Poslovni govor i verbalna slika. Glazbena djela o prirodi: izbor dobre glazbe s pričom o njoj

Kada se poduzetnici raspravlja o budućnosti tvrtke ili prednosti proizvoda, pridaju posebnu važnost idealima i ideologijama - postoje takvi koncepti kao "podizanje prodaje", "kvalitetna usluga" ili "održivi razvoj". I s obzirom da zaposlenici organizacije, kao i njegovi kupci, često ljudi s različitim pogledima i temperamentima mogu izgledati kao takve apstraktne dizajne su vrlo prikladne, jer stvaraju opće razumijevanje.

Međutim, takva teorija potkopava jedno od temeljnih načela komunikacije: ne stvara jasnoću. Menadžeri bi trebali govoriti o razvojnim strategijama tako da su podređeni u glavi sklopili jasnu sliku. Umjesto filozofskih fraza, najučinkovitiji prodavači izrazili su svoje ideje sa svijetlim i razumljivim verbalnim slikama (riječi na temelju slika).

Što su verbalne slike?

Ukratko govoreći, to su izrazi koji opisuju predmete s izraženim svojstvima (na primjer, djeca) i lako prepoznatljivim akcijama (na primjer, osmijeh i smijeh). Slike prenose senzorne informacije i dakle, boje živu sliku u mašti - slušatelji su vrlo lako zamisliti koji govornik kaže. Može se reći da je vizija, koja se prenosi uz pomoć verbalnih slika, najbliže je doslovnom značenju riječi "vid" sama.

Govor, bogat slikama, mnogo je učinkovitiji od izvješća kroz koje govornik pokušava objasniti apstraktne koncepte slušateljima. Andrew Carton (Chad Murphy) sa Sveučilišta u Oregonu Clark (Jonathan Clark) sa Sveučilišta u Oregonu Clark (Jonathan Clark) sa Sveučilišta Penn je utvrdio da bolnički pacijenti bolje reagiraju na medicinske stručnjake koristeći slike u radu i komunikaciji s pacijentima nego pacijenti Liječnici koji pribjegavaju pomoć apstraktnih ideja.

Još jedna studija u kojoj su momčadi zamoljeni da razviju prototip dječje igračke, pokazali: raspravu koristeći emocionalne slike ("naše igračke ... uzrokovat će smijeh od djeteta i osmijeh svojih roditelja") dobiva mnogo bolji odgovor od neutralnih izraza ( "Naše igračke ... kao što su neutralni izrazi (" naše igračke ... kao što su neutralni svi kupci ").

Verbalne slike i šarene metafore doslovno revitaliziraju slušatelje - oni su inspirirani kristalom koji jasno razumiju vaše ideje.

Inspirativne slike budućnosti

Vrijedno je spomenuti još jednu studiju koja je potvrdila prednosti korištenja verbalnih slika. Dakle, Cynthia Emryich (Cynthia Emrich) sa Sveučilišta u Pubyuu i njezinim kolegama otkrilo je da su američki predsjednici koji su pribjegli pomorstvu za životne metafore i smatraju se karizmatičnijim u usporedbi s predsjednicima koji su govorili više apstraktno.

Sigurno ste čuli za takve studije i mišljenja. Svi inspirativni govori, izgovaraju se u najkritičnijim trenucima povijesti, ujedinjuje činjenicu da su govornici žalili na maštu slušatelja. Iz Winstona Churchill, koji je stvorio najbližu budućnost, gdje će se saveznici "boriti na poljima i ulicama", i John Kennedy, koji je htio "biljka čovjeka na Mjesec" - do Martina Luthera King sa svojim snova vremena, kada "Sinovi robova i sinova vlasnika robova moći će sjediti na jednom stolu."

Verbalne slike također su aktivno korištene od strane revolucionara poslovanja. Zapamtite Bill Gates i njegovo računalo na svakom stolu u svakom domu "ili san Henryja Forda o automobilu", dovoljno velik za cijelu obitelj. " Od nedavno prisjećenog britanskog kemičara Paula Thomasa i njegovog govora da "dan dolazi kada možemo naći tumor u svjetlu, ako samo pitate osobu da puše u cijev."

Više specifičnosti

U svojoj knjizi "napravljen da se drži: zašto neke ideje preživljavaju, a drugi umiru", braća Xiz (čip i Dan Heath) tvrde da su ljudi skloni vjerovati određenim slikama, jer je život konkretan. Dani našeg života ispunjeni su vizualnim simbolima, zvukovima i mirisima - odnosno, verbalne slike, jer je nemoguće bolje prenijeti stvarnost.

Pogotovo ove slike su najbolja opcija kada je u pitanju dugoročno, jer je budućnost često ne-specifična. Ako događaj još nije došao, ljudi bolje reagiraju ne na dizajnu poput "maksimiziranja cijena dionica" ili "pružanje besprijekorne usluge", ali na izrazima koji prenose suštinu kroz metafore, senzacije ili čak zvukove.

U isto vrijeme, ljudi sami ne privlače živo slike u svojoj mašti kada je u pitanju budućnost. Nira Lieberman (Nira Libman) sa Sveučilišta u Tel Avivu i Yakovsku trupu s New Yorka pronađeno: Što je duže događaj, generalizira se osoba počinje razmišljati.

Na primjer, kada su ispitanici zamoljeni da podnesu proces čitanja knjige, oni su mnogo vjerojatnije da će ga opisati kao "stjecanje znanja", a ne kao "slijedeći pogled na tiskane retke" - ako se radi o čitanju "sljedeće godine - I ne sutra. Upravo taj trend objašnjava činjenicu da više od 90% menadžera komunicira s podređenim bez uporabe svijetlih slika.

Ti ljudi koji još uvijek pokušavaju preokrenuti tendenciju gore opisane i govore o dugoročnoj budućnosti točnije, često pribjegavaju pomoć numeričkih pokazatelja kao ilustraciju cilja - na primjer, govore o cijeni dionica, tržištu Dijelite ili ROI. A to je razumljivo: takva analiza je obvezna za bilo koji posao. Također koristimo određene podatke kako bismo pojednostavili kaos oko nas, vozimo složenu stvarnost u nekom okviru. Provodimo dijagnozu kako bismo pratili promjene.

Istraživanja su pokazala: postavljanje cilja sa specifičnim brojkama povećava motivaciju zaposlenika na mnogo načina zbog činjenice da očekivanja postaju mnogo jasniji. Važnost kvantitativnog mjerenja stvarnosti povećana je samo u digitalnom razdoblju. Međutim, verbalne slike imaju prednosti koje se ne mogu pohvaliti ni s preciznim brojevima.

2 Temeljne prednosti

Druga studija potvrdila je da prezentacije koriste verbalne slike imaju dvije neporecive prednosti. Prvi - Mesledi s rizikom brojeva i statistike ostao je nerazumljiv ako iza njih nema zanimljive priče, što je gotovo uvijek prisutno u porukama s obiljem slika. Druga - Deborah mala (Deborah A. Mala) i njezini kolege otkrili su da priča o izgladnjivanju 7-godišnjoj djevojčici s Malavi motivira ljude da žrtvuju dvostruko više novca nego poruku o "gladi u Malaviju, koji je dotaknuo više od tri godine." milijuna djece. "

Obojica opisanog načela lako ilustriraju primjere.

U prvom slučaju govorimo o dostupnosti percepcije. Na primjer, tvrtka stavlja cilj povećati korištenje obnovljivih izvora energije za 25%. Da bi to učinilo, morat će se pobrinuti da ljudi znaju sve o tako energetskom obliku i predstavljaju kako se može poboljšati njegovom uporabom. Ali izraz: "Gradovi s solarnim panelima na svakom krovu, biogorivo u svakom automobilu i vjetroturbinama na svakom brdu" su jasni svim slušateljima - bez obzira na njihovo obrazovanje i šannu u tehničkim pitanjima.

Da biste demonstrirali drugi princip (emocionalni učinak), možete uzeti općinski program grada New Yorka, čiji je cilj proglašen padom godišnjeg broja pješaka do smrti od 200 do 0. Sa stajališta Kodijela programa, naravno, nula izgleda kao učinkovita smjernica. No, svijetle i nezaboravne riječi mogu bolje pokazati da bi se promijenilo nakon postizanja cilja - na primjer, kao što bi godišnje 200 ljudi dobila život i sreću da zadovolji zalaske sunca i prate zalaske sunca zajedno s bliskim ljudima.

Iako su brojevi specifičniji od općih izraza kao što su "maksimiziranje cijene dionica", lako je prevariti i vjerovati da će mozak učiniti brže ili aktivirati maštu.

Zapravo, sve je upravo suprotno - brojevi smanjuju sposobnost slušatelja da percipiraju povučene informacije. Kako bi bili sigurni da je ovaj argument točan, okrenite se istraživanju u području anatomije mozga.

Prema Seymour Epsteinu (Seymour Epstein) i njegovim kolegama, jedan misli logično (analitičko ili "racionalno me"), a drugi percipira senzorne informacije iz svijeta oko nas (empirijski ili "senzualni i"). Brojevi se obrađuju u analitičkom sustavu i ne doprinose formiranju cjelokupne slike. I verbalne slike padaju u empirijski sustav i odmah pretvorene u određenu "viziju".

Vrlo je teško djelovati u isto vrijeme za rad s kognitivnim sustavima. Kada netko radi, drugi počivaju. Budući da kvantitativne informacije (podaci, statistika, metrika itd.) Aktivira analitički sustav, drugi dio mozga odgovornog za stvaranje svijetlih slika čeka svoj red. Brojke - doslovno, smrtonosni neprijatelj mašte.

Tom srüter - tajni jezik Toma Svetlana, Shestakov A.

Harry Paul, Ross Rivers - Vožnja. "Početak" zaposlenika i postići izvanredne rezultate Studio AV-Records 96KB / S.

Nick Shestakov - Anatomija vodstva Shestakov A. 192kb / s

Bodo Schaefer - umjetnost upravljanja vremenom Nepoznat 192kb / s

Verbalne slike koje su narasle s dušom i stečenom vrijednošću izvan svog užig značenja, međutim, i, ako možete reći, fizička ljepota, kada se smatraju zvukom kao melodije. Čak i na dijelu njihove najmodernije entitete, oni opet nisu lišeni sposobnosti da generiraju bilo skrivene vibracije slušalih živaca, uzrokuju neke općenitije, malo informiranih emocionalnih stanja koje su potpuniji izraz daje tonskoj umjetnosti. Riječi jezika žive za pjesnika, a za čitatelja uvijek kao akustične percepcije koje poznaju umjetnički utjecaj. I kao da je teorija poezije kao umjetnost vidljivih slika podcijenjena tu vrijednost senzualnog, slušnog, tonalnog, ali pjesnici instinktivno očaravaju da je to vrlo važna točka poetskog utjecaja, pa ako se brine o izbjegavanju vidljive nesklad Između zvučnog izraza i sadržaja, drugi mogu u prirođenim sklonostima ili svjesno postaviti ozbiljnost samo za takvu harmoniju zbog cijele slike ili intelektualnog, što utječe na maštu i um.

Karakteristično u tom pogledu je reakcija na principu lisca, koji se dogodio vrlo rano u krugovima njemačkih i engleskih romantičara i pohvalio kasnije francuskim neorassant ili simbolistima. Već smo naveli, govoreći o kreativnom raspoloženju, koji je predstavljanje povezan s lirskim uzbuđenjem Novis i označite da smatraju da je glazbeni element važniji od samog razmišljanja, koji govori. Pjesnici kao što su zmaja i tennison u Engleskoj, na temelju, vjerojatno, iz osjećaja glazbenog raspoloženja, prethodi željenoj ideji i zasebnu riječ u procesu stvaranja, žele potpuno svjesno ignorirati određeno značenje i slike kako bi inspirirali Jednostavan zvuk, kroz zvučne dojmove "Maksimalni zvuk" ("maksimalni zvuk") i "minimalni smisao" ("minimalno smisla"), je najočitija značajka svih ovog smjera u engleskoj literaturi nakon 1830. godine. Mnoge pjesme tenisona udaraju njihovom snažnom kondicijom, njihovom "minimalnom značenjem", dok je odlično mjesto u njima zauzimaju zvučnu sliku - "maksimalne melodije". Glazbene i zvučne kombinacije, bogati razvoj svega vanjskog formalnog, bilo da je to kombinacija samoglasnika i suglasnika ili ritmičke strukture, dolazi ne samo da pomogne unutarnjim pokretima više neuhvatljiviji, ali i kao sredstvo za prijenos objektivno vizualnog, dostupno percepciji. Ritam i glazba stiha žele šarm glasine, podsjećajući na štrajkove konja i buzz školjki (u pjesmi "svjetlo konjice"), ili nalik na briljantne udruge i aliterancije vizualnu sliku (u pjesmi ") ), ili crtanje zvukova božićnog zvona: "Mir i hoda, ljubaznost i mir, mir i ljubaznost za sve čovječanstvo."

Kasnije, zahvaljujući Dante Gabrielu Rossettiju, ovaj smjer u glazbenoj poeziji pretvara se u modernu simboliku, koja je pronašla izraz u djelima križanja i Wilde, koji se mogu isporučiti pored francuskih pjesnika, kao Namenu, Samen i Greg, i sa Njemački-Stefan George i Horfman.

U Francuskoj je kao reakcija na plastičnu i slikovitu poeziju parnasijske škole, koja je dala uzorna stvar u lice Elei i Francois i vodio stih na moguću tehničku izvrsnost nakon Huga, postojala je tendencija Amogalna poezija, gdje je slika i ideja ništa, i sve je zvuk. Nazvan, malarm i drugi otvorili su novi alat na jeziku, kroz koji je, pored mašte, bio pogođen izravno duši. Jednako doživljava gađenje za akademsku prehladu parnasianaca i tužiteljstva i bezobličnost prirodosloja koji su vidjeli samo vizualnu stvarnost ili nepristojne strasti i instinkte, simbolisti se okrenuli najtanjim osjećaju, na tajne duše, nastojeći stvoriti glazbenu poeziju , Kroz vješto odabrane zvukove i kroz slobodno secirani stih, Isporaz Libre, koji ne prepoznaje prethodnu monotonu arhitektonsku arhitektu i omogućuje svaki korak takozvani ukorijenjenost, pjesnici, sljedbenici, da je riječ teško na kraju kraja, izgubljen u Mračna riječ i dosegla ekstremne, novi formali koji graniči s okućnim manirima. Glavni cilj bio je nametnuti načelo "Ut Musica UT potiza", uvjeriti čitatelje da u poeziju, kao prvi stih nove "poetike" kaže:

Taj smjer u stihovima imao je značajan utjecaj i baudelaire, kojima su se simboli s oduševljenjem vratili kao istinski učitelj. Malarm zamišlja svoju estetiku na sonetu Baudelaira "usklađenosti" ("mirisi, cvijeće i zvukovi reagiraju jedni na druge"); Relow ispovijedati ovaj fanatizam o onome koji je posudio na duhovnom odnosu na naslove svojih "Saturnijskih pjesama" i "prokletih pjesnika"; Artur Rembo uklanja svoju lirsku oluju i elemente "Alkemiji stiha" iz "boja zla". Stih Bodler je pokazao izvanredne glazbene i ritmičke kvalifikacije i potpuno se odgovorilo na teoriju svog autora o "tajanstvenom zahtjevu", "korijeni korijena dublje nego što se sumnja na klasičnu poeziju" i omogućujući pjesničku frazu da oponašaju jednu ili drugu liniju ( Ravno, krivulja, cik-cak, spiralna, parabola), približavajući se na ovaj način ponovno glazbi. Na ovu poetsku školu utjecala je Wagnerovo stvaranje, kombinirajući glazbu s poezijom i susreo se s entuzijazmom svih darovitih pisaca. Odmah se osjećala koliko je siromašan jezik za izraz afektivnog i općenitog života i kako glazba gotovo izravno utječe na središnji živčani sustav, stvarajući sve željene iluzije, sve fantazmagorije. "Za pjesnike, bilo je neizbježno potrebno", bilježi Valerie, student simbolizma, "suprotstaviti se nečemu opasnom protivniku, vlasniku takvih varljivih i snažnih uzbuđenja za ljudsku dušu." Nije čak ni slikanje 1885. godine neke odnose s glazbom za podizanje svoje moći prijedloga kroz nju? Otuda svijest o simbolima da je potrebno ulagati u poeziju nečega iz tonova kako bi dobili od učinaka učinaka sličnih onima koji se proizvode čisto oklopni čimbenici.

Ispada, potrebno je ne misliti, ali slušati stih, jer same riječi mogu govoriti izvan njihovog apstraktnog značenja. Štoviše, neki ljubitelji glazbenog stiha vjerovali su da je uz pomoć zvučne slikanje moguće stvoriti i ideje, a Banville, na primjer, pokušavajući probuditi ideju o strip "kroz konsonance, kroz utjecaj riječi, kroz omnipotentan rimu magiju ". Sam Banville nije simbolist, ali to je nesumnjivo put simbolike, prema kojem bi hodao ako su racionalni elementi u njegovoj poeziji, logičnoj i plastici, ne bi zauzeli isto mjesto kao i glazbeni i ritmički jedan dodijeljen. U tom smislu, vjernici, preteča simbolista, pokazuje neusporedivo više zdrav razum iu razumijevanju mogućnosti poezije nego takve njemačke stihove, kao što je Rilke, na primjer, koji gradi opise krajolika, pa čak i dramatične prizore s čistim akustičnim elementima , Poteškoće ovdje, kada obvezujući senzacije iz različitih područja, zbog glavnog emocionalnog tona, kao iu glazbi uzrokuju najsigurnije slikovite učinke. Kineski filozof Le Tzu ispričao je priču o jednom glazbeniku, koji, igrajući na citru i zamišljajući penjanje na visoke planine ili buku protoka, izazvao je slične dojmove njegovih slušatelja. Prilagođeni sumorni kada putujete na kišno vrijeme, ovaj glazbenik je ponovno prošao odgovarajuće osjećaje i poglede. I na kraju je razgovarao sa svojim satelitom: "Možete čuti što imam u svojoj duši. Slike koje nazivaju isto s mojim raspoloženjem. Za mene je nemoguće sakriti se svojim tonovima. " U poeziji ova esvokativna snaga tonova, zvukova treba razumjeti vrlo uvjetno. Kroz poseban okus samoglasnika ili suglasnika, kroz njihov sjaj ili njihovu tamnu boju i slabu artikulaciju, možete značajno razumjeti ideje o izravno prikazanim stvarima; Ali dovoljno je misliti da je to dovoljno za zanemarivanje svih sudjelovanja mašte, to znači potpuno odbaciti središte gravitacije u poetskoj umjetnosti.

U obrani novog načela daje se i ruska simbolička škola, jer, naravno, imamo ozbiljne pjesnike, a ne učite sljedbenike svih modernih. Andrei bijeli razgovori ovako:

"Da uskrati verbalnu umjetnost u igri s riječima, poput zvukova, ili smanjenje značenja ove igre, to znači gledati na živi jezik kao mrtav, nepotrebnu cjelinu, koja je završila krug svog razvoja: postoji cijeli iscjedak ljudi koji imaju loše obrazovanje i lažne poglede na jezik. A tko razmatra sofisticiranost verbalnih alata alata s slavljeničkom aktivnošću: nažalost, među umjetničkim kritičarima, većina slušnih kastrira ... U međuvremenu, sposobnost estetski uživanja Ne samo figurativni način, već i zvuk riječi, bez obzira na njegov sadržaj, iznimno se razvija iz riječi umjetnika. "

I naglašavajući koliko se malo opažanja još uvijek obavljaju u prirodi verbalne instrumentacije, a posebno o aliteraciji i suradnicima, koji su samo površina dublje melodijskog fenomena, bijela dodaje: "Mi smo samo nejasno prisutni da je rad Pravi umjetnik Riječi je u mogućnosti brinuti naš izbor zvukova i da ne postoji slučajna paralelna između sadržaja iskustva i zvučnog materijala riječi, koji ga izdaje. "

Usput, moramo imati na umu da ne samo umjetnička riječ, već i obični govor zna taj odnos između zvukova i simboličkog značenja, tako da su poznate riječi već bile inherentne zbog neke zvučne kombinacije i osim svih glavnih vrijednosti jedan trend. Ali sustavna opažanja u tom smjeru još nije učinjena.

Citirajući pjesmu Baratana:

Pogledajte: svježinu suca.

Iu jesen, očarava,

I ima pomor.

Lanitis Roses ne otmičavaju:

On sam poražen ljepotom.

Izgleda - a put se ne nastavi

Bijele bilješke:

"... Pažljivo rastavili konac za liniju, počinjemo shvaćati da je sva pjesma izgrađena na" E "i" a ", prvo ide" e ", a zatim" A ": odlučnost i vedrenje finale Riječi su kao da su povezane s otvorenim zvukom "Aliteracija i udruge su skrivene ovdje ... i što postoji niz aliteracija, bit ćemo uvjereni ako naglašavamo dodjeljivanje zvukova ... ovdje (u prvom tri linije) tri skupine aliteracija:

1) na "l", 2) na nosnim zvukovima (m, n), 3) na stomatološku (D, T), tj. 12. ne bi jasno objašnjenje slova za 23 godine očito alltering (dvostruko veće). "

I citirajući još jednu pjesmu iste baratynsky, počevši od redaka:

Veliki mamac za govor.

Ne možeš li me lišiti ...

White objašnjava: "S razvojem melankoličnog tona pjesme, pretvara se u ton tmurnog određivanja i gnjeva, a odnosno melankoličnih alata ( mnl) Promjene: Kao i cijevi, pridružite se zubi i kroz z Idite na zviždanje u nizu u nizu:

Vodili smo ta mišljenja i zapažanja, kao i kritičare koji traže samo javne osjećaje i ideje u poeziji i koji se "strah od zaljubljivanja najobitak umjetnika misli: riječi, povezanost riječi", jer samo To se objašnjava novim krajnostima koje navijači glazbenog slikarstva, koji ne prepoznaju thul, ideje i slike u poeziji i smanjene verbalne umjetnosti u rizičnu igru \u200b\u200bzvukova i nesigurnih slika, na skup riječi, besmislene, ali primjenjuju biti odraz unutarnjih ritmova ili simbola najduših osjećaja. Jedna ili dvije tipične pjesme simbolika će nas ubiti u onome što je veliko nasilje nad riječima koje se ponekad mogu sebi omogućiti, prisiljavajući je da kažem stvari koje ne može reći, i osjećati se kao presedicija i manira uzalud da pažljivo steknu ulogu umjetničkog instinkta. Čudno "Twilight mistične večeri" je dovela do: gdje se nalaze mnoge Onomatopije i zvučne riječi, ali malo značenja. Autor u potpunosti uspa od normalnog poetskog načina izjave, kao i od općeprihvaćenog pravopisa, izbacivanje, slijedeći malarm i glavna slova i sustav znakova interpunkcije. Ovi primjeri pjesničke glazbe, svedena na opasnu igru \u200b\u200bs riječima, programom verbalne umjetnosti, ignorirajući sve logične i jasno opisane akustične učinke, a potonji nemaju tu univerzalnost i uzorke koji su instinktivno pronađeni u kreativnom raspoloženju ritmova i zvuči. Dakle, razumijevanje ove vrste simbolike je ograničeno na vrlo uski krug ljubavnika, a nikada ne umjetnost takvih pjesnika, kao George i njegovi sljedbenici, njihov jednostrani formalizam i njihove ezoterične inspiracije neće steći utjecaj i važnost stariji književni tokovi. Tražiti strogu stilizaciju razmatrane i plemenite udaljenosti od svih vremena i svakodnevnog, sve što je moralnost i svjetonazor, inspirator pjesnika, grupiranje po časopisu "Blätter Für Die Kunst" (1892-1919), neprijatelj prirodoslovca i romantike škole Heine, podupire načelo: "Pjesme moraju biti neobjašnjive, cilj njih je da probudite osjećaje i prisili ga nesigurno." Ali poznata hladnoća i neka vrsta željenog i tamnog impresionizma ostavljaju nas ravnodušnim na ovu glazbu neizrecivo u duši. Hoffmanstal jednostavno ne može pokriti ideološku prazninu svojih stihova na njihovu talny verbalnu igru. Mnogo prirodniji i naivniji mistični u usporedbi s njim i George su njihovi suvremenici R. M. RILKE, kao što je obožavatelj glazbe riječi, izuzetna rima i udruženja, koji ispovijedaju: "Ich bin Eine Saite, Über Breite Resonanzen Gespint." ("Ja sam zategnuti niz sa širokom rezonanjom.") Zasluga Georgea je samo da daje svoju "guiramičku umjetnost" - ovaj poetsko spokojno, gdje jedva uhvatimo početnu sliku pisma - odbacivanje moderne lirske rutine koji koristi duge rente.

Književna ilustracija u književnim lekcijama za čitanje.

Ilustracija - ulazak na kreativni rad studenata koji se koriste u čitanju lekcija, kao i prilikom pisanja eseja i prezentacija. Ilustracije se preuzimaju unaprijed odabrane, ili su stvorili same djece. Koriste se tehnike crtanja USAL (Verbalne). Verbalna ilustracija (crtanje) - To je sposobnost osobe da izrazi svoje misli i osjećaje na temelju čitanja bajki, bajke, priča, pjesama. Usmeni crtež ni na koji način ne bi se trebao pretvoriti u retelling rada. Trening verbalnog crteža počinje stvaranjem žanra (parceli) slike. Treba imati na umu da je verbalna slika statična, heroji se ne kreću na njega, ne govore, oni "zamrznuti", kao na fotografiji i ne ponašaju se na zaslonu. U prvoj fazi poučavanja verbalnog crteža, preporučljivo je koristiti tzv. "Dinamičan", postupno u nastajanju u očima djece kod djece.

U prvoj fazi učenja, verbalno slikanje zahtijeva vizualnu podršku, koja može koristiti tzv "dinamičan", postupno u nastajanju u očima djece. U isto vrijeme, nakon verbalnog opisa učenika svakog komada crteža, bilo koji interijer, djelujuća osoba na demonstracijskom listu papira, slike se postupno pričvršćuju, što odgovara samo "izvučeni" oralno. Položaj elemenata slike raspravlja se s djecom. Dakle, tijekom rada, stvara se potpuna slika za epizodu, koja služi kao vizualna podrška za studente podnesaka koji su nastali u mašti. Osim toga, možete koristiti i troslojnu demonstracijsku naknadu koja je pričvršćena jedan drugome na odbor sekvencijalno, a kao što se javlja oralna slika, otvorena prije djece.

Na sljedećem koraku možete koristiti takve tehnike:

Epizoda je odabrana za ilustriranje, objašnjeno u općim uvjetima zaplet buduće slike, mjesto njegovih glavnih elemenata, boje. Izvodi se skica olovke, zatim se vrši verbalni opis ilustracije.

Djeca s riječima "nacrtati" sliku, a zatim ga okretati s odgovarajućom ilustracijom u dječjoj knjizi ili u udžbeniku o književnom čitanju.

U sljedećim fazama učenja, ove tehnike koriste oralne ilustracije:

1) odabrana epizoda za verbalno crtanje;

2) "Brojke" mjesto gdje se događa događaj;

3) glumci su prikazani;

4) dodaju se potrebni dijelovi;

5) "Paint" kontura lik. Prezentacija rada je moguć zbog činjenice da će se "bojanje" provesti uz "crtanje", drugo, kada se kreće od kolektivnog oblika rada na pojedinca.

Samo u završnoj fazi učenja za međusobnu ilustraciju može se ponuditi djeci sami, bez vizualne podrške, napraviti verbalni crtež u tekst. ("Nema ilustracije u udžbeniku. Pokušajmo ga sami stvoriti.") Verbalni crtež (ilustriranje) povećava emocionalnu razinu percepcije umjetničkog teksta. Obično su verbalne slike privučene tim epizodama koje su posebno važne za razumijevanje ideološkog dizajna priče. Ako je opis ilustriran, onda najljepša i ujedno i pristupačne slike dostupne djeci.

Verbalni crtež pejzažnih ilustracija obično se radi na pjesničkim tekstovima. Kada radite na lirskom proizvodu, prijem verbalnog crteža treba primijeniti iznimno pažljivo, jer kada čitanja stihova ne bi trebala imati različite vizualne prikaze, ne bi trebalo biti sve izraženo prije pojedinosti, nemoguće je odrediti pjesničke slike, razdvajanje ih.

Bibliografija:

Goretsky v.g. i drugi. Lekcije književnog čitanja na udžbenicima "Izvorni govor": Kn. 1, 2, 3; Rezervirajte učitelja. - M., 1995.

Nikiforova o.i. Psihologija percepcije fikcije. - M., 1972.

http://www.pedagogyflow.ru/flowens-6441-1.html

http://fulref.ru/job_cf28d84De3278e2be75ee32f39c7a012.html

Fragment lekcije "Otvaranje novog znanja" na temu "Balmont Konstantin Dmitrievich pjesma" jesen "

Svrha: Stvorite uvjete za razvoj izražajnih vještina čitanja, naučili studenti književnog prijema "personifikacija" i učenje verbalnog crteža.

Osobni rezultati

Razviti komunikacijske vještine s kolektivnom raspravom govora dečki

Formirati sposobnost procjene vlastitog znanja i sposobnosti književno čitanje

Formirati sposobnost verbalno procijeniti rad svojih kolega u obliku prosudbe i objašnjenja

Opravdani rezultati

Regulatorne aktivnosti univerzalnog učenja:

Procijenite rezultat vlastitih aktivnosti obuke uz pomoć samostalnih listova

Formulirati cilj, zadatak aktivnosti učenja koristeći nazorni dijalog učitelja

Shvatiti i uzeti zadatak učenja

Kognitivno Univerzalno učenje:

Naučite formulirati zadatak učenja, odgovarati na problematično pitanje

Izvucite novo znanje: izdvojiti informacije prikazane u različitim oblicima (tekst, tablica, shema, crtanje, itd.)

Komunikativne aktivnosti Univerzalnog učenja:

Prenijeti svoj položaj drugim ljudima

Pridružite se obrazovnoj suradnji s nastavnicima i kolegama

Izgraditi svjesno izjavu usmeno

Predmet Rezultati

Podučavati odrediti glavnu ideju rada i njegovog raspoloženja

Podučavati uporabu koja prima personifikaciju.

Zadatak "verbalni crtež".

Malo čudno ime lekcije, zar ne? Tipično slike su obojene bojama ili olovkom. Pa, u ekstremnom slučaju, možete stvoriti verbalnu sliku: opisati ljepotu prirode ili događaja u riječima, jednostavno govoreći, šareno govoriti o tome. Tako je. Ali danas ćete naučiti o činjenici da možete prikazati zvukove.

Usput, već smo razmotrili jedan primjer glazbene slike: na 2 lekcije, slušali smo da ste izveli mali pijanist George Dorodnov igra D. Kabalevsky "klaun". Skladatelj sa zvukovima stvorio je sliku smiješnih klauna, koji djeluju u cirkusu i veselu djecu, a mogu pjevati, i plesati, i prevrtati ...

I na 3 lekcije, slušali smo igru \u200b\u200bSher "leptira" izvedene malim violinistom. Slika laganog leptira stvara zvukove violine kada luk samo lagano dodiruje nizove.

Naravno, glazbena slika je složenija nego, na primjer, nacrtana. Na uobičajenoj slici sve je odmah vidljivo. I da biste razumjeli glazbenu sliku, morate biti u stanju znati kako pažljivo slušati glazbu, imati barem malo mašte i fantazije, razumjeti tempo glazbe (brzo ili sporo), obratiti pozornost na ime Rad ... Pokušajmo razumjeti glazbenu sliku?

Slušamo predstave iz "dječjeg albuma" p.i. Tchaikovsky. Imena predstave su imena igre: "Baba Yaga", "Nova lutka", "Doll bolest", "Marsh drvenih vojnika", itd Kako je skladatelj bio privučen na način glazbe takve slike?

Ali služimo.

"Doll bolesti" iz "dječjeg albuma" Tchaikovsky. Što mislite: ako je riječ o bolesti, što bi trebalo biti glazba - vesela ili tužna?

Lutka je bila bolesna

Mashina lutka je bolesna.
Liječnik je rekao da je loš posao.
Masha je povrijedila, Masha je teško.
Ne pomaže joj, siromašni čovjek.
Uskoro ćemo ostaviti Mashu.
To je tako tuga, pa tuga, tuga,
Mountain, Mountain, Mount, Go ...

Već znate da zvukovi mogu biti visoko i nisko, Visoki zvuk u igri prolazi kao da je jauke pacijentske lutke, njegov vrisak. Tada glazba postupno postaje tiši i tiši - pacijent lutka zaspi. I premda je Tchaikovsky napisao predstave ovog albuma za male izvođače na glasoviru, postoje obrada za orkestar. A zvukovi violine prolaze jauke i bilješke pacijentske lutke su prirodnije. Gledamo i slušamo.

Transcarpathian vjenčanje pjesma "Oh, Vasilo, Vasilechka" pomoći će vam da se opustite od teške lekcije: premjestiti u takt glazbe, smisliti s nekim od vaših pokreta, promatrajući ritam glazbe.

A sada ćemo nastaviti razgovor o glazbenim slikama.

Peter Ilyich Tchaikovsky u "dječjem albumu" ne samo pokazao sredstva zvukova uobičajenog života djeteta vremena, već je i otišao s djecom na putovanju. Obratite pozornost na činjenicu da mnoge predstave nose imena raznih zemalja: "talijanska pjesma", "drevna francuska pjesma", "njemačka pjesma", "Naapolitan pjesma". Htjela je da djeca nauče razumjeti kulturu ne samo njihove zemlje, već i druge zemlje. Osim toga, u albumu postoje narodni plesovi: "Mazurka" je poljski ples; "Kamarinskaya" - ruski narodni ples; "Polka" - Češki narodni ples.

Vidite koliko možete reći glazbu!

Slušajmo "neapolitansku pjesmu" iz "dječjeg albuma" Tchaikovsky. Skladatelj je bio u Italiji, volio je talijansku glazbu i neke od ove glazbe koja se koristi u njegovim djelima. Na primjer, neapolitanski ples je uključio svoj balet "Labudsko jezero".

Slušajte kako njegov mali pijanist obavlja.

Odgovori na pitanja:

Koji instrument igra djevojku?

U nekim drugim performansama slušali smo ovu predstavu?

Koja vam je izvršenje više voljela?

Ali još jedna glazbena slika: igra njemačkog skladatelja Roberta Shuman "Bravi Jahač". Slušajmo je, a onda ćemo razgovarati o tome što zvuči skladatelj podebljanog jahača.

Zvukovi ove igre rippled, prilično brzo - Čini se da ilustriraju (to jest, oni se ponavljaju, pokazuju) svjetlosne konje. Dječak dječak naglašava (ističe) odvojene zvukove, naglašavajući ritam. I možete ponoviti ovu ritam olovku, kao što smo već učinili. Najvjerojatnije, konj je mali, a na njemu postoji mali hrabri jahač, jer Schumann je također napisao ovu igru \u200b\u200bza djecu i za djecu. Možete čak i nacrtati hrabar jahač, kako vas je upoznao dok ste slušali glazbu.

Hrabar jahač

Pitanja za ponavljanje

1) Sjetite se imena svih predstava, danas slušajući i njihovi autori (skladatelji).

2) Sada je jasno da sa zvukovima možete prikazati sva osjetila osobe: tuga, radost, zabavno raspoloženje, pa čak i nacrtati glazbenu sliku?

3) Koji su zvukovi? Dodatne karakteristike zvukova onih koje smo naučili danas.