Dramma (grčki. DSB? MB) je jedan od rođenja literature (zajedno s tekstovima, epskim, kao i laroepics), prijenos događaja kroz dijalove znakova. Od davnina je postojala u narodnom ili književnom obliku različitih nacija; Bez obzira na međusobno, antički Grci su stvorili svoje dramske tradicije, drevne Indijce, Kineske, Japance, Indijance u Americi.

U grčkom, riječ "drama" prikazuje tužni, neugodan događaj ili situaciju jedne osobe.

Drama (gr.drama - djelovanje)

• 1) u širem smislu - svakog zemljište književni rad napisano u kolokvijalnom obliku i bez autora govora; prije Krista Namijenjen je prezentaciji u kazalištu; U užem smislu, književni rad ove vrste, različit od komedije ozbiljnosti sukoba, dubine iskustava;
• 2) bilo koji nevjerojatan događaj u životu.

Vrste drame

Tragedija- U srcu tragičnog sukoba. Hero se ispostavlja da je u neskladu s društvom, savjesti i sebe. Pokušaji bijega iz zatvorenog kruga dovode do smrti junaka. Glavni patos tragedije je kako glavni lik se protivi poteškoćama i pokušava se boriti protiv kvarova. Želeći promijeniti položaj, junak stvara radnje koje dodatno pogoršava njegov položaj. Često u tragedijenom heroju i ispada da je kriv za ono što se događa. Kontaktirat ću rock, fatum i suočiti se s nemogućim. Primjeri - Hamlet (W. Shakespeare), Boris Godunov (A.S. Puškin).

Komedija - puna suprotnost tragediji. Prvobitno se smatralo niskim žanrom, jer su njezini heroji bili predstavnici niže klase. U komediji su takva životna pozicija i znakovi koji uzrokuju smijeh prikazani. U komedijama se podnosi negativni fenomeni stvarnosti i poroka ljudi. Na primjer, "revizor" (N.V. Gogol). Ali komedija je osmišljena ne samo da će razveseliti javnost. U takvim komedijama, mnoge smiješne situacije, u kojima volja sudbine ulazi u pozitivan junak, kao rezultat kojim se ispostavi da se odbacuje svima i ostaje jedan. Na primjer, "tuga iz uma" (A. Griboyedov).

Tragikomedija, Dramatičan ili scenski rad s znakovima oba tragedija i komedija, i postrojilo se u svojim specifičnim zakonima.

Tijekom cijele povijesti kazališne umjetnosti, izraz nije imao strogu vrijednost. Tragikomedija se dosljedno smatrala međuproduktivom, pomoćnom presredljivom stvaranjem. Dakle, još 19 stoljeća. enciklopedijski rječnik Brochaus i Efron određuje tragičnu komiku kao "dramatičan rad, u kojem je tragično zemljište prikazano u komičnom obliku, ili koji predstavlja neresnog putovanja tragičnih i stripa." Definicija tragikome mogla bi pasti, na primjer i tzv. "Visoka komedija", posvećena ozbiljnim javnim i moralnim pitanjima (tuga iz uma A. Griboyedov) i satiričnu komediju, oštro premlaćivanje nedostataka društva (vjenčanje Krchinsky ili slučaj A.SUKHOVO-KOBLIN). Osnova za to je čisto formalna prisutnost i komedija i tragičnih tema, epizoda, likova. Samo sredinom 20. stoljeća. Kulturne znanosti (umjetnost i kazalište, kazališta, Književna kritika) dodijelila je tragikomediju u poseban žanr sa svojim značajkama formiranja strukture. U isto vrijeme, počele su teorijske studije arhitektonske, ali vrlo brzo u razvoju žanra. Kazalište drame žanr

Sporovi oko tragikomudijskog žanra ne guraju danas: prejako je stoljećima star stereotip percepcije kaotične kombinacije, isprepleteni tragični i strip. Međutim, kriterij za provjeru bilo koje teorije je praksa. A to su brojni paradoksi ili kvarovi kazališne prakse, u kojoj se Tragicomedia tvrdoglavo protivi uobičajenim metodama slikovitog ostvarenja, prisiljena je usko paprika u obrascima ovog tajanstvenog žanra.

Recimo, samo kroz arhitektonske tragicomedy, svjetski kazališni direktor uspio pronaći ključeve drame Čehov. Kasni Chekhov komadići ("galeb", "ujak Vaniya", " Žičano voćnjak"Ivanov") Već desetljećima, stavili su u zastoju istraživača i praktikanata kazališta (izraz "Chekovljeve misterije" vrlo je ubrzo postao istinitost), uzrokujući brojne rasprave i ne manje brojne slikovite interpretacije. U isto vrijeme, neuspjesi Čehovljeve izjave su uobičajene; I rijetka sreća se temeljilo, u pravilu, na temeljnom promišljanju cijele strukture predstave. Dakle, prva faza "galeba" u Kazalište Alexandrinsky Nije uspjelo, ne gledajući briljantni rad v.f. Povjerenik ŽBOLJENJA ULOGA NINA; I formulacija K.S. Stanislavsky u MHT-u, unatoč zapanjujućoj publici, nije izazvao posebno odobrenje autora. MHT je dosljedno branio elegy, tužno, pa čak i tragičnu intonaciju izvedbe, obilno igranje polutona, suptilnih psiholoških nijansi i filigranskog razvoja psihologije likova. Čehov je tvrdoglavo odredio žanr njegovih predstava kao "komediju".

Mnogo kasnije, samo oslobođen karizmatske, fascinantne magije nastupa Stanislavsky, teoretičara i praksi kazališta uspio je razumjeti: Čehov heroji su zapravo vrlo smiješni. Svi heroji, a ne samo oni koji su tradicionalno prihvaćeni da razmotre u stripovima (Charlotte Ivanovna, Simeon-Pisch - u "Višnevijanskom vrtu", Medvedenko - u "Seika", Natasha - u "tri sestre", Serejakov - u "ujaku" Vanya "), ali i glavni likovi svih Chekhova igra: ranevskaya, treplev, vozyitsky, itd. Ne uklanja tragičnosti svojih sudbinskih, štoviše: što je više smiješnije i manje izgleda kao svaki junak, najgore i veće od njegove tragedije.

Postupno je postalo jasno da je A. Chekhov postao utemeljitelj novog žanra, u kojem tragični i strip ne postoji samo u nerazdvojni jedinstvo, ali međusobno se određuje i pogoršava. Naglasak s jedne strane (bez obzira - strip ili tragičan) u potpunosti uništava žanr strukturu svojih predstava, prevodi ih u potpuno različitu ravninu.

Međutim, ove značajke tragikomedy su postale jasne ne odmah. Praktična svijest o načelima tragikomedija u velikoj mjeri doprinijela rođenju i razvoju u drugoj polovici 20. stoljeća. Nova kazališna struja - takozvana Kazalište apsurda, razmotrio je njegov predak, je A.P. Chekhov (E. Ionessko, S. Beckett, H. Pinter, S. Mrogin, J. supruga, F. Arrabal, itd.).

Čini se da je izraz "apsurd", unatoč čvrstom zaposleniku u klasifikaciji umjetničkih smjerova, nije točno - ne čudij se većina dramatičara ovog smjera snažno ga odbacila. Ovaj izraz otkriva filozofsko, semantičko punjenje drame, bez utjecaja na njegovu umjetničku logiku i arhitektonsku arhitektu. U međuvremenu, u načela umjetnosti Kazalište apsurda je jasnije nego bilo gdje drugdje, sva temeljna načela tragikomedije su pratiti.

Ako je u svim drugim kazališnim žanrovima (komedija, tragedija, drama) sukob izgrađen na dobro definiranom moralnom apsolutnom, a zatim u tragikomediji, moralni apsolutni je kao da je prenesen na zagrade. Ovdje autor ne samo da ne odgovara na pitanje "dobro ili loše", već i ne stavlja takvo pitanje. Moralni problemi se pojavljuju prije gledatelja ili čitatelja u relativističkoj rasvjeti; Jednostavno stavite - sve je relativno relativno, sve je dobro i loše u isto vrijeme. Bilo koji događaj, sudar, okretanje zemljišta nije podložan za nedvosmisleno tumačenje; Sve što se događa - multivačko i fundamentalno različito. Humor je iznimno zanimljiv ovdje: strip ne ispunjava društvenu sankciju (tradicionalno za satiričnu komediju: miniranje, ismijavanje), ali je društvena heuristička funkcija znanja stvarnosti. Evo, strip je namijenjen uništavanju problema, situaciji, prirodi, da ih predstavi u neobičnom obliku, dosljedno i fundamentalno uništavanje stereotipa publike percepcije i prisiljava za novi, nestandardni izgled. Dakle, humor u tragikomediji pojavljuje se kao alat za analizu, naglašavajući i čak apsolutirajući njegovu kognitivnu ulogu. Tragikomedija aktivira razmišljanje publike, izazivajući razmatranje istog problema s najrazličitijim stajalištima.

U doista tragičnim radovima kazališta apsurda, bez sumnje, ne samo estetske ideje Čehova. Ovdje su kreativno prerađena načela mnogih kazališnih smjerova kasnih 19. - početkom 20. stoljeća ovdje se prislušaju. Konkretno, engleski kazalište paradoksa (O. Wilde, B. Show) nije slučajno E. Ionessko je vjerovao da se "Paradokssko kazalište" treba smatrati najtočnijom odlukom njegovog estetskog smjera. Ili: teorija "teorije" (tj. Prikaz običnih, uobičajenih pojava u čudnoj, neobičnoj perspektivi) njemačkog dramatičara i redatelja B. Brechta, koji se fokusira na socio-istraživačku orijentaciju njegovog kazališta.

U teorijska studija Arhitektonsko tragikomično neprocjenjiv doprinos najveći ruski znanstvenik M. Bakhtin. Istražujući ozbiljne podizanje žanrova antike (posebno, dijalog s kratkim dometom i "Menippov Satira"), Bakhtin je napisao mnogo o "dijaloškoj prirodi istine i ljudske misli o tome ... slučaj ide točno o tome." test ideje, istine, a ne o testiranju određenog ljudski karakter, individualni ili društveni i tipični "(dodijeljeni M. bakhtin).

Teoretski i praktični razvoj problema Tragicomedy omogućio je zaključiti jedinu mogućnost adekvatne pozornice izvedbe: glavna umjetnička metoda žanra - grotesknog (Franz. Grotesque, od Itala. Grotesco je fancy), tj. Svjesna povreda životni oblici i razmjeri; otkrivanje smiješnih, karikatura, nizine u tragičnim fenomenima; Iznenada premještanje ozbiljnih, tragičnih u ravnini komičnog. Grotesque prodire u sve strukturne komponente tragikomedije - od problema i reflektiranih stvarnosti na likove glumca. Linearna logika je u osnovi nestala, sve "pomaknuto", sve ne odgovara jedni drugima: junak je situacija; karakter - djelovanje; Svrha je alata; život - biće; Misli - akcije; itd Tragikomični radovi nisu podložni slikovitim tumačenju s sredstvima tradicionalnog realnog redatelja i djelovanja umjetnosti. U tome, strogo govoreći, je tajna brojnih neuspjeha Čehovih nastupa. Likovi tragikomičkih heroja nisu volumetrični i višestruki, već su diskretni, bizarni tkani od brojnih kontradiktornih, ali nerazdvojnih komponenti. Bez sjećanja punog izvješća u tome, nemoguće je razumjeti svaku od crčevih predstava (recimo, u poznatoj sceni iz "tri sestre", kada je slatka, tanka, osjetljiva Olga radije raste pljačku Natashu za zelenu boju. pojas do ružičaste haljine).

Tragikomedija u Rusiji bila je iznimno zanimljiva i iznimno paradoksalno razvijena. Najbogatije tradicije ruskog realnog kazališta praktički nisu predvidjeli pojavu A.Hehkhov - naprotiv, njegove predstave nastale kao u cijeloj prethodnoj priči. Rusko kazalište je oduvijek bilo ocijenjeno za različitu i dosljednu "obrazovnu", obrazovnu funkciju; Moralni apsolutni, idealan je svakako prisutan - čak iu tim slučajevima (satirična komedija), kada je izazvao izvan predstave. Česi sa svojim moralnim relativizmom i suosjećanjem svima, bez iznimke, heroji njihovih djela za dugo vremena ostali su jedini, "odvojeni" autor - u stvari izvan kazališnih tradicija i bez sljedbenika. Čehovljevi motivi bili su, kao što je već spomenuto, prvi put pokupio i nastavio u inozemstvu "apsursti". U isto vrijeme, živo i raznolik razvoj teorije i prakse kazališta apsurda bio je poznat većini ruskih kazališnih figura od 1950. do 1970. godine. Poželjno je da je društvena situacija "željezne zavjese" spriječila međunarodne kulturne kontakte. Čini se da je u Rusiji razvoj tragikomedije otišao u mrtv kraj, gotovo se zamrznuo, ostavljajući samo sjenu sjećanja o sebi tajanstveni divovski fenomen Čekov, osnivač novog žanra.

Međutim, do kraja 1960-ih (i opet - gotovo "na praznom mjestu") pojavio se novi svijetli ruski fenomen - Dramaturgiji A. Vampilova ("provincijski anegdote" - "slučaj s metropagom" i "Dvadeset minuta s anđelom "", " Lov na patke"). Vampilove predstave iznimno teško probušiti svoj put na pozornici - iz razloga uglavnom ideološke prirode: nedostatak jasno izraženog moralnog apsolutnog (tj. Glavni znak žanra) bio je doživljen kao nedostatak drame. No, međutim, kada su još uvijek uspjeli staviti, izvedbe, u pravilu, nisu dobiveni, povijest Chekhov igra je u potpunosti ponovljena. Direktori se borili u potrazi za " pozitivne heroje"U Vampilovskaya drame, pokušali su pronaći volumen i linearnu logiku u dosljedno diskretnim likovima svojih heroja. Kao rezultat toga, slikovite se opcije promijenile su predstave Vampilova gotovo izvan prepoznavanja. Kao najdraža kurioza, možete unijeti primjer kasnije (1979) screening igre Vampilov "patka lov" - "Odmor u rujnu" (R.MELNIKOVA): Gotovo najgori lik Vampilova, konobar, zli genij i Alter Eago šefa heroja, po volji ravnatelja i umjetnika Gogačov, pretvoren je u svoj glavni moralni protivnik.

Otprilike u isto vrijeme (1967.), najizbirljiviji dramski pisac Rusije A. Arbuzov napisao je čudnu i nevjerojatnu igru \u200b\u200b- "Moj park" je možda jedini od svih svojih djela koji praktički nisu upali u slikovite okvire. Razlog je isti: "Moj park" je napisan u tragikomujskom žanru, te je stoga bilo izuzetno teško shvatiti. Podsjetimo: pristup praktičnom i djelomično teorijskom razumijevanju žanra, koji je u to vrijeme imao ozbiljnu europsku povijest, dok je sovjetsko kazalište teško. Zapravo, morao sam otići na dodir, ponovno svladati zakone žanra i shvatiti njihove obrasce.

Ipak, nakon desetljeća, do kraja 1970-ih, većina najzanimljivijih komiografskih eksperimenata sovjetskih dramatičara činio je tragikomediju. I vjerojatno je prirodno. Tragikomedy u to vrijeme služio je kao katalizator za javno razmišljanje, koji je dopustio da pobjegne od pravokutnih dogmi kao komunističke ideologije i disidenata. Ovaj se put može nazvati vrijeme pretrage, izglede; A temeljno heuristička, kognitivna funkcija tragikomedija došla je ovdje kao što je to nemoguće usput.

Jedan za drugom, tragikomedi su se pojavili obojica i vrlo mladim dramatičarima: E. Radzinsky ("Ona u nedostatku ljubavi i smrti"), A. Smirnov ("Moji rođaci"), L. PUTUSHEVSKAYA ("Apartman Kolumbine", " Tri djevojke u Blue "), A. Sokolova (" Fantazija Farijova "), A. Galina (" Istočni Tribune "), A. Arbuzova (" sretni dani nesretnog čovjeka "," Priče o staroj Arbatu "), M. Roshchina ("Biser zinaida"); C. Gorina ("til", "da je Münhhausen", "Kuća koja je brda izgrađena"); A. Cervinsky ("Sreća mog", "Krestic-Noliki", "Plavuša oko kuta" - Prema posljednjim od njih, podignut je film koji je potpuno uništio vitku tragikomičnu strukturu igre i pretvorila je u jednostavnu vodu -tra). Mnogi od tih djela su isporučeni - ne uvijek uspješno; Mnogi su zaštićeni; Neke sreće manje. Ali gotovo svaka od ovih predstava bila je vrlo široko raspravljala kazališna javnost, istina - najvećim dijelom S obzirom na probleme, ali ne i estetski principi žanra. I vjerojatno, to je također prirodno: u razdoblju socio-ideološke krize, heuristička strana tragikomedije bila je najviše u potražnji.

No, sljedeće razdoblje je sredinom 1980-1990 - gurnuo je tragičnu komiku u pozadinu. Vrijeme političkog restrukturiranja, društvenih šokova, koji je pao s cijelog poznatog života Rusa, dovelo je do svog tragičnog svijeta. Najpopularnije su melodrame, izvodeći prekrasan izumio svijet, dajući kratak odmor od teške stvarnosti. Ruska kazališta U to vrijeme, također je doživjelo duboku ekonomsku krizu.

Posljednje razdoblje povijesti Rusije dovodi do nade za povratak tragikomedije u živom ruskom kazališnom procesu - kao njegov puni sudionik. Drama L. Petrushevskaya, A. Shenke, N. Kolyada i mnogi drugi još uvijek rade u ovom žanru. Mnogi ljudi pokazuju ovom žanru kazališni direktori - R. Viktyuk, S. Arzibashev, M. Zakharov, Kozlov, M. Levitin, E. Nyakrosyus, I. Rayhelgauz, V. Fokin i drugi, čije je kreativno tijelo u našem kazalištu bezuvjetno.

Komedija - vrsta talijanskog narodnog kazališta. U pravilu, glumac je igrao maskiran, koji su ponovljeni u drugim nastupima. Glumci su govorili na različitim jezicima i ismijavali plemići i trgovci. Među poznatim autorima - Locatelli, Rock; Utjecaj ovog žanra doživjela je Moliere.

Farsa- Koncept u blizini riječi "intermedia", "Fabio". To je pojam karneval, koristeći terminologiju M. Bakhtin. Žanr je u blizini maski komedija. Tko je napisao i izveo te komedije, teško je uspostaviti, jer su njihovi autori imali glumce bez grupe ili čak gomile ljudi koji su prikupljeni na trgu. Sve su ismijavali sve i sve (osim kralja): trgovci, uzgajivači građana, svećenstvo i redovnici. Često je dobila i brinuli se Comber, ne uspijevaju se kretati u urbanom vremenu. Tada je također isporučena: studenti i učitelji, ako sumnjaju na lijene ljude i općenito, u potrazi za znanjem. Naravno, svećenici su bili žestoki progonci uličnih pjevača i kukiča. Ovaj demokratski žanr volio je Shakespeare, Molore, Cervantes, K. Goldeni i koristili su ih. Takvi klaunovi i buffonads bi došli u dvorište u naše vrijeme, ali žanr je bio degeneriran, majstori se nisu pojavili, a posljednji pozdravi iz tog udaljenog doba, očito su samo klaunovi u modernim cirkusima.

Drama - kombinira tragediju i komediju. Rutine drame - u primitivnoj poeziji, u kojoj su elementi tekstova, epskog i dramskog odnosa spojeni kasnije u vezi s glazbom i mimičkim pokretima. Prije toga, od ostalih naroda, drama kao posebna vrsta poezije formirana je u Hindusima i Grcima.

Grčka drama, razvijajući ozbiljne vjerske i mitološke parcele (tragedije) i smiješne, nadaju se iz modernog života (komedija), doseže visoko savršenstvo iu XVI. Stoljeću je model za europsku dramu, do vremena neusklađenosti vjerskih i narativnih svjetovnih scena (Mystery, školska drama i srednji, FasthtsHpili, Sotorise).

Srednjovjekovna drama - Najboljevenije zastupljeni u književnim spomenicima i razvijenom obliku dramske kreativnosti zapadnoeuropskog srednjeg vijeka je liturgijsko djelovanje i dramatični žanrovi iz nje.

Dakle, uobičajena definicija srednjovjekovne drame u cjelini, kao instrumenata kršćanske propagande koju je stvorila Crkva, simbolički izraz katoličke dogme koju je stvorila Crkva. Ovaj koncept srednjovjekovnog (ne strip) drame se može naći ne samo u staroj literaturi o pitanju, već iu najnovijim, sumirajućim istraživanjima, recenzije.

Liturgijsko djelovanje, prema SANMMER (članak u "Reallexikon Der Deutschen Literaturergeschichte", 1925-1926), raste iz "Želje da se sve ponovi u jasnim simbolima i utisnute u masu vjernika spašavanja istina kršćanstva." Zapravo, međutim, razvoj srednjovjekovne drame izgleda mnogo složeniji.

Prije svega, povijest liturgijskog čina ne pokriva sve dramatične proizvode srednjeg vijeka. Ona ostaje u inozemstvu, s jedne strane, tako osebujni fenomen, kao književna drama (lesrama) iz X stoljeća - imitacija terencije Grotzvita Gandersheim, koji predstavljaju zanimljiv primjer Međutim, asimilacija dominantnog imanja - aristokratski-kleričniji - oblici rimske komedije za zadatke kršćanske propagande, međutim, i nisu dali izravan utjecaj na daljnji razvoj srednjovjekovnog kazališta.

S druge strane, evolucija dijaloških oblika u srednjovjekovnoj literaturi i pojavu takvih djela, kao dramatizirani pastoralni "Jeu de Robin et Marion" "Gorbun iz Arrasa" (XIII), svjedoči o "sekularnom", pa čak i " uljudni "izvori kreativnosti buržoaske poetske udruge tog vremena (Puy), koji su igrali u isto vrijeme istaknuta uloga u kasnom razvoju liturgijskih žanrova.

Konačno, takve fenomene kao monološki i dijaloški trelyys predstavlja prvi korak u njihovu kasniju dramatizaciju ("de Clerico et Puella" (XIII), "Le Garcon et l" Aveugle "(XIII)], kao kasni dizajn karnevalskih igara ( Fastnachtspiele), ukazuju na suživot s liturgijskim djelovanjem okupljanja, nasljeđe "poganske" mime, koji je imao značajan utjecaj na uvođenje stripa u liturgijskoj drami i njezin daljnji razvoj.

Istina, dramatični proizvodi ove vrste prikazani su samo slučajnim, rijetkim i relativno kasnim spomenicima; No, nedostatak snimanja ovdje je prilično prirodan, jer je skvamozni čin služio uglavnom javne skupine koje su ostale izvan pisane kulture.

S druge strane, malo je vjerojatno da će biti sumnja da je za svoj uspjeh, Crkva je morala uzeti u obzir "društveni poredak" tih skupina, a značenje ovog "reda" je intenziviran kao liturgijska akcija odvojena od oltara do peleta, a pelery je prošao na trg. Osim toga, nitko od nekretnina srednjeg vijeka - i prije svega, klerici nisu predstavljali homogenu, kohezivnu opfuntu ekonomskih interesa, javnu skupinu: interese imanja, od kojih su vrhovi bili feudalni seenci - knezovi Crkve (odraz njihovih nacionalističkih sklonosti neovisnosti je, na primjer, Ludus de Antechristo), a dna formirala jedan od glavnih dijelova srednjovjekovnog lumena-proletarijata, bili su vrlo daleko; I njihova odstupanje povećala se kao feudalno društvo propadanje, rast gradova i razvoj komercijalnog kapitala: interesi urbanog svećenstva bili su bliže interesima trgovačkog građanina nego važan-klerika.

U tom smislu, to je značajno, na primjer, kao u "hodočasničke pjesme" srednjeg vijeka - pjesme veličaju, kako bi privukli hodočasnike, bilo kojeg lokalnog vjerskog centra - pohvale svetišta često je povezan s pohvalom grada sebe, njegove dobre ceste, njegove bogate trgovine i voditi trgovce. Nije iznenađujuće da je to u razvoju liturgijskog djelovanja moguće zabilježiti sve veći prikaz interesa i osjećaja treće klase, uglavnom gradskog dijela i da je razvoj završen na početku Reformacijska bitka koristeći treću klasu baštine liturgijske drame kao instrumenata borbe protiv crkve.

Podrijetlo liturgijskog čina su nesumnjivo povezani s teatralizacijom crkvena služba U čisto kultnoj svrsi (o utjecaju istočnih mističnih djela kroz kultove istočnih crkava - Egipćanin, Sirijski, Grk.

Dvije točke su ovdje bile odlučujuće: obogaćivanje crkvene službe kao spektakla za stvaranje određenih dekorativnih instalacija (dječji vrtić za Božić, lijes za Uskrs) i uvođenje dijaloških oblika u izvršavanju evanđeoskog teksta (tzv. Ispitanici, Distribuiranje pjevanja teksta između dva polu-ili svećenika i zajednice, a nastala u stoljeću, staze, parafraza tekst pri smanjenju iste melodije).

Prilikom prenošenja izvršenja teksta na sudionike spektakularne instalacije (klerici, oponašajuća pastiri u Yasle ili Mironisitz i Angela u lijesu) najjednostavniji oblik liturgijsko djelovanje. Daljnji razvoj Zemljišta liturgijskog čina, postupno razvijaju u vjersku dramu, postiže se prvenstveno sastavljajući najlakše dramatizirane epizode evanđelja.

Dakle, u božićnom djelovanju na epizodu obožavanja pastira pridružuje se izdanju preplavljenih baka (prema srednjovjekovnoj tradiciji, - svjedoci djevičanstva Djevice Marije), razgovor Marije i Josipa, darovnice, Epizoda obožavanja Magi (izvorno predstavljena zasebno na blagdan krštenja - 6. siječnja), u njegovom okretu obogaćenom epizodama Heroda, premlaćivanje dojenčad, plačem Rachel (simboliziraju majke koje su simbolizirane sirotištem) i pobjeći u Egipat. U uskrsnom djelovanju, epizode Mirona i anđeoske i anđeoske epizode kombiniraju se s epizodom oznake apostola Petra i Ivana do lijesa, epizode Marije Magdalene, izlaza Pilata, Židova i čuvara, konačno s njim scene spuštanja do pakla i dramatizacije čina raspeća.

Dramatizacija evangelske sposobnosti također se pridružuje dramatizaciji epizoda Biblije, koji su tumačili crkvenu tradiciju kao neku vrstu prologa evanđeoskim scenama (stvaranje svijeta, ustanak Sotone i grijeha), kao i Dramatizacija legendarnog materijala, posebno legende o dolasku Antikrista.

Daljnji razvoj vjerske drame nakon odvajanja od crkvene službe karakterizira sve realnije tumačenje, širenje stripa i satiričnog elementa i diferencijacije dramatičnih žanrova. Realna interpretacija prvenstveno se izražava prvenstveno u postupnom odbijanju od kultnog latinskog jezika, koji je dostupan samo klericima, te u prijelazu na nacionalni jezik (u prvoj polovici XII stoljeća u Francuskoj, na prijelom Xii- XIII stoljećima u Njemačkoj); Kultni jezik je ograničen samo na crkvene napjeve koji se primjenjuju u tekstu, dok se svi govori glumačkih osoba provode na nacionalnom jeziku: u očuvanim tekstovima, svi faze ovog razvoja odražavaju se - čisto latinski, latinski narodni i čisto popularne vjerske drame.

Nadalje, realno tumačenje utječe na sve bogatiji materijalom za kućanstvo, uveden u dizajn vjerske parcele: u francuskim čuda XIV stoljeća, u njemačkim "strastima" XV stoljeća na sceni, savjesno kućanstvo namještaj modernog građanina u svim njezinim detaljima; Prizor, na primjer, raspeli u njemačkim tajni ponavlja sa svim detaljima javnog izvršenja XV stoljeća, Sveti Josipa na Staroanalian misterija Kada ćeš pobjeći u Egipat, gumen za njegovu ženu i nježnu nježnost slagala je "njegov mali alat" - točnu sliku engleskog majstora.

Ako je crkva nametnula zabranu previše slobodnog interpretacije glavnih glumaca evanđeoskog fakul, onda je i dalje ostalo dovoljno likova i epizoda koji su dali mjesto na strip. Herod i Pilat, Židovi i stražari, čak i pastiri, apostoli (trčali apostoli na destilaciji iz "Svetog groba") i Svetog Josipa (Vocchnya i prebacivanje s Djevicom Marijom), a osobito su predstavili vrag i njegovi sluge dovoljan materijal za komedije; To je karakteristično (uvođenje posebnih komičnih epizoda u thul već je implementiran, kao, na primjer, u božićnom djelovanju screenshotova između pastira (maka scena u Woodkirk Mystery) ili kupnju svjetskih svjetova u svijetu Uskrsni poslovi (omiljeni u njemačkim tajnama Kramerszene). Kako se razvija vjerska drama, ove prizore koji se razvijaju u prolazu Fabla dobivaju sve više specifična gravitacija, Ludi na kraju u nezavisnim stripovima.

Ako se, kao što je gore spomenuto, izgled prvih svjetovnih dijelova podudara se s prvim izvedbama pjesnika treće klase (Rutböfla dijalozi, "Jeux" Adam de la Gally), daljnje diferencijacije dramatičnih žanrova srednjeg vijeka podudara se s početkom vrhunca gradske kulture komercijalnog kapitala.

Ova asimilacija i razvoj novih oblika stranih, već umiruće kulture promatrano je u gotovo svim područjima književne kreativnosti, - na primjer, bujne cvjeta vjerskih tekstova u istoj eri: u svojoj borbi s izravnim neprijateljem - feudal Aristokracija - gradski stanovnik, kulturno preslabi, dragovoljno odmarali se na najneukupnijim oblicima starog, na mnogo načina neprijateljskog viteza kulture nekretnina - kulturu svećenstva.

Velika vjerska drama u XV stoljeću svugdje postaje vlasništvo organizacija gradova - trgovina, cehova, itd. Organizacije (ponekad, kao u Parizu, stvorene posebno za kazališne produkcije), što je samo moglo biti - s postupnim uredbom samostana - nadoknaditi skupe produkcije.

Ova tranzicija, napokon povlači veliku vjersku dramu na trgu grada i prenosi izvršenje njegovih uloga građanima (za klerike, ulogama najcjenjenijih glumaca - Krista, Marije - ili, uglavnom, samo redatelj), čini nove karakteristike u dizajnu same drame: komplikacija dekorativnog i slikovit dizajna je tako tipična za cvjetanje kulture trgovinskog kapitala. Puno detalja za procvat beskrajnog skupa detalja, ponekad nalik na umjetnost baroka, i konačno upotrijebite masu; Broj aktera povećava se na nekoliko stotina, a uvođenje masovnih scena omogućuje vam da postignete prije nepoznatih učinaka.

Realizam tumačenja se povećava, subjekti često uzimaju sekularni lik ("Osada Orlean", oko 1429., popularizaciju u drami najnovijih tema - "uništenje Troy" Jacques Mill, 1450-1452).

Mali oblik vjerske drame sa svojom svijetlom bojom kućanstva, stvorena već izvan crkve, u buržoaskim poetskim udrugama (Puy) bogatih gradova Francuske, - Čudo - je inferiorno od alegorijsko didaktičkog morala u isto vrijeme s njim (zajedno s tradicionalnim biblijskim subjektima) većim prostorom za sekularne teme - praktični moral, pravila ponašanja (u "osudi blagdana", na primjer, pojavljuju se osobe ne samo bolesti, već i terapijski agensi, do "krvoprolića" i " klijent "), ponekad čak i isključivo kućanske scene, U isto vrijeme, politička satira i vjerska borba pretvorila se u instrument političke satire i vjerske borbe.

Alegorijski didaktička priroda i drugi oblici sekularne drame, koji postiže svoj puni razvoj u ovoj eri i dijelu liturgijske drame objavljen iz stripa, dio je nastavka malog pregledanog u spomenicima, ali još uvijek postojeći tradicija. Takav: u Francuskoj - SOTY - satirični žanr, od parodije crkvene službe koja prolazi do političke i društvene satire, a farsa - od latinske "Farsa" - "punjenje", to jest, ozbiljna drama interludija, u kojoj Treći razred po prvi put stvara svoje kućanstvo i društvenu komediju i nastavlja postojati sve do XVII stoljeća, ne utječe na književnu komediju klasicizma.

Paralelno ovim žanr (kao i alegorijski moral) čini njemački američki fastnachtspiel, prima književni dizajn na Masonzingeru XV-XVI stoljećima, uključujući Hans SAKS.

Ograničenje razvoja srednjovjekovne ozbiljne drame uopće nije bilo početkom reformacije, jer je nacrtana u staroj povijesti književnosti. Naprotiv, protestanti čine nekoliko pokušaja korištenja čak i velike vjerske drame za vlastite potrebe (protestantski njemački otajstvo Jakob Ruef liječnika, engleske protestantske misterije, sastavljene redom Cromwell Johna Bale), dok alegorijski didaktički mali žanrovi postaju omiljeni alat u posuđenoj borbi.

Granica za razvoj srednjovjekovne drame nameće asimilacija renesanse i reformacije oblika drevne tragedije, konačno ojačana u drami klasicizma. Mystery, koji je zabranjen ne samo protestant, ali i katoličke vlasti, koristi se kao pedagoški alat u školi, spušta se u slojeve bogatih seljaštva, gdje i dalje postoji do XIX stoljeća; Otporniji su mali alegorijski didaktički žanrovi koji utječu (kao što je gore spomenuto) i kreativnost humanista.

Francuski dramatičar, oponašajući grčki, strogo zadržao određene odredbe, koje se smatrale nepromijenjenim za estetsko dostojanstvo drame, su: jedinstvo vremena i mjesta; Trajanje epizode prikazane na sceni ne smije prelaziti dan; Radnju bi se trebalo dogoditi na istom mjestu; Drama treba pravilno razvijena u 3-5 radnji, od okusa (pojašnjenje početnog položaja i znakova heroja) kroz prosječnu peripetiju (promjene odredbi i odnosa) na spoj (obično katastrofa); Broj sudionika je vrlo ograničen (obično od 3 do 5); To je isključivo vrhunski predstavnici tvrtke (kraljevi, kraljici, knezovi i princeze) i njihovih najbližih prostirki, koji su uvedeni s mjesta scene za praktičnost dijaloga i replike hrane. Takvi su glavne značajke francuske klasične drame (Cornel, Rasin).

Težina zahtjeva klasičnog stila već je manje poštovana u komedijama (Moliere, Lope de Vega, Boulersha), postupno prebačen s konvencije na sliku uobicajen život (žanr). Besplatno od klasičnih konvencija Kreativnost Shakespeare je otvorio drame nove načine. Kraj XVIII i prve polovice XIX stoljeća obilježavaju se pojavom romantičnog i nacionalnog bubnja: lescat, Schiller, Goethe, Hugo, Clayst, Grabbe.

U drugoj polovici XIX stoljeća u europskoj drami, realizam (Duma-sin, Ogor, Šardan, Pisharon, Ibsen, Zuderman, Schnitcher, Hauptman, Beyerlain) preuzima u europskoj drami.

U posljednjoj četvrtini XIX stoljeća, simbolizam (Hauptman, Pshbyshevsky, Bar, D "Annunzio, Horofmanstal) počinje svladati europskom scenom, pod utjecajem Ibsena i Metterlinke.

Drama u Rusiji navedena je na zapadu kasno xvii stoljeća. Nezavisna dramatična literatura pojavljuje se samo na kraju XVIII. Stoljeća. Do prvog tromjesečja XIX stoljeća, klasični smjer prevladava u drami, kako u tragediji i komediji i komedijski operi; Najbolji autori: Lomonosov, princeza, Ozersi; Pokušaj I. Lukina da skrene pozornost dramatičara na sliku ruskog života i morala je ostao uzalud: sve njihove predstave su beživotno, hodali i strašniju ruskoj stvarnost, osim slavnog "jeftin" i "brigadier" iz Fonvizina ", Yabedy "Capnica i neke komedije Ia Krylov.

Na početku XIX stoljeća, Schakhovskaya, Khmelnitsky, Zagoškin, lutkar, lutkar, postao imitatori. Komedija Griboedov "Jao iz Wit", kasnije "revizor", "brak" gomola, postaje temelj ruske drame za kućanstvo. Nakon Gogola, čak iu Watervilleu (D. Lansky, F. Koni, sologub, karatigin) značajno se želio približiti životu.

Ostrovsky je dao niz prekrasnih povijesnih kronika i kućanskih komedija. Nakon njega, ruska drama postala je čvrsto tlo; Najistaknutiji dramatičar: A. Sukhovo-Kobilin, I.S. Turgenev, A. Potekin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N.Y. Solovyov, N. Teav, gr. A. Tolstoy, gr. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborakin, princ Sumbatov, vijesti, N. Galotič, Spachinsky, EVT. Karpov, V. Tikhonov, I. Scheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Čehov, M. Gorky, L. Andreev i drugi.

Vodvilj- (Franz. Vadeville\u003e Vau de Vire - ime doline u Normandiji, gdje je početkom 15. stoljeća. Ovaj žanr kazališne umjetnosti pojavio se) - vrsta komedije, u pravilu Zabava ili zabavna intriga i zapovjedna kućanstvo u kojoj se dramatično djelovanje kombinira s pjesama, glazbom, plesom.

Melodrama(od grčkih melosa - melodije, pjesme i drame - drama). - 1. glazbeno - dramatičan rad, u kojem je govor likova popraćen glazbom, ali, za razliku od opere, glumci ne pjevaju, ali kažu. 2. Vrsta drame za koju karakterizira akutna, zabavna intriga, pretjerana pat i emocionalni sjaj osjećaja ("suza"), često - tendency moralizirati. U Rusiji je bio popularan u 30-40 .. 19. stoljeće (N.V. Kupolnikov, N.A. polje).

Kao što je poznato, sva književna djela ovisno o prirodi prikazane odnose na jedan od tri porođaj: ep, tekstovi ili drama .

1 Biti šala2) Apokrif3) balade a4) Baslica5) Epici

6) drama7) Život 8) Mystery9) Povijesne pjesme

10) komedijaLegenda12) Lyrics13) Novella

Oda 15) esej16) Pamflet.17) priča

18) Proverbs i izreke 19) pois 20) pričaRoman

22) Fairy Tale23) Riječ 24) Tragedija25) Chastushka26) ELEGY

27) epigram Ep29) EPOS.

Video tutorial "" književni porođaj i žanrovi "

Epos. (od grčkog. "Natthery") je generalizirano ime radova koji prikazuju vanjske događaje u odnosu na autora.

TEKST (od grčkog. "Izvodi se pod lira") je generalizirano ime radova u kojima nema zemljišta, a vi ste prikazani osjećaji, misli, iskustva autora ili njegovog lirskog heroja.

DRAMA (od grčkog. "Akcija") - generalizirano ime radova namijenjenih za mjesto događaja; Drames prevladavaju dijaloge likova, autorsko pravo je minimiziran.

Sorte epskih, lirskih i dramatičnih djela nazivaju se vrsta književnih djela.

Pogled i žanr - koncepti u književnoj vrlo blizu.

Žanrovi pozivaju varijacije vrste književnog rada. Na primjer, žanr specifikacija priče može biti fantastična ili povijesna priča, a žanr raznolikost komedije - Waterville, itd. Strogo govoreći, književni žanr - Ovo je povijesno uspostavljena vrsta umjetnina, koja sadrži određene, karakteristične strukturne značajke karakteristične za ovu skupinu i estetsku kvalitetu.

Vrste (žanrovi) epskih radova:

epopea, rimska, priča, priča, priča, bas, legenda.

Epopea - velika rad fikcijegovoreći o značajnim povijesnim događajima. U antici - narativnoj pjesmi herojskog sadržaja. U literaturi od 19-20 stoljeća pojavljuje se žanr rimskog epa - to je djelo u kojem se pojavljuje formiranje znakova glavnih likova tijekom njihovog sudjelovanja u povijesnim događajima.

Roman je velika narativna umjetnička djela sa složenom parcelom, u središtu koje je sudbina osobe.

Priča je umjetnički rad koji zauzima srednji položaj između romana i priče u smislu volumena i složenosti parcele. U antici priča se naziva pripovjedni rad.

Priča je umjetnički rad male veličine, koji se temelji na epizodi, slučaju života junaka.

Bajka je rad izmišljenih događanja i heroja, obično uz sudjelovanje čarobnih, fantastičnih sila.

Basnya (iz "beyt" - to reći) je narativni proizvod u poetskom obliku, male veličine, moralne ili satirične prirode.

Vrste (žanrovi) lirskih radova:

oda, himna, pjesma, elegija, sonet, epigram, poruka.

Oda (iz grčkog. "Pjesma") - Zborska, svečana pjesma.

Hymn (s grčkim. "Pohvala") - Svečana pjesma o pjesmama softvera.

Epigram (s grčkim. "Natpis") je kratka satirična pjesma podrugljive prirode, koja se nastala u 3. stoljeću prije Krista. e.

Elegy - žanr stihova posvećenih tužnim mislima ili lirskom pjesmom, prožetom tugom. Belinsky zove Elegy "ljetni sadržaj pjesama". Riječ "elegy" se prevodi kao "reed flaute" ili "datoteka pjesma". Elegy je nastala u drevnoj Grčkoj u 7. stoljeću prije Krista. e.

Poruka je poetsko pismo, privlači određenu osobu, zahtjev, želju, priznanje.

Sonnet (iz Provencal Sonette - "Pjesma") - pjesma iz 14 redaka s određenim Rhyme sustavom i strogim stilskim zakonima. Sinnet je nastao u Italiji u 13. stoljeću (Stvoritelj je pjesnik Jacopo i Lentinija), u Engleskoj se pojavio u prvoj polovici 16. stoljeća (sarry), au Rusiji - u 18. stoljeću. Glavne vrste Soneta su talijanski (od 2 Cat-Renov i 2 Tercete) i engleski (od 3 KATRENINA I ZAVRŠNA DVA).

Larepičke vrste (žanrovi):

Drama je Jedan od tri rođenja književnosti (zajedno s epicom i tekstovima). Drama pripada kazalištu i književnosti: biti izvedba prvog osi, u isto vrijeme shvaćeno u čitanju. Nastala je na temelju evolucije kazališnih ideja: nominacija glumaca koji povezuju pantomimu s izraženom riječju, obilježili su njegovu pojavu kao neku vrstu literature. Namijenjen za kolektivnu percepciju, drama je oduvijek bila na najsjajnijim društvenim problemima i najsjajniji uzorci postali su narodni; Njegova baza je društveno-povijesne kontradikcije ili vječna, univerzalna anti-necinomija. Dramatizam dominira u njoj - vlasništvo ljudskog duha, probuđen situacijama, kada se njeguje i pritisne za osobu ostaje neispunjena ili je ugrožena. Većina drama je izgrađena na jednoj vanjskoj akciji s peripetijima (što odgovara načelu jedinstva djelovanja, koji se vraća u Aristotel). Dramatičan učinak dospijeva, u pravilu s izravnom zbrkom heroja. Ili je pratiti od veza do spoja, uzbudljive velike intervale (srednjovjekovna i istočna drama, na primjer, "Shakuntala" od Kalidasa) ili se uzima samo u njegovu trenutak za kulminacijuBlizina spoja (drevna tragedija ili mnoga drama novog vremena, na primjer, "Nudarnica", 1879, A.N.Ostrovsky).

Načela izgradnje drame

Klasična estetika 19. stoljeća apsolutirala ih je načela izgradnje drame, S obzirom na dramu - nakon Hegela - kao reprodukciju srušenih voljnih impulsa ("dionica" i "reakcija"), V.G. Belinskog je vjerovao da "ne bi trebalo biti osoba u drami koja ne bi bila potrebna u mehanizmu njezina moždanog udara i. \\ T razvoj "i da" odluka u odabiru puta ovisi o junaku drame, a ne iz događaja. " Međutim, u Ljetopisima W. Waxpiera iu tragediji "Boris Godunov" A.S. Izgušnog jedinstva vanjskog djelovanja je oslabljena, a A.P Chekhov uopće nedostaje: nekoliko jednakih linija su istovremeno raspoređeni ovdje. Često, unutarnje djelovanje prevladava u drami, u kojoj heroji ne toliko ne čine ništa, koliko stabilnih situacija sukoba doživljava i odražava intenzivno. Unutarnje djelovanje, čiji su elementi već prisutni u tragedijama "Kralj Edip" Sofokla i Hamleta (1601) Shakespeare, dominira u drami krajem 19 - sredine 20. stoljeća (G. Ibsen, M.TerLink, Chekhov, M. Gorky, B. Show, B.Brcht, moderna "intelektualna" drama, na primjer: J. Nui). Načelo internog djelovanja polemiko se proglašava u radu "kvintesence ibsenizma" (1891).

Temelj sastava

Univerzalna osnova sastava drame je članstvo u svom tekstu. Na epizodama u pozornici, unutar koje je jedan trenutak čvrsto u blizini drugog, susjednog: vlasiran, takozvani u stvarnom vremenu definitivno odgovara vremenu percepcije, umjetničkog (vidi).

Članstvo drame na epizodama provodi se na različite načine. U narodnoj srednjovjekovnoj i istočnoj drami, kao i Shakespeare, u Boris Goduunovu, Puškin, u predstavama Brechta, mjesto i vrijeme djelovanja se često mijenjaju, što informira sliku kao epsku slobodu. Europska drama od 17-19 stoljeća temelji se, u pravilu, na nekoliko i dugotrajnih slikovitih epizoda koje se podudaraju s djelima nastupa, što daje prikazan okus pouzdanosti života. Na najviše kompaktnije majstorstvo, estetika klasicizma inzistirala je prostor i vrijeme; Proglašen N. Balo "Tri jedinice" sačuvana do 19. stoljeća ("Mount iz Wit", A.Griboyedov).

Drama i govoreći likovi

Prezentacija likova ključno je u dramikoji obilježava njihovo voljno djelovanje i aktivni samopregled, pripovijest (priče o ranijim izvješćima glasnika, uvođenje autorskog prava) je podređen, ali uopće nije; Riječi koje djeluju osobe čine čvrstu, kontinuiranu liniju u tekstu. Theatralno-dramatičan govor ima adresu dvostrukog roda: Glumac lik ulazi u dijalog s slikovitim partnerima i monološkim apelima publici (vidi). Načelo monologa govora bit će u drami, prvo, nemuditno, u obliku replika uključenih u dijalog u stranu, ne primajući odgovor (one u izjavama Chekhov heroja, označavajući porast emocija neposluh i usamljeni ljudi); Drugo, u obliku monologa zapravo, koji otkrivaju skrivena iskustva djelujućih osoba i tako ojačaju dramu akcije, proširite sferu prikazanog, što je značenje stvarno otkriveno. Povezivanje dijaloške suradnje i monološke retorike, govor u drame koncentrira žalbu i učinkovitu sposobnost jezika i stječe posebnu umjetničku energiju.

U povijesno ranim fazama (od antike do F.Shiller i VGUGO) D., uglavnom poetska, široko se oslanjala na monologe (izglarješ duše heroja u "scenama patosa", izjave glasnika, replike na stranu , izravne žalbe javnosti) koji je približio njezinoj oratografskoj umjetnosti i lirskoj poeziji. U 19-20 stoljeća, tendencija heroja tradicionalno poetske drame "mučenja do punog iscrpljivanja snaga" (Yu.A.standberg) često se doživljava otuđenje-ironično, kao počast rutinskim i lažnim. U Drami iz 19. stoljeća obilježena je bliskim zanimanjima za obitelj, obiteljsko-kućanstvu, započeo je razgovorni dijalog (Ostrovsky, Čehov), monološka retorika svodi se na minimum (kasni komadi Ibsena). U 20. stoljeću, monolog se ponovno aktivira u drami koja se primjenjuje na najdublje društveno-političke sudara modernosti (Gorky, V.V. Majakovsky, Breht) i univerzalne antinomije postojanja (Anui, J.P.Sartr).

Govor u drami

Govor u drami dizajniran za izgovaranje u širokom mjestu Kazališna soba, dizajnirana za masivni učinak, potencijalno je zvuk, puni kosa, a zatim je dramatičan pisac ("bez elokvencije nema dramatičnog pisca" - zabilježen je D. DIDRO). Kazalište i drama trebaju situacije u kojima junak govori javnosti (kulminacija "revizora", 1836, N.V. Gogol i "oluja", 1859., A.N. Oostrovsky, podržava epizode Mayakovske komedije), kao iu kazališnom hiperbolu: Dramatični karakter treba više glasnijim i jasno izraženim riječima, a ne onih zatraženih pozicija (novinanski svijetli monolog usamljenog rastućeg dječjeg kolica Andrei u 4. činu "tri sestre", 1901, Čehov). Puškin je rečeno o drami drame na konvencionalnost slika ("iz svih vrsta eseja najsubužniji spisi dramatični". A.S. Puškin. O Tragedije, 1825), E.zol i L.N. Tolstoj. Spremnost da šuti kako bi se prepustili strasti, tendenciju naglih rješenja, oštrim intelektualnim reakcijama, bacajući izraz misli i osjećaja svojstvenih heroja drame mnogo više od likova narativnih radova. Scena "povezuje se u bliskom prostoru, u intervalu nekih dva sata sve pokrete, što čak i strastveno stvorenje često može preživjeti samo u dugom razdoblju života" (Talma F. na slikovitoj umjetnosti). Glavni predmet potražnje za manjom i svijetlom i svijetlom, u potpunosti ispunjavanju svijesti o mentalnim pokretima, koje su pretežno reakcije na ono što se događa ovaj trenutak: Samo je izgovorio riječ, na čijem pokretu. Misli, osjećaji i namjere, neodređeni i nejasni, reproduciraju dramatičan govor s manje konkretnosti i cjelovitosti od narativnog oblika. Takva ograničena drama nadvladava reprodukcijom njegove pozornice: intonacija, geste i bolničare lica glumaca (ponekad popraviti pisce u primjedbama) uhvatiti nijanse doživljava heroja.

Imenovanje drame

Dramino imenovanje, prema Pushkinu, - "Djelujte u mnoge, držite njegovu znatiželju" i radi tog uhvatiti "istinu strasti": "smijeh, sažaljenje i užas suštinu tri žice naše mašte, zasjenjene dramatičnim Art "(kao Puškin. o narodna drama i drama" Marfa Posadany ", 1830). Drama je posebno usko povezana s sferi smijeha, jer je kazalište ojačalo i razvijalo u okviru masovnih festivala, u atmosferi igre i zabave: "Kometan instinkt" je "primarna sve vrste dramskih vještina" (Mann T.). U bivšim epohama - od antike i do 19. stoljeća - glavna svojstva drame odgovorila je na trendove u liječem opće prakse i općenito obrazovnim. Transformiranje (idealiziranje ili groteskno) počelo je u umjetnosti dominirati preko reproduciranja, a prikazano je značajno odstupalo iz oblika stvarnog života, tako da se drama ne samo uspješno natjecala s epskim rodom, već je i percipirana kao "klin poezije "(Belinsko). U 19-20 stoljeća, želja umjetnosti nalik na život i prirodnost, odgovorila je na prevlast romana i smanjenje uloge drame (osobito na zapadu u prvoj polovici 19. stoljeća), na U isto vrijeme radikalno modificira svoju strukturu: pod utjecajem iskustva romanopisaca, tradicionalne konvencije i hiperbolizmu dramatičnih slika počeli su se smanjiti na minimum (Ostrovsky, Čehov, ogorčeni sa svojom željom za kućanstva i psihološkog točnosti slika). Međutim, nova drama zadržava elemente "impluzije". Čak iu svakodnevnim pouzdanim igrama Čehov, neke od izreka likova su uvjetno poetski.

Iako je drama uvijek dominira karakteristika govora, njegov je tekst usmjeren na spektakularna ekspresivnost i uzima u obzir mogućnosti slikovne tehnologije. Stoga je najvažnija potražnja za dramom njegova scenika (zbog konačnog, akutnog sukoba). U isto vrijeme, postoje drame dizajnirani samo za čitanje. To su mnoge predstave zemalja na istoku, gdje se period drame i kazalište ponekad ne podudaraju, španjolska drama-rimska "Selestina" (kraj 15. stoljeća), u literaturi iz 19. stoljeća - tragedija od J. Barona, Fausta (1808-31) IV. Postoji problematična ugradnja puški u slikonitost u Boris Goduunovu, a posebno u malim tragedijama. Kazalište 20. stoljeća, koje uspješno svladava gotovo bilo koji žanr i generički oblici literature, briše nekadašnju granicu između stvarne drame i drame za čitanje.

Na pozornici

Prilikom postavljanja na fazi drame (kao i druga književna djela), ne samo se izvršava, ali prevodi s akterima i ravnateljem na jezik kazališta: na temelju književnog teksta razvijaju se uzorci intonacijske geste, dekoracije, Efekti buke i miševi se stvaraju. Scenic "završetak" drame, u kojoj je obogaćen i u velikoj mjeri mijenja njegovo značenje, ima važnu umjetničku i kulturnu funkciju. Zahvaljujući njemu, provodi se semantička rehabilitacija književnosti, što neminovno prati svoj život u svijesti javnosti. Raspon pozornosti tumačenja drame, kao moderno iskustvo uvjerava, vrlo široko. Prilikom stvaranja ažuriranog teksta stvarnog stadija, to je nepoželjno kao ilustrativno, zbunjujuće u čitanju drame i kombinaciji predstave na ulogu svojih "traka" i proizvoljnih, modernizaciju reprocjenjivanja prethodno stvorenog proizvoda je njezina transformacija u izrazu od strane direktora vlastitih dramaturških težnji. Poštujući stav glumca i ravnatelja na smislen koncept, obilježja žanra i stila dramatičnog rada, kao i njegov tekst postaje imperativ prilikom kontaktiranja klasika.

Kao rodna literatura

Drama kao rod literatura uključuje mnoge žanrove, Kroz povijest drame nalaze se tragedija i komedija; Za srednji dob, liturgijska drama, mysteria, čudo, moralnost, školska drama karakteristične su za otajstvo. U 18. stoljeću drama je formirana kao žanr koji je prevladao u budućnosti u svijetu dramaturgije (vidi). Melodrame, farce su također šire, voda. Moderna drama je stekla važnu ulogu tragikomedija i tragifara koji prevladavaju u kazalištu apsurda.

Podrijetlo europske drame - kreativnost drevnih grčkih tragika Eschil, Sofokla, Europide i komedije Aristofane. Usredotočujući se na oblik masovnih svečanosti koje su imale ritualno kultno podrijetlo, nakon tradicije zbornih tekstova i oratorija, stvorili su izvornu dramu, u kojoj su likovi priopćili samo jedni s drugima, već i sa zborom koji izražava autorski um i gledatelji. Drevnu rimsku dramu zastupa float, Terenzem, Seneca. Drevna drama povjerila ulogu javnog skrbnika; Ima filozofičnost, veličinu tragedijskih slika, svjetlinu tjelesne i satirične igre u komedijama. Teorija drame (prvenstveno tragedije žanr) od dane Aristotela europska kultura U isto vrijeme kao i teorija verbalne umjetnosti u cjelini, koja je svjedočila o posebnom značenju dramatične vrste književnosti.

Na istoku

Dramsko cvjetanje na istoku odnosi se na kasniji put: u Indiji - od sredine 1. tisućljeća naše ere (Calidas, Bhas, Speud); Drevna indijska drama bila je široko oslanjala na epske priče, motive Veda i sandolidari. Najveće drame Japana - Dzeami (početkom 15. stoljeća), u čijem je radu drama po prvi put primila potpuni književni oblik (žanr Ykauk) i Mondzaemon Tikamatsu (kraj 17 - početkom 18. stoljeća). U 13-14. Stoljeća, u Kini je formirana sekularna drama.

Europska drama novog vremena

Europska drama novog vremena, na temelju načela drevne umjetnosti (uglavnom u tragedijama), u isto vrijeme naslijedila tradicije srednjovjekovnog narodnog kazališta, uglavnom komedy-farce. Njezina "zlatno doba" - engleska i španjolska renesansna i barokna drama titanizma i dualnost renesansne osobnosti, njezina sloboda od bogova i istodobno ovisnosti o strastima i moći novca, integritet i nedosljednost povijesnog toka bili su utjelovljeni u Shakespeareu u doista narodnom dramatičnom obliku, sintetizirajući tragični i strip, stvaran i fantastičan, koji posjeduje kompozitnu slobodu, mnoštvo zemljišta, kombinirajući tanku inteligenciju i poeziju s nepristojnim farsom. Calderon de la Barka utjelovila je ideje baroka: dualističnost svijeta (antinomija zemaljske i duhovne), neizbježnost patnje na zemlji i samopouzdanje milosti na paru osobe. Klasičar je postao drama francuskog klasicizma; Tragedije P. Knebell i ZH.Rasina psihološki duboko je duboko pokrenula sukob osobnog osjećaja i duga pred nacijom i državom. "Visoka komedija" Moliere kombinirala je tradiciju nacionalnog spektakla s načelima klasicizma i satira na javnim nedostacima - s narodnom vedrinom.

Ideje i sukobi epohe prosvjetljenja odrazile su se u drame Gelasing, Didro, P. Bravash, K.Goodini; U žanru drame u Meshchansky, ispitana je svestranost normi klasicizma, došlo je do demokratizacije drame i njenog jezika. Početkom 19. stoljeća, romantičari su stvoreni najopće informacije (Kleist, Bayron, P. Shelli, V.guguga). PAFO-ovi individualne slobode i prosvjeda protiv buržoalizacije preneseni su kroz svijetle događaje, legendarni ili povijesni, obavijeni u izvršenim monolozima u lirizmu.

Novi uspon zapadnoeuropske drame pripada rubel 19-20 stoljeća.: Ibsen, Gauputman, Strindberg, pokazuje fokus na akutne socio-moralne sukobe. U 20. stoljeću, tradicije drame ovog doba naslijedile su R.Rollan, J.Prirley, sh.o'kayyi, y.o'niel, L. Pyrandell, K. Sapeke, A.Miller, E. Deta Filippo, F. Dührrenmatt, e .wolbi, tuilliams. Primjetno mjesto u strana umjetnost Zauzima takozvanu intelektualnu dramu povezanu s egzistencijalizma (sartre, anui); U drugoj polovici 20. stoljeća, drama apsurda (E. Ionessko, S. bekket, G.Pinter i drugi). Akutni društveni i politički sudari 1920-40x odražavali su se u radu Brechta; Njegovo kazalište naglašeno je racionalno, intelektualno napeto, iskreno uvjetno, oratorno i skupu.

Ruska drama

Status visoke klasike Ruska drama je stekla od 1820-30 (Griboedov, Puškin, Gogol). Ostrovsky je multi-glava drama sa svojim sukobom ljudskog dostojanstva i moć novca, s nominacijom lifefrienda, označena despotizmom, sa svojom suosjećanjem i poštovanjem za "mali čovjek" i prevladavanja "životnih" oblika postala je odlučujuća u formiranju nacionalni repertoar 19. stoljeće. Psihološke drame, izvodi se trijezni realizam, stvorio L.N. Tolstoy. Na prijelazu 19-20 stoljeća, drama je doživio radikalni pomak u djelima Čehova, koji je, koji je shvatio duhovnu dramu inteligencije svoga vremena, ugasi duboku dramu u obliku žalostanog ironičnog lirizma. Replika i epizode njegovih predstava povezani su s asocijativnim, prema načelu "kontrapunkt", mentalno stanje heroja otkriveno je u pozadini uobičajenog protoka života uz pomoć podteksta koju je razvio Češki paralelno s Simbolist MeterLink, koji je bio zainteresiran za "tajne duha" i skrivene "tragedije svakodnevnog života".

Na početku patriotske drame sovjetsko razdoblje - kreativnost Gorkyja, nastavila se povijesnim i revolucionarnim predstavljima (n.f. Podogodin, B.A. Lavenv, V.Visnevsky, K.A. Trenev). Svijetli uzorci satirične drame nastali su Mayakovsky, M.A. Bulgakov, n.r. Edman. Žanr igrač-bajke, kombinirajući svjetlo lirizam, herojsko i satira, dizajnirana s E.L. Shranti. Socio-psihološka drama zastupa rad A.Fafinogenove, L.M. Lonovova, A.E. Kornechuk, A.N.Arbuzova, kasnije - V.S. Rasova, A.m. Derdin. L.G.ZORINA, R. Ibrahimbekova, i.p.drotshe, L.S.Petrushevskaya, V.i. Sulakina, A.M. Galina. Tema proizvodnje bila je osnova društveno akutnih komada od strane I.M. Dvoretsky i A.I. Helman. Osobasta "Drama morala", kombinirajući društvenu i psihološku analizu s grotesknim mlazom, stvorio A.V.Vampilov. Tijekom proteklog desetljeća, uspjeh je uspjeh N.V. Kolada. Drama 20. stoljeća ponekad uključuje lirsko načelo ("lirska drama" Meterlinka i A.A. Block) ili narativni (Brecht nazvao njegove predstave "Epic"). Korištenje narativnih fragmenata i aktivne instalacije epizoda stadija često daje kreativnost dramatičara na boju dokumentarca. I u isto vrijeme, iluzija pouzdanosti prikazanog i daje se demonstraciji konvencija konvencionalnog i daje se demonstraciji konvencija (izravna žalba o javnosti; reprodukcija na mjestu sjećanja ili snovi o heroja; proveli su pjesme-lirske fragmente). Sredinom 20. stoljeća, distribuira se dokumentarna drama, reproducirajući stvarne događaje, povijesne dokumente, memoir literaturu ("slatki laž", 1963., J. Kilti, "Šesti srpnja", 1962. i "Revolucionarni Etide", 1978, MF Satrov).

Riječ drama dogodila se Grčka drama, koja u prijevodu znači - djelovanje.

Dramatičan žanrovi - Ukupan Žanrovinastaju i razvijaju se unutar drame kao književnu utrku.

Drama posebno opisuje, u pravilu, privatnost osobe i njegove društvene sukobe. U isto vrijeme, naglasak se često radi na univerzalnim kontradikcijama utjelovljenim u ponašanju i djelovanju određenih znakova. Drama je književni rad koji prikazuje ozbiljan sukob, borba između glumaca

Kao žanr dramske drame dodaje sredinom 19. stoljeća. Ovo je srednji žanr između komedije i tragedije.

Vrste drame (dramatični žanrovi)

• Tragedija

  Tragedija je dramatičan rad, u kojem je glavna djelujuća osoba (a ponekad i druge likove - u bočnim sukobi), odlikuje se maksimum moći volje, uma i osjećaja za osobu, krše neku vrstu svjesnosti (od točke pogleda autora) i neodoljiv zakon; U isto vrijeme, junak tragedije može ili uopće ne shvaćaju svoju krivnju - ili ne svjesni toga za dugo vremena - djelujući bilo za prevladave preko puta (na primjer, antičku tragediju) ili biti u moć zasljepljujuće strasti (na primjer, Shakespeare). Borba protiv zakona sastojka je konjugirana s velikom patnjom i neizbježno završava smrt tragičnog junaka; Borba protiv zakona sastojka je njegova revalorizacija na neizbježnoj proslavi - to uzrokuje duhovno prosvjetljenje u nama - Katarsis.

  Junak svakog dramatičnog rada stalno teži svojoj svrsi: ovo je težnja, jedna akcija, susreće protu-akciju ambijentalni, Ne morate zaboraviti da je tragedija razvila iz vjerskih kulta; Početni sadržaj tragedije je otpor stijene, njegovih uvjerljivih i neizbježnih voditelja, koji ni smrt ili bogovi ne mogu zaobiti. Takav, na primjer, izgradnja "Edipa" Sofokla. U kršćanskom kazalištu tragični učinak je borba protiv Boga; Takvi, na primjer, "obožavajte križ" Calderon. U nekim shakespeare tragedijama, na primjer, u "Juliji Cesar", rabljena je antička stijena, sudbina, u obliku kozmičkih sila koje uzimaju užasno sudjelovanje u dramatičnoj borbi. U njemačkim tragedijama, obično, povreda božanskog prava, njemačke tragedije vjerskih - i vjerskih na kršćaninu. Takav u većini svojih tragedije Schiller (u "pljačkaša" - Bog vrlo često uzima obilježja židovskog, ovdje utječe na utjecaj Biblije), Kleist, Goebbel i druge. Kršćanski svjetonazor se osjeća u tragedijskim crtežima puški. , kao, na primjer, u "Peres tijekom kuge". "Dramatično vino" - povreda normi određenog života; "Tragična vina" je kršenje zakona apsolutnog. S druge strane, tragedija, u razvoju društveno-vlade, bez vjerskih patosa u uskom smislu riječi; Junak tragedije ne može se boriti s Bogom, već i s "povijesnom nuždom", itd.

  Junak društvene tragedije zahvaljuje glavne temelje društveni život, Prosvjed domaće dramskog heroja uzrokovan je uvjetima kućanstva; U drugom okruženju, on se može smiriti. U društvu, gdje je žena jednaka s muškarcem, Nora Ibsen mora pokazati mnogo mira, naprotiv, junak društvene tragedije - kao i svaka tragedija - s bilo kojim uvjetima - armarija. On ne nalazi mjesto i okvir društvenosti. Takav, na primjer, corlian Shakespeare; U svakom okruženju treba se manifestirati njegova nezadovoljnija arogancija. Pobunjuje se protiv nepromjenjivih zahtjeva državljanstva. Ne postoji tragedija ako junak nije dovoljno jak.

  (Zato "grmljavina" nije tragedija. Katerina je preslaba; jedva osjeća njegov grijeh, njegovu tragičnu vjersku krivnju - ona se s njim ne može nositi s Bogom).

  Proturak djelovanja drugih znakova tragedije također treba biti maksimalno; Svi glavni likovi tragedije trebaju biti nadareni hitnim energijom i intelektualnim akutnim. Tragični junak djeluje bez zla namjere - to je treći obvezni znak tragedije. Edipa njegovo ubojstvo i iscjeljenje je predodređeno; Macbeth implementira predviđanja vještica. Junak tragedije - bez krivnje kriv, osudio je. U isto vrijeme, on je human, on je sposoban za duboku patnju, on djeluje na svojoj patnji. Heroji tragedije bogato su daroviti u snazi \u200b\u200bsvojih strasti. Teme tragedije - mitolog. U mitu, učinkovit primarni prioritet ljudskih odnosa, koji nije zamračen kućnim iscjeljivanjem. Povijesne slike tragedije koriste kao slike narodne legende, a ne kao znanstveni materijal. Ona je zainteresirana za povijest - legenda, a ne povijest - znanost. Prava tragedija je istina strasti, a ne točna realistička slika. Tragedija prosvjetljuje našu duhovnu svijest; Osim umjetničkih slika, ona je svojstvena patosu filozofske penetracije. Tragedija neizbježno završava smrt heroja. Njegova strast je usmjerena protiv same sudbine i s druge strane; Smrt junaka je jedini mogući ishod tragedije. Međutim, odvažna moć junaka inicira u trenucima simpatije, ludoj nadi da će njegovu pobjedu.

• Drama (žanr)

  drama se pojavljuje na kraju 18. Ovo je igra s modernim kućanskim temama. Razlika od melodrame je da drama ne nastoji se zakleti. Zadatak je opisati parcelu modernog života sa svim detaljima i pokazati neke nedostatke, porok. Može riješiti u komediji. Drama modgeti miješati s melodramom.

• Kaznena drama
• Egzistencijalna drama
• drama u stihu
• 
  Melodrama

  pojavio se u Francuskoj. Melodrama - igra, koja se izravno bavi emocijama publike, uzrokujući suosjećanje, strah, mržnju prema IPR-u. Nažalost, u pravilu se događaju zbog vanjskih razloga: prirodne katastrofe, iznenadne smrti, zlikovci koji djeluju iz plaćenih motiva. U tragediji se ohrabruje takav zločinac: sumnja i pati. U Melodrami je osoba namijenjena i uključena u jedan emocionalni nalet. Zemljišta se uzimaju iz života običnih ljudi, konačni je obično prosperitetan.

  Melodrama je drama, koja se povećava ne toliko ozbiljnost dramatične borbe i detaljnu sliku života, u kojoj se ta borba razvija kao oštrina slikovitih pozicija. Oštrina slikovitih odredbi postaje djelomično kao posljedica složenih i spektakularnih okolnosti (dramatični čvor), u kojem se Melodrama nastaje, djelomično kao posljedica domišljanosti i snalažljivosti svojih likova. Heroji melodrame sadi u izoliranoj zatvorskoj komori, šivanje i bacaju u vodu (A. Duma), i oni i dalje štede. Ponekad ih spašavaju i sretne slučajnosti; Autori melodera u želji za svim novim i novim učincima, ponekad su u velikoj mjeri zlostavljani takvim slučajnim pretvaranjem u sudbini svojih heroja. Glavni interes melodrame, dakle, čisto figestičan. Ta se kamata često intenzivira u Melodramas iznenadnom "prepoznavanju" (pojam Aristotele); Mnogi heroji Melodrame djeluju pod izmišljenim imenom dugo vremena, dramatična borba se provodi između bliskih srodnika, dugo vremena o tome, itd. U vezi s površinskom imidm života, melodrama se razvija pod znakom od "tragične krivnje" (vidi "tragediju"). Međutim, melodrama je daleko od tragedije, u njemu nema duhovnog produbljivanja; Karakteristike melodrame su više shematske nego u bilo kojem drugom dramatičnom radu. U Melodramesu se često susreću s zlikovcima, plemenitim avanturistima, bespomoćnim likovima ("dva siročadi"), itd.

• hijerodrama
• misterija
• Komedija

  Komedija se razvila iz ritualnog kulta koji je imao ozbiljan i svečani karakter. Grčka riječ κω? Ος jednog korijena s riječju κω? Μη - selo. Stoga je potrebno pretpostaviti da su ove smiješne pjesme komedija - pojavila se u selu. I doista, grčki pisci imaju smjernice o činjenici da su se sela ove vrste djela pojavila u selima, nazvanim mimima (μι? Ος, imitacija). Etimološki značaj ove riječi također ukazuje na izvor u kojem je dobiven sadržaj za mimove. Ako je tragedija posudila svoj sadržaj od testisa o Dionysi, bogovi i heroji, to jest. Iz svijeta fikcije, tada će mim ovaj sadržaj uzeti iz života u kućanstvu. Mimi su pjevali tijekom svečanosti posvećenih poznatom vremenu godine i povezane s sjetvom, žetvom, vintage itd.

  Sve ove kućne pjesme bile su improvizacije u šali njušni satirični sadržaj, s karakterom zlobe dana. Iste diharične pjesme. S dva pjevača, bili su poznati Rimljanima pod imenom Atelana i Fenčerriana. Sadržaj ovih pjesama bio je promjenjiv, ali, unatoč ovoj varijabilnosti, poboljšani su u određenom obliku i činili su nešto u cjelini, što je ponekad bio dio grčke tetralogije, koja se sastojala od tri tragedije o jednom junaku ("Oresthey" iz Eschile sastojao se tragedija "agamemnona", "heofore", "EVMENDA") i četvrta satirična igra. Više ili manje definirani oblik u VI stoljeću. do R. KH. u v c. Prije R. H., prema Aristotelu, uživao je slavu komijanskom chiondeu, iz kojeg su sačuvana samo imena nekih predstava. Aristofan je t. O. Nasljednik ove vrste kreativnosti. Aristofan iako u svojim komedijama i penje se Eulypid, njegov suvremenik, ali njegove komedije grade na istom planu, koji je razvio eurypid u njegovim tragedijama, pa čak i vanjsku komediju se ne razlikuje od tragedije. U IV stoljeću R. Kh. Menader Grk je iznesen. , Već smo rekli o plovku, budući da njegove komedije oponašaju Menander komedije. Osim toga, dodajemo da plovak ima lijepu intrigu. U komediji plovka i teare nema zbora; U Aristofan je imao važnije nego u tragediji Eulypida i njegovih prethodnika. Zbor u svom parabazisu, tako. Povlačenje od razvoja djelovanja, primjenjuje se na publiku da interpretira i razjasni značenje dijaloga aktera. Sljedeći pisac nakon float bio je terens. On baš kao plutaju, oponaša meandra i još jedan grčki pisac Apollodora. Komedija Terencijacija nije bila namijenjena za masu, već za izabrano aristokratsko društvo, stoga nema opscenosti i grubosti, koji u izobilju nalazimo na plovku. Komedija Terentacija karakterizira moralni karakter. Ako plovak ima očeve zavarava sa svojim sinovima, onda je terence menadžeri obiteljski život, Djevojke u terenciji za razliku od plovka oženili su se zavodnicima. U lasnoj komediji, moralni element (porok kažnjen, trijumfiranje vrlina) dolazi iz terencije. Osim toga, komedija ovog komičara razlikuje se većom temeljitom u ishodu djelujućih osoba nego u float i mendra, kao i eleganciju sloga. U razdoblju renesanse u Italiji razvijena je posebna vrsta komedije:

  Commedia dell'arte all'improvviso. - Komedija, koju igraju profesionalni talijanski glumci ne na pisanom tekstu, ali prema scenariju (ital. Scenarij ili soggetto) koji samo stavlja prekretnice sadržaja parcele, pružajući samog glumca da se popne u ulogu u tim riječima da će njegovo iskustvo njegovo pozorno natjerati, stjecanje, inspiraciju ili obrazovanje. Ovaj rod igre cvjetao je u Italiji oko sredine XVI. Stoljeća. Strogo razgraničiti improviziranu komediju iz literature (Sostenuta Erudita) je teško: I žanrovi su bili u nesumnjivoj interakciji i razlikovali uglavnom pogubljenjem; Pisana komedija je ponekad pretvorena u skriptu i leđa, književna komedija je napisana u skladu s scenarijom; Postoje eksplicitne sličnosti između znakova istog. Ali u impliciranim su čak i više nego u pisanom obliku, zamrznuti u određenim, fiksnim vrstama. Takva su pohlepna, zaljubljena i uvijek ugrađena pantalona; Dr. Graziano, ponekad odvjetnik, ponekad liječnik, znanstvenik, pedant, je amicijska nevjerojatna etimologija riječi (kao što je Pedante iz Pede Ante, budući da učitelj čini studente ITTU-a); Kapetan, heroj riječi i kukavica u praksi, sigurni u neodoljivu za bilo koju ženu; Osim toga, dvije vrste slugu (Zanni): jedan - pametan i lukav, majstor na svim vrstama intriga (Pedrolino, Brigalla, Skapino), drugi je glup Harlequin ili još gluplja medicinska skrb, predstavnici nehotične obveze. Nekoliko osim svih ovih stripova su ljubavnici (inamorati). Svaki su glumci izabrali određenu ulogu i ostali joj vjerni, često svu njegov život; Zahvaljujući tome, izašao je s njegovom ulogom i dosegao savršenstvo u njemu, stavljajući svoj osobnost otisak na nju. Ova spriječena maske napokon zamrznu u nepokretnosti. Dobri glumci imali su veliku zalihu vlastitih ili posuđenih Tirara (Koncetti), koji su se držali u sjećanju u pravom trenutku da koriste jedan ili drugi, ovisno o okolnostima i inspiraciji. Ljubitelji su imali koncentriju, ljubomoru, ukoravanje, entuzija, i tako dalje; Mnogo su se okrenuli u Petrarhu. U svakoj trupe bilo je oko 10-12 glumca, u skladu s tim, u svakom scenariju, koliko uloga. Razne kombinacije Ovi gotovo nepromijenjeni elementi stvaraju razne parcele. Intriga se obično svodi na činjenicu da roditelji iz pohlepe ili rivaliteta ometaju mlade ljude da vole u svom izboru, ali prvi Zannt na strani mladih i držeći svu pređu intriga u svojim rukama, eliminira prepreke za brak. Obrazac je gotovo bez iznimke. Scena u C. d. Arte, kao u književnoj talijanskoj i drevnoj rimskoj komediji, prikazuje područje i dvije ili tri kuće glumačkih osoba koje idu na njega, a svi razgovori se javljaju na ovom nevjerojatnom trgu bez prolaznika, datume .. u komediji nema ništa Potražite bogatu psihologiju strasti, u svom uvjetnom svijetu je istinito odraz života nema mjesta. Prednost nju u pokretu. Djelovanje se lako i brzo razvija, bez dugih, uz pomoć konvencionalne konvencionalne nadstrešnice, prerušavanje, neprekizanje međusobno u mraku, itd. Upravo je to u Talijanima moliere. Vrijeme najvišeg procvat maski komedija pada na prvu polovicu XVII. Stoljeća.

  Do 19. stoljeća komedija znakova postaje veća važnost.

  KOMEDIJA. Komedija prikazuje dramatičnu borbu, uzbudljivo smijeh, uzrokujući negativan stav prema težnjama, strasti djeluje ili na prijeme njihove borbe. Analiza komedije povezana je s analizom prirode koji se smije. Prema Bergsonu, smiješno je bilo koja ljudska manifestacija, koja je u suprotnosti s odnosima s javnošću zbog udobnosti. Smiješno u živahnom čovjeku, automatizam; Za život zahtijeva "napetosti" i "elastičnost". Još jedan znak smiješnog: "Prikazan šok ne bi trebao jedva pogoditi naše osjećaje, jer je smijeh nespojiv s mentalnim uzbuđenjem." Bergson ukazuje na sljedeće trenutke komedije "Automatizam", uzrokujući smijeh: 1) miješati "rukovanje ljudima, kao s lutkama"; 2) miješati mehanizaciju života koji utječe na ponovljene stupnjeve položaje; 3) Slika je automatizam glumačkih osoba slijepo slijedeći svoju ideju. Međutim, Bergson gleda na to da je svaki dramatičan rad, i komedija i tragedija, formirana od strane jednog, jednodijelne želje glavne djeluje osobe (ili osobe koja vodi intrigue) - i da ova želja u njegovoj kontinuiranoj aktivnosti stječe prirodu automatski. Znakovi koje je odredio Bergson, nalazimo i tragediju. Ne samo Figaro adresira ljude kao s lutkama, već i Yago; Međutim, ova žalba nije pomiješana, ali strašno. Govoreći bergson jezik - "napetosti", lišen "elastičnosti", fleksibilnost - može biti tragična; Jaka strast - ne "elastična". Određivanje znakova komedije, treba napomenuti da percepcija smiješnog promjenjivog; Da se netko brine, drugi se može miješati. Zatim: postoji dosta predstava, gdje su dramatične (tragične) scene i replike izmjenjuju se s komedijom. Takvo, na primjer, "tuga iz uma", neke predstave Ostrovskog i tako dalje. Ta razmatranja ne bi trebala, međutim, ometati osnivanje komedije - komedijski stil. Ovaj stil nije određen onim ciljevima na koje se sudaraju, boreći aspiracije djelujuće osobe su usmjerene: izdržljivost se može prikazati u komediji i planu tragedije ("Stingy" Moliere i "Miša vitez" Puškin). Don Quicote je smiješan, unatoč svim uzvišenju njegovih težnji. Dramatična borba se miješa kada ne uzrokuje suosjećanje. Drugim riječima, komedijski likovi ne bi trebali toliko trpjeti tako da je to učinilo. Bergson s pravom ukazuje na nekompatibilnost smijeha s mentalnim uzbuđenjem. Komedija borba ne bi trebala biti okrutna, u neto stilu komedija ne bi trebala biti zastrašujuće slikovite odredbe. Čim komedija heroj počne patiti, komedija ide u dramu. Budući da je naša sposobnost suosjećanja povezana s našim simpatije i antipatije, moguće je uspostaviti sljedeće relativno pravilo: što je više odvratniji junak komedije, to više može patiti bez izazivanja sažaljenja, bez napuštanja komedijske plana. Sam karakter heroja komedije za patnju nije predisponiran. Komeisni heroj se razlikuje od bilo ekstremne vjere, brze snalažljivosti, štednji u najizdrženijim položajima - kao, na primjer, figaro - ili životinjska glupost olakšavajući je iz prekomjerne akutne svijesti njegovog položaja (na primjer, Kaliban). Ova kategorija komičnih znakova uključuje sve heroje kućanstva satira. Još jedan znak komedije: borba komedije provodi se nespretnim, smiješnim ili ponižavajućim - ili u isto vrijeme smiješno i ponižavajuće. Komedija borba karakterizira: pogrešna procjena situacije, nesposoban prepoznavanje osoba i činjenica koje dovode do nevjerojatnih i dugoročnih zabluda (na primjer, Hellekova je usvojena za revizor), bespomoćno barem tvrdokorni otpor; Trikovi su nevidljivi, nedostižni ciljevi - s činjenicom da je lišen svih vrsta savjesnosti, sredstva male obmane, laskanja, mita (npr taktika dužnosnika u "revizoru"); Borba patetična, smiješna, ponižavajuća, Schutovskaya (štoviše, ne okrutno) je tako čista vrsta komedijske borbe. Snažan učinak proizvodi repliku miješanja kada daje smiješno lice.

  Shakespeareova snaga u Falstaff slike je u kombinaciji: smiješan Joker. Komedija nije duboko briga, međutim, ne mislimo na život bez smrti i patnje; Stoga, suptilni komentar Bergson, komedija proizvodi dojam nestvaran. Štoviše, potrebna je uvjerljiva boja kućanstva, posebno, u dobro razvijenim jezičnim karakteristikama. Komedija Fantasy je također različita ako se može izraziti, bogat razvojem kućanstava: postoje specifični detalji legende, kako bi govorili, život mitoloških stvorenja (na primjer, sceni Calibana u Shakespeareu). Međutim, komedija znakovi nisu tipovi slični vrstama kućne drame. Budući da je komedija neto stila karakterizira borbu. Nije dovoljno i ponižavajuće, njezini likovi nisu tipovi, već karikature, i što su karikaturirani, svjetliji komedija. Smijeh je neprijateljski se za suze (bujoystone). Također se treba dodati da je spoj borbe komedije, s obzirom na njegovu ne-rigidnu prirodu, nije značajna. Komedija pobjeda vulgarnosti, uželosti, gluposti - dok smo se popeli po pobjednicima, - to nas dotakne malo. Poraz chatsky ili nesitosnosti ne uzrokuje gorčinu u nama; Smijeh sam po sebi je zadovoljstvo za nas. Stoga je komedija dopuštena i slučajno raskrižja - barem interferencijom u policiju. Ali gdje se poraz prijeti nekome s pravom patnjom (na primjer, Figaro i njegov voljeni), takav finale, naravno, je neprihvatljiv. Što se tiče u komediji, sama razmjena je beznačajna, jasno je iz činjenice da postoje komedije, gdje se može unaprijed predvidjeti. To su bezbrojne komedije, gdje se u ljubavi spriječi brak svojih brutalnih i smiješnih rođaka; Ovdje je izolacija braka unaprijed definirana. Fascinirani smo u komedijski proces smiješnog; Međutim, kamata se diže ako je spoj teško predvidjeti. Propust je pozitivan, sretan.

  Razlikovati:
  1) Satira, komedija s visokim stilom, usmjerena na nedostatke, opasno za društvo,
  2) kućanstva komedija, ismijavanje karakterističnih nedostataka određenog društva,
  3) Komedija odredbi koje zabavljaju smiješne scenske odredbe bez ozbiljnog društvenog značaja.

• Vodvilj

  Waterville nazovite dramatičan sudar u komedijski plan (vidi komediju). Ako komedija dramatična borba ne bi trebala biti okrutna, onda se još više primjenjuje na vodene vode. Ovdje, obično, povreda komedije bilo kakve vrlo manje društvene norme, na primjer, norme gostoprimstva, dobrosusjedskih odnosa, itd. Zbog neznatnosti prekršene norme, Waterville se obično smanjuje na oštro kratki sudari - ponekad Jedna scena.

  Povijest Waterville, Etimologija ove riječi (Vaux-de-Vire, Virgin Valley) daje naznaku početnog rođenja ove vrste dramske kreativnosti (G. Vir je u Normandiji); Nakon toga, ova riječ kroz izobličenje je shvatio Voix de Ville - rustikalni glas. Pod hidroevilom počeo je razumjeti takve radove u kojima su fenomen života određen sa stajališta naivnih rustikalnih pogleda. Svjetlosni karakter sadržaja je prepoznatljiva značajka vodenevile. Stvoritelj Watervillea, koji karakterizira ove radove sa sadržaja, bio je francuski pjesnik XV stoljeća le-gu, koji je naknadno pomiješan s drugim željama poet Olivier. Le-G je izdao zbirku pjesama Vaux de Vire Nouveaux. Ove svjetlosti stripove u duhu le-gu-gu i bolshal napravljene su u Parizu imovine širokih urbanih masa, zahvaljujući činjenici da su bili na mostu poona Negmeni. U XVIII. Stoljeću, drvo, preradi i durnealni u imitaciji ovih vodenih voda počeo je reproducirati istog sadržaja. Tekst Watervillea prati glazba od početka druge polovice XVIII. Stoljeća. Glazbena izvedba vodenala pridonijela je činjenici da je cijeli tekst napisan u stihovima ("Melnikov" PALXIMOV). No, uskoro, s ispunjavanjem vodenih voda, umjetnici su počeli biti napravljeni u tekstu u prozaičnom obliku promjene - improvizacije na trenutnoj zlobe dana. To je dalo priliku autorima alternativni stih s prozom. Od tog vremena, grananje vodenih voda počinje za dvije vrste: na stvarnoj vodi i opereti. U Watervilleu prevladava razgovor i u opereti - pjevanje. Međutim, Operetta se počela razlikovati u svom sadržaju tvrtke Waterville. Nakon ove diferencijacije vodenih voda, na početku ostaje duhovita slika života u općoj urbanoj klasi, a zatim srednje i manje bin.
• Farsa

  farca se zove, obično, komedija, u kojoj junak krši društveno-fizičke norme javnog života. Tako u Lysistreate Aristofhan Heroine nastoji prisiliti ljude da zaustave rat, ohrabrujući žene da ih odbijaju u ljubavi poslovima. Dakle, Argan ("Menimy pacijent" Moliere) donosi interese svoje obitelji da žrtvuju interese svog imaginarnog želuca. Područje farsa je prednost erotske i probave. Odavde s jedne strane, izvanredna opasnost za farsu je pasti u najveću vulgarnost, s druge - ekstremne akutnošću farsa, izravno udara na naše vitalne organe. U vezi s fizičkim elementima farsa, slikovito je prirodno, karakterizira obilje vanjskog učinkovitih pokreta, sudara, zagrljaja, borbe. Farc po prirodi perifernog, ekscentričnog je ekscentrična komedija.

  Povijest farsa, Povećajte se od domaćih scena uvedenih kao neovisni međumenidi u srednjovjekovne predstave vjerske ili moralističke prirode. Područja je podržala tradiciju stripova koji dolaze iz grčko-rimske scene, a postupno se pretvorila u komediju novih stoljeća, sačuvana kao posebna vrsta lako komedije. Umjetnici u nekadašnjim vremenima obično su bili ljubavnici.

Dramaturgia ima svoje prednosti preko EPOS-a. Ovdje nema autorskog komentara. Ova konstrukcija daje iluziju objektivnosti. Reakcija gledatelja je uvijek emocionalna od reakcije čitača. Akciju kontinuirano, brzina percepcije diktirana je izvedbom. Glavni učinak dramske vrste je emocionalan. Od davnina je koncept karemis - osebujna "čišćenja" strah i suosjećanje.

Upis dramatičnog roda je općenito sukob gdje je napravljena radnja. Može se definirati kao "suprotno usmjerena ljudska volja." U drami, cilj se nikada ne postiže mirno. Prepreke mogu biti i materijalni i psihološki. Sukob ne ovisi samo o volji dramatike, već i iz društvene stvarnosti.

Kraj 19. stoljeća - Europski Nova drama , Predstavnici: Matehlink, Hauptman, Čehov. Njihova inovacija je da se vanjski sukob eliminira u predstavama. Međutim, ostaje stalno stanje sukoba.

Drama znači "djelovanje", slijed prikazanih događaja ovisno o djelovanju heroja. Akcija je svaka promjena na pozornici, uklj. i psihološki. Akcija je povezana s sukobom

Riječi u drami nisu poput epske, ovdje su dio akcije, slike djelovanja. Riječ ima tendenciju da postane djelovanje. Performativan - posebnu vrstu izjave, u kojoj se riječ podudara s Zakonom. ("Izjavljujem rat", "proklinjem"). Riječ u kazalištu uvijek je usmjerena na nekoga \u003d replika. Ili je sama odgovor na nečiji govor. Kontinuirani dijalog stvara učinak stvaranja.

U drami, za razliku od epa, prijenos misli i osjećaja heroja iz autorovog lica je nemoguće. O tome ćemo naučiti samo o njima iz monologa i dijaloga, ili iz auto-govornika ili iz karakteristika drugih aktera.

U 20. stoljeću drama se nastoji približiti epicu. U " Epsko kazalište"Bertel Brecht na kraju predstave je izravan rezultat: trenutak kada glumci skinu maske. Dakle, glumac se ne spoji s junakom. Gledatelj ovdje ne smije suosjećati s herojem (kao u klasičnoj drami), nego misliti.

EPOS se razlikuje od dramske priče, rad s herojima; EPOS je monolog, drama - na dijalog.

Članak V.E. Khalizheva:

Dramatična djela, poput epskog redaka događaja, djelovanja ljudi i njihovog odnosa. Playwright je podređen "Zakonu o razvoju akcija", ali ne postoji narativna slika u drami. (po kažu. Rijetki slučajevi kada je u drami prolog).

Govor autora je pomoćna i epizodna. Popis glumca, ponekad s kratkim karakteristikama; označavaju vrijeme i mjesto djelovanja; Opis pozornice atmosfere; Opaske. Sve je to Štetni tekst dramatičnog rada. Glavni tekst je lanac izjava znakova koji se sastoje od replika i monologa \u003d\u003e ograničen skup finih sredstava, u usporedbi s epicom.

Vrijeme djelovanja u drami treba stati u strogi okvir slikovitog vremena. Lanac dijaloga i monologa daje iluziju o sadašnjem vremenu. "Svi narativni oblici", napisao je Schiller, "toleriraju sadašnjost u prošlosti, sve dramatične obavljaju prošlost.

Imenovanje drame, prema Pushkinu - "djeluje u mnoge, zauzimaju svoju znatiželju", a zbog toga uhvatiti "istinu strasti": "Drama je rođena na trgu i bila je narodna patnja<…>ljudi zahtijevaju teške osjećaje<…> Smijeh, sažaljenje i užas Suština tri žice naše mašte, zasjenjene dramske umjetnosti. "

Posebno bliski Uzami povezan je s dramatičnim rodom s sferi smijeha, jer je kazalište zaštićeno i razvija unutar masovnog festivala, u atmosferi igre i zabave.

Drama je eksterno spektakularno filtrirana. Njezine slike, u pravilu, ispostavilo se da je hiperbolična, bacanja, teatralno svijetla (za to, na primjer, tolstoy je prigovorio Shakespeare?).

U 19-20 stoljeća, kada je želja za svakodnevnom pouzdanosti prevladala u literaturi, konvencionalni Drema je postao manje svijetao. Na početku ovog fenomena, tzv. "Meshchansk drama", čiji su kreatori bili dirom i manje. Djela najvećih ruskih dramatičara 19 - 20 V. - Ostrovsky, Gorky, Čehov - odlikuju se pouzdanošću rekreariranih oblika života. Pa ipak, u njihovom radu sačuvani su psihološki i govorni hiperbole.

Najznačajnija uloga u dramatičnim djelima pripada konvencijama govora samoprocjene heroja, dijaloga i monologa. Uvjeti replika "na stranu" Tko je, kao što je bio, za druge, ne na pozornici likova, ali su dobro zvučni gledatelju, kao i monolozi, koji su izraženi samo junacima, koji su čisto pozornici primanje vanjskog govora unutarnje. Govor u dramatičnom radu često stječe sličnost s govorom umjetničko-lirski ili oratografski. Stoga je Hegel djelomično posljedica drame kao sinteze epskog početka (događanja) i lirskog (govorni izraz).

Drama ima u umjetnosti kao da dva života: kazališne i zapravo književne. Ali dramatičan rad ne doživi uvijek čitanje publike. Emancipacija drame s scene postupno je provedena, već nekoliko stoljeća i završila nedavno: u 18. do 19. stoljeća. Diljem svijeta značajni obrasci dramaturgije (od antike i do 18. stoljeća) u vrijeme njihovog stvaranja praktički nisu realizirani kao književna djela: bili su samo kao dio slikovne umjetnosti. Niti Shakespeare ne su moliere smatrali suvremenicima kao piscima. "Otvaranje" u 18. stoljeću Shakespeare kao veliki dramatični pjesnik odigrao je odlučujuću ulogu u svrsi drame ne samo za proizvodnju, već i za čitanje. U 19. stoljeću književne prednosti predstave ponekad stavljaju gornji scenski. Dobio je distribuciju takozvane Lederame (drama za čitanje). To su "Faust" Goethe, dramatična djela Bairon, male tragedije iz Puškina. Drame stvorene za čitanje često su potencijalno slikovita.

Stvaranje izvedbe na temelju dramatičnog rada povezano je sa svojim kreativnim prednostima: glumci stvaraju intonacionalno-plastične crteže izvršnih uloga, umjetnik proglašava stupanj prostora, redatelj razvija Miceanssen. U tom smislu, koncept igre donekle mijenja, često specifično specificiran i sažeti: izjava o stupnju Čini nove semantičke nijanse drami. U isto vrijeme, načelo odanosti čitanju literature prvenstveno je važno za kazalište. Ravnatelj i akteri pozvani su da prenose izrađeni rad gledatelju s najvišim mogućim. Odanost čitanja pozornice odvija se gdje glumci duboko shvaćaju književni rad u glavnom suštintu, žanru, stilu značajke i usklađuju ga kao ljudi iz njihove ere sa svojim vlastitim pogledom i okusima.

U klasičnoj estetici 18. - 19. stoljeća, posebice, Hegel, Belinsko, drama (osobito tragedija) smatra se najvišim oblikom književne kreativnosti: kao što je "kruna poezije". Broj epoha i zapravo se utisnula prednost u dramskoj umjetnosti. Eschil i Sophokl tijekom razdoblja demokracije u vlasništvu robova, moliere, cornela i rasina u vrijeme klasicizma.

Do 18. stoljeća drama se ne samo uspješno natjecala s Epicom, već je i često postala vodeći oblik reprodukcije života u prostoru i vremenu. Razlozi:

I premda je u 19-20 stoljeća, društveno-psihološka romansa (žanr epske vrste književnosti, žanr epske vrste književnosti, još uvijek je iznijela dramatičan rad počasnog mjesta.

Dramatični rod literature ima tri glavna žanrova: tragedija, komedija i drama u uskom smislu te riječi, ali postoje takvi žanrovi kao što su Waterville, Melodrama, Tragicomedy.

Tragedija (grčki.

Triadia, slova. - Goat pjesma) - " dramaturški žanr, Na temelju tragičnog sudara herojskih likova, njegov tragični ishod i izvršene patellike ... "266.

Tragedija pokazuje stvarnost kao ugrušak unutarnjih kontradikcija, postoje sukobi stvaranja u iznimno intenzivnom obliku. To je dramatičan rad koji se temelji na nepomirljivom životnom sukobu koji vodi do patnje i smrti junaka. Dakle, u sudaru sa svijetom zločina, laži i licemjerje, nositelj naprednih humanističkih ideala danski princ Hamlet, junak istog imena Tragedija W. Shakespeare, tragično umire.

U borbi, koji su tragični heroji, herojska obilježja ljudskog karaktera otkrivaju se s velikom puninom.

Žanr tragedije ima dugu priču. Izgledao je iz vjerskih kultnih obreda, bio je scenski igrajući mit. Uz dolazak kazališta, tragedija je formirana kao neovisni žanr dramske umjetnosti. Stvoritelji tragedija bili su drevni grčki dramski pisaci v c. PRIJE KRISTA e. Sofokl, Euripide, Eschil, koji je ostavio njezine savršene uzorke. Oni su odražavali tragični sudari Tradicije generičkog sustava s novim javnim redom. Ovi sukobi su percipirani i prikazivani s dramaticima uglavnom na mitološkom materijalu. Heroj drevne tragedije ispostavilo se da je uvučen u neriješeni sukob ili volje autoriteta Rocka (sudbine), ili volje bogova. Dakle, heroj tragedije Eschil "Prometej je uhvatio" trpi jer je razbio volju Zeusa, kad je zapalio ljude i učio ih obrt. U tragediji Sofokla "Tsar Edip", junak je osuđen na to očinski smeće, udati se za vlastitu majku. Antička tragedija je obično uključivala pet djela i izgrađena je u skladu s "triju jedinice" - mjesta, vrijeme, akcije. Tragedije su napisali pjesme i razlikovali su se uzvišenjem govora, njezin junak bio je "visok heroj".

Osnivač moderne tragedije s pravom se smatra velikim engleskim dramatikom William Shakespearea. U srcu njegovih tragedija "Romeo I. Julletta", "Hamlet", "Othello", "Kralj Lear", "Macbeth" leži akutni sukobi. Shakespeare likovi više nisu heroji mitova, nego se stvarni ljudi koji se bore s pravim, a ne mitske snage i okolnosti. U nastojanju da maksimizira istinitost i potpunost reprodukcije života, Shakespeare je razvio sve najbolje aspekte drevne tragedije, u isto vrijeme objavio ovaj žanr iz tih konvencija koje su u njegovoj eri izgubili značenje (mitološko zemljište, poštivanje "tri jedinstva" pravila). Znakovi tragedija Shakespearea udaraju svoje vitalne uvjerljive. Formalno tragedija Shakespeare Daleko od antike. Shakespeareova tragedija pokriva sve strane stvarne stvarnosti. Identitet junaka njegovih tragedija je otvoren, ne definiran na kraj, sposoban za promjene.

Sljedeća faza razvoja žanra tragedije povezana je s radom francuskih dramatičara P. Cornela ("Medea", "Horace", "Death Pompey", "Odip", itd.) I J. Rasin ( "Andromaha", "ifigacije", "Fed - Ra" dr.) * Oni su stvorili sjajne uzorke tragedije klasicizma - "tragediju s visokom stilom" s obveznom usklađenjem s pravilom "triju jedinstva".

Na prijelazu XVIII -XIX stoljeća. F. Schiller je ažurirao "klasični" stil tragedije, stvarajući tragediju "Don Carlos", "Maria Stewart", "Orleansian Djevica".

U razdoblju romantizma, život tragedije postaje život osobe s njegovim mentalnim pretraživanjem. Tragične drame nastali su V. Hugo ("Ernani", "Lucretia Borgia", "Ryui Blaz", "King se zabavlja", itd.), J. Bairon ("Dva fashari"), M. Lermontov ("Masquerade ").

U Rusiji, prve tragedije u okviru klasicizma poetike nastali su u XVIII. Stoljeću. A. Sumarokov ("čast"), M. Heraskov ("Plamenovi"), V. OZorov ("Polyken"), Ya. Princeza ("Didona").

U XIX stoljeću Ruski realizam također je dao uvjerljive uzorke tragedije. Stvoritelj tragedije novog tipa postao je A.

C. Pushkin. Glavni junak njegove tragedije "Boris Godunov", u kojem su povrijeđeni svi zahtjevi klasicizma, ljudi su se pokazali kao pokretačka snaga povijesti. Razumijevanje tragičnih sukoba stvarnosti nastavljeno je A.N. Ostrovsky ("bez krivnje", itd.) I L.N. Tolstoy ("moć tame").

Na kraju XIX - ranog XX stoljeća. Tragedija "High-style" se ponovno rađa: u Rusiji - u djelima L. Andreeva ("Soluchelovka", "King Glad"), Vyach. Ivanova ("Prometej"), na zapadu - u radu T.-s. Elliota ("ubojstvo u katedrali"), P. Klodel ("Navještenje"), Gauptman ("štakori"). Kasnije, u XX stoljeću, - u radu J.-P. Sartre ("Fly"), J. Anuua ("Antigona").

Tragični sukobi u ruskoj književnosti XX. Stoljeću. Pronašli su odraz u drami M. Bulgakovlje ("Dani turbine", "Run"). U književnosti socijalističkog realizma stekli su neku vrstu tumačenja, budući da je sukob na temelju nepomirljivih sukoba klasnih neprijatelja postao dominantan u njima, a glavni lik je umro u ime ideje ("optimistična tragedija" Sunca Vishnevsky , "Oluja" B.

N. Bill-Belotserkovski, "Invazija" L. Leonova, "Orao na ramenu nošenje" I. Selvinsky i drugi). U sadašnjoj fazi razvoja ruske drame, žanr tragedije gotovo se zaboravlja, ali tragični sukobi su shvaćeni u mnogim predstavama.

Komedija (lat. Sotoisias, Grk. Kotosia, iz Kotoe - zabavna povorka i 6S1, pjesma) - vrsta drame, u kojoj se znakovi, situacije i postupci prikazuju u smiješnim oblicima ili prodrla strip1.

Komedija, poput tragedije, nastao je u drevnoj Grčkoj. Smatra se da je komedija drevni grčki dramski pisac Aristofan (V-IV stoljeća. BC). U svojim djelima ismijavao je pohlepu, krvozetnicu i nemoralu atenske aristokracije, ratificirala za miran patrijarhalni život ("vozači", "oblaci", "lisuastrate", "žaba").

U europskoj književnosti novog vremena, komedija je nastavila tradiciju drevne književnosti obogaćujući ih. Europska književnost istaknula je održive komedije. Na primjer, komedija maski, komedija del Arte (Sothetsey (1e1gag1e), koji se pojavio u Italiji u XVI. Stoljeću. Njezini su likovi bili tipični maski (Harlekin, pulchinell itd.). Ovaj žanr je utjecao na kreativnost J.- B. Moliere ,. Goldoni, K. Gozzi.

U Španjolskoj je komedija "cloaming i mačevima" bio popularan u radu Lope de Vega ("Ovechy Source"), Tirsto de Molina (Don Hil Green hlače), Calderon ("ne šali s ljubavlju").

Teoretičari umjetnosti riješili su pitanje javnog imenovanja komedije. U razdoblju oživljavanja, njegova je uloga bila ograničena na korekciju morala. U XIX stoljeću V. BELINSKY je primijetio da komedija ne samo negira, ali i tvrdi: "Istinsko ogorčenje kontradikcija i javna vulgarnost Postoji usporedba o dubokoj i plemenitoj duši, koja stoji iznad svog društva i nose ideal druge, najbolje javnosti . " Prije svega, komedija je trebala biti usmjerena na ismijavanje ružnog. Ali, zajedno s smijehom, nevidljivim "poštenom osobom" komedije (prema promatranju NV Gogola, jedino pošteno lice njegove komedije "Revizor" bio je smijeh), moglo bi biti "plemićka komičnost", simbolizirajući Pozitivan početak, predstavljen, na primjer, na slici Chatskyja u Griboedovu, Figaro u Beauotu, Falstafa u Shakespeareu.

Značajan uspjeh, umjetnost komedije je došla do posla W. Shakespearea ("Dvanaesta noć", "Ukroćena rovka" i drugi). Playwright je izrazio renesansnu ideju o neodoljivoj moći prirode nad ljudskim srcem. Deformacija u njegovim komedijama bila je smiješna, zabava je vladala u njima, imali su cijeli likovi jakih ljudi koji znaju kako voljeti. Shakespeareove komedije još uvijek ne smiju smiriti scene kazališta svijeta.

Francuski komediograf XVII. Stoljeća postigao je sjajan uspjeh. Moliere je autor svjetski poznatog "Tartuf", "Misdenin u plemstvu", "Škrva". Boalersha ("Sevilla Barber", "brak figaro") postao je poznati komiograf.

U Rusiji, nazočna komedija je postojala dugo. Izvanredan komedograf ruskog obrazovanja bio je D.N. Fonvizin. Njegova komedija "jeftin" nemilosrdno se popeo na "wild Wild", vladajući u obitelji prostora. Napisao komediju i.a. Krila ("kćeri lekcije", "moderna trgovina"), ismijavanje adhezije ispred stranaca.

U XIX stoljeću Stilyrijski uzorci, društvena realistična komedija stvaraju A.S. Griboedov ("Woe iz Wit"), N.V. Gogol ("Auditor"), A.N. Ostrovsky ("profitabilno mjesto", "njegov narod - Ugovor", itd.). Nastavljajući tradicije N. Gogola, A. Sukhovo-kobilin u svojoj trilogiji ("Vjenčanje Krechinsky", "Slučaj", "Smrt Tarelkina") pokazala je kako dužnosnici "olakšali" cijelu Rusiju, donoseći svoje nevolje usporedive s šteta uzrokovana tatarskim mongolskim IGom i invazijom Napoleona. Poznati komedies t.e. SLYKOV-VELIOUS ("Smrt Pazukhina") i A.N. Tolstoy ("plodovi prosvjetljenja"), koji su se približili tragediji u nečemu (postoje elementi tragikomedije).

Komedija je izazvala razne sorte žanra. Postoji komedija od rezervacija, komedija intriga, komedija likova, komedija morala (kućanstva), komedija-Buffonad. Nema jasne granice između tih žanrova. U većini komedija kombiniraju se elementi različitih žanrova, koji produbljuju komedijske znakove, diversificirane i proširuju vrlo paletu komične slike. To jasno pokazuje gogol u revoluciji. S jedne strane, stvorio je "komediju", na temelju lanca smiješnog nesporazuma, iz kojeg je glavna stvar pogreška šest županijskih dužnosnika koji su uzeli snažan revizor "Elistracichka", Kleblorekov, koji je služio kao izvor mnogo stripova. S druge strane, stripski učinak, pobuđeni raznim smiješnim životnim pozicijama, ne ispušta sadržaj "revizora". Uostalom, razlog za pogrešku županijskih dužnosnika leži u njihovim osobnim kvalitetama? - U njihovom kukavičluku, duhovnoj grubosti, mentalnim ograničenjima - suštini karaktera Khlezkobova, koji, koji žive u St. Petersburgu, naučio je način ponašanje dužnosnika. Imamo sjajnu "komediju", točnije, komediju realnih izdanih društvenih tipova prikazanih u tipičnim okolnostima.

U genstruaciji, komedije se također odlikuju satiričnim ("usvojenim" Phonvizinom, "revizorom" gomola) i visoko, blizu drame. Djelovanje ovih komedija ne sadrži smiješne situacije. U ruskom dramatičnom, prvenstveno je "tuga iz uma" A. Griboyedov. U neuzvraćenoj ljubavi prema Chatskyu Sofruu, ne postoji ništa strip, nego situacija u kojoj se romantični mladić stavio, strip. Položaj obrazovanog i postupnog razmišljanja u društvu Famusova i tihog dramatičnog. Lirski komedije razlikuju, primjer koji je "vrt" trešnje ". Chekhov.

Na kraju XIX - ranog XX stoljeća. Pojavljuje se komedija, karakterizirana povećanom psihologizmom, ugradnja kompliciranih karakteristika. To uključuje "komedije ideja" B. Prikaži ("Pygmalion", "milijunaš", itd.), "Komedija osjećaja" A.P.HEKHOVA ("Cherry Sad"), Tragicomedy L. Pickandelle ("Šest znakova u potrazi za autorom "), J. Anuua (" Dicking ").

U XX stoljeću On izjavljuje ruskom avangardu, uključujući u području drame, čiji korijeni nesumnjivo idu na folklor. Međutim, narod je počeo na dijelovima V. Kapnika, D. Foonvizin, u satiri I. Krylov, N. Gogol, M. Salfova-Shchedrin, koje su tradicije u XX stoljeću. Zaključani M. Bulgakov ("otok pod čepom", stan Zoyikina, Adam i Eva), N. Erdman ("Suian", "Mandat"), A. Platonov ("Charmanka").

U ruskom avangardnom XX. Stoljeću. Uvjetno dodijeliti tri faze: futuristički ("zangezi" V. Klebnikov, "Pobjeda nad suncem" A. Klychey, "Mistere-Buff" V. Mayakovsky), post-futuristički (kazalište apsurda Oboyutov: "Elizabeth You" D. Šteta, "Božićno drvce u Ivanovsky" A. uvedeno) i drama avangarde modernosti (Arto, N. Saby, A. Shenka, A. Slavovsky, A. Kretzov, I. Savelyev, L. PETUSHEVSKAYA, E. Gremina, itd.).

Avangardne tendencije B. moderna drama su predmet književnih istraživanja. Na primjer, m.i. Gromov, vidi podrijetlo ovog fenomena u 20-im godinama 20. stoljeća. Pokušaji stvaranja "alternativne" umjetnosti (Oborrytov kazalište), koji duge godine U podzemlju se uzgoje "Samizdat" i "disident", au 70-ima (godina stagnacije) nastao je na scenama brojnih studija "Ander Grand", dobio pravo na pravno rad u 90-ima (godina restrukturiranja) Kada je postalo moguće upoznati se s zapadnoeuropskim avangardnim dramom svih vrsta: "Kazalište od apsurda", "Kazalište okrutnosti", "Paradokssko kazalište", "Događaj", itd. Na fazi studija " Laboratorij "stavljen je igralištem od strane V. Denisove" Šest duhova na glasoviru "(njezin je sadržaj inspiriran slikom Salvadora Dali). Kritičari pogodili okrutnu apsurdnu stvarnost komada A. Galina ("Zvijezde u jutarnjem nebu", "ispričavam se", "naslov"), A. Dudareva ("Dolka"), E. Radzinskoye (" Sportske igre 1981 "," Naša dekamerona "," stojim u restoranu "), N. Sadur (" Lunar Wolves "),

A. Kazantseva ("snovi Evgenia"), A. Zhelezov ("Anoslolta Mogil", "Nail"), A. Buravsky ("Ruski učitelj"). Ova vrsta igre dovela je do kritike E. Sokoshhydansky da zaključi: "Čini se da je jedino što dramatični pisac može prenijeti u trenutnim uvjetima je određena ludila trenutka. To jest, osjećaj prekretnice povijesti s proslavom kaosa "267. U svim ovim predstavama postoje elementi tragikomedije. Tragikomedy je vrsta dramatičnih djela (drama kao vrsta), koja ima znakove oba tragedija i komedija, što razlikuje tragikomu iz intermedijera između tragedije i oblika komedija, to jest, od drame kao vrste.

Tragicomedy odbija moralni apsolut komedije i tragedije. Globility namijenjena je povezana s osjećajem relativnosti postojećih kriterija života. Revalorizacija moralnih skriva dovodi do neizvjesnosti, pa čak i napuštanja njih; Subjektivni i objektivni počeli su zamagljeni; Nejasno razumijevanje stvarnosti može uzrokovati interes za njega ili potpunu ravnodušnost, pa čak i prepoznavanje onoga što je svijeta. Tragikomistički svjetonazor u njima dominira okretni moment povijesti, iako je počeo Tragicom bio je prisutan u dramaturškoj euripid ("alkestid", "ion").

"Čista" vrsta tragikomedije postala je karakteristična za dramskog baroka i manirizma (F. Beaumont, J. Fletcher). Njegovi znakovi - kombinacija smiješnih i ozbiljnih epizoda, miješanje povišenih i stripova, prisutnost pastoralnih motiva, idealizaciju prijateljstva i ljubavi, zbunjujući učinak s neočekivanim situacijama, prevladavajućom ulogom slučaja sudbine glumaca, Heroji nisu obdareni konstantom, ali u njihovim slikama često se naglašava jednu osobu koja pretvara znak u tipu.

U drami na kraju XIX stoljeća. U radu grada Ibsena, yu.a. Strindberg, Gauptman, A. Chekhov, L. Pidroandel, u XX stoljeću. - Lorki, J. Felod, J. Anuu, E. Ionesko, S. Beckett Tragikomijski element je poboljšan, kao u ruskom avangardnom dramom XX. Stoljeću.

Moderna tragikomedija nema jasnu znakovi žanra i karakterizira "tragični učinak", koji je stvoren od strane emisije u isto vrijeme kako u tragičnom, au stripovi, nedosljednosti heroja i situacije (tragična situacija je stripski karakter ili obrnuto, kao u Griboedovskaya komediji "Woe iz Wit"); Neresolotnost unutarnjeg sukoba (zemljište uključuje nastavak djelovanja; autor će se suzdržati od konačne procjene), osjećaj apsurdnosti postojanja.

Posebna vrsta zabave komedije je Waterville (fr. Vaudeville iz Vau de Vire - ime doline u Normandiji, gdje je na početku XV stoljeća. Taj žanr kazališne umjetnosti pojavio se) - domaći sadržaj s zabavnim razvojem Akcija u kojoj se duhoviti dijalog izmjenjuje s plesnim i - senks-čekovima.

U Francuskoj je Watervili napisao E. Labish, O. Skrat. U Rusiji se Waterville pojavio na početku XIX stoljeća. Naslijedio je OT. strip opere XVIII. Stoljeće Interes za nacionalne parcele. Watervili je napisao A.S. Griboedov ("šiljasta nevjera"), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sichikkin"), V.a. Sologub ("Ranger ili šala časnika Hussara"), P.A. Kratygin ("posuđene žene", "preminuli" Chudak "), N.A. Nekrasov ("Petersburg Rostovist"), A.P. Chekhov ("medvjed", "prijedlog", "vjenčanje", "na šteti duhana"). U drugoj polovici XIX stoljeća.

Waterville je zamjena s opetetom. Interes za njega se vratio na kraju XX stoljeća.

U kazališnom umjetnost XIX. -Xx stoljećima. Komedija-Devil Spremnik s vanjskim stripovima počeo je zvati Farce. Farce (fra Farce, od Lat. Farcio - početak: SR. Mystery "počeo" komedije umetci) - Vrsta naroda kazališta i književnost zapadnoeuropskih zemalja XIV- XVI stoljeća, osobito Francuska. Ugledni strip, često satirična orijentacija, realno konkretnost, slobodna formacija; Zasićena buffonada. Njegovi heroji bili su građani. Farca maske bile su lišene pojedinačnog početka (farsa u blizini maski komedija), iako su bili prvi pokušaj stvaranja društvenih vrsta268.

Sredstva stvaranja stripa (satiričnog) učinak su govor komičar komičar, igra paradoksa, ironija, u najnovijoj komediji - humor, ironiji, sarkazmu, grotesknoj, pamet, oštrini, dosjetke.

Pamet se temelji na smislu humora (u stvari, to je ista stvar) - posebnu asocijativnu sposobnost, sposobnost kritičkog pristupa subjektu, primijetiti apsurdnost, brzo odgovoriti na IT269. Paradoks "izražava ideju na prvi pogled je apsurdna, ali, kako se ispostavilo, u određenoj mjeri pošteno" 1. Na primjer, u gogolu "brak" nakon sramnog leta, Podskolovina Arina Panthevimonovna dokazala je Kochkarev: Da, još uvijek živim kao desetak, a ova zemlja još nije bila oprezna. Da, ja sam za to, oče, pliš u lice, ako vi fer, Da, te nakon tog Sningrel, ako si pošten čovjek. Do papra ispred cijelog svijeta!

Značajke grotesknog stila karakteristične su za mnoge komedije stvorene u ruskoj književnosti XX. Stoljeću. ("Surian" N. Erdman, Zoykina Apartman M. Bulgakov, "Kuća koja je sagradila" Gorinu). Komična alegorija i satirični simbol koji se koristi u svojim igračkim pričama E. Schwartz ("Dragon", "sjena").

Drama kao žanr pojavio se kasnije tragedija i komedija. Poput tragedije, to je pomiriti oštre kontradikcije. Kao vrsta dramatične vrste, distribuirana je u Europi u epohi prosvjetljenja, a zatim je bila razumljiva kao žanr. Nezavisni žanr drame bio je u drugoj polovici XVIII. Stoljeća. U prosvjetljenima (Meshchansky drama pojavila se u Francuskoj i Njemačkoj). Označila je interes za socijalnu sigurnost života, moralnim idealima demokratskog okruženja, psihologiji "srednjeg čovjeka".

Tijekom tog razdoblja, razmišljanje tragedije doživljava krizu, jedan pogled na svijet, odobravajući društvenu aktivnost pojedinca, je pomak. U procesu razvoja drame, njegova unutarnja drama je zgusnuta, sigurna zajednica se događa manje i rjeđe, junak je u zanemarivanju društva i sa sobom (primjeri - predstave Ibsena, B. Shawa, M. Gorky, A. Chekhov).

Drama je igra s oštrom sukobom, koji i razlika od tragičnih nije tako uzvišena, više sletjela, obično rješiva \u200b\u200bi ionako. Specifičnosti drame, prvo, u činjenici da je to trupe na modernoj, a ne na drevnom materijalu, drugo, drama odobrava novi junak koji je obnovljen protiv njegove sudbine, okolnosti. Razlika drame iz tragedije je u suštini sukoba: sukobi tragičnog plana su netopljivi, jer rezolucija ne ovisi o osobnoj volji osobe. Tragični junak je nehotično nehotično, a ne zbog izvedenih pogrešaka. Dramatični sukobi, za razliku od tragičnih, nisu nepremostivi. Oni se temelje na sukobu likova s \u200b\u200btakvim silama, načelima, tradicijama koje im se suprotstavljaju izvana. Ako junak drame umire, njegova smrt je u velikoj mjeri čin dobrovoljnog rješenja, a ne rezultat tragično beznadnog položaja. Dakle, Katerina u "olujnoj oluji" A. Ostrovskog, oštro doživljava da je razbila vjerske i moralne standarde, bez mogućnosti da živi u opresivnoj atmosferi Kabanovljevog doma, juri u Volgu. Takav spoj nije bio obavezan; Prepreke na putu približavanja Katerina i Borisa ne mogu se smatrati nepremostivima: pobuna heroine mogla bi se završiti i drugačije.

Cvjetanje drame počinje na kraju XIX-ranog XX stoljeća. U doba romantizma u drami vladao je tragediju. Rođenje drame povezan je s privlačjem pisca na modernu društvenu temu. Tragedija se obično stvara na povijesnom materijalu. Uloga glavnog karaktera bila je glavna povijesna osoba, vodeća borba u iznimno nepovoljnim okolnostima. Pojava dramatičnog žanra opisao je povećani interes u znanju modernog javnog života, dramatična sudbina "Privatna osoba.

Raspon drame je vrlo širok. Playwright opisuje svakodnevni privatni život ljudi, njihov odnos, sukobi uzrokovane klasom, imovine, razrednim razlikama. U realnom dramom XIX stoljeću. Razvijala se pretežno psihološka drama (drama A.N. Ostrovsky, Ibsen, itd.). Na prijelazu stoljeća, drama se promijenila u radu A.P. Chekhov ("Ivanov", "tri sestre") sa svojim žalosnim ironičnim lirizmom, koristeći podtekst. Slični trendovi se uočavaju u radu M. Meterlinka sa svojom skrivenom "tragedijom svakodnevnog života" ("slijep", "Monta Witta").

U literaturi XX. Stoljeća. Dramski horizonti su značajno proširili, njegovi sukobi postali su komplicirani. U igračima GII M. Gorkyja ("Promenban", "neprijatelji", "Djeca Sunca", "Barbaras") je problem odgovornosti inteligencije za sudbinu ljudi, ali se smatra pretežno na obiteljski materijal.

Na zapadu drame, R. Roljak, J. Priestli, Yu.O. Nil, A. Miller, F. Durrenmatt, E. OLBI, T. Williams.

"Element" drame je moderan, privatnost ljudi, situacija na temelju rješivih sukoba koji se odnose na sudbinu pojedinih ljudi koji ne utječu na društvenu važnost.

Bilo je takvih vrsta drame, kao lirska drama M. Meterlinka i A. Blok ("Balabanchik", "Rose i Cross"), intelektualna drama J.-p. Sartre, J. Anuu, drama apsurdna E. Ionesko ("Lysayapes", "Stolice"), S. Beck ("Čekanje na Godu", "Kraj igre"), Oratoričko, Rally Theater - Političko kazalište B. Brecht Njegove "epske" predstave ("da je to vojnik").

U povijesti sovjetskog kazališta, političko kazalište, čija je tradicija položila V. Mayakovsky, V. Kiroschon, A. Athenogen, B. Lavrenev, K. Šimonov, istaknuto je izgovoreno položaj autorskih prava, uzeo je važno mjesto. U 60-ima - 90-ih godina XX stoljeća. Pojavio se publicistički drama ("čovjek na dijelu" od I. Palendsky, "Protokol jednog sastanka" A. Gelman, "Intervju u Buenos Airesu" G. Borovik, "dalje ... dalje ... dalje ... dalje" M. Shatrov) \\ t i dokumentarne drame ("čelnici" Sokolovskog, "Joseph i Nadezhda" O. Kuchkina, "Crnac ili ja, siromašni Soso Jugashvili" V. Koruzia, "Šesti srpnja" i "plavi konji na crvenoj travi" M. Shatrov, "Anna Ivanovna" V. Shalamov, "Rad Republike" A. Solzhenitsyn, itd.). U dramskom žanru, takve se sorte pojavile kao igračke sporove, igraju-dijalozi, igrališta, igrališta, prispodobe, bajke i "nova drama".

Odvojene sorte drame zatvorene su uz susjedne žanrove, koristeći njihova sredstva izražajnosti: s tragikomedijom, fars, maski kazalište.

Dodijeliti takav žanr poput melodrame. Melodrama (od grčkog. M? Los - pjesma, melodija i drama - djelovanje, drama) - 1) žanr drame, igrajte se s akutnom intrigom, pretjerana emocionalnost, oštro ugnjetavanje dobrog i zla, moralno vlačnog trenda; 2) Glazbeni i dramatičan rad, u kojem su monolozi i dijalozima glumaca popraćeni glazbom. J.j. Rousseau je razvio načela ovog žanra i stvorio svoj uzorak - "Pygmalion"; Uzorak ruske melodrame - "Orfej" E. Fomina.

Melodrama je nastala u XVIII. Stoljeću. U Francuskoj (Piesen, J.-m. Monvel i G. de Picusloquer), vrhunac je došao do 1930-ih XIX stoljeća., Kasnije je počeo prevladati vanjski donošenje. U Rusiji se Melodrama pojavila u 20-ima XIX stoljeća. (Dijelovi N.V. Kupollyan, N.A. Polevoy, itd.), Interes za to je oživljen u 20-ima XX stoljeća. Elementi melodrame su u djelima A. Arbuzova ("staromodna komedija", "Priče o staroj Arbatu") 270. Dramatični žanrovi pokazali su se vrlo mobilnim.

Summing Up vrste vrsta, vrsta i žanrova literature, treba napomenuti da postoje interdični i prstenasti oblici. Prema b.o. Corr., Možete odabrati radove u kojima su povezane svojstva dvaju generičkih oblika - "tečajevi" 271.

Na primjer, ep početak, prema promatranju V. Khaliyve, nalazi se u dijelovima A.N. Ostrovsky i B. Brecht, M. Meterlink i A. Blok stvorili su "lirske drame", lapidički početak u pjesmama bio je poznata činjenica. Eseji, književnost "Svjesnost" Književnost, eseji, kao što su "pokusi" od M. Montenena, "favorizirajući lišće" i "skrovito" V. Rozanova (to je sinkretizam: početak umjetničkih umjetnika u njemu povezani su s publicističkim i filozofskim , kao u djelima Am. Remizor "Somaton" i M. Svavina "Oči Zemlje").

Dakle, sažima njegovo razmišljanje v. Khali-Zev, "... plemenske oblike se razlikuju, tradicionalni i neizgovoreni dominiraju u književnoj kreativnosti stoljećima, a oblici" rinodes ", nekonvencionalan, ukorijenjen u umjetnosti" post-monitora ". Prvi s drugim interakcijom vrlo aktivno, međusobno je komplementarno. Sada Platonsovsko-aristotelian-hegelijanska triad (EPOS, Lyrics, drama), kao što se može vidjeti, uglavnom je potresen i treba ga prilagoditi. U isto vrijeme, nema razloga za objavljivanje uobičajenih tri vrste književnosti zastarjelih, jer se to ponekad radi sa svjetlom rukom talijanskog filozofa i teoretičara Art B. Croce. Među ruskim književnim kritikama u tako skeptičnom duhu, A.I. Beletsky: "Za drevne literate, pojmovi EPOS, Lyrics, drama još nisu bili apstraktni. Označili su posebne, vanjske načine prijenosa rada slušalice. Prelazak knjige, poezija je odbila ove načine za prijenos i postupno<...> Pogledi (značenje porođaja. - V.KH.) postao sve više fikcija. Moram li dati znanstveno postojanje tih fikcija? 1. Ne slažem se s ovim, napominjemo: književna djela svih doba (uključujući moderno) imaju određene generičke specifičnosti (oblik epske, dramatične, lirske ili česte u XX stoljeća. "Poplava svijesti", esej). Generička pripadnost (ili, naprotiv, uključenost jednog od "rinode" oblika) u velikoj mjeri određuje organizaciju rada, njegove formalne, strukturne značajke. Stoga je koncept "literature" u sastavu teoretske poetike integralno i hitno. "2 ? Kontrolna pitanja i zadaci I 1.

Što je služilo kao osnova za raspodjelu triju literature. Koji su znakovi epske, lirske, dramatične metode stvarnosti stvarnosti? 2.

Navedite porođaj umjetnička literatura, Dajte im karakteristiku. Recite nam o odnosu između porođaja, vrsta, žanrova književnih djela. 3.

Koja je razlika između priče iz romana i priče? Dati primjere. četiri.

Koji su prepoznatljivi znakovi romana? Dati primjere. 1 Belletsky a.i. Odabrane radove o teoriji književnosti. G. 342. 2.

Khalizhev v.e. Teorija književnosti. 318 - 319.

Kontrolna pitanja i zadaci 5.

Zašto, po vašem mišljenju, roman i priča postala su vodeći žanrovi realne literature? Njihove razlike. 6.

Završi članak M.M. Bakhtina "EPOS i Roman: o metodologiji istraživanja romana" (Ad. 1, str. 667). Kompletne zadatke i odgovorite na pitanja koja se nude nakon članka. 7.

Gogol je izvorno nazvao "mrtve duše" "Roman", onda - "mali epopej". Zašto je prestao u definiciji žanra svog rada kao "pjesme"? osam.

Odredite obilježja rimskog epa u djelima "rata i mira" L. Tolstoya i "tihim Don" M. Sholokhov. devet.

Dajte žanru definiciju rada N. Shmelev "Ljetni Gospodina" i opravdavaju ga (rimsko-bajka, rimski mit, rimska legenda, new-malo, mita, slobodni EPOS, duhovni rimski). 10.

Pročitajte članak O. Mandelstam "Kraj Rimljaka". Tmadelshtam O. Radovi: u 2 tona. M., 1990. P. 201-205). Na primjeru romana B. Pasternak "Dr. Zhivago" objašnjava što je inovacija pisaca XX stoljeća. Na problem modernog romana. Je li moguće reći da "... suosjećanje Mea od rimske - ljudske biografije"? I. Kako se određuje žanr Rad Bulgakov "Master i Margarita", u kojoj su povijest i kolega, tekstovi i mit, život i fantazija (roman, strip ep, satirična utopija) slobodno su povezani?

Koje su značajke stihova kao vrste literature? 2.

Završi članak V.E. Khalisev "lyrics" (ulaz 1, str. 682). Pripremite odgovore na predložena pitanja. 3.

O članku Članak L.YA. Ginzburg "na lirici" (ulaz 1, str. 693) Pripremite poruku "Style Lyrics". Navedite glavne lirske i limier žanrove, ukazuju na njihove razlike. Kakva je klasifikacija stihova na temelju tematskog načela? četiri.

Objasnite da znače koncepti "sugestivnih stihova" i "meditativnih stihova". Dati primjere. pet.

Pogledajte članak A.N. Pashkirov "Poetika Premontal Elegy:" Vrijeme "M.N. Muravyova "(Dodatak 1, str. 704). Pripremite poruku "Što je put u razvoju od prije romantizma do romantizma?". 6.

Recite nam o povijesti razvoja žanra Soneta. 7.

Pročitajte članak G.N. Esipenko "Proučavanje Soneta kao žanr" (književnost u školi. 2005. No. 8. str. 29-33) i ispunjava zadatke predložene u njemu se odnosi na analizu Sonnetov N. Gumileva, I. Northernina, I. Bunin ( Izborno), i također napisati pjesmu u obliku soneta (dopuštena za oponašanje bilo kojeg pjesnika). osam.

Koji način načina života koristi A. Puškin u pjesmi "Cigane"? devet.

Što se zove Larepic? Na primjer, jedna od pjesama V. Mayakovsky ("Čovjek", "dobro!"), S. daenn ("Anna Onegin") ili A. Teddovsky ("desno od memorije"), analizirati kako lirski i ep Elementi se kombiniraju u njima. 10.

Koja je slika lirskog heroina "denisian ciklusa" f.i. Tyutchev? 13.

Odredite crv liričkog heroina u poeziji M. Tsvetaeva i A. Akhmatova. četrnaest.

Je li moguće govoriti o neobičnoj "pasivnosti" lirskog junaka B. Pasternak, kao što je R. Jacobson vjerovao? petnaest.

Kako je biografija A. Blok povezan s njegovim radom? Koja je evolucija prošla sliku lirskog heroja? šesnaest.

Zašto je moderna poezija izgubila većinu tradicionalnih žanrova?

Opišite podjelu u žanrove u dramatičnom rodu. 2.

Završi članak V.E. Khalizheva "drama" (Dodatak 1, str. 713). Pripremite odgovore na predložena pitanja. 3.

Recite nam o glavnim fazama razvoja žanra tragedije. četiri.

Koja je razlika između drame iz tragedije? pet.

Navedite vrste komedije. Dati primjere. 6.

Opisati "male" dramatične žanrove. Dati primjere. 7.

Kako razumijete žanr Definicija Pieza A. Ostrovsky? Je li moguće nazvati drame "grmljavina", "praznim" klasičnim tragedijama? osam.

Odredite žanr "Vrt" trešnje ". Čehov (komedija, tragedija, farsa, melodrama). devet.

Na primjer jedne od predstava, analizirati nove pristupe Čehov organizaciji dramaturškog djelovanja (decentralizacija zemljišta, odbijanje podjele znakova na glavnu i sekundarnu) i tehnike za stvaranje pojedinačnih znakova (samo-karakteristike, monologe- Replika, izgradnja govorne serije slike za promjenu stila stilističkog tonaliteta; "slučajno" replike u dijalozima koje naglašavaju nestabilnost psihološkog stanja likova, itd.). 10.

Pročitajte i analizirajte jednu od predstava modernog dramatičara (opcija). jedanaest.

Dajte definiciju koncepta "podteksta" (vidi: književnu enciklopediju pojmova i pojmova. M., 2001. P. 755, Književni enciklopedijski rječnik. M., 1987. P. 284). Navedite primjere lirskog i psihološkog podteksta u dijelovima A.P. Chekhov (odabrati), u romanima E. Hemingwaya, u pjesmama M. Tsvetaeva ("Tosca u domovini! Davthn ...") i O. Mandelstam ("Grimbal Ode").