Pisanje: velika snaga umjetnosti. Magic Force Art popis korištene literature

Rukopis

Rukopis

Čarobna moć umjetnosti

Umjetnost obogaćuje naš život. A jedna od njegove vrste - književnost nas susreće na samom početku života i ostaje zauvijek. Knjiga, poput brižnih roditelja, podiže nas i uči nas. Čitanje bajke u djetinjstvu, učimo razlikovati dobro od zla, istine iz laži, vrlinu od zloće.

Literatura uči da se osjeća, razumije, empatije. Uostalom, svaka knjiga nas čini razmišljanje o tome što je autor htio prenijeti na svoj rad. Što je mislio u njegovo stvaranje? Učenje novih heroja, shvaćajući svoje osjećaje i misli, MS počne bolje razumjeti ljude oko nas, i što je najvažnije u sebi. Nije ni čudo, mnoge velike kulturne i znanstvene figure u trenucima duhovnog uzbuđenja uzeo je umjetničku književnost. Pronašli su mir i zadovoljstvo u njoj. Knjige mogu pomoći, pronaći vjerni životni put, tražeći koji smo često zbunjeni.

Ali to nisu sve prednosti literature. Zahvaljujući njoj, naučili smo mnogo potrebnih i korisnih informacija. Na primjer, vrlo je nekoliko izvora očuvano o kampanji princa Igora, a književni rad "Riječ o Igorovom pukovniji" rasvijetlio je mnoge nepoznate činjenice.

Opisujući život i moral vašeg stoljeća, pisac nam pomaže da napravimo sliku vremena.

Knjiga je čak u stanju utjecati na tijek stvarnog života čitatelja. Na primjer, nakon čitanja priče o Sholokhovu "Sudbina čovjeka", mnogi ljudi čiji je život bio sličan sudbini heroja ovog posla, uzeo je duh i pronašao snagu da živi.

Mislim da je to velika snaga umjetnosti književnosti.

Rad umjetnosti može uhvatiti pozornost gledatelja, čitatelja, slušatelja na dva načina. Jedan se određuje pitanjem "što", drugo, "kako".

"Što je predmet koji je prikazan u radu, fenomenu, događaju, temi, materijalu, tj. Što se zove sadržaj rada. Kada je riječ o stvarima koje su zainteresirane za osobu, to je prirodno dovodi do njegove želje da se spusti u značenje navedenog. Međutim, rad bogat sadržajem ne mora nužno biti umjetničko djelo. Filozofski, znanstveni, društveno-politički eseji ne mogu biti manje zanimljivi od umjetnosti. No, njihov zadatak ne uključuje stvaranje umjetničkih slika (iako ih ponekad mogu kontaktirati). Ako umjetničko djelo privlači ljudski interes isključivo svojim sadržajem, tada u ovom slučaju (radovi), umjetničke prednosti se odlaze u pozadinu. Onda čak i skraćena slika činjenice da je od vitalnog značaja za osobu, u stanju je duboko uzeti svoje osjećaje. Uz neprofitabilni okus, osoba može biti vrlo zadovoljna s tim. Pristupni interes za opisanim događajima omogućuje ljubitelje detektiva ili emotičnih romana emocionalno brinuti o tim događajima u svojoj mašti, unatoč nevidljivosti njihovog opisa, predloška ili misije umjetničkih agenata koji se koriste u radu.

Istina, u ovom slučaju, umjetničke slike su primitivne, standardne, slabo stimuliraju neovisnu misao gledatelja ili čitatelja i samo više ili manje predloška kompleksa emocija.

Drugi način povezan s pitanjem "kako je oblik umjetničkog rada, tj. Metode i sredstva organiziranja i slanja sadržaja. Ovdje "čarobna sila umjetnosti", koja obrađuje, pretvara i predstavlja sadržaj rada tako da je utjelovljeno u umjetničkim slikama. Materijal ili tema same djela ne mogu biti ni umjetnički niti postoje. Umjetnička slika sastoji se od materijala koji čini sadržaj umjetničkog djela, ali se samo preklapaju zbog oblika u kojem je ovaj materijal povezan.

Razmotrite karakteristične značajke umjetničke slike.

Najvažnija značajka umjetničke slike je da izražava emocionalni i vrijednost stav prema objektu. Poznavanje objekta služi u njemu samo pozadina, na kojoj su identificirani iskustva povezana s ovim objektom.

I. Erenburg u knjizi "Ljudi, godine, život" govori o svom razgovoru s francuskim slikarima Matisse. Matisse je upitao Lidiju, njegov pomoćnik, donijeti skulpturu slona. Vidio sam: "Ehrenburg piše:" Crna skulptura, vrlo izražajna ", kipar izrezao iz stabla na ljutitog slona. "Sviđa li vam se?" Upita Matisse. Odgovorio sam: "Vrlo". - "i ništa vas ne sprječava?" - "Ne." - "Ja isto. Ali Europski čovjek došao, misionar i počeo podučavati Negra: "Zašto je slon podigao pivo?" Slon debla može podići, a tkivo - zube, ne kreću se. "" Negro je poslušao ... "Matisse je ponovno nazvao:" Lydia, molim vas donesite još jedan slon. " Srećom mi se smijao, pokazao mi je statuu, sličan onima koji se prodaju u robnim kućama Europe: "drva na licu mjesta, ali umjetnost ima nad" ". Afrički kipar, naravno, preživio protiv istine: nije prikazan slon ne Takvo, ono što je doista bio. Ali ako je napravio anatomski točnu skulpturnu kopiju životinje, malo je vjerojatno da osoba koja smatra da bi mogla preživjeti, iskusiti, "osjećati" dojam na vrstu ljutitog slona. slon u Frenzy, njegov deblo će spriječiti, sve je u sirovom pokretu podignut prema gore izgled, najstrašniji dio njegovog tijela, čini se spreman za žrtvovanje. Prebacivanje ih iz konvencionalnog normalnog položaja, kipar stvara emocionalnu napetost u gledatelju , što je znak da umjetnička slika uzrokuje odgovor u svojoj duši.

Iz razmatranog primjera može se vidjeti da umjetnička slika nije samo slika kao posljedica odbijanja vanjskih predmeta koji se javljaju u psihi. Njegovo odredište ne odražava stvarnost, što je, ali u ljudskoj duši iskustava konjugira s njezinom percepcijom. Gledatelj nije uvijek lako izraziti riječima koje doživljava. Kada se gleda u afričke statuete - to može biti dojam moći, bjesnoće i slonova bijes, osjećaj opasnosti, itd. Različiti ljudi mogu razlikovati i drugačije brinuti. Mnogo ovisi o subjektivnim značajkama osobe, od svog karaktera, pogleda, vrijednosti instalacije. No, u svakom slučaju, umjetničko djelo može uzrokovati iskustvo u osobi samo kada uključuje svoju fantaziju. Umjetnik ne može učiniti osobu doživjeti neke osjećaje, samo ih nazvati. Ako nas jednostavno obavijesti da moramo imati takve stvari i takve osjećaje i raspoloženja ili čak opisati detaljno ih, onda je to jedva od toga. On uzbuđuje iskustvo, simulirajući umjetnički jezik svojih uzroka, tj. Podižući ove razloge u nekom umjetničkom obliku. Umjetnička slika i postoji model uzroka rađanja emocija. Ako model uzroka "djeluje", to jest, umjetnička slika se doživljava, rekreatira u mašti osobe, tada se pojavljuju posljedice tog razloga - "umjetno" uzrokovane emocijama. A onda je počinjeno čudo umjetnosti - njegova čarobna moć fascinira čovjek i uzima ga u drugi život, u svijet koji je stvorio pjesnik, kipar, pjevač. "Michelangelo i Shakespeare, Goya i Balzac, Rodne i Dostojevski stvorili su modele senzualnih razloga jedva da nemaju više zapanjujuće od onih koji nam daju život. Zato se nazivaju veliki majstori. "

Umjetnička slika je "zlatni ključ", koji će započeti mehanizam iskustva. Rekreacija po snazi \u200b\u200bnjegove mašte, što je predstavljeno u umjetničkoj umjetnosti, publika, čitatelj, slušatelj postaje sve više ili manje "koautor" sadržan u njemu umjetnička slika.

U "tema" (finoj) umjetnosti - slikanje, skulptura, dramatične performanse, film, roman ili priča, itd - umjetnička slika temelji se na slici temelji, opisi nekih fenomena postojeći (ili predstavljeni kao postojeći) u stvarnom svijetu , Emocije uzrokovane ovim umjetničkim putem imaju dvosmjerni karakter. S jedne strane, oni se odnose na sadržaj umjetničke slike i izražavaju svoju procjenu osobe onih stvarnosti (objekata, objekata, stvarnosti fenomena), koji se odražavaju na slici. S druge strane, oni se odnose na obrazac u kojem je sadržaj slike utjelovljen i izrazi procjenu umjetničkih prednosti rada. Emocije prve vrste su "umjetno" uzrokovane osjećajima koji reproduciraju iskustva stvarnih događaja i fenomena. Emocije druge vrste nazvane estetske. Oni su povezani s zadovoljstvom estetskih potreba osobe - potrebe u takvim vrijednostima kao ljepotu, sklad, proporcionalnost. Estetski stav je "emocionalna procjena kako organizirana, konstruirana, izražena, utjelovljena oblika tog sadržaja, a ne najviše od ovog sadržaja."

Umjetnička slika u suštini ne postoji toliko odraz pojava stvarnosti, koliko je izraz njihove ljudske percepcije povezano s njima iskustva, emocionalni i vrijednost odnos prema njima.

Ali zašto ljudi trebaju umjetno zvani, rođeni u procesu percepcije umjetničkih slika emocija? Imaju li dovoljno iskustva povezane s njihovim stvarnim životom? Do neke mjere doista jest. Monorono, monotono trenutni život može uzrokovati "emocionalnu glad". A onda osoba osjeća potrebu za nekim dodatnim izvorima emocija. Ova potreba ih gura na potragu za "akutnim senzacijama" u igri, u namjernom teže riziku, u dobrovoljnom stvaranju opasnih situacija.

Umjetnost pruža ljudima mogućnost "dodatnih života" u imaginarnim svjetovima umjetničkih slika.

"Umjetnost" prenosi "osobu u prošlosti i budućnosti," preuređen "u druge zemlje, dopustio je osobi da se" reinkarnira "u drugu, da postane vrijeme za Spartak i Cezar, Romeo i Macbeth, Krist i demon , čak i bijeli fang i guftično pače; Oblikovao je odrasloj osobi djetetu i starijeg, dopušteno svima da se osjećaju i znaju što nikada ne može shvatiti i preživjeti u svom stvarnom životu. "

Emocije koje uzrokuju rad osobe u osobi ne čine svoju percepciju umjetničkih slika dublje i uzbudljivije. Kao što je prikazano od V.M. Allahverdov, emocije su signali koji dolaze iz regije nesvjesnog u sferi svijesti. Oni signaliziraju jesu li dobivene informacije podržane u dubinama podsvjesnog "modela svijeta", ili, naprotiv, otkriva svoju nepotpunost, netočnost, nedosljednost. "Zamjena" u svijet umjetničkih slika i doživljava "dodatni život" u njemu, osoba dobiva dovoljno mogućnosti za provjeru i razjašnjavanje "modela svijeta", koji se razvio u njegovoj glavi na temelju njegovog uskog osobnog iskustva. Emocionalni signali probijaju "zaštitni pojas" svijesti i potiču ljude da ostvare i promijene svoje prethodno nisu svjesni instalacija.

Zato emocije uzrokovane umjetnošću igraju važnu ulogu u životima ljudi. Emocionalna iskustva "dodatnih života" dovode do širenja kulturnog horizonta pojedinca, obogaćujući svoje duhovno iskustvo i poboljšali "model svijeta".

Često je potrebno čuti ljude, gledajući sliku, diviti joj sličnost sa stvarnošću ("Apple je prilično stvaran!"; "U portretu je vrijedno toga, kao da je živ!"). Mišljenje da je umjetnost barem "predmet" umjetnost je postići sličnost slike s prikazanim slikama, rasprostranjenim. Povratak u antici, ovo mišljenje se temeljilo na "teoriji imitacije" (u Grechu. - Mimesisis), prema kojem umjetnost oponaša stvarnost. S ove točke gledišta, estetski idealan bi trebao biti maksimalna sličnost umjetničke slike s objektom. U drevnoj škontnoj legendi, entuzijazam publike izazvao je umjetnika koji je volio grm s bobicama toliko da su ptice odgođene da uživaju u njima. A nakon dvije i pol tisuće godina, Rodna je osumnjičena da je postigao nevjerojatnu istinu, penjući se golom čovjekom s žbukom, izradio je kopiju od njega i dajući ga skulpturi.

Ali umjetnička slika, kao što se može vidjeti iz gore navedenog, ne može biti samo kopija stvarnosti. Naravno, pisac ili umjetnik koji je postao cilj, prikazati bilo kakve pojave stvarnosti, trebala bi to učiniti tako da ih čitatelji i gledatelji mogu barem naučiti. Ali sličnost s prikazom nije glavna prednost umjetničke slike.

Goethe je nekako rekao da ako umjetnik stvarno diktira pudlicu, onda možete vidjeti izgled drugog psa, ali ne i umjetnička djela. I ogorčeni o jednoj od njegove portretne, istaknute fotografske točnosti, izražena je kao: "Ovo nije moj portret. Ovo je portret moje kože. "Fotografije, površine ruku i lica, wax figure namijenjene su mogućem preciznijem kopiranju izvornika.

Međutim, točnost ne čini ih umjetničkim djelima. Štoviše, karakter emocionalne vrijednosti umjetničke slike, kao što je već prikazano, podrazumijeva povlačenje od ravnodušne objektivnosti na slici stvarnosti.

Umjetničke slike su mentalni modeli fenomena, a sličnost modela s objektom koje reproducira je uvijek relativna: bilo koji model treba se razlikovati od izvornika, inače bi to bio samo drugi izvorni, a ne model. "Umjetnički razvoj stvarnosti se ne pretvara da je većina stvarnost - ona razlikuje umjetnost iz iluzionističkog fokusa, namijenjenog za iluziju i sluh."

Smatra da smo umjetničko djelo, kao što je bilo, "podrazumijevamo činjenicu da umjetnička slika koju nosi se ne podudara s originalom. Mi preuzimamo sliku kao da je utjelovljenje stvarnog objekta, "stisnuo" ne obraćajući pozornost na njegov "osjetljiv karakter". Ovo je umjetnička konvencija.

Umjetnička konvencija je namjerno usvojena pretpostavka, u kojoj je "voljeni", stvorio umjetnost, razlog iskustava postaje u stanju izazvati iskustva koja se osjećaju "prave", iako smo svjesni toga da imaju umjetno podrijetlo , "Podijelit ćemo fikciju suza" - tako izrazio pushkin učinak umjetničke konvencionalnosti.

Kada umjetnički rad rađa neke emocije, ne samo da ih doživljava, već i razumije njihovo umjetno podrijetlo. Razumijevanje njihovog umjetnog podrijetla doprinosi činjenici da pronađu pražnjenje u refleksijama. To je omogućilo L.S. Vygotsky kažu: "Emocije umjetnosti Essence Smart Emocije." Komunikacija s razumijevanjem i razmišljanjem razlikuje umjetničke emocije iz emocija uzrokovanih stvarnim životnim okolnostima.

V. Nabokov govori u svojim predavanjima o književnosti: "Zapravo, sva literatura - fikcija. Bilo koja umjetnost - obmana ... Svijet bilo kojeg bojnog pisca je svijet fantazije s vlastitom logikom, vlastitim konvencijama ... ". Umjetnik nas dovodi u zabludu, a mi rado podleći obmanu. Prema izrazu francuskog filozofa i pisca J.-p. Sartre, pjesnik laže da govori istinu, to jest, uzbuditi iskreno, istinito iskustvo. Izvanredan redatelj A. Tairov je rekao u šali da je kazalište ugrađena u sustav: "Kartica koju je gledatelj kupi simbolički ugovor za obmanu: kazalište se obvezuje za obmanu publiku; Gledatelj, pravi dobar preglednik, obvezuje se za podleći obmanu i biti prevaren ... ali obmana umjetnosti postaje istinit za autentičnost ljudskih osjećaja. "

Postoji niz umjetničkih konvencija, uključujući:

"Indikator" - razdvaja umjetničko djelo iz okoliša. Ovaj zadatak je uvjeti koji određuju područje umjetničke percepcije, pozornicu kazališta, postolje skulptura, okvir okvira;

"Kompenzacija" - uvodi ideju o svojim elementima koji nisu prikazani u umjetničkom radu u kontekstu umjetničke slike. Budući da se slika ne podudara s originalom, percepcija toga uvijek zahtijeva spekulacije u mašti da se umjetnik ne može pokazati ili namjerno ostaviti.

Takva je, na primjer, prostorno-vremenska konvencija u slikanju. Percepcija slike sugerira da gledatelj mentalno predstavlja treću dimenziju, koja u ravnini uobičajeno izražava perspektivu, nemoglas ima drvo u umu, izrezati granicu kotača, pridonosi statičnoj slici vremena i, prema tome, privremene promjene koji se prenose na sliku s nekim uvjetnim sredstvima;

"Naglašavaju" - naglašava, jača, hiperbolizira emocionalno značajne elemente umjetničke slike.

Boje često to postižu, preuveličavaju veličinu objekta. Modigliani privlači žene neprirodno velikim, ostavljajući lice lica. Na slikarstvu Surikov "Menshikov u Berezovu", ogromna figura Muškekove stvara dojam ljestvice i relikvije ovog vođe koji je bio "desna ruka" Petra;

"Dopunski" - povećanje brojnih ikoničkih pozadina umjetničkog jezika. Ova vrsta konvencije posebno je važna u "impregniranoj" umjetnosti, gdje se umjetnička slika stvara bez kontaktiranja slike bilo kojih objekata. Namjenska sredstva za identifikaciju ponekad nije dovoljna za izgradnju umjetničke slike, a "dodatni" uvjetovanost proširuje njihov krug.

Tako su u klasičnom kretanju baleta i položaja, prirodno povezani s mentalnim iskustvima dopunjeni konvencionalnim značajnim sredstvima izražavanja određenih osjećaja i država. U glazbi ove vrste dodatnih sredstava služe, na primjer, ritmovima i melodijama koji pripisuju nacionalni okus ili nalik povijesnim događajima.

Simbol je posebna vrsta znaka. Korištenje bilo kojeg znaka kao simbola omogućuje nam kroz sliku određenog, jednu stvar (izgled simbola) za prijenos misli koje imaju zajednički i apstraktni znak (duboko značenje simbola).

Žalba na simbole otvara dovoljno mogućnosti za umjetnost. Uz pomoć, umjetnička djela može biti ispunjena ideološkim sadržajima koji se pojavljuju daleko izvan specifičnih situacija i događaja koji su izravno prikazani u njemu. Stoga se umjetnost kao sekundarni sustav modeliranja široko koristi raznim simbolima. Na jezicima umjetnosti, ikonična sredstva koriste se ne samo u njihovoj izravnoj vrijednosti, već iu kako bi "kodirali" duboko, "sekundarno" simboličko značenje.

S poluotičkog stajališta, umjetnička slika je tekst koji nosi estetski ukrašene, emocionalno bogate informacije. Korištenjem jezika simbola, te se informacije hrani na dvije razine. Prvo se izravno izravno izražava u sensnom uočenom "tkanini" umjetničke slike - u pojavi određene osobe, akcije, stavke prikazane na ovaj način. U drugom, treba se dobiti prodiranjem u umjetničku sliku u simboličko značenje, mentalno tumačenjem njegove ideološke sadržaje. Stoga umjetnička slika ne nosi samo emocije, već i misli. Emocionalni učinak umjetničke slike određuje se dojam da je na nama kao informacije koje primamo na prvoj razini, kroz percepciju opisa određenih pojava izravno na nas i da uhvatimo na drugoj razini tumačenjem simbolizam slike. Naravno, razumijevanje simbola zahtijeva dodatne intelektualne napore. Ali to je koliko poboljšava emocionalne dojmove proizvedene na nas s umjetničkim slikama.

Simbolički sadržaj umjetničkih slika može imati najrazličitiji karakter. Ali uvijek je u određenoj mjeri. Stoga se umjetnička slika ne svede na činjenicu da je prikazana. On uvijek "kaže" ne samo o tome, već io nešto drugo što nadilazi beton, vidljiv i zvučni objekt, koji je predstavljen u njemu.

U ruskoj bajci, Baba Yaga nije samo ružna stara žena, već simbolička slika smrti. Bizantska kupola crkve nije samo arhitektonski oblik krova, već simbol nebeskog luka. Gogol Sinel Akakia Akakievich nije samo odjeća, već simbolična slika taštine snova siromašnog čovjeka o boljoj životu.

Simbolizam umjetničke slike može se oslanjati, prvo, na uzorcima ljudske psihe.

Dakle, percepcija boju ljudi ima emocionalni modalitet povezan s uvjetima pod kojima se druga boja obično promatra u praksi. Crvena boja - krvi boja, vatra, zreli plodovi - uzbuđuju osjećaj opasnosti, aktivnosti, erotske atrakcije, želju za životom. Zeleno - boja trave, lišće - simbolizira rast vitalnosti, zaštite, pouzdanosti, mirna. Crna se percipira kao nedostatak svijetlih boja života, podsjeća na tamu, tajnu, patnju, smrt. Dark-Bugs - mješavina crne i crvene - donosi teška, mrzovoljna raspoloženja.

Istraživači cvjetnjaka u nekim razlikama u tumačenju pojedinih boja dolaze, uglavnom sličnim zaključcima o svojim psihološkim učincima. Na freilinga i auera, boje su karakterizirane na sljedeći način.

Drugo, umjetnička slika može se izgraditi na simbolici povijesno u kulturi.

Tijekom priče pokazalo se da je zelena boja bila boja islamske zastave, a europski umjetnici, prikazuju sarci, suprotstavljene križare, zelenkastu izmaglicu, simbolički ukazuju na ležanje u udaljenosti muslimanskog svijeta. U kineskom slikarstvu, zelena simbolizira proljeće, au kršćanskoj tradiciji ponekad djeluje kao simbol gluposti i grešnosti (švedski mistik Swedenberg kaže da su budale u paklu zelene oči; na jednom od prozora vitražnih prozora Charter katedrale , zastupljeni su zelenilo i zelenooke Sotona).

Još jedan primjer. Pišemo s lijeva na desno, a kretanje u tom smjeru izgleda normalno. Kada Surikov opisuje Morozovljev dečko na jahanju saonice na desnoj strani, njegov pokret u tom smjeru simbolizira prosvjed protiv prihvaćenih društvenih stavova. U isto vrijeme na karti na lijevom zapadu, desno istok. Stoga, u filmovima o Patriotskom ratu, neprijatelj dolazi na lijevo i sovjetskih trupa na desnoj strani.

Treće, kada stvarate umjetničku sliku, autor mu može dati simboličko značenje na temelju vlastitih udruga, koje ponekad iznenada osvjetljavaju uobičajene stvari s nove strane.

Opis kontakta Električne žice ovdje se pretvara u filozofsku refleksiju na sintezu (ne samo "plexus"!) Suprotnosti, o mrtvom suživotu (kao što se događa u obiteljskom životu bez ljubavi) i izbijanja života u vrijeme smrti , Umjetničke slike rođene umjetničke slike često postaju općenito prihvaćene kulturne simbole, neku vrstu referenci procjene stvarnosti fenomena. Naziv knjige Gogol "Dead Souls" je simboličan. Manilov i Sobashevich, Plushkin i kutija - sve to "mrtve duše". Simboli su bili Pushkinskaya Tatiana, Griboedovsky Chatsky, Fams, Molchanin, Goncharsky Oblomov i Oblomovshchyna, Židovska golovolya na Saltykov-Shchedrin, Solzhenitsyn Ivan Denisovich i mnogim drugim književnim herojima. Bez znanja o simbolima uključenim u kulturu umjetnosti prošlosti, često je teško razumjeti sadržaj modernih umjetničkih djela. Umjetnost je probušena povijesnim i kulturnim udrugama, a oni koji ih ne primjenjuju, simbolizam umjetničkih slika često nije dostupna.

Simbolika umjetničke slike može se stvoriti i zarobiti i na razini svijesti i podsvjesno, "intuitivno". Međutim, u svakom slučaju, treba razumjeti. To znači da percepcija umjetničke slike nije smanjena samo na emocionalno iskustvo, ali također zahtijeva razumijevanje, razumijevanje. Štoviše, kada je inteligencija uključena u percepciju umjetničke slike, poboljšava i proširuje učinak emocionalnog naboja koji je položen u njega. Umjetničke emocije koje doživljavaju razumijevanje umjetnosti su emocije organski povezane s razmišljanjem. Ovdje, u jednom aspektu, teza vygotsky je opravdana: "emocije umjetnosti suštine pametne emocije."

Također je potrebno dodati da je u književnim djelima ideološki sadržaj izražen ne samo u simbolizmu umjetničkih slika, nego i izravno u osjetilima likova, u autorovim komentarima, ponekad odrastanju do cijelih poglavlja s znanstvenim i filozofskim refleksijama (Tolstoy U "ratu i svijetu", T. Mann u "magični moun"). To dalje ukazuje na to da se umjetnička percepcija ne može smanjiti isključivo na utjecaj na sferu emocija. Umjetnost zahtijeva i kreatore i potrošače svoje kreativnosti ne samo emocionalna iskustva, već i intelektualne napore.

Bilo koji znak, budući da je njegova vrijednost može biti instaliran od strane osobe proizvoljno, može biti nositelj različitih vrijednosti. To se također odnosi na verbalne znakove - riječi. Kao što je prikazano od V.M. Allahverdov, "ne možete navesti sva moguća značenja bilo koje riječi, jer vrijednost ove riječi, kao i svaki drugi znak, može biti sve. Izbor vrijednosti ovisi o svijesti koja opaža ovu riječ. Ali "arbitrarnost veze" vrijednost "ne znači nepredvidljivost. Vrijednost koja je jednom dovela do ovog znaka mora se nastaviti održavati ako je kontekst njezina izglede sačuvan. " Dakle, razumjeti što znači znak, kontekst u kojem se koristi, pomaže nas.

Kada stavimo cilj da kažemo još jedno znanje o bilo kojoj temi, pokušavamo osigurati da se sadržaj naše poruke shvatio definitivno. U znanosti se uvodi stroga pravila za to, koja određuje značenje korištenih koncepata i uvjete za njihovo korištenje. Kontekst ne dopušta opseg ovih pravila. Podrazumijeva se da se zaključak temelji samo na logici, a ne na emocijama. Sve strane, ne definirane definicije, nijanse značenja su isključene iz razmatranja. Udžbenik o geometriji ili kemiji mora navesti činjenice, hipoteze i zaključke, tako da su sve studije svojih učenika definitivno iu punoj usklađenosti s autorovom idejom percipirane sadržajem. Inače imamo loš udžbenik. Inače je u umjetnosti. Ovdje, kao što je već spomenuto, glavni zadatak nije poruka informacija o nekim temama, već utjecaj na osjećaj, uzbuđenje emocija, tako da umjetnik traži znakove učinkovite u tom pogledu. Ona igra ta sredstva, povezujući one korištene, asocijativne nijanse njihovog značenja, koje ostaju izvan strogih logičkih definicija i, žalba na koju nije dopušteno u kontekstu znanstvenih dokaza. Da bi umjetnička slika ostavila dojam, izazvao je interes, probudio iskustvo, izgrađena je korištenjem ne-standardnih opis, neočekivanih usporedbi, svijetle metafore i alegorije.

Ali ljudi su različiti. Imaju nejednaka životna iskustva, razne sposobnosti, ukuse, želje, raspoloženja. Pisac, odabirom izražajnih sredstava za stvaranje umjetničke slike, dolazi iz njegovih ideja o snazi \u200b\u200bi karakteru njihovog utjecaja na čitatelja. On koristi i ocjenjuje ih u svjetlu svojih stavova u određenom kulturnom kontekstu. Ovaj kontekst je povezan s erom u kojem pisac živi društvene probleme koji se odnose na ljude u ovom razdoblju, s fokusom interesa i razinom obrazovanja javnosti na koju autor crpi. I čitatelj percipira ta sredstva u svom kulturnom kontekstu. Različiti čitatelji, na temelju njihovog konteksta i jednostavno iz svojih pojedinačnih značajki, mogu vidjeti sliku koju je pisac stvorio na svoj način.

Danas se ljudi dive onima s onima životinja koje su napravili nametnici bezimenih umjetnika od kamenog doba, ali, s obzirom na njih, vidjeti i brinuti se sve što su vidjeli i doživjeli naše udaljene preke. Nevjernik se može diviti "Trojstvu" Rublev, ali on doživljava tu ikonu osim vjernika, a to ne znači da je njegova percepcija ikone pogrešno.

Ako umjetnička slika uzrokuje čitatelja s tim iskustvima koje je autor htio izraziti, on (čitatelj) će doživjeti empatiju.

To ne znači da su iskustva i interpretacija umjetničkih slika potpuno proizvoljna i mogu biti u svakom slučaju. Uostalom, nastaju na temelju slike, rezultat toga, a priroda njih je zbog njih. Međutim, ova uvjetovanost nije nedvosmislena. Veza između umjetničkog načina i njegovih tumačenja je ista kao i između uzroka i njegovih posljedica: isti razlog može uzrokovati mnoge posljedice, ali ne i bilo koji, ali samo proizlaze iz njega.

Poznate su razne interpretacije slika Don Juana, Gamtra, Chatsky, 0Blomov i mnogi drugi književni heroji. U romanu L. Tolstoy "Anna Karenina" slike glavnih likova opisane su nevjerojatnom svjetlinom. Tolstoy kao nitko ne zna kako predstaviti svoje likove čitatelju kako bi postali poput njegovih bliskih prijatelja. Čini se da je izgled Anna Arkadyevna i njezin supružnik Alexey Alexandrovich, njihov mentalni svijet, otkrivaju nam do vrlo duboke. Međutim, odnos prema njima može biti drugačiji (i u romanu, ljudi se odnose na njih drugačije). Neki odobravaju ponašanje karine, drugi smatraju nemoralnim. Jedan karani ne voli odlučno, drugi vide iznimno dostojnu osobu u njemu. Sam Tolstoy, sudeći po epigraf romana ("intimnost i az, repakit ću"), čini se da osuđuje Njegovo junakinje i nagovještaje da pati fer rentbuciju za njegov grijeh. Ali u isto vrijeme, to je u biti sve podtekst romana uzrokuje suosjećanje za nju. Što je više: pravo na ljubav ili bračni dug? U romanu nema nedvosmislenog odgovora. Možete suosjećati s Annom i sipati njezin supruga i možete - naprotiv. Izbor - za čitatelja. A polje za odabir se ne smanjuje samo na dvije ekstremne mogućnosti - možda bezbroj međuproizvoda.

Dakle, svaka puna umjetnička slika je multi-rival u smislu da omogućuje postojanje mnogih različitih interpretacija. Oni su, kao što su bili, potencijalno položeni u njega i otkrivaju njegov sadržaj kada ga percipiraju iz različitih gledišta iu različitim kulturnim kontekstima. Nije empatija, nego stvaranje - to je ono što je potrebno razumjeti značenje umjetničkog djela, a više od razumijevanja povezane s osobnom, subjektivnom, individualnom percepcijom i iskustvima sadržanim u djelu umjetničkih slika.

(410 riječi) Što je umjetnost? To je ono što uzrokuje uzbuđenje pod tušem. Može čak dotaknuti najviše istrošenih i okamenjenih srca. Kreativnost donosi ljepotu u životu i omogućuje da se stupi u kontakt s njom kroz glazbu, slikarstvo, arhitekturu, književnost ... Velika moć umjetnosti usmjerava nas na dobro i svjetlo, uši u našoj svijesti o nadi i osjećaj za važnost u tome svijet. Ponekad samo kroz to možemo izraziti svu radost ili bol, očaj ili sreću. Da bismo tvrdili svoje navode, dat ću primjere iz knjiga.

U priči o A.P. Chekhov "violina Rothschild » Protagonist je izgubio ženu i jedva preživio. Ovaj mu je događaj srušio iz uloga svakodnevnog života. U nekom trenutku shvatio je koliko je sve njegovo njegovo postojanje, ispunjeno životom, skladištenjem i rutinom. Pod vladavinom ovih emocija igra violinu, ulijevajući svoju dušu i svu njegovu tugu kroz zvukove glazbe. Ovdje je njegova melodija čula Židov po imenu Rothschild, a ona ga nije ostavila stranu. Otišao je na poziv kreativnosti. Nikad prije u svom cijelom životu Jacoba Matveyevich nije osjećala šteta za svakoga, pa čak i osobi koja ga je prethodno nazvala samo prezirom. A on, jednom pohlepan i sebičan, dao je svoj instrument Rothschild, zajedno sa svojom glazbom - nevjerojatno stvaranje umjetnosti. Ova violina i glazba Yakov dali su Rothschildu slavi, priznanju i šansu za novi život. Dakle, snaga kreativnosti pomogao je ljudima da otkriju pozitivne stranke, pronađu međusobno razumijevanje, a neke od njih su čak pomogli promijeniti svoju sudbinu.

U radu I.S. Turgegev "pjevači" možemo naći i zanimljiv primjer. Autor je posvetio priču ruskom narodu i njegovom stavu prema umjetnosti, jer je sam znao što narodna kreativnost i ruska duša. U ovom radu, on nam pokazuje koliko snažna moć glazbe može biti, i koliko duboko pjesma može utjecati na srca ljudi. Tijekom govora, Jacob, pravi glas koji je bio ispunjen dubokom senzualnom, ljudi su plakali, slušajući njegovu pjesmu. Autor, pokušavajući prenijeti sve svoje emocije i osjećaj od čuo i pila, rekao je da ne može zatvoriti oči do noći jako dugo, jer je u ušima neprestano izlio prekrasnu pjesmu Yakov. Dakle, sila umjetnosti može utjecati na osjećaje ljudi i upravljati njima, čišćenje i povišenu dušu.

Umjetnost je za svakoga. Za grubu i crva, za dobro i osjetljivo, za siromašne i bogate. Tko god nije bio osoba, bez obzira na osobnost, velika snaga kreativnosti uvijek će ga ohrabriti na prekrasna djela, posijat će osjećaj odlične, utjeloviti stvarne čudese. Čišćenje i podizanje energije umjetnosti daje nam priliku da ispravno živimo - prema zakonima dobre i ljepote.

Umjetnost obogaćuje naš život. A jedna od njegove vrste - književnost - susreće nas na samom početku života i ostaje zauvijek. Knjiga, poput brižnih roditelja, podiže nas i uči nas. Čitanje bajke u djetinjstvu, učimo razlikovati dobro od zla, istine iz laži, vrlinu od zloće.
Literatura uči da se osjeća, razumije, empatije. Uostalom, svaka knjiga nas čini razmišljanje o tome što je autor htio prenijeti na svoj rad. Što je mislio u njegovo stvaranje? Prepoznajući nove heroje, shvaćajući svoje osjećaje i misli, počinjemo

Bolje se nositi s ljudima oko nas, i što je najvažnije, u sebi. Nije ni čudo, mnoge velike kulturne i znanstvene figure u trenucima duhovnog uzbuđenja uzeo je umjetničku literaturu. Pronašli su mir i zadovoljstvo u njoj. Knjige mogu pomoći, pronaći vjerni životni put, tražeći koji smo često zbunjeni.
Ali to nisu sve prednosti literature. Zahvaljujući njoj, naučili smo mnogo potrebnih i korisnih informacija. Na primjer, vrlo je nekoliko izvora očuvano o kampanji princa Igora, a književni rad "Riječ o Igorovom pukovniji" rasvijetlio je mnoge nepoznate činjenice.
Opisujući život i moral vašeg stoljeća, pisac nam pomaže da napravimo sliku vremena.
Knjiga je čak u stanju utjecati na tijek stvarnog života čitatelja. Na primjer, nakon čitanja priče o Sholokhovu "Sudbina čovjeka", mnogi ljudi čiji je život bio sličan sudbini heroja ovog posla, uzeo je duh i pronašao snagu da živi.
Mislim da je to velika snaga umjetnosti književnosti.

Mnogo je proveo riječi koje označavaju ili ilustriraju zloglasnu moć činjenice da nazovemo umjetnost u našem slučaju - književnost. U potrazi za korijenima ovog utjecaja, putovanjem tehničkih detalja pisma (što je svakako važno), izgraditi teorije, izmišljati modele, boriti se u škole i mišljenja vlasti, uzrokovati duhove drevnih božanstava i poziv za pomoć novosmjerne stručnjake ... ali kako se događa - ostaje potpuno neshvatljivo.

Umjesto toga, postoji znanost koja se zove književna studija, postoji ažurna teorija čitanja, postoji hipoteza o različitim oblicima psihoaktivnosti osobe za pisanje, kao i osobu koja čita, ali nekako rade ne dođe do glavne stvari. Čini mi se da su došli do dopuštenja ove zagonetke, kao što je otvaranje nuklearne fizike, u nekoliko godina će izgovoriti našu ideju o sebi.

I samo najizdržani "čudni" teoretičari znaju - moć umjetnosti je u tome što ne pomakne iskustvo čovjeka od dna do vrha, ona, ona, kao što je bila, dovršavajući ga, a ne sukobljava s njim i čudesno pretvara ovo iskustvo da su mnogi vjerovali jedva potrebni, ali to nije prikladno za uporabu smeća, u novom znanju, ako želite - u mudrosti.

Prozor u mudrost

Kad sam bio samo osmišljen kako bih napisao ovu knjigu i rekao joj jednog poznatog izdavaču o njoj, bio je vrlo iznenađen: "Zašto", pitao je, "misliš da je pisanje romana jedini izlaz? Neka bolje čitaju knjige, mnogo je jednostavnije. " Na svoj način, bio je, naravno, u pravu.

Pročitajte, naravno, lakše, lakše i ugodnije. Zapravo, ljudi to rade - čitaju, pronalazeći u svijetu ovih Scarlett i Holmesa, Froda i Conana, Bryunon i Turbina, sva značajna iskustva, ideje, utjehe i djelomičnih problema rješavanja.

Da, čitam knjigu, doživljavate isto kao i autor. Ali samo jednom u deset - dvadeset slabijih!

I prepoznavanje čitanja vrlo moćnog alata, nakon svega, pokušajmo zamisliti što možete postići, ako radimo rezultat zloglasne "meditacije"? A onda na vlastitu "uređenje" sve, kao u takvim slučajevima potrebno je? Naravno, ne gubim iz vida u cijelosti u skladu s vlastitim, dubokim osobnim idejama o problemu? ...

Predstavili? Da, također zamišljam s poteškoćama, samo na mali stupanj nagađanje učinak koji je u stanju staviti na autora je pravilno organizirana i dobro pisana knjiga. Ja sam romanopisnik, stručnjak za tekstove i ljude koji se profesionalno angažiraju u knjizi, prisiljeni priznati da ne znam kako, zašto i u kojoj se mjeri to događa. Ali činjenica da radi s zapanjujućim moći, što ponekad mijenja stvorenje autora drastično - za to okrećem.

Naravno, sve je malo teže nego što ovdje prikazujem. Roman o romanu ne mora, autor autora je također dispergiran. Ponekad među piscima postoje takve "rotkvice", koji je samo podjela, i napišite slavuj - lako, zvonjenje, uvjerljivo, lijepo! Vjerojatno je da će bez romana biti još gora, stvorile bi zlo ili bi se pretvorile u iskreno nesretne ljude, čineći nesretne rodbine i voljene.

U svakom slučaju, tvrdim da je roman, sama Sveta pisma, kao što je bila, ne uopće obavezna monografija, služi kao sredstvo za promjenu osobnosti autora, privlačeći najrjeđe imovine psihološke varijabilnosti, odnosno, metamorfne kreativnosti. Zato što je to vrsta prozora za istinu, otvoren sam po sebi. I kako ćemo koristiti ovaj alat koji ćemo vidjeti u prozoru, ono što mudrost može biti u stanju dobiti kao rezultat - to je, kako kažu, Bog vijesti. Tom Sav život je izgrađen da svi za sebe optuženi, zar ne?