Dramaturg s lovom na patke. "Značajke drame A

Rukopis

Šezdesete godine XX. Stoljeća poznatije su kao doba poezije. Mnoge pjesme pojavljuju se u tom razdoblju ruske književnosti. No, drama također igra važnu ulogu u ovom kontekstu. A počasno mjesto pripalo je Aleksandru Valentinoviču Vampilovu. Svojim dramskim stvaralaštvom nastavlja tradiciju svojih prethodnika. No velik dio njegova rada donose i utjecaji iz doba 60 -ih i osobna zapažanja samog Vampilova. Sve se to u potpunosti odrazilo u njegovoj poznatoj predstavi "Lov na patke".

Dakle, K. Rudnitsky naziva Vampilovljeve drame centripetalnim: „... one svakako dovode u središte, u prvi plan junaka - jedan, dva, iz snage trojice, oko kojih se kreću ostali likovi, čije su sudbine manje značajna ... ". Takvi se likovi u "Lovu na patke" mogu nazvati Zilov i konobar. Oni se, poput dva satelita, nadopunjuju.

"Konobar. Što mogu učiniti? Ništa. On sam mora razmišljati.

Zilov. Tako je, Dima. Ti si strašan momak, Dima, ali meni se više sviđaš. Barem se ne lomiš ovako ... Daj mi ruku ...

Konobar i Zilov se rukuju ... ”.

Pažnja drame ovog razdoblja ruske književnosti bila je usmjerena na posebnosti “ulaska” osobe u okolni svijet. A glavna stvar je proces odobravanja ovog svijeta. Možda samo lov postaje takav svijet za Zilova: "..Da, želim loviti ... Odlaziš li? .. Odlično ... Spreman sam ... Da, odlazim sada."

Sukob je bio poseban i u Vampilovljevoj drami. "Interesi drame bili su usmjereni ... na prirodu sukoba, koji čini osnovu drame, ali ne i na procese koji se odvijaju unutar ljudske osobnosti", primijetila je E. Gushanskaya. Takav sukob postaje zanimljiv u predstavi "Lov na patke". Zapravo, u predstavi nema uobičajenog sukoba protagonista s okolinom ili drugim likovima kao takvim. Pozadina sukoba u predstavi su Zilovljeva sjećanja. I do kraja predstave čak ni takva konstrukcija nema razlučivost;

U Vampilovom komadu često se događaju čudni i neobični slučajevi. Na primjer, ova smiješna šala s vijencem. “(Pregleda vijenac, podigne ga, poravna crnu vrpcu, naglas pročita natpis na njoj). "Na nezaboravno prerano izgorjelo na poslu Zilova Viktora Aleksandroviča od neutješnih prijatelja" ... (Šuti. Zatim se nasmije, ali ne zadugo i bez puno zabave). "

Međutim, E. Gushanskaya napominje da je irkutski geolog ispričao priču o vijencu Vampilovu. "Bio je to njegov kolega geolog, prijatelji koji su poslali vijenac s natpisom" Dragi Jurij Aleksandrovič, koji je spaljen na poslu "." Ta se neobičnost proteže i na sadržaj samog Duck Hunt -a. Tijekom cijele igre glavni lik odlazi u lov, vrši potrebne pripreme, ali nikada ne stiže u samoj predstavi. Samo finale kaže o njegovom sljedećem trening kampu: "Da, sad odlazim."

Druga značajka predstave je finale u tri faze. U svakom od koraka posao se mogao dovršiti. Ali Vampilov tu ne staje. Prvi korak može se označiti kada je Zilov, pozvavši svoje prijatelje na komemoraciju, "palcem opipao okidač ...". Nije ni čudo što se na kraju ove rečenice nalazi elipsa. Ovdje ima naznake samoubojstva.

Viktor Zilov prešao je neki prag u svom životu, jednom kad se odlučio na takav korak. No telefonski poziv ne dopušta heroju da dovrši započeto djelo. A prijatelji koji su kasnije ponovno došli vratili su ga u stvarni život, atmosferu iz koje se htio osloboditi prije samo par minuta. Sljedeći korak je novi pokušaj "atentata" na Zilova na njegov život. “Sayapin nestaje.

Konobar. Dođi. (Zgrabi Kuzakova, gurne ga kroz vrata.) Bit će bolje tako ... Sada spusti pištolj.

Zilov. I izađeš. (Na trenutak se pogledaju u oči. Konobar se odmakne prema vratima). Živ.

Konobar je pritvorio Kuzakova koji se pojavio na vratima i nestao s njim. "

U trećoj završnici predstave Zilov nikada ne dolazi do nekog konkretnog odgovora na pitanja koja mu se postavljaju tijekom predstave. Jedino na što se odluči odlučio je otići u lov. Možda je ovo i neka vrsta prijelaza u rješavanje životnih problema.

Neki su kritičari smatrali Vampilovljeve drame na simboličan način. "Duck Hunt" jednostavno je ispunjen objektima - ili situacijama - simbolima. Na primjer, telefonski poziv koji Zilova vraća u život može se čuti s drugog svijeta. A telefon postaje svojevrsni provodnik za povezivanje Zilova s ​​vanjskim svijetom, od kojeg se barem pokušao izolirati od svega (uostalom, gotovo se sva radnja odvija u prostoriji, gdje osim njega nema nikoga). Prozor postaje ista spojna nit. To je svojevrsni izlaz u trenucima psihičkog stresa. Na primjer, s neobičnim darom prijatelja (pogrebni vijenac). “Neko vrijeme stoji ispred prozora i zviždi melodiju pogrebne glazbe koja ga je sanjala. S bocom i čašom smješta se na prozorsku dasku. " "Prozor je, kao, znak druge stvarnosti, koja nije prisutna na pozornici", primijetila je E. Gushanskaya, "ali stvarnost Lova smještena je u predstavu".

Lov i sve što je s njim povezano, na primjer, pištolj, postaje vrlo zanimljiv simbol. Kupljen je za lov na patke. Međutim, Zilov to isprobava na sebi. I sam lov postaje idealan simbol za protagonista.

Victor toliko želi ući u drugi svijet, ali taj mu ostaje zatvoren. Istodobno, lov je poput moralnog praga. Uostalom, to je, zapravo, ubojstvo koje je društvo legaliziralo. A ovo je "uzdignuto u rang zabave". I ovaj svijet postaje za Zilova svijet snova, eh. slika konobara postaje vodič kroz ovaj svijet.

Kako se konobar brine o putovanju: „Kako je? Odbrojavate li dane? Koliko nam je ostalo? .. Imam motor u pokretu. U redu je ... Vitya, brod bi trebao biti katran. Ti bi napisao Lameu ... Vitya! " I na kraju se san jednostavno pretvori u utopiju, koja kao da se ne ostvaruje.

E. Streltsova kazalište Vampilov naziva "kazalištem riječi, u kojem je autor uspio spojiti nespojivo na nerazumljiv način". Jedinstvenost, a ponekad čak i komičnost nekih situacija, kombinira se sa sjećanjima koja su im bliska i draga.

Njegova drama uključuje nove slike likova, svojevrsni sukob, čudne i neobične događaje. Na simboličkim objektima možete ponovno stvoriti zasebnu sliku koja će još svjetlije zasjeniti radnje i ponašanje glavnog junaka. Svojevrsni otvoreni završetak, karakterističan za njegove druge drame, daje nadu da će Zilov moći pronaći svoje mjesto ne samo u sjećanjima unutar sobe.

Aleksandar Valentinovič Vampilov(19. kolovoza 1937., Kutulik, Irkutska oblast - 17. kolovoza 1972., Port Bajkal) - sovjetski dramatičar.

Tijekom svog književnog rada A. Vampilov je napisao oko 70 priča, scena, eseja, članaka i feljtona. Godine 1962. A. Vampilov je napisao jednočinku "Dvadeset minuta s anđelom". 1963. napisao je jednočinku komediju "Kuća s prozorima na terenu". Godine 1964., tijekom studija, napisao je prvu veliku dramu - komediju Zbogom u lipnju (dramaturg se nekoliko puta vraćao na rad na njoj: poznate su četiri inačice predstave). Godine 1965. A. Vampilov je napisao komediju "Stariji sin" (prvo ime je "Predgrađe"). 1968. dramaturg završava predstavu "Lov na patke". Početkom 1971. A. Vampilov dovršio je rad na drami "Prošlo ljeto u Chulimsku" (prvi naslov bio je "Valentina").

"Slučajnost, sitnica, sticaj okolnosti ponekad postanu najdramatičniji trenuci u životu osobe",- Vampilov je tu ideju razvio u svojim dramama. A. Vampilov je bio duboko zabrinut moralni problemi. Njegova djela napisana su na životnom materijalu. Buđenje savjesti, njegovanje osjećaja pravde, dobrote i milosrđa - to su glavni motivi njegove drame.

Vrsta heroja vremena - ekscentrični, čudni ljudi, čudne žene, donose odmor (Valentina u predstavi "Prošlog ljeta u Chulimsku".

Zvuk. Nema glazbenih linija - zanimljiv je govor likova. Slučaj je važan - slučajna okolnost epizoda, slučaj je test za junake. Osobnost junaka očituje se kroz dramatične i tragične epizode.

Tijekom studija napisao je sajam komedije (drugi naziv) Oproštaj lipanj 1964. godine), što su visoko cijenili dramatičari A. Arbuzov i V. Rozov. Vlastita tema Vampilova čuje se kao slutnja. Još nije stekla snagu, samo presijeca radnju "studentske komedije", sad previše zamršenu, sad previše jednostavnu, u stilu fakultetskog skeča. Ovdje ima mnogo spektakularnijih odredbi, skicirane su raskošno i nečitko. Uzrujano vjenčanje, neuspjeli dvoboj, heroj koji petnaest dana služi na prisilnom radu ... Autor još uvijek ne vjeruje sasvim da nam može skrenuti pažnju skicom lika. A lik je već predstavljen, njegova vlastita tema proglašena je sudbinom mladog Kolesova.

Čini se da je Zolotuev potpuno uvodna strip osoba, ali najvažniji u ideji predstave. Kršeći sve zakone žanra, donosi monolog na tri stranice. Ovaj monolog govori o nesreći starog primaoca mita koji je naletio na poštenog čovjeka. Još uvijek ne može vjerovati da nije uzimao mito - svi to uzimaju, važno je ne propustiti ponuđenu cijenu. Zolotuev je uvrijeđen, ogorčen zbog njegove razmetljive iskrenosti i, čak i nakon odsluženja propisanog roka, siguran je da je bio uzaludan: to znači da je dao malo.

No, kakve veze ima umirovljenik Zolotuev s tim kad nas zanima drsko hrabar, pošten i šarmantan tip Kolosov? Kolesovo je puno mladenačkih snaga, bezazlenih nestašluka, ali općenito je sjajan momak i kad ga izbace s instituta, većina je dečki na njegovoj strani.

Nevolja dolazi do mladog heroja s druge strane: kada je potrebno napraviti prvi ozbiljniji životni izbor. To nije krv koja teče venama, to je ozbiljna stvar: institut ili ljubav?

Nasmijavši se Zolotuevu, sam Kolesov ne primjećuje kako se pretvara u svoju vjeru: sve se kupuje i prodaje, cijena i cilj su važni. Napustiti svoju djevojku, kako njezin otac zahtijeva, teško je i podmuklo. Ali ako je diploma u plamenu? Ako je sudbina u pitanju? Kolesovu je bilo svojstveno sve što je svojstveno dobrom, poštenom mladiću: pored entuzijazma i preko njega - skeptično držanje, pored romantizma duše, nepovjerenje u frazu, odgojni pritisak, moralni propisi da je starijima uvijek dosadno s. Otuda, možda, nestašluci, mladost. Otuda demonstrativna praktičnost, razmetljivi racionalizam, pomalo smiješan i još uvijek nevin u mladosti, ali neprimjetno, poput Kolesova, opravdavajući prve obračune sa svojom savješću.

U Kolesovu svijetli negativ koji će činiti suštinu Victora u "Lovu na patke". Kolesovljeva transformacija je kotač, izdaje djevojku radi diplome, znanstvenog rada. Može se kotrljati i tamo i tamo. Zilov u "Lovu na patke" - kamion Zil, ide sudbinom. Između ovih heroja 20 godina, pobjednik učenika postao je egoist i negativac. 3 radnje u "Zbogom u lipnju" - kotači i tanja, studentsko vjenčanje i mono drama - čovjek koji sve mjeri za novac.

1967. Vampilov je napisao drame Najstariji sin i patka love, koja je u potpunosti utjelovila tragičnu komponentu njegove drame. U komediji Stariji sin, u okvirima majstorski napisane intrige (prijevara dvojice prijatelja, Busygina i Silve, obitelji Sarafanov), radilo se o vječnim vrijednostima bića - kontinuitetu naraštaja, prekidu duhovnog veze, ljubav i opraštanje bliskih ljudi jedno drugom. U ovoj predstavi počinje zvučati "tema-metafora" Vampilovih drama: tema kuće kao simbola svemira. I sam dramaturg, koji je u ranom djetinjstvu ostao bez oca, odnos oca i sina doživljavao je posebno bolno i oštro.

U prvom planu nisu ljubavne priče, već odnos oca i sina, iako nisu krvni srodnici. Pada mi na pamet povratak izgubljenog sina iz Biblije ... Tema poludjeti ili ne otići- svi polude od osjećaja. Sve se to razvija u ljubavni odnos.

Radnja predstave "Stariji sin" nije komplicirana. Naslov predstave "Stariji sin" najprikladniji je, budući da je njezin glavni lik, Volodya Busygin, u potpunosti opravdao ulogu koju je preuzeo. Pomogao je Nini i Vassenki da shvate koliko im je otac značio, odgajajući oboje bez majke koja je napustila svoju obitelj. U svemu se očituje nježan karakter glave obitelji Sarafanov. Uzima sve k srcu: srami se svog položaja pred djecom, skriva da je napustio kazalište, prepoznaje "najstarijeg sina", pokušava smiriti Vassenku, razumjeti Ninu. Ne može se nazvati gubitnikom, jer je na samom vrhuncu mentalne krize Sarafanov preživio, dok su se ostali slomili. Za razliku od svog susjeda, koji je odbio noćenje za Busygina i Silvu, on bi zagrijao momke, čak i da nisu izmislili ovu priču s "najstarijim sinom". No, najvažnije je da Sarafanov cijeni svoju djecu i da ih voli. Djeca su bezosjećajna prema ocu.

Silva je, kao i Volodja, u biti također siroče: sa živim roditeljima odrastao je u internatu. Očigledno, očeva nesklonost odrazila se na njegov karakter. Silva je rekao Volodyi o tome kako ga je otac "opomenuo": "Jer, kaže, imaš zadnjih dvadeset rubalja, idi u konobu, napij se, napravi tučnjavu, ali takvu tučnjavu da te neću vidjeti ni za godinu ili dvije. " Vampilov nije slučajno učinio podrijetlo sudbina junaka sličnim. Time je želio naglasiti koliko je važan vlastiti izbor osobe, bez obzira na okolnosti. Za razliku od siročadi Volodye, "siroče" Silva je veselo, snalažljivo, ali cinično. Njegovo pravo lice otkriva se kad "razotkrije" Volodyu, izjavljujući da nije sin ili brat, već ponovljeni prijestupnik. Ninin zaručnik, Mihail Kudimov, neprobojan je čovjek. Takvi ljudi se nalaze u životu, ali nećete ih odmah razumjeti. “Nasmijana. I dalje se puno smiješi. Dobrodušan ", kaže Vampilov o njemu. Zapravo, riječ koju si je dao za sve prilike najdraža mu je. Ravnodušan je prema ljudima. Ovaj lik zauzima beznačajno mjesto u predstavi, međutim, on predstavlja izrazitu vrstu "pravih" ljudi koji stvaraju zagušljivu atmosferu oko sebe. Umiješana u obiteljske intrige, Natasha Makarskaya pokazuje se kao pristojna, ali nesretna i usamljena osoba. Vampilov u predstavi duboko otkriva temu usamljenosti koja čovjeka može dovesti do očaja. Na slici susjeda Sarafanovih zaključuje se tip oprezne osobe, stanovnika, koji se svega boji ("gleda ih sa strepnjom, sumnjom", "povuče se tiho i sa strahom") i ne miješa se u bilo što. Problematična i glavna ideja drame navedena je u samom naslovu dramskog djela.... Autor nije slučajno izvorni naziv “Predgrađe” zamijenio sa “Stariji sin”. Nije važno gdje se događaji događaju, već što tko u njima sudjeluje... Moći razmišljati, razumjeti se, podržati u teškim vremenima, pokazati milosrđe - to je glavna ideja predstave Aleksandra Vampilova. Autor ne definira žanr predstave. Uz strip, u predstavi je mnogo dramatičnih trenutaka, osobito u podtekstu izjava Sarafanova, Silve, Makarske.

Igrajte "Lov na patke" napisao Vampilov 1968. godine. Istraživači primjećuju da je "Lov na patke Vampilovljeva najžešća, najmračnija predstava". Kao što kritičari ističu, Alexander Vampilov je "uspio osjetljivo uhvatiti i prenijeti gubitak u svakodnevnoj vrevi osjećaja ljubaznosti, povjerenja, međusobnog razumijevanja i duhovnog srodstva". "Morate pisati o stvarima koje ne mogu spavati noću", ustvrdio je Vampilov. "Duck Hunt" - osobno iskusan, duboko osjetljiv, šutljiv. Radnja predstave "Lov na patke" događa se krajem 60 -ih. Pred očima čitatelja - gradski stan glavnog junaka, Zilova. Kroz cijelu predstavu sjećanja heroja vuku nas odvojene epizode njegova života. Zilov ima "tridesetak godina", kako autor primjećuje u opasci. Unatoč junakovoj mladosti, osjećamo njegov duhovni pad, nedostatak moralne i srčane snage. Vampilov ističe da "u hodu, gestama i razgovoru ima određenu neizvjesnost i dosadu čije se podrijetlo ne može utvrditi na prvi pogled". Tijekom igre čitatelj saznaje da su Zilovljevo vanjsko blagostanje i tjelesno zdravlje izgled. Junak uništava nešto iznutra. Neka vrsta sile koja ga je pobijedila. Ta moć je sam život, s kojim se Zilov ne želi boriti. Ne živi - nadživljava sebe. U jednom je trenutku sudbina progutala Zilova, običnost i rutina života postali su norma, štoviše - navika, druga priroda. Tema "nadživljavanja sebe", duhovnog propadanja, lajt je motiv tijekom cijele radnje predstave. Sprovodna glazba, pogrebni vijenac, izraz "život je u biti izgubljen" karakteristični su detalji koji prate razvoj radnje. Najgore je što se Zilov već odavno pomirio sa svojim padom. „Hajde, starče“, kaže on Sayapinu, „neće biti nikoga od nas ... Međutim, ipak bih mogao učiniti nešto. Ali ja ne želim. Nemam želju. " Ova fraza - "nemam želju" - personifikacija je čitavog unutarnjeg i vanjskog života heroja: njegovog odnosa sa suprugom, ženama, prijateljima, kolegama, samim sobom. Zilov se dobrovoljno predaje. Ulazi u začarani krug gdje je jedina akcija bijeg od sebe. Zilov je okružen ljudima s kojima može komunicirati bez ikakvog napora - bilo srčanog ili mentalnog. Vjerojatno je junak došao do takvog postojanja nakon strašnog šoka. Istraživači primjećuju da „... iza Zilovih ramena<…>nedvojbeno razočaranje, duševni slom, uslijed čega je spreman prestati vjerovati u dobrotu, pristojnost, poziv, rad, ljubav, savjest. " Pretvara se u cinika nakon što je doživio unutarnju katastrofu. Patnji se suprotstavlja ravnodušnost i poricanje. "Cinizam patnje? ... Jeste li ikada razmišljali o tome?" ... Međutim, upravo cinizam omogućuje Zilovu da bude svjestan, da razumije, da odredi. Ipak, on ne živi u svijetu iluzija. Kao suvremenik Aleksandra Vampilova, primijetio je književnik Sergej Dovlatov, "cinizam pretpostavlja prisutnost zajedničkih ideala". Naravno, Zilov je imao ideale. No, nisu mogli podnijeti grubi dodir realnosti, kad se "olujni život pretvorio u podlu prozu". Sebe slika željenog lova na patke lišen romantične, idilične boje. Za Zilova je lov na patke ništavilo, tišina u lovu je „bezvučnost vječnog zaborava, tišina gotovo onostranog svijeta“: „Znate li o kakvoj se tišini radi? Nisi tu, razumiješ? Ne. Još niste rođeni. I nema ništa. A nije bilo. I neće. " Za izlazak iz tamnog kruga potrebna je akcija. Ne ukrasi, ne pripreme za akciju, već akcija. U duhovnom očaju, Zilov pokušava počiniti samoubojstvo. Ali ovaj njegov čin je igra sa samim sobom, mračna ironija, sprdnja: „Sjeo je na stolac, spustio pištolj na pod, prislonio se prsima na cijevi. Jednom sam rukom probao okidač, drugom pokušao. Spustio je stolicu, sjeo, namjestio pištolj tako da su cijevi naslonjene na prsa, a kundak na stol. Odložio je pušku, skinuo čizme s desne noge, izuo čarapu, ponovno namjestio pušku između prsa i stola. Palcem sam opipao okidač ... ”. Po našem mišljenju, problemi predstave "Lov na patke" može se definirati riječima jednog od suvremenika Aleksandra Vampilova - književnika Valentina Rasputina: „Glavno pitanje koje Vampilov stalno dodiruje jest: hoćeš li ostati čovjek, čovjek? Hoćete li uspjeti prevladati sve to lažno i neljubazno ... ". "Lov na patke" tragični je vrhunac glavne teme kazališta Aleksandra Vampilova: "Hoće li živa duša nadvladati rutinu života?" ... A možda za Zilova nije sve izgubljeno. Možda će heroj imati drugi vjetar i vidjet će da je "kiša izvan prozora prošla, trak neba postaje plav, a krov susjedne kuće obasjan prigušenim popodnevnim suncem". Možda riječi Zilova „Spreman sam. Da, sad odlazim ”- prava akcija, početak novog života. Bez sumnje, Aleksandar Vampilov posjedovao je rijedak dar - dar dramskog pisca. Njegovo je djelo živo; osjećaj za mjeru, talent, veliki genij - to su obilježja Vampilovove drame. U predstavi "Lov na patke" nema mjesta neistini. Zato se slobodno čita i istodobno pretvara misao u dubinu ljudskog postojanja. Autor je uspio dijaloški govor likova pretvoriti u "iskričav, energičan tok". Istinitost i dar ljudske osjetljivosti - to je ono što djelu Aleksandra Vampilova pruža neusporedivu privlačnost.

U drami Prošlog ljeta u Chulimsku(1972.) Vampilov je stvorio svoju najbolju žensku sliku - mladu provincijsku radnicu za čaj Valentinu. Ova se žena trudila sačuvati "živu dušu" u sebi s istom upornošću s kojom je tijekom cijele predstave pokušavala sačuvati prednji vrt, koji su ravnodušni ljudi gazili svako malo.

Gotovo sve Vampilovljevi junaci mlada i nemarna. Lako prolaze kroz život, čineći svoju lijepu glupost. Ali dolazi dan kada postaje jasno da je nemar samo igra, štit koji prekriva ranjivu jezgru duše. Dolazi dan kada moraju očitovati svoje pravo "ja", napraviti izbor, o kojem će njihova buduća sudbina uvelike ovisiti. Kažu da svi živimo za neki najvažniji trenutak u životu, kada ćemo morati isprazniti iz vreće svog života sve što smo uložili u njega kako bismo odabrali nešto najvažnije - nešto što će nam pomoći da se ne pokvarimo u teškoj situaciji, ali postanite jači. Međutim, za autora, junak nije onaj koji ne posrne, već onaj koji nađe snage da se digne i krene dalje.

Općenito, posebnost Vampilovih drama je u tome što ne donosi konačni sud nad svojim junacima. Autor radije koristi elipsu. Takvo finale vidimo u posljednjoj autorovoj drami "Prošlog ljeta u Chulimsku". Ova se predstava s pravom naziva autorovom "čehovskom" dramom, iz koje se ni zarez ne može ukloniti. Slika -simbol ove predstave - ograda prednjeg vrta - pokazatelj je humanosti za junake predstave. Većina njih stalno uništava vrata, iskreno ne shvaćajući zašto ih Valentina tvrdoglavo nastavlja popravljati ("Ljudi prelaze preko i hodat će").

Aleksandar Vampilov ima sudbinu obične sovjetske osobe, a njegove misli, postupci i kreativnost izgledaju kao da su iz drugog doba. Prijatelji su ga zvali "hodač po užadi". Cijeli je život balansirao na rubu običnog i rizičnog, tražeći svoj poseban put i nikada se ne pretvarajući. Danas ga nazivaju posljednjim ruskim dramatičarem svjetske klase. Pisaca poznajemo kao autora poznatih drama i priča, iako nikada nije uspio napisati svoje glavno djelo. Nepredviđena tragedija nije dopustila ovoj talentiranoj osobi da za života doživi zasluženi uspjeh i priznanje.

Biografija

Budući pisac Aleksandar Vampilov rođen je 19. kolovoza 1937. u regiji Irkutsk. Njegovu obitelj činili su predstavnici različitih naroda: mama - Ruskinja, tata - Buryats, vrlo inteligentna i obrazovana osoba, s odličnom je diplomom završila sveučilište, znala je nekoliko jezika, a kasnije je imenovana za direktora škole u selu Kutulik, gdje je njegova supruga je također radila kao učiteljica ... Mali Saša postao je njihovo četvrto dijete.

No, ubrzo se umiješala surova stvarnost, nekoliko mjeseci nakon rođenja sina, stariji Vampilov optužen je gotovo za veleizdaju. U takvim slučajevima postoji samo jedna presuda - ovrha. A sada je velika obitelj morala živjeti samo od male majčine plaće.

Otac je rehabilitiran nakon 19 godina, ali su djeca dugo morala živjeti pod poprečnim pogledom onih oko sebe, jer su bili rođaci neprijatelja naroda. Možda su upravo ti teški događaji iz djetinjstva ublažili mladića, pomogli mu da jasno vidi cilj u životu pred sobom.

Nakon napuštanja škole, Alexander Vampilov pokušava ući na Sveučilište Irkutsk na Povijesno -filološkom fakultetu. Uspijeva tek u drugoj godini. Tu je započeo svoj put kao dramatičar i pisac.

Početak književne djelatnosti

Atmosfera na sveučilištu pogodovala je kreativnosti, ovdje je Valentin Rasputin studirao stariji kolegij. Vampilov nije postao odličan student, i općenito se nikada nije odlikovao marljivošću u studijama, radije je radio samo ono što mu je bilo zanimljivo, odnosno pisao.

Vrlo brzo, prirodni šarm i živahan um pomogli su da se oko sebe okupe isti mladi i zgodni momci koji su htjeli komponirati. Ponekad njihova mašta nije imala granica, pa su na jednom od putovanja u kolektivnu farmu izmislili kako bi prikazali radnje s poznatih slika i snimili ih kamerom, te su fotografije još uvijek dostupne.

Prijatelji su primijetili da je imao izvrsno slušanje za glazbu, ali već u trećoj godini Aleksandar Valentinovič Vampilov razumije svoju pravu strast - pisanje. U početku je želja za pisanjem bila nezaustavljiva, nije prestajao raditi čak ni na predavanjima i noću.

Godine 1958. mladi autor odlučuje objaviti svoju prvu satiričnu priču "Podudarnost okolnosti" (tri godine kasnije, nazvat će se i njegova jedina knjiga za cijeli život) u studentskim časopisima "Irkutsko sveučilište", "Sovjetska mladež" i "Lenjinovi zavjeti" . Vampilov se nije potpisao svojim pravim imenom, već je smislio pseudonim - A. Sanin.

Rad u časopisu

Još u petoj godini postao je zaposlenik popularnih novina "Sovjetska mladež" u Irkutsku. Do tamo je bilo vrlo teško, pa čak i za studenta, ali uprava je publikacije već bila upoznata s radom mladog književnika pa ga je uzela za dopisnika.

Radeći u novinama, Alexander Vampilov uspio je naučiti mnogo, upoznati ljude, putovati po regiji, eksperimentirati s nekim novinarskim žanrovima. Upućeno mu je da prati važne regionalne događaje, poput izgradnje gradova ili hidroelektrane Bratsk. Od samog početka njegovi su se članci izrazito razlikovali od ostalih publikacija. Uglavnom je birao žanr feljtona ili eseja, što je Vampilovu omogućilo da izbjegne sjeckane fraze i ustaljene konstrukcije. Svako njegovo izvješće već je bilo punopravna priča, samo sa stvarnim, a ne izmišljenim likovima.

Čitatelji "Sovjetske mladeži" to brzo primjećuju i među ostalim dopisnicima izdvajaju talentiranog mladića. Urednici također shvaćaju vrijednost zaposlenika, stoga, nakon što je 1960. godine dobio diplomu sa sveučilišta Irkutsk, Alexander Valentinovich ostaje raditi u novinama.

"Kreativna udruga mladih"

Osobito stvaralačko ozračje uspostavlja se u osoblju izdavačke kuće čiji se tvorac, ne najmanje važno, može smatrati Vampilov. Početni autori često su se sastajali, raspravljali o knjigama, iznosili dojmove, pod pokroviteljstvom Saveza književnika stvaraju TOM (kreativno udruženje mladih). Dogovoreni sastanci s čitateljima i studentima, za Aleksandra Valentinoviča, rad u "sovjetskoj mladeži" postao je izvrsna životna škola.

Zbog posebne atmosfere ljubaznosti, mladenačkog entuzijazma i talenta, regionalne novine bile su vrlo popularne među stanovništvom regije Irkutsk.

Izvrsno se pokazao kao vođa i mentor, unatoč čestim poslovnim putovanjima, uvijek je nalazio vremena za pomoć svojim suborcima. Nakon dvije godine rada, Alexander Vampilov je poslan na Visoku školu za novinare u Moskvu, gdje je studirao nekoliko mjeseci. U to se vrijeme okušao u pisanju drama.

Sestrinstvo i novinarstvo

Alexander Vampilov - dramaturg se nije pojavio odmah. Sve do 1964., osim što je radio u novinama, više su ga zanimale priče, satirični eseji. Kasnije će kritičari u njegovoj sudbini vidjeti ponavljanje puta velikog A.P. Čehova, koji je nekoć također započeo s prozom.

Njegovi kolege već su shvatili da će prije ili kasnije Vampilov napustiti novinarstvo, već mu je bilo skučeno u Irkutsku. Mnogo se promijenilo početkom 60-ih, kada pisac počinje aktivno sudjelovati na seminarima jednočinki. Njegova prva djela u ovom žanru bila su Vranjski gaj i Sto rubalja s novim novcem.

Alexander Vampilov, čije se predstave još uvijek igraju u mnogim ruskim kazalištima, nije se odmah odlučio za konačni raskid s novinarstvom. Prema njegovim riječima, ponekad talent nije glavna stvar, važno je donijeti odluku o promjeni života i imati hrabrosti to ispuniti do kraja.

Uspio je 1964., u isto vrijeme u časopisu je prvi put objavljena njegova drama "Kuća s prozorima na terenu". No, put do kazališta i dalje je bio zatvoren, jer bez posebnih veza praktički je nemoguće postaviti svoj rad na pozornicu u Moskvi.

Prve predstave u kazalištu, zasluženi uspjeh

Sve se promijenilo 1965. godine, kada je Alexander Valentinovich primljen u Savez književnika na Svesaveznom seminaru književnika u Chiti, izabran je među trinaest kandidata.

Članstvo u najutjecajnijoj kulturnoj organizaciji u sovjetskoj Rusiji omogućilo je Vampilovu da stekne nova korisna poznanstva, pogotovo jer je sada priznat kao jedan od najboljih autora u zemlji.

Iste godine postao je blizak prijatelj s Aleksejem Arbuzovom, utjecajnim moskovskim dramatičarem. Uz njegovu pomoć Vampilov prvi put uspijeva pokazati svoj rad na pozornici. Međutim, nije bilo moguće postaviti produkciju u glavnom gradu, premijera predstave "Oproštaj u lipnju" održana je s velikim uspjehom u Litvi, dramskom kazalištu grada Klaipede.

Njegove druge poznate drame, poput "Najstarijeg sina" i "Lova na patke", također su bile dobro prihvaćene. Gledatelj se odmah zaljubio u jednostavne, nekakve narodne heroje. Međutim, sav taj uspjeh pratio je dramaturga samo u provincijama, moskovski redatelji još uvijek nisu htjeli postavljati njegove predstave, što je Vampilova jako zabrinulo, jer je znao vrijednost svog talenta.

Tek 1970. premijera "Starijeg sina" održana je u Lenjingradu, ali nikada nije vidio ostatak svojih djela postavljenih na pozornicama poznatih sovjetskih kazališta. O Aleksandru Vampilovu počeli su govoriti punim glasom tek nakon njegove smrti - poznata priča za ruske talente.

Značajke kreativnosti

Prve godine svoje književne karijere budući dramatičar pisao je prozu. Za njega je to bila faza sazrijevanja kao talentiranog autora drama, svojevrsni test pera. Ukupno je napisao šezdesetak priča, humoreski, feljtona, eseja, od kojih je većina tijekom rada u novinama "Sveučilište Irkutsk".

Aleksandar Vampilov, čije priče nisu dobile istu slavu kao drame, u početnoj je fazi naučio razumjeti stvarnost, pretvoriti je u riječi i ideje. U tim se pričama još uvijek može vidjeti naivnost pogleda, oštar odabir tema itd. No već se tu formira njegov poseban stil, neobična satira, inteligentna, s podtekstom. Pojavljuju se neki poznati likovi, poput Jakova Andrejeviča Černih, junaka predstave "Prošlog ljeta u Chulimsku". Aleksandar Vampilov će ga napisati već 1972. godine.

Dok radi kao dopisnik, autor oblikuje svoj poseban način prenošenja ideje djela. U esejima i feljtonima piše o običnim ljudima, uobičajenim situacijama, ali tijekom čitanja, zajedno sa svakodnevnim problemima, neprimjetno se pojavljuju vječna pitanja čovječanstva. To će biti posebno uočljivo u drugom djelu koje je napisao Aleksandar Vampilov. "Stariji sin", osim vanjske priče o mladim budalama koje su prevarile jednostavnog srca starog glazbenika, sadrži i ideju o problemima odnosa između očeva i djece.

Značajke drame

Kritičari koji proučavaju Vampilovo djelo primjećuju da su njegove drame sklonije žanru komedije, donekle čak i vodvilju. Iznenađujuće je što i smiješno i tužno autor predstavlja nenametljivo, s lakoćom, a završeci izvedbi nikada ne propovijedaju nikakav moral. Vampilov je to uvijek pokušavao izbjeći, radije je ostavio gledatelju da odluči tko je dobar ili loš.

Od njegovih pet poznatih predstava, mnoge čak idu u kina svaki dan, neke se snimaju. Već u doba svoje stvaralačke zrelosti napisao je "Lov na patke". Ovdje se Alexander Vampilov već osjeća kao punopravni umjetnik, sva njegova postignuća kao majstora riječi i kao osobe koja je puno shvatila na ovom svijetu odražavaju se u njoj. Radnja, radnja, pa čak i priča koja je bila osnova predstave - sve je povezano s rodnom Irkutskom regijom. No, istodobno je autor uspio pokazati dobro poznate stvarnosti života.

"Prošlog ljeta u Chulimsku" Aleksandar Vampilov je napisao u razdoblju od 1970. do 1971. godine. Zapravo, ona je postala njegova posljednja velika kreacija. Bilo je to teško razdoblje, već je poznati dramaturg, koji je pod pritiskom vanjskih okolnosti, pregovora s kazalištima, sporova s ​​redateljima. Vampilov je bio opterećen unutarnjom borbom koja je nastala nakon "Lova na patke", dramaturg je to smatrao previše neshvatljivim, pa je čak nazvao i svojim stvaralačkim porazom.

Stoga je nastojao novu predstavu učiniti uobičajenom i razumljivom, mnogo što se u idejama "Prošlog ljeta u Chulimsku" protivi prethodnom djelu. Ako je u prvom bila neka vrsta zagonetke likova, gledatelj je sam smislio sliku, onda se u potonjem problem protagonista objašnjava društvenim sukobima.

Izvanredna osobnost

Godinu dana kasnije na ekranima se pojavljuje dvodijelni film "Stariji sin" prema istoimenoj drami Vampilova. Film je postao iznimno popularan u zemlji i brzo je rasprodan za citate.

Posljednje djelo na televiziji temeljeno na njegovom djelu "Lov na patke" bila je drama Aleksandra Proškina "Rajski tabernakuli". Redatelj je uspio prenijeti svu bol i živce Vampilovih ideja u suvremenu stvarnost.

Memorija

Nakon njegove smrti, pisac je dobio zasluženu slavu i priznanje. U kazalištima njegova rodnog Irkutska, koja tijekom života dramatičara nikada nisu postavila niti jednu njegovu predstavu, sada su premijere bile nakon premijera. Od 1987. godišnje se održavaju festivali posvećeni književnici. I Irkutsko kazalište mladih nazvano je u njegovu čast.

Na obali Bajkalskog jezera, nedaleko od mjesta pogibije, podignut je spomenik Aleksandru Vampilovu, a jezerom je krstario parobrod s imenom slavnog dramatičara. Godine 2012. u istom Irkutsku uprava je otvorila Centar za kulturu, gdje se svatko može upoznati s knjigama i osobnim stvarima spisateljice.

Njegov doprinos ruskoj književnosti neprocjenjiv je. Svi istraživači jednoglasno se slažu da bi s vremenom mogao izaći izvrstan roman ispod njegova pera. No, poput mnogih ruskih genija, Aleksandar Vampilov umro je vrlo rano, ostavljajući samo pet predstava svojim potomcima.

dramaturgija vampilov žanr igra

Od samog početka, Lov na patke (1967.) stekao je reputaciju najtajanstvenije i najsloženije predstave A.V. Vampilov, uključujući i na razini određivanja žanra djela. Brojni istraživački radovi posvećeni "Lovu na patke" daju prilično raznolika tumačenja njegove žanrovske osnove: farsa, fantazmagorija, tragikomedija, psihološka drama.

U predstavama koje su prethodile Lovu na patke, Vampilov se pred čitateljskom i kazališnom publikom pojavio ponajprije kao komičan autor, negdje na vodviljsko-smiješan i ironičan način, negdje uistinu duhovit i podrugljiv, negdje lirski i mekan. "U" Duck Hunt -u "ton pripovijesti i ukupni zvuk predstave postaju ozbiljni." Duck Hunt "izgrađen je kao lanac Zilovih sjećanja", M. M. B. Bychkov.

Dosljedno inscenirane, ali raštrkane epizode za pamćenje iz junakovog prošlog života ne predstavljaju samo čitatelja i gledatelja, već i samog Zilova priču o njegovom moralnom padu. Zahvaljujući tome, od prve epizode predstave pred nama se odvija prava drama ljudskog života, izgrađena na prijevari. Drama Zilovog života postupno se pretvara u tragediju usamljenosti: ravnodušnost ili hinjeno sudjelovanje prijatelja, gubitak osjećaja sinovske naklonosti, vulgarizacija iskrenog osjećaja zaljubljene djevojke u njega, odlazak njegove žene ... Tamo očiti su znakovi tragikomedije u predstavi (Zilov razgovor s Galinom u vrijeme njezina odlaska; Zilovo javno prozivanje poroka prijatelja; priprema Zilova za samoubojstvo). No, vodeće metode konstruiranja predstave, stvaranja žanrovske orijentacije djela, jesu metode psihološke drame. Na primjer, postoji činjenica da je junak A.V. Vampilova je prikazana u trenutku akutne mentalne krize, prikazana iznutra, sa svim svojim iskustvima i problemima, gotovo nemilosrdno okrenuta iznutra, psihološki gola. Pažnja dramatičara usmjerena je na sadržaj moralnog svijeta njegova suvremenika, dok ne postoji definicija junaka kao lošeg ili dobrog, on je iznutra složen, dvosmislen. Komplicirano, prema E. Gushanskaya, "utrostručilo" je finale "Lova na patke": predstava se mogla završiti dva puta prije glavnog finala: kad je Zilov stavio pištolj na prsa ili dijelio imovinu sa Sayapinom (tada bi bilo više u skladu s kanonima tragikomedije). Glavni završetak predstave otvoren je i odlučen u tradiciji psihološke drame.

Predstava A.V. Vampilovljev "Lov na patke" obično se promatra kao društveno-psihološka drama (rjeđe kao tragikomedija s elementima industrijskog sukoba, farsičnim i melodramskim umetcima), u kojoj dramaturg revidira probleme svojih ranih djela.

U prve dvije drame s više činova (Oproštaj u lipnju, Najstariji sin), dramaturga je zanimalo raspored snaga u otkrivanju subjektivnosti osobe skrivene pod društvenom maskom u situaciji nastaloj jedinstvenim manifestacijama svemogućeg život. "Oni su shvaćeni kao splet okolnosti, koje su odjek višestrukog događaja i raznolikosti života, te sretan ili nesretan događaj kao oblik njegovog jedinstvenog izraza volje."

Prema riječima E.V. Tymoshchuk, "problematika predstava rođena je na sjecištu relativne postojanosti, unutarnjeg uređenja, pravilnosti reprodukcije svakodnevnih uvjeta, pokazano ne iz materijalne, već s društveno učinkovite strane, subjektivnosti osobe koja traži samoodređenje i izlaz u stvarnost i biti kao neka vrsta dobrog boga koji je u stanju pokrenuti život ".

Takve dramske zadatke bilo je zgodno rješavati u okviru komedijskog žanra: to praktički nije zahtijevalo odstupanje od kanonske strukture. Međutim, čak i uz blagi pomak u naglasku s opisa situacije na proces samospoznaje pojedinca, bila je potrebna promjena žanrovskih oblika, što je dovelo do revizije dispozicije u čovjeku iz trijade Vampilov - svakodnevni život (ljudi ) - biće.

S jedne strane, beskonačnost manifestacija čina samospoznaje i nemogućnost njegova dovršenja postala je očita za dramatičara, s druge strane, društveni život u stvarnosti pokazao je ograničenja svojih prijedloga prema osobi i nije bio u stanju kako bi zadovoljio svoju rastuću potrebu za pronalaskom zajedničkog supstancijalnog značenja, iz kojeg bi se izvodilo individualno značenje. ...

"Dobronamjerno postojanje komedija zapravo nije bila životna stvarnost, već stvarnost književnosti - u to se dramaturg uvjerio osobnim primjerom, pokušavajući doći do čitatelja i nailazeći na njegov stalni otpor." Život je odustao od osobe, nudeći joj, riskirajući sve, da bude aktivan, da se bori, bez objektivnih razloga, učinkovitih metoda i vjere u pozitivan ishod borbe.

Komplikacija slike svijeta, nezaustavljiva aktualizacija i samogeneriranje modela bića koji tvrde da objašnjavaju prave razloge njegovog postojanja i vektor razvoja, usamljenost osobe u svijetu koji je izgubio interes za nju , gurnuo Vampilova na prijelaz s komičkog elementa na tragikomični, s kanonskih obilježja drame na njezinu romanizaciju (termin M.M. Bahtina).

To se odrazilo ne samo u namjernoj nedovršenosti sudbine glavnog junaka, uronjenog u vječnu sadašnjost bez mogućnosti ostvarenja bilo kakve budućnosti, već i u složenoj fabularno-kompozicijskoj strukturi drame, za Vampilovljevu poetiku dosad neuobičajenu.

"Tkanina" "Lova na patke" raspada se u tri sloja: Zilovljeva prošlost, koja je lanac epizoda, u beznačajnom stupnju međusobno povezana zapletom i usmjerena na otkrivanje što više strana očitovanja njegove osobnosti , herojeva sadašnjost, u kojoj mu se oduzima mogućnost djelovanja, i prikazi junaka, vezani za trenutak sadašnjosti i pokazujući njegove sposobnosti tumača. "

Vampilov slobodno povezuje dijelove teksta, koristeći logiku sjećanja nastalih mentalnim prelistavanjem telefonskog imenika. Nakon zabave u kafiću "Zaboravi me" (naziv je simboličan: nemogućnost zaborava prošlosti) Zilov od svojih prijatelja dobiva pogrebni vijenac.

Prva epizoda junakovih izvedbi, obilježena na pozornici glazbom i zamračivanjem, pokazuje kako vidi reakciju okoline na vlastitu smrt ako se to zaista dogodilo: Sayapinova sumnja u istinitost glasina ("Ne, šalio se , kao i obično "), Kuzakovljevo povjerenje u provedbu pesimistične verzije događaja (" Jao, ovaj put je sve ozbiljno. Nema nigdje ozbiljnijeg "), ironični epitaf Vere (" Bio je alik od aliksa "), svetoman osuda Kušaka ("Takvo ponašanje ne vodi dobru"), ujedinjenje u tuzi Galine i Irine ("Bit ćemo prijatelji s tobom") i zlokobna uloga Konobara, koji skuplja novac za vijenac, čineći činjenica smrti društveno neoboriva.

Opisani prizor daje ideju o Zilovu kao psihologu i tumaču ljudske prirode: njegove pretpostavke o mogućem ponašanju okoline točne su i uvjerljive - to potvrđuje daljnji tijek igre.

Osim toga, u ovom fragmentu specifičnost izgradnje figurativnog sustava predstave (njegova koncentracija oko slike Zilova) i dvostruka definicija subjektivnosti likova - kroz identifikaciju njihovog odnosa prema Zilovu (prihvaćanje / odbijanje) i karakteristike njihove strategije pozicioniranja, sugerirajući da se očituju sljedeće metode: deklarativne izjave: "Kuzakov. Tko zna ... Ako pogledate, život se u biti gubi ...".

Prema M.B. Bychkova, u ovom slučaju prikazana je replikacija stabilnog čehovskog motiva "izgubljeni život".

O tome svjedoče učestalost pojavljivanja fraze u tekstu i njezino kontekstualno okruženje (kaže se na mjestu, u krivo vrijeme) te leksičko oblikovanje.

U radu Vampilova imamo posla s pasivnom konstrukcijom, u kojoj se razlikuju gramatički subjekt, izražen leksički, i logički subjekt, skriven, ali lako rekonstruiran iz konteksta - život smo igrali [mi] (optužujući način). Junake "Lova na patke" karakterizira djelomična svijest o vlastitoj ulozi u formiranju sudbine, započetoj, ali nedovršenoj, pa stoga i nepotpuno priznavanje odgovornosti za život.

Kompleksi izjava i radnji usmjerenih na stvaranje i održavanje društveno odobrene slike: „Krilo.<…>Daleko sam od toga da budem razborit, ali moram vam reći da se ponašao vrlo ... hm ... bezobzirno. "Slika Kušaka satirična je u većoj mjeri od svih ostalih. Njihove osnovne kvalitete.

Nema ni tragikomičnog pomaka naglaska (hiperbolizacija poroka, raslojavanje monstruoznih obilježja), niti dramatične komplikacije subjektivnosti.

U kritici 70-90-ih. razvila se tendencija tumačenja "Lova na patke" prvenstveno kao drame gubitaka, budući da predstava dosljedno otkriva niz vrijednosti: junak shvaća - ili čini vidljivim za razumijevanje - ono što mu je moglo postati čvrsta potpora u životu, ali ga više nema. Pa ipak, "Lov na patke" prvenstveno je tragikomedija postojanja i svijesti o samovrijednosti: njezin sukob rađa se tamo gdje stvarnost, poprimajući oblik nemilosrdno objektivnog zrcala, pruža junaku priliku da se pogleda izvana.

Vizija subjektivnosti kao uvijek stabilnog, davno i ispravno shvaćenog entiteta, koja junaku daje povjerenje u vlastite snage, dolazi u sukob sa slikom koja se pojavljuje pred njim kada nije u ulozi sudionika događaja, ali u ulozi očevica.

Nije verbalno izraženo u predstavi pitanje "Jesam li to stvarno ja?" (Samoubojstvo) ili transformacijom. "

Zilov dosljedno pokušava oboje. Otvoreni završetak predstave ne ostavlja nam prostora za nedvosmislenu izjavu o Zilovljevoj transformaciji: Vampilov nije želio kategoričku određenost. Svijest heroja, opterećena teretom dramatične krivnje, koja je stekla sposobnost refleksije, bačena je u život, poput svijesti čitatelja i autora. Subjektivnosti nema granica, ona se može promijeniti.

Govoreći o predstavi i o Zilovu: "Ja sam, razumiješ?" - Vampilov je, očito, htio ne samo ukazati na ograničenja vulgarnih socioloških interpretacija drame, već je i proglasiti dramom samospoznaje, u kojoj su junak, čitatelj i autor jednaki.

Vampilovo kazalište otvoren je, nedovršen sustav, u kojem se jasno razlikuju tri dramska čvora: predstave posvećene problemu postojanja, u čijem je središtu individualnost odvojena od svijeta ("Oproštaj u lipnju", "Lov na patke"); drame u kojima je objekt slike utopija u izgradnji ili u rušenju ("Stariji sin", "Prošlo ljeto u Chulimsku"); predstave koje prikazuju deformirani, "obrnuti" svijet ("Provincijske anegdote", ova je linija očito trebala biti nastavljena vodviljom "Neusporedivi čavli", čiji je rad prekinut smrću dramatičara).

U kreativnom sustavu A. Vampilova postoji dijaloška napetost između komedija s jedne strane i tragikomedije i drame s druge strane: prve su pozitivni argumenti u prilog mogućnosti da osoba izgradi idealnu strategiju postojanja u svijetu, a potonji su negativni.

Elementi drugih žanrova uključeni su u opću komičku logiku prve dvije višečinke kao čimbenici koji proširuju interpretacijsko polje: "Zbogom u lipnju" otkriva tematsku sličnost s tragikomedijom "Lov na patke", "Najstariji sin" ima vodvilj i melodramatske značajke koje određuju širinu koncepta, njegovu nesvodljivost na opće sheme za izgradnju dramskih djela.

Aleksandar Valentinovič Vampilov (19. kolovoza 1937., Irkutska oblast, RSFSR, SSSR - 17. kolovoza 1972., u blizini sela Irkutska oblast, RSFSR, SSSR) - dramatičar i prozaik.

Enciklopedijska referenca

Rođen u učiteljskoj obitelji. Otac, seoski učitelj, bio je nedužno potisnut i umro 1937., majka je nastavila raditi, odgajajući troje djece. Roditelji budućeg književnika živjeli su u regionalnom centru Kutulik. Iako je često mjesto rođenja A.V. nazvan regionalni centar Kutulik, zapravo je rođen u rodilištu u susjednom gradu Cheremkhovu.

Od djetinjstva je volio glazbu, svirao u dramskom klubu, bavio se sportom. Nakon završetka škole (1955.) upisuje Povijesno -filološki fakultet. Prve priče, koje su kasnije činile knjigu "Podudarnost okolnosti" (1961.), objavljene su na stranicama novina "" i "Sveučilište Irkutsk". 1960. obranio je diplomu, godinu dana kasnije objavljena mu je prva knjiga, 1964. - prva jednočinka "Kuća s prozorima na terenu".

Pažnju je privukla već prva "cjelovečernja" drama Vampilova "Zbogom u lipnju". Još je bio u rukopisu kada je poslužio kao razlog Vampilovog prijema u Savez književnika SSSR -a, a godinu dana kasnije, objavljen u časopisu Teatr (1966., br. 8), započeo je svoj marš kroz kazališne skupine zemlje. postavljena u mnogim europskim kazalištima. Njegova predstava "", završena 1965., obišla je svijet za vrijeme Vampilova. Jedini grad u koji joj je bio zabranjen ulaz bio je glavni grad naše domovine, Moskva. Tri puta je kazalište Yermolova u različitim godinama predalo "Starijeg sina" službenoj komisiji, a tri puta izvedba nije prihvaćena (samo šest mjeseci nakon Vampilovove smrti, ista komisija je dopustila postavljanje "Starijeg sina").

“To je od samog početka postalo kreativno obilježje A. Vampilova kao dramatičara - uzeti osobu koja se na prvi pogled čini ili smiješnom, nesretnom ili neozbiljnom, bezbrižnom ili gotovo očajnom, odustajući od sebe i pokazati koji su resursi čovječanstva uistinu.posjeduje”, - napominje književni kritičar A. Ovcharenko.

Nakon što je ispričao kako dvoje mladih, nakon što je propustio zadnji vlak, traže prenoćište, Vampilov uvodi svoje heroje u kuću propalog glazbenika Sarafanova.

“...Prema svojstvima svoje duše, Sarafanov ne može samo vući postojanje kroz svakodnevni život,- napisao je književni kritičar V. Lakshin. - Svakako treba živjeti nekakav san, barem domaći mit, da radi u Filharmoniji ili se sprema napisati oratorij koji će ga proslaviti. Zahvaljujući Busyginu, Sarafanov se počinje suočiti s istinom, shvaća da čak i bez ispunjenja njegovanog sna, živi unosno, da sviranje klarineta također treba ljudima ”. I neka je Sarafanov naivan i pomalo smiješan, ali izaziva suosjećanje zbog toga što „ne želi postati ustajao, pljesniv, otopiti se u gužvi i vrevi”.

Najraniji snimci Vampilova koji se odnose na predstavu "Stariji sin" datiraju iz 1964. godine: naslov je "Mir u kući Sarafanov", budući likovi: Aleksej Nikolajevič Sarafanov - pukovnik u mirovini, Emma - njegova kći, Vasya - njegov sin , učenik devetog razreda, Zabrodin - učenik na odmoru, Kemerovo - daktilografkinja, Chistyakov - inženjer.

Još ranije u Vampilovim bilježnicama spominjala su se imena i karakteristike budućih likova koji su se razlikovali od konačne verzije: Nikolaj Zabrodin student je na odmoru, fizičar (22), skitnica i fatalist (ogorčen). Aleksej Nikolajevič Sarafanov - štimer (50), dobrodušna, vesela osoba, sve je razumio i sve oprostio, nježna osoba. Obožava posao. Olenka Sarafanova djevojka je koja se probila na pozornicu. Trijezna, hladna, ali slatka itd. Greta Komarovskaya žena je koja čeka priliku. Tajnik-daktilograf. Vassenka Sarafanov je dojenče, početnica, skitnica, iza leđa prva dva tečaja. Yuri Chistyakov je inženjer, čovjek s dozvolom boravka u Moskvi, Olenkin zaručnik.

Prva verzija predstave nastala je 1965., a objavljena je u izvacima pod naslovom "Konjušari" 20. svibnja 1965. u novinama "Sovjetska mladež". 1967. predstava je nazvana "Predgrađe", a 1968. objavljena je u antologiji "Angara".

Vampilov je 1970. dovršio predstavu za izdavačku kuću "Art", gdje je "Stariji sin" objavljen kao zasebno izdanje.

Dramatičar Aleksej Simukov zadržao je Vampilovo pismo u kojem objašnjava Busyginove postupke:

“... Na samom početku ... (kad mu se čini da je Sarafanov otišao na preljub) on (Busygin) i ne razmišlja o tome da ga upozna, izbjegava ovaj sastanak, a upoznavši se, ne vara Sarafanova upravo tako, iz zlog huliganstva, nego se na neki način ponaša kao moralist. Zašto ovaj (otac) ne bi malo trpio zbog toga (otac Busygin)? Prvo, nakon što je prevario Sarafanova, stalno ga opterećuje ta prijevara, i ne samo zato što - Nina, već i prije Sarafanova ima potpuno grižnju savjesti. Nakon toga, kada se mjesto zamišljenog sina zamijeni položajem voljenog brata - središnja situacija predstave, Busyginova se prijevara okreće protiv njega, on dobiva novo značenje i, po mom mišljenju, izgleda potpuno bezopasno.

Lov na patke (1967)

"Lov na patke" (1967.) je najžešća, najmračnija drama Vampilova, najbolnija u njegovom djelu.

U očima glavnog junaka predstave Zilova - dosada i ravnodušnost prema svemu: prema poslu, supruzi, prijateljima, prema životu. Kao od djetinjstva, odmah je ušao u starost duše, prošavši zrelost. To nije samo njegova krivica, već i njegova nesreća - jer je izgubio smisao, opravdanje života. Netko bi živio bez razmišljanja o bilo čemu, poput mnogih drugih, ali Zilov to ne može učiniti. I ne nalazeći za što živjeti, gubi sebe, postaje vulgaran potrošač. Kao rezultat toga, energija njegove duše troši se na samouništenje.

“Vampilova je duboko zanimalo zašto se ljudi koji su ušli u život mladi, zdravi, moralno jaki, daleko od toga da dosegnu vrhunac svoje sudbine, slome i umru. Kako prevladati proces moralne degradacije, kako ostati iskren i snažan u uvjerenjima? Vampilovljev odgovor nas okreće prema nama samima, prema onim neiscrpnim rezervama ljudske duše koji su u svakoj osobi - samo ako on ne prestane vjerovati da može i mora živjeti dostojanstveno”, - napominje V. Lakshin.

Prošlog ljeta u Chulimsku (1972)

Godine 1972. A.V. Vampilov završava rad na predstavi "Prošlog ljeta u Chulimsku".

“Zajedno s Vampilovom u kazalište je došla iskrenost i ljubaznost, - napisao je V. Rasputin. - Valentina je izašla na pozornicu ("Prošlog ljeta u Chulimsku"), a sve nisko i prljavo nehotice se povuklo pred njom ... glavni i sveti zakoni ljudskog postojanja ...”.

Drama je napisana početkom 1971. godine. Prva je opcija stvorena posebno za Moskovsko akademsko kazalište. Vl. Majakovskog, međutim, nije postavljen na pozornici. Jedna od verzija predstave završila je Valentininim samoubojstvom.

U početku je Vampilov predstavu nazvao "Valentinovo", ali je ime trebalo promijeniti jer je, dok je cenzura odobravala predstavu, predstava M. Roshchina " Valentine i Valentine"Napisano kasnije. Naslov je promijenjen u "Ljeto je crveno - lipanj, srpanj, kolovoz ..." U svom prvom jednotomnom A.V. Vampilov je uvrstio predstavu pod radnim naslovom "Prošlog ljeta u Chulimsku" - koja je nakon smrti autora postala konačna.

Mišljenje stručnjaka

Književni kritičar A. Ovčarenko:

"Od samog početka to je postalo kreativno obilježje A. Vampilova kao dramatičara- uzeti osobu koja se na prvi pogled čini ili smiješnom, nesretnom ili neozbiljnom, bezbrižnom ili gotovo degradiranom, odmahujući rukom na sebe i pokazati koje ljudske resurse zapravo posjeduje. "