Nevjerojatan svijet glazbenih slika. Glazbene slike Autori glazbenih slika

Tema: Razne glazbenih slika (generaliziranja nastave) Klasa: 7 „B” Glazba Učitelj MOR Sosh broj 2 Sadyrov F.Zh. Ciljevi: razvijati maštu i fantaziju, mogućnost određivanja glazbenu sliku u raznim radovima na primjer „Bolero” M. Iravel „Sad Waltza” I.Sibelius „Rhapsodia” F. Lista „preludija №4” a .Crybab, Glazbeni fragmenti djela i pjesme koje zvučalo u lekcijama I - pola godine. Oprema: Računalo, interaktivna ploča, glazbeni centar, Synthesizer. Tijekom nastave. I. Organizacija razreda. Ii. Pričvršćivanje materijala prolazi. 1.- Koja je glazbena slika? Kao što je rekao D.B. Kabalevsky: „Znamo da je neka vrsta glazbenog sastava je zatvorena u svakom glazbenom eseju, mi to zovemo glazbeni put. Može biti nježna, vrsta slika uspavanka, možda je slika hrabri (ime), slika koja utjelovljuje alarm (ime). " - Koje sam glazbene slike ispunio ovu akademsku godinu? - Kako razumiješ "romantičnu sliku"? Odakle je došao? Što je? Tako je, romantizam je ideološki i umjetnički smjer kulture krajem 18. - prve polovice 19. stoljeća. Romanska velika pozornost posvećena je otkrivanju unutarnjeg svijeta čovjeka, njegovih osjećaja i iskustava. Slušajte prolaz iz pjesme engleskog pjesnika John Kitts, koji je tipičan za njegov jezik: O.Kak ljubav Ja sam u jasnom ljetnom sata, kada su zlatne šipke za zalazak sunca i oblaci skrivenih razbojnika obrastao s marshmallows, - najmanje jedanput da biste dobili daleko od toga da bude muče nemilosrdan Doom zaboraviti i sa enlighteous duši da se sakrije u gutljajem češće, ugodan oku. Koji redovi iz pjesama daju nam romantiku? 2. Koje glazbene radove znate da ćemo prenijeti slike života ljudi? (Bolero i rapsodija) Tko skladatelji tih djela? (Podizanje i list). Slide: Portret M. Irall Što znate o radu tih skladatelja? (Maurice Ravel je francuski skladatelj koji je volio puno za putovanje. Njegova omiljena okupacija bila je slušati kako strojevi rade na tvornicama) -2chto možete reći o imenu posla? (Španjolski ples) 3. Slušanje sloma iz Bolero. Izvadak iz kojeg se sada trudi? 4. Slušajte odlomak iz "Rhapsodia" lista Ferenza. Slide: Portret F. liste Koliko slika prijavljuje "Rapsody"? (Dva) Koje su ove slike? (Slika ciganskog tabora, dva stupa ljudskog stanja - ozbiljnost i zabavni ples). 5. Prijenos na sljedeću sliku "lirska". Kako razumijete riječ "lyrics" i "lirska slika"? Tako je, ljuti se na svaku ljepotu. Navedite glazbeni žanr koji se može pripisati lirici i barem jedan posao posvećen ovoj slici. 6.- I sada razgovaramo o slikama koje čine osobu suosjećajnu, suosjećanje, da dodirnete dušu čovjeka. Znamo li takve slike? Što nam govori o takvim slikama? - Tako je, ovo je slika patnje slike zvijeri i dramatične slike. Opišimo razvoj tih slika. Slika patnje prenosi nam se od strane djela Al.nik. Scriabin "Prelude №4". Slide: A.Crybin Scriabin je stvorio ciklus od 24 preludije za klavir. I svi su različiti u karakteru. Ovo je mirno, svijetlo raspoloženje i uznemirene tekstove i radosnu pobuđenu želju naprijed, kao i dramatičan naglog. Preludij je vrlo koncizan i na prvi pogled je vrlo jednostavan. Slika usamljenog progona čovjeka koji pokušava izaći iz stupora, ali zvono je pobijedio svoj mjerni ritam. I osoba je prisiljena pomiriti se svojom sudbinom. Posljednja tri štrajkovi dovršene su ove male, ali duboke ljudske tragedije. 7. Fragment fragmenta iz "Prelude br. 4". Znate li druga djela koja bi opisala tužnu sliku? Tako je, to je "tužan Waltz" Jan Sibelius - poznati finski skladatelj, napisan na dramu finskog dramatičara Yarnefelt. Slide: Luka J.sibelius Što znamo o ovom skladatelju? (Odgovori djece) 8. Slušanje "Sad Waltz" i.sibelius u ovom radu je kontinuirano razvijajuća slika - slika ležaja. Kao da je osoba potpuno depresivna s neograničenom tugom, pokušava pobjeći od okomice nemilosrdne tuge. Tako je požurio do svjetla, tako da je gotovo stigao, čini se čak i nasmiješenim ... ali ne, opet ova čežnja uzrokuju suze. Ali činjenica da je tuga jaka, osjećamo to. 9. Sada ćemo razgovarati o slikama koje prenose mir i tišinu, što često nije dovoljno za osobu. 10. Slušanje "otočića" S. Rakhmaninov. Slide: portret S. Rashmaninova 11. Što je stanje osobe koja prenosi glazbu? Razmislite o Express M. Gorkyu "Koliko dobro čuje tišinu" Koje se linije posebno prenose na mir i tišinu? 12. Još jedna tišina u "pjesmi turista" iz opere "i zore ovdje je tih" K. Molchanova. Dok ćemo igrati pjesmu, netko će otići u odbor i ispuniti zadatak. Potrebno je ispravno povezati imena skladatelja i djela. Radite na ploči. 13. Fokusiranje "Pjesme turista" K. Molchanova Koji osjećaj i raspoloženje uzrokuje ovu pjesmu? A što je tišina ovdje? Skrenuti pozornost na ploču, je zadatak ispravno? 14. Određena lekcija. S obzirom na različite slike s kojima smo se susreli u ovoj polovici godine prikazivanja života u različitim manifestacijama. Stvaranje ih, skladatelji koriste razne sredstva glazbene ekspresivnosti, to znači da priroda glazbe ovisi o glazbenom jeziku.

Glazbena slika

Glazba kao live umjetnost se rađa i živi kao rezultat jedinstva svih aktivnosti. Komunikacija između njih pojavljuje se putem glazbenih slika. U svijesti skladatelja, pod utjecajem glazbenih dojmova i kreativne mašte, rođena je glazbena slika, koja je zatim utjelovljena u glazbenom radu. Slušanje glazbene slike - tj. Životni sadržaj utjelovljen u glazbenim zvukovima uzrokuje svu drugu rubu glazbene percepcije.

drugim riječima, glazbena slika je utjelovljena slika (osjećaji, iskustva, misli, razmišljanje, djelovanje jednog ili više ljudi; bilo kakvo manifestaciju prirode, događaj iz života osobe, ljudi, čovječanstva ... itd. )

Glazbena slika - to je kombinirano, glazbeno i izražajno sredstvo, društvene i povijesne uvjete stvaranja, značajke izgradnje, skladatelj stilu.

Glazbene slike su:

Lirske - slike osjetila, senzacija;- lipic - opis;-Damatične - slike i sukobi, sudari;-Casive-bajka, nestvarna;- strip i smiješnoitd

Koristeći najbogatije mogućnosti glazbenog jezika, skladatelj stvara glazbenu sliku u kojojutjelovljuju određene kreativne ideje, određeni sadržaj.

Larijski slike

Riječ lyrics dolazi od riječi "lira" - ovo je drevni alat na kojem su pjevači igrali (silovanja), priču o raznim događajima i iskusnim emocijama.

Lyrics - monolog heroja u kojem govori o svojim iskustvima.

Lirska slika otkriva individualni duhovni svijet Stvoritelja. U lirskom radu nema događaja, za razliku od drame i epske - samo ispovijed lirskog heroja, njegove osobne percepcije različitih pojava..

Ovdje su glavna svojstva lyrics:-osjećaj-raspoloženje- Aktivnost.Radovi u kojima se lirska slika odražava:

1. Beethoven "Sonata №14" ("Mjesec")2. SCHUBERT "Serenada"3. Chopin "Preludij"4. Rachmaninov "Vocaliz"5. Tchaikovsky "Melody"

Dramatične slike

Drama (grčki Δρα'μα - djelovanje) je jedan od rođenja literature (zajedno s tekstovima, epskim, kao i liberalnim), prenosimo događaje kroz dijaloge znakova. Od davnina je postojala u narodnom ili književnom obliku među različitim nacijama.

Drama - proizvod koji prikazuje proces djelovanja.Glavni predmet dramske umjetnosti bio je ljudske strasti u njihovim najupečatljivim manifestacijama.

Glavna svojstva drame:

Čovjek je u teškoj, teškoj situaciji koja mu se čini beznadnim

On traži izlaz iz ove situacije.

On dolazi u borbu - bilo svojim neprijateljima ili sa samom situacijom

Dakle, dramski junak, za razliku od lirskih, djeluje, borbe, kao rezultat ove borbe, ili pobjeđuje, ili najčešće umire.

U drami u prvom planu - ne osjećaju, već akcije. Ali te akcije mogu biti uzrokovane osjećajima i vrlo snažnim osjećajima - strasti. Junak pod vladavinom ovih osjećaja omogućuje aktivne akcije.

Gotovo svi Shakespeare heroji odnose se na dramske slike: Hamlet, Othello, Macbeth.

Svi su preplavljeni jakim strastima, svi su u teškoj situaciji.

Hamlet Mures mržnja za ubojice svoga oca i želju da se osveti;

Othello pati od ljubomore;

Macbeth je vrlo ambiciozan, njegov glavni problem je žeđ za moć, zbog čega je riješen na ubojstvu kralja.

Drama je nezamisliva bez dramatičnog junaka: on je njezin živac, fokus, izvor. Život se nalazi oko njega, kao voda, bjesni pod djelovanjem vijka broda. Čak i ako je junak neaktivan (poput Hamleta), onda je to eksplozivna neaktivnost. "Heroj je u potrazi za katastrofom. Bez katastrofe, junak je nemoguć." Tko je on - dramatičan junak? Slava strast. On ne traži, a ona ga vuče na katastrofu.Radovi koji utjelovljuju dramatične slike:1. Tchaikovsky "Peak Lady"
"Peak Lady" - Opera na temelju istog imena A. S. Puškin.

Zemljište opera:

Glavni junak opere je policajac Herman, njemački porijeklo, siromašni i snovi o brzom i jednostavnom obogaćivanju. On je igrač u duši, ali nikad ne igra karte, iako je uvijek sanjao o tome.

Na početku opere Herman zaljubljen u bogatu nasljednicu starog grofice - Lisa. Ali on je siromašan, i nema šanse za brak. To jest, odmah se planira beznadna, dramatična situacija: siromaštvo i kao rezultat toga nemogućnosti siromaštva da postignete svoju voljenu djevojku.

I tako slučajno Herman saznaje da starica - grofica, pokrovitelj Lise, zna otajstvo 3 karte. Ako 3 puta u nizu staviti na svaku od ovih kartica, onda možete osvojiti bogatstvo. A Herman se stavlja da nauči ove 3 karte. Ovaj san postaje najjača pasa sama, zbog toga, donira čak i svoju ljubav: koristi Lisu kao način da prodire u kuću na dekanter i otkriti tajnu. On imenuje Lisu datum u kući grofice, ali ne idu djevojci, nego na staru ženu i ispod pištolja, to zahtijeva da ga nazove 3 karte. Stara žena umire, a da ih zovemo, ali sljedeće noći on je njezin duh i kaže: "Trojka, seyjone, ace."

Sutradan, Herman je prepoznat od Lise da je bio krivac smrti grofice, Lisa, bez pripreme takav štrajk, na rijeku, a Herman odlazi u kockarsku kuću, stavlja jednu za još tri, sedam, pobjeđuje , Onda je na sav novac koji je osvojio Ace, ali u posljednjem trenutku umjesto asa u rukama ispada da Gospu od vrha. A Herman blijedi u lice ove vršne dame iz grofice stare žene. Sve što je osvojio, on gubi i s njim.

Herman u Tchaikovsky operi uopće nije poput Puškina.

Herman u Puškin je hladan i kalciniran, Lisa za njega je samo sredstvo na putu do obogaćivanja - lik nije mogao proći Tchaikovski, koji je uvijek trebao voljeti svog heroja. Mnogo u operi ne odgovara priči o Puškinu: vrijeme djelovanja, likovima heroja.

Herman u Tchaikovskom - fermentirani, romantični junak s jakim strastima i vatrenom maštom; Voli Lisu i samo postupno otajstvo tri karte gura svoju sliku iz Hermana svijesti.

2.Betshen "simfonija br. 5"Sva kreativnost Beethoven može se opisati kao dramatično. Njegov osobni život postaje potvrda ovih riječi. Borba, značenje njegovog života. Borba protiv siromaštva, borba protiv javnih temperatura, borba protiv bolesti. O radu "simfonijskog br. 5" od autora je rekao: "Dakle, sudbina kuca na vrata!"

3. Schubert "Šumski kralj"To pokazuje borbu dvaju svjetova i fantastičnih. Budući da je sam Schubert je romantični skladatelj, a za romantizam, sudari ovih svjetova karakterističan je za ovaj rad vrlo jasno izražen u ovom radu. Svijet je stvaran u obliku oca, pokušava mirno i lako gledati u svijet, ne vidi šumski kralj. Svijet je fantastičan šumski kralj, njegova kći. A dijete se ispostavi da je na spoju tih svjetova. On vidi šumski kralj, ovaj svijet ga plaši i manima, a u isto vrijeme pripada stvarnom svijetu, traži obranu svog oca. Ali na kraju, svijet je fantastičan, unatoč svim naporima Oca."Vožnja pogonima, vožnja shotcall,U rukama njegove mrtve bebe leži "

u ovom radu, tkali su slike fantastične i dramatične. Od dramatične slike gledamo u borbi koja je žestoka nepomirljiva, iz fantastičnog mitičkog izgleda.

Epske slikeEPOS, [Grčki. EPOS - riječ]Epski rad obično je pjesma koja govori o herojku. Djela.

Podrijetlo epske poezije ukorijenjeno je u prapovijesti o bogovima i drugim nadnaravnim bićima.

Epos - prošlost, jer govori o prošlim događajima u životu ljudi, o njegovoj povijesti i eksploatama;

^ Lyrics - prisutan, jer njegov predmet - osjećaji i raspoloženja;

Drama - budućnost, jer U njemu, glavna stvar je da su heroji pokušavaju riješiti svoju sudbinu, svoju budućnost.

Prva i jednostavna shema podjele umjetnosti vezanih uz Riječ, ponuđena Aristotela, prema kojoj EPOS ima priču o događaju, drama ga predstavlja na licima, stihovi reagiraju na pjesmu duše.

Mjesto i vrijeme djelovanja epskih heroja nalikuju pravu povijest i geografiju (od EPOS-a se radikalno razlikuju od bajke i mita, potpuno nestvarno). Međutim, EPOS nije u potpunosti realan, iako se oslanja na stvarne događaje. Mnogo idealizirano u njemu, mitologizirano.

Takav je imovina našeg sjećanja: uvijek činimo malo naše prošlosti, pogotovo ako se to odnosi na našu veliku prošlost, našu povijest, naše heroje. A ponekad naprotiv: neki povijesni događaji i likovi izgledaju gore nego što su zapravo bili. Svojstva EPOS-a:

Junaštvo

Jedinstvo junaka sa svojim narodom, u ime koji obavlja podvige

Historičnost

Mobilnost (ponekad se epski junak bori ne samo s pravim neprijateljima, već i s mitskim bićima)

Evaluacija (heroji epskog ili dobrog ili lošeg, na primjer, ratnici u eponimima - i njihovi neprijatelji, sve vrste čudovišta)

Relativna objektivnost (EPOS opisuje stvarne povijesne događaje, a junak može imati svoje slabosti)Epske slike u glazbi su slike ne samo heroji, već i događaji, priče, to mogu biti slike prirode koja prikazuje njihovu domovinu u određenu povijesnu eru.

To je razlika između epskog od lirika i drame: na prvom mjestu nije junak s njegovim osobnim problemima, već povijest.Djela epskog karaktera:1. borodin "simfonija Bogatyr"2. Borodin "Prince Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), jedan od skladatelja "moćni bugovi".

Sav njegov rad prožet je temom veličine ruskog naroda, ljubavi prema domovini, slobodu ljubavi.

O tome - i "simfoniju Bogatyr", zarobila je sliku moćne herojske domovine i opere "Prince Igor", stvoren razlozima ruske epske "riječi o pukovniji Igora".

"Riječ o pukovniji Igora" ("Riječi o kampanji Igora, Igora, sina Svyatoslavova, unuka Olegov, najpoznatiji (smatra se najvećim) spomenik srednjovjekovne ruske književnosti. Na temelju parcele - Neuspješna kampanja od 1185 ruskih knezova na Polovtsy, potaknuta princom Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gate"

Nevjerojatne slike

Ime same predlaže crtu ovih radova. Ove slike su najsrtinije utjelovljene u radu N.A. Rimsky-Korsakov. Ovo je simfonijski apartman "Shacherzada" na bajke "1001 noću", a njegovi poznati otvarači su bajke "Snježni djevojaka", "Priča o Tsar Slananu", "Zlatni kokarčić", itd. U bliskom jedinstvu s prirodom, postoje nevjerojatne, fantastične slike u glazbi Rimskog-Korsakova. Najčešće oni personificiraju, kao u djelima narodne kreativnosti, određene prirodne snage i fenomene prirode (mraz, leshl, Sea Tsarevna, itd.). Fantastične slike zaključuju zajedno s glazbenim i slikovitim, nevjerojatnim fantastičnim elementima također su značajke izgleda i prirode stvarnih ljudi. Takav višestrani (bit će detaljnije opisan tijekom analize radova) daje Korsakovsky glazbenu fantastiku posebnu originalnost i poetska dubina.

Melodija rimske Korsakove instrumentalne vrste, kompleksa i virtuoza, koji se primjenjuje skladatelj u glazbenom ishodu fantastičnih likova razlikuju se velikom originalom.

Ovdje možete spomenuti i fantastične slike u glazbi.

fantastična glazba
neka razmišljanja

Nitko nema sumnje da su fantastična djela objavljena od strane ogromnih izdanja svake godine, a fantastične filmove, koji također snimaju mnoge, posebno u SAD-u, od velike su popularnost. Što je s "Fantastičnoj glazbi" (ili, ako želite, "Glazbena fikcija")?

Prije svega, ako mislite, "fantastična glazba" se već dugo pojavila. Nije da se ovo područje pripisuje drevnim pjesmama i baladama (folklor), koji su prekrižili različite nacije u cijeloj zemlji kako bi pohvale legendarne heroje i razne događaje (uključujući nevjerojatno - mitološko)? I od oko XVII. Stoljeća, opere, balete i razne simfonijske radove, stvorene na temelju raznih bajki i legendi pojavljuju se. Prodiranje fikcije u glazbenoj kulturi počeo je u doba romantizma. Ali elementi njezine "invazije" lako možemo naći već u djelima glazbenih romantičara, kao što su Mozart, Glitch, Beethoven. Međutim, najjasnije fantastični motivi zvuče u glazbi njemačkih skladatelja R. Vagner, e.t.a.hofman, K. Deber, F. Madelson. Njihova djela ispunjena su gotičkim intonacijama, motivima nevjerojatnog fantastičnog elementa, blisko isprepletenog s temom sukoba čovjeka i okolne stvarnosti. Nemoguće se ne sjećati norveškog skladatelja Edwarda Griega, poznatog glazbenom platnu, koji se temelji na narodnom epiku, a djela Henrić Ibsen "povorka patuljaka", "u pećini planinskog kralja", ples vilenjaka "
, kao i Francuz Hector Berlioz, u čijem je radu teme izražena tema elemenata sila prirode. Romantizam se izvorno pojavio iu ruskoj glazbenoj kulturi. Fantastične slike sastav Mussorgsky "slike iz izložbe" i "Noć na Baldu", gdje je šanka bila prikazana na noć Ivana Khakuha, koji je imao ogroman učinak na modernu rock kulturu. Mussorgsky posjeduje i glazbeno tumačenje priče N.V.GOGOL "Sajam Sorochinskaya". Usput, prodiranje književne fikcije u glazbenoj kulturi najjasnije je vidljivo samo u radu ruskih skladatelja: "vrhunac dama" tchaikovsky, "sirena" i "kameni gost" dargomizyky, "Ruslan i Lyudmila" Glinka, "Golden Cockrel" Roman Corsakov, "Demon" Rubinstein, itd. Početkom dvadesetog stoljeća, podebljani eksperimentator u Scriabinu, apologet sintetičke umjetnosti, koji je stajao na podrijetlu svjetlosnih phata proizveden je u glazbi. U simfonijskom rezultatima ušao je u zasebnu liniju za igru \u200b\u200bza svjetlo. Fantastične slike ispunjene takve djela kao "božanska pjesma" (3. simfonija, 1904), "požar" ("Prometej", 1910), "Ekstazijska pjesma" (1907). Čak i takve priznate "realisti", poput Shostakovicha i Kabalevskog, koristili su fikciju u svojim glazbenim djelima. Ali, možda, stvarna procvat "fantastične glazbe" (glazba u fikciji) počinje u 70-ih godinama našeg stoljeća, s razvojem računalne opreme i pojavom poznatih filmova "Cosmic Odiseja iz 2001." C.Cubic (gdje, među Ostale stvari, klasične djela R. Stratussa i I. strussa) i "Solaris" A.Tarkovsky (tko je u svom filmu, zajedno s skladateljem E. Artemyev, jedan od prvih ruskih "sintetifera", stvorio je samo prekrasan zvuk "Pozadina", povezivanje tajanstvenog prostora zvuči s genijalnom glazbom I.-. bach). Je li moguće zamisliti poznatu "trilogiju" J. Lucas "Star Wars", pa čak i "Indiana Jones" (koji je uklonjen od Stephen Spielberg - ali je ideja bila Lucas!) Bez zapaljiva i romantična glazba, J. Yuliams, ispunjen simfonijski orkestar.

U međuvremenu (do početka 70-ih), razvoj računalne opreme doseže određenu razinu - glazbeni sintetizatori se pojavljuju. Ova nova tehnika otvara briljantne izglede pred glazbenicima: konačno je postalo moguće dati volju fantazije i simulirati, stvoriti nevjerojatne, ravne čarobne zvukove, prepun u glazbu, "skulpt" zvuk, poput kipara! .. Možda, Ovo je prava fikcija. U glazbi. Dakle, od tog trenutka počinje nova era, pojavljuje se Plejada prvih magistarskih sintetatora, izvršnih autora njihovih djela.

Stripove slike

Sudbina stripa u glazbi razvila se dramatična. Mnogi povjesničari umjetnosti uopće ne spominju strip u glazbi. Ostatak ili poreći postojanje glazbene komizije ili smatra da je to minimalno. Najčešće stajalište dobro je formuliralo M. Kagan: "Minimalne mogućnosti za stvaranje strip u glazbi. (...) Možda je samo u 20. stoljeću glazba počela aktivno tražiti vlastitu, čisto glazbu za stvaranje stripova. (...), a ipak, unatoč važnim umjetničkim otkrićima glazbenika XX stoljeća, glazbena kreativnost nije osvojila i nikada ne osvaja, očito, neće osvojiti takvo mjesto koje je dugo zauzimao u literaturi, a Dramsko kazalište, vizualna umjetnost, kino ".

Dakle, strip - smiješno, rašireno značenje. Zadatak je "popravak s smijehom" osmijeh i smijeh postaje "sateliti" strip samo kada izraze osjećaj zadovoljstva, što uzrokuje duhovnu pobjedu u osobi što je suprotno njegovim idealima, što je nespojivo s njima da je neprijateljski , Budući da ga izložite, što je proturječi ideal, da ostvari svoju kontradikciju - to znači prevladati loše, riješiti ga se. Prema tome, kako je napisao vodeći ruski estetski M. S. Kagan, sudarajući prave i idealne temelj strip. U isto vrijeme, treba pamtiti da strip, za razliku od tragičnih, pod uvjetom da ne uzrokuje patnje za druge i ne opasno za ljude.

Nijanse strip i satire. Broj se naziva dobroćudno, nevjerojatno izrugivanje nad određenim nedostacima, slabosti u općim pozitivnim fenomenima. Humor je prijateljski, ne bezubi.

Satira je druga vrsta stripa. Za razliku od humora, satiričnog smijeha je zastrašujuća, okrutna, šivanje. Kako bi povrijedili zlo što je više moguće, društvene deformitete, vulgarnost, nemoralnost i slično, fenomen je često namjerno pretjerano pretjeran, pretjeran.

Sve vrste umjetnosti mogu stvoriti slike komedija. O književnosti, kazalištu, kinu, slikanju i ne govore - to je tako očito. Scherzo, neke slike u operacijama (na primjer, Farlaff, Dodon) - obavljaju strip u glazbi. Ili zapamtite finale prvog dijela druge simfonije Čajkovskog, napisanog na temu duhovito ukrajinske pjesme "Zhuravel". Ovo je glazba koja čini slušatelja osmijeh. Humor je pun "slika iz izložbe" Mussorgsky (na primjer, "balet nesretnih pilića"). Sitno satirijski "zlatni kokarčić" rimskog Corsakovog i brojnih glazbenih slika drugog dijela desete simfonije Shostakovicha.

Arhitektura je jedina vrsta umjetnosti, bez smisla za humor. Komička arhitektura bila bi nevolja i za gledatelja, a za stanovnik i za izgradnju ili izgradnju posjetitelja. Amazing Paradox: Arhitektura ima ogromne mogućnosti za utjelovljenje prekrasnog, povišenog, tragičnog na izražavanje i odobrenje estetskih ideala društva - a temeljno je lišeno mogućnosti stvaranja stripa.

U glazbi se komizam kao kontradikcija otkriva kroz umjetničke, posebno organizirane algoritme i nedosljednosti koje uvijek sadrže element iznenađenja. Na primjer, veza varioskih melodija je glazbena komedija. U ovom načelu, Dodon Aria je izgrađena u operi "Zlatni kačelj" na Rimsky-Korsakov, gdje je kombinacija primitivne i sofisticiranosti stvara Grotesk učinak (u ušću Dodona, intonacija "Chizik-Pyzhik" pjesama su čuo.
U glazbenim žanrovima povezanim s stupnjem djelovanjem ili književnom programu, sukob Komisije je shvaćena i vizualni. Međutim, instrumentalna glazba može izraziti strip i bez pribjegavanja "ekstremiznim" sredstvima. R. Schuman, prvi igrajući Rondo Sol Veliki Beethoven, prema vlastitim riječima, počeo se smijati, jer mu se taj rad činio najjačim u svjetlu Šala. Kakva je bila njegova otežava kad je kasnije otkrio u novinama Beethovena snimanja da ovaj Rondo ima pravo "bijes o izgubljenom peni, izlio u obliku Ronda." Na finalu druge simfonije Beethovena, isti je lovac napisao da je to najveći uzorak humora u instrumentalnoj glazbi. I u glazbenim trenucima F. Schuberta koju su čuli neplaćene račune krojača - u njima je zvučalo takva očiti svakodnevna ljutnja.

Da bi se stvorio stripski učinak u glazbi, često se koristi iznenađenje. Dakle, u jednoj od London Simfonija J. Gaidn je šala: iznenadni udarac u litavr trese javnosti, izvlačivši ga iz sanjive odsutnosti. U valcer s iznenađenjem I. Strauss, glatki protok melodije neočekivano je uznemiren pamučnim pištoljem. Uvijek uzrokuje vedujunu dvoranu. U "seminarist" t.p. Mussorgsky svjetovne misli koje su prenijele glatko kretanje melodije iznenada se krši od strane patnje koje personificira nazivanje latinskih tekstova.

U estetskom temeljima svih tih glazbenih i komičnih agenata leži učinak iznenađenja.

Strip machi.

Komični marševi su marševi šale. Svaka šala je izgrađena na smiješnim apsurdima, smiješnim nedosljednostima. To je potrebno za pretraživanje u glazbi stripova. Komični elementi bili su u ožujku Crnog mora. Svetkovina akorda u prvom dijelu (iz petog takta) nije odgovarao malim, "manjim" trajnim trakama tih akorda. Dobiveno je smiješno glazbeno apsurdnost, vrlo oblikovan "portret" zlog patuljka.

Stoga je u ožujku Crnog mora djelomično strip. Ali samo djelomično, jer u njoj ima mnogo drugih stvari. No, ožujak Prokofijeva iz zbirke "Dječja glazba" od početka do kraja izdvojena je u duh stripa.

Općenito, govoreći o komičnoj slici u glazbi, sljedeći glazbeni radovi odmah se pojavljuju u memoriji:

Wolfgang Amadeus Mozart "Vjenčanje Figaro", gdje se u overture (pridruživanje operi), čuo je bilješke smijeha i humora. Da, a zaplet opere govori o glupoj i smiješnoj vlasnik stupca i zabavan i pametan sluga Figaro, koji je uspio prevladati grafikon i staviti ga u glupi položaj.

Nije ni čudo u filmu "Promjena mjesta" s Eddie Murphyjem, upotrijebljen je Mozart.

Općenito, u radu Mozarta, mnogi primjeri stripa, i sam Mozart nazvao "Sunny": toliko sunca, lakoća i smijeha čuje se u njegovoj glazbi.

Također bih volio skrenuti vašu pozornost na operu Mihail Ivanovich Glinki "Ruslan i Lyudmila". Dvije slike Farlaffa i Chernomor napisali su skladatelj ne bez humora. Debela nespretna Farlaff, sanja o laganoj pobjedi (susret s čarobnjakom nokta, koji ga obećava:

Ali ne bojim me:
Povoljan je za vas;
Idite kući i pričekajte me.
Lyudmila će uzeti tajnu
I svetosar za podvig vašeg
Dat ću vam svoje supružnike.) Farlaff je tako sretan što ga ovaj osjećaj preplavljuje. Glinka za glazbene karakteristike Farlaffa bira oblik Ronda, izgrađen na višestruki povratak na istu misao (jedna misao ih posjeduje), a čak i bas (niski muški glas) čini pjevanje u vrlo brzom tempu, gotovo brbljanje, daje strip (činilo se da se fermentira).

Glazba se pokorava zakonima života, to je stvarnost, stoga utječe na ljude. Vrlo je važno naučiti slušati i razumjeti klasičnu glazbu. U školi djeca proučavaju ono što je glazbena slika i tko ga stvara. Najčešće, učitelj daje koncept određivanja slike - čestica života. Najbogatije mogućnosti jezika melodija daju priliku skladateljima da stvore slike u glazbenim radovima kako bi utjelovili svoje kreativne dizajne. Uronite u bogat svijet glazbene umjetnosti, učite o raznim vrstama slika u njemu.

Što je glazbena slika

Nemoguće je ovladati glazbenom kulturom bez percepcije ove umjetnosti. To je percepcija da omogućuje obavljanje skladatelja, slušatelja, izvođenih, pedagoških, glazbenih optičkih aktivnosti. Percepcija omogućuje razumijevanje što je glazbena slika i kako se rodi. Treba napomenuti da skladatelj stvara sliku pod utjecajem dojmova uz pomoć kreativne mašte. Da bi bilo lakše razumjeti što je glazbena slika, bolje je zamisliti u obliku seta glazbenog i izražajnog novca, stila, prirode glazbe, izgradnju posla.

Glazba se može nazvati live umjetnost ujedinjuju mnoge aktivnosti. Zvuci melodija utjelovljuju vitalni sadržaj. Na slici glazbenog rada znače misli, osjećaje, iskustva, djelovanja određenih ljudi, razne prirodne manifestacije. Također, ovaj koncept podrazumijeva događaje iz nečijeg života, aktivnosti cijelog naroda i čovječanstva.

Glazbena slika u glazbi je složenost karaktera, glazbenih i ekspresivnih sredstava, društvenih i povijesnih uvjeta pojave, načela izgradnje, stil skladatelja. Ovdje su glavne vrste slika u glazbi:

1. Lirski.Prolazi osobna iskustva autora, otkriva svoj duhovni svijet. Skladatelj prenosi osjećaje, raspoloženje, osjećaje. Ovdje nema radnji.
2. Ep.Govori, opisuje neke događaje u životu ljudi, govori o njegovoj povijesti i iskorištavanju.
3. Dramatičan.Slike privatnosti osobe, njegovi sukobi i sukobi s društvom.
4. Vila, Pokazuje izmišljene fantazije i maštu.
5. Strip.Izlaže sve loše, koristeći smiješne situacije i iznenadnost.

Lirska slika

U antici je bio takav broj ljudi - lira. Pjevači su prebačeni svojim raznim iskustvima i emocijama. Od njega, koncept stihova, prijenos dubokih mentalnih iskustava, misli i osjećaja. Lirska glazbena slika ima elemente emocionalne konstituirane. Uz pomoć, skladatelj prenosi svoj individualni duhovni svijet. Lirski rad ne uključuje nikakve događaje, samo prenosi duhovno stanje lirskog heroja, to je njegova ispovijed.

Mnogi skladatelji naučili su proći lyrics kroz glazbu, jer je vrlo blizu poezije. Instrumentalni lirski radovi uključuju kreacije Beethovena, Schubert, Mozart, Vivaldi. Također, u tom smjeru su stvoreni Rachmaninov i Čajkovski. Glazbene lirske slike koje su nastale s melodijama. Nemoguće je formulirati svrhu glazbe, umjesto da je bila Beethoven: "Što dolazi od srca trebaju biti zainteresirano." Formiranje definicije slike glazbene umjetnosti, mnogi istraživači poduzimaju upravo ovu izjavu. U svom "proljetnom sonatu", Beethoven je napravio prirodu buđenja svijeta iz zimskog hibernacije. Glazbena slika i vještina umjetnika pomaže vidjeti u Sonatu ne samo proljeće, već i radost, slobodu.

Također je potrebno zapamtiti "lunarnu sonatu" Beethovena. To je istinski remek-djelo s glazbenim i umjetničkim putem za klavir. Strastvena melodija, uporna, završava beznadnim očajem.

Lirski skladatelj u remek-djela povezuje se na figurativno razmišljanje. Autor pokušava pokazati koji je otisak u njegovoj duši ostavio ovaj ili taj događaj. Samo majstorski predao "melodije duše" iz Prokofijeva u Waltz Natasha Rostova u operi "rat i mir". Karakter valcer je vrlo nježan, osjeća se bojažljivost, sporost i, u isto vrijeme, emocije, žeđ za srećom. Drugi primjer lirske glazbene slike i majstorstvo skladatelja je Tatiana iz opere Tchaikovsky "Eugene Onegin". Također, primjer glazbene slike (lirske), djela speertni "serenada", Tchaikovsky "Melody", Rakhmaninov "Vocaliz".

Dramatična glazbena slika

Prevedeno iz grčke "drame" znači "akcija". Uz pomoć dramatičnog rada, autor prenosi događaje kroz dijaloge heroja. U literaturi mnogih naroda, takve spisi su postojale davno. Tu su i dramatične glazbene slike u glazbi. Njihovi skladatelji prikazani su kroz djelovanje heroja koji traže izlaz iz situacije ulaze u borbu sa svojim neprijateljima. Ove akcije uzrokuju vrlo snažne osjećaje za izazov.

Dramatičan karakter publike vidi u stalnoj borbi, koja ga vodi do pobjede ili na smrt. U početku u drami, akcije djeluju, a ne osjećaje. Najdraža dramatični likovi su Shakespearrers - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello je ljubomoran, što ga vodi do tragedije. Hamlet preplavljuje želju osveti se ubojice svoga oca. Snažna žeđ za Macbethovom moći čini ga ubiti kralja. Bez dramatične glazbene slike u glazbi, drama je nezamisliva. To je živac, izvor, fokus rada. Dramski junak predstavlja rob strasti, koji ga vodi u katastrofu.

Jedan primjer dramatičnog sukoba je Opera Tchaikovsky "vrhunac dama" u isto ime Puškin. Prvo, publika se upoznaje s jadnim njemačkim časnikom, koji brzo snovi i lako se bogati. Prije toga nikada nije volio kockanje, iako je pod tušem bio igrač. Poticaj Herman pridaje ljubav prema bogatoj nasljednici jedne stare grofice. Sva drama je da se vjenčanje ne može odvijati zbog svog siromaštva. Uskoro njemački uči o tajnoj staroj grofice: navodno čuva tajnu triju karata. Službenik nadvladava želju svim sredstvima da razviju ovu misteriju da ripa veliki kush. Herman dolazi do kuće grofice i prijeti joj pištolj. Starica umire od straha i bez davanja tajne. Noću, duh dolazi u Herman i šapće Cherid Cards: "Trojka, sedam, Ace." On dolazi do svoje voljene Lise i priznaje joj da je, zbog svog razloga, umrla stara grofica. Lisa iz tuge požurila je u rijeku i utopio se. Grožene riječi duha ne daju mirnicu, odlazi u kockarsku kuću. Prve dvije oklade, na prve tri i sedam, ispostavilo se da su uspješni. Pobjeda toliko krenula glavu Hermana da je išao na wa-banku i stavlja sve što je novac pobijedio na asa. Toplina drame se približava svom vrhu, umjesto asa na palubi, ispada vrhunac. U ovom trenutku u ženi Herman uči staru ženu. Konačni gubitak vodi junak u samoubojstvo.

Vrijedi usporediti kako je drama svog heroja Pushkina i Tchaikovsky show. Alexander Sergeevich je pokazao Hermanna Hladno i izračunavanje, želio je koristiti Lisu za obogaćivanje. Tchaikovsky je malo drugačije približio sliku svog dramatičnog karaktera. Skladatelj neznatno mijenja znakove njegovih heroja, jer za njihovu sliku trebate inspiraciju. Čajkovsky je pokazao Hermanna Romantičan, zaljubljen u Lisu, ima prašnu maštu. Samo jedna strast pomiče sliku omiljenog policajca iz glave - otajstvo triju karata. Svijet glazbenih slika ove dramske opere vrlo je bogat i impresivan.

Drugi primjer dramatične balade je stvaranje Schubert "Šumskog kralja". Skladatelj je pokazao borbu dvaju svjetova - valjane i fiktivne. Za Schubert je karakteriziran romantičnost, njegov mističan fasciniran, a rad je bio vrlo dramatičan. Sudar dva svijeta je vrlo svijetao. Pravi svijet je utjelovljen u obliku oca, koji je razumljiv i mirno gleda na stvarnost i ne primjećuje šumski kralj. Njegovo dijete živi mistični svijet, bolestan je, a njegov šumski kralj je oblikovan. Schubert pokazuje fantastičnu sliku tajanstvene, omornice tamnokoze šume i žurio kroz njega na očevom konju s umirućim djetetom u naručju. Svaki kompozitor junaka daje svoj karakteristika. Umrljan dječak je zategnut, uplašen, u njegovim riječima zvuči mnogo pomoći. Dijete vjenčanja spada u strašno kraljevstvo strašnog šuma. Otac pokušava smiriti dijete sa svom moćom.

Cijela balada prožeta je teškim ritmom, tvar prikazuje kontinuiranu oktavnu frakciju. Schubert je stvorio potpunu vizualnu slušnu iluziju ispunjenu dramom. Na kraju dinamike glazbenog razvoja, balada završava, kao što je otac držao na rukama mrtvog djeteta. Evo što su glazbene slike (dramatični) pomogli Schubertu stvoriti jedan od najimpresivnijih njihovih kreacija.

Epic portreti u glazbi

Prevedeno iz grčkog "EPOS" je značenje priče, riječi, pjesama. U epskim radovima autor pripovijeda o ljudima, događajima u kojima sudjeluju. Prvo mjesto je plutajući likovi, okolnosti, društvena i prirodna okruženja. Književni epski radovi uključuju priče, legende, epove, priče. Najčešće skladatelji koriste pjesme za pisanje epskih djela, to su oni koji govore o herojskim djelima. Od epica, možete naučiti o životu drevnih ljudi, njihovu povijest i iskorištavanja. Glavne dramatične glazbene slike i majstorstvo skladatelja su betonski heroji, događaji, povijest, priroda.

EPOS se oslanja na stvarne događaje, ali u njemu postoji neka fikcija. Autor idealizira i mitologizira svoje heroje. Oni su obdareni junaštvom, čine podvige. Postoje i negativni znakovi. EPOS u glazbi pokazuje ne samo specifične osobe, već i događaje, prirodu, simbolizirajući rodnu zemlju u jednoj ili drugoj povijesnoj eri. Dakle, lekcija na glazbenoj slici u 6. razredu mnogi nastavnici su zastupljeni odlomcima iz opere Rimskog Corsakova "Sadko". Učenici pokušavaju shvatiti što je skladateljski novac mogao privući portret junaka, nakon što je slušao Sadko pjesmu "Oh, tamna Dubravushka." Djeca čuju žarenje, glatku melodiju, čak i ritam. Postupno, glavni je zamijenjen malim, tempo usporava. Opera je vrlo tužna, iskrivljena i zamišljena.

Epski stil je radio kao skladatelj "Moćna gomila" A. P. Borodin. "Bogatyr Symphony" br. 2, Opera "Prince Igor može biti uključen u popis svojih epskih djela. U Simfoniju br. 2 Borodin je uhvatio moćnu herojsku domovinu. U početku postoji ulazna i glatka melodija, a zatim se pretvara u mreškanje. Glatki ritam zamijenjen je točkama. Spori tempo se kombinira s manjim.

Spomenik srednjovjekovne kulture smatra se poznatom pjesmom "Riječ o pukovniji Igora". Rad govori o kampanji princa Igora u Polovtsyju. Ovdje su svijetli epski portreti knezova, boyarsa, Yaroslavna, Polovtsy Khanov. Opera počinje s uvertitom, a tu je prolog o tome kako Igor priprema svoju vojnu kampanju, gleda sunčanu pomrčinu. Četiri radnje opere slijede sljedeće. Vrlo svijetla točka u radu plače yaroslavna. Na kraju, ljudi pjeva slavu princa Igora i njegove žene, barem je kampanja završila po porazu i smrti vojnika. Da biste prikazali povijesni junak tog doba, glazbena slika umjetnika je vrlo važna.

Također je vrijedan ugrađen u popis epskih kreacija, rad Mussorgsky "Bogatyr Gate", Glinke "Ivan Susanin", Prokofijev "Alexander Nevsky". Herojski akcije skladatelja njihovih heroja bili su preneseni na različita glazbena sredstva.

Nevjerojatna glazba slika

U samoj riječi "nevjerojatan" leži priču takvih djela. Najupečatljiviji tvorac nevjerojatnih kreacija može se nazvati Roman Corsakov. Čak i od školskog programa, djeca će naučiti svoju poznatu tale-operu "Snijeg Maiden", "Zlatni kokarčić", "Priča iz Saltana. Nemoguće je ne sjetiti simfonijskog paketa Shacherzade na knjizi "1001 noći". Nevjerojatne i fantastične slike u glazbi Rimskog Corsakova blisko su jedinstvo s prirodom. To je bajke da se mora postaviti moralni temelj u osobi, djeca počinju razlikovati dobro od zla, uče milosrđe, pravdu, osuditi okrutnost i prijevaru. Budući da je učitelj, Roman Korsakov u priči priča rekao o visokim ljudskim osjećajima. Osim gore navedenog, operu se može nazvati "besposlenom besmrtnom", "noć prije Božića", "neka noći", "Tsaristi nevjesta". Kompoziraju melodije imaju složenu melodijsko-ritmičku strukturu, oni su virtuoz i pokretni.

Fantastična glazba

Vrijedno je spomenuti fantastične glazbene slike u glazbi. Fantastične radove stvaraju se svake godine. Od dugo vremena, poznate su razne folklorne balade i pjesme, hvaleći različite heroje. Glazbena kultura počela je ispunjavati fikciju u razdoblju romantizma. Fantastični elementi nalaze se u kreacijama glitch, Beethoven, Mozart. Njemački skladatelji bili su najsretniji pisaci fantastičnih motiva: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. Gotičke intonacije zvuče u svojim spisima. Nevjerojatan fantastičan element ovih melodija isprepleteni su s temom opozicije osobe širom svijeta. Folk EPOS s elementima fikcije temelji se na djelima skladatelja Edwarda Griega iz Norveške.

Je li fantastična slika svojstvena ruskoj glazbenoj umjetnosti? Skladatelj MusSorgsky ispunjen fantastičnim motivima stvaranja "slike s izložbe" i "noć na Baldu". Gledatelji mogu gledati sabiranje vještica noću za odmor Ivana Kupale. Mussorgsky je također napisao tumačenje radu Gogola "Sorochinsky Fair". FINTNI elementi se previđaju u spisima Tchaikovsky "Sirena" i Dargoyzhsky "Stone Guest". Oni nisu ostali izvan fikcije, takvi majstori poput Glinke (Ruslan i Lyudmila), Rubinstein ("Demon"), rimski corsaqi ("Zlatni kokarčić").

Pravi revolucionarni proboj u sintetičkoj umjetnosti proizveo je eksperimentatorski scriabin, koji je koristio elemente lagane komunikacije. U svojim djelima posebno je uklopio linije za svjetlo. Fantastično ispunjen svojim spisima "Božanska pjesma", "Prometej", "ekstazijska pjesma". Neke tehnike fikcije također su prisutne na realistima Kabalevskog i Shostakovicha.

Izgled računalne opreme napravio je fantastičnu glazbu s njezinim voljenim za mnoge. Filmovi s fantastičnim kompozicijama počeli su se slomiti na zaslonima i kinima. Nakon pojave glazbenih sintetizatora, otvoreni su veliki izgledi za fantastične motive. Era je došla kada skladatelji mogu oblikovati glazbu poput kipara.

Strip mapiranja u glazbenim radovima

O strip slika u glazbi je teško govoriti. Malo umjetničkih usjeva karakterizira taj smjer. Zadatak stripova je ispraviti smijeh. To je osmijehe koji su pravi strip glazbeni sateliti. Smitni žanr je lakši, ne trebaju uvjete koji uzrokuju patnju heroja.

Da biste stvorili strip u glazbi, skladatelji koriste učinak iznenađenja. Dakle, J. Haydn u jednoj od njegovih londonskih simfonija stvorio je melodiju s strankom litavr, koji odmah tresti slušatelja. Glatka melodija u valcer s iznenađenjem ("u Apple!") Strauss je slomljena s pištoljem. Odmah je najgora dvorana.

Sve šale, čak i mjuzikl, nose smiješnu apsurdnost s njima, smiješne nedosljednosti. Mnogi znakovi strip marševi žanr, šale. Od početka do kraja obdareni zapovjednikom Marsh Prokofijev iz zbirke "Dječja glazba". Komični likovi mogu se vidjeti u radu Mozarta "Vjenčanje Figaro", gdje se čuju smijeh i humor u uvodu. Sretan i pametan figaro deftly chittrat ispred grafikona.

Satire elementi u glazbi

Druga vrsta stripa je satira. Natičionski žanr je svojstvena ukočenost, to je težak, šivanje. S satiričnim trenucima, skladatelji preuveličavaju, preuveličavaju neke pojave kako bi izložili vulgarnost, zlo i nemoralnost. Dakle, satirične slike mogu se zvati Dodon iz opere rimskog-Korsakov "Zlatni kokarčić", Farlaffa iz Ruslan i Lyudmila Glinka.

Slika prirode

Tema prirode je vrlo relevantna ne samo u literaturi, već iu glazbi. Prikaz prirode, skladatelji prikazuju njezin pravi zvuk. Samo oponaša glasove prirode skladatelja M. Messian. Takvi engleski i francuski majstori, kao Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn, bili su u mogućnosti prenijeti slike prirode i osjećaje koje uzrokuju. Posebna panteistička slika prirode je na rimskom Corsakovu i Mahleru. Romantična percepcija okolnog svijeta može se promatrati u igri Tchaikovsky "Seasons". Nježan, sanjiv, prijateljski karakter ima pisani Sviridov "proljeće".

Folklor motivi u glazbenoj umjetnosti

Mnogi skladatelji za stvaranje remek-djela koristili su melodije narodnih pjesama. Jednostavne pjesme postale su ukras orkestralnih skladbi. Slike iz narodnih bajki, Epic, testisa formirali su osnovu mnogih radova. Koristeli su Glinka, Čajkovski, Borodin. Skladatelj Rimsky-Korsakova u operi "Priča o Tsar Saltanu" koristio je rusku narodnu pjesmu "Lee u vrtu, u vrtu" kako bi se stvorila squirrel slika. Ljudski melodije čuju se u oreru Mussorgsky "Hovanshina". Skladatelj Balakirev na temelju Kabardskog narodnog plesa stvorio je slavni fantasy "Islamey". Moda za narodne motive u klasicima nije nestala. Mnogi su upoznati s modernim simfonijskim djelovanjem V. Gavrilina "Chimes".

Glazbena slika ima objektivne i subjektivne strane. Ona prenosi suštinu fenomena, svoje tipične značajke. Glazbena slika - specifičan oblik generaliziranog odbijanja života s sredstvima glazbene umjetnosti. Osnova glazbene slike je glazbena tema. Glazbena slika je jedinstvo objektivnog i subjektivnog početka. Sadržaj umjetnički Slika u glazbi je ljudski život.

Glazbena slika utjelovljuje najvažnije, tipične značajke fenomena je objektivnost. Druga strana slike je subjektivna, povezana s estetskim aspektom. Image prenosi fenomen u razvoju. Subjektivni faktor ima veliku važnost u glazbi, kako u kreativnom procesu stvaranja glazbenog rada iu procesu njegove percepcije. Međutim, u oba slučaja, pretjerivanje subjektiva počela dovodi do subjektivizma u konceptu glazbe. Govoreći o refleksiji u glazbi subjektivne i emocionalne strane, nemoguće je ne obratiti pozornost na činjenicu da je apstraktno natopljena glazba. Glazba. U glazbi - uvijek je propuštena kroz umjetnikov odraz života. Svaka glazbena slika može se zvati život koji se odražava u glazbi od strane skladatelja. Prilikom određivanja glazbene slike potrebno je imati na umu ne samo sredstva, s kojima je stvorio skladatelj, ali ono što je želio provesti u njemu. U isto vrijeme, važno je da čak i najskromnije u sadržajnom i umjetničkom obliku glazbene slike nužno sadrže najmanje manji razvoj.

Izvorni strukturni element glazbe - zvuk. Razlikuje se od stvarnog zvuka u njegovom fizičkom razumijevanju. Glazbeni zvuk ima visinu, zasićenje, dužinu, zimb. Glazba poput zvučne umjetnosti manje specificirano, Takva nekretnina kao jasnoća ostaje gotovo izvan glazbene slike. Glazba prijavljuje svijet stvarnost i fenomene kroz senzualne asocijacije, t. Ne izravno i neizravno. Zbog toga je glazbeni jezik jezik osjećaja, raspoloženja, uvjeta, a zatim jezik misli.
Konkretnost glazbene slike je problem za glazbenu esetsku teoriju. Tijekom povijesti njezina razvoja, tražila je glazbu odrediti Glazbena slika. Metode za ovu specifikaciju bile su različite:
1) snimanje zvuka;

2) Korištenje intonacija s svijetlim čistim žanrom oprema (marševi, pjesme, ples);

3) softversku glazbu i konačno

4 ) Uspostavljanje raznih sintetičkih veza.

Razmotrite navedene načine određivanja glazbenih slika. Dvije vrste snimanja zvuka razlikuju se: imitacija, asocijativna.

Imitacija: imitacija zapravo postojećih zvukova stvarnost: Pjevanje ptica (Nightingale, kukavica, prepelica) u Beethovenu "Pastoralna simfoniju", zvuk zvona u fantastičnoj simfoniji Berlioz, polijetanje zrakoplova i eksplozije bomba u drugoj simfoniji Shchedrin.

Associativno snimanje zvuka konstruira se s mogućnošću svijesti da stvori slike Udruge. Raspon takvih udruga je prilično velik: udruga 1) u pokretu ("Let bumbar"). Udruge se javljaju na slušatelju, zahvaljujući 2) visini i visokokvalitetnoj boji zvuka (medvjed je nizak zvučni registar i t.).
Udruga 3 predstavlja poseban oblik udruženja u glazbi. u cvatu Kada se ideja o boji fenomena dogodi kao rezultat percepcije glazbenog rada.

Pomoćnik asocijativnog snimanja zvuka je češće u usporedbi s simulacijom. Što se tiče upotrebe intonacije s svijetlim žanrom oprema, Ovdje su primjeri ovdje beskonačni skup. Dakle, u Scherzu iz simfonije Čajkovskog tu je tema marširanja, a ruska narodna pjesma "u polju breze stajala je ...".

Posebna važnost za konkretiranje glazbene slike ima softversku glazbu. Program u nekim slučajevima je: 1) ime posla ili epigrafa. U drugom trenutku, program predstavlja 2) detaljan sadržaj glazbenog rada. Jezični programi razlikuju programe umjetnosti i zemljišta. Kao slika postoji Shitomatski primjer - "Sezone" Tchaikovski, Piano Preludijes impresionistički Debusion "Djevojka s linijama za kosu." Imena sami govore za sebe.
Program zaplet uključuje glazbena djela, koja se temelje na antičkom ili biblijskom mitu, narodnoj legendi ili originalnom radu - književnom žanru - o liričkim djelima za dramu, tragediju ili komediji. Programi scene mogu biti slijed razvijen. Tchaikovsky je uživao u zemljištu za simfonijsku fantaziju "Francesca do Riminija" na Danteu. Ovaj proizvod je napisan na temelju pete pjesme "pakao" iz "božanske komedije".

Ponekad program u glazbenom radu određuje slikoviti proizvod. Softverska glazba izazvala je programiranje žanrova instrumentalan i softver-sumporni glazba. Ako slušatelj nije upoznat s programom, njegova percepcija neće biti prikladna u detalje, ali neće biti određenih abnormalnosti (priroda će biti nepromijenjena u percepciji glazbe). Određivanje glazbenih slika ne softversku glazbu ( instrumentalan) Pojavljuje se na razini percepcije i ovisi o subjektivnom faktoru. Nije slučajno da različiti ljudi imaju različite misli i osjećaje kada slušaju ne-programsku glazbu.

Da biste uživali u pregledno prezentacijama, kreirajte se na račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Potpisi za slajdove:

Žanrovi klasične glazbe

Vokalna glazba instrumentalna glazba na koje skupine mogu biti podijeljeni svim glazbom u skladu s metodom izvršenja?

Vokalna glazba bez pratnje s velikom obliku minijatura Choold a capella Opera Opereta Cantata Oratoria Glazbeni Georgi Sviridov zbor "zimsko jutro" C Ergei Prokofjev Cantata "Alexander Nevsky" https://yadi.sk/d/-k6x8ut4ckqcu ♪ ♪ https: / / yadi.sk/i/zczagrpgckqnp.

Kantata je proizvod za zbor, soliste i simfonijski orkestar u nekoliko dijelova. Sergej Prokofijev kantata "Alexander Nevsky" IV dio "Stop, ruski narod!" ♪ https://yadi.sk/i/n955oxbvuckqvl ♪ George Sviridov "pjeva zimu" iz kantata "memorije daencin" https://yadi.sk/i/s9qbpwcxcqqyg

Oratoria - različita s velikim veličinama, ima dramatičnu parcelu. ♪ g.-f. Handel „Alliluya” iz Oratorio „Stvaranje svijeta” https://yadi.sk/i/4luzjabtckqqj2

Opereta (. Talijanski Opereta je mala opera) - kazalište zastupljenost u kojima su pojedini glazbeni brojevi izmjenjuju s dijalozima bez glazbe. Operete su napisane na stripovi.

Kazalište St. Petersburg glazbene komedije

Glazbena - glazba i faza rada, u kojima su dijalozi, pjesme, glazba isprepleteni, koreografija igra važnu ulogu. Parcele su često uzimaju od poznatih književnih djela, od svjetske drame ( „Moja lijepa dama” na Bernarda Shawa: „Poljubi me, Kat!” Prema Shakespearea, „Čovjek od Lamanchi” na Cervantes „Oliver!” Na Đavo).

Vokalna glazba bez pratnje u pratnji velikog obliku minijatura Choolds a capella Opera Opereta Cantata Oratorion Glazbeni Tekstovi Romantika Vocaliz Serenada Balada Ansump

Instrumental Glazba Veliki Obrazac komorne glazbe Simfonijski koncert uvertira Simfonijski Suite Simfonijski pjesma Ballet Sonata Etud

Koncert je proizvod za alat za uklapanje i simfonijski orkestar u tri dijela. Symphonija - rad za simfonijski orkestar u četiri dijela. Etide - instrumentalna minijatura za vježbanje izvođača.

Pregled:

Gbou bobou № 238 s dubinskim učenjem engleskog jezika

Admiraltesky Distrikta Sv. Petersburga

Učitelj Dolmatova Marina Borisovna

Razvoj pouznosti glazbe u 7. razredu.

Predmet: "Razne glazbene slike. Kantata"

Ciljevi:

• razvoj emocionalne sfere studenata, odgoj njihovog glazbenog, estetskog okusa, interesa i ljubavi za visoko umjetničku glazbu, želju za slušanjem i ispunjavanjem.
• prijenos pozitivnog duhovnog iskustva generacija koncentriranih u glazbenoj umjetnosti.
• obrazovanje građanstva i ljubavi prema domovini.

Zadaci:

Otkrivaju značajke žanra kantata

Nastavite stvaranje emocionalnih prikaza na primjeru

Cantata s.prokofeva "Alexander Nevsky"

Ponoviti i konsolidirati znanje o žanrovima klasične glazbe, produbljivanje razumijevanja

Komunikacija glazbene slike s žanrovom pripadom posla.

Nastavite raditi na vještinama vokalnih zborova

O. Jurgenstein "satovi" i pjesme A. rodnitsky "trezini palača"

Tehnologija:

elementi tehnologije igre, elementi tehnologije obrazovnih i diferenciranih učenja, informacijske tehnologije.

Vrsta lekcije : Kombinirani

Glazbeni materijal:audio, video i filmski fragmenti (S.S. Prokofijev kantata "Alexander Nevsky", Film S. SEESENSTEIN "Alexander Nevsky", -f. Handel Aliluluya iz Oratoria "Mesija", Sviridov "zimsko jutro"), o. jurgenstein ", A. Rodantsky "trezini palača"

Oprema: Računalo, multimedijski projektor, klavir, gitara, bubnjevi

Instrumenti.

Tijekom nastave

Vrijeme organiziranja

Pozdrav, motivacijska instalacija za suradnju, uspješan rad. Objektivne zadatke lekcije.

Prvi blok lekcije je teoretski

Glazbena umjetnost, kao i svaka druga, ima svoj jezik, svoj izraz izražavanja, vlastite značajke. To je u glazbi koju je osoba izuzetno jaka i živo izražava svoje misli i osjećaje.

Koje su značajke glazbene umjetnosti?

(Nespecifični glazbeni zvuk, razvoj glazbe u vremenu)

Što glazbeni zvukovi izražavaju? Kako utječete na nas? Koje slike stvaraju skladatelje u svojim spisima? Ponekad to nije lako razumjeti. Pomozite nam možemo osjetljive uši, otvorena srca i, naravno, znanje.

Na primjer, znamo da postoje različiti žanrovi u glazbi.

Što je žanr glazbe?

(Kućanski žanrovi - pjesma, ples, marš i klasične glazbene žanrove, razlikuju se u sastavu izvođača i način izvršenja).

Slušajući fragment glazbenog rada, odrediti njegov žanr.

video fragment "zimsko jutro" sviridovi

(Žanr zbor a'capella)

Ponovno red do stola „Žanrovi klasične glazbe” i dalje će ih upoznati s njima (rad u bilježnicu).

Vokalne glazbene žanrove s pratnjom mogu se podijeliti na djela velikog oblika, odnosno oni koji zvuče dugo imaju nekoliko dijelova i, prema tome, mnoge različite slike i minijature, odnosno mali vokalni eseji. Čini mi se da je najambiciozniji, najveći žanr vokalne glazbe koju će nazvati odjednom, jer smo već dugo upoznati s njim.

Što je žanr?

(opera)

Pišući preostale žanrove glavnog oblika vokalne glazbe, naravno, možete zadovoljiti i poznata imena.

Danas se moramo upoznati s žanrom Kantata. Okrećemo se jednom od najsjajnijih djela ovog žanra - kintate Sergei Sergeevich Prokofijev "Alexander Nevsky." Imat ćete težak zadatak - definirati žanr kantata. Dopustite mi da vas podsjetim da za to, prije svega, potrebno je odrediti sastav izvođača. I drugi zadatak nije ništa manje kompliciran. Naravno, znate tko je Alexander Nevsky, a možete zamisliti krug glazbenih slika kantata. Pokušajte okarakterizirati glazbu fragmenta koji ćemo čuti. Koja je glazbena slika stvorila Prokofijev? Slušajmo.

kantati video "ustati, ruski ljudi"

(Proizvod za zbor, orkestar može biti solisti.

Nazovite, odlučite, spremnost za podvig, slika matične zemlje je srednji dio na temelju ruske narodne pjesme.)

Snimite u rječnik pojma "kantata" i ime ideje o primjeru u tablici.

Cantata "Alexander Nevsky" je stvorio Sergey Prokofiev na temelju glazbe za film. U njoj, 7 dijelova - „Rus pod IgG mongolski”, „Pjesma o Alexandra Nevskog”, „križarima u Pskov”, „Stop, ruskog naroda”, „Led baterija”, „Dead Polje” i „Aleksandrov ulazak u Pskov” , Svi oni su ispunjeni od strane zbor i orkestar, a samo jedan - „mrtvo polje” - napisao za mezzosopranistica. Veliki redatelj Sergej Eisenstein skinula Veliki film „Alexander Nevsky”, u kojoj je glazba igra vrlo važnu ulogu. Vidjet ćemo fragment filma, gdje glazba zbora "ustati, ruski ljudi" zvuči. Pokušajmo vidjeti i čuti kakvu ulogu koju igra glazba Prokofijeva, što je njegovo značenje u filmu.

filmski film S.Asenstein "Alexander Nevsky"

(Glazba u filmu nije samo pozadina, već pravi djelujući lice slike. Glazba otkriva vizualne slike, što ih čini svjetlijim i značajnijim.

Glavna melodija zbor „Stop, ruski narod” diše borbeni uklanjanje i hrabrost, odlučnost otjerati neprijatelja. Izražava unutarnje stanje heroja filma, diže se u obranu domovine)

Vraćajući se glavnim žanrovima vokalne glazbe, morate vidjeti barem kratko o govoru. Latinski "Oro" znači "govoreći", "molite". Sastav izvođača u oratorije je isti kao u kiškom, solistima i orkestru. No, oratoria, u pravilu, ima dramatičnu parcelu i razlikuje se od kantata s više veličina.

U prošlosti je Oratori napisao samo pričama iz Svetog pisma.

Mi ćemo slušati vrlo poznatog fragmenta iz poznate oratoria Georg Friedrich Handel "Mesija". Mislim da ćete naučiti ovu glazbu i možete reći kako se to fragment zove.

video Aliluya video iz oratori G.-f. Handel "Mesija"

(Alliluya ", pohvala koja se suočava s Bogom -" Hvalite Boga ")

Summing Up prvi dio naše lekcije, pamtimo se s onim što smo se žanrovi klasične glazbe susresti?

(Cantata, oratorij)

Što je kantata?

(Rad za zbor, soliste i orkestar u nekoliko dijelova.)

Fragmenti Što smo slušali?

(Cantata Sergey Prokofijev "Alexander Nevsky")

U sljedećoj lekciji, nastavljajući učiti žanrove glazbe, upoznat ćemo se s žanrovima operete i mjuzikl.

Drugi blok - vokalni zbor

A sada, od pažljivih i obrazovanim slušateljima, mi ćemo se pretvoriti u ne manje pažljiv i obrazovanim izvođača. Počnimo s pjesmom-up pjesama, u kojoj je aktivan rad artikulacijskog aparata vrlo važan.

Izvođenje juhe "sat".

Radite na aktivnom oporavku zvuka, aktivno disanje i jasna dikcija. Prikazuje ritam pamuka u gubitku i točan prijelaz iz ritma do pjevanja.

D m b d m b

Komplikacija izvedbenog zadatka je koristiti za prikaz ritmičkih naglaska triju skupina alata za udarce. Na primjer,d. yereyanny (žlice, kutije),m. retallic (trokuti) ib Arabana (tamburine).

Znamo koliko je teško ispuniti glazbeni rad. Neophodno ne samo pjevati melodiju i naučiti riječi pjesme, ali, što je najvažnije, otkriti sliku koja je položena u nju. Naravno, u Bard pjesmi, kao što je "trezini palača" Alexander Goroditsky, slika je pridružena prvenstveno s tekstom pjesme, i to je potpuno teško. Ali mi smo s vama Peterburgeri, i stoga možemo prenijeti slušateljima koji vole za naš grad, koji je ispunjen pjesmom Gorodsky.

Da biste stvorili postavku povjerenja, izvršavamo pjesmu pod gitarom, kao što obično pjevate svoje klupe.

Izvedba pjesme A. Korzinitsky "Trezini palača" s pratnjom gitare (Bolje privući studente na izvršenje prateće)

Po završetku lekcije, želim se ponovno prisjetiti da smo se danas upoznali s dva žanrova klasične glazbe.

Što su ti žanrovi?

Koji su se glazbeni fragmenti zvučali u lekciji?

Bio sam jako zadovoljan što danas radim u lekciji, niste samo pozorni, osjetljivi slušatelji, već i dobri, izražajni izvođači.

(Procjena rada studenata provodi se i nakon svakog bloka lekcije i zaključka)