अपने लक्ष्य के लिए एक सुरम्य शैली के रूप में प्रभाववाद। प्रभाववाद का उदय

इंप्रेशनवाद चित्रकला में एक दिशा है, जो xix-xx सदियों में फ्रांस में पैदा हुई है, जो कि किसी भी समय अपनी भिन्नता और गतिशीलता में किसी भी समय कैप्चर करने का एक कलात्मक प्रयास है। इंप्रेशनिस्ट्स की तस्वीरें जैसे गुणात्मक रूप से धोए गए, कल्पना में देखी गई कहानी की निरंतरता को पुनर्जीवित करना। इस लेख में हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्टों को देखेंगे। सौभाग्य से, प्रतिभाशाली कलाकार दस, बीस या एक सौ से अधिक हैं, इसलिए आइए उन नामों पर ध्यान केंद्रित करें जिन्हें आपको जानना आवश्यक है।

न तो कलाकारों या उनके प्रशंसकों को अपमानित करने के लिए, सूची रूसी वर्णमाला क्रम में दी गई है।

1. अल्फ्रेड सिस्ले

अंग्रेजी मूल के इस फ्रेंच चित्रकार को XIX शताब्दी के दूसरे छमाही का सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य माना जाता है। अपने संग्रह में 900 से अधिक चित्र हैं, जिनमें से 900 से अधिक चित्र हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "ग्रामीण गली", "फ्रॉस्ट इन लुविसिन", "अर्जेंटी में पुल", "लवुरज़ेन में शुरुआती बर्फ", "वसंत में लॉन", और कई अन्य।

2. वैन गोग।

पूरी दुनिया में प्रसिद्ध उसके कान के बारे में एक दुखद कहानी (वैसे, उसने सारा कान काट दिया, लेकिन केवल एक लोब), वांग गॉन उसकी मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गया। और जीवन के लिए मृत्यु से 4 महीने पहले एक-एकमात्र तस्वीर बेचने में सक्षम था। वे कहते हैं कि वह एक उद्यमी और एक पुजारी दोनों थे, लेकिन अक्सर अवसाद के कारण मनोवैज्ञानिक अस्पतालों में गिर गए थे, इसलिए इसके अस्तित्व के सभी विद्रोहियों के परिणामस्वरूप पौराणिक कार्यों में वृद्धि हुई।

3. केमिली पिसारो

पिसाररो का जन्म बुर्जुआ यहूदियों के परिवार में सेंट थॉमस द्वीप पर हुआ था, और कुछ इंप्रेशनिस्टों में से एक था, जिनके माता-पिता ने अपने जुनून को प्रोत्साहित किया और जल्द ही प्रशिक्षण के लिए पेरिस को भेजा। सबसे अधिक, कलाकार को प्रकृति का स्वाद लेना पड़ा, उसने उसे सभी रंगों में भी चित्रित किया, और यदि मैं और अधिक सटीक कहता हूं, तो पिसारो के पास फूलों की नरमता का चयन करने के लिए एक विशेष प्रतिभा थी, संगतता, जिसके बाद हवा चित्रों में दिखाई दी।

4. क्लाउड मोनेट

बचपन से, गिनी ने फैसला किया कि वह परिवार के प्रतिबंध के बावजूद एक कलाकार बन जाएगा। अकेले पेरिस चले गए, क्लाउड मोनेट हार्ड लाइफ के ग्रे सप्ताहांत में डूब गए: अल्जीरिया में सशस्त्र बलों में सेवा में दो साल, गरीबी, बीमारी के कारण लेनदारों के साथ मुकदमेबाजी। हालांकि, ऐसा लगता है कि कठिनाइयों ने दमन नहीं किया, लेकिन इसके विपरीत, कलाकार को इस तरह के उज्ज्वल चित्रों को "द इंप्रेशन, सनराइज", "लंदन में संसद भवन", "ब्रिज टू यूरोप", "अर्जेंटी में शरद ऋतु के रूप में ऐसा करने के लिए प्रेरित किया "," किनारे पर ट्रुविल्ली, "और कई अन्य।

5. Konstantin Korovin

यह जानकर अच्छा लगा कि फ्रेंच, इंप्रेशनवाद माता-पिता के बीच, आप गर्व से अपने साथी - कॉन्स्टेंटिन कोरोविना डाल सकते हैं। प्रकृति के लिए भावुक प्रेम ने उन्हें एक स्थिर तस्वीर की एक स्थिर तस्वीर को सहजता से संलग्न करने में मदद की, उपयुक्त पेंट्स, स्मीयर की चौड़ाई, थीम की पसंद के लिए धन्यवाद। उनकी पेंटिंग्स "गुर्जू में घाट", "मछली, शराब और फल", "शरद ऋतु परिदृश्य", "चांदनी से गुजरना असंभव है। सर्दी और पेरिस को समर्पित उनके कार्यों की एक श्रृंखला।

6. पॉल गोजन

26 साल के पॉल गौगुइन तक और पेंटिंग के बारे में नहीं सोचा था। वह एक उद्यमी थे और एक बड़ा परिवार था। हालांकि, जब मैंने पहली बार केमिली पिसारो की तस्वीरें देखीं, तो मैंने फैसला किया कि यह निश्चित रूप से ड्राइंग होगा। समय के साथ, कलाकार की शैली बदल गई, लेकिन सबसे मशहूर प्रभावशाली चित्र "द गार्डन इन द हिम", "क्लिफ में", "डाइपपे में समुद्र तट पर", "नग्न", "मार्टिनिक पर हथेली के पेड़" और अन्य।

7. पॉल सेसेन

इसके अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, केज़ेन, जीवन के लिए ज्ञात हो गए। वह अपनी खुद की प्रदर्शनी व्यवस्थित करने और इससे काफी आय काटने में कामयाब रहे। लोग अपने चित्रों में बहुत कुछ जानते थे - क्योंकि कोई भी प्रकाश और छाया के खेल को गठबंधन करने के लिए नहीं सीखा, सही और अनुचित ज्यामितीय रूपों पर जोरदार जोर दिया, उसकी पेंटिंग्स के विषय की कठोरता रोमांस के साथ सद्भाव थी।

8. पियरे अगस्टे रेनोइर

20 साल तक, रेनोइर ने अपने बड़े भाई से प्रशंसकों के एक सजावटी के रूप में काम किया, और केवल तब पेरिस चले गए, जहां उन्होंने मोनेट, बेसल और सिस्पेल से मुलाकात की। इस परिचितता ने भविष्य में सड़क पर एक प्रभावशक्ति बनने और उसके लिए प्रसिद्ध हो जाने में मदद की। रेनोइर को अपने सबसे प्रमुख कार्यों के बीच, अपने सबसे प्रमुख कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है - "छत पर", "वॉक", "एक अभिनेत्री झन्ना समारी का पोर्ट्रेट", "लॉज", "अल्फ्रेड सिस्ले और उनकी पत्नी", " एक स्विंग "," मंजिल "और बहुत कुछ।

9. एडगर डिगास

यदि आपने "ब्लू नर्तकियों", "बैले रिहर्सल", "बैले स्कूल" और "एब्स्टे" के बारे में कुछ भी नहीं सुना है - एडगर डीगी के काम के बारे में और जानने के लिए जल्दी करो। मूल रंगों का चयन, चित्रों के लिए अद्वितीय विषय, तस्वीर के आंदोलन की भावना - यह सब और बहुत अधिक एक degass सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बना दिया।

10. एडवर्ड मन

मोनेट के साथ माने को भ्रमित न करें - ये दो अलग-अलग लोग हैं जिन्होंने एक समय में और एक कलात्मक दिशा में काम किया। मन ने हमेशा घरेलू दृश्य, असामान्य उपस्थिति और प्रकार को आकर्षित किया, जैसे कि गलती से "पकड़े" क्षणों को सदियों से कैद किया गया था। मशहूर पेंटिंग्स मैनेन के बीच: ओलंपिया, "घास पर नाश्ता", "बाई-बर्गर, फ्लीटिस्ट," नाना "और अन्य में बार।

यदि आपके पास इन स्वामी के चित्रों को देखने का कम से कम मामूली मौका है - आप हमेशा के लिए प्रभाववाद के साथ प्यार में पड़ जाएंगे!

इंप्रेशनवाद ने XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की फ्रांसीसी कला में एक संपूर्ण युग संकलित किया। इंप्रेशनिस्ट की तस्वीर का नायक प्रकाश था, और कलाकारों का कार्य - आसपास की दुनिया की सुंदरता के लिए आंखें खोलने के लिए। प्रकाश और रंग को तेज़, छोटे, विशाल स्ट्रोक से सबसे अच्छा प्रसारित किया जा सकता है। प्रभाववादी दृष्टि कलात्मक चेतना के पूरे विकास से तैयार की गई थी, जब आंदोलन न केवल अंतरिक्ष में जाने के रूप में, बल्कि आसपास की वास्तविकता की सार्वभौमिक परिवर्तनशीलता के रूप में समझने लगे।

इंप्रेशनवाद - (फ्रांज। इंप्रेशन - इंप्रेशन से - इंप्रेशन), XIX के अंतिम तीसरे की कला में दिशा - XX सदियों। 1860 के दशक के अंत में फ्रांसीसी पेंटिंग में वन - 70 के दशक की शुरुआत में। प्रदर्शनी 1874 के बाद "इंप्रेशनवाद" का नाम उठाया गया, जिस पर के। मोंटे की तस्वीर "इंप्रेशन का खुलासा किया गया था। उगता हुआ सूरज"। इंप्रेशनवाद की परिपक्वता (70 के दशक - 80 के दशक की पहली छमाही) के समय, इसे कलाकारों के एक समूह (मोनेट, ओ रेनोइर, ई। डीगास, के। पिसेरो, ए सिस्ले, बी मोरिज़ो द्वारा दर्शाया गया था। और अन्य), कला को अद्यतन करने और आधिकारिक सैलून अकादमिक पर काबू पाने और 1874-86 8 प्रदर्शनियों में इस उद्देश्य के लिए संगठित करने के लिए संघर्ष के लिए एकजुट है। इंप्रेशनवाद के रचनाकारों में से एक ई माने था, जो इस समूह का हिस्सा नहीं था, लेकिन 60 के दशक में - 70 के दशक की शुरुआत में। शैली के साथ बोलते हुए काम करता है जिसमें XVI-XVIII सदियों की परास्नातक की रचनात्मक और सुरम्य तकनीकों की पुनर्विचार किया गया। आधुनिक जीवन के संदर्भ में, साथ ही साथ गृह युद्ध के दृश्य, संयुक्त राज्य अमेरिका में 1861-65, पेरिस कम्युनिस्टों का निष्पादन, उन्हें एक गंभीर राजनीतिक अभिविन्यास प्रदान करता है।

इंप्रेशनिस्टों ने दुनिया भर के विशाल आंदोलन में दुनिया भर में चित्रित किया, एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण। उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला लिखना शुरू किया, यह दिखाना चाहता हूं कि एक ही उद्देश्य दिन, प्रकाश व्यवस्था, मौसम राज्यों आदि के समय के आधार पर कैसे भिन्न होता है (चक्र "Boulevard Montmartre" के। Pissarro, 1897; "रुएनन कैथेड्रल", 18 9 3- 95, और "लंदन संसद", 1 9 03-04, के। मोनेट)। कलाकारों को बादलों (ए सिस्ले "के आंदोलन को प्रतिबिंबित करने के तरीके मिले। सेंट-ममा", 1882) में लुआन, यह गेम सनशाइन (ओ रेनोइर "की चमक है। स्विंग", 1876), विंड गस्ट्स (के। मोनेट। "सेंट एड्रेस में टैरेस", 1866), बारिश जेट्स (कैबॉट। "आईर। बारिश प्रभाव", 1875), गिरने वाली बर्फ (के। पिसेरो। "ओपेरा पास। स्नो प्रभाव", 18 9 8), रैपिड हॉर्स (ई। मन। "लोनज़ान में रेसिंग", 1865)।

अब, जब इंप्रेशनवाद के अर्थ और भूमिका के बारे में गर्म विवाद अतीत में चले गए, तो यह संभावना नहीं है कि कोई चुनौती देने का फैसला करेगा कि इंप्रेशनिस्टों के आंदोलन यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के विकास में एक और कदम था। "इंप्रेशनवाद मुख्य रूप से निगरानी वास्तविक वास्तविकता की कला है, जो अभूतपूर्व परिष्करण तक पहुंच गया है।"

आस-पास की दुनिया के संचरण में प्रत्यक्षता और सटीकता को अधिकतम करने के प्रयास में, उन्होंने मुख्य रूप से खुली हवा में लिखना शुरू कर दिया और प्रकृति से एट्यूड के मूल्य को उठाया, जो लगभग पारंपरिक प्रकार की तस्वीर, ध्यान से और धीरे-धीरे बनाई गई कार्यशाला।

इंप्रेशनिस्टों ने वास्तविक दुनिया की सुंदरता दिखायी जिसमें हर पल अद्वितीय है। लगातार अपने पैलेट को प्रबुद्ध करने के लिए, इंप्रेशनिस्टों ने मिट्टी और भूरे रंग के वार्निश और पेंट्स से पेंटिंग मुक्त कर दी। उनके कैनवास में सशर्त, "संग्रहालय" काला प्रतिबिंब और रंग छाया के असीमित विविध खेल से कम है। उन्होंने अतुलनीय रूप से दृश्य कला की संभावनाओं का विस्तार किया, न केवल सूर्य की दुनिया, प्रकाश और हवा की दुनिया, बल्कि लंदन कोहरे की सुंदरता, एक बड़े शहर के जीवन का एक बेचैन वातावरण, उसकी रात की रोशनी और लय के बितर निरंतर आंदोलन।

प्लेनुरा में काम की विधि के आधार पर, शहर के परिदृश्य समेत परिदृश्य ने इंप्रेशनिस्ट की कला में एक बहुत ही महत्वपूर्ण जगह ली।

हालांकि, यह नहीं माना जाना चाहिए कि इंप्रेशनिस्टों की पेंटिंग केवल वास्तविक वास्तविकता की "परिदृश्य" धारणा से विशेषता थी, जिसे वे अक्सर आलोचकों को अपमानित करते थे। उनकी रचनात्मकता की विषयगत और दृश्य सीमा काफी व्यापक थी। मनुष्य में रुचि, और विशेष रूप से फ्रांस के आधुनिक जीवन के लिए, व्यापक अर्थ में, कला की इस दिशा के कई प्रतिनिधि थे। उनके जीवन की पुष्टि, पाफोस के लोकतांत्रिक विचार ने बुर्जुआ विश्व व्यवस्था का स्पष्ट रूप से विरोध किया। यह XIX शताब्दी की फ्रेंच यथार्थवादी कला के विकास की मुख्य लाइन के संबंध में प्रभावशक्ति की निरंतरता को नहीं देख सकता है।

रंगीन बिंदुओं के साथ परिदृश्य और आकार को दर्शाते हुए, इंप्रेशनिस्टों ने आसपास की चीजों की ताकत और भौतिकता पर सवाल उठाया। लेकिन कलाकार एक छाप के साथ संतुष्ट नहीं हो सकता है, इसे एक ड्राइंग की आवश्यकता है जो एक समग्र तस्वीर का आयोजन करता है। 1880 के दशक के मध्य से, कलाकारों की नई पीढ़ी - कला की इस दिशा से जुड़े इंप्रेशनिस्ट अपनी पेंटिंग में अधिक से अधिक नए प्रयोग डालते हैं, जिसके परिणामस्वरूप इंप्रेशनवाद, कला समूह और स्थानों की दिशाओं की संख्या (किस्मों) की संख्या होती है उनके काम।

नई दिशा के कलाकारों ने पैलेट पर विभिन्न पेंटों को मिश्रण नहीं किया, और स्वच्छ रंग लिखे। दूसरे के बगल में एक पेंट का एक स्मीयर डालकर, वे अक्सर किसी न किसी के साथ चित्रों की सतह छोड़ देते थे। यह देखा गया कि कई रंग एक दूसरे के साथ पड़ोस में उज्जवल हो जाते हैं। इस तकनीक को अतिरिक्त रंगों के विपरीत प्रभाव का नाम प्राप्त हुआ।

कलाकारों-इंप्रेशनिस्टों ने मौसम में मामूली बदलावों को बढ़ाया, क्योंकि उन्होंने प्रकृति पर काम किया और एक परिदृश्य की एक छवि बनाना चाहता था, जहां मकसद, रंग शहरी या ग्रामीण इलाकों की एकमात्र नकली छवि में विलय हो गए होंगे। इंप्रेशनिस्टों ने चित्र और मात्रा के कारण रंग और प्रकाश के लिए बहुत महत्व दिया। आइटम के स्पष्ट रूप से गायब हो गए, विरोधाभास और रोशनी भूल गए। उन्होंने एक समान खुली खिड़की की तस्वीर बनाने की मांग की, जिसके माध्यम से असली दुनिया दिखाई दे रही है। इस नई शैली ने उस समय के कई कलाकारों को प्रभावित किया है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, कला में किसी भी दिशा में, इंप्रेशनवाद के अपने फायदे और इसकी कमियों है।

इंप्रेशनवाद के नुकसान:

फ्रांसीसी प्रभाववाद ने दार्शनिक समस्याओं को नहीं बढ़ाया और हर रोज की रंग की सतह में प्रवेश करने की कोशिश भी नहीं की। इसके बजाय, प्रभाववाद अर्थपूर्णता, क्षणों की गति, मूड, प्रकाश व्यवस्था, या हवाई दृश्य पर केंद्रित है।

पुनर्जागरण की कला की तरह (पुनरुद्धार), इंप्रेशनवाद परिप्रेक्ष्य की धारणा की विशिष्टताओं और कौशल पर आधारित है। साथ ही, पुनर्जागरण दृष्टि को सिद्ध व्यक्तियों और मानव धारणा की सापेक्षता से विस्फोट किया जाता है, जो छवि के स्वायत्त घटकों का रंग और रूप बनाता है। प्रभाववाद के लिए, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि यह आकृति में दिखाया गया है, लेकिन यह चित्रित के रूप में महत्वपूर्ण है।

उनकी पेंटिंग्स को केवल जीवन के सकारात्मक पहलुओं द्वारा दर्शाया गया था, सार्वजनिक समस्याओं का उल्लंघन नहीं किया, उन्होंने भूख, बीमारी, मौत के रूप में ऐसी समस्याओं के लिए जिम्मेदार ठहराया। इसके बाद बाद में इंप्रेशनिस्टों के बीच विभाजन हुआ।

प्रभाववाद के लाभ:

प्रवाह के रूप में इंप्रेशनवाद के लाभ लोकतांत्रिकता को संदर्भित करते हैं। जड़ता के अनुसार, कला और XIX शताब्दी में अभिजात वर्ग, जनसंख्या के उच्च खंडों का एकाधिकार माना जाता था। उन्होंने पेंटिंग, स्मारकों पर मुख्य ग्राहकों का प्रदर्शन किया, यह उन्हें - चित्रों और मूर्तियों के मुख्य खरीदारों हैं। किसानों के कठिन श्रम के साथ भूखंड, आधुनिकता के दुखद पृष्ठ, युद्धों के शर्मनाक पक्ष, गरीबी, सामाजिक अशांति की निंदा की, अनुमोदन नहीं किया, खरीदा नहीं गया था। थियोडोर ज़्रिको के चित्रों में समाज की निन्दा नैतिकता की आलोचना, फ्रैंकोइस मिल को केवल कलाकारों और कुछ विशेषज्ञों के समर्थकों से समीक्षा मिली।

इस मुद्दे में इंप्रेशनिस्टों ने काफी समझौता, मध्यवर्ती पदों पर कब्जा कर लिया। आधिकारिक अकादिम में निहित बाइबिल, साहित्यिक, पौराणिक, ऐतिहासिक भूखंडों को त्याग दिया गया था। दूसरी तरफ, उन्होंने मान्यता, सम्मान, यहां तक \u200b\u200bकि पुरस्कारों को भी नष्ट कर दिया। एडुआर मैन माने की गतिविधि संकेतक है, जो वर्षों से आधिकारिक सैलून और उसके प्रशासन से मान्यता और पुरस्कार प्राप्त हुए हैं।

इसके बजाय, रोजमर्रा की जिंदगी और आधुनिकता का एक दृष्टिकोण था। कलाकारों ने अक्सर लोगों को मोशन में चित्रित किया, मस्ती या आराम के दौरान, एक निश्चित स्थान की प्रजातियों को एक निश्चित प्रकाश के साथ प्रस्तुत किया, उनके काम का मकसद भी प्रकृति थी। इश्कबाज भूखंडों को एक कैफे और रंगमंच, नाव पर, समुद्र तटों पर और बागों में ले जाया गया, नृत्य किया गया। यदि आप इंप्रेशनिस्ट्स की तस्वीरों का न्याय करते हैं, तो जीवन शहर में छोटी छुट्टियों, पार्टियों, सुखद शगल या एक दोस्ताना वातावरण में (रेणुरा की कई तस्वीरें, मोनेट के मन) की बारी है। इंप्रेशनिस्ट्स ने पहली बार कार्यशाला में अपने काम को संशोधित किए बिना हवा में चित्रित किया।

प्रभाववाद मन चित्रकारी

"इंप्रेशनवाद" शब्द "ले चारिवररी" लुईस लुरुआ के आलोचकों के प्रकाश हाथ के साथ उभरा, जिन्होंने अपने फेयूलेटन को "इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी" के सैलून के बारे में बताया, क्लाउड मोनेट की तस्वीर का नाम "" (एफआर। इंप्रेशन, सोलेइल लेवेंट)। प्रारंभ में, यह शब्द कुछ हद तक बर्खास्त हो गया था, जो कलाकारों के प्रति उचित दृष्टिकोण को इंगित करता था, जिन्होंने एक नए "लापरवाही" तरीके से लिखा था।

विश्वकोश यूट्यूब।

1 / 5

✪ प्रभाववाद

✪ एमएस काज़िनिक। डेबसी इंप्रेशनवाद (माल्म)

Debussy का सर्वश्रेष्ठ

✪ debussy, सती, Faure, Ravel, सेंट Saens

✪ दो शब्दों में। प्रभाववाद। कल्पना की कल्पना करो।

उपशीर्षक

पेंटिंग में प्रभाववाद

सूत्रों का कहना है

1880 के दशक के मध्य तक, प्रभाववाद, धीरे-धीरे एक दिशा के रूप में अस्तित्व में रहता है, और विघटित करता है, जो कला के विकास को एक उल्लेखनीय प्रोत्साहन देता है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, यथार्थवाद से इनकार करने की प्रवृत्ति और कलाकारों की नई पीढ़ी प्रभाववाद से दूर हो गई।

नाम का उदय

इंप्रेशनिस्ट की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी नादर फोटोग्राफर की कार्यशाला में 15 अप्रैल से 15 मई, 1874 तक हुई थी। 30 कलाकार थे, केवल 165 काम करते थे। कैनवास मोनेट - "इंप्रेशन। उगता हुआ सूरज " ( इंप्रेशन, सोलेइल लेवेंट) अब संग्रहालय मार्केट में, 1872 में लिखे गए पेरिस ने "इंप्रेशनवाद" शब्द को जन्म दिया: "इंप्रेशनिस्ट्स" समूह नामक अपनी उपेक्षा व्यक्त करने के लिए पत्रिका "ले चारिवररी" पत्रिका में अपने लेख में एक छोटे से ज्ञात पत्रकार लुई लेरुआ। चुनौती से कलाकारों ने इस एपिटेट को स्वीकार कर लिया, बाद में उन्होंने रूट लिया, अपना मूल नकारात्मक अर्थ खो दिया और सक्रिय हो गया।

"इंप्रेशनवाद" नाम "बार्बाइजोन्स्काया स्कूल" नाम के विपरीत पर्याप्त रूप से अयोग्य है, जहां कम से कम कला समूह के भौगोलिक स्थान का संकेत है। कुछ कलाकारों के साथ भी कम स्पष्टता जो औपचारिक रूप से पहले इंप्रेशनिस्टों के सर्कल में शामिल नहीं हैं, हालांकि उनकी तकनीकी तकनीकें और धन पूरी तरह से "प्रभावशाली" हैं, - व्हिस्लर, एडवर्ड मन, यूजीन बुडी इत्यादि। इसके अलावा, इंप्रेशनिस्ट के तकनीकी साधन XIX शताब्दी से बहुत पहले ज्ञात थे और उन्हें (आंशिक रूप से, सीमित) का उपयोग अभी तक टाइटियन और वेलास्क्यूज़ का उपयोग किया गया था, बिना अपने युग के प्रमुख विचारों को छोड़ दिए बिना।

एक और लेख (लेखक एमिल कार्डन) और दूसरा नाम - "विद्रोही प्रदर्शनी", बिल्कुल निराशाजनक और निंदा की गई। यह निश्चित रूप से बुर्जुआ सार्वजनिक और कलाकारों (इंप्रेशनिस्ट) की आलोचना करने वाले रवैये को सटीक रूप से पुन: उत्पन्न करता था, जो वर्षों का प्रभुत्व था। इंप्रेशनिस्टों को तुरंत अनैतिकता, विद्रोही मनोदशा, दिवालियापन का सम्मान करने का आरोप लगाया गया था। फिलहाल यह आश्चर्यजनक है, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं है कि केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिस्ले, एडगर डीगास के घरेलू दृश्यों के दृश्यों में अनैतिक, अभी भी लाइफ मॉनेट और रेनुरा।

दशकों हैं। और कलाकारों की नई पीढ़ी रूपों के वर्तमान पतन और सामग्री को उजागर करने के लिए आएगी। फिर आलोचना, और जनता ने दोषी प्रभाववादकों - यथार्थवादी, और थोड़ी देर बाद और फ्रेंच कला के क्लासिक्स में देखा।

प्रभाववाद दर्शन की विशिष्टता

फ्रांसीसी प्रभाववाद ने दार्शनिक समस्याओं को नहीं बढ़ाया और हर रोज की रंग की सतह में प्रवेश करने की कोशिश भी नहीं की। इसके बजाय, प्रभाववाद, तरीके और व्यवहारवादी तरीके से एक कला होने के नाते, सतहीता, क्षणों की गति, मूड, प्रकाश या कोयला दृश्य पर केंद्रित है।

पुनर्जागरण की कला की तरह (पुनरुद्धार), इंप्रेशनवाद परिप्रेक्ष्य की धारणा की विशिष्टताओं और कौशल पर आधारित है। साथ ही, पुनर्जागरण दृष्टि को सिद्ध व्यक्तियों और मानव धारणा की सापेक्षता से विस्फोट किया जाता है, जो छवि के स्वायत्त घटकों का रंग और रूप बनाता है। प्रभाववाद के लिए, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि यह आकृति में दिखाया गया है, लेकिन यह चित्रित के रूप में महत्वपूर्ण है।

इंप्रेशनिस्टों की तस्वीरें सामाजिक आलोचना नहीं करती हैं, सामाजिक समस्याओं को प्रभावित नहीं करती हैं, जैसे भूख, बीमारी, मौत, केवल जीवन के सकारात्मक पक्षों का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसके बाद बाद में इंप्रेशनिस्टों के बीच विभाजन हुआ।

प्रभाववाद और समाज

प्रभाववाद लोकतांत्रिकता में निहित है। जड़ता के अनुसार, कला और XIX शताब्दी में अभिजात वर्ग, जनसंख्या के उच्च खंडों का एकाधिकार माना जाता था। उन्होंने पेंटिंग, स्मारकों पर मुख्य ग्राहकों का प्रदर्शन किया, यह उन्हें - चित्रों और मूर्तियों के मुख्य खरीदारों हैं। किसानों के कठिन श्रम के साथ भूखंड, आधुनिकता के दुखद पृष्ठ, युद्धों के शर्मनाक पक्ष, गरीबी, सामाजिक अशांति की निंदा की, अनुमोदन नहीं किया, खरीदा नहीं गया था। थियोडोर ज़्रिको के चित्रों में समाज की निन्दा नैतिकता की आलोचना, फ्रैंकोइस मिल को केवल कलाकारों और कुछ विशेषज्ञों के समर्थकों से समीक्षा मिली।

इस मुद्दे में इंप्रेशनिस्टों ने काफी समझौता, मध्यवर्ती पदों पर कब्जा कर लिया। आधिकारिक अकादिम में निहित बाइबिल, साहित्यिक, पौराणिक, ऐतिहासिक भूखंडों को त्याग दिया गया था। दूसरी तरफ, उन्होंने मान्यता, सम्मान, यहां तक \u200b\u200bकि पुरस्कारों को भी नष्ट कर दिया। एडुआर मैन माने की गतिविधि संकेतक है, जो वर्षों से आधिकारिक सैलून और उनके प्रशासन से मान्यता और पुरस्कार प्राप्त हुए हैं।

इसके बजाय, रोजमर्रा की जिंदगी और आधुनिकता का एक दृष्टिकोण था। कलाकारों ने अक्सर लोगों को मोशन में चित्रित किया, मस्ती या आराम के दौरान, एक निश्चित स्थान की प्रजातियों को एक निश्चित प्रकाश के साथ प्रस्तुत किया, उनके काम का मकसद भी प्रकृति थी। इश्कबाज भूखंडों को एक कैफे और रंगमंच, नाव पर, समुद्र तटों पर और बागों में ले जाया गया, नृत्य किया गया। यदि आप इंप्रेशनिस्टों की तस्वीरों का न्याय करते हैं, तो जीवन छोटी छुट्टियों, पार्टियों, शहर के बाहर सुखद पेस्ट्री या एक दोस्ताना वातावरण में (कई रेनुरा पेंटिंग्स, मन और क्लाउड मोनेट) की एक बारी है। इंप्रेशनिस्ट्स ने पहली बार कार्यशाला में अपने काम को संशोधित किए बिना हवा में आकर्षित करना शुरू किया।

तकनीक

नए पाठ्यक्रम को तकनीकी और वैचारिक शर्तों दोनों में अकादमिक चित्रकला से अलग किया गया था। सबसे पहले, इंप्रेशनिस्ट ने समोच्च को त्याग दिया, इसे छोटे अलग और विपरीत स्ट्रोक के साथ बदल दिया, जिसे उन्होंने चेवरिल, हेल्महोल्ट्ज़ और अयस्क के रंग के सिद्धांतों के अनुसार लगाया। सनबीम घटकों में विभाजित है: बैंगनी, नीला, नीला, हरा, पीला, नारंगी, लाल, लेकिन चूंकि नीला एक प्रकार का नीला है, तो उनकी संख्या छह तक कम हो गई है। पास के दो पेंट्स एक दूसरे को बढ़ाते हैं और इसके विपरीत, मिश्रित होने पर, वे तीव्रता खो देते हैं। इसके अलावा, सभी रंग प्राथमिक, या मूल, और दोहरी, या डेरिवेटिव में विभाजित होते हैं, प्रत्येक दोहरी पेंट पहले के लिए अतिरिक्त होता है:

• नीला - नारंगी
• लाल, हरे
• पीला - बैंगनी

इस प्रकार, यह संभव था कि पैलेट पर पेंट्स को मिश्रण न करें और कैनवास पर उनमें से सही लगाव से वांछित रंग प्राप्त करें। यह बाद में काले से त्यागने का एक कारण बन गया।

इंप्रेशनिस्टों को कार्यशालाओं में कैनवस पर सभी कार्यों को ध्यान में रखना बंद कर दिया जाता है, अब वे प्लेयर पसंद करते हैं, जहां यह आकर्षक प्रभाव को पकड़ने के लिए सुविधाजनक है कि यह स्टील ट्यूब को आविष्कार बंद करना संभव था, जो कि, चमड़े के बैग के विपरीत, बंद किया जा सकता है ताकि पेंट सूख न जाए।

कलाकारों ने आश्रय पेंट्स का भी उपयोग किया, जो हल्के से प्रकाश को याद करते हैं और मिश्रण के लिए अनुपयुक्त हैं क्योंकि वे जल्दी से भूरे रंग के होते हैं, इसने उन्हें चित्र बनाने की अनुमति दी " अंदर का", लेकिन अ " बाहरी»सतह से प्रकाश परिलक्षित प्रकाश।

तकनीकी मतभेदों ने अन्य उद्देश्यों की उपलब्धि में योगदान दिया, सबसे पहले, इंप्रेशनिस्टों ने एक नकल इंप्रेशन पकड़ने की कोशिश की, दिन के प्रकाश और समय के आधार पर प्रत्येक विषय में सबसे छोटे बदलाव, मोंटा की शांति के चक्रों की उच्चतम अवतार "सेन का ढेर", "रुएनन कैथेड्रल" और "संसद की संसद"।

आम तौर पर, प्रभाववाद की शैली में बहुत से परास्नातक काम करते थे, लेकिन आंदोलन का आधार एडवर्ड मन, क्लाउड मोनेट, ऑगस्टे रेनोइर, एडगर डिगास, अल्फ्रेड सिस्ले, केमिली पिसरो, फ्रेडरिक बेसिल और बर्टा मोरीजो था। हालांकि, मैन ने हमेशा खुद को "स्वतंत्र कलाकार" कहा और कभी भी प्रदर्शनी में भाग नहीं लिया, और डीगी ने भाग लिया हालांकि उन्होंने भाग लिया, लेकिन कभी भी प्लेनुएल में अपना काम नहीं लिखा।

कलाकारों द्वारा कालक्रम

प्रभाववादियों

प्रदर्शनियों

• पहली प्रदर्शनी (15 अप्रैल - 15 मई)

पता: Kapuchin Boulevard, 35 (एटेलियर फोटोग्राफर नादर)। प्रतिभागियों: एस्ट्रूक्टर्स, एटीनू, बेवकुलर, प्रमामन, ब्रैंडन, बुडेन, ब्यूरो, गुइलाउमेन, डेबरा, डीगास, काल्क, घुटने, ला त्सश, लीवर, लेपिक, लेपिन, मेयर, डी मोलेन, मोनेट, मोरिज़ो, मुरुल सुखाने, जिएसेपे डी नीटिस, A. otten, l. otten,

प्रभावशक्ति - चित्रकला की शैली, जो फ्रांस में xix शताब्दी के अंत में दिखाई दी और फिर दुनिया भर में फैल गया। इंप्रेशनवाद का विचार उसका नाम है: इंप्रेशन - इंप्रेशन। कलाकार जो चित्रकारी अकादमिक की पारंपरिक तकनीकों से थके हुए हैं, जिन्होंने अपनी राय में, दुनिया की सभी सुंदरता और आजीविका को स्थानांतरित नहीं किया, पूरी तरह से नई तकनीकों और छवि के तरीकों का उपयोग करना शुरू किया जो सबसे सुलभ रूप में होना चाहिए था "फोटोग्राफिक" उपस्थिति को व्यक्त करने के लिए, अर्थात् छाप से देखा गया। उनकी तस्वीर में, स्मीयर और कलर पैलेट के चरित्र की मदद से एक इंपिजनिस्ट कलाकार वायुमंडल, गर्मी या ठंड, तेज हवा या शांतिपूर्ण चुप्पी, धुंधली बरसात की सुबह या उज्ज्वल धूप दोपहर के साथ-साथ उनके व्यक्तिगत अनुभवों को स्थानांतरित करने की कोशिश कर रहा है उन्होंने क्या देखा।

इंप्रेशनवाद भावनाओं, भावनाओं और झुकाव इंप्रेशन की दुनिया है। बाहरी यथार्थवादी या प्राकृतिकता की सराहना नहीं की जाती है, अर्थात् उच्चारण संवेदनाओं का यथार्थवाद, चित्र की आंतरिक स्थिति, इसका वायुमंडल, गहराई। प्रारंभ में, इस शैली की गंभीर आलोचना की गई है। इंप्रेशनिस्टों की पहली पेंटिंग्स को पेरिस "सैलून ऑफ परिष्कृत" में प्रदर्शित किया गया था, जहां कला के आधिकारिक पेरिस इंटीरियर द्वारा खारिज कलाकारों के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। पहली बार, "इंप्रेशनवाद" शब्द ने आलोचक लुई लेरुआ का इस्तेमाल किया, जिन्होंने कलाकारों की प्रदर्शनी के बारे में "ले चारिवररी" पत्रिका में एक बर्खास्त की समीक्षा लिखी। इस अवधि के आधार के रूप में, उन्होंने क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन की तस्वीर ली। उगता हुआ सूरज"। उन्होंने सभी कलाकारों को इंप्रेशनिस्ट के साथ बुलाया, जिसे मोटे तौर पर "प्रभावित" के रूप में अनुवादित किया जा सकता है। पहली बार चित्रों की वास्तव में आलोचना की गई थी, लेकिन जल्द ही कला में नई दिशा के अधिक से अधिक प्रशंसकों ने सैलून में आना शुरू किया, और शैली स्वयं एक मान्यता प्राप्त एक में बदल गई।

यह ध्यान देने योग्य है कि फ्रांस में देर से XIX शताब्दी के कलाकार एक नए स्टाइलिस्ट के साथ खरोंच से नहीं आया। एक आधार के रूप में, उन्होंने पुनर्जागरण के कलाकारों सहित अतीत के चित्रकारों की तकनीकें लीं। एल ग्रेको, वेलास्केज़, गोया, रूबेन्स, टर्नर और अन्य लोगों की तरह पेंट्स ने इंप्रेशनवाद के उद्भव से पहले लंबे समय से तस्वीर के मूड, प्रकृति की आजीविका, विभिन्न मध्यवर्ती स्वर, उज्ज्वल या इसके विपरीत सुस्त के साथ मौसम की एक विशेष अभिव्यक्ति को स्थानांतरित करने की कोशिश की स्मीयर जो अमूर्त चीजों के समान थे। अपनी पेंटिंग्स में, उन्होंने इसे काफी मामूली इस्तेमाल किया, इसलिए एक असामान्य तकनीक ने दर्शक को आंख नहीं पकड़ ली। इंप्रेशनिस्ट ने इन छवि विधियों को उनके कार्यों के आधार के रूप में लेने का फैसला किया।

इंप्रेशनिस्ट के कार्यों की एक और विशिष्ट विशेषता हर रोज कुछ सतही है, हालांकि, एक अविश्वसनीय गहराई है। वे कुछ गहरे दार्शनिक विषयों, पौराणिक या धार्मिक कार्यों, ऐतिहासिक और महत्वपूर्ण घटनाओं को व्यक्त करने की कोशिश नहीं करते हैं। इस दिशा के कलाकारों की तस्वीरें स्वाभाविक रूप से सरल और हर रोज हैं - परिदृश्य, अभी भी जीवन, जो लोग सड़क पर चलते हैं या अपने सामान्य मामलों में लगे हुए हैं। यह ऐसे क्षण हैं जहां कोई अनावश्यक विषयगत नहीं है, जो उस पर जो कुछ भी देखा गया है उससे मनुष्य, भावनाओं और भावनाओं को विचलित करता है। इसके अलावा, कम से कम उनके अस्तित्व की शुरुआत में, "भारी" थीम, युद्ध, त्रासदियों, पीड़ा और इतने पर चित्रित नहीं किया। इंप्रेशनिस्ट की तस्वीरें अक्सर सबसे सकारात्मक और आनंददायक काम होती हैं, जहां बहुत सारे प्रकाश, उज्ज्वल रंग, चिकनी रोशनी, चिकनी विरोधाभास होते हैं। इंप्रेशनवाद एक सुखद प्रभाव, जीवन की खुशी, हर पल की सुंदरता, आनंद, शुद्धता, ईमानदारी है।

सबसे प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्ट इस तरह के महान कलाकार बन गए, क्लाउड मोनेट, एडगर डिगास, अल्फ्रेड सिस्ले, केमिली पिसारो और कई अन्य।

पता नहीं है कि एक असली वागन कहां खरीदें? आप साइट Khomus.ru पर सबसे बड़ा चयन पा सकते हैं। मास्को में जातीय संगीत वाद्ययंत्र की एक विस्तृत श्रृंखला।

अल्फ्रेड सिस्ले - स्प्रिंग लॉन

केमिली पिसारो - मोंटमार्ट्रे बॉलवर्ड। दोपहर, धूप।

इंप्रेशनवाद (फ्रांज। इंप्रेसियो-एन-एनआईएसएम, इंप्रेशन से - वीपीई-चैट-ली) - ऑन-क्राई-एसटी-वीई (प्री-जी ऑल-इन -पीआई-एसआई) अगले XIX के बाद - XX सदियों की पहली तिमाही।

प्रति-दा काम-कोय फ्रिच हू-डॉग-नो-कॉप-शाउंट नाम "एनोम-नोमा-ना-पे-रे-नोय-एनआईसी-एसटी-इन-हू के साथ कम्यूशियट कौन निक-नी-मील-मील कानूनी ... "), 1874 में पैरा रीगा एथे-लि ए-डीएई में प्रो-मास्टर-गर्दन। उस पर एक-ऑन-ऑन-ओल्ड कार-टिन-लिनेक ("वीपीई-चैट-लेस। सूर्य-सेंटा का प्रजनन"; 1873 में गाव-रे वजन में ऑन-पी-एसए-ऑन; नहीं - मो में- ज़ेया मार-मोट-तांग, पीए-रीगा) ले-ला में डीए-ला-ला। ले चारिवरारी पत्रिका ओके-कॉर्न स्टेट "यू-इम-प्रेस सिओ-नी-स्टोव" बनना। एसए-एमओ तो "वीपीई-चैट-ले-नायर" स्पो-सो-बीयू-वी-विया डीएई-एसटी-वी-टेली-नी-संस्करण के अर्थ में ओह, और इससे पहले: यह नाम-टी है -एट-ज़ो-वाशा, ईटीआई श। बीओडी-एलईआर और पी। वेल-लेन, हू-डोग-नी के। को-आरओ, टी। रस-तो, sh.f. प्री-बी-न्या (पहले से ही 1860 के दशक में, क्री-का-का ऑन-ज़ी-वा-ला ने अपना "हार्ट स्कूल ऑफ स्कूल"), ई मा एन पॉड-नी-का-एमओएस-वोकी आईएम-प्रेस सिओ-नी-स्टोव (अगली-न्या, 8 वें सह-खड़े - 1886 में), एमआई-मो नो में, यदि एलई। बु-डेन, ए गुइला-ओ-मेन, ई। डी-हा, काई-बोट, एम केईएस-सेट, बी एम-री-ज़ो, के। पिस-सर-आरओ, ओ। वेल, ए। सिस-लेई, साथ ही साथ पी। से-ज़ैन, पी। जनरल और अन्य

यूएस-लव, लेकिन लिब-पी-एसआई में इंप्रेशनवाद का प्रभाववाद पीई रियो-डीई पर एक समय-डी-डालना हो सकता है: अंडर-गो-टोव्की (सह-ज़्रे-वीए-हा-हां) - 1860 के दशक।; आरएएस-सीईए-टीए और नई कला का संघर्ष - 1870 एस (पीई-री-ओ। "क्लस्ट-सी-स्की-गो इंप्रेशनवाद"); ऑन-नसी-वें, क्री-जेए-सीए (1880 के दशक); देर से - 1890 के दशक से 1 9 20 के दशक तक। इंप्रेशनवाद राष्ट्रों को ओबा-लास प्रकार टीआई और एफ-ज़ो-लो-जियो-जॉ-लो-जीआईए दृश्य री-उनके सी-टू-कॉन-ट्रेज़-स्टोव एम शेव-रयू में-उसके सी-टू-कॉन-ट्रेज़-स्टोव एम। शेव-रयू में अंडर-टी-टीएवी-लेस होगा। ला, द्वीप-स्का-एमआई ई। डी-लाक-रुआ ओबा-लास तु-आधे मूल, पीई-ज़ज़ान्या झी-पी-मुकदमा के। को-ro और mas-te-kazh बार-जोन schco-lies, ओब-लास के लिए -गैग एफआईआई में यूएस-पी-हैम। Syk-da-lee की सार्थक भूमिका के रूप में सिबु-डीयू-डीयू-प्रेस सिओ-नी-स्टोव के अवसर के रूप में ई मां नहीं (1860 के दशक के अंत से), पॉशिम दर्दनाक है जो मो पर डीए-स्टबल है -लो-डेलियांग (इंप्रेशनिस्टों के बाद, आप में गैर-प्रतिभागी, एमए-खुद को उनके लिए श्रद्धांजलि नहीं मिली - स्व-नी-स्टाइलिश मा-गैर-दोहराने वाले लेखक), अंग्रेजी कला के साथ एक ज्ञान-कॉम-इन (डब्ल्यू) । Tver-Ner, R. Bo-Ning-Tone, J. Kon-Stem) 1870 1871 में (लॉन-अप में प्री-वाया के समय में एनके मो-नेड और के। पिस-सर-आरओ) और " Xix शताब्दी के बीच में-केरी-टाई "ईवी-पे जापानी कला। एट-मो-सोफे और ईयू-प्रेसिजन ओएस-विया के सह-खड़े की "तत्कालता" की उची-जीवन शक्ति पीई वाज़-श्री के अलावा हो सकती है। इस तरह के मास-ते-खातों के क्रिएटिव क्रिएबल - पूर्व-मंद-पूर्व सिम-एमए (ई। बु-डेन, हां जोन-जीकेआईएनडी, एफ बशेल), लेकिन केवल इंप्रेशनवाद के ढांचे में, प्री-रॉड-ज़ो के इन सेट-रेम-घाव- टीएसई-लो-स्टोननी हू-सीआईएस-टीई-एमयू में प्रतिज्ञा। अगले दिन-वीए-टेली-टेल-ट्री-थ्रेसहोल्ड में सबसे अच्छा यह एसआईएस-ते-हम अपने रचनात्मक कार्य में अन्य ईवी-रोपाई (आरयूएस-स्की सहित) और अमेरिकी हू-नो-नी-आईएम-प्रेस-सी-नी-स्टोव के आरए-बीटा में, हमारे पास कई प्रभाववाद हैं-ho-di- चाहे Ka- जेएच-हाउस एक गैर-इन-डब्ल्यूटीओ-आरआई-एमओ-डी-वी-डीयू-री-मो-डी-वी-डीयू-अलनो है।

Im-pred-sio-ni- हालांकि पूरे Teo-re-ti-rho-va के prosh-pi-al-mi prottive-ni-ki; इंप्रेशनवाद की ओओ पुनर्विर्धा जो निक-ला केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में है, यह बीए-ज़ी-रो-वाशा हू-डेलस्टेड-केरी-हां मास-ते-मंत्री के नीचे के रूप में है एक अलग, गैर-एनवाईए-टीआई-मल्टी-ली के बारे में प्रभाववाद। ओएस-नो-वी इंप्रेशनवाद में, ले झो लो, गैर-परंपरागत vi-de-mi-ra एक गैर-कोया के रूप में "चाल-झू-ज़िया मा-वें-अलोन उप-स्टेन क्यूई" (बीए ज़ेज़-नवंबर ), ओके-रियू-रयू-रयू-लोट की एक स्ट्रिंग, उनके उप-विज-नी और पुरुषों-ची एसटीआई में, "तत्काल जहाजों", वह-चाय-थू चाय, आंदोलनों, आरएच पर सह-खड़ा है -डी। Im-pred-sio-ni-lo निकट-को-मु-ली-वैन-नो ई। ज़ो-ला नी-मा नी प्रो-वी-डी-डी-डेममेंट ऑफ आर्ट्स "कॉर्नर-का मि-आरओ- जेडडीए, वेड-डेन-लेकिन-थ्रेड थ्रेड द एन-पी-मेंट "(यानी, उप-एक-नाम पूर्व-भेड़ का बच्चा ले एनआईयू-डू -एनिका); वे निको-नी-वें-से-डी-आरओ - और चे-लो-वी-का, इन-डी-वीआई डु-मा और ओके के "मिक-कोस-एमई" से फंसे हुए हैं। Ru-srey-dy।

पेंटिंग में प्रभाववाद

एसी-डी-पी-सी-सी-सी-एस-एस-सो-सी-सी-सी-सो-सो-सी-सी-एस-सो-सो-सी-सी-सी-सो-सो-सी-सी-सी-ले नी-यख में एक बार-सीलर: पूरे ro-da से kaz से-kaz झूठ-रू-टूर-नो-सोह, "जू-नीयू-नोई", मो-रा-ली-रो-वाया, सेंट-वरु-ना लोन-नो-म्यू-क्राई-सेंट-वू-थिम, आईएस -कोव-इन-वीएलए-चियान "आरए-एफ-एइल-स्कोय" केआरए-सो-यू-फ्रेंच क्लास सी-एमए (zh.od engr और उसके अगले-पूर्व-वी-टी-टी-टी-टी-आई , गैर-पर-यातिया एक प्रो-ग्राम के रूप में - और पीए-एफओ-एसए आर-मैन-टिकनेक और ओएसटी-रेनॉन-नो सह-सीआई-अल-न-टी, लिज़-मा जी कुर-बो। रेड-किम के लिए-कुंजी-नी-एह, इंप्रेशनवाद की कला ओबरा-रास्प - लेकिन सह-समय-पुरुषों-ओटी के लिए - इसमें आरएच-हां, "चा-स्ट्रॉय" जीवन (जीवन, से -ब्रथिंग, टाइम-विली), केआरए-एसओ-यू सेल-सेल-जसिया। इंप्रेशनवाद एक बार-आरएआर-ची जीन-डाइट और उनके विशेषता-प्रकार के बारे में सभी जाल-डाइविंग पूर्व-पट्टे (मिश्रण एक पोर्ट-रिप, पोर्ट-री-टा के साथ पीई-जे-झा के साथ या इन-लेन-ए-रम और इसी तरह), कॉम-इन-ज़िंग के बारे में लॉक-वेल तनाव-तु-रे-ज़ोव के रूप में। अगले में, एक गैर-नी-नी-हमारे के जीवन में एक गैर-नी-नी-हमारे के जीवन में, एक फ्रैग-मेन-टीए के रूप में, शब्द, लेकिन डोंग-लेकिन---गो को ठीक-लेकिन (या हां "में देखें ओप-डी-डी ई डी-हेक्टेयर के अनुसार, मूत्र ज़ोड-झी-वेल में उप-रीड-रेन-लेकिन-गो-कट "। कर-टिन आईएम-प्रेस सिओ-नी-एनआई-कैंसर के लिए केड-आरए, डी प्राइस-ट्रेट-ए-एकाग्रता के "गैर-दान-डेनिटी" के लिए (दिन-स्टबल प्राइस-कचरा-थ्रो-ते-हम-हम-हम -रेन और एसटी-टिच, दृश्य का एक-स्टॉप-वर्कस पॉइंट), गैर-सामान्य से-राय-रिया-रिया-उल्लू, कॉम-एट-ज़िंग अक्ष का मिश्रण, "प्रो-आउट-फ्री "कॉम-इन-ज़िया के घंटे का समय - मु-टोव और फाई-गुरु मा मो-माय कर-टीआई।

एक सौ-फिर-न्युयू-एसआईए (ओ-वाई-एस-एसआई-एसओ-कुछ में) में स्ट्रीट-सी-सी में स्ट्रारी-ली बाकी एक बार-नो-नोए के बारे में नहीं) हेक्टेयर) जटिल (तलवार-शर्मीली) से अपने स्वयं के आरओ-हां सह-री-स्टाइलिश री-फॉर्म-से-ज़ूम, फिर एक ही भाषण-ता, कैनवास पर, कैनवास पर, ज़ी-ला के प्रमुखों में कैनवास चे-स्की-शि-वॉश-ज़िया पर कैनवास। एक समय में पशु-पी-एसआई प्रभाववाद में रंग एक-ई-मेल के बारे में नहीं है, पूर्व-मी-ता से डी लेयू तक, और याव-लाइ-सी-सी-टी-लेम , ओह-आउट-ऑफ-ला-डोव, प्रो-नी-वॉश-वुल ऑल लाइ इन " पीएलई-एनएआर प्री-इन-ला-जीए ग्राम-डाय-सिने-थि-टी-टी-या तो दर्दनाक स्वर है, इसलिए-नोइस और एनई-रे-हो- डोव, एक पूरी तरह से समय-रा-बॉट- कू सिस-ते-हम वीए लो हैं।

ओएस-लैब-लैब-लैब-स्टाइल ए-चा-ला लाइफ-पी-सी इंप्रेशनवाद समुदाय में और ओटी-ज़ोज़ी से प्रो-टीआई-इन-पोडा-ले स्वेपा -टा और ते-उसे प्री-मो के रूप में -या-रा-ज़ोय-रा-रा। स्टा-नो-विट-एसआईए की रोशनी इंप्रेशनिस्ट्स की सड़कों की मुख्य "जी-आरओ-एह" नहीं है, महत्वपूर्ण एक-शिम, जो ऑल-टाइम स्ट्रॉय-तु-राई, सब-स्टेन-क्यूई - हम के लिए; यार-कीई सोल-जिद्दी लाइट सीईए-ता-ता को बर्बाद नहीं करेगा, और आप-प्रकाश हैं - यह है, एक रैम-वन-दस-की। Te-nt-ra-chi-vasi-na-ni-creemnity और cher-no-tue, एक सौ अभी भी रंग और प्रो-ज़्राच-हमारे; उनमें, रंग केवल टेक्सा-सी-सी-लू और ओवरए-गा-उखलेनु फर्श-इन-होम हो-लॉज घंटे के शानदार के लिए। 1870 के दशक से लाइफ-पी-सी-प्रेस सिओ-नी-नी-एनआई-टेली-सी-टेली-लेकिन-नी-एन-टीई-आर-एमए सेल सीईए-टीए (काला, समुद्र और से रो-ल्य ), को-लियो रीता नर-नर कर-टिन ओएस-ना-वान सह-पैन ले नी-याख टाई-लीख और होम-जैसे वर्णक्रमीय, इन में, पॉल-ज़ुट-एक्सए कौन-वा-नो- एसटीआई "प्रो-देश वेन-नो-वें" सह-ता - आईएसओ-रंग-और-डाइंग-ची, गैर-बीए, ओबा-ला, तु-मा-ऑन, डु-हा, ओके-ओके-रोस्कू रस-सी-यान-लेकिन-गो और से-रा-विंग-लेकिन-गो सोल-नु-एन-वन की कीमत पर। Us-Lyubo-nie-ps-ni-pya-ka, इन-मा-दा-चे ईएफ-फीक-टोव ओएस-वाया और सीईओ रेफ-लीक-उल्लू अपने स्वयं के आरओ-हां डी मा में विभाजित करते हैं - ई-रिया-ली-पूर्व-मेथ-नी-आरआई, यूटा राफ्ट्स, लेकिन एली-मेन-टोव आईएसओ-आंखों की खुफिया जानकारी। प्रो-सेस-सी-बॉय में नाई-डेन-आप नीचे-de-de पर, ये हैं, हमारे पास एक यूक्रेनी स्कूल-रे-वर्तमान है, पेज लाइफ-सी-सी में टूल-को नहीं; इसी तरह के एसआईएस-टी-मु-आरए-बीए-यू - वैल ई। डी-हा,-री-त्सव, एक गैर-ओब्रो-डाई-अधिकांश रा-बो-आप ple na-re।

गैर-उप-वीज़ा से, व्यापार-डाइविंग पंखों का एक और एक-ऑन-टू-वीए-एनए "री-वि-जिया", लेकिन यूनी-कैल-लेकिन-वें मूल्य-ट्रा प्रोफेलेंस, प्रो-टीआई- रेप-चारो-थ आई-टी-सेंट-वेन-नो-म्यू (द्वि-फॉ-कैल - और और घंटे-टीआई एसएफ-री-चे-एमयू) नस्ल आधारित समर्थक देश-एसटी-वा; तम्बू-संप्रदायों में-एक द्वीप गहराई, effervescent द्वि-आयाम; आईएस-पॉल-ज़ो-वीए एके-सह-नो-मेट-आरआईआई के कुछ मामलों में, ईएफ-फी-टोव क्रॉस-कोव-लैन-अब रॉय ली-मो क्रॉस-वी-न्यू पंख, हाल ही में, पूर्व-नेफेट पी। एसई-टैन-ऑन-इन-इन-पारंपरिक एसआईएस-टी-एमयू "पर-चैंबर टिव-नोई" पंखों पर shey-smta। ईवी-रोपाई कला की ए-ट्रो-एटी-प्राइसरी-ट्रिकरी कॉन-चेन से इंप्रेशनवाद के पहले समय-निष्क्रिय ओटी-काज़ में (चे-लो-शताब्दी मील-रो-जेडडीए का केंद्र नहीं है, बल्कि उसका घंटा -टिकली) सभी एली-मेन-टोव कॉम-इंजियन, बराबर-मूल्य-नो-स्टो के राव-एन-प्रोग्राम में जापानी कला और प्रो-यविल-ज़िया के प्रभाव में एक सार्थक स्टी-एनईयू में प्रो-आईएसओ -यह, और डब्ल्यूटीओ-स्टी-पेनो डी टीएएस, पहली छमाही में "ग्लो -नॉय में" बेसिक ओपे ली-मास-माशा धूम्रपान-के, स्की-तु-मा में; कभी-कभी उसी गैर-डॉस-जेन-नी-सेंट और "मोकोल-चही" में।

स्ट्रिप-लेस-ल्यूब-लेट "सिंगल मोटो-झू-सिया मा-रिया" यू-टी-सेंट-वेन - लेकिन एट-वी-लो इम-प्रेस सिओ-एन -स्ट (जैसा कि प्रभाव के बिना नहीं जापानी ग्रे-व्यू-आरवाई) आरए-बीओटी के सीई-रे और सीईसी मछली पकड़ने के निर्माण के लिए, एक-लेकिन-बॉन्ड-के-स्क्रीनशॉट और फिक-सी-रयू-की के संपर्क में डी-एमआई-केयू डू-हमारा (आईएसओ-आइड "टू-होइल", के। मो-नॉट, "टैन-त्सोव-शिशिट्स" ई डी-हेक्टेयर द्वारा, एमएनयू द्वारा "इन-ए -लोव" लुस पा-रिग-स्कब-वीए-मूव, आदि), बो मेनि-ज़िया ईएफ फीक-यू ओएस-ईएएसपी और रंग-नो-सोह उनकी खुफिया-मो-ज़ी-जी, मोटो-मा-थ-री -एएल "लिटिल स्क्वायर श्यू-टीए (" स्ट्रॉय सागर-ऑन "," सह-बो-आरवाई "नहीं है)। केए-जेएच-दे-रिया (या सीवाईसी-ला) के आरए-आरआईआई (या सीवाईसी-ला) आरए-केई-वीए-को-वन एएस-पेक्टो आईएसओ-ब्राज़म-मो, और उनकी संख्या टीएसई-लो-शैली द्वारा बनाई गई है, पीआईएन-टी-ट्रीटिक एक बार ओब्ज़-केप ला हू-या-नी-का पूर्व-डी-लक्स में।

अल-चा-ले, इंप्रेशनवाद को खोखले-टीआई क्राय-की और पब-ली के ओज़-चिन-चीन-ना-ना-पोर्च कहा जाता था; ओसीए-दासी ई। ज़ो-ला, एस माल-लार-मी, जे के आर्ट में अंडर-डिस्ट्री-कू एन-आईज़-का-एनएम Gyu-isa-mans, क्री-की टी। डीयू-रे, ई। डु-रण-टीआई, खुफ-फ्रू, कर्नल-लेक-क्यूओ-नेज़ पी। डु-रण-रियू-एल, काई-बोट, जेबी। फॉर्म और वी। शो के। शि-आरओ-को-नी-निया पुरस्कार-सि-नी-नी-टिग-चाहे केवल 18 9 0 के दशक में, को-जीडीए इंप्रेशनवाद बुराई ने अपने अगले नग्न फलन में डाली। से-चेन ऑन-रास-ता-नी-सह-रेयान टेन-डेन-सीस (कला एपो-सीओ मो डेर-ऑन के लिए) से लेट इंप्रेशनवाद, सभी दर्द-स्टी-श्रीन-नो-स्टोमा सीओ- नदी-शैली आईजी-दस-कप और अप-आधे-अकेले, गैर-सामान्य सीईए-वी नी-एम (18 9 0 के दशक के उत्तरार्ध के पीई-जशा ई डी-हेक्टेयर, सीईओ "पीएलए के बीच में कु-चिह यवेस "के। मो-नो, लेट-नाई-पी-रे और अन्य), एके-प्राइस-टीआई-आरओ-वीए-ना-सीए-मो-प्राइस-नो-एस्टे-डी-डु-अलोन हू -डेनियल एमए-गैर-आरवाई, "लिच - लेकिन-सेंट-न-वें" भटक।

कला में इन बाहों में, यूटी-वेर-वेट अब एक तरह से पट्टे पर एक-से-सह-काम या एक और बार-बार कई हू-डोग-नी-की फ्रांसीसी साओ-लोन-वें कला, पोस्ट-आईएम-प्रेस सिओ-एमए और रैन-गैर-ईवी-रोपाई अवन-गार डिज़-एमए इस प्रकार, एनईओ-आईएम-प्रीड साइओ-एमए (डीआई-वी-जियो-एमए) के ओएस-नोवू थियो आरआईआई में सीज़-टीओवी लो के ओपोलिटिक मिश्रण के पेशेवर सीआईपी; झी-इन-लेटर "सीज़-टॉम की संख्या", सीए-टीए के सीईए-टीए-स्टीव-नया समारोह (भावनात्मक भावना और सी-ली-लिआ के साथ) एक बोडिक पूर्व के साथ प्रेस सी-उसके माज़ होंगे चाहे यूएनएएस-लेस-डु-वास-वैन गो-गोम, पी। गो-जेन, मास-ते-एमआई फॉ-वीजा और समूह "ऑन-बीआई", साथ ही साथ एबी-सेंट -कैंसर-नायलॉन-मा।

आईएनएस-आईएम-वैलेंटी ऑफ व्यक्तियों (ईएफ फीक, पीएलई एन-आरिज-एमए, यू-लाइट-ले-लैट-आरवाई, एसई, यू-लाइट-ले-लैट-आरवाई, एस) में प्रो-यवी के पूर्व-डी ला फ्रांस के अलावा -किज़ोसु और उनके-बौ-हां वसा-पोम्मनॉय मा-नॉन-आरवाई), सर्किल रिसर्च इंस्टीट्यूट फॉर आधुनिक ते-मा-के - हू-डू-नी-क्यूब्स (डब्ल्यू सिक-कर्ट,) के रचनात्मक न्यायालय में डब्ल्यू स्टायर), जीईआर - एम। (एम ली-बेर-मैन, एल। को-रिंट, एम फॉग), इटा-लिई (जे डी नाइट-टीआईएस), नॉव-वी-गिया (एफ। ताऊ) -Likes), पॉल-शि (एल। वाई-चूल-कोव-स्काई), यूएसए (एम। केईएस-सेट, एम प्री-एनईआर-गैस्ट, टी। रो-बिन बेटा, जेएस सरदार-जेंट, जे जी । तु-ओके-टी-मेन) और अन्य। आरओएस-एसआई में, इंप्रेशनवाद का उल्लंघन 1880 के अंत में संक्रमित किया गया है - पीएलई-नार-नेउ-पी-एसआई यानी में। री-पीआई-एन, वीए। एसई-आरओ-वीए, आई.आई. ले VI-TA-ON, V.D. लेस-नो-वीए, एनएन में डू-बोव-रात; एसओ-टीएसई-लेस-कॉम, उपरोक्त-लेस-लाइव्स, यह राइट-लेसियन आर्ट केए है। को-ro-vi-on, यानी चमगादड़ पकड़ो; "आईएम-पूर्व-सिओ-नी-स्की" पी-आरआई-ओडी कैन-डू-ड्यू-डी-ड्यू-ड्यू-डी-मीन ऑफ द रूसी अवान-गार-डे (केएस। मा-लेस-वी-चा, एमएफ ला रियो-ना- वीए, विज्ञापन ड्रे-वी-एन)।

कम से कम स्कल्प-तु-रे 1880-1910 के लिए टेर-मिन "इंप्रेशनवाद"। (स्ट्री-लेस-वीए-वीए-चे मेलो-वी-नोव-कोय-टाउन, फॉर्म के ते-कु-सम्मान, ऑन-आरवाई-ची-ताई-स्टिक गैर-प्री-श्यूइनोस्ट, अखंडता-विचार-स्टबिट्स स्कल्प विंडोज़ के साथ -टीयू-आरवाई); सबसे अच्छा चेर-आप मूर्तिकला-टूर में प्रभावशक्ति-श्रीमान। क्रिएटिव रचनात्मक रचनात्मक क्रिएटिव निर्माता, एम डी-हा (फ्रांस), एम। आरओ-सीओ (आईटीए-एलआईए), पीपी। TRU-BETZ-CO। और A.S. जाओ लुब-किह (आरओएस-एसआईए)।

प्रो-ग्राम जैसी पेशेवर-क्यू-पीया-वीओ-पीएस-नो इंप्रेशनवाद वीपीओ-टिकट-सेंट-वाइस ऑफ अन्य पर स्टा-ली-कोड ऑफ़ अन्य क्राय-सेंट-वीए: मुज -यो, ली-ते-रा- तु-आरयू, टी-एटीआर, हो-री-ग्राम-एफआईया, की, लेकिन, फॉ-इज़-क्राई-सेंट। एक ना-गर्दन के अनुसार टीईआर-एमआई-ऑन "इंप्रेशनवाद" के उन्नयन, याव-ला-ज़िया डॉस-ता-एक मूंछ और ओएस-पी-री-विद-एसएमआई-टू-वीए के साथ -लु-लेई।

संगीत में प्रभाववाद

मुज-के में इंप्रेशनवाद से, जो लिबे-पी-एसआई में एक सह-युद्ध सीधे एना-लोन इंप्रेशनवाद नहीं बन रहा है और उसके साथ उल्लू एचआरओ-नो-लो-स्की नहीं है (रास-सीईए-टी- टीए संगीत प्रभाववाद - 18 9 0-19 00 एस), सामान्य दास्तां - चू पुरुषों-चिफ्क्स ऑन-गंभीर, टोन पीएसआई-होम-भूवैज्ञानिक नु-एन-उल्लू, टी-द-थ्रेड नैतिक पे-ज़ाज़-नोई के लिए है -ग्राम लेकिन (लहरों, ब्लिपर्स, टीएसई-टीए, पर, और इसी तरह की आवाज़ों में विपरीत आंखों सहित, -आउ-शैन-एनवाई इन-टी-रे-रे-रे-रे-रेज संगीतकार पूरी तरह से ब्रो-हॉवेल और हर-वन पेंट-लेकिन-सेंट। लेकिन-वीजा-ऑन हू-डेलस्टेड फंड गैर-रेड-कंपनी सह-चे-लास एक पूर्व-जानकारी-पुनः-गूंज-स्कैन-थ्रो-कॉल-कॉल-कॉल-कॉल के साथ सौ-रिन-बही-कला (झी-पीआई-सी- ला-को-को, मुज-की फ्रांसीसी क्लास-वी-सी-नी-स्टोव)।

संगीत प्रभाववाद के पूर्व-किले - जेडडी-नोस्ट-एफ में ध्वनि-सह-सी में। लिसा ता, सह-लो-नदी-शैली ऑन-स्ट्रोक-कह ए.पी. बो-रो-डी, ई। जीआरआई, एनए। रोम-स्की-गो-कारण-सह-वीए, इसके-बो-डी-लो-सह-सीईए डी-वन और सेरी-ची-नोई-प्रो-वीआई-क्यूई-ओएच एसटीआई एमपी। मो-सॉर्गी-रात। क्लस्ट-ब्लू यू-रे, इंप्रेशनवाद फ्रांसीसी मु-के में था, प्री-एफएस रचनात्मक क्रिएटिव निर्माता में सब कुछ चला गया; चेर्नो-यू प्रो-जावी और मुज-के एम। रा-वे-ला, पी। डु-का, एफ। शमित-था, जे रोह-डू-का-एसए। संगीत प्रभाववाद Unas-les-Dovela कई oso-ben-ni-po-nesh ro-man-tez-ma और XIX शताब्दी के राष्ट्रीय संगीत स्कूल। वैकल्पिक रूप से, ड्रोन पा-टिका, रेल-एएफ-नो-मा-मा-म्यू, ऑन-स्ट्रेट-विंग-थाई-वें-ने-यम क्रोना-मा - स्की-झूठी-न्यू-न्यू-नल-ना- मो-एनआई ओपेरी रो-मैन-टीआई-कॉव (ओएसओ-बेन, आर वाग-नॉन-आरए) आईएम-प्रेस साओ -नो-स्टो प्रो-टाइप-पॉश-ता-वी-चाहे इमो-क्यूओ-नल-सैंडर -जीन-मित्र, पुरुषों-प्रमुख स्टैन-यान-यान से शॉर्ट-हड्डी और गैर-उल-वीओआई- लेकिन var-i-rue-mo-ti-gra, di-yu-ni-ku, mo डायल-बॉस्ट का सिम मेट-रिच एलए करता है (टीएसई-लो - लेकिन-इन-गो), एक प्रो-ज़्राचनी फैक्ट-तु-आरयू। मोज़-की, ओएसओ-बेन-गार-चंद्रमा, डॉस-टिग-गर्दन दर्द-शॉय बट-चिन-बट के मो-गोम बर्खास्तगी के मध्यम में कॉमन्स इंप्रेशनवाद का क्रिएटिव क्रिएटिव कोर्ट। एआर-है-सी-नी-उसके ला-डीओएफ - मोम्स-लेस के साथ एआर-कोर-डोम कॉम्प्लेक्स में एके-कोर-डोम कॉम्प्लेक्स के यूएस-फॉल्ट्स; Rit-wek-ke, पोस्ट-राक-टेर्स। वूशी-ली-वीए-ज़िया फॉ-आला सीए-एफ-एके-कोर-हां (देखें फॉ-डाउन-ओस-ओएस-नो-वीई एल-मेन-टोव के कारण मो के दाल ग्रेट ला-दा-वाजा-आरए, या-के-सेंटेड-ओएच-ला-तिथियों में संख्याएं हैं। एक दा-डब्ल्यूए-या-टैन-टीएसई-वैल-एनवाईएम, जीन-राम के साथ फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्टों की बारी के ओसो-बोय, एली-मेन के लिए ना-डोव-डोव की एक संगीत भाषा है, है- पैरा , रान-उन्हें जास के रूपों के एसटीआई-ली-विकल्प। प्रोस-क्यू-पीएए संगीत प्रभाववाद के पूर्व-डी ला फ्रांसिस के लिए ओरी-नल-नाल-ना-वी-वाशे एम। डी फास्ट इजा-पैरा एनआईआई, ओ रेस पीआई-वाई, घंटे-टी। का- ज़ेल-ला और जेएफ एमए लिपी-ए-आरओ से इटा-लीई, एफ डी-ली-यूएस और एस स्कॉट वी-ली-सह-ब्रि-टीए-एनआईआई, के। शि-मा-नोव-स्काई इन पॉल ए। ला-डोव, एनएन। चेर्ट-निंग (चे-रिप नीना देखें), घंटे-टीआई आई.एफ. ROS-SIIA में स्ट्रॉय विन-स्काई।

साहित्य में प्रभाववाद

एसआई-पॉश-वास्या इंप्रेशनवाद ली-ता-तु-रे-प्री-मेटी डिश एसआईआई में एवी-नोम-नोम-वें-नियम-ली के रूप में। साहित्यिक प्रभाववाद गैर-लाल-को-लाइए-सिया-डब्ल्यूए-तु-ला-सिया, ली-बॉय-ता-एट-ज़िया प्रो-एम-झू- सटीक Yav-les-ni-Mine on-tu-ra लिज़-माँ और सिम-लिज़-माँ, ली-बो-ज़िब्ली-एट-ज़िया सिम-लिज़- माँ के साथ। एक सा-मो-स्टैंड-टेल साहित्यिक रूप से कानूनी रूप से, इंप्रेशनवाद को फ्रेंच, साथ ही ऑस्ट्रियाई (तथाकथित वेन-स्काई डर्न) ईपीओ-हे डी-का-डैन-एसए में दर्द होता है। गो-इन-रयत आईएम-प्रेस-सियो-निहच-नो-पॉकेट्स के बारे में एक ही बात जिद्दी ऑक्सो-बेन-लेकिन-ईई के रूप में, XIX के कई पीआई-एसए-लैम 2-हां - XX सदियों के साथ। साहित्यिक प्रभाववाद ने थियो-री-टिकटल-ग्राम-हम स्थापित नहीं किए, लेकिन आईसी-पहेली प्रभाव, एमआई-एमआई-पीआई-एसआई फ्रेंच आईएम-प्रेस सिओ-नी-स्टोव, मुन हेन-स्की-गुओ और वेर- स्की-गो केस-सिओ-न्यू, फाई-लो-सह-एफआईआई व्रे-एमई - एनई ए बर्ग-सो-ऑन, पीएसआई-हो-लो-गिया जेम-सीए (कुछ-का पॉप-एनआईए का विचार ), ईएम-पीआई-आरआई-ओके-री-टी-एमए ई। महा, पीएसआई-हो-एना-जेड फ्री-दिस। प्रधान, जीई-स्टीव-नो-एसओओ पर सामान्य, सह-से-ना-स्मैट एके-सेंटर के साहित्य के साथ, एक बार-थ्रोए-हां का सख्त पाठ्यक्रम, प्रिंसिपल -बोड-एनवाई के अनुसार- सीओ-क्यूआई, ची-ता-ते-लियू गैर-ओप-डी-ल्यों-नोई "मुज-कैलनॉय" की एक आकार की प्रेरणा ली-रिका-रा-रा की दुनिया में सख्त -एनआई-जी-वाजी -RA-Ra-Ra-es-Te-Ta-Ra-es-Te-Ta -Tasy Mi-Ra-an-an-yan-an-men-wa-wa।

ईएसआईए में, आईएम-प्रेस-सिओ-नी-इको ओएस-लैब-लेस, द मेट्रोम और स्मामा-लैब-ली की (तथाकथित युवा-बी-जेनरी एसटीआई) में एक प्रो-जावा-ला है। -स्की-री-स्टेट-पूल री-गु-लेयर-नो-स्टू रिट-एमए और सटीक रीफ-माय (दाएं से आधा-ना-TA-Ka-ree के लिए reef-ree in ver lib-re) पर, पर हॉट-ली-आउट, ए-झंब-मा-नाह (पी। वेर लेन, ए रेम-बो फ्रांस; रोगाणु-एमए एनआईआई में डी। विस्टा ली-ली-क्रॉन; गोफ-मैन-स्टील, आरएम आरआईएल - एवी-एसटी-आरआईआई में केडी; केडी बाल- मोंट, आई.एफ. आरओएस-सीआईए, और अन्य में एएन-नेन-आकाश); प्रो-जेई में - ओब्रो-रासिया में एमए लोम फॉर्म-मैम (फ्रैग-मेंट, स्लैह-बॉय-इन-आला, को-सी-सी, एस-सेमी-स्टिक ऑन-ब्रो-जूस) का एक चक्र, प्रभाव -Sni-Butt, is-paul-zo-vaism leit-mo-ti-gossi, de-co-ray-n-stub (zh.k. gyu-isa-mans, m. proust, a jof in far " ; पी। अल-दस-बर्ग में एवी-एसटी-आरआईआई; ओ। वाइल्ड इन वी-लाइ-सह-भाइयों; इटा-लिई में जी। डी'नॉन्ज़ियो; के। गम-गीत नॉ-वी-गिया में; ए । Ros-Seia, और अन्य में bey)। आईएम-पूर्व सियो-नी-नोस-की-के-के-के-ओ यू जीन-आरए-एमआई "एथु-हां", "सी-लू-इन", "प्रो-फाई-ला" के साथ उनके एएफओ-आरआई के साथ -स्टिक, उप-एक्टिव-नो-टीसीयू-सीओ-सीए-एमआईएस (ए फ्रांस, आर डी गुर-मोंट, फ्रांस में ए डी रे-नाई; डीएस मी-रेज़-कोव-स्काई, यू.आई.आई. एआई-हेन-वाल्ड, एमए कुज़-मिनस-एसआईआई में)।

नाटक में प्रभाववाद