Slika. Umjetnička udruga "Svijet umjetnosti

Svijet umjetnosti

Svijet umjetnosti (1898-1924) je umjetnička udruga formirana u Rusiji
krajem 1890-ih. Isto ime objavljeno je časopis objavljen od 1898
članovi grupe.

A.N. Brua među umjetnicima. 1898. kolovoza

Svijet umjetnosti - Mjesečni ilustrirani umjetnički rad izašao je u St. Petersburgu
od 1898. do 1904., posve posvećeno promicanju rada ruskih simbolista i
Tijelo istog imena je "svijet umjetnosti" i simbolističkih pisaca.

Izdavači - Princess M. K. Tenisheva i S. I. Mamut, urednik je S. P. Dyagilev;
od 1902. izdavač je postao Dyagilev; Od broja 10 za 1903. urednik je također bio
A. N. BUNUA.

Pokrijte časopis za 1901 Benoit među umjetnicima. 1898. kolovoza

Unija je glasno izjavila, organizirala je "izložbu ruskog i finskog
umjetnici 1898. godine u Muzeju središnje škole tehničkog crtanja
barona A. L. Stiglitsa.
Klasično razdoblje u životu Udruge došlo je do 1900-1904. - U ovom trenutku za
Skupine su karakterizirane posebnim jedinstvom estetskih i ideoloških načela. Umjetnici
Uređene izložbe pod pokroviteljstvom časopisa "Svijet umjetnosti".
Nakon 1904. godine Unija se proširila i izgubila ideološko jedinstvo. 1904-1910
Većina članova "svijeta umjetnosti" bili su dio "Unije ruskih umjetnika".

Umjetnici društva "Svijet umjetnosti" u društvu društva za promociju umjetnosti.
Petersburg. Ožujak 1914

Na konstitutivnoj skupštini 19. listopada 1910., umjetničko društvo "Svijet umjetnosti"
Revizivan je (N. K. Rerich je izabran za predsjednika). Nakon revolucije, mnoge njegove figure
bili su prisiljeni emigrirati. Unija je zapravo prestala postojati 1924. godine.

B. Kustodiyev. "Grupni portret članova Unije umjetnosti". 1916-1920.

S lijeva na desno: tj. Grabar, n.K. Roerich, e.e. Lancer, B.M. Kustodiev, i.ya. Bilibin,
A.P. Ostrumora-Lebedeva, A.N. Beno'a, g.i. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti,
K.a. Somov, m.V. Dobuzhinsky.

Nakon uspjeha rusko-finske izložbe na kraju 1898. godine stvara se udruga
"Svijet umjetnosti", jedan od čiji je osnivači bio beno'a. Zajedno sa S. Dyagilev
on postaje urednik i časopis istog imena, koji je postao onaj koji je glasno o neoromantizmu.

Motiviranje pojave "Svijet umjetnosti", Benoit je napisao:

"Uspjeli smo ne toliko ideje o" ideološkom "o tome koliko razmatranja
praktična potreba. Broj mladih umjetnika nema nigdje. Ih
ili uopće nije uzeo na velike izložbe - akademski, mobilni i akvarel,
Ili prihvaćeno samo s hrabrom od svega što su umjetnici vidjeli najviše
očigledan izraz njegove potrage ... i zato je Vrubel bio blizu
Bakstom, i Soms pored Malyavina. "Nepriznati", pridružili su se onima "priznati",
koji nisu bili u odobrenim skupinama. Uglavnom nam se približavamo,
Korovin i, do najveće radosti, sumpora. Opet, ideološki i cijela kultura
pripadao je drugom krugu, to su bili posljednji potomci realizma, ne lišeni
"Umetnuta boja". Ali s nama su bili vezani za mržnju prema svemu u iskušenju,
Instaliran, mrtav. "

Cover Magazine za 1900. godine

Magazin "Svijet umjetnosti" izašao je u jesen 1898. godine, s vikendom 1899. godine. To
izazvao je još više buke od izložbe. Instaliranje Miriskrovi na čistu umjetnost,
slobodan od ideološke ovisnosti, naravno, kretanje i akademstvo,
Činilo se očito manjkavim da su pronašli u slikama mladih umjetnika.
Slične fenomene dogodile su se u arhitekturi i poeziji, au kazalištu
percipirani kao desetljećima i da je dobila definiciju ruskog modernog.

Lakrdija. Screensaver u časopisu "Svijet umjetnosti", 1902, br. 7-9. 1902

"Svijet umjetnosti" objavljen je do 1901. - 1 put u 2 tjedna, a zatim mjesečno.
Bio je to književni i umjetnički ilustrirani časopis najšireg sadržaja,
Što je unaprijed određeno sudbinu. Razgovarajte o popularizaciji ruske umjetnosti XVIII -
Rani XIX stoljeće, o promicanju uzoraka narodne kreativnosti i zanatske proizvode
ribe, kakva estetika Miriskusenik i interesi pacijenata

Slonovi. Screensaver u časopisu "Svijet umjetnosti", 1902. br. 7-9. 1902

Časopis je široko uveden čitatelj s modernim ruskim i stranim umjetničkim
Život (članci i bilješke A.N. BUNUA, tj. Rubareva, s.p. Dyagileva, V. V. Kandinsky,
Izvaci iz OP-a. R. Majko i Yu. Meyer-Gref, recenzije stranih publikacija,
reprodukcija izložbi izložbe, reprodukcije modernog ruskog i
zapadnoeuropsko slikarstvo i grafika).

To se odgovara glavnim težnjama prijatelja iz Beno'a kruga - razvoj
Ruska umjetnost u jednom krevetu s europskom i globalnom umjetnošću, na temelju
Misli o našoj natrag, koja će također naći nešto neočekivano: razvoj ruskog
Klasična literatura, glazba i slikanje bit će omotana revolucijom u kazalištu na svijetu
ljestvica i sada smo svjesni renesansne fenomene.
Osim toga, književni i kritični članci objavljeni na stranicama svijeta umjetnosti.
V.Ya. Bruisova i Andrei bijela, u kojoj je formulirana estetika ruske simbolike.
No, većina svih mjesta bilo je okupirano vjerskim i filozofskim spisima D. S. Merezhkovsky,
Z. N. Hippius, N. M. Minsk, L. Sixova, V. V. Rosanova.

S bilježnicama njihovih pjesama,
Davno si se raspao u prašini,
Poput grana opasnih lila.

Vi ste u toj zemlji gdje nema gotovih oblika,
Gdje je sve ljut, mješoviti, slomljen,
Gdje umjesto neba - samo grobni brežuljak
I fiksirana lunarna orbita.

Tamo na drugom, neizrecivom jeziku
Pjeva sinclit tihih kukaca,
Tamo s malom fenjerom u ruci
Buba čovjek pozdravlja poznato.

Tiho za tebe, moje drugove?
Da li lako? A ako ste zaboravili?
Sada braća - korijeni, mravi,
Potvrđeni, uzdiše, stupovi prašine.

Sada sestre - cvijeće za karanfil,
Lil bradavice, čips, pilići ...
I ne mogu sjetiti vašeg jezika
Tamo na vrhu lijevog brata.

On još nije mjesto u tim rubovima,
Gdje ste nestali, lagano, poput sjena,
U širokim šeširima, duge jakne,
S bilježnicama njihovih pjesama.
Nikolaj zabolotsky.

Ruska umjetnička udruga. Ugrađen na kraju 1890 x (službeno 1900. godine) na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu s A. N. Benua i S.P. Dyagilev. Kao izložbenica pod pokroviteljstvom časopisa, svijet ... ... Umjetnička enciklopedija.

Udruga (1898. 1924.) umjetnika stvorenih u St. Petersburgu A.N. Benois i s.p. Dyagilev. Predstavnici svijeta umjetnosti odbili su i akademizam i tendentnost mobilnog telefona; Oslanjajući se na poetiku simbolizma, često su otišli u svijet Moderna enciklopedija

"Svijet umjetnosti" - "Svijet umjetnosti", udruga (1898. 1924.) umjetnika nastalih u St. Petersburgu A.N. Benois i s.p. Dyagilev. Predstavnici "umjetničkog svijeta" odbili su i akademski i tendentnost mobilnog telefona; Oslanjajući se na poetiku simbolizma, često su ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

E. E. Lancer. Brodovi Petra I. Tempera. 1911. TRETETAKOV GALERIJA. Moskva. "Svijet umjetnosti", ruska udruga. Ugrađen na kraju 1890 x (službeno 1900. godine) na temelju šalice mladih umjetnika i ljubavnika umjetnosti ... Umjetnička enciklopedija.

- (1898-1904; 1910-1924), Udruzi St. Petersburških umjetnika i kulturnih figura (A. N. BENUA, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobzhinsky, E. E. Lancere, A. Ya. Golovin, I. Ya. Bilibin, ZE SIREBryAkova , BM Kustodiev, NK Roerich, ... ... Umjetnička enciklopedija.

- "Svijet umjetnosti", Ruska udruga. Ugrađen na kraju 1890 x (službeno 1900. godine) u St. Petersburgu na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu s A. N. Benua i S.P. Dyagilev. Kao izložbeni unija pod ... ... Velika sovjetska enciklopedija

"Svijet umjetnosti" - "Svijet umjetnosti", umjetnička udruga. Ugrađen na kraju 1890 x (Povelja odobren 1900. godine) na temelju kruga mladih umjetnika, povjesničara umjetnosti i ljubitelja umjetnosti ("društvo samoobrazovanja"), na čelu s A. N. Benua i ... ... ... Enciklopedijski imenik "St. Petersburg"

Udruga ruskih umjetnika koji se protive tendenciji, stranci i anti-weetetizmu modernih "čelnika javnog mnijenja", diktiraju okus akademskog i pokreta. Smjestio sam se. 1890 x u St. Petersburgu na temelju kruga ... ... ruske povijesti

1) Umjetnička udruga. Ugrađen na kraju 1890 x (Povelja je odobrila 1900. godine) na temelju kruga mladih umjetnika, povjesničara umjetnosti i ljubitelja umjetnosti ("društvo samoobrazovanja"), na čelu s A. N. Benua i S. P. Dyagilev. Kako ... St. Petersburg (enciklopedija)

"Svijet umjetnosti" - svijet umjetničke umjetnosti. Protok srebrom stoljeća. Ona je postojala od 1898. do 1927. s prekidima, uzimajući različite organizatore. Oblici: časopis, izložba, o umjetnicima. 1. Razdoblje M. I. 1898 1904. Kernel 1. o VA M. I. bio je krug rodbine Alexander ... Ruski humanitarni enciklopedijski rječnik

Knjige

• Svijet umjetnosti. 1898-1927, G. B. Romanov, ova publikacija posvećena je 30-godišnjem razdoblju povijesti Unije umjetnosti. Publikacija pokazuje portrete, biografije i djela umjetnika. Kada pripremate ovu enciklopediju ... Kategorija: Povijest ruske umjetnosti Izdavač: Global View, St. Petersburg orkestar,
• Svijet umjetnosti. Umjetnička zajednica početka dvadesetog stoljeća, Vsevolod Petrov, `Svijet umjetničkog umjetničkog društva. Na kraju 1890-ih. (službeno 1900. godine) u St. Petersburgu na temelju šalice mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu s A. N. ... Kategorija: povijest i teorija umjetnosti Izdavač:

Važnu ulogu u ruskoj kulturi XIX-XX stoljeća odigrala je umjetnička udruga "Svijet umjetnosti", koji je imao ogroman utjecaj na razvoj ruske simbolike i moderne.

Pojavu i faze postojanja Udruge

Povijest nastanka "svijeta umjetnosti" započela je 1887. godine s formiranjem grupe studenata škole Karle May, Nevsky Pivikians, koji su uključivali A. Bruu, K. Somov, V. Nuvel, D. filozofi ,

Svrha kruga je proučavanje povijesti vizualne umjetnosti i glazbe. Kasnije, S. Dyagilev i L. Bakst pridružili su se krugu. Krug pod vodstvom Dyagilev, do 1898. godine, okrenuo se i pretvorio u kreativnu povezanost "svijet umjetnosti".

A. Benua, autoportret

Doprinijeli su se dva događaja:

1. Prvo izdanje časopisa "Svijet umjetnosti", čiji su izdavači bili princeza M.K. Tenisheva i S.I. Mamut;

2. Proširenje ruskih i finskih umjetnika, u kojima je pored pripadnika kruga sudjelovalo S.V. Malyutin, i.i. Levitan, A.M. Vastsov, V.a. Serov et al.

Godine 1900. Udruga je službeno izdana, što je Charter razvijen i izabran za regulatorni odbor.

Godine 1902., članak "Obrasci za umjetnost" objavljuju se u dvadesetom pitanju časopisa "Svijet umjetnosti", od sada, mnogi simbolistički pjesnici tiskali su svoje radove na svojim stranicama.

Godine 1904. nesuglasice su nastali između umjetnika i pjesnika, časopis "Svijet umjetnosti" prestao biti objavljen, a udruga je izbila. Godine 1906. nastao je izložbu prije iseljavanja do Pariza pod istim imenom. U Parizu od 1909-1914, organizira "ruske sezone". Od 1910. godine udruga se ponovno rađa pod vodstvom Beno'a, ali djeluje kao izložba organizacija, od 1917. godine neki članovi udruge žalili su se na obnovu i muzej i organizacijske aktivnosti. U 20-ima je "svijet umjetnosti" konačno zaustavio svoje postojanje.

Miriskusniki - članovi umjetničkog društva

Glavni ideolozi ove umjetničke udruge bili su A. Benua i S. Dyagilev.

Od 1904. do 1910. godine, mnogi sudionici udruge ušli su u Uniju ruskih umjetnika. Glavna jezgra "Svijet umjetnosti" uključena je E. Lancere, K. Somov, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Nakon toga, članovi Abramavtsevsky kruga V. Serova, M. Neerov, Vasnetsov Brothers, M. Vrubel, itd. Godine 1906., mladi su se umjetnici pridružili Uniji: M. Saram, M. Lariov i N. Feofilakt.

Dyagilev je mnogo pozornost posvetio magazinu "Svijet umjetnosti", objavio je kritične članke, napisao o problemima međunarodne kulturne razmjene. Također, Dyagilev je aktivno bio angažiran u organizacijskim aktivnostima, uređenim izložbama modernih ruskih umjetnika, zapadnoeuropskih slikara itd.

Estetski pogled na "umjetnički svijet"

Ujedinjenje "svijeta umjetnosti" težilo je za uzvišenim duhovnim i umjetničkim vrijednostima i protivila se modernom umjetničkom pogledu na prometnu policiju i akademizam. U vizualnim umjetnosti Miriskusenikija čak i kultivirana "Kulturni diletantizam"Budući da je također personificirao oblik slobode kreativnosti, koji nije povezan s kanonima.

Ideal "čiste" umjetnosti u kombinaciji s Miriskusenikovom s idejom da je umjetnička kreativnost namijenjena estetski da promijeni okolnu stvarnost. Većina sudionika u udruzi vrisnula je inspiraciju u umjetničkim dostignućima prošlosti. - primio je neku vrstu izvedbe u svojim djelima. Različite epohe privukle umjetnike ne po svojim povijesnim obilježjima ili oblicima razvoja, već samo estetici, stil, atmosfera. Umjetnici "svijeta" u takvim platnama nastojali su igrati, fantazije, teatralizacije. Još jedna važna značajka Miriskusnikova bila je ironija i samoironija.

Rani "svijet umjetnosti", usredotočujući se na zapadne europske grupe, ujedinjene umjetnike i pisce na temelju ideja modernog, neoromantizma itd. Glavni cilj kreativnosti u razumijevanju sudionika "svijeta umjetnosti" je ljepota u subjektivnom razumijevanju umjetnika. Malo kasnije, slikari su se počeli više usredotočiti na motive nacionalne prošlosti Dopardrovog ruskog. Kao rezultat toga, Unija je bila podijeljena u dvije skupine umjetnika: Petersburg (usredotočen na zapad) i Moskvu (orijentiran na nacionalnu prošlost). No, unatoč svim neslaganjima, to je umjetnička udruga vezana za sve da se suoči s službenom akademskom umjetnošću i naturalizmom kasnije.

U drugoj polovici XIX stoljeća, ljubavnici koji nisu imali profesionalno umjetničko obrazovanje ponekad su bili otvoreni u umjetnosti, nastojali su uspostaviti novi smjer u problemima vizualne umjetnosti iu pitanjima kulture.

Djelatnost i važnost ujedinjenja "Svijet umjetnosti"

Izložbe u organizaciji "Svijet umjetnosti" prošao je s velikim uspjehom. Godine 1899. Digagolev je organizirao međunarodnu izložbu, na kojoj su bili izloženi djela Böhklina, Whistlera, Moneta, Degas, Moroa, Puwa de Shavane i drugih. U razdoblju od 1899. do 1903. godine održano je pet takvih glavnih izložbi.

Miriskinski članovi objavili su isti časopis, u kojem su se tiskali mnogi filozofi, vjerski mislioci i pjesnici. Časopis je bio savršeno ilustriran umjetnicima ovog smjera.

Jedna od važnih stranaka o aktivnostima sudionika u svijetu umjetnosti bila je zainteresirana za umjetničke kreacije nacionalne prošlosti, u tom pogledu, objavili su kolekcije "umjetničkih blaga Rusije" i drugih. Otvorili su članovi zajednice Širok raspon ruskih inteligencije. Cijela razdoblja u povijesti umjetnosti, umjetnici kipara XVIII-XIX stoljeća. Publikacije u časopisu također se odnose na suvremene umjetnike, objavljene članke o velikim podacima svjetske kulture.

Rad sudionika "svijeta" bio je multiceted, bili su angažirani u slikarstvu, dekorativnom i primijenjenom umjetnosti, dizajnu kazališnih predstava, ali većina njihove baštine čine djela grafike.

Najveći procvat kazališnih i dekorativnih aktivnosti bio je dizajn "ruskih sezona" nastupi u Parizu. U slikarstvu dominira gradskim krajolikom, portretom i povijesnom i kućnom žanrom. U grafikonu posebna postignuća bila je izgled ilustracije knjiga. Neki od sudionika tijekom razdoblja revolucije 1905-1907. Nastupali su kao majstori političke satire.

Karakteristična značajka djela mnogih Miriskusnikova bila je dekorativna, linearnost i kombinacija mat tona.

Uz Uniju "svijeta umjetnosti", "večeri moderne glazbe" bila je blisko povezana, svrha je bila izvršenje i propaganda zapadnoeuropske glazbe XIX-XX stoljeća.

Članovi ujedinjenja svijeta umjetnosti često su sudjelovali u raznim stolicama. Najpoznatiji od njih u ruskoj kulturi srebrovog doba bili su "ivanovski okruženja", sastanci "na tornju" Vyachesleslav Ivanov, nedjeljom, sologube salonima i

Udruga je ostavila duboku oznaku u povijesti ruske umjetnosti prvenstveno zato što su ljudi ovog kruga skrenuli pozornost na probleme umjetničkog oblika i vizualnog jezika.

Doprinos "svijeta umjetnosti" u povijesti je neprocjenjiv. Ovo ne samo slikanje, grafiku, poeziju i prozu, već znanstvene radove na povijesti umjetnosti i kulture srebrom stoljeća

Poglavlje 3. Umjetnici - organizatori i brojke "Svjetskog mira"

Glavni sudionici ujedinjenja svijeta umjetnosti, koji su formirali koncept "Miriskusniki", bili su: Alexander Nikolavich Benois, Konstantin Andreevich Somov i Lev Samoilich Bakst. Odredili su ideologiju i fokus ujedinjenja. U budućnosti su mnogi od najrazličitijih umjetnika sudjelovale na izložbama svijeta umjetnosti.
Okrenimo se djelu majstora - glavne likove "svijeta umjetnosti".
Umjetnički ukus Aleksandra Benua razvio se pod utjecajem kreativne atmosfere obitelji, koji je formirao krug njegovih interesa. Pred nama - poznati portret Aleksandra Benua Baksta

Benois je prikazan kao umjetnik, povjesničar umjetnosti i stručnjak za kulturu 18. stoljeća. Benouua sjedi na stolici s knjigom u rukama, ovdje u sobi vidimo portret Emrice Elizabeth Petrovna. Okretanje na zidne platnene kažu da je ispred nas slikar.
Alexander Benois rođen je 3. svibnja 1870. u poznatoj obitelji umjetnika i arhitekata. Njegov otac, Nikolai Leontievich Benua, bio je arhitekt, djed iz majke - Albert Kavos Kavos, također je također bio arhitekt. On je obnovljen nakon vatre 1853. godine St. Petersburg Mariinsky kazališta. Pray-djed na majci - mletački Cavroin Cavos bio je skladatelj, pisanje opere, baleti, vode vode. Početkom 1800-ih ušao je u službu u sv. Petersburškim carskim kazalištima. Brat Alexandra Nikolayevich - Alber - bio je umjetnik akvarela, drugog brata - Leonty - arhitekta, graditelja pravoslavnih crkava u Rusiji, Poljskoj i Njemačkoj. "Beno'a kuća koja živi Nicola", gdje je živjela Beno'a obitelj, bila je poznata u St. Petersburgu. Preživio je do danas. Kuća je bila ispunjena umjetničkim djelima - slikama, gravurama, starim stvarima. Naprotiv, Marinska katedrala Nikolsky se uzdiže, sagrađena tijekom Elizabeth Petrovna, arhitekt Savoy Ivanovič Chevakinsky. Prekrasan izgled barokne katedrale zauvijek je ostao u sjećanju Aleksandra Benua i odgovorio na svoju ljubav prema umjetnosti XVIII. Stoljeća. Prijatelji su se sjetili veliki pedagoški dar Aleksandra Benua. Nakon što je imao izvrstan književni stil i duboko poznavanje povijesti umjetnosti, već je počeo objavljivati \u200b\u200bkritične članke o pitanjima umjetnosti, a 1893. sudjelovao je u objavljivanju knjige njemačkog istraživača Richard Majke "povijest slikanja u XIX stoljeća ", za koji je napisao veliki dio o ruskom slikarstvu. Nakon što je diplomirao iz Pravnog fakulteta, Benoit, kao i Dyagilev, nakon toga nije bio angažiran u sudskoj praksi, ali se posvetio umjetnosti.
Omiljeno vrijeme Alexander Benoit - XVIII. Stoljeće, Versailles posljednjih godina Louisa XIV. Umjetnik je prikazan elegantni sud i stari kralj u Versaillesu Parku, gdje je kralj "ušao u bilo kakve vrijeme", intimne scene, kao što je, na primjer, plivanje markiza.

Umjetnik je pokazao prolazni sud, nekad veličanstveni, utapajući se u luksuzu, iu posljednjim godinama kraljevog života - tužno. Kompleks velikih prostora parka razgovarali su s umjetnikom ne toliko o veličini Kralj, koliko o kreativnom geniju arhitekta, koji je stvorio ovu veličanstvenost. Na slici "šetnja kralja" se događa u Versailles Parku.

Napuštena uličica ostavlja u daljini naglašava usamljenost kralja među pratnji nekoliko apartmana. Umjetnik je prenio neuhvatljivo raspoloženje tuge, atmosferu predstojeće ere. Na drugoj slici na istoj temi, ležernoj povorci kralja i sudaca, fontane i kipovi percipiraju se kao kazališna akcija i brončane figure smrznute Amusettis u bazenu čini se življim od tih tužnih maski.

Slika je u neposrednoj blizini raspoloženja "Venecijanski vrt", gdje se čini da se brojke u maskama spavaju, sjene, a kipovi su animirani i čini se da razgovaraju jedni s drugima. U takvom tumačenju zaključka, određena misao: život se kreće, umjetnost - zauvijek.

U radu Beno'a, odrazili su se i vrijeme Petera Velikog, prije kojih su brojke "svjetski mir" zdjele. Pred nama - "Peter i u šetnji u ljetnom vrtu."

Kralj na uličici vrta ispred fontane, među Motley elegantnom mnoštvom sudova, privlači pozornost na visok rast i zadovoljnu, zabavno lice. U drugom radu - "Ljetni vrt s Petrom Velikom" vidimo iste uličice , fontane, pergole i trilty rešetke, koji, usput, za reći, oporavio se trenutno.

Nenadmašan erudit u pitanjima života proteklih stoljeća, Benua je znala suptilnosti običaja, kostima, interijera. Parcele koje je izabrao nije se odnosilo na velike povijesne probleme; Umjetnik je stvorio fantazije za privatne trenutke života, nastojeći prenijeti duh ere. U tom smislu zanimljiva je njegova slika "Parada pod Pavel I".

Oblačno zimski dan. Kroz mrežu pada snijega, vidljiv je ružičasti Mikhailsky dvorac, čiji desni krilo još nije dovršeno. Vojnici su marširali ispred dvorca. Car se bavio svoju omiljenu stvar - mrmljani vojnik - prikazan je u centru na bijeloj konu. Iza njega - retinue i sinove. Službenik, sličan Paulu i, daje kralju izvješću. U dubini, vidimo čudne brojke vojnika koji ne sudjeluju u marširanju. Oni trče nakon i podižu pali tri prste. Doista, s Pavel I, postojao sam poseban odred, koji je trebao osigurati da su pali tri-prsti ostali ležati na tlu i podići ih. Opća odluka o slici, gdje je oštrog krajolika predstavljen dvorcem, s beskonačno pada snijeg, s vojnicima i kraljem marširanja - sve to stvara izražajnu sliku sv. Petersburga Vraće vrijeme Pavla I.

Benoa je također bio prekrasan ilustrator i kazalište dekoratera. Do sada postoje nenadmašne ilustracije za "vrhunac dame" i "bakar jahač" A. S. Pushkin. U jednoj od ilustracija na "vrhunac dame" - "Herman na trijemu grofice" - umjetnik je stvorio izražajnu sliku, nakon što je prebacio stres čekaju junak tijekom odlaska grofice tijekom sumraka. Crtanje "u kockarskoj kući" pokazuje mračnu atmosferu ove institucije, gdje će se igrati tragedija. Za ilustraciju "bakrenog jahača", Benua se žalio 1905. godine i nije napustio ovaj rad, poboljšavajući ga, prije izdanje knjige 1922. godine. Umjetnik je pokazao bijele noći, nakon redove pjesnika "Pišem, čitam, čitati bez svjetiljke", poplava, a posebno impresivan trenutak - ogromnu crnu siluetu jahača, koji se pojavljuje iza ugla, i trčeći od njih Njega u strahu od siromašnog Eugena - "gladan gladan s teškim grozan." Godine 1904., Benua je objavio izvrsnu knjigu za djecu - "ABC". Ako sada, ova knjiga nije ostala samo kao antička vrijednost, ali bi bila nadaleko poznata, donijela bi mnogo radosti i djece, i odrasle čitatelje. Knjiga je ponovno izdana 1990. godine. Crteži, puni memorija i sjećanja u djetinjstvu, dojmovi iz igračaka koji su napunili njegovu kuću, od posjeta kazalištu, gdje je tijekom predstave, Chertkik izlazio iz Luke na pozornici i djelovao "Arap" u svijetli odjeću, - Sve je to zauvijek pamtilo i odrazilo se u "abecedi".
Punu udobnost i posebne crteže topline sa slikom "vikendica" i "djeda" i patuljka, koji se pojavio od torte do divljenja za Cavaliers i dame u praznim perikama i elegantnim haljinama, izravno nas vodi u omiljeni autor XVIII. Stoljeće.

U povijesti kazališne i ukrasne umjetnosti, nezaboravan fenomen ostao je dizajn Alexander Beno'a baleta - N. N. Cetern "Pavilion Armid" na temu 18. stoljeća i I. F. Stravinsky "Petruška" na temu Ruske Balaganove prezentacije. Ballet "Paviljon Armida" nosi gledatelja u čarobnu bajku s oživljenim herojima prikazanim na tapiseriji. Ovaj balet uroje gledatelja na svijet vitezova, kavalira i dame. Balet "peršin" stavljen je u Pariz, u "ruske sezone", a mi se obraćamo kasnije.

Benua je bio svestran talentirani čovjek. Ostavio je mnogo posla kao umjetnički kritičar i povjesničar ruske i zapadnoeuropske umjetnosti, istraživao je slabo razvijene spomenike i rad zaboravljenih majstora. Gore spomenuto njegovo sudjelovanje u njemačkoj objavi knjige Richard Majke "Povijest slikanja u XIX stoljeću". Nekoliko godina kasnije, 1901. i 1902. godine, dva volumena Benoit istraživanja o ruskoj umjetnosti objavljena su u ruskoj publikaciji, koja je proizvela rusku publiku "zapanjujući dojam". Nakon toga, Benua je izdala nekoliko knjiga o povijesti zapadnoeuropske umjetnosti. Aleksandar Benoit bio je prva figura ruske kulture svoga vremena, koja se obratila pozornost suvremenika ljepoti sv. Petersburške arhitekture. Nakon A. S. Puškin o ljepoti St. Petersburga, nitko se nije prisjetio. Pod utjecajem pisaca XIX stoljeća, glavni grad je doživljen samo kao država, hladan grad, neprijateljski do malog čovjeka. Umjetnici "svijeta umjetnosti" zarobili su besmrtne kreacije sv. Petersburških arhitektura na svojim slikama, otvorili ljepotu i sklad vlastitih ansambala vrtnog parka Tsarističke sela I u ovom pitanju - prije svega, zasluga Beno'a.Constantin Andreevich Somov, izvanredan umjetnik svijeta umjetnosti, rođen je 18. studenog 1869. godine.

Pred nama, njegov self portret. Umjetnik se predstavio u opuštenoj stav, na kauču. Širok način pisanja i realno tumačenje slika odlikuje Sopoov - student repe. Na isti način, portreti su pisani - roditelji. Otac umjetnika, Andrei Ivanovich Somov bio je čuvar Hermitagea. Značajno je obogatio montažu muzeja s djelima njemačkog slikarstva.

Majka umjetnika, Nadezhda Konstantinovna, savršeno je pjevala. Somov je također bio glazbeni daroviti čovjek - talentirani pijanist i pjevač. Njegova sestra, Anna Andreevna, u braku Mikhailov, bio je angažiran u umjetničkom vez. Somov je imao još jedan brat, Alexander, preminuo je rano. Somov je bio vrlo vezan za svoje roditelje, nježno volio svoju sestru i brata, posvetio je mnogo pozornosti svojoj sirotištenoj djeci. U kasnijem prekrasnom portretu nećaka - Evgenia Mikhailov - Somov je povezivao sjaj s prijenosom duhovnosti slike ,

Nakon što je diplomirao iz gimnazije Karla Ivanovič, u kojoj je Somov studirao zajedno s Aleksandra Benua i Dmitry Filozofski, posjetio je nastavu na Akademiji za umjetnost. Rad Somov - krajolika i portreta ljudi u blizini njega. U pejzažima 1890-ih, on je s velikim osjećajem zarobljenih pahuljastih grmlja s drhtanjem lišće, sunčeve svjetlosti prodiranja kroz grane drveća, debele šikare biljaka. To su rad - "Cesta u Sekerino", "Sadik" i drugi.

Somov je stvorio novi smjer u ruskoj umjetnosti, novo razumijevanje povijesnog slikanja. Ta se kvaliteta već manifestirala na slikama iz 1890-ih. Glavni u svojim djelima nisu poznati događaji, a ne psihologija heroja, nego raspoloženje, prijenos "duha epohe". Već u ranom razdoblju Somovove kreativnosti mogao sam prenijeti posebnu povijesnu atmosferu. Njegove slike i crteži oživjele su dugotrajno vrijeme XVIII i početak XIX stoljeća. Dugo je vrijeme i pažljivo radio na svojim slikama i crtežima i uvijek bio nesretan. Benua se prisjetio: "Često sjedi satima (bez pretjerivanja) preko neke jedine linije." O ovom značajku Somov također se prisjetila sudionika na izložbama svijeta umjetnosti, Dobuzhinsky: "Radio je, kao što je serov, vrlo tvrdoglavo i polako, prepoznali samo najbolje boje / ... / Njegovoj umjetnosti imao sam pravu ljubav ljubavi, činilo mi se da je doista dragocjeno, a njegov utjecaj nije bio manji od Benois, ali potpuno drugačiji / ... / Sloboda i vještina svoje slike, gdje nije bilo komada koji ne bi bio s osjećajem, fascinirao me , I glavna stvar, izvanredna intimnost njegove kreativnosti, tajanstvenost njegovih slika, osjećaj tužnog humora, a zatim njegova "gofmanaya" romantika bila je duboko zabrinuta i otvorila neki čudan svijet, blizu moje nejasne osjećaje / ... / Bio je mali, prilično pun u to vrijeme, streaming "jež" i nosio brkove, odjeven s velikim okusom, ali skromno, i na svim svojim manirima, hodu i kroz činjenicu da je izgled osobe bio izvanredan milost. Imao je osobito sladak način smijeha i najstariji zabavni smijeh / ... / Mi smo neuobičajeno uskoro i mentalno dogovoreni, a Kostya je postao jedan od najbližih i najskupljih prijatelja za život. Perike ukrašene kipovima vrtovima i šefom, sve su to bili parcele i likovi djela Somova. Jedan od motiva njegove kreativnosti je mlade žene koje su stisnute u udobnim interijerima, na primjer kojih vidite.

Majstorski pisani buket lila čini gušenje mirisa u elegantnoj sobi gospođi i uzrokuje svijetlo rumenilo na licu. Cartrigine Somov prožima smiješnu osebujuću knjižnicu ili lagano ruglo, koji se može vidjeti, na primjer, u tumačenju radova od "šiva poljubac" ili "klizalište".

Izgrađena je kao triptih, u svakoj sceni od kojih je njegova smiješna epizoda. Tanko prodiranje u atmosferu života početka XIX stoljeća odlikuje se akvarelom "hoda nakon kiše".

Svjetlo, mirno raspoloženje prevladava ovdje. Njegova radosna, zvonjava zlatne boje bile su kišne drveće, biljke, cvijeće. Na nebu - Rainbow se prvi put pojavila iz Somova. Otkriva čistoću i svježinu prirode nakon nedavne kiše. U uličici parka, ispred kipova, na uzorkom sjedi na putovanju, mlada žena s kišobranom, u šarincima i šeširu, ukrašena cvijećem. Ovdje na travi svira djevojčicu u zlatnoj odjeći. Da je dama koja govori dvoje mladih ljudi prišao joj. Kao iu drugim crtežima, Somov nježno, generalizirani tretira prirodu i detaljnije - brojke. Omiljeni od strane umjetnika - XVIII i početak XIX stoljeća - on reproducira fino i poetičan. Bio je prekrasan portret od kojih su istraživači stavili u jedan red s djelima Leritsky i Kramsky. Stvorio je mali broj količina, ali značajnu portretnu galeriju glumačkih osoba "Silver stoljeća": to su umjetnici, pjesnici, svjetovne dame, rodbina i prijatelji. U portretima Somova donio je svoje razumijevanje slike. Portret Anna Karlovna Benoit, supruga prijatelja Somov - Alexander Benua je jedinstven u tom smislu.

Odlikuje se veselim, vedrim karakterom, bila je živa, energična, frijžljiva mlada žena. U portretu vidimo zamišljenu, pomalo odvojenu od vanjskog svijeta, uronjeni u sebe u haljinu kraja XVIII. Stoljeća. Prikazan je u parku, koji je riješen kao daljinska pozadina. Umjetnik je za to izabrao pastelnu tehniku, unatoč činjenici da je portret prilično velik, au kreativnoj baštini Somova više ne zadovoljava pastelni djela tako velikog formata. Ovdje ova tehnika ima ideološko značenje: pastel vam omogućuje da percipirate predmete kao da kroz laganu izmaglicu, što odgovara zamišljavanju heroina i cijele atmosfere slike. Globalna, tragična slika suvremenog SMS-a u slika "Lady u Blue".

Poznato je da je ovdje ovdje predstavljena umjetnik Elizaveta Mikhailtna Martynova. Živjela je kratki život - umrla je od bolesti pluća. Njezine nade za sreću, uspjeh i priznanje nisu ostvarene. "Dama u plavom" postala je vrsta simbola doba. Umjetnik je uveo mladu ženu u berba haljina u slikanju, na pozadini zelenila parka, s knjigom u ruci. Njezin pogled, teže gledatelju, pun tuge i tuge. Zasićene plave haljine čine kontrast s čipkom bijele ovratnike i naglašava bljedilo lijepog lica. Osobna iskustva E. M. Martynov, umjetnik je dao simboličko značenje stvaranjem generalizirane slike.
Druga "slika ere" zarobila je Somov u portretu Ana Petrovna umjetnika Otrumova - (od 1905. - Sweered-Swan).

Somov je jako dugo radio na portretu - tijekom zime 1900-1901. Odvijalo se sedamdeset tri sjednice, od kojih je svaki trajao četiri sata. Anna Petrovna se prisjetila da je "čavrljala, nasmijala, pijana", ali slika se pokazala "sanjive, tužne lik." Somov "ništa nije srušilo početni zadatak." Otkrio je duhovnu bit modela, njezinu ozbiljnost i promišljenost, unatoč činjenici da se Anna Petrovna sama šala i nasmijala tijekom sjednica, jer je bio karakteriziran od strane vesela lik. Ali Somov je stvorio generaliziranu duhovnu sliku o kreativnoj osobnosti svoga vremena. Portret je izrađen u tamnom rasponu s varijacijama dubokih plavih, ružičastih i ljubičastih tonova. Krajolici somov četkice često su bili izloženi: to su ljetne vikendice u blizini St. Petersburga, Martykino, gdje je njegova obitelj živjela ljeti, ceste, obradivu zemlju , seljačko dvorište, itd. Glavna tema njegove kreativnosti je ostala, kao i iz Benoisa, XVIII stoljeća. Kovaleri i dame u perikama i crinolinima, maskare s harlekinima i kolumbinima, ljubavnim datumima, tajanstvenim pismima, scenama iz talijanskih komedija - karakteristične priče o somovim slikama.

Umjetnik je također radio u Kini, stvarajući slične slike, na primjer, "dama povlači masku". U isto vrijeme, u radu Sopoova, podsjetnik na duginu i vatromet koji se često nalaze u svojim slikama, a vatromet su simbolizirali u njegovim slikama. Dugotrajan svijet, na koji je posvetio svoj rad, a umjetnikov talent uveden u Njegova umjetnost jedinstveni, prožimajući šarm. To je ta kvaliteta da se slika "Harlekina i gospođa" odlikuje 1921. godine.

Tema "Harlequinad", talijanske svečanosti, "Arlekinov i Dam" razvio je umjetnik u različitim godinama, u raznim verzijama i raznim tehnikama - guausa, akvarela, maslaca na platnu. Prije nas je jedna od ovih slika. U prvom planu, kao i na kazališnoj fazi, pleše lice gledatelju dame i Cavalier u kostimu Harlequina. Oni plešu u okviru luka iz grana napisanih suptilnost nakita. U dubinama, između stabala, parovi kruže u masquerade kostimima i polete se u svjetlima s vatrometom s tamnim nebom. Veličanstveni buket ruža, ukrašavajući scenu, čini se, odiše snažnim mirisom i govori o vječnoj, nestabilnoj ljepoti. Umjetnik je stvorio svoj fantastičan svijet odmora života, zabave i ljepote. Ali u svemu tome postoji obavijest o tuzi - da je ovaj svijet došao u život samo u mašti umjetnika. Lav Samoilibovich Bakst (Rosenberg) bio je treći po veličini predstavnik "svijeta umjetnosti".

Došao je iz bogate židovske obitelji. Bakst je rođen 27. travnja 1866. u gradu Grodnom, ali se obitelj ubrzo preselila u St. Petersburg, gdje je budući umjetnik postao zainteresiran za kazalište i kuće uređene "igre u kazalištu" sa svojim sestrama i mlađim bratom. Zanimljive informacije o djetetovim dojmovima Baksta informira svoj biograf na Borisovskaya, pozivajući se na kazalište povjesničara Andrei Levinson, kojoj je Bakst govorio o sebi: "Prve godine života bili su pod dojmom sastanka s djedom (1891., uzeo je Bakst njegovo prezime). Viši Bakst, "Parizijan drugog carstva", Epicurez, svjetovni čovjek, prijatelj vojvotkosti (francuski diplomat i autor Waterville, izvedeni Alphonse Dodé u romanu "Nabob" pod nazivom grafikona Mora) , živio je svoje godine u St. Petersburgu, uronjen u sjećanja. Sofisticiranost drevnih naredbi, luksuznosti situacije u njegovoj kući bio je gotovo jedini umjetnički dojam ranog djetinjstva, a sam djed je nevjerojatan starac, pun misterije i šarma, sačuvan je u sjećanju kao utjelovljenje dobar ukus. "

U gimnaziji je budući umjetnik ovisnik o crtanje. Kipar Mark Matveevich Antocolsky savjetovao je mladiću da uđe u Akademiju za umjetnost. On nije primio prvi put, ali nakon privatnih lekcija na posebnom programu, pokušao je pokušaj. U one dane, umjetnici, čak i najpoznatiji, nisu uvijek završavali ovu školu. Na primjer, Victor Vasnetsov, Vrubel, Benois, Serov i Somov napustili su zidove Akademije iz raznih razloga. Bakst je također napustio Akademiju da primi diplomu. Njegova slika "žalosti Krista" izvedena je na novom, realan način za to vrijeme, a akademsko vijeće ga je kritiziralo.

Do tog vremena, Otac BEPTI je umro, a obitelj je trebala materijalnu pomoć. Bakst je mnogo radio iznad ilustrirajući razne časopise i knjige za djecu kako bi pomogli obitelji. Uskoro je upoznao Albertovu braću i Alexander Benuu i počeo pohađati Benoit krug, koji je spomenut gore. Godine 1893. Bakst je otišao u Pariz, gdje je nastavio studij u privatnim studijima francuskih umjetnika, posebice, Jean - Louis Zhiroma, autor salona i akademskih radova, te finski umjetnik Albert Edeelvelt, poznati majstori spektakularnih portreta, Pejzaži, povijesne i žanrove slike.

Njegov kreativni put Lav Bakst počeo je kao portretist. Provedeno od njega 1890-ih i rano XX stoljeća, portreti su čvrsto ušli u povijest umjetnosti. Umjetnost svojstvena prirodi Bakste, utjecala je na posljednji autoportret iz 1893. godine. Tradicionalna za umjetnika baršuna, a slobodna bluza naglašava svoj kreativni izgled, ali je glavna stvar otkrivena - brza, će, moć karaktera. Godinu dana prije smrti Levitana, Bakst je izveo svoj grafički portret. Izrazito lice Levitana proizvodi snažan dojam dubokog i tužnog izgleda njegovih velikih očiju.

Bakst je stvorio portrete umjetnika, pjesnika, glazbenika - kreativne osobnosti iz okolice blizu njega. O čuvenom portretu S.P. Dyagilev već smo govorili. Nekoliko ranije - 1902. - Bakst je napisao portret nepoznate dame pod nazivom "večera. Dama s narančama. "

Vjeruje se da je prototip služio ženi Benoita - Anna Karlovna. Ali mi nismo određeni portret, o generaliziranoj slici dama u modernom stilu. Slika dominira elegantna silueta dame u crnoj haljini, u crnom, sličnom velikom leptiru, šeširu, na gotovo bezbojno s zelenkastom pozadinom nijance, za razliku od narančastih mrlja naranče. Ova parama boja daje sliku sofisticiranosti i dekoracije. I ne samo shemu boja. Linearna odluka dame siluete kontrastira s veličanstvenom petljom svoje haljine i generalizirana je, kao da je bezbrižno napisana naborima stolnjaka. Dekorativnost, kontrast, neka tajanstvenost slike - sve te kvalitete su svojstvene modernom stilu.

Također je poznat spektakularan portret pjesnika Zinaida Hippius, supruga pisca Dmitry Sergeevich Merierykovsky, koji je sudjelovao u časopisu s njegovim književnim studijama. Njezina se broj činila "živo bitno utjelovljenje umjetničkog modernizma profesionalnog časopisa." Sharp jezičak Zinaida Hippius i pjesničke nepravilnosti napravio je šaliću u sklopu. Dakle, jedna od njezinih pješačkih šala karakterizira ulogu Dyagilev u Udruzi:

Narodi su naredili Napoleon,
I uzbuđenje je bilo sjajno,
Heroj čast! Zakon o težini!
I bez nadzora - svi smo svi saće.

Chicken Coop - penis jedan dan
On dominira svojim mnogim vazalima.
A u stadu je Napoleon: Baran.
A u Mircing-u postoji: Seryozha.

U budućnosti, tijekom slavnih "ruskih sezona" Dyagilev, Bakst je postao poznat kao izvanredan kazališni dekorator svoje ere. Otišao je na ovaj svjetski uspjeh u St. Petersburgu. Gore spomenuto je da je Bakst još uvijek član Benoitove šalice odnijela je drevnom Grčkom, a od tada je drevna tema postala vodeća u svojoj umjetnosti. Godine 1902. osmislio je izvedbu "ippolit" u euripid i 1904. - "odipal u debelom crijevu" Sofokla za obavljanje kazališta Alexandrinsky u St. Petersburgu. "U" ippolit ", akcija se odvijala u kraljevskim pagovima i ispred hrama. Glavni likovi su mlada kraljica, zaljubljena u korak, a divan mladić - nadahnuo je umjetnika da stvori veličanstvenu šarenu odjeću. No, u Edipa, glumačke osobe su zasljepljujuće od sebe i Obiip dobrovoljnog protjerivanja, lutajući s vodičem - kćeri antigoh. Stvaranje lochmotions prosjaka je težak zadatak ljubavi luksuznog baksta. Uzeo je dušu u odjeću za drevni zbor. Izvrsni kostimi u crno-bijeloj gama sa srebrnim elementima savršeno su gledali na pozadinu zasićenog zelenog lišća. "

Godine 1903. održan je balet "bajke" s velikim uspjehom na mjestu Kazališta Hermitage, kostimi i krajolik za izvedbu su napravljene prema skicama Baksta. "Uspjeh proizvodnje pustinja" vila lutaka "bila je toliko velika da je odmah odgođena na pozornicu Mariinsky kazališta", gdje je trajao dvadeset i dvije godine. Dizajn izvedbe Bakst nastupio je u stilu 1850-ih, koji je posebno volio javnost. Bakst je sudjelovao u dizajnu časopisa "Svijet umjetnosti", stvarajući vinjete i screensaver u kojima je prevladala antička tema. Brand stvorio Baxk, simbol "svijeta umjetnosti" - u obliku ponosno sjedi na vrhu jake, ali usamljeni orao. Velike mrlje svjetlosti i sjene stvaraju kontrast i doprinose monumentalnosti eagle slike koja odgovara vrijednosti "svijeta umjetnosti" u umjetničkom životu. "Elizium" monumentalni rad bio je "Elisium" - zavjesa za dramu Kazalište vjere Fedorovna povjerenika, ispunjeno 1906. godine.

Zavjesa prikazuje raj. "Tamo, nevidljivi smrtnici, blaženi heroji koji su primili besmrtnost od bogova zauvijek nastanjuju." Zastor je doista ogromna - više od deset metara visine i oko sedam - u širini. Sva prostora platna zauzimaju zimzelene stabla, protiv pozadine koji svijetli cvijeće sjaji u luksuznim vazama i razvrstanim stupovima. Među ovom veličanstvenošću jedva se razlikuju, male figure ljudi koji su došli do ovih rajskog grma "na posebnu milost bogova". Međutim, ovaj "raj" proizvodi sumorni dojam: Zeleni divovskih stabala su previše tamne, brojke ljudi koji su izgubili tamo su premale tamo, u područjima od kojih je alarmantno. Kao što možete vidjeti, umjetnik se sjetio fatalizma starih Grka, o nestašici njihovih bogova.

Godine 1907., zajedno s V. A. Serovom, Bakst je izletio u Grčku; Rekao je o svojim dojmovima u knjizi "Serov i ja sam u Grčkoj", objavljen 1923. godine. Vidjeli su umjetnici krađa Grčke napravili snažan i neočekivani dojam svojim bojama i kasnije služili i Bastcast, a serov za radove na drevnoj temi. Bakst je napisao: "... koja je neočekivana Grčka! Nizovi pijeska i crvenkastih litica su izrezani tamno žutim horizontalnim linijama tvrđava, gdje - objavljene igračke - maleni vojnici su marširani po stupovima. Iznad - raspršenih stada pepelavih maslinika; Čak i iznad, opet nagisti litice su divlji, klasični, obojeni, poput leoparda kože, pogrešnih tamno smeđih mrlja. " Naknadno, u krajolik i kostimima balet muškaraca 1911-1912 na antičkim temama za "ruske sezone" Dyagilev i dekorativnog panela na priči o dugoj "Daphnis i Chloe", piscu II-III. Stoljeću, i drugim djelima (oni će se raspravljati u nastavku) Bakst je stvorio atmosferu mitske Grčke. Rad serova, putovanje u Grčku također je imao utjecaj. On je kombinirao dojmove krajobraza Grčke i crteže na drevne vaze u slikama "Odiseja i navigasta" i "otmice Europe", dajući slike kutu i generalizaciju, svojstvenom stilu modernosti. Krstitelj drevna Grčka izazvala je a Simbolički rad terorističkog antika u život ("antički horor").

Buxt je počela ovu sliku prije putovanja u Grčku, ali putovanje ga je obogatio novim dojmovima. Završio je rad 1908. godine. Slika prikazuje smrt mitske Atlantide, koja se može povezati s pomirenjem smrti svijeta, o približavanju društveno-javne katastrofe, koji su mnogi predstavnici kreativnih inteligencije bili predumišljeni na početku 20. stoljeća. U velikoj, gotovo kvadratnoj slici Baksta prikazana je "panorama stjenovitog arhipelaga, apsorbirana od strane pomorske puhine, užasnuti male ljudske figure u užasu, a strukture i kipovi različitih stoljeća su ponosni na njih, u središtu - kao simbol vječne željezne ljepote - arhaičan afrodit s tajanstvenim osmijehom na kamenim ustima i plavoj golubici u ruci. U platnu, inspirirana povijest smrti Atlantide, kao i druge polu-tech-pentastične hipoteze, aktivno napadaju literaturu i umjetnost početka 20. stoljeća, posredno odražava percepciju velikih društvenih šokova umjetnik, koji je tvrdio da je inspedit važnost kulturnih vrijednosti posjetio buduće generacije. " Na danom tekstu istraživača možete dodati samo da ideja o smrti svijeta (ili smrt Atlantide) ne proturječi tumačenju umjetnika ne samo o "nepropusnoj ljepoti", nego da izgleda Osobito smo značajni - o moći sve-pridržane ljubavi, utjelovljene - i nema slučajnosti - na slici božice afroditne ljubavi. U budućnosti je cijela kreativna aktivnost Baksta bila povezana s "ruskim godišnjim dobima" Dyagilev, za koji Stvorio je slavni, zauvijek u povijesti baletnih skica kostima i krajolika. Ovaj rad će se raspravljati u nastavku. Benua, Somov i Bakst glavni su i najtipičniji predstavnici "svijeta umjetnosti", čija je kreativnost utjelovila umjetnički i ideološki fokus udruge. Uskoro - u 1900 - Evgeny Evgenievich Lancere i Anna Petrovna ostrova pridružili su im se (od 1905. - Ostrumova-Lebedev); Godine 1902. - mstislav Valerianovich Dobuzhinsky. Lancer je nećak Benois - bio je mlađi od njegovog ujaka samo pet godina. Sin slavnog kipara Evgenia Alexandrovich Lancer i viši sestra Alexander Benois, Catherine Nikolaevna, odrastao je u kreativnom okruženju, a ne bez utjecaja Miriskusnikova napravio je svoju glavnu temu XVIII stoljeća. Ali u isto vrijeme, kad se dobuzhinsky podsjetio: "Dyagileva se rijetko rijetko imala rijetko, činilo se nekako ne u" tonu "cijele atmosfere - / ... / Svidjelo mi se u njemu i prijateljskoj, srodnoj benoit, posebna skromnost i u isto vrijeme "otvorenost" i neko plemstvo. A po izgledu je bio takav: tanak, s prekrasnim dugom licem, s oštrim profilom i čistim očima. Ono što je nacrtao hrabro i jake ruke je njegova jaka, kao što je to bilo, iznimno impresionirano.

Slike Lancera, posvećene Petrovsk doba i vrste starog Petersburga - "Peterburg početak XVIII stoljeća. Zgrada dvanaest koledža "," Petra i "Botik", hodanje do Mul "," Stari Nikolsky Market u St. Petersburgu "," Petrovsky Time "brodovi savršeno su preneseni u atmosferu sv. Petersburga u izgradnji, njegovih građana Čak i vrijeme s jakim vjetrom i oblačnim danima. Slika sv. Petersburga u prvom tromjesečju XVIII stoljeća, koju je stvorio umjetnik na slici za razglednicu zajednice sv. Eugenije, koju je stvorio umjetnik usred zajednice XVIII stoljeća u sredini XVIII. Stoljeće, predstavio je umjetnik usred XVIII. Stoljeća. Lancer s velikim osjećajem, pouzdano, donosi gledatelja na stvarni svijet dugogodišnjeg razdoblja. U slikarstvu "carica Elizaveta Petrovna u Tsarskoye Selu", Lancer je stvorio veličanstvenu sliku državnog kamiona ostavljajući palaču u parku s brojnim pratnjem.

Talent Lancer nas uvjerava u nesporne stvarnosti onoga što se događa, kao da je umjetnik vidio ovu scenu vlastitim očima. Slikar i crtač, radio je kao ilustrator, kazališni umjetnik, autor interijera. Također je ukrasio časopis "Svijet umjetnosti" s vinjetima, screensaers i završetkom i stvorio vlastiti simbol "svijeta umjetnosti" - sliku krilatog konja Pegasa, leti preko Zemljinih prostranstava. Grafička vještina Lancer se razvila u skladu s dostignućima Miriskusenikija. Vještina svih umjetnika "svjetske umjetnosti" manifestira se u dizajnu knjige. Želja da dovede u skladu s crtežom s knjigovodstvom, podređenim svojim platnim zrakoplovom - to je bilo novo razumijevanje zakona ilustracije. Ako je Benua i Dobuzhinsky uključen u njihove vinjete i screensaver motiva XVIII ili početak XIX. 1911-1914 Lancer jebeno ilustrirajući priču o Leo Nikolayevich Tolstoj "Haji Murat". Priča je objavljena nakon smrti pisca. Lancer je otišao u Kavkaz kako bi vidio mjesta gdje su se održavali događaji opisani u priči i istinito prikazali radnju. "Stoga je prva faza rada na ilustracijama bila gotovo znanstvena, istraživanja", piše istraživač. - Lancer je prikupio ikonografski materijal, studirao / ... / Memoir literaturu. " Djelovanje priče ne prolazi ne samo u Kavkazu, već iu St. Petersburgu, koji je odredio stilist crteža. Ilustracije na temu kavkaza riješene su u slikovitom, emocionalnom načinu, kao što je, na primjer, na slici "Haji Murat se spušta od planina", i pogled sv. Petersburga - Trg palače - umjetnik prikazan u Jasan grafički način koji odgovara okvirnom području arhitekture. U budućnosti je Lancer radio uglavnom kao ilustrator i kazališni umjetnik. MSTIslav Valeryanovich Dobuzhinsky je također postao vijest o svijetu umjetnosti, unatoč činjenici da se pridružio Uniji nešto kasnije.

Dobuzínsky je rođen u Novomgorodu, u generalu generala. Njegovo djetinjstvo prošlo je u St. Petersburgu. Studirao je na sveučilištu na Pravnom fakultetu, a zatim nekoliko godina, u privatnoj umjetničkoj školi u Münchenu. Po povratku u St. Petersburg, Dobuzínsky je ušao u službu željeznica, koje se ne ometaju njegovo slikarstvo. Njegovo dugogodišnje upoznavanje u Münchenu, Igor Emmanuilovich Grabar, upoznao ga je na Dyagilev i Benois. "Moj osobni poznanik s krugom" svijeta umjetnosti "dogodio se kada je časopis već u punom cvatu," treću godinu svog postojanja ", prisjetio se Dobuzhinsky. - / ... / istog dana, Grabar me je doveo u Dyagilev, a Beno'a. Benoita u to vrijeme bio je angažiran u uređivanju časopisa "Umjetnička blaga Rusije" i, iako je bio "duša" "svijeta umjetnosti", posjetio sam Dijagilev relativno rijetko, i upoznao sam ga u uredničkom uredu svog časopisa , Stan Dyagileva, gdje je uredništvo bio tipičan Peterburg "Barskaya", s velikim prozorima na fontani. U utorak je imao sastanke zaposlenika. Počeo sam tjedno posjećivati \u200b\u200bte sastanke. Bio je prepun i vrlo živahan. U blagovaonici iza čaj stola sa sušilicama, Samovar je domaćin dadilje Dunya, ... (nakazao je bakstom na jednom portretu s Dyagilev), koji je blagovaonici dao vrlo slatka i neočekivanu udobnost. Svi s njom pozdravljaju ruku. Ti su sastanci bili jednostavno prijateljski sastanci, a to su utorkom spomenuli samog časopisa. Napravljen je negdje "iza kulisa" i kao da je dom: sav posao je bio on sam, on sam i filozof, već dugo nije bilo tajnicu (onda se pojavio samo skromni student Grishkovsky. Bakst odmah, u Dyagilev, u stražnjoj sobi i "crnoj radu" - maloprodajnim fotografijama za kliše, čak su i natpisi za časopis, itd. U maloj sobi, blizu prednje strane bio je skladište časopisa, s koga Lackey Dyagileev je objesio Blacknaya Vasily Zuykov, koji je letio u St. Petersburgu sa svim vrstama uredničkih naloga. " Vidimo da uspomene na Dobuzhinsky o atmosferi koja vladaju u uredništvu nastavljaju priču o drugom sudioniku sastanaka i sastanaka u stanu Dyagilev, pisac P. P. Peszova, da je gore navedeno. A ta atmosfera, zasićena kreativnošću i energijom, okupili su takve različite ljude i pridonijeli rođenju jedinstvenog časopisa i razvoju kreativnosti svih zglobova Unije. Uz poznanstvo s Benua, Dobuzhinsky kaže: "U istom nezaboravnom 1902. dan, Grabar prije nego što me dovedeš u Dyagilev, predstavio me u Al / Exandrom / N / Ikolaevich / Beno'a. Ovaj prvi sastanak bio je u uredništvu časopisa o umjetničkoj blaga Rusije, a urednik je tada bio beno'a / ... / u Benoitu, pomislio sam da ću upoznati arogantnu, ironičnu osobu, koju sam ga zamišljao na svom otrovni i pametni kritični članci, ili važan "umjetnički konstrukt" koji mi odmah daje moj znanstvenik. Umjesto toga, vidio sam najljepšu i zabavnu prijateljsku i pažnju da sam bio pogođen u Beno'a i zarobljen i odmah nestao sve moje alarme. Benouua je tada imala trideset godina s malo, ali bilo je prilično staro na vidiku, malo, malo čak i "igrao djed", bio je s praznom Lizinjom, s bradom, u Pensna s čipkom i odjevena prilično vrećasta (kao serov). Sve je to bilo neočekivano za mene, naivno sam htio znati ga na svojoj slici, tako da je to u izgledu bila korespondencija s elegantnim stoljećem, koje je volio prikazati! Ali ovo smiješno "razočaranje" trajalo je samo prvi trenutak. Benua je vrlo malo znao o meni, samo da mu je mogao reći zrno, i vidio je samo nekoliko mog posla. Ali on mi je govorio jednako jednako našim uobičajenim ukusima, a njegovo povjerenje mi je učinilo kao da je "njegov" za njega i najviše od svega što sam mu odmah prišao. Odmah mi je dao prvi red - napraviti jednu vinjetu u časopisu i izvući neke natpise. Vrlo brzo sam počeo biti iz Benua u njegovom malom stanu na policajci ulici, gdje sam bio očaran njezinom izvanrednom udobnom i prevladala moja draga i topla obitelj ... / on je bio pravi "skladište" znanja i komunikacije s Njemu, najpametniji i šarmantni sugovornik, bio je pravi moj "umjetničko sveučilište" / ... / Benois me uistinu uistinu u XVIII stoljeću, koji je djelovao na moju maštu u jednom trenutku. Talent Dobuzínsky manifestirao se kao drugi umjetnici "svjetskog mira", u različitim vrstama: poznat je kao ilustrator, slikar i kazališni dekorater. M.V. Dobuzhinsky, kao što je A. Brua i A. P. Ostrumora-Lededeva, zarobio arhitekturu sv. Petersburga, dok je njegov glavni interes ležio u području ne parade, već moderni jadni Peterburg sa svojim niskim kućama, dvorištima, predgrađem.

Dobuzhinsky posjeduje rad na retrospektivnoj temi, prožeto finom ironijom i punom osebujnog šarma - "pokrajine 1830-ih".

Slika nas vraća u vrijeme puški i gomola. Većina Dobuzhinsky je radio kao ilustrator i kazališni umjetnik. Dobuzhinsky ilustrirao je djela M. Yu. Lermontov, F. M. Dostojevsky, G. H. Andersen i još mnogo toga. Bio je i majstor grafičkih portreta s olovkom, trupom ili akvarelom, odbjeglim skicama i karikaturama. Među njegovim djelima ovog žanra, portret pisca i umjetničkog kritičara Konstantin Alexandrovich Sunnerberg, nazvan Grabarem "čovjek u čašama", posebno je poznat.

Sunnerberg je bio prijatelj Dobuzhinsky, a budući da malo ljudi zna za tu osobu u našem vremenu, onda dajemo informacije o tome iz knjige "sjećanja" samog umjetnika. "Bio je rijetko obrazovana osoba i prave" europske "(krvljana). Bilo je to atraktivno neku vrstu unutarnje milosti i aristokracije, prema izgledu mogao se činiti kao "Sukharykh" i "čovjek u slučaju". Bio je kapuljač, gotovo slaganje, nosio je uredno obrubljenu bradu, sjeckana je do gad, i imao je nevjerojatno lijepe ruke. Bio je sve kao što je bio "zavio", čak su i njegove naočale s plavkastim stabljikama bili upravo njegov "štit", a kad ih je pucao, pojavio se u potpuno drugačijoj osobi / ... / s njim, uvijek je bilo zanimljivo razgovarati, Obojica smo bili zainteresirani za modernu poeziju (on sam napisao pjesme), a naši su razgovori bili posebno fascinantni na njegovoj kući / ... / Konstantin Alexandrovich bio je u braku s vrlo slatkom, lijepom, punom spaljivanjem varvar mikhailova, koji je ubrzo susreo i doveo moju ženu. Njihov stan nije bio daleko od naših, a mi smo često išli jedni na druge / ... / bio sam privukao cijelo vrijeme širokog pogleda s prozora ovog stana do vrtova sa zelenim grebenima, na crnoj hrdi drva, nekih stražnjih dvorišta i beskrajne ograde i udaljene zidove raznobojne kuće s tvorničkim trubama iza sebe. A ja sam nacrtao ovu vrstu mnogo puta, iu ovom pozadini u nekoliko godina sam ga napravio veliki portret za generaciju. " Portret je napisan u 1905-1906., U najvrijednijim vremenu kada je umjetnik odgovorio na njegovo sudjelovanje u revolucionarnim časopisima kako bi snimio radnu demonstraciju u siječnju 1905. godine. U portretu, tjeskobe se osjeća, odražava raspoloženje umjetnika. Ovaj sudionik izložbi svijeta umjetnosti - Anna Petrovna Ostroumova-Lebedev rođena je u St. Petersburgu, u obitelji Druda Ober-tužitelja Sv. Sinoda.

Podsjetimo se da je stavio portret rada serova. Anna Petrovna studirala je na Akademiji za umjetnost u I. E. Rep i graviranje V. V. Mee. "Bio je to vrlo čudan spoj gracioznog krhkosti, koji je utjecao na nešto bolno nagnuto na strani ružne glave, i istovremeno neke unutarnje tvrdoće. To je izraženo na portretu Somova. Sila je bila da je učinila: Nije ni čudo da je dala takvom nelevalnom slučaju, drvena gravura, od kojih većina tehnika ne dopušta približnu ili ne-upalu. U isto vrijeme, ova umjetnost je bila tako daleko od bilo kakve suhoće. Bila je prije mene ", napisao je Dobuzhinsky:" Teme se uzele i znali kako prenijeti s posebnom intimnošću svojih krajolika. " Ostrumov-lededev postao je poznati graver. Već nekoliko godina živjela je u inozemstvu, u Parizu je priopćila s Somovom i Beno'a, postala je član "svijeta umjetnosti". Slava je primila svoja djela posvećena poznatim palače-park ansamblima Pavlovsk i Tsarističko selo i, naravno, St. Petersburg. Zarobila je luk "New Holland" - tajanstveni stari kutak St. Petersburga i jedno od najljepših mjesta kapitala - Exchange Stupci s pogledom na tvrđavu i još mnogo toga.

Aktivnosti "svijeta umjetnosti" privlače mnoge, prije svega, mladi umjetnici. To uključuje Valentin Aleksandrovich serov. Sin poznatog skladatelja, Aleksandra Nikolayevich Serov, rođen je u St. Petersburgu. Godine 1880-ih studirao je na P. P. Chistyakovu na Akademiji za umjetnost, koji nije pronašao potreban za sperma. Serov je bio član Vijeća Akademije za umjetnost i The Tretykov Galerija. Već je krajem 1890-ih postao blizu umjetnika "Drugog svjetskog rata" i, možda, bez njihovog utjecaja obratio se kazalištu i povijesnoj slici na temu 18. stoljeća. Dobuzhinsky se sjetio serova: "Na zajednicama, on je uvijek sjedio po strani, slušao i ne oslobađajući cigaretu, učinio nešto u albumu. Učinio sam i zlo, vrlo slične karikature na prisutnosti, osobito ogorču, s kojim je bio posebno prijateljski. Pokraj njega, činilo se ležerno odjeven, bio je Conglast, s izuzetno oštrom pogledom. U većini slučajeva, u ovoj bučnoj tvrtki, povezan je, ali jedan od njegove primjedbe, uvijek oštro ili zabavljaju sve, ili je uzrokovala ozbiljnu pozornost. Mišljenje serova bilo je vrlo tretirano i razmotreno s njim kao neosporno autoritet, pokušao je sve mirno i bio je pravi opći "zaokupljeni centar". Benua ga je nekako nazvao "savjest" svijeta umjetnosti ". Postupno sam se "navikao na njega", shvatio sam da je ljubav koja mu je bila od svih, kao i njegovu umjetnost. SEROV je uspio igrati ključnu ulogu u sudbini časopisa. Godine 1900. napisao je portret cara Nicholasa II.

"Sjednice su trajale jako dugo, kao što je serov koristio skicu, da ga je potpuno i sljedeći put ponovno napisao - dok ga je posao zadovoljan. Dakle, portret Nicholasa II napravljen je posljednji put, čini se da je trideset peti ili tako sesija. Ozljeda umjetnik i njegov model počeli su razgovarati jedni s drugima. Usput, sjećam se odlomka iz tih razgovora, rekao je Serov u uredniku, - piše pisca P. P. Persov, - otišao je na financije. "Ne razumijem ništa u financijama", rekao je Serov. "I ja, također", priznao je njegov sugovornik. Dugo vrijeme tih sjednica, Serov je imao vremena reći o časopisu, njezinim zadacima i kritičnom položaju. Kao rezultat toga slijedilo je imenovanje subvencije iz "vlastitih" sredstava od 30000 rubalja godišnje. To je omogućilo objavljivanje časopisa tako izvrsno, kao što je objavljen. "

Godine 1902. mladi umjetnik Nikolai Konstantinovich Roerich pridružio se Uniji. Glavni interes Roericha ležao je u području poganske i kršćanske Rusije i kulture drevne Indije, studija koji je posvetio mnogo godina. Rerich je prvi put sudjelovao u Moskovskoj izložbi "Svijet umjetnosti" 1902. godine, a kasnije je sudjelovao na drugim izložbama, a također je izdao nekoliko predstava u AthTeoped Dyagilev. Nakon što je napustio Rusiju 1918. godine, Roerich je živio i radio u Americi, gdje je osnovao nekoliko obrazovnih institucija, a od kasnih 1920-ih, dovršavajući njegove poznate ekspedicije u Indiji, Mongoliji i Tibetu, zauvijek je ostao u Indiji. S "Svijet umjetnosti", Roerich je povezivao obrazovne aktivnosti. Časopis "Svijet umjetnosti" postao je nova faza u povijesti umjetničke kritike, te u proučavanju povijesti umjetnosti u Rusiji, zabilježen je u istraživanje. - Doista, krug problema koji su utjecali na njih je toliko opsežan, kraći od njegove aktivnosti je tako energičan da bilo koji kulturni istraživač ne samo da se okreće stoljećima, ali će kasnije kontaktirati povijest slikarstva, glazbe ili umjetničke kritike, hoće ne može izbjeći takav fenomen kao "mir umjetnost.

Časopis je uveo javnost s radom umjetnika novog vremena, te je tako pridonio širenju znanja o suvremenom umjetničkom životu. Odvojene sobe bile su posvećene Viktoru Mikhailoviću Vasnetsov (1899, №1), Ilyu Efimovich Repin (1899, br. 10), Elena Dmitrietnik Polenova (1899, №18), Konstantin Alekseevich Korovina (1899, №21-22), Valentina Alexandrovich Serov (1900, №1-2), Mihail Vasilyevich Neverov (1900., br. 3-4), Isaac ilyich Levitan (1901, br. 1), Mihail Alexandrovich Vrubel (1903, br. 10-11). U svibnju 1899. javnost je naširoko proslavila 100-godišnjicu rođenja A. S. S. Puškin. U ovom trenutku, pjesma "Ruslan i Lyudmila" objavljena je s akvarelorima A. N. Benua i trobrojno izdanje spisa A.S. S. S. Puškin, na ilustraciji od kojih V. A. Serov, M.A. Vrubel, V. M. Vasnetsov i članovi "Svijet umjetnosti" - Kamov i Benua. Budući da je Puškin bio posvećen posebnom broju umjetničkog časopisa s proizvodima DYAGILEEV o crtežima na djela pjesnika. Na stranicama časopisa bili su postavljeni fotografije spomenika drevne ruske arhitekture, drveni pribor, predmeti primijenjene Umjetnost, koju je izradio Elena Dmitrievna Polenova i Viktor Mikhailovich Vasnetsov u drevnom ruskom stilu. Od posebne važnosti bili su reprodukcija umjetnika XVIII stoljeća, koje je Stasov smatrao samo imitatorima zapadnim europskim majstorima. U biti, Miriskusniki je otkrio cijelo stoljeće za javnost povijest ruske kulture, gotovo zaboravljena do kraja XIX stoljeća. Časopis je predstavio čitatelje zapadnoeuropskim umjetnosti srednjeg vijeka i novo vrijeme. U mnogim sobama, članci su također bili smješteni ne samo o umjetničkom, ali i o glazbenom životu, napominje o stranim izložbama. Za raspravu o sljedećem broju časopisa, prijatelji se okupili u stanu Dyagilev na nasipu Fintanka, 11, gdje Živio je od zime 1900-1901. Dyagilev je bio središnja figura "svjetskog mira". Alexander Benua se prisjetio: "Nije stvorio umjetnički među umjetnicima, pa čak i skladateljstvo, postigao je svoje pjevanje; Ali mi, umjetnici, nisu prestali razmišljati o tome kako smo napisali slike i krajolik, baleti i opere napisali, napisali su članke i knjige, pa je, s istom inspiracijom, s istim spaljivanjem časopisa, uredio izložbu , organizirane nastupe "svjetske vrijednosti". Objavljivanje je popraćeno organizacijom izložbi. Sve radove na izložbi izabrali su sam Dyagilev. Ponekad se dogodilo da umjetnik nije htio izlagati ništa, s obzirom na to neuspješno, ali Dyagilev je inzistirao, a umjetnik se predao. A onda se ispostavilo da je "odbijeno" slika je bila uspješna i ušla u bilo koji veći sastanak. A ponekad se to dogodilo i naprotiv - Dyagilev se nije složio da se slika na izložbu, unatoč želji umjetnika. Ostrovova-Lebedev: Recherged: "Energija Sergey Pavlovich bila je neiscrpna, ustrajnost i upornost od nevjerojatnih, i što je najvažnije, posjedovao sposobnost prisiljavanja ljudi da rade s entuzijazmom, sa strašću, jer je i sam podnio primjerak potpunog povratka u postizanje cjelokupnog povratka na postizanje cjelokupnog povratka na postizanje cjelokupnog povratka na postizanje cjelokupnog povratka cilj. To se dogodilo, na izložbi je velika nalet, Dyagilev, poput vrtloga, nosi se kroz njega, ljuljajući se svugdje. Noću, ne leži, ali, uklanjanja jakne, na par s radnicima, slikarskim slikama, širi kutije, visi, uznemirenjima - u znoju, ali zabavu, svima oko njega unaprijed s entuzijazmom. Radnici radnika bili su neupitni od njega i kad se okrenuo prema njima, široko, nasmiješili su se u punom ustima, ponekad se glasno smijali. I svi su ubrzali na vrijeme. Sergey Pavlovich otišao kući ujutro, uzeo kupku i, elegantno odjeven, kao Dandy, bio je prvi koji je otvorio izložbu. Noćni rad na njemu nije se odrazio. Tamna glatka kosa dijelila je vrlo pažljivo napravljen uzorak. Sprijeda je potrebno za čelo bijelog nijansa kose. Puni rumenilo lice s velikim smeđim očima sjalo je s umom, samozadovoljstvom, energijom. Bio je uporan i šarmantan kad je htio nešto postići od bilo koga i gotovo uvijek dosegao uspjeh. " 28. siječnja 1900. siječnja, 2. izložba "Svjetskog mira" u Muzeju škole Barona A. L. Stiglitsa. Na ovoj izložbi predstavljeni su samo ruski umjetnici: Miriskusniniki sami i sudionici prethodnih izložbi - Benois, Vrubel, Serov, Somov, Levitan. Umjetnici XVIII - rani XIX stoljeća također su prikazani: Borovikovsky, Bryollov i Ciprosovsky. Stoga su organizatori izložbe naglasili nevjerojatnu važnost umjetnosti tih slikara za povijest ruske kulture.

U studenom iste godine članovi "svijeta umjetnosti" organizirali su drugu izložbu na zahtjev Serova s \u200b\u200bistim imenom u dvoranama Akademije umjetnosti. Bila je dobrotvorna u korist studenata. Izložbe "Svjetska umjetnost" uvijek su bila značajan događaj u životu sv. Petersburga. Radovali su im se, pripremili su se s entuzijazmom, o kojima su se raspravljali. Već je vrlo dizajn tih izložbi nije bio sličan svim poznatim "mobilnim", "proljetnim" i drugima, gdje su slike bile monotone na zidovima, a kiparske radove, kao dodatak, stajali su u kutovima hodnika , U uređaju izložbi Dyagilev je pokazao veliki okus i domišljatost. Slike su postavljene na posebnim štandovima, dvorane su pažljivo ukrašene cvijećem. Za svaki umjetnik odabrali su posebnu pozadinu, posebne okvire.

5. siječnja 1901., 3. izložba "Svijet umjetnosti" otvoren je u Tizianskoj dvorani Akademije za umjetnost. Dyagillev je dizajnirao neobično - podijelila je dvoranu u brojne udobne bijele sobe, gdje su stropovi zategnuti bijelim muslinom, a ispred slika je bilo cvijeće. Tu je i posthumna izložba radova I. I. Levitana, koji je umro u srpnju 1900. godine u dobi od trideset devet godina. Na izložbi je izloženo šezdeset i pet posla. U IV volume magazina "Svijet umjetnosti" za 1900. godine, Dyagilev je stavio članak posvećen sjećanju na tako rano pokojnog umjetnika. Dyagilev se prisjetio: "Lik Levitana ustaje s posebnim povećalo i rashladno /....- nitko prije njega u svim ruskim slikarstvom znao je izraziti na platnu beskrajnog šarma tih različitih senzacija, koji svi mi s takvim Blizan je doživio cool ujutro ili u zrakama toploj večeri u bijednom sjevernom ruskom selu. " Nadalje, Dyagilev piše o "Puškinskom razumijevanju ruske prirode u svom njegovom radu", da je "svi igrači u Moskovskom krajoliku pali šarmom svog talenta" Izložba "Svijet umjetnosti" 1901 s izlaganjem djela Levitana izazvao mnoge Pohvala recenzije kao "jedan od najsjajnijih fenomena ruskog života Rusije". U prosincu 1901. godine, nekoliko Petersburških i moskovskih slikara u Moskvi, među kojima su bili sudionici "svijeta umjetnosti", otvorili izložbu "36" , Inicijatori ove izložbene udruge bili su Muscovites - Apollinaria Mikhailovich Vaslinov, Vasily Vasilyevich Tsvitchikov i drugi, uglavnom krajobrazni igrači, diplomanti Moskovske škole slikanja, odrične i arhitekture. Odlučili su se suprotstaviti se i mobilnim i "svijetu umjetnosti", budući da mnogi nisu voljeli "diktatories" Dyagilev, a hitno mjesto mladih ljudi došlo u mobilnom partnerstvu. Ali taj sindikat je postojao za dulje - samo dvije godine. Nakon što je dogovorio drugu izložbu u prosincu sljedećeg, 1902. godine, prestao je postojati. Prvu izložbu nazočila je Benouua, Somov i Lancer. Ali na drugoj izložbi više nisu sudjelovali. Nakon zatvaranja druge izložbe "36" u veljači 1903. godine, Muscovites ujedinjeni s Miriskusninikim novom udrugom - Uniju ruskih umjetnika. Ova se organizacija sastojala od moskovskih slikara i sudionika "svjetskog mira". Izložbe "Unija" održana je u mnogim gradovima Rusije i inozemstva. Ukratko, priča o "Uniji" je sljedeća: Zajedničke izložbe s "Svijet umjetnosti" nastavljeni su do 1908. godine. Zatim sv. Petersburgeri odvojeni od Muscovitisa zbog međusobne kritike, a od 1910. njihova je povijest otišla na različite načine.

U međuvremenu, izložbe umjetnosti umjetnosti, koja se i dalje organizirala Dyagilev nastavila. Dana 9. ožujka 1902. četvrta izložba održana je u dvoranama odlomka. Tada je Sergey Pavlovich odlučio prevesti u Moskvu, au studenom iste godine izložba je otvorena u Moskvi, u dvoranama Stroganovsky škole. Na Moskovskoj izložbi "Svjetska umjetnost" pokazala je nova djela serova, Somov, Vrubel. Prvi put je sudjelovao na izložbi "Svijet umjetnosti", kao što je već spomenuto, Roerich, čiji je rad "izgrađen" (iz života drevnih Slavena), galerija Tretykov je stekao. U istoj izložbi sudjelovao je Moskva slikari iz "36" - Alexander Yakovlevich Golova, Leonid Osipovich Pasternak, Igor Emmanuilovich Grabar. Izložba "svjetskog mira" u Moskvi imao je veliki uspjeh. Lako 3. poglavlje: Umjetnici - organizatori i likovi "svijeta umjetnosti".

1. Navedite imena umjetnika - organizatora i glavne figure ujedinjenja "svijeta umjetnosti".
2. Koja je poznata obitelj Beno'a?
3. Koja je prva knjiga objavila A. N. Benua?
4. Kakvu je povijesnu eru voljela prikazati A. N. Benua?
5. Navedite slike A. N. Benua iz života Louisa XIV.
6.Smask o slikama A. N. Benua, posvećena Petru I.
7. Kako je slika A. N. Benua o Paulu I?
8. ŠTO RADI A.S. S. Puškin je ilustrirao A. N. Benua?
9. Što ste se sjećali od knjige A. N. Benouua "ABC"?
10. Koje su predstave učinile A. N. Benua?
11. Tko je prvi put skrenuo pozornost na ljepotu arhitekture sv. Petersburga i predgrađa i što je izraženo?
12. U kojoj je obitelj rođena K. A. Somov? Tko je bio njegov otac?
13. Kakav je talent odlikuje K. A. Somov i njegova majka?
14. Gdje je bilo novo razumijevanje povijesnog slikanja u radu K. A. Somov? Opisati najkarakterističnije njezinih slika.
15. Koje značajke portreta K. A. Somov? Navedite najpoznatije portrete.
16. Gdje je L. S. Bakst studirao nakon napuštanja Akademije za umjetnost?
17. Navedite najpoznatije djela L.S. BAPTI.
18. Koji su divni portreti A. N. Benois i S. P. Dyagileva četke L. S. Baksta?
19.Skame o značajkama koje su karakteristične za moderne na slici L. S. Baksta "večera. Dama s narančama. "
20. Kako je putovanje u Grčkoj utjecalo na rad L. S. Baksta?
21. Opišite sliku L. S. Baksta teror antiquus.
22. Slike E. E. Lancere su karakteristične za "svjetski svijet".
23. U kojem umjetničkoj umjetnosti, M. V. Dobuzhinsky je radio?
24. Što su novi umjetnici svijeta umjetnosti u dizajnu knjige?
25.scider o djelima A. P. Ostrova-Lebedeva. U kojoj je tehnici radila?
26. Kako je izložba umjetnosti s Muscovitima nazvala Muscovites? Koliko su dugo nastavili?

Umjetnička udruga
"Svijet umjetnosti"

"Direct-Media", Moskva, 2016

ARTOTEK, Vol. 36.

Umjetnički udruga "Svijet umjetnosti" je izrastao s gimnazije, a zatim studentski krug, grupiranje krajem 1880-ih - početkom 1890-ih oko mlađeg sina poznatog St. Petersburški arhitekt N. Brua - Alexander, u budućnosti Umjetnik, ilustrator knjiga, scenografija, povjesničar umjetnosti, umjetnička kritika.

Stvaranje udruge

Umjetnički udruga "Svijet umjetnosti" je izrastao s gimnazije, a zatim studentski krug, grupiranje krajem 1880-ih - početkom 1890-ih oko mlađeg sina poznatog St. Petersburški arhitekt N. Brua - Alexander, u budućnosti Umjetnik, ilustrator knjiga, scenografija, povjesničar umjetnosti, umjetnička kritika. U početku je bio prijateljski krug koji su sami sudionici nazvali "društvo za samoobrazovanje". Već tada se značajka manifestirala, tipična za "svjetski svijet" u budućnosti, je želja za sintetičkom pokrivanjem umjetničkih fenomena, kulturu u cjelini. Interesi mladih ljudi bili su opsežniji: slikanje, književnost, glazba, povijest, osobito strastveno, voljeli su kazalište.

U krugu su posjećeni mnogi budući zaposlenici časopisa "Svijet umjetnosti": V. Nouvel, D. filozofi, L. Rosenberg (kasnije poznat kao L. poprsje). Pojavu ove publikacije prethodila je veliki pripravni rad, prije svega, s organizacijom izložbi stranih umjetnosti u Rusiji. Bilo je blizu njezine S. Dyagilev (1872-1929), nakon toga najveća umjetnička figura i kritičar, u nekom trenutku počeo je igrati istaknutu ulogu u prijateljskoj udruzi. Bio je onaj koji je postavio cilj okupljanja izvanrednih ruskih umjetnika i čine njihovu kreativnost na zapadnoj poznatoj.

U veljači 1897., na inicijativu Dyagilev, otvorena je izložba akvalorista iz Engleske i Francuske u St. Petersburgu. Izložio je djelo velikih majstora iz ove dvije zemlje, posebice puno Mencellovih akvalora, koji su utjecali na rješenje komora povijesnih onih A. BENUA i drugih umjetnika Miriskusenik.

No, izložba skandinavskih umjetnika, koji se otvorio u jesen iste godine u dvoranama Akademije umjetnosti, te izložbu ruskih i finskih umjetnika u Muzeju Stiglitza u siječnju 1898. Zahvaljujući organizacijskom talentu, Dyagilev bio je u mogućnosti privući ne samo glavne članove prijateljske šalice, već i najveći ruski slikari - M. Vrubel, I. Levitan, V. Serov, K. Korovina, M. Neerova, A. rybushkin. Finske majstore na čelu s A. Gallen i A. Etocelt također su predstavili njihov rad. Te su izložbe bile bitno među prvim izložbama stranih umjetnosti u Rusiji i prenijele u pozadini prevladavanja uspostavljenih konzervativnih pogleda iu okolišu samih umjetnika i društva u cjelini. Dyagilev i njegovi istomišljenici ljudi su doživjeli strastvenu želju da aktivnije povezuju rusku umjetnost u proces borbe protiv stagnacije akademstva, koji su sjeverne zemlje već doživjele i gledali zajedničku izložbu sa stranim majstorima kao jedan od najučinkovitijih načina za ažuriranje umjetnosti. Kombinirana izložba samih i finskih umjetnika, sami Miriskuseniki su naknadno smatrali "prvom nastupom" svijeta umjetnosti ", ali ne i pod ovim naslovom." A. Benua je rekao da je nakon nje, a njegovi prijatelji bili povezani s jednom grupom pod nazivom "Svijet umjetnosti".

Kao što je već zabilježeno, to je održavanje izložbi stranih umjetnosti koje su pridonijele pojavu časopisa "Svijet umjetnosti". Jedna od njegovih prednosti bila je da je bio slobodan sud za raspravu i slikarstvo, te na području religije, filozofije, književnosti. Stranice publikacije raspravljalo je o najinternijim problemima intelektualnog života Rusije i Zapada. Časopis od samog početka zauzeo je snažno mjesto u umjetničkom životu Rusije i stekao veliki broj navijača. Njegov urednik bio je S. Dyagilev, ali A. Benua, koji je odredio umjetničku politiku "Svjetskog mira" i točnog estetskog programa: Prvo, priznavanje klasika, drugo, poricanje svih bolnih u umjetnosti i dekadenciji, treći, orijentacija o ideji umjetničke industrije W. Morris sa svojim načelom svrsishodnosti. A. Benua je ponudio da nazove časopis "Reborn" i pozvao na "najavljuje se progon i smrt devatuacije<…>koji ugrožavaju smrt cijele kulture. "

U prvom broju časopisa, objavljeno 1899. godine, objavljen je sofisticirana pitanja "Dyagileva", u kojoj je formulirana estetika ujedinjenja "svijeta umjetnosti". Od samog početka, Dyagilev postavlja svoj cilj "Analiza svih ideja u području estetike." Prema njegovom mišljenju, estetski koncepti i načela u suvremenoj slikarstvu bili su odvojeni od umjetničke prakse: "Ova amalgaman povijest starosti dobi imala je glavni izvor u strašnoj oštrini estetskih koncepata i zahtjevima iz razdoblja. Nisu bili instalirani na minutu čvrsto, nisu se logično ili slobodno razvijali. Umjerna pitanja bila su zbunjena u zajedničkoj karižiji javnih udara ... " Zatim on primjećuje da je utilitarski stav prema umjetnosti bio dominantan tijekom XIX stoljeća, iako je bilo umjetničkih i estetskih smjerova koji su se protivili podređenju umjetnosti bilo kojim vanjskim ciljevima.

Načelo utilitarizma Dyagilev kontrastira načelo estetizma kao priznavanje ljepote kao višu i neovisnu vrijednost; Autor članka tvrdi da je umjetnost gektike, da je njegov cilj sam. A. Benua je podijelila osudu na drug da bi ljepota trebala biti najveći kriterij u području umjetničkih procjena.

Estetizam je prepoznavanje posebnih, iznimnih prava estetike, odobrenje samodostatne uloge ljepote, njegove neovisnosti od morala, religije i politike. Koncept estetizma prvi je bio široko odrazio u radu engleskih umjetnika-pred-feelita. U časopisu "Svijet umjetnosti" publikacije o engleskoj umjetnosti i prerafalitisu bili su konstantni. Urednici su najavili svoj primarni zadatak da razviju novi kulturni koncept, središnje mjesto u kojem su "Nietzschean" vrijednosti dane: kreativnost, ljepotu, estetski osjećaj. Časopis je objavljen od 1899. do 1904. godine uredio S. Dyagilev i uz sudjelovanje St. Petersburške skupine umjetnika, od 1901. godine pridružio sam se I. Grabar, koji je ubrzo postao jedan od najutjecajnijih kritičara u domaćoj umjetnosti. Umjetničke izložbe nazvane "Svijet umjetnosti" dogovoreni su godišnje i Ujedinjene ruske i zapadnoeuropske majstore.

Dakle, aktivnosti udruge St. Petersburg obilježile su početak nove ere u kulturnom životu kraja XIX stoljeća.

Glavna jezgra izložbi "Svijet umjetnosti" bila su djela majstora Dyagilevske skupine (zapravo Miriskusnikov) - A. Benois, K. Somov i njihovi najbliži suradnici koji su ujedinili s Moskovskim slikarima - M. Vrubel, I. Levitan , V. Serov, K. Korovin, M. Neester, A. rybushkin. Miriskusniki se uključio u svoje aktivnosti velikih ruskih majstora, čija je kreativnost razvila neovisno o ideološkim postavkama Grupe St. Petersburg, bio je drugačiji i najfinijeg jezika.

Preferirani interes za povijest i povijesne stilove, nostalgiju za otiske epohe, kult ljepote, romantična ironija - ovdje su svjetonazoristih značajki Miriskusenik. Oni su utjecali na odobrenje u radu omiljenog kruga parcela i motiva.

Kreativno nasljeđe Aleksandra Nikolayevich Benoit (1870-1960), osnivač i povijesni "svijet umjetnosti", ukrašen i svestran. Rezultat hobija benoita po knjigama, pripovijedanju života i orašastih plodova dvorišta "kralja sunca", kao i proučavanja francuske umjetnosti postao je niz prekrasnih akvarela. Oni prikazuju palaču, park, šetnje kralja i suda, plivajući markizom. Prvi takav ciklus naziva se "posljednje šetnje Louis XIV" i nastala je 1897-1898, druga - "Versaillees serija" 1905-1906. U djelima "šetnja kralja" (1897., državni ruski muzej, St. Petersburg), "Fuljenje riba" (1897., Državni ruski muzej, St. Petersburg), "Pool" (1897., Državni ruski muzej, Sv. Petersburg), "Kralj je prošetan u bilo kojem vremenu" (1898., sastanak I. Zilberstein), kao iu drugim listovima iz "Versailles serije", iako je United Jedan lik - Louis XIV, veza je slika čovjek izrađen od kraljevskog boravka. U Versaillees Etudes, tema "drevnog parka", u kojem je prošlost oživljava. Svi radovi su povezani s predmetom slike i jedinstva raspoloženja. Na slici "King's Walk" (1906, država Tretykov Galerija, Moskva) Priroda je pretvorena u kazališnu dekoraciju, elegantne zelene scene otvaraju malu pozornicu platformu. Jednostavnost i jasnoća silueta slici nalikuju igračaka upisanih u slikoviti krajolik. Park daje kazališnu izvedbu u svojim prostorima, kao u jednoj od dvorana palače.

Evgeny Evgenievich Lancer (1875-1946) okrenuo se u svom radu na Petrovsk doba. Njegove omiljene teme bile su izgradnja St. Petersburga i nove ruske flote. Umjetnik nije "obnovio" povijesnu situaciju, i stvorio sliku hladnog i vjetrovitog braonchill od Petra I. Jedan od prvih koji je izražajan i potpuni dinamika slike "Petersburg ranog XVIII stoljeća. Zgrada dvanaest koledža "(1902., državni ruski muzej, St. Petersburg), na kojoj se prikazuje kišni, vjetroviti dan, kada se voda nemirne neve bore za marinu od Vasilyevskog otoka. Brod se vrši do pristaništa. Na stepenicama - nekoliko ljudskih figura, među kojima možete naučiti Peter I, koji je došao pregledati novoizgrađenu zgradu dvanaest koledža. Autor ponovno kreira atmosferu izgradnje St. Petersburga, arhitekture i prirode daju se u nerazdvojni jedinstvo. Krajolici "BOTIK PETER I" (1906, Država Trettykov Galerija, Moskva) i "brodovi u Petr i" (1911, država Tretykov Galerija, Moskva) su ispunjeni vjetrom, osjećajem prostora, prskanjem valova. Lancer je primijenio na sljedeće epohe. Dakle, on ima sastav "carica Elizabeth Petrovna u Tsarskoye Selu" (1905., Država Tretykov Galerija, Moskva), u kojoj se akcija odvija na pozadini Tsarskoye Parka i Velike palače, ukrašena veličanstvenom skulpturom. Lancer s humorom prikazuje veličanstvenu procesiju carice, u pratnji Freinin. Jedinstvo arhitekture i kostima otkriva i naglašava izvrsne elemente i comquety obje od tih elemenata. Redoviti park volje umjetnika postao je živi lik, svjedočio što se događa. Umjetnik je bio u stanju prenijeti kombinaciju frivolizma i ravnatelja parade, senzualnosti i racionalizma svojstvenog u XVIII stoljeću.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) bio je jedan od glavnih predstavnika Umjetničke udruge "Svijet umjetnosti", ne samo konstantnog sudionika, već i organizatora izložbi svijeta umjetnosti zajedno s A. Brui i S. Dyagilev.

Mišljenje V. SEROV je bio vrlo cijenjen, s njim se smatralo neospornim autoritetom. On je onaj koji je kritičan za "svijet umjetnosti", 1902. godine, pitao je cara Nicholasa II (u to vrijeme umjetnik je napisao svoj portret) monetarnu subvenciju za Miriskusenik, zahvaljujući kojem je časopis postojao još dvije godine. Serov, ostajući realističan gospodar, stavljen u svoje radne umjetničke principe udruge, bio je strastven prema Rusima XVIII stoljeća. Primjer toga je slika "Peter II i ZeSean Elizabeth na lovu na pinove" (1900., Državni ruski muzej, St. Petersburg), "Catherine II u Sokolini Hunt", "Peter I na pinovima Hunt" (oba - 1902 , Državni ruski muzej, St. Petersburg), "Peter I" (1907, Država Tretykov Galerija, Moskva). U potonjem, želja za teatralizacijom djelovanja svojstvenom djelima A. Benua je očita. Korekcija, težina slike, dekorativni rast, spektakularna teatralizacija slike je tipična za djela majstora nastalih 1910. godine, "portret Ida Rubinstein" (Državni ruski muzej, St. Petersburg) i "Otmice u Europi" (Opcije na različitim sastancima).

Konstantin Andreevich Som (1869-1939) bio je jedan od središnjih brojki u "svijetu umjetnosti". Njegova kreativnost s posebnom jasnoćom izrazila je osnovna načela Miriskusničke estetike: Učitelj se okrenuo povijesnom retrospekciji, bio je sklon izuzetnom stilu, sofisticiranoj senzualiji, većinu svojih djela kazališnih djela. Fantazijski krajolici umjetnika pojavili su se istovremeno s razdobljima rada od prirode. Retrospektivna vizija kako se umjetnost razvija, je stekao sve više i više novih aspekata. Leitmotif od Somovove kreativnosti bio je ljubavne scene u unutrašnjosti i na krilu prirode. Heroji serije "Vatromet" Somov izabrao je likove maskijskih maskita talijanske komedije, voljenu umjetnost kasnog XIX stoljeća - početak 20. stoljeća: deft i sretan Harlequin, blijedi, bulless loser Pierro, neozbiljan kolumbin. Ljubavna komedija, koju igraju, je nagovještaj imuniteta i ponovljivosti ljudskih strasti. Vatromet (1904, Privatni montaža, Moskva) - Rad iz serije izvodi gouche. Silhouete dame i konjica u prvom planu s njihovim odjećem i glava podsjećaju XVIII stoljeća. Većina slika zauzima nebo s gnječenjem svijetle stolice vatrometa, raspršivanje zlatnih svjetala. Prikazano je percipirano kao prekrasna vizija.

Retrospektivni portreti Somov postali su novi fenomen u ruskoj umjetnosti. Slika "Dama u plavom" (1897-1900, država Tretykov Galerija, Moskva) je slika bliskog prijatelja umjetnika, sukob na Akademiji umjetnosti E. Martynova. Ovaj rad u 1900 godina pojavio se na izložbi "Svijet umjetnosti" i postao prvi stekli majstori TRETETAKOV GALERIVE. Volja autora se preselio u prošlost, u drevnom parku, lišen povijesne konkretnosti. Cijela figura Martynova napisana je pred advanacijom istinito. Pozadina je dizajnirana u uvjetnom rasponu, grm je potpuno dekorativan, a znakovi utemeljeni uloga također su uvjetni. Čini se da je krajolik memoar o skladnoj prošlosti, a ne stvarno okruženje. Kontradikcija slike junakinje i pozadine percipira se kao tanko lice stvarnih i savršenih, snova i stvarnost.

Maria Vasilyevna Yakunchikova (1870-1902) Više od jednom postala članica izložbi "Svijet umjetnosti", bio je angažiran u dizajnu istog časopisa. Versailles Park, tako omiljeni A. Benua, u 1890-ih se pojavio u njezinim djelima. Ali Yakunchikova percipira Versailles ne kao ostatak Miriske - kroz prizmu povijesnih sjećanja ili memoara - i pokušao je prenijeti neposredan dojam iz motivne zamislive mašte. Ona nije uronjena u prošlost. Konvencija oblika i boja, načelo dekorativnosti suglasni su s djelima majstora "svijeta umjetnosti", iako Yakunchikov u svojim slikama nesumnjivo koristi otvaranje francuskih impresionista. U krajoliku "Versailles" (1891., Muzej-Usadba V. D. Polenov, Tula regija) ogroman zeleni grm obrubljenog zelenila, smješten u prvom planu, osvijetljen zrakama sunca. Sunce bljesak i sjene prenose osjećaj večeri i nalikuju djelima impresionista. Svjetlost i sjena za Yakunchikova - Expresss polarnih psiholoških država. U njezinim unutarnjim krajolicima ne postoji ironija i teatralizacija A. Benua i K. Somov. Formalne tehnike - Konsolidacija, generalizacija volumena, fragmentacija - ojačati raspoloženje e-pošte, gledatelj postaje tihi svjedok prošlosti u pravom prirodnom okruženju.

Yakunchikova je napisao ne samo pejzaže. Ona, poput preostalih članova svijeta, obraćala je pozornost na stare interijere. U Miriskusny Izložbe mogu vidjeti mnoge od tih slika.

Takva djela nosila je pečat ere, a na slici starih dana postali su toliko "portreti" starog života, koliko dim Ministarstva njihovog stvaranja ("portreti") ljudi koji se ne nostalgiraju izgubljena ljepota. Oni su se protivili svijetu izvan prozora i svijeta u kući s mirnim životom stvari i njihovom zabrinutošću za ljudsko postojanje. Možete se sjetiti izložbe "Suvremena umjetnost" 1903, u organizaciji koju je Miriskuseniki preuzeo izravno sudjelovanje: bili su autori cjelokupnog dizajna interijera, skica detalja o ukrašavanju, ukrasnim slikama i vidjeli svoj zadatak u stvaranju "demonstracije Interijeri s cijelom situacijom, gdje umjetnici svijeta umjetnosti "mogu uložiti naš ukus za elegantan i osjećaj stila - sve što je u potpunosti izgubio u svakodnevnom životu sv. Petersburga" 5.

Yakunchikova je nastojala prenijeti ljepotu imanja imanja u takvim djelima kao "pokriva" gledatelju, poput "pokriva", "stubište u staroj kući" (1899., skupština kao Weber, Evian), "od starog Kuća prozor. Uveden "(1897., država Tretyakov Galerija, Moskva). Ovi motivi će dobiti veliku distribuciju u ruskoj umjetnosti. Radovi su ispunjeni dodatnim značenjem, gledatelj je rođen osjećaj tragedije. U slikarstvu "stubište u staroj kući" autor bira stajališta na kojoj će se osoba popeti na korake. Pripravak za rezanje podsjeća na rad A. BenUa. Umjetnik pažljivo razmatra stubište, dobro izgleda s jednim detaljima na drugi; S štetama bilješke tragovi uništenja, ostavljeni vremenom.

Od sredine 1890-ih do kruga pisaca i umjetnika koji su ujedinili oko S. Dyagileev i A. Benua, Lion Nikolayevich Bakst (1866-1924), u budućnosti je postao jedan od inicijatora za stvaranje "svjetskog svijeta". Imao je svestrane kreativne interese: bio je angažiran u portret, krajolik, knjige grafike, napisao ukrasne ploče. Pravi poziv majstora bio je teatralno-dekorativno slikarstvo, u kojem se njegov talent manifestirao najoštriji. Strast za starom Petersburg, njegov život, kostimi su očigledni u grafiku na Gogolov "nos" (1904, State Tretykov Galerija, Moskva), akvareli "sjedeći dvorište u 1850-im" (1905., Privatna skupština, St. Petersburg), Guaisha "Tuš" (1906, Državni ruski muzej, St. Petersburg). U posljednjem imenovanom radu, značajke tipične za umjetničku praksu Miriskuseniki jasno su izražene - ilustrativna, retrospektivna stilizacija, ironični stav prema prošlosti.

Panel "Vase (samoportret)" (1906, državni ruski muzej, St. Petersburg) sama sama shvaća primjetan defill of Versailles pejzaže Benoit i Galantske scene Somov. U ovom radu ne postoji žalba na prošle epohe karakteristične za umjetnike "svijeta umjetnosti", što je višestrukost značenja rođena u njemu kao rezultat igre majstora s planovima slikarstva i jednog - temu s vrtom motivom.

U dekorativnom panelu Baksta "drevni horor" (1908. državni ruski muzej, St. Petersburg) pronašao je izraz simbolističke estetike, djelomično neobičan Miriskiju. Pružana je panorama krajolika iz ptičjeg izgleda osvijetljena epidemijama divovske munje. Iznad drevne stjenovite zemlje, ispunite element u vodom, arhaični kip božice afrodita s smrznutom osmijehom na usnama. Nakon što se okrene od umirućeg svijeta, boginja ostaje mirna i mirna. Od okolnog luda kaosa, odvojen je nekom vrstom mudrosti. U ruci, pritisnute na prsima, ona drži plavu pticu - simbol snova i sreće. On umire do drevne civilizacije, ljepota se samo vlada širom svijeta.

Godine 1902., članak a. benoit "slikoviti Petersburg" 6, u pratnji mnogih fotografija starih zgrada i crteža E. Lancere, A. Ostrova-Lebedeva, L. Baksta pojavio se na stranicama umjetnosti umjetnosti svijeta, u pratnji Mnogo fotografija. U sljedećoj godini, svijet umjetnosti organizirao je izložbu "Old Petersburg". Jubileja Tsarskosiel izložba (1910.), "Povijesna izložba arhitekture" (1911.) i izložbu "Lomonosov i Elizavtian vrijeme" (1912 ) također su od velike važnosti u otkrivanju izgleda starog Peterburga i promocije njegovih umjetničkih vrijednosti. Glavni "svjetska umjetnost" nastojala je prikazati grad oslobođen od domaćih scena kada arhitektura preuzima glavnu ulogu u stvaranju njegove umjetničke slike : U St. Petersburgu, preokupirana prošlost isprepletena je s značajkama modernosti.

Godine 1902. mstslav Valeeryanovich Dobuzhinsky je postao član "svijeta umjetnosti" (1875-1946). Posebno je impresivno njegovim plahtama koje prikazuju Petersburg u podcrtanom ne-paradi, neobičnom oblikom i intenzivnom unutarnjem zvuku. To uključuje gradske pejzaže - "kutak St. Petersburg" (1904, Država Tretykov Galerija, Moskva), "Gradski" (1904, Kirov regionalni umjetnički muzej), "Old Domik" (1905., Država Tretykov Galerija, Moskva). Vidjeli smo grad lišen romantičnog dimnjaka. Dobuzhinsky prikazuje brojne profitabilne kuće s uskim prozorima i uskim dvorištima, gluhi zidovi s ventilacijskim mrežama sličnim zatvorom. Deligentni posao je posebna umjetnička tehnika koja poboljšava dojam usamljenosti i beznađa.

Uloga urbanog krajolika je značajna u slici prašine Dobuzhinsky "čovjek u naočalama" (1905-1906, država TRETAKOV GALERIJA, Moskva). Ovo je portret K. Sunnerberg - u blizini kruga "svijeta umjetnosti" pjesnika i umjetničkog kritičara. Dobuzhinsky je napisao prijatelja u svom stanu, od prozora koji je otvoren gradski krajolik. Pokazalo se da je slika prozora dominantna. Omogućuje vam da kombinirate portret Sunnerberg i gradskog krajolika, koji se sastoji od povrća s ogromnim vlasima, monotonom mlazu samo na drugim kućama i tvorničkim cijevima koje pokrivaju horizont.

Ime Anna Petrovna Costemenoy-Lebedeva (1871-1955) uvijek je povezan s veličanstvenim slikama gradskih ansambala grada na Neva. I u graviranju i na akvarelima glavna tema u radu umjetnika bila je grad krajolik. Bila je iznenađujuće uspješno uspjela pogoditi prirodu grada u golom pomnovom ritmu arhitektonskih oblika, u određenom, samo inherentnom okusu. Svaki ciklus se odlikuje nekom vrstom rješenja boja. Nesumnjivo, rad u graviranju stavio je otisak prsta na stil akvarele slike duhovitih labuda. Kratkoća izražavanja, mali vrhunac, jasnoća linija karakterističnih za drvene graviranje i manifestira se na način na vodi.

Godine 1901. za časopis "Svijet umjetnosti", umjetnik je ispunio prvu seriju graviranja posvećenih St. Petersburgu; Jedan od najpoznatijih listova je "Petersburg. Nova Nizozemska. U ovom radu, kao u mnogim djelima, umjetnik je prikazan zimski grad.

Tamni zrakoplovi stvorili su siluetu luka u neoklasičnom stilu poznatog spomenika, osjećaj snijeg bijelog prenosi se u bjelini papira. Monumentalnost gravura postiže se odabirom i generalizacijom pojedinosti. Pronađene tehnike su tiha točnost obrasca, ritmička ravnoteža kompozicije - razvijena umjetnika u kasnijem radu. Strelica Vasiljeevsky otoka, rostralnih stupova, građevinska burza, admiralitet - omiljeni fini motivi u svom radu.

Mladi umjetnici koji su se pridružili glavnoj jezgri "svjetskog mira", obrade kreativni koncept udruživanja, postali su nasljednici slučaja koje je pokrenuo Dyagilev.

Kao izložba organizacija "Mira umjetnosti" uspio je postojati od 1899. do 1903. godine. Moskovski slikari koji su sudjelovali na izložbama udruge St. Petersburga stvorili su svoju skupinu pod nazivom "36 umjetnika". U veljači 1903. godine, tijekom pete izložbe "Svijet umjetnosti" u St. Petersburgu, odlučeno je da se uspostavi novo društvo - Unija ruskih umjetnika. Mnogi majstori četkica, koji su uključeni u skupinu St. Petersburga postali su članovi Unije ruskih umjetnika.

Godine 1904. postojanje i časopis "Svijet umjetnosti" zaustavljen je za objavljivanje od kojih A. Benois i S. Dyagilev više nisu imali dovoljno novca.

No S. Dyagilev je nastavio organiziranje aktivnosti. Godine 1905. dogovoreni su izložba ruskih portreta u Tauride palači, a 1906. - izložba modernog slikanja pod bivšim imenom "Svijet umjetnosti", koji je uključivao u izložbu rada M. Vrubela, K. Korovina, M. Lariov, N. Sapununov, P. Kuznettsova i već preminuli Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatova (1870-1905). Potonji je bio posebno u blizini "svijeta umjetnosti" u slikama i prijemema njegove kreativnosti, ali tijekom svog života nisu bili pozvani na izložbu udruživanja. Kada se promijenio odnos prema radu Borisov-Musatov, već je bio mrtav. Godine 1902. javnost je predstavljena slikama "tapiserija" (1901, država Tretykov Galerija, Moskva), a onda je Dyagilev nazvao "zanimljiv umjetnik", "znatiželjan i značajan". Ali samo četiri godine kasnije, 1906. godine, preko pedeset djela, Borisovsatov su bili uključeni u najnoviju izložbu udruge St. Petersburga.

Od druge polovice 1900-ih, "svijet umjetnosti" službeno nije postojao, ali Miriskusniki je zadržao grupni rezervni, ulazi u Uniju ruskih umjetnika. Nakon što je podijeljen u listopadu 1910. godine, oni su bili udruga da su oživjeli. Od 1910. godine "svijet umjetnosti" bio je i organizacija izložbe u kojoj su umjetnici različitih smjerova bili dosljedni. Takvi majstori poput N. Rerich, Narbut, S. Čehonin, D. Mitrokhin, Z. Serejakova, B. Kustodiev, nastavio je razvijati umjetnička načela viših Miriskusnikova. K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, P. KuznetSov, N. Altman, I. Mashkov - umjetnici koji su podložni novim fenomenima i sačuvane potpune neovisnosti od kreativnih koncepata koji su se razvili na podrijetlu "svijeta umjetnosti".

Položaj predsjednika okupirao je Nikolaj Konstantinovich Roerich (1874-1947). Od 1903. bio je stalni sudionik na izložbama umjetnosti. Roerich je bio zabrinut zbog slavenske paganske antike, skandinavske EPOS-a, vjerskih legenda o srednjovjekovnoj Rusiji.

Zanimljivi su njegovi "idoli" (državni ruski muzej, St. Petersburg) i "Overseas gosti" (1901, država Tretykov Galerija, Moskva), stvorena 1901. godine, u razdoblju umjetničkog boravka u Francuskoj. Držice stilizacije, prevladavanje grafičkih tehnika iznad slikovitog, dekorativnog razumijevanja boje odnosi se na ta djela s djelima Miriskusenikija. U "idolima", temelj dekorativnih dekorativnih grafičkih tehnika, karakterističnih za modernog stila, prstenaste linije i lokalnih mjesta u boji igraju odlučujuću ulogu. Drevni poganski kapital je prikazan - mjesto za molitve i dovodeći žrtve bogovima. Usred glave, najveći idol je tornjevi, oko - manji. Idole su ukrašeni svijetlim ukrasom i rezbarijama. Nema figura ljudi, dominira krajolik motiva. U kazališnoj krajobraznoj sceni, veličanstvena smirena priroda i ljepota Kapigig spoje zajedno. Roerich je privukao sposobnost daljnjeg prošlosti da se raspadaju u prirodi, stavljajući vlastita iskustva i osjećaje u nju.

Interes za slavensku antiku je očito iu radu "Zamar gostiju". Rijeka lebdi elegantne oslikane roys s Motley jedra; Nazalni dijelovi popunjavaju glave zmajeva. U obraznosti ukrasa voragenskih nautičkih topova, obojenih štitova, jarko crvenih jedara savršeno se u kombinaciji s dubokom plavom vodom i sočnim zelenilom brda. Proizvod ritam postavlja dijagonalni sastav i upotreba ukrasa - linearne i boje. Motivi rastućih krila ptica, tekući val formirali su osnovu ritma "inozemnih gostiju". Isti crtež raščnica se ponavlja u konturama obala, i čini se da zemljište "leti" u susret sudovima. Između "inozemnih gostiju" i "Slavena na Dnjepar" (1905., državni ruski muzej, St. Petersburg) puno zajedničkog i u sastavu, te u boji. Ekspresivnost crteža temelji se na pojednostavljenju i generalizaciji; Važnu ulogu igra se na slikama ritmički početak, svijetle boje. Roerich bira visoku gledište na krajoliku, kada su obrisi šumskih nizova, namotaja, bizarna linija obala, odsječena zaljevama, obavljaju posebno dekorativni i istovremeno "nevjerojatno" neobično (umjetnik radio u polje kazališnog dekorativnog slikanja). Stranac u moderno vrijeme Predmet radova pokazuje pozornost Roericha na drevnu rusku umjetničku tradiciju i naglasio zanimanje za slike i teme ruske povijesti.

Seljačka Starica, Meschansko-neznalica Rus - glavne teme u djelima Borisa Mikhailova Kustodiev (1878-1927). Poznat je kao portretist, ali u žanru djeluje prianjaju na principe Miriskusninija. U slikama koje prikazuju brojne sajmove, karneval i sječe, umjetnik je osjetio ljepotu ruske prirode, narodne običaje i širinu ruskog čovjeka. Zimski pejzaži, protiv kojih je veselo putničko hodanje, ponekad očaravajući kombinacije zeleno-ružičastog neba i blistavog plavog snijega. Među ovom šarenom prirodom posebno su svečani, svijetli kostimi i pačići. Kustodiv koji povezuje mnogo parcela, otkriva odnose likova i istovremeno pokazuje sajam kao veličanstveni spektakl, koji se divi s gledateljem.

Godine 1910. umjetnik je počeo raditi na grupnom portretu članova društva "Svijet umjetnosti" za galeriju Tretyakov, ali ga nikada nije završio. Učitelj je napravio samo skicu (1916-1920, državni ruski muzej, St. Petersburg). Prikazan (s lijeva na desno): I. Grabar, N. Rerich, E. Lancere, I. Bilibin, A. Benua, Narbut, N. Milioti, K. Somov, M. Dobuzhinsky, K. Petrov-Vodkin, A. Ostrumora-Lebedev, B. Kustodiv.

Sačuvani nekoliko pripremnih etida.

Godine 1911., Sergey Yuryevich Sudietić (1882-1946) postao je član Udruge "Svijet umjetnosti". Bio je vezano blisko prijateljstvo s K. Somovom. U mnogim aspektima, Somovsky "Marquis" je odbila po suditina u svojim djelima, reproducirajući pastoralne scene galantnog doba: to su "hodanje" (1906, država Trettakov Galerija, Moskva), "Vrt Harlequina" (1915-1916, Muzej državnog umjetnosti Saratov. A. N. Radishcheva). Romantična priča je često dobivena od njega naivne, primitivno lobiranje, sadržavao je elemente parodije, groteskne, teatralizacije. Još uvijek živi, \u200b\u200bna primjer "cvijeće i porculan" (početak 1910., privatni montaža, Moskva), također podsjeća na kazališnu akciju, fazu platforme. Tema kazališta više puta nastala u slikanju SUADIKINA: prikazan je balet i kazalište lutaka, talijansku komediju i ruski hodanje karnevala. Teatralno-dekorativna umjetnost postala je glavna djelatnost umjetnika. Prvi je privukao dizajnu opere nastupi na Moskovskom kazalištu "Hermitage" S. mamut. Godine 1911. umjetnik je radio na baletnim nastupima malog dramskog kazališta u St. Petersburgu, 1912. godine zajedno s A. Tairov - u ruskom dramskom kazalištu St. Petersburg. Godine 1913., Speatikin je u Parizu sudjelovao u "ruskim sezonama" u Parizu, nakon obavljanja ukrasa i kostima do baletne maske "crvena maska" N. Cherepnin i "Salome Tragedija" F. Schmidt.

Zinaida Evgenierska Serejakova (1884-1967), koja je uključivala "svjetski rat" u 1911., izabrani narodne teme, njegove slike karakteriziraju harmonija, moćna plastika, generalizacija slikovitih rješenja. Umjetnik pripada nizu žanrovih radova posvećenih radu i svakodnevnom životu seljaka, - "Harvest" (1915., Odessa State Art Museum), "Bijelo platno" (1917., Država Tretykov Galerija, Moskva). Omiljeni Serejakov - izbor za sastav visokog horizonta, što čini brojke posebno monumentalne i veličanstvene.

Godine 1914., A. Benua je uputio dizajn Kazan stanice u Moskvi (nije implementiran), a 3. Serejakov, zajedno s E. Lancereom, B. Kustodiyevom, M. Dobuzhinsky, privukao je rad.

U radu umjetnika razvijena i duboko osobna, ženstvena početka, osobito vedro manifestirana u radu na autoportasu: u njima naivnom lepršanju djevojke zamijenjeno je izrazom osjećaja radosti majke, a zatim nježne pjesničke tuge. Takvi, na primjer, slike "za WC. Autoportret "(1909., država Tretykov Galerija, Moskva) i" autoportret s kćerima "(1921, Rybinsky State Povijesni i arhitektonski i umjetnički rezervat).

Kuzma sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939), koji je postao član ujedinjenja 1911. godine, postao je upoznat s budućim istomišljenicima - P. KuznetSov, P. Utkin, M. saristički - u miru. Petrov-Vodkin je primjer umjetnika koji je tražio sintezu modernog umjetničkog jezika s kulturnom baštinom prošlih epoha. Godine 1912. stvorio je sliku "Plivanje crvene kony" (države Tretykov Galerija, Moskva). Po prvi put, platno je prikazan na izložbi "Svijet umjetnosti" 1912. godine. U radu je očito pozdraviti slike drevne ruske umjetnosti: Crveni konj šalje motivu ruske ikone - konja sv. Jurja pobjednika. Središnja slika prema planu nije jahač, ali je plamtjela crvenu životinju. Pripravak se odlikuje ravnotežom, statičkim. Dekorativnost je fascinirana, monumentalna priroda platna. Snažan, vatreni konj, pun suzdržane snage, ulazi u vodu, na nju - krhki dječak s tankim rukama, samostojećem licu, on drži na životinji, ali ne zadržava ga - bilo je nešto zabrinuto, proročko sastav u ovom pripravku. Slika nije samo o mladosti, prekrasnoj prirodi ili radosti života, već i o sudbini Rusije.

Pavel Warlofolleevich KuznetSov (1878-1968) je umjetnik za koji je slikoviti otkrića Borisov-Musatov stekao određenu važnost. Tijelo viskoznog svijeta topi se u svojim platnim platnama, slikoviti viziji su gotovo umetnute, tkani od slika, označavajući golih pokreta duše. Poznati Kuznetsovski motiv je fontana, razlikovaća tema vječnog ciklusa života, - "Plava fontana" (1905., Država Trettjov Galerija, Moskva). KuznetSov je preferirao temper, ali je iskoristio svoje ukrasne sposobnosti vrlo neobične, kao da s krugom impresionizma u tehnikama, razbijanja nijansi boje. Mnoga djela su izdržati u hladnim bojama - sivo-plava, Pale-lila, obrisi objekata su nejasne, slika prostora je dekorativna konvencija, kao što je "Mirage u steppe" (1912., Država Tretykov Galerija, Moskva) , "Večer u steppi" (1912., Država Tretykov Galerija, Moskva). Značajna sinteza još uvijek života i krajolika - slika "jutro" (1916, država Trettjov Galerija, Moskva). Umjetnik još nije bio i trideset kada su njegovi radovi ušli u izložbu izložbe ruske umjetnosti, organizirali S. Dyagilev u Parizu 1906. godine.

Rana djela Nikolaja Nikolayevich Sapunov (1880-1912), koji je došao u Uniju iz simboličke grupe "Blue Rosa", bili su bliski estetskim načelima "svijeta umjetnosti". U duhu galantnih svečanosti XVIII stoljeća, napisana je slika "noćnog festivala. Masquerade "(1907., Muzej ruske umjetnosti, Zbirka A. Abrahamyan, Yerevan). Od rada majstora "svijeta umjetnosti", radovi Sapunova se odlikuju slikovitim kvalitetama i temama koje nisu povezane s određenim povijesnim događajima. Veliko mjesto u umjetnikovom radu bilo je okupirano slika cvijeća, u njihovom prijenosu postigao je pravu virtuoznost, otkrivajući svoj potpuno šareni mir. Primjer toga je rad "plava hidrogena" (1907., država Tretyakov Galerija, Moskva), "vaze, cvijeće i voće" (1910., država TrettAkov Galerija, Moskva). Najdraži motivi N. Sapunova bili su narodni festivali i šetnja svojim tradicionalnim atributima, kao u Karusel Clutters (1908., državnom ruskom muzeju, St. Petersburgu), "Proljeće. Masquerade "(1912., Državni ruski muzej, St. Petersburg).

Alexander Yakovlevich Golovin (1863-1930) od 1899. godine sudjelovao je na izložbama svijeta umjetnosti, od 1902. - član Udruge, surađivao je u istoimenom časopisu. Krajem 1890. radio je u Wantery radionici Abramshev, zajedno s M. Vrubelom, na prijedlog koji je sudjelovao u dizajnu fasade hotela Metropol. Nastupi Bolshoi kazališta u Moskvi, 1901. preselile su se u St. Petersburg, od 1902. godine služio je kao glavni dekorator carskih kazališta i konzultant Uprave o umjetničkim pitanjima. Golovin surađivao s Aleksandrinskim i marinskim kazalištima, stvorio portrete umjetnika, glumca u ulogama, portreti parade, krajolici. U portret slika pogoršala je metode teatralizacije slike. Često je umjetnik prebacio svoje heroje u situaciju kazališta i pokrio njihovu rampu sa svjetlom, na primjer, u "portretu umjetnika D. Smirnova kao Kavalera de Griene u Opera J. Massve" Manon "(1909., Muzej državnog kazališta. , Bakhrushna, Moskva) ili u "portretu F. shalyapina kao Boris Godunova u Opere M. Mussorgsky" Boris Godunov "(1912., Državni ruski muzej, St. Petersburg). Dekorativnost, blagost, sofisticiranost grafičkog rješenja karakteristično je za rad majstora. Objavljeno u radu glava bila su ukrasni biljni motivi, koji su obilni na keramičkim proizvodima na svojim skicama, slikovitim panelima, kazališnim dekoracijama, pa čak i portretima.

Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960) od 1901. - član Udruge, od 1902. - sudionik izložbi "Svijet umjetnosti". Bio je jedan od onih koji su napustili zajednicu ruskih umjetnika 1910. godine i sudjelovali u organiziranju izložbene udruge pod nazivom "Svijet umjetnosti", iste godine. Čak i tijekom godina studija, Grabar je napisao članke i recenzije za umjetnost za poznate časopise "Niva", "Dragonfly", "Svijet umjetnosti". Priroda srednje trake Rusije i Moskovske regije bila je jedna od glavnih tema svoje slikovite kreativnosti. Harmonija, poezija, veseli stav ispunjen svim djelima Grabar. Spektakularna, svijetla, teksturirana slika se kombinira s stalnom ljepotom kompozicije i boje. Grabar je nastojala snimiti varijabilnost "sezona". Posebno je voljela zimska krajolika: "Februa azure" (1904, država Tretykov Galerija, Moskva), "Martov snijeg" (1904, država TrettAkov Galerija, Moskva). U potrazi za načinima prijenosa svjetla i boje prirode, koristio je dostignuća francuskih impresionističkih umjetnika, ali nikada nije bio izravan sljedbenik njihovog smjera. Osim krajobraznog rada, Igor Emmanuilovich stvorio je mnogo još uvijek. Također, oni su napisan u monografijama na radu V. Serova i I. Rephin, Autobiografski knjiga "Moj život", govoreći o umjetničkom životu Europe i Rusije kraja XIX - ranog dvadesetog stoljeća. Tijekom dvanaest godina - od 1913. do 1925. - Grabar je bio direktor TRETETAKOV GALERIVE. Tijekom godina, ogroman rad obavljen je na inventaru galerije, nadopunjavajući svoja sredstva, izložbe, objavljivanje prvog znanstvenog kataloga. Interes za rusku povijest, spomenici prošlosti, ikonopija ga je povezao s A. Benua, M. Dobuzhinsky, E. Lancere, B. Kustodiyev, A. Otrumora-Lebereva i N. Roerich. Grabar - autor više monografija o ruskim umjetnicima. Stavio je svoj zadatak da obnovi slijed razvoja ruske nacionalne škole, da podnese rad najvećih ruskih umjetnika.

Godine 1924. održana je posljednja izložba Udruge "Svijet umjetnosti", na kojoj su se održavali djela Benoita, Somova, Dobuzhinskog, Golovana, Costa-Swan, Kustodiev, Serejakova.

U Parizu je 1927. godine, skupina ruskih iseljenika pokušala prikupiti sunarodnjake umjetnika na izložbi pod nazivom "Svijet umjetnosti", prethodni članovi udruge na čelu s M. Dobuzynsky sudjelovalo je u njemu. Ideja rekreacije Udruge, koja je nastala u okruženju općinskih emigracija, nije pronašla potporu ni na A. Brui, koja je odbila sudjelovati na ovoj izložbi. Početkom 1930-ih, Miriskusnikiju svih generacija emigrirali iz Rusije održavale su prijateljske veze, zajedno na izložbama ruske umjetnosti u Parizu, Beogradu, Bruxellesu. Ali u modernom ruskom umjetničkom životu "svijet umjetnosti", nažalost, nije postojao.

Rezervirajte grafiku Miriskusenik

Najcjelovitije i živopisne utjelovljenje kreativnih težnja majstora udruge St. Petersburga pronađene u uređenju knjiga i kazališne (operne i baletne) scene.

Napori umjetnika svjetske umjetnosti umjetnosti izvedeni su na visoku razinu knjige umjetnina, odobrili su novo razumijevanje svoje ljepote i umjetnosti. Časopis "Svijet umjetnosti" - objavljivanje velikog formata, sve elemente ukrašavanja pokrića i stranice od kojih su dogovoreni u jedinstvo stila. Elegantni naziv kaligrafije, elegancija vinjeta, mat žućkasti papir verzije, obojeni ispis učinio je s luksuznim stavkama. U kolovozu 1898. godine M. Yakunchikova na zahtjev S. Dyagileva počeo je surađivati \u200b\u200bs "Svijet umjetnosti". Napravila je pokriće za objavljivanje: kombinacija baštine krajolika i izražavanja Swan siluete naglasio je poklopac poklopca i savršeno usklađen s stiliziranim fontom. I iako je prvo pitanje objavljeno u dizajnu K. Korovina, urednici se kasnije vratili na sliku M. Yakunchikova.

Sofisticirani okus se odlikuje svim tiskanim izdanjima, u uređenju koje su sudjelovali mircikli.

Petersburg, njegova priča, njegov odraz u poeziji, književnosti, arhitekturi bila je glavna tema u knjizi grafike A. Benua. Završio je brojne ilustracije za "bakar jahač" Puškin (1916, 1921-1922, Državni ruski muzej St. Petersburga; All-ruski muzej A. S. S. S. Puškin, Moskva; Državni muzej likovne umjetnosti. A.S. Puškin, Moskva; Privatne zbirke; U Moskvi i St. Petersburgu) 7. Beno'a Graphics stvorio je organsko jedinstvo s tekstom puški. Ilustracije unosa povezane su s motivima umjetnosti Pushkin Pore, budući da je slika klasično jasnog grada obnovljena u stihovima s arhitektonskom jasnoćom linija. U kasnijim ilustracijama, kompozicije stječu dinamiku, elegantan pojas, progonjenu logiku građevinskog građevina nestaju. Evgenijski dvoboj s jahačem završava dramatičnim završetkom: strašne valove, oštre kiše i trijumfalna silueta spomenika.

Slika grada postaje leitmotiv grafičkog tumačenja pjesme. Granitni nasipi, zapovjednik palača, raspon kvadrata - za svakoga leži ljubavni stav Benua do stvaranja Petra. Ali slika je rođena ne samo prekrasan kapital, i grad tragične beznađe, zastrašujuće i nemilosrdne.

M. Dobuzhinsky je u više navrata govorio o tome kako su se njegova djela Dostojevskog brinula. U njegovim ilustracijama na "bijele noći" (1923.), glavni lik, u skladu s tekstom posla, postaje Petersburg. Malo figura, gotovo otopljena u sumrak ulica, naglasila je opće lirsko raspoloženje svojstveno ovom radu. Iako su crno-bijeli listovi razlikovali strogom gramskom, Dobuzhinsky je prošao satu atmosferu bijele noći. Izbjegao je ukrasnosti, ali bjelina papira u suprotnosti s teškim mrljama trupa, tako da je stvoren dekorativni učinak crteža. Grad izgleda smrtonosno prazan, svjedoče čovjekovoj duhovnoj drami, personificira duhovni svijet heroja. Emocionalni potez priče o Dostojevskom, umjetnik je otkrio uz pomoć vlastitih kreativnosti - urbanih krajolika.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) - predstavnik Miriskusenik koji je u potpunosti primijenio na grafiku knjige. Unatoč činjenici da je izvana, kreativnost Bilibina se protivi zapadnoj orijentaciji većine umjetnika "svjetskog mira" umjetnika, utjecaj na njegov rad engleske grafike, francuske ar-nouveau i japanske gravure vrlo su vidljive. Rad umjetnika se odlikuje ljepotom uzorka uzorka, izvrsna dekorativnost kombinacija boja, suptilna vizualna inkarnacija svijeta, kombinacijom svijetle nevjerojatnosti s osjećajem humora ljudi. Ravnini knjige, naglasio je konturnu liniju, nedostatak osvjetljenja, šarenog jedinstva, uvjetnu podjelu prostora na planovima i povezanost različitih gledišta u sastavu. Učitelj je izdao ruske narodne bajke, epove. Značajne ilustracije za "priču o Tsar Slananu" Puškin (1905., Državni ruski muzej, St. Petersburg), ova bajka dala je bogatu hranu Bilibinsk fantazije. Uz upečatljivu vještinu i veliko znanje, umjetnik je prikazan u raznobojnim slikama drevnog ruskog života. Vintage kostime i pribor. Treba napomenuti da je u 1902-1904, u zadatku Etnografskog odjela Ruskog muzeja Bilibina, Vologda, Arkhangelsk, OlonetSK i provincije Tver, prikupljajući djela narodne kreativnosti i fotografiranje spomenika drvene arhitekture. Učitelj je pridonio svijetu mimoskusnijih interesa spomenika drevne ruske umjetnosti i seljačke umjetničke plovila.

Godine 1901. Georgy Ivanovich Narbut (1886-1920) preselio se u St. Petersburg i susreo se u Bilibinu; Uzeo ga je pod pokroviteljstvom, uvodeći u krug Miriskusenikija. Debited Narbut 1907. godine s ilustracijama dječjim knjigama koje su mu odmah donijele slavu: velika sreća bila je "plesovi, matvey, ne žao zbog loma" (1910.) i dvije knjige s istim imenom "igračke" (1911); U sva tri, svladao je stilizirane slike ruskih narodnih igračaka. U tim ilustracijama, temeljito crtanje konture, tanko ljušteći akvarel, nosio je tragove djelovanja bibića. U dizajnu bajki i bas, Narbut je često koristio uzorak siluete u kombinaciji s bojom.

Dmitry Ishidorovich Mitrokhin (1883-1973) ilustrira nekoliko dječjih knjiga, uključujući "malo brašno" V. Gauga (1912.), Roland-Spherichell V. Zhukovsky (1913.). Svaki od njih bio je primjeran za besprijekornost grafičkog stila i jedinstva crteža, natpisa i ukrasa.

Umjetnici svijeta umjetnosti, ažurirajući tradiciju, oživjeli ilustraciju u Rusiji i dekorativni raspored, stvorio je serijski sustav dizajna knjiga. Majstori su doprinijeli kulturi dizajna knjiga i utjecali na razvoj ruske grafike prvog tromjesečja XX. Stoljeća.