Vrijednost kreativnosti Ostrovske za modernost. "Vrijednost kreativnosti Ostrovskog za ideološko i estetsko razvoj literature

Ostrovsky je napisao za kazalište. To je obilježje njegovog talenta. Stvorene slike i slike života dizajnirani su za scenu. Stoga je govor toliko važan u izobovima, stoga su njegovi radovi tako svijetli. Nije ni čudo Innokentiy Annensky nazvao ga je realne glasine. Bez stavljanja na pozornicu, njegova djela nisu bila nužno završena, pa je Ostrovsky shvatio zabranu svoje predstave po teatralnom cenzuri. Komedija "Njegovi ljudi" dopušteno je staviti u kazalište samo deset godina nakon što je to uspio ispisati u časopisu.

S osjećajem nepovjerenog zadovoljstva, Ostrovsky je napisao 3. studenog 1878. godine, od strane svog prijatelja, umjetnika Aleksandrijskog kazališta AF Burdin: "Pročitao sam svoju predstavu u Moskvi pet puta, među studentima bilo je lica i neprijateljskih meni, i Sve jednoglasno prepoznate "idleness" najbolje od svih mojih djela. " Ostrovsky je živio "dosperinant", ponekad samo na njoj, njegove četrdesete na računu, požurila je "njegovu pozornost i snagu", želeći "odvojiti" svoj najokrutniji način. U rujnu 1878. napisao ga je od svojih prijatelja: "Radim na svojoj igri sa svom moćom; Čini se da ne bude loše. " Nakon dana nakon premijere, 12. studenog, Ostrovsky je mogao saznati i nesumnjivo otkriven iz "ruskih izjava", kao što je uspio "umoriti cijelu javnost na najviše naivnijih gledatelja." Jer ona je javnost - očito "okrenuta" te naočale koje joj nudi. U sedamdesetim odnosima Ostrovskog s kritikama, kazalištima i publikom postajali su složeniji. Razdoblje kada je uživao u svima prepoznatim od njega na kraju pedesetih godina - početak šezdesetih godina, promijenjen je u drugima, sve više raste u različitim krugovima hlađenja do dramatičara.

Kazališna cenzura bila je kruti od književnosti. Ovo nije slučajno. U suštini, njezina kazališna umjetnost je demokratska, to je izravnija od književnosti, upućena široj javnosti. Ostrovsky u "Bilješka o stanju dramske umjetnosti u Rusiji u ovom trenutku" (1881.) napisao je da je "dramatična poezija bliže ljudima od drugih grana književnosti. Sve vrste drugih djela napisane su za obrazovane ljude i drame i komedije - za cijeli narod; Dramatični pisci trebaju uvijek pamtiti, moraju biti jasni i jaki. Ova blizina ljudi ne ponižava dramsku poeziju, ali nasuprot tome, udvostručuje svoju snagu i ne daje joj brisanje i mljevenje. " Ostrovsky govori u svojoj "NAPOMENA" o tome kako se kazališna publika u Rusiji širi nakon 1861. godine. 0 nova, ne sofisticirana u umjetničkom pregledniku Ostrovsky piše: "Elegantna literatura je još uvijek dosadna za njega i nerazumljiv, glazba previše, samo mu je kazalište daje potpuni užitak, tu je djetinjast zabrinut za sve što se događa na pozornici, suosjećaj dobro i prepoznaje zlo, jasno zastupljeno. " Za "svježu" javnost, napisao je Ostrovsky, potrebna je snažna drama, glavni strip, uzrokujući, iskren, glasan smijeh, vruće, iskrene osjećaje. "

Bilo je to kazalište, prema Ostrovsky, koji ide od svojih korijena na narodni Balagan, ima priliku izravno i snažno utjecati na duše ljudi. Nakon dva i pol desetljeća, Alexander Blok, govoreći o poeziji, napišite da je bit onoga u glavnom, "hodanje" istine, u sposobnosti da ih prenesete u srce čitatelja, što kazalište ima:

Okrenite, žališ od Klyachi!
Glumci, desno zanat
Do istine šetnje
Svatko je postao bolan i lagan!

("Balagan", 1906)

Velika je važna da je Ostrovsky vezan za kazalište, njegove misli o kazališnoj umjetnosti, o položaju kazališta u Rusiji, o sudbini glumaca - sve se to odrazilo u njegovim dramama. Suvremenici su percipirali Ostrovsky kao nasljednika dramske umjetnosti gomola. Ali odmah je zabilježena novost njegovih predstava. Već 1851. godine, u članku "Spavajte povodom jedne komedije", mladi kritičar Boris Diazov ukazao je na razliku od Ostrovskog iz Gogola. Originalnost Ostrovskog se sastojala ne samo da nije bio samo suprotan, već i njihove žrtve, ne samo da je, kao što sam napisao I. Anene, Gogol je bio uglavnom pjesnik "vizualnog" i otoka "slušnih" dojmova.

Jedinstvenost, novost Ostrovskog manifestirala se u izboru životnog materijala, u stavkama slike - ovladao je novim slojevima stvarnosti. Bio je otkrivač, Columbus ne samo Zamoskvorechye, - koga ne vidi čiji glasovi ne čuju u djelima Ostrovskog! Innocent Annensky je napisao: "Ovo je virtuoz zvučnih slika: trgovaca, lutalica, tvorničkih i latinskih učitelja, tatara, cigana, glumca i spola, barovi, testovi i manji bins-otok dao je veliku galeriju tipičnih govora .. ,

U životu kazališta Ostrovsky odigralo je veliku ulogu. Sudjelovao je u formuliranju njegovih predstava, radio s glumcima, a mnogi od njih su bili prijatelji, dopisivali su. Stavio je mnogo snage, štiteći prava glumaca, nastojeći stvoriti u ruskoj kazališnoj školi, vlastitom repertoaru. Umjetnik malog kazališta n.V. Rykalova se prisjetila: Ostrovsky, "približavajući se trupe, postao je naš vlastiti čovjek. Trupe ga je jako voljela. Alexander Nikolaevich bio je neuobičajeno ljubazan i odnio se svima. Uz nesigurnost, onda je vladao, kada je umjetnik rekao vlasti "vi", kada je, među trupama, bila iz kmeta, ulazak Ostrovskog izgledao je svima s nekim otkrivenjem. Obično Aleksandar Nikolayevich je stavio svoje predstave ... Ostrovsky prikupljaju trupu i pročitali njezinu igru. Znao je kako očitati majstorski. Svi su glumci izašli s njim točno živim ... Ostrovsky je znao unutarnji, skriven od oka publike, backstage of kazalište. Počevši od šume "(1871), Ostrovsky razvija kazališne kazališta, stvara slike glumaca, prikazuje njihove sudbine -" Comian XVII "(1873)," talenti i navijači "(1881) slijede," talenti i navijači "( 1883).

Situacija glumaca u kazalištu, njihov uspjeh ovisio je da li bi željeli ili ne bogati gledatelji postavljati ton u gradu. Uostalom, provincijske trupe živjele su uglavnom na donacijama lokalnih pokrovitelja koje su se osjećale u kazalištu domaćina i mogu diktirati njihove uvjete. Mnoge glumice živjele su na štetu skupih darova od bogatih obožavatelja. Glumica, koja je bila navikla u svoju čast, nije bilo lako. U "talentima i navijačima" otok prikazuje takvu situaciju u životu. Domina Panteleevna, majka Sasha Nekina se žali: "Nema sreće soklete! Sadrži se vrlo pažljivo, dobro, nema plasmana ubacivanja javnosti: nema darova onoga što posebne, ništa, kao i druge stvari koje ... ako ... ".

Nina Relinskaya koja nestrpljivo traje pokroviteljstvo bogatih navijača, u osnovi okreće u konvekciju, živi mnogo bolje, osjeća se u kazalištu mnogo sigurnije od talentiranog Nongina. No, unatoč teškom životu, nevolje i ogorčenosti, na slici Ostrovskog, mnogi su ljudi posvetili svoju životnu scenu, kazalište, očuvali dobrotu i plemstvo u svojoj duši. Prije svega, to su tragike, koje na pozornici moraju živjeti u svijetu visokih strasti. Naravno, plemstvo i duhovna velikodušnost su svojstveni ne samo među tragicima. Ostrovsky pokazuje da je istinski talent, nezainteresirana ljubav prema umjetnosti i kazalištu, kule ljudi. To su misije, Nongin, Kruchinin.

U ranim romantičnim pričama Maxim Gorky izrazio je svoj stav prema životu i ljudima, očima na doba. Heroji mnogih tih priča su tzv. Bofije. Pisac prikazuje njihove hrabre ljude, snažnu dušu. Glavna stvar za njih je sloboda koja Bosciaki, kao što svi mi razumijemo na svoj način. Oni strastveno sanjaju o nekom posebnom životu, daleko od svakodnevnog života. Ali to ga ne može pronaći, pa odu na vagabondu, piju, sperma po samoubojstvu. Jedan od tih ljudi je prikazan u priči "chelkash". Chelkash - "stari je urezan vuk, poznat Havanovskim ljudima, strastveni pijanka i l

U feta poeziji, osjećaj ljubavi budi izvan kontradikcija: to nije samo radost, već i brašna i patnje. Na fetovu "pjesme ljubavi", pjesnik je toliko u potpunosti dao osjećaj ljubavi, pomoć ljepote voljene žene, koja je već samo po sebi donosi sreću, u kojoj se čak i žalosna iskustva čine veliki blaženstvo. Od dubine svijeta, ljubav raste, koja je postala predmet feti inspiracije. Najdublji sektor pjesnika je ljubav. U njegovim pjesmama, uložio je razne nijanse ljubavi osjećaj: ne samo svijetle ljubavi, divljenja ljepote, divljenja, užitka, sreće uzajamnosti, ali i

Krajem 90-ih XIX stoljeća, čitatelj je pogođen pojavom triju volumena "eseja i priča" novog pisca - M. Gorkyja. "Veliki i originalni talent", to je bila opća procjena o novom piscu i njegovim knjigama. Nezadovoljstvo u društvu i čekaju odlučne promjene uzrokovale su jačanje romantičnih trendova u literaturi. Osobito vedro, ovi trendovi su se odrazili u djelu mlade gorke, u takvim pričama kao što su "Chelkash", "starac Izergil", "Maka Miranda", u revolucionarnim pjesmama. Heroji ovih priča su ljudi "s suncem u krvi", jaka, ponosna, lijepa. Ovi heroji - san o Gorkyju

Prije više od stotinu godina, u malom provincijskom gradu Danskoj - Odense, na otoku funnu, bilo je izvanrednih događanja. Tiha, malo pospane ulice Odense iznenada najavio zvukove glazbe. Procesija obrtnika s bakljima i znakovima prošao je sjajno osvijetljenom starom gradskom vijećom, dobrodošlicom visokih plavookih čovjeka koji je stajao pored prozora. U čast istih stanovnika Odense, oni su osvijetlili svoja svjetla u rujnu 1869.? To je bio Hans Christian Andersen, koji je izabran u neposredno prije toga počasnog građanina njegovog rodnog grada. Poštujući Andersen, sunarodnjaci izazvali njegov herojski podvig osobe i pisca,

Pružitelj gotovo nije stavio političke i filozofske probleme u svoj rad, izraze lica i geste, kroz ležaj detalja njihovih kostima i kućanstva. Da bi ojačali stripove, dramatičar je obično uveden u parcelu sekundarnih osoba - rodbini, sluge, savjetovanje, slučajne prolaznike do - i bočne okolnosti svakodnevne pomoći. Takav je, na primjer, Khlynova retinue i barina s brkovima u "vrućem srcu", ili Apollo Murzanetsky s njegovim tamericem u komediji "Vukovi i ovce", ili glumac sretni u nesretniku i Paratovu u "šumi" i " Neperdant ", itd. Pružatelj je još uvijek nastojao otkriti znakove likova ne samo u tijeku samog događaja, već barem kroz značajke njihovih kućanskih dijaloga -" karakterističnih "dijaloga, estetski ovladali u" vlastitim " narod ...".
Dakle, u novom razdoblju kreativnosti, Ostrovsky djeluje kao prevladavajući učitelj s potpunim sustavom dramaturške umjetnosti. Njegova slava, njegove javne i kazališne veze i dalje rastu i kompliciraju. Obilje predstava nastalih u novom razdoblju rezultat je sve veće potražnje za predstave Ostrovskog na dijelu časopisa i kazališta. U tim godinama, dramatičar, ne samo da je neumorno radio, ali je pronašao snage kako bi pomogli manje darovitim i početničkim piscima, a ponekad i aktivno sudjeluju s njima u svom radu. Dakle, u kreativnoj zajednici s Ostrovsky, brojnim dijelovima N. Solovyov (najbolje od njih je "Brak Belustina" i "Dickard"), kao i P. Um.
Neprestano doprinoseći proizvodnji svojih predstava na scenama Moskovske male i St. Petersburške aleksanrske kazališta, Ostrovsky je znao stanje kazališnih poslova, koji su uglavnom u nadležnosti birokratskog državnog aparata, a s gorčine su svjesni njihove nedostatke. Vidio je da on ne prikazuje plemenite i buržoaske inteligencije u svojim ideološkim zadacima, kao i Herzen, Turgenev, i dijelom i goncharima. U svojim predstavama pokazao je svakodnevni društveni i domaći život običnih predstavnika trgovaca, dužnosnika, plemstva, života, gdje je u osobnom, posebice ljubavi, sukobi stvoreni sukobima obitelji, monetarnim, imovinskim interesima.
Ali ideološka i umjetnička svijest o tim strankama u ruskom životu imala je duboko nacionalno povijesno značenje s otoka. Kroz odnose kućanstava onih ljudi koji su bili gospoda i vlasnici života, otkriveno je njihovo zajedničko socijalno stanje. Baš kao i Metakov, primjedba Chernyshevskog, kukavičkog ponašanja mladih liberala, junaka Turgenev tag "asea", na sastanku s djevojkom bio je "simptom bolesti" cijelog plemenitog liberalizma, njegovog Politička slabost i kućanstvo i prednost trgovaca, dužnosnika, plemići simptom strašnije bolesti njihove potpune nesposobnosti barem do određene mjere kako bi svojim aktivnostima pružili nacionalnu progresivnu vrijednost.
Bilo je prilično prirodno i prirodno u unaprijed određenom razdoblju. Tada samodoria, chvanizam, predgrađivanje volta, Vynenevsky, Ulabeckov bio je manifestacija "tamno kraljevstva" kmetstva, već je osuđena na sloj. I dobroyubovi su ispravno ukazivali na to, iako Ostrovsky komedija ne može dati ključ za objašnjavanje mnogih gorkih fenomena, u njemu prikazan ", ipak," lako može dovesti do mnogih sličnih razmatranja vezanih uz svakodnevni život. A kritičar ga je objasnio činjenicom da je "vrste" samookidača, uzgojeno Ostrovsky ", ne. Rijetko zaključiti ne samo izrazito trgovac ili dužnosnike, već i na nacionalnoj razini (the.e. Nationwide) značajke. Drugim riječima, predstave Ostrovsky 1840-1860. Posredno izložio sve "tamno kraljevstva" autocusno-kmetske.
Položaj se promijenio u plamenim desetljećima. Tada se "sve utopilo" i počelo se postupno "uklopiti" novi, buržoaski potez ruskog života. I ogromna, nacionalna važnost bila je pitanje kako je "složena" ova nova zgrada, u kojoj mjeri nova dominantna klasa, ruska buržoazija, mogla sudjelovati u borbi za uništenje ostataka "tamno kraljevstvo" kmetstva i cijelog autokratskog stanodavca.
Gotovo dvadeset novih komada Ostrovskog na modernim temama dalo je jasan negativan odgovor na ovo fatalno pitanje. Pružatelj je još uvijek, prikazan svijet privatnih društveno-kućanstava, obiteljskih odnosa. On sam bio svi očito u općim trendovima u njihovom razvoju, a njegova "lira" ponekad objavljuje u tom pogledu, a ne sasvim "vjerni zvuči". Ali u cjelini, Ostrovske predstave zaključili su određenu objektivnu orijentaciju. Oni su izložili ostatke starog "tamnog kraljevstva" despotizma, i novo u nastajanju "tamno kraljevstvo" buržoaske predubjektene, uzbuđenje novca, smrt svih moralnih vrijednosti u atmosferi univerzalne kupnje i prodaje. Pokazali su da ruske delintre i industrijalisti ne mogu ustati kako bi se svjesni interesa razvoja na nacionalnoj razini, da su neki od njih, kao što su Hlips i AKH, mogu samo prepustiti se grubim zadovoljstvima, drugi poput Knurova i Berkutova mogu samo slušati sve Oko njihovih grabežljivih "vuka" interesa, i treći, kao što su kukuruzni conflowers ili fretke profita, interesi popravljene su samo pokrivene vanjskom pristojnom i vrlo uskim kulturnim zahtjevima. Ostrovske predstave, uz namjere i namjere svog autora, objektivno planirane određenu perspektivu nacionalnog razvoja - mogućnost neizbježnog uništenja svih ostataka starog "tamno kraljevstvo" od autokretno-frostalnog despotizma ne samo bez Sudjelovanje buržoazije, ne samo kroz njezinu glavu, već zajedno s uništenjem vlastitog grabežljivog "tamno kraljevstvo".
Stvarnost prikazana u kućanskim predstave Ostrovsky bila je oblik života, lišen nacionalnog i progresivnog sadržaja, te je stoga lako otkrio unutarnje komične kontradikcije. Njegovo otkriće i posvećeno Ostrovskom njegovu izvanrednu dramaturšku talent. Na temelju tradicije gomola realističnih komedija i vođa, obnavljajući ga u skladu s novim estetskim zahtjevima, iznijeli su "originalnu školu" iz 1840-ih i formulirali Belinsko-herzen, Ostrovsky je pratio strip kontradikciju životnog vijeka kućnog kućanstva Dominantni slojevi ruskog društva, produbljuju se u "svjetskim detaljima", s obzirom na nit za "vrijeme svakodnevnog odnosa". To je bila osnovna dostignuća novog dramatičnog stila koju je stvorio Ostrovsky.

Pisanje o literaturi na temu: vrijednost kreativnosti Ostrovskog za ideološko i estetsko razvoj literature

Ostali spisi:

1. U povijesti Rusije, A. S. Puškin je ušao kao izvanredni fenomen. Ovo nije samo najveći pjesnik, nego i osnivač ruskog književnog jezika, istraživač nove ruske književnosti. "Musa Pushkina", prema V. G. Belinskom, "hranjen je i podigao kreacije prethodnih pjesnika." Na čitanju više ......
2. Alexander Nikolavich Ostrovsky ... Ovaj fenomen je neobičan. Njegova uloga u povijesti razvoja ruske drame, slikovite umjetnosti i sve domaće kulture teško je precijeniti. Za razvoj ruske drame, učinio je tako mnogo poput Shakespearea u Engleskoj, Lona de Vega u Španjolskoj, Moliere je pročitao više ......
3. Tolstoy je vrlo strogo pripadao majčinskim piscima, pisanju svojih "djela" bez stvarnih hobija i bez uvjerenja da im trebaju ljudi. Strastvena, samosažna strast prema radu Tolstoya zadržala je do posljednjih dana života. Tijekom rada na romanu "uskrsnuće" priznao je: "Čitao sam više ......
4. A. N. Ostrovsky s pravom smatra pjevačicom trgovačkog okruženja, oca ruske kućne drame, ruskog kazališta. Njegov Peru pripada oko šezdeset igara, od kojih je najpoznatija "divljač", "ljubav ljubav", "šume", "na svim mudracima prilično jednostavnosti", "njegov narod - da misle", "oluja" i pročitajte više. .....
5. Tvrdeći o "Strachnouronom ljudskom" snagom sita, omemeleliness ", A. Ostrovsky je istaknuo:" Nisam nazvao ovu moć Zamoskvoretsky bez razloga: tamo, za Moskvu, njezino kraljevstvo, tu je njezino prijestolje. Vozi čovjeka u kamenu kuću i zaključava željezna vrata iza njega, oblači se više ......
6. U europskoj kulturi, roman utjelovljuje etiku, kao crkvenu arhitekturu - ideja vjere i soneta je ideja ljubavi. Izvanredan roman nije samo kulturni događaj; To znači mnogo više nego samo korak naprijed u književnom plovilu. Ovo je spomenik doba; Monumentalni spomenik, pročitajte više ......
7. Nemilosrdna istina rekla je Gogol o modernom društvu, vrućoj ljubavi prema ljudima, umjetničkom savršenstvu svojih djela - sve je to definiralo ulogu koju je veliki pisac igrao u povijesti ruske i svjetske književnosti, u odobrenju načela kritičkog realizma, u razvoju demokratskog čitanja .. ....
8. Krila su pripadale ruskim prosvjetljenicima XVIII stoljeća, čiji je bio Radishchev. Ali krila nisu uspjeli ustati na ideju o ustanku protiv autokratije i kmetstva. Vjerovao je da je moguće poboljšati društvenog sustava moralno re-obrazovanjem ljudi da bi se društvena pitanja trebala riješiti više ......

Uvod

Alexander Nikolavich Ostrovsky ... Ovaj fenomen je neobičan. Značenje Alexandera Nikolayevicha za razvoj domaće dramske i scene, njezina uloga u postignućima cijele ruske kulture je nesporna i ogromna. Nastavljajući najbolje tradicije ruske progresivne i strane drame, Ostrovsky je napisao 47 originalnih predstava. Neki se stalno događaju na mjesto događaja, zaštićeni su u kino i na televiziji, drugi gotovo nisu stavljeni. Ali određeni stereotip percepcije živi u svijesti javnosti i kazališta u odnosu na činjenicu da se naziva "predstave Ostrovsky". Ostrovske predstave napisane su u svakom trenutku, a publika nije mnogo teško vidjeti naše današnje probleme i poroke.

Relevantnost: Njegova uloga u povijesti razvoja ruske drame, slikovite umjetnosti i sve domaće kulture teško je precijeniti. Za razvoj ruske drame, on je tako mnogo slično Shakespeareu u Engleskoj, lope de vega u Španjolskoj, Moliere u Francuskoj, Goldeni u Italiji i Schilleru u Njemačkoj.

Ostrovsky je govorio u literaturi u vrlo teškim uvjetima književnog procesa, bilo je povoljnih i ne povoljnih situacija na njegov kreativan način, ali ne gledajući što je postao inovator i izvanredan majstor dramske umjetnosti.

Utjecaj dramatičnih remek-djela A.N. Ostrovsky nije bio ograničen na područje kazališne scene. U pitanju druge vrste umjetnosti. Ljudski osebujni, glazbeni pjesnički element, bojanje i jasnoća velikih obilježja, duboka vitalnost parcela uzrokovalo je i uzrokovala pažnju izvanrednih skladatelja naše zemlje.

Ostrovsky, kao izvanredan dramski pisac, prekrasan poznavatelj slikovitog umjetnosti, pokazao se kao javna lik velike razmjere. To je prilično promovirano činjenicom da je dramatičar tijekom svog života bio "sa stoljetnim."
Svrha: Utjecaj dramaturgije A.N. Ostrovsky u stvaranju nacionalnog repertoara.
Zadatak: Pratite kreativni put A.N. Ostrovsky. Ideje, put i inovacije A.N. Ostrovsky. Prikaži vrijednost kazališne reforme A.N. Ostrovsky.

1. Ruski dramaturgija i dramatike koje prethode a.N. Ostrovsky

.1 Kazalište u Rusiji do A.N. Ostrovsky

Podrijetlo ruske progresivne dramaturgije, u skladu s kojima je nastala kreativnost Ostrovskog. Na domaćem narodnom kazalištu ima širok repertoar koji se sastoji od sfernih igrača, intermedija, komedijskih avantura peršin, Boalan, "medvjeda" komedija i dramatičnih djela širokog raspona žanrova.

Folklorsko kazalište karakterizira društveno-šiljasti teme, oslobađajući, nepregljivo satirična i herojsko-patriotska ideološkoća, duboki sukob, nisu vrlo rijetki groteskni likovi, jasan, jasan sastav, kolokvijalni jezik, vješto koristeći širok raspon sredstava za komeprike: Potrebno je nedostatak, zbunjenost, dvosmislenost, omonimi, oksi.

"U prirodi i načinu igre, narodno kazalište je kazalište oštrih i jasnih pokreta, stisnute geste, marginalni glasni dijalog, moćne pjesme i brisanje plesova, a ovdje se sve čuje i vidljivo daleko. U samoj prirodi, narodno kazalište ne tolerira nikakvu primjetnu gestu, riječi koje su se pružile u niskom glasu, sve što se lako može smatrati u kazališnoj dvorani s punom tišinom publike. "

Nastavljajući tradiciju oralne narodne drame, ruska pisana drama učinila je ogromne uspjehe. U drugoj polovici XVIII. Stoljeća, u prisutnosti neodoljive uloge prijevoda i imitativne dramaturgije, pojavljuju se pisci različitih smjerova, teže za sliku domaćih morala, koji se brinu o stvaranju nacionalnog - prepoznatljivog repertoara.

Među mjestima u prvoj polovici XIX stoljeća, takve remek-djela realne drame, kao "tuga iz uma" Griboedov, "Gospođa" Foonvizina, "revizora" i "braka" gomola posebno su dodijeljeni.

Ukazujući na ta djela, V.G. Belinsko je rekao da "učinili bi čast svake europske književnosti." Najcjenjenija komedija "tuga iz uma" i "revizor", kritičar je vjerovao da bi mogli "obogatiti bilo kakvu europsku književnost".

Izvanredne realne predstave Griboyedov, foonvizina i gomola, inovativne tendencije domaće drame jasno su opisane. Sastojali su se u relevantnim-aktualnim društvenim temama, u izrazitoj javnosti, pa čak i društveno-političkim patonima, u otpadu od tradicionalne blagovaonice s ljubavlju, koji definira sav razvoj akcije, kršeći parceli-kompozitne kanone komedije i Dramski intrige, u postrojenju za razvoj tipičnih i istovremeno pojedinačnih likova, usko povezani s društvenim okruženjem.

Ove inovativne tendencije, manifestirane u najboljem predstave progresivne domaće drame, pisci i kritičari počeli su biti svjesni teoretski. Dakle, Gogol povezuje pojavu domaće progresivne drame s satirom i vidi originalnost komedije u svojoj pravoj javnosti. S pravom je primijetio da "takav izraz ... nije uzeo još jednu komediju iz bilo koje narode."

Pojavom A.N. Ostrovsky ruski progresivni dramaturgija već je postavio remek-djela svjetske klase. Ali ti su djela bili čak i do iznimno malih i stoga nisu definirali lice tadašnjeg kazališnog repertoara. Velika razina za razvoj progresivne domaće drame bila je da se predstave Lermontov i Turgenev, pritvorene cenzurom, ne mogu se sigurno pojaviti.

Prekomjerni broj radova ispunjen kazališnom scenom bio je transferi i izmjene zapadnoeuropskih predstava, kao i slikovitim eksperimentima domaćih pisaca skrbnika.

Teastalni repertoar stvoren je ne spontano, ali pod aktivnim utjecajem žandarmskog korpusa i rabljene Okok Nicholas I.

Nakon što sprječava pojavu igranja prirode, kazališne politike Nicholas I na svaki način pokroviteljski pripravci dramatičnih djela čisto zabave, autocizovno-patriotski. Ova politika bila je neuspješna.

Nakon poraza decimalasti u kazalištu repertoar, Waterville, koji je dugo gubio svoju društvenu oštrinu i pretvorio se u svjetlo, nepromišljen, usušenu komediju već dugo vremena.

Najčešće, jedan čin, komedija je odlikuje anegdotalnom pričom, šala, topikalna i često neozbiljna coulecta, točan jezik i genijalni intriga, tkani od smiješnih, neočekivanih incidenata. U Rusiji, Waterville stekao snagu u 10. stoljeću XIX stoljeća. Prvi, iako neuspješan, "coscack-pjesma" (1812) a.a. se smatra neuspješnim Shakhovsky. Slijedeći ga, pojavio se cijeli roj drugih, osobito nakon 1825. godine.

Waterville je koristio posebnu ljubav i pokroviteljstvo Nicholasa I. i njegova kazališna politika imala je vlastitu akciju. Kazalište - 30-40s XIX stoljeća postalo je kraljevstvo Watervillea, u kojoj je pretežno pozornost posvećena ljudskim situacijama. "Alas", Belinsky je napisao 1842. godine, "kao velika zgrada, scena je savladala scenom vulgarne komedije s medenjakom ljubavi i neizbježnim vjenčanjem! To se naziva "parcelom". Gledajući na naše komedije i zalijevanje i uzimajući ih za izražavanje stvarnosti, mislit ćete da naše društvo samo radi tu ljubav, samo živi i diše to! ".

Širenje vodenih životinja doprinijelo je postojećem sustavu naknada. Za korist, koja je bila materijalna nagrada, umjetnik je odlučio češće usko zabavu, izračunati gotovinski uspjeh.

Teatralna scena bila je ispunjena ravnim, žurno ušivenim djelima, u kojima je glavno mjesto zauzeto flert, farse scene, anegdot, pogrešku, slučajnost, iznenađenje, zbunjenost, oblačenje, skrivanje.

Pod utjecajem javne borbe, Waterville se promijenio u svom sadržaju. Prema prirodi parcela, njegov razvoj je otišao iz ljubavi-erotski do doma. Ali kompozitno je ostao prednost standardnog, na temelju primitivnih sredstava vanjskog komijuma. Opisujući Waterville ove pore, jedan od likova gomola "kazališne putovanja", rekao je Metko: "Idite samo u kazalište: svaki dan ćete vidjeti predstavu, gdje se sakrio ispod stolice, a drugi ga izvukao iz njega. tamo."

Suština masovnih voda od 30-40-ih godina 19. stoljeća otkriva se takvim naslovima: "konfuzija", "izrezana, zabrljana i vozila." Istaknuvši razigranu neozbiljnu svojstva Watervillea, neki su ih autori počeli nazvati vodama, šala-waterville itd.

Objavljeno po "Za razliku od" kao temelj sadržaja, Waterville je postao učinkovit način ometajućih gledatelja iz autohtonih pitanja i proturječnosti stvarnosti. Tesha gledatelji s glupim odredbama i slučajevima, vodenim vodama "od večeri u večernjim satima, od predstave do spektra proizvela je gledatelja cijepljenjem istog smiješnog seruma, koji je trebao zaštititi od zaraze dodatnih i nerealiziranih misli." Ali vlasti su ga nastojale pretvoriti u izravne Slaves pravoslavljeve, autokracije, kmetstva.

Waterville, koji je ovladao ruskom scenom drugog tromjesečja XIX stoljeća, obično nije bio domaći i izvorni. U svom najviše, to su igrali, prema Belinskom izrazu, "prisilno se vukla" iz Francuske i nekako se dokazalo ruskom Nravamu. Promatramo sličnu sliku u drugim žanrovima dramaturgije 40-ih. Dramatična djela koja se smatraju originalnim, u velikom dijelu da se ispostavilo da je prerušen prijevod. In Ljudi prave stvarnosti, kućanski likovi su najčešće bili odsutni u njoj. Bilo je više puta označeno tadašnjim kritikama. Dodirivanje sadržaja vodenih voda, Belinsko je napisao nezadovoljstvo: "Mjesto djelovanja je uvijek u Rusiji, glumci su označeni ruskim imenima; Ali niti ruski život, ni ruski društvo, ili ruski ljudi ovdje nećete znati i neće vidjeti. " Ukazujući na sadržajness prozora drugog tromjesečja XIX stoljeća iz određene stvarnosti, jedan od kasnijih kritičara s pravom je primijetio da će to biti "zapanjujući nesporazum" na njemu.

Waterville, razvijanje, potpuno je prirodno pokazao želju za karakterom jezika. Ali u isto vrijeme, u njoj, govor individualizacije likova provedena je isključivo izvana - ograničavanje neuobičajenih, smiješnih morfološki i fonetski iskrivljenih riječi, uvođenje pogrešnih izraza, smiješnih fraza, izreka, izreka, nacionalnog naglaska, itd ,

U sredini XVIII stoljeća, melodrama je bila jako popularna u kazalištu repertoar, zajedno s hidroevilom. Postati kao jedna od vodećih dramatičnih vrsta nastaje na kraju XVIII stoljeća u pripremi i provedbi zapadnoeuropskih buržoaskih revolucija. Moralna i didaktička suština zapadnoeuropske melodrame ovog razdoblja određuje se uglavnom zdrav razum, praktičnost, didaktizam, moralni kodeks buržoazije koja dolazi na vlast i suprotstavlja se njegovim etničkim načelima izopačenosti feudalnog plemstva.

A Waterville i Melodrama u ogromnoj većini bili su vrlo udaljeni od života. Ipak, nisu bili fenomeni samo negativnog vlasništva. U nekim od njih, progresivni trendovi su napravili vlastite tendencije - liberalne i demokratske. Naknadna dramaturgija nedvojbeno koristi umjetnost vodenih uređaja u provođenju intriga, vanjskog komeprika, oštro depoterable, elegantno Canalybur. Nije prolazila dostignuća melodramatičara u psihološkom profilu likova, u emocionalno intenzivnom razvoju djelovanja.

Dok je na zapadu Melodrama povijesno prethodila romantičnoj drami, u Rusiji se ti žanrovi pojavili istovremeno. U isto vrijeme, najčešće su djelovali u odnosu na druge bez prilično točnog naglašavanja njihovih singularnosti, spajajući se pomicanjem jedan na drugi.

Na retoricitet romantičnih dram koji koriste melodramatične, lažneopatne učinke, mnogo puta su izrazili dramatično belinsko. "A ako", napisao je: "Želimo pogledati" dramske ideje "našeg romantizma, tada ćete vidjeti da će uzeti iste recepte za koje su sastavljeni pseudoklasični drama i komedije: ista pretučena nizovi i nasilni Junctions, ista neprirodnost, ista "uređena priroda", iste slike bez osoba umjesto likova, istu monotoniju, istu vulgarnost i isto pad. "

Melodrame, romantični i sentimentalni, povijesni i domoljeni drama prve polovice XIX stoljeća bili su najpovoljniji ne samo u njihovim idejama, parcelama, likovima, već i jeziku. U usporedbi s klasicistima, sentimentalistima i romantikom, nesumnjivo veliki korak u smislu demokratizacije jezika. No, ova demokratizacija, osobito sentimentalisti, nisu češće na razgovorni jezik plemenite dnevne sobe. Govor neprivilegiranih slojeva stanovništva činilo se da su im široke radne mase previše grubo.

Uz domaće konzervativne predstave romantičnog žanra u ovom trenutku na kazališnoj sceni, blizu njih u svom duhu, prevedene predstave: "Romantična operna", "romantična komedija" obično su povezani s baletom "romantične nastupe". Prijevodima radova progresivnih dramatičara zapadnoeuropskog romantizma, kao što su Schiller i Hugo, uživaju veliki uspjeh. No, promišljanje ovih predstava, prevoditelji su smanjili svoj rad "prijevod" da uzrokuju simpatiju od publike onima koji doživljavaju životne štrajke, zadržali su krovsku poniznost u sudbinu.

U duhu progresivnog romantizma, belinsko i Lermontov su nastali tijekom ovih godina, ali nijedan od njih bio je u prvoj polovici XIX stoljeća u kazalištu. Repertoar 40-ih godina ne zadovoljava ne samo naprednu kritiku, nego i umjetnike i gledatelje. Prekrasni umjetnici 40-ih godina Moochalov, Shcheckin, Martynov, Sadovsky je morao trošiti snagu na mir, na utakmici u nepoznatoj predstavi - jednodnevni. Ali, prepoznajući da su u 40-ima igra "vina su poput insekata", i "ne vidjeti ništa", belinsko, kao i mnoge druge progresivne brojke, nisu gledali u budućnost ruskog kazališta beznadno. Nije zadovoljan ravnim humorom vodenih voda i lažnog lijeka melodrama, napredni gledatelj je dugo živio u snu da izvorne realističke predstave postaju definirani i vodeći u kazališnom repertoar. U drugoj polovici 40 godina, nezadovoljstvo prednjeg preglednika repertoara počeo je odvojiti masovni posjetitelja od plemenitih i buržoaskih krugova na ovaj ili onaj način. Na kraju 40-ih godina, mnogi gledatelji čak iu Watervilleu tražili su savjete u stvarnosti. " Više nemaju zadovoljni melodramatični i vodeni efekt. Olakšali su predstave života, htjeli su vidjeti na pozornici običnih ljudi. Otzvuk Njegovi težnji progresivni gledatelj pronašli su samo u nekoliko, rijetko se pojavljuju produkcije komada ruskog (foonvizina, Gribooedov, gomol) i zapadne Europe (Shakespeare, Moliere, Schiller) dramske klasike. U isto vrijeme, svaka riječ povezana s prosvjedom, besplatno, najmanji nagovještaj za uznemirujuće osjećaje i misli je stečeno u percepciji gledatelja.

Posebno su pogođene izjavom u kazalištu realnog i nacionalnog identiteta, načela gomola, posebno onih koji su utjecali na "prirodnu školu". Najsjajniji izražajan od tih načela u području dramaturgije i bio je Ostrovsky.

1.2 od rane kreativnosti do zrele

Ostrovsky Alexander Nikolavich, ruski dramski pisac.

Ostrovsky u djetinjstvu ovisnik o čitanju. Godine 1840. na kraju gimnazije upisao je na Fakultetu Fakulteta Sveučilišta u Moskvi, ali je 1843. otišao. Istovremeno je ušao u ured Suda Moskovskog vijeća, kasnije služio u Trgovačkom sudu (1845-1851). Ovo iskustvo odigralo je značajnu ulogu u radu Ostrovskog.

Književno polje ušlo je u drugu polovicu 1840-ih. Kao sljedbenik gomolske tradicije usredotočio se na kreativna načela originalne škole. U ovom trenutku, Ostrovsky je stvoren od proze esej "Bilješke o stanovniku Zamoskvoretsky", prve komedije (igraonica "obiteljska slika" čitao je autor 14. veljače 1847. u krugu profesora sp Shevreve i odobravajući usvojen njima).

Stirian komedija "bankrotirao" donio široku slavu ("njegov narod", 1849). Temelj parcele (lažni bankrot trgovca Bolshove, prijevaru i sušenici njegove obitelji - kćeri ljepljive i službenika, a zatim i zet Podkhaluzina, koji nije gnjavio starca Od dužničke jame, kasnije je epifanija većine) bila opažanja Ostrovskog tijekom analize obiteljskih parnica usluga u savjesnom sudu. Brzo ovladavanje Ostrovsky, nova riječ, koja je zvučala u ruskoj fazi, bila je pogođena, posebno, u kombinaciji spektakularno razvijanja intriga i svijetlih pjevača (govora swami, majke i kćeri), koji je usporio, ali također osjetiti specifičnosti života i moral trgovačkog medija. Posebnu ulogu odigrana je jedinstvenim, u isto vrijeme i imanje i individualna psihološka bolova govora likova.

Već u "bankroti", na određenoj temu do kraja do kraja dramatične kreativnosti Ostrovskog: patrijarhalni, tradicionalni život, koji je ostao u trgovačkom i mešu, i njegovom postupnom ponoru i kolaps, kao i složenim odnosima, u koja osoba dolazi s postupno modificiranim unosom.

Nakon što je stvorio pedeset predstava (neki u suradnji), koji je bio repertoared osnova ruskog javno dostupna, demokratsko kazalište, Ostrovsky u različitim fazama svog kreativnog načina, predstavio je drugačije glavnu temu svoje kreativnosti u različitim fazama svog kreativnog načina. Dakle, postaju u 1850 zaposlenika Moskvatwsentian Journal (urednik t.p. Pogodin, zaposlenici A.A. Grigoriev, T.i. Filippov, itd.), Ostrovsky, koji je bio uključen u tzv. "Mladi izdanje", pokušao sam dati časopis novi smjer - usredotočiti se na ideje nacionalne originalnosti i identiteta, ali ne i seljaštvo (za razliku od "starih" slavofila) i patrijarhalnih trgovaca. U svojoj naknadnoj igri "ne sjedite u našim rukavima", "siromaštvo nije vice", "ne sviđa mi se kako želite" (1852-1855), kao što želite "(1852-1855), dramatičar i pokušao odražavati poeziju života ljudi: "Imati pravo ispraviti ljude, ne uvrijediti ga, moram pokazati što znate iza njega i dobro; Ovo je sada angažirano u tome, povezujući se s stripom ", napisao je" Moskvatansky "razdoblje.

U isto vrijeme, dramatičar se složio s djevojkom Agafei Ivanovna (koja je imala četvero djece od njega), što je dovelo do rupture odnosa s ocem. Prema riječima očevidaca, to je bila neka vrsta, srdačna žena, koju je Ostrovsky bio u velikoj mjeri dužan znati moskovski život.

Za "Moskvatski" predstave karakterizira poznati utopizam u rješavanju sukoba između generacija (u komediji "siromaštvo nije porok", 1854, sretna šansa frustrirajući brak koji je nametnuo otac i mrzio za svoju kćer, organizira brak bogate nevjeste - Mitya je ljubav). No, ova značajka "Moskvatski" otok Dramaturgia ne poništava visoku realističnu kvalitetu djela ovog kruga. Komplicirano, dijalektički povezati suprotno, to bi se činilo, kvaliteta ljubavi iz Torotova, govori o bratu robe samo-self-samoprocjene Gordee Torotov u "vrućem srcu" (1868.) napisano kasnije. U isto vrijeme, volimo - prostatu istine, nositelja narodne moralnosti. On je ponosan na bodljikav trezveni pogled na život zbog vlastite ispraznosti, hobija s lažnim vrijednostima.

Godine 1855., dramatičar, koji nije zadovoljan svojim položajem u "moskvatskim" (stalnim sukobima i oskudnim naknadama), napustio je časopis i postao blizu urednika Petersburg "Suvremeni" (na nekrasov smatrao ostrovsky "nesumnjivo prvi dramatičan pisac "). Godine 1859., prvi sastanak djela dramatike, koji ga je donio i slavu i ljudsku radost.

Nakon toga, dva trenda u osvjetljenju tradicionalne strukture - kritična, akuzatorna i poetska - potpuno se manifestira i ujedinjena u tragediji otoka "oluja" (1859).

Rad napisan u žanrovom okviru društveno-kućne drame istovremeno je obdaren tragičnom dubinom i povijesnim značenjem sukoba. Sudar dviju ženskih likova - Katerina Kabanova i njezina majka-in-Law Marfa Ignacije (Kabanihi) - na svojoj ljestvici daleko premašuje tradicionalno za kazalište je otočni sukob između generacija. Priroda glavnog karaktera (nazvana N.A. Dobrolyjuboy "svjetlosno svjetlo u tamno kraljevstvo") sastoji se od nekoliko dominantnih: sposobnost ljubavi, težnje za slobodom, osjetljivom, slabom savjesti. Prikazujući prirodnost, unutarnja sloboda Katenice, dramatičar u isto vrijeme naglašava da je ipak - meso iz patrijarhalnog klesh.

Živjeti s tradicionalnim vrijednostima, Kateni, promijenila je svoga muža, dajući svoju ljubav prema Borisu, postaje put jaz s tim vrijednostima i bio je svjestan toga. Drama Katenice, okrivljenika pred svima koji su počinili samoubojstvo, ispostavilo se da se obdari tragedijom cijele povijesne strukture, koja se postupno srušila, ulazi u prošlost. Pečat eshatologije, osjećaj kraja je također označen i svjetonazor Marthe Kabanova, glavni antagonist Katerina. Istodobno, ostrovsky igra duboko prožeta iskustvom "poezije nacionalnog života" (A. Grigoriev), elementi pjesama-folklora, osjećaj prirodnih ljepota (karakteristike krajolika prisutni su u primjedbama, oni dobivaju u replikama likova).

Naknadno veliko razdoblje kreativnosti dramatičara (1861-1886) otkriva blizinu potrage za Ostrovskim stazama razvoja modernog ruskog romana - od "Gospodina Golova". SLYTYKOV-SHCHEDRIN za psihološke romane Tolstoya i Dostojevskog.

Snažav zvuči u komedijama "Poreframe" godine tema "ludog novca", ragagy, ne-slobodan karijerizam predstavnika osiromašenog plemstva u kombinaciji s bogatstvom psiholoških karakteristika likova, s sve većim povećanim umjetnost planiranja dramatičara. Dakle, "anti-hegerija" predstave "na svim mudracima prilično jednostavnosti" (1868), Egor Glumov je sličan Griboedovskom molchinu. Ali to je tišina nove ere: inventivni um i cinizam Gluchov na pore prije vremena pridonose tome počeo je biti vrtoglavi karijera. Iste kvalitete, nagovještavaju dramatičar, u finalu komedije neće dati glume ponor i nakon njegove izloženosti. Tema vitalnosti životnih koristi, pojavu novog društvenog i psihološkog tipa - Deltsi ("ludovnik", 1869., vasilkov), a Delta grabežljivac iz plemića ("vukovi i ovce", 1875, Berkets) postojali su u radu Ostrovskog do kraja njegovog puta pisanja. Godine 1869. Ostrovsky je ušao u novi brak nakon smrti Agafe Ivanovna iz tuberkuloze. Od drugog braka, pisac je rođen pet djece.

Žanr i kompozitni kompleks, zasićen književnim aluzima, skrivenim i izravnim citatima iz ruske i inozemne klasične literature (Gogol, Services, Shakespeare, Moliere, Schiller) Komedija "Forest" (1870) sažima prvi plamen desetljeće. Play je podignuta od strane tema razvijen od strane ruske psihološke proze, - postepenu ruševinu "plemenitih gnijezda", duhovnog pada njihovih vlasnika, razdvajanje drugog imanja i moralnih sudara u kojima su ljudi uključeni u novo povijesno i Društveni uvjeti su uključeni. U ovom društvenom, domaćem i moralnom kaosu, ljudsko tijelo osigurava umjetnost - deklamski plemić i pokrajinski glumac nesreće.

Osim "narodne tragedije" ("grmljavina"), satirična komedija ("šuma"), Ostrovsky u kasnijoj fazi svog rada stvara uzorna djela u žanru psihološke drame ("Nonmenica", 1878 ", talenti i navijači ", 1881," bez krivnje krivnje ", 1884). Playwright u ovim predstavama se širi, psihološki obogaćuje slikovite znakove. Odgovarajući tradicionalne faze uloga i zajedničkim dramatičnim potezima, likovi i situacije su sposobni mijenjati nepredviđenog načina, čime se pokaže dvosmislenost, nedosljednost unutarnjeg života osobe, nepredvidljivost svake svakodnevne situacije. Paraty nije samo "fatalni čovjek", fatalna voljena Larisa Ogudallova, ali i čovjek jednostavnog, grubog svakodnevnog naselja; KarandyShev nije samo "mala osoba", cinični "vlasnici života", već i osoba s ogromnim, bolnim ponosom; Larisa - ne samo patnja od ljubavi heroina, idealno drugačije od okruženja koji ga okružuje, već i pod utjecajem lažnih ideala ("nonmenica"). Jednako psihički dvosmisleno riješeno s dramatičnim karakterom nongin ("talenti i obožavatelji"): mlada glumica ne bira samo put služenja umjetnosti, preferirajući svoju ljubav i osobnu sreću, ali se također slaže s sudbinom sadržaja, to je, "praktički ojačava njegov izbor. U sudbini poznatog umjetnika Kruchinina ("bez krivnje") isprepletena i penjala se na kazališnu olimpu i strašnu osobnu dramu. Dakle, Ostrovsky ide na putu koji zaključuje s načinima moderne ruske realistične proze je put sve dubine svijesti o složenosti unutarnjeg života osobnosti, paradoksalnosti izbora.

2. Ideje, teme i društveni likovi u dramatičnim djelima A.N. Ostrovsky

.1 Kreativni početak (demokratski otok)

U drugoj polovici 50-ih godina, broj najvećih pisaca (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) zaključio je ugovor s časopisom "Suvremeni" povlaštene odredbe svojih djela. No, uskoro je ovaj ugovor povrijeđen od strane svih pisaca, osim Ostrovskog. Ta je činjenica jedan od dokaza o velikoj ideološkoj blizini dramatike s urednicima revolucionarnog demokratskog časopisa.

Nakon zatvaranja "suvremenog" otoka, pričvršćivanje njegovog saveza s revolucionarnim demokratama, s nekrasovom i slanim velikodušno, gotovo sve njihove predstave ispisuje u časopisu "Domaće bilješke".

Idean Zreye, dramski pisac doseže kraj 60-ih vrhova njegove demokratizma, vanzemaljske šetnice i slavofilije. Prema njegovim ideološkim patonima, otočka drama je drama mir-demokratske reformacije, vruća promocija prosvjetljenja i čovječanstva, zaštita ljudi ljudi.

Demokratska Ostrovska objašnjava organsku povezanost njegova rada s oralnom narodnom poezijom, od kojih je on tako predivno koristio u svojim umjetničkim kreacijama.

Playwright je vrlo visoko cijenjen od strane prirode potencijala dating t.e. Slatkov-shchedrin. On odgovara na njega "najizbirljiviji način, navodeći da mu smatra ne samo izvanredan pisac, s neusporedivim prijemima satira, već i proroka u odnosu na budućnost."

Čvrsto povezani s Nekrasovom, Sltykov-velikodušnim i drugim likovima revolucionarne seljačke demokracije, Ostrovsky, međutim, nije bio u svom društveno-političkom pogledu na revolucionar. U svojim radovima nema žalbi na revolucionarnu transformaciju stvarnosti. Zato je Dobrolybov, dovršen članak "Dark Kingdom", napisao: "Moramo priznati: Nismo pronašli izlaz iz" tamno kraljevstvo "u djelima Ostrovskog." No, cijela cjelokupnost svojih djela je Ostrovsky dao je prilično jasne odgovore na pitanja o transformaciji stvarnosti s pozicije mirnog reforme demokratizma.

Sofisticirani otočni demokratizam identificirao je veliku snagu njegove akutno satirične akumulacije plemstva, buržoazije i birokracije. U nekim slučajevima, te se zasjedaju uzdignule na vrlo odlučujuću kritiku dominantnih razreda.

Integritet-satirična snaga mnogih otočkih predstava je takva da objektivno služe slučaju revolucionarne transformacije stvarnosti, koju su drugi dobrolubovi govorili: "Moderne aspiracije ruskog života u najopsežnijim veličinama pronalaze svoj izraz u Ostrovskyju, kao u. \\ T strip, s negativne strane. Crtanje nam u svijetloj slici lažnih odnosa, sa svim njihovim posljedicama, služi kao odjeci aspiracija koje zahtijevaju najbolji uređaj. " Dovršen ovaj članak, rekao je, a još definitivnije: "Ruski život i ruska moć su uzrokovani umjetnikom u" oluji "za odlučujuću stvar.

U posljednjih nekoliko godina, otok ima trend korekcije, što utječe na zamjenu jasnih društvenih karakteristika apstraktnim moralom, u nastanku vjerskih motiva. Sa svim volumenom, trend korekcije ne krši temelje kreativnosti Ostrovskog: manifestira se u granicama demokracije i realizma u njemu.

Svaki pisac se odlikuje njegovom zlovoljnom i promatranjem. No, Ostrovsky je posjedovao te kvalitete u najvišoj mjeri. Gledao je svugdje: na ulici, na poslovnom sastanku, u prijateljskoj tvrtki.

2.2 Novatura A.N. Ostrovsky

Inovacija Ostrovskog manifestira se u temi. Oštro se okrenuo drami za život, u njezin svakodnevni život. Sa svojim predstavom sa sadržajem domaće drame, život je postao.

Rad iz vrlo širokog raspona od tri svog vremena, Ostrovsky je uživao prednost materijala života i morala gornje Volga regije i Moskve posebno. No, bez obzira na mjesto djelovanja igre Ostrovsky, otkrivaju bitne značajke glavnih javnih klasa, nastave i skupine ruske stvarnosti u određenoj fazi svog povijesnog razvoja. "Ostrovsky - s pravom je napisao Goncharov", napisao je cijeli život Moskve, to jest, veliko rusko stanje. "

Uz pokrivenost najvažnijih strana u životu trgovaca, drama XVIII stoljeća nije prolazila i takve privatne pojave trgovačkog života, kao strast za miraz, koja se pripremala u monstruoznim veličinama ("mladnjak ispod FATA, ili MESWANSKAYA vjenčanje "nepoznatog autora 1789)

Izražavajući društveno-političke zahtjeve i estetski ukus plemstva, Watervillea i Melodrame, koji su poplavili rusko kazalište u prvoj polovici XIX stoljeća, snažno je prigušio razvoj kućne drame i komedije, posebno drama i komedija s trgovačkim temom. Jaz kazališta na predstave s trgovačkim temom obilježili su samo 30-ih.

Ako je na kraju 30-ih i na samom početku 40-ih godina, život trgovaca u dramatičnoj književnosti bio je doživljen kao novi fenomen u kazalištu, zatim u drugoj polovici 40 godina postaje već književni pečat.

Zašto je Ostrovsky došao od samog početka do trgovačke teme? Ne samo zato što je trgovački život doslovno došao do njega: upoznao je robu u očevoj kući, u službi. Na ulicama Zamoskvorechye, gdje je živjelo dugi niz godina.

U kontekstu raspadanje feudalne kmetstva sletiteljstva, Rusija se pretvorila u brzi tempo na Rusiju Capitalist. Trgovina i industrijska buržoazija brzo je iznesena na društvenoj sceni. U procesu transformacije stanodavca u kapitalističkom Moskvi postaje trgovački i industrijski centar. Već 1832. godine većina kuća u njoj pripadaju "srednjoj klasi", tj. trgovci i grudi. Godine 1845., Belinsko je tvrdio: "Jezgra autohtonog stanovništva je trgovci. Koliko je berba plemenitih kuća sada prošlo na vlasništvo trgovaca! "

Značajan dio povijesnih dijelova Ostrovskog posvećen je događajima takozvanog "teškog vremena". Ovo nije slučajno. Turbulentno vrijeme "Dischiun", vedro označeno nacionalnim oslobodilačkim borbama ruskog naroda, jasno je odjekuje s rastući seljački pokret 60-ih za 60-ih za slobodu, a akutna borba reakcionarnih i progresivnih sila, koja se odvijala Tijekom tih godina u društvu u novinarstvu i književnosti.

Prikazujući daleku prošlost, dramatičar je značio i sadašnjost. Izlaganje čireva društveno-političkog sustava i dominantnih nastava, pobijedio mu je moderni autokratski poredak. Crtanje u predstavama o prošlim slikama ljudi, beskonačno posvećena svojoj domovini, reproducirajući duhovnu veličinu i moralnu ljepotu jednostavnih ljudi, on je tako izrazio simpatije za zapošljavanje svoga ere.

Povijesne predstave Ostrovsky su aktivni izraz svog demokratskog patriotizma, učinkovitu provedbu njegove borbe protiv reakcionarnih sila modernosti, za progresivne težnje.

Povijesne predstave Ostrovsky, koji se pojavio u godinama žestoke borbe između materijalizma, idealizma, ateizma i religije, revolucionarne demokratizma i reakcije, ne može se podići na štit. Ostrovske predstave naglasili su važnost vjerskog načela, a revolucionarni demokrati vodili su nepomirljivu ateističku propagandu.

Osim toga, napredna kritika doživljavala je negativnu i najviše brigu o dražeri iz modernih vremena u prošlosti. Povijesne predstave Ostrovsky počeli su kasnije pronaći više ili manje objektivnu procjenu. Njihova istinska ideološka i umjetnička vrijednost počinje se ostvariti samo u sovjetskoj kritici.

Ostrovsky, prikazuje modernost i prošlost, nošena sa svojim snovima i budućnosti. 1873. godine. On stvara prekrasnu igru \u200b\u200b"Snijeg Maiden". Ovo je društvena utopija. To je nevjerojatan i parceli, i heroji i namještaj. Duboko izvrsno u njihovom obliku iz društveno-domaće igre dramatičar, organski je uvršteno u sustav demokratskih, humanističkih ideja njegove kreativnosti.

U kritičkoj literaturi na "Snijegu Maiden", ispravno je naveo da Ostrovsky boje ovdje "muško kraljevstvo", "seljačku zajednicu", još jednom naglašavajući njegovu demokraciju, vlastitu organsku povezanost s nekrasovom, idealizirajući seljaštvo.

To je iz Ostrovskog da Rusko kazalište započinje u svom modernom razumijevanju: pisac je stvorio kazališnu školu i holistički koncept igre u kazalištu.

Suština kazališta Ostrovsky je nedostatak ekstremnih situacija i suprotstavljanje djelujuće particije. U dijelovima Aleksandra Nikolayevicha, uobičajene su situacije s običnim ljudima prikazana, čija drama ulazi u život i ljudsku psihologiju.

Glavne ideje reforme kazališta:

· kazalište bi trebalo biti izgrađeno na konvenciji (nalazi se četverodični gledatelji zida od aktera);

· invaritivnost odnosa prema jeziku: Vještina karakteristika govora izražava gotovo sve o herojima;

· stopa nije jedan glumac;

· "Ljudi hodaju kako bi gledali igru, a ne predstavu - moguće je pročitati."

Kazalište Ostrovsky zahtijevalo je novu fazu estetiku, nove glumce. U skladu s tim, Ostrovsky stvara glumački ansambl, koji uključuje takve glumce kao Martynov, Sergey Vasilyev, Evgeny Samoilov, prov Sadovsky.

Naravno, inovacije su ispunile protivnike. Bio je, na primjer, shchepkin. Ostrovsky je dramaturgija zahtijevao od glumca obilja iz njegove osobnosti, koji je M.S. Shchepkin nije. On, na primjer, napustio je opće probe "grmljavi", koji je bio vrlo nezadovoljan autor predstave.

Ideje Ostrovskog dovedeni su na logičan kraj Stanislavskog.

.3 Socio-etička dramaturgija Ostrovsky

Dobrolybov je rekao da je Ostrovsky "iznimno u potpunosti izlagao dvije vrste odnosa - odnosa obitelji i imovinskih odnosa." Ali ti se odnosi uvijek im daju u širokom socio-moralnom okviru.

Ostrovsky's Playwright je društveno-etičan. Dodijeljena je problemima moralnosti, ljudskog ponašanja. To je s pravom privukao pozornost Goncharaova: "Ostrovsky se obično naziva životni pisac, moral, ali to ne isključuje mentalnu stranu ... nema niti jednu igru, gdje ne bi dotaknuo čisto ljudskim interesom, osjećaj, vitalnost. " Autor "oluja" i "nemenvitansa" nikada nije bio uski kućanstvo. Nastavljajući najbolje tradicije ruskog progresivnog dramaturgije, ona je organski govorio u svojim igrama obiteljsko-kućanstvu, moralnim i domaćim motivima s dubokim društvenim ili čak socio-političkim.

U srcu gotovo bilo koje njegove igre - glavna, vodeća tema velikog društvenog zvuka, otkrivajući uz pomoć pojedinaca podređenih njima, u korist kućanstva. To većina njegovih predstava stječe tematski složenost, poliedra. Dakle, na primjer, vodeća komedija tema "njegovi ljudi će razmotriti!" - neobuzdana predavanje, koja je dovela do zlonamjernog stečaja, provodi se u organskom pleksusu s podređenim privatnim temama: odgoj, odnosi viših i mlađih, očeva i djece, savjesti i časti, itd.

Ubrzo prije pojave "oluja" n.a. Dobrolyyubov je razgovarao s člancima "Dark Kingdom", u kojem je tvrdio da Ostrovsky "ima duboko razumijevanje ruskog života i veliko je oštro prikazati najoštrije i jasno najvažnije stranke."

"Thunderstorm" služio je kao novi dokaz o pravdi odredbi koje je izrazio revolucionarno-demokratski kritičar. U "oluji", dramatičar s iznimnom silom pokazao je sukob između starih tradicija i novih trendova između želja potlačenih ljudi na slobodnu manifestaciju njihovih duhovnih potreba, nedosljednosti, interesa i vlasništva nad svojim društvenim i obiteljskim oružjem.

Rješavanje stvarnog problema nelegitimne djece, njihova društvena konstanta, Ostrovsky 1883. godine stvorio je predstavu "bez krivnje". Ovaj problem je bio pogođen u literaturi i prije i poslije Ostrovskog. Posebno je velika pozornost posvećena demokratskoj fikciji. Ali ne u jednom radu, ova tema nije zvučala s takvom bezbojnom, kao u igri "bez krivnje". Potvrđujući svoju važnost, suvremenik dramatičara napisao je: "Pitanje sudbine nezakonitog je pitanje svojstveno svim razredima."

U ovoj igri glasno zvuči, a drugi problem je umjetnost. Ostrovsky majstorski, opravdali su ih u jednom čvoru. Okrenuo je majku tražeći svoje dijete, glumicu i sva događanja odvijala umjetničko okruženje. Tako su dva heterogena problema spojila u organski nerazdvojni životni proces.

Načini stvaranja umjetničkog rada vrlo su raznoliki. Pisac može ići od stvarne činjenice ili uzbuditi njegov problem, ideje, od pretjerivanja životnog iskustva ili iz mašte. A.N. Ostrovsky, u pravilu, poslana je iz specifičnih pojava prave stvarnosti, ali je u isto vrijeme branio određenu ideju. Playwright je potpuno podijelio prosudbe gomola da je "ideja pravila za igru. Bez nje ne postoji jedinstvo u njemu. " Vođeni ovom Uredbom, 11. listopada 1872. napisao je svoj ko-auto autora N.Ya. Solovyöv: "Radio sam na" dicarki "cijelo ljeto, i mislio sam dvije godine, nisam samo jednu prirodu ili položaj, ali ne postoji ni jedan izraz koji ne bi tekao iz ideje ..."

Pružatelj je uvijek bio protivnik frontalne didaktike, tako karakteriziran klasicizmom, ali u isto vrijeme obranili su se potrebu za punom jasnoćom položaja autora. U njegovim predstavima, građanin se uvijek osjeća, patriot njegove zemlje, sin njegova naroda, prvak socijalne pravde, koji govori strastvenim braniteljem, odvjetnikom, tadašnjim sucem i tužiteljem.

Socijalni, ideološki, ideološki položaj Ostrovskog jasno je otkriven u odnosima s raznim prikazanim javnim nastavima i likovima. Prikazuje trgovce, Ostrovsky s posebnom punošću otkriva svoj grabežljivac egoizam.

Uz egoizam, bitna imovina otoka koju je pokazao otok buržoazije, u pratnji nezasitne pohlepe i slobodne duševne duše. Stjecana pohlepa ove klase sve konzumiranja. Novac se ovdje razmijeni povezani osjećaji, prijateljstvo, čast, savjest. Gold Glitter zasjenjeno u ovom mediju sve uobičajene koncepte morala i poštenja. Ovdje, bogata majka daje jedinoj kćeri za starca samo zato što nema kokoši iz njega "(" obiteljska slika "), a bogat otac traži svoju, previše, jedina kći mladoženja, Samo razmišljanje samo da je on "novac je pronađen da, miraz manje lomila" ("Njegovi ljudi će naći!").

U trgovačkom okruženju, koju je pokazao Ostrovsky, nitko se ne smatra da ima mišljenja drugih ljudi, želja i interesa, vjerujući u osnovi njihovih aktivnosti samo vlastite volje i osobne arbitrarnosti.

Integralna trgovačka trading i industrijska buržoazija prikazana od Ostrovskog je hipokus. Njezini lažni trgovci suštini nastojali su se sakriti pod maskom snažnog i pobožnog. Religija licemjerja, profesionalne trgovce, postala je njihova suština.

Građevinski egoizam, stjecanje pohlepe, uske praktičnost, potpuni nedostatak duhovnih zahtjeva, neznanje, samo-krijumčarenje, licemjerje i licemjerje su oni vodećih moralnih i psiholoških obilježja pretpostavljene trgovinske i industrijske buržoazije, njezina bitna svojstva.

Reproduciranje prije reforme trgovine i industrijske buržoazije sa svojim domostroevsky izgradnje, Ostrovsky je jasno pokazao da je snaga koja se suprotstavljaju već rasla, neumoljivo inflacije njezine baze. Tlo ispod nogu samovlasničkih despota postalo je sve više i više, nagovijestio je njihov neizbježan kraj.

Stvarnost plamene mnogo se promijenila u položaju vozila. Brz razvoj industrije, rast domaćeg tržišta, širenje trgovinskih odnosa s inozemstvom pretvorio je trgovinu i industrijsku buržoaziju ne samo u gospodarstvo i na političkoj snazi. Vrsta starog skupih trgovaca počeo je zamijeniti novu. Promijenio sam ga došao trgovac još jednog puta.

Obvezivši novu stvar koja je napravila plamen stvarnost u životu i moralu trgovaca, Ostrovsky je još više akutnija u svojim igrama borbe civilizacije s patrijarhalizmom, novim fenomenima s drevnim.

Nakon mijenjanja tečaja događaja, dramatičar u nizu njegovih predstava crpi novu vrstu trgovca, koji se formirao nakon 1861. godine. Kupnjom europskog sjaja, ovaj trgovac skriva svoju suštinu koja se temelji na vanjskoj vjeri.

Crtanje predstavnika trgovinske i industrijske buržoazije Flaksiorne pore, Ostrovsky izlaže svoj utilitarizam, ograničenja trgovaca, duhovno siromaštvo, apsorpciju interesa akumulacije i udobnosti potrošača. "Buržoazie", čitamo u komunističkom manifetu, "njihov dirljiv sentimentalni pokrov s obiteljskim odnosima i doveo ih na čisto monetarne odnose." Vidimo uvjerljivu potvrdu ove odredbe u obiteljskim i domaćim odnosima kao skupo i posebno, boje ruske buržoazije prikazane od Ostrovskog.

Odnosi obitelj-obiteljski su podređeni interesima poduzetništva i dobiti.

Civilizacija nedvojbeno pojednostavljena tehnika profesionalnih odnosa trgovinske i industrijske buržoazije, uprstani joj LCD vanjske kulture. No, suština javne prakse je pred-reforma, a klanski buržoazija ostala je nepromijenjena.

Potpisivanje buržoazije s plemstvom, Ostrovsky daje preferencije buržoazije, ali nigdje, osim tri predstave, "ne u mojim rukavima ne sjedi", "siromaštvo nije porok", "ne tako živjeti, kao što želim , "ne ide idealizirati kao imanje. Ostrovsky je jasno da su moralni temelji predstavnika buržoazije određeni uvjetima njihovog okruženja, njihovo društveno biće, koji je privatni izraz sustava, temelji se na despotizmu, moć bogatstva. Trgovina i poslovne aktivnosti buržoazije ne mogu poslužiti kao izvor duhovnog rasta ljudske osobnosti, čovječanstva i morala. Javna praksa buržoazije sposobna je samo poticati ljudsku osobu, stavljajući ga individualistička, antisocijalna svojstva. Buržoazija je povijesno zamijeniti plemstvo, zlobno u njegovom biću. Ali to se pretvorilo na snagu ne samo ekonomski, nego i politički. Dok su se trgovci gomola bojali da vladaju kao požar i ležali su u nogama, trgovci Ostrovsky apeliraju na Gingerbird panibrira.

Prikazujući poslovanje i dane komercijalne i industrijske buržoazije, stare i mlađe generacije, dramatičar je pokazao galeriju slika, puna individualne originalnosti, ali, u pravilu, bez duše i srca, bez sramote i savjesti, bez sažaljenja i suosjećanje.

Ruska birokracija druge polovice XIX stoljeća, sa svojstvima karijerizma, blaga, podmićivanja i podmićivanja, bila je ukusna kritika. Izražavajući interese plemstva i buržoazije, zapravo je bila dominantna socio-politička sila. "Tsaristička autokracija je", tvrdio je Lenjin, "autokratija dužnosnika".

Moć birokracije usmjerena na interese ljudi bila je nekontrolirana. Predstavnici birokratskog svijeta Vosnevsky ("profitabilno mjesto"), Potroach ("Radni kruh"), Gnevzevy ("bogata nevjesta") i benevolensky ("siromašna nevjesta").

Koncepti pravde i ljudskog dostojanstva postoje u birokratskom svijetu u egoisti, ekstremima prosperitetnog razumijevanja.

Otkrivanje mehanike birokratske vsevlistije, Ostrovsky crpi sliku strašnog formalizma, koji je izazvao takav Dark Deltsi, kao Zakhar Zakharych ("u tuđem mamurluku") i mudri ("teški dani").

Prilično je prirodno da su predstavnici autokarete-birokratskog saveza mirisi svih slobodnih političkih misli.

Casnokratovy, podmićivanje, lažni svjedok, kupuju crnu i utapaju pravu stvar u papirnatom toku kazuističke kaplje, ovi ljudi su moralno prazni, svi ljudi u njima su osvijetljeni, u njima se ne može očekivati: savjest i čast se prodaju za profitabilna mjesta , Redovi, novac.

Ostrovsky je uvjerljivo pokazao organske borbe birokracije, birokracije s plemstvom i buržoazijom, jedinstvom njihovih gospodarskih i društveno-političkih interesa.

Reproducirajući heroje konzervativnog birokratskog blagoslovnog života s njihovom vulgarnost i neprohodno neznanje, mesožder pohlepa i grubosti, dramski pisac stvara veličanstvenu trilogiju o Balzamin.

Računajući u svojim snovima u budućnosti Kada se oženi bogata nevjesta, junak ove trilogije kaže: "Prvo, zadisala bi plavu kišnu kabanicu na crnoj baršunasti obloge ... kupio bih sivo konja i pokrenuo kvasac i vozio se Duž kuke, mama i pravila ... ".

Balsamini - personifikacija Vulgarnog mesh-ranp ograničenja. Ovo je vrsta ogromne generalne snage.

No, značajan dio malih dužnosnika, bio je društveno između čekića i nakovljiv, sama tolerirao gnijezdo iz autokratsko-despotskog sustava. Među manjim dužnosnicima bilo je mnogo poštenih radnika, fleksibilnosti i često pao pod nepodnošljivim teretom društvenih nepravda, deprivacija i potreba. Ostrovsky je tretirao ove radnike vrućom pažnjom i suosjećanjem. Posvetio je niz predstava malim ljudima službenog svijeta, gdje djeluju kao što su bili u stvarnosti: dobri i zli, pametni i glupi, ali i oni i drugi - u nepovoljnom položaju, bez mogućnosti da otkriju njihove najbolje sposobnosti.

Oštjalica je osjetila njihovu društvenu progresivnost, ljudi u jednom stupnju ili drugom nekomplicirajućem bili su dublji. Stoga je njihov život bio tragičan.

Predstavnici inteligencije za zapošljavanje na slici Ostrovsky - ljudi duhovne snage i svjetlosno optimizam, goodwill i humanizam.

Glavna izravnost, moralna čistoća, čvrsta vjera u istini svojih poslova i svijetli optimizam rada inteligencije pronalazi vruću potporu otoka. Prikazujući predstavnike inteligencije za zapošljavanje kao prave patriote svoje domovine, kao nositelja svjetlosti, osmišljeni da rasipaju tamno kraljevstvo, na temelju snage kapitala i povlastica, arbitrarnosti i nasilja, predstavnik drame ulaže u svoje govore i njihove dragocjene misli.

Simpatija Ostrovskyja pripadala je ne samo inteligenciji za zapošljavanje, nego i običnim ljudima rada. Pronašli su ih među telećom - pješačka, složena, kontroverzna nekretnina. Vlasničke aspiracije su brutalni za buržoaziju, a radnički subjekt na jednostavne ljude. Ostrovsky opisuje iz ove klase po korist ljudi rada, pokazujući jasno suosjećanje.

U pravilu, jednostavni ljudi u predstavama Ostrovsky su nositelji prirodnog uma, duhovnog plemstva, iskrenosti, jednostavnosti, ljubaznosti, ljudskog dostojanstva i iskrenosti srca.

Prikazujući radnike u gradu, Ostrovsky prodire duboko poštovanje za njihove duhovne prednosti i vruće simpatije na tešku situaciju. On djeluje kao izravan i dosljedan branitelj ovog društvenog sloja.

Da bismo produbili satirične trendove ruske drame, Ostrovsky izvodi se s nemilosrdnom optužbom eksploativnih nastava i time je autokratska zgrada. Pratitelj je prikazan društveni sustav, u kojem je vrijednost ljudske osobnosti određuje samo njegovom materijalnom bogatstvu, u kojem siromašni radnici doživljavaju gravitaciju i beznađe, a karijeri i mito su milostivi i trijumf. Dakle, dramatičar je ukazao na njegovu nepravdu i ispraznost.

Zato u svojim komedijama i dramama sve pozitivne heroje su većina prednost u dramatičnim položajima: oni pate, pate i čak umiru. Njihovu sreću - slučajno ili zamisliti.

Ostrovsky je bio na strani ovog rastućeg prosvjeda, gledajući u njemu znak vremena, izraz zajedničkog pokreta, krutog onoga što je moralo promijeniti životni vijek u interesu ljudi ljudi.

Biti jedan od najsjajnijih predstavnika ruskog kritičkog realizma, Ostrovsky ne samo odbijen, već se i raspravljao. Koristeći sve mogućnosti njegove vještine, dramatičar je pao na one koji su ugnjetavali ljude i pozvali svoju dušu. Prepuštajući svoju kreativnost demokratskim patriotizmom, rekao je: "Ja kao ruski je spreman žrtvovati sve za domovinu nego što mogu."

Uspoređujući predstave Ostrovskog s modernim liberalnim novalima i voditeljima, Dobrolybov u članku "Svjetlo svjetla u tamno kraljevstvo" s pravom je napisao: "Nemoguće je ne priznati da je slučaj Ostrovsky puno plodonosne: zarobio je tako zajedničke Težnje i potrebe koje je sve rusko društvo proželo s kojima se glas čuje u svim pojavama našeg života, koji je zadovoljstvo potrebno stanje za naš daljnji razvoj. "

Zaključak

Zapadnoeuropska dramaturgija XIX stoljeća u ogromnom dijelu odražavala je osjećaje i misli buržoazije, koja je savladala u svim sferama života, pohvalio njezinu moralnost i heroje, tvrdio je kapitalistički poredak. Ostrovsky je izrazio raspoloženje, moralna načela, ideje slojeva rada zemlje. I utvrđeno je da je visina njegove ideje, moć njegovog javnog prosvjeda, istinitost na slici vrsta prave stvarnosti, koji je tako vedro različit u pozadini cijelog svijeta dramaturgije njegovog vremena.

Kreativna aktivnost Ostrovskog imala je snažan utjecaj na daljnji razvoj progresivne ruske drame. Bilo je to od njega da je studirao najbolje od naših dramatičara. Bilo mu je bilo da je početni dramatičan pisci ispružio u jednom trenutku.

Ostrovsky je imao ogroman utjecaj na daljnji razvoj ruske drame i kazališne umjetnosti. U i. Nemirovich-Danchenko i K.S. Stanislavsky, osnivači Moskovskog umjetničkog kazališta, nastojali su stvoriti "narodno kazalište otprilike s istim zadacima iu onim planovima kao što je Ostrovsky sanjao." Dramatična inovacija Čehova i Gorkyja bila bi nemoguća bez ovladavanja najboljim tradicijama njihovog prekrasnog prethodnika. Ostrovsky je postao saveznik i suradnik dramatičara, redatelja, glumaca u svojoj borbi za narode i visoku ideologiju sovjetske umjetnosti.

Bibliografija

ostrovsky dramatičan etički komad

1.Andreev i.m. "Kreativni put A.N. Ostrovsky "M., 1989

2.Zhuravleva a.i. "A.N. Ostrovsky - komediograf "M., 1981

.Zhuravleva a.i., nekrasov V.N. "Kazalište A.N. Ostrovsky "M., 1986

.Kazakov n.yu. "Život i kreativnost A.N. Ostrovsky "M., 2003

.Kogan L.R. "Kronika života i kreativnosti A.N. Ostrovsky "M., 1953

.Lakshin V. "Kazalište A.N. Ostrovsky "M., 1985

.Malygin a.a. "Umjetnost Dramaturgia A.N. Ostrovsky "M., 2005

Internet resursi:

.# "Opravdajte"\u003e 9. Lib.ru/ klasik. Az.lib.ru.

.Schelike www. Shelykovo.ru.

.# "Opravdajte"\u003e. # "Opravdajte"\u003e. http://www.noisette-software.com.

Slične radove - uloga Ostrovskog u stvaranju nacionalnog repertoara

Stranica 1 od 2

Život i kreativnost A.N. Ostrovsky

Uloga Ostrovskog u povijesti razvoja ruske drame 4

Život i kreativnost A.N. Ostrovsky 5.

Djetinjstvo i mladenačke godine 5

Prvo kazalište strasti 6

Obuka i usluga 7

Prva strast. Prve predstave 7.

Zvučni signal s ocem. Ostrovsky vjenčanje 9.

Početi kreativan način 10

Putovanje oko Rusije 12

"Thunderstorm" 14

Drugi brak Ostrovsky 17

Najbolji rad Ostrovskog - "Dustpannica" 19

Smrt Velike drame 21

Žanrovanje osobito dramaturgiju A.N. Ostrovsky. Vrijednost u svjetskoj literaturi 22

Literatura 24.

Uloga Ostrovskog u povijesti razvoja ruskog dramatičnog

Alexander Nikolavich Ostrovsky ... Ovo je neobičan fenomen. Teško je precijeniti ulogu u povijesti razvoja ruske dramaturgije, slikovite umjetnosti i cijele domaće kulture. Za razvoj ruske drame, učinio je tako mnogo poput Shakespearea u Engleskoj, lona de vega u Španjolskoj, Moliere u Francuskoj, zlatnici u Italiji i Schilleru u Njemačkoj.

Unatoč ugnjetavanju, od strane cenzure, kazališnog i književnog odbora i Uprave carskih kazališta, suprotno kritikama reakcionarnih krugova, playlitium Ostrovskog stekao svake godine sve velike simpatije i među demokratskom publikom, au krugu umjetnika.

Razvijanje najboljih tradicija ruske dramske umjetnosti, koristeći iskustvo progresivne strane drame, neumorno znajući život svoje domove zemlje, kontinuirano komunicirajući s ljudima, usko komunicirajući s najmodernijom modernom javnošću, Ostrovsky je postao izvanredna slika njegovog vremena Njegovo vrijeme, utjelovljujući snove o gomolu, belinske i druge progresivne ličnosti literature o nastanku i proslavi na domaćoj sceni ruskih likova.

Kreativna aktivnost Ostrovskog imala je veliki utjecaj na daljnji razvoj progresivnog ruskog dramaturgije. Bilo je to od njega da je studirao najbolje od naših dramatičara. Bilo je to na njega da su početni dramatični pisci rastegnuti u jednom trenutku.

Na snazi \u200b\u200bizloženosti Ostrovskyju na modernom pisanju mladima mogu pokazati pismo plemenu dramatičara A. D. Mesovskaya. - Znate li koliko je veliki utjecaj na mene? Ne ljubavi za umjetnost me učinila razumijem i cijenim te: i naprotiv, naučio si me i voliš me i poštujem umjetnost. Vi ste dužni jedno što sam ojačao iskušenje da uđem u arenu bijednih književnih središta, nije potjerao iza jeftinih lovora koji su bačeni rukama kiselog slatkog straha. Vi i nekrasov me je volio i raditi, ali Nekrasov mi je dao samo prvi push, vi ste smjer. Čitajući vaše radove, shvatio sam da protok rime nije poezija, a skup fraza nije književnost, a da će samo prerada uma i tehnika, umjetnik biti pravi umjetnik. "

Ostrovsky je imao snažan utjecaj ne samo na razvoj domaće drame i razvoj ruskog kazališta. Ogromna vrijednost Ostrovskog u razvoju ruskog kazališta dobro je naglašena u pjesmi posvećenoj Ostrovskom i Uchuten u 1903. M. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N.

Na sceni, sam život, s scenom seltiva,

A sunce mi se milovala i zagrijava ...

Postoji živ govor jednostavnih, živih ljudi,

Na pozornici ne "heroj", a ne anđeo, a ne zločinac,

I samo čovjek ... sretan vodič

Požurite brzo razbiti teške okove

Konvencije i laži. Riječi i osjećaji novog

Ali u čaši duše na njima, odgovor zvuči, -

I šapuću sva usta: blagoslovljeni pjesnik,

Ratoboljni, miprimljivi poklopci

I u kraljevstvu mračno sjajno svjetlo

Ista poznata glumica napisala je 1924. godine u svojim sjećanjima: "Sama s Ostrovsky, sama istina bila je prava i život ... rast originalne dramaturgije, puni odgovori na modernost, počeli govoriti o siromašnima, poniženim i uvrijeđenim."

Realističan smjer koji je prigušen autokratijom, nastavio i produbljio Ostrovskog, okrenuo je kazalište na putu bliske veze sa stvarnosti. Samo je dao kazalištu kao nacionalnom, ruskom, narodnom kazalištu.

"Književnost ste donijeli cijelu knjižnicu umjetničkih djela kao dar, za scenu stvorio svoj poseban svijet. Sabi ste završili zgradu, u temeljima na kojem su se stavili temelj Fononona, Griboedov, Gogol. Ovo divno pismo primljeno među ostalim čestitke u godini od trideset sjedećeg književnih i kazališnih djelatnosti Alexander Nikolavich Ostrovsky iz drugog velikog ruskog pisca - Goncharov.

Ali mnogo ranije o prvom radu mladih, ali Ostrovsky, tiskani u "Moskvatski", suptilan poznavatelj elegantnog i osjetljivog promatrača VF Okoyevskog napisao: "Ako to nije minutna bljeskalica, ne gljiva, koji se stisnuo Zemlja, posuti bilo koji trulež, onda ta osoba ima ogroman talent. Smatram tri tragedije u Rusiji: "jeftin", "tuga iz uma", "Auditor". Na "bankrotiranju" postavio sam broj četvrti.

Od takve obećavajuće prve procjene do obljetnice lonaca, puna života, zasićenih radom; Rad, i doveo je do takav logičan odnos procjena, za talent zahtijeva prvenstveno veliki posao nad njim, a dramatičar nije zaradio prije Boga - nije odrezao svoj talent u zemlju. Objavio prvi rad 1847. godine, Ostrovsky je od tada napisao 47 komada i više od dvadeset predstava prevedenih s europskih jezika. I ukupno, oko tisuću glumačkih osoba koje je stvorio.

Ubrzo prije smrti, 1886. godine, Aleksandar Nikolaevich primio je pismo od L. N. Tolstoj, u kojem je primljena briljantna proza \u200b\u200bWrithe: "Znam po iskustvu, kao što ste pročitali, slušali i zapamtite svoje stvari ljudi, i zato bih želio pomoći sada Sada ste što je prije moguće u činjenici da ste nesumnjivo - uobičajeni u najširem smislu od strane pisca. "

Život i kreativnost A.N. Ostrovsky

Djetinjstvo i mlade godine

Alexander Nikolavich Ostrovsky rođen je u Moskvi u kulturnoj, službenoj obitelji 12. travnja (31. ožujka, na starom stilu) 1823. godine. Korijeni njihove obitelji otišli su u svećenstvo: Otac je bio sin svećenika, majka - kći malo čiste. Štoviše, Otac, Nikolaj Fedorovich i diplomirao je na Teološkoj akademiji Moskva. No, ribolov svećenstva preferirala je karijeru časnika i uspjela u tome, jer je postigla materijalnu neovisnost i situaciju u društvu i plemenitim rangu. To nije bio suhi dužnosnik, zatvoren samo u njegovoj službi, ali široko obrazovanoj osobi, o čemu svjedoči barem njegova strast za knjige - vječna knjižnica Ostrovskog bila je vrlo čvrsta, koja je, usput, odigrana posljednja uloga u samo-obrazovanju budućeg dramatičara.

Obitelj je živjela u onim prekrasnim mjestima Moskve, koja je tada pronašla dodatno razmišljanje u mjestima Ostrovskog, - najprije u Zamoskvorecyeu, na vratima Serpukhov, u kući na stambenoj, kupio pokojni papyk, Nikolaj Fedorovich na jeftini , iz trgovanja. Kuća je bila topla, prostrana, sa mezaninom, s proširenjima, s flobemom, predanim stanovnicima i sjenovitom vrtu. Godine 1831. obitelj je pretrpjela planinu - nakon poroda, Gemini Girls umro je ljubav Ivanovna (sve što je rodila jedanaest djece, ali je preživjela samo četiri). Dolazeći u obitelj novog čovjeka (drugi brak Nikolay Fedorovich se oženio Lutheranskom Barunesom Emilijom von Teszin), naravno, doprinijela je kući neke od inovacija europske prirode, koja je, međutim, otišla u korist djece, maćeha je brinula, pomogla djeci u učenju glazbe, jezika, formirao krug komunikacije. Prvo, braća i sestra Natalia izbjegavali su novo mamu. Ali Emilia Andreevna, dobroćudna, mirna u karakteru, brigu i ljubav za preostale siročad privukla je srca svoja djeteta, polako je zamijenio zamjenu nadimak "Mute Fountie" na "Slatka mama".

Sada se sve razlikuje od otoka. Emilia Andreevna strpljivo je učila Natashu i dječake glazbi, francuskim i njemačkim jezicima, koje je poznavala savršeno, pristojne mamerare, prolaz u društvu. Počeli smo u kući na živim glazbenim večerima, čak i plesovima pod klavirom. Nyanyushki i tijela za rođene bebe, ovdje se pojavila guvernanta. I sada je na otoku, koji se zove, plemstvo: na porculanu i srebro, sa škrobnim uzdavanjima.

Nikolay Fedorovich svidio je sve ovo. I nakon što je u službi primio otrcan plemstvo, tada je prethodno bio "iz duhovnog titala", Papanbard Banebardov bio je oslikan tortom, a ona je sada uzela trgovac.

Prvo kazalište strasti

Svi su onda zadovoljni, sve je držalo Alexander Ostrovsky: i zabavne zabave; i razgovori s prijateljima; i knjige s opsežnom knjižnici Panekina, gdje je prije svega pročitano, naravno, Puškin, gogol, članke Belinskog i u časopisima i Almanahama, raznim komedijama, dramama, tragedijama; I, naravno, kazalište s urinom i brodovima krene.

Sve je bilo obožavano od Ostrovskog u kazalištu: ne samo igra, igra glumaca, ali čak i nestrpljiva, nervozna buka gledatelja prije početka izvedbe, pjenušav naftne svjetiljke i svijeće. Dividly oslikana zavjesa, zrak kazališne dvorane - topla, mirisna, natopljena praška, šminka i jakih duhova, koji su se raspršili lobovi i hodnici.

Bio je ovdje, u kazalištu, na galeriji, susreo se s jednim izvanrednim mladim čovjekom-dmitrijom Tarasenkovom, iz novootvrđenih trgovačkih sinova, do strasti onih koji su voljeli kazališne predstave.

To nije bio mali rast, širok, uski mladić za pet godina, šest starijih od Ostrovsky, s plavom kosom, izrezano u krug, s oštam izgledom malih sivih očiju i stritch, doista, donyas glas. Njegov snažan potok "Bravo", koji je upoznao i pratio s mjesta poznatog Mochalova, lako se utopio pljesak parketa, laži i balkona. U svom crnom trgovačkom putovanju i plavoj ruskoj košulji s iskrivljenim vratima, u Chromeu, Harmonici, njegovim čizmama, upadljivo je nalikuje dobrom od starih seljačkih bajki.

Zajedno su izašli iz kazališta. Pokazalo se da je i živjelo malo vjerojatno: Ostrovsky- na stanovniku, Tarasenkov - u kovanicama. Također se ispostavilo da obojica sastavljaju igru \u200b\u200bza kazalište iz života trgovca. Samo Ostrovsky pokušava pokušati na prozi komedije, a Tarasenkov piše pet-djelujući poetske drame. I konačno, ispostavilo se, treće, da su i Papashi-Tarasenkov i Ostrovsky - odlučno protiv takvih hobija, s obzirom na njihov prazan opuštanje, ometajući sinove od ozbiljnih razreda.

Međutim, Dadaski Ostrovsky Night, niti komedije nisu dirali Sina, dok drugi ceh trgovac Andrei Tarasenkov nije bio samo spaljen u peći sve Pisma Dmitry, ali je uvijek dodijelio svoga sina žestokim štapićima štapa.

Od tog prvog sastanka u kazalištu, postalo je sve češće brine o Dmitriju Tarasenkov na stambenoj ulici, a uz preseljenje Ostrovskog do drugog posjeda - i na Vorobinu, na obali Yauže, Silver kupke.

Tamo, u tišini vrtnog sjenice, obrastao skokom i umiranjem, oni su bili, već duže vrijeme čitaju ne samo moderne Ruse i strane igre, već i tragedije i dramatične letore starih ruskih autora ...

"Moj veliki san je postati glumac", rekao je Dmitry Tarasenkov Ostrovsky jednom ", a ovaj put je došlo, konačno joj dajte svoje srce bez kazališta za ostatke, tragedije. Usuđujem ga. Trebao bih. A vi, Alexander Nikolayevich, ili uskoro čujete nešto lijepo o meni, ili platiti za moju ranu smrt. Živjeti dok sam živio još uvijek, ne želim, s. Daleko sve nemilosrdne, sve nisko! Doviđenja! Danas, u noći napuštam svoje rodni fenata, ostavljajući divljinu ovog kraljevstva u nepoznatom svijetu, u Svetu umjetnost, u omiljenom kazalištu, na sceni. Zbogom prijatelju, poljubac na stazi! "

Zatim, za godinu dana, nakon dva, podsjećajući se na to oproštaj u vrtu, otok se uhvatio na čudan osjećaj neke nespretnosti. Jer, u biti, bio je u onima koji su izgledali kao slatka oproštajne riječi Tarasenkova nešto pogrešno, tako da nije bilo lažnih, ali bez obzira koliko izumljena, ne sasvim prirodna, ili takva jača, poziva i čudna deklamacija, što Dramatični proizvodi se popunjavaju na našoj geniju. Kao što je Nestor lutkar ili Nicholas Polevoy.

Obuka i usluga

Izvorno obrazovanje Alexander Ostrovsky primio je u prvoj Moskvi gimnaziji, ušla je 1835. godine 1835. godine u trećem razredu i dovršio studij 1840. s počastima.

Nakon što je diplomirao iz gimnazije, u inzistiranju Oca, muškarac mudar i praktičan, Alexander je odmah ušao u Moskovski sveučilište, na Pravnom fakultetu, iako se i sam htio sudjelovati u uglavnom književnom radu. Nakon što je proučavao dvije godine, Ostrovsky je napustio sveučilište, prestalo s profesorom Nikitom Krylov, ali vrijeme provedeno u njegovim zidinama nije provedeno uzalud, jer je ne samo da je proučavao teoriju prava, već i za samoobrazovanje, na pacijenti javnog života, komunicirati s nastavnicima. Dovoljno je reći da je K. Ushinsky postao njegov najbliži studentski prijatelj, bio je često u kazalištu s A. Pisemom. I predavanja čitaju str. Redskin, takozvani Granovsky, D. L. Kryukov ... Osim toga, to je bilo u to vrijeme ime Belinskog, čiji su članci u "domaćim notama" čitani o ne samo studentima. Fasciatirajući kazalište i poznavanje cijelog repertoara, otok sve to vrijeme samostalno ponovno pročitao takve klasike drame, poput Gogola, Cornela, Rasina, Shakespearea, Schillera, Voltairea. Nakon što je napustio sveučilište, Alexander Nikolaevich je 1843. godine odlučio o službi u savjesnom sudu. To se opet dogodilo u čvrstom inzistiranju uz sudjelovanje Oca koji je želio za pravno, poštovan i profitabilan karijeru. To također objašnjava prijelaz u 1845 od savjesnog suda (gdje su radovi "na savjesti") u Trgovačkom sudu u Moskvi su riješeni: ovdje je usluga - za četiri rubalja mjesečno - pet godina kasnije, do 10. siječnja 1851.

Nakon što je čuo i upitao na sudu, konfekcijski službenik Alexander Ostrovsky bio je vraćen iz javne službe s jednog kraja Moskve u drugu - od trga ili Mokhovaya ulice na Jauzuu, u svojoj Vastino.

U glavi se srušila mećava. Zaprljani, likovi koji su izmislili vodeći dob i komedije su prigrlili i zakleli se - trgovci i pichams, nestašan dobro obavljeno od shopping reda, dodgy piloti, kuzze, trgovačke kćeri il na svim sudskim prugama spremnim za stog Zemlja, nazvana Zamoskvoretia, gdje su ti likovi živjeli, samo lagano dotaknuli veliki gogol u "braku", a on je, je, Ostrovsky, može biti predodređen da joj sve temeljito ispriča o njoj, detaljno ... i, u pravu, Eikhu osjetio u glavi svježe scene! Koje su žestoke bradati lica ispred očiju! ETike Soicy i novi jezik u književnosti!

Nakon što je stigao do kuće na Jauzi i ljubljenje ručke mame s Patenka, on je nestrpljivo sjeo za stolom za blagovanje, jeo je ono što je trebalo. A zatim podignuta na svoj drugi kat, u svojoj bliskoj celi s krevetom, stolom i stolicom za skiciranje dvije ili tri prizora za dugo vremena planirane igre "tvrdnja" (tako u početku, u nacrtima, nazvanom prvi igra ostrovsky "obiteljska slika sreće").

Prva strast. Prva igra

Već je bila kasna jesen 1846. godine. Gradske vrtove, u blizini moskovskih šume i letenje. Nebo se namrštilo. Ali kiše nisu otišle. Bilo je suho i tiho. On polako hoda od Mokhovoyja uz omiljene moskovske ulice, uživajući u jesen, mirisom palih listova do zraka, šuštavajući posade posade, buku imirske kapele gomile Bogomoltsev, prosjaci, hir Stranci, lutalice koji su prikupljali "na adolescenciji hrama", Popov, za neki nedolično ponašanje iza dolaska i sada "razbijeni između dvorišta", prodavača vruće metak i druge robe, polećene države iz trgovačkih kreveta u Nikolskaya ...

Konačno, to je konačno na vrata i lyinsky vrata, skočio je u kočiju prolazeći kočijom i za tri kopecks vozio je neko vrijeme na to, a onda opet s zabavnim srcem ušla je do svoje nicholorobinsky trake.

Ta mladost i više nije uvrijeđeno nade i nisu obmanjivali vjeru u prijateljstvo žvakali njegovo srce. I prva vruća ljubav. Postojala je ova djevojka s jednostavnim kolomskim šefom, krojačicom, mrlja. I njegovo ime je bilo u jednostavnom, slatko rusko ime - Agafia.

Ljeti su upoznali hodanje u Sokolnikiju, na kazališnom Balaganu. A od tada, Agafya je stekao bijele i sestre svog Natalijana, a sada misli da baci Kolomnu u naselje u Moskvi, u blizini sela Sasha, Nicola u Vistini, razmišlja.

Već četiri sata, ponoloire je izabran na zvoniku kada je napokon Ostrovsky prišao prostranom prvenstvu u crkvi.

U vrtu, u drvenom sjenilu, pleteni su presušili već hop, vidio Ostrovsky, još uvijek iz prolaznika, brata Mishu, odvjetničkog studenta koji vodi s nekim živim razgovorom.

Očigledno ga je Misha čekala i primijetila, odmah je oklijevala o svom sugovorniku. Taj impuls se okrenuo i, smiješeći se, pozdravio je "prijatelja došla godina" od strane klasičnog škripa ruku kazališnog heroja iz pozornice na kraju monologa.

Bio je to trgovački sin Tarasenkov, a sada glumac-tragični Dmitry Gorez, koji je svugdje svirao na kazalištima, od Novgorod u Novorossiysk (a ne bez uspjeha) u klasičnim dramama, u melodramama, čak iu Schilleru i Shakespeare tragedijama.

Zagrlili su ...

Ostrovsky je govorio o svojoj novoj ideji, o multi-glumnoj komediji pod vijestima "bankrot" i Tarasenkov ponudio da rade zajedno.

Ostrovsky je mislio. Do sada je sve - i priča i komedija - napisao je jedan, bez drugova. Međutim, gdje su razlozi u kojima je razlog odbijanja odbiti ovu slatku osobu u suradnji? On je glumac, dramatičar, savršeno zna i voli književnost da, baš kao i sam Ostrovsky, mrzi laž i sve vrste tiranizma ...

U početku, naravno, nešto nije uklopilo, bilo je ispravaka i neslaganja. Iz nekog razloga, Dmitrij Andreevich, a primjer, svakako je htio ući u komediju za još jedan za Mamzel ljepljivi mladoženja - grijani. I mnogi su živci morali provesti otok, uvjeriti Tarasenkov u savršenu nepotrebnost ovog bezvrijednog karaktera. I koliko strašnih, bez nadzora ili jednostavno nikome poznate riječi bacili su goruću komediju na postojeće osobe - iako je trgovac boljšev, ili njegova supruga glupa agrapne Kondratna, ili brisaš, ili kćer trgovac olimpijada!

I, naravno, Dmitriry Andreyevich se ne može pomiriti na bilo koji način s navikom Ostrovskog da napiše predstavu na sve od početka, ne od prve njezine slike, ali bez obzira na to kako je korozija jedna stvar, onda još jedan fenomen, Onda od prvog, zatim od trećeg, kažu, čin.

Sve je to što je Alexander Nikolayevich razmišljao o igri za tako dugo vremena, znao je u tako najmanjim detaljima, a sada je vidjela sve što mu se činilo kao da mu se svi ostali činili za njega.

Na kraju, to je navodno tako. Lagano su se tvrdili, odlučili su početi pisati komediju u običnom - od prvog čina ... četiri progotila su radila s rogom s Ostrovsky. Alexander Nikolaevich bio je sve više diktiran, hodajući na malom oticanju tamo i ovdje, a Dmitry Andreevich je zabilježio.

Međutim, naravno, burgeri su ponekad bacili, smiješeći se, vrlo razumni komentari ili iznenada iznenada nekako imali neku smiješnu, nepoznatu, ali sočnu, doista trgovački karakter. Tako su napisali četiri male fenomene prvog čina, a njihova suradnja je završila.

Prva djela Ostrovsky bila su "legenda o tome kako je tromjesečni upravitelj lansiran u ples, ili od velikog do smiješnog samo jednog koraka" i "bilješke stanovnika Zamoskvoretsky." Međutim, pravi početak kreativne biografije i Alexandera Nikolaevich i istraživači njegove kreativnosti razmatraju predstavu "Slika obiteljske sreće". To je o njoj do kraja života otoka sjećat će se: "Najupečatljiviji dan za mene u mom životu: 14. veljače 1847. Od današnjeg dana počeo sam se smatrati ruskim piscem i bez sumnje i oscilacija vjerovali u vaš poziv. "

Da, doista, na ovaj dan, kritičar Apollo Grigoriev doveo je do kuće profesora S. P. Shevreve Njegov mladi prijatelj koji je morao čitati okupljenu njezinu predstavu. Dobro je čitao, talentiran i zaintrue zarobljen, tako da je prvo izvršenje bilo uspješno. Međutim, unatoč soku od posla i za dobre kritike, to je bio samo test sebe.

Zvučni signal s ocem. Vjenčanje Ostrovsky

U međuvremenu, Patek Nikolaj Fedorovich, stjecanje četiriju imanja u raznim Volga pokrajinama, konačno je povoljno povoljno povoljno na neumornoj zahtjevi Emily Andreevna: prestao je službu u sudovima, pravnoj praksi i odlučio se kretati sa svom obitelji za stalno prebivalište u jednom od njih Mjesta - Selo Schelcho.

Zatim, čekajući kočiju, pod nazivom Patek Ostrovsky u prazan već u uredu i, ušuljajući se na mekanoj stolici koja je ostala iza nepotrebnosti, rekao je:

Dugo sam htjela, Alexander, dugo sam te htjela spriječiti, ile samo napadaj napokon imaš svoje nezadovoljstvo. Sveučilište koje ste bacili; Na sudu služite bez odgovarajuće revnosti; Bog zna s kim znate - glina, goruši, gospodo, drugi mali Schusher, da ne spominjem svima, postoje li gospodari falintonista ... glumice, glumci - neka budu tako, iako me vaši spisi ne utješe: gnjavaža me, Vidim mnogo, ali malo smisla! .. ovo je vaše poslovanje. - Nije dijete! Ali mislite da ste sami, kakve ste načine naučili, navike, riječi, izrazi! Uostalom, kako želite sebe, a od plemića i sina, usuditi se razmisliti, časni odvjetnik, sjećam se ... naravno, Emilia Andreevna, u njegovoj poslastici, nije to učinio - čini se tako? I neće učiniti. Ipak, vaš, reći ravno, seljaci i ta poznanici su uvrijeđeni! .. onda prva točka. I druga točka je takva. Znao sam iz mnogih koji ste počeli zamisliti s nekom vrstom mreže, krojačice i ime njezina izdanja ... previše u ruskom - Agafya. Kako se zove, ponizno! Međutim, točka nije u ovom ... lošije što živi u susjedstvu, a, očito, ne bez tvoje, Alexander, pristanak ... pa se sjećam: ako sve to neće ostaviti ile, Bože zabraniti, Hajde da se oženimo, ile samo dovede do sebe da agapye, - što onda, kako znaš sebe, a ti nećeš imati peni od mene, sve se zaustavlja jednom i zauvijek ... ne čekam odgovor i tišina! Što kažem, kaže se. Možete otići okupiti ... Međutim, čekati, evo još jednog. Sve tvoje s Mikhailovom stvarima i nekim potrebom za vas, namještaj mi je rekao da je domar, kako jesti, prijevoz do druge naše kuće, ispod planine. Bit će živjeti, čim se vratite iz Schelikov, u Mezzanine. Uz vas, imamo dovoljno. I Sergey će živjeti dok smo s nama ... idite!

Osting Agafia otok ne može i nikada neće ništa učiniti ... naravno, neće biti dovoljno slatko bez očinske podrške, ali ne postoji ništa što treba učiniti ...

Uskoro su ostali s agafijom u ovoj maloj kući u blizini obale čeljusti, u blizini srebrne kupelji. Jer, bez gledanja u parenkin, ljutnja, na kraju, na kraju, "Tu agapiju" Ostrovsky i njezina cijela jednostavna skarba do mezanina. I brat Misha, određivanje usluge u državnom uredu za kontrolu, odmah je otišao prvi na Simbirsk, zatim sv. Petersburgu.

Kuća oca bila je vrlo mala, oko pet prozora duž pročelja, za toplinu i pristojnost koju je obrezala, obojena u tamno smeđoj boji. A kuća je bila pričvršćena na samoj jedinoj planini, koja se popela na crkvu crkve sv. Nikole s uskom uličici u svoju makušku.

S ulice, činilo se jednom katom, ali na vratima, u dvorištu je pronađen drugi kat (drugim riječima, mezanin u tri sobe), pogledao je prozore u sljedeće dvorište i pustoš s srebrne kupke na obali rijeke.

Početak kreativnog puta

Prošao sam gotovo godinu dana nakon pokretnih patenkova s \u200b\u200bobitelji u Selo Schelikeu. I premda je često Tomila onda otočna uvredljiva potreba, ipak sunce i radost susreli su se s tri male sobe, a još su čuli, penjući se na tamno, usko stubište na drugi kat, mirnu, veličanstvenu rusku pjesmu, što je mnogo znalo njegova plava valolish banda. Iu toj godini, tijekom potrebe, semovijalno služba i podnesen novinski rad, uznemiren, kao i sve oko nakon slučaja Petrashevskog, i iznenadne uhićenja, i uhićenje cenzure, a zujanje pisaca "leti "" , Bilo je to u ovoj teškoj godini da je on tako davno diplomirao da nije dao komediju "bankrot" ("njegov narod - da mislim").

Ova igra, dovršena do zime 1849. godine, pročitao je autor u mnogim kućama: A. F. Pisemsky, M. N. Katkova, zatim na M.P. Pogodin, gdje je Mai, Shchepkin, spajanje, Sadovsky i gdje je stigao Gogol Po drugi put (a onda je došao slušati i još jednom - već u kući do EP Meschestchina).

Izvršenje predstave u kući Pogodina imalo je dalekosežne posljedice: "Pojavljuje se" Njegovi ljudi ". U šestom broju "Moskvatski" za 1850. godine, a od tada jednom godišnje, dramatičar objavljuje svoje predstave u ovom časopisu i sudjeluje u radu uredništva sve dok objavljivanje nije zatvoren 1856. godine. Daljnje tiskanje predstave bilo je zabranjeno, Nykola vlastitu rezoluciju i lasil "uzalud tiskani, igrati." Ista je igra bila uzrok tajnog policijskog nadzora za dramatičar. A ona (kao i sudjelovanje u radu "Moskvatski") je to učinilo kontroverznim središtem između slavofila i zapadnjaka. Postavljanje ove visine na pozornici Autor je mogao čekati da ne čeka na desetljeće: u izvornom obliku, bez ometanja cenzure, pojavio se u Moskvi Puškin kazalištu samo 30. travnja 1881.

Razdoblje suradnje s Osobomsky "Moskvivjanin" za Ostrovsky istodobno je zasićen i kompliciran. V. taeu on piše: 1852. - "Nemojte sjesti u rukavima", 1853. - "Siromaštvo nije porok", 1854. - "ne tako živjeti, kao što želim" - predstave slavofilnog smjera, Koji su unatoč osramoćenim recenzijama, svi su htjeli domaće kazalište novog heroja. Dakle, premijera "ne u njihovim rukavima ne sjedi" 14. siječnja 1853. u kazalištu Malm izazvao je užitak među javnosti ne samo zbog jezika, heroja, osobito u pozadini prilično monotonog i oskudnog tadašnjeg repertoara (djela Griboedov, Gogol, Foonvizin bili su iznimno rijetko; na primjer, "revizor" bio je samo tri puta za cijelu sezonu). Scena ima ruski nacionalni karakter, osobu čiji su problemi bliski i ionyt. U rezultatu, lutkar više nije bio "princ Skopin-Shuisky" za to, a "siromaštvo ne potjera" - 13 puta. Osim toga, igrali su se u nastupima, Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Koja je složenost ovog razdoblja? U toj borbi, koja se okrenula oko Ostrovskog, iu reviziji nekih svojih uvjerenja sami, "1853. godine napisao je reviziji svojih stavova o kreativnosti:" Na prvoj komediji ("njegov narod - suza") ne smetaju jer: 1) ono što ne želim učiniti ne samo neprijateljima, već i nezadovoljčima; 2) da se moj smjer počinje mijenjati; 3) Ono što mi se čini da je pogled na moj prvi komedy mladi i previše tvrd; 4) Što se ruski čovjek raduje, videći se na pozornici nego sama. Korekcije će biti dostupne bez nas. Imati pravo ispraviti ljude, a ne uvrijediti, potrebno je prokleti ono što znate iza sebe i dobro; Radim ovo sada, povezujući se s stripom. Prvi uzorak bio je "Sani", drugi diplomiranje. "

Nije sve ovo uređeno. I ako je Apollo Grigoriev vjerovao da je dramatičar u novim predstavama "nastojao dati nikakvu satiru prema Samodoriji, ali poetska slika cijelog svijeta s vrlo raznolikom osnovi i sudar", onda je Cherryshevsky pridržavao se oštro suprotnog mišljenja, naginjanje Ostrovsky na njegovu stranu: "U posljednja dva djela Ostrovsky je pao u prikazanu uljepšavanje onoga što ne može i ne smije biti priključen. Radovi su izašli slabi i lažni "; I odmah je dao preporuke: kažu, dramski pisac, "oštećivanje njegovog književnog ugleda, nije uništio njegov izvrstan talent: još uvijek se može pojaviti svježe i snažno ako je grad još uvijek Tinopa, što ga je dovelo do" siromaštva. ""

U isto vrijeme, pokvareni tračevi srušio se u Moskvi, kao da je "bankrot" ili "njegov narod", Ostrovsky "nije igra, a ako jednostavno kažu, pa ukrali glumca Tarasenkova-Gornje. Recimo, otok, ništa drugo poput književnog lopova, što znači prevaran od scammersa, bez časti i savjesti čovjeka! Glumac također Gorez - nesretna žrtva svojom lakovjernom, plemenitim prijateljstvom ...

Prije tri godine, kada su se te glasine prezile, Alexander Nikolaevich je i dalje vjerovao u visoke, poštene uvjerenja Dmitry Tarasenkov, u njegovoj pristojnosti, u svom integritetu. Budući da osoba ne može, pa ako je kazalište koje je volio kazalište, s takvim uzbuđenjem čitanje Shakespeare i Schiller, ovaj glumac poziva, ovaj zaselak, Othello, Ferdinand, Baron Meinau barem kako bi podržao te otrovne tračeve. Ali planine su, međutim, šutjele. Glasine su se puzale i puzale, glasine su se rastrgale, proširile, a opekotine su šutjele i tihi ... Ostrovsky je napisao onda prijateljsko pismo, tražeći od njega da nastupi u tisku, da završi ove pokvareve tračeve.

Jao! Nije bilo ni čast ni savjest u duši Rosetsya-glumca Tarasenkova-Gornje. U svom potpunom prijevaru, on se ne samo da se prepoznao kao autor slavne komedije "Njegovi narod" njegov narod ", ali u isto vrijeme nagovijestio se na neke predstave, navodno ih prebacio Ostrovsky kako bi uštedio prije šest ili sedam godina. Dakle, sada je izašlo, kao da je sve spise Ostrovskog - za malo, možda, iznimka - ukradeni su s njima ili playwright Tarasenkov-Gorev.

Nije odgovorio ništa za Tarasenkov i našao svoju snagu da se spusti na sljedeću komediju. Zato što je u to vrijeme računao sve nove predstave napisane od njih je najbolja pobijanja govez kleveta.

1856. ponovno se pojavio iz nepostojanja Tarasenkov, a sve ove Pravdov, Alexandrovichi, vl. Zotov, "N. ALI." I drugi poput njih, ponovno su pojurili na njega, na Ostrovskom, s bivšim Branjjom i s bivšim Azartom.

A ne tuga, naravno, bio je poticatelj. Ovdje se tamna snaga raste na njega da je nekad bila Phononvizina i Gribooedov, Puškin i Gogol, a sada ga je vodio Nekrasov i Saltykov-Shchedrin.

On to osjeća, razumije. I stoga, želi napisati svoj odgovor na sagny note o moskovskom policijskom listu.

Sad sada opisuje pričom o stvaranju komedije "Njegovi ljudi - da se ruše" i manje sudjelovanje Dmitry Gornie-Tarasenkova u njoj, koji je odavno tiskan s njim, Alexander Ostrovsky.

"Gentlemen Faketonists", završio je odgovor s mirom leda, "oni su zainteresirani za njihovu nezaboraću prije nego što zaborave ne samo zakoni pristojnosti, već i onih zakona u domovini, koji štite osobnost i vlasništvo svih. Nemojte misliti, gospodo, da je pisac, iskreno posluživanje književnog slučaja, dopustio vam da se igrajte s imenom s nekažnjenom! " I u potpisu, Alexander Nikolaevich se obilježio kao autor svih devet koji ga je napisao još uvijek dugo poznato javnost čitanja, uključujući i komedije "njihovi ljudi - suza."

No, naravno, ime Ostrovsky bio je poznato prvenstveno zahvaljujući malom kazalištu komedije "ne sjedi u rukavima"; Pisali su o njoj: "... Od danas, Retorika, Lažna, Gallowania počela je nestati s ruske drame. Glumci su počeli razgovarati na pozornici, tako jezik kao što su stvarno govorili u životu. Cijeli novi svijet počeo je otvoriti publiku. "

Šest mjeseci kasnije, siromašna nevjesta isporučena je u istom kazalištu.

Nemoguće je reći da je cijela trupa svakako prihvatila predstave Ostrovsky. Da, ovo i nemoguće u kreativnom timu. Nakon predstavljanja "siromaštva nije porok", Shchepkin je rekao da nije prepoznao dijelove Ostrovskog; Još nekoliko mu glumaca pridružilo mu se: Schumsky, Samarin i drugi. Ali mlada trupa je shvatila i prihvatila dramatičara odmah.

Teatralna scena Petersburga bila je složenija od Moskve, ali je ubrzo osvojila talent Ostrovsky: za dva desetljeća njegove se predstave pojavile su se javnosti oko tisuću puta. Istina, nije mu donijelo posebno bogatstvo. Otac, s kojim se Alexander Nikolavich, nije konzultirao, birajući svoju ženu, odbila ga je u materijalnu pomoć; Playwright je živio zajedno sa svojom voljenom ženom i djecom u mezaninu sira; Osim toga, Poshodinsky "Moskvitak" platio je ponižavajuće malo i nepravilno: Ostlensky je vodio pedeset rubalja mjesečno, udarajući u nesreću i privlačnost izdavača. Zaposlenici su ostavili časopis iz više razloga; Ostrovsky, unatoč svemu, ostao mu vjeran do kraja. Njegov posljednji rad, koji je vidio svjetlo na "moskvatskim" stranicama, - "Nemojte živjeti kao što želim." U šesnaestoj knjizi, 1856. godine, časovnik je prestao postojati, a Ostrovsky je počeo raditi u časopisu Nekrasov "suvremeni".

Putovanje u Rusiji

U isto vrijeme, događaj se dogodio, značajno promijenio stajališta Ostrovskog. Predsjednik geografskog društva Grand Duke Konstantin Nikolavich odlučio je organizirati ekspediciju uz sudjelovanje pisaca; Svrha ekspedicije je proučavanje i opisivanje života stanovnika Rusije koji se bave pošiljkom, o kojima će napraviti eseje za Ministarstvo "pomorske naplate" pokrivanjem Urale, Kaspijan, Volga, Bijelo more, Azovsku regiju ... Ostrovsky je u travnju 1856. počeo putovati uz Volga: Moskva - Tver - Goroda - ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskva.

Tako je Alexander Nikolayevich Ostrovsky bio naveden u pokrajinskom gradu tveru, trgovcu drugog ceha Barsukovog, a odmah je odbačena.

Sjedeći s kišnim lipnjem ujutro, u hotelskoj sobi za stolom i čekajući da će se srce napokon smiriti, otok, a zatim se radovao, a zatim dosadno, preselila se u jedan nakon još događaja posljednjih mjeseci.

Te godine, sve kao da je uspio. Bio je već njegov čovjek u St. Petersburgu, Nekrasovu i Panayevu. Već je stajao u jednom nizu s poznatim piscima koji su sastavili ponos ruske književnosti, - pored Turgeneva, Tolstoja, Grigorovicha, Goncharov ... odlični glumci i glumci obiju kapitala su ga poznavali svojim iskrenim prijateljstvom, poštuju ga kao da Čak i mjerač u kazališnoj umjetnosti.

I koliko drugih prijatelja i prijatelja u Moskvi! Nemoguće je to brojati ... Čak i na putu ovamo, na gornjoj Volzi, Guriy Nikolayevich Burlakov, vjerni pratilac (i tajniku i dopisivanje, te dobrovoljno kretanje u raznim cestovnim poslovima), tihi, bijeli, s naočale, potpuno mladić. Pridružio se Ostrovskyju iz Moskve i otkako je obožavao kazališnu plamenu, rekao je, rekao je i želio biti "u suzama jednog od moćnih vitezova u melpomen (u drevnom grčkom mitologiji Muz Tragediju, kazalištu) ruskog"

Tome, pitajte se iz takvih izraza, Alexander Nikolaevich Odmah je odgovorio Burlakov, da, kažu, ne izgleda kao vitez, ali to je, naravno, iskreno drago što je ljubazan prijateljima - druže u svom dugom putovanju ...

Tako je sve prošlo dobro. S ovim slatkim, veselim pratiocem, uslijedio je do podrijetla ljepote Volge, posjetio je mnoga obalna sela i gradovi Tver, Rzhev, City ili nekad vertritezin, s ostacima starog hrama, ukrašeni polu-izbrisanim frescys; Prekrasan grad Ternaya Tver Ternaya's Shores; I dalje, dalje sjever - na močvarima primitivnih gromada, na močvarama i grmljama, na golim brdima, među napuštenim i divljinom - do Plavog jezera Seliger, odakle su se ostaci gotovo utopili u proljetnoj vodi i bijelih zidova Prebivalište Nila Deshkina, pjenušav za tanku kišu kao nevjerojatan kite-tuče; I konačno, iz Ostaškova - do ušća Volge, u kapelicu, nazvanu Jordan, a malo dalje na Zapadu, gdje je iz ispod palih, zarasla breze mame teče kao neoznačni tok naše moćne ruske rijeke.

Stanar sjećanje na Ostrovsky pohlepno je zgrabio sve ih vidjelo, sve je čulo u tog proljeća i na to ljeto 1856., tako da je došlo vrijeme, ili u komediji, ili u drami, sve je to iznenada došlo u život, hodao , progovorio je na jeziku, počeo voziti strasti.

Već je bacio svoje bilježnice ... Ako je samo vrijeme bilo malo slobodnije od svakodnevne potrebe za najvažnije - tišina u duši više, mir i svjetlo, ne bi bilo da se to ne bi i četiri da piše i više igra Dobro za uloge glumaca. A o žalosnoj, doista strašnoj sudbini tvrđave Ruske djevojke, učenika stanodavca, uz hirob barskih sela, u hirovima i uništio. Možete napisati komediju, koja je dugo zamišljena od strane dužnosnika službenika koji su jednom savijeni u službi: "Profitabilno mjesto": o crnoj nesvijesti ruskih sudova, o starim poljubac-lopovima i britniku, o tome Smrt mlade, nesiguran, ali slaba duša pod tlačnim proze. Da, i nedavno, na putu za Rzhev, u selu Sitkov, noću u inovativnom dvo-ra, gdje su časnici šutirali Gospodina, njegovu izvrsnu zapletu za predstavu o vražoj moći zlata, za koju je osoba je spreman za pljačku, za ubojstvo, za bilo tko izdaju ...

Progonio ga je slika oluje preko Volge. Ovaj tamni prostor rasprsnuti munje pjenušav, tuš i grmljavinu buke. Ove stočne osovine, kao da u bijesu bacaju nisko nebo na valjane oblake. I alarmantno vrištanje galebova. I mljevi kamenje valjane valovima na obali.

Nešto se svaki put pojavio, rođena je u njegovoj mašti od ovih duboko razmazanih u osjetljivom pamćenju i svim probuđenim dojmovima; Dugo su zaglavili i depresiju uvredu, uvredu, ružnu klevetu, oprali su mu dušu poezije života i probudili neseplan stvaralački alarm. Neke nejasne slike, scene, komadići govora dugo su mučili od njega, dugo je gurnuo ruku na papir kako bi ih uhvatio konačno ili u bajci, ili u drami, ili u preuzimanju nasilne antike tih strmih obala. Uostalom, on nikada ne zaboravlja sada pjesničke snove i žalosnedne dane, koje je preživio u svojim mjesecima putovanja od podrijetla Kormorsy Volga do Nizhny Novgorod. Ljepota Volga Priroda i gorkog siromaštva obrtnika - Burlakov, KuznetSov, Shoal, krojenje i čizme majstora, njihov iscrpan rad na sat tjedno i veliki strah od bogatih - trgovaca, izvođača, trgovca, udaraca, na Radni ropstvo sveobuhvatnog novca.

Nešto je moralo doista zrelo u svom srcu, osjetio je. Pokušao je reći u svojim esejima za "pomorsku kolekciju" o teškom životu ljudi, o trgovačkoj nesreći, o gluhim rizicima od grmljavine predstojeće na Volgu.

Ali to je bilo istina, takva tuga u tim esejima, koja je, nakon što je postavila četiri poglavara u pitanje u veljači za pedeset devetu godinu, nije htjela više Gospodina od pomorskog izdanja, Kramol istina je ispisati.

I naravno, to nije pitanje toga, dobro ga je zasnovano za eseje. Ne radi se o tome. Da, on sada ne treba novac: "Knjižnica za čitanje" nedavno je objavila svoju dramu "Učenik" nedavno, iu St. Petersburgu, prodao je njegov zaposlenik izdavaču Kushelev-Bezbodru za četiri tisuće srebrnih dvostrukog montaža svojih spisi. Međutim, oni ne mogu, u stvari, ostati usred dubokih dojmova da oni i dalje ometaju svoju kreativnu maštu! .. "Noći na Volge" - Tako ga naziva ciklusom dramatičnih djela, gdje kaže a Mnogo od onoga što mu je uzbuđeno i što nije excel publicitet visokih urednika "pomorske kolekcije" ...

“Oluja"

Vraćajući se s "književne ekspedicije", on piše Nekrasov: "Merlolesni suvereni Nikolay Alekseevich! Kružno pismo I, za odlazak iz Moskve, nedavno je dobio. Imam čast da obavijestim da pripremam čitav niz predstava pod općim naslovom "Noći na Volga", od kojih ću vam dati jedan osobno krajem listopada ili početkom studenog. Ne znam koliko ću imati vremena za napraviti u ovoj zimi, ali dva sigurno. Vaš ponizni sluga A. Ostrovsky. "

U to vrijeme, on je već povezivao svoju kreativnu sudbinu s "suvremenim" - časopisom koji se pridružio za privlačenje Ostrovskog, kojeg je Nekrasov nazvao "Naš, nesumnjivo, prvi dramatičan pisac. U velikoj mjeri, snimka u "suvremenom" doprinijela je poznaniku s Turgenevom, s Lvy Tolstoyjem, goncharovimom, druzhininom, Panavisom. U travnju 1856., "contemporanik" ispisuje "sliku obiteljske sreće", a zatim - "stari prijatelj je bolji od novih dva "", dogovorili su se s likovima "i druge predstave; Predvjetnici su se već navikli na časopise Nekrasovsky (u početku" suvremeni ", a zatim" domaće bilješke ") otvoriti svoje zimske sobe s Ostrovske predstave.

Bilo je 1859. godine. Sve je procvjetolo i mirisalo u vrtovima izvan prozora u Nikolovobobinsky Laneu. Biljke su mirisale, prljave i hmeljive u ograde, grmlje bogatstva i jorganja, oticanje koje ne prekidaju cvijeće Jasmine.

Sjedeći, ostavljajući, u pisanom stolu, to je bilo davno, Alexander Nikolayevich prozor je bio sretan. Njegova desna ruka i dalje je zadržala oštku olovku, a chubby dlan lijevo nastavio, prije sat vremena, kasno je ležalo na fino pisanim listovima rukopisa komedije koji je završio.

Sjetiliji ga je njegovi skromni moduli da je otišla s mužam zida pod hladnoćom, osuđujući i strogim njezinom svekrvom negdje u nedjelju hoda u Torzoku, Kalyazinu ili tveru. Sjećam se Volga Bundang dečki i djevojke iz trgovaca koje su naletjeli u noć u vrtovima nad ugašenjem Volge u noći, a onda se to dogodilo često, sakrili su se s suženim nermetom iz rodnog neznanja.

On je znao od djetinjstva i mladosti, živeći u Papaneu u Zamoskvorechye, a zatim posjećuju poznate trgovce u Yaroslavlu, Kineshma, Kostroma, i nije čuo ne jednom od glumica i glumaca, što je kako živjeti u braku u bogatima , za visoke ograde i snažne dvorce trgovačkih kuća. Povećali robovi, robovi svoga supruga, svekrva i svekrva, lišeni radosti, volje i sreće.

Pa što dozrijeva u duši svoje drame na Volzi, u jednom od županijskih naselja prosperitetnog ruskog carstva ...

Odgurnuo je rukopis nepoznate stare komedije i, uzimajući čist komad papira stog, počeo brzo baciti prvi, još uvijek fragmentarni i nejasan, plan njegove nove predstave, njegovu tragediju od "noći na Volga" ciklusa , Ništa mu, međutim, nije zadovoljio ove kratke skice. Uzeo je daleko od letka iza lista i napisao neke odvojene scene i dijelove dijaloga, a onda iznenada onih koji su na pamet o likovima, njihovim likovima, o spoju i početak tragedije. Nije bilo sklada, sigurnosti, točnosti u ovim kreativnim pokušajima - vidio je da se osjeća. Nisu ujedinili neke ujedinjene duboke i toplinske misli, neki sveobuhvatni umjetnički način.

Vrijeme je prošlo za podne. Ostrovsky je ustao s stolice, bacio olovku na stol, stavio na svoju svjetlosnu ljetnu karticu i, što je utjecao na Agafier, izašao.

Dugo je lutao uz Yaužju, zaustavio se ovdje, a onda je pogledala ribare, sjedeći s štapovima preko tamne vode, na brodovima, polako plutajući u grad, na plavom napuštenom nebu iznad glave.

Dark Water ... strmoj obala iznad Volga ... Zviždaljka munja ... grmljavina ... Zašto je tako slijedila ova slika? Što je povezan s dramom u jednom od trgovačkih gradova Volga, koji ga je dugo uznemiravao i brine?

Da, u svojoj dramskoj brutalnom narodu bili su lijepa, čista žena, ponosna, nježna i sanjala, a ona je požurila u Volgu čežnju i tugu. Tako je! Ali oluja, oluja preko rijeke, preko grada ...

Ostrovsky je iznenada zaustavio i stajao na obali Yaužje korijene krute trave za dugo vremena, gledajući u dubinu daschay njezine vode i nervozno priključivši palac na okruglog crvenkaste brade. Neke nove, nevjerojatne misli, budući da je iznenada osvježio svu tragediju s poetskim svjetlom, rođen je u njegovoj mučiji mozga. Grmljavina! .. oluja preko Volge, preko divljeg napuštenog grada, što puno o Rusu, nad ženom koja se kotrlja u strahu, junaki drama, nad svim našim životom - ubojicom grmljavine, grmljavina je proclaimer od nadolazećih promjena !

Ovdje je požurio izravno, kroz polje i pustoše, što je prije moguće na njezin poluzanica, u uredu, do stola i papira.

Ostrovsky je žurno trčao u ured, a na nekim se novinama pretvorila u ruku, konačno zabilježio dramu o smrti žedne volje, ljubavi i sreće nesretnih katerina - "oluja". Ovdje je, razlog ili tragični razlog za spoj cijele igre je smrtonosni strah od uništenja žene iz grmljave iznenada podebljano preko Volge. Ona, Katerina, učenik iz djetinjstva, duboka vjera u Boga - sudac osobe, treba, naravno, i dalje biti blistavi i zveckajući se na nebu, kaznu Gospodnja za berdovoljno, za želju volje, za Tajni sastanci s Borisom. I to je razlog zašto u stanju ove konfuzije, ona će baciti na mnoge načine na koljena pred suprugom i svekrvom, da viče njezino strastveno pokajanje u svemu što je mislio i računat će do kraja Njegova radost i grijeh. Uz sve, popeo se, jedna ćelij, bez pronalaženja podrške i izlaza, požurit će Katerina iz visoke Volge obale u bazen.

Toliko je odlučeno. Ali mnogo je ostao neriješen.

Dan za danom radio je na planu njegove tragedije. Počeo sam ga s dijalogom dviju starih žena, prolaznim i urbanim, da kažem gledatelju o gradu, o njegovim divljim nravama, o obitelji Kupchi-Udove Kabanove, gdje je bio u braku s Katenom, o Tikhonu, suprugu , o Richaestu u gradu Savera Savera Prokofyche Wild Wild i o drugim stvarima koje je gledatelj trebao znati. Da bi se osjetila publika i shvatila što takvi ljudi žive u županijskoj VOLGA regiji i kako bi teška drama i smrt Kabanove, trgovci Kabanova mogla biti uključena u njega.

Došlo je do zaključka da nije bilo potrebno rasporediti prvi čin prvog čina bilo gdje drugdje, ali samo u kući tog samostalnog ušteda Prokofycha. Ali ova odluka, kao prethodna, sa starinom dijalogom, - nakon nekog vremena bacio je. Budući da ni u bilo kojem drugom slučaju nije proizveo svakodnevnu prirodnost, nejasna, nije bila prava istina u razvoju djelovanja, a igra je ništa osim dramatiziranog života.

I zapravo, naposljetku, ležeran razgovor na ulici dviju starih žena, prolaznih i urbanih, točno ono što bi bilo potrebno znati gledatelja koji sjedi u hodniku, neće se činiti prirodnim za njega, ali će se činiti namjerno, dramski pisac posebno izumljen. A onda tada neće imati nigdje, ove Čarobne stare žene. Jer kasnije neće moći igrati uloge u svojoj drami - odgovoriti i nestati.

Što se tiče sastanka glavnih aktera iz ušteda Prokofyucha divlji, onda nema prirodnog načina da ih tamo prikupimo. Pravi kurac, otključajte i humor oko grada, poznati paketa Savel Prokofich; Što može imati obiteljske sastanke ili vesela okupljanja u kući? Odlučno ne.

Dakle, nakon dugog slučajnog, Alexander Nikolaevich je odlučio da će započeti svoju igru \u200b\u200bu javnom vrtu na strmom Volge, gdje bi svi mogli ići u hodati, voziti se s čistim zrakom, baciti uz nadoplatu rijeke.

Tamo, u vrtu i reći da bi bilo potrebno znati gledatelja, urbanog bračnog samoupravnog mehaničara Kuligina koji je nedavno nedavno nećak od sukoba Wild Boris Grigorievich. I tu će čuti gledatelja s istinom o glumcima tragedije: o Kabanchiju, o Kabaninoj Kabanovi, o Tikhonu, o Varvar, njegovu sestri i drugima.

Sada je to bio tako izgrađen u igri, tako da je gledatelj zaboravio da sjedi u kazalištu koji je ispred njega krajolik, scenu, ne život, a filtrirani glumci govore o patnjama njihovih ili radosti riječi, autor pisani , Sada je Aleksandar Nikolaevich znao što bi publika vidjela vrlo stvarnost u kojoj žive svaki dan. To će biti samo valjanost misao visoko autora, njegove presude, kao što je bilo, neočekivano u njegovoj istinitoj, još nije primijetio suštinu.

Alexander Nikolaevich nikada nije napisao tako razbijeno i brzo, s tako pobožnom radošću i dubokim uzbuđenjem, dok je sada napisao "oluja". Osim ako druga drama, "učenik", također o smrti ruske žene, ali na sve moćnu, mučenu tvrđavu, nekad je bila brže - u St. Petersburgu, u svom bratu, za dva ili tri tjedna, iako je razmišljao o tome gotovo dva dana u godini.

Tako je ljeto prošlo, nekako je bljeskalo nezapaženo do rujna. I 9. listopada, ujutro sam napokon stavio posljednju točku Ostrovskog u moju novu predstavu.

Nijedna od predstava nije imala takav uspjeh među javnosti i kritikama kao "oluja". Objavljena je u prvom broju "čitanja knjižnica", a prvi pogled održan je 16. studenog 1859. u Moskvi. Izvedba je odigrana tjedno, pa čak i pet puta mjesečno (kao, na primjer, u prosincu) s prepunom dvoranom; Uloge su proveli pubist javnog - rykalov, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasilyev. I ova igra je jedan od jedra poznatih u kreativnosti Ostrovskog; Wild, Kabaniu, Kuligina zaboravi teško, Katerina - Nemoguće je, jer je nemoguće zaboraviti volju, ljepotu, tragediju, ljubav. Slušajući predstavu u čitanju autora, Turgenev sutradan napisao je Feta: "Nevjerojatan, najljepši posao ruskog, moćnog, potpuno ovladao talent." Gooncharov joj je cijenio ništa manje visoke: "Bez straha od optužbi pretjerivanja, mogu reći o savjesti da ne postoji takav posao kao drama, nije bilo u našoj književnosti. Ona nesumnjivo zauzima i, vjerojatno će dugo trajati na visokoj klasičnim ljepotama. " Svi su postali poznati i članak Dobrolybov posvećen "olujnoj oluji". Grandiozni uspjeh predstave bio je okrunjen velikom Uvarov akademskom nagradom autoru 1500 rubalja.

On je sada doista postao slavan, dramatičar Aleksandar Ostrovsky, a cijela Rusija sluša riječ. Jer, potrebno je razmisliti i napokon stići na mjesto cenzure, njegovu omiljenu komediju, ne kad je umotana, koja je imala srce uništeno srce, - "njegov narod".

Međutim, ova je igra bila ispred kazališnog javnog osakaćenog, a ne ista, kao jednom je tiskana u "moskvatskim", ali s dobro okoline. Budući da je autor morao doći prije tri godine, s izdanjem Skupštine njegovih spisa, iako nerado, iako s gorkoj boli u duši, ali da biste ga dobili na sceni (kako kažu, pod zavjesom) g. Tromjesečno, ime zastupnika Podkhaluzina "u slučaju prikrivanja vlasništva insolventnog trgovca Bolshaya".

Iste godine, dijelovi Ostrovskog objavljen je u istoj godini, koja je ušla jedanaest djela. Međutim, to je trijumf "oluja" učinila je dramski pisac doista popularnog pisca. Pogotovo od ove teme tada je nastavio utjecati na i razviti na drugom od majke-le - u predstavama "ne svi automobilski karneval", "istina je dobra, a sreća je bolja", "teški dani" i drugi.

Često je bio potreban, Alexander Nikolaevich, na kraju 1859. godine, napravio je prijedlog za stvaranje "društva za dobrobit u potrebi pisaca i znanstvenika", koja je postala nadaleko poznata kao "književni fond". A on sam počeo držati javne djela u korist ovog fonda.

Drugi brak je Ostrovsky

Ali vrijeme ne stoji još uvijek; Sve radi, sve se mijenja. I život Ostrovsky se promijenio. Prije nekoliko godina bio je oženjen s Marya Vasilyevnya Bakhometheva, glumica malog kazališta, koja je bila mlađa od pisca na 2. 2 godine (a rimska se duže vrijeme protezala: prvi ekstra-kolega je već rođen prije Vjenčanje), - Jedva je moguće imenovati potpuno sretno: Marija Vasilyevna sama je bila priroda nervozna i nije uistinu u doživljaj njezina muža

Alexander Nikolavich Ostrovsky (1823-1886) na desnoj strani traje dostojno mjesto u brojnim najvećim predstavnicima svijeta dramaturgije.

Značenje aktivnosti Ostrovske, za više od četrdeset godina godišnje u najboljim časopisima Rusije i predstave na scenama na scenama carskih kazališta Sv. Petersburga i Moskve, mnogi od njih bio je događaj u književnom i kazališnom životu Kratko, ali točno karakterizira poznato pismo I. a. Goncharov se obratio samoj drami.

"Literatura koju ste donijeli cijelu knjižnicu umjetničkih djela kao dar, za scenu stvorila svoj poseban svijet. Vi ste sami dovršili zgradu, u temeljima kojih su kamen temeljac Fononovina, Gribooedov, Gogol položio. Ali samo nakon što smo ruski, možemo reći s ponosom: "Imamo vlastiti Ruski, Narodno kazalište". On, po pravednosti, treba nazvati "ostrovsky kazalište".

Ostrovsky je započeo svoj kreativni put u 40-ima, za vrijeme života gomola i belinskog, i završio ga u drugoj polovici 80-ih., U to vrijeme, kada je A. P. Čehov već bio čvrsto u literaturi.

Vjerovanje da je rad dramatičara, stvarajući repertoar kazališta, je visoka javna služba, permed i usmjerio aktivnost Ostrovskog. Bilo je organski povezano sa životom literature.

U mladih godina, dramatičar je napisao kritične članke i sudjelovao u uredničkom poslovanju Moskvatski, pokušavajući promijeniti smjer ovog konzervativnog časopisa, zatim, tiskani u "suvremenoj" i "domaćim notama", prijateljski su izašli s NA NEKRASOV-om, Ln TOLSTIV, I. \u200b\u200bS. Turgenev, I.. Goncharov i drugi pisci. Promatrao je njihov rad, razgovarao s njima svoj rad i slušao svoje mišljenje o njegovim dramama.

U doba, kada su državna kazališta službeno smatrala "carskom" i upravljala je Ministarstvo dvorišta, a pokrajinske spektakularne institucije su dane ispunjenju poduzetnika poduzetnicima, Ostrovsky je napredovao ideju o punom restrukturiranju kazališnog slučaja u Rusiji. Pokazao je potrebu za zamjenom sudskog i komercijalnog kazališnog naroda.

Bez ograničavanja teorijskog razvoja ove ideje u posebnim člancima i bilješkama, dramski pisac se praktično borio za njegovu provedbu dugi niz godina. Glavne sfere, djeluju u kojima je proveo svoja stajališta o kazalištu, bili su njegov rad i rad s glumcima.

Dramaturgia, književna osnova igre je Ostrovsky smatrat da je odlučujući IT element. Repertoar kazališta, dajući gledatelju mogućnost da "vidi ruski život i rusku povijest na pozornici", prema njegovim pojmovima, obratio se prvenstveno demokratskoj javnosti ", za koju žele pisati i dužni su pisati narodni pisci. " Ostrovsky branio načela autorovog kazališta.

Primjeri ove vrste eksperimenata, smatrao je kazalištima Shakespearea, Moliere, Goethe. Priključak u jednoj osobi autora dramatičnih radova i njihovog tumača na pozornici - učitelj glumaca, redatelja - predstavljen na otočno zalog umjetničkog integriteta, organizacije kazališta.

Ova misao u odsutnosti redatelja, s tradicionalnom orijentacijom kazališnog spektakla na obavljanje pojedinca, "zaliha" aktera bio je inovativan i plodan. Njegova vrijednost nije iscrpljena i danas kada je redatelj postao glavni lik u kazalištu. Dovoljno je zapamtiti kazalište B. Brecht "Berliner Ansambl" kako bi bili sigurni da.

Prevladavanje kosnoze birokratske uprave, književnih i kazališnih intriga, Ostrovsky je radio s glumcima, neprestano vodio produkcije svojih novih predstava u malom Moskvi i Alexandrinsky Peterburškim kazalištima.

Suština njegovih ideja bila je provesti i učvrstiti učinak književnosti na kazalište. U načelu i kategorički, on je osudio sve što se više zahvalio od 70-ih. Podnošenje dramatičnih pisaca okusa glumaca - scene favorita, njihove predrasude i hirove. U isto vrijeme, Ostrovsky nije mislio dramaturgiju bez kazališta.

Njegove su predstave napisane izravnim izračunom na stvarnim izvođačima, umjetnicima. Naglasio je: Da bi napisao dobru igru, autor mora u potpunosti posjedovati znanje o zakonima scene, čisto plastične strane kazališta.

Nije svaki dramatičar, bio je spreman dati vlast nad umjetnicima scene. Bio je uvjeren da je samo pisac koji je stvorio svoj jedinstveni osebujni dragram, njegov poseban svijet na pozornici, imao je nešto za reći umjetnike, koji ih je morao podučavati. Stav otoka do modernog kazališta određen je svojim umjetničkim sustavom. Junak Isoyske drame bio je narod.

Društvo i, štoviše, u njegovim predstavima pojavio se socio-povijesni život ljudi. Nije ni čudo što kritika N. Dobrolyjabova i A. Grigoriev, približavajući se radu Ostrovskog s međusobno suprotnim položajima, u svojim djelima vidio holističku sliku postojanja ljudi, iako na različite načine života prikazan od strane pisca.

Ova orijentacija pisca na masovne fenomene života odgovaralo je načelu igre Ensemblon, koji je branio svijest o važnosti jedinstva, integritet kreativnih težnji tima glumaca koji sudjeluju u predstavi.

U njegovim predstavama, Ostrovsky je pokazao javne pojave s dubokim korijenima - sukobima, podrijetlom i razlozima za koje često odmah idu na udaljene povijesne epohe.

Vidio je i pokazao plodne aspiracije koje proizlaze u društvu i novo zlo koje se diže u njemu. Nosači novih aspiracija i ideja u njegovim predstavima prisiljeni su provesti ozbiljnu borbu sa starim, posvećenim konzervativnim konzervativnim običajima i pogledima, a novo zlo s njima s obzirom na etičke žrtve etičkog idealnog idealnog, s jakim tradicijama otpora na socijalnu nepravdu i moral nije istina.

Svaki lik u komadima Ostrovskog je organski povezan sa svojim okolinom, njegovom erom, poviješću njihovih naroda. U isto vrijeme, obična osoba, u pojmovima, navikama i govorima koji su zarobili njegov odnos s društvenim i nacionalnim svijetom, je u središtu interesa za dijelove Ostrovskog.

Pojedinačna sudbina osobe, sreće i nesreće od posebne, obične osobe, njegove potrebe, njegova borba za osobnu dobrobit brinu publiku drami i komediji ovog dramatičara. Položaj osobe u njima služi mjerom države društva.

Štoviše, tipično za osobnost, energija ljudi u pojedinim karakteristikama osobe "utječe na" je važna etička i estetska vrijednost na otočkoj drami. Obvalita je lijepa.

Slično tome, u drami Shakespearea, tragičnom junaku, bilo da je lijepa ili užasna u smislu etičke procjene, pripada sferi lijepe, u igri Ostrovskog karakterističnog heroja u mjere svoje tipične vrijednosti je utjelovljenje Estetika i općenito, broj slučajeva i duhovno bogatstvo, povijesni život i kultura ljudi.

Ova značajka Drame Ostrovsky predodređivala je njegovu pozornost na igru \u200b\u200bsvakog glumca, na sposobnost izvođača da dostavi vrstu na pozornici, vedro i fascinantnu pojedinca, izvorni društveni karakter.

Ova sposobnost je Ostrovsky posebno u vrijednosti u najboljim umjetnicima svoga vremena, ohrabrujući i pomaganje da ga razvije. Pretvaranje A. E. Martynov, rekao je: "... iz nekoliko osobina koje je skicirano neiskusnoj ruci, stvorili ste konačne vrste pune umjetničke istine. To je ono što vi i put autorima. "

Njegov argument o državljanstvu kazališta, da su drama i komedija napisana za cijeli narod, Ostrovsky je završio riječima: "... dramatični pisci trebaju uvijek pamtiti, trebali bi biti jasni i jači."

Jasnoća i snaga autorove kreativnosti, osim onih stvorenih u svojim predstavama, otkriva svoj izraz u sukobima svojih radova izgrađenih na jednostavnim životnim incidentima, odražavajući, međutim, glavnim sudarima suvremenog javnog postojanja.

U ranom članku, pozitivna procjena priče o A. F. Pisemsky "Typhid", Ostrovsky je napisao: "Strujanje je jednostavna i poučna kao i život. Zbog izvornih likova, zbog prirodnog i vrlo dramatičnog moždanog udara događaja, plemenite i iznimno minirane misli se misli.

Ova priča je uistinu umjetnička. " Prirodni dramski tijek događaja, izvorni likovi, slika života običnih ljudi - navodi ove znakove istinske umjetničke u priči o pismu, mladi Ostrovsky nedvojbeno hodao od svog razmišljanja o zadacima dramaturgije kao umjetnosti.

Značajno je da Ostrovsky pridaje važnost adekvatnosti književnog rada. Publicitet umjetnosti daje mu osnovu za usporedbu i okupiti umjetnost sa životom.

Ostrovsky je vjerovao da je kazalište, prikupljanje brojne i heterogene javnosti u njegovim zidinama, povezujući ga s osjećajem estetskog užitka, trebao bi podići društvo, pomažući jednostavnoj, nespremnoj publici "da po prvi put u životu" shvati "Cijela mogućnost misli koje nisu odvojene" (ibid.).

U isto vrijeme, otok je bio strašan za ometenu didaktiku. "Da bi dobre misli mogli bilo tko, i da posjeduje umove i srca daju se samo odabranom", podsjetio je, dajući pisci, zamjenjujući ozbiljne umjetničke probleme kao tirade i goli trend. Spoznaja života, njegova iskrena realistična slika, razmišljajući o najrelevantnijim za društvo i složena pitanja - to je ono što se kazalište mora biti predstavljeno javnosti, to je ono što čini školsku scenu.

Umjetnik uči gledatelja da misli i osjeća, ali mu ne daje gotova rješenja. Didaktička drama, koja ne otkriva mudrost i adekvatnost života i zamjenjuje ga deklarativno izražene kapitalne istine, je nepošteno, jer to nije umjetničko, kao i zbog estetskih dojmova, ljudi dolaze u kazalište.

Ove ideje o Ostrovsky pronašli su neku vrstu loma u odnosu na povijesnu dramu. Pružitelj je tvrdio da "povijesne drame i kronike<...> Oni razvijaju narodno samospoznaju i podižu svjesnu ljubav prema domovini. "

Istodobno je naglasio da nije izobličenje prošlosti u korist tendencioznog ideje, ne izračunava se na efektu vanjskog stupnja melodrame na povijesne parcele, a ne prenosi u dijalog oblika znanstvenika monografije i istinski umjetničku rekreaciju Live stvarnost proteklih stoljeća na pozornici mogu se pojaviti osnova patriotske performanse.

Slična izvedba pomaže društvu da se zna o sebi, potiče razmišljanja koja pridaju svjesnu prirodu u neposredan osjećaj ljubavi prema domovini. Ostrovsky je shvatio da predstave, koje godišnje stvara, čine osnovu modernog kazališnog repertoara.

Određivanje vrsta dramatičnih djela, bez kojih ne može biti primjerni repertoar, to, osim drame i komedija, crtanje modernog ruskog života, te povijesne kronike, nazvanu Extravagania, igraju bajke za svečane nastupe, praćene glazbom i plesovi, ukrašeni kao šareni nacionalni spektakl.

Playwright stvoren u ovoj vrsti remek-djela - proljeće bajke "Snijeg Maiden", u kojoj se poetska fikcija i slikovito okruženje kombiniraju s dubokim lirskim filozofskim sadržajem.

Povijest ruske književnosti: u 4 volumene / uredio N.I. Protava i drugi - L., 1980-1983.