Povijesno barokno razdoblje. Barokni stil u arhitekturi: opis i fotografija

talijanski. Baroko je čudan, čudan), jedan od glavnih smjerova u umjetnosti Europe i Amerike. XVI - Ser. XVIII. B. Kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektiranje, želja za veličinu i pomp, kako bi se kombinirala stvarnost i iluzija, spajanju umjetnosti (urbani i palač-park ansambli, operna, kultna glazba, oratorij); U isto vrijeme - trend prema autonomiji pojedinih žanrova (Koncertro grosso, Sonata, Suite u glazba alata). U vezi s plemenite kulture zrele apsolutizma, svečanog "velikog stila". Barokna je karakteristična za kontrast, napetost, dinamičnost slika, želje za veličinu i pomp, kako bi se kombinirala stvarnost i iluzija. Pokazalo se u arhitekturi, skulpturi i slikarstvu.

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

BAROKNI

talijanski. - Freaky, čudno) - stil u europskoj umjetnosti kraja XVI - sredinu XVS stoljeća. Barokna je osnovana u Europi u epoha obrazovanja nacionalnih država. Umjetnost baroka, usko povezana s aristokratskim krugovima i Crkvom, bio je namijenjen slavljenju i promicanju svoje moći.

Za umjetnost baroka, veličanstvene i pompe, ovisnost o učincima i naočalama, na kontrast ljestvice, materijala, svjetla i sjene, to jest, ovisnost o vanjskim učincima, pompous, odlazak iz hitnih problema, fantastično.

Prije svega, barok se manifestirao u arhitekturi. Zgrade su postale matirane, bujne. Paradinarski interijeri stekli raznoliki oblicičija je fancy naglasila skulptura, modeliranje, ukras.

Barokna je razvijena u drugim vrstama umjetnosti - u slikarstvu, poeziji, drami, a posebno u glazbi.

Epoha baroka dala je svijet izvanrednih pisaca (TS Tasso, P. Calderon), umjetnici (Caravaggio, Korredjo, P. Rubens, A. Van Dyack), arhitekti (L. Bernini, F. Barromini), glazbenici (I.S. Bach, Gendel , A. Vivaldi) koji je stvorio uistinu genijalne kreacije. Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

Barokna (Ital. Baroko - "freaky", "čudno", "sklon ekscesima") - stilu u slikarstvu, arhitekturi, književnosti i glazbi XVII-XVIII stoljeća.

Kombiniranje baroka određuje dva stoljeća - između kraja XVI i kraja XVIII stoljeća. Barokna (koja je prevedena s talijanskog doslovno znači fancy, čudno) bio je rođenje u Italiji i ubrzo pokrio većinu europskih zemalja i Amerike (uglavnom središnje i južno). Glavne značajke ovog stila postale su napetosti, giantizam i emocionalna zasićenja. Kompleksne geometrije, neočekivane svjetlosne efekte, razne složene obrasce i bujni dekor, gdje su konkavni prostori neočekivano zamijenjeni konveksom, došli su do promjene opuštenijeg doba harmonije kasne renesanse. Bili su dosljedno cijepljeni arhitekturom talijanskog Michelangelo Buonottija (u kasnom razdoblju) i Vigola. Oboje su mučili vatikanske zgrade, što je gotovo glavni simbol ovog arhitektonskog stila.

U dizajnu baroknih interijera, koriste se skulptura, izrezbareni ukras, slikanje, ogledala, masivni stupovi i stepenice. Materijali koriste sedrveni, dolomit, mramor, bazalt. Skala kontrasti, svjetlo i sjena igra, intenzivne duboke boje (zlatna, ružičasta, plava) - sve to stvara osjećaj iluzije i stalnu varijabilnost svijeta. Iz općeg raspona možete dodijeliti najživopisnije arhitekte vremena. U Italiji, to je Francesco Borrombini (1599-1677), koji je započeo svoje aktivnosti kao mason u katedrali sv. Petra, ali je kasnije postao pomoćnik Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) Michelangelo Buonotti i Pietro i Corton. U Francuskoj - Francois Mansar (1598-1666) i Louis Levo (1612-1648), koji je radio na Louis Xiv., u Austriji - Johann Bernhard Fisher von Erlah i njegov sin (autori glavnog Vienna Palace of Schönbrunn i Karleskirche). U Austriji, ovo je Johann Bernhard Fisher von Erlah i njegov sin (oni su autori glavne bečke palače Schönbrunn i Karlskirm), u Češkoj - Francesco Karatti (autor Cherninsky Palace), u Rusiji - Ukhtomsky Dmitrij vazilyevich (1719-1774). Mnogi barokni uzorci na području aktualne Poljske i Ukrajine (tada coppulcular Govor). Neki od njih su izgradili talijanski arhitekti prema rimskoj crkvi ilesu.

Barokna arhitektura dovela je do novog progresivni trendovi U stvaranju urbanih i vrtnih parkova. Zgrade postaju jedan cijeli broj s okolnim područjima. Okolni krajolik ukrasite grupe fontana s veličanstvenim skulpturama, staviti u vrtove kazališne predstave na otvorenom. Sam stil prisiljava stvaranje spektakularnih naočala, atmosferu na rubu iluzija i stvarnosti.

Barokna - ekscetizira kulturu. Izraženi ovog viška i kovrča. Ako glatka površina zida iznenada počne zauzeti, kao val, je barok. Barokna (slijedeći jedan od njegovih grana - manirizam) razvio je mnoge nove vrste zgrada. Ovo je veličanstvena gradska palača, barokni samostan, seoska vila s palačom i baroknim vrtom.

Barokna je materijalizirana privlačnost neuobičajenom, nevjerojatnom, upečatljivom. Iz tog stila dobili smo krajobraznu arhitekturu, vrtove i parkove s divovskim skulpturama i grotesknim maski, vanjskim kazalištima, neobičnim građevinama s egzotičnim detaljima. Barokna prikuplja neobično i divno. Gravuvi, minerali, Richery biljke. Za prvi zbirke muzeja Stvoreni su odvojeni ormarići.

O vrtovima treba reći posebno. Barokna zgrada nastoje uključiti područje ispred palače ili vrta ispred samostana. Zgrada postoji s okolnim teritorijima, a ne u sebi.

Barokni čovjek (i arhitekt, uključujući) bio je tipičan za pitanja o uređaju svijeta, a ovaj odgovor često nije bio u božanskim sferama. Barokni arhitekti i kipari sada su željno zbunjeni ekstazom Božanskom s čovjekom. U poznatoj skulpturi "Ekstaškoj svetoj Terezi" Bernini ima tako malo izražavanje da se čak i suvremenici nasmijali.

U Rusiji, vrhunac baroknog stila čini drugi pola xviii stoljeća, dok je u Europi već postoji prijelaz na klasicizam. Kao i drugi stilovi, barok u Rusiji stekli neku vrstu identiteta, u vezi s tim, takav se pojam pojavio kao "ruski barok" i bio je drugačiji od europske jednostavnije strukture arhitektonski pripravci, U isto vrijeme, ruski arhitekti su aktivno koristili svijetle boje i šarene kontraste u boji, uključujući pozlaću. Kao završni materijali, kako bi se dodatno boja, preferencije dane na žbuku i žbuku. Dakle, boje postaju svjetlija i bogata: crvena, plava, žuta u kombinaciji s bijelim. Stucco dekor koristi modeliranje u obliku ornamenta u tradicionalno ruskom stilu. Za dekoraciju različitih dijelova unutarnjih poslova, kao i krovovi primjenjuje tehniku \u200b\u200bpozlata.

U kasnom XVII-ranom XVIII stoljeću, ruski barok bio je podijeljen u mnoge struje: "Moskva" barokna, "Naryshkinskinski" barokna, slijedeći ih - "Stroganovskoye" i "Golitsyn". Takvi su naslovi nastali zahvaljujući imenima osoba koje su izgrađene pod pokroviteljstvom značajni objekti Epohe. Postoje čak i "ural barokna" i "sibirski barok".

Najupečatljivija personifikacija baroka bila je palača sv. Petersburga, Peterhofa i Tsarsko selo, luksuz i skali od kojih nisu jednaki u Europi. Jedan od izvanrednih arhitekata te epohe postaje utemeljitelj Elizabetanskog baroka.

DO sredinom XVIII Postoji još sofisticiraniji i eklektični stil rokoko mijenja barok.

Barokni- karakteristike europskih kulturnih i XVIII-XVIII, u kasnom oživljavanju ere, čiji je centar bio Italija. Barokni stil pojavio se u XVI-XVII stoljećima u talijanskim gradovima: Rimu, Mantu, Veneciji, Firenci. Barokna era smatra se početkom trijumfalni marš "zapadna civilizacija". Barokni anti-alkoholizam.

Barokna značajke

Barokna je karakteristična za kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektiju, želju za veličinom i pomp, kako bi se kombinirala stvarnost i iluzija, spajanju umjetnosti (urbani i palač-park ansamble, operu, kultivizam, oratorij); U isto vrijeme, trend prema autonomiji pojedinih žanrova (Koncert Grosso, Sonata, Iitav za instrumentalnu glazbu). Svjetski okviri stila razvili su se kao posljedica šokova, što je za strance studenta XVI. Ideja svijeta kao razumna i stalna jedinstva, kao i renesansna ideja osobe kao razumnog stvorenja promijenila se u antici. Prema izrazu, osoba je počela shvaćati "nešto znači između svih i ništa", "oni koji hvataju samo pojavu fenomena, ali ne može razumjeti njihove početke ili njihov kraj."

Epoha barocko

Epohe barokne pasmine veliki iznos Vrijeme za zabavu: umjesto hodočašća-šetnica (šetnje u parku); u turnirima za karusel (jahanje) ICC; Inser-Tempybal Masquerade. Možete dodati još jedan izgled ljuljačkih i "vatreni zabavu" (vatromet). Portreti i pejzaži bili su smješteni u interijerima, a glazba iz duhovnog pretvorena u ugodnu zvučnu igru.

Barokna era odbacuje tradicije i vlasti kao praznovjerja i predrasude. Istina, sve što "jasno i jasno" misli ili ima matematički izraz, izjavljuje descartes filozofa. Stoga je barokno stoljeće uma i prosvjetljenje. Nije slučajno da se riječ "barokna" ponekad uzdiže na oznaku jednog od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - na baroko., U Versaillesu, prvi europski park se raspakira, gdje je ideja o šumi izrazita izrazito matematički: u liniji su navedeni u retku, a stabla su obrubljena na način stereometarskih figura. U vojskama baroknog doba, najprije je dobila uniformu, mnogo se pozornost posvećuje "Mushtra" - geometrijskoj ispravnosti zgrada uz naknadu.

Čovjek doba barochko

Barokni čovjek odbacuje prirodnost koja se identificira s divljinom, neosjetljivošću, samotbilnošću, zločinom i neznanjem - sve činjenice da je u razdoblju vrline romantizma. Barokna žena cijeni kožu s bljedilom, na njemu neprirodno, prolijevanje frizure, korzet umjetno proširen Ekroqas suknju iz kitova usa. Ona je na petama.

I ideal muškaraca u baroknom razdoblju postaje gospodin-otangl. nježan: "Soft", "nježno", "mirno". U početku je volio obrijati brkove i bradu, petljati duhove i nositi se namrštivši perike. Na koju snagu, ako ste ubijeni, kliknite na okidač. U razdoblju baroka, prirodnosti - etosinonym, divljini, vulgarnost i ludilo. Za stanje bez filozofonagije (Eng. stanje prirode.Ovo je stanje koje karakterizira anarhija i rat svega protiv svih.

Barok karakterizira ideju stvaranja prirode na početku uma. Nemojte tolerirati potrebu, nego "lažne u ugodnim i učio riječi koje mogu ponuditi" (mladi pošten Zerozal, 1717). Prema filozoprozi, vezanosti već nisu sadržane, već "ljudska suština". Stoga se apetit sastavlja u izuzetnom sredstvu (upravo u baroknom eru pojavljuju se Forks i slveri); Interes za suprotni spol - u sudskim dvorani, svađe - u sofisticiranidelliju.

Za barok, ideja o uspaljivanju bogobrana je karakteristična. Bog ne misli kao Spasitelja, ali kao veliki arhitekt koji je stvorio svijet jednako kao voditelj stvara mehanizam. Odavde takva karakteristika baroknog svjetonazora je domena. Zakon o očuvanju energije, apsolutno prostora i vremena zajamčeno je Božjom riječju. Međutim, međutim, svijet, Bože tlo iz njegovih djela i ne miješa u svemirske poslove. Takav je Bog beskoristan za molitvu - može samo naučiti. Stoga su proroci i svećenici istinski, proroci i svećenici su podrijetlo, a znanstvenici i prirodoslovci. Visaak newtoroclies zakon svjetske zajednice i piše temeljni rad "Matematički početak prirodne filozofije" (1689.), Abarl LonnisisteMematizes Biology (" Sustav prirode ", 1735). Svugdje u europske kapitele Uspostaviti akademiju znanosti znanstvenih društava.

Raznolikost percepcije povećava razinu svijesti - prema filozofu lebies. Galleevine usmjerava teleskop za zvijezde i dokazuje rotaciju zemlje oko sunca (1611), aneurgukodski mikroskop otkriva sićušne žive organizme (1675). Ogromni jedrilice su bijesni prostranstva oceana, pranje bijelih mrlja na geografskim kartama svijeta. Književni simboli ere su putnici i avanturitori avanture: Robinson Cruzo, Brod Doggulliheheher Baronmunhhausen.

"U razdoblju baroka, formiranje fundamentalno novog, različitog od srednjovjekovnog alegorijskog mišljenja. Formiran je gledatelj, sposoban za razumijevanje značkog jezika. Alegorija je postala norma umjetničkog vokabulara u svim vrstama plastičnih i spektakularnih umjetnosti, uključujući takve sinteze kao svečanosti. "

Barok u slikanju

Barokni stil u slikanju karakterizira dinamizam kompozicija, "avion" i pomp oblika, aristokratske i neuobičajenosti parcela. Najkarakterističnije značajke barokne falvence i dinamike; svijetli primjer - kreativnost rubensaikaravage.

Michelangelo Merisi (1571-1610), koji je na mjestu rođenja u blizini Milanastricharavaga, razmotriti najznačajniji majstor među talijanski umjetnicikoji je stvorio na kraju XVI stoljeća. novi stil u slikarstvu. Njegove slike napisane u vjerskim pričama podsjećaju na realne scene s modernim životnim autorom, stvarajući kontrast vremena kasne antike i novo vrijeme. Heroji su prikazani u sumrak, od kojih su zrake svjetlosti ekspresivne geste likova, kontrastirajući njihovu karakteru. Sljedbenici i paravagizam, koji su u početku nazvali Karavagisti, i sam karavagizam, kao što je Annibal Carragechi (1560-1609) ili Reni (1575-1642), usvojila je hrđu osjetila i karakteristiku Karavaggio kao njegov naturalizam na slici ljudi i događaja.

Peter Paul Rubens (1577-1640) na početku XVII stoljeća. Studirao je u Italiji, gdje je naučio Manera Caravaggio i Carrageach, iako je stigao tamo samo na kraju studija u Antwerpenu. Sretno je kombinirao najbolje značajke škola slika na sjeveru i jugu, spajajući prirodnu i nadnaravnu, stvarnost i fantaziju, stipendiju i duhovnost u svojim platnim platnama. Osim rubana međunarodnog priznanja, postigao je još jedan majstor flamanskog baroka, Wang Deken (1599-1641). S radom Rubensa, novi stil je došao u Nizozemsku, gdje je njegovog preuzimanja (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) ivermeer (1632-1675). U Španjolskoj, na način karavaggia, TV crequilla velasquez (1599-1660), te u Francuskoj --nicola poussinu (1593-1665), koji nije zadovoljan baroknom školom, položio u svoj rad temelj novog toka - klasicizam.

Arhitektura

Za baroknu arhitekturu (L. BEERNINI, F. Borroriniv Italija, b. F. RastreKv Rusija, Jan Christoph Glaubitzv Commonwealth Govor) karakteriziraju prostorni opseg, mucifice, fluidnost složenog, obično curvilinear oblike. Često postoje prošireni skala-chipnnnads, obilje skulptura na fasadama iu interijerima, volute, veliki broj Izgleda, luchic fasade s dexploting u sredini, zahrđali pilaasticijske stupce. HOOLLOFOR složeni oblici, Često su multi-tier kao USOBor Sv. Petland Rim. Karakteristični dijelovi barokni --teamon (Atlant), Cryatida, Maskaron.

U talijanskoj arhitekturi, najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Madern (1556-1629), koji je razbio Smartherismomstvo stvorio vlastiti stil. Njegovo glavno stvaranje je fasada rimskog mera Santa Susanna (1603). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bila je Bernini, čija su prva remek-djela izvedena u novom stilu pripada o K1620. Bernini je također arhitekt. Ona pripada dizajnu katedrale sv. Petra Rima Iintergers, kao i drugih zgrada. Značajan doprinos fontani, Carlo Rainaldi, Hvbanino, Baldassare, Longden, Luigi Vavitelli, Pietro i Cortona. Na Siciliji, višestruki Elthquake1693 APTertered elegantan barok - sicilijanski barok, Svjetlost djeluje kao fundamentalno važan element baroknog prostora, padajući u crkvu kroz MILM.

Kinochko Quinquic, impresivan spajanja slikanja, skulptura i arhitekture smatra se Kapellanonom u Corvisanta-Maria della-Vittoria (1645-1652).

Barokni stil se širi u Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji (zatim Flandri), Nizozemska, Rusija, Francuska, Commonwealth. Španjolski barok, ili lokalni ChurreeceSeco (u čast arhitektoša) i distribuiran u Latinskoj Americi. Najpopularniji spomenik njegovoj pomoći sv. Jakova je također jedan od najpoštogljenih vjernika Španjorovora. U Latinskoj Americi, Barochko je pomiješan s lokalnim arhitektonskim tradicijama, to je najsofisticiranija verzija i nazovite ga ultrabati.

U Francuskoj je barokni stil skromniji nego u drugim zemljama. Prethodno se smatralo da ovdje ne primam stil, a barokni spomenici smatrali su se klasicizmom. Ponekad koriste izraz "barokni klasicizam" u odnosu na francuske i engleske varijante baroka. Sada je VersaIille palača s običnim palom, Luksemburški palača, zgrada Pariza i drugih, računa se za francuski barok. Radovi. Oni doista imaju neke osobine klasicizma. Karakteristična značajka baroknog stila je krajolik vrtlarstva u stilu željeznica, čiji je primjer od svestratore Parka.

Kasnije su na početku 18 stoljeća razvili vlastiti stil, raznolikost baroknog -Croshrokea. On se manifestirao ne u vanjskom dizajnu zgrada, već samo u interijerima, kao iu dizajnu knjiga, u odjeći, namještaju, slikarstvu. Stil je distribuiran svugdje u Europi iu Rusiji.

U Belgiji izvanredan spomenik Barokna je Grand PlasevBrussin ansambl. Barokna značajke imaju rubensava varpene, izgrađene prema vlastitom projektu umjetnika.

U Rusiji se baroka pojavljuje u XVII. Stoljeću ("Naryryshkin baroque", "Golitsyn baroque"). U XVIII. Stoljeću, u Reniuetu, razvoj razvoja predgrađa VNCT-Petersburga u kreativnosti. Trijezna pod nazivom "Petrovskoe barokna" (više suzdržano) i doseže vrhunac Petrovnyomana i obnove. I. Chevakinskiyib. Rastrelli.

U Njemačkoj, izvanredan spomenik baroque je nova palača u San Sousi (autori - i. G. Burning (njega.) Ruski., H. L. Manther) i Ljetna palača (G. V. Knobelsdorf).

Najveći I. poznati ansamblibarokna na svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjues (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

U Grand Duch Litvanja, Sarmatinski barokni barokni barokni stili su se proširili, najveći predstavnik-i Christoph Glaubitz. Među njegovim poznatim projektima - obnovljena je uzašašće Gospodina (Vilnius), Katedrala Sophia (Polotsk), itd.

Barok u skulpturi

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći kipar i priznati arhitekt 17 Wasna, ItalynetSlorno Bernini (1598-1680). Među najpoznatijim skulpturama - mitološkim scenama od strane otmice podzemnih kraljevstva prekrasne transformacije u tononimfydaphne, koji je proveo Bog Svetupollon i oltarnu skupinu "Ecstasy Saint Tereza" u jednoj od rimskih crkava. Potonji od njih sa sjeckanim oblacima i kao da maše u vjetru, stavovi likova, suatralni vidljivi osjećaji, vrlo točno izražavaju težnje kipara ovog doba.

U Španjolskoj su drvene skulpture prevladale u Španjolskoj u razdoblju baroknog stila, dali su im veliku istinu, napravljene su s staklenim očima, pa čak i kristalnom suzom, stvarna odjeća često su stavljena na kip.

Barok u literaturi

Pisci i pjesnici u baroknom razdoblju percipirali su stvarni svijet kao iluzija i spavanje. Realni opisi često su bili kombinirani s njihovom alegorijom. Simboli, metafore, kazališne tehnike, grafičke slike se naširoko koriste (linije pjesama tvore crtež), zasićenost retoričkih figura, antiteza, paralelizma, gradacije, oxuymons. Frekvencija-satirični stav prema stvarnosti. Za literaturu, baroka karakterizira želja za sortom, do sažetka znanja o svijetu, razumijevanje, enciklopedizam, koji se ponekad okreće s kaotičnim i prikupljanjem zanimljivosti, težnja za proučavanje postojanja u svojim kontrastima (duh i meso, tama i svjetlost, vrijeme i vječnost). Etika Barochko obilježava simbolizam noći, temu krhkosti i nestalnosti, života iz snova (F. de Kesvedo, P. Calderon). Poznati igrač Kalader "Život je san." Takvi žanrovi, asgalantni i herojski roman, razvijaju se (g. De schuderi, m. De schuderi), real-dvostruki kućni i satirični roman (manje, sh. SHEL, str. Scarron). Kao dio baroknog stila, njezine sorte se rađaju, smjerovi: marinizam (Italija), gongorizam (culitenizam) iconseptatim (Španjolska), evfisimetofizička škola (Engleska), precizna literatura (Francuska), makaronizam, tj. Mješoviti poljski latinski oluja (Poljska).

Djelovanje romana često se prenose u fikcionalni svijet antike, u Grčkoj, sudski kavaliri i dame prikazane su u obliku pastira i pastira, koji su dobili ime pastorala (Onor d'Iurf, Astrey). Upotreba složenih metafora cvjeta u poeziji. Postoje uobičajeni oblici, ashonet, Rondo, Kupid (mala pjesma, izražavajući bilo koju duhovitu misao), madrigale.

Na zapadu na području romana, izvanredni reprezentativni - GrimmelsGauses (rimski "simplisisus"), na području dramskog -pa. Calderon (Španjolska). U poeziji. Wuatur (Francuska), d. Marino (Italija), Don Luis de Gongora i argote (Španjolska), d. Donn (Engleska). U Francuskoj, "preventivna literatura" cvjetala je u tom razdoblju. Tada ga uzgaja, uglavnom u Salonmadam de Rambouy, jedan od aristokratskih salona Pariza, najmodernije i poznate. U Španjolskoj se barokni smjer u literaturi nazivao "Gongorizam" po imenu istaknuti predstavnik (vidi gore).

Barok u poljskoj književnosti predstavio je poezija herojskog i epskog smjera Zbignuv Morstyn, Vaclav Pototsky, Vespazijani Kohovsky (koji je predmet poezije u velikoj mjeri zbog događaja vojne biografije svih triju), Suncer (tako -called makaronski stil, popularan na kraju 17. stoljeća) Yana Angeha Morstyn, filozofofostanislav Herakliusha Lubomirsky; u prozi - pretežno memorska literatura (najviše smislen rad - "Memoari" Yana Chrisostoma Pasket).

U Rusiji, barokna literatura uključuje S. Polotsk, f. Prokopovich.

U njemačkoj književnosti, tradicije barokne stilu još uvijek podržavaju članovi Književne zajednice Blumenedenden. Oni idu u ljeto književnim praznicima u Groverserhinepodnenberbu. Društvo je organizirano B1646 Legeorg Philip Harsdursffers da obnovi i održava njemački, snažno pokvaren u godinama rata.

Teoretski poetika Barochko je razvijen u raspravama "duhovitosti ili umjetnosti sofisticiranog uma" Baltasara Grasiana (1648.) i "Aristotelova" cijev Aristotela "Emanuel Tezauro (1655).

Glazba barokna

Glazba barokna pojavila se na kraju renesansne dobi prethodila glazbi epochiklolasicizma. Predstavnici - Vivaldi, Bach, Handel. Vodeća pozicija je uroangcanta, osra, opere. Karakterizira protivljenje teorelozima, glasovima i alatima, kombinacija velikih oblika, gravitacije Xinteziuschi, istodobno trendove razdvajanja Musicotallova (pojava instrumentalnih žanrova).

Modna barokna era

Modaeho Barochko odgovara selu zakonitosti pravne dame XIV, drugu polovicu stoljeća. Ovo je emitiranje. Na dvorištu je vladao rigidetiketa, komplicirano scernonalno. Pritvor je podređen etiketi. Francuska je bila modni zakonodavac u Europi, tako da je u drugim zemljama francuska moda brzo usvojila. Bio je to kapak kad je u Europi uspostavljena ukupna moda, a nacionalne karakteristike preselile su se u pozadinu ili preživjeli u narodnom seljačkom kostimu. Doprer Ivuropske kostime također su nosili neki aristokrati u Rusiji, iako ne svugdje.

Odijelo je karakterizirano pripravkom, pompom, obiljem nakita. Ideal čovjeka bio je Louis XIV, "kralj sunce", kvalificirani jahač, plesač, strijele. Bilo je nisko u rastu, pa je nosio visoke pete.

Isprva, kada je još bio dijete (okrunjen je u dobi od 5 godina), kratke jakne su se zaklele u modi brasier, bogato ukrašena čipkom. Tada su se hlače došle u modu, rhngravySlično suknji, široko, također obilno ukrašeni čipkom, koja traje dugo. Kasnije se pojavio budalast (Od francuskog, to se može prevesti: "točno na tijelu"). To je vrsta kabine, duljine koljena, u ovoj eri je nosila da je pričvršćena, pojas je nosio preko njega. Pod caftannevalikamzolom, bez rukava. Caftan i camzole mogu se usporediti s kasnijim jaknom i prslukom, u kojem će se u 200 godina. Žustocard ovratnik je prvi put odgođen, s polukružnim rastegnutim krajevima. Kasnije je promjenjivo. Osim čipke, na odjeći su bili mnogo lukova na odjeći, na ramenima, na rukavima i hlačama - cijelim lukovima. U prethodnoj eri, Plududovka XIII, bili su popularni kod osvježavanja ( većina). Ovo je terenska vrsta cipela, obično su nosile vojne imanje. Ali u to vrijeme bilo je čestih ratova, a čizme su išli svugdje, čak i na Balu. Nastavili su se nositi u Louisu XIV, ali samo već na svojoj namjeri, na terenu, u vojnim kampanjama. U civilnoj atmosferi, cipele su izašle na prvom mjestu. Do1670 godina ukrašena, onda su kopče su se svile lukovima. Teško ukrašene kopče agraf.

Ženski preljev, za razliku od haljina u odnosu na prethodno razdoblje, ne na okviru, nego na oblozi iz kitova usa. Glatko se proširila na dno, straga je bio oprezan. Puna ženska kostim sastojala se od dvije kutije, niže ( fraripon) i vrh ( skroman). Prvi je svijetao, drugi je tamniji. Donja suknja bila je vidljiva, vrh se odvojio prema strani od dna prsluka. Na stranama ukrašene suknje. Drapeti su također bili oko ruba. Dekolte je bio širok, otvorio ramena. Struka - uski, ispod haljine biti dosadno. Ako je, s Louisom XIII, žene su nosile muške šešire (onda su posudili mnoge od muških elemenata kod muškaraca), onda su frizure uključene na modu. U 1660-ima je moda bila frizura mancini i sevimir, po imenu u Niedening kardinalu Mazarini, u kojem je kralj bio u mladosti u ljubavi, i po imenu poznatog pisca. Kasnije, frizura fontandan. (Ne smije se zbuniti s "fontom" rt), imenovan jednom od kraljevih ljubavnica. Ovo je visoka frizura, iz raznih kovrča. U povijesti kostime, frizura se također naziva kaukura.

Muškarci su nosili veličanstvene perike, visoko držeći se i nisko na ramenima. Perike su ušle u uporabu u Louis XIII, koji je bio Lys. Sada su postali mnogo veličanstveniji. Bilo je širine 1660-ih s visokim tuli. Krajem stoljeća promijenili su Tricon, koji je ostao popularan i u NextXviii stoljeću.

Sumbrella su također uključivali kišobrane, u žena --mu, ventilator. Bez korištenja mjere. Muha, lica i perike su bili u prahu za bjelinu, a crna mahuna je stvorila kontrast. Perike su bile tako uplašene da se šeširi često nose u rukama. I muškarci i žene nosili su štapove. Kidanje ( bandalj), na kojem je mač bio istrošen, otišao u modi u prethodnom razdoblju. Čak i ranije, mačevi su nosili na tankom remen, pričvršćeni na pojas pojas. Digester je bio prije kože, sada je također učinjeno iz Moir. Materijali tog vremena: vuna, baršuna, saten, brocada, taft, jarak, kamplota, pamuk.

Barok u unutrašnjosti

Za barokni stil, luksuz bez prozora je karakterističan, iako zadržava tako važnu značajku klasičnog stila kao simetrije.

Zidna slika (jedan od vrsta monumentalnog slikarstva) korišten je u uređenju europskih interijera s ranokršćanskim vremenima. U baroknom razdoblju dobila je najveću distribuciju. U interijerima su korišteni mnogo boja i velikih, bogato ukrašenih dijelova: strop, ukrašen, mramor i čestica, pozlata. Kontrasti boja bile su karakteristične - na primjer, mramorni pod, ukrašeni hrpama šipke. Obilni pozlaćeni ukrasi bili su karakteristična značajka ovog stila.

Namještaj je bio predmet umjetnosti, a bio je namijenjen gotovo samo za unutarnje uređenje. Stolice, sofe i stolice su čekale draga, bogato obojena tkaninom. Ogromni kreveti s šupljinama koje teče prekrivače, divovski ormari bili su rašireni. Ogledala ukrašena uzorom avlulpaturalizacije. Kao materijal za namještaj, često se koristiftional crno drvo.

Barokni stil nije prikladan za male prostorije, jer masivni namještaj i dekoracije zauzimaju veliki volumen u prostoru. Umnožavanje atmosfere baroknog stila trenutno je moguće stilskom i korištenjem takvih baroknih podataka kao:

figurice i vaze s cvjetnim ukrasom;

zidove tapiserije;

ogledalo u pozlaćenom okviru s štukatom;

stolice s izrezbarenim leđima i tako dalje.

Korišteni dijelovi trebaju se međusobno kombinirati u umjetničkom i estetskom.

Uvod

Trenutno, relevantno stječe interes za pitanja složeni svijet Umjetnost, potreba da se razumije njegovo mjesto i ulogu u rasprostranjenom kontekstu kulture. Orijentacijske i vrijednosti promjene u modernoj povijesti prisiljeni su na novi način za znanost i kulturu, te u umjetnosti vidjeti ne samo samodostatno sredstvo znanja o stvarnosti, nego i način razumijevanja mira, kulturne samosvijesti. Barokna se pojavila u Italiji na kraju XVI - ranog XVII stoljeća, poput papinskog stila. Ali ubrzo je barok postao popularan izvan Rima i Vatikana diljem Europe i postojao do XVIII. Stoljeće, Koristio se za ukrašavanje palača plemićkih obitelji. U Francuskoj, u vrijeme Louisa XIV, barokna je dobila posebnu distribuciju.

Pojam "barok" preveden je kao "fancy, čudan, strah." Podrijetlo nije sasvim jasno, u svakodnevnom životu ove riječi i sada se koristi kao sinonim za čudno, bizarno, neobično, fancy, neprirodno. Ovaj izraz rabljenih nakitara, označava im nestandardne bisere, koji bi majstori baroknog doba mogli koristiti dekorativne svrhe, "Vrijeme baroka" uključuje mnoge stilove i smjerove (manirizam, klasicizam, barokni i rokoko) i "barokni stil". Mora biti u ovom stilu i zapravo postoji nešto bizarno i čudno ako se čak i stručnjaci uvelike razlikuju u svojoj procjeni. Neki vjeruju da je umjetnost baroka pogrešna, brza, glomazna, proturječi skladna i životno afirmirajuća umjetnost ponovnog rođenja. Drugi vide veličinu baroka, plastičnosti, želji za ljepotom i stoga ga smatraju nastavom oživljavanja. Postoji treće mišljenje: umjetnost baroknog tipa je kasno, kriznu fazu različitih doba u umjetničkoj kulturi. U isto vrijeme, mnogi znanstvenici inzistiraju na tome da kriza faza preporoda još nije barokna, dajte mu posebno ime - manirizam. Međutim, čak i stručnjaci nisu uvijek odlučili s povjerenjem, autor pripada oživljavanju, manherizmu ili baroku.

Rad se sastoji od uvoda, glavnog dijela, zaključka i književnosti literature.

1. Karakteristike baroknog epskog stila

"Svatko - stil "- Ove riječi poznatog francuskog znanstvenika Buffona, kao što je nemoguće karakterizirati osnovni estetski pogled na doba baroknog čovjeka. Ovaj se stil ne može zbuniti s bilo kojim drugim stilom. Barokni - utjelovljenje doba u kojem se pojavio. Barokna se kombinira dva pojma, naime: stil i način života.

Kultura XVII stoljeća utjelovljuje složenost ovog vremena. Teško je pronaći stoljeće koje bi dalo toliko briljantnih imena u svim područjima ljudska kultura, Europa XVII. Stoljeće. - Ovo je era proizvodnje fabrike i vodenih kotača - motor. Razvoj fabrika proizvedene potrebom za znanstvenim zbivanjima. Takvi znanstvenici poput Copernicusa, Galileja, Kepler su temeljne promjene u pogledu na biblijsku sliku svemira. U razvoju, Labitsa, Newton, Pascal je otkrio nedosljednost srednjovjekovne prirode. Sve to omogućilo je mnogo otkrića i izuma. Napravljene su algebra i analitička geometrija, otvoreni su diferencijalne jednadžbe i integralni račun u matematici, brojni veliki zakoni u fizici, kemiji, astronomiji.

Za duhovni život društva XVII. Stoljeća. Velika geografska i prirodna znanost otkrića bila su od velike važnosti: Prvi jedrenje Christophera Columbus u Ameriku, otvaranje Vasma gama na moru u Indiji, svjetsko putovanje Magellana, otvaranje Zemljinog pokreta Kopernikusa oko sunca , Galilejski istraživanja. Novo znanje uništilo je prethodne ideje o nepromjenjivom harmoniji svijeta, o ograničenom prostoru i vremenu pojedincu.

Barokni povijesni stilPrije svega, ona je povezana s krizom ideala talijanskog oživljavanja usred XVI. Stoljeća. i brzo mijenjajuću "sliku svijeta" na prijelazu XVI-XVII stoljeća. U isto vrijeme, nova umjetnost baroknog stila porasla je na oblike klasicizma renesanse. Prethodno stoljeće u Italiji bio je u umjetničkom stavu tako snažno da njegove ideje, unatoč svim tragičnim sudarima, ne mogu iznenada nestati, nastavili su imati značajan utjecaj na umove ljudi. A remek-djela umjetnosti "visoke renesanse" - djela Leonarda da Vinci, Michelangelo, Rafael - činilo se nedostižnim. To je bit svih proturječja baroknog razdoblja. Bilo je to vrijeme bolnih promjena svjetonazora, neočekivanog preokreta ljudske misli, djelomično uzrokovane velikim geografskim i prirodnim znanosnim otkrićima.

Ideološka osnova novi stil Postojala je slabljenje duhovne kulture i duhovne moći religije, podjele Crkve (o protestantima i katolici), borba raznih vjera koja odražavaju interese različitih razreda: Katoličanstvo je izrazio feudalne trendove, protestantizam - buržoaski. U isto vrijeme, država stječe veliku ulogu, odnosno počela je borba vjerskih i svjetovnih.

Svjetske baze stila Bilo je posljedica šokova koji su bili u XVI stoljeću. Reformacija i poučavanje kopernicusa. Ideja o razumijevanju svijeta svijeta, kao i razumnom i konstantnom jedinstvu, kao i renesansna ideja o osobi, kao razumno stvorenje, promijenilo se. Osoba se počela konzultirati "nešto znači između svega i ništa" prema Pascalovom izrazu, "oni koji uhvate samo pojavu fenomena, ali ne može razumjeti njihove početke ili njihov kraj."

1445. godine, I. Gutenberg je postavio početak tipografije, 1492. godine X. Columbus je otvorio Ameriku, Vasco da Gamu 1498. godine morski put u Indiju. 1519-1522 Magellan je napravio prvi kupanje u blizini, do 1533. godine otvaranje Zemljinog pokreta oko Sunca počeo je osvajati priznanje. Istraživanje Galileja, Kepler i Newtonovska "nebeska mehanika" uništila je prethodne uobičajene ideje o zatvorenom i stacionarnom svijetu, u središtu koje je sam zemlja i čovjek. Činjenica da se činila kao apsolutno jasna, nepokolebljiva i vječna, postala je doslovno da se raspada ispred njezinih očiju. Do tog vremena, osoba, na primjer, bila je apsolutno sigurna da je zemlja ravan tanjušivač, a sunce dolazi do njegova ruba, zbog čega postaje tamno noću. Sada su počeli uvjeriti da zemlja nije prokleta i lopta, pa čak i vrti oko sunca. To je proturječilo vizualnim dojmovima. Čovjek je nastavio još uvijek vidjeti: stan fiksna zemlja i kretanje nebeskih tijela iznad glave. Osjetio je tvrdoću materijalnih objekata, ali znanstvenici su to počeli dokazivati \u200b\u200bkao da je samo vidljivost, i zapravo - ništa drugo poput puno pulsirajućih energetskih centara. Bilo je to od onoga što doći do zbunjenosti.

Istina, zakoni Keplera dogovoreni su s pitagorejskom teorijom glazbene glazbe, a Newton nije bio u žurbi da otkrije svoje otkrića. Ali, na ovaj ili onaj način, te su znanosti došle u kontradikciju s iskustvom i vidljivim mirom. Postojala je neopoziv psihološki uspavan - temelj budućeg baroknog stila. Na kraju XVI - rani XVII stoljećima. Otkrića u području prirodnih i točnih znanosti značajno su postavljala sliku završenog, stacionarnog i skladnog svemira, u središtu - "kruna stvaranja" - sam osoba.

Ako je nedavno, u doba renesanse, Picodella Picodella, Mirandol, tvrdio je u "govoru o dostojanstvu čovjeka", koji je u samom središtu svijeta čovjek svemotnike i može "osvojiti sve i posjedovati, što želje ne mogu doći do nečega ili drugog, a ispostavilo se da je prosjek između svih i ništa. Uhvati samo pojavu fenomena, jer ne mogu znati svoj početak niti kraj. " A to su riječi velike matematike! Koje su suprotne presude na istoj temi! Čak i ranije, u prvoj trećini XVI. Stoljeća, osoba je počela akutno osjetiti kontradikciju između vidljivosti i znanja, idealne i stvarnosti, iluzije i istine. Bilo je to tijekom ovih godina postavljena su, prema kojima je, od pogrešnog, umjetničko djelo, oštrije se razlikuje od promatranog u životu, zanimljivije je, zanimljivije od umjetničkog stajališta.

Na području Italije, stranci počinju voditi - Španjolci i francuski. Oni diktiraju politike, itd. Izložena Italija nije izgubila visinu svojih kulturnih pozicija - ostaje kulturno središte Europe. Ona je bogata duhovnim silama. Moć u kulturi očituje se prilagodbom novim uvjetima. Središte katoličkog svijeta je Rim. Zahvaljujući tim okolnostima, Crkva treba da njihova snaga i dosljednost vide sve. Nije bilo novca na izgradnji Palazza, nije znalo da zna da stvori iluziju moći i bogatstva. Stil postaje popularan, koji se može povisiti, pa se u XVI stoljeću pojavljuje u Italiji Barokni.

Barokna era odbacuje tradicije i vlasti kao praznovjerja i predrasude. Istina, sve što "jasno i jasno" misli ili ima matematički izraz, izjavljuje descartes filozofa. Stoga je barokno stoljeće uma i prosvjetljenje. Nije slučajno da se riječ "barokna" ponekad uzdiže na oznaku jednog od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - na baroko., Prvi europski park pojavljuje se u Versaillesu, gdje je ideja o šumi izrazito izražena iznimno matematički: vapnene ulice i kanali su povezani s linijom, a stabla su ukrašena na način stereometarskih figura. Po prvi put obučeni u uniformu vojske, barokna era, mnogo se pažnja posvećuje "mushtra" - geometrijskoj ispravnosti plaščera.

Prepoznatljive značajke barokni Postoje prostorni opseg, pomp, sjaj i luksuz. Imajte na umu da se varijabilnost i igra slika ovog stila mogu usporediti s morskim sudoperima, u čast koji je ovaj stil dobio ime. Gurmanski luksuz, raskoš i superiornost vraćaju se uređenju kuća nakon jednostavnosti i minimalizma u uređenju prostora.

Barokna era dovodi do ogromne količine vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetalište (šetnje u parku); Umjesto viteških turnira - "vrtuljak" (jahanje) i kartaške igre; Umjesto tajni - kazalište i masquerad loptu. Možete dodati još jedan izgled ljuljačkih i "vatreni zabavu" (vatromet). U interijerima je mjesto ikona uzeo portrete i pejzaže, a glazba s duhovnog pretvorena u ugodnu zvučnu igru.

Barokni kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektion, želja za veličinu i pomp, kako bi se kombinirala stvarnost i iluzija, spajanju umjetnosti (urbani i palač-park ansamble, operu, kultna glazba, oratorij); U isto vrijeme, trend prema autonomiji pojedinih žanrova (Koncertro grosso, Sonata, Suite u glazbi alata).

Dakle, barokni stil polako uzrokovan neočekivano eksplodira. U ovom razdoblju uništeno je nekoliko suprotnih stilskih tokova, svi su bili nestabilni i "neprikladna stvarnost". U takvim okolnostima, ključ za razumijevanje riječi I. Grabar: "Visoka renesansa već tri četvrtine baroka." Svaki dan postalo je jasnije da Alberti - "Ne baš ono što je potrebno", da je čak i Bramte već malo pedantan i "suhi", a ne tako je već fasciniran Abrakadabra slavnog "Zlatnog rezanja" i matematike o proporcijama u njegovoj fasadi "CancerEllia . "

I samo kad je bijesan Michelangelo otvorio svoj vikvenini strop i angažiran u Capitol građevinama, svi su shvatili što su svi bili bolesni i to se sakrio u njezinom srcu ... i novi stil - barok - stvoren je. "

2. Karakteristike baroknog nacionalnog stila

U 17. stoljeću Rim je bio glavni grad svijeta u području umjetnosti, privukao umjetnike iz cijele Europe, tako da se barokna umjetnost ubrzo širila " vječni grad"" Najdublji korijeni izvan baroknog stila u Italiji bili su dopušteni u katoličkim zemljama. U svakoj zemlji barokna umjetnost je potaknuta lokalnim tradicijama. U nekim zemljama, postalo je više ekstravagantno, kao što je, na primjer, u Španjolskoj i Latinskoj Americi, gdje se razvio stil arhitektonskog uređenja, pod nazivom Churreecesko; U drugima, hranio se na konzervativnije ukuse. Barokni stil se širi u Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji (Flandrije), Nizozemska, Rusija, Francuska.

U katoličkim Flandriji Barokna umjetnost cvjetala je u radu Rubensa, na Protestant Holland Nije imalo takav vidljiv učinak. Istina, zrela djela Rembrandta, iznimno žive i dinamičke, jasno su obilježeni utjecajem barokne umjetnosti.

U Francuskoj Svjetličniji se izrazio u službi monarhije, a ne crkve. Louis XIV shvatio je važnost umjetnosti kao sredstvo za slavljenje kraljevske moći. Njegov savjetnik na ovom području bio je Charles Lebren, koji je vodio umjetnici i dekorateri koji su radili u Palači Louisa u Versaillesu. Versailles sa svojom velikom kombinacijom bujne arhitekture, skulptura, slikarstva, dekorativne i uređene umjetnosti pokazali su jedan od najimpresivnijih primjera fuzije umjetnosti.

Za arhitekturu Barochko (L. Bernini, F. Borrumbini u Italiji, B.F. Rastrelli u Rusiji) karakteriziraju prostorni opseg, mucifiaza, fluidnost složenog, obično curvilinear oblika. Barokna arhitektura je svečani "veliki stil", na podcrtanu monumentalnost, temelji se na podnošenju složenosti, raznolikosti, varijabilnosti svijeta, odražava veličinu pape i katolička crkva, kao i snaga i luksuz vladara i velike aristokracije. U ovom trenutku podigli su katolički hramovi, Urbani i Country Palace-Park ansambli - trg ispred katedrale sv. Petra u Rimu, seoske vile u Italiji.

Glavne značajke zgrada su složeni curvilinear plan i obrise linija, fancy of Plastični fasada, korištenje složenih raznovrsnih i slikovitih oblika na temelju ovalnog, elipsa i polukruga, polu-zakrivljenih prozora, poderanih prednjih, uparenih Stupci i pilastri, masovni prednji stubišta, prostorni opseg kompleksa, fuzija umjetnosti (arhitektura, skulpture, slikanje), unutarnji dekorativni, korištenje ogledala u dizajnu prostora. Narudžba se primjenjuje kao ukrasni plastični oblik na ravnoj skulpturi. Svojstva zgrada su ekstremna slika (osobnost), kontrast, napetost, dinamičnost slika i fluidnost složenih obično curvilinear oblika, želja za namjernom pompom, kako bi se kombinirala stvarnost i iluzija. Često postoje raspoređeni velikih kolonada, obilje skulptura na fasadama iu interijerima, volji, veliki broj niskih, dovoljno fasada s vodom u sredini, rušio stupce i pilastere. Kupovanje stječe složene oblike, često su multi-složeni, poput katedrale sv. Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka - Tewamon (Atlant), Cryatida, Maskaron.

U talijanskoj arhitekturi Najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je prekinuo manirizam i stvorio vlastiti stil. Njegovo glavno stvaranje je pročelje rimske crkve Santa Susanna (1603). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bila je Lorenzo Bernini, čije su prve remek-djela izvedene u novom stilu približno 1620. godine. Kwintessenia barokna, impresivan spoj slikanja, skulptura i arhitektura smatra se da je Capella Kranaro u crkvi Djeda Mraz Maria della Victoria (1645-1652). Najistaknutiji talijanski suvremenici Berninija u tom razdoblju zrelog baroka bili su arhitekt Dunjo i umjetnik i arhitekt Pietro Da Cortona, Andrea del Pozzzo (1642-1709); Plafon je obojen u crkvi Sant Inyazija u Rimu (apotoza Sv. Ignatia Loyole) je vrhunac trenda baroka do pompozne veličanstvenosti. Španjolski barokili lokalnom ChurrurEgkom (u čast arhitekta Churgera), a također se proširila u Latinskoj Americi. Najpopularniji spomenik svojoj katedrali u Santiagu de Composteli je također jedan od najpoštovanih od strane vjernika Španjorolaca. U Latinskoj Americi, Barochko je pomiješan s lokalnim arhitektonskim tradicijama, to je najsofisticiranija verzija i nazovite ga ultrabati. U Francuskoj, barokni stil izraženo skroman nego u drugim zemljama. Prethodno se smatralo da ovdje ne primam stil, a barokni spomenici smatrali su se klasicizmom. Ponekad konzumiraju pojam "barokni klasicizam" u odnosu na francuski i barokni engleski varijante, Sada Versailles palača zajedno s običnim palom, Luksemburški palača, izgradnja francuske akademije u Parizu i drugima, računaju se za francuski barok. Oni doista imaju neke osobine klasicizma. U Belgijiizvanredan spomenik barok je ansambl velikog mjesta u Bruxellesu. Barokna značajke imaju kuću Rubensa u Antwerpenu, izgrađene na vlastitom projektu umjetnika. U Rusiji baroka Pojavljuje se u XVII. Stoljeću ("Naryryshkin barokna", "golitsyn baroque"). U XVIII. Chevakinsky i B. Rastrelli. U Njemačkoj Izvanredan spomenik barok je nova palača u San SUSTI (autori - i.g. Nositelj, H.L. Mantter) i Ljetna palača IBAN (G.V. von Knobelsdorf).

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli u svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

Barokni stil u slikanju Karakterizira se dinamizmom kompozicija, "ravnina" i pomp oblika, aristokratske i neuobičajenosti parcela. Ploče su prevladale, koje su se temeljile na dramatičnom sukobu, vjerskoj, mitološkoj ili alegorijskoj prirodi. Dvorac portreti su stvoreni, dizajnirani za ukrašavanje interijera.

Barokna značajka ne promatra renesansne harmonije za više emocionalnog kontakta s gledateljem. Velika važnost Kupili kompozitni učinci, izraženi hrabri kontrasti razmjera, boja, svjetla i sjene. Ali u isto vrijeme, barokni umjetnici nastoje postići ritmičko i u boji jedinstvo, slika cjeline.

Na podrijetlu barokne umjetnosti u slikanju postoje dva velika talijanska umjetnika - Karavaggio i Annibal carrachchikoji je stvorio najznačajniji rad na kraju 16. - početkom 17. stoljeća. Za talijanska slika Krajem 16. stoljeća karakterizira neprirodno i stil nesigurnost. Caravaggio i Carragechi njihova umjetnost vratila se svojoj cjelovitosti i izražajnosti.

U talijanskoj slici barokne ere Razvijeni su različiti žanrovi, ali uglavnom su bili alegorije, mitološki žanr. U tom smjeru, Pietro Da Cronton, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tapolo, braća Carragechi. Mletačka škola je postala poznata, gdje je velika popularnost primila žanr olovo ili gradskog krajolika. Najpoznatiji autor takvih djela - D.A. Contelto. Francesco Guard i Bernardo Belotto nisu manje poznati. Kanteltto i Guardi napisali su vrste Venecije, dok je Bellotto (učenik Cantulto) radio u Njemačkoj. Posjeduje mnoge vrste Dresdena i drugih mjesta. Rose Salvator (Napolitanska škola) i Alessandro Worme je napisao fantastične krajolike. Potonji pripada arhitektonskim vrstama, a to je vrlo blizu njega. francuski umjetnik Vung Robert, koji je radio u vrijeme kada je izbio interes za antiku, na rimske ruševine. Njihova djela predstavljeni su ruševinama, lukovima, kolonadama, drevnim hramovima, ali na nešto fantastičnom obliku, s pretjerivanjem. Herojski platnice napisali su Domenikino i slikovite prispodobe - Domenico Fetty. Peter Paul Rubens (1577-1640) na početku XVII stoljeća. Studirao je u Italiji, gdje je naučio Manera Caravaggio i Carrageach, iako je stigao tamo samo na kraju studija u Antwerpenu. Sretno je kombinirao najbolje značajke škola slika na sjeveru i jugu, spajajući prirodnu i nadnaravnu, stvarnost i fantaziju, stipendiju i duhovnost u svojim platnim platnama.

Michelangelo Merisi (caravaggio) (1571-1610) smatra najznačajniji majstor među talijanskim umjetnicima koji su nastali na kraju XVI stoljeća. Novi stil u slikanju. Njegove slike napisane u vjerskim pričama podsjećaju na realne scene s modernim životnim autorom, stvarajući kontrast vremena kasne antike i novo vrijeme. Heroji su prikazani u sumrak, iz kojih su zrake svjetlosti, ugrabiti izražajne geste likova, kontrastirajući njihovu karakteru. Sljedbenici i imitatori karavaggia usvojili su šuštanje osjetila i karakteristiku načina karavaggia, kao i njegov naturalizam na slici ljudi i događanja.

U Francuskoj Barokne značajke su svojstvene portretu parade Iazent Rigo. Njegov najpoznatiji rad je portret Louis XIV. Kreativnost Simon Veu i Charles Lebebna, sudski umjetnici koji su radili u žanru portreta parade, karakteriziraju kao "barokni klasicizam". Sadašnja transformacija baroka u klasicizmu promatra se u platnima Nicola Poussina. Teža, stroga izvedba dobila je barokni stil u Španjolskoj, utjelovljen u djelima takvih majstora kao velasquez, Ribera i Surbana. Pridržavali su načelima realizma. Do tog vremena Španjolska je iskusila svoju "zlatno doba" u umjetnosti, dok je u ekonomskom i političkom padu.

Za umjetničku Španjolsku Karakterizira se dekorativno, hirovitost, sofisticiranost oblika, dualizma idealnog i stvarnog, tjelesnog i asketa, mlaza i škrtaka, povišenih i smiješnih. Među predstavnicima: Domenico Teotokopuli (El Greco). Bio je duboko religiozan, pa je u svojoj umjetnosti predstavio brojne mogućnosti za vjerske parcele i festivala: " Sveta obitelj"" Apostoli Peter i Paul "," podrijetlom Duha Svetoga "," Krist na maslerišnjoj tuzi ". El Greco bio je veličanstveni portretist - prikazana je da je tumačio kao nepravilan, fantastičan, imaginarni. Stoga deformacija figura (elementi gotike), ograničiti šarene kontrasti s prevlasti tamnih boja, igru \u200b\u200brasvjete, osjećaj pokreta. Diego Velasquez (1599-1660) je veličanstveni majstor psihološkog portreta, slikara likova. Njegove slike se odlikuju multificiranom složenošću kompozicija, višestrukim, graničnim detaljima, odličnim posjedovanjem boje.

Mana flamanski barok čini se na 1 katu. XVII. Stoljeće. Zakonodavac u novom stilu bio je Rubens. U ranom razdoblju barokni stilist percipira rublje kroz prizmu slikanja karavaggio - "Evolve Cross", "uklanjajući se s križa", "otmice kćeri Levkippe". Prijelaz na zrelu fazu umjetničke kreativnosti bila je veliki red ciklusa slika "Life Mary Medici". Slike kazališnih, alegorijskih, načina pisanja izražajne. Rubens pokazuje nevjerojatnu životnu moć baroka, njezinih portreta, osobito ženskog, otvori ovaj izvor radosti za njega. U posljednje razdoblje Rubens kreativnost nastavlja temu Vakhanaliy - "Vakh" - iskreno tjelesne percepcije života. Osim Rubensa, ispovijed je postigao još jedan majstor flamanskog baroka, Wang Dyk (1599-1641).

S radom Rubensa, novi stil je došao u Nizozemsku, gdje Francuska Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španjolskoj, na način Caravaggio, Diego Velasquez (1599.-1660) je stvoren, au Francuskoj - Nikola Poussin (1593.-1665 - klasicizam.

U Nizozemskoj Bilo je nekoliko škola slikanja, ujedinjenja velikih majstora i njihovih sljedbenika: Franz Hals - u Haarlemu, Rembrandt - u Amsterdamu, Vermeer - u Delft. U slikarstvu ove zemlje, barok je bio neobičan, ne usredotočio se na emocije publike, nego na mirnoj, racionalni stav prema životu. Rembrandt je naglašen u sljedećim riječima: "nebo, zemlja, more, životinje, ljudi, - sve se to koristi za naše vježbe."

3. Karakteristike pojedinih stilova

Za baroknu arhitekturu, prostorni opseg, mucifiaza, fluidnost složenog, obično curvilinear oblici su karakteristični. Briljantan centar arhitektura barokni postao je katolički Rim.

"Otac Barochko" razmotriti talijanski kipar i arhitekt Michelangelo Buonarroti - Capella Medici u Firenci (1520-1534).

Veliki Michelangelo moć i izraz njihove individualni stil U jednom trenutku uništio je sve uobičajene ideje o "pravilima" figure i kompozicije. Moćne brojke napisane na strop vizualno "uništili" vizualni prostor za njih; Nisu odgovarali scenariju, niti prostor arhitekture. Sve je bilo antiklopno ovdje. J. Vazari, poznati kroničar renesanse, zadivljen, poput drugih, nazvao je ovaj stil "bizarre, iz niza odlaznih i novih."

Ostala djela Michelangela: Arhitektonski ansambl Capitola u Rimu, unutrašnjost Capelich Capeli i Lorba Lorenzo knjižnice u Firenci - pokazali su klasične oblike, ali svi u njima bili su pokriveni izvanrednom napetošću i uzbuđenjem. Stari elementi arhitekture korišteni su na novi način, prije svega, ne u skladu s njihovom konstruktivnom funkcijom. Tako u predvorju knjižnice San Lorenzo Michelangelo učinio je nešto potpuno neobjašnjivo. Stupci se odvijaju, ali su upregnuti u produbljivanju zidova i ne podržavaju ništa, tako da su njihovi prijestolnici neki čudni završetci. Viseće hladne konzole uopće ne ispunjavaju nikakvu funkciju. Na zidovima - imaginarni, gluhi prozori. Ali većina od svih iznenađuje stubište predvorja. Prema duhovnoj primjedbi, ya burkhardt "samo je pogodan za one koji žele razbiti vrat." Na stranaka, gdje je potrebno, stube nemaju ogradu. Ali oni su u sredini, ali prenizak, tako da se možete osloniti na njih. Ekstremni koraci zaokružuju potpuno beskorisne kovrče na uglovima. Sama po sebi stubište ispunjava gotovo sve slobodan prostor Lobi, koji je općenito suprotan zdravom razumu, ne poziva ga, već se samo okreće oko ulaza.

U nacrtu katedrale sv. Petra (1546.) Michelangelo, u suprotnosti, počeo je izgradnju bramte, podrugirati sve arhitektonskog prostora središnjoj kupoli, čineći dinamiku izgradnje. Stupne grede, dual stupci, kupole rebra prikazuju dosljedan, snažan pokret. U usporedbi s skice Michelangela, umjetnik Dzhacomo Della Luka 1588-1590. ojačala ovu dinamiku kako bi izoštrio kupolu; Napravio ga je hemisferic, kao što je uzeto u umjetnosti oživljavanja, ali izduženi, parabolični.

Uvredljiva era barokna značila je povratak romantike u arhitekturu kršćanskih hramova. U tom smislu, izjava o O. Spengoru o evoluciji Michelangeloove kreativnosti: "Od najdublje nezadovoljstva umjetninama da je propustio svoj život, njegova zauvijek neispunjena potreba za izrazom razbio je arhitektonsku kanon renesanse i stvorio rimski barok ... I u lice Michelangelo - kipar "završio je povijest europskog kuhanja." Stvarno, Michelangelo - originalni "barokni otac"Budući da u njegovim kipovima, zgrade, crteži se javljaju, u isto vrijeme, povratak duhovnim vrijednostima srednjeg vijeka i dosljedan otvaranje novih načela formiranja. Ovaj briljantan umjetnik, Nakon što su iscrpile mogućnosti klasične plastike, u kasnom razdoblju njezine kreativnosti stvorene nevidljive izražajne oblike. Njegove titanske figure nisu prikazane u skladu s pravilima plastične anatomije koja je poslužila normu za isti Michelangelo od svih deset godina, ali prema drugim, iracionalnim oblicima, uzrokovanim fantazijom umjetnika.

Jedan od prvih znakova barokne umjetnosti: smanjenje novca i miješalice. U umjetnosti klasicizma, svi oblici su jasno definirani i isključeni jedan od drugog. "Sikstinsky Plafond" Michelangelo je zato prvi rad baroknog stilaIma sudar nacrtani, ali skulptura na konstrunciji figura i nevjerojatan arhitektonski okvir, napisan u stropu, uopće nije dogovoreno sa stvarnim prostorom arhitekture. Dimenzije figura također su zabludu gledatelja, ne usklađuju se, ali su secificirane čak i sa slikovitim, iluzovnim prostorom koji je stvorio umjetnik.

"Barokni genij" J.l. Bernini (1598-1680). Berninijev najveći arhitektonski rad - kraj dugih godina izgradnje katedrale sv. Petar u Rimu i registracija trga ispred njega (1656-1667). U unutrašnjosti katedrale sv. Petra u Rimu nad grobom apostola Petra, izgradio je ogroman, pretjerano povećan šator - Kyiviy u 29 m visok (visina Palazzo Farnes u Rimu). Objavili su Chateater iz crne i pozlaćene bronce na četiri upletena stupca s "zavjesama" i kipovima iz Nafa katedrale čini se samo igračkama, hir unutarnjeg uređenja. Ali blizu - zapanjujuće i suzbija, okrećući se kao kolosija nečovjeka, zbog čega je kupola, čini se golemom, poput neba.

Dvije moćne krila monumentalne kolonade koju je izgradio njegov projekt zatvorio je opsežan prostor trga. Dravaći se od glavne, zapadne fasade katedrale, kolonade formiraju oblik formiranja, a zatim idu u ogroman oval, naglašavajući posebnu mobilnost pripravka namijenjenog za organiziranje kretanja masovnih procesa. 284 stupca i 80 stupova s \u200b\u200bvisinom od 19 m čine ovaj četveroredar natkriven kolonadom, 96 velikih kipova okrunio je svoj napad. Dok se krećete uz područje i promjene u pogledu stajališta, čini se da su stupci pomaknuli pažljivo, a zatim se odmaknu, a arhitektonski ansambl izgleda da se odvija ispred gledatelja. Radionice su uključene u dizajn područja dekorativnih elemenata: nesukladne žice vode dviju fontana i vitki egipatski obelisk između njih, koji se usredotočuju na sredinu trga. No, izraz sama Berninija, područje, "kao što su ispruženi zagrljaji", hvataju gledatelja, usmjeravajući svoj pokret prema fasadi katedrale, ukrašeni s velikim korintima u saksiji ", kojim je rume i dominirajući sve to svečano barokni ansambl. Naglašavajući prostornost cjelokupnog rješenja kompleksa u obliku kvadrata i katedrale, Bernini je identificirao glavno stajalište o katedrali, koja se doživljava udaljenosti u jedinstvu njegove veličine.

Bernini je dobro poznavao i uzima u obzir zakone optike i perspektive. Uz dugo udaljenost gledišta, smanjenje u budućnosti, kut kolonade trapezoidnog područja percipira se ravno, a ovalno područje je krug. Ista svojstva umjetne perspektive vješto primjenjuju tijekom izgradnje parade Royal Stubište koje povezuju katedralu sv. Peter s Papalnom palači. On proizvodi veliki dojam zbog precizno izračunatog postupnog sužavanja stubišta, pristojno preklapanje ili smanjenje u njegovim stupcima. Intenziviranje učinka obećavajućeg smanjenja na lallovu, Bernini je postigao iluziju povećanja veličine stepenica i njegove duljine.

U svim sjajnosti, vještina Bernini dekoratera očituje se kada je unutrašnjost katedrale sv. Peter. On je dodijelio uzdužnu osovinu katedrale i njegovog centra - podmićeni prostor s luksuznim, brončanim nodom (baldakhin, 1624-1633), u kojem ne postoji niti jedan mirno kontura. Svi oblici ove dekorativne strukture su zabrinuti. Upleteni stupci do kupole katedrale su cool; Uz pomoć teksturirane raznolikosti bronca imitira veličanstvene tkanine i voće.

U likovnoj umjetnosti Ovo je razdoblje prevladalo parcele, koje su se temeljile na dramatičnoj sukob- vjerski, mitološki ili alegorijski karakter. Dvorac portreti su stvoreni, dizajnirani za ukrašavanje interijera. Barokna značajka - nepoštivanje renesansne harmonije za više emocionalnog kontakta s publikom. Kompozitni učinci, izraženi podebljanim kontrastima razmjera, boja, svjetla i sjene, stekli su veliku važnost. Ali u isto vrijeme, barokni umjetnici nastoje postići ritmičko i u boji jedinstvo, slika cjeline. Slikarstvo baroka karakterizira dinamizam, "avion" i pomp oblici, najviše specifične osobine Barokni cvatnje i dinamizam; Svijetli primjer - Rubens, Caravaggio.

Rubens Peter Paul (1577-1640) - flamanski slikar, crtač, poglavlje flamanska škola Barokna slika. U životu, rublje je utjelovio barokni ideal virtuoza usmjeren na izvan stvari za koje je cijeli svijet bio sceni. Kontradikcije ere Rubensa u slikanju pomiruju se, čini se da bi se čistile suprotnosti. Njegova ogromna inteligencija i moćna vitalna energija dopustio mu je da stvori razne posuđivanje holističkog, jedinstvenog stila u kojem nevjerojatan način Primjenjuju se prirodna i nadnaravna, stvarnost i fantazija, stipendija i duhovnost. Njegove epske platnene tako određuju skalu i stil slikanje zrelog baroka. Oni su puni brušenja, neiscrpne energije i domišljanosti, a su, kao i njegove herojske gole figure, personifikaciju osjećaja života. Slika takvog zasićenog bića s takvim opsegom zahtijevala je proširenje alene djelovanja, kako bi se osigurao samo barokni sa svojom kazališću - u najbolji smisao ove riječi. Osjećaj drame bio je svojstven rublje u istoj mjeri kao i Bernini. "Uzvišenje križa" - prva velika oltarna slika, ukazuje na to koliko je bio obavezan talijanska umjetnost, Mišićne figure, detaljni su detaljno radili kako bi pokazali svoju fizičku snagu i strast osjećaja, nalikuju slikama Sikstinske kapele Michelangela i galerije Palazzo Farneza Annibal Carribal Carribal Carribal, te u stilu slikarske rasvjete postoji nešto iz Caravaggio. Ipak, njegov uspjeh je u velikoj mjeri zbog udarne sposobnosti rubensa da kombinira talijanski utjecaji s nizozemskim idejama, dajući im moderan zvuk u tom procesu. Na ljestvici i konceptu slike junaka od bilo kojeg drugog sjevernog rada, ali je još uvijek nemoguće predstaviti svoj izgled bez "uklanjanja s križa" Rogiram van der Waiden.

Rubens je pažljiv na vitalne detalje Flamanskog realista, koji se mogu vidjeti takve detalje kao i slika lišća, oklopa i pasa prednji dio, Ovi različiti elementi emajlirani s najvišim vještinama čine sastav ogromne dramatične moći. Nestabilno, prijeteći piramida iz tijela na tipično barokni način puca granice okvira, stvarajući osjećaj od gledatelja s sudjelovanjem u ovoj akciji.

U 1620-ima, dinamički stil rubensa dosegao je svoj vrh u ogromnom dekorativni rad Naručivanjem crkava i palača. Najpoznatiji ciklus slika koje je učinio Rubens za luksemburšku palaču u Parizu i posvećena veličinju životnog puta Mary Medici, udovica Henryja IV i Majke Louisa XIII.Sve ovdje je povezan jednim ritmom kružnog pokreta: nebo i zemljište, povijesna lica i alegorijski likovi, čak i crtanje i slikanje, kao što je Rubens koristili slične slikovne skice u pripremi njegovih pripravaka. Za razliku od umjetnika prethodne epohe, on je radije razvio svoje slike o svjetlu i boji od samog početka (većina njegovih crteža su kovrčave etude ili portretne skice). Takva holistička vizija, na kojoj se na podrijetlu, iako čak i bez eksplicitnih postignuća, stajao je Veliki Mlečani, bio je najvredniji u baštini Rubensa za slikare naknadnih generacija.

Michelangelo Merisikoji na mjestu rođenja u blizini Milana nadim Karavaggio, razmotrite najznačajniji majstor među talijanskim umjetnicima koji su nastali na kraju XVI stoljeća. Novi stil u slikanju.

Već u prvom izvedenom u Rimu djeluje, on djeluje kao hrabri inovator, izazvao je glavni umjetnički smjerovi Era - manherizam i akademizam, suprotstavljajući se strogim realizmom i demokraciji njihove umjetnosti. Hero Caravaggio - čovjek iz ulične gužve, - rimski dječak ili mladić, obdaren senzualnom ljepotom i prirodošću bespozicionog vedrog bića; Karavaggio junak se pojavljuje u ulozi uličnog trgovaca, glazbenika, žarnog shyola, slušanja Lukava Cigana, zatim u izgledu i atributima drevnog Boga Vakhe. Ovi žanr u njihovim znakovima jarko svjetlo, usko se preselio u gledatelja, prikazan s podcrtanom monumentalnošću i plastičnim opipljivim.

Razdoblje kreativna zrelost Otvara ciklus monumentalnih platna posvećenih sv. Matthew. U prvom i najznačajnijoj od njih, "Zvanje apostola Matthewa" - preselio je djelovanje evanđeoske legende na mješavinu golim zidovima i drvenim stolom, što ga čini sudionicima ljudi iz ulične gužve, caravaggio na Isto vrijeme izgradio je emocionalno snažan dramski pisac velikog događaja - invaziju svjetla istine u nižem životu života. "Pobojno svjetlo", prodirući u tamno mjesto nakon onih koji su ušli tamo Krista i sv. Peter, ističe brojke onih koji su se okupili oko stola ljudi i istovremeno naglašava prekrasnu prirodu fenomena Kristova i sv. Peter, njegova stvarnost i istovremeno iradbinzacija, uhvatiti iz tame samo dio Isusovog profila, tanku četku njegove ispružene ruke, žuti plašt Sv. Petar, dok se brojke nejasno pojavljuju iz sjene

Njegove slike napisane u vjerskim pričama podsjećaju na realne scene s modernim životnim autorom, stvarajući kontrast vremena kasne antike i novo vrijeme. Heroji su prikazani u sumrak, od kojih su zrake svjetlosti ekspresivne geste likova, kontrastirajući njihovu karakteru. Umjetnost Caravaggio imala je ogroman utjecaj na kreativnost ne samo kod mnogih talijanskih, nego i vodećih zapadnoeuropskih majstora XVII. Stoljeća - Rubens, Yords, George de Latur, Surbana, Velasquez, Rembrandt.

Tako su umjetnici baroka otvorili umjetnost novih tehnika za prostorno tumačenje obrasca u njoj vječno promjenjivoj vitalnoj dinamici, aktivirali su vitalni položaj. Jedinstvo života u senzualnoj tjelesnoj radosti bića u tragični sukobi Čini osnovu prekrasne barokne umjetnosti.

Zaključak

Prema tome, barok je karakteristika europske kulture XVII-XVIII stoljeća, čiji je centar bio Italija, a zatim se proširio u zapadnoj Europi. Barokna era smatra se početkom trijumfalni marš "zapadna civilizacija".

Njegov je izgled bio povijesno prirodan proces pripremljen svim prethodnim razvojem. Nonodyanovo je pronašao svoj stil provedbe u različitim zemljama, identificirajući njihove nacionalne karakteristike. U isto vrijeme zajedničke značajkeTipično za sve europske umjetnosti i za cijelu europsku kulturu:

1. crkveni dogmatizam, koji je doveo do jačanja religioznosti;

2. povećati ulogu države, sekularnost, borbu od dva počela;

3. Visoka emocionalnost, teatralnost, pretjerivanje svega;

4. Dinamika, impulzivnost;

To neće biti pretjerivanje da kaže da je barok jedan od najljepših, bujnih stilova.

Stil "baroka" u potpunosti odgovara načinu života karakteristike epohe. Ovo je stil koji se temelji na korištenju klasičnih racionalnih oblika navedenih u stanju dinamičkog napona, ponekad dostizanje konvulzija.

Barkovo vrijeme doprinijelo je formiranju nacionalnih umjetničkih škola s vlastitim karakteristikama (Flandrija, Nizozemska, Francuska, Italija, Španjolska, Njemačka).

Popis korištenih izvora

1. Vlasov V.g. Stilovi u umjetnosti: rječnik. - u 3 tt. T.1 / v.g. Vlasov. - Spb.: Kolna, 1998. - 540 s.

2. Rombrich E. Povijest umjetnosti / E. GOMBRICH. - m.: AST, 2008. - 688 str.

3. Grishvitskaya t.g. Rječnik svjetske umjetničke kulture / t.g. Grishvitskaya, ma Guzik, a.p. Sadochin. - m.: Akademija, 2001. - 408 str.

4. Dassa F. Barochko. Arhitektura između 1600 i 1750. / F. Dassa; po. S fra. E. Murashkintseva. - m.: AST, 2004. - 160 s.

5. Ilina t.v. Povijest umjetnosti. Zapadnoeuropska umjetnost: Tutorial. - M. Viši. SHK., 2000. - 368 str.

6. Kagan M.S. Osnove teorije umjetničke kulture: Tutorial / M.S. Kagan, L.M. Mosiolova, p.s. Sobol; Ukoliko. ed. Lm Mosegovačka. - Spb.: LAN, 2001. - 288 str.

primjena

Sl. 1 - kvadrat ispred katedrale sv. Petra, dizajniran Lorenzo Bernini

Sl. 2 - Michelangelo. Fragment svoda Sicstinkaya capella

Tutorski

Trebate li pomoć u proučavanju na temama jezika?

Naši stručnjaci savjetuju ili imaju usluge podučavanja za temu interesa.
Poslati zahtjev S tom temom, naučiti o mogućnosti primanja konzultacija.

Slikanje barocko (U traci. Uz to. - "Freaky") Uobičajeno je pozvati umjetnički stil, koji je prevladavao u umjetnosti Europe u 16-18 stoljeća.

To je to epoha koja se smatra početkom trijumfa "zapadne civilizacije".

Zahvaljujemo se dva važni događaji Srednji vijek. Izvorno je bio ideološke ideje o čovjeku i svemiru, zahvaljujući epočanim znanstvenim otkrićima tog vremena. U budućnosti je postojala potreba za stvaranjem simulacije vlastite veličine protiv pozadine materijalnog pada. Da biste to učinili, počelo je koristiti umjetnički stil koji slavi moć plemstva i crkve. Međutim, osoba se počela osjećati vođe i tvorca, a već u samom stilu, duh slobode i senzualnosti probio.

Ovaj umjetnički stil nastao je u Italiji, posebno u Rimu, Mantu, Veneciji, Firenci i proširio se na druge zemlje nakon renesansne ere. U 17. stoljeću Italija je izgubila svoju moć u politici i ekonomiji. Njegov teritorij počinje napadati stranci - Španjolci i francuski. Međutim, Italija iscrpljena nevzleptima nisu izgubili svoje pozicije. Kulturni centar Europa je i dalje ostala Italija. Crkva i znao je nastojao pokazati svoju moć i dosljednost, ali budući da nije bilo novca za to, okrenuli su se u sferu umjetnosti. Zahvaljujući njemu stvorena je iluzija bogatstva i moći.

Glavne značajke ovog stila su svečani, parada, pomp, priroda koja potvrđuje prirodu, dinamičnost.

Umjetnost baroka ima hrabru skalu kontrasta boje, sjene i svjetla, kombinirajući fantaziju i stvarnost. Slika ovog smjera karakterizira progresivne ideje o složenosti svemira, neograničenim i raznolikim svijetom, njegovom nestašnom.

Sveta obitelj, Antonis Wang Dyk Thomas Howard, 2. grof Arundel, Antonis Wang Dyk Portret Philadelphije i Elizabeth Wanon, Antonis Wang patka

Osoba je dio svijeta, složena osoba, koja doživljava životne sukobe.

Unutrašnjost je počela ukrasiti portretima koji naglašavaju položaj osobe u društvu. Portreti vladara na kojima su prikazani s antičkim bogovima su također vrlo popularni. Za barokni, još uvijek se znaju slikom darova prirode.

Giovanna gartenonija Dobre vijesti, Philip de Champ Giovanna gartenonija

Umjetnici Upute Barochko

Poznati predstavnici baroka su Rubens, Van Deken, Snebers, Yordans, Maulberch.

Nekoliko umjetnika, čak i izvanredan, zaslužuje čast biti osnivači ovog stila u umjetnosti slikanja. Rubes se pokazalo kao iznimka. Stvorio je uzbudljiv, životni način umjetničkog izraza. Ova metoda pisanja je svojstvena ranom radu "Svetog Georgea, koji utječe na zmaja". Rubens stil karakterizira show velikih i teških figura u akciji - uzbuđeni su i emocionalni. Njegove slike su obdarene ogromnom energijom.

Nitko nije uspio prikazati ljude i životinje u smrtnoj bitku kao Rubens.

Prethodno su umjetnici proučavali priključene životinje, prikazali su ih ljudima. Ove radove obično su pokazali anatomsko poznavanje strukture životinja. Njihove slike su preuzete iz priča o Bibliji ili mitovima. Maginacija umjetnika dovela je do stvarnih slika borbe ljudi i životinja u pravoj borbi.

Ovaj stil uključuje i druge majstore slikanja, na primjer, caravaggio i njegove sljedbenike. Njihove slike su realni i imaju tamne boje.

Caravaggio je najznačajniji Stvoritelj među talijanskim umjetnicima.

Njegove slike temelje se na vjerskim parcelama. Stvorili su kontrast epoha između kasne antike i novog vremena.

Martha i Maria Magdalina, Caravaggio Glazbenici, karavaggio Krist na stupu, caravaggio

U Njemačkoj, Austriji, Slovačkoj, Mađarskoj, Sloveniji, Hrvatskoj, zapadnoj Ukrajini, Poljskoj, Litvi, barokni stil isprepliće s rokoko trendovima. Dakle, u Francuskoj se klasicizam smatrao glavnim stilom 17. stoljeća, barok se smatrao prije sredine stoljeća po liniji, ali u budućnosti su oba smjera ujedinjena u jednom velikom stilu.