Rad kipara Nikolaja Andrejeviča Andreeva. Nikolaj Andrejevič Andrejev

Nikolaj Andrejevič Andrejev rođen je 14. (26.) listopada 1873. godine u Moskvi. Otac mu je do dvadeset i šeste godine bio seljak kmet jednog od zemljoposjednika Rjazanske provincije, rano je otišao u grad, teško i teško radio. Umjetnikovo djetinjstvo proteklo je u teškim životnim uvjetima.

Od osme godine dječak je počeo pohađati gradsku školu. Već su se ovdje očitovale njegove umjetničke sklonosti i talent. Mladi Andreev počeo je slikati i slikati. Dvanaestogodišnji dječak, nakon što je prevladao studij u gradskoj školi, ulazi u školu Stroganov. Nikolaj diplomira za pet godina. Ova umjetnička škola tada je školovala, u biti, ne umjetnike, nego zanatlije-crtače za tvornice pamuka.

Nakon što je završio školu Stroganov, sedamnaestogodišnji Nikolaj konačno ulazi u tvornicu tiska Serpukhov u Tsindelu kao crtač. Zarada je bila iznimno potrebna kako mladom umjetniku, tako i za uzdržavanje njegove obitelji. Nakon godinu dana rada pozvao ga je u Moskvu ravnatelj Stroganovske škole FF Lvov i tamo je zauzeo mjesto učitelja crtanja. Andreevovo dugogodišnje pedagoško iskustvo nastavilo se u ovoj školi - nakon njezine transformacije u višu školu - sve do 1918. godine.

Uz umjetničke i produkcijske zadatke, Andreev je zabrinut i za monumentalne ideje. S velikom hrabrošću za studenta sudjeluje na natječaju za spomenik Glinki u Sankt Peterburgu. Projekt Andreevsky dobio je prvu nagradu, ali se nisu usudili prenijeti izvođenje spomenika mladom, nepoznatom majstoru, koji nije ni završio višu umjetničku školu.

Godine 1900. Andreev je završio tečaj na Školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Iste godine, nakon što je završio fakultet, Nikolaj je uspio prvi put otići u inozemstvo - u Pariz na Svjetsku izložbu. Ovdje se Andreev upoznao s posljednjom riječju europske umjetnosti. Rodin i njegova škola omogućili su mu da konačno shvati bit skulpturalnog impresionizma. No, na istom se mjestu pojačao umjetnikov entuzijazam za modernost.

Po povratku u Moskvu, Nikolaj nastavlja predavati crtanje i kiparstvo u Stroganovskoj školi. Andreev uči raditi ozbiljno i strogo iz prirode, dobro i uredno sastaviti skulpturalnu skicu. On njeguje slobodu neposredne percepcije i razumijevanja prirode, generalizacije ili detaljizacije slike, naširoko dopušta svaki način površinske obrade, ali istovremeno ustrajno i strogo zahtijeva točnost oblika, jasnoću stava prema glavnim zadaćama kiparske konstrukcije. . Već je imao svoj sustav. Andreeva su voljeli i cijenili njegovi učenici.

Najranije poznato i sačuvano djelo iz prvog razdoblja je figura "Djevojka u košulji". Datira iz 1900. godine. Posebno se osjeća mlado, mršavo tijelo tinejdžerice ispod teških nabora košulje.

U razdoblju od 1900. do 1910. Andreev je intenzivno radio. Raspon njegova stvaralaštva bio je vrlo širok: štafelaj i dekorativna skulptura, mala plastika. Posebno puno vremena i truda posvećeno je razvoju i provedbi monumentalnih djela. Andreev je sudjelovao u natjecanjima za spomenike prvom tiskaru Ivanu Fedorovu, TG Ševčenku, Hermogenu i Dioniziju, KD Ušinskom. Na mnogim natjecanjima pokazao se kao pobjednik. Andrejev je dvaput pobijedio na dva natječaja za spomenike Hermogenu i Dioniziju, koji bi trebali biti postavljeni na Crvenom trgu u blizini Kremljovog zida. Andreev je stvorio nadgrobne spomenike K. A. Yasyuninsky, N. L. Tarasov, F. P. Gaaz.

Ono što je proklizalo u pojedinim portretima početka stoljeća - rastuća vještina umjetnika-psihologa - otkrivalo se posebnom punoćom i snagom u radu na utjelovljenju Gogoljeve slike. Andreev se posebno pažljivo pripremao za natječaj za spomenik Gogolju. Još u ljeto 1904., dok je živio u Ukrajini, napravio je mnogo skica. 1906. opet odlazi tamo. Otišao sam u Mirgorod, Yanovschinu, posjetio Gogoljevu sestru, podnio mnogo novih i neočekivanih dojmova za sebe, nacrtao niz tipova. Ponio ga je seljački ukrajinski način života, psihologija, ali ga je pogodio šovinizam nacionalistički orijentiranog dijela ukrajinske inteligencije i poricanje važnosti Gogolja za ukrajinsku kulturu. Umjetnik je bio suočen sa slikom "izopćenog" Gogola, njegovom emocionalnom dramom, možda izoštravajući njegov sarkazam i gorčinu percepcije svijeta.

Ova ideja pisca odigrala je veliku ulogu u formiranju slike Gogolja u Andrejevu. Umjetnik pažljivo proučava ne samo psihologiju Gogoljevog djela, već i psihopatske aspekte njegovog mentalnog života: čita posebnu literaturu, pažljivo razgovara s psihijatrom Bazhenovom. U to je vrijeme puno čitao i prečitavao Gogolja. Umjetnik se bavio ikonografijom pisca, pokušavajući zamisliti njegov autentičan izgled. Napravio je crteže prema Gogoljevim portretima za života Aleksandra Ivanova i F. A. Mollera. Crtež koji je napravio E. A. Dmitriev-Mamontov dao je puno za ponovno stvaranje Gogoljevih životnih obilježja.

Nikolaju Andrejeviču je u ponovnom stvaranju Gogoljevog izgleda pomogao izravan životni dojam. Kako bi prikazao pisca, njegov brat Vjačeslav mu je pozirao. Upravo je pognuta figura brata, koji je umorno tonuo na klupu, hladno umotavši se u široki porub ogrtača, pognute glave i raspršenog pogleda usmjerenog prema dolje, pomogla kiparu da vidi “svog” Gogolja. Ovo je slika osobe uronjene u teške misli, iscrpljene unutarnjom borbom.

Naravno, spomenik nije postao samo uvećana skica iz prirode. Tijekom prijelaza s makete na sam spomenik, slika doživljava velike promjene. Kipar nastoji pojačati dramatičnost slike. Forma je još hrabrije generalizirana, prenošena širokim ravninama, njihovim oštrim lomovima, javlja se napetost kontrasta svjetla i tame. U konačnoj verziji jasnije se otkriva tragedija sudbine i djela genijalnog pisca.

Kako L.P. Trifonova piše u knjizi posvećenoj Andreevu:

Interakcija ovog plastičnog rješenja s tipičnim pojavama u skulpturi tog doba potpuno je drugačija od one u mnogim djelima Andrejevljevog predrevolucionarnog rada. Ako je u njima ta interakcija uvelike određena razvojem posebno preuzetih tehnika određenog stilskog smjera, onda u ovom slučaju nastaje potpuno nehotice, spontano. U samostalnom kreativnom rješenju slike same od sebe nastaju značajke tipične za skulpturu ovoga doba. U konkretnom, pojedinačno jedinstvenom, očituje se opći obrazac. U spomeniku se može pronaći prevlast plastične mase nad jasnim, cjelovitim volumenom, karakteristična za impresionizam, složenost odsječene konstrukcije, u kojoj se pojedini oblici spajaju i utapaju. Sklonost ekspresionističkim rješenjima možete pronaći u njihovoj oštrini i napetosti oblika. Ali u spomeniku nema rascjepkanosti – manjka, tako često zabilježenog u skulpturi impresionizma, niti svojevoljnosti, nervoze ekspresionizma. Slika Gogolja istinita je i izražajna bez pretjerivanja i deformacija. Držanje, pokret, izrazi lica su jednostavni i prirodni. Oblik u kojem je slika utjelovljena je monolitan, njegova silueta je izražajna.

Ideja cijele konstrukcije je lijepa i poetična. Visoko granitno postolje s osamljenim likom pisca sa sve četiri strane okružuje kontinuirani brončani reljef s likovima iz Glavnog inspektora.

Liberalni slojevi trgovaca i inteligencije, na čelu s Ostrouhovom i liberalnim tiskom, bili su naklonjeni Andreevu. Za ovu stranu i spomenik i njegov autor bili su simbol protesta protiv reakcije koja je vladala nakon 1905. godine. Iz istih razloga reakcionarni krugovi bili su protiv ovog spomenika. Oni su vrlo dobro osjećali da je oštriji Andrejev Gogoljev pogled bio okrenut ne samo prošlosti, nego i sadašnjosti, onom ludilu reakcionarne vakhanalije koje je došlo nakon gušenja revolucije 1905. godine.

Poznati ruski umjetnik Ilja Efimovič Repin pozdravio je stvaranje spomenika sljedećim riječima: "Dirljivo, duboko i neobično elegantno i jednostavno... Koliko je patnje u ovom mučeniku za grijehe Rusije."

Drugo putovanje u inozemstvo 1909. kasnije je odigralo veliku ulogu u njegovoj karijeri. U Rodinovim monumentalnim eksperimentima Andreev pronalazi odgovor na iste ekspresionističke težnje koje su odredile lik njegova Gogolja. Istodobno se divi grupama Carnot u zgradi Opere i belfordskom lavu Bartholdiju, tipičnim primjerima neoakademizma Drugog carstva. Kipar, međutim, cijeni umjetnost sasvim drugog reda. Njegova fascinacija gotičkom i romaničkom umjetnošću, nezaboravna snaga "himera" u katedrali Notre Dame bila je velika.

Po povratku u Moskvu, Andreev je počeo s novim entuzijazmom za kreativni rad. Strani dojmovi nisu odmah stvorili veliki nagib u nekom novom smjeru. Isti impresionizam, ista točnost sličnosti s prirodom i oštrina autorova oka, ali ista pomalo vanjska karakteristika. Ovako su izrađene biste: V. E. Makovski, I. E. Repin, A. I. Yuzhin, F. O. Shekhtel i dr. Međutim, umjetnik mnogo mijenja u metodama svog rada.

Godine 1910. pojavljuje se spomenik dr. Haasu - javni dar umjetnika Moskvi. O zacrtanim pomacima govori i nova bista spomenika. Nikolaj Andrejevič ovdje traži još jaču skulpturalnu formu, realizam u slici lišenoj slučajnosti skiciranog dojma. I po svojoj prirodi, ovaj je zadatak trebao pogurati umjetnika prema generalizacijama koje se uopće ne temelje na prirodi. Slika Haasa sintetički je portret izvanrednog doktora humanista brutalnog Nikolajevskog doba. A u isto vrijeme, savršeno izvedena glava liječnika živi intenzivnim i iskrenim životom.

Nakon spomenika Gogolju i Haazu, dolazi razdoblje nekog stvaralačkog zatišja.

S revolucijom, Andreev je iznjedrio nove skulpturalne nacrte monumentalnog reda. Na prvu godišnjicu velike proleterske revolucije, on gradi kolosalnu glavu Dantona za ukrašavanje Trga revolucije. U ovoj moćnoj lavljoj glavi autor je, za sebe neviđenom snagom, utjelovio patos i temperament Francuske buržoaske revolucije, njezinu romantiku. Andrejevski "Danton" je oživljena antička maska, tragični izraz velikih društvenih proturječnosti i političkih sukoba tog doba.

Zima 1918. potrošena je na hitan novi posao - na kolosalnom Kipu slobode za trg ispred Moskovskog gradskog vijeća. Andrejev konačno prekida s jezikom impresionističke slikovne suzdržanosti, s ekspresionističkom, nemirnom gestom iz doba Gogoljevog spomenika. Majstor traži oslonac u spoju stvarnog i idealnog, stoljećima neprevaziđenom, kakav je pronalazila kultura antičke Grčke.

Stil Kipa slobode monumentalan je završetak umjetničke linije koja se postupno ocrtavala i jačala u umjetnikovom stvaralaštvu nakon 1910. godine.

Druga crta se ocrtava od početka revolucije. To je reakcija na dominaciju "lijevih" struja iz doba ratnog komunizma. Nikolaj Andrejevič, pažljiv na sve pojave umjetničkog života, nastojao je razumjeti i temelje ovog umjetničkog pravca. Andreev je prepoznao i koristio njihove konstruktivne, arhitektonske sklonosti, ali se odlučno suprotstavio svemu destruktivnom, narušavajući integritet grafičkog dizajna.

S ove točke gledišta treba razmotriti osobitosti umjetničkih tehnika kada je Andrejev izvodio spomenike Hercenu i Ogarevu ispred zgrade Moskovskog sveučilišta. Kompaktna, spojena masa, obrađena širokim, usitnjenim plohama; oblik blizak shemi. Sintetički početak podređen je analitičkom početku.

Središnje mjesto u radu majstora dvadesetih godina zauzimao je spomenik A. N. Ostrovskom u Moskvi. Raspisan je vrlo širok natječaj za izgradnju spomenika dramaturgu ispred kazališta Mali. No, na kraju nitko nije sumnjao da je najbolji projekt Andrejev.

Kipar je na spomeniku radio od 1923.-1924. do 1928. godine. Otvoreno je u svibnju 1929. godine. Spomenik Ostrovskom bio je doživljaj strogo realističkog rješenja - u stilu koji je zahtijevao ne samo lik pisca, već i unutarnji put samog kipara. Ovaj stil postaje sve stabilniji, otkrivajući temelje majstorovog rada, njegovu opću liniju. Oblik u spomeniku postaje zapanjujuće jasan, precizan, ali slobodan. Tehnika je virtuozna, ali je toliko uvjetovana jedinstvom sadržaja i forme da nije upečatljiva, ne smeta, već se podrazumijeva. Sama slika je mirna, hladna i duboko, pametno promišljena.

Umjetnik u ovom trenutku sudjeluje i na drugim natjecateljskim natjecanjima. Iz istog vremena potječe i velika bista Lava Tolstoja s Tolstojeve izložbe iz 1928. godine.

U raznolikosti kreativnih zadataka postojala je jedna umjetnička tema koja je dugo godina zaokupljala Andreeva - Leniniana. Rad na slici Lenjina trajao je dugi niz godina i postao je glavni kreativni cilj cijelog posljednjeg razdoblja umjetnikova života. Andreev je stvorio stotinjak skulpturalnih portreta vođe.

N. Andreev. V. I. Lenjin. Pariška žbuka prekrivena lakom. C. 1929. godine

Kipar Andrejev Nikolaj Andrejevič

Pojava Vladimira Iljiča Lenjina dugo je privlačila pozornost umjetnika. Mnogi portreti vođe Velike proleterske revolucije pojavili su se u slikarstvu, kiparstvu, crtežu i gravuri. Mnogi od ovih portreta su uspješni. Međutim, na prvo mjesto, bez sumnje, treba staviti sve što je učinio kipar N. Andreev.
Sve su to djela kipara N. A. Andreeva. Rođen je 1873., umro 1932. godine. Bio je sin siromašnog moskovskog kmeta kmeta. Kao dijete trpio je veliku potrebu. Je li bilo puno obitelji? brojčane, male plaće. Uz velike poteškoće, zahvaljujući svojoj volji i talentu, Andreev se probio u umjetnost, završivši dvije više umjetničke škole u Moskvi. Rano je napredovao i još prije revolucije postao u prvom redu majstora ruske umjetnosti.

Od prvih dana Velike proleterske revolucije, Andrejev je nepovratno stao na njenu stranu. Njegovo porijeklo, njegov veliki, ozbiljan um i oštro zapažanje pomogli su mu da ispravno shvati i cijeni značaj listopada.
Najviše od svega Andrejevu je pozornost privukla osobnost vođe revolucije. Umjetnik je ustrajno tražio susrete s Vladimirom Iljičem, uvijek posjećivao gdje god je Lenjin javno govorio: na sastancima, sastancima, kongresima, kongresima? Umjetnikovo oštro oko oštro je i pažljivo proučavalo na daljinu i izbliza izgled vođe, karakteristične oblike njegove glave, izraze lica, pokrete ruku i proporcije figure. A ruka je neumorno škrapala u velike i male bilježnice, po nasumične komadiće papira, dragocjene žive dojmove. Skicirala je brzo, često samo u naznakama, razumljivim samo samom autoru. Skice su jednostavne i poslovne. Uvijek otkrivaju nešto važno, bitno u pojavi Lenjina.
Ovdje su skice glave u raznim položajima, okretima. Evo lenjinističkog lica suženog oka, govora i zatvorenih usana. Deseci jedinstvenih izraza lica, gotovo neprimjetnih. Ovdje - samo skica usana. Postoji samo jedno oko sa zapanjujućom oštrinom i snagom pogleda. Evo Lenjina na podiju - čvrsta figura, polufigura. Sam i okružen. Ili pozorno i napeto sluša, pa izgovori neku svijetlu, oštru riječ - jednu od onih koje su osvojile i razbuktale publiku.

Kako je kipar N. A. Andreev radio na slici V. I. Lenjina
teoriju, natjerao ju je da se divi, ogorčio, ​​nasmijao, okupio volju masa za djelovanje, objasnio situaciju neobično jasno i jednostavno.
Gledanje ovih letimičnih (grubih) Andrejevskih skica ostavlja upečatljiv trag. Pred nama se iznenada pojavljuje stvarna slika, živi Lenjin, s izvanrednom i neodoljivom snagom.
Umjetnik je nastavio svoje skice. Iz tih je skica dovršio nekoliko izvrsnih portreta. Tri od njih su posebno dobre. Prvi je potpisao sam Vladimir Iljič. Savršeno prenosi lenjinistički izraz očiju, meki, pomalo podrugljivi osmijeh njegovih usana. Nagib glave naglašava kolosalnu kupolu Lenjinove lubanje, sjedište njegove genijalne misli. Drugi crtež prikazuje Iličevu glavu u tri četvrtine, s leđa. Ista prevlast moćne lubanje. Osmijeh profila se nalazi s uzbudljivim šarmom.

Umijeće umjetnika je i ovdje potpuna i uvjerljiva. Ali dobro znamo da je to zreli plod ne samo talenta, već i velikog, teškog preliminarnog rada umjetnika na sebi.
Na trećem portretu Andreev prikazuje velikog vođu proleterske revolucije. Odlučno i snažno pokret podignute glave. Crte lica su stroge, stroge. Vladarski pogled gleda naprijed ispod pomaknutih obrva, u beskrajne daljine koje je otvorila revolucija. Uzdužni duboki nabori ležali su preko mosta nosa. Izbočine visokog čela su naglašene, kao da odražavaju kretanje misli. Stisnute usne pune su snage. Imaju nepopustljivu volju. Ovo je herojski portret. Ideja portreta ogledala se u načinu crtanja - u njegovim generaliziranim i strogim tehnikama.
Pored skica tekao je rad kipara. S malim komadom meke mastike Andreev je promatrao Iljiča kako radi, uhvatio plastičnu sličnost. To je bilo teško. Vladimir Iljič nije pozirao, zaokupljen svojim ogromnim radom. Bio je u stalnom pokretu! Mnogi neuspjesi i trikovi za umjetnika bili su neizbježni. Oni su Andreevu dali "priliku da kasnije predstavi lik Lenjina u bilo kojem položaju. Od tog vremena u Lenjinovom muzeju sačuvana je mala glava mastike - primarni jajnik, iz kojeg je kasnije izrasla cijela Andrejevljeva skulpturalna pjesma o Lenjinu i njegovom Lenjinjanu.

Zatim je došlo dugo razdoblje kreativnog rada na slici već u studiju.
Tijekom prvih pet godina Andreev je okupirao sliku Iljiča na poslu. Pojavilo se nekoliko malih skulptura, zapanjujućih po svojoj sličnosti. Najuspješniji - 1920. - prikazuje Lenjina za stolom. Radi, saginje se nad rukopisom. Desna ruka s olovkom na papiru, lijeva dodiruje usne malim prstom. Sam umjetnik, zahtjevan prema sebi, cijenio je ovu skulpturu. Pred nama je svojevrsna jednostavna i topla priča o radnom vijeku velikog čovjeka.
Umjetnik je također napravio niz drugih opcija na istu temu. Raznovrsne su, a svaka je jako dobra na svoj način. Mogu se vidjeti iu Lenjinovom muzeju iu Tretjakovskoj galeriji.
Drugo razdoblje u razvoju Andrejeve Leniniane odvija se nakon smrti Vladimira Iljiča, od 1924. godine.
Umjetnik je naručen skulpturalni portret za dvoranu Vijeća narodnih komesara. Prihvatio je narudžbu, ali je na vrijeme inzistirao na potpunoj slobodi. Izbjegavao je žurbi. Novi posao trajao je pet godina – do 1929. godine. Umjetniku su pomogli i savjeti ljudi bliskih Vladimiru Iljiču i koji su ga dobro poznavali.
Tijekom tog vremena pojavili su se deseci radova s ​​različitim stupnjevima dovršenosti, upečatljivih raznolikim dizajnom. Nalaz u njegovoj radionici nakon smrti umjetnika puno govori o prirodi Andrejevljevog rada. Otkriveno je trideset i sedam varijanti skulpturalnog portreta glave Vladimira Iljiča. Svaki s posebnim, jedinstvenim izrazom. Sve je to potraga za takvim karakterom slike koji bi mogao u potpunosti zadovoljiti umjetnika. Ali više nije vjerovao vlastitom sjećanju. Težio je temeljitoj provjeri svojih prošlih dojmova: pažljivo je i matematički točno izmjerio proporcije Lenjinova lika; proučavao i skicirao svoje odijelo, cipele, radnu stolicu. Mjerenja i crteži vidljivi su u albumima i na zasebnim listovima.

N. Andreev. V. I. Lenjin. Crteži iz prirode. Sangvinik, olovka. 1920. godine.

Godine 1929. Andreev je pred komisijom Vijeća narodnih komesara predstavio tri opcije - od kojih su dvije velike polucifre.
Tako završava drugo razdoblje Andrejevljeve Leniniane.
U trećem razdoblju umjetnik je zarobljen potragom za likom vođe. On je govornik koji govori na svjetskoj tribini u listopadu. Ova potraga je počela ranije, nekoliko godina ranije. Ali sada su doveli do nekoliko novih, sjajnih, prekrasnih komada. Završavaju pogubljenjem velike Lenjinove figure u posljednje vrijeme umjetnikova života, 1930.-1932. Ovo prekrasno djelo saželo je sve ono najjače i najbolje do čega je umjetnik došao tijekom godina svojih traganja.
Lenjinova slika je jednostavna. Izražava ga umjetnik podlim i strogim jezikom, duboko skromnim likovnim tehnikama. Upečatljiva sličnost, žive, istinito dane Iljičeve osobine, karakteristična gesta - sve je stvarno. Poznate Iljičeve osobine sada dobivaju novo značenje. Nagovještaj toga već smo vidjeli u "herojskom" portretnom crtežu.
Čelična volja, briljantna misao, koja jasno ocrtava buduće putove čovječanstva - sve se to pretvara u poziv vođe sa svjetske tribine masama čovječanstva, ne samo u sadašnjosti, nego i u budućnosti. Figura je puna goleme unutarnje snage. Glava je posebno izražajna i dobra, visoko podignuta u snažnom okretu, s očima okrenutim prema naprijed.
Zajedno s ovim radom, neumorni majstor je ostavio nekoliko djela u kojima je želio još više generalizirati ideju Lenjina kao vođe. Najbolja stvar je velika glava: Lenjin u šeširu i bundi. Dizajniran je za izvođenje u granitu.
Leniniana sv. Andrije prekinuta je smrću umjetnika. Ali čak i u ovom obliku, ona je fenomen bez presedana u svjetskoj umjetnosti. Leniniana Andreeva je najvrjedniji doprinos komunizmu putem likovne umjetnosti.

Nikolaj Andrejevič Andrejev ruski je kipar i grafičar. Nikolaj Andrejevič Andrejev rođen je 26. listopada 1873. u Moskvi. Studirao u Moskovskoj Stroganovskoj školi (1885-1891) i na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu (1892-1901) kod S.M. Volnukhina. U svojim ranim radovima najprije je bio pod utjecajem umjetnosti Putnika ("Kosac s djetetom", gipsani odljev, 1899., Državna Tretjakovska galerija i Kijevski muzej ruske umjetnosti), a zatim impresionizam (portret Lava Tolstoja, bronca, 1905, Državna Tretjakovska galerija). U spomeniku N.V. Gogolu u Moskvi (bronca, granit, 1904-1909) Andreev je stvorio duboko individualnu, tragičnu sliku pisca. U prvim godinama sovjetske vlasti, Andreev je sudjelovao u provedbi Lenjinova plana monumentalne propagande (spomenik A.I. Herzenu i N.P. Ogarevu u Moskvi - oboje cement s granitnim komadićima, 1918-1922); autor spomenika A. N. Ostrovskom u Moskvi (bronca, granit, otvoren 1929.). Glavni Andreevov doprinos povijesti sovjetske umjetnosti bio je niz skulpturalnih (oko 100) i grafičkih (oko 200) portreta V.I. Seriju koja je nastala na temelju brojnih skica iz prirode karakterizira točnost realističnih zapažanja, jasnoća i lakonizam slikovnih sredstava. Glavno djelo serije je kip "Lenjin Vođa" ispunjen herojskom odlučnošću (gipsani odljev, 1931-1932, TsML; završio V. A. Andreev). Od 1913. Andreev je radio kao kazališni umjetnik; u 20-ima. stvorio galeriju grafičkih portreta partijskih i državnih čelnika, književnika, umjetnika itd. Andrejevljev rad odigrao je važnu ulogu u formiranju umjetnosti socijalističkog realizma. Nikolaj Andrejevič Andrejev umro je 24. prosinca 1932. godine.

Spomenik N.V. Gogolu u Moskvi, 1904-1909

Spomenik A.I. Herzenu u Moskvi, 1918-1922

Bakhanta, 1911.-1912

Obelisk u čast prvog sovjetskog ustava u Moskvi, 1918-1919

Andrejev je rođen u Moskvi. Njegov otac, stolar, da bi školovao sina, dao ga je 1885. godine u Srednju Stroganovsku školu tehničkog crtanja koju je završio 1891. godine. Zatim je budući umjetnik nastavio studij na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu (1892-1901). Isprva je bio volonter na slikarskom odjelu, zatim na odjelu kiparstva, gdje je studirao kod S. M. Volnukhina. U kreativnom razvoju Andreeva značajnu ulogu odigrao je utjecaj P. P. Trubetskoya, s kojim je povezan razvoj impresionizma u ruskoj skulpturi. Možda najbliži impresionizmu u Andrejevu djelu bio je portret Lava Tolstoja, nastao iz života u Jasnoj Poljani (1905.). Kretanje svjetla i sjene igra odlučujuću ulogu u stvaranju slike, pomažući otkriti posebnu koncentraciju, samodubinu velikog pisca. U 1904-1908, Andreev je izvodio portrete mnogih umjetnika: P. D. Boborykin, L. N. Andreev, I. E. Repin, F. I. Shalyapin. Svi ovi portreti nedvojbeno su pod utjecajem impresionizma. Crno-bijelo oblikovanje ovdje je kombinirano s jakom konstruktivnom formom. Početkom 1900-ih Andreev je bio strastven za keramiku i majoliku, što je povezano s njegovom potragom za proširenjem dekorativnih mogućnosti kiparstva. Andreev eksperimentira s glazurama u boji, postiže nove kolorističke zvukove, ponekad koristeći boju u portretu, što slici daje osebujnu oštrinu. Bijelom engobom, na primjer, izrađen je portret A.P. Lenskyja (1906), boja je zanimljiva i na portretu L.N. Tolstoja (1908). Najbolja majolika kipara - "Bacchante" (1911.-1912.) - svojevrsna izjava strastvene, žive prirode čovjeka. Kipar se nekoliko puta okreće liku Bacchante, a u tim je skulpturama vidljiv stil secesije. Andreevova strast prema narodnoj umjetnosti bila je plodna, što je utjecalo na stvaranje niza slika mordovskih djevojaka i tulskih seljanki (1910.-1913.). Međutim, najbolje djelo predrevolucionarnog razdoblja umjetnikovog rada nije bila skulptura malih oblika, već veliki spomenik, čije je stvaranje zahtijevalo intenzivan rad - spomenik N.V. Gogolu (1904-1908). U procesu pripreme za rad na spomeniku, Andreev je otišao u Ukrajinu kako bi napravio skice, prikupio materijal za bareljefe koji predstavljaju Gogoljeve likove iz Generalnog inspektora, Večeri na farmi u blizini Dikanke, Mirgoroda, Mrtvih duša i Peterburških priča ... Andreev je težio plastičnoj identifikaciji stilskih obilježja ranih i kasnih spisateljskih djela, modelirajući slike romantičnih junaka Peterburških priča i likova Večeri na farmi kod Dikanke na potpuno različite načine.

Kipar je prikazao samog pisca kako sjedi u teškoj misli. To je Gogol posljednjeg, tragičnog razdoblja njegova života, koji je izgubio vjeru u smisao svoga djela. Izgleda kao velika ptica sa spuštenim krilima. Tek kada se vrlo približite spomeniku, možete vidjeti lice pisca obasjano tužnim osmijehom. Suvremenici su percipirali psihološku ekspresivnost i unutarnju dramatičnost slike kao utjelovljenje tragedije kreativne osobe i bili su u skladu s atmosferom koja je nastala u Rusiji nakon revolucije 1905. godine.

Spomenik Gogolju, djelo velikog talenta, pokazuje humanističku prirodu Andrejevljevog djela, otkriva njegovu psihološku usmjerenost. Radeći na monumentalnim djelima, kipar izvodi spomenik-bistu dr. F. P. Haasu u Moskvi (1909.), projekte spomenika T. G. Ševčenku (1914.) i prvotiskaru Ivanu Fedorovu (1902.). Nakon Listopadske revolucije, Andreev je aktivno sudjelovao u provedbi Lenjinova plana monumentalne propagande. Na prvu godišnjicu Oktobarske revolucije napravio je spomenik Dantonu koji je otkriven na Teatralnom trgu u Moskvi. U zimu 1918. kipar je započeo težak rad na alegorijskom Kipu slobode za spomenik sovjetskom ustavu. Uz ovaj kip izradio je u tom razdoblju niz spomen-ploča i reljefa, koji se odlikuju dubokim realizamom i strogim formalnim rješenjem.

Spomenik A.N. Ostrovskom u Moskvi, koji je napravio Andreev 1928., bio je punopravni izraz realističkih tendencija u monumentalnoj skulpturi. Nakon dvaputa natječaja, na kojem je kipar uvijek dobivao najvišu ocjenu, počeo je 1927. izrađivati ​​spomenik u prirodnoj veličini. Ostrovsky je prikazan kako sjedi u laganoj stolici. Odjeven je u široki radni ogrtač, blago pognute glave. Kretanje je mirno, prirodno. Jasna silueta spomenika dobro se uklapa u nišu zida kazališta Maly, ispred koje je postavljen. Spomenik Ostrovskom je pametno rješenje zrelog majstora koji je savršeno promislio zadatak do svih detalja. U 1920-ima Andreev je također napravio spomenike A. I. Herzenu * i N. P. Ogarevu, ploču s portretom V. G. Belinskog i druga djela. U 30-ima umjetnik ne napušta rad na spomenicima: izrađuje projekte spomenika T. G. Ševčenku za Harkov, A. I. Zhelyabova za Lenjingrad, dvije skice spomenika V. I. Chapaevu za Samaru, dva dizajna spomenika A. P. Čehovu za instalacija u blizini zgrade Moskovskog umjetničkog kazališta.

Međutim, glavni sadržaj Andrejevljevog rada u postrevolucionarnoj eri bio je intenzivan rad na stvaranju slike V. I. Lenjina. Započeto 1919. godine, nastavilo se sve do smrti majstora. Andreev je bio suočen s teškim i odgovornim zadatkom stvaranja portretne slike vođe koji je vodio najveću revoluciju u povijesti čovječanstva. U procesu rada, Andreev je pažljivo promatrao Lenjina izravno u njegovom uredu i na sastancima, stvarao bezbroj skica, hvatajući i najmanju gestu, primjećujući karakterističan izraz njegova lica. Na temelju tih brzih skica kasnije je stvorio svoje briljantne portretne crteže V. I. Lenjina u tehnici olovke, sanguine, olovke u boji. Godine 1920. Andreev je počeo stvarati portrete Lenjina u skulpturi. Prvo iskustvo u tom pogledu bilo je prilično uspješno - kipar je isklesao Lenjinovu glavu iz prirode od plastelina, uhvativši vrlo živahan izraz na njegovom licu. Istodobno je nastala jedna od najpopularnijih skulpturalnih slika - "Pisanje Lenjina", gdje je Andreev prenio uranjanje Vladimira Iljiča u rad, njegovu odvojenost od okoline.

Sasvim drugačije raspoloženje izražava se u kasnijem djelu - "Lenjin sluša izvještaj" (1925.). Lenjin pozorno sluša govor nevidljivog govornika: glava mu je podignuta, pogled napet. Na drugi način dinamičnije je riješen kip "Lenjin govornik" (1926.). Posebnost slike stvorene ovdje je nepomirljivost prema protivnicima.

Kao rezultat dugotrajnog rada, do 1929. Andreev je dovršio tri verzije portreta, izrađene prema uputama Vijeća narodnih komesara: "Lenjin sluša", "Lenjin na sastanku", "Lenjin predsjeda". Andreev je išao na sve više generalizacije, na svestranost slike. Godine 1929.-1930. kipar je radio na temi "Lenjin na oratoriju". U ovom djelu potpuno odstupa od intime prvih portreta, približavajući se monumentalnom rješenju. Pa ipak, čini se da su ti radovi prijelazni u usporedbi s posljednjom skulpturom iz 1931.-1932. - "Lenjin - vođa", dovršavajući Andrejevu "Leninijanu". Lenjin stoji na podiju, oslanjajući se na njega desnom rukom. Glava mu je pomalo podignuta u energičnom zaokretu. U izrazu lica ima snage, autoriteta, energije. Ovo je nedvojbeno jedan od najuspješnijih prikaza V. I. Lenjina. Nažalost, Andrejev nije uspio dovršiti cijelu skulpturu. Prema umjetnikovoj skici, nakon njegove smrti dovršio ju je brat kipara V, A. Andreev, koji mu je prije toga često pomagao u monumentalnim radovima. Skulptura "Lenjin - vođa" kruna je uistinu titanskog djela majstora; utjelovila je generalizirajuću plastičnu sliku.

Dani besplatnih ulaza u muzej

Svake srijede ulaz na stalni postav "Umjetnost XX stoljeća" i povremene izložbe u (Krymsky Val, 10) je besplatan za posjetitelje bez vođenja (osim izložbe "Ilya Repin" i projekta "Avangarda u tri dimenzije: Gončarova i Malevič").

Pravo na slobodan pristup izložbama u glavnoj zgradi u Lavrushinsky uličici, inženjerskoj zgradi, Novoj Tretjakovskoj galeriji, kući-muzeju V.M. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov je osiguran sljedećim danima za određene kategorije građana:

Prva i druga nedjelja u mjesecu:

za studente visokih učilišta Ruske Federacije, bez obzira na oblik studiranja (uključujući strane državljane-studente ruskih sveučilišta, diplomirane studente, pomoćnike, stanovnike, asistente-pripravnike) uz predočenje studentske iskaznice (ne odnosi se na osobe predočenje studentskih iskaznica "student-pripravnik" );

za učenike srednjih i srednjih specijaliziranih obrazovnih ustanova (od 18 godina) (državljani Rusije i zemalja ZND-a). Studenti-vlasnici ISIC kartice svake prve i druge nedjelje u mjesecu imaju pravo besplatnog posjeta izložbi "Umjetnost XX. stoljeća" Nove Tretjakovske galerije.

svake subote - za članove velikih obitelji (državljani Rusije i zemalja ZND-a).

Napominjemo da se uvjeti za besplatan ulaz na privremene izložbe mogu razlikovati. Provjerite informacije na stranicama izložbi.

Pažnja! Na blagajni Galerije ulaznice se osiguravaju s nominalnom vrijednošću "besplatno" (uz predočenje relevantnih dokumenata - za navedene posjetitelje). Štoviše, sve usluge Galerije, uključujući izletničke usluge, plaćaju se prema utvrđenom postupku.

Posjet muzeju tijekom praznika

Dragi posjetitelji!

Obratite pažnju na radno vrijeme Tretjakovske galerije tijekom blagdana. Posjet se plaća.

Imajte na umu da se e-ulaznice primaju po principu prvi dođe, prvi poslužen. S pravilima vraćanja elektronskih karata možete se upoznati na.

Čestitamo na nadolazećem prazniku i čekamo vas u dvoranama Tretjakovske galerije!

Pravo na povlaštene posjete Galerija, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom uprave Galerije, osigurava se uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na povlašteni posjet:

• umirovljenici (državljani Rusije i zemalja ZND),
• puni nositelji "Ordena slave",
• učenici srednjih i srednjih specijaliziranih obrazovnih ustanova (od 18 godina),
• studenti visokih učilišta Rusije, kao i strani studenti koji studiraju na ruskim sveučilištima (osim studenata pripravnika),
• članovi velikih obitelji (državljani Rusije i zemalja ZND-a).

Pravo besplatnog ulaza Glavne i povremene izložbe Galerije, osim slučajeva predviđenih posebnim nalogom uprave Galerije, predviđeni su za sljedeće kategorije građana uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na besplatan ulaz:

• osobe mlađe od 18 godina;
• studenti fakulteta specijaliziranih za područje likovne umjetnosti srednjih specijaliziranih i visokih učilišta Rusije, bez obzira na oblik studija (kao i strani studenti koji studiraju na ruskim sveučilištima). Klauzula se ne odnosi na osobe koje predoče studentske iskaznice za "studentske pripravnike" (u nedostatku podataka o fakultetu u studentskoj iskaznici, predočava se potvrda obrazovne ustanove s obveznom naznakom fakulteta);
• veterani i invalidi Velikog domovinskog rata, borci, bivši maloljetni zatvorenici koncentracijskih logora, geta i drugih zatočeničkih mjesta koje su stvorili nacisti i njihovi saveznici tijekom Drugog svjetskog rata, nezakonito potisnuti i rehabilitirani građani (državljani Rusije i zemalja ZND-a );
• ročnici Ruske Federacije;
• Heroji Sovjetskog Saveza, Heroji Ruske Federacije, Puni kavaliri Reda slave (građani Rusije i zemalja ZND-a);
• osobe s invaliditetom I. i II. skupine, sudionici likvidacije posljedica katastrofe u nuklearnoj elektrani Černobil (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
• jedna osoba u pratnji osobe s invaliditetom I. skupine (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
• jedno dijete s invaliditetom u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
• umjetnici, arhitekti, dizajneri - članovi odgovarajućih kreativnih sindikata Rusije i njenih subjekata, umjetnički kritičari - članovi Udruge umjetničkih kritičara Rusije i njezinih subjekata, članovi i zaposlenici Ruske akademije umjetnosti;
• članovi Međunarodnog muzejskog vijeća (ICOM);
• zaposlenici muzeja sustava Ministarstva kulture Ruske Federacije i nadležnih odjela za kulturu, zaposlenici Ministarstva kulture Ruske Federacije i ministarstava kulture sastavnica Ruske Federacije;
• Volonteri muzeja - ulaz na izložbu "Umjetnost XX. stoljeća" (Krymsky Val, 10) i u A.M. Vasnetsova (državljani Rusije);
• vodiči-prevoditelji koji imaju akreditacijsku iskaznicu Udruge vodiča-prevoditelja i voditelja putovanja Rusije, uključujući one koji prate grupu stranih turista;
• jedan nastavnik obrazovne ustanove i jedna prateća grupa učenika srednjih i srednjih specijaliziranih obrazovnih ustanova (uz nazočnost vaučera za ekskurziju, pretplatu); jedan nastavnik obrazovne ustanove koja ima državnu akreditaciju za obrazovne aktivnosti tijekom dogovorene obuke i ima posebnu značku (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
• jedna prateća grupa učenika ili grupa ročnika (uz nazočnost voučera za obilazak s vodičem, pretplate i tijekom obuke) (državljani Rusije).

Posjetitelji navedenih kategorija građana dobivaju gratis ulaznicu.

Napominjemo da se uvjeti za povlašteni ulazak na privremene izložbe mogu razlikovati. Provjerite informacije na stranicama izložbi.