Dmitry Krymov, kazališni redatelj: biografija, osobni život, kreativnost. Dmitry Krymov, kazališni redatelj: biografija, osobni život, kreativnost Kazališni redatelj Krymov

Umjetnik, scenograf, redatelj i kazališni pedagog. Dmitrij Anatoljevič Krimovčlan je Saveza umjetnika Rusije i Sindikata kazališnih djelatnika.

Dmitrij Krimov- sin slavnih roditelja Anatolij Efros i Natalia Krymova... Otac mu je bio poznati režiser, a majka kazališna i likovna kritičarka. Dmitrij je dobio majčino prezime još u sovjetsko vrijeme Anatolij Efros ometali njihove karijere zbog njihova židovskog podrijetla.

Godine 1976. diplomirao je na Školi Moskovskog umjetničkog kazališta i odmah počeo raditi u Kazalištu na Maloj Bronnaji. Diplomski rad Krimov je režirao njegov otac "Otelo".

Kreativna aktivnost Dmitrija Krymova / Dmitrii Krymov

Godine 1985 Dmitrij Krimov zaposlio se kao dizajner produkcije u kazalištu Taganka, gdje su se postavljale njegove predstave "Rat nema žensko lice", "Jedan i pol kvadratni metar" i "Misantrop".

Početkom 90-ih zbog krize Krimov bio prisiljen napustiti kazalište i baviti se slikarstvom, grafikom. Slike Dmitrija Anatoljeviča predstavljene su u Ruskom muzeju, u muzejima u Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj. Sada se njegov rad može vidjeti u Tretjakovskoj galeriji i Puškinovom muzeju likovnih umjetnosti.

Dmitrij Krimov radio u mnogim ruskim kazalištima u Moskvi, Sankt Peterburgu, Nižnjem Novgorodu, Volgogradu, putovao u Rigu, Tallinn, Bugarsku i Japan. Njegov talent dizajnera i redatelja cijenjen je u cijelom svijetu. Posebno dobrodošao gost Krima u Europi.

- Predstavu radi jedna osoba, glavna, a ovo je redatelj, - kaže o svom radu Dmitrij Krimov. - Trebali bi se okupiti ljudi koji to razumiju. Zanimaju me mišljenja i spreman sam za razgovor. Ali samo trebate stati na vrijeme. Uostalom, često je za glumce to način da ne rade, već da se istroše ili istroše na živce.

Na Ruskoj akademiji kazališne umjetnosti Dmitrij Krimov predaje tečaj za kazališne umjetnike i radi u svom kreativnom laboratoriju, Školi dramske umjetnosti. Laboratorij se nalazi u Moskvi. Zajedno s mladim glumcima, diplomantima GITIS-a i Ščukinove škole, Krymov izvodi svoje predstave koje potom prikazuje na međunarodnim festivalima.

- Redatelj je odgovoran za izvedbu, - govori o struci Dmitry Krymov. - Ja sam odgovoran za ono što se događa na pozornici. Ako ne uspije kako mi se čini, onda izvedba neće biti moja. Zašto onda provodim vrijeme, a ne slikam ili radim nešto po kući? Otpada mi kvaka već godinu dana i ne pričvršćujem je, ali moram nečim nadoknaditi. A to se nadoknađuje najboljom mogućom izvedbom.

Ideje za vaše fantazmagorične izvedbe Dmitrij Krimov uzima iz svoje mašte, od drugih umjetnika i od svojih učenika. Krimovljeve izvedbe su sinteza plastičnih slika, crteža, proze i poezije. Nemaju svi priču ili intrigantne isprepletene sudbine, ali uvijek postoji živa vizualna slika koja izaziva odgovor svakog promatrača i karakteristične osjećaje. Zbog toga kazališna publika sve više dolazi na nastupe redatelja Dmitrija Krymova.

"Prva predstava naše grupe zvala se "Nedokazki" i izvedena je sa studentima moje, tada još prve godine likovnog odjela RATI-a. Predstava je bila bez riječi, glumci su bili isti studenti umjetnici koji su stvarali god. pred publikom niz vizualnih slika ujedinjenih jednim zapletom i idejom.

Kazališni laboratorij Dmitrij Krimov priredio takve predstave kao Tri sestre, Sir Vantes. Donky Hot", "Trades" i niz drugih. Krimovljeve izvedbe stekle su slavu u širokim krugovima nakon interpretacije Lermontovljeve pjesme "Demon. Pogled odozgo"... Predstava je dobila nagrade kazališnih kritičara „Kristalni turandot“ i Sindikata kazališnih djelatnika „Zlatna maska“.

Godine 2010. zajedno s Mihail Barišnikov Dmitrij Krimov priredio predstavu "U Parizu", koju su vidjeli europski gledatelji. Predstava je bila na ruskom jeziku, ali nije prikazana u Rusiji.

Nastupi Dmitry Krymov / Dmitrii Krymov

• 1987. - Dresser (film-play) - umjetnik
• 1988. - Rat nema žensko lice (film-play) - umjetnik
• 1989. - Tartuffe (filmska predstava) - umjetnik
• 2001. - Napoleon Prvi (filmska predstava) - umjetnik
• 2005 - Anatolij Efros
• 2005. - Otoci (dokumentarni)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (film-drama) - redatelj
• Tararabumbia
• Smrt žirafe
• Slajdovi 10
• Katerini snovi
• Opus broj 7
• Krava

Dmitrij Anatoljevič Krimov poznati je scenograf, umjetnik i učitelj kazališne umjetnosti. Istaknuti predstavnik Sindikata umjetnika i Saveza kazališnih djelatnika Rusije. Dmitrijev život je kreativni put pravog umjetnika, ispunjen značajnim postignućima na području slikarstva i kazališne umjetnosti.

Biografija Dmitrija Krimova

Dmitrij je odgajan u kreativnoj atmosferi. Otac - poznati režiser Anatolij Efros. Tijekom sovjetske ere bilo mu je teško: njegovo židovsko podrijetlo ometalo mu je razvoj karijere, pa je dječak dobio ime po majci. Natalia Krymova talentirana je likovna kritičarka i istaknuta kazališna kritičarka. Upravo je ona u svom sinu od ranog djetinjstva usadila žudnju za umjetnošću.

1976. za Dmitrija je značajna završetkom studijske škole u Moskovskom umjetničkom kazalištu i početkom njegove profesionalne karijere. Njegova karijera započela je u kazalištu Malaya Bronnaya.

Od 1985. do ranih 90-ih, Dmitrij je bio dizajner produkcije u kazalištu Taganka. Devedesete su negativno utjecale na sva područja života, pa tako i na umjetnost. Krymov je morao napustiti kazališnu djelatnost i posvetiti se grafici i slikarstvu. Njegova su djela visoko cijenjena u mnogim istaknutim muzejima u Rusiji, Engleskoj, Francuskoj, Japanu, Njemačkoj. Danas su dio stalnog postava Tretjakovske galerije i Puškinovog muzeja.

Kreativna aktivnost Krymova kao dizajnera produkcije posebno je cijenjena u europskim zemljama.

Dmitrij trenutno predaje na Ruskoj akademiji kazališne umjetnosti. Uz sudjelovanje diplomaca kazališnih sveučilišta glavnog grada, u svom kreativnom laboratoriju izvodi dramske predstave. U budućnosti se predstavljaju na velikim festivalima kazališne umjetnosti. Na kreativnom računu Krimovljevog laboratorija nalaze se deseci uspješnih produkcija. Među njima su: “Demon. Pogled odozgo ”(autorska interpretacija Lermontovljeve pjesme); "Tri sestre"; "Obrt" i drugi.

Zahvaljujući zajedničkim naporima redatelja Dmitrija Krimova i Mihaila Barišnikova, 2010. godine predstava "U Parizu" predstavljena je europskoj javnosti. Unatoč produkciji na ruskom jeziku, premijera se nikada nije održala kod kuće.

Osobni život Dmitrija Krimova

Uspješan redatelj i umjetnik ne živi samo od profesionalnog djelovanja. On je glava sretne obitelji.

Njegova supruga Inna po obrazovanju je ekonomistica i socijalna psihologinja. Sada pomaže mužu u poslu. Par ima sina.

Dmitrij već nekoliko godina nije slavio rođendane. Umjesto toga, posjećuje grobove svojih roditelja kako bi im zahvalio za sve što su mu dali.

Nakon što je 1976. godine diplomirao produkciju na Školi Moskovskog umjetničkog kazališta, Dmitrij Krimov je otišao raditi u Kazalište na Maloj Bronnaji, gdje je u to vrijeme radio veliki redatelj Anatolij Efros, Krimovov otac. Prezime umjetnika potječe od njegove majke, poznate kazališne kritičarke Natalije Krimove. U 1990-ima Krimov je prestao osmišljavati performanse, prebacivši se na štafelajno slikarstvo i grafiku. A s početkom novog stoljeća, Krymov je postao učitelj na GITIS-u i jedan od najpopularnijih kazališnih redatelja. Njegove beskrajno šarmantne nadrealističke iluzije, igrane, u pravilu, u "Školi dramske umjetnosti", uglavnom pohađaju njegovi učenici - mladi kazališni umjetnici; ponekad uopće bez riječi, kao, na primjer, glavni hit "Kreativnog laboratorija Dmitrija Krimova" - "Demon. Pogled odozgo". Najviše od svih izvedbi “Laboratorija” vole humanisti i stranci. Prvi, jer su stotine citata svjetskih klasika - od Van Gogha i Cervantesa do Puškina i Čehova - upakirane u Krimovljeve apsurdne šarene kartonske prikaze. Drugo, jer u pravilu nije potreban prijevod i zabavno je.

Ruski umjetnik, scenograf, redatelj i kazališni učitelj. Član Saveza umjetnika Rusije i Saveza kazališnih djelatnika Ruske Federacije.

Rođen u obitelji Anatolija Efrosa i Natalije Krymove. Godine 1976. diplomirao je na produkcijskom odjelu Škole Moskovskog umjetničkog kazališta.

1976. počinje raditi u Kazalištu na Maloj Bronnaji. Kreirao scenografiju za predstave A. Efrosa "Otelo" W. Shakespearea (teza), "Mjesec dana na selu" I. Turgenjeva, "Ljeto i dim" T. Williamsa, "Sjećanje" A. Arbuzova, "Napoleon Prvi" F. Bruckner, "kazališni redatelj" I. Dvoretsky. Dizajnirao je i predstave A. Efrosa "Tartuffe" Molierea i "Živi leš" L. Tolstoja na sceni Moskovskog umjetničkog kazališta.

Od 1985. Krimov je bio dizajner produkcije u kazalištu Taganka, gdje je objavio predstave "Rat nema žensko lice" S. Aleksievicha, "Jedan i pol kvadratni metar" prema priči B. Mozhaeva i " Mizantrop" od Molierea.

Početkom 90-ih Dmitry Krymov napustio je kazalište i počeo se baviti štafelajnom umjetnošću: slikarstvom, grafikom, instalacijom. Od 2002. Dmitrij Krimov predaje na Ruskoj akademiji kazališne umjetnosti, gdje predaje tečaj za kazališne umjetnike i vodi Kreativni laboratorij pri Školi dramske umjetnosti.

Kazališne predstave

2002 - "Understories" prema pričama A. N. Afanasyeva

2002. - "Tri sestre" prema tragediji "Kralj Lear" W. Shakespearea

2005. - Sir Vantes. Magarac Vruć" prema romanu "Don Quijote" od Cervantesa

2006 - "Ponuda", predstava Dmitrija Krimova prema dramskim djelima A.P. Čehov

2006 - "Demon. Pogled odozgo" prema pjesmi Mihaila Ljermontova

2007. - "Krava" prema priči A. Platonova

2008. - Ideja, kompozicija i uprizorenje "Opusa №7" - Dmitrij Krimov

Sjećam se izlaska programa "Škola skandala", gdje je Anatolij Vasiljev - osnivač "Škole dramske umjetnosti" - govorio o idealu svog kazališta, predstavljajući ga (Kazalište) kao neku vrstu šatora, gdje radnja se odvija bez obzira na prisutnost gledatelja: gledatelj može u bilo koje vrijeme doći u Kazalište, može ga i napustiti, ali radnja će ostati neprekidna, samo se dogodila i događat će se, t.j. Kazalište, u Vasiljevljevom shvaćanju, nije ništa drugo do zaseban, autonoman svijet, unutar kojeg djeluju njegovi vlastiti zakoni i principi.
Uvodeći sličan koncept razumijevanja života Kazališta, Dmitrij Krimov u svom Laboratoriju izvodi još jedan eksperiment, čiji je rezultat predstava pod čudnim imenom naručenih ženskih imena "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya , Tanja" prema ciklusu Bunjinovih priča iz knjige "Tamne uličice". Ova predstava (za razliku od knjige, gdje čitatelja uhvati nešto tragično, mračno i slatko štipa dušu) je šala. S iskrivljenim smiješkom. Promjenjivač oblika. Ili, točnije, trik.
Uđete u hodnik i u laganoj zbunjenosti razmišljate, ali jeste li ušli ranije? Ali idite dalje po redovima, jer, čini se, i svi prolaze, a sada sjednite na svoje mjesto. A na pozornici, ne obazirući se na tebe, glumci već hodaju okolo: tko se presvlači, tko se šminka. Stječe se osjećaj da ste jednostavno dobili priliku zaviriti kroz špijunku na pripremama za nastup.
I onda vidite kako se zapalila žica, kako bukne požar, dogodi se eksplozija (vjerojatno, kao metafora ljubavnih iskustava) i glumci u panici bježe s pozornice, a vi, gledatelj. ipak sjedite (smjeli ste zaviriti, pa vi virite). Tada se žena nemilosrdno ispili pred vašim očima u kutiji, i ona ostane bez nogu, malo plače, uzalud pokušava za sebe noge manekena, ali onda se pojavi druga žena (također, usput, iz kutija), i vidimo njenu ljubavnu priču, smije se i malo plače, a onda je zamijeni treća žena, a treća - četvrta, četvrta-peta, peta-šesta, šesta-sedma. I svaka ima svoju priču. Na nekoliko minuta. U nekoliko fragmentarnih riječi-uspomena. I sve se one (junakinje) iz nekog razloga pojavljuju na pozornici iz kutija. Kao lutke. Poput živih skulptura, zamrznutih u vremenu, u sjećanju onoga koji se sjeća.
Tijekom cijele izvedbe redatelj i glumci ne prestaju oduševljavati gledatelja, pokazujući fokus po fokus (u izvedbi je uključen poznati iluzionist Rafael Tsitalashvili, čiji rad izgleda posebno impresivno). Osim što prva junakinja, koja je prva bila piljena i koja je čitavu izvedbu (!) ležala nepomično, ima noge i strastveno pleše svoj ljubavni ples s muškarcem, redateljica okreće cijelu scensku radnju predstave , uprizoren u sasvim drugom vremenskom prostoru. Ispada da su sve te žene sa svojim protjeranim živcima samo osušeni herbariji ljubavi (ispada da smo na pozornici gledali kako je redatelj uzeo i misteriozno otvorio pred nama knjigu Bunjinovih "Tamnih uličica", prelistavajući stranice ispred od nas, između kojih je osušeno cvijeće prošlosti sačuvano živote). A ispada i da su sve te žene samo eksponati u muzeju, gdje je učiteljica na satu književnosti dovodila nemarne učenike jedanaestog razreda, neprestano nešto žvačući i smijući se nekim gadnostima. Sve se pretvara u nekakvu ironiju s gorkim okusom. Bila je živa ljubav. A sada u školskim knjižnicama postoje samo prašnjavi udžbenici. Vrijeme ne ubija, već iskrivljuje. A gledajući ovaj trik, možete se samo iznenaditi tako posebno brzom i nepredvidivom ishodu događaja. No, ženske heroine su plakale, a muškarci su jedni drugima dodavali donje rublje, upleteni u misli o užitku. A sada gomila jedanaestih razreda, ne pokazujući ni najmanje zanimanja, napušta dvoranu, gorljivo se smijući i gurajući se, prateći marljivu mladu učiteljicu, vjerojatno još uvijek neiskusnu u ljubavi.
A ti ostani. A i ti kao da nekako moraš otići.Ustaneš sa stolice i zbunjen si tako čudnom stvarnošću s naručenim događajima zvanim život.