Problemi u dr. Zhivagu ege. Tračnice, tramvajske i željezničke pruge, urbana kultura

Iskustvo u XI klasi srednjoškolskog romana "Dr. Zhivago"

Rad od B.L. Pasternak "Dr. Zhivago" podiže važne probleme: revolucija i njegov utjecaj na osobu, posebno na umjetniku, humanizam i revolucionarnu nužnost, pitanja života i smrti, slobodu kreativne osobnosti i drugih - drugim riječima, Najvažnija moralna i etička, filozofska, društvena pitanja života.

Književna, estetska strana rada je također od interesa za kamatu, jedinstven je, jer je suština poetskog svjetskog stanovništva zastupljena u obliku romantike.

Kada proučavajući roman, "dr. Zhivago", nastavnik se oslanja na znanje učenika o lirskom junaku, o sastavu i žanrovima književnih djela, sposobnost analize prozaičnih i pjesničkih tekstova.

Među ciljevima u radu s Rimljem B.L. Pasternak "Dr. Zhivago" treba nazvati sljedeće, po mom mišljenju, najvažnije:

Upoznati s kreativnom osobom B.L. Pasternak, njegov život i poetska svjetska pogled;
- razmotriti probleme ideološkog reda, filozofskog moralnog kriška romana;
- proširiti prikaz studenata na sustav žanrova ruskog romana.

Prilikom provođenja nastave može se koristiti takav vizualni materijal:

Foto portreti B.L. Pasternaka različite godine;
- foto modificira od 10-20s XX stoljeća;
- Reprodukcije slika Petrov-Vodkina "Plivanje crvene kony" i "Smrt povjerenika".

Bez potraživanja pokrivenosti svih strana knjige (jer je uopće moguće u odnosu na takve Radi), pokušao sam pronaći optimalan način da ga proučim u školi.

Poznato je da "dr. Zhivago" nije roman u punom smislu riječi i njegov žanr je vrlo teško odrediti, jer rad kombinira i lirika i ep; Njegov žanr se određuje čak i kao veliki lirski rad (D.S. Likshev).

Materijal se ne podijeli u semantičke skupine koje odgovaraju lekciji za 45 minuta. Takvo razdvajanje u ovom slučaju bilo bi, po mom mišljenju, umjetno. U međuvremenu, da li je na ovaj način organizirani materijal, učitelj može planirati rad i na modularnom, te u klasičnom sustavu učenja, to jest, koji ima običnu lekciju.

Ovdje nema dijela, izravno povezana s životom i kreativnošću pjesnika, iako se takva lekcija prirodno dogodila.

Ponovite ovdje samo glavne odredbe.

I. Poetska svjetska populacija Pasternak Otkriva u zbirci "moj život":

a) integritet svijeta, on je jedan;
b) jedinstvo čovjeka i svijeta;
c) jedinstvo i odsutnost kuće i svijeta (većina pjesnika su suprotni koncepti).

Odavde, to jest, iz značajki poetske svjetskih percepcija, njegovo razumijevanje umjetnosti treba biti. Ovo, Pasternak, ne borbu, nije fontana, već spužva, a ne scena, već gledatelj. Stoga negativan stav prema promjeni svijeta; Svijet, prema pjesniku, mora se uzeti kao što je to.

Ii. Uzroci izgleda proza \u200b\u200bna pjesniku, Roman se iznenada pojavio, ali je pripremljen cijelim kreativnim životom pjesnika (vidi: V.M. Borisov, na E.B. Pasternak. Materijali za kreativnu povijest rimskog B.L. Pasternak "Dr. Zhivago" // Novi svijet. 1988. N. 6). Dajemo samo nekoliko riječi by b.l. Pasternak o tome: "U polju Riječi, najvjerojatnije volim prozu, ali sam napisao najviše pjesama ..."

Iii. S definicijom žanra radova značajke studija.

1. Ovo nije roman u uobičajenom razumijevanju riječi.
2. Prihvatljiv život, život, strast.
3. Velika lirska pjesma, budući da Jurij Zhivago nije ep, već lirsko junak (za više detalja, vidi: D.S. Likshachev. Razmišljanja o rimskom B.L. Pasternak "Dr. Zhivago" // Novi svijet. 1988. N. 1).

Iv. Simboli imena i imena.

Brojni heroji u književnim pristupima romanu nosili su imena ulice, Purvit (francuski sipaj vie - radi života), koji jasno ukazuje na svoj genetski odnos s Yurim Andreyevicom Zhivagom, čije ime slijedi, kako slijedi, kako slijedi Iz evanđelja, znači "zauvijek živ". Izgled u naslovu riječi "liječnik", kao i profesija heroja, je zbog određene veze s Faustom i prijevodom od strane B.L. Pasternak preko "Fausta" Goethe. Na određenom semantičkom opterećenju drugih imena također možete razgovarati s velikom definicijom (vidjeti navedeni članak V.M. Borisov i E.B. PASTNAK).

Domaća zadaća.

U poglavljima, nastavnik podataka, pronalaze linije koje pokrivaju autorsko pravo na takvim problemima:

Čovjek i revolucija
- umjetnik i revolucija,
- Građanski rat.

Konkretno socijalni problemi mogu se kombinirati takvim poetskim linijama pjesnika: "Melo, Melo diljem zemlje, // u svim granicama ..."

Čovjek i revolucija

Rad ide na probleme i tekst, izlaz se bilježi na kraju rasprave.

2. Dakle, što je taj stav, je li stalno?

Kroz roman, mijenja se. Prvi:

(u razgovoru s Larom, Dio 5, ch. 8): "Revolucija je pobjegla protiv volje, kao previše zadržana uzdah. Svi su došli u život, ponovno rođeni ... mogu ... reći: svaka dva revolucija dogodila jedni drugima, jedan, osobni i drugi zajednički. Čini mi se da je socijalizam - ... ovo je more života ... života koji se može vidjeti na slikama, život genializiranog, života, kreativno obogaćen ... ";

(povratak u Moskvu, Dio 5, Ch. 15): "to je bila revolucija u smislu iu razumijevanju da je učenik mlade mladosti od 1905. godine pridaje joj, koji je obožavao blok ...";

(govor kod kuće na gostu, Dio 6, ch. 4): "ipak, velika je nepopustly kao svemir";

(čitanje na uličnim novinama o državnom udaru u listopadu, Dio 6, ch. 8): "Blizzard je ušao u oči liječnika i prekrio tiskane linije novina sa sivim i šuštanjem snježnih žitarica. Ali to nije spriječilo njegovo čitanje. Veličanstvo i Memorandum će ga šokirati i ne smiju doći do njegovih osjetila. "

Tada se izgled mijenja:

(u partizanu, Dio 11, ch. četiri):

"Obolion govora u to vrijeme dostigao je granicu. Zatvorenici nisu donijeli na odredište, neprijateljski ranjeni u polju ";

"... Prvo, ideje univerzalnog poboljšanja onih koji su se shvatili od listopada, ne pali me. Drugo, još je uvijek daleko od vježbanja, a za još više zabrinutosti o tome plaća takva mora krvi, koja, možda, cilj ne opravdava sredstva.

Život tvari se nikada ne događa. Ona se, ako želite znati, kontinuirano ažuriranje ... početak ... ";

"Bijeli i crveni suparnici natječu se na okrutnosti, naizmjenično, jedan kao odgovor na drugi, prilično ih umnoženi ..."

Povijest pati i povijest sela Vasina (ova se pitanja mogu ponuditi pojedinačno).

Zaključci.

"Svi su došli u život, ponovno se rađaju" revolucija je život. Doktore, i s njim autor očekujemo novo u Rusiji, u ruskoj sudbini iu vlastitoj sudbini.

Kao što je postojanje života, svemir, nema objašnjenja i revolucija je "element slobodnog elementa". Junak razumije genije ovog događaja, postoji nešto slično rođenju genijalnog čovjeka.

Tada se izgled mijenja. Za kreketanje fraze "more krvi". Cilj je promjena života, nego što je moguće da ga remake, kada je samo-konkretna i samopouzdana koncept. Svaka promjena samo ubija život.

Umjetnik i revolucija

( Dnevnik u varykinou, Dio 9, Ch. 7):

- Što me sprečava da služim, tretiram i pišem? Mislim, ne uskraćivanje i lutanje, ne nestabilnosti i čestih promjena, ali dominantni u našem danu duh treschy fraze ... Ovo je najviše: Zaring dolazak, gradeći novi svijet, svetnjančan čovjek.

(Skrb Dio 13, ch. 16): "... ispostavilo se da postoji jedna vidljivost, verbalni ukras za uzvišenje revolucije i vlasti preduvjeta. I ja nisam majstor ovog dijela. " "A istina, rijetko se pogrešim u definiciji bolesti. Ali to je intuicija mrzi od njih, koje navodno griješim, holistički, nakon što smo jednom bili prekriveni slikom znanja. "

Zaključci.

U početku, kreativnost i revolucija su ekvivalentni, to jest, spontani, nisu prikladni za proučavanje, mjerenje. Ali što je okretanje revolucije u sukobu s kreativnošću. Zhivago - pjesnik i kreativni liječnik često djeluje intuitivno, to jest, kao što um ne može.

A krug zahtijeva plan, objašnjenja, sheme, desic. Život, element i shema, "datoteka svježe ustrajnost" i "kazynaya alemersha" - smrt dolaze u kontradikciju. Otuda osjećaj njezine nepotrebnosti.

Druga skupina problema Za raspravu u učionici:

Čovjek i mir;
- čovjek i povijest;
- priroda, ljudski život u prirodi i antitezi ovog života;
- život i smrt.

Učenici unaprijed dobivaju zadatak da u poglavljima pronađe autorska prava na ovim pitanjima.

Moralni i filozofski problemi u raspravi mogu se objasniti sljedećim stranama pjesnika:

Ponovno izrezati i voziti i link,
I pulpa u krvi je kvarenje - opet
Pasmina, ali ne plači
Nemojte umirati, ne umiru.

Čovjek i svijet

Rad dolazi s tekstom na kompleksu problema.

Kako se ti koncepti odnose? Što primarno?

(Panhida u Anne Ivanovna, Dio 3, ch. petnaest):

- , Osjećao je stoji na ravnopravnoj nozi s svemirom ... On je slušao pogrebnu službu kao poruku, izravno s njim okrenut prema njemu i izravno se odnosi na njega ... prema najvišim silama zemlje i neba, koje je obožavao kao njegovi veliki prethodnici. "

Na ovaj način:

i \u003d sve \u003d mir
Ja sam cijeli svijet.

Čovjek i povijest

(Jura Zhivago i stric, Dio 3, ch. 2):

"Yura je shvatila koliko duguje ujaku zajedničkim svojstvima svog karaktera.

Nikolaj Nikolayevich je živio u Lausanneu. U knjigama koje su objavljene na ruskom i u prijevodima, razvio je svoju dugogodišnju ideju o povijesti kao drugi svemir, podignut od strane čovječanstva kao odgovor na pojavu smrti s vremenom i pamćenjem fenomena. "

(Nakon izlaska Lara, Dio 14, ch. petnaest):

"... što se zove potez povijesti, on zamišlja ... kao život biljnog kraljevstva ... šuma se ne pomiče, ne možemo je pokriti, to je mjesto za promjenu. Uvijek ga nalazimo u nepokretnosti. I u istoj nepokretnosti, želimo zauvijek raste, uvijek mijenjajući život društva, povijest društva u njihovim transformacijama.

Zaključci.

Pasternak, osoba uzima povijesni proces samo u nekoj fazi. "Povijest je drugi svemir, koji je podignuta osoba kao odgovor na fenomen smrti uz pomoć vremena i pamćenih fenomena."

Ljud i priroda

Kako se liječnik i svijet povezuju?

Tko se u njegovoj mašti spaja s drvećem, elementima, granama i tako dalje?

(Dr. u Meluludevu, Dio 5, Ch. 6):

"Bilo je oko kruga i kuhana na čarobnom kvascu postojanja. Prepustiti se životom kao miran vjetar, širok val je otišao bez rastavljanja gdje je u zemlji i gradu, kroz zidove i ograde, kroz drvo i tijelo, pokrivajući sve na cesti. "

(Dnevnik u varykinou, Dio 9, Ch. osam):

"Prvi predviđanje proljeća, odmrznuti. Zrak miriše palačinke i votku, kao i na ulju, kada je sam kalendar je kao kazniti. Spavanje, sunce gori u šumi u šumi, pospane oči, šuma će čisti šumu, ulje se tresla u podne za lokvu. Priroda zijeva, izvlači se, okreće se na drugu stranu i ponovno zaspi. "

(U partizanu, Dio 11, ch. 7):

"Jurij Andreevich jer je djetinjstvo volio večernju šumu koja se pridružila vatri. U takvim trenucima, također je prošao kroz sebe ove stupove svjetlosti. Upravo je dar življenja u protoku bio u prsima, prešao je svu svoga bića i nekoliko krila izašla iz noževa van ... "Lara!" - Zatvaranje očiju, pola spavanja ili mentalno upućena cijelom njegovom životu, u cijelom Bogu, u cijelom prepunom pred njim, sunce je osvijetljeno.

(Briga od odvajanja, Dio 12, ch. devet):

"Bila je pola u snijegu, pola u brušenju lišća i bobica, i ispružila dvije grane pokrivene snijegom naprijed prema njemu. Sjetio se velikih bijelih ruku Lara, okruglih, velikodušnih i, zgrabio ih, povukao joj drvo. Poput svjesnog odmazdenog kretanja Ryabina obasio je snijeg iz glave do nogu ... "

Zaključci.

Prema autoru, priroda je magija, kada je osoba razumije, razumije život. Dr., a time i autor, pitam se sve što je okolo, on je uvijek u Ladu s prirodom. Svjetsko svjetlo ulazi u prsa, a krila rastu iz njega, može stvoriti. Često se osjeća da je Lara nastavak prirode, osjećaj da je želja za njom je želja za životom. Stoga njegov odlazak od odvajanja nije izdaja, već briga za život. A gubitak Lara za njega je ekvivalentan gubitku života.

Što je antiteza života u prirodi?
Gdje je život yu.vigo uspravan?

Tračnice, tramvajske i željezničke pruge, urbana kultura. U ovom b.l. Pasternak je tradicionalan, sjećaš se N. Gumileva i njegov "izgubljeni tramvaj":

Požurio je po bušotinama, krilatom,
Izgubio je u ponoru puta ...
Zaustaviti, trgovinski automobil,
Zaustavite auto sada.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Pisboard ... krv izlijeva slova
Kažem - zeleno, - znam ovdje
Umjesto kupusa i hlača
Mrtve glave prodaju.

Čovjek i njegov odnos
Sa životom i smrću

1. Da li roman završava smrću yu.a. Zhivago? Što na kraju?

Roman se nastavlja, govoreći o životu Tanya, kćeri Lara, ali završava još uvijek i stihove.

2. Što mislite, zašto?

Pjesme - nešto što ne može umrijeti.

3. Ciklus pjesama Yu.vigo otvara se s "Hamlet" pjesmom. Čitati. Zašto nosi to ime?

Ona odlučuje o "vječnom" problemu o tome kako živjeti, postavljao Hamletovsky pitanje: "Biti ili ne biti".

Koja je glavna ideja?

Osoba u životu trebala bi morati proći kroz njegovu Godpie i piti zdjelu na dno.

4. Završna pjesma - "Gefseman vrt" (prije čitanja učitelja daje certifikat i čita izvadak iz evanđelja).

Što je uobičajeno u prvoj i posljednjoj pjesmi ciklusa?

Glavna ideja koja kombinira i pjesme je postizanje besmrtnosti kroz kršćansku ideju patnje i kuma.

Osim toga, možete zatražiti od dečki pronaći u drugim pjesmama izgledaju yu.vigo na ovaj problem.

(Zhivago u krevetu bolesne Anna Ivanovna, Dio 3, ch. 3):

"... koliko se sjećaš, uvijek si uhvatio se u vanjskoj, aktivnoj manifestaciji, u rukama, u obitelji, u drugima. Čovjek u drugim ljudima i tu je muška duša ... neće biti smrti, John teologije ... jer je stariji prešao ... jer je već viđen ... i sada je potrebno novu, a novo je vječno. "

("Liječnik u tifuntu", Dio 6, ch. petnaest):

"A dvije ritmizirane linije slijede ga:

Drago nam je da dodirnemo
i
Moramo se probuditi.

Drago nam je da dodir i pakao, i propadanje i raspadanje, i smrt, i, međutim, s njima je drago da dodirnemo proljeće i magdalena i život. I - morate se probuditi. Moramo se probuditi i ustati. Potrebno je ustati. "

(Dnevnik u varykinou, Dio 9, Ch. 7):

"Svatko će biti rođen za Faust da zagrli sve, doživite sve, izražavaju sve."

(Nakon borbe u livadi, Dio 11, ch. četiri):

"Psalam kaže: živjeti u pomaganju Vyshnya. U izazovu je to bio naslov zavjere: "Live Pomoć" ... Chacher je bio napola prikupljen. Iz njega je pao presavijeni papir. Liječnik ga je odvijao, a oči ne vjeruju. Bio je to isti denetieth Psalam, ali u tiskanom obliku iu svim njegove slavenske autentičnosti. "

(Larisa ima pred pismom iz Tonyja, Dio 13, ch. 17):

- Nešto se pomaknulo u svijetu. Rome je završio, moć količine ... vođe i narodi preselili su se u prošlost. Osobnost, propovijedanje slobode došao je zamijeniti ih. Odvojeni ljudski život postao je Božja priča, ispunjena sa svojim sadržajem prostora svemira. "

Zaključci.

Pasternak, osoba je svjesna sebe samo u životu drugih ili u onome što ostavlja nakon sebe. Prema tome, on u početku ne može umrijeti, ali živi zauvijek.

Život jednostavno ne daje ništa, pa svi čekaju svoju strast, patnju. Samo ih prolazi, može se nadati za uskrsnuće. Život je dar svima, bez razlike u razredima i kasti, kombinira sve. Ispunila je sadržaj svemira i ima smisla svima. Prema autoru, koncept života jedne osobe i život naroda je uravnotežen.

Kao konačni rad, spisi o temama se nude:

1. "neće biti smrti ..." (prema romanu B.Pasternak "Dr. Zhivago").
2. Stavite pjesme yu.vigo u strukturnu strukturu Rimskog B. Pasternak "Dr. Zhivago".
3. Revolucija i građanski rat u sudbini ruske inteligencije u romanu.
4. Ženske slike i njihova uloga u romanu B. Pasternak "Dr. Zhivago".

Ovo je proza \u200b\u200bpjesnika, bogata slikama, filozofskim motivima.

Središnji problem je sudbina inteligencije u 20. stoljeću.

Roman je napisao o osobi koja je uspjela u kontekstu revolucije, 1 -1 svjetskog rata, građanskog rata, a zatim u epohi definicije za održavanje osobe. Oni. P. je tvrdio da je čovjek.

U vrijeme objavljivanja romana, problem autorovog tumačenja događanja revolucije i rata bio je najkusniji. Glavni lik vidi u ovoj tragediji Rusije.

Epska struktura romana komplicirana je lirskim načelom (subjektivnost).

Jedna od tema je ljubav (element koji napadaju život osobe).

U Khud.-Philu. Koncept rimske prirode, povijesti, svemir je kombiniran. Spajanje duše čovjeka i prirode, jedinstvo neba, zemlje i čovjeka, a to je krajnji cilj povijesti.

Smrt se ne percipira kao neprohodna granica između živih i mrtvih. Uz temu besmrtnosti, povezan je problem imenovanja umjetnosti. Umjetnost se odražava na smrt i kontinuirano stvara život.

U središtu Rimljaka - priča o Yuri Zhivagu (živ). Njegova drama - živi u doba kada život nije cijenjen. Zhivago umire krajem kolovoza 1929. jer nije imao što disati.

Tonya, Lara, Paul, Jurij - njihove sudbine presijecaju, mnoge nesreće, slučajnosti.

Pasternak je napisao: "Bio sam sretan što sam potpuno govorio ..."

Bitno obilježje poetike romana - pjesma Yu. Zhivaga, koji su povezani s parcelom romana. Nisu svi oni napisani posebno za R-ON. "Hamlet" odnosi se na izgled glavnog karaktera - pravo na unutarnju slobodu od brutalnog doba. "Kolovoz" - drama Lara i Jurij. Nekoliko autobiografskih - "jesen" i "datum" - posvećeni su Olgi Ivinskeya.

1.Pasy Tyutchev. Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873). Štap. Na imanju Oblički usne. u staroj obiteljskoj obitelji. Tyutchev, rano prikazuje. Sposobnost podučavanja, dobila je dobro obrazovanje doma. U dobi od 12 godina pjesnik pod rukama svog mentora Amfitheatrov preveo je Horace i napisao u oponašanju neparnog. Za odu "za novu 1816" 1818. godine, bio je nagrađen naslov zaposlenika ruskih ljubavnika. Riječ. Godine 1819. T. je ušao u verbalni depozit. ne-ta. Došlo je bliže M. Pofedin, S. Shevyrev, V. Odoyevsky. Formira Slavofil. Pogledi. Nakon što je UN-ta dobio mjesto u Šume College. Poslovi u St. Petersburgu, a zatim imenuje neodoljiv službeni run. Dipl. Misija u Münchenu. Ispostavilo se da je u središtu kulta. Europski život. Studirao je romantičan. poezija i njemački. Oblik Prevedeni stih-me g.gen (prvi od ruskih pjesnika), F. Shiller, i.get i drugi. pjesnici. Posjeduje. Pjesme Tyutchev tiskane u Ros. Zhurn "Galatei" i Almana "Sjeverna lira". U 20-30-ih. Takva remek-djela filozofskih stihova Tyutcheva, poput "Silentija!" (1830), "ne da te mantrije, priroda ..." (1836.), "Što ideš, noć na vjetru? .." (1830) i drugi. U stihovima o prirodi očita poglavlja. Tyutcheva je psiho: eravera-i, razmišljao sam o tome, filozofsko i simbolično značenje krajolika, čovječanstva, duhovnosti prirode. U 36 u "suvremenom" je objavljen potpisan od strane F.T. Izbor od 24 Lerse-Y Tyutchev "Pjesme poslane iz Njemačke." Ovaj bazen - donio mu je slavu. Na smrt Puškina T. odgovorio je redovima: "Nećete zaboraviti srce, kao prva ljubav, / Rusija neće zaboraviti" ("29. siječnja 1837.). Godine 1826., Tyutchev se oženio E.Petherson, a zatim preživio Rimljaka s A. Laerrenfeldom (bila je posvećena stihu, među kojima je romantika "upoznala sam vas - i sve prošlosti ..." (1870). Roman s E. Dernberg je bio tako skandalozan da je Tyutchev preveden iz Münchena u Torino. T. Bilo je teško preživjeti smrt njegove supruge (1838.), ali uskoro se oženio Dernbergom. Jer je ispaljen iz diplomske usluge i lišen naslov komore , Tada je ostao u Njemačkoj, 1844. godine vratio se u Rusiju. Od 1843. godine nastupao je s člancima Panleylavističke destinacije "Rusija i Njemačka", "Rusija i revolucija", "Patent i rimsko pitanje", radio je na knjizi "Rusija i Zapad". Istok. Unija na čelu s Rusijom. Sukob Rusije i revolucije će odrediti sudbinu čovječanstva. Rus. Kraljevstvo se mora protezati "od Nila do Neve, od Elba do Kine." Politik. Pogled na Tyutchev izazvao je odobrenje Nikolai I. Godine 1858. imenovan je predsjednik cenzure stranog odbora. U to vrijeme, uspon poetske kreativnosti T. Godine 1850., izbor pjesama je reproduciran u Sovjevniku, odabir tiskanih pjesama Puškina je reproducirana, a tiskan je članak N.NEKRASOV, u kojem je rangirao ove stihove na sjajne fenomene Ruska poezija, stavite Tyutchev u jedan red s Puškin i Lermiontov. Godine 1854. objavljeno je 92 pjesme u Dodatku na "suvremeni", a zatim na inicijativu I.Turgenev, objavljen je njegov prvi poetik. Sat-k. Poezija Tyutcheva - filozofske tekstove. Njegova u potpunosti, ova značajka njegovih tekstova utjecala je na stihove "vid" (1829.), "kao ocean, rođen od Zemlje ..." (1830), "Dan i noć" (1839.) i drugi, nakon kašnjenja U Krimskom ratu poziva na duhovno jedinstvo Slavena. O suštini Rusije piše stih ", ne razumijem Rusiju s ..." (1866). Životni stil Međutim, europski, nije volio seoski život, nije priložio mnogo pravoslavnih obreda. Godine 1850., bio je oženjen čovjek i otac obitelji, zaljubio se u 24-godišnju E. Denisyev. Otvorena veza između njih, tijekom koje Tyutchev nije napustio obitelj, trajao je 14 godina, imali su troje djece. Općenito ga je smatrala skandalom, od Denyslive, a otac mu je odrekao, prestala je uzimati u svijetu. Sve je to navelo Denysev na teški nervozni poremećaj, a 1864. umrla je od tuberkuloze. Šok od smrti voljene žene naveo je Tyutchev do stvaranja "Denisyevskog ciklusa" - vrhovima njegovih ljubavnih tekstova. Ušla je u pjesme "Oh, kako bijeda volimo ..." (1851) ", znao sam oči - oh, ove oči! .." (1852) ", zadnja ljubav"(1851-1854)," U mom bolesnika sramote ... "(1865)," uoči obljetnice 4. kolovoza 1865 " (1865) i drugi. Ljubav, osjetio se u tim stihovima kao viši, koji je dao čovjeku od Boga, poput "i blaženstva, i beznađa", počeo je pjesniku simbol ljudskog života općenito - brašno i užitak, Nade i očaj, prijevaru jedine stvari koja je dostupna osobi - zemaljskoj sreći. U ciklusu "Denisyevsky", ljubav se pojavljuje kao "fatalno spajanje i borba fatalnih" dva srca. Nakon smrti Densheve ty. Otišao sam u obitelj u inozemstvu. Proveo sam godinu u Ženevi i lijepom, i na povratku (1865.) morao je preživjeti smrt dvoje djece iz Denysheve, a zatim majku. Te tragedije slijedili su smrt drugog sina, jedinog brata, kćeri. Užas približavanja smrti izražen je u pjesmi "brate, s toliko godina prateći me ..." (1870). Predosjećanje "fatalnog reda". Tyutchev je umro u Royal selu 15 (27) od srpnja 1873. 2. Opći trendovi u razvoju ruske književnosti na kraju 19. do početka 20. stoljeća. Prema tradiciji "Rubbrozh" bilježi posljednji desetljeće XIX. u. I razdoblje prije revolucije 1917. godine. Ali 1890-ih. - Ovo je XIX stoljeća., Tolstoy i Čehov vrijeme u prozi, Feta, Majkova i Polonsky - u poeziji. Ovdje nema stroge granice. Autori XIX stoljeća. I autori XX stoljeća. - Ljudi jednog kruga, oni su upoznati jedan s drugim, susreću se u litru. Krugovi i urednici Zhurn. Ime "Ser. stoljeća. Tijekom ovog perioda. Veliki rus. Poezija 20. stoljeća. Ali poziva pjesnike tog vremena "pjesnici srebro. stoljeća "nema potrebe, jer Takvi uski privremeni okviri ne sadrže svu veličinu svojih talenata, cijeli kreativni put. Osim toga, prikladne su "srebro" u ovom stoljeću: za opis ere, crne i crvene boje (noćne i krvave ploče) su prikladne. S.v. - Era je prekretnica, pisci su osjetili svoju konvergenciju od ogromne i nerazumljive seljačke zemlje, koja bi mogla biti kultura u jednom trenutku. Književni i javni život 1890 - 1917. Rođen od BB karakterističnog bogatstva škola, na primjer, pronalaženje novog F-M i sadržaja. 1890-ih. Siga, a 1900-ih već dominiraju novim curenjem. Marksisti. Zhurn-s "nova riječ", "početak", "život" i drugi. "Pravni marksisti" su tiskani u njima (PB Struve, M.I. Tugan-Baranovsky, kao i mladi filozofi, ubrzo od marksizma, odstupanja - SN Bulgakov , Na Berdyev), ponekad - rika. Marksisti (Plekhanov, Lenjin, Zasulich, itd.) Zhurn "život" promiče sociološki. ili pristup klase klase osvijetljenim. Vodeći kritičar "života" Solovyov-Andreevich smatra da je pitanje "aktivne osobnosti" odlučno u Lit-Riju. Za njega, pisci br. 1 - Čehov i Gorky. U "životu" tiskanog Čehova, Gorky, Veresaev. Sociol. Propovijedati pristup. Također časopis "Mir Božji". Idegolog - publicist anđeo Bogdanovich, stići ću. Estetika od 60-ih i kritičara. realizam. U "Božjem svijetu" - Kubin, Mamin-Sibiryak, a istovremeno - Merezhkovsky. Realisti. 1890-ih. U Moskvi, krug pisanja "srijeda" ima realističan. Usmjeren. Osnivač je pisac nick. Teleshov, čiji je apartman držao pisce. Brzo. Sudionici: Gorky, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailvsky, Leonid Andreev i drugi. U "okruženjima" bilo je Čehov i Korolenko, vozio se i umjetnici: f.i. Shalyapin, O.L. Knipper, m.f. Andreeva, a.m. Vasnetsov i drugi. 1898. - osnivanje MKAT-a. Kazalište je smješteno u zgradi kazališta Hermitagea u karetnyju Row. 1. izvedba - "Tsar Fyodor John" A.K. TolStoy s Muscovitima u glavnoj ulozi, ali istinski ikonični događaj postao je post. Chekhov "Galeb", Premijera - 17. prosinca 1898. u 1900-ima. Realistira grupa. oko javnosti "znanje". Poduzetnici su osnovali 1898. Radnici pismenosti, upravitelj upravitelja bio je Pyatnitsky, Gorky posvećen mu "na dnu". Gorky sam ušao u svoj drug u 1900 i postao njegov ideološki inspirator. Godine 1912. pisci v.V. Veresaev, i.a. Bunin, b.K. Zaitsev, i.S. Shmelev i drugi organizirali su "književne književne pisce u Moskvi." Vodeća uloga je vineniya Veresaev. Ideolog. Platforma "Otrit-Naya: Ništa protiv trake, ništa protiv komunikacije, ništa anticooke; Bb radi jasnoće i jednostavnosti jezika. " Zahvaljujući tome, izdavač je postao svjestan opće javne kreativne-u Yves. Serg. Shmeleva. "Znanje" do ranih 1910. godine. Izgubljen je vrijednost. Gorky u to vrijeme živio je na Capri. Ali povratkom u svoju domovinu, 1915. godine organizirao je izdavačku kuću "jedro", koji je nastavio tradicije "znanja" i počeo objavljivati \u200b\u200blit.-društva. Časopis "Chronicle", u kojem zaposlenik. Pisci različitih generacija: i.a. Bunin, m.m. Sentin, K.a. Trenev, tj. Volnov, - i znanstvenici svih grana znanosti: K.A. TimiryAzev, m.n. Pokrovsky i drugi. Do početka 1900-ih. - Prioritetna proza \u200b\u200bpoeziji, ali na početku. stoljeća situacija počinje mijenjati. Simb-zm. Izražajni modernist. Usmjeren u 1890-ih. časopis "Sjeverni bilten". Osn. Zadatak je "B-BA za idealizam." Borba ne za društvenu, politu. Rekonstrukcija zajednička i za "duhovnu revoluciju". Okolo "sjeverno Bulletin »Grinders-SM: nadimak. Minsk, Meriazhkovsky, Hippius, Sologub, Balmont, Mirra Lochwitskaya, Ides i drugi. Herald "- odvojeni članci Tolstoja," Malva "Gorky. Novi. usmjeren Nije bilo ujedinjeno. Vladimir Solovyov o desetljećima: "Ammantal Mandragoras // Shelshali u tržnicama, // i šmitski dekadent // virsha u najgorim ušima." Godine 1895. prvi put je privukao publicitet socionih simboličara - glavni autor - 22-godišnji pjesnik V. Breusov. Mnogo je zvučao Parodigo. Poseban skand. Slava je kupila pjesmu iz jedne linije: "Oh, zatvorite svoje blijede noge!" 1890-ih. Decadentity je smatrano marginalnim fenomenom. Ali do 1900-ih, situacija se mijenja. Financije. Platforma - chims prosvjetljenja. Metzenat trgovci - Mamontov, Morozova, Polyakova, itd. Napori Brsova u Moskvi 1899. godine nastao je izdavaštvo u "Škorpiju". Izdao je nekoliko pjesničkih poetskih. Almanahs s pištoljem. Nazvan "sjevernim cvijećem" (potonje se zove "Northern cvijeće asirski"). Počeo je napustiti mjesec dana. Časopis "Vage", u kojima su Bruceri privukli mlade pjesnike (Andrei White, Max Voloshin), Bunin. Mosk. "Lit-Hood. Krug ", 1899 - 19. Od 1908. na čelu s Bryusovom. U St. Petersburgu - njihovi vođe. Mer-Cue ušao je lit-ru kao pjesnik ljudi. Usmjeren, ali ubrzo se okrenuo duhovnim pretraživanjem ekumenskih. Opseg. Njegov poetski. Sit-k "simboli" (1892.) po imenu ukazuju na rodbinu s poetijom fr. Sims-Zma i za mnoge početnike. Pjesnici su postali programma i njegovo predavanje "o razlozima za pad i nove struje moderne ruske književnosti." Ovo predavanje smatrano je manifestom novom litom. Pokret. Značenje Mer-Cue. 3 komponente nove izjave: mistik. Sadržaj, simboli i "proširena umjetnost. impresivan. " Kao što je pjesnik propao, a za 10. obljetnicu stvorila je 3 glavna East.-obrazac. roman, sindikat. Opći naslov "Krist i Antikrist": "Smrt bogova (Julijanski apostat)", "uskrsnuo bogovi (Leonardo da Vinci)", "Antihrist (Peter i Alexey)". Zin. Nick Hippius - pjesnik, proza, kritičar ("Zinaida", kako se zove njezini prijatelji), posjeduju. Nezensk. Um, neiscrpna. Upijajuće. hranjen, i sklonost svim vrstama ogorčenja. Linije njezinih ranih pjesama: "Ali volim sebe kao Bog, // ljubav moje duše će spasiti ..." - ponavlja se s zbunjenosti i neodobravanju. Na inicijativu Merezkovsky 1901. - 1903. godine. Bilo je organa. - Filos. Gdje je moguće raditi. Na primjer, razgovarali s prisutnim. C-VI \u003d\u003e Časopis Novi put "(Kasnije" pitanja života "). "Prosferatori novog religencije. Svijest "Čeka eru Trećeg zavjeta, doba Sv. Duha, tvrdio je potrebu" kršćanskom socijalizmu ", optuženim za pravoslavlje u nedostatku društvenih. Ideali. S t. S. Sve je ovo bilo heresy. S.v. Bio je to sinkretan. Yavl-i, paralelno s književnim, uočeno je u drugim vrstama zahtjeva, što je također povezano s zajedničkom politikom. Tesh mi Mlado pregledavanje. Početkom 1900-ih. - Mlađi sims - blokirate i bijeli. Vyach. Ivanov je u dobi bio bliže starješinama, ali samo se 1905. vratio u Rusiju iz Rima. "Toranj" vyach. Ivanova ("Vyacheslav veličanstveni", kako se zove) - Lit. Salon posjećuju pisce različitih smjerova, prednosti. Modernist ("ivanovo okruženja"). 2. nakon "Škorpiona" SIM-a. Izdavač je postao "tuga", - objavljuje, koje je postojalo u Moskvi 1903. - 1914. Pronađeno. i ch. ed. - Pisac Sergey Ketetch. 1906. - 1909 U Moskvi sam izašao iz simbola. Časopis "Golden Fleece". Pošte. Na SR-VA trgovaca N.P. Rybushinsky. Ako su "vage" izražavaju položaj viših simbola koji proglašavaju sveobuhvatnu estetizam i individualizam, "zlatno runo" odražava stajališta onih koji su vidjeli u izjavi o religentu. Mistich. Akcija - tj. Junior. Kumier mlađih bio je. Solovyov. Godine 1909. u Moskvi je organiziran izdavačkog "Musaget". Njegovi osnivači bili su A. Bijeli i Emily Mestner - Mus. Kritičar, filozof i pisac. Kao što se simbol-ZM razvija u blizini realizma. Godine 1906. osnovana je izdavačka kuća "Rohovnik". 1907. - 1916 Proizveo je brojne almanahe (samo 26), u kojem su bili jednako zastupljeni simbolističkim piscima i sadašnjost. Realizam (L. Andreev i Sologub). Oblici novog stila proze, koji su doživjeli nesumnjiv utjecaj poezije (B. Zaitsev i A. Remizov). 1910. godine. U razdoblju nakon prvog ruskog. Uvijek. Odnos poezije i proze se mijenja. Lire, poezija, više mobilni i spontaniji od proze, brže reagiraju na alarmantno raspoloženje doba i sama pronalazi odgovor brže. Paralelno s razinom razvoja. Lit. kritika. Prvi teoretičari bili su simboli. Bruce, Balmont, A. White, I. ANNSKY, itd. Stvoreni teoretski. Istraživanje i opravdani simbol, studije pisanja o teoriji ruskog stiha. Postupno, ideal poet-proroka došao je slika glavnog pjesnika. Do početka 1910. godine. Novi. Generacija koja je odrasla u postavljanju velikih očekivanja i značajnih promjena bilo je još radikalnije od simbola. Jezik nove poezije već je bio poznat. Početkom 1910. godine Definirati vođe novih uči. Akmeizam je postao umjerena reakcija na Sims-M (od grčkog. Akme - "Top"), radikalniji - futurizam. Ambamests. Gumilov, gorodetsky, Mandelshtam, Akhmatova, Adamovič. Uzgojeni iz "Šeta". Časopis "Hyperbori", ed. - Pjesnik Prevoditelj Mich. Lozinsky. Aqmeisti su također aktivno surađivali u lit.-Hood. Zhurn-e "Apollo", koji je 1909. - 1917. godine. Objavio sam u St. Petersburgu povjesničar Iska VA i Esseist Makovsky. Futuristi: "Samo mi smo lice našeg vremena, rečeno je u manifestu koju je potpisao David Burluk, Alexey Tschechy, Vladimir Mayakovsky i Velimir Khlebnikov. - Horn vremena je cjevovod u verbalnoj umjetnosti. Blisko. Akademija i Puškin su nerazumljivi na gyrogliphs. Baciti Pushkin, Dostojevsky, Tolstoy i tako dalje. i tako dalje. S parobrodom modernosti. "Purple Ruke" i "blijede noge" publika činilo se nevinama prije tog uzorka poezije, koji je ponudio A. Klychey: "Hole, Bul, Schul, // Pljesak, esum / /. Vi ste s BU / / Rl yez ". Ovaj se ravnatelj zvao kubanski blagdan. Organizacija. - David Burliuk. Ego paturizam, ne toliko poznat kao poetski. Škola, koliko dugo davanje 1 svijetli predstavnik - Igor Northerygynina (ime. Ime Igor. Lotarev). Uz kubilni blagdan sjevernih, tendenciju gubitka riječi, ali, za razliku od njih, nije bio toliko pobunjenik kao pjevač. Civiliz: "elegantna kolica u električnom ritmu, // elastično šuštanje u pijesku autoceste, // u njoj su dvije dječje dame, u brzom refluksu, // u azo-counter aspiraciji je pčela do latice .. , "Osim nabivlasnika i ego paturističkih stvorenja. I drugi futuristički. Grupe, ujedinjene. Oko poezije Mezzanin stvorio ih je (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Sheershevich, itd.) I "centrufuge" (Sergey Bobrov, Boris Pasternak, Nikolay Aseev, itd.). Te grupacije bile su manje radikalne. Pojedinačno. Od pjesnika do. 90-ih. 1900. godine. Ne u susjedstvu niti bilo koje od struja K. Fofanov, Mirra Lohvitskaya, Bunin-pjesnik, Annensky. U 10. godini. Ne-simbolisti su zadržali Voloshin i Kuzmin; Surađivala je s Sims-Tami, ali ih se ne drži u potpunosti Vladislav Khodaševich, bio je blizu Acmeists, ali aqmeist nije bio George Ivanov, potpuno neovisna figura bila je marina Tsvetaeva. 1910. godine. Pjesnici su započeli svoj put, nakon revolucije, klasificirani u kategoriju "seljaka" ili "Novokresteyansky": Nikolai Klyuev, Sergey Klychkov, Sergey Yeenin. Satira. 1910. godine. Lagano popularnost uživala je u časopisima "Satirikon" - formiran 1908 Postojanja, ranije tjedan-ka "Dragonfly", ed. - Averchenko. + Tafffi, Sasha crna (Alexander Mikh. Glyciberg), Petr Petrović Povemkin i drugi. Godine 1913. samo dio osoblja i počeo objavljivati \u200b\u200bčasopis "Novi Satirikon" (Mayakovsky). Djela Satyroneta nisu bila zabavna., Trenutna masa i pravi dobar lit-roj najviše točke. Početak mane. XX. Stoljeće 1913. godine 1914. počeo je prvi svijet. Rat iza nje poslije Dvije revolucije 1917. - i iako kult. Život se nije zaustavio, djelokrug nastojanja počeo je postupno zadržati nedostatak sredstava, a zatim ideološke diktate nove vlade. 3. Instalacije. Uzimajući verbalni izraz interteksta veza. InterfMomunikacije - to (1) sadržane u jednom ili drugom specifičnom tekstu (2) izraženo je pomoću određenih specifičnih tehnika (3) u odnosu na drugi (drugi) specifični tekst. \u003d\u003e Intertekstne veze nisu ometene, ali sasvim definirane, imaju. materijal Utjelovljeni teksta, koji može posjedovati, a možda ne posjeduje. Dakle, M.S. i nisu nazvani među obveznim znakovima teksta. M.s. Ima toliko vremena kao stvorenja. Tekstovi (M.S. Sastanci u Bibliji - između Starog zavjeta, MS - praktičan. Konstantna. Prijavite se u znak Druska. Litthing: Wed "" Riječ o pukovniji "i" Zadonshchina ", itd.). M.s. To je karakteristično kao tanak i nehukh. Književnost. U poslu Pristanište. Često je sadržaj veze s drugim liječnicima u znanstvenom. lit-re uobičajeni citati itd. Još nije jasno razgraničenje između tehnika i vrsta M.S. (Vrste M.S. - tj. Vrste radova na značajkama pokazale su se u njima MS). Sredstva međuopljenih veza. Dugo poznat, ali kao prijemi m.s. Počeli su shvaćati i uspoređivati \u200b\u200bu usporedbi. nedavno. 1. Citat (od lat. - poziv). Najčešći I univerzalni. Recepcija m.s. U uskom smislu citata - stožer. odgoditi od nekih tekst. Ali možete razumjeti citat i širok. Smisao je poput bilo koje metode sadržane u tekstu da se odnosi na drugi tekst. Tako Cyt MI se može smatrati svim tehnikama M.S. Cyt-S u uskom smislu - konstanta. Znanstveni atribut. Lit-Ry, moraju biti u navodnicima i dovoljnim vezama. Često u tankoj. Proizvodnja, ali reference na izvor obično ne isporučuje. Izloženo definirani čitač. Pogrešava, izvori datiranja - izvor. Upotreba trenutka - citiram u tankoj. Proizvodnja. Stoga su često beskorisni bez citata. Kada c. Nemojte uzimati citate, mogu se naznačiti. Na druge načine: u bilješkama, odvojeni kurzivom. C. Ne uvijek doslovno. Manja korespondencija C. Podrijetlo, to se više približava C. U širokom smislu, na druge tehnike M.S. Odvojeno kao posebnu vrstu ponude valova, tj. c., uzeo autor vlastite. Proizvodnja. 2. Epigraf (iz grčkog. - natpis) prije. Znanstveno, novinarstvo., Hood. Machin. Boja. u tankoj. Književnost. Mb Mali cijeli proizvodi, poslovice, izreke, ali češće - citat obdaren posebnom ulogom. Stavljen nakon naslova prije početka vojske ili dijela (poglavlja, odjeljka), ovaj c. Dizajniran je za označavanje glavnog. Kontakt-E, inventar parcele, har-R je glavni. likovi, itd. Kada analizirate ER Obično plaćamo glavnu pozornost na njihovu semantičku i kompoziciju. Komunikacija s naknadnim. tekst. Ne smijemo zaboraviti da E.-quote ne samo predviđa dogovor, već i obvezujući. S tim proizvodima, iz kojeg se uzima, što omogućuje bolje razumijevanje ideje autora. 3. Sitati naslov - kao što je bilo za kombiniranje. Uloga naslova i epigrafa ("bijelci plovi usamljeno" Kataeva ", Tuchka Zlatna" provela je noć). 4. Allyusia (iz lat. - savjet) i sjećanje (od kasno. - sjećanja). Svi. - Odnosi. u činu Otporan. Bogatstvo ili izražavanje, povijesno., Mitologije. Naručiti ("operem ruke"). A. - Ovo je dobro spomenuti prostate. Stvaran Činjenica, istok. Događaji, lit. Ili neki epizoda iz njega, itd. (npr.: "Glory Herostrata"). REM se tumači 1) kao odjeka u lit. ili glazba. rad drugog aranžmana, koji može biti rezultat nehotičnog zaduživanja; 2) kao svjesno. Recepcija - konzumirana Riječi, izraz, nudim, na temelju činjenice da će uzrokovati san o ovome ili na istoku. Činjenica, mit, lit. raditi. Razgovarat ćemo o r. Samo u drugom smislu. A. i r. može se pojaviti i izvan okvira M.S. (ako je riječ o povijesnom. događaj, itd.). Ali kad uz njihovu pomoć, ja sam MS, razlike između njih nisu vrlo jasne: nagovještaj nečega i impuls na predrastetivnost o nečemu percipiranom kao prilično sličnim fenomenima. Stvorenja. Trend prema ujedinjenju tih koncepata: češće u posebnom. Lit-Re je korišten od strane pojma "aluzija". 5. Napredne slike. Žalba pisce na slike koje su stvorili drugi autori (dokaz o izgledu na sliku djeteta Harolda u Onegin et al.). 6. Krug čitaju heroje. Ova tehnika ima značajno značenje u stvaranju slika heroja (onesgin, bazari, itd.) 7. "Tekst u tekstu". U proizvodu. može se koristiti Tekst (pismo, dokument, itd.) U cijelosti. Jedna od prva to je učinjeno od strane Puškin, koji je uključivao cijeli tekst istinske prosudbe u slučaju između poručnika u Dubrovskom. F. Kryukov i Jamac Muratov. Imena se mijenjaju, promjene u tekstu nisu uvedeni, ali se smatra prirodnim. Kompozicije. Rezati roman. 8. Centen je poetski rad koji se u potpunosti sastoji od ponude. Rad na kotacije je isti, ali u prozi.

7 1. Karamzin i ruski sentimentalizam u kasnom XVIII stoljeću ruski plemići preživjeli su dva najveća povijesna događanja - seljački ustanak pod vodstvom Pugachev i francuske buržoaske revolucije. Političko ugnjetavanje i fizičko razaranje od dna - to je bila stvarnost, koja je postala ispred ruskih plemića. Pod tim uvjetima, nekadašnje vrijednosti prosvijetljenog plemstva doživjele su duboke promjene. Karamzin i njegovi navijači tvrdili su da je put do sreće ljudi i univerzalnog dobra - u odgoju osjećaja. Ljubav i nježnost, kao da se preplavi od osobe u osobi, pretvoriti se u dobro i milosrđe. "Suze, prosuti čitatelji", napisao je Karamzin ", uvijek teče iz ljubavi prema dobroj i njeguje." Na temelju toga, književnost sentimentalizma je rođena, za koju je glavna stvar unutarnji svijet osobe s njegovim ne-dobrim i jednostavnim radosnim prijateljstvima u društvu ili prirodi. To uspostavlja blisku vezu između osjetljivosti i moralnosti. Sukobi između jednostavni ljudi , "osjetljivi" heroji i prevladavaju u društvu moralnost je prilično oštra. Oni mogu završiti u smrti ili nesreće heroja. Popularnost "siromašne lise" nije oslabila više od nekoliko desetljeća. Čita se s živom interesom. Priča je napisana na prvoj osobi, nakon čega slijedi sam autor. Pred nama, priča. Junak-autor prvo izvještava detaljno o sebi, o omiljenim mjestima u Moskvi, koja ga podrazumijeva i koju je dragovoljno prisustvovao. Ovo raspoloženje uključuje romantizam ("veličanstvenu sliku, pogotovo kada sunce sja na njemu; kada su večernje zrake sjaj na bezbrojnim posvetnim dipovima, u bezbrojnim križevima, nebo ludo!"), I pastoralnost ("masnoća, gusta , cvjetnice se na dnu šire na dnu. "), i sumorne premenjeve inspirirane samostanskim grobljem i dosadnim mislima o smrti čovjeka. Tužnu priču o Lisi rekli su ušću auto-junaka. Sjećanje na obitelj Lise, o patrijarhalnom životu, Karamzin uvodi slavnu formulu "i može voljeti seljačke žene!", Što na nov način osvjetljava problem društvene nejednakosti. Grubost i nekompuštene duše - ne uvijek puno siromašnih ljudi. Karamzin s cjelovitošću i detalji opisuje promjenu raspoloženja LISA od prvih znakova bljeskane ljubavi prema dubokom očaja i beznadnom patnjom koja je dovela do samoubojstva. Lisa nije pročitala nikakve romane i nije morala brinuti o tom osjećaju čak iu mašti. Stoga je bilo jači i radosniji. Otvoren je u srcu djevojke na svom susretu s erastikom. S kojim izvanrednim uzvišenim osjećajem opisuje autor prvog susreta mladih ljudi, kada Lisa tretira erast sa svježim mlijekom. "Stranger je pio - i nektar iz ruke Geba nije mogla izgledati ukusnije." Lisa pada u ljubavi, ali s ljubavlju dolazi i strah, ona se boji da će je grmljavina ubiti, kao zločinac, za "ispunjenje svih želja je najopasnije iskušenje ljubavi." Karamzin je namjerno izjednačio Eraudu i Lisu u univerzalnoj emisiji, - obojica, sposobna za bogata duhovna iskustva. U isto vrijeme, Karamzin nije uspio lišiti junaka individualnosti. Lisa - dijete prirode i patrijarhalno obrazovanje. Ona je čista, naivna, nezainteresirana i stoga manje zaštićena od vanjskog okruženja i njegovih nedostataka. Njezina duša je otvorena za prirodne nalete osjećaja i spreman im se predati bez razmišljanja. Lanac događaja dovodi do činjenice da je iskorištavanje novca, gubitak novca, treba udati za bogatu udovu, a Lisa, napuštena i prevarena, ulazi u ribnjak. Zasluga Karamzina bilo je da u svojoj priči nema zlikovca, a postoji i obična "mala" koja pripada sekularnom krugu. Karamzin je prvi put vidio ovu vrstu mladog plemića, u određeni stupanj prethodnika evgeny s njom. "Erast je bio prilično bogati plemić, s pričvrsnim umom i dobro srce , vrsta prirode, ali slaba i vjetrovita. Vodio je razbacani život, pomislio sam samo o svom zadovoljstvu, tražio sam ga u sekularnoj zabavi, ali često nisam pronašao: Nedostajala sam svoju sudbinu. "Dobro od prirode srčanog rodnića s Lizom, ali za razliku od Njezin je dobio knjigu, umjetno obrazovanje, njegovi snovi su beživotno, a karakter je razmažen i neodređen. Bez uklanjanja krivnje iz Erasta, pisac ga suosjećaju. Krajnici junaka nisu ukorijenjeni u svojoj duši, već u grmlju Društvo, vjeruje Karamzin. Socijalna i nekretnina nejednakost leži i trube dobre ljude i postaje prepreka njihovoj sreći. Stoga se priča završava mirnim akordama. "Jadna Lisa" izazvala je cijeli imitacijski val: "Jadni Masha" Izmailov, "Alexander i Julia "Lviv", nagibrila je Henrietta "Cushkinsky. 1810. godine, znakove krize sentimentalizma. Lažna osjetljivost, oružje i pompozni jezik ojačao je nezadovoljni čitatelji sentimentalne oznake. Međutim, mora se reći da su stilske marke i stitlentan slog su karakteristično za sve pisce Annate. Ali život žanra nije završio. Dubina sadržaja putovanja sada je određen autorovim duhovnim svijetom. Najbolja djela ruskih pichartersa u žanru putovanja - "Pisma ruskog časnika" F. Glinka, putovanja novinarstvo V. Kyhehelbecker, "Putovanje u Arzrum" A. Pushkin, "Fregat Pallada" I. Goncharov - Upoznajte nova očekivanja čitanja, Kao što su predstavljeni identitet putnika pratitelja. Karamzin Nikolai Mihailloch. "Pisma rus. Poofing "," jadna lesza "(Publ. Donio K. Slava 1792, 6. dio, BN 3; DEP. Ed.- M., 1796). I drugi. Tale K., Publ. u "Mosk. Časopis "otvorio je novu stranicu u povijesti Rusa. proza. K. Žalba na ne-tehnički, periferni žanrovi: putovanja, "polu-ekspresivna priča", lirich. Odlomak u prozi i junak naglašava obične osobine. Ali upravo to, naizgled ništa, proza \u200b\u200bje stavila najvažnija pitanja suvremenog: stav Zapada i Istoka (zbirka mnogih "Tilemokhid" Europe - neku vrstu novog Tilemokhida. Civilizacija), sudbina Rus. Kultura, priroda ljudskog osjećaja i moralne jednakosti ljudi. Lit-ra, hvala Karamzin, prozu, približavajući se životu, ali život este-teizma; Znak "literature" nije bio podvrgljiv slog, ali implantiran je, baš kao što je vrijednost stanica postala određena bez društvenog vaganja, moći ili bogatstva i mentalnog smisla. Položaj K. je proturječen. S jedne strane, nastojao je stvoriti osobu nove kulture - civilizirane, sofisticirane ", osjetljivog", s tankom dušom i umom, nasljeđuje sve najbolje zaliha svjetskog kulta. Trebalo je biti privatna, "privatna" osoba koja nije povezala ni s državom ili političarem, njegovo normalno okruženje - mali krug bliskih prijatelja, ECTS-a. Stanje - usamljenost. Takav bi idealan prihvaćen za razliku od društva, aktivnosti (K. sama, u međuvremenu je postojala zajednica, vođa). Dr Strana njegovog položaja podrazumijevala je želju da podigne obični čitatelj na razinu Soc. Kultura. K. sanjao o kompetentnom seljaku, o laganoj dami koja govori u ruskom i čitanju rusa. Knjige o unutarnjem. Kultura i ljudsko dostojanstvo kao zajednički losion. Ne tor-; miran. Neparan i ne didaktički. podučavanje i roman i priča, kratki limski. Stih i romantika, prodirući sve sektore društva, natjerali su umove i osjetila ljudi. S položaja K. moguće je povući i ideal lit-g "za nekoliko" i program najšire populacije. Stoga je aktivno i vješto se borio za povećanje Tyrirtms svoje RO, u isto vrijeme stvarajući tekstove tiskane u ne više od 10 primjeraka ili manusa. Albumi za odabranu šalicu. Zvanje novinara, izdavača, prosvjetitelj je za K. glavni osjećaj i gubitak u Con. 1792 časopisa. Stalci su tragično odgovorili na duhove, zdravlje i rad pisca (u idućoj godini nije bio objavljen. Ni linije). Posljednjih 10 godina K. proveo u St. Petersburgu (napustio je Moskvu 18. svibnja 1816.). Nije bilo lako postići publiku s TSAR-om, za to je bilo potrebno ići preliminarno na pramcu Arakchevu, a K. nije mogao učiniti. Kralj, prema K., "iskopao ga je ružama" - povjesničar je prihvaćen i miluje u kraljevskoj obitelji, ali Alexander publika nije dala. Ispisani slučaj "originalnog ..." (bez cenzure) uspio se naseliti.

1. Ligine Lermontova Mikhail Yuryevich Lermontov, ruski pjesnik. Nepoznato odabrano. Brak roditelja Lermontova je bogata nasljednica M. M. M. M. Arsenyeva (1795.-1817.) I vojni kapetan Yu. P. Lermontov (1773-1831) - bio je neuspješan. Rana smrt majke i svađa Oca s bakom - E. A. Arsenyeva - teško je utjecalo na formiranje pjesničke osobnosti. Lermintov je odgojio baku na imanju pokrajine Tarkhana Penza; Dobio sam izvrsnu kućnu edukaciju (strani jezici, crtanje, glazba). Romantični kult Oca i odgovarajuće interpretacije obiteljskog sukoba ogledala se kasnije u Drams "Menschen und Leidenschaften" ("Ljudi i strast", 1830), "Čudan čovjek" (1831). Značajno je za formiranje Lermontova i legendi o legendarnom osnivaču njegove vrste - škotskog pjesnika Thomas Lermenttea. Snažni dojmovi iz djetinjstva uključuju izlete na Kavkazu (1820., 1825.). Od 1827. Lermontov živi u Moskvi. Uspijeva na plemenite Guest House Sveučilišta u Moskvi (1828. - 1828. - 18. ožujka), kasnije na Sveučilištu u Moskvi (1830. - 1830. - 1830.) o moralnom i političkom, a zatim verbalnom granu. Rani poetični eksperimenti Lermiontovog svjedoče o kockanju i nesustavno čitanje preddokutantne i romantične literature: zajedno s J. Bayronom i A. S. Puškin, F. Schiller, V. Hugo, K. N. Batyushkov, filozofski tekstovi Lyubomudrov, za njega su važni; U stihovima, masa posuđenih linija (fragmenata) od spisa različitih autora - od M. V. Lomonosov do modernih pjesnika. Ne pomislio da je profesionalni pisac i ne nastojeći biti tiskan, Lermontov vodi skriveni lirski dnevnik, gdje drugi ljudi, ponekad kontrastne formule služe kao izraz najdublje istine o velikoj i nerazumnoj duši. E.A. Sushkova, preživjela 1830.-1832., N. F. Ivanova, V. A. Lopuška postaje materijal za odgovarajuće lirske konfesionalne cikluse, gdje je vječni, tragični sukob skriven za specifične okolnosti. U isto vrijeme, radeći na romantičnim pjesmama ide - od iskreno imitativnih "cirkassians" (1828.) do prilično profesionalnog "uvala iz Izmail" i "Litvinki" (i 1832), svjedoče o asimilaciji žanra Lermontov (Bayronovsko-Pushkin) Canon (isključivost glavnog karaktera, "izgled pripravka," jeftin "parceli, egzotična ili povijesna boja). Do početka 1830-ih. "Glavni" heroji Lermintovskog pjesničkog sustava su stečeni, korelirani s dva različita životna i kreativna strategija, s dva tumačenja vlastite osobnosti: pali duh, namjerno prokleti svijet i izaberi zlo (prvo izdanje pjesme "demona ", 1829), i nevine, čiste duše koji hodaju na slobodu i prirodnom sklad (pjesme" ispovijedi ", 1831, koji je bio prototip petzyrskih pjesama). Kontrast ovih tumačenja ne isključuje unutarnje srodstvo, pružajući intenzivno antitiranje znakova svih glavnih Lermic heroja i složenosti procjene autora. Vrijeme nevolja. Napuštajući sveučilište zbog ne sasvim jasnim razlozima, Lermintov se 1832. godine kreće u St. Petersburg i ulazi u školu žvarskih subspenters i konjice junker; Oslobođen od strane Knet-Life Guard Hussar pukovnije 1834. Mjesto visoka poezija Ona zauzima nerišionicu ("Junker Pjesme"), mjesto tragičnog odabranog je zinic brareter, smanjen dvostruki "demon". U isto vrijeme, radeći na romanu "Vadim" (nije dovršeno), gdje ultraromantični motivi i stilski pokreti (srodstvo "anđeo" i "demon", "poezija dojmova", jezik izražavanja) prate se temeljitim pregledom povijesna pozadina (Pugacheva's Ustanak). "Demonska" linija nastavlja se u nedovršenom romanu od moderni život "Princeza Ligovskaya" (1836.) i drama "Masquerade". Posljednji Lermintov pripisuje posebnu važnost: on mu daje tri puta do cenzure i prerađuje dva puta. Pjesnik generacije do početka 1837. Lermintov nema književni status: brojne pjesme (među njima prepoznati u budućnosti "Anđeo" remek-djela, 1831; "plovid", 1831; "sirena", 1832; "umirući gladijator", 1836; Pjesma "Boyar Orsha", 1835-1836) nije dao ispis, romani nisu dovršeni, "Masquerade" ne nedostaje cenzura, objavljena (prema nepotvrđenim izvješćima bez znanja autora) pjesma "Haji Abra" (1834) rezonanca ne uzrokuju veze u književni svijet Ne (smislen "neuredni" s puški). Slava u Lermintov dolazi preko noći - s pjesnikom "pjesnikovom smrću" (1937), odgovor na posljednji dvoboj iz puški. Tekst je široko distribuiran u popisima, vrlo je vrednovano u krugu Puškog i javnosti, slušajući vlastitu bol i ogorčenje u tim stihovima. Konačne linije pjesme s oštrim napadima na najvišoj aristokraciji uzrokovane su gnjevom Nikolai I. 18. veljače, Lermontov je uhićen i ubrzo je prenio zastavu u Nizhny Novgorod Dragun pukovniji u Kavkazu. Veza je trajala do listopada 1837. godine: Lermontov je prikazan Kavkaz, posjetio Tiflis, tretiran na vodama (postojao je poznanstvo s referentnim decimalastima, uključujući pjesnik A. I. Odoyevskog, kao i s V. G. Belinskom); Studirao je istočni folklor (snimanje bajke "Ashik-Kerib"). Publikacija u 1837 pjesama "Borodino" ojačala je slavu pjesnika. Od travnja 1838. do travnja 1840. godine Lermontov služi u čuvaru Hussarske pukovnije, pouzdano osvajajući "veliko svjetlo" i svijet književnosti. Komunikacija s krugom Puškina - Obitelj Karamzin, P. A. Vyazemsky, V. A. Zhukovsky (zahvaljujući posredovanju potonjeg u "suvremenom" 1838. pjesma "Tambov riznica") i A. A. Karavsky (publikacija "pjesme o kralju Ivanu Vasilyevich ... "u uređivačkim regionalnim književnim dodatnim adresama na" ruski invalidi ", 1838; sustavna suradnja s olovom Kraevskog u 1839" domaće bilješke "magazin). Lermintov je uključen u front-aristokratski" šesnaest kruga "(braća i sestre od najviše bliskih Nikole i obitelji "(Frederica, Golitsyn, Paskevich, S. Dolgorukhi, Shuvalov, Vasilchikov; Kada je Lermontov bio prognan po drugi put, sve šesnaest pao iza njega;) u zreloj lironu, Lermintov dominira temom modernog društva do njega - tihi, refleksivan, ne sposoban djelovati, strast, kreativnost. Bez odvajanja od bolesti bolesti ("Duma", 1838), izražavajući sumnje u mogućnosti postojanja poezije ovdje i sada ( "Pjesnik", 1838; "Ne vjerujte sebi", 1839; "Novinar, čitatelj i pisac", 1840), skeptično ocjenjivanje života kao takav ("i dosadan, i tužan ...", 1840), Lermintov je u potrazi za sklad u epskoj prošlosti ("Borodino", "Pjesma o Tsar Ivanu Vasilyevich .. ", gdje demonski junak OKRICHNIKA trpi poraz od čuvara moralnih nejasnih služenja), u narodnoj kulturi (" coscack lullaby pjesma ", 1838), u osjećajima djeteta (" koliko često je motorna gužva jest Okružen ... ", 1840) ili osobu koja je sačuvala dječji svjetonazor (" memorija A. I oko<доевского>", 1839;" M. A. SHCHERBATOVA, "1840). Čavrljanje (" Hvala ", 1840), motivi nemogućnosti ljubavi i destruktivne ljepote (" tri palme ", 1839;" Rock "," Tamara "," Listaka ", Sea Tsarevna ", svih 1841. godine, to je u blizini potrage za duhovnim mirovnim licima, povezanim s deedved Nacionalnom tradicijom (" Rodina "," spor ", i 1841), a zatim s mističnim prinosom izvan zemaljske propasti (" izlazim dalje Cesta ... ", 1841). Da su iste intenzivne fluktuacije između polova mira i ljubavi za biće, između Zemlje i neba, prokletstvo i blagoslov svojstvene Pjesmima Verrexa Lermontov - posljednji urednički ured "demon" i "Mtsiry" (i 1839.). U 1838-1840, napisan je roman "heroj našeg vremena": u početku, viskozalni romani su tiskani u "domaćim notama" i možda, nisu namjeravali ciklizacija. Fenomen modernog čovjeka namijenjen je u romanu; anti-necinomija koja je inherentna poetskom svijetu Lermintova pažljivo je analiziran. Pojava odvojenog novog izdanja (travanj b 1840) i jedino životno zbirka "pjesme M. Lermintov" (1840. listopada; Uključeno "Mtsyry", "Pjesma o Tsar Ivanu Vasilyevich ...", 26 pjesama) postali su ključni književni događaji iz razdoblja, izazvali su kritičnu kontroverzu, posebno mjesto u kojem pripada člancima Belinskog. Neočekivano finale. DUB LERMONTOV sa sinom francuskog veleposlanika E. de Barant (1840. veljače) doveo je do uhićenja i prijenosa u tenzin pješačke pukovnije. Kroz Moskvu (sastanci sa slavofilima i NV Gogolom, u rođendanskoj večeri), pjesnik služi u Kavkazu, gdje je sudjelovao u neprijateljstvima (bitka na rijeci Valeriku, opisanom u pjesmi "Pišem vam slučajno - Pravo ... "), što čini se da nagrađuje (projekte s popisa od strane cara Nikolai I). U siječnju 1841. ostavlja za St. Petersburg, gdje je prelazio dvomjesečni odmor, koji se nalazi do 14. travnja, rotirajući u književnim i sekularnim krugovima. Lermintov Ponderi planovi ostavke i daljnje književne aktivnosti (ideja o povijesnom romanu je poznata; postoje informacije o namjeri da se za objavljivanje časopisa); U St. Petersburgu i nakon odlaska iz njega, jedan za drugim je napisana genijalna pjesma (u. Itd. Gore). Povratak u Kavkazu, Lermontov je odgođen u pyatigorsk za liječenje mineralnih voda. Slučajna svađa s kolegom u školi Untera N. S. Martynov vodi do "vječno tužnog dvoboja" (V. V. Rozanov) i smrti pjesnika.

B. 10/2 lit-rus. Emigr. 20-e-80s. Centri: Pariz, Berlin (jeftini život, ovdje Gorky učinio je časopis "Razgovor" za SSSR, ali je bio zabranjen), Prag, Sofija, Beograd, Varšaw, Harbin, Šangaj. Prvi val. Dnevno. Novine: "Posljednje. Vijesti "(1920-1940, Milyukov)," Revival "(1920-1940, Struve), u SAD-u -" Novo. Rus. Riječ "(od 1910.). Do 24g. Nema odjeljka-i između sova. i rus. Lit-roj. Časopis "Novo. Rus. Knjiga "(Berlin, 1921-23, Yashchenko) - apolitično. položaj. 1921 - Kolekcija-to "promjena Venkh" (Prag, 1921, Dvales, Ključne riječi), emigranti u pitanju, slogan "u Kosnosu!", Usklađivanje od sova. vlast. Plin. "Uoči" (22-24), most između sova. Ross. i emigr., Surađivao s al. Tolstoy. Zbirka-to "Izlazak na istoku" (Sofija, 21g., Vernadsky, S. Bulgakov, Florensky), revolucija - spontana katastrofa, budućnost - u crkvi. Časopisi. "SCU. Bilješke "(20-40GG., M. Vishnyak). Časopisi. "Ruski Misao "(21-24gg, Streng). Lijevo krilo - "vrba Rusije" (Prag, 22-32gg, M. SLONIM), Podrška za mlade osvijetljene. K.20X-N.30X GG. - Općenito, zelena svjetiljka (Hippius, Merezhkovsky). Časopis "Brojevi" (30-34 g), Publ. "Roman s kokainom." 30.: 1) Utočitelji (komunizam + royalism); 2) nacionalni radnici (nacionalisti); 3) tečaj potiska (Berdyaev, časopise. "Što je", časopis. "Put"), simpatija fašizma; 4) časopisi. "Nova hail" (31-39gg, F. Stepan, Fedotov), \u200b\u200bkršćanski socijalizam. Predratno vrijeme: "obrana" (zaštita Rusije, utjecaj na sukob s boljševicima) i "privatnost". Drugi val. Emigr. Tijekom rata ili poslije. Gleb Glinka, Ivan Elagin, Vladimir Markov. Starija generacija. Ivan Bunin. Ivan Shmelev (1873-1950) - "Informabilna zdjela" (1919., o umjetniku serfera koji je volio gospođu, iz njegove ikone dolazi misterije. Moć), "Sunce mrtvih" (1923., na okrutnosti boljševika U Krim), "Ljeti Gospodine" (1933., u ime dječaka iz obitelji starog vjernika u Moskvi), "Bogomol" (1935). Boris Zaitsev (1881.-1972 Rusija), "Kuća u Passy" (35g., Impresionist. Roman, ne postoji priča, ni GL. Hero, pokazuje život iseljenika), "Putovanja GLEB" (37-53GG, tetralogija ("Zarya", "Tišina", Tišina "," Mladi ", drvo života"), opisujući. Mladi heroja prije revolucije i života u egzilu). Teffi - Nacionalni. "Sve o ljubavi" (46 g., Život Chudakov iseljenika, koji nije sretan u ljubavi). Arkadij Averchenko - "desetak noževa u stražnjem dijelu revolucije" (1921, kompilacija). Mark Aldanov - CrazulSophical Make-i: "Sveta Elena, mali otok" (21 g, priča), "deveti termor" (23g., Roman), "deseti simfoniju" (31 g., Filozof. Bajka), "ključ" (28-29) i "bijeg" (30-31) - o rusu. Revolucija. Mihail Osorgin - "Sivtsev" (o revoluciji, 28g). Marina Tsvetaeva - Rezzh. U Efron u 22 g. U Pragu, ed. Prikupljeni. "Craft" (23g., Berlin), "Nakon Rusije" (28g., Pariz). Emigracija je podešena u neprijateljstvo zbog Efrona i pohvale Mayakovskog. "Pjesme sinu" - 32G. "Tsar-Maiden" - 22g., "Swan Stan" - Publ. U Münchenu u 57g. Vl. Nabokov - Rusi - "Masha" (26g.), "Kralj, dama, sobar" (1928), "Zaštita Luzina" (30g), "Sun" (30g), "feat" (32g), "kamera" ( 32G), "očaja" (36), "poziv na izvršenje" (38) "Dar" (37-38), "Ostale obale" (51 g). Engleski - "Lolita", "Pinn", "Genuine Life Sebastian Knight", "pakao", "blijedo plamen". Mlada proza. Nina Berberova - "Lackey i djevojka" (49g, roman), "pratnji" (49). Roman Gul - "pješačenje leda" (23g, o grafičkim. Rat), "u raspršivanju" (23g) ", uzeo sam Rusiju. Isprika emigracija "(81-89, memuars o emigraciji), memuas" intrigis moj ". Gaito Gazdanov - "Claire's Eve" (30g). Pjesnici. Stari - Balmont, Hippius, Tsvetaeva, Vyach. Ivanov. Khodasevich - zbirka-to "europska noć" (27g), a zatim je postala kritičar. George. Adamovich - "jedinstvo" (SAT-K, 1967). George. Ivanov - "Hornynya" (1914), "Spomenik slave" (1915), "Heather" (1916) ", vrtovi" (17g.), 23. emigr. U Berlinu, zatim u Francusku. Roman "Treći Rim" (ne više), Memoir proza \u200b\u200b- "Kineske sjene", "St. Petersburške žene", kasni tekstovi - "propadanje atoma" (1938), "portret bez sličnosti" (1950.), "posthumni dnevnik" (1958). Nikolay Otsapa - "Dnevnik u stihovima" (50 g), zanimanje za velike oblike. Objavljeni "brojevi". Vladimir Pozner - "Pjesme u slučaju" (28g). Upute poezije: 1) "raskrižje", prosperite , Khodsevich, strogi oblik. 2) Navijači Adamovicha, "Jednostavnost i čovječanstvo". 3) "formiste" ("Kochyevye" grupa, na čelu Marka Slonim), sljedbenici Tsvetaeve i Pasternaka, eksperimenti s obrascem. Boris Poplavsky - nadrealist, umro od heroina. Jurie terapijci - "pjesme o granici." Irina Odoin - Memoari "na obalama Seine", "na obalama Neva". Treći val. Imena. Treći val Iseljavanje se značajno razlikovala od prve dvije činjenice da su njegovi predstavnici rođeni u godinama sovjetske moći. Uglavnom tijekom godina "odmrzavanja", počeli su pisati onima koji su osnili treći val emigracije. U Ser. 60s. Postalo je očito da je Nick Neće biti radikalnih promjena u politici i životu ljudi. Hruščov se susreće s piscima i umjetnicima 1963. godine položio je početak koagulacije slobode u zemlji, uključujući i relativnu slobodu kreativnosti, koja je tijekom otapanja. Sljedećih 20 godina su teški. Netko je uspio probiti cenzuru, ali za većinu umjetnika koji su željeli slobodnu kreativnost, bilo je nemoguće. Ipak, neki pisci mogli bi prenijeti svoja djela u inozemstvu, gdje su objavili različiti časopisi ili čak pojedinačne knjige i vratili se u SSSR (Tamizdat, Ardis). Izdavačka kuća "Ardis". Prognostici u Michiganu u ovoj izdavačkoj kući objavili su Nabokov. Ovo je izdavač trećeg vala emigracije. (S. Sokolov. Škola za budale. Palisandria). Pjesme Pastenak objavljene su u "novom časopisu", objavljeni su čelnici njegova romana: "Kolime priče" Shalamov, Solzhenitsyn priča, stihovi Ahmaduline, Brodsky su tiskani. Solzhenitsyn je progon započeo (nakon 1966. i do 80-ih. Nije objavljen u SSSR-u) i V. Nekrasov. Uhićen sam i prognan zbog prisilnog rada I. Brodsky. Rezultat je prisiljen iseljavanje mnogih najupečatljivijih pisaca. Jedan od oblika takve emigracije bio je oduzimanje državljanstva pisaca koji su prelazili zemlju, na primjer, za čitanje predavanja. I. Brodsky, Vladimov, V. Winovich, A. Galich, S. Dovatov, Y. Kublanovsky, S. Sokolov, A. Solzhenitsyn i MN. Dr. s iseljenicima prvih valova, okupili su se potpuno odbacivanje sovjetske moći. Povijest iz udžbenika Agenosove; "Sinyavski je ponudio iseljenici prvog vala da slušaju Vysotsky. Film je pristojno slušao i rekao da je chaliapin bolje pjevala, jer Nisam rika i nisam viknuo, a jezik u pjesmi je neka vrsta nespretnih, nepismenih. " "Na različitim jezicima" - govor na Ženevskom simpoziju "Jedna ili dvije ruske književnosti?" Izdavač Sinyavskog. Stara ruska emigracija zadržala je "ruski rezervat prirode", prekrasan ruski govor (B. Zaitsev i Yu. Kozacks). Ali u metropoli u to vrijeme dogodile su se jake jezične promjene. Snaga i slabost pisaca od 3 valova su da su donijeli jezik sovjetskog društva na iseljavanje. Pažnja na avangardnu \u200b\u200bi klupu komoru bila je značajka trećeg vala emigracije. "Lice" pruža svojim stranicama eksperimentatorima: IGI, A. Voznenesky, Y. Dombrovsky. Onih objavljenih u 60-70. Autori samo Solzhenitsyn i Teniryakov pripadaju realnom smjeru. "Air York" (New York): pjesme bez heroja Akhmatova, Mandelstam, Babel, Tsvetaeva. Potpuno postmoderna magazina "Echo" (Pariz): S. Dovatov, E. limonov, yu mamleev. Lakše je uspostaviti vezu pisaca trećeg vala sa sovjetskim ili stranim autorima nego s umjetnicima ruskog u inozemstvu. S. Dovladov. (1941-1990). Otišao sam u emigraciju u SAD 1978. Kreativnost - na rubu realne i avangardne proze. "Kofer". Sasha Sokolov (r. 1942). Godine 1965. bio je član Društva mladih pjesnika (Hrabrost. Misao. Image. Dubina. / Najmlađeg društva genijskih goriva). Nakon overclocking društva, on je živio na Volzi, surađivao u " Književna Rusija"(1969-1972), služio je Eger u regiji Tver. Kad sam shvatio da mu se djela ne mogu tiskati, emigrirao je u Beč, udati se u austrijsku djevojku, bacila ga tamo. Od 1976. živi u SAD-u i Kanadi. "Škola za budale." Roman je napisan u Moskvi i objavljen 1976. godine. Nabokov je odobrio, kao i Brodsky i Berberov. Uništene granice između normalnih i abnormalnih svjetova. Junak romana Normal dječak u nenormalnom svijetu prolazi od stvarnosti u svom stvorenom svijetu. Ovaj unutarnji svijet heroja je stvarniji i vrijedniji od istinske stvarnosti. Svijet će uvrnuti izvanrednu osobnost stavljajući ga u školu za mentalno retardiranu djecu. Namjenom "slabog dječaka, vita plyaskin, prijatelju i susjedu." Druge njegove stvari: "između psa i vuka."

1. MAN iz Dostojevskog "zločina i kažnjavanja." Dvostruka skolnikova 1.Roman f.m. Dostoevsky "zločin i kazna". Dvostruki splitsies. "Kriminal. I mel. " (1865-1866), Publ. u "rusu. Herald "Katkova; U središtu je ideolog. Ubojstvo, psihol. Izvješće o kriminalu. Povijest stvaranja. Priča je zamišljena. Genetski. veza. s neispunjenim. Ideju o "pijan", Vasche. Značajke na sliku Marmaladov. 1E var-misliš. U obliku ispovijedi, dnevnika, ali posljednji. Urednici - od 3. osobe. U PIN-u, veliki multikrogeni roman, odlazak-nasmiješeni samodljivi CH. Heroj u koreliranom suverenu. Svijesti i etika. Položaj. Drugi znakovi (to je načelo polifa. Roman s nekoliko. Ideolozi heroji). Soc. Motivi su ušli u njemu u dubini. Oblik Dvostruko, nerazdvojni od umjetnosti. Drama R., "Ubojica-teorient", moderan Napoleon, koji je, prema piscu, "cums činjenica da je prisiljen prenijeti sebe za sebe ... tako da iako umrijeti u opreznom, ali ponovno gurnuti ljude na ljude ... ". Kolaps individualističke ideje o Raskolnikovi, njegovi pokušaji da postanu "Gospodar sudbine", popne se preko "stvorenja" i istovremeno čini čovječanstvom, spasio u nepovoljnom položaju - filozofski odgovor Dostojevskog do revolucionarnog osjećaja 1860-ih. Nakon što su napravili "ubojicu i štetu" od glavnih heroja romana i stavljajući unutarnji drama skolnikov na ulicama sv. Petersburga, Dostojevski je stavio običan život u situaciju simboličkih slučajnosti, nadziranih ispovijedi i bolnih snova, intenzivan filozofski Trgovci, okretanje obojene topografskim točnosti Petersburg u simboličkoj slici grada Duha. Obilje likova, sustav dvostrukih heroja, široko pokrivenost događaja, alternation Grotesk scene s tragičnim, paradoksističkim formulacijom moralnih problema, apsorpciju heroja ideje, obilje "glasova" (razne točke od Pogled, vezano jedinstvom položaja autorskih prava) - sve ove značajke romana postale su glavne značajke poetike zrelog pisca. Slika Raskolnikova. Ponosni samopoštovanje. Heroj ideolog. Stalo. S istinom života na licu bespomoćno. žrtveni Sony; Isprva. Od Metafizična. Problemi sreće, zaslužuju. Samo patnja. Raspon. brojni Istok-ki doc. Har-Ra (Prost-tj. Gerasim Crkva, proces Lazener, Crim. Kronika), izgled i psiho. Solution Školnikov sustav. sa svijetom. Svijetli Roy (image-ideju Magomet, Napoleona, Bogoborch-u Job, Bayr. Buntari, Faust, Hamlet, njemački, Godunov, Salieri, Demon, Pech ...), život. Mat-l - Naia za psihiji Pestosa, piće, dužnosnika; Grad je gotovo fotografski. "PIN" otvaranje. Razdoblje zrele televizije je, u činjenicama misticizma biće. U razgovoru s Marmaladovom, zove se čin Sonyja. na visinu podvig, u svijet rt , Sv.p.P.: Cilj je postigao. Samo osobnu cijenu. Žrtve, ali R. okreće slobodu. Ova žrtva kao post. Blatantan argument u korist teorije; G Sukob je sukob Krista. i ateist. Magionizam, logika uma i srca. Antiteza ideolozi: vrištao je. - mislilac-intelektualni, pametan, rječit, pisac, ponosan, ljut; Sonya je mistična, jedva pismena, kosonaya, varalica. Ev laž, snkyshenna, dobro. Intelekt Zablud. U tami izazova; iskreno. Misli Opir. na ispušnom plinu, ali lažno. SIS-MU načela, podjela osobe o "kategorijama" (ljepota, kosenti i stvorenja drhtanje; stoji na pragu. Neuspjeh iz vjere u Boga); Svijet je spašen s snovima, koji su izabrali samoodricanje i pokajanje; Solarnost - organska. Svijet raste. iz "bratske prirode" Rus. Chel-Ka (del-é u zatvor). Slika R. je čisto ideološka, \u200b\u200bdevet, jednako specifično društvena i arheetypic; Ime je simbolično - Split osobnog (teorija - život, ubojstvo je ljubav), muče. Samorefleksija, opsjednuta idejom, grabežljivim u korijenima (zalog radnog vremena). R. Nije tako pozvan. Zastorac teorije odbacuje softver. Zakon, iako neblen, velikodušan, osjetljiv, ali odbacuje suosjećanje, odabir nereda. Udvostručuje. Slika RASKOLNIKOVI je formiranje središta. Svi ostali heroji su nekako zatvoreni na njemu, formiraju određeni "sunce": raskolnikov u centru, ostalo - utrke :). Slike u "PIN" mogu se podijeliti grupe, od kojih su najznačajniji 3: antagonisti R. (Sonya, Dunya, Rasschin), "Djelomični blizanci" (Marmalands, Petropich) i "parovi - zrcalne krivulje", odražavajući i iskrivljuju sliku. Već razmišljaju o pokupi (teorija inteligencije. Egoizam, parodija u Chernyshevsky, Socijalisti - utopisti), Lebesyatnikov (komunistički. Hostel), Svidrigaylova (cinizam ubojstva, vječnost - kupka s paucima), koji - svatko na svoj način - iskrivljen i glasnik. drugačiji. Aspekti teorije Raskolnikova, diskreditiranje u praksi. "Mjesto twin" je časnik u restoranu koji govori svog prijatelja u restoranu: "Ubio bih ovu prokletu staru ženu i opljačkan." Međutim, antagonisti na svoj način odražavaju sliku Raskolnikova. Svidrigaylov - Naib. Značajni krioprotaalkalni blizanci R. Kombinacija sposobnosti ubojstva i nasilja (otrovan ženu, nad djevojkom je nekada bila zlostavljana, on slijedi Dunya) s ostacima iznutra. Plemstvo (pričvršćeno za sklonište Osapotelsh. Marmaladov djeca uoči njihova. Samoubojstvo, pustiti Dunyu kad je rekla da ga nikada neće voljeti). Štoviše, neke. Detaljan Biograd. Svidr. - sjedio je u dužničkom zatvoru (R. U ovisnosti o dugoj ženi). Od negdje poznaje SVDR. da će R. biti. Zločin (savjeti u ubojstvu nakon smrti Katenske Ivanovne Marmaladeove). Ukratko, u blizini. dvostruko. Marmaladov i Porfiria Peter. može se smatrati blizancima, jer U njihovim slikama, odražava odvojeno. Značajke slike R. marmelade: mekoća, vežu za obitelj i osjećaj krivnje ispred obitelji, moguća sudbina R. (prije ubojstva) - Marmaladovskaya (IMHO). Porfiry: Bez obzira na to koliko je Rushing R., koji je izumio svoju teoriju, uklonio i pronašao snagu da je odbije. Postoji sumnja da je PP u mladosti preživjelo nešto slično. Antagonisti - oni su pozitivni blizanci, reflektiraju. To je najbolje što je sačuvano u duši R. gonim o religioznosti i krotkosti Sonia Marmalade, morala. Duni otpor, visoka moralnost. Raulmichina kvaliteta. Sve njihove jedinice. Jedna stvar je sposobnost žrtvovanja zbog susjeda (Sonya u prostitutki ide zbog obitelji, zatim za R. Sibiru, Dunya žrtvu spock. Život, Wozpu je dobro dobiti dobro za čast; Raleshin, Udaju se na ton, idući s njom kako bi otišao u Sibiru R., kaže se da će Rassakhin otići u raspelo "). Njihova žrtva je odraz sposobnosti pokajanja u R. (IMHO). 2. Kreativni put Bunin rođen je Bunin 1870. godine u Voronezh. Djetinjstvo Bunina prošao je na poljoprivrednicima boce pod yel. Iz njegove vrste bile su: Vazily Zhukovsky, posredno braće Kireevsky. Obrazovanje Bunin je stigao kod kuće. Krajem 1870 Počeo je upisati svoje pjesme. Godine 1891. izašla je prva zbirka njegovih pjesama u Orelu. Slaba zbirka. Njegova prva priča poslana magazinu " Rusko bogatstvo "Nazvao je užitak izdavača Mikhailvskog. Za poetsku kolekciju "Listopad" u 1900, Bunin je dobio nagradu Puškin, a 1909. postao je počasni član Akademije. Nakon primitka slave i novca, Bunin je počeo putovati: Turska, mala Azija, Grčka, Egipat, Sirija, Palestine, Alžir, Tunis, Cejlon. Dvaput je u braku. Prva žena je Anna Tsakney. Druga žena postala je vjera Nikolaevna Muromtsev. Književni prethodnici Bunin - Čehov, Tolstoy, Turgenev i Goncharov. To je odnos s Turgenev i Goncharov daje buninu da je klasičan izgled koji ga razlikuje od suvremenika. Ros Bunin pod utjecajem ideja i identiteta Lion Tolstoja. Oblik i stil buninskejske proze bili su jednako vanzemaljci, a pobuna boja debela i slika desetljeća. Njegov umjetnički moždani udar nije bio dizajniran da uništi tradiciju ili ga razvije. Bio je dizajniran da ga dovrši. Glavni prijevodni rad Bunina bio je "Gayavat" Longfello (1896). Dosljedan realist, protivnik modernizma, Bunin nije prihvatio revoluciju u listopadu. Njegov stav prema ovoj revoluciji jasno je izražen u njegovim "izgled dana". Čini se da je to priča, stilizirana pod dnevnikom, koji je Bunin doista vodio u zarobljenim Boljševicima Moskvom, dok ga nije napustio od njega 21. svibnja 1918., zahvaljujući promociji povjerenika o vanjskim poslovima na Mossovetu V. Fra i Gorkyjeva žena. Tada je vodio u Odessu dok ne otplovio od nje do Carigrada 26. siječnja 1920. godine. Bunin je imao izvanredan dar mašte slovom pisanja. Osjećaj ritma. U načinu pisma, koliko ja znam, Bunin nije imao oštre promjene i metamorfozu. Bio je umjetnik nekoliko tema, ali uglavnom fokusirano na izvorne teme: ljubav - ljubav, prostor i priroda, vrijeme izvan povijesnog. On je svjedok mnogih društvenih katastrofa, kao i svi njegovi suvremenici, ali u kreativnosti, čini se, ostao izvan ovih katastrofa (dobro poznati primjer "tamne uličice" tijekom 2. svjetskog rata. Faze u Bunin-prosaika. 1) radi Do 1908. godine: etnografski-milly, ali psihološki mali dubinski. Do 1910. godine Bunin se uglavnom smatra pjesnikom i trećom suspenzijom proza. U ranim pričama o Buninu puno koraka i romantičnih opisi. Ali oni su u crtežu hladnog konture. Referentna točka rane proze Bunina može se smatrati njegovim "antonovske jabuke" (1900). Bunin je napisao o sebi: "Rođen sam pjesnikom poput Turgeneva. Za mene, glavna stvar u priči pronalazi zvuk! " Tipičan primjer je lirska priča "Antonovske jabuke" (1900). On je zamišljen još 1891. godine, ali je napisan i tiskan samo 1900 u časopisu Life. Ova vrsta lirskih priča o Buninu doista je došla do tradicije Turgeneva, ali i Čehov ("Steppe"), i Goncharov ("Sleep Oblomov", jedna od lirskih priča o Buninu čak se naziva "spavanje unuka Oblomov "). Istina, Bunin je ojačao lirski element i oslabio priču. Uredna prva osoba o djetinjstvu i adolescenciji u rodnoj županiji. Atraktivne strane stanodavaca: zadovoljstvo, obilje, prirodnost, opisi izdržljivih gospodara, vrtova, udobnost domaće udobnosti, lov. S jedne strane, ovo je neobična isprika posljednjeg, u usporedbi s prozaičnim stvarnim, gdje se razluči miris Antonovsky jabuka. S druge strane, to je natpis prošlog života, rođaci Turgegeva stranica na lansiranju plemenitog gnijezda. Antonovskaya jabuke, mirisi i oblici koji stalno uzrokuju asocijacije s aromom života. To je nešto "lijepo u sebi", a Sam Bunin je rekao u ranom predgovoru svojoj priči. Jabuke su potpune količine, okrugli, kao oblici skladnog života. Stari život je drobljenje, a to utječe na sastav priče, čija je prigušena čestica sastavljena od brojnih "fragmentiranih" slika stvarnosti. Cijela priča u cjelini je razvoj dviju glazbenih stranaka - vodeći (e-mail) i prateći (prosvijetljeni i glavni). Priča se odlikuje lirskom uzbuđenjem i vokabularnom, te u ritmu, te u sintaksi. U nekim trenucima, on je vrlo blizu pjesme Bunina "Listopad". 2) Djela od 1909-1917: društveno smisleni život sela i plemića. Ovdje, recite o "selu" (novo seljaštvo) i "Sukhodol" (stara badrita). Godine 1909. Bunin je izabran za počasni akademik. U to je vrijeme u radu Bunin planiran Bunin. Godine 1910. piše priču "selo". Bunin u novom svjetlu. Ovo je jedna od najtežih, tamnih i gorkih knjiga u ruskoj književnosti. Ovo je priča o novom seljaštvu, siromaštvu i barbarstvu ruskog života. Tvrd, "Stolica", neočekivano za rafiniranu pobunu. Mnogi su percipirali ovu priču kao klevetu u ruski narod. Stvar je napisana previše gusta, ekstremno zadebljanje boja. Koje su mi zadatke postavili bunin? Vjerojatno: odražavati posebnost nacionalne ruske prirode, put ruskog života, zadatke realističnog prikaza stvarnosti. Poseban žanr Radovi: Priča Chronicle. Zemljište radova lišeni su intriga, neočekivane. Priča se gotovo ne razvija u vremenu, postaje statična, gotovo kao slika. Sve u "selu" je uronjeno u element polako sadašnjeg života, koji je uspostavio, Zaradnaya život. Ali svaki od tri kompozitna dijela priče otvara sve nove i nove stranke u rustikalnoj stvarnosti. U središtu - dva brata Krasov, Tikhon i Kuzma. Tikhon sretan trgovac, Kuzma gubitnik i "izazov". Prvi dio je napisan sa stajališta Tikhona, drugi - sa stajališta Kuzme. Oba braća na kraju dolaze do zaključka da je život uzalud bio uzaludan. Uništavanje prevladavajućeg načina života. Selo se brzo i stalno umire. Fermentacija seljaka i pobune njih ne može suspendirati umiranje od guranja, pa čak i smanjiti taj proces. Prema DM-u. Mirsky, priča je još uvijek predug i drzak. Previše znakova, kao Gorky, govore i razmišljaju. Ali u sljedećem radu, Bunin je nadmašio ovaj nedostatak. "Sukhodol" (1912, "Europski bilten"). Iznad ove priče, Bunin je počeo raditi u ljeto 1911, koji živi u selu i završio ga Capri. Ovaj put je zadatak bio nešto drugačiji: njegova je pažnja bila usmjerena na povijest ruskog plemstva Khrušchev. Povijest pada ove vrste, postupna smrt obitelji; Ovdje su prikazane osobine nacionalne prirode, ali ne i ne klaunovi. Bunin se okrenuo obiteljskoj kronici Buninske vrste, pronalaženje stvarnih prototipa života za svoje likove. U Rusiji, općenito, vrlo jaka retrospektivna analiza, pogled. Važno je napomenuti da je ime priče i sela Sudidol, ime koji govori iscrpljuju i iscrpljuje činjenicu da nema vremena cvjetanja i punog. Priča je kratka, komprimirana, u isto vrijeme, izvrsna je i elastična, posjeduje "gustoću" i tvrđava poezije, na minutu bez gubitka mirna i glatka jezika realne proze. Teme u oba pozira su jedno: siromaštvo, nedostatak "korijena", praznine i divljine ruskog života. Ista tema se ponavlja u brojnim brojem buninskih priča između 1908. i 1914. godine. Vlasnici posjeda pojavljuju se ispred čitatelja u dvostrukoj rasvjeti. S jedne strane, gospodo su bili neovisni o ovoj patrijarhalnoj demokraciji, mogli su poljubiti svoje dvorište na usnama, bilo je zajedno s njima, obožavao je zvukove Balalaike i ljudska pjesma, S druge strane, oni su također otkrili okrutnost i samo-krijumčarenje, znali su kako mrzi Lyuto, sjeo za stolom s Arapnikim. Arkadij Petrovich, na primjer, bio je namijenjen povratku stoljeća Nazawn zbog činjenice da je pokupio u rotkvicu. Bunin je napisao u ranom uredništvu Sukhodol: "niti racionalnoj ljubavi, niti razumnoj mržnji, niti razumnoj vezi, niti do zdrave obitelji, niti na posao, niti u hostelu bili su sposobni za Sudok." Navijači su mučeni jedni s drugima, ali također vole prijatelja strastveno. Razlog za tako snažnu vezanost za Sukhodol, na to gluho mjesto, Bunin objašnjava osobitost sukhodolijev dušu, nad kojim su sjećanja, šarm stepskih razmaka i drevne pobilnosti. Krvi i tajne obveznice, nezakonito obvezujuće gospodo i dvorište. U Sukhodolu, u biti, svi rođaci. "Khrušchev je krv ometala krv dvorišta i sela Spokon Vseku." A u likovima Sukhodoltsev, vrući temperament, dosegnuvši brzinu, i uznemirujuće, ekstremnu okrutnost i mekoću, sentimentalnost, sanjanja su isprepleteni. Život je također utjecao na mentalno stanje ljudi. Čak je i SUKHODOLSKY kuća bila glupana i strašna: tamni dnevni zidovi, tamni podovi i stropovi, tamna teška vrata, crne ikone, koje su strašno osvijetljene spiruchi i munje bljeskove u kišnim olujama. - Noću u kući bila je zastrašujuća. I poslijepodne - pospano, prazno i \u200b\u200bdosadno. " Sukhodoltsy slab, njihova je utrka brzo odbačena, degenerirana i počela nestati s lica zemlje. Ruska lijenost. "Koja je stara ruska bolest, ovo je tommmy, ova dosada, ovo je, - vječna nadezhda da neki žaba dolazi s čarobnim prstenom i učiniti sve za vas. " Djeca i unuci stanovnici Sukhodola nisu uhvaćeni više života, već samo legende o njoj. Oslabio je vezu s rubom, odakle su izašli. Njeguje ikonu sv. Mekurije, kao simbol Sukhodola: "i užasno pogledao suzdalnu sliku branded osobe koja je u jednoj ruci bila smrtonosna na kacigu, a u još jednom ikonu vodiča, - na ovome, kao i Rekli su, dragocjenu sliku djeda, preživjeli nekoliko strašnih požara, zalijepljeni na vatru, gusto labav srebro i čuvali na poleđini pedigree Hrušchev, napisane pod naslovima. " Kompozitna konstrukcija: Središnji dio "Sukhodole" zaključen je u priči o starosti Natalia. I općenito, u središtu priče postoji njezina sudbina. No, autor nije pribjegao svugdje na izravnom skate, možda nije htjela umoriti čitatelja i okrenula se takav prijem: priča se provodi u ime Natalia, a zatim na autora autora. Ta dva narativna slojeva izmjenjuju se, idu jedan u drugi. Natalia je poslužila vlasnicima Suhodlaha cijelog života. Zaljubila se u svoj Barin Peter Petrovich, a ova ljubav je bila najljepša događaj u njezinu životu. Ljubav ju je otvorila tajnu vlastite ljepote, a Natalia je ukrala srebro ogledalo svog Barina. Poslala ga je k Khumno na vjetar, u području njezine ljepote izblijedjela. "Scarlet cvijet, cvatnje u nevjerojatnim vrtovima, bila je njezina ljubav. Ali u steppi, u pustinji, još više rezervirano od divljine Sukhodola, ona ju je uzela ljubav tamo, u tišini i usamljenosti, da je prevladala prvu, slatko i spaljenu brašno, a zatim dugo vremena, zauvijek , do vrlo ozbiljnog odbora da je sorce u dubini svoje sudodolske duše. Duša Natalia Bunina naziva "lijepa i jadna." Stanovnici Sukhodola bili su strastveni sljedbenici. Natalia "Osam godina odmorila se iz Sukhodola, od onoga što ju je prisilio da crta", ali na prvoj prilici koju je tamo vratio. Ne natalia evakat na dami, koja se zabrlja nad njim: kaže se kao s jednakim, a onda je bačen na ni najmanjeg krivica, "tvrdo i zadovoljstvo" povlači kosu. Ali Natalia nije ljuta, spremna podijeliti nesretnu sudbinu dama. Osjećaj zaljubljen u prijatelja svoga brata, ona je "preselila" i branila se u nevjestu Isusu slatko. Živjela je, krećući se s glupe ravnodušnosti na napade lude razdražljivosti. "Sam Bog ih je zabilježio mladom damom. Može se vidjeti na obitelj koju je napisana da umre zajedno s njom. " Tu je živjela mlada dama u siromaštvu, u siromašnom seljačkom šupljinu, ali nije ni dopustio misli o životu negdje drugdje, iako "i sreće i razuma, a izgled čovjeka bio je lišen sudoka." Vjerski oboje, ali njihova je religija drugačija. Baryshni, ona je pomalo histerična. I Natalia Vera u Bogu donosi poniznost i poniznost pred sudbinom: "Bog ima puno." U prolaznicima po Mantisu naučila je strpljenje i nadu, loše usvajanje svih testova. Nakon što je morala preživjeti, ona bi nemoljivo preuzela ulogu tijesta, skromnog i jednostavnog sluga svih. Druge priče prije revolucije: "Zakharska vrapka" (1912, sat-k tov-va "Znanje"). "John Rydlets" (1913, "Journal of Europe"). "Zdjela života" (1915). 3) djela 1916-1921: o ljubavi. "Gramatika ljubavi", "lagani dah" (1916 ", Ruska riječ"). "Gospodin San Francisco" (1916). Ova priča djelomično je izašla iz "smrti Ivana Ilyich" Tolstoya i "dosadne povijesti" Čehov. Bunin počini nova putovanja u Europi i istoku, koja je započela prvi svjetski rat koji je pogoršao na odbijanju odbacivanja anti-buržoaskog svijeta i civilizacije kao takav. Civilizacija je ispraznost, jedina stvarnost je prisutnost smrti. Kreativni impuls stvoriti ovu priču dao je vijesti o smrti milijunaša koji je došao u Capri i zaustavio se u lokalnom hotelu. Stoga je u početku priča nazvana "smrt Capri". osim književni izvor Bunin je istaknuo svoju priču na Novella T. Manna "smrt u Veneciji". Fuzija Bunina je lik neimenovanog milijunaša 58 godina, plutajući iz Amerike kako bi se odmorio u blagoslovljenoj Italiji. Cijeli njegov život posvetio je klanskoj nakupljanju bogatstva, a tek sada postaje slamna, suha i nezdrava, odlučuje početi život. Iako ne sumnja da je sve duhovito i besmisleno vrijeme njegovog postojanja, koje je isporučio za nosače života, trebalo bi se neočekivano probiti, završava s ništa, pa će se dati sebi. Bunin naglašava smrt samog heroja i onih koji ga okružuju. Podcrtana supposteress: Turisti su zauzeta samo hranom, pitkom rakijama i litrima, spavaju i opet. Govoreći naziv Atlantis broda i važan epigraf priče u jednom od izdanja: "Montirajte vam, Babilon, jak grad!" Bunin gradi put svoga heroja, tako da se nastavlja u danima kršćanskih blagdana, protiv pozadine svete povijesti evanđelja i najsvetijih kršćana. Na ovoj ruti, život heroja izgleda posebno besmisleno. Na Capri (čak je umro na otoku, gdje je car Tiberius živio prije 2 tisuće godina, čije je pravilo Krist bio razapet), gospodin San Francisco neočekivano umire. Priča s prostorijama njegovog tijela najprije u najprljivijoj i glatkoj hotelskoj sobi, a zatim u kutiji iz soda. "Bio je požurio i stavio na krevet u četrdeset treći broj, najmanji, najgori, najrasniji i hladniji. Gospodin San Francisco ležao je na jeftinom željeznom ležaju pod grubim vunenim deka ... "Ovaj je trenutak u priči o Buninu podsjetio me na" dosadnu priču ", koji je Bunin smatrao jednom od najboljih stvari Čehov. "Zašto sam ja, poznati čovjek, tajno savjetnik, sjedi u ovom malom broju, na ovom krevetu sa strancem, sivom dekom? Ja sam poznat, moje ime je izraženo s strahopoštovanjem, moj portret bio je u Nivoj, au "svjetskim ilustraciji", pročitao sam svoju biografiju čak iu jednom njemačkom časopisu - i što je s tim? Sjedim za jednu večeru u stranom gradu, na stranac krevetu, tvoj bolesni obraz. Ja sam heroj koji je ponosan na domovinu, ali sve to me ne spriječi da umrem na vanjskom ležaju u žudnji i savršenoj usamljenosti. " I Katya, koji je, kao odgovor na plašne riječi profesora: "Neću biti uskoro, Katya ..." (jedva sam govorio o sebi!) Ponavlja se kao glava: "Što da radim?!" (Ne mogu ništa čuti, odlučiti prije mojih problema!) - podsjeća na daljinski turiste koji su, nakon smrti gospodina San Francisca, žurno i tiho umrli od ručka s uvrijeđenim osobama. Uvrijeđena je smrt heroja, dala im smetnja, otkazala željenu talantel - neke štete, riječ. I Čehov i Bunin - jedan, općenito, misao, davno poznata istina : "Jedna sudbina za mudri i glupi", kaže Chekhov. "Jedna sudbina za bogatu i siromašnu", kaže Bunin. To pokazuje ispraznost i besmislenost štednje, požude, samo-isključivosti, s kojima je junak prije toga postojao. Smrt buninijevog heroja, kao što je bilo, seciranje pripovijesti u dva dijela. Stav onih koji okružuju pokojnika i njegova supruga dramatično se mijenja. Postanite ravnodušni vlasnik hotela i koridor. Oprost, junak autora ne prima i junak u njegovom scenariju lijes treba vratiti na isti parobrod "Atlantis", za koju je hrana još uvijek ljuta na ocean. Nakon puški u pjesmi južnog linka razdoblja sam pokupio slobodno more i naslikao dvije smrti na moru, okrećući se na stijenu, grobnu grobnicu, govoreći o dobrom i Tyranu. U biti, slična metafora sugerira i Bunin. Nacrtao je dvije smrti: milijunaš i Tirana Tiberius. Bunin slika more kao strašno, divlji i katastrofalni element. Smrt priče o priči ispada da se topiju ljudi. A stijena na otoku, glava cara, ovaj put ne postaje grob slave, nego objekt turizma. Takvo promišljanje se rađa, naravno, nova epoha i druga autorska prava je prenijeti invaliditet i katastrofiju svijeta, koja se pokazala kao rub ponora. "Dream Chang". (1919, "Almanah, Odessa). Priča je napisana 1916. godine. Status priče: "Zar svi ne govore o nikome? Zaslužuje da svaki od onih koji žive na zemlji, "odnosi se na lanac rođenja i smrti, u kojem je važno živo biće. U ovoj priči sada se stalno i sjećanja stalno raspršena. Stoga je sastav priče dual: današnji svijet je dan u kojem nema sreće i sretnih sjećanja na prošlost. I samo chang (njegovi snovi) je nit koji povezuje pravu stvarnost s prošlošću. Zemljište je: dok plivate, kapetan jednog od ruskih sudova kupio je od stare kiseline piletine crvenog štenca s pametnim crnim očima. Chang tijekom dugog putovanja postaje jedini slušatelj vlasnika. Kapetan govori o tome kakva je sretna osoba, da ima stan u Odessa, ženi, voljenoj kćeri. Onda se sve urušava u svom životu, jer On razumije da žena, na koju teži cijeloj duši, ne voli ga. Bez sna, bez nade za budućnost, bez ljubavi, kapetan će se uskoro pretvoriti u gorko pijan i, na kraju umire. Čini se da je važno biti promjene koje se događaju s kapetanom tijekom svog života, važno je i kako se ideja o sreći mijenja tijekom vremena. Isprva, dok je hodao brodom, rekao je: "Ali kako je veliki život, Bože moj, kako prekrasna!" Tada je kapetan volio i bio je u ovoj ljubavi. Rekao je: "Bilo je jednom dvije istine na svijetu koji su se neprestano zamijenili. Prvi je da je život izuzetno lijep, a drugi je da je život misli samo za lud. " Nakon gubitka ljubavi, razočaranja, kapetan ostaje samo jedna istina - potonji. Život mu se čini dosadnim zimskim danom u prljavoj kabini. I ljudi: "Oni nemaju Boga, ni savjest ili razumni cilj postojanja, niti ljubav, nema prijateljstva, ni poštenje, nije ni jednostavna šteta." Unutarnje promjene utječu na izgled kapetana. Na početku priče, vidimo ga "obrijano, mirisno sa svježinom kolonjske vode, s blagim brkovima, s sjajnim izgledom uspavanih svjetlosnih očiju, u svim tijesnim i snježnim bijelim." I na kraju se pojavljuje prljav pijanica koji živi u potkrovlju. Kao usporedba, Bunin vodi crkvu kapetana - umjetnika koji je upravo stekao istinu života. Kapetan - prljavština, hladan, oskudan ružan namještaj. Umjetnik ima čistoću, toplinu, udobnost, antikni namještaj. Takvo protivljenje dvjema istinama. Svijest o toj ili onaj istini utječe na vanjsku i unutarnji život čovjek. Chang je jedini u priči, koji ima ime. To je važno. A kapetan i njegov prijatelj umjetnik je poiveo. A žena je još nejasnije definirana, govori se o tome: "Usmjeravanje u mramornoj ljepoti." I Chang Bunin daje osjećaj "izvorni i beskonačni svijet, koji nije dostupan za smrt", tj. Osjećaj autentičnosti - neizreciva treća istina. Prisutnost ove treće istine rješava filozofski problem priče: što je značenje života? Je li moguće sreću? U lice Chang - sinteza ljubavi, odanosti i predanosti. 4) emigracija. Bunin je napustio Rusiju u veljači 1920. na brodu "Ksenija", evakuiran iz Odessa prije drugog okupacije njezinih boljševika, pod kojima je morao živjeti 1919. godine. Politička uvjerenja: Koliko sam shvatio, bio je jednako antipatski i esteri, i kadeti i boljševike. Iselio je u Pariz, smjestio se tamo. Kasnije je izabrao mjesto njegovog više ili manje stambenog boravka grada trave, a vozi se samo u Pariz. Istina, posljednje godine njegova života ponovno su živjeli u Parizu. Cijelo vrijeme u emigraciji ostao je nepomirljiv anti-boljševik. Istina, na kraju Drugog svjetskog rata u kasnim 40-ima. Bunin je postao blizu sovjetskih predstavnika u Francuskoj, raspravljalo o mogućnosti objavljivanja svojih spisa SSSR-u, ali da se vratim, na kraju, odbio. U prvim godina emigracije, Bunin je napisao malo. To je Hippius spominje i Hippiusovim u članku "Letenje u Europu" (pisanje iskrenosti i pisanja čistoće Bunin: ne može pisati odmah nakon katastrofe u Rusiji). Ali sudjelovao je u društveno-političkom životu u inozemstvu, surađuje u novinama ("zajednički uzrok", "najnovije vijesti", "upravljač"). Do 1924. godine, Buninove knjige reproduciraju pre-revolucionarne stvari. Bilo je samo nekoliko priča koje se pojavile u periodičnom tisku. Do 1924. godine, nekoliko priča i brojnih pjesama već je napisao Bunin. Zajedno s nekoliko ranije, ušli su u prvu u inozemstvu zbirku Bunina "Rosa Jericho" (Berlin, 1924). Mnoge od tih priča nisu imale nikakve veze s revolucijom. Na primjer, tema priče "transfiguracija" (1924). Priča o običnom čovjeku, transfiguriranoj smrti majke, odjednom je dotaknuo tajnu smrti dok čitao psaltir preko ove jednostavne, bijedne stare žene. U svim tim pričama, revolucionarna tema dotaknuta je oprezno i \u200b\u200btjesto, suzdržana, koja se vrlo razlikuje od njih i od skica revolucionarnog užasa u "Casty Days" (1926.), prožetu strastvenom mržnjom iz revolucije i do novu zgradu. "Priloženi dani" uzorak dnevnika. Uz revoluciju, Bunin je definitivno bio negativan. Kada je, već u emigraciji, naučio je za Kronstadt mute iz emigrantnih novina, koji je pravi osjećaj napuhan iz ovog događaja: "Boljševici su ostali samo Moskva i Petersburg!" - Bilo je vrlo mirno odgovoreno na njega. Snimio je dnevnik: "13. ožujka. Sve je već sigurno: početak kraja. Sumnjao sam ... Danas sam se probudio, osjećao se posebno trijezan za Kronstadt. Što se doista dogodilo? Isporučite djecu Sukina, još ne ubijeni medvjed. " Savinov pokret. Čini se da bi iseljenik mogao organizirati sve mjere i CFIV-ove protiv boljševika. Ali Bunin piše o Savinki: "Grubo hvalisanje. Osim besmislene krvi, to neće ništa donijeti. " Izlaganje. * Kako zlobno, nevoljko je računala vrata vrata vrata! Još uvijek u svakom nepotpunom gađenju u svakom radu. * Boljševici su još uvijek zadivljeni što su uspjeli snimiti moć i da još uvijek drže. - Lunacharsky nakon državnog udara tjedna s njezinim očima složenim: Da Ne, samo mislite, jer smo samo htjeli proizvesti i odjednom tako neočekivani uspjeh! * Svi moj život je radio, nekako je uspio kupiti blok zemlje na istinski krvi novčića, graditi (penjanje u dug) kuću - a sada se ispostavlja da je kuća "narod", koji će živjeti zajedno s vašom obitelji, sa svima. Vaš život "radnici". Možete objesiti iz bijesa! * Sva grubost moderne kulture i njezina "socijalna patos" utjelovljena je u kamionu. Sam je sami rekao: "Od nas, kao od stabla, - i presnimavanja i ikone," ovisno o okolnostima, od onoga koji se tretira s: Sergius Radonezh ili Emetela Pugachev. * Koja je stara ruska bolest, ovo je uzimanje, ova dosada, ovo je ostrvljanja - vječna nada da će neki žaba doći s magičnim prstenom i učiniti sve za vas: to je samo da idete na trijem i bacite Prsten na ruci! Ovo je čin živčana bolest , ne poznati "zahtjevi" uopće, kao da se odvijaju od naših "dubina". * I samo pokušavam biti strašno, ali ne mogu, još uvijek propustiti ove osjetljivosti. Ovo i cijela paklena tajna boljševika - ubiti osjetljivost. * Muškarci: - Sada ljudi vole stoku bez pastira, sve je palo i uništio sebe. * U tisuću godina i veliku kuću, naša se velika smrt dogodila, a kuća je sada raspuštena, otkriva nedostatak neselektivnog i puna indiskretirane gužve, za koje više nije bilo ništa sveto i zabranjeno u bilo kojoj od njegovih odaja , Koparijske priče o temama vezanim za revoluciju. - "Corrade Vozhorior", "Crveni general" i "dolazni izvor". "Neombroj proljeće" potpuno je različit u sastavu i tonu. Pisano od prve osobe, o sebi, on je mnogo više lirski. Njegovo ime i Leitmotifi uzimaju se iz pjesme Baratynsky, a njegova tema su nostalgična iskustva i misli uzrokovane posjetom u prvim godinama revolucije prekrasnog napuštenog imanja. Stara kosinska tema "plemenitog skrbništva", temu "Sukhodola". Glavne faze Buninove kreativnosti nakon 1924. - Mitina ljubav (1925.), zbirke priča "sunčani udarac" (1927.) i "Božje drvo" (1931) ", život Arsenyev" (1930.) i "Lika" (1939). Prije rata objavljeno je i "oslobođenje Tolstoy" (1937.) - knjiga osobnih sjećanja na masnoću i razmišljanje o njemu. Nakon rata objavljeno je još dvije nove knjige Bunina: "Tamne ulice" (1946), koje su uključivale priče napisane između 1938. i 1945. i vlastite "sjećanja" (1950.), od kojih je nešto tiskano ranije. Švedska akademija dodijelila je Buninu 1933. godine od strane Nobelove nagrade. Bunin je bio prvi ruski koji je počastio ovu čast. "Za istinito i umjetnički talent, s kojim se tipičan ruski karakter ponovno stvara u umjetničkoj prozi." Većina Nobelove nagrade otišla je pomoći potrebitima iseljeničkim piscima. U stranim književnim krugovima, posebno engleskom i američkom, ova je nagrada izazvala neku zbunjenost. - Bunin? Zašto Bunin? Zašto ne gorak ili barem ne Merezhkovsky? " Bunin je umrla u Parizu 8. studenog 1953. godine, s vremena navodeći svoj "književni zavjet". Bio je pokopan u groblju u Saint-Geneviev de Boua. Prije smrti radio je na knjizi o Čehovu, kojeg je osobno znao. Ova knjiga je ostala nedovršena. Ono što je napisano, a neki materijali prikupljeni od njega objavili su izdavačka kuća Chekhov na kraju 1955. godine. Kritika o radu Bunina. Rad Bunina nakon 1924. stigao je do neviđenog vrhunca. Gotovo jednoglasno zabilježeno suvremeni štipaci Bunina da je u progonstvu Bunina da su njegove najbolje stvari stvorene. On neće biti činjenica da su gotovo sve te stvari na ruskim temama, o Rusiji. Mark Aldanov, kada je napisao 1939. o "Lici", drugi dio života Arsenyev: "Ovo je slučaj rijetke, ako ne i neusporediv. Čini se da svaki pisac tijekom godina doseže granicu koju mu izdaje. Bunin piše sve bolje i bolje. Najljepše od radova napisanih od njega u Rusiji su u velikoj mjeri inferiorniji u inozemstvu koju je stvorio. Općenito, veći dio onoga što je napisano o Buninu, osobito nakon smrti, bio je karakter više ili manje službenih Slavena. Bilo je hladnoće u odnosu na Buninu nekih mladih pisaca koji su osjetili njegov neprijateljstvo najnovijoj ruskoj poeziji. Negativan stav prema Buninu osjetio se u tim krugovima strane književnosti i kritičara, koji su bili skloni usredotočiti se na sovjetsku književnost (na primjer, u "volji Rusije", u "Versts", u francuska knjiga Na modernu rusku književnost mladog pjesnika Vladimira Posnera, koji je promijenio prekretnice). U tim krugovima govorili su o "hladnoći" i "izgledu" Buninske kreativnosti. Na primjer, članak Alexey Eissner o knjizi pjesama Bunina 1929 (vidi dolje). Ipak, ispovijed Bunina u emigraciji bilo je više ili manje jednoglasno, ako ne i jednoglasno oduševljeno. "Doći će, čini se, vrijeme kada, procijenjena nepristrana u povijesnoj perspektivi, Bunin će se održati ne na par s češkim, i iznad njega." (Ovo mišljenje je izrazilo G.V. Adamovich; kontroverzno mišljenje, - sa svojom ljubavlju prema Buninu.) Bicilli u nekom trenutku stavi Bunin iznad Tolstoya. Govoreći da su sve stvari Bunina "u biti, varijacije na jednoj, Tolstovskaya, rekao bih, tema - život i smrt", dodao je ovaj kritičar: "Bunin je zahtjevniji i, dakle, metafizički, istinito masnoće." Adamovich, kao da je odbio Bunin u činjenici da je "piercing" debela "strijela kršćanstva" prolazila, unatoč cijeloj blizini Tolstoj, i da jednostavno voli svijet u kojem je rođen i živio. " "Mitina ljubav" (1925.), iz koje se može usporediti samo "Sukhodol" iz pred-revolucionarnih djela (najbolje od ranih stvari Bunina) posebno je divno s njezinim napetim tkanjem tih dviju tema (smrt i ljubav) , Mitina ljubav, iz kojih se samo "Sukhodol" može usporediti od pre-revolucionarnih djela (najbolje od ranih ranih stvari Bunina) posebno je izvanredna za njihovu intenzivnu tkanju tih dviju tema. "Život Arsenyev" (1930). Ne umjetnička autobiografija, ali postoje elementi autobiografije. "Lika". Prototip u životu je kuhanje Pashchenko. Putovanje do podrijetla vaše duše. Ovo je stilsko savršenstvo. Vladimir Edingle, koji, s obzirom na najviši uspjeh Bunina "Život Arsenyev", rekao je da je tema ove knjige "nije život, već kontemplacija života. Ovo je tragična pohvala svemu. Pjevanje i jecanje veličanstvenosti. " "Arsenyev život" naziva se jedini roman koji je napisan Bunin. Ali ipak to nije roman. Stepon je nazvao "Život Arsenyev" "djelomično filozofske pjesme, a djelomično simfonijsko slikarstvo (Rusija)." (Na razini uma se slaže - vrlo precizna definicija ove stvari). "Tamne ulice" (prikupljanje priča 1943. (11), 1946 (38)). Metafora: tamne ulice Ljudska duša. U ovoj knjizi, nažalost, neki kritičari vidjeli ne samo manifestaciju pad paketa Talenta Buninsky, već i neki senilni erotizam, gotovo pornografiju. "Očistite ponedjeljak." "Natalie". Tipično namještaj plemenito gnijezdo, Junak priče - student Vitaly Meshchersky juri između Kuzine Sonya, svjetlo koketira s kojom će prerasti u strastvenu međusobnu tjelesnu atrakciju, a njegova gimnazija djevojka Natalie, privlačeći mladić sa svojom uzvišenom, duhovnom ljepotom. Ljubav zemaljski i volim nebeski. Meshchersky ne bira, pokušava kombinirati strast prema SOni s klanjanjem Natalie. Bunin slika svaka od ovih osjetila bez ikakve moralne procjene, otkriva svaki osjećaj kao prirodan i lijep. Ali odbijanje da odabere još uvijek prijeti rupture odnosa, koji se na kraju događa. Bunin je duboko uvjeren u tragediju ljubavi i kratkotrajne sreće. Stoga je otkriće osjećaja popraćeno prijenosom tjeskobe i propasti, a ljudi se stalno osjećaju na rubu ponora. 3. estetska funkcija jezika i jezik fikcije (umjetnički stil). Pitanje poetskog jezika razjasnit će razumijevanje pojam estetike. Estetika (koja se odnosi na osjetilnu percepciju) - znanost o lijepom u društvu i prirodi u konkretnim senzualnim oblicima i o njegovoj ulozi u ljudski život, Estetska - povezana s stvaranjem, reprodukcijom i percepcijom lijepe u umjetnosti i životu. Funkcija estetskog jezika manifestira se odmah čim govor počne obratiti pozornost na vanjski oblik svog govora, nekako procjenjuje mogućnosti verbalnog izražavanja. Komentari mogu biti raznoliki: ako ga možete staviti, kako kažu. Manifestacija estetske funkcije može se izraziti iu savršenom jezičnom obliku, u skladu sa sadržajem i oblicima, u jasnoći, jasnoći, lakonizam, milost, jednostavnost, pojas itd. Možete vidjeti u razrjeđivanju slike. Tekst, u desnoj strani, koji jezik djeluje kao materijal iz kojeg je slika izgrađena. Ali teško je legitiman identificirati tekst teksta s estetskom funkcijom jezika. Estetska funkcija jezika usmjerena je ne samo na prijenos sadržaja, već i na samom najviše, na vlastitom savršenstvu, koji se na samom jeziku omogućuje da se osjeća lijepo. Ovo je njegova funkcija. Pitanje poetskog jezika. Neki znanstvenici dodjeljuju pjesnički jezik, koji se prema kompoziciji čini čak i šire od jezika. Kapuljača Lit-Ry. Pojam poetski jezik odražava staru podjelu djela literature na prozu i poeziju. Budući da je pod poezijom značila hauba. Književnost, onda nije potrebno razlikovati jezik. Kapuljača Liting i pjesnik. Jezik. Ali to je posebno vrijedno reći o njemu, - u vezi s učenjima početkom 20. stoljeća: OPOS (društvo za proučavanje poetskog jezika). Protivljenje poetskom i praktičnom jeziku. Znanstvenici su interpretirali o odvajanju poetskog jezika iz praktičnog. Sreatie je učio o poeziji jezika i poetičnih. Jezik kao poseban oblik razmišljanja i izražavanja. Poetski govor prepoznat je kao specifičan, neovisan, bez zakona praktičnog jezika. Vinogradov je odbio suštinu posebnog sustava poetskog jezika. Gorshkov: Poetski jezik ne postoji kao neka apstrakcija, odvojeno od umjetničkih (poetskih) djela literature. Postoji pjesnički proizvod literature - postoji pjesnički jezik.

Kreativni put podrijetla Alexandera Bloka. Preded Johann Friedrich blok bio je odlazak iz Njemačke. Otac pjesnik, Alexander Lvovich Blok, profesor građanskog prava na Sveučilištu Varšava, autor znanstvenih knjiga "Javna vlasti u europskom društvu" i "Politička literatura u Rusiji i Rusiji". Majka, Alexander Andreevna, Botanyjeva kći, profesor i rektor Sveučilišta St. Petersburg u Andrei Nikolayevich Becktov, bio je povezan s književnosti: napisali su pjesme za djecu, prevedene u stihovima i prozi. Zbog rupture između roditelja A. Blok je izrastao od oca, u krugu Becetova. Blokova majka se kasnije oženio (njegov suprug bio je policajac žiteljskog štitnika Grenadier Regumentu Franz Feliksovich Cupbo-Piotta). A.a. Blok je rođen 16 (28) studenoga 1880. u sv. Petersburgu, djed svog djeda u sveučilišnoj zgradi. U St. Petersburgu se gotovo cijeli njegov život dogodio. U gimnaziji je počeo učiti iz 1891. godine, a zatim je izazvala strašne uspomene od njega. Kuća za blok je bila mala imanje njegova djeda-botany Čehhatovo, gdje je proveo gotovo svakog ljeta, ponekad čak i od ranog proljeća do kasne jeseni. U blizini se nalazio Boblovo - imanje djeda, poznati kemičar Dmitrija Ivanovič Mendeleev. Tamo se blok susreo sa svojom kćeri. Između šaha i Boblove - Tarakanovo selo, gdje je blok označen ljubavlju iz Dmitrievne. Slika bloka Rusije je odavde. Chessatovo u sirotište je spasenje iz neprirodnog i mrtvog metropolitnog života. Godine 1898. blok je ušao na sveučilište i tamo je tamo proučavao, jer je prešao s Fakulteta prava na filološko. Dobio je diplomu samo 1906. godine. Početak kreativnog načina. Pjesme je počeo pisati vrlo rano. Isprva, pjesme nisu objavljene, samo 1903. godine nekoliko pjesama tiskano je u časopisu Merezkovsky "novi način". Godine 1904. izašli su s posebnom knjigom pod nazivom "Pjesme o prekrasnoj dami." A. Blok i ljubav Mendeleev odrasli sastali su se u ljeto 1898. godine, kada je blok jahao na konju otišao u Boblovo. Imao je 17 godina. Imao je 16 godina. U ranoj vezi ima mnogo kazališta: igraju domaće nastupe, i san o sceni. Br Postala je s vremenom profesionalne glumice. Do ld Pjesme bloka nacrtane su u ciklusu "Ante Lucem" (na svjetlo, prije zore). Br Shvatio sam da blok vidi nešto više u njemu nego što je, i ona ga sjaji. S revolverom u džepu, blok je otišao na odlučujuće objašnjenje (mislio o samoubojstvu). Br Prihvatio svoju ljubav. Prvi volumen: "Ante Lucem" (1898-1900). "Pjesme o prekrasnoj dami" (1901-1902). "Distribilizacija" (1902-1904). Od članka Chukovskyja: "Prva knjiga pjesama. Riječi: netko. Nekoga, i tko je nepoznat. Podložno da se dodijeli našem radu. Mi, čitatelji, morali smo ga stvoriti za sebe. Riječ magla. Uvijek je pokazao sebe uronjen u maglu, i sve stvari oko - zamagljeno. Općenito, u svojim ranim stihovima - bez različitih oblika, nego cipele vizija, izvatke događaja, zadimnosti i fragmentacije slika, kao da je vizija nejasnog sna. Poezija uspavane svijesti. Blok je bio jedini majstor nejasnog, savjetljivog govora. Nitko, osim njega, ne može biti tako neshvatljiv. Bio je savršeno uspješan. Samo takav bilomski i mutni jezik, mogao je suziti na tajnu, koji je dugi niz godina bila njegova jedina tema. Ovaj jezik kao da je stvoren za tajne. Sve je bilo kaotično u tim uspavanim stihovima, kao da svijet još nije završio stvaranjem. Ali od samog početka dvije slike su jasno vidljive u njima: svjetlo i tama. Sve što je u prirodi vatre i vatre, bio je povezan s njim s njim, i sve što nije bila tama. Bila je jedna beskrajna pjesma o njoj. Živio je samo u sjećanju na prethodne svjetove, o posljednjoj vječnosti, o njegovom premijeru. Za ljude, nije vjerovao da neprijateljski, ali hladan. Ako mu je ponekad postojao Crayon, ušao je u "visoku katedralu" i molio se. Zove se "Tražim zaštitu od Krista". Ali ipak, kršćanstvo bloka bio je gotovo bez Krista. Svjesni u svojoj slavi. Božanski, kao muški početak To nije bio božanstvo za njega. Divno je da nikada nije osjetio preblizu sebi - i naprotiv, uvijek se činilo da je ona bila neposredno i Surov. Htio je voljeti svoju stidnu, stidnu, gotovo beznadnu ljubav. - Čekam se u svakom redu. Pričekajte njegove dugogodišnje navike. Pjevao je ove šest godina - od 1898. do 1904. godine i posvetio je 687 pjesama ovoj temi. Cijela prva knjiga knjige je prosperitetna, idilična mirna. Ali još uvijek je bljeskalo: Ispada da su torte, paleći svijeće, osjetili u sebi i serafimu, i đavla, i često se bojao "dvije granice" njegove duše. Zatim, za nekoliko godina ova dva kapa duše postat će njezina glavna i gotovo jedina tema: kombinacija vjere s razabinama, ograđenom bogofemyjem. " Blok je rekao da bi to moglo biti stvarno shvaćeno i poštovati samo oni koji suosjećaju sa svojim mistikom. Ova izjava je osobito istinita kada je u pitanju njegova prva knjiga. Te se pjesme mogu tumačiti: vlastiti blok članaka "o trenutnom stanju ruske simbolike" (1910.) i komentar A. Bijela u "sjećanju na blok. Pjesme o prekrasnoj dami "- mistična ljubavna priča s tom posebnom da je blok identificiran s Sofijom, božanskom mudrošću, ženama i Bogom Božjom. Prijatelji bloka i on je uvijek inzistirao da su ti stihovi najvažniji dio svojih spisa. Glavna značajka ove poezije je potpuna sloboda od svega osjetilne i specifične. Ovo je vagina riječi, koja na nepripremljenom čitatelju jednostavno djeluje kao verbalna glazba. Ova poezija zadovoljava vlast reline: glazba prvenstveno. U početku je poezija bloka cijenjena samo nekoliko. Kritičari nisu obratili pažnju na to, ili su je teatterirali s izrugivanjem i ogorčenjem, što je bilo puno svih simbolista. Pročitajte blokove kasnije. No, književni krugovi su ga odmah odveli: njegov toplo prihvaćen Bryusov i Merezhkovsky. Andrei White i Sergey Solovyov (sin M.S. Solovyov) vidio u svojim vijestima poezije, u blizini vlastite duhovne konfuzije, a blok je postao prorok i serifer za njih. White opisuje u svojim memoarima koji napete atmosferu mističnih očekivanja u kojima su blokovi, on i S. Solovyov živjeli 1903-1904. Blok je pozdravio revoluciju iz 1905. godine. Jednom je čak nosio crvenu zastavu, što je dovelo do užasa svojih rođaka. Poraz prve ruske revolucije, koji se dogodio u 1906-1907, ojačao je njegov pesimizam, a oni su ih savladali osjećaji beznađa. Njegova je poezija bila izraz "fatalne praznine", poznato mnogim ljudima njegove generacije. Drugi volumen njegovih pjesama. "Zemljini mjehurići" (1904-1905). "Različite pjesme" (1904-1905). "Grad" (1904-1908). "Maska snijega" (1907). Faina (1906-1908). Od članka Chukovskyja: "Blok je neočekivano uništio svu okvir i otkrio nam novo lice. Ovo novo lice utisnuto u drugom volumenu iu tri dramske predstave: "balansa", "kralj na trgu" i "stranac". Druga atmosfera, još jedan miris. Nije tamjan, ali prag. Riječ Kabak ga je počeo ponavljati onoliko često kao crkve riječi jednom. Sva njegova druga je pijan, blatnjav, nije planinska visina, već nizina. Ne čudi se u ovom svesku toliko pjesama o močvari. On je sve s glavom u Quagmireu, u ožujku Mućoj vodi. I mnogi zlokobne snove pojavili su se u ovoj novoj knjizi: kaos, konvulzije, curts, slano, prokletstvo. Uspavan-kaotični stil. Grad je uvijek Peterburg. Divno je da u svojim stihovima nema Moskve: Kremlj se spominje samo dvaput, a zatim u prolazu. Blokirajte najmanje Moskvu svih ruskih pjesnika. Druga knjiga je gotovo sve u St. Petersburgu. Blok je vidio ljude. "Tvornica". Ljudi su mu došli prije svih leđa, opterećeni teretom. Savijanje leđa - to je bilo njegovo otkriće. Prije, na vrhu, nije znao o savijenim leđima. Bila je to prvo što je saznao za ljude: povrijedili su ih. Malo je, imao je osjećaj mržnje zbog jaza svijetu, nekakav zlo žedan da mu se nasmija, klecam ga krivim. Početkom 1906. blok je počeo demonstrativno ismijavati njegove svetišta. Pogotovo što tugujem sve njegove kazališne predstave, napisane u istoj godini: Balabanchik i Stranger. Svi su vidjeli izdaju da izdaju. Bijela je bila tako ogorčena da je pjesnik anatema izdao. U Balabanchiku, blok nije bio poštedio sebe, ni njegovu "lijepu damu", niti njegove misterije Minikov. Mystikov, prikazan je idioti koji sjede za stolom i šapuću stvar koju je nedavno šapnuo, o šuškama, uzdaha, dubinama, vrhovima i bliskom dolasku djevice. Tako se blok ismijao blok. Godine 1904., u stihovima prvi put pojavljuje se riječ "Harlot" i od tada više ne dolazi s stranica. Ali sa svojom željom za zagađenjem, život ga se nije držao. Miniranje se očituje samo u svijesti, i nesvjesno, u tekstovima, i dalje je ostao vjerski pjesnik jedan. Ovdje, nevjerojatna dvojnost, u kojoj je bio glavni šarm bloka stihova: patos, korozivna ironija; Ironija, poražena od stihova. Sve se udvostručilo u duši, a ove kombinacije vjere s razabicama bili su odbačeni. " "Stranger" (pjesma iz 1906.) zamjenjuje izvrsnu damu. "Stranger" je jedna od središnjih pjesama drugog volumena koji je pripremila jedinicu Skupštine pjesama. Pjesma je napisana 1906. godine karakterističnu kombinaciju realne ironije s romantičnom lirikom. Počinje grotesknim ironičnim opisom sela u blizini St. Petersburga. Pjesma je pogodila suvremenike, prije svega, hipnotička melodija: sklad samoglasnika, emocionalnog i glazbenog okusa. "Ovdje se javlja, ali njegove su značajke dva. U đavolima pale žene, pjesnik okreće sve ženstveni početak. Svijet oko stranca nije hram, ali Kabak. Slika je dva: Nije da pravi stranac, a ne taj fantom. Stranac je također neopipljiv, ali strastveni, uvijek prisutan vid, koji je blok opsjednut tijekom drugog volumena (1904-1908) u bloku - nemoćna želja za povratkom u sjajnu prisutnost, odakle je isključena, - Zemljište njegove lirske drame: "Balabanchik" i "Stranger". "Baignanchik" (1907) - Arquiniad (izraz D. S - M). Bio je dostavljen 1907. i hodao već duže vrijeme. Na onima koji su ga vidjeli, napravio je nezaboravan dojam. U njemu postoji mnogo boljih blokova, ali u suštini je satira, parodija i mračno-bogohulno. To je parodija vlastitog blokiranja misticizma i satira na svojim nadama i očekivanjima. Njegovi prijatelji - Bijeli i Solovyov - percipirani "balansa" ne samo kao uvreda u njihovoj adresi, nego i kao uvreda za njihovu zajedničku vjeru u Sofiju - Božansku mudrost. To je podrazumijevalo udaljenost od bloka njezinih moskovskih prijatelja. Ponekad ne možete vidjeti strašan pesimizam "Balabanchika" za svoj lirski šarm. Ali u biti, ova od njihovih najizrazitijih predmeta nije samo u bloku, već općenito u poeziji. "Stranger" - sanjiva, romantična dramska vizija, razvijajući parcelu pjesama pod istim imenom. Ima manje lirskog šarma nego u "Balabanchiku", ali se manifestirao blokovskim ironičnim i grotesknim realizmom, što samo jača mističnom romantizmu glavne teme. Od tada se Kabak često pojavljuje u blok poeziji. Ispunjen je vinom, ženama i ciganskim pjesmama - i sve to protiv pozadine strastvenog očaja i beznadne čežnje oko zauvijek izgubila viziju "prekrasne dame". Strastveno i beznadno razočaranje - od sada u atmosferi bloka poezije. Iz ove atmosfere ponekad razbija vihor zemaljski strast: ciklus "snijeg maske" (prvih dana 1907.) treći volumen. "Strašan svijet" (1909-1916). "Retribution" (1908-1913). "Jamb" (1907-1914). "Talijanske pjesme" (1909). "Harp i violine" (1908-1916). "Nightingale vrt" (1915). "Domovina" (1907-1916). Genij bloka, piše D.S.-m., doseže ročnost do 1908. godine. Pjesme napisane u sljedećih osam godina ušle su u treći volumen, koji je, zajedno s "dvanaest" pjesme, najveći od onoga što je stvorio ruski pjesnik u posljednjih 80 godina. Od člana Chukovskog: "Sva nerazumljivost nestala, riječi su postale matematički točne. Pjesnik za nekoliko počeo se postupno pretvoriti u pjesnika za sve. To se dogodilo oko 1908. ili 1909. godine, kada je napokon prišao svijetu mir i postao veliki pjesnik kao što to znamo u trećem, jer samo u trećem svesku on veliki pjesnik, Gotovo prestao dominaciju samoglasnika, previše hidratantni stih. Stih se pojavio oštre i trijezan zvuk. U ovom trećem svesku, prije je imao novu, ne, ne bivši, Starikovsky osjećaj da je sve iza sebe, sve je prošlo, da više ne živi, \u200b\u200bnego živi. Angelić je bio, ali nije, i neće. A sadašnja je noć. Cijeli odjel u svojoj knjizi naziva se "strašan svijet". I u svijetu nije bilo takvih fenomena, što ne bi zvao zastrašujuće. "Ples smrti", "noć kao noć", "noć, ulica, fenjer, ljekarna". Ovdje je blok pun svečanih premeniticija. Najstrašnija, koja čeka osobu, razumijevanje besmislenosti života, smrti, svemira. O ovoj jednoj od najnaprednijih pjesama 1912 bloka "noć, ulica, fenjer, ljekarna". Ideju vječnog povratka i besmislenosti postojanja. Beznađa se povećava kružnim sastavom: osoba je osuđena na ostanak u vječnom zaključku, od kojih nema izlaza. U zatočeništvu života - zatočeništvo smrti, u zatočeništvu smrti - zatočeništvo života. A sve na svijetu rotira, vraća se, sve je u beznadnom zatvorenom krugu, baš kao što su ove osam linija zatvorene u semantičkom i simboličkom krugu, gdje slika prelazi u mrtvu refleksiju, a odraz u "ledenoj ryaby" je odražava se u mrtvoj slici. Ovaj put od 1908. do 1915. bio je najtomčniji pojas svog života. Prekrasna dama Otišao. I bez njezine praznine. "Odlazili ste se, a ja sam u pustinji", pa od tada njegov stalni osjećaj. Treća jedinica volumena je u svakoj riječi Dostojevskog heroja: bivši kontemplator druge, iznenada ga je izgubio, drugi i užas koji je pao u mnoštvu nihilista, koji su ostavili tu petlju, - blok, poput Dostoevskog, zatražio da svi Vjersko opravdanje života i nije dopustio da bude ostavljen na trenutak bez Boga. Umjesto vjerske ekstaze - u bloku - avanga. Dobro je da postoji strast, ugljični monoksid, pijana strast, ipak ona podiže u otvorenom. Nositi sa Zemlje je glavna stvar i kako, ne, da li je jednako? U stihovima, blok u Lermintovskom reverzira Boga, iu drugoj pjesmi kaže da ljudi koji traže Boga nalaze samo vrag. Dakle, bez Boga i bez ljudi, bez neba i bez zemlje, ostao je sam u praznini - samo sa strahom i smijehom. Činilo se da nema uskrsnuća iz ovog lijesa. Gubitak odlične dame bio je za njega gubitak svega. Ali zraka nade, koja je otkrila blok za sebe, možda zamjenjuje prekrasnu damu. Ovo je ljubav za Rusiju. Osjećao je da je jedan od sretnih očaja smrti, koji ga je zagrlio. Sve dok nije osjetio njegov ruski smuđ, bio je u našoj književnosti malo stranca. Sada, osjećaj ovog veselog očaja smrti, postao je nacionalni pjesnik. Volio je njegovu smrt, stvorio kult iz svoje smrti. Ovaj užitak smrti gotovo je uvijek bio povezan s njim s osjećajem vjetra. Za njega je Rusija vjetar, vjetar skitnica i mandata. Track zna da umire, on i uplašen, i zabavan, ovaj je vjetar sličan njemu. "Na području Kulikova" (1908). Ovaj ciklus uzima jedno od središnjih mjesta u odjeljku "Matimeland" trećih točnih stihova. Nije domovinska majka, ali Rus-supruga. U njemu je svejedno i uvijek ženstveni početak kao u ranim pjesmama. U trećoj pjesmi ciklusa - osjećaje ratnika u noći prije bitke. Duša Rusije dolazi u dušu pjesnika ratnika i približava se slikovima Djevice, koju su ljudi smatrali zagovor Rusije. Natrag u pjesmu iz 1905. godine, "djevojka je pjevala u crkvenom zboru", u kojem suvremenici pogode odgovor pjesnika na Tsushim bitku i smrt ruske eskadrile, molitva je zvučala o onima koji se više ne vraćaju. " U pet pjesama ciklusa "na području Kulikov", bol pjesnika za sudbinu domovine postaje očita. Ovaj ciklus nije samo o velikoj povijesnoj prošlosti, već io budućim testovima. Prva pjesma nosi alarmantnu predosjećaju, a posljednja pjesma se vraća na isto. Ovo je predosjećanje naših katastrofa 1914. i 1917. godine. Blokovskaya Rus - pljačka, tatarski rus, rus bez rezanja, hop, bogohuljenje, očaj. Ali uz dodatak posebne, glazbene, pamet, tuge purato. Nije znao sažaljenje za Rusiju. Trebao ju je voljeti, ponižen, divlje, kaotičan, nesretan, katastrofaln, jer se tako osjećao kao i sam. U suštini je pohvalio Rusiju zbog činjenice da će je drugi proklinjati. Njegov posljednji je treći, gdje je toliko samoubojstva bio u isto vrijeme za njega, kao i za umjetnika, uskrsnuće. Ranije je svijet bio samo karotidni marinac. Tekla je, pušenje i ono što je nepoznato, ali sada je bilo jasno, a on je postao pažljivi slikar zemaljskog. Volite točnu i čvrstu riječ, čvrsto uklapaju sve, označene pjesme trećeg volumena. Prije takvih kožnih riječi, nedostajala mu je ljubav i pozornost na određeni svijet. "Nightingale vrt." Pjesmu je započela blok u siječnju 1914. godine, a završio je u jesen 1915. godine. Razvrstana je u stilu i stroga većina svojih lirskih pjesama. Zemljište pjesme se sjećaju legendi u kojima Zemljinski heroj padne u svijet nebeskih nebeskih. Čovjek koji je znao pravi težak život je u očaranom mjestu, u vrtu, gdje ga čekaju noćne ruže i ljubav. Zemljine alarme ne dosežu ovdje, život u čarobnom vrtu ne znaju brige i seljake, čini se da je vrijeme zaustavljeno ovdje. Pa ipak nešto je Tomit Hero, udaljeni krik magarca je daleko od njega. On se sjeća nekadašnjeg života i napušta vrt. Ali prošlost je već nestala neopozivo, mjesto junaka zauzima druge. Sličnost pjesme bloka s Pjesmom A. FETA "ključ". XIX stoljeća vodio je pjesnike iz obične ljudske sreće, ali lijevo nade: "Nema sreće na svijetu, / ali postoji mir i ..." (A.P) započinje XX stoljeća. Rastrgan na pjesnike nadamo se miru. Do početka 1920, tj. Do kraja života, blok će osjetiti da će više neće imati volju. A u stihovima, "Bungkin House" će reći o "tajnoj slobodi" - posljednji pogled pjesnika. O blok melodiji. Blok nije bio čovjek ogromnog uma ili ogromne moralne sile. Nije bio u suštini i velikom učitelju. Umjetnost je uglavnom pasivno i nehotično. Sjajno čini prisutnost ogromnog poetskog duha. On je i sam opisao svoj kreativni proces u pjesmi "Umjetnik" (1913.), kao potpuno pasivno stanje, vrlo blizu mistične ekstaze. Ekstazi, prethodi stanje turobne dosade i prostranja: zatim neobjašnjivo blaženstvo dolazi od vjetra, koji puše s drugih sfera na koje je pjesnik potpisan šestom i poslušan. Ali ekstazija sprječava kreativni um, koji prisilno zaključuje u okovama oblika "Svjetlo dobra ptičja slobodna ptica". A kad je posao spreman, mrtav je za pjesnika, a opet pada u svoje bivše stanje devastirane dosade. Misterija melodije bloka zauvijek će ostati misterija. Možemo, na primjer, istaknuti da je on, osobito u drugom volumenu, opaženo prekomjerno opterećenje za aliteracije i udruge. Čak iu svom trećem svesku, kada je njegov rad postao stroži i suzdržani, često se prepustio ovoj inerciji zvukova. Općenito nije dominirao u svom daru i bio je previše zbunjen zvukom razmišljanja, poslušanju inercije zvukova, što je bilo jači od njegove. Sugerira val - točan izraz zvučnog pasivizma. Zvučni pasivizam: osoba ne može nositi se s tim glazbenim valovima koji ga nose na sebe kao epove. U zvukovima za smeđe, u ženskoj poniznosti, bili su šarm bloka. Blok nije bio toliko posjedovanje koliko zvukova posjedovano, a ne svećenik njegove umjetnosti, nego žrtvu, osobito u njegovoj drugoj knjizi, gdje je došla despotska glazba prizecija do izvanrednih veličina. Značajno je da je u svojim stihovima jasno osjećao samoglasnike, a ne suglasnici. Niti jedan od drugih pjesnika nije imao takav povećani osjećaj samoglasnika. To jednino siromaštvo. Ovo je vlaga koja mu daje poniznosti. To je izvanredna njegovoj strasti do dugog, kontinuiranog a. To, prolazeći kroz svoj njegov stih, apsorbira sve ostale elemente stiha. Nema natagova ili pristranosti. Stih sam teče, kao da je samostalno od volje pjesnika o ponovljenim samoglasnicima. Čini se da ako je blok čak i htio, nije mogao stvoriti Nevavid redak. Ponekad je pjesma bloka dogodila teći više oh, y, e. Ali to nije bilo jednostavno slatko. Svaki je zvuk bio vanjski. Ova pasivnost zvučnog razmišljanja služila mu je značajna služba u njegovoj kasnijoj pjesmi "dvanaest", gdje se pružaju veličanstveni parodiji za vintage romanse, chastushki i narodne pjesme. Općenito je naučio tuđe kao ženu: ne samo drugi ljudi zvuči, već i tuđi mentalni ton, tuđih Manera, druge riječi. O blok stilu. U početku je to bio metaforički stil. Sve su slike bile čvrste metafore. Jezik drugog volumena bio je vrlo dekadentni jezik koji je ikada napisao u Rusiji. Pio pospanu svijest. Mnoge pjesme su napisane spavanjem, boje još nisu odvojene od zvukova, betona - od sažetka. Blok je jedan od najljepših sinkretista u Rusiji, osobito u onim stihovima koji su ušli u drugi put. Tamo, bjesni bijesne sinkretne slike. Postoje i plave zagonetke, bijele riječi i plavi vjetar i zvučna šutnja i sivi savjet, i promišljeni vijci i tužnim rukama. Uspavan stil. Ova žalbe uključuju takve slike kao što su oči cvjetale, cvjetala je, procvjetala je tišina. Tada se pojavljiva malo njegovog stila, a na kraju drugog volumena pojavljuju se klasične jasne predstave. Stav bloka do Prvog svjetskog rata izražen je, kao u mnogim, u pasivnom pacifizmu. Kad je njegov red došao ići na prednju stranu, koristio je svu CED-WA dostupan mu kako bi izbjegao mobilizaciju i uspio je zamijeniti vojna služba Usluga u inženjerstvu i gradnji, koja je izgradila pojačanje u stražnjem dijelu. Čim je glasine o jesen monarhije, vratio se u Petrograd. Te godine, blok je pao pod utjecajem lijevog koplja i njihovog predstavnika Ivanov-propadne, koji je razvio nešto poput mističnog revolucionarnog mesijanizma, s naglaskom na revolucionarnu misiju Rusije. Lijevi esteri ujedinjeni s boljševicima i aktivno sudjeluju u svršenju privremene vlade. Tako je blok bio na strani boljševika zajedno sa svojim prijateljem bijelom, ali protiv većine njegovih bivših prijatelja, uključujući Merezhkovsky. Blok kritičar. Fokus blok-kritike bio je problemi modernog društvenog i književnog života: formiranje nove umjetnosti, identificirajući svoje odnose s pravom stvarnosti i klasičnim tradicijama, problemima ljudi i inteligencije i revolucije. Većina njegovih critnih djela kreirana je kao govori govore ili izvješća. Godine 1900 On je dijelio mnoga opća načela i težnje nove umjetnosti, visoko cijenjeni V. Solovyov, Vyach. Ivanova i V. Brsov. Decadentity kao mode o stilu modernog i obojenosti, blok je u suprotnosti s pravom poezijom na koju vjeruje pjesme Brsova. Kao i većina simboli, blok je vidio podrijetlo nove poezije u djelima Lermontov, Baratyan, Tyutchev, ali posebno visoko staviti Apollo Grigorievu. Vjeruje da je to više pjesnika jesen, nositelj ruske organske ideje. "Sunce preko Rusije" (1908) je članak posvećen radu Lion Tolstonija. Jedan od važna pitanja Zabrinuti blok bio je pitanje tragičnog odvajanja inteligencije, prije svega kreativnog, od ljudi, od problema društvenog života ("književni rezultati 1907.", "večeri umjetnosti" (1908)). Blok je naglasio da su razgovori o literaturi postali više od samih književnih djela. "O realistima" (1907). Članak o M. Gorkyju. U Gorkyju je blok vidio pravi ruski pisac, izražena koncepta "Rusije". Blok senzibilno shvatio promjenu u smjeru Gorky talenta - govorio je o padu Gorkyja, počevši s romanom "majkom". Blok je bio bliži gorak - autor "ispovijedi". "Ljudi i inteligencija" (1908). U ovom članku blok se dosljedno protivio Gorky i socijaldemokrata. Bila je to gorka jedinica koja je smatrala posljednji značajni fenomen na liniji, obvezujućih osoba s inteligentijom. Na probleme kazališta i kazališne umjetnosti. Prema bloku, dramatična umjetnost je najviši oblik kreativnosti. U predavanju "na kazalištu" (1908), blok kritički ocjenjuje moderno kazalište. Softver "o trenutnom stanju ruske simbolike" (1910.). Blok je primijetio da je simbolizam kao smjer u poeziji već prošao dio puta (pobuna pokesa u Lilac Worlds). Blok je napisao o vezi i bliskog odnosa umjetnika i domovine. On vidi živi organizam u svojoj domovini, a pjesnici smatraju najljepšem i najvažnijim tijelima njezinih osjećaja. Blok članaka. 1. "inteligencija i revolucija". Ispisano u novinama "banner banner" 1. veljače 1918. godine. Blok bloka nije napisan u obrani pošiljke državnog udara, nego u obrani načela "ljudi na katu", mistično uzvišeni imidž ljudi. Potencijalni protivnici - misticizam iz inteligencije - Berdyev, Bulgakov, Merezhkovsky. U 1908. član je odbio objaviti u časopisu "Ruska misao" članak "ljudi i inteligencije" u časopisu. Članak "Inteligentia i revolucija" - nastavak dijaloga, novi poziv za otvaranje srca. Oluja ogorčenja u inteligentiji. Samo S. Bulgakov zahvalio je bloku za zaštitu duše naroda. "Rusija je oluja. Europa je poludjela: boja čovječanstva, boja inteligencije sjedi godinama u močvari (rat). Voljeli smo te straže, stupove u orkestru. Ali ako ih doista volimo, i nismo rekli našim živcima u trendovskoj dvorani, moramo slušati i voljeti te zvukove sada i shvatiti da su sve o istom. Slučaj umjetnika je vidjeti što je namjeravao slušati glazbu, koji body rastrgan zrak vjetru. I namijenjena je svemu. Dogovorite tako da je sve postalo novo. Na naš život je postao čist život. To se zove revolucija. Teme tuge. Koji misli da pronađe samo ispunjenje njegovih snova u revoluciji. Revolucija kao oluja whirlpool uvijek nosi novu i neočekivanu. Ona brutalno obmanjuje mnoge. Lako se osakaćeva u svom whirlpoolu dostojan. Često ga čini nedostojnim nedostojnim. Ali je njezin poseban. Gul je i dalje uvijek dobro. Vrijedno je živjeti samo da ne vjeruju u ono što nije u svijetu, ali ono što bi trebalo biti u svijetu, pustiti ga sada, i neće biti dugo. O katedralima, borićnim posjedima, stogodišnjicama - užas. Što si mislio? Što je revolucija - idila? Što kreativnost uništava nešto na vašem putu? Žallam na inteligenciju. Prosvijetlila je znanost, umjetnost. Njene vrijednosti su voljene. Mi smo beskućnici, mishamain, izvan, savijanje, - što gubimo? Na cijelo tijelo, svim srcem, svim svijesti - slušati revoluciju. 2. "o imenovanju pjesnika." Što je pjesnik? Piše stihove, dovodi do sklada riječi i zvukova, jer je on sin harmonije, pjesnika. Što je harmonija? To je pristanak svjetske snage, Reda globalnog života. Cosmos za razliku od kaosa. Kaos je primitivna financijska akumulacija. Cosmos - uređena harmonija, kultura. Element plaća sjeme kulture. Pjesnik je sin harmonije. On je dobio neku ulogu u svjetskoj kulturi. Tri stvari su mu dodijeljene: 1) osloboditi zvukove iz izvornog elementa; 2) donijeti ove zvukove u harmoniju, dati im obrazac; 3) Napravite ovu harmoniju vanjskom svijetu. "Riječi pjesnika su već njegovo poslovanje." Bacite zabrinutost za pare za otvaranje dubine. Obrazovanje Harmony - područje vještine. Majstorstvo zahtijeva inspiraciju. Kada pjesnik doprinosi harmoniji u svijetu, postoji poznati sudari pjesnika s mobitelom. Mobile zahtjevi od pjesnika da se služi isto, za koji služi: služi vanjskim svijetom; To zahtijeva "korist"; Zahtijeva pjesnika da prosvijetli srca kolege. Ali klasa crva napreduje vrlo sporo. A pjesnički slučaj uopće nije kako bi došao do svih sredstava za sve olukhov. Umjesto toga, njegova harmonija čini izbor između njih. Revolucija 1917. godine, sa svojom anarhijom, i dalje se susrela pozitivno. Tako da boljševizam bloka nije bio slučajni. Od članka Chukovsky o bloku: "Što je htio od revolucije? Ranije je želio da transformira ljude. Tako da ljudi postanu ljudi. "Ljudski šljaci", kaže o ljudima. Većina ljudi za njega su crne, što ga je samo umorno sa svojom vulgarnošću. Morali su transformirati katastrofu. Blok je bio čvrsto uvjeren da, nakon što je preživio katastrofu, svi humanoid bi postao ljudi. U vatri revolucije, mobitel će se pretvoriti u ljude. Svijet je lijep, ali njegov čovjek shag blijedi. To je samo za njega prevladati, a ljepota svijeta će se otkriti svima. I njegov vlastiti dom i njegov osobni život i svu civilizaciju svijeta, on je upravo opravdao smrt. Čak su i revolucionarni osjećaji bili u bloku antičkih vremena: podjelu čovječanstva u dva nejednaka dijela - na mobitelu, a ne crne - postoji značajka feudalnog razmišljanja. " Revolucija je bila za njega kao izraz svega što je identificirao s ruskom dušom dušem dušom. Ovaj koncept upravo je pronašao izraz u svojoj pjesmi "dvanaest". "Dvanaest". Glazbeni genij bloka ovdje doseže vrhunac. Sa stajališta ritmičkog dizajna je čudo. Glazbeni učinak je izgrađen na disonansima. Pjesma se razvija s širokim plačama, prijelazima iz jednog ritma u drugoj i neodoljivi od disonancije u najvišu harmoniju. Dana 8. siječnja 1918., u bloku se pojavljuje leglo rada na pjesmi. Iznad svih događaja, užasa, blok čuje glazbu i piše pokušaje. "Dvanaest" pripadaju iznimno kratkotrajnom i živopisnom razdoblju domaće povijesti: posljednjih mjeseci 1917. i siječnja 1918. u određenom smislu, najvažnije teme, slike, simboli cijele baštine bloka, elementa, snijega, Vjetar, put, svjetski požar, složio se u određenom smislu. U krvi. Od Chukovskyjevog članka: "U pjesmi, blok je doveo Rusiju još pastila. Postoji takva vjera u vaše ljude, da čovjek i kroz kaos vidi ljepotu zasljepljujuće. Čudno je da nitko ne doživljava "dvanaest" kao nacionalnu pjesmu o Rusiji, kao prirodno završetak ciklusa patriotskih "pjesama o Rusiji". Prije razmišljanja o ovim stihovima ili se raspravljate o njima, samo trebate slušati - slušati njihovu intonaciju, shvatiti njihovu ritmičku, zvučnu zakladu da je blok najvažniji jer su njegovi ritmovi jači od njega i reći više nego što bi ga htio Reći, - često na njegovoj volji. Ruska pjesma, ruska vintage romantika, ruski vojnik Chastushka. Uzmite nacionalnu boju iz tih pjesama, i ništa neće ostati od njih, jer to nije slikanje, već točka. Ljubav Petki i Katki je da je najzastupljeniji, zatim grimizni razgul, zatim oduševljeno ekstaze smrti u kojoj je za blok. Ovdje - čak iu zvukovima - ruska strast i ljutnje. Nije ni čudo u ovoj pjesmi hoda da je očajni vjetar omiljeni blok. Što je on pjevao, kao ne svoju revoluciju? Sama Rusija je već bila revolucija za njega. I prihvatio je trenutno našu revoluciju samo inspiriran, jer je utjelovila rusku narodnu neredu dušu, onaj koji je sveto, na primjer, dostoevsky. Ostatak elemenata revolucije ostao mu je strašan. On je samo zato što je vjerovao u nju da mu se činilo kao da u ovoj revoluciji - Rusija, kao da je ova revolucija bila narodna. Za njega, kao i za Dostojevskog, glavno pitanje S Bogom, je li ruska revolucija ili protiv Boga. Nitko nije ni mislio da za razumijevanje ove pjesme, potrebno je znati prethodna djela bloka s kojim je organski povezan. Ovdje, ne novom i starom bloku, te da je topic 12 je njegova dugogodišnja, uobičajena tema. Čak i miniranje "dvanaest", ovih stalnih uzvika: "EH, EH, bez križanja!; "Palm-ka metak u Svetom rulju!" Dugo vremena zauzimaju blok od vremena Fabana. Njegovo šivanje Petka, raznovrsna, čežnja u Kitka, kaže: kaže: odmor, Gospodine, duša robova. U najstrašljivosti odricanja Boga, u samoj misli da Bog nije za njih, postoji goruće vjersko sjećanje na Boga, koji - na osjećaj bloka - također je karakterističan za ruske čizme, jer samo ruski, Određen Boga, osjeća izgled. Ovaj blok je učio dostojevski. Blok želi voljeti revoluciju čak i suprotno njezinim herojima i pravednicima, sve to u potpunosti poduzeti u njezinu kaosu, jer je ova revolucija ruska. To je jedinica za transformiranje najtamnije u sveti. Pretvorio je Rusiju bez uljepšavanja. Neka romantika, ali s njima Krista. Blok nije izraz, već iskusan i osjetio, jer se izražava ne samo riječima, već u ritmovima. Samo oni koji su gluhi za njegove ritmove mogu reći da je transformacija tih huligana u apostolima i pojavu Isusa Krista, na čelu svog Isusa Krista, nije ništa opravdano, slučajni učinak, organski nepovezan s pjesmom. Oni koji su slušali glazbu ove pjesme znaju kakva je transformacija niskog samostana u sveti zadnja stranica , i od samog početka, od prvog zvuka, jer je ova pjesma, sa svim svojim vulgarskim rječnikom i parcelom, na glazbi vaše svečane i magničnosti. Sva gruba potonuća u njezinim patos, za sve svoje pokvarene riječi osjećamo široki i svijetli Dali. Otvorite već s prve stranice osjećali su se da je to himna o Bogu. Ali, naravno, blok ne bi bio blok, ako u ovoj pjesmi nije osjetio drugi koji je suprotan od prvog. Uvijek je volio mrziti i vjerovao da ne vjeruje. Često nije razumio što je napisao, anatema ili OSNA. Pažljivo je slušao tumačenje ove pjesme drugih ljudi, kao da očekuje nekoga tko bi mu objasnio da ona znači. Bilo je nemoguće dati joj jedno objašnjenje, jer je dvostruka osoba napisala, s dvostrukom percepcijom svijeta. Dva osjećaja spojena su u njezinim tekstovima. Njegov 12 će se razumjeti samo nekome tko može primiti svoj dvostruki osjećaj revolucije. U pjesmi - najviši procvat njegovog rada, koji - od početka do kraja - bio je kao da su pripreme za ovu pjesmu. Kada je uvrijeđen zlim civilizacijom Europe, on je uvijek za "dvanaest". Umjesto toga, oni će doći i spasiti! Ovo je pjesma velike sreće koja je ostvarena: došla je dugo očekivana. Neka ih nakaze i teškoća, ali oni će liziti tu vatru, o čemu je blok za toliko godina. Iznenađujuća oprema bloka je nevjerojatna upravo ono što je nevidljivo. Čitamo i kažemo: "Postoji čovjek izgorio", a on je bio jako spaljen ili ne, zaboraviti i razmišljati o tome. "Postoji čovjek koji je izgorio" - to je predmet bloka. Za čitatelja to nije samo umjetnička djela, ali dnevnik je istinski zabrinut. Blok i samo u autobiografiji naziva ih svoj dnevnik. Blok, unatoč svim svojim tamnim temama, uvijek je bio pjesnik radosti. U dubinama dubine njegove poezije upravo je radost - o životu, o svijetu, o Bogu. Više o Kristovoj lici u finalu iz dnevnika bloka: "Pravo, volio" dvanaest ". Ali upravo sam naveo činjenicu: ako pogledamo u stupove snježne oluje na tom putu, vidjet ćete Isusa Krista. Da Krist odlazi pred njima - nesumnjivo. Stvar nije dostojna ako su to dostojni, a to je zastrašujuće da je opet s njima, i još nema drugog. I trebate još jedan? Nekako sam iscrpio ... "S. Bulgakov je predložio da je mećava pod Kristovom krinkom bio antikrist. Voloshin je predložio da nije Krist vodi crvene stražare, a to su ga prenose. Broj suvremenika uzeo je ove linije kao izravno i neoprostivo bogohuljenje. Netko je napisao da Krist u pjesmi nije Evanđelje Isusa, nego stari vjernik, sektaško, spaljivanje, povezan sa snom socijalnog odmazde. 3. ožujka 1918. godine, pjesma bloka objavljena je u novinama bannera bannera. Ista je godina izašla odvojeno izdanje Pjesme. Odnos samog bloka na pjesmu se promijenio. Godine 1920.: "Ne obnavljam me od pisanja, jer je napisano u skladu s elementima. I oni koji vide u "dvanaest" političkih pjesama ili vrlo slijepi umjetnosti, ili sjede na ušima u političkoj prljavštini, ili su opsjednuti velikim zlobom. " Skits. To je napeto retoričko invo protiv zapadni narodikoji ne žele ući u svijet koji su predložili boljševike. Dobro je napisano, rječito, ali u nastavku u smislu razine od "dvanaest". Pjesma je napisana 30. siječnja 1918., objavljenom 20. veljače 1918. godine. Zajedno s "dvanaest" pjesma i članka "Inteligentia i revolucija" tvori tzv. Siječanj trilogija iz 1918. godine. Neograničena situacija u pregovorima u Brestu Litovsk, entuzijastične apokaliptične premeniticije u ovom trenutku spojite se u skitima s dugogodišnjim refleksijima bloka o Rusiji i Europi, o mesijanskoj destinaciji Rusije. Ivanov-popne naglasio da govor u pjesmi ne o geografskoj Rusiji, već o tome duša ljudi Rusija. Tragedija "ruža i križa". Bio je vitez Bertrand i volio je prazninu i služio kao praznina i dao joj svoj život, a blok praznog je jedina prava ljudska slika. Sretan je sa svojom žrtvom praznine. On osvaja svijet gluposti svojim besciljnim patnjom. Potrebno je ići bez cilja i umrijeti bez cilja, jer je jedini izgovor u smrti. Blok je to rekao: nećeš nigdje doći, ali idi; Nestavit ćete, ali idite. Tvrdoglavi idealizam, idealizam je sve nazvao. U biti, jedinica je uvijek bila bertrans, ali je to shvatio samo sada; Čak i voljeti bilo koga, mi ćemo voljeti bilo koga drugoga i za što! Nitko za vjerovanje, ali ne vjeruju da je to nemoguće. Nigdje ne ide, ali mi ćemo ići. Žrtve ćemo se žrtvovati u ime bilo čega, jer je samo život posvećen žrtvama. Tri anksiozne godine. Blok je radio na svim vrstama kulturnog i prevođenog poduzeća, koje je vodio Gorky i Lunacharsky. Nakon pjesme, "dvanaest" njegov revolucionarni entuzijazam spavao je i zamijenjen pasivnom potištenost. O bloku i njegovoj smrti Chukovsky: "Cijeli stihovi bloka od 1905. godine je beskućništvo i vjetar. Beskućništvo je znao prikazati virtuoz. Kada je došla revolucija, blok ga je susreo s nekim vjerskom radošću kao blagdan duhovne transformacije Rusije. U revoluciji je volio samo ekstazu, on je samo nevjerojatan u revoluciji, koji nije razmotrio revoluciju: svi filištejski, scopidomous, gleda, rob, sukladan. Bio je razočaran ne u revoluciji, ali kod ljudi: ne mijenjaju nikakvu revoluciju. Pjesnik i revolucija se pokazalo da je beskućnik koji se nije pridržavao bilo kojeg gnijezda; Nije mogao oprostiti revoluciju do kraja svojih dana, da nije bila slična onoj koju je sanjao toliko godina. Ali nije mu obećala da će biti slična. Blok je pao samo u ožujku 1921., ali je počeo umrijeti mnogo ranije, još 1918. godine, nakon pisanja "dvanaest" i "skita." Što god je učinio, gdje god ide, uvijek se osjećao mrtav. Čak je i njegov hod bio pogreb. Tada mu se to dogodilo da je u suštini ekvivalent smrti. On isnemal i plamen. Ta nevjerojatna sluha i serafski glas koji je imao sam, ostavio ga je zauvijek. Sve za njega je iznenada tiho, kao u grobu. Rekao je to pisanjem "dvanaest", nekoliko dana u nizu čulo neprestano ne tu buku, a ne taj Hum, ali nakon što je šutio i to. Odjednom je osjetio vrlo bučno, oblikovano i glasno razdoblje. Kreativnost je zaustavila. Kad sam ga pitao, zašto nije pisao pjesme, neprestano je odgovorio na istu stvar: "Svi zvukovi su se zaustavili. Zar ne čuješ da nema zvukova? " Bilo bi bogohulno i volim pamtiti zvukove zvukova u tihom prostoru. Ova se glazba sada zaustavila. "A pjesnik umire, jer nema što disati." Bilo je sve to zastrašujuće da je prije stiskala, bio je svi ispunjen glazbom. Sva pjesma "dvanaest" napisao je za 2 dana. Bilo mu je bilo jednostavno da to učini. Kraj njegovog rada bio je njegova smrt. Nakon što je napisao "dvanaest", pokušao je sva ta tri i pol godine da shvati što je napisao. Uvijek je govorio o svojim stihovima kao da će ih neka vrsta stranog pogoditi. "Također mi se ne sviđa kraj" dvanaest ". Htio bih da se ovaj kraj bude drugačiji. Kad sam završio, bio sam iznenađen: Zašto Krist? Ali što više nisam pogledao, jasnije sam vidio Krista. I također sam zabilježio u sebi: nažalost, Krist. " Činilo mi se neprocjenjiv za mene da pjesnik nije bio dovoljan do te mjere u njegovom daru, koji je sam bio iznenađen da mu je napisao, borio se s onim što je napisao od njega, požalio je da je napisao, ali je osjetio da jest Napisali su da imaju najveću istinu, neovisnu o njegovim željama i poštuju ovu istinu više od njegovih osobnih ukusa i uvjerenja. " Umro blok 7. kolovoza 1921. Erich Goltlers: "Block je umro jer je htio umrijeti." Otprilike isti rekao V. Khodaševich: "Umro je jer je bio bolestan, jer više nije mogao živjeti. Umro je od smrti. " 3. sastav verbalni rad i ona različiti aspekti , Sastav kao "dinamički sustav implementacije verbalnih redova" (Vinogradov) jezični sastav teksta i srodnih koncepata: arhitekton, zemljište, sastav zemljišta - na latinskom - esej, kompilacija, priključak. Sastav se općenito naziva konstrukcija, uzajamno mjesto i omjer dijelova bilo kojeg rada: verbalne, glazbene, slikovite. Ali zainteresirani smo za verbalno. S konceptom kompozicije u literaturi, koncepti arhitektonske, parcele, fabuli su povezani. Odnosi između njih nisu određeni dovoljnom jasnoćom, ponekad čak i sastav se miješa s arhitektonom, sastavom i zemljištem, itd. Ne razlikuju se. Stoga je važno razumjeti ova tri susjedna koncepta. Archichicticy (gr. Građevinska umjetnost) - vanjski oblik strukture rada književnosti, mjesto njegovih dijelova: prolog, epilog, poglavlje, dio, volumen itd. Pjesma je oluja i čvrsti oblici (sonet, balada). Arhitekton se smatra u smislu jedinstva vanjskog oblika lokacije tekstualnih dijelova s \u200b\u200botkrivanjem sadržaja. Faub (povijest, priča) je skup događaja prikazanih u radu, a parcela je dosljedan razvoj događaja, jer su postavljeni u radu. Sastav verbalnog rada podrazumijeva se na različite načine. 1) "Škola" Tumačenje sastava - raspoređivanje parcele, u kojem se razlikuju takvi generalizirani dijelovi: izlaganje - kravata - razvoj djelovanja - kulminacija - propust. " Ovo je mjesto dijelova opcionalno. Mnogo povlačenja. 2) Još jedno tumačenje sastava, više povezano s značajkama verbalne kreativnosti: "motivirano mjesto" segmenata "teksta. Svaki "segment" u sastavu verbalne cjeline karakteriziran je ili održio na svim dužinom obliku verbalnog izražavanja (naracija, opis, rasuđivanje, dijalog), ili mjesto vizije autora, pripovjedač, karakter s kojom se provodi prezentacija. " O slučajevima složenih odnosa arhitektonske i parcele. "Prije svega, to se odnosi na mjesto dijelova u radu u odnosu na slijed događaja u vremenu obuhvaćenom naracijom." Među mogućim vrstama privremenih smjena "priče heroja". 3) Treća definicija sastava iznijela je V.V. Vinogradov, nudeći razumijevanje sastava umjetničkog teksta, "kao sustavi dinamičkog raspoređivanja verbalnih redaka u složenom verbalno-umjetničkom jedinstvu." Ona definira komponente pripravka verbalnog proizvoda kao verbalnih redova. Ne samo riječi, nego i fraze, staze, oblici, sintaktički modeli mogu djelovati kao komponente. Vinogradov nije predložio definiciju verbalne serije. Stoga, posude nude svojstva verbalne serije. 1) Budući da verbalni redak djeluje kao najmanji sastav, to je kategorija teksta. Izvan teksta verbalnog reda. 2) Definicija "verbalnog" prodiranja u širokom smislu (jezik) i pretpostavlja broj ne samo leksički, ali i fonetski, morfološki, formuliranje riječi, sintaktički itd. Dakle, verbalni redak je slijed lingvističkih jedinica različitih razina (a ne samo sloj vokabulara). 3) Treće nekretnine nije nužno kontinuirani slijed lingvističkih jedinica koje tvore verbalni redak. 4) Verbalni redovi mogu se istaknuti na različitim značajkama, od kojih je glavna korelacija s određenim područjem korištenja jezika (arhaizmi, neologizmi, žargonizmi, profesionalizam, dijalektizmi) i s određenim priznanjem tekstualne izgradnje. Može se kombinirati s područjima s bilo kojom strankom za izgradnju teksta: emocionalno izražajno ili objektivno logično.

Početak dvadesetog stoljeća postao je razdoblje oštrih testova za Rusiju: \u200b\u200bDrugog svjetskog rata, revolucija, građanski rat uništio milijune ljudska sudbina, Teškim ljudskim odnosima i nova era Uz Piercing Drama, Romis Leonidovič's Roman "Dr. Zhivago" opisan je u romanu. Analiza rada prema planu bolje će se pripremiti ne samo za lekciju u literaturi u 11. razredu, već i na ispit.

Kratka analiza

Godina pisanja - 1945-1955.

Povijest stvaranja - Roman je napisao deset godina i donio pisac Nobelovu nagradu u književnosti. Međutim, sudbina posla bio je vrlo težak: dugo je bio zabranjen pod zabranom njegove domovine, a stvarna ozljeda odvija protiv Pastenaka.

Predmet - Problem mnogih hitnih društvenih pitanja je u potpunosti objavljen, ali središnja tema se protivi ljudskoj i povijesti.

Sastav - Sastav rada je vrlo složen i temelji se na pleksuru sudbine glavnih aktera. Svi likovi središnji heroji Kroz prizmu osobnosti Yuri Zhivaga.

Žanr - Multi-ruski roman.

Smjer - realizam.

Povijest stvaranja

Roman je stvoren tijekom cijelog desetljeća (1945-1955). I ne iznenađuje, jer rad opisuje najvažnija epoha u povijesti Rusije i podigao globalne probleme društva.

Prvi put sam prvi put posjetio Boris Leonidovich u 17-18 godina, ali u to vrijeme još nije bio spreman za takav posao. Pisac je počeo provoditi svoj plan samo 1945. godine, trošeći 10 godina napornog rada za to.

Godine 1956. pokušali su objavljeni roman u Sovjetskom Savezu, ali nisu bili okrunjeni uspjehom. Pasternak je bio podvrgnut ključnoj kritici za anti-sovjetski sadržaj romana, dok je cijeli zapadni svijet doslovno pozdravio ruski genij zbog svog sjajnog rada. Svjetski prepoznavanje "dr. Zhivaga" doveo je do činjenice da je Boris Leonidovich dobio Nobelovu nagradu, od kojih je bio prisiljen odbiti domovinu. Po prvi put, roman je objavljen u Sovjetskom Savezu samo 1988. godine, otkrivajući književni dar Pastenaka s javnošću.

Zanimljivo je da Boris Leonidovich nije mogao odmah odlučiti o imenu njegove zamislice. Jedna je opcija zamijenjena drugom ("smrt neće", "svijeća spaljivanja", "nevin Dudorov", "dječaci i djevojčice"), sve dok ne zaustavi na završnoj verziji - "Dr. Zhivago".

Značenje imena Roman je usporediti glavni lik s milosrdnim i svima prilagođenim Kristom - "Vi ste sin Božji Zhivago." Pisac nije slučajno izabran od strane staroslavenskog oblika pridjeva "živ" - tako u radu crvenog niti tema žrtvovanja i uskrsnuća prolazi.

Predmet

Držeći posao u "Doctor Zhivagu", vrijedi napomenuti da je autor otkrio u njemu mnogo važnih tema: Život i smrt, pretražite se u ažuriranom društvu, odanosti vašim idealima, izbor životni put, sudbina ruske inteligencije, čast i dug, ljubav i milost, otpornost na utjecaj sudbine.

ali središnja tema Roman se može nazvati odnosom između osobe i doba. Autor je siguran da osoba ne bi trebala žrtvovati svoj život za borbu protiv vanjskih okolnosti, kao i ne bi se trebala prilagoditi njima, izgubivši svoj istinski "i". Osnovna idejaKoji Pasternak želi prenijeti u svom radu, leži u sposobnosti da ostane sami sa svakim životnim uvjetima, bez obzira na to koliko su teški.

Yuri Zhivago ne traži luksuz ili zadovoljstvo vlastitih ambicija - on samo živi i otporni toleriraju sve poteškoće koje ga sudbina predstavlja. Nijedna vanjska okolnosti ne mogu slomiti njegov duh, izgubiti osjećaj samopoštovanja, promijeniti Životna načelakoji su nastali u njegovim mladim godinama.

Ne manje važno Autor se pridaje tema ljubavikoji je prožet doslovno cijeli roman. Ovaj snažan osjećaj PAVENAK-a prikazan je u svim mogućim manifestacijama - ljubav prema muškarcu ili ženi, svojoj obitelji, profesiji, domovini.

Sastav

Glavna značajka sastava romana je krpa slučajnih, ali u isto vrijeme sudbonosne sastanke, sve vrste okolnosti, slučajnosti, neočekivani zaokret sudbine.

Već u prvim poglavljima, autor vješto ogovara složeni čvor za zemljište, u kojem su nevidljive niti povezane s sudbinom glavnih likova: Jurij Zhivagu, Lara, Misha Gordon, Komarovski i mnogi drugi. Isprva se može činiti da su sve zamršene zamršene zaplete nepotrebne i složene, ali se tijekom romana ispostavlja pravo značenje i svrha.

Sastav romana temelji se na poznanstvu djelovanje znakova i naknadni razvoj njihovog odnosa i na uzbuđenje neovisno razvijanja ljudskih sudbina. Glavni likovi, kao da su rendgenski snimak, viknu autor, i svi oni, na ovaj ili onaj način, zatvaraju se u Yuri Zhivagu.

Zanimljivi kompozitni potezi Pastenaka, možete imenovati bilježnica Zhivaga sa svojim stihovima. Simbolizira prozor u beskonačnost postojanja. Stjecanje autentičnog interesa za život i moralno padajući na dno, glavni lik umire, ali njegova duša ostaje živjeti u prekrasnim pjesmama.

glavni likovi

Žanr

Da bi točno odredio žanr pripadnost romana je izuzetno teška, jer predstavlja bogatu leguru različitih žanrova. Ovaj se rad može pozvati u autobiografskom, jer odražava glavni život Pastenaka, koji je dao glavni lik s mnogim osobnim kvalitetama.

Također, roman je filozofski, jer je posvetio mnogo pozornosti na razmišljanje o ozbiljnim temama. Rad od velikog interesa je s povijesnog stajališta - u njoj detaljno, postoji cijeli povijesni spremnik u povijesti velike zemlje.

Nemojte poreći činjenicu da je "dr. Zhivago" duboko lirski roman u stihovima i prozi, u kojima simboli, slike, metafore zauzimaju mnogo prostora.

Posebnost žanrova radova udara maštu: iznenađujuće su skladno isprepletene mnoge književne žanrove. To daje razlog zaključivanja da se "dr. Zhivago" odnosi na multilayan roman.

Također je teško reći što točno pripada romantika, ali najvećim dijelomTo je realističan rad.

Roman B. Pasternak "Dr. Zhivago" često se naziva jednim od najtežih djela u radu pisca. To se odnosi na značajke prikaza stvarnih događaja (prve i listopadne revolucije, svijet i građanski rat), razumijevanje njegove ideje, karakteristike likova, ime glavnog - dr. Zhivaga.

Međutim, o ulozi ruske inteligencije u događajima od početka 20. stoljeća, međutim, nije lako, poput njegove sudbine.

Kreativna priča

Prva ideja o romanu odnosi se na 17-18 godina, ali Pasternak je počeo ozbiljno raditi tek nakon gotovo dva desetljeća. 1955. obilježava se kraj romana, tada je bilo objavljivanje u Italiji i dodjelu Nobelove nagrade, od kojih su sovjetske vlasti prisilile optokrijski pisac da odbije. I samo 1988. - roman je prvi put vidio svjetlo u svojoj domovini.

Ime romana je promijenjen nekoliko puta: "Svijeća je gorjela" - ime jedne od pjesama glavnog karaktera, "smrt neće" "," Innokenty Dudorov ". Kao odraz jednog od aspekata autorovog plana - "dječaci i djevojčice". Pojavljuju se na prvim stranicama romana, odrastaju, prolaze kroz sebe one događaje, svjedoke i sudionike koji su. Teenage percepcija svijeta je sačuvana u odrasli životkoji dokazuju misli, djelovanje heroja i njihove analize.

Dr. Zhivago - Pasternak pažljivo se odnosio na odabir imena - tako da je ime glavni lik. Isprva je postojala patorija. Jurij će vjerojatno biti pobjednička tratinčica. Prezime Živago najčešće je povezan s Kristovom imidžom: "Vi ste Sin Božji Zhivago (oblik pao u drevnom ruskom jeziku). " U tom smislu, ideja žrtvovanja i uskrsnuća pojavljuje se u romanu, crvena konac prolazi kroz cijeli rad.

Slika Zhivaga

U središtu pozornosti pisca povijesni događaji Prva druga desetljeća XX stoljeća i njihova analiza. Dr. Zhivago - Pasternak prikazuje cijeli svoj život - 1903. izgubi majku i ispada da je pod brigom za ujaka. U vrijeme kada idu u Moskvu, otac dječaka, koji je čak i ranije napustio obitelj. Uz stric Yura živi u situaciji slobode i odsutnosti bilo kakvih predrasuda. On uči, odrasta, oženiti djevojku koja je upoznata s djetinjstva, dobiva i počinje se baviti svojim omiljenim radom. I u njemu se probudi interes za poeziju - on počinje pisati pjesme - i filozofiju. I odjednom se uobičajeni i dobro uspostavljeni život sruši. U dvorištu 1914. godine, a nakon njega postoje još strašniji događaji. Čitatelj ih vidi kroz prizmu gledišta glavnog karaktera i njihove analize.

Dr. Zhivago, baš kao i njegovi drugovi, jasno reagiraju na sve što se događa. Odlazi na frontu, gdje se čini besmislenim i nepotrebnim. Povratak, postaje svjedok kako moć ide u boljševike. U početku, heroj doživljava sve s užitkom: u njegovom mišljenju, revolucija je "veličanstvena operacija", koja simbolizira sam život, nepredvidljiv i spontani. Međutim, s vremenom je u pitanju ponoviti incident. Nemoguće je učiniti ljude sretnima uz svoju želju, to je krivotvoreno i barem smiješno - dr. Zhivago dolazi do takvih zaključaka. Analiza rada dovodi do ideje da osoba želi ili ne, ispostavilo se da se uvuče u junak Pastenaka u ovom slučaju, gotovo pluta u protoku, otvoreno ne prosvjed, ali ne prihvaćaju bezuvjetno novu moć. Najčešće je stavio u prigovore autoru.

Tijekom civilnog Yuri Zhivaga pada u partizansku odvojenost, odakle se trči, vraća se u Moskvu, pokušavajući živjeti s novom vladom. Ali rad, kao i prije, ne može - to bi značilo da se prilagodi uvjetima koji proizlaze, a to je odvratno na njegovu prirodu. Ostaje kreativnost, u kojoj je glavna stvar naviještati vječnost života. To će pokazati pjesme junaka i njihove analize.

Dr. Zhivago, tako, izražava položaj tog dijela inteligencije, koji je s oprezom reagirao na ono što se dogodilo u 1917. udar kao metoda umjetno i odobrava nove narudžbe, u početku stranca na bilo koju humanističku ideju.

Smrt heroja

Gušenje u novim uvjetima koji ne uzima svoju bit, Zhivag postupno gubi interes za život i duhovne moćiPo mišljenju mnogih, čak i degradira. Smrt ga neočekivano brine: u zagušljivom tramu, da se izvučemo od kojih nije imao priliku osjećati nerazumno Jurij. Ali junak ne nestaje s stranica romana: nastavlja živjeti u svojim stihovima, o čemu svjedoči njihova analiza. Dr. Zhivago i njegova duša stječu besmrtnost hvala velika snaga umjetnost.

Simboli u romanu

Proizvod ima prstenastu sastavu: scena počinje opis majčinog pogreba, ali završava sa svojom smrću. Dakle, stranice su pripovijedaju sudbinu cijele generacije, predstavljene, uglavnom, Yuri Zhivago i naglašavaju jedinstvenost ljudskog života na sve. Simbolički izgled svijeće (na primjer, vidi u prozoru mladog junaka), personificirajući život. Ili mećavi i snijeg kao gruborica nedaća i smrti.

Postoje simboličke slike u poetskom dnevniku heroja, na primjer, u pjesmi "priči". Ovdje, "Dragon Corpse" - zmija pobjeda u dvoboju s jahačem - personificira nevjerojatan san, koji se pretvorio u vječnost, istu intenzivnu kao dušu autora.

Poetska zbirka

"Pjesma Yuri Zhivaga" - samo 25 - napisao je Pasternak u razdoblju romana i sa sobom čineću cjelinu. U središtu postoji osoba koja je pala u povijest povijesti i donesena do složenog moralnog izbora.

Ciklus otvara "Hamlet". Dr. Zhivago - Analiza pokazuje da je pjesma odraz svog unutarnjeg svijeta - odnosi se na najviši zahtjev s zahtjevom za olakšavanje sudbine koju je imenovao. Ali ne zato što on doživljava strah - junak je spreman za borbu za slobodu u okolnom kraljevstvu okrutnosti i nasilja. Ovo je rad i oko poznati junak Shakespeare, suočeni s kompleksom i o okrutnoj sudbini Isusa. Ali glavna stvar je pjesma o osobi koja ne tolerira zlo i nasilje i doživljava ono što se događa oko kao tragedija.

Poetski zapisi u dnevniku odnose se s različitim fazama života i mentalnih iskustava Zhivaga. Na primjer, analiza pjesme dr. Zhivaga "zimske noći". Antiteza na kojoj je izgrađen rad je pomaže u prikazivanju zbrke i duhovnog brašna lirskog junaka koji pokušava odrediti što je dobro i zlo. Neprijateljski svijet u umu je uništen zbog topline i svjetlosti goruće svijeće, simbolizirajući lutajuću vatru ljubavi i udobnosti doma.

Rimska vrijednost

Jednog dana "... Buđenje, mi ... ne vraćaju izgubljenu memoriju" - ova misao B. Pasternak, izraženo na stranicama romana, zvuči kao upozorenje i proročanstvo. Dokaz, popraćen krvavom i okrutnošću, izazvao je gubitak i zapovijedi humanizma. To potvrđuje sljedeće događaje zemlje i njihovu analizu. "Dr. Zhivago" karakterizira činjenica da Boris Pasternak daje svoje razumijevanje povijesti bez nametanja njegovom čitatelju. Kao rezultat toga, svatko dobiva priliku vidjeti događaje na svoj način i, kao što je bio, postaje njegov koautor.

Značenje epiloga

Opis smrti glavnog lika još nije finale. Akcija Romana kratko vrijeme Prenosi se na početak četrdesete, kada je Zhivago konsolidirani brat susreće Tatianu, kćer Yuri i Lara, radeći kao medicinska sestra. Nažalost, nema jedan od onih duhovnih kvaliteta koje su karakteristične za njezine roditelje, što pokazuje analizu epizode. "Dr. Zhivago", dakle, označava problem duhovnog i moralnog racionalnog društva kao rezultat promjena koje su se dogodile u zemlji, što udara besmrtnost junaka u svom poetskom dnevniku - završni dio posla.

Ideološki i tematski sadržaj romana uglavnom je posljedica činjenice da autor karakterizira svoju ideju 1946. godine u pismu sestri O. M. Freudenberg: "Počeo je pisati veliki roman u prozi. Zapravo, ovo je prvi istinski moj rad. Želim ga dati povijesna slika Rusija za posljednju četrdeset spojku, a istodobno svim stranama njezine parcele, teške, tužne i detaljne dizajnirane ... ova stvar će biti izraz mojih stavova o umjetnosti, evanđelju, ljudskom životu u povijesti i mnogo više. " Tako je "dr. Zhivago" zamišljen kao "roman stoljeća" i kao najcjelovitiji i objektivniji lirsku izjavu autora "na vrijeme i o sebi." "... Želim govoriti do kraja života i vremena do kraja i jasnoću, kao što mi je dano ..." ", napisao je Pasternak o radu na romanu. Za njega, to nije samo rezultat života i kreativnosti, već koncentriranog izražavanja cijelog kompleksa filozofskih, vjerskih, etičkih ideja, pogled na vlastitu sudbinu i put svjetske povijesti i kulture.

Jedna od glavnih tema romana je razmišljanja o povijesti Rusije, prošlosti, sadašnjosti i budućnosti u kontekstu svjetske povijesti. Za Pasernak, slika povijesnog procesa karakterizira Tolstovsky, koji vjeruje da izrazi Yuri Zhivago: "Ponovno je pomislio da je priča, ono što se zvalo tijek povijesti, on se uopće predstavlja kao prihvaćen, i to jest nacrtana kao njezina biljna kraljevstva. ... nitko ne radi priče, to nije vidljivo, jer ne možete vidjeti kako trava raste. " To je razlog zašto tako često u romanu živi, \u200b\u200bneprestano oživljavanje djeluje na prirodu od strane personifikacije Rusije i cijele povijesti čovječanstva. Nije ni čudo što je najviše blizu autora junaka rimskog Yuri Zhivaga i Lara, tako tanko osjetiti prirodu, tako blizu nje, kao da je otopljena u prirodnom principu. Glavni ideološki tekstualni čvorovi romana predstavljaju konjugaciju čovjeka i prirode. Zato su prirodne slike toliko važne u svom ideološkom i umjetničkom sustavu, motivima, voli: "... prošlosti u oblacima vruće prašine, podignuta od sunca, poput vapna, poletio je Rusiju ...".

Cijela romantika prožima i cementira više vrijednu sliku mećava, mećave, oluje. Prvo, ovo je čista oluja revolucije, simbol sličan Blokovskom iz pjesme "Dvanaest" (simbolička slika novina koje padaju na stranicu s prvim uredbom sovjetske moći studenog snijega). Drugo, to je nefleksibilan um nažuje osjećaj, heroji su preplavljeni poput snježne snježne oluje. I na kraju, ova slika je povezana s jednako iznenadnom impulsom kreativnosti, hvatanje Yuri Zhivaga i odredio svoj budući put. To je kroz zavjese zimske mećave da vidi šalicu svijeća koji gori s ulice, gdje Lara razgovara s razgovorom sa svojim budućim suprugom Antipovom. Tada Jurij prvi put čuje riječi, vjerojatno najpoznatije iz pjesama, posljednji roman: "Svijeća je gorjela na stolu, svijeća je gorjela ...". Dakle, pjesnik je rođen, koji je svojim radom otkupio ne samo njegov život, patnje, ljubav, već je i povezivao dolaze krajeve ruske kulture, povijesti, obnavljanje "veze puta".

Takve figurativne niti su prožeće sa svim umjetničkim tkaninom romana, što mu daje poseban integritet i organski. Dakle, na početku romana pojavljuje se slika oluje, koja je prepoznala desetogodišnju Yura: "Zdjela na dvorištu bila je mećava, zrak pušio u snijegu. Bilo je moguće misliti da je oluja mogla primijetiti Yure i, svjesnosti, kao što je bila strašna, uživa dojam na njega. Zviždala je i precijenjena i odvezala sve načine kako privući pravnu pozornost. " Iu finalu, kao da ista oluja prikuplja grmljavinu "crni i nasilni oblak", koji hvata tramvaj, koji je iscrpljen od vrućine, gušići Jurij Andreevich na svom posljednjem putu.

To je u tim posljednje minute Moj život opet dolazi sapun o određenom "načelu relativnosti na životu Ristara", prema kojem je u potpunosti neočekivano, na prvi pogled, približavanje, sastanci, sjecište ljudi, sudbina, puta i razmaka. Ova misao ne zvuči u romanu, ne opisujući ne samo njegov glavni konstruktivan princip, već i najvažnija ideja o braku svih životnih fenomena za autora. To se odnosi na gore spomenutu interpenetraciju ljudskog i prirodnog principa, a paradoksalno povezivanje sudbine brojnih junaka romana, koji se često činilo čitateljima i kritičarima s nečim neprirodnim i daleko. Štoviše, ovo je drugo najvažnija tema Roman o povezivanju jedne ruske kulture, koji bi se činilo, zauvijek se pokvario pod udarcima revolucionarnih kataklizma. Sam Rimlja je umjetnička legura različitih stilova koji utjelovljuju sve vodeće tradicije ruske kulture. Ovo je vrsta "generaliziranog portreta ruske kulture XIX-GG. rano xx stoljećima. " To je indikativno s tog gledišta kruga čitanja heroja romana: "demoni" Dostojevskog, "rata i mira" tolstoj, "Eugene Onegin" Puškin i još mnogo toga, što je "Zlatni fond" ruskog Kultura. Oni govore o tome, oni tvrde o herojima, a istodobno problem postaje sve jasniji za autoru: što se događa kada se suočava najbogatija kultura ljudi, koja sadrži svoj najmoćniji duhovni potencijal i militantna "antokultura" ", povjerljivost, nakon završetka revolucionarnog razbijanja starih starih tradicija, čini se, čini se, svi nacionalni kulturno-povijesni prostor. U ovoj monstruoznoj borbi, postaje očito da zapravo, od kulturne i povijesne baštine Rusije, može se uništiti, uništiti, iskrivljeno, a to vječno i neuništivo, unatoč svim revolucijama i ratu. U isto vrijeme, Pasternak daje "portret" ruske kulture koja nije izolirana, već ulazi u globalni kulturni prostor. Ne samo ruski, već i strana literatura Označeno je na stranicama romana (u kući Zhivagu čitati Dickens i Stand), raspravlja se o raznim filozofskim sustavima, političkim događajima koji različiti heroji dati razne interpretacije U skladu s vlastitom položaju. Ali svi oni naglašavaju ideju kontinuiteta i fibija. Dakle, Antipov-Strelnikov koji je otišao u revolucionarnu borbu tvrdi u razgovoru sa Zhivagom: "... cijeli ovaj devetnaesto stoljeće sa svim njegovim revolucijama u Parizu, nekoliko generacija ruske emigracije, počevši od Herzena, sve osmišljenu stražnjicu ... Svi pokret rada svijeta, svi marksizam u parlamentima i sveučilištima u Europi ... sve se to apsorbira u sebe i općenito je izrazio Lenjina, tako da je to bila neizbrisiva ogromna slika Rusije s neosobnim odmazdom s njim, neizbrisivo ogromnu sliku Rusija mu je ustala, u očima po cijelom svijetu, iznenada bojenje otkupljenja svih svećenika i nedaća čovječanstva. " Unatoč razlikama u odnosu na akumulirani udar, junaci romana, kao i sam autoru, prepoznaju neizbježnost onoga što se događa. "Kakva veličanstvena operacija!" - Uzvitak ne prepoznaje novi život i nije odgovarao Yuri Zhivagu. Sa svim njegovim neslaganjem s novim sustavom, izravnanom i uništavanjem osobnosti, u samoj revoluciji vidi nešto umjetnički genijalno. "Ovo je bez presedana, to je čudo povijesti, to je otkrivenje ashnuto na vrlo guste tekuće uredbe, bez pozornosti na nju. To je samo genijalno. " Očito, autor vjeruje junaku da izrazi svoja razmišljanja o nenamjerljivosti povijesnog razvoja, i stoga, unatoč svim strahota revolucije, smatra se da je zanosa, neizbježnost, uključujući osobu, kao što je pijesak, u vrtlog događaja , Za Pasternak o ratu, Revolucija, Kings, Robespierre - "trajekt kvasca" povijesti. Fanatike slične Antipov-Strelniku, čineći revolucije, nekoliko sati i dana razbijanje cjelokupnog bivšeg životnog sustava, - "samoprocjenu genij" u ime "velike ideje" koju su ih prepoznali. Ali što slijedi ovo?

"Već desetljećima stoljećima obožavaju duh ograničenog vođenja do državnog udara kao svetište." Upravo je to za PAVERNAK jednu od najstrašćih posljedica revolucije za Rusiju. Kao rezultat toga, utvrđeno je kraljevstvo osrednji, koji odbacuje, provodi, uništava sve uistinu žive i kreativne. Zato je novi život mogao prilagoditi i učiniti ljude poput Dudorova i Gordona u njemu, ali nije bilo mjesta za slobodnu, kreativnu osobu, sličnu Yuri Zhivagu. "Stereotip onoga što je Dudorov rekao i osjećao, posebno poderan Gordon. ... Česti govori nevinog bili su u duhu vremena. Ali to je uzorak, transparentnost njihove zaboneće eksplodirala je Yuri Andreevich. Ne-besplatna osoba uvijek idealizira svoj nesposoban. Jurij Andreevich nije podnio politički misticizam sovjetske inteligencije, što je njezino veće postignuće ili onda bi rekli - duhovni strop doba. " Ispostavilo se da revolucija ne ubija ne samo svojom krutošću ("ako neprijatelj ne odustaje, uništava"), ali sama po sebi proturječi život, odbacuje ga. "... danas, mikroskopski oblici krvarenja srca bili su vrlo česti", dr. Zhivago bilježi medicinsku točnost. ... Ovo je bolest najnovijeg vremena. Mislim da njegovi uzroci moralnog poretka. Od velike većine nas zahtijevaju konstantno, sustavu podignute crifodiscia. Nemoguće je bez posljedica za zdravlje iz dana u dan da se manifestira da je odbio ono što osjećate; Cretting prije nego što ne volite, uživajte u onome što vam donosi nesreću. "

Tako je tema Rusije, njezina povijest i kultura, razmišljanja o obrascima povijesnog procesa neraskidno komunicira u romanu s glavnim filozofska tema - život, smrt i besmrtnost. U proznaćem dijelu romana, najjasnije je jasno izraženo u razmišljanju ujaka glavnog heroja - Nikolaja Nikolayevich Vedevenäpina, "primjenjuje se u njegovo ime svećenika." On tvrdi: "... osoba ne živi u prirodi, ali u povijesti ... u sadašnjem shvaćanju, utemeljio je Kristov ... Evanđelje ima svoje potkrijepljenje," - i čudes: "Što je priča ? To je uspostava starog rada na dosljedne zrake smrti i njezine budućnosti prevladavanje. " Što je potrebno za dobivanje besmrtnosti? "Ovo je, prvo, ljubav prema susjedu, ovaj pogled na živu energiju ... a onda su to glavne komponente moderne osobe, bez kojih je nezamisliv, naime ideja o slobodnoj osobnosti i ideji života kao žrtve. " Tako su osnovne ideološke linije romana zatvorene i gledaju svoju glavnu temu - život, smrt i besmrtnost osobe u kršćanskom razumijevanju. Za Pasternak, fenomen Krista je početak prave povijesti čovječanstva: "Samo nakon njega, život je počeo u potomstvu, a osoba ne umire ne na ulici pod ogradom, ali u svojoj povijesti, usred rada posvećen prevladavanju smrti, umire, posvećen ovoj temi ". Prema autoru, nakon Kristovog dolaska, povijest čovječanstva počinje nastaviti u vječnost. Model osobnosti u romanu je Krist: s njegovim dolaskom, kako piše Pasternak, "narodi i bogovi su se zaustavili" i "čovjek je počeo." Nije ni čudo što je slika Krista u Pasternak "naglasila čovjeka, namjerno pokrajinsku", jer, zahvaljujući tome, svaka osoba dobiva nadu za besmrtnost. To je "... Carpenter's osoba, čovjek-plug čovjek, pastirski čovjek u stadu ovca u zalanu sunca, čovjek ni malo zvučanja ponosno, osoba zahvalna svim upaljačicama lulla majke i sve u svemu. umjetničke galerije svijeta. " WorldView Center Rimljaka je ideja uskrsnuća i besmrtnosti, koja se očituje u smislu osobe, razmjerno svijetu. U tom smislu, odraz Yuri Zhivago je indikativan: "Nema smrti. Smrt nije u našem dijelu. Ali rekao si: talent, ovo je još jedna stvar, to je naše, otvoreno nam je. I talent - postoji dar života u najvišim širokim konceptom. " Tako se ideja o besmrtnosti provodi u romanu u sudbini Zhivaga: Nakon njegove smrti, sjećao se na njega u srcima ljudi bliskim njemu, njegove pjesme ostale su, koji su završili cijelu knjigu. "Pjesme Juri Zhivago" za roman neku vrstu katarze, proboj na besmrtnost nakon teške parcele, to je proboj u vječnosti. Zbog toga se mnogi od onih koji su izravno povezani s kršćanskim temama, motivima i slikama: "na strastvenoj", "božićnoj zvijezdi", "čudo", Magdalene, "Hepsiman Garden". U ovom redu je da je jedan od najznačajnijih za rusku književnost "vječne slike" - Hamlet, i, zajedno s njim, problem moralnog izbora, staviti u roman kao temeljni za svaki od junaka, odlazi u univerzal razina. Ideja složenosti i odgovornosti po izboru, o njegovim mogućim posljedicama, o pravu osobe koja je prolio krv, prolazi kroz cijeli roman, projicira se na sudbini svog autora i žalbe na čitatelje. Tako se "pjesma Yuri Zhivago" ispada ne samo ideološke i tematski povezane s glavnim linijama rada, već i dovršavajući svoj razvoj na novoj razini umjetničke generalizacije.