एक संगीत रूप के "भूखंड" और "नायकों"। परिदृश्य वार्तालाप "संगीतकारों के कामों में साहित्यिक और संगीत नायकों - क्लासिक्स प्लॉट्स और संगीत कार्यों के नायकों

उद्देश्य सबक:

संगीत सामग्री सबक:

Ø आर। वैगनर।

Ø ई। क्रिलटोव, कविताओं N. Dobronravova।

अतिरिक्त सामान:

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

द्वितीय। संदेश विषय सबक।

पाठ का विषय: एक संगीत रूप क्या है। एक संगीत रूप के "भूखंड" और "नायकों"।

तृतीय। पाठ पर काम करें।

कलात्मक रूप - यह दृश्यमान सामग्री बन गया है।

I. Gofmiller

संगीत प्रपत्र-

1. अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत की एक समग्र, संगठित प्रणाली (मेलोडी, लय, सद्भाव, इत्यादि), जिसकी सहायता से इसकी वैचारिक आकार की सामग्री संगीत कार्य में शामिल है।

2. निर्माण, संगीत कार्य की संरचना, इसके भागों का अनुपात। संगीत रूप के तत्व हैं: उद्देश्य, वाक्यांश, वाक्य, अवधि। विकास के विभिन्न तरीकों और तत्वों की तुलना विभिन्न संगीत रूपों के गठन की ओर ले जाती है। प्रमुख संगीत रूप: दोहरी स्पैस, तीन-भाग, सोनाटाया आकार, विविधता, ब्यूरो आकार, चक्रीय रूपों का एक समूह, मुक्त रूपों, आदि सामग्री की एकता और संगीत कार्य के रूप में मुख्य स्थिति और एक ही समय में है अपने कलात्मक मूल्य का संकेत।

संगीत फॉर्म संरचना को कॉल करने के लिए परंपरागत है, यानी, एक संगीत कार्य बनाने की विशेषताएं: संगीत और विषयगत सामग्री के विकास के अनुपात और विधियां, अनुपात और टोनलिटीज के वैकल्पिक। बेशक, प्रत्येक संगीत कार्य में इसकी अनूठी विशेषताएं हैं। लेकिन फिर भी, कई शताब्दियों के दौरान, यूरोपीय संगीत के विकास ने कुछ पैटर्न विकसित किए हैं, जिन सिद्धांतों के लिए कुछ प्रकार के काम किए जा रहे हैं।

संगीत रूपों में से एक के साथ, आप सभी, कोई संदेह नहीं है, बहुत परिचित हैं। यह एक खरीदा हुआ फॉर्म है जिसमें गीत लिखे गए हैं। यह उनके अग्रणी मूल के समान है जो उसके पुराने रूप से रोन्डो है। वे विभिन्न विषयगत सामग्री के दो (या - रोंडो - कई) पर आधारित हैं। ऐसे मामलों में फॉर्म तुलनात्मक, विकास, और कभी-कभी इन अक्सर विपरीतता की टक्कर पर आधारित होता है, और कभी-कभी संघर्ष विषयों पर भी आधारित होता है।

संगीत अभ्यास में तीन-भाग और दो-भाग के रूप भी आम हैं। तीन-भाग योजना के अनुसार बनाया गया है, जो अक्षरों को चित्रित करने के लिए प्रथागत है: एवा। इसका मतलब है कि अंत में प्रारंभिक एपिसोड, एक विपरीत मध्य प्रकरण के बाद, दोहराया जाता है। इस रूप में वे सिम्फनी और सोनाटास के मध्य हिस्सों, सुइट के कुछ हिस्सों, विभिन्न वाद्ययंत्र नाटकों द्वारा लिखे गए हैं, उदाहरण के लिए, कई नॉट्रोन्स, प्रलोभन और माज़ुर्की चोपिन, गीतों के बिना गीत, रूसी और विदेशी संगीतकारों के रोमांस। दो-भाग का फॉर्म कम फैल गया है, क्योंकि इसमें अपूर्णता की एक छाया है, तुलना, परिणाम के बिना, "आउटपुट के बिना"। इसकी योजना: एबी।

अकेले विषय के आधार पर संगीत रूप हैं। ये सबसे पहले हैं, विविधताएं जो विविधता के साथ अधिक सटीक थीम कर सकती हैं। इसके अलावा, पॉलीफोनिक संगीत के कई रूप एक विषय पर बनाए जाते हैं, जैसे कि एक फ्यूगू, कैनन, इन्वेंट्री, चकॉन और पासकल। वे आपको कहानियों "पॉलीफोनी", "फ्यूगू", "विविधता" के साथ पेश करते हैं।

यह संगीत और तथाकथित मुक्त रूप में पाया जाता है, यानी, एक संरचना स्थापित विशिष्ट संगीत रूपों से संबंधित नहीं है। अक्सर, संगीतकार सॉफ़्टवेयर काम करते समय मुफ्त फॉर्म में बदल जाते हैं, साथ ही फंतासी के सभी प्रकार की संरचना और उधार विषयों पर एक औषधि के साथ। सच है, अक्सर मुफ्त रूपों में तीन पार्टियों की विशेषताएं होती हैं - सभी संगीत निर्माणों का सबसे आम।

यह मौका नहीं है कि सबसे कठिन, सभी संगीत रूपों में सबसे ऊपर - सेमोनेट - इसके दिल में भी तीन हिस्सा है। इसका मुख्य खंड - एक्सपोजर, विकास और पुनरावृत्ति - एक जटिल तीन-भाग - सममित और तार्किक रूप से पूर्ण निर्माण का निर्माण करें। आप सोनाटा को समर्पित कहानी में इसके बारे में पढ़ेंगे।

कार्यक्रम संगीत

आप एक पियानो या वायलिन कॉन्सर्ट, मोजार्ट या बीथोवेन सोनाटु की सिम्फनी को सुन रहे हैं। उत्कृष्ट संगीत का आनंद ले रहे हैं, आप इसके विकास का पालन कर सकते हैं, एक अलग संगीत विषयों को कैसे बदलें, वे कैसे बदलते हैं। और आप अपनी कल्पना में कुछ चित्रों को भी पुन: उत्पन्न कर सकते हैं, जो छवियां संगीत सुनती हैं। साथ ही, आपकी कल्पनाएं निश्चित रूप से आपके साथ संगीत सुनने वाले दूसरे व्यक्ति से अलग-अलग हैं। बेशक, ऐसा नहीं होता है कि आप संगीत की आवाज़ में लड़ाई की आवाज़ की कल्पना करते हैं, और कोई और स्नेही है। लेकिन तूफानी, भयानक संगीत संघों और तत्वों के प्रचलित, और मनुष्य की आत्मा में भावनाओं के दाढ़ी के साथ, और युद्ध की एक भयानक हम के साथ हो सकता है ...

ऐसे कई संगीत कार्य हैं जिनमें संगीतकार एक रूप में या किसी अन्य श्रोताओं को उनकी सामग्री को स्पष्ट करता है। तो, पहली सिम्फनी Tchaikovsky "शीतकालीन सपने" कहा जाता है। इसका पहला हिस्सा था, उन्होंने "सर्दियों की सड़क के सपने" और दूसरा - "सुलेन एज, धुंध एज" की शीर्षक प्रस्तुत की।

सॉफ़्टवेयर संगीत को ऐसे वाद्य संगीत कहा जाता है, जो "प्रोग्राम" पर आधारित होता है, जो एक पूरी तरह से विशिष्ट साजिश या छवि है।

कार्यक्रम उनके प्रकार में अलग हैं। कभी-कभी संगीतकार अपने काम के प्रत्येक एपिसोड की सामग्री को विस्तार से पुन: स्थापित करता है। तो, उदाहरण के लिए, किमूरो में अपने सडको की सिम्फोनिक तस्वीर या ल्हाडोव में रोमन-कोर्सकोव ने बनाया। ऐसा होता है कि प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों का जिक्र करते हुए, संगीतकार केवल इस साहित्यिक स्रोत को निर्दिष्ट करने के लिए पर्याप्त मानता है: इसका मतलब यह है कि सभी श्रोताओं ने उन्हें अच्छी तरह से जानते हैं। यह रोमियो और जूलियट, त्चैकोव्स्की और कई अन्य कार्यों में "फॉस्ट सिम्फनी" शीट में किया जाता है।

यह संगीत में पाया जाता है और एक अलग प्रकार के प्रकार, तथाकथित तस्वीर जब साजिश कैनवास अनुपस्थित होती है, और संगीत कुछ छवि, चित्र या परिदृश्य में से एक खींचता है। डीब्यूसी "सागर" के सिम्फोनिक स्केच हैं। उनके तीन: "सुबह से दोपहर तक समुद्र तक", "लहरों का खेल", "समुद्र के साथ हवा की वार्तालाप।" और मुसर्गस्की की "प्रदर्शनी से चित्र" क्योंकि उन्हें कहा जाता है कि उनमें संगीतकार ने कलाकार गतमैन की कुछ तस्वीरों से अपनी छाप सौंपी थी। यदि आपने अभी तक इस संगीत को नहीं सुना है, तो इससे परिचित होने का प्रयास करें। संगीतकार द्वारा प्रेरित चित्रों में, - "जीनोम", "ओल्ड कैसल", "लंगड़ा की अनजान", "कुरियर पैरों पर झटका", "प्राचीन कीव में बोगाटिर गेट" और अन्य विशेषता और प्रतिभाशाली स्केच।

सृजन का इतिहास

1841 में लंगरिन वैगनर की किंवदंती के साथ, लेकिन केवल 1845 में एक पाठ स्केच स्केच किया गया। अगले साल, संगीत पर काम शुरू हुआ।

एक साल के बाद, ओपेरा कुंजी में पूरा हो गया था, और मार्च 1848 में वह स्कोर के लिए तैयार थी। ड्रेस्डन में निर्धारित प्रीमियर क्रांतिकारी घटनाओं के कारण नहीं हुआ था। फॉर्मूलेशन को एफ। शीट के प्रयासों और दो साल बाद, 28 अगस्त, 1850 को वेमारा में उनके प्रबंधन के प्रयासों के लिए धन्यवाद दिया गया था। वैगनर ने प्रीमियर के ग्यारह वर्षों के बाद केवल मंच पर अपना ओपेरा देखा।

"Loengrina" की साजिश विभिन्न लोक कथाओं पर आधारित है, जो Wagner द्वारा स्वतंत्र रूप से सीखा है। समुंदर के किनारे देशों में, बड़ी नदियों के किनारों पर रहने वाले लोगों को नाइट के बारे में काव्य के बारे में काव्यात्मक किंवदंतियों द्वारा वितरित किया जाता है, रोस्टर में नौकायन, हंस को बरकरार रखा जाता है। वह इस समय प्रकट होता है जब एक लड़की या विधवा, सभी परित्यक्त और पीछा करने के साथ, घातक खतरे की धमकी देता है। नाइट लड़की को दुश्मनों से मुक्त करता है और उससे शादी करता है। कई सालों तक वे खुशी से रहते हैं, लेकिन हंस अप्रत्याशित रूप से लौट रहा है, और अजनबी रहस्यमय के रूप में गायब हो जाता है जैसा कि दिखाई दिया। अक्सर, "हंस" किंवदंतियों पवित्र Grail के बारे में किंवदंतियों के साथ intertwined। अज्ञात नाइट फिर पारसीफला का पुत्र बन गया - ग्रिल के राजा, जो अपने आस-पास के नायक हैं, जो रहस्यमय खजाने की रक्षा करते हैं, जिससे उन्हें बुराई और अन्याय के खिलाफ लड़ाई में एक अद्भुत शक्ति मिलती है। कभी-कभी पौराणिक घटनाओं को एक निश्चित ऐतिहासिक युग में स्थानांतरित कर दिया गया - हेनरिक आई बर्ड (9 1 9-936) के शासनकाल में।

Lojngrine के बारे में किंवदंतियों ने कई मध्ययुगीन कवियों को प्रेरित किया, उनमें से एक - WAGTERS Eshchenbach, जिसे Wagner अपने "Tangayzer" में लाया।

वैगनर के मुताबिक, लोंग्रिन की किंवदंती के ईसाई उद्देश्यों के लिए उनके लिए विदेशी थे। संगीतकार ने उसे खुशी और ईमानदार, निःस्वार्थ प्रेम के लिए शाश्वत मानव आकांक्षाओं के अवतार में देखा। लोनेग्रीना की दुखद अकेलापन ने संगीतकार को अपने भाग्य को याद दिलाया - कलाकार का भाग्य जो सत्य और सुंदरता के उच्च आदर्शों को ले जाता है, लेकिन गलतफहमी, ईर्ष्या और दुर्भाग्य से मिलती है।

और अन्य नायकों में, वैगनर की किंवदंती ने लाइव मानव सुविधाओं को आकर्षित किया। अपने भोले के साथ लोंग्रिन एल्सा द्वारा बचाया गया, सरल आत्मा लोगों की आत्मा की प्राकृतिक ताकत के अवतार के लिए संगीतकार लग रही थी। वह बुराई और प्रतिशोधपूर्ण क्राउडिया की आकृति का विरोध करती है - पूरे तिरछा, प्रतिक्रियावादी का व्यक्तित्व। अभिनेताओं की कुछ प्रतिकृतियों में, ओपेरा के साइड एपिसोड में, युग की सांस महसूस की जाती है जब "लियनेग्रिन" बनाया गया था: राजा की कॉल में, लंगरिन की तत्परता में, अपने मातृभूमि और उनके विश्वास की रक्षा करने के लिए आने वाली जीत में, जर्मनी 1840 के उन्नत जर्मनों की उम्मीदों और आकांक्षाओं की गूँज सुनाई गई हैं। पुरानी किंवदंतियों की इस तरह की व्याख्या वैगनर के लिए विशिष्ट है। मिथक और किंवदंतियों के लिए उनके लिए गहरे और शाश्वत लोक ज्ञान का अवतार था, जिसमें संगीतकार आधुनिकता के रूपांतरण मुद्दों के उत्तर की तलाश में था।

भूखंड

शेल्डा नदी के तट पर, एंटवर्प, राजा हेनरी पक्षियों ने शूरवीरों को इकट्ठा किया, उनकी मदद मांगी: दुश्मन अपनी संपत्ति की धमकी देता है। COUNT FRiedrich Telramund रॉयल जस्टिस को कॉल करें। मरने, ड्यूक Brabantsky ने उसे अपने बच्चों को निर्देश दिया - एल्सा और थोड़ा gottfried। एक बार गेटफ्राइड रहस्यमय तरीके से गायब हो गया। फ्रेडरिक फ्रातानिया में एल्ज़ा पर आरोप लगाता है और इसके बारे में एक परीक्षण की आवश्यकता होती है। एक गवाह के रूप में, वह अपनी पत्नी ऑट्रोन कहते हैं। राजा एल्ज़ा लाने का आदेश देता है। हर कोई अपने सपनों के विचारों और अजीब उत्साही भाषणों से आश्चर्यचकित है। एल्सा का कहना है कि एक सपने में वह एक उत्कृष्ट नाइट था, जिसने उसकी मदद और सुरक्षा का वादा किया था। बांझपन कहानी एल्सा को सुनकर, राजा उसके अपराध में विश्वास नहीं कर सकता। Friedrich उन लोगों के साथ एक द्वंद्व में अपनी सहीता साबित करने के लिए तैयार है जो एल्मी के सम्मान में आते हैं। कोई स्मैक दूर नहीं है, लेकिन कोई जवाब नहीं है। फ्रेडरिक ने पहले से ही जीत हासिल की। अप्रत्याशित रूप से, शेल्डर्ड एक हंस दिखाता है, एक जड़ से मारा; उसके अंदर, तलवार पर झुकाव, शानदार कवच में एक अज्ञात नाइट है। दौड़ना, वह धीरे-धीरे हंस को अलविदा कहता है, और वह धीरे-धीरे तैरता है। लोंग्रिन ने खुद को एक डिफेंडर एल्सा घोषित किया: वह अपने सम्मान को हरा करने और अपनी पत्नी को बुलाए जाने के लिए तैयार है। लेकिन उसे कभी भी रिडर का नाम नहीं पूछना चाहिए। प्यार और कृतज्ञता के जंगली में ईएलएसए शाश्वत वफादारी में स्वार। द्वंद्वयुद्ध शुरू होता है। फ्रेडरिक फॉल्स, लंगरिना से लड़ने; नाइट उदारता से उसे जीवन देता है, लेकिन वह अपनी बदनामी का इंतजार कर रहा है।

उसी रात फ्रेडरिक शहर को छोड़ने का फैसला करता है। यह गुस्से में अपनी पत्नी को अपमानित करता है: वह एल्जी के खिलाफ झूठे आरोपों में शामिल थीं और सत्ता के बारे में महत्वाकांक्षी सपने में जाग गई थीं। Ortron निर्दयतापूर्वक अपने पति के डरपोक की बाहों। वह बदला लेने तक वापस नहीं आएगी, और उसके संघर्ष में हथियार नाटक और धोखे में होगा। एक ईसाई भगवान नहीं, जिसमें फ्रेडरिच अंधेरे से अंधेरे से विश्वास करता है, और प्राचीन बदला मूर्तियों देवता उसकी मदद करेंगे। एल्सा बनाना आवश्यक है। शपथ में प्रवेश करने और एक घातक सवाल पूछने के लिए। एल्सा में आत्मविश्वास में गोंद करना मुश्किल नहीं है: पूर्व अभिमानी और गर्व के बजाय, एक विनम्र, एक महिला को खराब रूप से तैयार किया गया, एल्सा ने अपनी पूर्व दुर्भाग्य और घृणा को क्षमा कर दिया और उसके साथ खुशी को विभाजित करने के लिए कॉल किया। ऑर्ट्रॉन एक चालाक खेल शुरू होता है: वह विनम्रता से दयालुता के लिए एल्ज़ा धन्यवाद और उसके बहाना देखभाल के साथ उन्हें परेशानी से चेतावनी देता है - एक अजनबी ने एल्सा या परिवार को नहीं खोल दिया, वह अप्रत्याशित रूप से उसे छोड़ सकता है। लेकिन लड़की का दिल संदेह से मुक्त है। सुबह आती है। लोग वर्ग में जा रहे हैं। शादी की जुलूस शुरू होती है। अचानक, एल्सा का पथ ऑर्थ्रड ब्लॉक करता है। उसने अपनी विनम्रता मुखौटा गिरा दिया और अब खुले तौर पर एल्सा का मजाक उड़ाया, जो अपने भविष्य के पति / पत्नी का नाम नहीं जानता है। आर्थ्रूज़ के शब्द सार्वभौमिक भ्रम का कारण बनते हैं। यह बढ़ाया जाता है जब फ्रेडरिक मैसोडिली ने जादूगर में एक अज्ञात नाइट पर आरोप लगाया था। लेकिन लंगरिना बुराई दुश्मनों को डरावना नहीं करती है - केवल एल्सा उसे रहस्य खोल सकता है, और उसके प्यार में वह निश्चित है। ईएलएसए शर्मिंदगी में खड़ा है, आंतरिक संदेहों से जूझ रहा है - जहर पर क्राथन्स ने पहले ही अपनी आत्मा को जहर दिया है।

शादी समारोह पूरा हो गया है। एल्सा और लंगर अकेले छोड़ दिया। कुछ भी उनकी खुशी का उल्लंघन नहीं करता है। केवल एक हल्का बादल एल्सा की खुशी को अंधेरा करता है: वह पति को नाम से नहीं बुला सकती है। सबसे पहले, समय पर, देखभाल की, और फिर अधिक से अधिक लगातार, वह लूएनग्रीन का रहस्य लाने की कोशिश करती है। व्यर्थ में, लीनग्रीन एल्सा, व्यर्थ में उसे ऋण और शपथ की याद दिलाता है, व्यर्थता में आश्वस्त करता है कि उसका प्यार दुनिया में उसके लिए सबसे महंगा है। संदेह को दूर करने में असमर्थ, एल्सा घातक प्रश्न पूछता है: वह और कहाँ से आया था? इस समय, सशस्त्र योद्धाओं के साथ फ्रेडरिक टेल्रमंड। Loengrin तलवार snags और उसे मारता है।

दिन करता है। शेल्फ के किनारे पर शूरवीरों को इकट्ठा करते हैं, जो दुश्मनों के खिलाफ लंबी पैदल यात्रा के लिए तैयार हैं। अचानक, लोगों के आनंदमय क्लिक grumbling हैं: चार रईसों में फ्रेड्रिच की एक लाश है: उनके लिए यह ईएलएसए के चुप, थका हुआ दुख का पालन करता है। लोजंग्रिन की उपस्थिति सबकुछ बताती है, एल्सा ने शपथ ग्रहण नहीं की थी, और उसे ब्रैबेंट छोड़ना चाहिए। नाइट अपना नाम खोलता है: वह पारसीफाहा के पुत्र हैं, जो ग्रिलहुड ऑफ ग्रिल द्वारा उत्पीड़ित और नाराज होने के लिए भेजे गए हैं। लोगों को स्वर्ग के संदेशवाहक में विश्वास करना चाहिए; अगर उन्हें संदेह है, तो ग्रिल के नाइट की ताकत गायब हो जाती है, और यह पृथ्वी पर नहीं रह सकती है। हंस फिर से दिखाई देता है। लोआंग्रिन ने कहा कि एल्सा को अलविदा कहता है, जर्मनी के गौरवशाली भविष्य की भविष्यवाणी करता है। लोजेनग्रीन स्वान को मुक्त करता है, वह पानी में गायब हो जाता है, और नदी से थोड़ा गॉटीफ्रिड होता है, भाई एलज़ी, हंस में ऑर्थ्रूड्स के जादूगर द्वारा बदल जाता है। एल्सा लंगरिन के साथ अलगाव हस्तांतरण नहीं कर सकता है। वह अपने भाई के हाथों पर मर जाती है। और शेल्डा की लहरों पर एक शटल स्लाइड, एक सफेद कबूतर grail द्वारा मोहित। चेल्नी में, दुख की बात है कि ढाल पर झुकाव, लोजेनग्रेन खड़े हो जाओ। नाइट हमेशा के लिए पृथ्वी को छोड़ देता है और अपने रहस्यमय अवसाद को हटा देता है।

संगीत

"लोंग्रिन" Wagner के सबसे अभिन्न और सही ओपेरा में से एक है। इसमें, एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया, नायकों के जटिल अनुभवों ने बड़ी परिपूर्णता के साथ प्रकट किया। ओपेरा में, अच्छे और सच्चाई की ताकतों के तीव्र, असुरक्षित संघर्ष, लंगरिन, एल्ज़ा, लोगों और अंधेरे बलों की छवियों में शामिल हैं, जो फ्रेडरिक और ऑर्ट्रुडा के उदास आंकड़ों द्वारा व्यक्त की गई हैं, उज्ज्वल हैं। ओपेरा संगीत एक दुर्लभ कविता द्वारा प्रतिष्ठित है, उत्कृष्ट आध्यात्मिक गीत।

यह पहले से ही ऑर्केस्ट्रल प्रविष्टि में प्रकट होता है, जहां वायलिन की पारदर्शी आवाज में जीआरएए के अद्भुत साम्राज्य का एक दृष्टिकोण है - एक अवास्तविक सपने के देशों।

पहले अधिनियम में, एकल और कोरल के मुक्त विकल्प को लगातार नाटकीय वोल्टेज को लगातार बढ़ाया जाता है। एल्ज़ा की कहानी "मुझे याद है कि मैंने कैसे प्रार्थना की, गंभीर रूप से दुखी आत्मा" एक नाजुक, एक सपने, उत्साही नायिका की शुद्ध प्रकृति को व्यक्त करता है। लंगरिन की नाइटिंग छवि स्वान के एक गंभीर-ऊंचा हिस्से में "स्वान के बारे में, वापस आ गई" में प्रकट हुई है। एक कोरस के साथ क्विंटेट में, एक केंद्रित ध्यान उन लोगों द्वारा कब्जा कर लिया गया था। यह अधिनियम एक बड़े ensemble के साथ समाप्त होता है, जिसकी खुशी के अपघटन में फ्रेडरिक और ऑर्थ्रूड्स की गुस्से में प्रतिकृतियां डूब जाती हैं।

दूसरा कार्य तेज विरोधाभासों से संतृप्त है। इसकी शुरुआत एक अशुभ शाम, दुष्ट बकरी का वातावरण है, जो ईएलएसए की उज्ज्वल विशेषता से विरोध करती है। अधिनियम के दूसरे भाग में बहुत उज्ज्वल सूरज की रोशनी, आंदोलन। घरेलू दृश्य - महल की जागृति, शूरवीरों की आतंकवादी choirs, एक गंभीर शादी की जुलूस - एल्सा और orthrudes की नाटकीय टक्कर की एक रंगीन पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करें। एक छोटे से एरियोसो एल्ज़ा "पवन रोशनी पर" को खुशी की प्रतीक्षा में गर्म हो गया था। बाद की वार्ता नायिका की कुलीनता पर जोर देती है: मूर्तिपूजक देवताओं को भ्रष्टाचार की अपील एक भावुक, दयनीय चरित्र है, एल्ज़ा के भाषण को दिली और मानसिक गर्मी के साथ अनुमति दी जाती है। कैथेड्रल में ऑर्थ्राडा और एल्सा के विवाद का अनजान समेकित दृश्य - ऑर्थ्रोस के दुष्ट नौसेना और एलज़ी के गर्म, उत्साहित भाषण - मनोदशा के प्रभावशाली गतिशील परिवर्तन। बड़े पैमाने पर एक गाना बजानेवालों के साथ एक शक्तिशाली क्विंटेट की ओर जाता है।

तीसरे कार्य में दो चित्र। पहले पूरी तरह से मनोवैज्ञानिक नाटक एल्सा और लोनेग्रिन को समर्पित। उसके प्रेम युगल के केंद्र में। दूसरी बड़ी जगह में बड़े पैमाने पर दृश्य हैं। एक शानदार ऑर्केस्ट्रल इंटरमिशन आतंकवादी क्लिक के साथ शादी के पंख के जीवंत सामानों में प्रवेश करता है, हथियारों की अंगूठी और सरल साथी। पूर्ण शादी गाना बजानेवालों को "खुशी दिवस" \u200b\u200bसंभालना। लोआंगरीना और एल्ज़ा की संवाद "अद्भुत अग्नि बेकार दिल धीरे-धीरे" ओपेरा के सर्वोत्तम एपिसोड की संख्या से संबंधित है; भावनाओं के परिवर्तन के लिए एक अद्भुत गहराई हस्तांतरण के साथ व्यापक लचीला गीतात्मक धुन - एक टकराव और आपदा को खुशी से बुझाने से।

दूसरी तस्वीर रंगीन ऑर्केस्ट्रल इंटरमेज़ो के साथ खुलती है, जिसे पाइप रोल कॉल पर बनाया गया है। Loengrin की कहानी में "किसी और के किनारे, पहाड़ साम्राज्य में दूर में", एक पारदर्शी संगीत grail के मैसेंजर की एक राजसी प्रकाश छवि खींचता है। इस विशेषता को "मेरे स्वान के बारे में" और ईएलएसए के लिए एक दुखी, अपरिपक्व अपील के नाटकीय विदाई द्वारा पूरक किया जाता है।

¾ आर। वैगनर। III कार्रवाई के लिए intermission। ओपेरा "लॉरांगरी" (सुनवाई) से।

मुखर कोरल काम।

¾ आर। वैगनर। III कार्रवाई के लिए intermission। ओपेरा "लॉरांगरी" (सुनवाई) से।

¾ ई। क्रिलटोव, कविताओं N. Dobronravova। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि केवल मस्त और सपने (गायन)।

Iv। पाठ का नतीजा।

वी होमवर्क।

पाठ 18।

विषय: "कलात्मक रूप - यह दृश्यमान सामग्री बन गया है"

उद्देश्य सबक:

Ø संगीत को हर व्यक्ति के जीवन के एक अभिन्न अंग के रूप में समझना सीखें।

Ø संगीत घटनाओं के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत अनुभवों की आवश्यकता है।

Ø संगीत कला की वर्टेक्स उपलब्धियों में प्रवेश के आधार पर श्रोता संस्कृति का गठन।

Ø संगीत कार्यों की महत्वपूर्ण धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति का अर्थ, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंधों के बारे में जागरूकता)।

संगीत सामग्री सबक:

Ø वी। ए मोजार्ट।

Ø एफ। Schubert। सेरेनाडे (सुनवाई)।

Ø ई। क्रिलटोव, कविताओं N. Dobronravova। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि केवल मस्त और सपने (गायन)।

Ø A. ZATSEPIN, कविताओं एल। Derbenyova। केवल एक मिग (गायन) है।

अतिरिक्त सामान:

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

द्वितीय। संदेश विषय सबक।

पाठ का विषय: "कलात्मक रूप - यह दृश्यमान सामग्री बन गया है"

तृतीय। पाठ पर काम करें।

सामग्री "अस्थिर कल्पनाओं की छवियां", और "सपने", चलती है, घूमती है, प्रपत्र की जमा और परिभाषा में ही शांत और पूर्णता है। इससे पहले जितना संभव हो उतना काम की घटना, इसे जारी नहीं किया गया है, लागू नहीं किया गया है। और केवल के पश्चात काम कैसे बनाया जाता है, हम इसकी सामग्री के सभी फायदों के बारे में न्याय कर सकते हैं - क्योंकि फॉर्म अधिक महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन क्योंकि दुनिया की व्यवस्था की जाती है ताकि फॉर्म के बाहर की सामग्री मौजूद नहीं हो सकती । इसके अलावा, यह संगीत रूप का अध्ययन करने का मतलब है कि संगीत सीखना, यह कैसे किया जाता है, संगीत विचारों का अनुसरण करना चाहिए, जिससे घटकों को जोड़ता है, रचना और नाटक संगीत काम। जिस तरह से काम किया जाता है, उस पर अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण किस पर हैं, संगीतकार की योजना अनुमानित है। संगीत ध्वनि, संगीत के रूप का निर्माण क्या है? संगीतकारों को पता है कि संगीतकारों को अक्सर संदर्भित किया जाता है नामों के रूप में, लेकिन tonalities के निर्देशों द्वारा: प्रमुख, सोनाटा इतने मामूली, आदि के लिए प्रस्तावना का मतलब है कि संगीत लाडा की पसंद एक प्रमुख और मामूली है, साथ ही एक विशिष्ट tonality, एक गहरा अर्थ समाप्त होता है। यह ज्ञात है कि कई संगीतकारों के पास भी पसंदीदा स्वर हैं जिनके साथ उन्होंने कुछ आल्करित विचारों को जोड़ा है। यह संभव है कि मोजार्ट दो नाबालिग की tonality के लिए बदल गया, और Mezhira ने अपने कामों में एफए-डायजा के अर्थ के बारे में लिखा, ये संगीतकार व्यक्तिपरक थे (शायद उन संगीतकारों के रूप में उन संगीतकारों के रूप में जिनके पास "रंगीन सुनवाई" है, वह है, वे सहयोगी हैं परिभाषित रंगों के साथ उन या अन्य tonalities ध्वनि)। हालांकि, उनका संगीत हमारे गहरे आकार की वैधता में, चुने हुए tonalities की उज्ज्वल अभिव्यक्ति में हमें आश्वस्त करता है। बेशक, दुःखद और एक ही समय में मोज़ार्टोव्स्की रिक्वेम से लैक्रिमोसा में शानदार दो नाबालिग ओपेरा "ऑर्फीस एंड इरीडिक" या श्यूबर्ट के सपने सेरेनेड में ओपेच के मिस्र के उदास मेलोडी में पूरी तरह से अलग लगता है। आखिरकार, टोनिस्टल की पसंद महत्वपूर्ण नहीं है, और विचार के साथ उसका संबंध, संगीत अभिव्यक्ति के साधन।

¾ वी। ए मोजार्ट। Requiem। Lacrimose (सुनवाई)।

¾ एफ। Schubert। सेरेनाडे (सुनवाई)।

मुखर कोरल काम।

¾ ई। क्रिलटोव, कविताओं N. Dobronravova। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि केवल मस्त और सपने (गायन)।

¾ A. ZATSEPIN, कविताओं एल। Derbenyova। केवल एक मिग (गायन) है।

Iv। पाठ का नतीजा।

संगीत रूप का प्रत्येक तत्व सामग्री का मुख्य वाहक है: यह कैसे संगीत लगता है कि यह इसकी संरचना की विशेषताओं का प्रभुत्व है, हम दोनों संगीत छवि, चरित्र, मनोदशा का न्याय कर सकते हैं।

वी होमवर्क।

गाने और परिभाषाओं का पाठ जानें।

पाठ 19।

विषय: पूरी से विस्तार से

उद्देश्य सबक:

Ø संगीत को हर व्यक्ति के जीवन के एक अभिन्न अंग के रूप में समझना सीखें।

Ø पर्यावरण के प्रति सावधानीपूर्वक और मैत्रीपूर्ण दृष्टिकोण विकसित करें।

Ø संगीत घटनाओं के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत अनुभवों की आवश्यकता है।

Ø रचनात्मक आत्म अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करना, संगीत पर प्रतिबिंबों में प्रकट, अपनी रचनात्मकता।

Ø संगीत कला की वर्टेक्स उपलब्धियों में प्रवेश के आधार पर श्रोता संस्कृति का गठन।

Ø संगीत कार्यों की महत्वपूर्ण धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति का अर्थ, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंधों के बारे में जागरूकता)।

संगीत सामग्री सबक:

Ø वी। ए मोजार्ट। ओपेरा "वेडिंग फिगारो" (सुनवाई) से ओवरचर।

Ø एफ। Schubert। शर्मनवगर। मुखर चक्र "शीतकालीन तरीके" (सुनवाई) से।

Ø ई। क्रिलटोव, कविताओं N. Dobronravova। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि केवल मस्त और सपने (गायन)।

Ø A. ZATSEPIN, कविताओं एल। Derbenyova। केवल एक मिग (गायन) है।

Ø ई। कोल्मनोव्स्की, कविताओं एल। Derbeenova, I. Scharun। मॉस्को सेरेनाडे (गायन)।

Ø A. Rybnikov, कविताओं आर। टैगोरा। अंतिम कविता। फिल्म "यू नेवर ड्रीमेड" (गायन) से।

अतिरिक्त सामान:

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

द्वितीय। संदेश विषय सबक।

तृतीय। पाठ पर काम करें।

वेडिंग फिगारो (ली नोजे डि फिगारो) - ओपेरा बफा वी। ए मोजार्ट 4 कार्यों में, लिब्रेटो एल। दा पोंटे। प्रीमियर: लेखक के नियंत्रण में, वियना, 1 मई, 1786।

जब मोजार्ट ने "वेडिंग फिगारो" लिखने का फैसला किया, तो पहले से ही "सेविले टैग" विषय पर काम कर रहे थे - जे। पेज़िलो (1782), एफएल बेंडा इत्यादि। यह माना जाता है कि ओपेरा फेज़िलो की सफलता ने मोजार्ट से संपर्क करने के लिए प्रेरित किया फिगारो के बारे में दूसरा खेल Bomaoursche। शायद इस मकसद ने एक प्रसिद्ध भूमिका निभाई, लेकिन, ज़ाहिर है, वह निर्णायक नहीं था। बोमरान्सच के दोनों नाटकों की लोकप्रियता, उनकी कलात्मक पूर्णता, बुद्धि और सभी सामाजिक acuity के ऊपर मोजार्ट की सहानुभूति आकर्षित - एक आदमी और एक कलाकार जो सामंती समाज में संगीतकार की अपमानजनक स्थिति के बारे में जागरूक है। फिगारो की छवि, बढ़ती तीसरी संपत्ति का प्रतिनिधि, मानव गरिमा की रक्षा के लिए बोलते हुए, अपने समय के लोकतांत्रिक विचारों को व्यक्त किया। हालांकि, ऑस्ट्रिया में, कॉमेडी Boualersha पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और ओपेरा को तैयार करने की अनुमति प्राप्त करने के लिए, सेंसरशिप को रियायतें बनाना आवश्यक था। इसलिए, जब कॉमेडी को लिब्रेटो में लिखा जाता है, तो कई प्रतिकृतियां फिगारो को छोड़ दिया जाना था। हालांकि, इन पाठों के संक्षेप में उन कार्यों की प्रकृति को निर्धारित नहीं किया गया है जिसने बोमौक्स्चे की कॉमेडी के विरोधी मोश्नीय अभिविन्यास को संरक्षित किया है।

एक स्मार्ट, उद्यमशील और कमजोर लोगों से अव्यवस्थित, घमंडी और पाखंडी महानता के ऊपर छोड़कर बोल्ड की श्रेष्ठता का विचार ओपेरा में उच्चारण किया जाता है। मोजार्ट ने न केवल कॉमेडी के मुख्य और सबसे महत्वपूर्ण विचारधारात्मक रूपों को बनाए रखा; उन्होंने नायकों की छवियों को गहराई से नाटकीय रूप से नाटकीय रूप से पुनर्विचार किया, गहरा और समृद्ध किया। काउंटेस वह कॉमेडी की तुलना में गहरा और पतला महसूस करता है। उनके अनुभव नाटकीय हैं, हालांकि यह कॉमिक ओपेरा का एक चरित्र बना हुआ है। Martselin जैसे भैंस छवियां समृद्ध और विशुद्ध रूप से हैं। उस पल में, जब वह अपने बेटे को अपने पुत्र को सीखती है, तो उसकी पार्टी के मेलोस अनिश्चित परिवर्तन: ईमानदार, उत्तेजित भावना कॉमेडी चरित्र के लिए परिचित छेड़छाड़ को विस्थापित करती है। ओपेरा प्लेइंग सिस्टम की सिस्टम की एक नई समझ को ensembles की भूमिका का विस्तार करने में एक अभिव्यक्ति मिली है: मोजार्ट ओपेरा में, उनकी संख्या (14) एरिया की संख्या के बराबर है। यदि पहले से प्राप्तकर्ताओं में कार्रवाई का खुलासा किया गया था, और आतंक और ensembles साजिश के विकास में एक स्टॉप थे, तो मोजार्ट भी कार्रवाई को स्थानांतरित करता है। प्रेरणा की निर्दोषता के अनुसार, सबसे दुर्लभ अभिव्यक्ति "वेडिंग फिगारो" - विश्व संगीत थिएटर के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर।

सृजन का इतिहास

ओपेरा प्लॉट को प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककार पी। ब्यौता (1732-179 9) "मैड डे, या फिगारो विवाह" (1781) की कॉमेडी से उधार लिया जाता है, जो नाटकीय त्रयी का दूसरा हिस्सा है (सेविले बर्बर का पहला भाग, 1773, - उसी नाम ओपेरा डी। रॉनीनी के आधार के रूप में कार्य किया)। कॉमेडी सीधे फ्रांसीसी क्रांति से पहले दिखाई दी (1784 में पेरिस में पहली बार सेट की गई), और इसके विरोधी विरोधी रुझानों के लिए धन्यवाद, एक विशाल सार्वजनिक अनुनाद का कारण बन गया। मोजार्ट "विवाह फिगारो" न केवल पात्रों, तेजी से, कॉमेडी तीखेपन, बल्कि एक सामाजिक-महत्वपूर्ण दिशा की क्षमताओं को आकर्षित करता है। ऑस्ट्रिया में, कॉमेडी Boualersche पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, लेकिन Mozart L. दा पोंटे (1749-1838) के लिबरेटिस्ट ने ओपेरा को तैयार करने की अनुमति हासिल की। जब एक लिब्रेटो में रीसाइक्लिंग (इतालवी में लिखा गया), कई कॉमेडी दृश्यों को कम किया गया था, फिगारो के पत्रकारिता मोनोलॉग जारी किए गए थे। यह न केवल सेंसरशिप की आवश्यकताओं से, बल्कि ओपेरा शैली की विशिष्ट स्थितियों से भी निर्धारित किया गया था। फिर भी, Boualersche के नाटकों का मुख्य विचार Almaviva के अभिजात वर्ग के अभिजात वर्ग पर फिगारो वाहन की नैतिक श्रेष्ठता का विचार है - संगीत ओपेरा में प्राप्त कलावादी अवतार में प्राप्त किया।

ओपेरा हीरो लैकी फिगारो तीसरी कक्षा का एक विशिष्ट प्रतिनिधि है। एक चालाक और उद्यमी, मजाक और isroshdov, साहसपूर्वक सभी शक्तिशाली रईसों के खिलाफ लड़ाई और उसके ऊपर एक विजयी जीत के खिलाफ लड़ाई का नेतृत्व करते हुए, वह महान प्यार और सहानुभूति के साथ मोजार्ट से बाहर है। ओपेरा, बेकार और सौम्य गर्लफ्रेंड फिगारो सुसान की छवियां, जो काउंटेस, युवा केरूबिनो को पीड़ित करती हैं, जो प्यार, घमंडी ग्राफ और पारंपरिक कॉमिक पात्रों, बार्टोलो, बेसिलियो और मार्टज़ेलिन के पहले अशांति से ढकी हुई हैं, भी यथार्थवादी हैं।

मोजार्ट की रचना के लिए मोजार्ट दिसंबर 1785 में शुरू हुआ, उन्होंने पांच महीने से स्नातक की उपाधि प्राप्त की; प्रीमियर 1 मई, 1786 को वियना में हुआ और मामूली सफलता के साथ पारित हो गया। उसी वर्ष दिसंबर में प्राग में डालने के बाद ही ओपेरा की वास्तविक मान्यता।

भूखंड

गद्दे में उदासीन पति। सुसान की कहानी उसकी बेवफाई के बारे में गहराई से उसके दिल को दर्द देती है। अपनी नौकरानी और उसके दुल्हन के साथ ईमानदारी से सहानुभूति, काउंटेस स्वेच्छा से फिगारो योजना लेता है - बगीचे में रात में ग्राफ को कॉल करने के लिए और सुसान केरुबिनो की बजाय उसे तारीख पर भेजने के लिए, महिलाओं की पोशाक में छिपी हुई। सुसान ने तुरंत ड्रेस अप करने के लिए स्वीकार किया। ग्राफ की अचानक उपस्थिति सभी को भ्रम में ले जाती है; केरुबिनो अगले कमरे में छिपा हुआ है। अपनी पत्नी के शर्मिंदगी से आश्चर्यचकित, गिनती मांगती है कि उसने एक बंद दरवाजा खोला। काउंटेस लगातार मना कर देता है, यह सुनिश्चित करता है कि सुसान वहां स्थित है। ग्राफ के ईर्ष्या संदेह को बढ़ाया जाता है। दरवाजे को हैक करने का फैसला करने के बाद, वह अपनी पत्नी के साथ उपकरण के लिए जाता है। लवली सुसान ने अपने शरण से केरूबिनो को छोड़ दिया। लेकिन कहाँ भागना है? कब्ज पर सभी दरवाजे। डर में, गरीब पृष्ठ खिड़की से बाहर कूदता है। रिटर्निंग गिनती सुसान के अपने संदेह पर हंसते हुए बंद दरवाजे के पीछे पाती है। उसे अपनी पत्नी से क्षमा मांगने के लिए मजबूर होना पड़ता है। फिगारो ने फिगारो को स्थान दिया कि मेहमान पहले से ही एकत्र हुए थे। लेकिन हर तरह से ग्राफ छुट्टी की शुरुआत को खींचता है - वह मार्ट्सेलिन की उपस्थिति की प्रतीक्षा कर रहा है। Klyuchantica Pigaro मुकदमा स्थान: यह आवश्यक है कि वह या तो उसके पुराने ऋण में लौट आया, या उससे शादी की। वेडिंग फिगारो और सुसान ने स्थगित कर दिया।

अदालत ने मार्ट्सेलिन के पक्ष में मामला तय किया। ग्राफ जीतता है, लेकिन उसकी जीत कम है। अचानक यह पता चला है कि फिगारो मार्टसेलिन और बार्टोलो का मूल बेटा है, जो चोरी से अपहरण कर रहा है। रेडिक माता-पिता फिगारो शादी करने का फैसला करते हैं। अब जश्न मनाने के लिए दो शादियों हैं।

गिनती और सुसान ने ग्राफ को सिखाने के लिए विचार नहीं छोड़े। काउंटेस ड्रेस नौकरानी को डालने और रात की तारीख के लिए जाने का फैसला करता है। अपने श्रुतण के तहत, सुसान बगीचे में एक बैठक नियुक्त करके एक नोट लिखता है। छुट्टी के दौरान, बरबरिना इसे पास करना होगा।

फिगारो अपने स्वामी पर हंसते हैं, लेकिन, सुसान ने एक नोट लिखा था कि बारबारीना के शार्प से सीखा है, धोखाधड़ी में अपनी दुल्हन पर संदेह करना शुरू कर दिया है। रात के बगीचे के अंधेरे में, वह सुसान को छिपाने के लिए सीखता है, लेकिन उसे काउंटी के लिए लेने का नाटक करता है। ग्राफ अपनी पत्नी को पहचान नहीं पाता है, नौकरानी के रूप में छिपा हुआ है, और उसे एक गेजबो में ले जाता है। काल्पनिक decanter के साथ प्यार में समझाते हुए फिगारो को देखकर, वह शोर उठाता है, लोगों को राजद्रोह में सार्वजनिक रूप से पकड़ने के लिए लोगों को छोटा करता है। क्षमा के बारे में midges पर, वह इनकार के साथ जवाब देता है। लेकिन यहां असली काउंटी ने मुखौटा को हटा दिया। गिनती पोस्ट की जाती है और अपनी पत्नी से क्षमा मांगती है।

संगीत

"फिगारो वेडिंग" एक घरेलू कॉमिक ओपेरा है जिसमें मोजार्ट संगीत थिएटर के इतिहास में पहला व्यक्ति है - यह व्यक्तिगत पात्रों की कार्रवाई में स्पष्ट रूप से और बहुआयामी रूप से कार्रवाई में संभव था। रिश्तों, इन पात्रों के संघर्षों ने संगीत नाटक "फिगारो की शादियों", संलग्न लचीलापन, विभिन्न प्रकार के परिचालन रूपों की कई विशेषताओं की पहचान की। विशेष रूप से महत्वपूर्ण मंच कार्रवाई से जुड़े ensembles की भूमिका है, अक्सर स्वतंत्र रूप से विकासशील।

आंदोलन की त्वरितता, डूबने वाला मज़ा ओपेरा पर्यवेक्षक को "पागल दिन" की घटनाओं की हंसमुख स्थिति में प्रवेश करता है।

पहले अधिनियम में, ensembles और arias स्वाभाविक रूप से वैकल्पिक रूप से वैकल्पिक। निम्नलिखित युगल सुसान और फिगारो अनुग्रह से आकर्षित होते हैं; पहली - आनंददायक और शांत, दूसरी पर्ची की जेस्टरिटी में परेशान नोट्स। कैवेटिना में फिगारो के तेजी से और साहस पर कब्जा कर लिया जाता है "यदि बारिन कूदना चाहता है", जिसकी विडंबना नृत्य लय द्वारा जोर दिया जाता है। उत्साहित एरिया "हमें बताएं, मैं समझा नहीं सकता" वयस्क समूह की काव्य छवि को रेखांकित करता हूं। पूरी तरह से, गिनती का क्रोध, बेसिलियो की शर्मिंदगी, सुसान का अलार्म स्पष्ट रूप से प्रसारित किया गया था। मॉकरी एरिया "उग्र लड़का", सैन्य मार्च की प्रकृति में वृद्ध, पाइप और लिटावर की आवाज़ के साथ, एक ऊर्जावान, स्वभावपूर्ण और मजेदार फिगारो की एक छवि खींचता है।

दूसरा कार्य हल्के गीतात्मक एपिसोड के साथ शुरू होता है। काउंटेस का एरिया "प्रेम का देवता" गीत को आकर्षित करता है और भावनाओं के महान संयम को आकर्षित करता है; मुखर धुनों की प्लास्टिकलता और सुंदरता ऑर्केस्ट्रा की उत्कृष्टता के साथ संयुक्त होती है। कोमेनस और लव ट्रे एरिया केरुबिनो से भरा है "दिल चिंतित है।" अधिनियम का समापन ensemble दृश्यों के मुक्त विकल्प पर आधारित है; लहरों के साथ नाटकीय तनाव बढ़ता है। ग्राफ और काउंटी के तेजी से युगल के बाद, एक टेरसेट है, जो सुसान के नकल प्रतिकृतियों के साथ शुरू होता है; एक जीवित, उज्ज्वल, तेजी से फिगारो के साथ निम्नलिखित दृश्यों को लगता है। यह अधिनियम एक बड़े पहने हुए के साथ समाप्त होता है, जिसमें गिनती के ट्रायमिंग वोट और उनके सहयोगी सुसान, काउंटेस और फिगारो के पार्टियों का विरोध करते हैं।

तीसरे अधिनियम में, ग्राफ और सुसान के युगल, सच्चाई और सूक्ष्मता विशेषताओं को मनोरंजक, प्रतिष्ठित है; संगीत एक साथ आकर्षक नौकरानी और वास्तविक जुनून और धोखा दिए गए ग्राफ की कोमलता के ल्यूकविया को स्थानांतरित करता है। सुसान और काउंटीस का युगल पारदर्शी, पेस्टल रंगों में डिज़ाइन किया गया है; आवाज धीरे-धीरे गूंजती हैं, एक गोबी और सौदा के साथ।

चौथा अधिनियम एक छोटे से भोले-कृपालु आर्य बरबरिना "गिरा, खो गया।" सुसान का गीतात्मक एरिया "आओ, मेरे प्यारे दोस्त" एक शांत चाँद की रात कविता से धोया। फाइनल का संगीत, नायकों की जटिल भावनाओं को प्रेषित करता है, पहले मफल हुए लगता है, लेकिन धीरे-धीरे आनंदमय चमक से भरा हुआ है।

संगीत के इतिहास में सबसे हंसमुख कार्यों में से एक पर विचार करें - मोजार्ट के अपने ओपेरा "वेडिंग फिगारो" के लिए ओवरचर। जर्मन संगीतकार जी। एबर्ट, एक ओवरचर का वर्णन करते हुए, अपने निरंतर संगीत आंदोलन के बारे में लिखता है, जो "हर जगह और हर जगह कांपता है, हंसता है, फिर चुपचाप गिगल्स करता है, यह कोशिश करता है; तेजी से उड़ान में, सभी नए स्रोत उठते हैं .. सब कुछ सामने आता है

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संगीत में फॉर्म क्या है?

संगीत फॉर्म संरचना को कॉल करने के लिए परंपरागत है, यानी, एक संगीत कार्य बनाने की विशेषताएं: संगीत और विषयगत सामग्री के विकास के अनुपात और विधियां, अनुपात और टोनलिटीज के वैकल्पिक।

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कार्टुलर रूप

क्या एक एकल कलाकार है, यह एक गीत गा रहा है। क्या आपने कभी ध्यान दिया है कि गीत कैसे फोल्ड किया गया है? विशेष रूप से ऐसा गीत, जो एक अभियान में या शाम को अग्रणी आग पर प्रदर्शन पर कई लोगों के साथ गायन हो सकता है। ऐसा लगता है कि दो हिस्सों में विभाजित किया गया है, जो कई बार दोहराया जाता है। इन दो हिस्सों - अन्यथा, अन्यथा, कविता (फ्रांसीसी शब्द दोहराव का अर्थ है Stanza) और कोरस, अलग-अलग बेकार कहा जाता है (यह शब्द भी फ्रेंच है - बचना)।

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कोरल गाने में, अक्सर सीवर एक गायक द्वारा पूरा होते हैं, और गाना बजरीय कोरस उठाता है। गीत एक समान नहीं है, बल्कि एक नियम के रूप में, कई संस्करणों से। उनमें संगीत आमतौर पर परिवर्तन नहीं करता है या बहुत कम बदलता है, लेकिन हर बार दूसरों को शब्द। कोरस हमेशा पाठ में और संगीत में अपरिवर्तित रहता है। किसी भी पायनियर गीत या उनमें से कुछ याद रखें जो आप गाते हैं, गर्मियों में एक वृद्धि में बोलते हुए, और खुद को जांचते हैं कि यह कैसे बनाया गया है। जिस रूप में गाने के भारी बहुमत लिखे जाते हैं, इसलिए एक खरीदा हुआ फॉर्म है।

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स्कूल जहाज शब्द: कॉन्स्टेंटिन Slavmusca: जॉर्ज स्ट्रूव और दिन के सितंबर के दिन, और फरवरी, स्कूल, स्कूल में, आप एक जहाज की तरह दिखते हैं। कोरस: अब हमारी घड़ी में एक स्कूल बोर्ड है, इसलिए सभी नाविकों का एक छोटा सा हिस्सा है। हम उनसे परिचित हैं, सड़कों दूर हैं। 2 साल के हम नए बंदरगाह के रूप में एक नई कक्षा में एक साथ प्रवेश करते हैं। और उनके सपने और गाने, हमेशा बोर्ड पर लेते हैं। सहगान। अब हमारी घड़ी में एक स्कूल बोर्ड है, इसलिए इसका मतलब है कि हम सभी नाविक हैं। हम उनसे परिचित हैं, सड़कों दूर हैं। 3 ग्रीन के नायकों के चरणों में, अच्छी किताबों के पृष्ठों पर, हम सीधे दोस्तों के साथ तैरने के लिए अदृश्य हैं। सहगान। अब हमारी घड़ी में एक स्कूल बोर्ड है, इसलिए इसका मतलब है कि हम सभी नाविक हैं। हम उनसे परिचित हैं, सड़कों दूर हैं। 4grieve चाहे हम बन जाएंगे, भले ही स्टारशिप व्यवहार करेगी - हम कभी भी एक आदमी को ओवरबोर्ड नहीं छोड़ेंगे। सहगान। अब हमारी घड़ी में एक स्कूल बोर्ड है, इसलिए इसका मतलब है कि हम सभी नाविक हैं। हम उनसे परिचित हैं, सड़कों दूर हैं।

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रोन्डो का प्राचीन रूप

वे विभिन्न विषयगत सामग्री के दो (या - रोंडो - कई) पर आधारित हैं। ऐसे मामलों में फॉर्म तुलनात्मक, विकास, और कभी-कभी इन अक्सर विपरीतता की टक्कर पर आधारित होता है, और कभी-कभी संघर्ष विषयों पर भी आधारित होता है।

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तीन भाग का रूप

तीन-भाग योजना के अनुसार बनाया गया है, जो अक्षरों को चित्रित करने के लिए प्रथागत है: एवा। इसका मतलब है कि अंत में प्रारंभिक एपिसोड, एक विपरीत मध्य प्रकरण के बाद, दोहराया जाता है। इस रूप में वे सिम्फनी और सोनाटास के मध्य हिस्सों, सुइट के कुछ हिस्सों, विभिन्न वाद्ययंत्र नाटकों द्वारा लिखे गए हैं, उदाहरण के लिए, कई नॉट्रोन्स, प्रलोभन और माज़ुर्की चोपिन, गीतों के बिना गीत, रूसी और विदेशी संगीतकारों के रोमांस।

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दोहरा

दो-भाग का फॉर्म कम फैल गया है, क्योंकि इसमें अपूर्णता की एक छाया है, तुलना, परिणाम के बिना, "आउटपुट के बिना"। इसकी योजना: एबी। अकेले विषय के आधार पर संगीत रूप हैं। ये सबसे पहले हैं, विविधताएं जो विविधता के साथ थीम को सटीक कर सकती हैं (विविधताएं भी इस पुस्तक में एक अलग कहानी के लिए समर्पित हैं)। इसके अलावा, पॉलीफोनिक संगीत के कई रूप एक विषय पर बनाए जाते हैं, जैसे कि एक फ्यूगू, कैनन, इन्वेंट्री, चकॉन और पासकल।

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मुफ्त फार्म

यही है, एक संरचना स्थापित विशिष्ट संगीत रूपों से संबंधित नहीं है। अक्सर, संगीतकार सॉफ़्टवेयर काम करते समय मुफ्त फॉर्म में बदल जाते हैं, साथ ही फंतासी के सभी प्रकार की संरचना और उधार विषयों पर एक औषधि के साथ। सच है, अक्सर मुफ्त रूपों में तीन पार्टियों की विशेषताएं होती हैं - सभी संगीत निर्माणों का सबसे आम। यह मौका नहीं है कि सबसे कठिन, सभी संगीत रूपों में सबसे ऊपर - सेमोनेट - इसके दिल में भी तीन हिस्सा है। इसका मुख्य खंड - एक्सपोजर, विकास और पुनरावृत्ति - एक जटिल तीन-भाग - सममित और तार्किक रूप से पूर्ण निर्माण का निर्माण करें।

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सभी स्लाइड देखें

कई घरेलू और विदेशी संगीतकारों के काम में वीर एक महत्वपूर्ण विषय है। यह कहा जा सकता है कि एक प्रेम विषय के साथ, संगीत में एक वीर विषय सबसे ज्यादा पूछा जाता है। किसी भी प्लॉट संगीत के काम के लिए, नायक की उपस्थिति (और अक्सर विरोधी) की विशेषता है, और इसलिए, लेखक को अपनी कलात्मक छवि बनाने के कार्य का सामना करना पड़ रहा है।

वीर छवियां बहुत ही विशेषता हैं, संगीतकार उन्हें बनाता है, देशभक्ति के उद्देश्यों पर निर्भर करता है, पीड़ितों को उनके मातृभूमि, सैन्य और मानव करतब के लिए। और चूंकि किसी भी देश के इतिहास में नायकों की कमी नहीं है, इसलिए राष्ट्रीय संगीत संस्कृति का मुख्य जलाशय उन्हें समर्पित है।

वीर विषय ने हमेशा रूसी संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया है, उनमें से कुछ के काम में यह मुख्य बन गया। मंगोल-तातार योक, 1812 के देशभक्ति युद्ध की उथल-पुथल, 1 9 17 की क्रांति, नागरिक और महान देशभक्ति युद्ध ने रूसी संगीत में एक अविश्वसनीय निशान छोड़ा, इन घटनाओं में से प्रत्येक के अपने नायकों हैं। इनमें से कई नायकों, बल्कि उनकी छवियों को घरेलू लेखकों के कार्यों में अवतार मिला। विदेशी संगीतकारों ने भी अपने पिता के लिए लड़े नायकों द्वारा बहुत सारे काम समर्पित किए।

रूसी नायकों की छवियों से, विशेष रूप से संगीत कला में प्रियजनों को, आप कॉल कर सकते हैं: प्रिंस इगोर बोरोडिना, इवान सुसानिन ग्लिंका, अलेक्जेंडर नेवस्की और कुतुज़ोव प्रोकोफिव ओपेरा से। कई संगीत कार्यों में, रूसी लोगों की सामूहिक वीर छवि व्युत्पन्न होती है, उदाहरण के लिए, ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशचिना मुसर्गीस्की में।

बहुत से वीर छवियां भी विदेशी संगीतकारों के काम में निहित हैं, दोनों बीथोवेन, मोजार्ट, वीर के लिए पत्ता एपिया।

ग्लिंका पहला रूसी संगीतकार था जिसने ओपेरा लिखा था, वह एक कठिन ऐतिहासिक काल में रहते थे - 1812 के देशभक्ति युद्ध के दौरान। रूसी लोगों का यह संघर्ष जीवन और मृत्यु के लिए नहीं है, अपने पितृभूमि की रक्षा करने की इच्छा, लिखने के लिए प्रेरित ग्लिंका को लिखने के लिए ओपेरा "इवान सुसानिन"।

इवान सुसानिन की कहानी खुद नेपोलियन के साथ युद्ध की वास्तविकताओं को प्रतिबिंबित करती है, जिसके युग में संगीतकार रहता था और काम करता था। जैसा कि किंवदंती से (कुछ इतिहासकारों को आश्वस्त किया जाता है कि वास्तव में सुसानिन की उपलब्धि काल्पनिक है), सुसानिन, परेशानी के बिना, पोलिश हस्तक्षेप के अलगाव के जंगल में शुरू हुआ, जहां वे फंस गए थे। दुश्मनों के साथ, सुसानिन खुद को मार दिया गया था। अपने ओपेरा में, ग्लिंका नायक की एक बहु-आयामी छवि खींचती है, जो हमारे सामने एक किले किसान इवान सुसानिन दिखाई देती है। इस छवि का विशिष्ट दृष्टिकोण घंटी बज रहा है, जो उसके एरिया के साथ है। रिंगिंग विदेशी आक्रमणकारियों पर लोगों की जीत का प्रतीक है, यह रूस में घंटी थी कि लोगों ने परिषद को बुलाया और महत्वपूर्ण घटनाओं की सूचना दी। तो चमक ने घंटी नाबथ की छवि के साथ नायक की छवि बुनाई।

ओपेरा ग्लिंका को सुनते समय उठने वाले शहर की भावना निस्संदेह लेखक का विचार था। इसके लिए, संगीतकार ने संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों के पूरे समृद्ध पैलेट का उपयोग किया और विशेष रूप से, लोक गीतों के समान मेलोडीज का उपयोग किया। उनकी मृत्यु से पहले, सुसानिन गाती है कि वह बहुत मर रहा था, लेकिन वह अपने मातृभूमि के लिए मरने के अलावा, एक और रास्ता नहीं देखता, लेकिन उसके दुश्मन को छोड़ना नहीं। यहां तक \u200b\u200bकि भयानक पीड़ा की कीमत (दुश्मन उसकी कोशिश कर रहे हैं, ताकि वह उन्हें मोटाई से रास्ता तय करेगा) सुसानिन अपने आप को धोखा नहीं देता है।

ओपेरे "इवान सुसानिन" में, ग्लिंका ने बनाया और लोगों की वीर छवि, जो गाना बजानेवालों की पार्टी करती हैं और, जैसा कि यह था, मुख्य नायक के शब्दों की पुष्टि करता है, जो मृत्यु के डर के बिना, जीवन देने के लिए तैयार है मातृभूमि के उद्धार के लिए। पूरे रूसी लोग सुसानिन और खुद की उपलब्धि की महिमा करते हैं, हिचकिचाहट नहीं करते हैं, जीवन के नाम पर मृत्यु के लिए जायेंगे।

ओपेरा बोरोडिन "प्रिंस इगोर" की साजिश पोलोवर्स-पोलोवेटी के साथ पुराने रूसी राजकुमारों के संघर्ष के इतिहास पर आधारित है। कहानी को "इगोर के शेल्फ के बारे में शब्द" में वर्णित किया गया था, जो संगीतकार का काम लिखते समय उपयोग किया जाता था। ओपेरे बोरोडिन में, ओपियर ग्लिंका में, लोकप्रिय रूपों में विशेष रूप से कोरल पार्टियों में अधिक ध्यान दिया जाता है। प्रिंस इगोर एक असली नायक है, वह वास्तव में अपने मातृभूमि से प्यार करता है - आरयूएस और दुश्मनों से बचाव करने के लिए आग और तलवार से तैयार हो जाओ।

ओपेरा "प्रिंस इगोर" राजसी लोक महाकाव्य का प्रतिनिधित्व करता है, जो एकता और राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए अपने संघर्ष में पिछले रूसी लोगों की दुखद अवधि में से एक की सामान्यीकृत, उज्ज्वल और महत्वपूर्ण छवियों में पुनर्निर्मित किया जाता है। ओपेरा की वीर अवधारणा में, अपनी मुख्य संगीत छवियों में, बोरोडिन ने राष्ट्रीय चरित्र और रूसी लोगों के आध्यात्मिक गोदाम की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को शामिल किया: निस्वार्थ प्रेम और समर्पण मातृभूमि, नैतिक स्थायित्व और उसके खिलाफ लड़ाई में वीर सामंजस्य दुश्मन, निराशा, हिंसा और मध्यस्थता के प्रतिरोध।

ओपेरा Khovovshchyna और Boris Godunov में, लेखक - एम मुसर्गीस्की लोगों की वीर छवि खींचता है।

संगीतकार के जीवन के आखिरी दिनों तक "हाथ" पर काम जारी रखा, कोई कह सकता है कि वह अपने जीवन का विषय था।

ओपेरा के केंद्र में "हुहानशिना" - पुराने और नए रूस की दुखद टक्कर का विचार, पुराने प्रतिवरक्ष के गायब होने और नए की जीत का विचार। सामग्री देर से XVII शताब्दी की वास्तविक ऐतिहासिक घटनाएं हैं, पीटर आई पार्टी के खिलाफ प्रिंस खोवान्स्की के नेतृत्व में प्रतिक्रिया सामंती कुलीनता का संघर्ष। साजिश को मुश्किल, बहुआयामी विकास में दिया जाता है, विभिन्न सामाजिक समूह दिखाए जाते हैं - धनुष, रस्कोलनिक, किसान ("सफल लोग"), खोवांस्की के एक कठोर फास्टनर-सामंती सामंती और "अर्ध-यूरोपीय अर्ध-" वसीली गोलित्सिन। ओपेरा में, सबकुछ वास्तविक घटनाओं के अनुरूप नहीं है, लेकिन पीड़ित गहराई के साथ, रूसी लोगों का नाटक दिया जाता है, इसकी आध्यात्मिक बल दिखाया गया है और इसकी स्थायित्व है। होवोविशना में, मुसर्गीस्की ने रूसी लोगों (डिस्टिनिटी, मार्था) की छवियां बनाईं, आत्मा की महानता को हड़ताली।

होवहंचीना के केंद्र में, लोग हैं। इस ओपेरा मुसर्गीस्की की सुविधा यह है कि लेखक लोगों को पूरी तरह से नहीं दिखाता है, लेकिन विभिन्न सामाजिक समूह आवंटित करता है, जो एक विशेष संगीत परिणाम प्राप्त करते हैं, और प्रत्येक समूह की विशेषता विकास में दी जाती है। इस प्रकार, निशानेबाजों की विशेषता splitters की विशेषताओं से काफी अलग है; विशेष रूप से "पात्र लोगों" के समूह के लायक, किसान; अन्य सुविधाओं ने किले Khovansky को दर्शाते हुए मुसर्गीस्की पर जोर दिया। विभिन्न गीत शैलियों और विभिन्न गीत पात्रों का उपयोग करके विभिन्न समूहों को विभिन्न विशेषताओं को दिया जाता है। ब्राउन फिटिंग के choirs युवा लोगों के intonations, ऊर्जावान, नृत्य लय के साथ नृत्य गीतों पर बनाया गया है; "गपशप के बारे में" गीत में शहरी चेटवेट लोककथाओं की विशेषताओं परिलक्षित होता है। इसके विपरीत streltsov के प्रार्थना choirs और strevetsky पत्नियों के गाना बजानेवालों के दृश्य में "निष्पादन पर जुलूस" दृश्य में "- जहां लोक रोना, चीख, अवरोधक आधार के रूप में कार्य करते हैं। रस्कोलनिक के choirs ध्वनि पुरातन, वे एक राष्ट्रव्यापी गोदाम की विशेषताओं को एक बन्न्य तरीके (गाना बजानेवालों "जीतने" की गंभीरता के साथ जोड़ते हैं, जिसमें लोक गीत "स्टॉप, माई प्यारा नृत्य") की मेलोडी को फिर से बनाया गया था; संगीत में वी एक्शन ("स्केट में") में, विंटेज स्प्लिटिंग प्रार्थनाओं और मंत्रों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। "प्रोमोशनल लॉडा" और किले की लड़कियों का गाना बजानेवालों का उपयोग सीधे किसान गीत - गीतकार, लंबे, आवर्धक का उपयोग किया जाता है।

वीर विषय एस prokofiev के काम में परिलक्षित होता है। यह कहा जा सकता है कि उनके द्वारा लिखे गए पूरे संगीत को शाब्दिक रूप से वीर के साथ गर्भवती है। अधिकांश संगीतकार के काम ऐतिहासिक भूखंडों का उपयोग करके बनाए जाते हैं, और जहां इतिहास, नायक हैं। विशेष रूप से नायकों की चमकदार छवियां अपने प्रसिद्ध ओपेरा "युद्ध और शांति" में प्रकट होती हैं, जो नामांकित महाकाव्य उपन्यास एल टॉल्स्टॉय के कारणों पर लिखी गई हैं। विशेष देखभाल के साथ, संगीतकार कुतुज़ोव की छवि के रूप में काम कर रहा है, जिसे मॉस्को को दुश्मन की हार को छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है, और रूसी सैनिक की सामूहिक छवि अपने अवसाद के लिए लड़ रही है।

ओपेरा "युद्ध और शांति" का विचार 1 9 41 के वसंत में prokofiev में पैदा हुआ। महान देशभक्ति युद्ध की शुरुआत ने इस विषय को विशेष रूप से करीबी और प्रासंगिक बना दिया। संगीतकार ने लिखा: "... पहले से ही उन्होंने विचारों के स्पष्ट रूपों को लिया, मेरे पास टॉल्स्टॉय" युद्ध और शांति "के उपन्यास की साजिश के लिए ओपेरा लिखने के विचार थे। किसी भी तरह, 1812 में नेपोलियन के हर्ड के साथ रूसी लोगों के संघर्ष के बारे में बताते हैं और रूसी पृथ्वी से नेपोलियन सेना के निष्कासन के बारे में अलग-अलग करीब हैं। यह स्पष्ट था कि यह ये पृष्ठ थे जो ओपेरा के आधार पर झूठ बोलना चाहिए। "

एक रूसी प्रकृति की दृढ़ता, जो खड़ी हुई कठोर परीक्षणों के चेहरे में नहीं टूटती थी जो दुश्मन आक्रमण के भारी वर्षों के एक अंश में गिर गई थी, युद्ध के मैदान, लोक छवियों (सैनिकों, मिलिशियास (सैनिकों, मिलिशियास) पर दृश्यों में ओपेरा में दिखाया गया है। , मास्को, पक्षियों के निवासियों) और व्यक्तिगत नायकों की छवियों में। कमांडर का सबसे बड़ा आंकड़ा - फेलडमारशाल कुटुज़ोव, जिसका संगीत विशेषता इत्मीनान से बनाई गई है, वाक्यांशों के विराम, बोलने, इसकी मुख्य विषय और मोनोलॉग की अंतिम छवि से अलग हो गई है। दो प्रिंसिपल ओपेरा प्रोकोफिव में केंद्रित हैं, जो युद्ध, लोकप्रिय आपदा, और मॉस्को के विषय में सामान्यीकृत हैं - मातृभूमि। पहली थीम, ऑक्सीनाटो ट्यूब और नमूने की पृष्ठभूमि पर पाइप और सींग की अपनी जोरदार तेज ध्वनि के साथ, एक सिम्फोनिक प्रविष्टि बनाता है। यह भयानक और खतरनाक "स्क्रीनसेवर" एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाता है, जो नाबात की तरह लगता है, जो मास्को और रूस पर लटका हुआ घातक खतरे की व्यवस्था करता है। दूसरा विषय मातृभूमि की अमरत्व का प्रतीक है - एरिया कुतुज़ोव में लगता है। कुटुज़ोव के शानदार, संरचनात्मक रूप से पूर्ण मोनोलॉग - 10 वीं पेंटिंग का पर्वतारोहण। एक घोषित तीन-भाग में एक जटिल तीन-भाग के रूप में लिखा गया यह एरिया, सैन्य परिषद के प्रतिभागियों के पूर्ववर्ती संवाद के "तरल पदार्थ" के "तरल पदार्थ" पर एक शक्तिशाली शीर्ष के रूप में खड़ा है। यह ग्लिंका और बोरोडिन के संचालन में रूसी नायक की महाकाव्य चित्र विशेषताओं के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया था, जिसे ऊपर वर्णित किया गया था। कुतुज़ोव के विचारों और भावनाओं को मास्को और नाजुक के भाग्य को संबोधित किया जाता है।

विदेशी संगीतकारों से, यह बीथोवेन को हाइलाइट करने लायक है, जिन्होंने प्रसिद्ध कोरियोलन ओवरचर को लिखा था। कोरियोलियन एक रोमन कमांडर था और पहली शताब्दी में हमारे युग में रहता था। वोलस्कोव कोरिओलिस शहर की विजय के सम्मान में कोरियोलियन नाम उन्हें दिया गया था। बीथोवेन ने कोलिल के नाटकों के लिए अपना संगीत लिखा। एक ओवरचर में, संगीतकार कोरियोलन के एक मनोवैज्ञानिक "चित्र" को आकर्षित करता है, जो उसकी आत्मा के दुखद संघर्ष दिखाता है। बीथोवेन के अनुसार, यह एक बड़ी दुर्भाग्य है जो एक व्यक्ति को साहसी बनने की अनुमति देता है कि हम "क्रैन" देख रहे हैं। पूरा ओवरचर नायक का एक आंतरिक समन्वय है, उसकी वीर छवि का गठन।

उपर्युक्त को सारांशित करते हुए, हम ध्यान देते हैं कि उनके काम में रूसी संगीतकार अक्सर एक वीर-देशभक्ति विषय में बदल जाते हैं, क्योंकि यह हर समय प्रासंगिक था। मुख्य बात यह है कि संगीत में बनाई गई वीर छवियां मातृभूमि की रक्षा करने, शांतिपूर्ण जीवन की महिमा करने और दिखाने के विचार को दर्शाती हैं कि नायकों केवल दुश्मन की विवाद की रक्षा करते हैं, लेकिन कभी हमला नहीं करते हैं। सामान्य में नायक केवल लोगों को लाता है, उनकी रक्षा करता है और उनकी रक्षा करता है और स्वयं में लोक माध्यम से संबंधित होता है। इस तरह, इवान सुसानिन, जिसकी छवि ओपेरे ग्लिंका में चित्रित होती है, यह खोवंचिना मुसर्गीस्की के लोग हैं, ऐसे कुतुज़ोव प्रोकोफिव, पूरे देश के उद्धार के नाम पर, दुश्मन को पूंजी पारित करने के लिए मजबूर हुए।

एक संगीतकार द्वारा अवशोषित वीर छवियों के संगीतकार के महत्व के लिए एक शर्त कॉपीराइट का ऐतिहासिकता है। वीर संगीत कार्यों में, लोगों की भावना के चमक के बीच एक लिंक है जो दूरदराज के अतीत में वापस आ गया है, जिसने खुद को लोगों की मुक्ति के लिए निःस्वार्थ संघर्ष के लिए अपने जीनस, उनके देश के लिए संघर्ष करने की आवश्यकता व्यक्त की है महान देशभक्ति युद्ध में फासीवाद से यूरोप के सभी लोगों के लिए पृथ्वी पर सार्वभौमिक दुनिया के लिए - हमारे समय में। प्रत्येक निबंध की उपस्थिति - ओपेरा, सिम्फनीज, कैंटटा - हमेशा अपने युग की जरूरतों के कारण होती है। या वे कहते हैं, प्रत्येक युग के अपने नायक हैं। लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि नायकों के बिना पूरी तरह से कोई युग मौजूद नहीं हो सकता है।

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संगीत फॉर्म संरचना को कॉल करने के लिए परंपरागत है, यानी, एक संगीत कार्य बनाने की विशेषताएं: संगीत और विषयगत सामग्री के विकास के अनुपात और विधियां, अनुपात और टोनलिटीज के वैकल्पिक।

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तथ्य यह है कि एक गाता है एक एकल कलाकार एक गीत गा रहा है। क्या आपने कभी ध्यान दिया है कि गीत कैसे फोल्ड किया गया है? विशेष रूप से ऐसा गीत, जो एक अभियान में या शाम को अग्रणी आग पर प्रदर्शन पर कई लोगों के साथ गायन हो सकता है। ऐसा लगता है कि दो हिस्सों में विभाजित किया गया है, जो कई बार दोहराया जाता है। ये दो भाग जवान हैं या, अन्यथा, कविता (फ्रांसीसी शब्द दोहराव का अर्थ है स्टेन्ज़ा) और कोरस, एक अलग तरीके से बचना (यह शब्द भी फ्रेंच है - बचना)।

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कोरल गाने में, अक्सर सीवर एक गायक द्वारा पूरा होते हैं, और गाना बजरीय कोरस उठाता है। गीत एक समान नहीं है, बल्कि एक नियम के रूप में, कई संस्करणों से। उनमें संगीत आमतौर पर परिवर्तन नहीं करता है या बहुत कम बदलता है, लेकिन हर बार दूसरों को शब्द। कोरस हमेशा पाठ में और संगीत में अपरिवर्तित रहता है। किसी भी पायनियर गीत या उनमें से कुछ याद रखें जो आप गाते हैं, गर्मियों में एक वृद्धि में बोलते हुए, और खुद को जांचते हैं कि यह कैसे बनाया गया है। जिस रूप में गाने के भारी बहुमत लिखे जाते हैं, इसलिए एक खरीदा हुआ फॉर्म है।

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वे विभिन्न विषयगत सामग्री के दो (या - रोंडो - कई) पर आधारित हैं। ऐसे मामलों में फॉर्म तुलनात्मक, विकास, और कभी-कभी इन अक्सर विपरीतता की टक्कर पर आधारित होता है, और कभी-कभी संघर्ष विषयों पर भी आधारित होता है।

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तीन-भाग योजना के अनुसार बनाया गया है, जो अक्षरों को चित्रित करने के लिए प्रथागत है: एवा। इसका मतलब है कि अंत में प्रारंभिक एपिसोड, एक विपरीत मध्य प्रकरण के बाद, दोहराया जाता है। इस रूप में वे सिम्फनी और सोनाटास के मध्य हिस्सों, सुइट के कुछ हिस्सों, विभिन्न वाद्ययंत्र नाटकों द्वारा लिखे गए हैं, उदाहरण के लिए, कई नॉट्रोन्स, प्रलोभन और माज़ुर्की चोपिन, गीतों के बिना गीत, रूसी और विदेशी संगीतकारों के रोमांस।

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दो-भाग का फॉर्म कम फैल गया है, क्योंकि इसमें अपूर्णता की एक छाया है, तुलना, परिणाम के बिना, "आउटपुट के बिना"। इसकी योजना: एबी। अकेले विषय के आधार पर संगीत रूप हैं। ये सबसे पहले हैं, विविधताएं जो विविधता के साथ थीम को सटीक कर सकती हैं (विविधताएं भी इस पुस्तक में एक अलग कहानी के लिए समर्पित हैं)। इसके अलावा, पॉलीफोनिक संगीत के कई रूप एक विषय पर बनाए जाते हैं, जैसे कि एक फ्यूगू, कैनन, इन्वेंट्री, चकॉन और पासकल।

संगीत जीवन के नियमों का पालन करता है, यह वास्तविकता है, इसलिए लोगों को प्रभावित करता है। शास्त्रीय संगीत को सुनना और समझना सीखना बहुत महत्वपूर्ण है। स्कूल में, बच्चे अध्ययन कर रहे हैं कि एक संगीत छवि क्या है, और इसे कौन बनाता है। अक्सर, शिक्षक एक छवि निर्धारण की अवधारणा देता है - जीवन का एक कण। मेलोडी की जीभ की सबसे अमीर संभावनाएं संगीतकारों को अपने रचनात्मक डिजाइनों को शामिल करने के लिए संगीत कार्यों में छवियां बनाने का अवसर देती हैं। संगीत कला की समृद्ध दुनिया में खुद को विसर्जित करें, इसमें विभिन्न प्रकार की छवियों के बारे में जानें।

एक संगीत छवि क्या है

इस कला की धारणा के बिना संगीत संस्कृति को मास्टर करना असंभव है। यह धारणा है जो संगीतकार, श्रोताओं, प्रदर्शन, शैक्षिक, संगीत शैली की गतिविधियों को पूरा करने के लिए संभव बनाता है। धारणा यह समझना संभव बनाता है कि एक संगीत छवि क्या है और यह कैसे पैदा हुआ है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकार रचनात्मक कल्पना की मदद से इंप्रेशन के प्रभाव में एक छवि बनाता है। यह समझना आसान बनाने के लिए एक संगीत छवि क्या है, यह संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण धन, शैली, संगीत की प्रकृति, एक काम के निर्माण के रूप में इसकी कल्पना करना बेहतर है।

संगीत को लाइव कला को कई गतिविधियों को एकजुट किया जा सकता है। धुनों की आवाज़ महत्वपूर्ण सामग्री को शामिल करती है। संगीत के काम की छवि में, वे विचार, भावनाओं, अनुभव, कुछ लोगों के कार्यों, विभिन्न प्राकृतिक अभिव्यक्तियों का मतलब रखते हैं। इसके अलावा, यह अवधारणा किसी के जीवन, पूरे लोगों और मानवता की गतिविधियों से घटनाओं का तात्पर्य है।

संगीत में संगीत छवि चरित्र, संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की जटिलता है, घटना की सामाजिक और ऐतिहासिक स्थितियां, निर्माण के सिद्धांत, संगीतकार की शैली। संगीत में मुख्य प्रकार की छवियां यहां दी गई हैं:

1. गीतकार।लेखक के व्यक्तिगत अनुभवों को पारित करता है, अपनी आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करता है। संगीतकार भावनाओं, मनोदशा, सनसनी संचारित करता है। यहां कोई कार्रवाई नहीं है।
2. महाकाव्य।बताता है, लोगों के जीवन में कुछ घटनाओं का वर्णन करता है, अपने इतिहास और शोषण के बारे में बात करता है।
3. नाटकीय।एक व्यक्ति की गोपनीयता, उनके संघर्ष और समाज के साथ संघर्ष चित्र।
4. परी। काल्पनिक कल्पनाओं और कल्पना को दर्शाता है।
5. कॉमिक।मजाकिया स्थितियों और अचानक का उपयोग करके सभी बुरे का खुलासा करता है।

गीतात्मक छवि

पुरातनता में ऐसे लोगों के स्ट्रिंग उपकरण थे - लीरा। गायकों को अपने विभिन्न अनुभवों और भावनाओं के साथ स्थानांतरित कर दिया गया था। उससे, गीत की अवधारणा, गहरे मानसिक अनुभवों, विचारों और भावनाओं को प्रेषित। गीतात्मक संगीत छवि में भावनात्मक-समृद्ध तत्व हैं। इसकी मदद से, संगीतकार अपनी व्यक्तिगत आध्यात्मिक दुनिया को प्रसारित करता है। गीत के काम में कोई भी घटना शामिल नहीं है, यह केवल गीतकार नायक की आध्यात्मिक स्थिति को व्यक्त करता है, यह उसकी कबुलीजबाब है।

कई संगीतकारों ने संगीत के माध्यम से गीत पारित करना सीखा, क्योंकि यह कविता के बहुत करीब है। वाद्य गीत के कार्यों में बीथोवेन, श्यूबर्ट, मोजार्ट, विवाल्डी की रचनाएं शामिल हैं। इसके अलावा, रचमानिनोव और त्चैकोव्स्की इस दिशा में बनाए गए थे। संगीत गीतकार छवियां जो वे धुनों के साथ बनाई गईं। संगीत के उद्देश्य को तैयार करना असंभव है, बल्कि यहूदियों के बजाय: "दिल से क्या आता है उस पर उत्सुक होना चाहिए।" संगीत कला की छवि की परिभाषा का निर्माण, कई शोधकर्ता बिल्कुल इस कथन लेते हैं। अपने "वसंत sonate" में, बीथोवेन ने सर्दियों के हाइबरनेशन से दुनिया के जागने की प्रकृति की। संगीत छवि और कलाकार का कौशल सोनाटा में न केवल वसंत, बल्कि खुशी, स्वतंत्रता में भी देखने में मदद करता है।

बीथोवेन के "चंद्र सोनाटा" को याद रखना भी जरूरी है। यह पियानो के लिए एक संगीत और कलात्मक तरीके के साथ वास्तव में एक उत्कृष्ट कृति है। भावुक मेलोडी, निरंतर, निराशाजनक निराशा के साथ समाप्त होता है।

उत्कृष्ट कृतियों में गीतकार संगीतकार मूर्तिकला सोच से जुड़ता है। लेखक यह दिखाने की कोशिश करता है कि उसकी आत्मा में कौन सी छाप छोड़ी गई है या उस घटना को छोड़ दिया। ओपेरा "युद्ध और शांति" में वाल्ट्ज नताशा रोस्तोवा में प्रोकोफिव की "आत्मा की धुन" को कुशलतापूर्वक सौंप दिया। वाल्ट्ज का चरित्र बहुत ही सभ्य है, यह एक समयबद्धता, धीमी और, एक ही समय में, भावना, खुशी के लिए प्यास लगता है। एक गीतात्मक संगीत छवि का एक और उदाहरण और संगीतकार की निपुणता ओपेरा Tchaikovsky "यूजीन वनजिन" से तातियाना है। इसके अलावा, एक संगीत छवि (गीतकार) का एक उदाहरण, स्पीट "सेरेनेड" के कार्य, Tchaikovsky "मेलोडी", rakhmaninov "vocaliz"।

नाटकीय संगीत छवि

ग्रीक "नाटक" से अनुवाद का अर्थ है "कार्रवाई"। नाटकीय काम की मदद से, लेखक नायकों के संवाद के माध्यम से घटनाओं को प्रसारित करता है। कई राष्ट्रों के साहित्य में, ऐसे लेखन लंबे समय से पहले मौजूद थे। संगीत में नाटकीय संगीत छवियां भी हैं। उनके संगीतकार अपने दुश्मनों के साथ लड़ाई में प्रवेश करने वाली स्थिति से बाहर निकलने वाली नायकों के कार्यों के माध्यम से दिखाए जाते हैं। ये कार्य चुनौतीपूर्ण के लिए बहुत मजबूत भावनाओं का कारण बनते हैं।

दर्शकों का नाटकीय चरित्र निरंतर संघर्ष में देखता है, जो उसे या तो जीत या मृत्यु के लिए ले जाता है। नाटक में पहली बार, कार्य अभिनय कर रहे हैं, भावनाएं नहीं। सबसे उज्ज्वल नाटकीय पात्र शेक्सपियरर्स हैं - मैकबेथ, ओथेलो, हेमलेट। ओथेलो ईर्ष्यावान है, जो उसे त्रासदी की ओर ले जाता है। हैमलेट अपने पिता के हत्यारों को बदला लेने की इच्छा को अभिभूत करता है। मैकबेथ की शक्ति के लिए मजबूत प्यास उन्हें राजा को मार देता है। संगीत में नाटकीय संगीत छवि के बिना, नाटक असंभव है। यह तंत्रिका, स्रोत, काम का केंद्र है। नाटक हीरो को जुनून के गुलाम द्वारा दर्शाया जाता है, जो इसे एक आपदा की ओर ले जाता है।

एक नाटकीय संघर्ष का एक उदाहरण पुष्किन के समान नाम में ओपेरा त्चैकोव्स्की "पीक लेडी" है। सबसे पहले, दर्शक गरीब जर्मन अधिकारी से परिचित हो जाते हैं, जो जल्दी और आसानी से अमीर बनते हैं। पहले, वह जुआ का कभी भी शौकीन नहीं था, हालांकि शॉवर में एक खिलाड़ी था। Stimulus हरमन एक पुराने काउंटी के समृद्ध उत्तराधिकारी से प्यार संलग्न करता है। सभी नाटक यह है कि शादी उसकी गरीबी के कारण नहीं हो सकती है। जल्द ही जर्मन पुराने काउंटेस के रहस्य के बारे में जानता है: कथित तौर पर वह तीन कार्डों का रहस्य रखती है। अधिकारी बड़े कुश को चीर करने के लिए इस रहस्य को विकसित करने के हर तरह से इच्छा को खत्म करता है। हरमन काउंटेस के घर आते हैं और उसे बंदूक के साथ धमकाते हैं। बूढ़ी औरत भय से मर जाती है और गुप्त देगी। रात में, भूत हरमन आता है और फुसफुसाते हुए कार्ड फुसफुसाते हुए: "ट्रोका, सात, ऐस।" वह अपने प्यारे लिसा में आता है और उसे स्वीकार करता है कि, उसके कारण से, पुरानी काउंटी की मृत्यु हो गई। दुःख से लिसा नदी में पहुंची और डूब गई। भूत के पोषित शब्द शांतिप्रिय नहीं देते हैं, वह एक जुआ घर जाता है। शीर्ष तीन और सात पर पहले दो दांव सफल साबित हुए। हरमन के सिर को जीतने के लिए, वह वा-बैंक पर जा रहा था और इक्का पर हर पैसा जीता था। डेक में ऐस की बजाय नाटक की गर्मी अपने शीर्ष पर पहुंच रही है, एक चोटी वाली महिला निकलती है। महिला पीक हरमन में इस बिंदु पर बूढ़ी औरत सीखती है। अंतिम नुकसान एक नायक को आत्महत्या करने की ओर जाता है।

यह तुलना करने लायक है कि उनके हीरो पुष्किन और त्चैकोव्स्की शो का नाटक कैसा है। अलेक्जेंडर सर्गेविच ने हरमन को ठंडा और गणना की, वह अपने समृद्धि के लिए लिसा का उपयोग करना चाहता था। Tchaikovsky थोड़ा अलग तरह से अपने नाटकीय चरित्र की छवि से संपर्क किया। संगीतकार अपने नायकों के पात्रों को थोड़ा बदल देता है, क्योंकि उनकी छवि के लिए आपको प्रेरणा की आवश्यकता होती है। Tchaikovsky ने हर्मन रोमांटिक दिखाया, लिसा के साथ प्यार में, एक धूल भरी कल्पना है। केवल एक जुनून केवल तीन कार्डों का रहस्य - अधिकारी के पसंदीदा की छवि को विस्थापित करता है। इस नाटकीय ओपेरा की संगीत छवियों की दुनिया बहुत समृद्ध और प्रभावशाली है।

नाटकीय बल्लाड का एक और उदाहरण श्यूबर्ट "वन राजा" का निर्माण है। संगीतकार ने दो दुनिया के संघर्ष को दिखाया - वैध और काल्पनिक। Schubert के लिए, रोमांटिकवाद की विशेषता थी, उनके रहस्यवादी मोहित, और काम काफी नाटकीय था। दो दुनिया की टक्कर बहुत उज्ज्वल है। असली दुनिया एक पिता के रूप में शामिल है, जो समझदार और शांतिपूर्ण रूप से वास्तविकता को देखता है और जंगल राजा को नहीं देखता है। उसका बच्चा रहस्यमय दुनिया रहता है, वह बीमार है, और उसका वन राजा मोल्ड किया गया है। Schubert एक रहस्यमय, frouded काले बालों वाले जंगल की एक शानदार तस्वीर दिखाता है और अपने पिता के घोड़े पर उसकी बाहों में एक मरने वाले बच्चे के साथ उसके माध्यम से घूम रहा था। प्रत्येक हीरो संगीतकार अपनी विशेषता देता है। एक मरने वाला लड़का तनावग्रस्त होता है, भयभीत होता है, उसके शब्दों में वह बहुत मदद करता है। एक शादी का बच्चा भयानक जंगल राजा के भयानक साम्राज्य में पड़ता है। पिता अपने सभी शक्ति के साथ बच्चे को शांत करने की कोशिश करता है।

पूरे बैलाड को भारी लय के साथ अनुमति दी जाती है, हिच एक निरंतर ऑक्टेटिक अंश को दर्शाती है। Schubert ने नाटक से भरा एक पूर्ण दृश्य सुनवाई भ्रम बनाया। संगीत विकास की गतिशीलता के अंत में, बल्लाड समाप्त होता है, क्योंकि पिता एक मृत शिशु के हाथों रखता था। यहां संगीत छवियों (नाटकीय) ने श्यूबर्ट को अपनी रचनाओं के सबसे प्रभावशाली बनाने में मदद की।

संगीत में महाकाव्य चित्र

ग्रीक "ईपीओएस" से अनुवादित कहानी, शब्द, गीतों का अर्थ है। महाकाव्य कार्यों में, लेखक लोगों के बारे में बताते हैं, जिन घटनाओं में वे भाग लेते हैं। पहला स्थान फ़्लोटिंग पात्र, परिस्थितियों, सामाजिक और प्राकृतिक वातावरण है। साहित्यिक महाकाव्य कार्यों में कहानियां, किंवदंतियों, महाकाव्य, कहानियां शामिल हैं। अक्सर, संगीतकार महाकाव्य कार्यों को लिखने के लिए कविताओं का उपयोग करते हैं, यह वे हैं जो वीर कृत्यों के बारे में बताते हैं। महाकाव्य से, आप प्राचीन लोगों, उनके इतिहास और शोषण के जीवन के बारे में जान सकते हैं। मुख्य नाटकीय संगीत छवियों और संगीतकार की निपुणता ठोस नायकों, घटनाओं, इतिहास, प्रकृति हैं।

ईपीओ वास्तविक घटनाओं पर निर्भर करता है, लेकिन इसमें कुछ कथा है। लेखक अपने नायकों को आदर्श और पौराणिक ठहराता है। वे वीरता के साथ संपन्न हैं, काम कर रहे हैं। नकारात्मक पात्र भी हैं। संगीत में ईपीओ न केवल विशिष्ट व्यक्ति दिखाता है, बल्कि घटनाओं, प्रकृति, एक या किसी अन्य ऐतिहासिक युग में मूल भूमि का प्रतीक है। इसलिए, 6 वीं कक्षा में संगीत छवि पर सबक रोमन कोर्सकोव "सद्को" के ओपेरा से मार्गों द्वारा कई शिक्षकों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। विद्यार्थियों को यह समझने की कोशिश कर रहे हैं कि साइडो गीत "ओह, डार्क दुब्रावुष्का" को सुनने के बाद, संगीतकार का पैसा नायक का चित्र बनाने में सक्षम था। बच्चे एनीलिंग, चिकनी मेलोडी, यहां तक \u200b\u200bकि लय भी सुनते हैं। धीरे-धीरे, प्रमुख को मामूली द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, गति धीमी हो जाती है। ओपेरा काफी दुखी, मुड़ और विचारशील है।

महाकाव्य शैली एक संगीतकार "शक्तिशाली गुच्छा" ए पी। बोरोडिन के रूप में काम किया गया था। "Bogatyr सिम्फनी" संख्या 2, ओपेरा "प्रिंस इगोर" को अपने महाकाव्य कार्यों की सूची में शामिल किया जा सकता है। सिम्फनी नं। 2 में, बोरोडिन ने एक शक्तिशाली वीर गृहभूमि पर कब्जा कर लिया। प्रारंभ में, एक इनलेट और चिकनी संगीत है, फिर यह एक लहर में बदल जाता है। चिकनी लय को बिंदीदार द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। धीमी गति से नाबालिग के साथ संयुक्त है।

मध्ययुगीन संस्कृति का स्मारक प्रसिद्ध कविता "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" माना जाता है। यह काम पोलोवेटी में प्रिंस इगोर के अभियान के बारे में बताता है। यहां प्रिंसेस, बॉयर, यारोस्लावना, पोलोविटी खानोव के उज्ज्वल महाकाव्य चित्र हैं। ओपेरा एक ओवरचर के साथ शुरू होता है, फिर इस बारे में एक प्रस्तावना है कि इगोर कैसे अपने सेना अभियान तैयार करता है, धूप ग्रहण देखता है। ओपेरा के चार कार्य निम्नलिखित का पालन करते हैं। काम में एक बहुत उज्ज्वल बिंदु यारोस्लावना रो रहा है। अंत में, लोग राजकुमार इगोर और उनकी पत्नी की प्रसिद्धि गाते हैं, कम से कम अभियान सैनिकों की हार और मौत के साथ समाप्त हुआ। उस युग के ऐतिहासिक नायक को प्रदर्शित करने के लिए, कलाकार की संगीत छवि बहुत महत्वपूर्ण है।

यह महाकाव्य रचनाओं की सूची में भी लायक है, मुस्सर्गीस्की "बोगाटिर गेट" का काम, ग्लिंका "इवान सुसानिन", प्रोकोफिव "अलेक्जेंडर नेवस्की"। उनके नायकों के संगीतकारों के वीर कार्यों को विभिन्न संगीत साधनों में स्थानांतरित कर दिया गया था।

शानदार संगीत छवि

"शानदार" शब्द में ऐसे कार्यों की कहानी निहित है। शानदार रचनाओं के सबसे हड़ताली निर्माता रोमन कोर्सकोव कहा जा सकता है। स्कूल कार्यक्रम के बाद से, बच्चे अपने प्रसिद्ध टेल-ओपेरा "स्नो मैडेन", "गोल्डन कॉकरेल", "ज़ार खतरे की कहानी" सीखेंगे। "1001 नाइट" पुस्तक पर शकरज़ादा के सिम्फोनिक सूट को याद रखना असंभव है। रोमन कोर्सकोव के संगीत में शानदार और शानदार छवियां प्रकृति के साथ बारीकी से एकता हैं। एक व्यक्ति में नैतिक नींव रखने के लिए यह परी कथाएं हैं, बच्चे बुराई से अच्छा अंतर करना शुरू करते हैं, वे दया, न्याय, क्रूरता की निंदा और धोखे सीखते हैं। एक शिक्षक होने के नाते, कथा कथा में रोमन कोराकोव ने उच्च मानवीय भावनाओं के बारे में बताया। उपर्युक्त के अलावा, ओपेरा को "अमर का निष्क्रिय" कहा जा सकता है, "क्रिसमस से पहले रात", "मई नाइट", "ज़ारिस्ट दुल्हन"। संगीतकार मेलोडी में एक जटिल संगीत-लयबद्ध संरचना होती है, वे virtuoso और जंगम हैं।

शानदार संगीत

संगीत में शानदार संगीत छवियों का जिक्र करने के लायक है। शानदार काम हर साल बहुत बनाए जाते हैं। लंबे समय से, विभिन्न नायकों की प्रशंसा करने वाले विभिन्न लोकगीत ballads और गाने ज्ञात हैं। संगीत संस्कृति ने रोमांटिकवाद के युग में कथा भरना शुरू कर दिया। फिक्शन तत्व ग्लिच, बीथोवेन, मोजार्ट की रचनाओं में पाए जाते हैं। जर्मन संगीतकार शानदार उद्देश्यों के सबसे उज्ज्वल लेखकों थे: वेबर, वाग्नेर, हॉफमैन, मेंडेलसोहन। गोथिक इंटोनेशेश उनके लेखन में ध्वनि। इन धुनों का शानदार शानदार तत्व दुनिया भर के व्यक्ति के विपक्ष के विषय के साथ अंतर्निहित है। फिक्शन के तत्वों के साथ लोक ईपीओ नॉर्वे से संगीतकार एडवर्ड ग्रिगा के कार्यों पर आधारित है।

रूसी संगीत कला में अंतर्निहित शानदार छवि है? संगीतकार मुसर्जीस्की सृष्टि के शानदार रूपों से भरे "प्रदर्शनी से चित्र" और "नाइट ऑन द बैंग माउंट"। दर्शक इवान कुपाला की छुट्टियों के लिए रात में चुड़ैलों की सबकिंग देख सकते हैं। मुसर्गीस्की ने गोगोल "सोरोचिन्स्की फेयर" के काम के लिए एक व्याख्या भी लिखी। Tchaikovsky "मत्स्यांगना" और Dargomyzhsky "पत्थर अतिथि" के लेखन में फिक्शन तत्वों को अनदेखा किया जाता है। वे फिक्शन से अलग नहीं रहे, जैसे कि ग्लिंका (रुस्लान और लुडमिला), रूबिनस्टीन ("राक्षस"), रोमन कॉर्साकि ("गोल्डन कॉकरेल") जैसे स्वामी।

सिंथेटिक कला में एक वास्तविक क्रांतिकारी सफलता ने एक प्रयोगकर्ता scriabin बनाया, जो प्रकाश संचार के तत्वों का उपयोग किया। अपने कार्यों में, उन्होंने विशेष रूप से प्रकाश के लिए लाइनों को फिट किया। अपने लेखन "दिव्य कविता", "प्रोमेथियस", "एक्स्टसी कविता" से भरा शानदार। कबालेवस्की और शोस्टाकोविच के यथार्थवादी में कुछ कथा तकनीक भी मौजूद थीं।

कंप्यूटर उपकरणों की उपस्थिति ने कई लोगों के लिए अपने प्रिय के साथ शानदार संगीत बनाया। शानदार रचनाओं वाली फिल्में स्क्रीन और सिनेमाघरों पर तोड़ने लगीं। संगीत संश्लेषकों के उद्भव के बाद, शानदार उद्देश्यों के लिए बड़ी संभावनाएं खोली गई हैं। युग तब आया जब संगीतकार मूर्तिकारों जैसे संगीत को मूर्तिकला कर सकते हैं।

संगीत कार्यों में कॉमिक मैपिंग

संगीत में कॉमिक छवियों के बारे में बात करना मुश्किल है। कुछ कला फसलें इस दिशा को दर्शाती हैं। कॉमिक संगीत का कार्य हंसी को सही करना है। यह मुस्कुराता है जो असली हास्य संगीत उपग्रह हैं। कॉमिक शैली आसान है, इसे उन शर्तों की आवश्यकता नहीं है जो नायकों से पीड़ित हैं।

संगीत में एक कॉमिक पल बनाने के लिए, संगीतकार आश्चर्य प्रभाव का उपयोग करते हैं। तो, जे। हेडन ने अपने लंदन सिम्फनीजों में से एक में पार्टी लिटावर के साथ एक संगीत बनाया, जो तुरंत श्रोताओं को हिला देता है। एक आश्चर्य के साथ वॉल्टज़ में चिकनी मेलोडी ("ऐप्पल में!") स्ट्रॉस एक पिस्तौल शॉट के साथ टूट गया है। यह तुरंत हॉल सबसे खराब है।

किसी भी चुटकुले, यहां तक \u200b\u200bकि संगीत, उनके साथ मजाकिया बेतुकापन, मजाकिया असंगतता। कॉमिक मार्च शैली, चुटकुले के कई संकेत। "बच्चों के संगीत" संग्रह से मार्श prokofiev के कमांडर के साथ शुरुआत से अंत तक। कॉमिक पात्रों को मोजार्ट "वेडिंग फिगारो" के काम में देखा जा सकता है, जहां परिचय में हंसी और हास्य सुनाई जाती है। मैरी और स्मार्ट फिगारो ग्राफ के सामने चुपचाप चिट्रे।

संगीत में व्यंग्य तत्व

एक और प्रकार का कॉमिक व्यंग्य है। सैट्रिय शैली अंतर्निहित कठोरता है, यह एक भयानक, सिलाई है। सैटीरिक क्षणों के साथ, संगीतकार अतिरंजित होते हैं, अश्लीलता, बुराई और अनैतिकता का पर्दाफाश करने के लिए कुछ घटनाओं को अतिरंजित करते हैं। इसलिए, व्यंग्यात्मक छवियों को रोमन-कोराकोव "गोल्डन कॉकरेल" के ओपेरा से डोडोन कहा जा सकता है, रुस्लान और लुडमिला ग्लिंका से फरलाफा।

प्रकृति की छवि

प्रकृति का विषय न केवल साहित्य में, बल्कि संगीत में भी प्रासंगिक है। प्रकृति दिखा रहा है, संगीतकारों ने अपनी असली आवाज दर्शायी है। बस संगीतकार एम। मेसियन द्वारा प्रकृति के वोटों का अनुकरण करता है। ऐसे अंग्रेजी और फ्रांसीसी परास्नातक, जैसे विवाल्डी, बीथोवेन, बेरलियोज़, हेडन, प्रकृति की पेंटिंग और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे। प्रकृति की एक विशेष पंथवादी छवि रोमन कोर्सकोव और महलर में है। आसपास की दुनिया की रोमांटिक धारणा Tchaikovsky "मौसम" के खेल में देखा जा सकता है। सभ्य, सपने, दोस्ताना चरित्र में लिखित sviridov "वसंत" है।

संगीत कला में लोकगीत motifs

अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए कई संगीतकार लोक गीत धुनों का इस्तेमाल करते थे। सरल गाने ऑर्केस्ट्रल रचनाओं की सजावट बन गए हैं। लोक परी कथाओं, महाकाव्य, टेस्ट की छवियों ने कई कार्यों का आधार बनाया। उनका उपयोग ग्लिंका, त्चैकोव्स्की, बोरोडिन द्वारा किया गया था। ओपेरा में रिम्स्की-कोर्सकोव के संगीतकार "टारल साल्टन की कहानी" ने एक गिलहरी छवि बनाने के लिए रूसी लोक गीत "ली बगीचे में, बगीचे में" का उपयोग किया। लोगों की धुनों को मुसर्गीस्की "होवानाशचिना" के ओपे में सुनाया जाता है। कबाबार्डन लोक नृत्य के आधार पर संगीतकार बालाकीरेव ने प्रसिद्ध काल्पनिक "इस्लामी" बनाया। क्लासिक्स में लोक रूपों के लिए फैशन गायब नहीं हुआ। आधुनिक सिम्फनी-एक्शन वी। Gavrilina "Chimes" से कई परिचित।