Predstava o Dostojevskom za školu. F.M

"Nezavisne novine"
16.11.2015

Tko god je vidio, pamtio je do kraja života predstave “po Dostojevskom”, autora, koji redatelja ne pušta. Na glavnoj pozornici Moskovskog kazališta mladih igrali su "Notes from the Underground", "Mi igramo" Zločin ... "- u krilu," K.I. iz "Zločina...", koji je premijerno prikazan prije točno 21 godinu u studenom 1994., i danas se može vidjeti u prostoru pod nazivom "Igre u bijeloj sobi". Danas, mnogo godina kasnije, kazalište je ponovno otvorilo pozornicu "Igara u krilu", opet - predstavom "po Dostojevskom", još točnije - ponovno na "Zločinu i kazni". Prva predstava odigrana je na književničin rođendan.

Ginkas je jedan od onih redatelja koji se iz nekog razloga uobičajeno "formulira": postalo je uobičajeno, primjerice, reći da su njegove predstave o smrti, da dosljedno razvija tu temu ili niz tema povezanih na ovaj ili onaj način sa smrću poput bogate pasmine. Redatelj je jednom čak ušao u spor s jednim od ovih mišljenja - kažu, ne o smrti, već, naprotiv, o životu njegovih predstava. Stvarno se želim maknuti od klišea – na način koji se ne ponavlja, pozivajući se na isti “Zločin i kazna”. Zašto "lajk"? Jer svaki put Ginkas iz ovog ne baš napučenog teksta izađe na pozornicu novi par heroji. Isprva su dijalog vodili Raskoljnikov (Markus Groot) i Porfirij Petrovič (Viktor Gvozditski), a svi koji su ga vidjeli i dalje drhte od scene, koja je prebačena u finale, u kojem je Raskoljnikov sjekao kupus, a publika je vidjela - on ubijala staru novčarku i njezinu sestru, u drugoj izvedbi Katerina Ivanovna Marmeladova () postala je heroina, a publika je postala adresat njezinih poluludih monologa, u novoj izvedbi, koja je prvi put odigrana u krajem prošlog tjedna glavni su sugovornici Svidrigailov () i Raskoljnikov (). U bijelom prostoru pozornice - tada je, prije mnogo godina, kad su ovdje igrali Viktor Gvozditsky i Markus Groth - bila je potpuno ista bijela boja - vrlo su važni svi prskanja boja, za boju u kojoj su zaslužna dva umjetnika izgorjelog kazališta. nova izvedba - tako su nazvani u programu Dostojevski se, međutim, ne buni, naprotiv, dao je redatelju potrebne osnove za takve obojene snove. Činjenica je da je podnaslov nove predstave "Na putu u ..." "Ruski snovi po F. Dostojevskom". Ove umjetnice - dva čudna ženska lika sa sjekirama zabijenim u glavu - igra Anna Kolobaeva. Cirkuski junaci svojim pojavama i odlomcima kao da bi trebali prekinuti teške razgovore između Raskoljnikova i Svidrigajlova, ali, kao i obično kod Ginkasa, proširenje amplitude osjećaja i emocija samo pojačava, razotkriva dramatični živac, dramatiku općenito. Da nije bilo tako strašne i smiješne stvari, tragedija ne bi bila tako strašna, ne tako teška.

"Oprali smo pod", prva Raskoljnikova primjedba izgovara se gotovo nerazgovijetno, zbog čega napnete uši. Ginkas miksa na pozornici mladi glumac- istih godina kao Raskoljnikov! - s Gordinom, na kojemu posljednjih godina gradi svoj repertoar. Gordin, moram reći, samo dobiva iz izvedbe u izvedbu, u ulozi Svidrigailova u nekim scenama naprosto očaravajući odvratnim šarmom svog junaka - onom kvalitetom koja je toliko privukla, čini se, i samog pisca u raznim huljama koji su tako obilato naseljavaju njegove romane. Dirljiva ranjivost ovdašnjeg Raskoljnikova, njegovi slomljeni živci, koji su im bili prejaki, nazovimo ih tako, jaki dojmovi, u novoj se izvedbi susreću s iskustvom drugog glumca i njegovog junaka Svidrigajlova: kako god tko rekao, evo je smrt, ubojstvo koje je počinio Raskoljnikov, tamo - dva koraka do samoubojstva Svidrigajlova. Pa, pričaj o zabranama i slobodi, problemima koji su obojicu mučili u skučenom prostoru male sobe, gdje je igralište, i gledalište za nekoliko desetaka gledatelja – u omiljenom skučenom ruskom životu Dostojevskog i širini ideja koje nudi ruski um. Scena “Games in the Wing” taman je za takve izvedbe. Čini se da je to poprilično velik "stan", ali lutajući sobama prije izvedbe, uvijek naiđete na iste gledatelje. Čehov je cijenio, kao što znate, kada su riječi skučene, a misli prostrane, ali junaci Dostojevskog su tijesni u oba, zbog te skučenosti - neizbježnih sudara suprotnosti, kao što se ovdje pojavljuju Svidrigajlov i Raskoljnikov. Obojici je jako teško živjeti.

Oči Svidrigailova-Gordina, čini se, upravo u ovim trenucima zavirivanja, ispričavam se za aroganciju, preko praga bića, utisnute su, već ih je nemoguće zaboraviti. Njegove slatke misli plaše svojom privlačnošću, ovdje Dostojevski, a iza njega Ginkas okrutno ismijava nevinu javnost.

Kao što znate, put u Ameriku za njega postaje put do ... Dakle, on želi živjeti!

11. studenog navršava se 197 godina od rođenja jednog od najveći pisci Fjodor Mihajlovič Dostojevski, čija su djela odavno postala ne samo književni, već i kazališni klasici. Danas ćemo vam reći o 5 svijetlih predstava temeljenih na djelima Dostojevskog, koje u uskoro može se pogledati u Moskvi.

1. Rock opera "Zločin i kazna" u Moskovskom glazbenom kazalištu
Ideja ekstravagantne interpretacije klasični roman Dostojevskog, koji je postao vid poslovna kartica pisac, došao na čelo redatelja, scenarista, Narodni umjetnik RSFSR Andrej Končalovski. Zajedno s pjesnikom Jurijem Rjašencevom, uz sudjelovanje Marka Rozovskog, stvorio je ne samo novo izdanje rock opera "Zločin i kazna", koju je prije 35 godina napisao skladatelj Eduard Artemiev, ali nešto sasvim novo i neslikuje ničemu drugom. U mjuziklu je uključeno 60 ljudi. Vrijeme događaja je nejasno. Proizvodnja je bogata raznim glazbenih stilova- možete čuti operu, rock operu, kao i note urbane i narodne romantike. Setovi su kreirani u Londonu prema skicama producenta Matta Diilija. Kao jedan od koreografa nastupio je Quinn Wharton, poznati američki profesionalac u ovoj oblasti. Casting je bio vrlo velik. Na primjer, za ulogu Sonje Marmeladove prijavilo se 1500 djevojaka, od kojih je odabrano samo 5 umjetnica.
Kada: od 20. listopada do 11. studenog
Gdje: Moskovsko kazalište mjuzikla
Cijena od 500 do 10.000 rubalja

2. Predstava "Idiot" u Teatru naroda
S laka ruka redatelj Maxim Didenko, tri puta nominiran za " Zlatna maska“, Izvedba temeljena na istoimeni roman“Idiot” Dostojevskog dobio je potpuno novo zvučno i vizualno utjelovljenje. U produkciji se na pozornici pojavljuje samo pet umjetnika: Ingeborga Dapkunaite, Evgeny Tkachuk, Artem Tulchinsky, Roman Shalyapin i Alexander Yakin. Ingeborga igra ulogu princa Myshkina. Redatelj predstave objasnio je da je za njega glavna stvar u ovoj priči ljubavni trokut"Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin" i događaji upleteni u ovu radnju. Prema Didenku, “u našem su svijetu, između ostalog, izgubljene dvije stvari: kultura klauna i percepcija Dostojevskog kao žive ironične osobe”. Zato je odlučeno napraviti nastup u žanru "crnog" klauna.
Kada: 23. studenog
Gdje: Kazalište nacija
Cijena: od 1.000 do 4.000 rubalja

3. Predstava "Nježna" u Kazališnom centru "Na Strastnom"
Jedan od novije radove Dostojevskog, priča "Nježna", postala je povod za monopredstavu u režiji Pavela Safonova i glumca Jevgenija Stičkina. Mračna priča o prolaznosti života, ljubavnim ranama i duhovnim iskušenjima junaka namjera je podsjetiti gledatelje na potrebu riskiranja, borbe protiv samovažnosti i samopožrtvovanja zarad očuvanja najmilijih. Siromašna mlada djevojka bez ljubavi udaje se za lihvara, koji odmah nakon vjenčanja počinje svoju ženu kažnjavati nepodnošljivom šutnjom. Priča je ispričana iz perspektive lihvara koji ne objašnjava zašto je tako okrutan prema svojoj ženi. U jednoj od završnih scena, junak traži oproštenje od svoje žene i zaklinje se da voli samo nju. Ali ovo priznanje mu ne pomaže da spasi djevojku, te je izbačena kroz prozor.
Kada: 15., 4. studenog
Gdje: Kazališni centar"Na strastvenoj"
Cijena: od 200 do 1000 rubalja

4. Predstava "Tuđa žena i muž ispod kreveta" u Kazalištu. Vakhtangov
Na pozornici Prvog Tetra studija nazvanog po Vakhtangov, redateljica Ekaterina Sonnenstral odlučila je publici ispričati priču o vječnim temama "Dostojevskog": ljubavi, strasti i ljubomore, koje čovjeka mogu dovesti do ludila. U predstavi nema ukrasa – uostalom, ništa ne smije odvratiti publiku od glumačke igre. Prema riječima redatelja, u njegovom rani rad Dostojevski se rugao popularnosti vodvilja tih dana. Priča "Tuđa žena i muž pod krevetom", koju je autor sastavio iz dva djela "Tuđa žena" i " Ljubomorni muž“, Napisano laki jezik svojstveno Dostojevskom u rano razdoblje njegovu kreativnost.
Kada: 9. studenog
Gdje: Prvi studio Kazališta. Vakhtangov
Cijena: od 800 do 1000 rubalja

5. Predstava "Brat Aljoša" u Novom moskovskom dramskom kazalištu
igra poznati dramatičar"Brat Aljoša" Viktora Rozova napisan je prema romanu Dostojevskog "Braća Karamazovi". Za scensku verziju ove priče Rozov je izdvojio samo jednog junaka - najmlađeg od braće Karamazov, koji pokušava pronaći izlaz iz ćorsokaka u koji su zašli odnosi među ljudima. Rozov jasno oslikava sliku u kojoj pokazuje da brat Aljoša ne odustaje i vjeruje da se kroz sva iskušenja može proći samo "rukom pod ruku". Predstavu je režirala Tatjana Rozova.
Kada: 6. studenog
Gdje: Novo moskovsko dramsko kazalište
Cijena: 500 rubalja

Kad sada kažu da je moda za Dostojevskog u kinu počela laganom rukom Vladimira Bortka, koji je napravio odličnu filmsku adaptaciju Idiota, nekako zaboravljaju da je početkom 20. stoljeća na pozornici Moskovskog Umjetničko kazalište bile su predstave "Braća Karamazovi" i "Demoni", što je izazvalo buru kontradiktornih kritika.

Maksim Gorki bio je kategorički protivnik kazališnih interpretacija Dostojevskog. Godine 1913. izjavio je: "Neosporno i nesumnjivo: Dostojevski je genije, ali ovo je naš zli genij. Osjećao se nevjerojatno duboko, razumio i sa zadovoljstvom je prikazao dvije bolesti koje je iznio u svom ruskom ružna priča, težak i uvredljiv život: sadistička okrutnost u svemu razočaranog nihilista i - njezina suprotnost - mazohizam potlačenog, zastrašenog bića, sposobnog uživati ​​u svojoj patnji, ne bez likovanja, predstavljajući se kao on pred svima i pred samim sobom. Nemilosrdno su ga tukli, čime se hvali... Dostojevski - i sam veliki mučitelj i čovjek bolesne savjesti - volio je pisati upravo ovu mračnu, zbunjenu, odvratnu dušu... Vrijeme je da razmislimo o tome kako je ovo jezero otrova utjecati na zdravlje budućih generacija. Nakon "Braće Karamazovi" Umjetničko kazalište postavilo je "Demone" - djelo još tužnije i bolnije... Nudim svima duhovno zdravi ljudi, svima koji shvaćaju potrebu poboljšanja ruskog života - protestirati protiv postavljanja djela Dostojevskog na pozornici kazališta..."

Glumci Umjetničkog kazališta odgovorili su piscu kolektivno pismo, u kojem su odbacili njegove tvrdnje o uprizorenju romana Dostojevskog. Predstavu "Demoni" nakon 107 proba postavio je Vladimir Nemirovič-Dančenko i izvedena je 45 puta.

Unatoč tome što je Dostojevski bio skeptičan prema pokušaju prerade svojih djela za scenu, kazalište Dostojevskog postoji i kod nas i u inozemstvu. Od 1992. Rusija je domaćin Međunarodni festival komorne izvedbe prema djelima F.M.Dostojevskog s ciljem dijeljenja iskustva scenskog utjelovljenja i razumijevanja književne baštine velikog ruskog književnika.

Organizatori festivala su Federalna agencija o kulturi i kinematografiji Ruska Federacija, Odbor za kulturu i turizam Novgorodske regije, Novgorodsko akademsko dramsko kazalište im. F. M. Dostojevskog. Među sudionicima festivala u različite godine tu su bili poznati bendovi iz Moskve, Sankt Peterburga, Omska, Arhangelska, Tvera, Smolenska, Rjazanja, Velikog Novgoroda, Japana, Finske, Srbije, Ukrajine, Bjelorusije. Na festivalu su izvedene premijerne i legendarne izvedbe, skladbe koje u potpunosti predstavljaju akademsko književno naslijeđe FM Dostojevskog, kao i predstave temeljene na činjenicama iz biografije pisca. Godine 1996. festival dobiva status međunarodnog, a od 2001. god Staraja Rusa održava se godišnje. [Vidi: 24].

Marina Brusnikina, ravnateljica Moskovskog umjetničkog kazališta. Čehov, objašnjava svoje zanimanje za djela Dostojevskog: „Sve što je povezano s Dostojevskim mi je beskrajno zanimljivo. Ovog pisca sam otkrio dosta kasno. I moram reći, kada se to dogodilo, shvatio sam da samo trebate natjerati sve ljude da čitaju ovog autora, i kompletna zbirka eseji. Jer postoji nevjerojatan učinak nakupljanja. Počinjete osjećati suosjećanje prema ljudima, problemima, ljudskim nevoljama. Pogotovo u naše vrijeme, kada živimo potpuno drugačije: ne želimo razmišljati, slušati o problemima, o lošim stvarima. Svi se trudimo biti sretni ljudi... I Dostojevski radi nešto nevjerojatno sa svojom dušom. Čini mi se da ako mladi čitaju Dostojevskog u veliki broj tada će im biti teško odrasti loši ljudi» .

Po Dostojevskom mnogo postavljaju, nemoguće je imenovati sve produkcije, nemoguće je prisjetiti se svih redatelja u okviru jednog djela. Stoga je vrijedno obratiti pozornost ne samo i ne toliko na klasične produkcije djela Dostojevskog, koje strogo prate radnju. Zanima nas neobičan pogled na Dostojevskog, redateljsko viđenje njegovih djela.

Kako je primijetio Nemirovič-Dančenko, Dostojevski je uvijek "pisao kao romanopisac, ali se osjećao kao dramatičar". Književnik nije napisao niti jednu dramu, ali moderno kazalište nemoguće je zamisliti bez Dostojevskog. Stavili su ga najbolji redatelji- Boris Livanov, Jurij Ljubimov, Georgij Tovstonogov, Anatolij Efros. Dostojevskog se inscenira do danas.

Sada samo u Moskvi kazališta idu desetak drama po Dostojevskom. I sve je više neobičnih interpretacija, koje ponekad dosežu i šokantne. Jedna od najglasnijih premijera bila je Smiješna pjesma u kojoj se na pozornici pojavljuje Veliki inkvizitor iz reda braće Karamazovi. Redatelj predstave Kama Ginkas donio je radnju iz srednjovjekovne Španjolske do naših dana, do dna moderni svijet- sa svojim beskućnicima i telemanijom. Čitajući recenzije o ovoj predstavi, možemo izvući sljedeći zaključak: u predstavi se kazalište pretvara u spektakl - ali, prema kazališnoj promatračici Marini Gaikovich, “ovo je samo omot u kojem je redatelj pokušao sakriti vječna pitanja Dostojevskog. U središtu izvedbe Kama Ginkasa je Ivan Karamazov. Smislio je, kako je sam naziva, apsurdnu pjesmu o velikom inkvizitoru, postavlja najtragičnija i najprokletija pitanja, a brat Aljoša šuti. I čini se da nema izlaza, da je čovjek osuđen na propast, da Boga nema, a sve je dopušteno. Predstava počinje neočekivano, kada još nije izgovorena glavna riječ romana Dostojevskog. Zvuči u drugoj predstavi – “Dječaci”, prvoj produkciji novog kazališta “Studio kazališne umjetnosti". Ovo je potpuno drugačiji pogled na Dostojevskog. Redatelj Sergej Ženovach uzeo je još jednu kao osnovu priča"Braća Karamazovi". glavna ideja performans – preobrazba ljudske duše. Srednjoškolci koji su otrovali Ilju Snegireva u prvoj sceni pokazali su se sposobnima za suosjećanje i ljubav."

Predstava Valerija Fokina "Dvojnik" prema romanu F.M. Dostojevskog. Petersburgu privukao je pozornost redatelja Valerija Fokina. "Iako već godinu i pol živim u gradu na Nevi, već sam osjetio njegovu posebnost. Shvatio sam da ovaj grad ima svoj interni kod", napominje redatelj. I iako je priča Dostojevskog "Dvojnik" dugo zabrinjavala redatelja, složen posao odlučio je samo u sjeverna prijestolnica... Jedan od glavnih likova u priči, prema Valeryju Fokinu, je prostor Sankt Peterburga. Ova se tema jasno vidi u produkciji "Dvojnika". Naglasio je kako je metafizičku klimu grada Petre pokušao prikazati u svoja dva nedavna nastupa - "Šinjel" i "Glavni inspektor". godine održana je premijera predstave Valerija Fokina Aleksandrinski teatar... Mišljenje kazališne kritičarke Ekaterine Efremove: „Nakon „Dvojnika“ Valerija Fokina, ne želim više ništa: ni život, ni ljubav, ni rad. Čovjek se može samo obeshrabriti. S pozornice u gledalište obrušava se tako čudovišna lavina ljudske boli, duševne tjeskobe i depresivne slezene da nehotice zaboraviš na sve na svijetu: i na Peterburg, i na Dostojevskog, i na titularnog savjetnika Goljadkina. Autori ove prve transpozicije peterburške pjesme Dostojevskog u scenski jezikŽelio bih mu citirati Fjodora Mihajloviča ravno u lice: "Goljadkin je imao samo koristi od moje slezene."

Petersburg umjetnika Aleksandra Borovskog prijeteće je alarmantan: zrcalni zidovi-vrata kroz koja se ulazi i izlazi, odsjaji svjetla lustera, otrcani zidovi kuća, otvoreni podrumski prozori i geometrijski pravilni nasipi, slični željezničkoj pruzi. Što se tiče Dostojevskog, tada je, kao što je poznato, sebe nazvao "pravim Goljadkinom". Tijekom prvog čitanja, Turgenjev je jedva slušao peterburšku pjesmu na pola puta, pohvalio ju je i otišao, očito u žurbi nekamo, Belinski nije skrivao svoje divljenje, ponavljajući da je “samo Dostojevski mogao doći do tako nevjerojatnih psiholoških detalja”.

Što se tiče nevjerojatnih psiholoških detalja, Viktor Gvozditski u njima jedva da ima ravnog: u njegovoj interpretaciji Goljadkinova životna stvarnost vrlo se polako i detaljno pretvara u bolan privid stvarnosti, u kojoj se pojavljuje dvojnik (Aleksej Devočenko). Golyadkin živi s njim, kako kažu, duša u dušu: "Ja na sve gledam na potpuno isti način kao i ti" - i on nije takav "krpa" kao što želi izgledati, i nesumnjivo ima pravo u ovaj svijet (za dostojanstven sprovod). Iskreno govoreći, u predstavi ostaje nejasno kako protumačiti dvojnika: ili prijatelja srca, ili zrcalnu sliku, ili anđela čuvara. Poznato je da je tumačenje problem tumača.

S druge strane, junak Viktora Gvozditskog u početku je bio malo izvan sebe: čini se da je ono što se događa vjerojatnije plod njegove bolesne mašte. Fokine je izmislio vrlo duhovitu mizanscenu: na pozornici su, poput "hemisfera", dvije grupe refrena, od kojih svaka ponešto pjeva. glazbene teme... “Da, razgovaraju dvije hemisfere mozga”, našalila se stanovnica susjedne stolice, dobro je da joj smisao za humor nije iznevjerio na ovom nastupu. Možda je bila u pravu; nema razdvojenosti ličnosti, takvog, znate, po kanonima udžbenika iz psihijatrije, u ovoj izvedbi. S druge strane, tu je razigrani, podrugljivi početak: složena, složena kazališna rečenica, dostojna dekodiranja na raznim intelektualnim razinama.

Za pesimiste redatelj gradi luksuzan balet završna scena: žene u crnim žalosnim haljinama - "cvjetnjacima" i s crvenim ružama u rukama (lijevo) i muškarci u bijelim haljinama sa zelenim vijencima, ukrašenim bijelim vrpcama oko vrata (desno); pa čak i šef odjela u svečanoj uniformi sa zlatovezom (iz nekog razloga, bez narudžbi, jasno je da je kazališna stvarnost još uvijek nešto drugačija od života) i s bijelom pticom u rukama (nesumnjivo, životinje preferiraju društvo izbezumljenih ljudi koji ne znaju što rade). Golyadkin se pojavljuje u bijeloj luđačkoj košulji, pita: "Nema li u tome ničeg prijekornog?" - i skače u scensku jamu, žene za njim bacaju ruže, muškarci - vijence, žalobne ili svečane: ili se igra priča o samoubojstvu, ili izlazi na scenu, ili nešto drugo što je izvan mog razumijevanja.

Dvojnik je iznenađujuće postmoderno djelo. Predstava se očito “raspada” na svoj način. umjetnički govor na različiti jeziciČini se da kolektivni temelj stvaralaštva, koji je u njemu deklariran, u konačnici nije stopljen niti jednom redateljskom voljom, a njegove sastavnice ipak su previše eklektične. Vjerojatno će se izvedba složiti s vremenom.”

Prilično neobičnu, na svoj način čak i jedinstvenu produkciju u Moskvu je 2005. donijelo Permsko akademsko dramsko kazalište - mjuzikl, književna osnova za koje je postalo djelo Dostojevskog "Poniženi i uvrijeđeni". Kazališni promatrač, novinar Alexander Zhurbin govori o svojim dojmovima o izvedbi: “ Umjetnički voditelj Perm akademsko kazalište drama, Boris Milgram, rado govori o mjuziklu: "Vladimirska trg" je jedinstvena predstava. Ovo je pravi primjer ruskog mjuzikla. Kada se ozbiljna književnost prevede na jezik poezije i glazbe, rezultat je fantastična glazbeno-dramska izvedba. Ali Dostojevskog se ne može jednostavno pjevati. Priča koju je napisao mora biti ispričana na način da odjekne u duši našeg gledatelja." Vladimirski trg je prvi put objavljen početkom veljače ove godine u Permu. prava ljubav: u proljeće 2005. predstava koja je pozicionirana kao „opera za dramsko kazalište“, otišao na X festival ruskog kazališta u Marseilleu. Kasnije je dirnuti direktor festivala, slavni francuski glumac i redatelj Richard Martin, rekao je da je "predstava" Vladimirskaya trg "mogla zgrabiti srce sofisticirane francuske publike." Mjuzikl, koji je postavio peterburški redatelj Vladislav Pazi, izgrađen je na kontrastima: lirske scene izmjenjivale su se scene burne zabave. Neke su scene zadivljene, pa čak i ogorčene usredotočenošću na uspjeh u zapadnoj javnosti - svojevrsnim stereotipnim ruskim gadgetima: Cigani, odvažna cuga.... Cijelo vrijeme očekivalo se kada će na pozornici biti izvučeno smeđi medvjed mirno hodajući ulicama grada ... Ali, u isto vrijeme, jedno je jasno da uz pravilan rad "Vladimirska trg" može postati hit izvedba." Prema riječima Aleksandra Žurbina, da je Fjodor Mihajlovič vidio nastup, svidjelo bi mu se. No, novinar postavlja pitanje - zašto su u produkciji mjuzikla koji tvrdi da je veliki uspjeh, njegovi tvorci "mučili" veliko djelo ruskih klasika?

Andrzej Wajda postavio je predstavu Nikolaj Stavrogin 2004. godine. Kazališni promatrač "Večernjaje Moskve" Pyotr Kuzmenok, nakon što je posjetio premijeru predstave, iznio je svoje dojmove na stranicama novina: "... Nikolaj Stavrogin (Vladislav Vetrov) pojavljuje se iz sive čelične magle i počinje ispovijest njegovu izopačenu dušu pravo u dvoranu. Isprva mu je na savjesti bila smrt djevojčice Matryosha, a zatim, u svojoj strasti za poniranjem u zlo, nije znao za suzdržanost ili duševnu tjeskobu. Opsjednut ovim demonom, on pokorava slabe duše ljudi opsjednutih ponosom, pohlepom i sitnim strastima. On je glavni sijač i kustos đavola...

Uzalud, u svim svojim TV intervjuima prije premijere, Galina Borisovna Volchek upozoravala je da će u Waidinoj izvedbi publika biti uronjena u dubinu ljudska psihologija, nepromišljeno namještajući publiku na sastanak s neprobojnom dosadom. Waidina je izvedba, po meni, dobra upravo zato što sve kopanje po zakucima psihologije likova ostavlja iza kulisa. Već vidimo rezultat - uspostavljene vrste likova. Stoga, pratite njihove radnje, radnje, na kraju vas čak počinje zanimati zaplet.

Psihološki tipovi dani su u izvedbi u koncentriranom stanju, bit ljudska bit... Vaida ostavlja uski hodnik glumcima - da istovremeno igraju istinito i pretjerano privlačno. Stoga, živčana napetost Elene Yakovleve, koja glumi Lebyadkina, tako neugodno gori. Dobila je premalo scenskog vremena za igranje ludila, mudrosti, pokornosti sudbini i pobune duha. Ponekad je njezina gluma toliko groteskna da će uskoro postati karikatura. Ali ona uvjerava u autentičnost, stvarnost svoje junakinje. Sergej Garmash u ulozi kapetana Lebjadkina veličanstven je - velikodušan u bojama, zarazan zbog svoje zamašnosti, igre lukavstva i oštrog uma. Netko je već rekao: pa, ovo je win-win pogoditi glumca! To je u redu. Igor Kvasha - Stepan Trofimovič Verkhovenski i Tamara Degtyareva - Praskovya Ivanovna su veličanstveni. U predstavi postaje jednostavno zanimljivo gledati kako Kvasha majstorski čini svog junaka ponekad smiješnim, ponekad smiješnim, djetinjasti bespomoćnim; kako junakinja Degtyareva pokušava biti razumna i stroga, ili odjednom pada u koketnu ogorčenost i senilnu hirovitost.

Govorim o glumcima, jer oni zornije odražavaju osebujnu eklektičnost predstave. Vaida otvara svaku epizodu velikog književnog platna, preobraženog za pozornicu, svojim stilskim ključem. Skup revolucionarnih liberala prikazao je kao podrugljivu karikaturu, scene s Lizom (Olga Drozdova) slične su melodrami indijske kinematografije, ima svakodnevnih skečeva, ima gotovo epskih elemenata. Ovaj redateljski antistil uspješno se uklapa u dizajn (scenografija i kostimi Kristine Zachvatović, supruge Andrzeja Wajde): čelično sivo nebo s olujnim oblacima, bljeskovima zore i sumraka; sivo, preorano polje bez travke i travke s naznakama lokvi; ekrani koje nose i uređuju "sceneari" - lica su im skrivena kapuljačama, a uniforme podsjećaju na znanstvenofantastične filmove o vanzemaljcima.

Nema smisla uspoređivati ​​Waidin nastup s onim što ima Dostojevski ili s onim što je, po našem mišljenju, htio reći Fjodor Mihajlovič – oni još uvijek leže u različitim vremenskim i materijalno-umjetničkim planovima. Moramo računati s onim što su vidjeli "Demoni". veliki redatelj... Vidio je Dostojevskog bez tjeskobe i patnje drage ruskom srcu. A njegovi likovi su ljudi opsjednuti: neki svojim super idejama, neki svojim nesrećama i dobrotom, a neki gajenjem zla u sebi i onima oko sebe. Vidio ih je neljubaznim. Ne ono što većina nas želi. I pokazalo se uvjerljivo ”(Večernja Moskva, 22. ožujka 2004.).

Još jedna, po mom mišljenju, najneočekivanija produkcija - Dostojevski u kazalište lutaka: 2001. godine u Kazalištu lutaka u Novokuznjecku održana je premijera predstave "Bobok" prema istoimenoj priči Fjodora Dostojevskog. Ova produkcija učvrstila je slavu "lutkarske predstave za odrasle" za kazalište. Kazališni recenzent i kritičar iz Novokuznjecka Pyotr Kuznetsov, govoreći o produkciji, kaže: “Odabir ovog egzotičnog djela za lutkarsko kazalište nije slučajan. Osnova je tematski okvir kazališnog festivala u Kuzbasu, posvećenog 180. obljetnici Fjodora Mihajloviča. Priču "Bobok" malo tko zna. Čak i najodaniji obožavatelji Dostojevskog mogu pronaći ovo djelo samo u prvim izdanjima klasikovih djela. No do sada se nitko nije usudio od priče napraviti čak ni tradicionalnu (sa živim glumcima) inscenaciju. No, za glavnog ravnatelja lutkarskog kazališta Jurija Samoilova takva je produkcija bila stari san. “Ideja da postavim “Bobku” na scenu lutkarskog kazališta sazrela mi je tijekom godina studija na kazališnu školu, prije 20 godina, - prisjeća se Jurij. - Za razliku od drugih, ovu priču ne smatram bespredmetnom. Ovdje, po mom mišljenju, nema filozofije tipične za Dostojevskog. Sve je prilično jednostavno i jasno. Vrhunac predstave je autorov istančan humor. Nitko osim Dostojevskog ne može se tako šaliti. Istina, ne razumiju svi gledatelji ovaj humor. Ali to uopće ne znači da je izvedba ostala neshvatljiva. Upravo smo se suočili sa zadatkom da neke od epizoda predstave izrazimo na najživopisniji način”. Očigledno, umjetnici su uspjeli. Minutu galamu, tradicionalno “vezanu” za početak izvedbe, zamijenila je tvrdoglava, čak i zastrašujuća šutnja. Radnja nije uzbudljiva. Njegov nacrt temelji se na činjenici da nepriznati pisac, ispunjavajući duhovnu prazninu pijanstvom, završava u čistilištu, dolini između raja i pakla. Tamo njegova duša promatra komunikaciju drugih stanovnika, a on sam ostaje iza kulisa. Ispred gledatelja jedan za drugim prolazi nekoliko likova: general bojnik, guvernanta, dvorski vijećnik, grof i drugi. Svi oni pričaju svoje priče iz života koje su već proživjeli i ujedno priznaju svoje grijehe. Zatim, jedan po jedan, neki idu u raj, neki u pakao. Pojava svakog lika popraćena je zvucima "B-Ba-Bo-B" - ovo je posljednja stvar koju osoba izgovori prije smrti. Otuda i naziv - "Bobok". Drugim riječima, to je onaj čija duša napušta tijelo i odlazi u čistilište. Dakle, na vječno pitanje – postoji li život nakon smrti – slijedilo je jedno od dva moguće opcije odgovor: da. Prema riječima jednog od junaka, samo se tamo može naći mir i znati što je istina. Jer "živjeti na zemlji i ne lagati je nemoguće, jer su život i laž sinonimi." "Tamo će te izludjeti", žali se drugi, "i nikoga neće učiniti pametnijim." Ako govorimo o smrti, onda to nema veze s Dostojevskim, odnosno njegovim djelom. Inače ne bi opstala aktualnost teza koje su nam došle iz 19. stoljeća: „obrazovani gladuju, trgovci tove. Dakle, stipendija nikome ne koristi "ili" je najpametniji onaj koji se jednom tjedno nazove budalom." Sve je to sasvim u skladu s našim vremenom ... ".

Mnogi redatelji pokušavaju postaviti Dostojevskog. Ili Igrani film bilo da je to predstava - glumci i redatelji nam svog Dostojevskog predstavljaju onako kako ga razumiju, kako vide njegove likove, objašnjavaju psihologiju svojih postupaka. U što se ta vizija prelijeva - u tragediju, komediju ili farsu - ovisi o zadatku koji si redatelj postavi, o tome koju ideju želi iznijeti u prvi plan. Ali, kako je rekao Lev Anninsky, “kod Dostojevskog je uvijek ovako: ideš se zabaviti, ali se nađeš na Posljednjem sudu”.

Tvorac "Karamazovih" i "Idiota" danas je najznačajniji kazališni autor. Njegovi se radovi najviše pojavljuju na pozornici različitih žanrova- od koncerta do političke farse. Odabrali smo najglasnije nastupe.

"Kreten"

Glavna intriga prosinca, povezana s Dostojevskim, je premijera u Kazalištu naroda. Redatelj Maxim Didenko, autor hit predstava "Konjica" (Centar nazvan po Vs. Meyerholdu) i "Kharms. Myr ”(“ Gogol centar “) postavio je Idiota. Odabrana estetika - crna klaunija, groteska. U prvom planu: ljubavni trokut Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin. Sam Didenko kaže da se "u našem svijetu izgubila percepcija Dostojevskog kao žive ironične osobe". Iako scenska verzija romana uključuje 20 likova, u predstavi su uključena samo četiri izvođača - zajedno s Ingeborgom Dapkunaite, koja će glumiti princa Myshkina (!), na pozornicu će stupiti Evgenij Tkachuk, Pavel Chinarev, Roman Shalyapin i Alexander Yakin. Sva događanja odvijat će se u prostoru koji je kreirao umjetnik Pavel Semchenko iz radikalnog kazališta AKHE, što znači da nas čekaju složeni video mapping i fantastični kostimi.