Što se dogodilo s instalacijom morskog psa Damiena Hirsta. Sve što trebate znati o Damienu Hirstu

Tekst: Ksyusha Petrova

Danas se u Moskvi otvara galerija Gary Tatintsyan prva izložba od 2006. Damiena Hirsta, britanskog umjetnika kojeg ne uzalud nazivaju "velikim i strašnim", uspoređujući je s genijima renesanse, zatim s morskim psima s Wall Streeta. Hirst se smatra najbogatijim živućim autorom, što samo potpiruje kontroverze oko njegova djela. Otkako je Charles Saatchi doslovce otvorenih usta gledao instalaciju Tisuću godina - spektakularnu i tmurnu ilustraciju cjelokupnog životnog puta od rođenja do smrti - buka oko kreativnih metoda i estetske vrijednosti Hirstovih djela nije jenjavala, što Sam umjetnik, naravno, samo je sretan zbog ... Govorimo zašto su Hirstovi radovi doista vrijedni ogromne pažnje koju dobivaju, te pokušavamo razumjeti umjetnikov unutarnji svijet - puno dvosmisleniji i suptilniji nego što se to može činiti izvana.

"Daleko od stada", 1994

Hirst sada ima pedeset i jednu, a prije deset godina potpuno se odrekao pušenja, droge i alkohola - velika je vjerojatnost da će se njegova karijera nastaviti još nekoliko desetljeća. Pritom je teško zamisliti što bi mogao biti sljedeći korak umjetnika ove veličine - Hirst je već predstavljao svoju zemlju na ceremoniji otvaranja Olimpijskih igara u Londonu, snimio spot za grupu Blur, napravio najviše na svijetu skupo umjetničko djelo (platinasta lubanja umetnuta dijamantima), u radionicama na njemu zapošljava više od sto šezdeset djelatnika (o tome Andy Warhol sa svojom "Tvornicom" nije ni sanjao), a njegovo bogatstvo prelazi milijardu dolara. Slika svađala koja je proslavila Hirsta, zajedno s njegovim nizom alkoholiziranih životinja 1990-ih, postupno se mijenjala u opušteniju: iako umjetnik još uvijek voli kožne hlače i prstenje s lubanjama, svoj penis već dugo nije pokazao strancima , kao što je to činio u “godinama vojničke slave”, I sve više liči na uspješnog poduzetnika nego na rock zvijezdu, iako je u stvari oboje.

Svoj izniman komercijalni uspjeh Hirst objašnjava činjenicom da je imao više motivacije za zaradu od ostalih članova udruge Young British Artists na čijem je čelu (Hirst je još dok je studirao na Goldsmithsu organizirao legendarnu izložbu Freeze, koja je privukla pozornost eminentnih galeristi mladim umjetnicima). Hirstovo se djetinjstvo ne može nazvati bogatim i sretnim: svog biološkog oca nikada nije vidio, očuh je napustio obitelj kad je dječaku bilo dvanaest godina, a njegova majka katolkinja očajnički se opirala pokušajima sina da postane dio tada vrlo mlade punk subkulture.

Ipak, podržavala je njegov studij umjetnosti - možda iz očaja, jer je Hirst bio težak tinejdžer i sve su mu predmete, osim crtanja, davali s mukom. Damiena su redovito hvatali na sitnim krađama i drugim neugodnim pričama, ali je u isto vrijeme uspio skicirati u lokalnoj mrtvačnici i proučavati medicinske atlase, koji su bili izvor inspiracije za njegovog omiljenog autora - sumornog ekspresionista Francisa Bacona. Baconove slike uvelike su utjecale na Hirsta: osmijeh poznatog alkoholiziranog morskog psa podsjeća na motiv otvorenih usta u vrištanju koji se ponavlja u Baconu, pravokutni akvariji stalno se nalaze na Baconovim platnima i postoljima.

Prije nekoliko godina, Hirst, koji nikada nije nastupao na području tradicionalnog slikarstva, javnosti je predstavio niz vlastitih slika, očito inspiriranih Baconovim djelima, i koji je propao: kritičari su Hirstove nove radove nazvali patetičnom parodijom na majstorove slike i usporedio ga s “mastom brucoša koji ne polaže velike nade”. Možda su ove ljutite recenzije povrijedile umjetnikove osjećaje, ali očito nisu utjecale na njegovu produktivnost: uz pomoć asistenata koji obavljaju sve rutinske poslove, Hirst nastavlja svoj beskrajni niz platna s raznobojnim točkama, "rotirajućim" slikama stvorenim pomicanjem limenki boja u centrifugi, instalacijama s tabletama i u industrijskim razmjerima proizvodi vrlo prodajne radove.

← "Bez naslova AAA", 1992

Iako je Hirst uvijek govorio da je novac prvenstveno sredstvo za proizvodnju umjetnosti u velikim razmjerima, ne može se poreći da posjeduje izniman talent za poduzetništvo - jednak, ako ne i superiorniji u razmjeru, umjetničkom talentu. Neskromni Britanac vjeruje da se sve što dotakne pretvara u zlato – i čini se da je to istina: čak i u depresivnoj 2008., dvodnevna aukcija njegovih radova u Sotheby'su, koju je organizirao sam Hirst, nadmašila je sva očekivanja i slomila Picassa aukcijski zapis. Hirst, koji izgleda kao običan tip iz Leedsa, ne ustručava se zaraditi na predmetima koji se čine stranim visokoj umjetnosti - bilo da se radi o suvenirskim skateboardima za šest tisuća dolara ili trendi londonskom restoranu Pharmacy, uređenom u duhu umjetnika. serija “farmacija”. Kupci Hirstovih djela nisu samo diplomci s Oxforda iz dobrih obitelji, već i novi sloj kolekcionara - onih koji su došli s dna i stekli se od nule, poput samog umjetnika.

Hirstov status zvijezde i vrtoglavi troškovi njegovog rada često otežavaju razaznavanje njihove suštine – što je neugodno, jer ideje koje su u njih ugrađene nisu ništa manje impresivne od piljenih leševa krava u formaldehidu. Čak i u onome što se čini stopostotnim kičem, Hirst ima ironiju: njegova poznata lubanja optočena dijamantima, koja je prodana za sto milijuna dolara, zove se "Za ljubav Božju" (izraz koji se doslovno može prevesti kao " U ime ljubavi Božje" kao prokletstvo umorne osobe: "Pa zaboga!"). Prema riječima umjetnika, na stvaranje ovog djela potaknule su ga riječi njegove majke, koja je jednom upitala: "Bože smiluj se, što ćeš dalje?" ("Za Boga miloga, što ćeš dalje?"). Opušci cigareta, s maničnom pedantnošću u izlozima, način su izračunavanja životnih vijekova: poput životinja u formalinu i dijamantne lubanje, pozivajući se na klasičnu radnju memento mori, popušene cigarete podsjećaju na slabost postojanja, koja s svu želju naš um nije u stanju shvatiti. I raznobojni krugovi, i opušci, i police s lijekovima - pokušaj da se pojednostavi ono što nas dijeli od smrti, da se izrazi ozbiljnost bivanja u ovom tijelu i u ovoj svijesti, koja se svakog trenutka može prekinuti.

"Klaustrofobija / Agorafobija", 2008

U svojim intervjuima Hirst sve češće govori da se u mladosti osjećao vječnim, a sada tema smrti za njega ima mnogo drugih nijansi. “Mate, moj najstariji sin, Connor, ima šesnaest godina. Nekoliko mojih prijatelja je već umrlo, a ja starim - objašnjava umjetnica. – Nisam više gad koji je pokušao vikati na cijeli svijet. Uvjereni ateist, Hirst se redovito vraća religioznim temama, nemilosrdno ih secirajući i uvijek iznova izjavljujući da je postojanje Boga nemoguće, baš kao i "smrt u umu živih".

Niz radova sa živim i mrtvim leptirima utjelovljuje umjetnikova razmišljanja o ljepoti i njezinoj krhkosti. Ta ideja najjasnije dolazi do izražaja u instalaciji U i van ljubavi: nekoliko tisuća leptira izliježe se iz čahure, žive i umiru u galerijskom prostoru, a njihova tijela prilijepljena uz platna ostaju kao podsjetnik na krhkost ljepote. Poput djela starih majstora, poželjno je barem jednom uživo vidjeti Hirstova djela: i memetička "Fizička nemogućnost smrti u umu živog", i "Razdvojeni majka i dijete" ostavljaju sasvim drugačiji dojam ako ste stoje pored njih. Ova i druga djela iz serijala "Prirodoslovlje" nisu provokacija radi provokacije, već promišljena i lirska izjava o temeljnim pitanjima ljudske egzistencije.

Kako sam Hirst kaže, u umjetnosti, kao i u svemu što radimo, postoji samo jedna ideja – potraga za odgovorom na glavna pitanja filozofije: odakle smo došli, kamo idemo i ima li u tome smisla? Morski pas u alkoholu, inspiriran Hirstovim sjećanjima iz djetinjstva na horor "Raljusti", suočava našu svijest s paradoksom: zašto se osjećamo nelagodno pored lešine smrtonosne životinje, jer znamo da nam ona ne može nauditi? Nije li ono što osjećamo jedna od manifestacija iracionalnog straha od smrti koji se uvijek nazire negdje na rubu svijesti – i ako jest, kako to utječe na naše postupke i svakodnevni život?

Hirst je više puta bio kritiziran zbog svojih kreativnih metoda i oštrih izjava: na primjer, 2002. umjetnik se morao javno ispričati zbog usporedbe napada 11. rujna s umjetničkim procesom. Živi klasik je osudio Hirsta što nije radio vlastitim rukama, već koristi rad asistenata, a kritičar Julian Spaulding čak je skovao parodijski izraz "Con Art", što se može prevesti kao "konceptualizam za naivčine". Ne može se reći da su svi ogorčeni uzvici na račun Hirsta bili neutemeljeni: umjetnik je više puta bio osuđen za plagijat, a optužen je i za umjetno podizanje cijena svojih radova, a da ne spominjemo izjave Društva za zaštitu prava životinja, koja je bila zabrinuta za uvjete držanja leptira u muzeju. ... Možda najapsurdniji sukob povezan s imenom skandaloznog Britanca je njegov obračun sa šesnaestogodišnjom umjetnicom Cartraineom, koja je prodavala kolaže s fotografijom Hirstovog djela "U ime ljubavi Božje". Multimilijunaš je tinejdžeru zaplijenio dvjesto funti koje je zaradio na svojim kolažima, što je izazvalo burno ogorčenje među predstavnicima umjetničkog tržišta.

← "Začarani", 2008

Hirstov konceptualizam nije tako bezdušan kao što se može činiti: doista, umjetnik stvara ideju, a deseci njegovih bezimenih pomoćnika angažirani su u utjelovljenju - međutim, praksa pokazuje da je Hirstu doista stalo do sudbine svojih djela. Slučaj vrlo alkoholiziranog morskog psa koji se počeo raspadati postao je jedna od omiljenih anegdota svijeta umjetnosti. Charles Saatchi odlučio je spasiti posao navlačenjem kože napaćene ribe preko umjetnog okvira, no Hirst je odbio preuređeni rad rekavši da više ne ostavlja tako zastrašujući dojam. Kao rezultat toga, već oštećena instalacija prodana je za dvanaest milijuna dolara, ali je na inzistiranje umjetnika morski pas zamijenjen.

Hirstov prijatelj i saveznik u YBA Mat Collishaw opisuje ga kao "huligana i esteta", a ako je s huliganskim dijelom sve jasno, onda se estetska strana često zaboravlja: možda,

Damien Hirst (rođen 7. lipnja 1965., Bristol, UK) engleski je umjetnik, poduzetnik, kolekcionar umjetnina i najpoznatija figura mladih britanskih umjetnika, koja dominira umjetničkom scenom od 1990-ih.

BIOGRAFIJA UMJETNIKA

Damien Hirst rođen je u Bristolu, a odrastao je u Leedsu. Otac mu je bio mehaničar i prodavač automobila, napustio je obitelj kada je Damien imao 12 godina. Njegova majka, Marija, bila je umjetnica amater. Brzo je izgubila kontrolu nad sinom, koji je dva puta uhićen zbog krađe u trgovini.

Najprije je Damien studirao u umjetničkoj školi u Leedsu, a zatim je, nakon dvije godine rada na gradilištima u Londonu, pokušao upisati Central College of Art and Design nazvan po St. Martinu i neki koledž u Walesu. Na kraju je primljen na Goldsmiths College (1986.-1989.). U 1980-ima, Goldsmith College se smatrao revolucionarnim: za razliku od drugih škola koje su okupljale studente koji nisu uspjeli upisati pravi fakultet, Goldsmiths School je privukla mnoge talentirane studente i snalažljive nastavnike. Goldsmith je uveo inovativan program koji od učenika nije zahtijevao crtanje ili slikanje. Tijekom proteklih 30 godina ovaj model obrazovanja postao je raširen diljem svijeta.

Kao student u školi, Hirst je redovito posjećivao mrtvačnicu. Kasnije će primijetiti da mnoge teme njegovih djela potječu odatle.

U srpnju 1988. Hirst je kurirao hvaljenu izložbu Freeze u praznoj zgradi Port Authority u londonskim dokovima; na izložbi su predstavljeni radovi 17 učenika škole i njegova vlastita kreacija – kompozicija od kartonskih kutija oslikanih lateks bojama. Sama izložba Freeze također je bila plod Hirstovog rada. Sam je odabrao radove, naručio katalog i planirao svečano otvorenje.

Freeze je postao početna točka za nekoliko YBA umjetnika; osim toga, slavni kolekcionar i mecena umjetnosti Charles Saatchi skrenuo je pozornost na Hirsta. Hirst je diplomirao na Goldsmiths Collegeu 1989. godine.

Godine 1990., zajedno s prijateljem Karlom Friedmanom, organizira još jednu izložbu, Gamble, u hangaru u praznoj zgradi tvornice Bermondsey. Ovu izložbu posjetio je Saatchi: Friedman se prisjeća kako je stajao otvorenih usta ispred Hirstove instalacije Tisuću godina – vizualne demonstracije života i smrti. Saatchi je nabavio ovu kreaciju i ponudio Hirstu novac za stvaranje budućih djela.

Tako je novcem Saatchija 1991. godine stvorena "Fizička nemogućnost smrti u umu živog", a to je akvarij s tigrastim morskim psom čija je duljina dosegla 4,3 metra. Rad je koštao Saatchija 50.000 funti. Morskog psa je ulovio ovlašteni ribar u Australiji, a cijena mu je bila 6000 funti. Kao rezultat toga, Hirst je bio nominiran za nagradu Turner, koja je pripala Greenvilleu Daveyju. Sam morski pas prodan je u prosincu 2004. kolekcionaru Steveu Cohenu za 12 milijuna dolara (6,5 milijuna funti).

Hirstovo prvo međunarodno priznanje umjetnik je dobio 1993. na Venecijanskom bijenalu. Njegov rad, Mother and Child Divided, sastojao se od dijelova krave i teleta smještenih u odvojene formaldehidne akvarije. Godine 1997. objavljena je umjetnikova autobiografija Želim provesti ostatak svog života posvuda, sa svima, jedan na jedan, uvijek, zauvijek, sada.

Hirstov najnoviji projekt, koji je napravio veliku buku, slika je ljudske lubanje u prirodnoj veličini; sama lubanja je preslikana s lubanje Europljana starog oko 35 godina, koji je umro negdje između 1720. i 1910.; zubi su umetnuti u lubanju. Kreacija je optočena s 8601 industrijskim dijamantom ukupne težine 1100 karata; pokrivaju ga kao pločnik. U središtu čela lubanje nalazi se veliki, 52,4-karatni, blijedoružičasti dijamant standardnog briljantnog brušenja.

Skulptura se zove Za ljubav Božju i najskuplja je skulptura živućeg autora vrijedna 50 milijuna funti.

STVARANJE

Smrt je središnja tema njegova djela.

Umjetnikova najpoznatija serija je Natural History: mrtve životinje (uključujući morskog psa, ovce i krave) u formaldehidu. Značajno djelo - "Fizička nemogućnost smrti u umu nekoga tko živi": tigrasti morski pas u akvariju s formaldehidom. Ovo djelo postalo je simbol grafičkog djela britanske umjetnosti 1990-ih i simbol Britarta u cijelom svijetu.

Za razliku od skulptura i instalacija, koje praktički ne odstupaju od teme smrti, slika Damiena Hirsta na prvi pogled djeluje veselo, elegantno i životno potvrđujuće. Glavne slikarske serije umjetnika su:

"mrlje"- Spot slike (1988. - do danas) - geometrijska apstrakcija krugova u boji, obično iste veličine, koji se ne ponavljaju u boji i složeni su u rešetku. U nekim poslovima ova pravila se ne poštuju. Kao nazivi za većinu radova u ovoj seriji uzeti su znanstveni nazivi raznih otrovnih, narkotičkih ili stimulativnih supstanci: „Aprotinin“, „Butirofenon“, „Ceftriakson“, „Diamorfin“, „Ergokalciferol“, „Minoksidil“, "Oksalacetna kiselina", "Vitamin C", "Zomepirac" i slično.

"Rotacije"- Spin paintings (1992. - do danas) - slikarstvo u žanru apstraktnog ekspresionizma. Tijekom produkcije ove serije umjetnik ili njegovi pomoćnici izlijevaju ili kapaju boju na rotirajuće platno.

"leptiri"- Slike u boji leptira (1994.-2008.) - apstraktni sklop. Slike nastaju lijepljenjem mrtvih leptira na svježe oslikano platno (ne koristi se ljepilo, leptiri se sami lijepe na nestvrdnutu boju). Istodobno, platno je ravnomjerno obojano jednom bojom, a korišteni leptiri imaju složenu, svijetlu boju.

"kaleidoskopi"- Slike kaleidoskopa (2001.-2008.) - ovdje, uz pomoć leptira zalijepljenih jedan uz drugog, umjetnik stvara simetrične uzorke, slične uzorcima kaleidoskopa.

Lijepo je biti živ, 2002

Unatoč činjenici da muzeji ponekad svoje dječje kutke ukrašavaju slikama s leptirima Damiena Hirsta, leptiri u umjetnikovom djelu sasvim sigurno igraju ulogu simbola smrti.

Leptiri su jedan od središnjih objekata za izražavanje Hirstovog rada, on ih koristi u svim mogućim oblicima: slike na slikama, fotografijama, instalacijama. Tako je za jednu od svojih instalacija In and Out of Love, održanu u Tate Modernu od travnja do rujna 2012. u Londonu, upotrijebio 9000 živih leptira, koji su postupno uginuli tijekom događaja. Nakon ovog incidenta, predstavnici dobrotvornog fonda za zaštitu životinja RSPCA podvrgnuli su umjetnika oštroj kritici.

U rujnu 2008., Hirst je prodao kompletnu kolekciju Beautiful Inside My Head Forever na Sotheby'su za 111 milijuna funti (198 milijuna dolara), oborio je rekord na aukciji jednog umjetnika.

Prema procjenama Sunday Timesa, Hirst je najbogatiji živući umjetnik na svijetu, s procijenjenim bogatstvom od 215 milijuna funti u 2010. godini. Na početku svoje karijere, Damien je blisko surađivao s poznatim kolekcionarom Charlesom Saatchijem, ali sve veće nesuglasice završile su 2003. godine.

Godine 2011. Hirst je dizajnirao omot albuma Red Hot Chili Peppersa I’m with you.

Godine 2007. djelo "Za ljubav Božju" (platinasta lubanja umetnuta dijamantima) prodano je preko galerije White Cube grupi investitora za rekordnih 100 milijuna dolara za žive umjetnike. Istina, postoje podaci da među tzv. "group Investors "više od 70% imovine pripada samom Hirstu i njegovim partnerima. Dakle, ovo djelo nije prodano više od trećine.

BIBLIOGRAFIJA

• Tomkins K. "Životi umjetnika". - M .: V-A-C press, 2013

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa sljedećih stranica:ru.wikipedia.org ,

Ako pronađete netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam informacije putem e-pošte [e-mail zaštićen] stranice, mi i naši čitatelji bit ćemo vam jako zahvalni.

Postoji mišljenje da umjetnik može biti ili pretjerano bogat ili izrazito siromašan. To se može primijeniti na osobu obuhvaćenu ovim člankom. Njegovo ime je - i jedan je od najbogatijih živućih umjetnika.

Ako je vjerovati Sunday Timesu, tada je prema njihovim procjenama ovaj umjetnik 2010. godine bio najbogatiji na svijetu, a njegovo bogatstvo procijenjeno je na 215 milijuna funti.

Djelo Damiena Hirsta

U suvremenoj umjetnosti ova osoba igra ulogu "lice smrti". To je dijelom zbog činjenice da koristi materijale koje nije navikao koristiti za stvaranje umjetničkih djela. Među njima vrijedi istaknuti slike mrtvih insekata, dijelove mrtvih životinja u formaldehidu, lubanje s pravim zubima itd.

Njegovi radovi izazivaju u ljudima šok, gađenje i oduševljenje u isto vrijeme. Za to su kolekcionari iz cijelog svijeta spremni dati ogromne količine novca.

Umjetnik je rođen 1965. godine u gradu Bristolu. Otac mu je bio mehaničar i napustio je obitelj kada je njegov sin imao 12 godina. Damjanova majka radila je u konzultantskom birou i bila je umjetnica amater.

Buduće "lice smrti" u suvremenoj umjetnosti vodilo je asocijalan način života. Dva puta je uhićen zbog krađe u trgovini. No, unatoč tome, mladi kreator studirao je na Umjetničkoj školi u Leedsu, a zatim je upisao London College pod nazivom Goldsmith College.

Ova ustanova bila je donekle inovativna. Razlika od ostalih bila je u tome što su druge škole jednostavno primale studente koji nisu imali vještinu za upis na pravi fakultet, a Goldsmiths College je okupljao mnogo talentiranih učenika i nastavnika. Imali su svoj program koji nije trebao znati crtati. Nedavno je ovaj oblik obrazovanja tek postao popularan.

Tijekom studentskih godina volio je posjećivati ​​mrtvačnicu i tamo raditi skice. Ovo mjesto postavilo je i temelj za njegova buduća djela.

Od 1990. do 2000. Damien Hirst imao je problema s drogom i alkoholom. Za to vrijeme uspio je napraviti mnogo različitih trikova dok je bio pijan.

Ljestvica karijere umjetnika

Hirst je prvi put zaintrigirao javnost na izložbi pod nazivom "Freeze", koja se održala 1988. godine. Na ovoj izložbi Charles Saatchi je skrenuo pozornost na rad ovog umjetnika. Taj je čovjek bio poznati tajkun, ali je bio i strastveni ljubitelj umjetnosti i kolekcionar. Kolekcionar je tijekom godine nabavio dva Hirstova djela. Nakon toga, Saatchi je često nabavljao umjetnička djela od Damiena. Možete nabrojati oko 50 radova koje je kupila ova osoba.

Već 1991. godine spomenuti umjetnik odlučio je održati vlastitu izložbu pod nazivom In and Out of Love. Tu nije stao i održao je još nekoliko izložbi, od kojih je jedna održana u

Iste godine nastaje njegovo najpoznatije djelo, nazvano je "Fizička nemogućnost smrti u svijesti živog". Nastao je o trošku Saatchija. Posao koji je obavio Damien Hirst, na slici ispod, bio je spremnik s velikom posudom uronjenom u formaldehid.

Na fotografiji se može činiti da je morski pas prilično kratak, ali zapravo je bio 4,3 metra.

Skandali

Godine 1994., na izložbi koju je priredio Damien Hirst, dogodio se skandal s umjetnikom po imenu Mark Bridger. Ovaj incident dogodio se zbog jednog od radova pod nazivom "Otbijeni iz stada", a to je ovca uronjena u formaldehid.

Mark je došao na izložbu na kojoj je prikazano ovo umjetničko djelo i jednim pokretom ulio limenku tinte u posudu i najavio novi naziv ovog djela - "Crna ovca". Damien Hirst ga je tužio za vandalizam. Mark je na suđenju poroti pokušao objasniti da je samo htio dopuniti Hirstov rad, no sud ga nije razumio i proglasio ga krivim. Novčanu kaznu nije mogao platiti, jer je u to vrijeme bio u lošem stanju, pa je dobio samo 2 godine uvjetne kazne. Nakon nekog vremena stvorio je svoju "Crnu ovcu".

Damienova zasluga

Godine 1995. dogodio se značajan datum u životu umjetnika - bio je nominiran za nagradu Turner. Rad pod nazivom "Majka i dijete odvojeni" donio je nagradu Damienu Hirstu. Umjetnik je u ovom radu kombinirao 2 kontejnera. U jednoj od njih bila je krava u formaldehidu, a u drugoj tele.

Posljednji "glasni" rad

Najnovije djelo koje je izazvalo buku je na koje je Damien Hirst potrošio dosta novca. Rad, čija fotografija već pokazuje svu njegovu visoku cijenu, još nije bio s Damienom Hirstom.

Naziv ove instalacije je "Za ljubav Božju". Predstavlja ljudsku lubanju prekrivenu dijamantima. Na ovu kreaciju utrošen je 8601 dijamant. Ukupna veličina kamenja je 1100 karata. Ova skulptura je najskuplja od svih koje umjetnik ima. Cijena mu je 50 milijuna funti. Nakon toga je bacio novu lubanju. Ovoga puta to je bila lubanja bebe, koja je dobila ime “Zaboga”. Kao materijal korišteni su platina i dijamanti.

Godine 2009., nakon što je Damian Hirst održao svoju izložbu "Requiem", koja je izazvala buran val nezadovoljstva kritičara, najavio je da je odustao od instalacija i da će se ponovno nastaviti baviti običnim slikarstvom.

Pogled na život

Na temelju intervjua, umjetnik sebe naziva pankerom. Kaže da se boji smrti, jer je prava smrt zaista strašna. Prema njegovim riječima, ne prodaje se dobro smrt, već samo strah od smrti. Njegovi stavovi o religiji su skeptični.

On je bio taj koji je došao na ideju da ljudske lubanje optoči dijamantima i napravi umjetničke predmete od leševa krava. Damien Hirst(Damien Hirst) britanski je umjetnik i kolekcionar koji se prvi put istaknuo kasnih 1980-ih. Član grupe Young British Artists, koju The Sunday Times (2010.) smatra najskupljim umjetnikom na svijetu i najbogatijim u Velikoj Britaniji. Njegova djela nalaze se u zbirkama mnogih muzeja i galerija: Tate, Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, Hirschhorn Museum and Sculpture Garden u Washingtonu, Ulrecht Central Museum, itd.
Damien Hirst rođen je 7. lipnja 1965. u Bristolu, Velika Britanija. Veći dio djetinjstva proveo je u Leedsu. Nakon što su mu se roditelji razveli, kada je Damien imao 12 godina, počeo je voditi slobodniji način života i dva puta je uhićen zbog sitnih krađa. Međutim, Hirst je od djetinjstva volio crtati i diplomirao je na Umjetničkom koledžu u Leedsu, a kasnije je nastavio studij na Goldsmith Collegeu na Sveučilištu u Londonu (1986.-1989.). Neki od njegovih crteža nastali su u mrtvačnici, a tema smrti je kasnije postala glavna tema u umjetnikovom radu. Damien Hirst je u građanskom braku s dizajnericom Mayom Norman, par ima tri sina. Hirst većinu vremena provodi s obitelji u svom domu u Devonu na sjeveru Engleske. Dream, 2008 Anthem, 2000. Godine 1988. Damien Hirst je organizirao izložbu studenata Goldsmitha (Richard i Simon Pattersons, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst i drugi, kasnije nazvani "Young British Artists") Freeze, koja je privukla pozornost javnosti. Ovdje je poznati kolekcionar Charles Saatchi zapazio umjetnike i prije svega Hirsta. Izgubljena ljubav, 2000. Godine 1990. Damien Hirst je sudjelovao na izložbama Moderne medicine i Gamblera. Na njima je predstavio svoj rad "Tisuću godina": staklenu posudu s kravljom glavom prekrivenom mrtvačkim muhama, ovo djelo je kupio Saatchi. Od tada su Damien i kolekcionar počeli blisko surađivati ​​sve do 2003. godine. “Umrijet ću - i želim živjeti zauvijek. Ne mogu pobjeći od smrti i ne mogu se riješiti želje za životom. Želim barem baciti pogled na to kako je umrijeti" Godine 1991. u Londonu je održana Hirstova prva samostalna izložba In and Out of Love, a 1992. izložba mladih britanskih umjetnika u galeriji Saatchi na kojoj je predstavljen Hirstov rad “The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living” : tigrasti morski pas u formaldehidu. Ovaj rad je umjetniku istodobno donio slavu, čak i među onima koji su daleko od umjetnosti, i nominaciju za Turnerovu nagradu. Godine 1993. Hirst je sudjelovao na Venecijanskom bijenalu sa svojim radom Mother and Child Divided, a godinu dana kasnije bio je kustos izložbe Some Went Mad, Some Ran Away, gdje je predstavio svoju kompoziciju The Lost Sheep (mrtve ovce u formaldehidu) koja preimenovan je u "Crna ovca" kada je umjetnik ulio tintu u akvarij. Godine 1995. Damien Hirst je dobio Turnerovu nagradu. Ujedno je umjetnica predstavila instalaciju Two Fucking and Two Watching koja predstavlja raspadnutu kravu i bika. Sljedećih godina Hirstove izložbe održavane su u Londonu, Seulu, Salzburgu. Godine 1997. objavljena je Hirstova autobiografska knjiga Želim provesti ostatak svog života posvuda, sa svima, jedan na jedan, uvijek, zauvijek, sada. Godine 2000. djelo "Himna", prikazano na izložbi Art Noise, nabavio je Saatchi, skulptura je bila anatomski model ljudskog tijela visine više od šest metara. Iste godine održana je izložba "Damien Hirst: modeli, metode, pristupi, pretpostavke, rezultati i nalazi" na kojoj je bilo oko 100 tisuća ljudi, sve su Hirstove skulpture prodane. Autoportret: "Ubiti te, Demien" Saatchi je 2004. godine jedno od najpoznatijih Hirstovih djela - "Fizička nemogućnost smrti u mislima živog" - prodao drugom kolekcionaru, Steveu Cohenu. Cijena mu je bila 12 milijuna dolara. “Vrlo je lako reći, 'Pa, čak bih i ja to mogao učiniti.' Činjenica je da sam "to" napravio ja" Godine 2007. Damien Hirst je predstavio rad “Za ljubav božju - ljudska lubanja, prekrivena platinom i prošarana dijamantima, samo su zubi prirodni. Kupila ju je skupina dioničara (uključujući i samog Hirsta) za 50 milijuna funti (ili 100 milijuna dolara), dok je sam umjetnik na njegovu izradu potrošio 14 milijuna funti. Tako je "Za ljubav Božju" najskuplje umjetničko djelo živog umjetnika. "Invest Banker in Formaldehyde" Hirst se bavi i slikarstvom, a neka od njegovih najpoznatijih djela su triptisi "Ne znači ništa", izvedeni u maniri Francisa Bacona (neki od njih prodani su prije otvaranja izložbe 2009.), Serija spotova (raznobojne točkice na bijeloj pozadini, podsjećaju na pop art), Spins (koncentrični krugovi), Leptiri (platna koja koriste leptirova krila). Damien Hirst djeluje i kao dizajner: 2009. koristi svoju sliku "Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting" za naslovnicu albuma "See the Light" britanskog benda The Hours, a 2011. osmislio je omot za album Red Hot Chili Peppers "I'm with You". Također je surađivao s Levi'som, ICA-om i Supremeom i dizajnirao naslovnice časopisa (uključujući Pop, Tar i Garage). Kolekcionar Hirsta posjeduje kolekciju slika Jeffa Koonsa, Andyja Warhola, Francisa Bacona, Tracey Emin. Tar Magazine proljeće/ljeto 2009. (dizajn Damien Hirst, model Kate Moss Garage Magazine Jesen-Zima 2011/2012 (Fotografija Edie Slimane, Dizajn Damien Hirst, Model Lily Donaldson) Naslovnica Pop Magazina, Jesen-Zima 2009/2010 (Fotografija Jamie Morgan, Dizajn Damien Hirst, Model Tavi Gevin Naslovnica albuma Red Hot Chili Peppersa "I'm with You" (2011.) Odjeća Damiena Damiena Hirsta X Supreme Skateboard Series, 2011. Raditi* In and Out of Love (1991), instalacija. * The Physical Impossibility of Death in the mind of Someone Living (1991.), morski pas tigar u formalinskom akvariju. Bio je to jedan od radova nominiranih za Turnerovu nagradu. * Ljekarna] (1992.), reprodukcija ljekarne u prirodnoj veličini. * Daleko od stada (1994.), mrtva ovca u formaldehidu. * Neka utjeha dobivena prihvaćanjem instalacije inherentnih laži u svemu (1996.).
* Majka i dijete podijeljeni * "Za ljubav Božju", (2007.) Zapisi D. Hirsta * Godine 2007., djelo "Za ljubav Božju" (platinasta lubanja optočena dijamantima) prodano je preko galerije White Cube jednoj grupa investitora za rekordnih 100 milijuna dolara za žive umjetnike.

Damien Hirst je svjetski poznati kipar. Njegov rad se drugačije tretira. Neki kažu da je sva njegova umjetnost samo pokušaj osrednjeg umjetnika da se proslavi u skandaloznim djelima u kojima nema umjetničke vrijednosti; drugi kažu da se iza vanjske jednostavnosti oblika njegovih skulptura i proizvoda krije mnogo dublje značenje te uspoređuju Damiena Hirsta s tako poznatim tvorcima povijesti kao što su ili. Pop art, koji je bez sumnje prisutniji u njegovoj skulpturi, uvijek je bio kritiziran. On nije prvi i ne posljednji umjetnik koji je, odabravši ovu vrstu kreativnosti, bio ismijavan i ismijavan.

Damien Stephen Hirst jedan je od najpoznatijih i najskupljih suvremenih kipara. Rođen je 1965. u Velikoj Britaniji. On je umjetnik, kipar i kolekcionar umjetnina. Jedno od njegovih djela, koje se zove " Za ljubav Gospodnju“, Jedna je od najskupljih skulptura na svijetu i prodana je za 100 milijuna dolara. Ovaj rad mu je donio pravu slavu. Kao i sva njegova djela, i ovo istražuje temu smrti. Smrt, takva kakva jest, okrutna je i nepomirljiva u svjetlu zabluda ljudi o njoj. Iako lubanja nije prava, preslikana je s originala 35-godišnjeg muškarca. U lubanju su umetnuti pravi zubi i industrijski dijamanti ukupne težine 1100 karata. Na čelu je 52,4-karatni blijedoružičasti dijamant.

Želite da vaš dom uvijek bude ugodan i topao? U tome će vam pomoći Obiteljsko ognjište. Samo ovdje ćete pronaći proizvodnju mramornih kamina za svaki ukus i dizajn kuće. Dodajte udobnost i luksuz svom domu s mramornim kaminom.