Uvod
	"Avignon djevojke" kao početak kubizma
	Razvoj kubizma kao jedan od smjerova u umjetnosti
	Glavni umjetnički kubizam načela
	Razvojna razdoblja i njihove karakteristike
	Utjecaj kubizma na umjetnostXX. Stoljeće
	Zaključak
	primjena

Uvod

Dvadeseto stoljeće obilježilo je mnoštvo inovacija u umjetnosti i književnosti vezanoj uz katastrofalne promjene u javnoj svijesti tijekom revolucije i svjetske ratove. Novi uvjeti društvene stvarnosti utjecali su na cijelu umjetničku kulturu u cjelini, s jedne strane, davanjem novog daha klasične tradicije, as druge strane, uzgoj nove umjetnosti - avangarde ili modernizam, najsposobnije reflektirajuće lice vremena.

U suštini, pojam "modernizam" ukazuje umjetničke trendove, struje, škole i aktivnosti pojedinih majstora XX. Stoljeća., Odbio je imati bivši vizualni oblik koji je slomljen s konceptom stila kao integritet obrasca, prostor, avion, boje i proglašena sloboda izražavanja na temelju njihove kreativne metode.

Umjetnička kultura doživjela je bez presedana glasa na oštrom različitim pokretima. Bilo je oblika koji su odsutni u prirodi i samo u umjetnosti. Likovna umjetnost odlazila je iz "kopiranja prirode": fokus je napravljen kako bi se stvorio oblik koji odražava duhovnu stranu prirode, nevidljivog i, dakle, i neiskorište. U ovim turbulentnim i brojnim umjetničkim pokretima, može se razlikovati nekoliko glavnih stvari: formizam, ekspresionizam, abstaktivizam, futurizam, kubizam, nadrealizam, purizam, orfizam, konstruktivizam i drugi.

Jedan od trendova modernizma - kubizma, formiran U prvom desetljećuXX. Stoljeće. Kubasti su nastavili iz uvjerenja da se svi objekti i fenomeni, uključujući i osobu mogu prikazati u obliku količine geometrijskih oblika. Kao ekspresioni, napustili su iluzorni prostor, stavljajući strogu izgradnju subjekta predstavljenog na ravnini iz različitih gledišta u poglavlju. Njegovi predstavnici - Pablo Picasso, George brak, Fernan Leo, Robert Delone - ispovijedao je pravu strast za eksperiment, potraga za novim izražajnim sredstvima i tehnikama. Nastojali su radikalnu nadogradnju umjetničkog jezika. Umjetnost za njih izvodi se kao kreativnost plastičnih oblika obdarena neovisnim bićem i značenjem.

Vjeruje se da je pojava kubizma rezultat utjecaja na svjetonazor njegovih osnivača Picassoa i braka afričke skulpture uveden u Europu. Uz to, posuđeno je idejom pojednostavljenja objekata na geometrijske oblike lopte, cilindra, prizme, kocke. Stoga je njihova kreativnost u izrugivanju koja se zove "umjetnost kocki". Svijet koji su stvorili u svojim djelima bili su faceted i kutni.

Relevantnost teme.Kubilizam je jedan od značajnih umjetničkih struja modernizma koji je utjecao na umjetnost cijelog dvadesetog stoljeća. Njegova specifična sredstva temelje se na obveznom imitaciji prirode. Vanjski svijet je samo poticaj za izražavanje individualnosti Stvoritelja. Odbijanje uvjerljive imitacije okolnog svijeta otvorio je nevjerojatno široke mogućnosti ispred umjetnika. Art je dobio priliku ostati živ i relevantan u svijetu, gdje vizualne slike postaju sve više pristupačne i ne zahtijevaju određene kanone.

Moderna osoba je vrlo važna za razumijevanje kreativnosti kubima ne samo zato što je odredila prirodu europske umjetnosti dvadesetog stoljeća, već i zato što se razvija sedam desetljeća, od početka stoljeća i gotovo prije završetka, Bio je to katalizator i reflektor njegovih filozofskih i njegovih filozofskih i estetskih ideja, refleksije genijskog umjetnika o svježijima i kontradikcijama ovog nehumanog stoljeća.

Lijepo, ali teško razumjeti umjetnik drži gledatelja u intelektualnoj i duhovnoj napetosti cijelo vrijeme. Sastat će se s slikama kubizma u muzeju, gledatelj mora imati određenu zalihu estetskog i filozofskog znanja, tako da u muzeju i dalje ne samo otvaranje svijeta kubističkih slika, nego i stvaranje vlastitih unutrašnji svijet. Prilikom susreta s kubizmom, kao općenito, s radovima zapadnog slikarstva, gledatelj stvara virtualne, idealne predmete, čime se širi polje njegove svijesti i visoko kvalitetno obogaćivamo. Ovaj fenomen kulturologa nazvao je "novi estetski osjećaj".

Cilj tečaja je učiti kubizam, uzroke njegove pojave.

Na temelju cilja, sljedeći zadaci moraju biti riješeni u radu tečaja:

Otkriti P. crveni komadi nastanka kubizma i njegov socio-psihološki utjecaj na društvo;

Otkrivaju ulogu oca kubizma;

Istražite načela glavnih umjetničkih kubizma;

Razmotriti razdoblja kubizma i dati im karakteristiku;

Istražite iskustvo nove percepcije svijeta

Otkriti znakove utjecaja kubizma na umjetnostXX. Stoljeće.

Prilikom pisanja tečaja korišteni su, obrazovna i znanstvena literatura o povijesti umjetnosti i kulturnih studija.

Stupanj proučavanja teme: znanstvena analiza slikovitih i tehničkih tehnika kubizma smatra se u knjizi "na Kubizmu" (autori - Jean Metzenznza, Albert Glez).

Struktura rada naravno sastoji se od uvoda, 2 poglavlja, zaključka i književnosti korištene literature. Prvo poglavlje karakterizira Pojavu kubizma kao umjetničkog smjera u umjetnosti, Drugo poglavlje raspravljaazvitia kubizam kao jedan od vodećih struja u umjetnosti Zapadnoeuropsko slikarstvoDvadeseto stoljeće.

1 Pojavu kubizma kao umjetničkog smjera u umjetnosti

1.1 Preduvjeti za pojavu kubizma i njenog socio-psihološkog utjecaja na društvo

Od sredine XIX stoljeća, polazak iz dominantnog u ovom trenutku u vizualuumjetnost naturalističke tradicije oštro je ubrzana. Slikarstvo, grafika,skulptura se pretvara u ono što nije dostupno za izravan ("doslovni")reprodukcija. Razvoj novih vizualnih sredstava, težnja zatipification, povećani izraz, stvaranje univerzalnih simbola, komprimiranih plastičnih formula usmjerenih, s jedne strane, za prikazunutarnji svijet osobe, njegovo stanje (mentalno, emocionalno), sdrugo - o jačanju izražajnosti, informativnosti "tjelesne" strukturestvari, ažuriranje vizualnog prikaza svijeta do zadatka stvaranja"Independ slikovne činjenice" dizajn"Nova stvarnost."

Posljednja izložba impresionista 1886. godine obilježava kraj klasikarazdoblje europske umjetnosti. Počevši od tog vremena u Europskomslikanje jedan nakon drugog nastaje brojne struje koje postoje višeili manje dugo: yuggendis, ekspresionizam, neo-simpresionizam,pokazivač, simbolizam, kubizam, fuzizam.

"U anarhiji emocionalnih vrijednosti na kraju prošlog stoljeća - napisao je Austrianslikar Wolfgang Paren, - Ljudi koji privlače umjetnost kao posljednjija ću utočište, početi shvaćati da je unutarnja priroda stvari iznačajan, kao vanjski. To je razlog zašto Siera, Cezanne, Van Gogh i Gauguotvorite novu eru u slikanju: Syra - sa svojom željom za strukturnomjedinstvo, na objektivnu metodu, van gogh - svoju boju koja prestajeigrajte opisnu ulogu, Goguene - podebljani izlaz izvan zapadne estetike iosobito sesanne - rješavanje prostornih zadataka. " Palayen se komprimiraokarakterizira najvažnije faze umjetničkog procesa, izravnoprethodi otkrivanju primitivne umjetnosti i prijelomazakazano u europskoj umjetnosti oko 1907

1907. smatra se zakretanjem u odnosu na tradicionalno, prije svegaafrička umjetnost, u isto vrijeme, ova linija iz koje potječenajnovije umjetničke upute. 1906. - godina smrti Cezanna -označava početak posebno dubokog utjecaja na cijelu generacijuumjetnici. Kasnije je to razdoblje nazvano povjesničari umjetnosti"Cesonnovsky", ili "crnac".

Analizirajući kreativnost cezanne, a posebno njegove najnovije radove u kojimanajbliže je rješavanju prostornih zadataka,uspoređujući ih s najkarakterističnim uzorcima afričke plastike,ponekad su idealni primjeri izvedbe tih prostornih rješenja,sigurno je reći da je to Cuzinna kreativnost koja je postala posljednjai, možda, odlučujuća u brojnim čimbenicima koji su prisilili novi pogledprimitivna umjetnost.

Opipljiva težina slika, koje su nastojale doći do Cezanne, pokušavajući kroz otkrivanje ritmičkih, geometrijskih struktura za prodrijeti u bit stvari i fenomene i pokazati ovu bit, je, premapriznavanje, osnovna kvaliteta afričke plastike. Tako kreativnostCezana, bivši logički rezultat svih prethodnog razvojaeuropsko slikarstvo, u poznatom smislu blizu rada Van Gogha,GON i SIRA, odigrala je odlučujuću ulogu u stvaranju objektivnih uvjeta,koja je afrička umjetnost bila uključena u globalni umjetnički proces.

Trenutak dolazikompatibilnost: sustav vanzemaljskog estetskog ne samo priznaje, već i "usvojen" umjetnička praksa. Štoviše, sam primitivna umjetnost postala je otkriće alat, a to je duboka bit procesa koji se razmatra. Otvorilo je oči umjetnicima koji su otkrili gdje se najmanje očekuje da budu novi sustav umjetničkih vrijednosti, u osnovi se razlikuju od onoga da je tisućljeća slijedila europsku umjetnost.

Dakle, temelj koncepta kubizma bio je "poganska" kultura, koja je u jednom trenutku izazvala umjetnost antike, a kasnije je dao nove klice u eru. Oslobodila je umjetničku kreativnost od lakoće salona, \u200b\u200bvratila ga da otkrije bit stvari i fenomene, stvarajući umjetnost u skladu s trendom vremenskog alata znanja. U svojim uzastopnim manifestacijama, novi tečaj, uvjetno je dobio ime "kubizam", bila je publika strukture, kao da izlažete kosture objekata.

Osjećaji gledatelja, koji je bio na izložbi ispred cluttera kubista, može se usporediti sa senzacijama osobe koja se okupila kako bi učinio ugodno putovanje, i umjesto toga primio poziv za sudjelovanje u polaganju novih putova ,

Reakcija javnosti dokazala je da je prijelaz u novi smjer došlo do skakanja, unatoč dugom pripremnom razdoblju, tijekom kojeg bi glavni europski gledatelj morao značajno proširiti svoje horizonte. Nakon što se prepoznavanje van gogha više ne može smatrati glatkošću i naturalističkim bojama boje s neophodnim uvjetom za "dobro slikanje"; Život i rad Gauguen privukli su pozornost na "primitivne" kulture i naučeni da ne vide ne toliko svoje nezrelosti, koliko i njihovo stanje njihovog stanja, koji je imao mnogo vrijednih i poučnih; Ciro je rad bio primjer mogućnosti korištenja znanstvenih metoda za rješavanje umjetničkih problema; Konačno, kreativna metoda Cezanne, osobito tehnika svojih najnovijih djela, tako blizu tehnike ranih sticača braka, činilo se da se promovira ako ne s razumijevanjem, onda barem priznanje prava na postojanje ovog eksperimenta , koji se zove najdraviji u povijesti umjetnosti. A ipak djela braka, kao i kasnija djela kubista, odbijena je žiri i postao dugo vremena za kritike i temu skandala za širu javnost.

Novi smjer u slikovnoj umjetnosti i književnosti, rođen u otvaranju ere "L'Art Negre" (umjetnost crnaca) i blisko povezana s njim, naravno, nije bio jedini horizont, gdje je legura novog umjetnika kultura je stvorena.

Priključak kubizma s otvaranjem afričke skulpture je očito. Iako je pitanje tko je upravo otvoreni afrički skulptura ostaje kontroverzan, nitko nije u nedoumici da je njezina lekcija prvo temeljito doživjela mlada, ali je već dobro poznata u to vrijeme španjolski slikar Pablo Picasso.

Kubizam se smatra najmoćnijim pokretom umjetnosti od talijanske renesanse. Ovaj avangardni pokret na početku je napravio revolucionarni udar u europskoj slikarstvu i skulpturiXx stoljeća. Velika iskušenje za umjetnike bila je znanost, kao područje koje nije pogođeno krizom. Kao što su znanstvenici koji rade u svojim laboratorijima, umjetnici se produbili u svojim radionicama, uronite u svijet riječi, zvukove, oblike. Možda je ispostavilo se da je učinkovitiji način sudjelovanja u okolnom životu od realnog refleksije. Stoga, tako velika važnost stječe opsesiju umjetnika-cumlista u potrazi za oblicima.

Još jedan poticaj za pojavu kubizma bio je interes umjetnika umjetnosti, koji nisu pogođeni krizom civilizacije, u kojoj postoji nešto "ispravno". U takvoj umjetnosti, pronašao je integritet, organski umjetničku svijest, prirodnu neposrednost kreativnog čina. Želja umjetnika na dodir "izvora" je hranjen i suvremena otkrića u području podsvijesti i intuitet pristranosti u filozofiji.

Pojava kubizma bila je prirodna reakcija na naturalizam impresionizma i prirodne faze razvoja analitičkih trendova postmipresije. Izložba slika Cezanne u "jesenskom salonu" služila je u razvoju metode vizualnog kubizma u Parizu. Ono što je napravljeno s slikarskim impresionistima, zamjenjujući oblik i sastav igre svjetla, boja i refleksa, nije zadovoljio mnoge. Cezanne je prvi put osjetila da ovaj put dovodi do mrtvog kraja Frenessa i subjektiva. Zato je napisao riječi koje su napravili svoje moto mlade kubističke umjetnike: "Uzmi prirodu po cilindru, loptu, konus ...".

Prva izložba šetača 1905. godine 1907. godine, prva izložba fupa u 1905. promaknuta je u obliku kubizma kao određenog toka u umjetnosti. Godine 1907., mladi Picasso napisao je svoju slavnu sliku, jedan od programskih djela kubizma "Avignon Girls" , što je uzrokovalo da je glasan skandal kritičara nazvao "Pisboard za bordel". Ja figurativno govoreći, ako je zgrada prethodno izgrađena uz pomoć šuma, onda je P. Picasso i njegovi istomišljenici počeli dokazati da umjetnik može napustiti šume i ukloniti samu zgradu tako da će se cijela arhitektura nastaviti u šume.

Radovi u kubistima prvi su izloženi na izložbi 1908. godine u samostalnom salonu. Izložba grupe kubista održana je 1911. godine. Prvo, u grupi uđite u Pablo Picasso, Georges brak, Jean Metzenznenaya, Albert Glez, Fernan Leo, Robert Delone, Marseille Dushan i drugi. Godine 1911-1912, Picasso i brak napisali su seriju poželjno ovalnih pripravaka ispunjenih nevjerojatnom debljinom drobljenja oblika koji prodiru međusobno, prozirno, spajanje klizanje. Među njima, izgled hvata rubove staklenih čaša, rafala obožavatelja, fuzija školjki, brojeva, slova, bilješki. Neke univerzalne minijature. Ovali Picasso i brak daju gledatelju da osjećaj da na slici beskonačno "nešto se događa."

Prva kolektivna izložba kubista održana je 1911. godine u salonu neovisne, gdje je 41. dvorana kubista napravio osjećaj. Osobito je istaknuo rad Metzenze, Gleza, "mlada djevojka" Marie Laurent, "Toranj" Robert Delone, "Obirnost" Le Focosoner. Postignuća kubizma stimulirana je suradnjom braka i Picassa, koja je sedam godina radila u bliskoj zajedništvu jedni s drugima. Takav dijalog pomogao im je shvatiti i istražiti tehniku \u200b\u200biluzionističke slike.

1.2 Pablo Ruiz Picasso i George brak kao kubizam očeva

Kreativnost pablo Picasso (1881-1973) prožima cjelinuXX. Stoljeće.

Pablo Ruis, naknadno, zamijenio očevo ime previše uobičajeno u Španjolskoj na ime rijetke majke - Picasso, rođen je 25. listopada 1881. u Malagi. Njegov otac, José Rusa Blosko, nastavnik za crtanje u lokalnoj umjetničkoj školi i obrti, postao je prvi učitelj Pablo., Godine provedene na Akademiji likovnih umjetnosti San Fernanda u Madridu (1897-1898) obilježile su odlazak iz akademske i privlačeći slikanje starih majstora, čija je djela studirala u Pradu. Godine 1900. prvi je stigao u Pariz. Bila je to odlučujuća faza u radu Picassa, koji je postao impuls za daljnje pretraživanje. , Tijekom 1900-1902 G. Picasso je tri puta došao u Pariz, au travnju 1904. napokon se tamo pomaknuo.

U jesen 1901. Picasso ulazi u novi put pod nazivom "Plavo razdoblje" (1901-1904). Pickesso slike su više puta različite slike prosjaka, skitnica nose svoju nesreću kao izbora. Oko sredine 1901. godine, sve čestina želja za nadrealnim paletom dodana je kompozicijskim eksperimentima, u njegovoj umjerenosti odlasku na nijansu monotoniju. Picasso reproducira šareni i teksturirani prvi impresionizam.

Moravska vjeruje da je mjesec dana najučinkovitiji korak od Picasso na "način", na "eksperimentalnu ravnodušnost prema bogatstvu i složenosti autentične vizije svijeta." Jedna boja značilo je pojednostavljenje, stilizacija, ujedinjenje, ukazuje na čisto formalnu ideju o svijetu - "oslikana ideja". I ne radi se o predominanciji jedne boje, baš kao što se dogodilo s zelenim u radu El Greek. Govorimo o "uranjanju" svijeta u jednom tonu, o izgledu između umjetničkog oka i svijeta iluzornih naočala. Zapravo, svijet nije plava, - svijet je siromašan, potlačen, gladan, prosjak, nesretan, kao što sam Picasso prepoznaje u svojim slikama ovog razdoblja. Ali upravo u ovom trenutku ne poriče siromaštvo i glad, u kojem ih umjetnik predstavlja. Štoviše, ova boja odobrava volju i želju za Picassom da iznijela svoju ukupnu vitalnost s totalitarnom i demyurskom bojom.

"Djevojka na loptu" je najiskrenija slika "plavog razdoblja" i jedne od njegovih najatraktivnijih slika. Kontrast je privučen kontrastu između gracioznog krhkosti Acrobatki, balansiranja na loptu i ogromnim ramenima i masivnim sportašama koje sjede na Kubi. Picasso je zainteresiran za odnos između ove dvije figure, što on pridaje tajanstveni, simbolički, vrlo posebno važan, udaljen od bilo koje senzualne generalizacije. To je odnos između vrste vitalnosti Acrobatki i potpuno zemaljske vitalnosti sportaša.

Sljedeće razdoblje pretraživanja Picasso je uobičajeno pod nazivom "Pink razdoblje" (1905-1906). U Twilight Bluish Gamut prodire u delikatne tonove vrhunca. U ovom trenutku pojavljuju se slike ljubitelja, majki s djecom. Obrasci su postupno sve više i više zamrznuti u ravnini i stječu ravne granice, Picasso se približio određenoj shematski.

U najranijim djelima, sposobnost Picassa na životne percepcije utjecaja impresionista, Van Gogha, Toulouse-LOTREK, umjetnika Nabi grupe. Nastavlja sliku tužne komedije života u slikama cirkusa i kukiča.

Godine 1907. postoji fraktura u radu Picassa. On se odnosi na kubizam. Glavni zadatak njegovog umjetnosti postaje dizajn geometrijskih volumena ili spekulativno-analitičke razgradnje ovih volumena u količini komponenti i kompoziranih ravnina. "Avignon djevojke" (1907) je jedan od najpoznatijih, ali ne i najbolje od njegovih platnih. Osjeća jaz s tradicijom, ali ne postoji interni integritet. Tragovi utjecaja: asirski reljefi, afričke maske. I na brojkama s desne strane s mrtvim testiranim glavama zasađenim na Terracotta ružičastim tijelima, već udara užas dipar rituala. Ovdje Picasso odbija iluzorni učinak slikanja stvoren perspektivom, rasvjetom, teksturama i pokušava prenijeti tri mjerenja na ravninu bez ometanja vizualnog osjećaja ravnine. To je načelo mozaika ili vitraže. Ovdje su već položeni temelji koncepta kubizma. Usklađivanje kutnih oblika, gluhih kontrasta u boji, ukupni sumrak boje u mnogim stvarima Picasso prenosite zabrinutost i uzbuđenost umjetnika.

U "portretu Vollar" (1910.), sve glavne linije vode do lica. I pozadinu, a znak se ne razlikuje kao tekstura ili prostorno. U ovom portretu postoji čarobni fokus: ako pogledate poznatu udaljenost, onda su svi zrakoplovi, kutovi, rubovi zatvoreni, lice se čini snažno plastično lijepljeno i živo.

Od 1914. Picasso se pojavljuje sve realistična djela. To je još uvijek život: komponeri s bananama i jabukama, Harlequin. U ovom trenutku Picasso stvara odijela inovativnim produkcijama dyagile baletne trupe, uključujući balet povorke za SATiju glazbu. U poslijeratnoj Europi, želja da se oslanja na nešto vječno, nepokolebljivo. Picasso otkriva elemente neoklasicizma. U svojim platnim platnama, čučnjaka se pojavljuju žene s kratkim spojem s ispravnim značajkama pojedinaca. ("Tri žene na fontani", "izvor"). Godine 1918. Picasso se udaje za rusku balerinu Olga Khokhlova, njihov sin se rodi. Naravno, u umjetničkom radu u 20-ima, majčinstvo tema.

1920-1930 je karakteristično za prijelaz na nadrealističke kompozicije. Odbijanje kubističkih struktura, stvara slike na temelju ekspresivne deformacije ljudskog tijela, snažno iskrivljuje ljudski izgled. On može napisati istu ženu savršenu, anđeosku, beskrajno atraktivan i dan ili mjesec dana kasnije - monstruozna. Upečatljiv u kombinaciji nekompatibilnog akvarela "goli na pozadini krajolika" (1933.). More, cvijeće, hram i noćna mora, fragmentacija. Ruka je gola koja se kreće iz četke u sličnosti shaggy šape. ("Žena na stolici", 1927., "umjetnik i njegov model", 1927. ", stojeći bazen", 1929).

Godine 1930. umjetnik je stvorio 30 bakropisa za "metamorfosam" u klasičnom stilu, u 30-im godinama. Serija od 100 bakropisa pod nazivom "Suite Vollar", u kojem je jedna od glavnih slika je Minotavr - prije nego što se sjedi, a zatim razigrano, a zatim divlji i okrutni.

Nakon što je saznao o uništenju malog baskija grada Gernika Frankisti, Picasso počinje raditi na Gernikovom webu, koji je bio namijenjen španjolskom paviljonu na svjetskoj izložbi 1937. u Parizu. Panly simbolizira nova vremena, masovnu smrt, utjelovljuje tragediju i ljutnju. Težina emocionalnog učinka postiže se nemirnim ritmom pripravka, snažnim deformacijama, dramatičnom ekspresijom potpunog očaja i užasa ljudskih lica. Slikanje ulje u crnom, bijelom i sivom, postala je prepoznato remek-djelo i simbol besmislenog uništenja rata. Umjetnik je napisao: "Umjetnost je laž, koja pomaže razumjeti istinu."

U takvim djelima kao "klanje" iz 1948. godine, "rat u Koreji" iz 1952. izražen je građanskim položajem Picassa. Od 1947. Picasso radi u središtu proizvodnje keramike Francuske Valoris preko skulptura keramike, boje glinenih jela. Godine 1946. Picasso obavlja niz panela i slika za muzej u antibe, kasnije od muzeja Picasso.

U posljednjih 30 godina, Picassova kreativnost privlači baštinu velikih slikarskih majstora, reinkarnira svoje slike u svojim slikama. Tako, 1950.-1960. Stvorio je tri ciklusa posvećena "alžirskom ženama" Delacroixu, "doručak na travi" mana i "mennam" velasquez (44 verzije). ,

Inspiriran slikom Velasqueza, Picasso stvara niz umjetničkih analiza pripravka, pokazujući bogatstvo mašte. On razgrađuje rad, pretvarajući svoje heroje na "nove" likove bez gubitka veličanstvene atmosfere. Serija "menna" može se promatrati kao repertoar vizualnih prijemika Picasso, kontrastno kombinirajući planarske slike s bezbrojnim deformacijama prirode.

Umjetnost Picassa rađa se s erom, kada je sve premješteno s uobičajenih mjesta, sve vrijednosti su prošli revalorizaciju. Njegova umjetnost je otvoreni sustav, beskrajni lanac metafora.

Georges brak (1992-1963) rođen je u Argente 13. svibnju 1882. Kad je dječak imao osam godina, njegova se obitelj preselila u Gavr. Primio je prve lekcije profesionalne vještine od oca i djeda, koji su bili profesionalni umjetnici dekoratera. Godine 1900. dolazi u Pariz iu krugu svojih kolega često ne bez ponosa, što je "samoukupljeno bez akademskog obrazovanja".Tijekom neko vrijeme studira u školi likovnih umjetnosti i upija najnovije umjetničke trendove. Matissed u umjetnosti Matisse, on se nalazi u 1906. do "ploče" i stvara niz krajolika, koji se čini da apsorbiraju snagu južnog sunca i svjetlinu boja Provence. U tim pejzažima održava se tradicionalna slika prirodnog motiva, ali sranje boje i plastičnog izraza daju slike gotovo kozmičke. Posebno obilježje rada braka tog razdoblja nije bio samo posebna dekorativna ljepota, već i velika, nego ostali trezori, dizajn sastava.

Dva događanja iz 1907. radikalno je promijenila kreativnu sudbinu braka: izložbu Cezanne i sastanak s Picassom.Učinak Cuzanne i Picasso radi dovodi do radikalne promjene u stilu braka. Jedno od najpoznatijih djela tog razdoblja je slika "Kuće u ESTA". Konkretni motiv ovdje je još odlučno pretvoren u neku vrstu modela univerzama - ne postoji toliko pogled na grad kao imidž stvaranja svijeta. No, umjesto prethodnih tekućih oblika, pojavljuju se moćne geometrizirane količine, nereda boja, svečani izgaranje boje zamijenjen je asketskim "cesnnovskaya" gamut od prigušenih žućkasto-oker, zelenih i sivo-plavih tonova, a dinamičnost je sada kombinirana s nepokolebljivim statičkim. Radi se o "kućama u Auto" matisse, a nakon njega, jedan od kritičara koristi izraz "Kuba", koji je uzrokovao ime novog smjera, koji je bio predodređen da igra tako značajnu ulogu u umjetnosti XX. Stoljeće.

Od kraja 1909. godine brak je blisko s Picassom islijedeći ga, ulazi u razdoblje "analitički kubizam". On piše u ovom trenutku uglavnom još uvijek živi, \u200b\u200bu kojem "Kuba" "kuće u učinci" počinju teći u male aspekte koje ispunjavaju cijelu površinu platna. Ovi stihovi imaju vlastitu boju i smjer, čini se da su strše, dubinski, svijetli ili zamračeni; Meka slikoviti razmazi se kombiniraju s oštrim konturama. Od apstraktnih oblika postoje pojedinosti o objektima, ali, u skladu s doktrinom kubizma, umjetnik ne prikazuje objekt, ali nastoji prenijeti količinu plastičnih senzacija i ideja o njemu. Navedeno je - po prvi put s renesansom, pravo na slikanje pokazuje ono što se ne može vidjeti s jedne točke gledišta i to se uopće ne može vidjeti. Međutim, odbijanje betonske slike s neizbježljivošću dovelo je do iscrpljivanja figurativnog sadržaja slikovnog rada. Ispred gledatelja su zaključeni u pravokutnim ili ovalnim okvirima, šarenim i ritmički organiziranim površinama boja, prijenos istog apstraktnog "formiranja" tvari koja se kreće materijal.

Brak je prikazan objekte iz različitih kutova, tako odbijajući iz središnje perspektive koji se ranije uzima u ovom području tehnike. Osim toga, umjetnik je prebacio objekte i brojke u izuzetno pojednostavljenom obliku: ne znajući ime slike, bilo je teško pogoditi što je prikazano na njemu.

Početkom 1912. godine brak stvara kubističke skulpture - papirnate strukture. Proljeće Picasso, inspiriran njima, stvara kolaž.

U ljeto sljedeće godine, brak nastavlja pretraživanje i kao rezultat toga dolazi do otkrića novih tema - papirnih aplikacija ("papers Colles "-" Padier Coll "), koji omogućuje brak da se vrati na slikanje boje i" jasno odvojiti boju iz oblika i vidjeti njegovu potpunu neovisnost u odnosu na obrazac. " To, zauzvrat, označava prijelaz na "sintetički" kubizam.

U razdoblju "sintetičkog kubizma", brak, kao što je Picasso, konačno prekrižio tradicionalnu "vrstu prirode". Slika sada nije "analogni" predmeta, već i neku vrstu "nove stvarnosti". Na čistoj površini platna, slobodna igra ravnina u boji obojana u svijetlim lokalnim bojama, realistično konturnim crtežama predmeta, natpisa i elemenata "montiran" u "živi" prirodni sastav - u obliku kolaža ili slikovitog imitacije Dijelovi novina, pozadine, naljepnice, itd Uz pomoć ovih tehnika su uklonjeni novi dekorativni učinci, ali je stvoren ukupni osjećaj života modernog grada, s njegovim ritmovima i dokumentarnim znakovima - a ponekad i sličnu sličnost glazbenog slike ("Aria Baha").

Nakon Prvog svjetskog rata, kubizam se postupno čini. Njegova metamorfoza je pokazala degradaciju izgnanstva iz slike vizualnog principa. Počevši od 20-ih, brak koristi samo pojedinačne elemente stila i trikova kubizma i odbija svoje apstraktne trendove. No, kao i Picasso i većina drugih modernih majstora, oslanja se na slobodu stečenu u prethodnim pretraživanjima, ne samo "vidljivom", već i "misao". Njegova umjetnost od sada, jer bi bila uravnotežena između prirode i unutarnjeg svijeta umjetnika i na mnogo je načina, "definirana" poezija. Slikoviti jezik koristi pjesničke "staze", prodrla s posebnom duhovnošću, nastoji proći u vidljivim oblicima, ne toliko izgled kao unutarnja bit fenomena.

Godine 1914. brak je mobiliziran, a sljedeće godine bio je ozbiljno ozlijeđen pred prednjem i provizijom. Čim je zdravlje bilo dopušteno, naime, 1917. godine, on je opet prihvaćen za rad i odmah na kraju rata stvara nekoliko još uvijek života, što pokazuje da vizija majstora ostaje kubistic - to razgrađuje predmete na elementima i planovi, rekomponirani i kao da su komprimirani strogim plastičnim i ukrasnim ritmovima.

Uz još uvijek došlo, brak piše portrete u 20-ima i niz golih, uzbudljivih po snažnom plastici, širina ritma i ljepote okusa. Istovremeno s tim ženskim slikama u njegovoj umjetnosti, po prvi put se pojavljuju antički likovi - "CANEPS", djevojke sa svetim darovima u obliku voća i boja. Za razliku od neoklasičnih slika Picassoa, "CANEPS" brak ne sadrži Groteescu i kombinira monumentalnost s gotovo ograničenom lakoćom. Mitologizirani likovi slobodno žive u prostoru umjetničkih slika; Njihov izgled nije slučajno, zbog cijelog poećaka braka. U budućnosti se u više navrata vratio u drevne teme (ciklus ilustracija za haze, brojne litografije, ubrinuće i plastične radove sa slikama grčkih božanstava, itd.). U većini stilista slikanja brak s njezinom gamu od zlatnih, smeđih i crnih tonova i izuzetne linearnosti postoji zajednički s arhaičnim vazopypom.

Početkom 30-ih, brak je doživio kratak utjecaj nadrealizma (niz još uvijek sfera s generaliziranih linearnih planarnih slika objekata i moluskularne iracionalne oblike). U budućnosti, njezino slikanje stječe novu poetsku i prostornu širinu, kao i poseban koloristički i linearni profinjenost; Ispunjen svjetlom. Početkom 30-ih, on stvara brojne morske vrste u Normandiji, a zatim su upisani interijeri u kojima se nalaze tablice s još uvijek živim ili promišljenim ženama s kombiniranim licima i profilom, naznačeno omotavanjem namotavanja "barokna" konture. Brojni radovi su posvećeni temi "umjetnik i njegov model". Njezino tumačenje je lišeno braka drame i bogatstva aspekata koji su svojstveni u radu Picassa, u skladu sa svim svojim skladištem, brak naglašava, prije svega, tajanstveni i kontemplativno-lirski početak kreativnosti. Isti ciklus uključuje niz "radionica" (1949-1956), u složenom sloju slika koje leteća ptica često dominira - Leitmotif u cijeloj kasnoj umjetnosti umjetnika. To Ona nastoji kombinirati sva svoja sjećanja, sva pretraživanja i sve teme svoje kreativnosti.
Vječnost kretanja umjetnosti na slici letećih ptica briljantno utjelovljeno u svom najboljem izdanjumonumentalni rad - slika dvorane Etruškom u Louvreu. Kreativnost braka nije ograničena na slikarstvo i grafiku. Stvorio je sofisticiranu i izražajnu skulpturu energizirajući s grčkim arhaičnim. Najviše postignuća francuske primijenjene umjetnosti pripadaju njegovom vitražnom staklu, nakit. Klasični čelik i njegova kazališna djela proizvode DYAGILEEV baleti u Parizu u 20-ima.
George brak je jedinstvenost njegove vizije mira i umjetnosti, proces brzog, istinski revolucionarnog razvoja umjetnosti dvadesetog stoljeća.

1.3 "Djevojke avignona" kao početak kubizma

Godine 1905. Picasso stvara svoju poznatu seriju "Acrobats", "Djevojka na kugli", "Acrobatov obitelji" i druge kompozicije "Pink" razdoblje, ispunjen mekim tekstovima, još detaljnije, blizu prirode od prethodnih radova. Oni ne nagovještavaju da lom u radu umjetnika koji iznenada dođe i sa svim oštrinama manifestira se po prvi put u velikom sastavu Avignona Maidens. Ova slika je započela 1906. na način, prilično blizu prethodnog: portret Gertruda Stein, "Dvije gole žene" (obje slike su napisane 1906.). Ali kada je dovršen, 1907. godine, u njoj je bilo ništa drugo, što bi podsjećalo na prethodnu ružičastu maca. Pet golih ženskih figura prikazanih u različitim kutovima ispunjavaju gotovo cijelu površinu platna, kao da je grudno iz čvrstog drveta ili kamena. Tijela su maksimalno generalizirana, lica su lišena izraza. Nabori zavjesa koji čine uzorak slika, stvoriti osjećaj propadanja i nesklad.

Slika je napravila dubok depresivni dojam na umjetnikovim prijateljima. Neki su ga pronašli s mojim oteklinama, drugi su govorili o mentalnoj bolesti autora. J. Brač, koji je vidio "Avignon Devitz" jedan od prvih, ogorčeno izjavio da ga Picasso želi natjerati da "ima prolaz i piti kerozin." Prema Gertruda Stein, poznati ruski kolekcionar s.i. Bichkin, veliki obožavatelj slikarstva Picassa, biti s njom nakon što je posjetio umjetničku radionicu, gotovo uzviknuo suzama u njegovim očima: "Kakav gubitak francuske slikarstva!". Marshani, prije dosadnog svih djela Picassa, odbili steći ovu sliku, čija je važnost 1907. godine shvatila, čini se, samo dvije osobe - Guillaume Apolliner i Daniel Henri Kanvegialer. Ta slika je preostala nepriznata, označava početak novog, negro Picasso razdoblje u radu Picassa i novog smjera u svjetskoj umjetnosti - kubizam.

"Slikarstvo" Avignon Girls "nije u vlastitom smislu kubističke slike, - piše najveći engleski istraživač Ivan Golding. - Kubizam je realan ... u smislu, to je klasična umjetnost. "Djevojke" također impresioniraju dojam ekstremnih napetosti ... U isto vrijeme, ovo platno, nesumnjivo, primjećuje prijelomu u radu Picassa i, štoviše, početak nove ere u povijesti umjetnosti. To je logična polazna točka u povijesti kubizma. Slikarstvo jasno pokazuje da većina problema koji će kasnije raditi zajedno u procesu stvaranja stila braka i Picassa, ovdje su već postavljeni, možda čak i nesposobni, ali po prvi put sasvim jasno. "

Prema svjedočenju grada mrlje (portret od kojih je u jesen 1906. završio Picasso), bilo je tijekom rada na "Avignon Djevojke" umjetnik zahvaljujući Matisseu susreo se afričke skulpture. M. Szhorzh-Michel u knjizi "slikari i kipari, koje sam znao" podsjeća na posjet Picassu zajedno s Apolinskom izlaganjem crkvenog umjetnosti u Muzeju etnografije Trocadero. Prema Georges Michelu, Picasso "u početku bio je neozbiljan zabavljen, ali je onda strastveno postao zainteresiran za besposlene barbarične oblike." Može se dodati da je 1906. Picasso susreo u središtu, koji je tada bio pod snažnim dojmom afričke skulpture, otvoren za njih u Britanskom muzeju.

Pjesnik i kritičar Andre losos, u potpunosti podržao novi smjer u umjetnosti, bio je prvi koji je odrastao povezanost između stvaranja poznatog slikarstva i afričke skulpture. Loson piše da 1906. Picasso doživljava značajnu krizu. "On tajno radi na slici i noći, pokušavajući prevesti nove ideje u njega. U to vrijeme umjetnik je već fascinirao umjetnost crnaca, s obzirom na to savršeniji od egipatskog. A posebno je cijenio strukturalnost, vjerujući da je Dagomoe ili Polinezijske slike iznimno koncizno prenosile plastičnu suštinu subjekta. "

Prema svjedočanstvu Cezanna, Picasso je jasno dao izvješće da je u afričkoj skulpturi privukao neugodnu plastičnost, neposrednoj. U tom smislu treba spomenuti komentar ruske kritike toutažnice u članku o prikupljanju
S.i. ishukina. "Kad sam bio u Picasso radionici", napisao je Toujandhold ", vidio sam Congo crne idole tamo, sjećao sam se riječi Benua o ... analogija upozorenja između umjetnosti Picassa i vjerske umjetnosti afričkih divljaka i pitao Umjetnik je li njegova mistična strana zainteresirana za ove skulpture ... uopće, odgovorio mi je, to mi je potrebno njihovu geometrijsku jednostavnost. "

Geometrijska jednostavnost slika - upravo ono što prvenstveno žuri na "avignon djevojke". Štoviše, lica dviju desnih figura izravno su povezane s afričkim ritualnim maski. U crtežu i boji, te glave su oštro razlikuju od ostatka, a sastav u cjelini proizvodi dojam nepotpunosti. Radiografija slike pokazala je da su oba ova brojka, najinovativnija i ujedno i većina "negritanse" napisana napisana na isti način kao i ostatak, ali uskoro ponovno napisao. Pretpostavlja se da su prerađeni nakon što su posjetili umjetnika Etnografskog muzeja, kada je "strastveno odnesen afričkom skulpturom.

"Uzeo sam pola slike", objasnio je Picasso: "Osjećao sam da to nije tako!" Jedva sam. Pitao sam se: Trebam li sve u potpunosti rematirati. Zatim je rekao: ne, shvatit ćete što sam htjela reći. "

2 Razvoj kubizma kao vodeći tečaj u umjetnosti

2.1 Glavni umjetnički kubizam načela

Kubizam, kao tijek raširenog u prvim desetljećimaXx Stoljeća po cijelom svijetu - primjer Saveza "Magic i matematika". Kubistic umjetnici bili su inspirirani poznatim postulatom Cennana - "tumačiti oblike prirode kao oblik cilindra, sfere, konusa." Kubističke umjetnike, teoretičari ovog smjera Alber Gleza i Jean Metsence napisali su u knjizi "na Kubizmu" (1946.): "Svaki od dijelova koji platno površinski šamining ima neovisni karakter oblika, ali sve ritmički konjugat. Soba se eliminira brojnim dijelovima, istim oblikom, duljinom, lakoćom. Umjetnik se postiže najveći intenzitet svih tih odnosa unutar platna, a zatim platno stvara dojam dinamičnog i teškog života - granica zasićenja najvećeg prostora na slici. Kubisti su otkrili da imitacija prirode samo ometa, bez njega, specifični zakoni oživljavanja prostora mogu obavljati u njihovoj čistoći i apsolutnosti. Ne slušajte diktat prirode, što je više vidljive s jedne točke gledišta, umjetnik je uhvatio da zasipite platno najgorih igara, olakšica i linije, boja, sjena i svjetla u svom kontaktu, kontrasti, konvergira i razlike ".

Kubizam je bio pokušaj produbljivanja slikanja, otvoriti svoj duboki sadržaj, a takav, prema umjetnicima, postojale su ideje. Kubisti su razumjeli ideje kao stvarnost koja postoji u umjetničkoj svijesti. Za razliku od senzacija koje su impresionisti bili usredotočeni, ideje, njihov sadržaj je nepoznavanje, a ponekad i nevjerojatno.

Kubizam je slomio jednu od sorti apstrakcionizma. On je oslobodio sadržaj proizvoda od materijalnih slika i zamijenio ih geometrijskim apstrakcijama. Za Kubist je pravi događaj misleći da se događa u Stvoritelju ili gledateru, isti cilindar u istom stilu je nepogrešica. Ideje za kubiste, Gasset je istaknuo, to su "subjektivna stvarnost koja sadrži virtualne objekte, cijeli svijet, misteriozno govoreći iz podzemlja psihe i različitog od vizualnog." Obrasci tijela u djelima kubista zamjenjuju se geometrijskim, izmišljenim slikama povezanim s valjanosti samo metaforički.

Počevši od Cesanne, umjetnici prikazuju ideje. To je najvažnija značajka nove umjetnosti.Xx stoljeća. Ideje su također objekti, ali intrasubjektivni. Pablo Picasso već u svojim ranim zaobljenim tijelima s pretjeranim volumetrijskim oblicima ("dvije žene u baru", "Krovovi Barcelone", "Par", "Gladiller"). U isto vrijeme, u drugim djelima uništio je zatvoreni oblik objekta iu čistim euklidalnim zrakoplovima koji su bili različiti detalji (nos, obrve, brkovi), čija je svrha biti simbolički kod ideja. U svom radu na Picassu, izvanredan talijanski pisac A. Moravia je objasnio suštinu zapadnoeuropske umjetnostiXx Stoljeća: kreatori nove umjetnosti, za razliku od svojih prethodnika, kao što su Van Gogh, ne žele ništa reći o sebi. Ako je Van Gogh u svojim slikama, na ovaj ili onaj način govorio o sebi, a na njima moramo ga objaviti "eskalirajući ludilo", a zatim Picasso, već nekoliko godina svoje kreativnosti ", izgori karijeru tradicionalnog umjetnika koji se odnosi na prezentaciju stvarnosti "," prebacivanje svojih djela od života do kulture. " Radovi su sada stvoreni kao odgovor na potražnju na tržištu, ali kao odgovor na zahtjeve kulture. I Picasso svoju "autobiografiju se brzo pretvara u vitalno odobrenje." A sredstva koja je Picassa uživala u otapanju vlastite vizije svijeta i pretvoriti ga u "čisti vitalizam", bio je povrat obrasca. Picasso je percipirao oblik kao lišen bilo koje vrijednosti, za iznimke biološke vrijednosti. Odbio je sve povijesne u ime "ne-povijesne" životne impulse ". Ovaj izraz "Ellin Vitital" je glavni koncept "filozofije života", pod utjecajem kojih se razvila sva europska umjetnost, osobito prva polovicaXX. Stoljeće.

Još jedna prepoznatljiva značajka kubizma bila je stvaranje novog koncepta ljepote. "Ne postoji ništa beznadno nego trčanje s ljepotom do klince ili zaostaju iza njega. Potrebno je izbiti naprijed i dati ga, napraviti stranu. Ovaj umor daje novu ljepotu prekrasan ludilo glave Medusa Gorgona ", napit će u svojim memoarima o Picasso J. Kokto. "Proučavanje" ljepote tako da to nije savršenstvo, za što je moguće zauvijek spavati, nikada nije postiglo - takav je bio estetski princip kubista. Nova ljepota proglasila ih je lišena harmonije i jasnoće. To je rezultat nedovoljne veze: visoko i nisko.

Odnos prema umjetničkoj kreativnosti kao kreativni čin, posljedica toga je nova stvarnost, jedan od glavnih kube postulati. Maska i figurica uvijek su bila živa stvarnost, dok su utjelovili dosta specifičnih duhova i preminulih predaka (nisu prikazani i nisu se odrazili, naimeutjelovljena, predstavljenaoni, tj. Bili su iu tom smislu bili dio okolne stvarnosti, neku vrstu raznolikosti da je "dodatna stvarnost", koja je A. Jarry govorila o i na nešto drugačijem obliku - Apolin, braku, obrtanje, zabavu i drugim praksama i teoretici od kubizam).

Dakle, svrha umjetničke kreativnosti za kubiste, kao i za primitivne i tradicionalne umjetnike, nije odraz ili mapiranje, već stvaranje nove, druge stvarnosti - fenomene koji stoje u jednom redu s fenomenom stvarnosti, a ne izvedeni od njih. "Cilj", kaže brak ", ne reproducirajući narativnu činjenicu, nego u radu čina slikovitog. Zemljište nije objekt, to je novo jedinstvo. "

Međutim, što bi bio subjektivni stav prema kreativnosti u primitivnim i tradicionalnim umjetnicima, bez obzira na cilj koji su progoni, izričući statuu pretka ili primjenu špiljskog zida životinjske figure, kao rezultat, više ili manje uvjetne slike a Dobivena je osoba ili životinja, to jest, na kraju pokazuje objekte okolnog svijeta.

Komunikacija s simulatorom zadržava najzanimljivije kocke braka, gljivice, Picasso, Lesy. Ponekad se kupuju predmeti prikazani u njihovim stilovimaoko težinske težine, materijalnost od samog prirode, a portreti sastavljeni od geometrijskih oblika zadržavaju čak i vanjsku sličnost s originalom.

Također, afričke maske i figurice: izgrađena, čini se, iz čistih geometrijskih volumena, ipak upadljivo prenose etničku osobitost, karakteristike lica, obilježja tijela. Fokus umjetnika-kubista ne podliježe izgledu i dizajnu, arhitektoni subjekta, a ne tekstura, već struktura. Rad na putu, on ga nastoji maksimizirati iz cjelokupne prolazne, nestalne, nestalne, otkrivati \u200b\u200bsvoju pravu bit. Ako, kao primjer, uzeti ljudsku figuru, a istinska bit se smatra etničkim početkom, onda će se idealan primjer inkarnacije inkarnacije zahtjeva za kubizmu prepoznati kao afrička skulptura.

2.2 Razdoblja za razvoj kubizma i njihovih karakteristika

U ranoj fazi kubizma, koji je doživio utjecaj Cezanne ("Cesanovsky kubizam", 1907-1909.), Geometrizacija oblika naglasio je stabilnost, nepovredivost glavnih elemenata svijeta. Rubovi volumena taline na ravnini formiraju sličnost olakšanja. Na slikama tog razdoblja, masivni volumeni su slični oblicima crkvene plastike (Picasso "tri žene", 1909; brak "Estak", 1908).

U sljedećoj fazi, nazvan "analitički" (1909-1912), oblik, predmeti se raspadaju u više lica i konvergiraju u zrakoplovima; Koristi se ograničen skup boja. Primjer analitičkog kubizma je portret Ambroza Vollar (1910), čije je lice podijeljeno na rubu, boja je gotovo odsutna. Jedna od najboljih djela analitičkog kubizma bio je portret pohrane, u kojem je svako lice slike prikazano pod kutom, slika frakcije. Opasnost od pretvorbe slike u kriptogram, nedjelobilni na percepciju, učinilo je da kreatori kubizma pokušavaju uspostaviti vezu s izlučivanjem stvarnost uz pomoć elemenata same stvarnosti - tako da se na slikama brak pojavio isklesana slova, dijelovi teksta.

U tom razdoblju Picasso i brak su tako blisko surađivali da je bilo teško razlikovati svoja djela. Njihov je cilj stvoriti obrazac objekta na slici, koji ima implicitno i određenu funkciju.

Stavke u Picasso i bračnim slikama odmah su prepoznatljivi prema oblicima: ploče, naočale, plodovi, glazbeni instrumenti, kasnije igranje karata, slova abeceda, brojevi. To jest, umjetnici rade s mentalnim naučenim materijalom koji ne zahtijeva pomirenje sa stvarnošću. Utjecaj slike je jači od manje prepoznatljivih predmeta i što će više nespremni gledatelj biti šokiran, koji žele naučiti oblik kao sastavni dio teme. Ponekad stavke, linije, oblici koji se ulaze, teško su se razlikovati. Ponekad umjetnici daju ključeve za čitanje slike, ostaviti fiksni objekt, kao što je slušalica za identifikaciju osobe za pušenje. Godine 1910. brak i Picasso stvorili su gotovo jednobojni, fino nijansirani krajolici, portreti, s piramidalnim kompozicijama i razgradnjom subjekta na ekvivalentnim skladnim elementima.

U posljednjem, "sintetičkom" preferenciji period se daje dekorativnom početku. Slika se pretvara u šarenu početnu ravninu (Picasso "gitara i violina", 1918; brak "žena s gitarom", 1913). 1912-1914 Bio je to Picasso i brak je napravio revoluciju u umjetnosti, uključujući verbalne citate u skupštinama i kolažima. Počeli su koristiti boje boje u nekim slikama lakiranih boja umjesto naftne boje, zalijepljene na platnene komade nafte, primijenjene crteže na lijepljenim komadima pozadine, nadilaze svoje granice. Dakle, u "još uvijek život s slamnom stolicom" Picasso primjenjuje tehniku \u200b\u200bkolaža pomoću komada tkiva, novinske stranice, brak u obliku "papier-poziv" koristi papir zalijepljen na platnu. Tako je izumljena tehnika kolaža. Kolaž je sastav, čiji početni materijali mogu pripadati različitim umjetničkim područjima (novinski tekst, fotografija, naljepnice, komadići pozadine, itd.) Dakle, predmeti različitih stupnjeva stvarnosti povezani su u jednom prostoru.

2.3 Utjecaj kubizma na umjetnostXX. Stoljeće

Kubizam ne bi imao takav utjecaj na razvoj svjetske umjetnosti ako je ostao slučaj jednog ili dva slikara. Gore do desetaka i stotina umjetnika u svim zemljama svijeta, ovaj slučaj se pokazao tako značajnim jer je proširio umjetnički horizont, šireći granice europske estetike.

Dvadeset i trideset godina kasnije, kada su posljednji periferni tokovi ovog pokreta postupno transformirani i nestali, postalo je očito da su novi smjerovi koji su nastali na svom mjestu zadržati generičke značajke, iako nisu uvijek vodili svoj službeni pedigre. Službeni pedigre kubizam počinje s "Avignonom Devitizom", s unosom Picasso na Negro, od početka zajedničkog rada grupe francuskih umjetnika i pjesnika, u središtu - Pablo Picasso, George brak, Huang Gras , Fernan, Garioma Apolin, Mano Jacob drugi.

Jedno od prvih doživljava utjecaj afričke umjetnosti. U njegovoj slici "kupaćih kopija" (1906), moguće je otkriti značajke koje ga vežu, s jedne strane, s afričkom skulpturom, s druge strane - s djelom Cezanna. Mnogi istraživači, posebice, vrlo autoritativni Ivan Golding, vjeruju da je slika imala poznati utjecaj na Picasso tijekom stvaranja Avignona Maiden.

Bile su slike Picasso iz 1910. i pripremne skice omogućuju da vide kako i što su osnovni parametri novog smjera napravljeni, kao pod utjecajem koji je izveden fraktura, i na ovom primjeru (koji nije bio slučajno Razumjeti promjene koje se u to vrijeme dogodile u francuskoj umjetnosti. Kreativnost P. Picasso, J.brack, H.Gris, F. Lezh, J. Notzenge, A. Gleza i drugi. Postalo je definiranje za ranu fazu kubizma i relevantno razdoblje u povijesti francuske i svjetske umjetnosti ,

Službena kritika za dugo vremena, točnije, cjelokupno tzv. Herojski kubizamoštro neprijateljski se u novi smjer. Među francuskim povjesničarima tog vremena, možda samo Maurice Reynal dosljedno brani kubizam. Međutim, od prvih koraka, kubizam je uživao aktivnu podršku francuskih pjesnika. Osim Apolinskog, novi smjer je vruće podržan Andre losos, Max Jacob, Pierre Reversis, Blaze Sandrar, Jean Cockt i dr. Picasso je rekao da je vrijeme ", kada se slikari i pjesnici međusobno utjecali." Doista, već tijekom godina, neposredno prije kubizma, u radionicama na Montmartreu došlo je do zajednice koja je dovela do plodne suradnje u budućnosti. "Picasso", napisao je Apolliner, koji je izumio novu sliku i, izvan svake sumnje, je divan lik našeg vremena, provodi sve svoje dane isključivo u društvu pjesnika na koje imam čast pripadati. "

Od starijih pjesnika koji su utjecali na stvaranje pojmova kubizma, oni zovu Stephen Mallarm i Alfred Zharry. S druge strane, rad kubista umjetnici imali su neosporni utjecaj na najbliže poetsko okruženje. To se manifestiralo u najvažnije ulozi, koja je dana pjesnička mašta, te u želji za stvaranjem prostranih slika, pa čak iu izravnom zaduživanju parcela. "Očito, primjer slikara utjecao na suvremene poetske radove - od" alkohola "na" Kornet de "i" zaspati gitaru ", piše Pierre Jose.

Poetska zbirka Apolinskog "alkohola", objavljena 1913. godine u isto vrijeme sa svojom knjigom "Kubistic umjetnici", otvaraju se s poznatom pjesmom "zonom", koja je u određenim aspektima kao što je bila, pjesnička projekcija tih problema koji su naslikali slikari-cumlisti. Pjesnik i svijet oko sebe pojavljuju se ovdje u raznim i neočekivanim kutovima. Malo je vjerojatno da se ova pjesma može smatrati slučajnim da je ova pjesma, posebno cijenjena samom Apolinkom i prvo mjesto na njih u zbirci, završava redovima, koji se odnosi na "fetiše Oceania i Gvineje" kao bogovi "Dark Nade".

Pierre Reversis je najveći pjesnik kubizma, u čijem radu nova estetika pronalazi još više organsku izvedbu nego Apolin - vjeruje da, stvarajući "estetski rad", "posebne emocije", pjesnik približava razumijevanju određene "duboke i univerzalne "ljudske istine. Misli obrtanja o imenovanju poezije odjekuje definiciju nove umjetnosti, ciljeve koje postavljaju Kubistami umjetnici. "Od bivšeg slikarskog kubizma razlikuje činjenicu da to nije umjetnost na temelju imitacije, nego - na konceptu i nastoji se podići na stvaranje", napisao je Apolinski. "Ne biste trebali oponašati ono što ćete stvoriti", čitamo u "mislima i razmišljanjima o umjetnosti" brak.

Umjesto u to vrijeme bio je jedan od rijetkih koji su razumjeli povijesno značenje kubizma. Vjerovao je da ništa tako značajno jer otvaranje izgledi u slikarstvu nije stvoren za kubizam u umjetnosti. "Mi", napisali smo preokret ", prisutni s temeljnom transformacijom umjetnosti. Ne radi se o promjenama u senzacijama, već o novoj strukturi i stoga, o potpuno novom cilju. " Vjerovao je da koncept okuplja poeziju s vizualnom umjetnošću iu smislu da poetski rad postaje isti predmet, autonomni, gotovo materijalni kao slika ili skulptura. To se toliko odražava ili prikazuje stvarnost, koliko sam stvarnosti, druga stvarnost. "Rad koji je samo točan zrcalo ere nestaje u vremenu što je brže moguće."

Očigledno, nije slučajno da je ideja univerzalnog jezika (esperanto) stvaranje iste ere. Produbljivanje pod utjecajem ekonomskih i društveno-političkih čimbenika, svijest svih života zajedništva, brz razvoj ideja internacionalizma bio je radikalno promijenjen uvjeti i karakter svih vrsta ljudske aktivnosti. Divovski smjene u području znanosti i tehnologije, masovni prinos na čelu povijesti izazvao je duboke promjene u području umjetnosti, do stvaranja novih oblika (tiskanje, snimanje zvuka, fotografije, kino, dizajn).

Početkom XIX-a, početak XX stoljeća. Situacije Nijedna od postojećih vrsta umjetničkog kreativnosti (slikarstvo, skulptura, poezija, itd.) Nije mogla sačuvati svoje značenje, preostale u okviru prethodnog evolucijskog procesa, početak koji se diže do ere renesanse. Kubizam je odražavao nove trendove u svojoj složenosti i proturječnosti: nesvjesna želja za demokratizacijom umjetničkog kreativnosti - priznavanje primitivista, tzv nedjeljnih slikara i odbijanje privatnog, pojedinca, komore u umjetnosti; Vjera u znanost - potraga za objektivnim metodama, odbacivanje intuitivne kreativnosti, želja za stvaranjem "umjetničke gramatike".

Trend izražen u odbijanju imitacije, u razumijevanju kreativnosti kao stvaranja "novog jedinstva", kako dizajnirati nove oblike, odgovori na zahtjeve u nastajanju industrijske estetike i kasnije dobila konačni izraz u dizajnu i drugim vrstama modernog Primijenjena umjetnost, koja nije slučajno postigla posebno visoku razinu u zemljama u kojima su novi umjetnički tokovi koji vode svoj pedigre s kubizma, uspio je uzeti čvrsto mjesto u umjetničkom procesu.

Suprotno nastavku otpornosti na široku javnost, novu struju do 1912-1914. Primjenjuje se na sva područja umjetničkog kreativnosti. U početku, Picasso, onda Henri Laurence i Jacques Lipschitz stvaraju prve kupulstičke skulpture; Boje-kocke pišu kazališnu krajoliku, ilustriraju knjige i časopise. Sonia Delon, umjetnik, supruga poznatog slikara i teoretičara kubizma R.Delone, stvara crteže za tkiva i model odjeće; U glazbi, počevši od Bartoka, Ravela, Debussyja, Prokofijeva na Poilku i Stravinsky, također je planirao tendenciju ažurirati na temelju folklora. "Parada" Jean Cocteau (1917.) izveo je Dyagilevski balet s glazbom Eric Sati i krajolik Picasso ušao u priču kao trijumf nove umjetnosti.

Nove metode koje su razvili francuski Kubistami privlače pozornost vodećih umjetnika u svim zemljama. Deseci i stotine imena slikara, kipari koji su dali kubizam priča u svom vremenu mogli bi voditi.

Zaključak

Unatoč svim kontradikcijama, nedaćama i povijesnim kataklizmima, kulturi uXx Stoljeće se vrlo uspješno razvijalo. Ovo stoljeće dolazi mnogo velikih postignuća u slikarstvu, arhitekturi, skulpturi, glazbi, filozofiji. Stoga, govoreći o kriznim fenomenima stoljeća, potrebno je imati na umu da se koncept "krize" ne odnosi na kulturu kao takav, nego o tim kontradikcijama koje se pojavljuju u društvu i stvaraju ozbiljne probleme ljudskog postojanja i postojanja, izazov Kultura.

Odgovarajući na ovaj izazov, kultura stvara odgovarajuće nove oblike, koji su u pogledu tradicije neuobičajeni i percipirani kao "kriza", stoga je reakcija kulture na brojnim povijesnim događajima bila pojava velikog broja novih načina da odražava svijet , Nikada prije nego što je stvorio takav broj novih smjerova njezina razvoja i nikada nije promijenio svoje vrijednosti tako brzo i načela nade da dobiju novu sliku svijeta od dinamičkih povijesnih fenomena.

Moderna svjetska kultura nije jedan holistički fenomen. Sastoji se od brojnih struja koje se razlikuju u svojim ciljevima i izražajnim sredstvima i često su izravno suprotne jedna drugoj. No, sa svim pokretima moderne kulture, komponente njegovih tokova i stilova imaju jednu zajedničku značajku - svi nastoje odbiti svijet u obliku izražavanja osjećaja i raspoloženja umjetnika. Početak ovog smjera u radu odgođen je još uvijek post-pritvorcima, a kasnije je dobio ime modernizam.

Tako u prvom desetljećuXx Stoljeće u europskoj kulturi formirano je jednim od trendova modernizma - kubizma.

Kubizam, koji je nastao u reakcijskoj razdoblju do impresionizma i ar Nouveaua, protiv uzgoja elemenata varijabilnosti, transfera u umjetnosti, postavljen je, prema Huan Gray, cilj pronalaženja elemenata u predmetima koji prikazuju predmete, najmanje nestabilni ,

Teško je složiti se s onima koji razmatraju najvažnije osvajanje kubizma "neograničene slobode". Kubizam nema nikakve veze s beskrajnom slobodom, sa slobodom od bilo kakvih pravila i ograničenja. Značajno je da je dobro poznati formula "napredak u umjetnosti nije u pražnjenje, ali u znanju svojih granica" ne pripada nikome drugome, kao J.Bank. Otkriće kubizma bilo je otkriće drugih ograničenja, druga disciplina - u određenom smislu još je kruti od bivšeg. Ako je to oslobođenje, onda oslobađanje od zastarjelih pravila u ime odobrenja novih, više univerzalnijih. Već umjetnost Siera, podređena strogim kolorističkim sustavom i Sesane, preporučeno "da interpretira prirodu cilindrom, loptom, konusom, itd., Može se smatrati potragom za objektivnim univerzalnim metodama kreativnosti.

N. Berdyaev vidio je užas propadanja, smrti, "zimski prostor vjetar" u kubizam, "zimski prostor vjetar", jede staru umjetnost i biće. Pa ipak, "taljenje" bivšeg harmonijskog kozmosa, koji je prvi put izgrađen po Ellysu, nije samo poricanja u umjetnosti, samo znak kraja. Kao ne jednostavan let u prošlost, strastveni interes kubista u arhaično, "barbarizam", afrička maska, primitivni idol. Vektor ovog pokreta: kroz budućnost - u prošlosti.

Što je bio kubizam, koji je preminuo kao skupina umjetnika s početkom Prvog svjetskog rata, i zašto se i danas njegov utjecaj osjeća u suvremenoj umjetnosti? Sada, bilo koji nepristrani čovjek, gledajući rad impresionista, jasno vidi konvencionalnost uobičajenih boja za nas. I nakon što je postala revolucija u umjetnosti. To je kubizam, koji se temelji na slobodi koje ste stekli postalih, sloboda prikazivanja ne samo viđenog, već i razmišljanja, izlaže sve komponente slikanja, odobrava uvjetovanost oblika, boje i linearne perspektive, volumena.

Popis rabljene literature

1 Emokhonova L. G. Svjetska umjetnička kultura. - M.: Publishing centar "Akademija", 2001.-544C

2 Grishvitskaya t.g, Sadochin AP Kulokultura: Tutorial.- M: Junit-Dana izdavačka kuća,2010 - 688 str.

3 Lviv E.P., Sarabyanov D. V., Kabkova E.P., Fomin N. N., Khan-Magomedova V. D., Savenkova L., Averyanova G. I. Svjetska umjetnička kultura. XX. Stoljeće. Likovna umjetnost i dizajn. Peter, 2007 - 464 str.

4 Petkov S. M. direktorij svjetske kulture i umjetnosti. Phoenix, 2010 - 507 str.

5 "Veliki umjetnici, njihov život, inspiracija i kreativnost", Kijev, 2003 - 32c.

6 " Georges brak, galerija slika, biografija. Georges Braque."" Pavel ying //

Http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-06-12-14-06-0550-Orj-brak.html

7 Sokolnikova N. M. Povijest likovne umjetnosti: udžbenik za stud. Institucije su visoke. prof. Obrazovanje: u 2 t. T. 2 / N. M. Sokolkova. - 5 ed., Ched. - m.: Publishing centar "Akademija", 2012. - 208 str.

8 Kulturalologija. Povijest svjetske kulture. Udžbenik za sveučilišta / Ed. N. O. Voskresenskaya. - m.: UNITi-Dana, jedinstvo, 2003. - 759 str.

9 Kulturalologija. Povijest svjetske kulture: udžbenik za sveučilišta / Ed. prof. A. N. Markova. - 2. ed., Pererab. i dodajte. - m.: Inicijal-dan, 2006. - 600 str.

10 Borzov E.P. Povijest svjetske kulture. - St. Petersburg: izdavač "LAN", 2001. - 672 str.

11 "u izvorima kubizma". Vil Maramanov, liječnik povijesti umjetnosti. //http://eng.1septmber.ru/article.php?id\u003d200100701

Dodatak A.

Slika "avignon djevojke"

Dodatak B.

Slika "djevojka na zdjeli"

Dodatak C.

Dodatak C.

Slika "portret Vollar"

Podrijetlo kubizma je u velikoj mjeri zbog činjenice da je klasična umjetnost doživjela krizu. Potražite novi obrazac za prikaz osjećaja i emocija dao je priliku pronaći novu metodu i metodu u slikanju i dopustiti novi pogled na kreativnost.

Pojava kubizma, zajedno s impresionizmom i nadrealizmom, postao je pokušaj da pogleda slikanje pod novim kutom i revidira stvorene prije.

Podrijetlo kubizma

Podrijetlo kubizma Usko povezano s imenom slavnog pablo Picassa.

Kubizam Picasso je uzrokovan interes umjetnika u primitivističku afričku skulpturu. Postao je zainteresiran za nju na prijelazu 1907-1908. Zgnječeni oblici afričke umjetnosti pričvrstili su želju Picassa za apstraktnu generalizaciju slika, na temelju toga, može se smatrati kockama Forerunner kao stil. Prva slika u stilu kubizma bila je "djevojke avignona", napisana 1907. godine.

Ovaj rad bio je prva personifikacija načela osnovnog kubizma. Picasso, stvarajući ovaj posao, zaustavio se s "konvencijama optičkog realizma" i odbacio prirodu i odbio je perspektivu i rasvjetu.

Rođendanski kubizam U umjetnosti razmatraju sastanak Picasso i mladog umjetnika Georgea braka.

Došlo je s sudjelovanjem pjesnika Guillae Apoliner, koji je pozvao braku na radionicu za Picasso. Picasso i brak postao je kubizam prvom svjetskom ratu, aktivno surađivali jedni s drugima, dok su stvarali povijest kubizma.

Tijekom vremena, mnogi drugi mladići i slikari su im se pridružili Montmartra. U tom razdoblju, koji se pridružio Picassu i braku, skupini, koja je poznata kao "Bato Lavar", proglašen zbog rođenja novog smjera u umjetnosti, ubrzo stekao ime.

Izraz "kubizam" sam pod uvjetom da francuski kritičar Louis Bill.

Uskoro je prošao.

Rodonarhers kubizam Temelj njegove kreativnosti napravila je raspadanje objekata u ravnini, kao i razne kombinacije tih zrakoplova u prostoru. Odbili su prenijeti stvarnost uz pomoć standardne linearne perspektive i zrak cvijet. Vjeruje se da bi mogli postići zanimljiv umjetnički učinak, naizmjeničnu avionu i priznati načelo da analitički način razumijevanja stvaranja čini dubljem otkriti suštinu određenih fenomena. Mnogi predstavnici kubizma primijenili su zanimljiv pristup pri stvaranju slika Cubizm, koji je bio da je ista subjekta prikazana u jednom trenutku s nekoliko gledišta - to je omogućilo postizanje svestrane analize pri razmatranju subjekta.

Kubizam umjetnika

Alexander Arkhipovenko, Gino Seveni, George Brak, Lyubov Popova, Marevna, Nathan Altman, Osip Thadkin, Pablo Picasso, Rafael Bowl, Richard Lander, Roger de la Franz, Fernan Leo, Juan Gras, Yuris Annenkov, Yuris Moralis.

Cubizm umjetnici namjeravaju ograničiti korištenje palete boja. Cube's platna doista izgleda ograničeno u boji, jer se tonalitet uzoraka kubizma svodi na sivu, crnu, kao i smeđi ton. Isključujući sustav boja, kubizam u umjetnosti se također razlikuje u činjenici da se uzorci kubista uspoređuju različite geometrizirane ravnine i površine s vrlo udaljenom sličnosti s originalom. Generatori kubizma nisu smatrali da je umjetnički oblik u potpunosti povezan s stvarnim, na temelju tih predmeta na platnim planama kubizma je više apstraktnija.

Kubizam u slikarstvu nije samo slika subjekta, to je slika subjekta koja mentalno uništila i ponovno se stvara u umjetničkom umu.

Najčešće, predmeti na platnama u stilu kubizma su izgubljeni kontakt s važećim prototipovima i pretvaraju se u apstraktne simbole koji se percipiraju, ispostavilo se da je dostupno samo jednom autoru.

Ako govorimo o kubizmu Pablo Picassa, treba napomenuti da picasso kubizam platno nije bio jedini smjer u njegovom radu. Kubizam Picasso je zamijenio interes za impresionizam u svom radu, a kasnije se pretvorio u nadrealni pogled na svijet.

Cubizm stil je izrazio ogroman utjecaj na razvoj slikanja, promijenio prezentaciju umjetnika o načinima prijenosa teksture i volumena i prostora.

Ako govorimo o ruskom kubizmu, treba shvatiti da je razvoj ovog područja u ovoj zemlji nešto drugačije nego u europskim zemljama. Ruski kubizam često uključuje rad Chagala, Malevich, Arhipenko, Altman i Letulov, međutim, njihov rad se također može uzeti kao primjer drugih trendova u umjetnosti.

Nesumnjivo, kubizam u slikanju napravio je veliki šok. On je otvorio put apstraktnu kreativnost, dao publiku priliku da interpretiraju simbole koji su prikazani na djelima kubista. Kubizam u slikanju pripremio je masivnu svijest gledatelja i umjetnika, služeći osnovi za razvoj takvih tokova apstraktne umjetnosti, kao što je futurizam, konstruktivizam i još mnogo toga.

U avangardnoj umjetnosti, jedan od glavnih umjetničkih tokova početka dvadesetog stoljeća je kubizam (od fr. "CUBE" - kubični metar). Ovaj smjer u umjetnosti uključuje uporabu podcrtanih geometrijskih oblika za sliku stvarnih objekata i objekata. Ovo je primitivna umjetnost koja doživljava svijet oko njega geometrijskim oblicima, te nastojeći "gnjaviti" u odvojene stereometarske elemente.

Kao novi tečaj slikanja, kubizam je nastao u 1905-1907, a njegov je izgled povezan s imenima takvih francuskih umjetnika kao Pablo Picasso i George brak, oni su osnivači kubizma i najpoznatijih predstavnika. Pojam "kubizam" rođen je nakon reakcije Georgea brak s kritičkim člankom umjetničkog kritičara Louis Voxel, koji je nazvao niz slika umjetnika "kubičnih blagajnika".

Kubizam u slikanju

(Paul Cezanne "La Montagne Sainte Victoire Cezanne")

Vjeruje se da je podrijetlo kubizma položeno od strane francuskog umjetnika Sezanne, koji je u pismu mladog umjetnika Pablo Picasso preporučio razmatranje svijeta oko sebe kao određenu kombinaciju različitih geometrijskih oblika - cilindara, kvadrata, koševa, sfera , Slijedeći savjete Cezanna, a također i pod dojmom umjetnosti slike afričkih maski, 1907. godine, Picasso stvara svoju prvu sliku napisanu u stilu kubizmu Avignon djevojke (odvažni, sjeckani linije, šiljasti kutovi, praktični nedostatak sjena, neutralan, blizu prirodnog).

(Pablo Picasso "Kruh i voćna posuđa na stolu")

Cubizam-stil platna razlikuje svoje dvodimenzionalne, ravne vrste, prepune su s velikim brojem različitih geometrijskih oblika, raznih linija, oštrih kutova, a shema boja u isto vrijeme je izrađena u skromnim, neutralnim tonovima. Umjetnik boje ne smatra objekt ili objekt s jednim jednim kutom, i pokušava ga slomiti u pojedinačne elemente, a dijelovi dobiveni kasnije dodaje jedan cijeli broj.

(Pablo Picasso "Djevojka na zdjeli")

Razlikuju se tri faze formiranja kubizma kao odvojenog smjera u avangardne umjetnosti:

• Cesonnovskaya, Početna faza formiranja, objekti imaju apstraktni i pojednostavljeni oblik. Picasso ima ogroman utjecaj rada Cezanna, stvara svoje "avignonske djevojke" i sastaje se s Georgeom brakom;
• Analitički, Postupno nestaju slike objekata, izbrisane su razlike između oblika i prostora, pojavljuju se iriburirajuće boje, koje nisu različite lokacije, obnovu za prozirne zrakoplove. To je vidljivo u djelima Georgea braka i Pablo Picassa 1910.;
• Sintetički, Treća faza formiranja, Kubistam je prilagođen novim sljedbenicima Španjolski umjetnik Juan Gras, francuski pjesnik Guillaium Apoliner i američki pisac Gertrude Stein. Slike sive boje odbacuju treću dimenziju u vizualnim umjetnostima i fokus na površinsku teksturu se izrađuje, s kojima je izgrađen novi objekt.

(Paul Cezanne "Piero i Harlequin", slika u kombinaciji s impresionizmom)

Najpoznatije slike napisane u stilu kubizma su područja polja Cezanna "Pierro i Arlekin", Pablo Picasso "Avignon Girls", "Tri glazbenika u Maskakhu", George Brak "Mandor", "Kuća u Esta", Juan Gras Fantomas, Fernana Lezija "Dama u plavom", "Graditelji".

Kubizam u arhitekturi

Prve zgrade arhitekata kubista izgrađene su prvenstveno ne u Parizu (tamo je 1912. godine na jednoj od izložbi također pokazala izgled kuće izvedene u ovom stilu), au Pragu, glavni grad Češke, koji je postao Početkom dvadesetog stoljeća jedan od najvećih centara popularizaciju kubizma. Ovdje možete pronaći djela takvih izvanrednih arhitekata-cumlists kao Pavel Yanak, Josef Gonchar, Goluba Gofman, Emil Coachichek, Yosef Khokhol.

(Home-Cube arhitekt jame Blob)

Najistaknutiji kubizam građevinske zgrade nalaze se u Rotterdamu (Nizozemska), ovdje u 80-ima na projektu mjesta Piet Bloma, izgrađena je cijeli stambeni kompleks, koji se sastoji od kućanskih kuća, njihovu glavnu prepoznatljivu značajku - sve zidove (osim u srednji) se nalaze pod kutom. Kuće imaju tri etaže, prvi - soba za primanje gostiju i kuhinju, drugu - spavaću sobu i kupaonicu, na treći (na vrhu staklenog krova), obično stavljajući staklenik, dječju sobu ili ured ,

Kubizam - prepoznatljiv, neobičan stil, stvaranje prirode, ljudi, nežive predmete bez pribjegavanja imitacije. Kubizam u slikarstvu nastao je u prvom tromjesečju 20. stoljeća i postao jedan od smjerova razvoja modernističke kulture.

Značajke stila

Glavna značajka je odbijanje surround slike stvarnosti. Slike u kubizmu stilu prepoznatljive, zahvaljujući ravnom obliku bez rasvjete i perspektive. Slike su deformirane, nelogične, iracionalne, podijeljene su na odvojene dijelove - još uvijek život, portret je sličan skupu interakcijskih geometrijskih oblika.

Ovaj smjer umjetnosti postao je poseban oblik avangarde, gdje oštrih kutaka igraju dominantnu ulogu, ravne linije, neutralnu količinu boje. Slike - još uvijek život, portret - ne bi trebala izgledati realno, oni idu u slagalicu, koja će morati mentalno okupiti gledatelja. Kubizam pripada različitim smjerovima slikarstva - apstrakcije, primitivizma, avangarde.

Temelj protoka i prvih kreatora

Prvi radovi povezani su s radom Pablo Picassa i Georgea braka. Vrijeme pojave smjera smatra se 1907. Jedan od prvih svijetlih i reprezentativnih djela je slika "avignon djevojke". Stvaranje Picasso je odlikuje sjeckanim, grubim linijama, oštrim kutovima, nedostatkom sjena i perspektiva. Nerealna slika golih žena tipična je za kubizam.

Sangina crtanje crvenim plitkom

Umjetnik je koristio neutralne, prirodne boje. Afričke maske, prema povjesničarima umjetnosti, simbol su rođenja novog protoka slikanja.

Osnivač kubizma dao je sliku ime "filozofski Bordel", a ona je preimenovana Andre losos - pisac, prijatelj umjetnika. U platnu se prate učinci uzorka cezanne "batteri".

Prema riječima povjesničara umjetnosti Ernst Gombrich, osnivač kubizma - Paul Cesann i Pablo Picasso bio je njegov student. Cezann je u pismu PICASSO-u opisao Vijeće primjenjuju se jednostavne, geometrijske oblike: sfere, cilindre, čunjeve. Autor pisma značilo je temelj, bazu za stvaranje slike, ali Pablo Picasso je tumačio ovaj savjet doslovno.

Od vremena renesanse, umjetnici su nastojali maksimizirati realizam prenoseće slike. Kubizam se u potpunosti razbio od realizma, prirodnosti, harmonije prijenosa svjetla i sjene. Želja za stvaranjem ravne slike u još uvijek život, portret, umjesto volumena - glavna značajka kreativnosti prvih kubista. Koristili su geometrijske oblike za apstraktni prijenos slika ljudi, prirode, predmeta. Obrasci preneseni na slike - opipljivi, jednostavni, jednostavni. Još uvijek život i portreti pokazuju suštinu, emocije, ali ne i istinitu, realističnu sliku.
Pojam "kubizam" pojavio se 1908. godine, zahvaljujući kritikama Louisa Voxel. Ostavljajući mišljenje o slikama braka, nazvao ih je "kubičnim quirs".

Pointizam kao stil u slikanju

Rodno mjesto kubizma je Francuska, ali smjer slikanja aktivno razvija i izvan njezinih granica - u Rusiji (u obliku kubinskih pala), Čehoslovačkoj. Suvremeni kubizam dodiruje apstrakciju, futurizam.

Kubizam nije odmah stigao u svijet umjetnosti - često je postao predmet ismijavanja i teške kritike. To je radikalan za slikanje tečaja koji je došao za zamjenu realizma bio je predmet neobičnih povratnih informacija. Također, predstavnici stila radili su u ovom stilu postali su predmet tiska. Kubični još uvijek život i drugi žanrovi bili su hrabri kreativni eksperiment. Ljubitelji novog, neobičnog stila, bio je malo, ali među njima su bili kritičari i pokrovitelji.

Razvoj smjera

U procesu evolucije stila ističu se tri razdoblja:

Cezan

Dan ranog razvoja ili "Cesonnovsky kubizam" - formiranje novog smjera u slikanju pod utjecajem djela Cezanne i afričkih skulpturalnih kompozicija. Malo razdoblje od 1907. do 1909. godine. U djelima umjetnika, volumen se prenosi pomoću boja - moćne slike još nisu opremljene u okviru ravne slike.

Impresionizam kao stil u slikanju

Analitika

Analitičko razdoblje (1910. - 1912.) - stupanj promišljanja kubizma. Boja na slici je praktički odsutna, oblici su nejasni, nejasni, svaka stavka je podijeljena na malo lice. Jedan od najreprezentativnijih djela drugog razdoblja - "u čast I.S. Bach "J. brak. Žanrovi - još uvijek život, portret.

Umjetnici donose objekti detaljnije, na temelju vlastite vizije. Stavke su podijeljene u blokove, detalje geometrijskih oblika. Ponekad vizija umjetnika krši prostor i vrijeme. Razbijajući cjelinu na geometrijskim oblicima, umjetnici su pokušali prodrijeti u suštinu stvari.

Djelovanje Karakteristika analitičkog razdoblja smatraju se najznačajnijim za kubizam - u mnogim preciznim s takvim platnama povezani su sa svim smjerom. Najpoznatiji primjeri analitičkog kubizma - rad Pablo Picasso "boca i knjige", "arhitektov stol", "čovjek s klarinet", "čovjek s violinom".

Razvoj

Sintetičko razdoblje (1913. - 1914.) je razdoblje razvijenog kubizma. Slike postaju sve izražajne, svijetle, dekorativne. Osnivač ovog smjera smatra se Juan Grasom. Vrijeme izgleda je 1912, ali najpotpuniji stil otkriven je 1913. godine. Stvoritelji su se nastojali prenijeti samodostatno, a ne iluzorni objekt na slici. Najrazvijeniji žanr je još uvijek život.

Konceptualizam kao stil u slikarstvu

Slika je ravna, u kombinaciji s naljepnicama, natpisima. Popularne kolaže od ne-rasateljenih geometrijskih oblika, obojenih papira ili novina, neki su ih umjetnici u potpunosti naslikali bez dodatnih materijala. Predstavnici sintetičkog kubizma - Pablo Picasso, Georges brak.

Boje i volumen izgubili su uobičajenu vrijednost. S razvojem kubizma, nijanse su postale shematske: za prijenos izbočenih objekata u još uvijek život ili drugi žanr, prikazan u prvom planu, koristio svjetlo, tople tonove za udaljene predmete - tamne nijanse.

Nakon Drugog svjetskog rata, brak i Picasso, koji je radio zajedno, prestao je suradnja. Djelo svakog od njih imao je vidljiv utjecaj na futurizam, purizam, vrtlog.

Poznato platno

"Mandor", J. Brak

Primjer kubizma rane analitičke faze, još uvijek života, predstavljen u neutralnim, tamnim bojama. Slika prikazuje glazbeni instrument - mandator. Stručnjaci nazivaju sliku razbijanja rada s mračnim tonovima. Umjetnik je odlučio napustiti svijetle boje, zaustaviti pozornost na skladbe, detalje.

"Tri glazbenika u maskama", P. Picasso

Rad predstavlja sintetički kubizam, napisan neposredno prije preusmjeravanja slikara na nadrealizmu. Koriste se svijetle boje, čisti geometrijski oblici. Središnji likovi platna slični su aplikaciji obojenog papira zalijepljene na platnu.

Minimalizam kao stil u slikanju

"Fantom", h.gries

Umjetnost je potrebna za razvoj tehnika za stvaranje kolaža. Sažetak Slike se isprepliću s novinama i reznicama časopisa. Fantomas je življi primjer sintetičkog kubizma. Riječ je o tome koja je bila prva koja je počela koristiti svijetle tonove u djelima - imao je utjecaj na rad Pablo Picasso i Georgea braka.

"Čovjek u kafiću", h.gries

Painter uspješno koristi svijetle boje i teksture. Slika se može nazvati reprezentativnim uzorkom sintetičkog kubizma - koristi se tehnika stvaranja kolaža.

"Lady u Blue", F. Leszh

Slika se izrađuje pomoću svijetlih boja. Platno pripadaju sintetičkom kubiju i ranoj apstrakciji. Glavna ideja je leshng - prenijeti karakter, unutarnji svijet žene, bez zaustavljanja po pojedinostima njegovog izgleda.

1. Uvod.

2. Pojava kubizma.

3. Neznanost kubista.

4. Kreativnost George brak.

5. Pablo Ruiz Picasso.

5.1. Obrazovanje. Barcelona.

5.2. Prvi izleti u Pariz. "Plava" i "ružičasta" razdoblja.

5.3. Uoči kubizma.

5.4. Kubizam.

5.5. Daljnji život i kreativnost.

5.6. "Avignon djevojke."

6. Pjesnici kubizma.

7. Utjecaj kubizma na umjetnost.

8. Kubizam u Rusiji.

9. Umjetnik Kazimir Malevich.

10. Zaključak.

11. Popis korištene literature.

"Moramo biti u mogućnosti odabrati. Jedan

i ista stvar ne može biti

i istinite i uvjerljivi. "

George brak

1. Uvod.

Kbizam - (FPANC. Cubisme, od smjera Cube - KYB) u umjetnosti prvog XX veka. Tajmovi jezika placticheck se temelji na deformaciji i raspadanju na stavke geometrijskih zrakoplova, plastičnih pomaka.

Kubilizam poriče sliku objekata kao što ih predstavljamo. On nastoji pronaći način da izrazi svoju suštinu. Kubizam smanjuje obrazac glavnim geometrijskim shemama, postavlja stavke na dijelovima sastavnih dijelova i kombinira ih u apstraktnu cijelu ravnu dekorativnu sliku.

Pablo Picasso, jedan od prvih kubističkih umjetnika, pripada sljedećim riječima: "Pišem predmete s takvim kao što mislim, a ne kao što vidim ih." Uostalom, u stvarnosti, kada gledamo ljudsko lice u profilu, vidimo samo jedno oko, jednu obrvu. I percipirati objekt u svim integritetu, koji je zabrinut da on, naravno, ima drugo oko. Na kubističkom portretu, da li je to FAS ili profil, objekt se pojavljuje prije nego što autora vidite odmah iz nekoliko točaka. Autor ih kombinira na isti način. Umjetnici kubista učinili su prve korake u žanrovima portreta, još uvijek života, krajolika. U pravilu, to su bile jednobojno platno.

Mnogi ruski umjetnici prošli su kroz strast kubizma, često povezujući svoja načela s tehnikama drugih modernih umjetničkih smjerova - futurizma i primitivizma. Specifično utjelovljenje interpretacije kubizma u ruskom tlu bio je kybofyipizam.

Utjecaj kubizma u vizualne umjetnosti nastavljen je do 1960-ih. K. Malevich se može pripisati ruskom cubaceuristima sa svojom poznatom slikom "crni trg"

U mom radu, govorit ću o podrijetlu tog smjera u umjetnosti, o istaknutim umjetnicima kubizma, koji su se detaljno zaustavili na radu Georgea brak i Pablo Picasso, kao i ruski umjetnik Casimira Malevich; Mnogo se pozornosti posvećuje slikanju Picasso "Avignon Girls", kao i pokušat ću vidjeti svijet kroz oči ovih tajanstvenih i atraktivnih majstora njegove tajanstvene i atraktivne umjetnosti.

2. Pojava kubizma.

Od sredine XIX stoljeća, otpad iz dominantnog u ovom trenutku u vizualnoj umjetnosti naturalističke tradicije oštro je ubrzano. Slikarstvo, grafika, skulptura privlači ono što nije dostupno za izravnu ("doslovnu") reprodukciju. Ispitivanje novih vizualnih sredstava, težnja za upisivanjem, povećanom izrazom, stvarajući univerzalne simbole,

komprimirane plastične formule usmjerene su, s jedne strane, kako bi se prikazao unutarnji svijet osobe, njegovo stanje (mentalno, emocionalno), s druge - na jačanju izražajnosti, informativnosti strukture "tijela", ažuriranje Vizualni svijet vizija, do zadatka stvaranja "neovisne slikovne (fine) činjenice", konstruiranje "nove stvarnosti".

Žene stoje lik. P. pikasso. 1907 godina

Posljednja izložba impresionista 1886. godine obilježava kraj klasičnog razdoblja europske umjetnosti. Od tog vremena, u europskom slikarstvu, brojne struje nastaju u europskom slikanju, postojeći više ili manje dugog vremena: yumgendis, bivši prešanje, neoporucizam, atribuciju, simbolizam, kubizam, fuzizam.
"U anarhiji emocionalnih vrijednosti na kraju prošlog stoljeća," napisao austrijski slikar Wolfgang Paren, "Ljudi koji privlače umjetnost kao posljednji subfestrian, početi shvaćati da je unutarnja priroda stvari značajna kao i. \\ T vanjski. Zato je Syra, Cezanne, Van Gogh i Gaugen otvorili novu eru u slikarstvu: Syra - Njegova želja za strukturnom jedinstvu, na objektivnu metodu, Van Gogh - svoju boju koja prestaje igrati deskriptivnu ulogu, Gauguen - podebljan izlaz izvan zapadne estetike i posebno cezanne - rješavanje prostornih zadataka. " Palayen komprimiran karakterizirao najvažnije faze umjetničkog procesa, neposredno prije otkrivanja primitivne umjetnosti i prijeloma, koji se planira u europskoj umjetnosti oko 1907. godine.

Godina 1907. smatra se zakretanjem u odnosu na tradicionalnu, prvenstveno afričku umjetnost, u isto vrijeme ta linija je iz koje potječe najnovije umjetničke smjerove. 1906. - Godina smrti Cezanna - označava početak posebno dubokog utjecaja na cijelu generaciju umjetnika. Kasnije je ovo razdoblje nazvao povjesničari umjetnosti "Cesonnovsky" ili "Negritansky".

Analizirajući kreativnost cezanne, a posebno njegove najnovije radove u kojima je najbliže rješavanju prostornih zadataka, uspoređujući ih s najkarakterističnijim uzorcima afričke plastike, koji su ponekad idealni primjeri provedbe tih prostornih odluka, mogu se reći s povjerenjem da je to bio je CEZANN da je postao potonji i, možda, odlučujući u nizu čimbenika koji su prisilili novi pogled na primitivnu umjetnost.

Materijalna težina slika, koja je nastojala doći do Cezanne, pokušavajući kroz identifikaciju ritmičkih, geometrijskih struktura za prodrijeti u suštinu stvari i pojava i odražavaju tu suštinu, je, prema općem priznavanju, glavnoj kvaliteti afričke plastike. Dakle, Cuzinna kreativnost, bivši logički rezultat cjelokupnog prethodnog razvoja europske slike, u određenom smislu blizu rada Van Gogha, Gaugugena i Sire, odigrala je odlučujuću ulogu u stvaranju objektivnih uvjeta pod kojima je afrička umjetnost uključena u Globalni umjetnički proces.

Trenutak dolazi kompatibilnost: Sustav vanzemaljskog estetskog ne samo priznaje, već i "usvojen" umjetnička praksa. Štoviše, sam primitivna umjetnost postala je otkriće alat, a to je duboka bit procesa koji se razmatra. Otvorilo je oči umjetnicima koji su otkrili gdje se najmanje očekuje da budu novi sustav umjetničkih vrijednosti, u osnovi se razlikuju od onoga da je tisućljeća slijedila europsku umjetnost.

Dakle, temelj koncepta kubizma bio je "poganska" kultura, koja je u jednom trenutku izazvala umjetnost antike, a kasnije je dao nove klice u eru. Oslobodila je umjetničku kreativnost od lakoće salona, \u200b\u200bvratila ga da otkrije bit stvari i fenomene, stvarajući umjetnost u skladu s trendom vremenskog alata znanja. U svojim uzastopnim manifestacijama, novi tečaj, uvjetno je dobio ime "kubizam", bila je publika strukture, kao da izlažete kosture objekata.

Osjećaji gledatelja, koji je bio na izložbi ispred cluttera kubista, može se usporediti sa senzacijama osobe koja se okupila kako bi učinio ugodno putovanje, i umjesto toga primio poziv za sudjelovanje u polaganju novih putova ,

Reakcija javnosti dokazala je da je prijelaz u novi smjer došlo do skakanja, unatoč dugom pripremnom razdoblju, tijekom kojeg bi glavni europski gledatelj morao značajno proširiti svoje horizonte. Nakon što se prepoznavanje van gogha više ne može smatrati glatkošću i naturalističkim bojama boje s neophodnim uvjetom za "dobro slikanje"; Život i rad Gauguen privukli su pozornost na "primitivne" kulture i naučeni da ne vide ne toliko svoje nezrelosti, koliko i njihovo stanje njihovog stanja, koji je imao mnogo vrijednih i poučnih; Ciro je rad bio primjer mogućnosti korištenja znanstvenih metoda za rješavanje umjetničkih problema; Konačno, kreativna metoda Cezanne, osobito tehnika svojih najnovijih djela, tako blizu tehnike ranih sticača braka, činilo se da se promovira ako ne s razumijevanjem, onda barem priznanje prava na postojanje ovog eksperimenta , koji se zove najdraviji u povijesti umjetnosti. A ipak djela braka, kao i kasnija djela kubista, odbijena je žiri i postao dugo vremena za kritike i temu skandala za širu javnost.

Novi smjer u slikovnoj umjetnosti i književnosti, rođen u otvaranju ere "L'Art Negre" (umjetnost crnaca) i blisko povezana s njim, naravno, nije bio jedini horizont, gdje je legura novog umjetnika kultura je stvorena.

Priključak kubizma s otvaranjem afričke skulpture je očito. Iako je pitanje tko je upravo otvoreni afrički skulptura ostaje kontroverzan, nitko nije u nedoumici da je njezina lekcija prvo temeljito doživjela mlada, ali je već dobro poznata u to vrijeme španjolski slikar Pablo Picasso.

3. Neznanost kubista.

Ako je slika impresionista proglasila uvjetnu prirodu boje, tada su kubisti izrazili novi pristup stvarnosti kroz uvjetnu prirodu prostora. J. Brak je napisao: "Ne pokušavajte ni pokušati

imitirati stvari koje provode i stalno mijenjaju, a koje pogrešno prihvaćamo za nešto nepromijenjeno. " Američki povjesničar umjetnosti J. Holding napisao je da je kubizam "najcjelovitiju i radikalniju umjetničku revoluciju od renesanse."

Juan Gras. Vaza voće i dekanter. 1914.

Ovaj tečaj, jedan od prvih utjelovljuje vodeće trendove daljnjeg razvoja umjetnosti dvadesetog stoljeća. Jedan od tih trendova bio je dominacija koncepta zbog umjetničke intrinzivnosti slike. Shegel (1770-1831) primijetio je da je umjetnost novog vremena sve više prodrijeti refleksom, figurativno razmišljanje je raseljeno sažetom, tako da linija između povijesnih umjetnosti i praktične kreativnosti postaje previše tanka. Ako je taj trend u kubizmu bio prisutan u djetinjstvu, onda u umjetnosti postmodernizma, postaje povezivanje.