinjeno u Madrid naviku višeg društva. Royal prezime služio je čak i primjer svih ostalih. Goya je iznenada postala moderan portret. Činjenica je vrlo čudna, četkica goya nije mekana i ne nježna, ponekad je ponekad i nepristojna. Nikada nije napravio ustupke okusima javnosti, a iznad toga je bio najneostruženiji, nerazumljiviji i vruće kaljeno opreme. Izašao je iz sebe s najmanjem primjedbom ili kontradikcijom osobe koja je napisala portret. U engleska biografija Goya, smještena u Enciklopediji Britannica (britanska enciklopedija 1880, volumen Xi), kaže da je kad je slavni knez Wellington napravio goyu neke komentare o njegovom portretu, koji je napisao toj minuti. Goyia, nakon što je došla u bijes, zgrabila figuru gipsa, ležala ili u blizini u blizini u sobi i pustila joj glavu u glavi Wellingtona. Ali, ne gledajući ništa slično, Goya je dodijeljena pune zdjele Slava i pohađa njihov trijumf.

Goya je uzeo cijelo dvorište i sve aristokracije, dao je praznike, koji je bio pozvan na Grande i Royal Infaute. Karl Iv je jako volio goyu i potpuno je zaboravio s njim strogi španjolski etiketa. Proveli su mnogo vremena na lovu, a obojica su bili u savršenom divljenju jedni od drugih.

Goya je u to vrijeme bila u samoj moći njegova talenta. Kralj ga je uputio da slika freske koje mu je izgradio 1792. godine malu crkvu sv. Anthony de La Florida, u najbližoj okolici Madrida, pored lovačke Royal House "Casa del Campo" (zatvorena reprodukcija). Goya je ovdje napravio svoj kuhar D "Oeuvre). Nigdje nije pokazao briljantni osjećaj boje i zajedno svoju želju da slikaju svugdje i bilo gdje u Španjolskoj. Sama Španjolska i moderni španjolski, prednost modernih španjolskih jednostavnih ljudi. Goya izvodi Goya Ovaj ogroman i težak posao s nevjerojatnom brzinom, u roku od tri mjeseca od 1798. godine. Stigao je do tih freska viša točka Njegova slava u dvorištu i za plemstvo, a istodobno je najviša točka popularnosti među ostalim španjolskim narodom.

U istom razdoblju još uvijek postoji vrlo poznata slika goya s naftnim bojama u katedrali Tedalsky i prikazuje "Ljudiću". Ova slika karakterizira vrući okus i spektakularna rasvjeta, dijelom nalik na Rembrandt način. Ali u ovom trenutku postoji veliki udar u smjeru Goya. S slikara postaje gotovo isključivo oslikan graverom. Međutim, tako što će smetati četkom na olovci i iglu koja gravira, ne gubi ništa. Naprotiv, on postaje istinit za svoj način i to je u ovim novim djelima vlastitim, koji je trebao ojačati njegovu slavu na jedan španjolski, ali za cijelu Europu. Goya graviranje jetkanje sastav

Još 1930-ih, Goya je bio angažiran u graviranju. Uvijek je vjerno volio veliki španjolski slikar velasquez. Njegova istinitost, njegova stvarnost, njegovo uklanjanje iz svih uvjetovanih i akademika bilo je snažno djelovao na dušu Goyu. Zato što je bio vrlo prikladan njegovom raspoloženju. I sada Goya misli reproduciranje graviranjem najboljih i divnih stvorenja njihovog velikog učitelja. No, reprodukcija ovih to ne gravira - rezač, metoda klasične, teške, sporo i često previše mehanički ispravan. Ali pomoću igle za gravuranje i bakrog snažnog votke. Metoda brze, slobodne, hirovite i netočne, i što je najvažnije, u visok stupanj umjetnički i slikovito. Ovdje je imao sjajne, neusporedive uzorke Rembrandta, to jest, umjetnik, koji je Goya, zajedno s velasquezom, volio iznad svih drugih umjetnika na svijetu. I tako, od 1778. godine Goya čini niz izvrsnih bakropisa, šarene i radionice. Isprva je reproducirao mnoge od najboljih portreta velusequeze velikih veličina, a zatim u Madrid Royal Palace: portreti Philipa III i Philipa IV, Korolev Margarita Austrian, Isabella Burbon, Don Baltazar Carlos, Sin Philip IV, ministru Olivares. Ali onda ide na cijelu sliku. On je obožavao slavnu sliku velasqueza, ime "Las Meninas", koji predstavlja cijelu scenu iz domaćeg života kraljevske obitelji. Slijedeći ovu sliku, Guyia je pakirala mnoge od drugih glavnih radova Velasqueza, njegovog "Pitukhi-okrunjenog od Bakhusa", "Menippa", "Ezopa", "Watersonos" i mnoge od poznatih "Karl" i "žestina".

Godine 1812. njegova žena je umrla. U zemlji je bila strašna glad. Guyia na poziv zapovjednika Aragona Palafox dva puta je posjetila Zaragozu dvaput. Objavio portret zapovjednika. Ali uglavnom su male skice i male slike. Od njih, "horor rata" graviranje porasla je tada. Posljednje godine Njegov boravak u Madridu Goyya živio je u svojoj kući na obali Manzanares, među blijedi strah i užas fantastičnih fresaka, koji je vlastiti oslikao svoje zidove. Duboko osjećaj dosade usamljenosti, svi zaboravljeni tip preuzeo kralja na odmoru u inozemstvu "za oporavak zdravlja." Otišao je 1822. u Pariz, a zatim se naselio u Bordeauxu, gdje je ostao do 1827. godine. Dana da prisustvuju bikovima, njegovoj vječnoj strasti. Nakon što je još jednom došao u Madrid 1827., da se pomiri od kralja "neodređeni odmor". Unatoč svim svojim ne volje umjetniku - saturiku, politiku, neovisno i slobodno razmišljati, Kralj ga je tretirao s vanjskim poštovanjem kao umjetnička slava Španjolske. On mu je dao tražeći neodređeni odmor, ali je zahtijevao da je Goya dopustio novom boju slikar Lopez da napiše portret iz sebe. Rad je bio razmažen, a portret Goya, vrlo Karakterističan, zahvaljujući intervenciji Goya, sada je u Madridskoj akademiji umjetnosti. Onda Goya u posljednji put I već se zauvijek vratio u Bordeaux. Posljednjih mjeseci Njegov je život bio pun iritacije, kamkota i olujnih naleta. Nitko mu ne može ugoditi, bio je stalno napadnut na sve okoline i bio je ljut i još uvijek nije prestao raditi kao olovku. Broj njegovih crteža ovog vremena je ogroman. Konačno, 15. ožujka 1828. umrlo je 82 godine. Nakon svečanog pogreba, Brennar ostaci velikog umjetnika pokopani su u groblju u Bordeauxu. Tada je njegova prašina bila prebačena u svoju domovinu i pokopana u toj crkvi, zidove i strop od kojih je nekad naslikao.

Francisco Goya, koji je kasnije postao najpoznatiji portret ere španjolskog romantizma, rođen je 1746. godine u planinskom selu Buendeodos, gdje je prošao rano djetinjstvo, Francisco nije dobio dovoljno obrazovanja, studirao je azam diplome u školi u Crkvi i uvijek napisao s pogreškama.

Za to je bio vrlo uspješan na umjetničkoj Nivoj, ostavljajući potomke bijesnih kreacija. Zahvaljujući njegovoj uistinu magičnoj četkici, svatko može uroniti u život španjolskog društva kasnog XVII - početak XVIII stoljeća, vidi lica lijepe dame I plemenite razrede, članove kraljevske obitelji, kao i neusporedive scene iz života jednostavnih ljudi.

Kreativni put umjetnika bio je grimizan i trnovit. Od četrnaest godina, Francisco je učio slikarstvo u radionici Lusana-i-Martineza u Zaragozi. Tada su okolnosti prisilile novak umjetnika da napuste svoje rodna mjesta i preselili se u glavni grad zemlje - Madrid. Ovdje je dva puta, 1764. i 1766., pokušao se upisati na Akademiju likovnih umjetnosti, ali pokušali su se ispostavile neuspješnim. Nastavnici ne mogu vidjeti u nastajanju i cijeniti razinu umjetničke vještine mlade pokrajine iz Zaragoze. U Madridu je Francisco morao zaraditi novac na posuđe za pranje kruha u konobi "čizme".

Nakon neuspjeha, Goya odlazi u Rim za nove dojmove i vraća se u svoju domovinu samo 1771. godine. Dvije godine, od 1772. do 1774. godine, radi u samostanu Aulu, slikajući samostansku crkvu s slikama života Djevice Marije.

U dobi od 27 godina Francisco zaključuje vrlo profitabilan brak za sebe - oženio se Heosef od Bayeua, sestra sudskog umjetnika Bayeu. Zahvaljujući zaštiti Shurina, dobiva naredbu od royal tapiserije fabrika, koju je sretan što je nastupao, crtanje prekrasnih španjolskih djevojaka s kavalirima, nestašnom djecom, prilagodljivim selenima. Njegova supruga Goyia živjela je 39 godina i za to vrijeme napisao je samo jedan portret. Od rođenja u ovome obiteljska unija djeca su preživjeli samo dječak koji baš kao i njegov veliki otac, izabrao je put umjetnika. Francisco Goya nije se razlikovala bračna odanost, imao je mnogo romana i aristokrata, a sa Burbers. Ali glavna ljubav njegova života bila je vojvotkinja Alba, s kojom je zaboravio na postojanje svih ostalih žena.

Odlazak iz obitelji majstora i osiromašenih aristokrata, Francisco Goya, zahvaljujući njegovom talentu i vrijednoj upravljanju dnevna karijera I postati prvi sudski umjetnik, kralj Charles III, a nakon njegove smrti 1788. - Charles IV. Slikanje "Obitelj Charlesa IV" je nadaleko poznata, gdje je sastav umjetnika je prisutan u sastavu.

Tijekom oslobodilačke borbe Španjolaca protiv francuskih poslova, Francisco Goya stavlja u smjeru četke i uzima u ruke rezača, kako bi odrazila užase kroz bakropice "katastrofe" rata.

Sumorno mjesto u kreativnoj zbirci Goya su "crne slike". Prapovijest izgleda slike je sljedeće. Godine 1819. umjetnik je stekao dvoetažnu kuću pod Madridom, poznatom kao "gluha kuća". Prethodni vlasnik baš kao i Goya bio je gluh (umjetnik je izgubio glasine nakon teške bolesti i čudesno je ostao živ). Direktno na zidovima Kuće Goyya napisao je 14 vrlo neobičnih i zlokobnih slika, od kojih je najstrašnija - "Saturn, proždire svog sina."

Godine 1824. umjetnik je izgubio milost kralja Ferdinanda, napušta Španjolsku i živi u francuskom gradu Bordeauxu do njegove smrti. Staro doba Goye izgrebala Leokady de Weece, koja je za tihi starješini umjetnik bacio supruga. U dobi od 82 godine, Francisco Goya, u svijesti o kojoj je bio isprepleten i taman, i svijetli svjetovi, ulazi u vječnost, ostavljajući nam svoj kontradiktorni, ali vrlo talentirani posao. Najpoznatiji od njih su dvostruko platno "Maha odjeveni", pod njim, kao što je bilo, "Nude Mach" je skriven, niz "karikija", portreta njegove voljene caeten albe.

GOYA (Goya) Francisco Jose de (1746 1828), španjolski slikar, graver. Umjetnost GOYA slobode odlikuje se hrabrim inovacijama, strastvenom emocionalnošću, fantazijom, akutnim karakteristikama, društveno usmjerenim grotesknim: kartonom za ... ... enciklopedijski rječnik

- (Goya) Goya, Goya i Lusatenes (Goya Lucientes) Francisco Jose de (1746 1828) Španjolski umjetnik slikar, graver. Aforizmi, fantazijski citati, lišeni uma, proizvodi čudovište; Ujedinjeni s njim, ona je majka umjetnosti i izvor njegovih čuda. ... ... Sažetak enciklopedija aforizme

- ... Wikipedia

- ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Goya i Lusatenes (Goya u Lucientes) (1746 1828), Španjolski slikar, graviranje, crtač. Od 1760. studirao je u Zaragozi s X. Lusana i Martinez. Oko 1769. otišao u Italiju. Godine 1771. vratio se u Saragos, gdje je napisao freske u tradiciji ... ... Umjetnička enciklopedija.

Goya, Goya i Lusatenes (Goya Lucientes) Francisco Jose de (30.3.1746, BUNDEEODOS, u blizini Zaragoze, 16.4.1828, Bordeaux), španjolski slikar, graver, crtač. Sin majstora jarbola požuda i kćer osiromašenog plemića. Od 1760. studirao je u Zaragozi u H. ... ... Velik sovjetska enciklopedija

- (Goya Y Luciens, Francisco Jose) Francisco Goya. Autoportret (1746 1828), također Goya i Lusatenes, veliki španjolski umjetnik i graver, Novac. Rođen je 30. ožujka 1746., u planinskom selu Fuendodosa u Aragonu, u obitelji majstora matice. Kada ... ... Boja enciklopedije

F. Goya. Autoportret. 1815. Prado. Madrid. Goya Francisco Jose de, Goya i Lusatenes (Goya Lucientes) (1746-1828), Španjolski slikar, graviranje, crtač. Od 1760. studirao je u Zaragozi s X. Lusana i Martinez. Oko 1769. otišao je u Italiju. ... ... Umjetnička enciklopedija.

- (Goya) (1746 1828), španjolski slikar, graviranje. Ljubavna umjetnost Goya odlikuje se hrabrim inovacijama, strastvenom emocionalnošću, fantazijom, akutnim karakteristikama, društveno usmjerenim grotesknim: kartonom za kraljevske brusilice ... ... enciklopedijski rječnik

Knjige

• Goya (set od 2 knjige), V. Prokofiev, Goya Francisco. Kreativnost velikog španjolskog umjetnika Francisca Goya već je privukla pozornost povjesničara umjetnosti. Prvi ozbiljni pokušaji otkrivanja kompliciranih, duboko ...
• Francisco Goya ,. Francisco Goya je veliki španjolski umjetnik koji je radio na prijelazu XVIII i XIX stoljeća. Njegova umjetnost, prožeta visokim civilnim osjećajem, usko je povezano s vremenom, sa životom i ...

Francisco Goya, koji je kasnije postao najpoznatiji portret ere španjolskog romantizma, rođen je 1746. godine u planinskom selu Buendeodos, gdje je prošlo njegovo rano djetinjstvo. Francisco nije dobio dovoljno obrazovanja, studirao je azam diplome u školi u Crkvi i uvijek napisao s pogreškama.

Za to je bio vrlo uspješan na umjetničkoj Nivoj, ostavljajući potomke bijesnih kreacija. Zahvaljujući njegovoj uistinu magičnoj četkici, svatko može uroniti u život španjolskog društva kasnog XVII - rano XVIII stoljeća, vidi lica lijepih dama i plemenitih Grand, članova kraljevske obitelji, kao i neusporedivih scena iz života jednostavnih ljudi.

Kreativni put umjetnika bio je grimizan i trnovit. Od četrnaest godina, Francisco je učio slikarstvo u radionici Lusana-i-Martineza u Zaragozi. Tada su okolnosti prisilile novak umjetnika da napuste svoje rodna mjesta i preselili se u glavni grad zemlje - Madrid. Ovdje je dva puta, 1764. i 1766., pokušao se upisati na Akademiju likovnih umjetnosti, ali pokušali su se ispostavile neuspješnim. Nastavnici ne mogu vidjeti u nastajanju i cijeniti razinu umjetničke vještine mlade pokrajine iz Zaragoze. U Madridu je Francisco morao zaraditi novac na posuđe za pranje kruha u konobi "čizme".

Nakon neuspjeha, Goya odlazi u Rim za nove dojmove i vraća se u svoju domovinu samo 1771. godine. Dvije godine, od 1772. do 1774. godine, radi u samostanu Aulu, slikajući samostansku crkvu s slikama života Djevice Marije.

U dobi od 27 godina Francisco zaključuje vrlo profitabilan brak za sebe - oženio se Heosef od Bayeua, sestra sudskog umjetnika Bayeu. Zahvaljujući zaštiti Shurina, dobiva naredbu od royal tapiserije fabrika, koju je sretan što je nastupao, crtanje prekrasnih španjolskih djevojaka s kavalirima, nestašnom djecom, prilagodljivim selenima. Njegova supruga Goyia živjela je 39 godina i za to vrijeme napisao je samo jedan portret. Od djece rođenih u ovoj obiteljskoj uniji preživio je jedini dječak, koji je baš kao i njegov veliki otac, izabrao umjetnikov put. Francisco Goya nije se razlikovala bračna odanost, imao je mnogo romana i aristokrata, a sa Burbers. Ali glavna ljubav njegova života bila je vojvotkinja Alba, s kojom je zaboravio na postojanje svih ostalih žena.

Odlazak iz obitelji Artisana i osiromašeni Aristokrat, Francisco Goya, zahvaljujući svom talentu i vrijednoj, uspio napraviti vrtoglavu karijeru i postati sudski umjetnik prvi kralj Charles III, a nakon njegove smrti 1788. - Charles IV. Slikanje "Obitelj Charlesa IV" je nadaleko poznata, gdje je sastav umjetnika je prisutan u sastavu.

Tijekom oslobodilačke borbe Španjolaca protiv francuskih poslova, Francisco Goya stavlja u smjeru četke i uzima u ruke rezača, kako bi odrazila užase kroz bakropice "katastrofe" rata.

Sumorno mjesto u kreativnoj zbirci Goya su "crne slike". Prapovijest izgleda slike je sljedeće. Godine 1819. umjetnik je stekao dvoetažnu kuću pod Madridom, poznatom kao "gluha kuća". Prethodni vlasnik baš kao i Goya bio je gluh (umjetnik je izgubio glasine nakon teške bolesti i čudesno je ostao živ). Direktno na zidovima Kuće Goyya napisao je 14 vrlo neobičnih i zlokobnih slika, od kojih je najstrašnija - "Saturn, proždire svog sina."

Godine 1824. umjetnik je izgubio milost kralja Ferdinanda, napušta Španjolsku i živi u francuskom gradu Bordeauxu do njegove smrti. Staro doba Goye izgrebala Leokady de Weece, koja je za tihi starješini umjetnik bacio supruga. U dobi od 82 godine, Francisco Goya, u svijesti o kojoj je bio isprepleten i taman, i svijetli svjetovi, ulazi u vječnost, ostavljajući nam svoj kontradiktorni, ali vrlo talentirani posao. Najpoznatiji od njih su dvostruko platno "Maha odjeveni", pod njim, kao što je bilo, "Nude Mach" je skriven, niz "karikija", portreta njegove voljene caeten albe.

Goya francisco

(rođen 1746. - um. 1828.) (rođen 1746. - um. 1828.)

Kreativnost velikog španjolskog umjetnika Francisco Goya privlači blizu pozornost više od jednog i pol stoljeća. Prvi pokušaji dešifriranja svijeta ovog majstora sredinom XIX. Stoljećima - 1842. godine, zatim teofilni vodič posvećen članku Francisco Goya. Godine 1857., Charles Bajler je napisao o njemu, L. Mantona je objavljena 1858. godine. Od tada se kontinuirano povećao struju istraživanja.

Takav interes za rad Goya objašnjava ne samo izvanrednim umjetničkim kvalitetama njegovih djela, već i živim u doba najdubljih socio-povijesnih promjena. Njegova umjetnost bila je svijetla manifestacija krizne situacije uništenja starog vremena i rođenja novog.

Francisco José de Goya-i-Lusatenes rođen je 30. ožujka 1746. VODGORODKA BUENDEODOOD, u blizini Zhodkosa (provincija Aragona, Španjolska). Njegov otac je poznati majstor pozlaćen, majka - kći odvratnog hidalga. Međutim, unatoč talentima oca i plemenitog podrijetla majke, novac u obitelji Goyu bio je dovoljan za najpotrebnije.

Uskoro su se preselili u Zaragozu, gdje je u fakultetu Eskoelasa, mladi Francisco naučio čitati i pisati (kasnije jedan od umjetničkih biografa, pokušavajući dešifrirati rukopis, primijetio: "Goya pisma su nepotpuna od stolara"). Osim toga, mladić iz 14 godina preuzeo je crtanje lekcija iz umjetnika José Lusana.

U sedamnaest godina, Goya se preselila u Madrid da postane umjetnik, a 1763. i 1766. godine sudjelovao je u uvodnom natjecanju Akademije likovnih umjetnosti San Fernanda. Međutim, i puta su ga ispitivači propali, a 1769. napustio je Španjolsku kako bi studirao slikarstvo u susjednoj Italiji.

Međutim, prema jednoj od legendi oko života Goya, razlog je krenuo u Italiju bio mnogo romantičniji. Francisco je ran tamo zajedno s šuštanje toroo navodno nakon što je ušla u borbu i gotovo ubio protivnika, branio čast dame. Općenito, nepristojna ambicija i tvrdoglavost u kombinaciji s temperamentom plutača stalno su nacrtali mladog stijena u različitim pričama; Na njegovom računu, mnoge ljubavi intrige s aristokratima, prostitutke, seljaci i Mahami - njegove glavne muze.

"Mach je ženski spol Od "macho" (sada je ova riječ na našem jeziku pretvorena u macho). U Španjolskoj tog vremena mačo je bio predstavnici urbanih baza, pljačkaša, šetnji i gomila. Mach je žena lakog ponašanja, ali ne i prostitutka u općeprihvaćenom smislu. Ljepota-Mah - Goya se okrenuo temi konvencija konvencija više od jednom: "Mach i obožavatelji", "Plesac", "Mahi na balkonu". U tim slikama proslavio je strastiju osjećaja i iskrenost namjera i misli, suprotstavljajući se njihovom primat i hladnom izračunu.

Dakle, ide u Italiju, Francisco i dalje se bavi slikanjem i čak dobiva drugu premiju na natjecanju Akademije likovnih umjetnosti u Parmi na slici antichny teme "Hannibal, gledajući od visina Alpa do talijanske zemlje." Kao što se često događa, nema nazvanih po vlasniku prve nagrade.

Nakon dvije godine studija, Goya se vraća u Zaragozu 1771. godine i započinje aktivnosti profesionalnog slikara, koji se bavi crkvenim freskama: naslikao je grof grofa Dee, crkve Remolinos i zaljev Aula, a zatim - jedan od kupola grada katedrale Santa Maria del Pil ar.

Godine 1773. Francisco se preselio u Madrid i nakon nekog vremena, nakon što je primio zaštitu, počinje raditi na slikama, koji služe kao uzorci za tapiserije od strane kraljevske veće radionice. Primio je zaštitu zahvaljujući braku u Josefinu Bayuu - sestru gospodara radionice u kojoj djeluje. Gotia postupno postaje popularna i stječe utjecajne pokrovitelje.

Godine 1777. Francisco se prvi put ozbiljno razbolio. Uzimajući u obzir nagovještaje svog prijatelja Sapratera, neki biografi sugeriraju da je umjetnik zaražen venerealskom bolešću. Suvremeni znanstvenik, dr. Sergio Rodriguez vjeruje da je Goya postala žrtva sifilisa, koja se manifestirala nakon godina, potkopalo je zdravlje umjetnika i utjecalo na temu njegova rada. Postoji, međutim, verzija je da uzrok bolesti je trovanje olovnih parova, koji je dio boja koje umjetnik miješa. Ali na ovaj ili onaj način, prispodobe se privremeno povlači, a Goya je ponovno prigovorena na posao.

Tijekom godina u Madridu, umjetnik je postigao značajan uspjeh: 7. svibnja 1780. bio je jednoglasno izabrao član Kraljevske akademije umjetnosti San Fernanda, a 1785. postao je njezin potpredsjednik. Godine 1789., sin jednostavnog pozlanja iz sela Fuendodos primio je položaj sudskih slikara King Charles IV. Naslov sudskih umjetnika donio je Goya godišnji sadržaj u 15 tisuća Onov; Postao je bogat i poznat. Sada si mogao priuštiti da kaže: "Više ne čekam prijeme; Onaj koji me želi vidjeti dođe k meni i pita koliko je velik prevladati tako da sam napisao portret. Nedostaje mi posao sada. "

Ipak, Goya je nastavila s radom na Royal Pilot radionici. Za njega, pripadnici aristokracije i kraljevske obitelji, političari, zakonodavci i visoki pobomeni Crkve predstavljaju, kao i pjesnici, umjetnici, glumci i zatorevari. Čim je Goya dobio priliku upoznati se s sudskim dame, činilo se da zaboravlja Josefin, koji, za razliku od većine žena i prijatelja umjetnika, nije bila njegova muza i model (napisao je samo jedan od njezinih portreta).

U jesen 1792., odlaskom u grad Cadiza na oceanu, Goya je opet bolesna. Više od dva mjeseca bio je u teški uvjet: Najjače migrene dovele su do gubitka orijentacije u prostoru i padovima, bio je uznemiren stalnom bukom u ušima, ponekad je prestao vidjeti. Ali, što je najvažnije, umjetnik se pokazao da je paralizirana desna ruka; Povremeno je počelo grozničavo održavanje i drhtanje u mišićima. Ponekad je izgubio svijest.

Sposobnost da se vidi okolni svijet ubrzo oporavio, ali ruka je ostala dugo vremena, a služba je zauvijek nestala. Od sada je govor drugih ljudi shvatio samo na pokretima usana.

Dr. S. Rodriguez vjeruje da su svi navedeni simptomi (desna paraliza, poderan rukopis, mršavljenja, vrtoglavica, slabost, održavanje mišića) ukazuju na posljedice sifilisa, nerealizirane 1777. godine. U kliničkoj slici ove opasne bolesti, nastala je teška gluhoća umjetnika, razvijena zbog poraz živčanog sustava. Međutim, postoje i druge verzije.

U proljeće 1793. jedan od prijatelja Goya napisao je u Madridu: "Zvukovi u glavi i gluhoće još nisu prenijeli, ali izgleda mnogo bolje i ne pretrpjeti više kršenja koordinacije kretanja. Već može ustati i spustiti stube. " Međutim, još jedan svjedok umjetničke bolesti u isto vrijeme izvijestio je u pismu: "Kao što sam već rekao, Goya je izgubila razlog, koji nije davno nije davno."

Bliski kontakt s gluhoćom i usamljenosti, u kojoj je bio uronjen, promijenio je umjetnost Goya zauvijek. Od sada su se prevladavali smeđi, sivi i crni tonovi, u koje su angažirane, točno treperi munje, svijetle mrlje. Tehnika slikanja se promijenila: Linije su postale kraće, umjetnike koji će biti nazvani impresionistima, bit će uličito samo na kraju devetnaestog stoljeća. Slike sve više postaju sumorne, fantazmagorijske parcele.

Umjetnik sam napisao 1794. godine: "Prenijeti moć mašte moje paralize, a barem djelomično svjedočim svoju bolest, nacrtao sam čitav niz slika, gdje sam prikupio opažanja, koja obično nisu u običajnim djelima, jer Teško je da se razvija šala i fantazija. "

Goya je počela pisati slike za sebe, mjerenje dubine svoje mašte, pokazujući slobodu i originalnost koja se ne susreće u svojim prethodnim djelima. Njegovi su se radovi počeli s ovim vremenom razlikovati novom dubinom i kritičkom vizijom. Prema poznatom europskom istraživaču Anton Neumara, uzrok takvog punjenja "Fantastične slike užasa bio je nesumnjivo neposredno neposredno usamljenost svjetlosnog čovjeka, u čijim su ušima buka bjesnila, a srce je bilo puno gorčine, žeđ i prigovoriti." Bog i cijeli svijet. "

Ako Goyina gluhoća pruži, umjesto toga, pozitivan utjecaj na njegov rad, pričvršćivanje umjetnika, ne može se reći o njegovoj upravnoj karijeri. Godine 1795., ubrzo nakon gubitka sluha izabran je za ravnatelja škole slikanja Akademije San Fernando, ali dvije godine kasnije, Goyuy je odbijen, misleći na njegovo zdravstveno stanje. Kasnije, još je desetljeće, tražio je mjesto Generalni direktor Akademija, ali je pretrpjela poraz prilikom glasovanja; 28 od 29 bilo je protiv njega zbog gluhoće.

Godine 1799. Goya je objavio svoj "kapric" - niz od 80 satiričnih gravura na bakropisima, kritizirao predrasude, neznanje, praznovjerje i poroke. Kritic V. Stasov, međutim, prigovorio je da u "kaprinciju" ima puno ". Alegorija i alegorija, zašto toliko magaraca sjedi ispred genealoških knjiga i jašući moljci na nesretnici, toliko majmuna Radite viceve preko cijele gomile Olukhov ili Hawk kandže, toliko medvjeda, koza, ovnova i ovca. Toliko je intenzivno - sve to umjesto živih ljudi. Konačno, toliko fantastičnih, nadnaravnih figura, vještica, krilate nakaze i čudovišta i bilo koje neugodne. "

Do vremena završetka Kaprihosa, Goya je okrenula pedeset i dvije godine. Iza njega je bio veliki život i kreativni put. Ispostavilo se da je trijumfantni za Goya - službeno priznati slikar. Ove godine imenovan je prvi umjetnik kralja - najviše časti za španjolski umjetnik. Goya je započela jedno od najčudnijih karijera - poboljšalo se njegovo fizičko stanje, počeo je ponovno pisati portrete visokih osoba.

Na mnogo načina, Goyini uspjesi su objašnjeni činjenicom da je 1791. Goyia susreo vojvotkinju Albu, koji je kasnije postao njegov voljeni i pokroviteljstvo. U dobi od trinaest godina, udala se, a dvadeset je sve Španjolske promatralo njezine ljubavne avanture. "Svaka dlaka na glavi vojvotkinja Alba podiže želju", napisao je francuski putnik. "Kad ona šeta ulicom, svatko je rastrgan iz prozora, pa čak i djeca bacaju svoje igre da je pogledaju."

Nakon u ljeto 1795. posjetila je svoju radionicu, umjetnik je šokirao jednom od svojih prijatelja: "Sada konačno znam što to znači živjeti!" Vojvodni suprug otišao je u svijet vojvotkinje 1796. godine, a promatrajući službenu žalost, vojvotkinja je godinu dana otišla u dvorac u njegovom dvorcu u Sanlukaru, a Goya je otišla pratiti strašnu udovicu.

Ono što je objašnjeno ljubav vojvotkinja gluhom, sklon depresiji umjetniku starijeg suda, da kaže teško. Možda je to bila samo ekscentrična želja da pokuša pokuša pokušati ili uzrok strasti bio je divljenje talenta Goye? Nema odgovora na ovo pitanje, ali, bilo da se to može, vojvotkinja nastala, postajući karakter slika velikog umjetnika. Zahvaljujući Goyi, njezino ime ušlo je u legende. I malo je vjerojatno da će svi argumenti biti osuđeni danas da je model za poznate slike "obučen MAHA" i "Nude Mach" nije bila vojvotkinja Alba, već i favoriša od tadašnje premijera.

Roman Goya iz vojvotkinja Alba je trajao sedam godina do njezine smrti, iu mnogim ženski likovi Kaprihos predstavlja svoj karakter. "Lažni san i nestalnost" - riječi koje je napisao umjetnik pod jednim od neobjavljenih bakropisa, zvuči tužnu epitaciju njihove ljubavi i njegovog voljenog.

Vojvotkinja je iznenada umrla 1802. godine, ali Alba je ostala uhvaćena potpuno gola na stotine crteža koje je napravio umjetnik. Dopustila je Goyu da ih spasi, ali na jednom napisao: "Store je samo ludilo. Međutim, svaki od sebe.

Ova slika uzrokovala je ekstremnu iritaciju i ljutnju Sant-Santica (Svete inkvizicije). Neki od najčesnijih crkve koji su proglasili Goyuy gotovo vrag, koji se usudi ne samo da će ga prikazati, nego i disati gorljivi život u njegove platnene, čine gole žene misteriozno privlačne. Optužbe od inkvizicije i potrebu da ih vrlo teško povratite kako bi utjecali na umjetnika.

Godine 1808. Španjolska je okupirala Napoleon. Goya je svjedočio ustanku protiv napoleonskih vojnika u Madridu i sljedećoj represiji. Nakon što je Španjolska puštena, zarobio je te događaje u dvije poznate platnene: "Rebells On

Puerto del Sol 2. svibnja 1808 "i" Izvršenje Madrida pobunjenika u noći 3. svibnja 1808. " U isto vrijeme, Goya je započela niz od 87 "ratnih katastrofa". Kada se Ferdinand VII vratio u španjolsko prijestolje, Goya je i dalje ostala sudni umjetnik.

Njegovi prkosni naturalistički portreti Ferdinanda otkrivaju prezir prema novom kralju. Dostizanje na vili, Goya je radio na slikama, nastavio je ubrizati za seriju "katastrofa rata" i započeti niz jetkanja "Tavromachius" s prikazom bitke bitke u Španjolskoj. U isto vrijeme, tip je naslikao zidove svoje kuće sa slikama noćnih mora, napisao je portrete svog unuka Mariana i započeo posljednji, vrlo gorak niz bakropisa "discrates".

Tijekom godina, GOYA slika postaje sve mračnije - ponekad zlokobne figure na platnazama jedva viru iz tame. Umjetnik se bavi paklenom temom: "Komerirajte vještice", "Shabash Witch. Velika koza "(kao što znate, vrag na shabash je često njezini ravnici u obliku ogromne crne koze) i drugima.

Najpoznatiji jemac Goya - "san o umu dovodi do čudovišta." Aktivnosti su posvećene automatnicama i užasima rata. Posljednja djela Napravljen pod dojmom invazije Napoleona u Španjolsku. Opažio je rat s moralnog položaja, vjerujući da nikakvi politički ideali ne mogu opravdati krv i nedužne žrtve.

Godine 1812. njegova žena umire. Sin Javier udaje i počinje živjeti odvojeno. Goyia ostaje "vrlo" - u puna tišina, Iste godine, umjetnik je stvorio graviranje "ruku", na kojem su zastupljene 20 ruku, od kojih svaki prikazuje jednu ili drugu figuru, ovisno o položaju prstiju - na onu se komprimiraju u šaku, na drugu četiri Prsti su se protezali, a jedan je bio pritisnut na dlan, na trećim prstima se šire i tako dalje.

Do nedavno je pretpostavljeno da, stvarajući graviranje, umjetnik je slijedio čisto didaktički cilj - pokazati anatomiju njegovih ruku, predstaviti različite opcije. Međutim, pažljivija studija o radu, uspoređujući ga s drugim činjenicama, pruža temelj da to potvrdi pričamo O abecedi za gluhe i glupo.

U pismu svom prijatelju, Goyine sapunice izvješćuje da "počinje učiti od komuniciranja s rukama ruku." Nije iznenađujuće da mu je umjetnik pristupačan način pokušao pomoći sebi i njegovim bližnjima na nesreći.

Goya je 1814. ponovno počastvovala naslov sudskih slikara. Međutim, razočarani i bolesni umjetnik odlazi svjetovni život i društvo i naselite se vlastiti dom, izgrađen 1800. godine izvan Madrida. Susjedi nadilaze ovu strukturu "Kint del sudo" - "Kuća gluhih".

Goya se sve više i više zatvara, ne napuštajući kuću. On iznutra zidina svoga stana, takozvani "crno platno" (kasnije su bili prebačeni u Muzej Prada) - na primjer, Saturn, proždiru djecu. Svi oni su plod umjetnikova vizija i halucinacije. A ipak se sudbina ponovno nasmiješila.

Goya je upoznala Lokadia Wece, koja se mijenja s njim, 68-godišnji umjetnik, njezin suprug. Uskoro je supružnik razveden s njom, uzrokujući u "nepoštenom ponašanju i bračnoj nevjeri." Godine 1814., Lekady je rođena djevojka koja se zove Rosarita. Stariji otac duše ne stvara kćer.

Godine 1824., 78-godišnji majstor, koji ne želi staviti s Ferdinandove politike, otišao je u dobrovoljni izgnanstvo u Francusku i, zajedno s Lokadyjem i Rosaritom zauvijek napustio Španjolsku. Pridružio se drugim španjolskim intelektualcima koji su pobjegli u Bordeauxa, ovladali tehnikom litografije i napravili seriju posvećenu bitnoj bitke, Bordeaux Bulls.

U proljeće 1825. Goya se ponovno ispostavilo da je otvaranje u krevetu. Liječnici su dijagnosticirali paralizu mokraćnog mjehurića i tumor masti crijeva, koji je, s obzirom na starost pacijenta, nisu ni pokušavali liječiti. Međutim, Goya i ovaj put prevarenu smrt i živjeli su još nekoliko godina.

30. ožujka 1826. umjetnik je proslavio svoju 80 obljetnicu. Još je nastavio raditi, pa čak i ovladati novom tehnikom pisma: stavite boje na platno s prstima ili komadima tkanine, vezanim za ručku četke.

Ubrzo prije rođendana 1828. Goya se raduje njegovom unuku Mariano iz Španjolske. Ali uoči njegovog dolaska umjetnika razbio je paralizu, izgubio je govor. O posljednjim danima Goya života poznat je iz Dona Leokadyja Wecea, njegove majke dviju ilegalne djece: "Krajnik i kćer došli su na nas 28. prošlog mjeseca. 1. travnja, zajedno ručamo. Do pet sati sljedećeg dana, njegov sveti dan, nije govorio. Govor mu se vratio neko vrijeme, jer je bio pola paraliziran. Takvo stanje njegovog zdravlja lansirano je još 13 dana. Tri sata prije smrti, pozvao je svima. Pogledao je ruku u genijalnom iznenađenju. Htio je dati svjedočanstvo i izraziti svoju uslugu, ali njegova snaha je rekla da je to već učinio. Za njega je ovaj trenutak ostao nejasan. Njegova slabost nije dopuštala ništa razumjeti, govorio je nepodnošljiv. U noći od 15. do 16. travnja u 2 sata umrlo je. Kad je zaspao s skromnim i veselim, čak je i sam liječnik bio iznenađen njegovom strpljenjem i snagama. On misli da nije doživio patnju, ali nisam siguran u to. "

Goya je pobjegla usamljenost - umro je u obiteljskom krugu i sedamnaestog dana nakon 82. rođendana. Bio je pokopan u Bordeauxu. Godine 1901. njegov pepeo prevozi u Madrid, a 1919. godine Grand Španjolac pronašao je posljednji mir u crkvi San Antonio de La Floride, gdje je jednom stvorio svoje lijepe freske.

Već tijekom života Goya prepoznat je kao izvanredan Španjolski umjetnikI njegov doprinos razvoju umjetnosti XIX-XX stoljeća je ogroman. Zapravo, bio je prvi majstor koji je pretvorio u svoj rad na relevantne događaje svog vremena, odbijajući biblijske i antičke parcele. Ugradi Goya, implantirajući postojeće običaje, utjecali su na francusku umjetničku kuću. Sjajuće svijetle boje u slikarstvu i dramatičnim učincima rasvjete na grafikon utjecale su na razvoj impresionizma u Francuskoj, posebno na Claude Monetu i Auguste Renoaru. Nudeće noćne more u Goyinoj slici u "Kući gluhih" i puni užasi "dischings" bili su pod utjecajem njemačkih ekspresionista.

Što se tiče povijesti Goyine bolesti, način na koji se često događa, ona je dovela do mnogo sporova među znanstvenicima, povjesničarima umjetnosti i liječnicima koji su pokušali shvatiti koliko je fizička i mentalna pomagala utjecala na njegov rad. A. Krylov u članku "Macho iz Buendeodosa" navodi niz medicinskih zaključaka o stanju velikog umjetnika.

Za razliku od dr. S. Rodriguez, koji vjeruje da je razlog gluhoće i drugih ozbiljnih kršenja bio sifilis, američki istraživač, profesor T. Kovotn uspoređuje bolest umjetnika s poviješću bolesti Jonathana Swift. Autor "Putovanja Gulliviera" imala je napadaje, popraćene privremenom gluhoćom i snažnom vrtoglavicom, tijekom kojih je izgubio orijentaciju. Uzrok ove bolesti je virus koji uzrokuje upalu mrežnice i krvnih žila oka. Klinika bolesti nalikuje encefalitisu i često je popraćena gubitkom sluha.

Psihijatra V. Nizozemska izrazila je hipotezu da su simptomi bolesti prenesene u Goyu u 1792. bili zbog trovanja metala. Goya je najčešće radila s vodi koje sadrže olovo - iznimno toksičan i opasan metal koji može uzrokovati ozbiljne poremećaje u živčanom sustavu, bubrezi, jetru. Situacija je otežana činjenicom da je umjetnik često pripremio potrebne boje i rade na platnu, stavljaju boje rukama. Često je koristio tekuće boje, dajući male prskanje koje doprinose aerosolu i kontaktnom mehanizmu trovanja.

Dr. Ni Četu noge.

Nakon što je proučavao biografiju Goya, V. Nizozemska je predložila da je umjetnik imao barem dva puta kada su bili znakovi trovanja olovom i najvjerojatnije je udario u živčani sustav i utjecao na psihu i umjetničke sklonosti Goya.

Da biste odredili stupanj i ozbiljnost psihopatoloških nalazišta koje imaju ogroman utjecaj na sve umjetničke kreativnosti, pokušali su mnogi biografi Goya. Engleski psihijatar F. Wrightman je došao do zaključka da je tijekom rada na nizu jetkanja "capriana" umjetnik bio u stanju izražene depresije i neprijateljstva prema svijetu oko. Boravak u tako duhovnom okruženju, on je u najčešćim stvarima počeo vidjeti paklene odnose i tajanstveni odnos između događaja koji nemaju ništa zajedničko. Njegove slike ljudi, vještice, životinja, prema Raitmanu, ukazuju na izraženi poremećaj percepcije i tendenciju halucinacija. Graviranje na koje ljudska duša U kombinaciji s mnoštvom đavola i demona, prema psihijatru, simbolizira njegovo potpuno otapanje u bolesti. Čak je i duga usamljenost Goya Wrightamana opisana kao manifestacija duševne bolesti, kada su samo iskustva u izmišljenom zemaljskom svijetu, rođenoj s halucinacijama koje su se pojavili da je presudan važan.

Summing Up linije pod brojnim procjenama zdravlja Goya, profesorica A. Neumar piše: "Kako bi ispravno cijenili djela Goya, potrebno je pogledati medicinsko gledište kao jedan u njegovoj osobnosti, umjetnosti i bolest. Tek tada možemo shvatiti kako je bolest utjecala na njegove kreacije i kako se, zauzvrat, umjetnost majstora postupno pretvorila u bolest. Njegova bolest obilježila je nove vrijednosti koje su mu visjele u umjetnosti novog vremena. "