अतीत और आधुनिकता के स्कूल सिनेमाघरों का अनुभव। नाटकीय अध्यापन की अवधारणा

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बाल शिक्षा के एक अभिनव मॉडल के रूप में नाटकीय अध्यापन

मास्टर के दूसरे पाठ्यक्रम के छात्र

संकाय "रंगमंच कला"

जीबीओ आईवीवी आरके कुकिट

पॉलीकोवा ऐलेना

वैज्ञानिक: सहयोगी प्रोफेसर

नाटकीय कला

अभ्यर्थी अभ्यर्थी uzunova l.v.

रंगमंच एक मंच क्रिया है जो जनता के सामने अभिनेता खेल के दौरान होती है। इसकी घटना से, रंगमंच एक शैक्षिक कार्य निभाता है। वह प्राचीन ग्रीस में अपनी उत्पत्ति लेता है, जहां सभी मुफ्त नागरिकों को विचारों के लिए अनुमति दी गई है। ताकि वे विकसित कर सकें। थियेटर ने मौजूदा जीवन की स्थितियों में से एक रास्ता खोजने के लिए सिखाया। उदाहरण के लिए, एस्कीला की त्रासदी, यूरिपिड ने मनुष्यों में सबसे अच्छे मानसिक गुणों और नैतिक बलों को संगठित किया: साहस, स्थायित्व, व्यक्तिगत गरिमा, भावना की ऊंचाई, उत्कृष्ट लक्ष्य के लिए आत्म-बलिदान के लिए तैयारी, कला अद्वितीय और अनंत नैतिकता के लिए खोज की गई थी और सौंदर्य के अवसरों, और सबसे ऊपर, आदमी आदमी में गठित। अरिस्टोफन की कॉमेडीज ने हेलेन के व्यवहार के योग्य नहीं कहा। कॉमेडी को देखते हुए, ग्रीक लालच या अत्यधिक व्यर्थता पर हँसे। अरिस्टोफेन दर्शकों के सिविल संवेदी और देशभक्ति गर्व की अपील करता है।

बदले में, अध्यापन एक ऐसे व्यक्ति की शिक्षा का विज्ञान है जो अपने सार, शिक्षा के पैटर्न और व्यक्तित्व के विकास, शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया का खुलासा करता है। और रंगमंच और अध्यापन प्राचीन ग्रीस में एक ही समय के बारे में उठे। क्या यह आश्चर्य की बात नहीं है कि देवताओं ने स्वयं इन दो अवधारणाओं के अविभाज्य संबंधों पर सुझाव दिया?

आज, नाटकीय अध्यापन खेल प्रक्रिया, या एक मंच कार्रवाई के माध्यम से शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में व्यक्तित्व विकास का मार्ग है। और शिक्षक का कार्य यह है कि प्रत्येक बच्चे के लिए संवाद करने के लिए ऐसा तरीका खोजने के लिए, जो उसे समग्र व्यक्ति बनने में मदद करेगा, यहां तक \u200b\u200bकि समग्र दुनिया नहीं है। अगर दुनिया सही होगी। कि वह मॉडल जीन जैक्स रौसेउ (पूर्ण समाज में सही व्यक्ति) की तरह होगा। जैसा कि आप जानते हैं, इस मॉडल को संदेह और अविश्वास के अधीन किया गया है जो अभी भी ekaterina ii.all, हम समझते हैं कि दुनिया दोहरी है और कहीं भी नहीं जाना है। हम, शिक्षक, शिक्षक, नाटकीय आंकड़े, रचनात्मक लोग मानव व्यक्ति में दयालु और बुराई के संबंधों को मॉडलिंग करने में योगदान दे सकते हैं। हम बच्चे की रचनात्मकता को प्रभावित कर सकते हैं, एक व्यक्ति को एक अच्छा ध्यान मिला। और यह नाटकीय अध्यापन के साथ समन्वित किया जा सकता है। हम नाटकीयकरण के तरीकों का उपयोग करने के लिए बाध्य हो सकते हैं, ताकि युवाओं की देशभक्ति शिक्षा में शामिल होने के लिए सामाजिककरण की प्रक्रिया को बाधित न न हो, पहले से ही नई पीढ़ी की स्थितियों में, उन्हें पुन: जीवंत करें और नए की एक नई संस्कृति खोजने में मदद करें देश। आखिरकार, बच्चे के खेल और रचनात्मकता और बच्चों के मस्तिष्क की अद्भुत लचीलापन के लिए बच्चे की समझदारी से जन्मजात पूर्वाग्रह को याद रखना आवश्यक है। बच्चे को तुरंत अपने सभी गुणों के संपर्क में अपनी क्षमताओं की विविधता में लाने की जरूरत है। इसलिए, समग्र शिक्षा के प्रिज्म के माध्यम से विकास के तरीकों में से एक के रूप में - नाटकीय कला, या नाटकीय अध्यापन के रूप में पहलू देखें, जो निस्संदेह नैतिक और नैतिक स्थलचिह्न चुनने में मदद करता है।

इस विज्ञान के बुनियादी सिद्धांत प्रकृति में सबसे रचनात्मक में से एक के रूप में सांस्कृतिक सिद्धांतों के साथ मेल खाते हैं। चूंकि नाटकीय अध्यापन की भूमिका का खुलासा करना और एक विकसित सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व छात्र का खुलासा करना और बनाना, थियेटर शिक्षक भावनात्मक अभिव्यक्ति, विसंगति, पारस्परिक विश्वास और रचनात्मक माहौल के लिए उपलब्ध शर्तों को व्यवस्थित करने के लिए इस तरह से संबंध प्रणाली का निर्माण करना चाहता है।

मेरी रिपोर्ट का उद्देश्ययह है कि बच्चे के नैतिक व्यक्तित्व की शिक्षा के लिए एक अभिनव मॉडल के रूप में नाटकीय अध्यापन के साधन और विधियां।

मेरी राय में, पर आधुनिक चरण मौजूद हैपूरी समस्या शैक्षिक प्रक्रिया में नाटकीय अध्यापन का उपयोग, विभिन्न प्रकार के शैक्षिक संस्थानों में शैक्षिक सामग्री के विकास के विभिन्न स्तरों पर सामाजिक और मानवीय विषयों में थिएटर प्रौद्योगिकियों के उपयोग के लिए तकनीकों की कमी, प्रशिक्षण योग्य विशेषज्ञों (निदेशकों के शिक्षकों (निदेशकों के शिक्षकों की समस्या ) शैक्षिक और सांस्कृतिक और अवकाश बच्चों के संस्थानों के लिए।

और अब, इतिहास में थोड़ा डुबकी। रूस में नाटकीय अध्यापन के संस्थापक थिएटर के ऐसे प्रमुख नेता थे जो मिखाइल सेमेनोविच शपकिन, डेनिस वासिलविच डेविडोव, नाटकीय निदेशक और शिक्षक अलेक्जेंडर पावलोविच लेंसकी के रूप में थे। नाटकीय अध्यापन में एक गुणात्मक रूप से नया चरण उसके साथ एमसीएटी और मुख्य रूप से इसके संस्थापक केएस के साथ लाया Stanislavsky और Vladimir Ivanovich Nemirovich - Danchenko। इस रंगमंच के कई अभिनेता और निदेशक प्रमुख नाटकीय शिक्षक बन गए। दरअसल, नाटकीय शैक्षिक परंपरा, जो हमारे विश्वविद्यालयों में इस दिन मौजूद है, शुरू होती है। सभी नाटकीय शिक्षक अभिनय स्कूलों के छात्रों के साथ काम करने के लिए दो सबसे लोकप्रिय व्यायाम संग्रह ज्ञात हैं। यह सर्गेई वसीलीविच हिप्पियस "द जिमनास्टिक ऑफ द सेंसिटीज" और लिडिया पावलोवा नोविट्स्काया "प्रशिक्षण और मुश्ता" की पुस्तक की प्रसिद्ध पुस्तक है। इसके अलावा, प्रिंस सर्गेई वोल्कोन्स्की, मिखाइल चेखोव, पीटर यर्सशोवा, मैरी नेकबेल और कई अन्य लोगों का अद्भुत काम।

रूस में स्कूल थिएटर की परंपराओं को XVII शताब्दी के अंत में रखा गया था। यह ज्ञात है कि XVIII शताब्दी के मध्य में, सेंट पीटर्सबर्ग लैंडलॉक बिल्डिंग में "ट्रेडिंग त्रासदी" के लिए एक विशेष घड़ी भी दी गई थी। कोर के छात्र - रूसी सेना के भविष्य के अधिकारियों - घरेलू और विदेशी लेखकों के नाटकों खेले।

18 वीं शताब्दी के अंत में, बच्चों के होम थिएटर का जन्म रूस में हुआ है, जिसका निर्माता प्रसिद्ध रूसी ज्ञान और एक प्रतिभाशाली शिक्षक आंद्रेई टिमोफेविच बोल्टोव था। उनका पेरू रूस के लिए पहले नाटकों से संबंधित था - "चेसट्यूबज़", "पुण्य पुरस्कार", "दुर्भाग्यपूर्ण अनाथ"।

1 9 वीं शताब्दी के पहले छमाही में, नाटकीय छात्र टीमों का व्यापक रूप से जिमनासियम में उपयोग किया जाता है, न केवल मेट्रोपॉलिटन में, बल्कि प्रांतीय में भी। जीवनी एनवी से। गोगोल, उदाहरण के लिए, यह अच्छी तरह से ज्ञात है कि भविष्य के लेखक ने न केवल एक शौकिया दृश्य पर सफलतापूर्वक कार्य किया, बल्कि नाटकीय प्रस्तुतियों का नेतृत्व किया, प्रदर्शन के लिए सजावट लिखी।

दरअसल, नाटकीय कला की सिंथेटिक प्रकृति छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा का एक प्रभावी और अद्वितीय साधन है। यहां बच्चा खुद को एक कलाकार के रूप में और एक संगीतकार, गायक या प्रतिभाशाली आयोजक के रूप में दिखा सकता है। और कोई भी रचनात्मकता खुद को मदद करेगी और अपने मनोवैज्ञानिक आयु से संबंधित सुविधाओं को ध्यान में रखते हुए, बच्चे निर्माता के व्यक्तित्व की प्रकृति को उजागर करेगी।

और यह ध्यान देने योग्य है कि आज नाटकीय अध्यापन केवल बच्चों और युवा रंगमंच टीमों से परे चला जाता है। सबसे बड़े घरेलू शिक्षक के अनुसार एसटी। शैक्षिक प्रक्रिया में shacksky इसे निम्नलिखित दिशाओं द्वारा दर्शाया गया है:

1. पेशेवर कला ने सामान्य सांस्कृतिक मूल्यों वाले बच्चों को संबोधित किया। सौंदर्य शिक्षा की इस दिशा में, स्कूली बच्चों के दर्शक संस्कृति के गठन और विकास की समस्या हल हो गई है। नाटकीय अध्यापन अभिनव नैतिकता

2. स्कूल के अंदर या उसके बाहर के बच्चों के शौकिया रंगमंच, जिसमें बच्चों के कलात्मक और शैक्षिक विकास का एक असाधारण चरण है।

3. रंगमंच एक शैक्षिक विषय के रूप में जो आपको कला परिसर के विचारों को लागू करने और छात्रों की सामाजिक क्षमता विकसित करने के लिए अभिनय प्रशिक्षण लागू करने की अनुमति देता है।

लेकिन, दुर्भाग्यवश, जैसा कि मैंने कहा, एक समस्या है कि रंगमंच स्कूल में एकमात्र तरह की कला है, जिसे हाल ही में पेशेवर पेशेवरों से वंचित किया गया है। नाटकीय कक्षाओं, ऐच्छिक, सामान्य शिक्षा प्रक्रियाओं में नाटकीय अध्यापन की शुरूआत के साथ, यह स्पष्ट हो गया कि स्कूल शैक्षणिक संस्थान एक पेशेवर के बिना नहीं कर पाएगा जो जानता है कि न केवल नाटकीय के क्षेत्र में बच्चों के साथ कैसे काम करना है कला, लेकिन नाटकीय अध्यापन के क्षेत्र में स्कूलों के शिक्षकों के साथ भी। शिक्षक-निदेशक की गतिविधि अपनी स्थिति से निर्धारित की जाती है, जो शुरुआत में और सलाहकार के सहयोगी को टीम के विकास के उच्च स्तर पर, एक निश्चित, एक निश्चित रूप से प्रस्तुत करने के लिए धीरे-धीरे शिक्षक-आयोजक की स्थिति से विकसित हो रही है। विभिन्न पदों का संश्लेषण। और इसलिए, स्थायी विवादों में, जो स्कूल थियेटर का प्रमुख होना चाहिए: एक शिक्षक या निदेशक, शैक्षिक उद्देश्यों के लिए नाटकीय प्रक्रियाओं का उपयोग कैसे करें, चाहे शैक्षिक सामग्रियों के आकलन के लिए नाटकीय माध्यमों का उपयोग उचित और एक अभिनव मॉडल है शैक्षिक शिक्षा नाटकीय-शैक्षिक प्रौद्योगिकियों का उपयोग कर पैदा होती है। नाटकीय अध्यापन के आधुनिक मॉडल में आज आप आवंटित कर सकते हैं:

मानसिक प्रक्रियाओं का स्वागत :

- नाटकीय व्यायाम

प्लॉट रोल-प्लेइंग गेम्स

संगीत के लिए आंदोलन, संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल खेलना,

स्टेज एट्यूड्स,

श्वास अभ्यास, अभिव्यक्ति अभ्यास,

संगीत और लयबद्ध खेल,

चेहरे की अभिव्यक्तियों और pantomimics के विकास के लिए अभ्यास,

छाया रंगमंच खेलना, खेल - उंगलियों के साथ नाटकीयकरण, आदि

नाटकीय अध्यापन के बुनियादी सिद्धांत:

प्रशिक्षण और शिक्षा के सुधार और क्षतिपूर्ति अभिविन्यास का सिद्धांत: संरक्षित विश्लेषक, कार्यों और शरीर के सिस्टम के अधिकतम उपयोग के आधार पर एक शैक्षिक प्रक्रिया का निर्माण।

प्रशिक्षण के सामाजिक-अनुकूली अभिविन्यास का सिद्धांत: "सामाजिक हानि" पर काबू पाने और आसपास के समाजशासित वातावरण में जीवन के लिए छात्र की मनोवैज्ञानिक तैयारी का गठन।

नाटकीय प्रौद्योगिकियां न केवल बच्चों के और युवा नाटकीय समूहों के काम में उपयोग करने की कोशिश कर रही हैं, बल्कि विभिन्न प्रकार के शैक्षिक संस्थानों में सॉफ्टवेयर को महारत हासिल करने की प्रक्रिया भी। उदाहरण के लिए, "प्रकाशन", "प्रकाशनों", "धर्मों का इतिहास", "धर्मों का इतिहास", "धर्मों का इतिहास", "धर्म", "धर्मों का इतिहास", "धर्मों का इतिहास", "धर्मों का इतिहास", "धर्म", "संस्कृति का इतिहास" "कॉलेजों और विश्वविद्यालयों में, हाईस्कूल में" इतिहास "पाठ में ऐतिहासिक घटनाओं का पुनर्निर्माण, रूसी लोक परी कथाओं और महाकाव्य के नाटकीयकरण। नाटकीय अध्यापन के साधनों और तरीकों का उपयोग शिक्षकों को व्यक्तित्व, विशिष्टता और मानव व्यक्ति की विशिष्टता और विशिष्टता की पहचान करने और जोर देने में मदद करेगा, और इस पर ध्यान दिए बिना कि यह व्यक्तित्व कहां है: मंच मंच पर या सभागार में। इसके अलावा, रंगमंच एक सबक और एक आकर्षक खेल हो सकता है, एक और युग में विसर्जन का साधन और आधुनिकता के नए, अज्ञात और अज्ञात चेहरे की खोज। नाटकीय कला न केवल सैद्धांतिक पहलू में, बल्कि नैतिक और वैज्ञानिक सत्य के अभ्यास में, खुद को सिखाती है, नायक में पुनर्जन्म देती है और संस्कृतियों और परंपराओं को जानने के लिए विभिन्न प्रकार के जीवन, आध्यात्मिक संघर्षों को निवास करती है अन्य लोगों की।

इस प्रकार, आज बच्चे के बच्चे की शिक्षा के एक अभिनव मॉडल के रूप में नाटकीय अध्यापन गठन चरण में है, और शैक्षिक प्रक्रिया में नाटकीय अध्यापन की आधुनिक विधियों और प्रौद्योगिकियों के क्षेत्र में अनुसंधान अभी तक पूरा नहीं हुआ है और रचनात्मक में प्रयोग में हैं शिक्षक की गतिविधि।

ग्रन्थसूची

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एक अभिनेता को सबमिट करना मुश्किल है जो खेलना सीखता था, केवल पढ़ने और सुनकर दूसरों को यह कैसे करता है। अभिनेता सीख रहा है, खुद को अभिनय कर रहा है। या कल्पना कीजिए कि ऑडिटर के बारे में निर्देशक "भूल गए" ने इस बारे में नहीं सोचा था कि उनके ध्यान को कैसे हासिल किया जाए, जो हो रहा था कि क्या हो रहा था - गरीब दर्शक के लिए, प्रस्तुति नहीं होगी, भले ही वह धैर्यपूर्वक दो घंटे से घिरा हुआ हो हॉल में।

थिएटर की यह सुविधा जिसके लिए इसे सभी शिक्षकों से प्यार करना होगा - नाटकीय कार्रवाई की प्रक्रिया में सभी और प्रत्येक के व्यक्तिगत समावेशन को अधिकतम करने की आवश्यकता।

इसके अलावा, निदेशकों ने लंबे समय से देखा है: जब छात्र अभिनय कौशल की मूल बातें समझते हैं, तो वे दृश्य से काफी दूर जीवन में उपयोगी कई चीजों को निपुण करते हैं। वे मनोवैज्ञानिक बाधाओं को दूर करते हैं, वे दुनिया के ज्ञान में प्रेरणा में वृद्धि करते हैं, वे कला की कलात्मक छवियों को समझना सीखते हैं, संचार क्षमताओं को विकसित करते हैं।

तो स्कूल में जटिल शैक्षणिक कार्यों को हल करने के लिए अभिनेता तैयार करने के लिए डिज़ाइन किए गए टूलकिट का उपयोग क्यों न करें?

रंगमंच के पास कुछ सीखना है। शैक्षिक प्रथाएं जो रंगमंच में शैक्षिक उपकरणों का स्रोत पाते हैं उन्हें एक विशेष प्रणाली - स्कूल नाटकीय शिक्षा में शामिल किया जाता है। और आज वह शिक्षा के सामने कई चुनौतियों का जवाब देती है।

नाटकीय अध्यापन के सिद्धांत

एक दुर्लभ साहित्य शिक्षक ने भूमिकाओं पर सबक में भूमिकाओं पर एक फास्टनर खेलने की कोशिश नहीं की, और हम सभी विभिन्न छुट्टियों के लिए स्कूल प्रदर्शन के माध्यम से पारित हुए, जब मुख्य भूमिकाएं उन लोगों के लिए जा रही हैं जो जोर से बोल सकते हैं। यदि यह आश्चर्यजनक रूप से होता है, यदि शिक्षक किसी भी कार्य नहीं डालता है, तो "8 मार्च तक प्रदर्शन को खत्म करने के लिए समय" या "पाठ में छात्रों की गतिविधियों को विविधता" के अलावा, तो इसके लाभ पर्याप्त नहीं हैं।

नाटकीय अध्यापन दृश्यों के अनिवार्य प्लेबैक का संकेत नहीं देता है।

यह एक नाटकीय कार्रवाई के रूप में शिक्षा प्रक्रिया पर एक नज़र डालता है जो भावनात्मक स्तर पर प्रतिभागियों को दिक्कत करता है।

नाटकीय अध्यापन आधुनिक मनोविज्ञान और अध्यापन कला की एक व्यावहारिक दिशा है जो घटनाओं, आवास, व्यक्तिगत रचनात्मक कार्रवाई और सुधार के सिद्धांतों को लागू करता है, जो बौद्धिक, कामुक और भावनात्मक धारणा को जोड़ता है।

मनोवैज्ञानिक तात्याना क्लिमोवा, सांस्कृतिक विज्ञान विभाग के वरिष्ठ व्याख्याता और सौंदर्य शिक्षा एमओओ (यह कुछ संस्थानों में से एक है, जहां नाटकीय अध्यापन के विभिन्न मौजूदा दिशाएं पद्धतिपरक स्तर को व्यवस्थित करती हैं), बताती हैं कि ज्ञान को प्रसारित करने के तरीके सीखने के बारे में पारंपरिक विचार क्यों हैं, आधुनिक दुनिया के काम में कौशल और कौशल।

तात्याना क्लिमोवा

मनोवैज्ञानिक, सांस्कृतिक विज्ञान और सौंदर्य शिक्षा के वरिष्ठ व्याख्याता विभाग एमआईओ

आज, सबसे शानदार शिक्षक मीडिया वातावरण के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता है। दिमित्री Bykov के व्याख्यान इंटरनेट पर उपलब्ध हैं, और एक दुर्लभ साहित्य शिक्षक भौतिकता, सरलता, विरोधाभासीता में सामग्री के कब्जे के मामले में इसके साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम होगा। इस तथ्य के कारण शिक्षक को इस प्रतिस्पर्धी संघर्ष को जीतना चाहिए कि केवल वह ही दे सकता है - संचार की एक और गुणवत्ता के कारण। शिक्षक को शैक्षणिक पर्यावरण का आयोजक बनना चाहिए, निदेशक जो इस पाठ की जगह का आयोजन करता है कि यह नाटकीय बातचीत क्षेत्र बन जाता है।

नाटकीय अध्यापन (कला की अध्यापन के हिस्से के रूप में) लाइव संचार के लिए एक खुले रचनात्मक माध्यम का निर्माण प्रदान करता है। इस कलात्मक और रचनात्मक वातावरण में संवाद किसी भी विषय (विज्ञान से धर्म से) पर हो सकता है, लेकिन यह हमेशा दुनिया की समग्र तस्वीर का गठन होगा, छात्र की भावनात्मक और बौद्धिक क्षमताओं के साथ-साथ विकास।

घटनाओं का सिद्धांत इसका मतलब है कि कक्षाओं के दौरान ऐसा कुछ होना चाहिए जो दुनिया प्रतिभागियों के लिए बदलता है। आपके लिए घटना होने से पहले, आप थोड़ा अलग थे, मैंने थोड़ा अलग सोचा, अलग-अलग काम किया। घटनाओं के अनुभवों के माध्यम से, एक व्यक्ति विकसित होता है।

निवास का सिद्धांत यह निर्धारित करता है कि घटना बाहरी परिस्थितियों का परिणाम नहीं हो सकती है। यह केवल एक व्यक्तिगत अनुभव का परिणाम हो सकता है, खोलना।

नाटकीय अध्यापन में शिक्षा क्षेत्र बन जाती है व्यक्तिगत रचनात्मक कार्रवाई। सीखने की प्रक्रिया में, प्रस्तावित परिस्थितियों, समस्याओं और कठिनाइयों के माध्यम से रचनात्मकता की स्वतंत्रता धीरे-धीरे सीमित हो सकती है जिन्हें दूर करने की आवश्यकता होती है, लेकिन प्रतिबंधों के माध्यम से नहीं। इस सिद्धांत के अनुपालन में, सभी दक्षताएं व्यक्तिगत महत्वपूर्ण खोजों का परिणाम बनती हैं, और डोगमास को लागू नहीं करती हैं।

और अंत में सुधार का सिद्धांत- नाटकीय अध्यापन की विशिष्ट विशेषता। सोचने से पहले, एक अच्छे अभिनेता को कार्य करना चाहिए। सहजता, तत्कालता - गुणवत्ता जो आपको बच्चे की क्षमता को प्रकट करने की अनुमति देती है, लेकिन जो अक्सर पारंपरिक शैक्षणिक प्रणाली को "झटका" देती हैं। और शिक्षक जो स्वयं सीधे नहीं हो सकता है, सुधार करने से डरता है, वह इसे एक और सिखाएगा।

तात्याना क्लिमोवा

मनोवैज्ञानिक, नाटकीय अध्यापन पर विशेषज्ञ

नाटकीय अध्यापन सार्थकता के बारे में है। यहां, मंच पर, आप तुरंत "मुझे विश्वास करते हैं - मुझे विश्वास नहीं है" स्टैनिस्लावस्की। "नकली या वास्तव में मौजूद है?" - शिक्षा के क्षण के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। एक शिक्षक प्रशिक्षण का अनुकरण करता है, उसके पास पाठ में यह व्यक्तिगत खोज नहीं है। और अन्य वास्तव में जांच, प्रतिबिंबित, संदेह, और इसलिए- वह सिखाता है, और यह ज्ञान की संख्या का सवाल नहीं है, यादगार तिथियां और उपनाम नहीं है।

जैसा कि नाटकीय अध्यापन स्कूलों में मौजूद है

टूलकिट कि हर शिक्षक अपने पाठों पर उपयोग कर सकते हैं

आप कक्षा में कैसे जाते हैं? आपको लगता है कि पत्रिका रोल कॉल अगले 35 मिनट के लिए छात्रों को साज़िश करने का सबसे अच्छा तरीका है? आप कब्जे को कैसे पूरा करते हैं? क्या यह छात्रों के लिए सच है कि आप किस बारे में बात कर रहे हैं कि उनके लिए खोज करने के लिए समय है, उनके लिए सार्थक?

नाटकीय अध्यापन एक नियमित स्कूल में उन रिसेप्शन पेश करता है जो अभिनय और निर्देशक प्रशिक्षण में काम कर रहे हैं। वे आपको ध्यान देने, खूबसूरती से बोलने के लिए, कक्षा में क्या हो रहा है की गतिशीलता महसूस करते हैं। निष्क्रिय लोगों को सक्रिय करने और अत्यधिक ऊर्जा का सामना करने में मदद करें। उनमें से कई समय की भावना से जुड़े हुए हैं, यह समझने के साथ कि धीरे-धीरे "गर्म करने" के लिए पाठ के 40 मिनट को व्यवस्थित करने के तरीके को समझने के लिए, चरमोत्कर्ष के बिंदु को पारित करें और समझें कि क्या हुआ। यह समझना कि विभिन्न तरीकों से आप कक्षा में स्थान का उपयोग कर सकते हैं - सर्कल में डेस्क को रखने या पाठ के बारे में सोचने के लिए ताकि बच्चे कोण में कोण से समूह में जाएंगे - यह नाटकीय अभ्यास से भी जुड़ा हुआ है, जिसमें से MiceAnssensen की एक अवधारणा है।

"कुछ भी शुरू करें, बस पाठ से नहीं। आपको कक्षा को आश्चर्यचकित करना चाहिए "

मास्को में, नाटकीय अध्यापन में रूचि पूरे जिमनासियमों और लिस्यूम्स द्वारा दिखायी जाती है, जिन निदेशकों को समझते हैं कि कलात्मक वातावरण में बच्चों पर एक शक्तिशाली उत्तेजक प्रभाव पड़ता है। उनमें से - सर्गेई Kazarnovsky का वर्ग केंद्र, इस प्रारूप के पहले संस्थानों में से एक जब रंगमंच स्कूल जीवन का एक अभिन्न अंग बन जाता है। मास्को केमिकल लिसियम में, लोग, भविष्य के भौतिक विज्ञानी और रसायनज्ञ, जब प्रवेश करते हैं, नाटकीय और संगीत मंडलियों में अनिवार्य भागीदारी के लिए सहमति स्वीकार करते हैं। Sokolniki में एक लोमोनोसोव्स्काया स्कूल के साथ, सात स्कूल सिनेमाघरों हैं।

"कक्षा केंद्र" के छात्रों के "बाल्ड से" और स्कूल के निदेशक के साथ टुकड़ा का विश्लेषण - निदेशक सर्गेई Kazarnovsky के साथ खेल का टुकड़ा।

और थिएटर पर ऐसा ध्यान कोई संयोग नहीं है: यह आपको मुक्त करने की अनुमति देता है, कुछ ऐसा बनाता है जो दूसरों को उदासीन नहीं छोड़ता है। और वह अनौपचारिक संचार के लिए एक जगह भी बनाता है, सार्वभौमिक अर्थों से भरा - ऐसे स्थान आधुनिक बच्चों में से कुछ हैं।

थिएटर में लंबी पैदल यात्रा।

शिक्षक युवा पीढ़ी के माहौल में थिएटर के "विशेष एजेंट" हो सकते हैं, जो बच्चों को कला को समझने और उन्हें एक दृश्य हॉल में ले जाने के लिए सिखाता है। इसलिए, नाटकीय अध्यापन की एक और दिशा स्कूल और पेशेवर रंगमंच के हितों के चौराहे पर विकसित होती है।

किसी भी रंगमंच को एक दर्शक की आवश्यकता होती है, और कुछ पल से सिनेमाघरों को एहसास हुआ कि दर्शक को उठाने की जरूरत है।

नाटकीय और संग्रहालय शिक्षकों द्वारा विकसित कला के साथ एक बैठक के लिए एक काफी विकसित बाल तैयारी प्रणाली है। इस तरह की तैयारी का सार थियेटर, एक संग्रहालय या कला के अन्य स्थान पर जाने से पहले, जो देखता है, उसके बारे में बच्चे से बात करने की क्षमता में निहित है, और उसके बाद उनकी भावनाओं और अनुभव के साथ चर्चा करता है।

एक बच्चे के साथ कला के बारे में एक वार्ता का नेतृत्व करने की क्षमता, और इसके लिए, कई थिएटर सामान्य शिक्षा शिक्षकों के लिए विभिन्न घटनाओं का आयोजन करते हैं। उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में Tovstonogov के नाम पर एक बड़े नाटक थियेटर के साथ, दो साल एक शैक्षणिक प्रयोगशाला - एक दीर्घकालिक परियोजना को एकीकृत किया गया, जिसके दौरान सेंट पीटर्सबर्ग स्कूलों के शिक्षकों ने एक श्रृंखला के माध्यम से नाटकीय अध्यापन के रंगमंच और उपकरणों से परिचित कराया प्रशिक्षण, संगोष्ठियों और रचनात्मक परियोजनाओं की। शिक्षकों और नाटकीय पाठों के लिए नियमित मास्टर कक्षाएं A.S के नामक थिएटर में से गुजरती हैं। मास्को में पुष्किन।

मनोवैज्ञानिक, मास्को नाटकीय रंगमंच की विशेष परियोजनाओं के प्रमुख। जैसा। पुष्किन ओल्गा शेवनीना नाटकीय प्रदर्शन की धारणा के लिए स्कूली बच्चों (और न केवल) की तैयारी में अपना अनुभव साझा करती है।

नाटकीय अध्यापन विभिन्न थियेटर त्यौहारों के एजेंडे पर एक लोकप्रिय विषय बन गया है। यदि आपके शहर में एक बड़ा रंगमंच कार्यक्रम आयोजित किया जाता है - घटनाओं के कार्यक्रम को देखना सुनिश्चित करें, शायद नाटकीय शिक्षकों के शिक्षकों के लिए मास्टर कक्षाएं हैं। बेशक, एक मास्टर क्लास के लिए, कोई भी पूरी प्रणाली जीत नहीं पाएगा, लेकिन महसूस करता है कि कुछ दृष्टिकोण कितने संभव हैं। गहरे विसर्जन के लिए, मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ ओपन एजुकेशन और आरजीपीयू में उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम हैं। हर्ज़ेन।

नाटकीय अध्यापन एक "जादू की छड़ी" नहीं है, जो एक लहर सभी समस्याओं को हल करती है: मुझे पाठ में "आश्चर्य का बिंदु" मिला - और तुरंत प्रेरणा बढ़ी, भावनात्मक वातावरण तुरंत शुरू हुआ और रचनात्मक पहल प्रकट हुई। चमत्कार नहीं होते हैं। लेकिन व्यावहारिक प्रथाओं के लिए प्रणालीगत और सार्थक अपील, व्यक्तिगत सुधार के लिए, कलात्मक छवि के लिए स्कूल की दिनचर्या को बौद्धिक और भावनात्मक खोजों की जगह में बदलने में सक्षम है।

नाटकीय कला का कृत्रिम चरित्र छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा का एक प्रभावी और अद्वितीय साधन है, धन्यवाद कि बच्चों के रंगमंच बच्चों और युवाओं की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की समग्र प्रणाली में एक महत्वपूर्ण स्थान पर हैं। नाटकीय कला के शैक्षिक कार्य के अभ्यास में आवेदन छात्रों के समग्र और कलात्मक क्षितिज, एक आम और विशेष संस्कृति के विस्तार की सुविधा प्रदान करता है, जो सौंदर्य भावनाओं को समृद्ध करता है और कलात्मक स्वाद के विकास को समृद्ध करता है। शिक्षा कला खेल व्यवहार

नाटकीय अध्यापन के संस्थापक थिएटर के ऐसे प्रमुख नेता थे जो शचेपकिन, डेविडोव, वर्लामोव, निदेशक लेंसकी के रूप में थे। नाटकीय अध्यापन में एक गुणात्मक रूप से नया चरण एमसीएटी और मुख्य रूप से इसके संस्थापकों स्टैनिस्लावस्की और नेमिरोविच - दानांको के साथ लाया। इस रंगमंच के कई अभिनेता और निदेशक प्रमुख नाटकीय शिक्षक बन गए। सभी नाटकीय शिक्षक अभिनय स्कूलों के छात्रों के साथ काम करने के लिए दो सबसे लोकप्रिय व्यायाम संग्रह ज्ञात हैं। यह सर्गेई वसीलीविच हिप्पियस "जिमनास्टिक ऑफ सेंसिटीज" और लिडिया पावलोवाना नोविट्सकाया "प्रशिक्षण और मुश्ता" की पुस्तक की प्रसिद्ध पुस्तक है। इसके अलावा, प्रिंस सर्गेई मिखाइलोविच वोल्कोन्स्की, मिखाइल चेखोव, गोरचकोव, डेमिडोव, क्रिस्टी, टॉपोरोवा, जंगली, केदारोव, ज़खवा, एरहोव, केईबेल और कई अन्य लोगों के अद्भुत काम।

1 9 वीं शताब्दी के पहले छमाही में, नाटकीय छात्र टीमों का व्यापक रूप से जिमनासियम में उपयोग किया जाता है, न केवल मेट्रोपॉलिटन में, बल्कि प्रांतीय में भी। जीवनी एनवी से। गोगोल, उदाहरण के लिए, यह अच्छी तरह से ज्ञात है कि भविष्य के लेखक ने न केवल एक शौकिया दृश्य पर सफलतापूर्वक कार्य किया, बल्कि नाटकीय प्रस्तुतियों का नेतृत्व किया, प्रदर्शन के लिए सजावट लिखी।

1850 के दशक के उत्तरार्ध में डेमोक्रेटिक उदय, जिसने देश में शिक्षा के लोकतांत्रिककरण के लिए सामाजिक और शैक्षिक आंदोलन का कारण बना, शिक्षा और प्रशिक्षण की समस्याओं पर सार्वजनिक ध्यान देने के लिए योगदान दिया, इसके लिए अधिक मांग मानदंड की स्थापना की शैक्षिक कार्य की प्रकृति और सामग्री। इन स्थितियों के तहत, छात्र सिनेमाघरों के खतरों और लाभों पर एक गंभीर चर्चा शैक्षिक मुद्रण में तैनात की जाती है, जिसने लेख को एनआई द्वारा शुरू किया। Pirogova "हो और लगते हैं।" जिमनासिस्ट्स के सार्वजनिक प्रदर्शनों का नाम उनके "स्कूल ऑफ वैनिटी एंड प्रेटेंस" में रखा गया था। एनआई। पिरोगोव ने शिक्षकों से पहले प्रश्न निर्धारित किया: "... क्या स्वास्थ्य अध्यापन बच्चों और युवा पुरुषों को जनता के सामने कम या ज्यादा विकृत में अनुमति देता है और इसलिए, वर्तमान रूप में नहीं? क्या लक्ष्य लक्ष्य को सही ठहराता है? "

आधिकारिक वैज्ञानिक और स्कूल के प्रदर्शन के लिए शिक्षक के क्रिटिकल रवैये में शैक्षिक वातावरण में प्रसिद्ध समर्थन मिला, जिसमें केडी शुशिंस्की भी शामिल है। अलग शिक्षकों एनआई के बयान के आधार पर पिरोगोव और के.डी. शुशिंस्की ने नाटकीय प्रस्तुतियों में भाग लेने के लिए छात्रों पर प्रतिबंध के लिए कुछ "सैद्धांतिक आधार" भी लाने की मांग की। यह आरोप लगाया गया था कि अन्य लोगों के शब्दों का उच्चारण और एक अलग व्यक्तित्व की छवि बच्चे में एक क्रस्ट और प्यार के लिए प्यार करता है। घरेलू अध्यापन निपिरोगोव और केडी शशिंस्की के उत्कृष्ट दृष्टिकोण ने नाटकीय प्रोडक्शंस में स्कूली बच्चों की भागीदारी के लिए स्पष्ट रूप से संबंधित किया था, इस तथ्य में, स्कूल के जीवन के अभ्यास में, विशुद्ध रूप से दिखाया गया, स्कूल में शिक्षकों के औपचारिक संबंध रंगमंच मनाया गया था।

साथ ही, XIX के अंत में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, थियेटर के प्रति एक सचेत दृष्टिकोण नैतिक और कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में घरेलू अध्यापन में अनुमोदित है। इसने बड़े पैमाने पर उन्नत घरेलू विचारकों के सामान्य दार्शनिक कार्यों में योगदान दिया जो रचनात्मक व्यक्तित्व, रचनात्मकता की मनोवैज्ञानिक नींव के शोध की समस्याओं के लिए बेहद महत्वपूर्ण थे। यह इन वर्षों के दौरान घरेलू विज्ञान (वीएम सोलोवीव, एनए बर्डियाव, अन्य) इस विचार को मंजूरी देने के लिए शुरू होता है कि विभिन्न अभिव्यक्तियों में रचनात्मकता नैतिक ऋण है, पृथ्वी पर किसी व्यक्ति की नियुक्ति उनके कार्य और एक मिशन है, यह है कि यह है रचनात्मक कार्य जो दुनिया में स्लाव अनिवार्य राज्य से एक व्यक्ति लेता है, इसे होने की एक नई समझ में वृद्धि करता है।

थिएटर में शिक्षकों और जनता के आत्मविश्वास को बहाल करने के लिए महत्वपूर्ण युवा लोगों की शिक्षा के एक प्रभावी माध्यम के रूप में मनोवैज्ञानिकों का शोध था जिन्होंने टीएन की उपस्थिति घोषित की थी। "नाटकीय वृत्ति"। "नाटकीय वृत्ति, जो पाया जाता है, थिएटर और सिनेमा के बच्चों के असाधारण प्यार में कई सांख्यिकीय अध्ययनों और सभी प्रकार की भूमिकाओं को स्वतंत्र रूप से खेलने के लिए उनके जुनून, - हॉल के प्रसिद्ध अमेरिकी विद्वान लिखते हैं, - के लिए है अमेरिकी शिक्षक सीधे मानव प्रकृति में एक नई शक्ति खोलते हैं; एक शैक्षिक व्यवसाय में इस बल से अपेक्षा की जा सकती है, अगर हम सीखते हैं कि इसका उपयोग कैसे करें, क्योंकि यह तुलनात्मक होना चाहिए, जब तक कि उन लाभों के साथ, जो लोगों के जीवन में प्रकृति की एक नई शक्ति के साथ है। "

इस राय को साझा करना, एनएन बख्तिन ने शिक्षकों और माता-पिता को "नाटकीय वृत्ति" में उद्देश्यपूर्ण रूप से विकसित करने की सिफारिश की। उनका मानना \u200b\u200bथा कि प्रीस्कूल युग के बच्चों के लिए परिवार में बढ़ते हुए, रंगमंच का सबसे उपयुक्त रूप कठपुतली थियेटर, कॉमिक पार्सेली रंगमंच, छाया रंगमंच, कठपुतली थिएटर है। इस तरह के रंगमंच के मंच पर, शानदार, ऐतिहासिक, नृवंशविज्ञान और घरेलू सामग्री के विभिन्न स्थानों को तैयार करना संभव है। इस तरह के रंगमंच में खेल 12 साल तक बच्चे के खाली समय को भरने में सक्षम है। इस खेल में, आप अपने आप को नाटक के लेखक, अपनी पसंदीदा परी कहानियों, कहानी और भूखंडों, और निर्देशक, और अभिनेता दोनों को अपने खेल के सभी अभिनेताओं और मास्टर के सभी अभिनेताओं को नाटक कर सकते हैं। सुईवाला

कठपुतली थिएटर से, बच्चे धीरे-धीरे थिएटर नाटकीय के जुनून में जा सकते हैं। वयस्कों द्वारा कुशल नेतृत्व के साथ, बच्चों को नाटकीय खेल के लिए अपने प्यार का उपयोग करने के लिए बच्चों को विकसित करने के लिए एक बड़ा लाभ संभव है।

देर से XIX की शैक्षिक मुहर के प्रकाशनों के साथ परिचित - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, बच्चों के रंगमंच के शिक्षकों और नेताओं के बयान इंगित करते हैं कि बच्चों और युवा लोगों की शिक्षा के साधनों के रूप में नाटकीय कला का महत्व अत्यधिक मूल्यांकन किया गया था देश की शैक्षिक प्रचार द्वारा।

इस मुद्दे पर इच्छुक "थिएटर एंड चिल्ड्रेन" राष्ट्रीय शिक्षा पर पहली ऑल-रूसी कांग्रेस ने सुना, जिसमें 1 913-14 की सर्दियों में सेंट पीटर्सबर्ग में इस मुद्दे पर कई रिपोर्टें सुनी गईं। कांग्रेस के संकल्प को नोट किया गया था कि "बच्चों के रंगमंच का शैक्षिक प्रभाव पूरी ताकत को केवल एक विचारशील उपयुक्त फॉर्मूलेशन के साथ प्रभावित करता है जो बच्चों के विकास, शांति और इस किनारे की राष्ट्रीय विशेषताओं के अनुकूल है।" "बच्चों के रंगमंच के शैक्षिक प्रभाव के कारण, इसे संकल्प में भी ध्यान दिया गया - यह एक विशुद्ध रूप से सीखने का मूल्य भी है; शैक्षिक सामग्री का नाटकीयकरण दृश्यता के सिद्धांत को लागू करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है। "

1 9 16 में लोक थियेटर श्रमिकों की पहली ऑल-रूसी कांग्रेस में बच्चों और स्कूल थिएटर का सवाल भी व्यापक रूप से चर्चा की गई थी। कांग्रेस का स्कूल अनुभाग एक व्यापक संकल्प द्वारा अपनाया गया था, जिसने बच्चों के लिए बच्चों के स्कूल थियेटर और रंगमंच की समस्याओं को प्रभावित किया था। इसमें, विशेष रूप से, यह नोट किया गया था कि नाटकीय वृत्ति, बच्चों की प्रकृति में रखी गई और जल्द से जल्द उम्र से प्रकट होने के लिए शैक्षिक उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाना चाहिए। इस खंड में "बच्चों के विभागों, बच्चों, शैक्षिक और सहकारी संगठनों आदि के बच्चों के विभागों में किंडरगार्टन, स्कूलों, आश्रयों, स्कूल परिसर, क्रमशः इस वृत्ति के प्रकटीकरण के विभिन्न रूपों के लिए उचित स्थान, आयु और आवश्यक है। बच्चों का विकास, और यह है: एक नाटकीय चरित्र, कठपुतली और छाया विचार, पैंटोमिम, साथ ही नृत्य और लयबद्ध जिमनास्टिक के नृत्य और अन्य समूह आंदोलनों, गीतों के नाटकीयकरण, शरद, नीतिवचन, तथ्यों, परी कथाओं को बताते हुए, डिवाइस ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान प्रक्रियाओं और उत्सव, बच्चों के नाटकों और ओपेरा की सेटिंग्स। स्कूल थियेटर के गंभीर शैक्षिक, नैतिक और सौंदर्य अर्थ को देखते हुए, कांग्रेस ने स्कूल की गतिविधियों में बच्चों की छुट्टियों और प्रदर्शनों को शामिल करने की सिफारिश की, स्कूल के प्रदर्शन की प्रणाली पर विशेष धन के आवंटन पर प्रासंगिक विभागों को आवेदन की दीक्षा और छुट्टियां।

उन्नत शिक्षकों ने दृश्य सीखने के साधन के रूप में थिएटर की संभावनाओं का अत्यधिक मूल्यांकन नहीं किया और स्कूल के पाठों में प्राप्त ज्ञान को समेकित किया, बल्कि शैक्षिक कार्य के दैनिक अभ्यास में नाटकीय कला के विभिन्न प्रकारों का सक्रिय रूप से उपयोग किया।

हमारे प्रमुख सिद्धांतवादी और अध्यापन ए के अभ्यास के सभी दिलचस्प नाटकीय और शैक्षिक अनुभव Makarenko, प्रतिभाशाली रूप से लेखक द्वारा वर्णित है।

सबसे बड़े शिक्षक एसटी द्वारा संचित शैतान रूप से लॉन्च किए गए बच्चों और किशोरों की नाटकीय कला के माध्यम से शिक्षा का दिलचस्प और निर्देशक अनुभव। Shatsky। शिक्षक की बच्चों की नाटकीय सेटिंग्स बच्चों की टीम के एक महत्वपूर्ण साधनों के रूप में देखी गई, "सड़कों के बच्चों" की नैतिक पुन: शिक्षा, संस्कृति के मूल्यों में उनका प्रवेश।

आजकल, बड़े सामाजिक परिवर्तन, युवा लोगों के बौद्धिक और आध्यात्मिक रोजगार की समस्या बेहद तीव्र है। वैक्यूम अनौपचारिक प्राथमिकताओं और झुकाव से भरा है। युवा वातावरण को अपराधी बनाने के मार्ग पर मुख्य बाधा सक्रिय आध्यात्मिक कार्य है जो इस उम्र के हितों को पूरा करती है। और यहां, नाटकीय अध्यापन की तकनीकों द्वारा सशस्त्र स्कूल रंगमंच, क्लब की जगह बन जाती है जहां अद्वितीय शैक्षिक स्थिति होती है। एक शक्तिशाली नाटकीय उपाय के माध्यम से - एक सहानुभूति प्रशिक्षण थियेटर बच्चों और वयस्कों को साझा संयुक्त निवास के स्तर पर जोड़ता है, जो शैक्षिक और शैक्षणिक प्रक्रिया पर प्रभाव का प्रभावी साधन बन जाता है। इस प्रशिक्षण थियेटर क्लब का "सड़क से बच्चों" पर विशेष रूप से महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है, जो उन्हें सामंतिक सामाजिक और नैतिक समस्याओं पर अनौपचारिक, स्पष्ट और गंभीर संचार प्रदान करता है, जिससे एक सुरक्षात्मक सामाजिक और स्वस्थ सांस्कृतिक माहौल पैदा होता है।

वर्तमान में, शैक्षणिक प्रक्रिया में नाटकीय कला निम्नलिखित दिशाओं द्वारा दर्शायी जाती है:

• 1. वोकेशनल कला ने उन बच्चों को सामान्य सांस्कृतिक मूल्यों के साथ संबोधित किया। सौंदर्य शिक्षा की इस दिशा में, स्कूली बच्चों के दर्शक संस्कृति के गठन और विकास की समस्या हल हो गई है।
• 2. स्कूल के अंदर या उसके बाहर के बच्चों के शौकिया रंगमंच, जिसमें बच्चों के कलात्मक और शैक्षिक विकास का एक असाधारण चरण है। एमेच्योर स्कूल रंगमंच अतिरिक्त शिक्षा के रूपों में से एक है। स्कूल सिनेमाघरों के प्रमुख कॉपीराइट कार्यक्रम बनाते हैं और युवा दर्शक की सेवा करने के कार्य बनाए जाते हैं। पहले और दूसरे दोनों एक पर्याप्त वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी समस्या है।
• 3. एक प्रशिक्षण विषय के रूप में रंगमंच जो आपको कला परिसर के विचारों को लागू करने और छात्रों की सामाजिक क्षमता विकसित करने के लिए अभिनय प्रशिक्षण लागू करने की अनुमति देता है।

अभिनय कौशल सहित कलात्मक रचनात्मकता, मूल रूप से और चमकीले बच्चे के निर्माता की प्रकृति को प्रकट करती है।

बच्चों की आधुनिक नाटकीय शिक्षा में मुख्य समस्या बच्चों की रचनात्मकता की मुफ्त गेमिंग प्रकृति के उपयोग के साथ तकनीकी कौशल की शैक्षिक और रिहर्सल प्रक्रिया में एक सामंजस्यपूर्ण खुराक है।

नाटकीय अध्यापन, जिसका उद्देश्य अभिव्यक्तिपूर्ण व्यवहार कौशल बनाने के लिए है, शिक्षकों के प्रशिक्षण और प्रशिक्षण में उपयोग किया जाता है। इस तरह की तैयारी सामान्य रूप से सामान्य स्कूल सबक को बदलने, अपने शैक्षिक और शैक्षिक लक्ष्यों को बदलने और प्रत्येक छात्र की सक्रिय संज्ञानात्मक स्थिति को सुनिश्चित करना संभव हो जाती है।

अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के बारे में बात करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वैज्ञानिक संबंधों के अलावा, शैक्षिक प्रक्रिया की कलात्मक प्रक्रिया को अध्यापन के एक महत्वपूर्ण सिद्धांत के रूप में माना जाना चाहिए। और इस अर्थ में, स्कूल रंगमंच एक विशिष्ट कलात्मक घटना की धारणा के साधनों पर बच्चों और वयस्कों के गैर-औपचारिक सामाजिक-सांस्कृतिक संचार की एकीकृत क्लब स्पेस बन सकता है।

यह याद रखने योग्य है कि प्राचीन एल्डला का विकास बड़े पैमाने पर प्रदर्शन के दौरान अपने जनजातियों के महान नाटककारों के शहर में संयुक्त निवास के अनुष्ठान के लिए बाध्य किया गया है, जिसकी तैयारी और आचरण में लगभग पूरे शहर पर कब्जा कर लिया गया था। आवास के माध्यम से शैक्षिक सामग्री का विकास दृढ़ता का ज्ञान बनाता है। सहानुभूति सबसे महत्वपूर्ण परवरिश उपकरण है।

अभिनय सहित बच्चों की रचनात्मकता के व्यावसायीकरण के संबंध में हाल ही में बड़ी समस्या उत्पन्न हुई है। एक कदम के परिणाम की इच्छा शैक्षिक प्रक्रिया पर विनाशकारी है। बाहरी डेटा, प्राकृतिक भावनात्मकता, आयु आकर्षण का संचालन भविष्य के कलाकार बनने की प्रक्रिया को नष्ट कर देता है, जिससे इसके मूल्यों के अवमूल्यन की ओर जाता है।

यह याद रखना चाहिए कि नाटकीय और शैक्षणिक प्रक्रिया, इसकी अनूठी सिंथेटिक गेमिंग प्रकृति के आधार पर, मानवता के आध्यात्मिक सांस्कृतिक नमूने के आवास के माध्यम से शिक्षा का सबसे शक्तिशाली माध्यम है।

इस संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हाल के वर्षों में, एक सामाजिक-गेम शैली नाटकीय अध्यापन में व्यापक रही है। "अध्यापन में सामाजिक-गेम शैली" 1 9 88 में ऐसा नाम प्राप्त हुआ। उनका जन्म नाटकीय अध्यापन और सहयोग की अध्यापन में मानववादी दिशाओं के जंक्शन पर हुआ था, जो लोकप्रिय अध्यापन में निहित है।

समाज में सामाजिक परिवर्तन की तत्काल आवश्यकता को लोकतांत्रिककरण के एक नए स्तर और शैक्षिक प्रक्रिया के मानवकरण की तलाश में कई शिक्षकों की आयु थी।

मैंने लोगों की अध्यापन, प्रशिक्षण प्रक्रिया की वृद्धि, प्रशिक्षण प्रक्रिया की वृद्धि और नाटकीय अध्यापन से व्यावहारिक अभ्यास के आधार को समृद्ध करने के लिए सावधानी से पार किया,, के एस स्टेनिस्लावस्की और "थ्योरी ऑफ एक्शन" पीएम के आधार पर। Ershova, Socio-game शैली आपको एक नए तरीके से समझने की अनुमति देती है, सबसे पहले, शैक्षणिक प्रक्रिया में शिक्षक की भूमिका। शिक्षक की प्रमुख भूमिका को लंबे समय से निर्धारित किया गया है और मुख्य शैक्षिक सिद्धांतों में से एक के रूप में अभ्यास में प्रवेश किया गया है। लेकिन, प्रत्येक ऐतिहासिक समय में लोगों के बीच लाडा की प्रक्रिया और नेता की भूमिका की नई समझ और विशेष रूप से शिक्षक के बीच लोकतंत्र का उनका स्तर शामिल होता है। एक आम कारण के लिए आवश्यक समय में प्रत्येक संप्रभु व्यक्ति जिम्मेदार है और जानबूझकर अपनी जगह को करने की सामान्य प्रक्रिया में पाता है - यह संभवतः लाडा के नए स्तर को निर्धारित करना संभव है, जिसके लिए सहयोग की अध्यापन और विशेष रूप से, नाटकीय अध्यापन । यह एक और लाडा स्तर "मेरे जैसे ही" के सिद्धांत को पार नहीं करता है, लेकिन छात्र की आजादी के अभिव्यक्तियों के व्यापक क्षेत्र और सभी के ऊपर, सभी के ऊपर, त्रुटि के अधिकारों का तात्पर्य है। छात्र और शिक्षक के बीच समानता स्थापित करना महत्वपूर्ण है। एक शिक्षक जिसने खुद को गलती करने का अधिकार दिया या अनुमति दी है, तो यह छात्र के स्वतंत्र कार्य के डर को हटा देता है, जो गलत या "छाल" से डरता है। आखिरकार, शिक्षक लगातार अपने कौशल, शुद्धता और अविश्वसनीयता का प्रदर्शन करने के लिए जागता है। इस अर्थ में, प्रत्येक पाठ में, वह खुद को और अधिक प्रशिक्षित करता है, अपनी क्षमता को सम्मानित करता है और एक बड़े "चमक" के साथ "अशिक्षित और बहुत अयोग्य बच्चों" के सामने इसका प्रदर्शन करता है। ऐसे शिक्षक के लिए त्रुटि प्रेषक के नुकसान के बराबर है। नेता और भय की अविश्वसनीयता पर, यह अपनी सत्तावादी शिक्षाशास्त्र और किसी भी सत्तावादी प्रणाली को खो रहा है। नाटकीय अध्यापन के लिए, सबसे पहले, शिक्षक की इस स्थिति को बदलना महत्वपूर्ण है, यानी। एक त्रुटि से पहले उसके और शिष्यों से डर निकालें।

अपने प्रमुख में नाटकीय अध्यापन के विकास का पहला चरण वास्तव में इस श्रृंखला का पीछा करता है - छात्र के "त्वचा में रहने" का अवसर देने के लिए और अंदर से यह देखने के लिए कि हम जो कुछ भी सिखाते हैं, उन्हें बाहर से देखें । क्या कार्य को सुनना आसान है, क्या एक शिक्षक को पता है कि शिक्षक को कैसे सुनना है और अपने सभी सहयोगियों के ऊपर? यह पता चला है कि अधिकांश शिक्षक "अयोग्य और अशिक्षित बच्चों से भी बदतर हैं।" शिक्षकों के छात्रों के सामने, यह कार्य अपने सहयोगियों के साथ बराबर पैर पर काम करना है, और अपने संचित कौशल को "सभी मुंह डुबकी करने के लिए", या कोने में धूम्रपान करने के लिए नहीं दिखाना है।

बच्चों को अक्सर बच्चों को "खेलने" की अनुमति देने के लिए धैर्य की कमी होती है, "कुछ करो।" "त्रुटि" को देखते हुए, शिक्षक तुरंत इसे व्यापक रूप से खत्म करने का प्रयास करता है और स्पष्टीकरण या "शानदार" सुझाव द्वारा मांग की जाती है। तो "उन्होंने कैसे नहीं किया" हाथों को हिट करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप छात्र अन्य लोगों के विचारों और विचारों के कलाकारों को बनाने और बनने से रोकते हैं। शैक्षिक इच्छा "अधिक बार और अधिक होने के लिए अधिक", अक्सर, केवल इसके महत्व को घोषित करने की अवचेतन इच्छा होती है, जबकि बच्चे स्वयं गलतियों को समझ सकते हैं जो उन्हें खोज भेजते हैं। लेकिन शिक्षक लगातार अपने महत्व, आवश्यकता और प्रेम और सम्मान के लिए सही साबित करना चाहता है।

नाटकीय अध्यापन खोज प्रक्रिया के लिए खोज के महत्व को देखने की पेशकश करता है, एक समस्या की स्थिति-गतिविधि का संगठन जिसमें बच्चे एक दूसरे के साथ संवाद करते हैं, एक कार्यशील खेल, नमूने और त्रुटियों के माध्यम से एक नया खोल देंगे। अक्सर बच्चे स्वयं ऐसी खोज और रचनात्मक गतिविधि को व्यवस्थित नहीं कर सकते हैं और उन लोगों के लिए आभारी हैं जो उनके लिए छुट्टी-संचार आयोजित करते हैं। लेकिन छुट्टियां नहीं होगी जब "घर का मेजबान" खराब कल्याण में है। शिक्षक और बच्चों की समानता न केवल त्रुटि के अधिकार में, बल्कि पर्याप्त ब्याज में भी। एक वयस्क भी एक दिलचस्प खेल होना चाहिए, वह खेल की सफलता के लिए सबसे सक्रिय प्रशंसक है। लेकिन इसमें उनकी भूमिका एक बार "जीतने के लिए" संगठनात्मक है। छुट्टियों का आयोजक हमेशा बच्चों की दिलचस्प मानसिक गतिविधियों के लिए "उत्पाद", "ईंधन" के बारे में परेशानियों में है।

शिक्षक-आयोजक, प्लेइंग एडिक्टिक गतिविधि खेलने का मोहक इस मामले में अपने व्यवहार और छात्रों के व्यवहार पर नियंत्रण के माध्यम से अनुकूल संचार की स्थिति बनाने के निदेशक के रूप में कार्य करता है।

शिक्षक को इस विषय की वास्तविक सामग्री का पूरी तरह से स्वामित्व होना चाहिए, जो उन्हें गेम कार्य रूप में सामग्री के गेमिंग पद्धतिगत परिवर्तन में व्यवहार और गति में विश्वास करेगा। उन्हें निर्देशक और शैक्षिक चुनौती के रिसेप्शन को महारत हासिल करने की जरूरत है। इसका मतलब शैक्षिक सामग्री को गेमिंग समस्या कार्यों में स्थानांतरित करने में सक्षम होना है। अर्थात् तर्कसंगत रूप से अंतःस्थापित एपिसोड में पाठ की सामग्री वितरित करें। शैक्षिक सामग्री की मुख्य समस्या खोलें और इसे गेम कार्यों की एक सतत पंक्ति में अनुवाद करें। यह दोनों एक व्यावहारिक खेल के रूप में और एक भूमिका खेल के खेल के रूप में हो सकता है। खेल की चाल का एक बड़ा शस्त्रागार होना जरूरी है और लगातार उन्हें जमा करना आवश्यक है। फिर आप पाठ के दौरान सुधार के लिए आशा कर सकते हैं, जिसके बिना सबक स्थिर हो जाएगा।

संचार में अपने व्यवहार के प्रबंधन की एक श्रृंखला विकसित करना महत्वपूर्ण है। अभिनय शैक्षिक कौशल को भेजें, प्रभाव की विविध तकनीक को मास्टर करें। अपने शारीरिक आंदोलन के मालिक होने के लिए जरूरी है और व्यावसायिक उद्देश्यपूर्णता का एक उदाहरण बनना आवश्यक है। गलतियों और असफलताओं के बावजूद, इस तरह की खुशी, कल्याण। अकादमिक कार्य में उत्पन्न होने वाले किसी भी स्थितित्यक्त संघर्षों को प्रवेश किए बिना अपने व्यापार दृष्टिकोण को बेअसर करना चाहते हैं। प्रक्रिया में प्रतिभागियों के कार्यकारी कार्यों के वितरण और वितरण के वितरण को विनियमित करके पहल का निपटान करने में सक्षम होने के लिए। ऐसा करने के लिए, दृढ़ता लीवर के पूर्ण उपयोग में: विभिन्न (व्हिस्पर से शुरू) आवाज की मात्रा, इसकी ऊंचाई, कक्षा में आंदोलन की विभिन्न गति और बोलने, विस्तार और समापन, विभिन्न मौखिक प्रभावों में परिवर्तन। किसी भी मामले में, छात्रों और शिक्षक के हितों की दोस्ती का पता लगाना चाहते हैं। इसके अलावा, यह घोषणा नहीं करना है, लेकिन वास्तव में इसे खोजने के लिए, सार्वभौमिक प्रेम के शैक्षिक फारली और ज्ञान प्राप्त करने की आवश्यकता के बिना इसे प्रतिस्थापित किए बिना। हमेशा वास्तविक प्रस्तावित परिस्थितियों से आगे बढ़ने का प्रयास करें, यह वास्तव में कैसे है, और यह कैसे होना चाहिए। डबल नैतिक बैसिलस को नष्ट करें जब हर कोई जानता है और बनाता है, और वे कहते हैं कि वे कैसे स्वीकार किए जाते हैं।

शिक्षण खेल प्रक्रिया में निम्नलिखित गेमिंग नियमों में समान प्रतिभागियों के संघ को विकसित और मजबूत करें:

• 1. सुधार का सिद्धांत। "यहाँ, आज, अब!"। इसके कार्यान्वयन के कार्यों और शर्तों में सुधार के लिए तैयार रहें। अपने और छात्रों के रूप में गलतफहमी और जीत के लिए तैयार रहें। एक दूसरे के साथ लाइव संचार के लिए एक उत्कृष्ट अवसर के रूप में मिलने के लिए सभी बाधाओं पर काबू पाने। गलतफहमी, कठिनाई, सवाल के क्षणों में उनके विकास के सार को देखने के लिए।
• 2. प्रत्येक कार्य को "चबाएं" न करें। सूचना या चुप्पी के घाटे का सिद्धांत। "मुझे समझ में नहीं आया" बच्चों में अक्सर खुद को समझने की प्रक्रिया से जुड़ा होता है। यह सिर्फ एक रक्षा हो सकता है - "मैं काम नहीं करना चाहता, समय खींचना", शिक्षक पर ध्यान आकर्षित करने की इच्छा और "कमबख्त" की स्कूल की आदत - शिक्षक को बाध्य किया जाता है "सभी बसने और मुंह में डाल दिया जाता है । " यहां टिप्पणियों की आवश्यकता है, सबसे अधिक दबाव, प्रारंभिक गतिविधियों को प्रारंभिक स्थापना प्रदान करना और एक दूसरे के साथ बच्चों को संवाद करना। वास्तव में समझ में आने वाले प्रश्नों को स्पष्ट करने का अवसर देना आवश्यक है। इसका मतलब यह नहीं है कि हमारे बच्चे लंबे समय से आदी हैं, इसका मतलब है आपसी सहायता को वैध बनाना। इस तरह का स्पष्टीकरण शिक्षक के कई स्पष्टीकरण से अधिक लोगों के लिए भी उपयोगी है।
• 3. भले ही कार्य वास्तव में बच्चों द्वारा समझा नहीं जाता है, लेकिन वे कुछ करते हैं, तो "सही" विकल्प को बाधित और स्पष्ट करने के लिए जल्दी न करें। अक्सर, "गलत" कार्य निष्पादन अपने आवेदन के लिए नई संभावनाएं खोलता है, एक नया संशोधन जो पहले कभी अनुमानित नहीं होता। शायद यहां बच्चों की गतिविधि की तुलना में अधिक महंगा है, न कि कार्य की स्थिति की शुद्धता। यह महत्वपूर्ण है कि बाधाओं पर काबू पाने में किसी समस्या और आजादी को हल करने की तलाश में लगातार प्रशिक्षण की संभावना थी। यह छात्र आत्म-शिक्षा की प्राथमिकता का सिद्धांत है।
• 4. अक्सर शिक्षक कार्य करने के लिए बच्चों के इनकार करने के साथ टकराव में तीव्र नकारात्मक भावनाओं का सामना कर रहे हैं। उन्होंने "रात में आविष्कार किया, का आविष्कार किया" और बच्चों को "उपहार" लाया जिसके लिए प्राकृतिक पारिश्रमिक एक सुखद गोद लेने और अवतार की प्रतीक्षा कर रहा है। और वे पसंद नहीं करते, और वे "डेमियन के कान" नहीं चाहते हैं। और तत्काल "इनकार" पर एक नाराजगी है, और, अंत में, निष्कर्ष "हां, उन्हें कुछ भी चाहिए! .."। तो छात्रों और शिक्षकों, हैचर्स, उत्कृष्ट छात्रों और "मुश्किल" के दो प्रवेश शिविर हैं। मुश्किल - ये वे हैं जो शिक्षक के सामने खुश नहीं कर सकते हैं या नहीं चाहते हैं। छात्र की प्राथमिकता का सिद्धांत: "दर्शक हमेशा सही होता है!" यहां परिषद विफलता के संबंध में अपनी समग्र स्थिति को पुन: स्थापित करना है। यदि आप अपने लिए प्रॉम्प्ट को देखने की कोशिश करते हैं, वास्तविक "फीडबैक", जो शिक्षकों का सपना देखते हैं, तो इसे बच्चे से प्रतिक्रिया उपहार के रूप में माना जाता है। सबसे पहले, उन्होंने अपनी आजादी को दिखाया, आजादी जिसे आप इसमें शिक्षित करने जा रहे थे। और दूसरी बात, उन्होंने शिक्षक की तैयारी और छात्रों के हितों के स्तर के अधिक गहन मूल्यांकन की आवश्यकता के लिए शिक्षक का ध्यान आकर्षित किया। यह आवश्यकता के स्तर के कार्य की पर्याप्तता खोजने में मदद करेगा।
• 5. केंद्रीय तकनीकों में से एक छोटे समूहों के कार्य पर काम है। यह यहां है, पूरक और भूमिका-खेल कार्यों के निरंतर परिवर्तन की स्थिति में, सभी तकनीकों और कौशल और संयुक्त कार्य कार्य में एक सामान्य तरीका बनाने की क्षमता प्रभावी ढंग से। भूमिका-खेल कार्यों में परिवर्तन विकसित किया जा रहा है (छात्र शिक्षक, नेता-गुलाम, पूरक), चूंकि समूह समूह लगातार बदल रहे हैं। समूह के प्रत्येक सदस्य को शामिल करने की एक उद्देश्य की आवश्यकता है, क्योंकि समूह के लिए उत्तर किसी भी प्रतिभागियों पर गिर सकता है। यह व्यवसाय का सिद्धांत है, महत्वाकांक्षा नहीं है। "आज आप हेमलेट खेलते हैं, और कल बड़े पैमाने पर अमेस के प्रतिभागी।"
• 6. सिद्धांत "न्याय न करें ..." मामले पर किसी अन्य समूह के काम को "न्याय" करने की क्षमता में काम किया जा रहा है, न कि व्यक्तिगत सहानुभूति और दावों के लिए जो आपसी अपमान और दर्द में डाले गए हैं। शिक्षक को इस तरह के "disassembling" से बचने के लिए, कार्यों को निर्दिष्ट करने के लिए व्यवसाय, विशिष्ट मानदंड स्थापित करना आवश्यक है। उदाहरण के लिए: क्या आपने प्रबंधित किया है या सेट समय पर मिलने का समय नहीं है? सभी या समूह के सभी सदस्य प्रतिक्रिया प्रदर्शन में व्यस्त नहीं थे? क्या आप उत्तर से सहमत हैं या असहमत हैं? इस तरह के स्पष्ट, अनुमानों से संबंधित नहीं "जैसे - पसंद नहीं करते हैं, बुरी तरह से - ठीक है," मानदंड मुख्य रूप से नियंत्रित होते हैं, सबसे पहले, कार्य के संगठनात्मक ढांचे। भविष्य में, अनुमानों के मानदंडों का अध्ययन करते हुए, छात्र उद्देश्य को ट्रैक और चिह्नित करने के लिए सिखाते हैं, न कि घटना का स्वाद। यह आपको सामूहिक कार्य में एन्क्रिप्शन टकराव की समस्या की तीखेपन से छुटकारा पाने की अनुमति देता है और अधिक रचनात्मक रूप से महारत हासिल सामग्री के लिए लेखांकन रखता है।

समय-समय पर, छात्रों को "न्यायाधीशों" की भूमिका निभाते हुए, शिक्षक अपनी आजादी के दायरे को बढ़ाता है और अपनी गतिविधियों का एक उद्देश्य मूल्यांकन प्राप्त करता है: उसने अपने विद्यार्थियों को वास्तव में क्या सीखा, और उनके विचारों से नहीं। इस मामले में, वाक्यांशों को बचाएगा "मैंने सौ बार बात की! .."। जितनी जल्दी गतिविधि के वास्तविक फल दिखाई दे रहे हैं, उतना ही समय और संभावना अभी भी कुछ बदलना है।

• 7. एक निश्चित बाहरी रूप के काम की सामग्री के अनुपालन का सिद्धांत, यानी Misaneszen। शैक्षिक प्रक्रिया का माइंडिंग निर्णय। यह नौकरी की आवश्यकता के आधार पर, कक्षा की जगह में छात्रों और शिक्षकों के मुक्त आंदोलन में व्यक्त किया जाना चाहिए। यह भी अपने असाइनमेंट और इसमें आरामदायक कल्याण के लिए जगह का आनंद लेना है। यह प्रत्येक विशेष स्थिति में शिक्षक के स्थान की खोज अलग है। इससे कोई बाहरी बाहरी क्रम की सेवा करना नहीं है, और मामले की जरूरतों के आधार पर आदेश बदलना चाहिए।
• 8. समस्या का सिद्धांत। शिक्षक एक कार्य को एक निश्चित विरोधाभास के रूप में तैयार करता है, जो छात्रों को बौद्धिक बाधा की स्थिति के अनुभव के लिए प्रेरित करता है, और एक समस्या की स्थिति में विसर्जित करता है। समस्या की स्थिति (समस्या-कार्य, स्थिति-स्थिति) इस बंद सर्कल के अंदर किसी व्यक्ति या व्यक्तियों की आवश्यकताओं के साथ प्रस्तावित परिस्थितियों के मंडल का विरोधाभास है। इसलिए, समस्या की स्थिति संज्ञानात्मक आवश्यकताओं के परिस्थिति प्रमुख के आधार पर सोच के कारण की स्थिति का एक मनोवैज्ञानिक मॉडल है। समस्या की स्थिति विषय और उसके पर्यावरण की बातचीत को दर्शाती है। व्यक्तित्व बातचीत और उद्देश्य विरोधाभासी माध्यम। उदाहरण के लिए, पहले सीखा ज्ञान और कौशल की मदद से सैद्धांतिक या व्यावहारिक कार्य करने में असमर्थता। इससे नए ज्ञान के साथ एआरएमए की आवश्यकता होती है। एक निश्चित अज्ञात खोजना आवश्यक है, जो परिणामी विरोधाभास को हल करने की अनुमति देगा। इस अज्ञात का उद्देश्य या परिभाषा स्वयं द्वारा निर्दिष्ट प्रश्न के रूप में होती है। यह वस्तु और विषय को जोड़ने वाली मानसिक गतिविधि का प्रारंभिक लिंक है। प्रशिक्षण गतिविधियों में, इस तरह के एक प्रश्न को एक शिक्षक के रूप में पूछा जाता है और छात्र को संबोधित किया जाता है। लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि छात्र स्वयं मुद्दों को उत्पन्न करने की क्षमता प्राप्त करता है। नए ज्ञान के सवाल और विषय के विकास की प्रतिक्रिया की तलाश में या ज्ञान की पीढ़ी के पथ को जीने के लिए होता है। इस अर्थ में, समस्या की स्थिति प्राथमिक है और नाटकीय अध्यापन की केंद्रीय अवधारणाओं में से एक और विशेष रूप से सामाजिक-गेम सीखने की शैली में से एक है। समस्या सीखने को शिक्षक द्वारा विषय की समस्याग्रस्त प्रस्तुत सामग्री के साथ एक छात्र से बातचीत करने का एक तरीका है। इस तरह से प्राप्त ज्ञान को व्यक्तिपरक खोज, समझ के रूप में अनुभव किया जाता है - व्यक्तिगत मूल्य के रूप में। यह आपको छात्र की शैक्षिक प्रेरणा, विषय में उनकी रुचि विकसित करने की अनुमति देता है। प्रशिक्षण में, एक समस्या की स्थिति पैदा करके, रचनात्मक सोच के अनुसंधान और विकास की शर्तें अनुकरण की जाती हैं। समस्या सीखने में सोचने की प्रक्रिया के प्रबंधन के साधन समस्याग्रस्त मुद्दे हैं जो शैक्षिक समस्या का प्राणी और अज्ञात ज्ञान की खोज पर इंगित करते हैं। समस्या सीखने के अध्ययन के विषय में और इसके विकास की प्रक्रिया में दोनों को लागू किया जाता है। सामग्री विषय की मुख्य सामग्री को दर्शाने वाली समस्याओं की एक प्रणाली के विकास द्वारा लागू की जाती है।

अध्ययन की प्रक्रिया शिक्षक और छात्र के समान वार्ता की शर्त, और एक दूसरे के साथ छात्रों की स्थिति द्वारा आयोजित की जाती है, जहां वे एक-दूसरे को न्याय करने में रुचि रखते हैं, क्योंकि हर कोई समस्या की स्थिति को हल करने में रूचि रखता है जिसमें हर कोई गिर गया। सभी समाधान इकट्ठा करना और मूल रूप से प्रभावी आवंटित करना महत्वपूर्ण है। यहां, शैक्षिक समस्याओं की एक प्रणाली की मदद से, समस्याग्रस्त परिस्थितियों के कारण, विषय अनुसंधान गतिविधियों और अनुसंधान प्रतिभागियों के संवादात्मक संचार के सामाजिक संगठन के मानदंडों को अनुकरण किया जाता है, जो अनिवार्य रूप से पूर्वाभ्यास प्रक्रिया की नाटकीय अध्यापन का आधार है और सीखना, जो छात्रों और उनके सामाजिककरण की सोच क्षमताओं को विकसित करने की अनुमति देता है।

किसी भी धारणा का परीक्षण करने का मुख्य माध्यम तथ्यों के साक्ष्य की पुष्टि करने वाला एक अनुभवी सत्यापन है। नाटकीय अध्यापन में, यह एक स्टेजिंग या एट्यूड, एक विचार प्रयोग या समानता हो सकती है। फिर आवश्यक रूप से सबूत या औचित्य की चर्चा प्रक्रिया।

दृश्यों के तहत एक अभिनय प्रयोग-एट्यूड योजना और इसके अवतार बनाने की शैक्षिक और शैक्षिक प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है। इसका मतलब यह है कि स्थिति की प्रस्तावित परिस्थितियों का एक चक्र बनाना, अपने प्रतिभागियों के लक्ष्यों और उद्देश्यों को स्थापित करना और मंच सहयोग में इन लक्ष्यों के कार्यान्वयन, इतिहास की विशेषताओं के लिए कुछ साधन उपलब्ध हैं। एक पेशेवर अभिनय etude के विपरीत, एक सामान्य शिक्षा की स्थिति में, यह महत्वपूर्ण है कि अभिनय कौशल स्वयं ही है, लेकिन स्थिति को असाइन करने के उनके तरीके। यह प्रस्तावित परिस्थितियों के रचनात्मक कल्पना और मानसिक बहाने की प्रक्रिया है और समस्या को हल करने की समस्या को सत्यापित करने के लिए एक प्रभावी प्रयोग-एट्यूड। यह प्रस्तावित परिस्थितियों में सुधार के समाधान का समाधान भी हो सकता है।

विद्यार्थियों, एक ईड्यूड प्रयोग खोने, व्यावहारिक रूप से अध्ययन के तहत स्थिति का दौरा किया और धारणाओं और व्यवहार के अपने महत्वपूर्ण अनुभव और ऐसी स्थिति में समस्याओं को हल करने की जांच की। इसके अलावा, शैक्षिक और शैक्षिक एट्यूड को पूरी तरह से आवश्यक स्थिति और परिस्थितियों की पूरी तरह से पुनर्निर्माण किया जा सकता है, जैसे वास्तव में, लेकिन आकार में अलग, जो शिष्यों से अधिक करीबी और परिचित हो सकते हैं। एक स्थिति या एक निश्चित सामग्री का अध्ययन करने के लिए एक विधि के रूप में, ईश्वर विधि, समस्या के निर्माण और इसे हल करने का कार्य, खेल संघर्ष के नियमों की एक सूची का निर्माण व्यवहार के नियम (जो संभव है और क्या नहीं हो सकता), जो एक गेमिंग समस्या की स्थिति बनाते हैं। इस मामले में, मुख्य चरण विश्लेषणात्मक रूप से विश्लेषण है। विश्लेषण में, खेल के नियमों का निर्दिष्ट ढांचा जो वास्तव में हो रहा था, यानी। प्रयोग की शुद्धता अनुमानित है। यदि नियम मनाए जाते हैं, तो प्राप्त परिणाम विश्वसनीय हैं।

नियमों के अनुपालन के एक चर्चा विश्लेषण में, छात्र-कलाकारों और पर्यवेक्षक अध्ययन दोनों, जो शुरू में नियंत्रकों की भूमिका लागू करते हैं। यह एक ईट्यूड मनाया और नियंत्रण में रहने वाली जानकारी द्वारा जानकारी की व्याख्या की तीन बार प्रतिस्पर्धी प्रक्रिया है, छात्रों को प्रतिबिंबित स्थिति में आने की अनुमति देता है, जो प्रभावी रूप से नए ज्ञान उत्पन्न करने की प्रक्रिया को आगे बढ़ाता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कार्यकारी छात्रों ने अभिनय तकनीशियन की संभावना के दृष्टिकोण में कैसे खेला, यह महत्वपूर्ण है कि पर्यवेक्षक के छात्रों ने इसमें देखा। और वे नए विचारों के द्रव्यमान के लिए कामरेड के इस हिस्से की सादगी में देख सकते हैं और किस कलाकार की समस्या के समाधान के लिए समाधान और एहसास नहीं करते हैं या डुबकी नहीं लगाते हैं। इस विषय की धारणा से पहले भी हम इसके बारे में अर्थ से भरे हुए हैं, क्योंकि हमारे पास जीवन अनुभव है। ये ये "विभिन्न पक्षों के विचार हैं," हमारे पसंदीदा दृष्टांत और हाथी को फिर से याद करते हैं, और प्रतिभागियों को उद्देश्य और प्रतिबिंबित संबंधों के माध्यम से सच्चाई के नए हिस्सों के साथ एक दूसरे को समृद्ध करने की अनुमति देते हैं, जो इसकी अखंडता के लिए प्रयास कर रहे हैं। इस मामले में रिफ्लेक्स विषयों के पारस्परिक प्रदर्शन और छह पर उनकी गतिविधियों के रूप में समझा जाता है, कम से कम, पदों:

• - खेल के नियम, वे इस सामग्री में क्या हैं, नियंत्रण हैं;
• - कलाकार, वह खुद को कैसे देखता है, और उसने क्या किया;
• - प्रदर्शनकर्ता और जो उन्होंने किया, जैसा कि उन्होंने पर्यवेक्षकों द्वारा देखा है;
• - और एक ही तीन पद, लेकिन दूसरी इकाई द्वारा।

तो एक दूसरे की गतिविधियों का एक डबल मिरर परस्पर निर्भरता है।

तो आधुनिक नाटकीय अध्यापन बच्चों की संवेदी क्षमताओं के पूरे स्पेक्ट्रम के प्रशिक्षण के लिए व्यापक रूप से अनुकूल है, साथ ही साथ लाडा पारस्परिक संचार बनाने में सक्षमता का काम है, स्वतंत्र रचनात्मक-सोच गतिविधियों का क्षेत्र विस्तार कर रहा है, जो बनाता है आरामदायक और, जो महत्वपूर्ण है, सिद्धांत-संचार प्रक्रिया के लिए प्राकृतिक स्थितियां। नाटकीय अध्यापन की तकनीक न केवल नाटकीय शिक्षा की विशेष प्रशिक्षण समस्याओं का फैसला करती है, बल्कि उन्हें उन्हें लागू करने के लिए और सामान्य शिक्षा समस्याओं को हल करने के लिए उपयोग करने की अनुमति देती है।

ओ ए एंटोनोवा

गेमिंग शिक्षा अंतरिक्ष: स्कूल रंगमंच अध्यापन

लेख एक नई अंतःविषय दिशा प्रदान करता है - स्कूल रंगमंच अध्यापन; इसके विकास की संभावनाओं का विश्लेषण किया जाता है; स्कूल की शैक्षिक स्थान में रंगमंच को शामिल करने के चरणों पर विचार किया जाता है।

स्कूल नाटकीय अध्यापन एक अंतःविषय दिशा है, जिसकी उपस्थिति कई समाजशासित और शैक्षिक कारकों के कारण है।

सामाजिक-आर्थिक परिवर्तनों की गतिशीलता, सार्वजनिक चेतना और अभ्यास के लोकतांत्रिककरण की प्रक्रियाओं का विकास की आवश्यकता उत्पन्न होती है

व्यक्तिगत आत्म-प्राप्ति और सांस्कृतिक और एजेंसियों के लिए अपनी स्थिति के नि: शुल्क चयन के लिए पर्याप्त सांस्कृतिक आत्म-पहचान करने में सक्षम व्यक्तित्व।

यह स्कूल में है कि व्यक्तित्व पहचान होती है, भावनाओं की संस्कृति, संवाद करने की क्षमता, अपने स्वयं के शरीर को महारत हासिल करने, आवाज, आंदोलनों की प्लास्टिक की अभिव्यक्ति का गठन किया जाता है, गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में सफल होने के लिए आवश्यक माप और स्वाद की भावना लाई जाती है यूपी। नाटकीय और सौंदर्य गतिविधि, व्यवस्थित रूप से शैक्षणिक प्रक्रिया में शामिल, मानव व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित करने का एक सार्वभौमिक साधन है।

घरेलू शिक्षा प्रणाली के आधुनिकीकरण की प्रक्रियाएं अपने संगठन के गहन दृष्टिकोण खोजने के लिए शैक्षिक कार्यक्रमों में शामिल जानकारी की संख्या को बढ़ाने की व्यापक विधि से संक्रमण की प्रासंगिकता को ध्यान में रखती हैं।

दार्शनिक और सांस्कृतिक साहित्य में अधिक स्पष्ट रूप से एक नया प्रकार का स्कूल बनाने की आवश्यकता से अवगत है जो समाज की जरूरतों को पूरा करने में सक्षम और जिम्मेदार रूप से इस विरोधाभासी, संघर्ष, गतिशील रूप से बदलती दुनिया में अपनी जगह चुनने के लिए समाज की जरूरतों को पूरा करता है। जाहिर है, हम शैक्षिक क्षेत्र में एक नए शैक्षिक प्रतिमान, नई सोच और रचनात्मकता के गठन के बारे में बात कर रहे हैं। "सांस्कृतिक" प्रकार का एक स्कूल, संस्कृति 1 में बच्चे के मार्ग के रूप में एक और समग्र शैक्षणिक प्रक्रिया का निर्माण।

सांस्कृतिक अध्यापन के बुनियादी सिद्धांत प्रकृति में सबसे रचनात्मक में से एक के रूप में नाटकीय सिद्धांतों के साथ मेल खाते हैं। आखिरकार, नाटकीय अध्यापन का लक्ष्य - मनोविज्ञान तंत्र की मुक्ति

का अभिनेता। नाटकीय शिक्षक इस तरह से एक रिश्ते प्रणाली का निर्माण करते हैं ताकि "बेहद मुक्त भावनात्मक संपर्क, विसंगति, पारस्परिक विश्वास और रचनात्मक माहौल" बनाने के लिए अधिकतम शर्तों को व्यवस्थित किया जा सके।

नाटकीय अध्यापन में एक रचनात्मक व्यक्ति को सीखने की प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न हैं जो रचनात्मक व्यक्तित्व को छात्रों और भविष्य के स्कूल शिक्षकों के रूप में शिक्षित करने के लिए उद्देश्यपूर्ण और उत्पादक रूप से उपयोग करते हैं।

"स्कूल नाटकीय अध्यापन" शब्द में क्या शामिल है? थिएटर अध्यापन का हिस्सा होने और अपने कानूनों में विद्यमान है, यह अन्य उद्देश्यों का पीछा करता है। यदि नाटकीय अध्यापन का लक्ष्य अभिनेताओं और निदेशकों का पेशेवर प्रशिक्षण है, तो स्कूल नाटकीय अध्यापन का उद्देश्य था कि छात्र और छात्र के व्यक्तित्व को नाटकीय कला के साधनों के साथ बढ़ाया जा सके।

हम स्कूलों और विश्वविद्यालयों की शैक्षिक प्रक्रिया में उन घटनाओं को "स्कूल रंगमंच अध्यापन" शब्द को इंगित करने का प्रस्ताव करते हैं, जो कि नाटकीय कला से जुड़े किसी भी तरह से जुड़े हुए हैं, कल्पना और आलंकारिक सोच के विकास में लगे हुए हैं, लेकिन अभिनेताओं और निदेशकों के प्रीफेक्ली पर आधारित प्रशिक्षण नहीं हैं ।

स्कूल थियेटर अध्यापन का सुझाव है:

प्रदर्शन का निर्माण एक लक्ष्य के रूप में नहीं है, बल्कि एक छात्र और एक छात्र के भावनात्मक रूप से कामुक क्षेत्र बनाने के साधन के रूप में;

स्कूल सीखने की प्रक्रिया में रंगमंच पाठों को शामिल करना;

स्कूल में थिएटर के सबक के काम के लिए प्रशिक्षण विशेषज्ञ;

शैक्षिक विश्वविद्यालयों के छात्रों का प्रशिक्षण निर्देशक कौशल की मूल बातें;

निर्देशक के कौशल के आधार पर प्रशिक्षण स्कूल शिक्षकों।

इनमें से प्रत्येक ब्लॉक, हमारी राय में, शोधकर्ताओं, सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के लिए एक बेहद उपजाऊ जमीन है: शिक्षक, मनोवैज्ञानिक, निर्देशिकाएं, थिएटरमेन इत्यादि।

आधुनिक अध्यापन में, स्कूल रंगमंच की संभावनाओं को कम करना मुश्किल है। इस प्रकार की सीखने की गतिविधि शैली के रूप में जानी जाती है और मध्य युग से लेकर नए समय तक - पिछले युग के स्कूल अभ्यास में व्यापक रूप से और फलस्वरूप उपयोग की जाती है। स्कूल थियेटर ने कई शैक्षणिक कार्यों के समाधान में योगदान दिया: एक लाइव भाषण सीखना; परिसंचरण में प्रसिद्ध स्वतंत्रता का अधिग्रहण; "समाज से बात करने के लिए सटीक, प्रचारक।" स्कूल थियेटर रंगमंच और मामला रंगमंच था और केवल इस तरह के साथ - खुशी और मनोरंजन का रंगमंच।

रूस में, स्कूल थिएटर की परंपराएं एक्सवीआई शताब्दी के पहले भाग में स्कूलों में पहली छमाही में विकसित हुईं, जिसने "बिरादरी" बनाया जिसने राष्ट्रीय मूल संस्कृति, भाषा, साहित्य और घरेलू साहित्य खर्च किए।

XVIII शताब्दी के 20 के दशक में, एक स्कूल थियेटर सेंट पीटर्सबर्ग में फेंक दिया गया, फफन प्रोकोपोविच स्कूल में, जो स्कूल में थिएटर के अर्थ के बारे में लिखता है, जिसमें व्यवहार के सख्त नियम और बोर्डिंग स्कूल के कठोर शासन के साथ: " कॉमेडी युवक की आजीविका में देरी और एक कैप्टिव समान "3।

XVIII शताब्दी (1749) के बीच में, सेंट पीटर्सबर्ग शटल कैडेट कोर में एक स्कूल थिएटर आयोजित किया जाता है।

Slyham कॉर्प्स के रंगमंच के दृश्य पर सुमारोकोव की पहली त्रासदी और कॉमेडीज़ किए गए थे। 40 के दशक के अंत में, आवास में त्रासदियों की उपस्थिति आयोजित की गई, जिसमें कैडेट थिएटर के प्रेमी ने भाग लिया। प्रथम

केवल कैडेट थिएटर में फ्रेंच में फ्रेंच त्रासदियों ने किया। प्रदर्शन न केवल मामले की दीवारों में व्यवस्थित किए गए थे। उन्होंने कैडेट और ओपेरा हाउस में यार्ड के लिए खेला। 1749 में, कदारी को "कोरेव" की त्रासदी द्वारा खेला गया था। 1750 की शुरुआत से, महारानी के आदेश से, एलिजाबेथ कैडेट अदालत में सुमेरोस के नाटकों को निष्पादित करना शुरू कर देते हैं।

कैडेट थिएटर का प्रदर्शन विस्तारित हुआ। 1750 के अंत में, और 1751 की शुरुआत में, तामीर और सेलिम त्रासदी 1751 की शुरुआत में आयोजित की गई थीं। एलिजाबेथ कैडेट थियेटर के विचारों से भावुक था। "स्पष्ट रूप से, इस ट्रूप में लगे महारानी ..., अपने" नोट्स "कैथरीन II में लिखते हैं। "उसने इन त्रासदियों की प्रस्तुति को देखने के लिए परेशान नहीं किया, उन्होंने अभिनेताओं की वेशभूषा की भी देखभाल की।"

1783 में, कैडेट ढलान कोर के स्कूली बच्चों ने त्यौहार का आयोजन किया, जिसमें विजयी स्तंभ, और प्रतीकात्मक आंकड़े, और जीवित चित्रों का अपस्ट्रीम था।

"कंपनी के क्रूर नैतिक नैतिक नैतिक नैतिक नैतिक नैतिक नैतिकता से मुक्त लोगों की नई नस्ल" 4, एकटेरिना द्वितीय बढ़ने का सपना देखा, और थिएटर ने तीन कैलिफ़िकेंट कला अकादमी में स्मोल्नी-नोक और भविष्य कलाकारों के पालन-पोषण में एक बड़ी भूमिका निभाई। नाटकीय कला का शिक्षण अभी भी प्रशिक्षण कार्यक्रमों में पेश किया गया था।

स्टेज आर्ट न केवल स्लीहमी बिल्डिंग, आध्यात्मिक कॉलेजों और सेमिनारों, बल्कि इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के छात्र भी सिखाए गए थे। इस मामले में पहल शिष्यों से संबंधित है: 1764 में वे अधिकारियों को कॉमेडी और त्रासदी खेलने के लिए कह रहे थे। इस के जवाब में। I. Betskaya ने क्रम में लिखा था: "बोरियत की आलस्य के दौरान छात्रों के विचारों को गायब करने के लिए, घृणा और के लिए

उन्हें सबसे लंबे समय तक प्रशंसकों के लिए अमूल्य करें: उनके द्वारा एकेडमी ऑफ आर्ट्स में कॉमेडी और त्रासदी खेलने के अनुरोध पर, जो एक छोटे रंगमंच के लिए एक सुविधाजनक स्थान पर करने के लिए करने के लिए। "

नोवोडेविची स्मोल्नी मठ (बाद में एक स्मोल्नी इंस्टीट्यूट) में नोवोडेविची स्मोली मास्टेन के नोबल और मेशचंस्की मैडेन को कम ईर्ष्यापूर्ण रूप से बढ़ावा दिया।

स्मोल्नी में प्रदर्शन इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि 28 नवंबर, 1770 को प्रिंस हेनरी के राजा के आगमन के अवसर पर, अदालत के दौरान, मास्करेड दिया गया था, जिसमें 3,600 लोगों ने भाग लिया था। 1771 के अंत में पहले प्रदर्शन के बाद, स्मोलनींका ने वोल्टायर ज़ैरे की त्रासदी मठ में खेला।

स्मोलनींका के प्रदर्शन की खुशी को परिस्थितियों की पूरी श्रृंखला द्वारा बुलाया गया था। सबसे पहले, दिमाग की उत्साही और भावनात्मक दिशा की भूमिका, जो XVIII शताब्दी की विशेषता है; फिर, अपने आप में, स्मोल्नी थियेटर के भाग्य में रुचि महारानी की व्यवस्था से गरम किया गया था। इसके अलावा, रंगमंच के लिए आधुनिक प्यार ने एक बड़ी भूमिका निभाई; और आखिरकार, युवा लड़कियों के "फूल उद्यान" के अलावा, अभी भी विभिन्न विज्ञानों में प्रशिक्षित, नया था और, ज़ाहिर है, कल्पना को मारा।

"न्याय के मुताबिक, आश्चर्यचकित होना जरूरी है," प्रत्यक्षदर्शी कहती है, - स्वाभाविक रूप से भाषणों के उच्चारण में और अभिनय व्यक्तियों के प्रसारण में जो उनके लिए संतुष्ट होने के लिए संतुष्ट हो गए हैं, जैसे कि यह मुख्य था कई सालों से। व्यायाम "(सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती, 1775, 30 नवंबर)।

इसी तरह की प्रतिक्रिया एक और प्रत्यक्षदर्शी देता है: "उन्होंने खेला, गाया और नृत्य किया,

वह लिखते हैं, - ऐसी कला के साथ, जो स्पष्ट रूप से गौरवशाली अभिनेत्री, गायक और नर्तकियों में स्पष्ट रूप से हो सकता है "(प्रकाश का दर्शक, 1775, दिसंबर। पी 74)।

1 9 60 के दशक में XIX शताब्दी में, जब सुधार की लहर ने रूसी जीवन के सभी क्षेत्रों को जब्त कर लिया, न कि दोनों अध्यापन को छोड़कर, स्कूल रंगमंच का सवाल फिर से प्रासंगिक था। स्कूल प्रदर्शन की समस्या ने एक शैक्षिक विचार को चिंतित किया; उनके प्रदर्शन के लिए कई दृष्टिकोण थे, इसके कार्यों पर चर्चा की गई, थिएटर के लाभों में संदेहों पर चर्चा की गई, जो इसके पूर्ण इनकार तक है।

शिक्षकों और नाटकीय श्रमिकों की भारी बहुमत शैक्षणिक संस्थानों और उससे परे दोनों युवा लोगों के गठन और शिक्षा में थिएटर के महत्वपूर्ण अर्थ पर अपनी राय में सर्वसम्मति थी। उनकी गतिविधि ने दृढ़ता से शैक्षिक आवश्यकताओं और सौंदर्य कार्यों के संयोजन की संभावना के लिए गवाही दी।

शैक्षिक अभ्यास, सैद्धांतिक विचार से पहले, ने दिखाया कि न केवल संभव है, बल्कि यह बच्चों और युवा पुरुषों को सार्वजनिक दृश्य में खेलने की अनुमति देने के लिए उपयोगी है। केवल एक मंच गेम को सच्चे रहना चाहिए, ईमानदार, युवा व्यक्ति को "बीई" की मदद करना चाहिए, और "प्रतीत होता है।"

स्कूल सिनेमाघरों की समस्याओं के लिए बहुत अधिक ध्यान दिया गया था, 18 9 7 में मॉस्को में आयोजित सुंदर आंकड़ों की पहली सभी रूसी कांग्रेस स्कूल सिनेमाघरों की समस्याओं को दी गई थी। एन। I. टिमकोव्स्की की रिपोर्ट में, यह कहा जाता है कि परवरिश वास्तविक कलात्मक मूल्यों की धारणा के लिए एक छोटे से व्यक्ति को तैयार करता है, क्योंकि "कला चप्पलों का स्कूल तस्करी करता है, भयावहता से और यहां तक \u200b\u200bकि खुद से भी छोटा ... कि लोग ज्ञान हैं।। । जीवन में जाकर, कार्टून गेम, गपशप, शराबीपन या भेड़ के नीचे अश्लील पर फ़ीड पर उछाल

एक गंभीर थिएटर से चिल्लाने की सफाई? "5।

दर्शनीय आंकड़ों की दूसरी कांग्रेस (मार्च 1 9 01) में, स्कूल थिएटर के बारे में एक शब्द नहीं कहा गया था।

रूस के शैक्षिक संस्थानों में रंगमंच के विकास के लिए, XIX शताब्दी का दूसरा भाग विशेषता है, सबसे पहले, तथ्य यह है कि प्रदर्शन स्वयं में अंत नहीं थे, लेकिन छात्रों की शिक्षा का साधन, और दूसरी बात, किसी भी लक्जरी और मशरूम चमक के बिना एक छोटा सा चरण, एक पेशेवर रंगमंच की नकल किए बिना ईमानदार और गंभीर, प्रशिक्षण कार्यों का निर्माण किया गया।

पेशेवर रंगमंच के भाले ने शिक्षकों के साथ स्कूल थिएटर के अर्थ के बारे में भी कहा। इसलिए, उदाहरण के लिए, शौकिया प्रदर्शन पर अपने नोट में ए एन ओस्ट्रोव्स्की ने शैक्षणिक संस्थानों में शास्त्रीय प्रदर्शन के प्रदर्शन के लिए बहुत लाभ बताया। उन्हें "युवा अभिनय कलाकारों में विकास के लिए नहीं दिया गया है ... ऐसे विचारों में, मंच कला एक लक्ष्य नहीं है, लेकिन एक शैक्षिक एजेंट:

क्लासिक भाषाएं, क्लासिक लिथुआनिया

आराम। "

नाटकीय अध्यापन के इतिहास में काम निकोलाई निकोलाविच बख्तिन के काम से कब्जा कर लिया गया है, जिन्हें समकालीन लोगों ने स्कूल थियेटर के मुद्दों में एक विश्वकोशीय कहा जाता है। यहां कुछ समस्याएं हैं जो उन्हें चिंतित करती हैं:

शैक्षिक प्रक्रिया में बच्चों के रंगमंच की भूमिका;

स्कूल थियेटर का शैक्षिक मूल्य;

स्कूल प्रदर्शन की विशिष्टता;

स्कूल रंगमंच प्रदर्शन;

"स्कूल बनाने की आवश्यकता नहीं है

अन्यथा, ऑडिटोरियम के साथ। "

1 9 10 में दस कमरों में आर्ट-पेडोगोगिकल जर्नल ने लेख एन एन बख्तिन प्रकाशित किया, जिन्हें समर्पित किया गया

बच्चों के प्रदर्शन के प्रदर्शन। 1 9 12 में, "रूसी स्कूल" "बच्चों और स्कूल रंगमंच के लिए टुकड़ों का अवलोकन" 9, और 1 9 14 में कलात्मक शैक्षिक पत्रिका में - "बच्चों के ओपेरा की समीक्षा" 10 में दिखाई देता है।

थिएटर के माध्यम से रंगमंच द्वारा बच्चों की सौंदर्य और नैतिक शिक्षा के क्षेत्र में एन एन बखटिन की सभी उपयोगी गतिविधियां अभी भी उनके गहन अध्ययन की प्रतीक्षा कर रही हैं।

रूसी रंगमंच और अध्यापन के आंकड़े स्कूल पाठ्यक्रम में कला और शिक्षकों के शैक्षिक शैक्षिक संस्थानों में प्रशिक्षण शुरू करने की आवश्यकता के बारे में निष्कर्ष निकले, जो इस कार्य को पूरा कर सकते हैं। 27 दिसंबर, 1 9 15 से 5 जनवरी, 1 9 16 तक मास्को में हुए लोगों के थिएटर की पहली ऑल-रूसी कांग्रेस ने बहुत ध्यान दिया। स्कूल थियेटर सेक्शन की विशेष रूप से बनाई गई कांग्रेस में, तीन रिपोर्टों को सुना और चर्चा की गई और स्थानों से सात पद किए गए, कई रचनात्मक और संगठनात्मक मुद्दों पर निर्णय किए गए।

सोवियत शक्ति के पहले वर्षों में, स्कूल थिएटर में रुचि फीका नहीं है। 1 9 18 के वसंत में, पेट्रोग्रैड में नारकोम्प्लेक के नाटकीय विभाजन ने एक स्थायी ब्यूरो का आयोजन किया, और फिर समय-समय पर बच्चों के रंगमंच और बच्चों के त्यौहार की परिषद को बुलाया, जिसमें नाटकीय आंकड़े और शैक्षणिक शिक्षकों दोनों शामिल थे। यह बच्चों के रंगमंच के सवालों में लगे पहले राज्य का शरीर था।

इस प्रकार, एक विशेष समस्या के रूप में स्कूल रंगमंच का घरेलू और विदेशी शैक्षिक विचार और अभ्यास में अपना इतिहास है।

रंगमंच एक सबक, और एक आकर्षक खेल हो सकता है, एक और युग में विसर्जन का साधन और अज्ञात खोलना

आधुनिकता के चेहरे। वह संवाद के अभ्यास में नैतिक और वैज्ञानिक सत्य को आत्मसात करने में मदद करता है, खुद को और "दूसरों" को सिखाता है, नायक में पुनर्जन्म करता है और बहुत सारे जीवन, आध्यात्मिक संघर्ष, नाटकीय चरित्र परीक्षण जीता है।

क्रिएटिव ग्रुप, जिसमें विश्वविद्यालयों के शिक्षक शामिल हैं (आरजीपीयू। हर्ज़ेन, मानव दर्शन के संकाय; सेंट पीटर्सबर्ग राज्य अकादमी ऑफ थियेटर कला; रूसी कला इतिहास), स्कूल थिएटर के प्रमुख, पेशेवर अभिनेता और निर्देशिकाओं ने सेंट की परियोजना विकसित की। पीटर्सबर्ग केंद्र "रंगमंच और स्कूल", जिसका उद्देश्य है:

स्कूल स्कूलों की शैताली गतिविधि में नाटकीय गतिविधि के कार्बनिक समावेशन द्वारा कार्यान्वित थियेटर और स्कूल की बातचीत;

बच्चों और शिक्षकों की रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल, स्कूल नाटकीय समूहों का गठन और उनके प्रदर्शन, प्रतिभागियों की आयु विशेषताओं के साथ-साथ शैक्षणिक प्रक्रिया की सामग्री को ध्यान में रखते हुए;

स्कूलों के साथ पेशेवर सिनेमाघरों की बातचीत, थिएटर सदस्यता का विकास सीखने की प्रक्रिया पर केंद्रित है।

परियोजना की विशिष्टता यह है कि पहली बार स्कूल थियेटर रचनात्मकता में लगे सभी रचनात्मक संगठनों और व्यक्तियों के प्रयासों को एकजुट करने के लिए एक प्रयास किया जाता है।

स्कूल नाटकीय अध्यापन आज करीबी ब्याज के लिए निकलता है, जबकि शैक्षणिक खोज विभिन्न दिशाओं में और सफलता के एक अलग उपाय के साथ आयोजित की जाती है।

स्कूल नाटकीय अध्यापन के गठन से संबंधित आधुनिक प्रक्रियाओं में, आप कई आवंटित कर सकते हैं

स्वतंत्र क्षेत्र, जो रूसी स्कूलों में प्रस्तुत किए जाते हैं:

1. नाटकीय कक्षाओं के साथ स्कूल।

नाटकीय पाठ अलग-अलग वर्गों के अनुसूची में शामिल किए जाते हैं, क्योंकि एक कक्षा हमेशा प्रत्येक स्कूल में स्थित होती है, जो नाटकीय गतिविधि के लिए पूर्वनिर्धारित होती है। यह उन वर्गों में है जो अक्सर स्कूल थियेटर टीम का आधार होता है। आमतौर पर यह काम शिक्षकों-मानवीयता का नेतृत्व करता है।

2. नाटकीय वातावरण के साथ स्कूल, जहां रंगमंच सार्वभौमिक रुचि का विषय है। यह थिएटर के इतिहास और आधुनिकता में रूचि है, यह शौकिया शौकिया रंगमंच के लिए एक जुनून है, जहां कई स्कूली बच्चे भाग लेते हैं।

3. आधुनिक विद्यालय में रंगमंच के अस्तित्व का सबसे आम रूप एक नाटकीय सर्कल है जो रंगमंच को एक स्वतंत्र कलात्मक जीव के रूप में अनुकरण करता है: वे रंगमंच में रुचि रखने वाले निर्वाचित, प्रतिभाशाली बच्चों में शामिल होते हैं। उनका प्रदर्शन मनमाने ढंग से है और सिर के स्वाद से निर्धारित है। असाधारण काम के एक दिलचस्प और उपयोगी रूप होने के नाते, नाटकीय सर्कल अपनी क्षमताओं में सीमित है और पूरी तरह से शैक्षिक कार्य संगठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं पड़ा है।

4. स्कूल से बच्चों के सिनेमाघरों एक स्वतंत्र समस्या का प्रतिनिधित्व करते हैं, लेकिन उनके पद्धतिपूर्ण खोजों का उपयोग स्कूल प्रक्रिया में सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है।

5. यह विशेष रूप से उन स्कूलों के लायक है जहां थिएटर को प्रोफाइलिंग कलात्मक विषयों की संख्या में शामिल किया गया है।

अलग-अलग स्कूल पेशेवरों के एक बड़े समूह को आकर्षित करने में कामयाब रहे, और "रंगमंच" सबक सभी कक्षाओं के प्रशिक्षण कार्यक्रम में शामिल किया गया है। संकेतक रूप से, इस संबंध में, सेंट पे के केंद्रीय जिले के माध्यमिक विद्यालय संख्या 174 का अनुभव-

टेरबर्ग, जिसके आधार पर प्रयोगात्मक कार्यक्रम "स्कूल में थियेटर अध्यापन" 11 विकसित किया गया है।

अन्य स्कूलों में, थिएटर के पाठों को प्राथमिक कक्षाओं में या 1 से 7 कक्षाओं में पेश किया गया था।

बचपन और युवाओं को शांति और जीवन के मॉडल के रूप में थिएटर के मॉडल में न केवल और इतना नहीं चाहिए। यह इस तरह के एक मॉडल के "पैरामीटर" में है, जवान आदमी एक व्यक्ति के रूप में पूरी तरह से महसूस और परीक्षण कर सकता है।

"थियेटर और बचपन के रूप में इस तरह की पतली और सबसे जटिल घटनाओं को जोड़ना, उनके सद्भाव के लिए प्रयास करना आवश्यक है" 12। यह किया जा सकता है, बच्चों के साथ निर्माण "रंगमंच" नहीं है और "टीम" नहीं है, बल्कि एक जीवनशैली, दुनिया का मॉडल है। इस अर्थ में, स्कूल थियेटर का कार्य एक सांस्कृतिक दुनिया के रूप में स्कूल की अभिन्न शैक्षणिक स्थान को व्यवस्थित करने के विचार के साथ मेल खाता है, जहां वह स्कूल थियेटर एक सार्वभौमिक शैक्षिक एजेंट बन जाता है। इस दुनिया में, एक नई बल वाला रंगमंच अपने बढ़ते कार्यों को लागू करता है, जिसमें व्यक्ति को प्रभावित करने वाली सभी पूर्णता, एक कलात्मक और सौंदर्य शैक्षिक कार्रवाई बनती है, जो इसकी विशिष्टता और गहराई, सौंदर्य और विरोधाभासी दिखाती है।

यह "नाटकीय" और अध्यापन हो जाता है: खेल, कल्पना, रोमांटिककरण और कविता के लिए इसकी तकनीकें - यह उन सभी के लिए थिएटर की विशेषता है, एक तरफ, और बचपन - दूसरे पर। इस तरह के एक संदर्भ में, बच्चों के साथ नाटकीय काम वास्तव में शैक्षिक कार्यों को हल करता है, जिसमें एक छात्र, और शिक्षकों को दुनिया के मॉडल को महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, जो स्कूल बनाता है।

इस अर्थ में, आरजीपीयू के सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता विभाग में विकसित संस्कृत स्कूल का मॉडल विशेष रुचि है। A. I. हर्ज़ेन। यहां अवधारणा की पहचान के गठन पर केंद्रित है

क्रमशः बेनका, ऑन और phylogenesis13 के सहसंबंध का विचार। और फिर स्कूल थिएटर को विश्व संस्कृति में एक बच्चे की शुरूआत के लिए एक तकनीक के रूप में तैनात किया जाता है, जो उम्र के चरणों में पूरा होता है और प्राकृतिक विज्ञान, सामाजिक-नितरों और कलात्मक और सौंदर्य चक्रों के विषयों के समस्याग्रस्त और लक्षित एकीकरण का तात्पर्य है। यहां स्कूल थियेटर का काम एकीकृत करने के लिए एक सार्वभौमिक तरीके के रूप में माना जा सकता है।

स्कूल रंगमंच शैक्षिक कलात्मक और सौंदर्य गतिविधियों के रूप में दिखाई देता है, जो एक बच्चे के पास रहने वाली दुनिया को पुनर्जीवित करता है। और यदि रोल-प्लेइंग गेम में जिसका नाम थियेटर, लक्ष्य और परिणाम एक कलात्मक छवि है, तो स्कूल रंगमंच का उद्देश्य अनिवार्य रूप से अलग है। इसमें विकसित होने के लिए शैक्षिक स्थान मॉडलिंग शामिल है। किसी व्यक्ति के गठन के आयु चरणों में शैक्षिक दुनिया में मतभेदों के विचार के आधार पर, क्रमशः इन चरणों में स्कूल थिएटर के विनिर्देशों को निर्धारित करना महत्वपूर्ण है, नाटकीय-शैक्षिक कार्य की विधि का निर्माण।

इस काम को शुरू करने के बाद, स्कूल टीम को विशेष रूप से, इस स्कूल, शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन के तरीकों के साथ, एक विशेष रूप से स्कूल थिएटर की संभावनाओं और स्थान को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए। फिर उपलब्ध और संभावित रूपों को चुनना और बनाना आवश्यक है: सबक, स्टूडियो, वैकल्पिक। यह हमारे लिए इन तीन रूपों को गठबंधन करना आवश्यक है।

रंगमंच के विकासशील कार्य में बच्चे की उम्र और अपने नाटकीय और रचनात्मक जुनून की प्रकृति के आधार पर अभिव्यक्ति की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

थियेटर (जूनियर कक्षाओं) को पढ़ाने का पहला चरण पाठ में बच्चों के नाटकीय वर्गों से जुड़ा हुआ है और

कक्षा का काम। विशेष रूप से वादा अभिन्न व्याख्यान "थिएटर" के ब्याज स्कूल की शुरूआत है। इसे अलग-अलग कहा जा सकता है: "रंगमंच की शुरुआत," रंगमंच खेल "(" अभिनय कौशल "या" सुंदर आंदोलन "की तुलना में अधिक मामूली)।

पहले चरण में, रंगमंच संस्कृति और प्रकृति की भाषा को समझने पर केंद्रित परी कथाओं की सिंक्रेटिक दुनिया को मास्टर करना है। युवा स्कूल की उम्र में, जब हम दुनिया के धारणा और विकास के गतिशील रूपों की प्रासंगिकता से निपट रहे हैं, तो विश्व-अपमान की समेकितता, जब बच्चा जीवित और गैर-जीवित, लहराते, "सहयोगी" साझा नहीं करता है वास्तविकता की चीजें और घटनाएं, खेल दुनिया को समझने की विधि सबसे महत्वपूर्ण है (यदि केवल एक ही नहीं!) विधि। बच्चा दुनिया को अपनी क्षमताओं के पूरे परिसर में समझता है: कामुक, तर्कसंगत, भावनात्मक, सहयोगी। सभी रिसेप्टर्स सक्रिय हैं। इस अवधि के लिए, भाषा प्रमुख विशेषता है, फसल भाषाओं में प्रशिक्षण: भाषण, इशारा, चेहरे की अभिव्यक्तियां, प्लास्टिक, अच्छी कला भाषा और संगीत। "वर्ल्डव्यू का सिंक्रेटिज्म गेम नाटकीय गतिविधि के साथ सहसंबंधित है" 14। यहां आप सब कुछ खेल सकते हैं: तत्वों को एनिमेट करने के लिए (आग, पानी, भूमि); जानवरों और पौधों की दुनिया पेश करें; वर्णमाला और यहां तक \u200b\u200bकि गुणा तालिका भी चलाएं; एक परी कथा या मिथक के नायक बनें।

मध्य युग के लिए, एक प्रयोगात्मक प्रेरणा की विशेषता है, भाषण और विश्लेषणात्मक सोच का विकास, "हम" से अधिक "हम" से अधिक रुचि रखते हैं। दोहराना और डुप्लिकेट नहीं किया जाता है, बल्कि शैक्षिक सामग्री को अद्यतन और समायोजित करना, समायोजित करना और समायोजित करना, रंगमंच कल्पना, विश्लेषणात्मक क्षमताओं, बच्चों के मौखिक-प्लास्टिक पर जोर देता है। इस युग में, जब विश्वदृष्टि का सिंक्रिप्टिक वैचारिक के सक्रिय गठन के पक्ष में टूट जाता है

सोच, स्कूल रंगमंच संस्कृति छवियों को बनाने में काम करता है, ऐतिहासिक रूप से दुनिया के एक दूसरे के चित्रों को बदल देता है।

वरिष्ठ (युवा) आयु में, आत्म-चेतना की समस्याएं, सिस्टम में रिश्ते का संबंध "I और दुनिया" प्रासंगिक हैं। दुनिया के समग्र विचार प्राप्त करने और इसमें महसूस करने की आवश्यकता है। नाटकीय रचनात्मकता का कार्य युवाओं को खोज करने वाले युवाओं के साथ मेल खाता है, जो दुनिया के साथ और इस दुनिया में खुद के साथ पूर्ण और पर्याप्त संबंध प्रदान करता है। नैतिक विषयों पर रचनाएं (अच्छी और बुराई, प्यार, स्मृति, कविता, आदि) यहां प्रासंगिक हैं; नागरिकता और कानूनी संस्कृति के विषय। और, ज़ाहिर है, क्लासिक और आधुनिक नाटकीय सामग्री से अपील। हाई स्कूल में, नाटकीय प्रशिक्षण सिस्टम के सभी घटकों की बातचीत पर बनाया गया है: साहित्य पाठों में गहराई से काम, वैकल्पिक "नाटकीय संस्कृति के मूलभूत सिद्धांत", अंत में, स्कूल थियेटर स्टूडियो।

इसलिए, स्कूल की शैक्षणिक प्रक्रिया में थियेटर की कला को शामिल करना न केवल उत्साही की अच्छी इच्छा है, बल्कि आधुनिक शिक्षा प्रणाली के विकास की वास्तविक आवश्यकता है, जो स्कूल में व्यवस्थित करने के लिए थिएटर की एपिसोडिक उपस्थिति से ले जाती है इसके शैक्षिक समारोह का मॉडलिंग। इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस दिशा में स्कूल के पहले चरण में रंगमंच शैक्षिक प्रयासों और परिणामों की प्रभावशीलता में सुधार करने का साधन हो सकता है।

हालांकि, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि हम सभी संभावित रूपों और विधियों द्वारा स्कूल में नाटकीय शिक्षा की प्रणाली को "संतृप्त" प्रदान नहीं करते हैं, बल्कि शिक्षक और छात्रों के अनुभव और जुनून के आधार पर एक स्कूल चयन प्रदान करने के लिए।

स्कूल थिएटर के शिक्षकों के पेशेवर और विधिवत प्रशिक्षण की समस्याएं। शिक्षा में आधुनिक सुधार प्रक्रियाएं, रूसी स्कूलों की स्पष्ट शैक्षिक रचनात्मकता के लिए स्पष्ट प्रवृत्ति और इसके संबंध में, स्कूल थियेटर की समस्याओं की वास्तविकता शिक्षक-निर्देशक को प्रशिक्षित करने की आवश्यकता को जन्म देती है। हालांकि, इस तरह के फ्रेम, हाल ही में उन्होंने कहीं भी तैयार नहीं किया है।

ध्यान दें कि "रूस में पूर्व क्रांतिकारी वर्षों में, वास्तविक स्कूलों और जिमनासियमों में शिक्षण को किसी भी पेशे से विशेषज्ञों को अनुमति दी गई थी जो शैक्षणिक पाठ्यक्रमों को पारित करती थी" 15।

इस क्षेत्र में दिलचस्प विदेशी अनुभव ज्ञात है। इसलिए, उदाहरण के लिए, हंगरी में, बच्चों के रंगमंच समूह आमतौर पर स्कूल के आधार पर व्यवस्थित होते हैं और एक पेशेवर नेता (हर तीसरी टीम) या शिक्षक हैं जिन्हें विशेष नाटकीय पाठ्यक्रमों में प्रशिक्षित किया गया है।

17 से 68 वर्ष के लोगों के लोगों की नाटकीय विशेषज्ञता जो बच्चों के साथ काम करना चाहते हैं, कई अमेरिकी सार्वजनिक कॉलेजों में की जाती है। लिथुआनिया और एस्टोनिया में इसी तरह के उपक्रम होते हैं।

एक गंभीर पेशेवर ढांचे पर बच्चों के साथ नाटकीय काम तैयार करने की तत्काल आवश्यकता शैक्षिक उद्देश्यों की प्राथमिकता पर सवाल नहीं उठाती है। और इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि महान उत्साही लोगों को यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि महान उत्साही-गैर-व्यावसायिक, शिक्षक-विषय बच्चों के रंगमंच के काम में ढूंढ रहे हैं और ढूंढ रहे हैं।

Pedagog निदेशक आधुनिक स्कूल की एक विशेष समस्या है। थिएटर स्कूल में एकमात्र कला थी, जो पेशेवर नेतृत्व से रहित थी। नाटकीय की उपस्थिति के साथ

कक्षाएं, वैकल्पिक, सामान्य शिक्षा प्रक्रियाओं में नाटकीय अध्यापन की शुरूआत के साथ, यह स्पष्ट हो गया कि स्कूल एक पेशेवर के बिना नहीं कर पाएगा जो जानता है कि बच्चों के साथ कैसे काम करना है, क्योंकि इसे लंबे समय से अन्य प्रकार के संबंध में महसूस किया गया है कला।

शिक्षक-निदेशक की गतिविधियां अपनी स्थिति से निर्धारित की जाती हैं जो टीम के उच्च स्तर के विकास पर सलाहकार के सहयोगी की स्थिति से विकसित होती है, जो हर पल में विभिन्न पदों के एक निश्चित संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करती है। लगातार लंबित विवादों में, जो एक शिक्षक या निदेशक होना चाहिए, हमारी राय में, कोई एंटीथेसिस नहीं है। हर एक तरफा, चाहे यह मंचन के लिए एक अत्यधिक जुनून है, सामान्य शैक्षणिक कार्य के रखरखाव के नुकसान को ढूंढता है या इसके विपरीत, टीम के रचनात्मक कार्यों को अनदेखा करते हुए, जब आम बातचीत में और अन्य रीहारेसल्स स्पार्क्स रचनात्मकता अनिवार्य रूप से सौंदर्य और नैतिक विरोधाभासों का कारण बन जाएगी।

शिक्षक-निदेशक एक व्यक्तित्व सक्रिय आत्म-सुधार करने में सक्षम है: बच्चों के साथ बच्चों को बनाने की प्रक्रिया में, वह न केवल बच्चे के विचारों को स्वीकार करता है, समझता है, समझता है, लेकिन वास्तव में परिवर्तन, बौद्धिक रूप से, रचनात्मक रूप से एक साथ बढ़ता है दल।

एस्थेटिक्स विभाग और आरजीपीयू के नैतिकता के आधार पर। ए। I. हर्ज़ेन ने एक नई पेशेवर शैक्षणिक प्रोफ़ाइल "स्कूल थियेटर अध्यापन" विकसित किया, जो एक शिक्षक की तैयारी करेगा जो स्कूल में शैक्षणिक नाटकीय और गेमिंग कार्रवाई को व्यवस्थित कर सकता है और घरेलू और विश्व संस्कृति के मूल्यों के विकास को अनुकूलित कर सकता है।

टिप्पणियाँ

1 वालित्स्काया ए पी। शिक्षा रूस में: एक चयन रणनीति। सेंट पीटर्सबर्ग।, 1 99 8।

थिएटर की कला के बारे में Stanislavsky K.S. एम, 1 9 82।

Vsevolodsky-gerzross v.n. रूसी रंगमंच का इतिहास। एल .; एम, 1 9 77. पी 2 9।

4 वहाँ। पीपी 27।

चरणों की पहली सभी रूसी कांग्रेस की 5 कार्यवाही। पीटर्सबर्ग, 18 9 8. च। 2. पी। 2279-282।

6 OSTROVSKPY A. N. POLN। कैथेड्रल सीआईटी। टी 16. एम।, 1 9 53. पी 108।

7 बख्त्नन। एन। बच्चों के रंगमंच // रूसी स्कूल के बारे में। 1 9 13. संख्या 9. पी। 51-63।

8 बख्तिन एन एन। बच्चों के प्रदर्शन // कला-शैक्षिक पत्रिका के प्रदर्शन। 1910. № 5, 8, 12, 14-17।

9 बख्तिन एन एन। बच्चों और स्कूल थिएटर // रूसी स्कूल के लिए टुकड़ों का अवलोकन। सेंट पीटर्सबर्ग।, 1 9 12. संख्या 3. पी 36-38।

10 बख्तिन एन एन। बच्चों के ओपेरा // कला और शैक्षिक पत्रिका की समीक्षा। 1 9 14. संख्या 22. पी 330 9 -313।

11 Serdakov ई जी। अगला पाठ - रंगमंच! // बच्चों का रंगमंच गंभीर है! सेंट पीटर्सबर्ग।, 2002. पी। 84-86।

12 Sazonov ई। यू। हमारे बच्चों का रंगमंच। एम, 1 9 88।

13 Valitskaya ए पी। शिक्षा रूस में: पसंद की एक रणनीति। सेंट पीटर्सबर्ग।, 1 99 8।

बचपन में 14 Vygotsky एल। एस कल्पना और रचनात्मकता। सेंट पीटर्सबर्ग।, 1 99 7।

15 VSEVOLODSKY-GERZROSS वी। एन। रूस में नाटकीय शिक्षा का इतिहास। सेंट पीटर्सबर्ग।, 1 9 13।

स्कूल थियेटर अध्यापन

एक नई अंतःविषय प्रवृत्ति प्रस्तावित है: स्कूल थियेटर अध्यापन, स्कूल के शैक्षिक स्थान में रंगमंच शुरू करने के अपने विकास और चरणों का विश्लेषण किया जाता है।

नाटकीय कला का कृत्रिम चरित्र छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा का एक प्रभावी और अद्वितीय साधन है, धन्यवाद कि बच्चों के रंगमंच बच्चों और युवाओं की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की समग्र प्रणाली में एक महत्वपूर्ण स्थान पर हैं। एक नियम के रूप में स्कूल नाटकीय प्रदर्शन की तैयारी, केवल युवा अभिनेताओं, बल्कि गायक, कलाकार, संगीतकार, इल्यूमिनेटर, आयोजकों और शिक्षकों को भी सामूहिक रचनात्मकता का कार्य बन जाती है।

नाटकीय कला के शैक्षिक कार्य के अभ्यास में आवेदन छात्रों के समग्र और कलात्मक क्षितिज, एक आम और विशेष संस्कृति के विस्तार की सुविधा प्रदान करता है, जो सौंदर्य भावनाओं को समृद्ध करता है और कलात्मक स्वाद के विकास को समृद्ध करता है।

रूस में नाटकीय अध्यापन के संस्थापक शेपकिन, डेविडोव, वरलमोव, निर्देशक लेंसकी जैसे प्रमुख रंगमंच के आंकड़े थे। नाटकीय अध्यापन में एक गुणात्मक रूप से नया चरण एमसीएटी और मुख्य रूप से इसके संस्थापकों स्टैनिस्लावस्की और नेमिरोविच - दानांको के साथ लाया। इस रंगमंच के कई अभिनेता और निदेशक प्रमुख नाटकीय शिक्षक बन गए। दरअसल, नाटकीय शैक्षिक परंपरा, जो हमारे विश्वविद्यालयों में इस दिन मौजूद है, शुरू होती है। सभी नाटकीय शिक्षक अभिनय स्कूलों के छात्रों के साथ काम करने के लिए दो सबसे लोकप्रिय व्यायाम संग्रह ज्ञात हैं। यह सर्गेई वसीलीविच हिप्पियस "द जिमनास्टिक ऑफ द सेंसिटीज" और लिडिया पावलोवा नोविट्स्काया "प्रशिक्षण और मुश्ता" की पुस्तक की प्रसिद्ध पुस्तक है। इसके अलावा, प्रिंस सर्गेई मिखाइलोविच वोल्कोन्स्की, मिखाइल चेखोव, गोरचकोव, डेमिडोव, क्रिस्टी, टॉपोरोवा, जंगली, केदारोव, ज़खवा, एरहोव, केईबेल और कई अन्य लोगों के अद्भुत काम।

आधुनिक थिएटर शिक्षा के संकट का पता लगाना, नए नाटकीय शैक्षिक नेताओं और नए विचारों की कमी, और इसके परिणामस्वरूप, बच्चों के रंगमंच शौकियों में योग्य शैक्षिक कर्मियों की कमी, यह हेरिटेज के लिए अधिक ध्यान से लायक है, जो संचित है रूसी रंगमंच स्कूल और विशेष रूप से स्कूल थिएटर। और बच्चों के रंगमंच अध्यापन।

रूस में स्कूल थियेटर की परंपराएं देर से XVIII शताब्दी में रखी गईं। XVIII शताब्दी के बीच में, सेंट पीटर्सबर्ग लैंडलाक्ड हाउसिंग में, उदाहरण के लिए, "त्रासदी प्रशिक्षण" के लिए एक विशेष घड़ी भी असाइन की गई थी। कोर के छात्र - रूसी सेना के भविष्य के अधिकारियों - घरेलू और विदेशी लेखकों के नाटकों खेले। Shchaytsky मामले में, उनके समय के ऐसे उत्कृष्ट अभिनेता और नाटकीय शिक्षक, जैसे इवान Dmitrevsky, Alexey Popov, ब्रदर्स Grigory और Fyodor Volkov।

नाटकीय प्रदर्शन स्मोल्नी इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेन के अकादमिक जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। मॉस्को विश्वविद्यालय और नोबल विश्वविद्यालय पेंशन। Tsarskostsky Lyceum और रूस के अन्य अभिजात वर्ग शैक्षिक संस्थान।

1 9 वीं शताब्दी के पहले छमाही में, नाटकीय छात्र टीमों का व्यापक रूप से जिमनासियम में उपयोग किया जाता है, न केवल मेट्रोपॉलिटन में, बल्कि प्रांतीय में भी। जीवनी एनवी से। गोगोल, उदाहरण के लिए, यह अच्छी तरह से ज्ञात है कि भविष्य के लेखक ने न केवल एक शौकिया दृश्य पर सफलतापूर्वक कार्य किया, बल्कि नाटकीय प्रस्तुतियों का नेतृत्व किया, प्रदर्शन के लिए सजावट लिखी।

XVIII शताब्दी के आखिरी तीसरे में, बच्चों के होम थिएटर रूस में उभर रहे हैं, जिसका निर्माता प्रसिद्ध रूसी ज्ञान और एक प्रतिभाशाली शिक्षक एटी बोल्टोव था। उनका पेरू रूस के लिए पहले नाटकों से संबंधित था - "चेसट्यूबज़", "पुण्य पुरस्कार", "दुर्भाग्यपूर्ण अनाथ"।

1850 के दशक के उत्तरार्ध में डेमोक्रेटिक उदय, जिसने देश में शिक्षा के लोकतांत्रिककरण के लिए सामाजिक और शैक्षिक आंदोलन का कारण बना, शिक्षा और प्रशिक्षण की समस्याओं पर सार्वजनिक ध्यान देने के लिए योगदान दिया, इसके लिए अधिक मांग मानदंड की स्थापना की शैक्षिक कार्य की प्रकृति और सामग्री। इन स्थितियों के तहत, छात्र सिनेमाघरों के खतरों और लाभों पर एक गंभीर चर्चा शैक्षिक मुद्रण में तैनात की जाती है, जिसने लेख को एनआई द्वारा शुरू किया। Pirogova "हो और लगते हैं।" जिमनासिस्टों के सार्वजनिक प्रदर्शनों का नाम "स्कूल ऑफ वैनिटी एंड प्रेजेंडेशन" में रखा गया था। एनआई। पिरोगोव ने शिक्षकों को प्रश्न निर्धारित किया: "... क्या स्वास्थ्य अध्यापन बच्चों और युवा लोगों को जनता के सामने कम या ज्यादा विकृत करने की अनुमति देता है और इसलिए, वर्तमान रूप में नहीं? क्या लक्ष्य लक्ष्य को औचित्य देता है? "।

आधिकारिक वैज्ञानिक और स्कूल के प्रदर्शन के लिए शिक्षक के क्रिटिकल रवैये में शैक्षिक वातावरण में प्रसिद्ध समर्थन मिला, जिसमें केडी शुशिंस्की भी शामिल है। अलग शिक्षकों एनआई के बयान के आधार पर पिरोगोव और के.डी. शशिंस्की ने छात्रों को नाटकीय प्रस्तुतियों में भाग लेने के लिए एक निश्चित "सैद्धांतिक आधार" भी लाने की मांग की। यह आरोप लगाया गया था कि अन्य लोगों के शब्दों का उच्चारण और एक अलग व्यक्तित्व की छवि बच्चे में एक क्रस्ट और प्यार के लिए प्यार करता है।

घरेलू अध्यापन निपिरोगोव और केडी शशिंस्की के उत्कृष्ट दृष्टिकोण ने नाटकीय प्रोडक्शंस में स्कूली बच्चों की भागीदारी के लिए स्पष्ट रूप से संबंधित किया था, इस तथ्य में, स्कूल के जीवन के अभ्यास में, विशुद्ध रूप से दिखाया गया, स्कूल में शिक्षकों के औपचारिक संबंध रंगमंच मनाया गया था।

साथ ही, XIX के अंत में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, थियेटर के प्रति एक सचेत दृष्टिकोण नैतिक और कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में घरेलू अध्यापन में अनुमोदित है। इसने बड़े पैमाने पर उन्नत घरेलू विचारकों के सामान्य दार्शनिक कार्यों में योगदान दिया जो रचनात्मक व्यक्तित्व, रचनात्मकता की मनोवैज्ञानिक नींव के शोध की समस्याओं के लिए बेहद महत्वपूर्ण थे। यह इन वर्षों के दौरान घरेलू विज्ञान (वीएम सोलोवीव, एनए बर्डियाव, अन्य) इस विचार को मंजूरी देने के लिए शुरू होता है कि विभिन्न अभिव्यक्तियों में रचनात्मकता नैतिक ऋण है, पृथ्वी पर किसी व्यक्ति की नियुक्ति उनके कार्य और एक मिशन है, यह है कि यह है रचनात्मक कार्य जो दुनिया में स्लाव अनिवार्य राज्य से एक व्यक्ति लेता है, इसे होने की एक नई समझ में वृद्धि करता है।

थिएटर में शिक्षकों और जनता के आत्मविश्वास को बहाल करने के लिए महत्वपूर्ण युवा लोगों की शिक्षा के एक प्रभावी माध्यम के रूप में मनोवैज्ञानिकों का शोध था जिन्होंने टीएन की उपस्थिति घोषित की थी। "नाटकीय वृत्ति"। "नाटकीय वृत्ति, जो पाया जाता है, थिएटर और सिनेमा के लिए बच्चों के असाधारण प्रेम और स्वतंत्र रूप से भूमिकाओं को स्वतंत्र रूप से खेलने के लिए उनके जुनून में पाया जाता है, - हॉल के एक प्रसिद्ध अमेरिकी विद्वान लिखते थे, - अमेरिकी शिक्षकों के लिए सीधे मानव प्रकृति में एक नई शक्ति खोलना; शैक्षिक व्यवसाय में इस बल से अपेक्षा की जा सकती है, अगर हम सीखते हैं कि इसका उपयोग कैसे करें, क्योंकि यह तुलनात्मक होना चाहिए, जब तक कि उन लाभों के साथ, जो लोगों के जीवन में प्रकृति की एक नई खुली शक्ति के साथ है। "

इस राय को विभाजित किया, एनएन। बख्तिन ने शिक्षकों और माता-पिता को "नाटकीय वृत्ति" में उद्देश्यपूर्ण रूप से विकसित करने की सिफारिश की। उनका मानना \u200b\u200bथा कि प्रीस्कूल युग के बच्चों के लिए परिवार में बढ़ते हुए, रंगमंच का सबसे उपयुक्त रूप कठपुतली थियेटर "कॉमिक अजमोद रंगमंच, छाया रंगमंच, कठपुतली थियेटर है। इस तरह के रंगमंच के मंच पर विभिन्न सादे का एक निर्माण है, ऐतिहासिक, नृवंशविज्ञान और घरेलू प्लास्टर्स। इस तरह के रंगमंच 12 वर्ष की आयु तक बच्चे के खाली समय को भरने में सक्षम है। इस खेल में, आप अपने पसंदीदा परी को बताते हुए, नाटक के लेखक दोनों को एक ही समय में दिखा सकते हैं। दास्तां, कहानियां, और निदेशक, और अभिनेता, आपके नाटक और मास्टर के सभी अभिनेताओं को खेलते हैं। सुईमान

कठपुतली थिएटर से, बच्चे धीरे-धीरे थिएटर नाटकीय के जुनून में जा सकते हैं। वयस्कों द्वारा कुशल नेतृत्व के साथ, बच्चों को नाटकीय खेल के लिए अपने प्यार का उपयोग करने के लिए बच्चों को विकसित करने के लिए एक बड़ा लाभ संभव है।

देर से XIX की शैक्षिक मुहर के प्रकाशनों के साथ परिचित - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, बच्चों के रंगमंच के शिक्षकों और नेताओं के बयान इंगित करते हैं कि बच्चों और युवा लोगों की शिक्षा के साधनों के रूप में नाटकीय कला का महत्व अत्यधिक मूल्यांकन किया गया था देश की शैक्षिक प्रचार द्वारा।

इच्छुक ध्यान दें "थियेटर और बच्चों" ने 1 913-14 की सर्दियों में सेंट पीटर्सबर्ग में सार्वजनिक शिक्षा के मुद्दों पर पहली ऑल रूसी कांग्रेस का भुगतान किया, जिस पर इस मुद्दे पर कई रिपोर्टें सुनी गईं। कांग्रेस के संकल्प को नोट किया गया था कि "बच्चों के रंगमंच का शैक्षिक प्रभाव पूरी ताकत को केवल एक विचारशील उपयुक्त फॉर्मूलेशन के साथ प्रभावित करता है जो बच्चों के विकास, शांति और इस किनारे की राष्ट्रीय विशेषताओं के अनुकूल है।" "बच्चों के रंगमंच के शैक्षिक प्रभाव के संबंध में, यह संकल्प में भी उल्लेख किया गया था, यह भी पूरी तरह से सीखने का मूल्य है; शैक्षिक सामग्री का नाटकीयकरण दृश्यता के सिद्धांत को लागू करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है। "

1 9 16 में लोक थियेटर श्रमिकों की पहली ऑल-रूसी कांग्रेस में बच्चों और स्कूल थिएटर का सवाल भी व्यापक रूप से चर्चा की गई थी। कांग्रेस का स्कूल अनुभाग एक व्यापक संकल्प द्वारा अपनाया गया था, जिसने बच्चों के लिए बच्चों के स्कूल थियेटर और रंगमंच की समस्याओं को प्रभावित किया था। इसमें, विशेष रूप से, यह नोट किया गया था कि नाटकीय वृत्ति, बच्चों की प्रकृति में रखी गई और जल्द से जल्द उम्र से प्रकट होने के लिए शैक्षिक उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाना चाहिए। इस अनुभाग में यह आवश्यक पाया गया "ताकि कि किंडरगार्टन, स्कूलों, आश्रयों, बच्चों के विभागों में स्कूल परिसर, लोक घरों, शैक्षिक और सहकारी संगठनों आदि में, उचित स्थान क्रमशः इस वृत्ति के प्रकटीकरण के विभिन्न रूपों को दिया गया था, आयु और बच्चों का विकास, और यह है: एक नाटकीय चरित्र, गुड़िया और छाया विचारों, पैंटोमिम, साथ ही राउंड और लयबद्ध जिमनास्टिक के राउंड और अन्य समूह आंदोलनों, गीतों के नाटकीयकरण, शरद, नीतिवचन, तथ्यों, परी कथाओं को बताते हुए एक उपकरण, ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान प्रक्रियाओं और उत्सवों, बच्चों के खेल और ओपेरा की सेटिंग्स "का एक उपकरण"। स्कूल थियेटर के गंभीर शैक्षिक, नैतिक और सौंदर्य अर्थ को देखते हुए, कांग्रेस ने स्कूल की गतिविधियों में बच्चों की छुट्टियों और प्रदर्शनों को शामिल करने की सिफारिश की, स्कूल के प्रदर्शन की प्रणाली पर विशेष धन के आवंटन पर प्रासंगिक विभागों को आवेदन की दीक्षा और छुट्टियां। स्कूल की इमारतों का निर्माण करते समय, यह संकल्प में उल्लेख किया गया था, प्रदर्शन के प्रदर्शन के लिए परिसर की उपयुक्तता पर ध्यान देना आवश्यक है। कांग्रेस को बच्चों के रंगमंच की समस्याओं पर सभी रूसी कांग्रेस को बुलाए जाने की आवश्यकता थी।

उन्नत शिक्षकों ने दृश्य सीखने के साधन के रूप में थिएटर की संभावनाओं का अत्यधिक मूल्यांकन नहीं किया और स्कूल के पाठों में प्राप्त ज्ञान को समेकित किया, बल्कि शैक्षिक कार्य के दैनिक अभ्यास में नाटकीय कला के विभिन्न प्रकारों का सक्रिय रूप से उपयोग किया।

हमारे प्रमुख सिद्धांतवादी और अध्यापन ए के अभ्यास के सभी दिलचस्प नाटकीय और शैक्षिक अनुभव Makarenko, प्रतिभाशाली रूप से लेखक द्वारा वर्णित है।

आनुवंशिक रूप से लॉन्च किए गए बच्चों और किशोरों की नाटकीय कला की शिक्षा का अनुभव, सबसे बड़े घरेलू शिक्षक एसटी। शैत्स्की के आदी, भी दिलचस्प और निर्देशक है। शिक्षक की बच्चों की नाटकीय सेटिंग्स बच्चों की टीम के एकजुट होने के एक महत्वपूर्ण साधनों के रूप में मानी जाती हैं, "सड़क के बच्चों" की नैतिक पुन: शिक्षा, सांस्कृतिक मूल्यों से उनका लगाव।

नाटकीय अध्यापन और इसकी विशिष्टता

रंगमंच सुंदर देई है? खेल अधिनियम की प्रक्रिया में साबित हुआ? जनता से पहले रा। अध्यापन एक ऐसे व्यक्ति की शिक्षा का विज्ञान है जो अपने सार, शिक्षा के पैटर्न और व्यक्तिगत विकास, शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया का खुलासा करता है।

नाटकीय अध्यापन खेल प्रक्रिया, या सुंदर देई के माध्यम से शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में व्यक्तित्व विकास का मार्ग है? प्रदाता, जहां व्यक्तिगत विकास आत्म अभिव्यक्ति की खुशी के लिए जिम्मेदारी के माध्यम से पसंद की स्वतंत्रता से आता है।

लक्ष्य और उद्देश्य:

एक शर्त बनाना? व्यापक और सामंजस्यपूर्ण विकास का पता लगाने के लिए?, उनकी नियुक्ति का खुलासा? और दुरुपयोग?;

डिटलिंग? संगीत कला और मुखर कौशल में रुचि के विकास के लिए - नाटकीय कौशल;

दर्शकों का स्तर बढ़ाना? और कलाकार? संस्कृति;

कलात्मक स्वाद और संगीत कला के आधुनिक रूपों में प्रवेश की शिक्षा;

रचनात्मक का प्रकटीकरण? डेटा व्यक्तित्व? आत्म अभिव्यक्ति के नाटकीय रूपों के माध्यम से।