स्कूल के लिए दोस्तोवस्की के बारे में एक प्रदर्शन। एफ.एम

"स्वतंत्र समाचार पत्र"
16.11.2015

जिसने भी इसे देखा, उसने अपने जीवन के बाकी हिस्सों को "दोस्तोवस्की के अनुसार" प्रदर्शन के लिए याद किया, जो लेखक ने निर्देशक को जाने नहीं दिया। "अंडरग्राउंड से नोट्स" मॉस्को यूथ थिएटर की मुख्य साइट पर खेला जाता है, "वी प्ले" क्राइम ..." - विंग में, "के.आई. फ्रॉम क्राइम, जिसका प्रीमियर ठीक 21 साल पहले नवंबर 1994 में हुआ था, आज भी व्हाइट रूम गेम्स नामक स्थान में देखा जा सकता है। आज, कई वर्षों के बाद, थिएटर ने फिर से विंग में नाटक को फिर से खोल दिया है, फिर से दोस्तोवस्की पर आधारित एक नाटक के साथ, अधिक सटीक रूप से, अपराध और सजा पर आधारित फिर से। पहला प्रदर्शन लेखक के जन्मदिन पर खेला गया था।

Ginkas उन निर्देशकों में से एक हैं जिन्हें किसी कारण से "तैयार" करने के लिए प्रथागत है: यह पहले से ही आम हो गया है, उदाहरण के लिए, यह कहना कि उनका प्रदर्शन मृत्यु के बारे में है, कि वह लगातार इस विशेष विषय या एक में संबंधित विषयों की श्रेणी को विकसित करता है। एक अमीर नस्ल की तरह मौत का रास्ता या कोई और। निर्देशक ने एक बार इनमें से एक राय के साथ बहस भी की थी - वे कहते हैं, मृत्यु के बारे में नहीं, बल्कि इसके विपरीत, उनके प्रदर्शन के जीवन के बारे में। मैं वास्तव में क्लिच से दूर होना चाहता हूं - एक तरह से जो खुद को दोहराता नहीं है, जो कि "अपराध और सजा" जैसा लगता है। क्यों "लगता है"? क्योंकि हर बार गिन्का इससे बहुत अधिक आबादी वाला पाठ मंच पर नहीं लाता है एक नई जोड़ीनायक। सबसे पहले, संवाद रस्कोलनिकोव (मार्कस ग्रोथ) और पोर्फिरी पेट्रोविच (विक्टर ग्वोज़्डित्स्की) द्वारा आयोजित किया गया था, और हर कोई जिसने इसे देखा, वह अभी भी उस दृश्य पर कांपता है जिसे फिनाले में स्थानांतरित कर दिया गया था, जिसमें रस्कोलनिकोव गोभी काट रहा था, और दर्शकों ने उसे देखा एक पुराने साहूकार और उसकी बहन की हत्या, दूसरे प्रदर्शन में, कतेरीना इवानोव्ना मारमेलडोवा () नायिका बन गईं, और दर्शकों ने उनके आधे-पागल मोनोलॉग्स के नए प्रदर्शन में, जो अंत में पहली बार खेला गया था, के अभिभाषक बन गए पिछले सप्ताह के मुख्य वार्ताकार स्विड्रिगैलोव () और रस्कोलनिकोव () हैं। आयोजन स्थल के सफेद स्थान में - यह बिल्कुल वैसा ही सफेद था, कई साल पहले, जब विक्टर ग्वोज्डित्स्की और मार्कस ग्रोथ यहां खेले थे - कोई भी रंग का धब्बा बहुत महत्वपूर्ण है, नए में रंग के लिए जले हुए थिएटर के दो कलाकार जिम्मेदार हैं प्रदर्शन - जैसा कि उन्हें कार्यक्रम में नामित किया गया है, दोस्तोवस्की ने विरोध नहीं किया, इसके विपरीत, उन्होंने निर्देशक को ऐसे रंगीन सपनों के लिए आवश्यक आधार दिया। तथ्य यह है कि नए प्रदर्शन "ऑन द रोड टू ..." का उपशीर्षक "एफ। दोस्तोवस्की के अनुसार रूसी सपने" है। इन कलाकारों - दो अजीब महिला पात्रों के सिर में कुल्हाड़ियों के साथ - अन्ना कोलोबेवा द्वारा भी निभाई जाती हैं। सर्कस के नायक, उनके दिखावे और मार्ग के साथ, वे रस्कोलनिकोव और स्विड्रिगैलोव के बीच कठिन बातचीत को तोड़ने वाले थे, लेकिन, जैसा कि आमतौर पर जिन्कस के साथ हुआ, भावनाओं और भावनाओं के आयाम का विस्तार केवल बढ़ाता है, नाटकीय तंत्रिका को उजागर करता है, सामान्य रूप से नाटक। अगर यह इतना डरावना और मजाकिया नहीं होता, तो त्रासदी इतनी भयानक नहीं होती, न ही इतनी मुश्किल।

"उन्होंने इसे आधा धो दिया," रस्कोलनिकोव की पहली टिप्पणी लगभग अनजाने में उच्चारण की जाती है, जिससे उसके कानों में खिंचाव होता है। मंच पर जिन्कस मिश्रण युवा अभिनेता- रस्कोलनिकोव के समान उम्र! - गॉर्डिन के साथ, जिस पर वह हाल के वर्षों में अपने प्रदर्शनों की सूची बना रहा है। गॉर्डिन, यह कहा जाना चाहिए, केवल प्रदर्शन से प्रदर्शन की ओर बढ़ रहा है, कुछ दृश्यों में स्विड्रिगैलोव की भूमिका में वह बस अपने नायक के घृणित आकर्षण से मोहित हो जाता है - वह गुण जो इतना आकर्षित होता है, ऐसा लगता है, लेखक खुद विभिन्न बदमाशों में कि उनके उपन्यासों में इतनी प्रचुरता से निवास करते हैं। स्थानीय रस्कोलनिकोव की मार्मिक असुरक्षा, उनकी बिखरी हुई नसें, जो उनकी ताकत से परे थीं, आइए उन्हें कहते हैं कि, मजबूत छापें, नए प्रदर्शन में दूसरे अभिनेता और उनके नायक स्विड्रिगैलोव के अनुभव के साथ अभिसरण करती हैं: जो कुछ भी कह सकता है, यहाँ है मौत, रस्कोलनिकोव द्वारा की गई हत्या, वहां - स्विड्रिगैलोव की आत्महत्या के लिए दो कदम। खैर, निषेध और स्वतंत्रता के बारे में बात करें, ऐसे प्रश्न जो उन दोनों को एक छोटे से कमरे के बंद स्थान में, जहाँ एक खेल का मैदान है, पीड़ा देता है, और सभागारकई दर्जन दर्शकों के लिए - दोस्तोवस्की की रूसी जीवन की पसंदीदा जकड़न और रूसी दिमाग द्वारा पेश किए गए विचारों की चौड़ाई में। इस तरह के प्रदर्शन के लिए "गेम इन द विंग" का मंच बिल्कुल सही है। यह एक बड़ा "अपार्टमेंट" प्रतीत होता है, लेकिन, प्रदर्शन से पहले कमरों में घूमते हुए, आप हमेशा एक ही दर्शकों के सामने आते हैं। चेखव ने सराहना की, जैसा कि आप जानते हैं, जब शब्द तंग होते हैं, लेकिन विचार विशाल होते हैं, लेकिन दोस्तोवस्की के नायक दोनों में तंग होते हैं, इस तंगी के कारण - विरोधियों की अपरिहार्य झड़पें, जो यहां स्विड्रिगैलोव और रस्कोलनिकोव दिखाई देती हैं। दोनों का जीना बहुत मुश्किल है।

Svidrigailov-Gordin की आँखें, जो इन क्षणों में देख रही प्रतीत होती हैं, मैं आपके लिए क्षमा चाहता हूं, होने की दहलीज से परे, उन्हें भूलना पहले से ही असंभव है। उनके मधुर विचार उनके आकर्षण से डरते हैं, यहाँ दोस्तोवस्की, और उनके बाद जिन्कस, सरल जनता का क्रूर मजाक उड़ाते हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, उसके लिए अमेरिका का रास्ता उसके लिए सड़क बन जाता है ... तो आप जीना चाहते हैं!

11 नवंबर को इनमें से एक के जन्म की 197वीं वर्षगांठ है महानतम लेखकफ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की, जिनकी रचनाएँ लंबे समय से न केवल साहित्यिक, बल्कि नाटकीय क्लासिक्स भी बन गई हैं। आज हम आपको दोस्तोवस्की के कार्यों के आधार पर 5 उज्ज्वल प्रदर्शनों के बारे में बताएंगे, जो में जल्द हीमास्को में देखा जा सकता है।

1. मॉस्को म्यूजिकल थिएटर में रॉक ओपेरा "क्राइम एंड पनिशमेंट"
असाधारण व्याख्या का विचार क्लासिक उपन्यासदोस्तोवस्की, जो एक दयालु बन गया कॉलिंग कार्डलेखक, निर्देशक, पटकथा लेखक के साथ आए, लोगों के कलाकारआरएसएफएसआर आंद्रेई कोंचलोव्स्की। कवि यूरी रियाशेंटसेव के साथ, मार्क रोज़ोवस्की की भागीदारी के साथ, उन्होंने न केवल बनाया नया संस्करणरॉक ओपेरा "क्राइम एंड पनिशमेंट", संगीतकार एडुआर्ड आर्टेमिव द्वारा 35 साल पहले लिखा गया था, लेकिन कुछ बिल्कुल नया और कुछ भी विपरीत। संगीत में 60 लोग शामिल थे। घटनाओं का समय धुंधला है। शो विविधता में समृद्ध है संगीत शैली- आप ओपेरा, रॉक ओपेरा, साथ ही शहरी और लोक रोमांस के नोट्स सुन सकते हैं। लंदन में प्रोडक्शन डिजाइनर मैट डीली द्वारा स्केच से सेट बनाए गए थे। इस क्षेत्र में एक प्रसिद्ध अमेरिकी पेशेवर क्विन व्हार्टन ने कोरियोग्राफरों में से एक के रूप में काम किया। कास्टिंग बहुत बड़ी थी। उदाहरण के लिए, सोन्या मारमेलडोवा की भूमिका के लिए 1500 लड़कियों ने आवेदन किया, जिनमें से केवल 5 कलाकारों का चयन किया गया था।
कब: 20 अक्टूबर से 11 नवंबर
कहा पे: मॉस्को म्यूजिकल थिएटर
500 से 10,000 रूबल की कीमत

2. राष्ट्रों के रंगमंच में नाटक "द इडियट"
साथ में हल्का हाथमैक्सिम डिडेंको द्वारा निर्देशित, तीन बार नामांकित किया गया " सुनहरा मुखौटा", द्वारा एक प्रदर्शन इसी नाम का उपन्यासदोस्तोवस्की के "द इडियट" को पूरी तरह से नई ध्वनि और दृश्य अवतार प्राप्त हुआ। उत्पादन में, केवल पांच कलाकार मंच पर दिखाई देते हैं: इंगेबोर्गा डापकुनाईट, एवगेनी तकाचुक, आर्टेम तुलचिंस्की, रोमन चालियापिन और अलेक्जेंडर याकिन। इंगेबॉर्ग ने प्रिंस मायस्किन की भूमिका निभाई है। प्रदर्शन के निर्देशक ने समझाया कि उनके लिए इस कहानी में मुख्य बात है लव ट्रायंगल"माईस्किन - नास्तास्या फ़िलिपोवना - रोगोज़िन" और इस कथानक में घटनाओं को मोड़ दिया गया। डिडेंको के अनुसार, "हमारी दुनिया में, अन्य बातों के अलावा, दो चीजें खो गई हैं: जोकर की संस्कृति और एक जीवित विडंबनापूर्ण व्यक्ति के रूप में दोस्तोवस्की की धारणा।" यही कारण है कि "ब्लैक" जोकर की शैली में प्रदर्शन करने का निर्णय लिया गया।
कब: 23 नवंबर
कहा पे: राष्ट्रों का रंगमंच
कीमत: 1,000 से 4,000 रूबल तक

3. थिएटर सेंटर "ऑन स्ट्रास्टनॉय" में प्रदर्शन "क्रोटकाया"
में से एक नवीनतम कार्यदोस्तोवस्की, कहानी "ए जेंटल वन", पावेल सफोनोव और अभिनेता येवगेनी स्टाइकिन द्वारा निर्देशित एक-व्यक्ति के प्रदर्शन का कारण बन गई। जीवन की क्षणभंगुरता, प्रेम के घावों और नायक के मानसिक कष्टों के बारे में एक उदास कहानी दर्शकों को जोखिम की आवश्यकता, प्रियजनों को बचाने के लिए आत्म-महत्व और आत्म-बलिदान की भावना के साथ संघर्ष की याद दिलाने के लिए डिज़ाइन की गई है। बिना प्यार के एक गरीब युवा लड़की एक सूदखोर से शादी करती है, जो शादी के तुरंत बाद अपनी पत्नी को असहनीय चुप्पी से दंडित करना शुरू कर देता है। कहानी एक साहूकार के नजरिए से बताई गई है जो यह नहीं बताता कि वह अपनी पत्नी के प्रति इतना क्रूर क्यों है। अंतिम दृश्यों में से एक में, नायक अपनी पत्नी से माफी मांगता है और कसम खाता है कि वह केवल उससे प्यार करता है। लेकिन यह स्वीकारोक्ति उसे लड़की को बचाने में मदद नहीं करती है, और उसे खिड़की से बाहर फेंक दिया जाता है।
कब: 15 नवंबर, 4
कहाँ: थिएटर सेंटर"जुनून पर"
कीमत: 200 से 1000 रूबल तक

4. थिएटर में नाटक "बिस्तर के नीचे किसी और की पत्नी और पति"। वख्तंगोव
फर्स्ट स्टूडियो टेट्रा इम के मंच पर। वख्तंगोव, निर्देशक एकातेरिना सोननेस्ट्रल ने दर्शकों को शाश्वत "दोस्तोवस्की" विषयों के बारे में एक कहानी बताने का फैसला किया: प्यार, जुनून और ईर्ष्या, एक व्यक्ति को पागलपन की ओर ले जाने में सक्षम। प्रदर्शन में कोई दृश्य नहीं हैं - आखिरकार, कुछ भी दर्शकों को अभिनेताओं के प्रदर्शन से विचलित नहीं करना चाहिए। निदेशक के अनुसार, उनके में जल्दी कामदोस्तोवस्की उन दिनों वाडेविल की लोकप्रियता के बारे में विडंबनापूर्ण था। कहानी "किसी और की पत्नी और पति बिस्तर के नीचे", लेखक द्वारा दो कार्यों "किसी और की पत्नी" और "से संकलित" ईर्ष्यालु पति", लिखित आसान भाषा, दोस्तोवस्की में निहित शुरुआती समयउसकी रचनात्मकता।
कब: 9 नवंबर
कहा पे: थिएटर का पहला स्टूडियो। वख्तंगोव
कीमत: 800 से 1,000 रूबल तक

5. न्यू मॉस्को ड्रामा थियेटर में नाटक "ब्रदर एलोशा"
खेलना प्रसिद्ध नाटककारविक्टर रोज़ोव "ब्रदर एलोशा" दोस्तोवस्की के उपन्यास "द ब्रदर्स करमाज़ोव" पर आधारित है। इस कहानी के मंच संस्करण के लिए, रोज़ोव ने केवल एक नायक को चुना - करमाज़ोव भाइयों में सबसे छोटा, जो उस गतिरोध से बाहर निकलने का रास्ता खोजने की कोशिश कर रहा है जिसमें लोगों के बीच संबंध प्रवेश कर चुके हैं। रोज़ोव स्पष्ट रूप से एक तस्वीर पेंट करता है जिसमें वह दिखाता है कि भाई एलोशा हार नहीं मानता है और मानता है कि केवल "हाथ में हाथ" ही सभी परीक्षणों से गुजर सकता है। प्रदर्शन का निर्देशन तात्याना रोज़ोवा ने किया था।
कब: 6 नवंबर
कहा पे: न्यू मॉस्को ड्रामा थियेटर
कीमत: 500 रूबल

जब लोग अब कहते हैं कि दोस्तोवस्की का फैशन सिनेमा में व्लादिमीर बोर्तको के हल्के हाथ से शुरू हुआ, जिन्होंने द इडियट का एक उत्कृष्ट फिल्म रूपांतरण किया, तो वे किसी तरह यह भूल जाते हैं कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मास्को के मंच पर कला रंगमंच"द ब्रदर्स करमाज़ोव" और "डेमन्स" के प्रदर्शन थे, जिसके कारण परस्पर विरोधी समीक्षाओं का तूफान आया।

मैक्सिम गोर्की दोस्तोवस्की की नाटकीय व्याख्याओं के स्पष्ट विरोधी थे। 1913 में, उन्होंने घोषणा की: "यह निर्विवाद और निर्विवाद है: दोस्तोवस्की एक प्रतिभाशाली है, लेकिन यह हमारी दुष्ट प्रतिभा है। बदसूरत कहानी, एक कठिन और आक्रामक जीवन: हर चीज में एक मोहभंग शून्यवादी की दुखद क्रूरता और - इसके विपरीत - एक दलित, भयभीत प्राणी का मर्दवाद, अपने दुख का आनंद लेने में सक्षम, द्वेष के बिना नहीं, हालांकि, खुद को सबके सामने और खुद के सामने खींचना। उसे बेरहमी से पीटा गया था, जिस पर वह गर्व करता है ... दोस्तोवस्की, खुद एक महान पीड़ा और बीमार विवेक का आदमी, इस अंधेरे, भ्रमित, गंदा आत्मा को लिखना पसंद करता था ... यह सोचने का समय है कि जहर की यह झील कैसे होगी आने वाली पीढ़ियों के स्वास्थ्य को प्रभावित करता है। द ब्रदर्स करमाज़ोव के बाद, आर्ट थिएटर द पॉसेस्ड का मंचन करेगा, एक काम और भी दुखद और दर्दनाक ... मैं सभी को आध्यात्मिक रूप से सुझाव देता हूं स्वस्थ लोग, हर कोई जो रूसी जीवन को बेहतर बनाने की आवश्यकता को समझता है - थिएटर के मंच पर दोस्तोवस्की के कार्यों के मंचन का विरोध करने के लिए ... "

आर्ट थिएटर के अभिनेताओं ने लेखक को जवाब दिया सामूहिक पत्र, जिसने दोस्तोवस्की के उपन्यास के निर्माण के उनके दावों को खारिज कर दिया। 107 पूर्वाभ्यास के बाद नाटक "दानव" का मंचन व्लादिमीर नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा किया गया और 45 बार चला।

इस तथ्य के बावजूद कि दोस्तोवस्की मंच के लिए अपने कामों को रीमेक करने के प्रयास के बारे में उलझन में थे, दोस्तोवस्की का थिएटर यहां और विदेशों में मौजूद है। 1992 से रूस पकड़ रहा है अंतर्राष्ट्रीय महोत्सवमहान रूसी लेखक की साहित्यिक विरासत के मंचन अवतार और समझ में अनुभव का आदान-प्रदान करने के लिए एफ। एम। दोस्तोवस्की के कार्यों पर आधारित चैम्बर प्रदर्शन।

उत्सव के आयोजक हैं संघीय संस्थासंस्कृति और छायांकन में रूसी संघ, नोवगोरोड क्षेत्र की संस्कृति और पर्यटन समिति, नोवगोरोड अकादमिक ड्रामा थियेटर। एफ एम दोस्तोवस्की। महोत्सव में भाग लेने वालों में अलग सालमॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, ओम्स्क, आर्कान्जेस्क, तेवर, स्मोलेंस्क, रियाज़ान, वेलिकि नोवगोरोड, जापान, फ़िनलैंड, सर्बिया, यूक्रेन, बेलारूस की प्रसिद्ध टीमें थीं। त्यौहार में प्रीमियर और पौराणिक प्रदर्शन, रचनाएं शामिल हैं जो पूरी तरह अकादमिक का प्रतिनिधित्व करती हैं साहित्यिक विरासतएफ। एम। दोस्तोवस्की, साथ ही लेखक की जीवनी के तथ्यों पर आधारित प्रदर्शन। 1996 में, त्योहार को अंतर्राष्ट्रीय का दर्जा मिला, और 2001 से Staraya Russaयह सालाना आयोजित किया जाता है। [देखें: 24]।

मॉस्को आर्ट थिएटर की निदेशक मरीना ब्रुसनिकिना। चेखव, दोस्तोवस्की के कार्यों में अपनी रुचि बताते हैं: "दोस्तोव्स्की से जुड़ी हर चीज मेरे लिए असीम रूप से दिलचस्प है। मैंने इस लेखक को काफी देर से खोजा। और मुझे कहना होगा, जब ऐसा हुआ, तो मुझे एहसास हुआ कि आपको सभी लोगों को इस लेखक को पढ़ने के लिए मजबूर करने की जरूरत है, और पूरा संग्रहरचनाएँ। क्योंकि संचय का एक प्रभावशाली प्रभाव होता है। आप लोगों के लिए, समस्याओं के लिए, मानवीय दुर्भाग्य के लिए करुणा महसूस करने लगते हैं। विशेष रूप से हमारे समय में, जब हम पूरी तरह से अलग तरीके से रहते हैं: हम सोचना नहीं चाहते, समस्याओं के बारे में सुनना चाहते हैं, बुरी चीजों के बारे में। हम सभी बनने का प्रयास करते हैं खुश लोग. और दोस्तोवस्की अपनी आत्मा के साथ कुछ अविश्वसनीय करता है। मुझे ऐसा लगता है कि अगर युवा दोस्तोवस्की को पढ़ते हैं बड़ी संख्या मेंतो उनके लिए बढ़ना मुश्किल होगा बुरे लोग» .

दोस्तोवस्की के अनुसार वे बहुत मंचन करते हैं, सभी प्रस्तुतियों का नाम देना असंभव है, सभी निर्देशकों को एक काम के ढांचे के भीतर याद रखना। इसलिए, यह न केवल डोस्टोव्स्की के कार्यों की शास्त्रीय प्रस्तुतियों पर ध्यान देने योग्य है और न ही इतना ध्यान देने योग्य है, जो कथानक का सख्ती से पालन करते हैं। हम दोस्तोवस्की, निर्देशक के उनके कार्यों के दृष्टिकोण पर एक असामान्य नज़र रखने में रुचि रखते हैं।

जैसा कि नेमीरोविच-डैनचेंको ने कहा, दोस्तोवस्की ने हमेशा "एक उपन्यासकार की तरह लिखा, लेकिन एक नाटककार की तरह महसूस किया।" लेखक ने एक भी नाटक नहीं लिखा है, लेकिन आधुनिक रंगमंचदोस्तोवस्की के बिना कल्पना करना असंभव है। वह रखा गया था सर्वश्रेष्ठ निर्देशक- बोरिस लिवानोव, यूरी हुसिमोव, जॉर्जी टोवस्टोनोगोव, अनातोली एफ्रोस। दोस्तोवस्की का मंचन आज तक किया जा रहा है।

अब केवल मास्को में थिएटर आ रहा हैदोस्तोवस्की पर आधारित एक दर्जन नाटक। और उनमें से अधिक से अधिक असामान्य व्याख्याएं हैं, कभी-कभी अपमानजनक तक पहुंचती हैं। सबसे हाई-प्रोफाइल प्रीमियर में से एक "ए रिडिकुलस पोएम" था, जिसमें ब्रदर्स करमाज़ोव के ग्रैंड इनक्विसिटर मंच में प्रवेश करते हैं। प्रदर्शन के निदेशक कामा गिन्कास ने मध्ययुगीन स्पेन से हमारे दिनों तक की कार्रवाई को नीचे तक स्थानांतरित कर दिया आधुनिक दुनिया- अपने बेघर लोगों और टेलीमेनिया के साथ। इस प्रदर्शन की समीक्षाओं को पढ़कर, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं: प्रदर्शन में, थिएटर एक तमाशा में बदल जाता है - लेकिन, थिएटर समीक्षक मरीना गायकोविच के अनुसार, "यह सिर्फ एक आवरण है जहां निर्देशक ने दोस्तोवस्की के शाश्वत प्रश्नों को छिपाने की कोशिश की। इवान करामाज़ोव काम जिन्कस के प्रदर्शन के केंद्र में हैं। उन्होंने आविष्कार किया, जैसा कि वे खुद इसे कहते हैं, ग्रैंड इनक्विसिटर के बारे में एक बेतुकी कविता, वह सबसे दुखद और सबसे शापित प्रश्न पूछते हैं, और भाई एलोशा चुप है। और ऐसा लगता है कि कोई रास्ता नहीं है, वह आदमी बर्बाद हो गया है, कि कोई भगवान नहीं है, और सब कुछ की अनुमति है। प्रदर्शन अप्रत्याशित रूप से समाप्त होता है, जब दोस्तोवस्की के उपन्यास का मुख्य शब्द अभी तक नहीं कहा गया है। यह एक और प्रदर्शन में लगता है - "लड़कों", नए थियेटर "स्टूडियो" का पहला उत्पादन नाट्य कला". यह दोस्तोवस्की का बिल्कुल अलग दृष्टिकोण है। सर्गेई जेनोवाच द्वारा निर्देशित एक और लिया कहानीब्रदर्स करमाज़ोव। मुख्य विचारप्रदर्शन - मानव आत्मा का परिवर्तन। हाई स्कूल के छात्र जिन्होंने पहले दृश्य में इलुशा स्नेगिरेव को जहर दिया था, वे करुणा और प्रेम के लिए सक्षम थे।

एफ.एम. के उपन्यास पर आधारित वैलेरी फॉकिन "द डबल" का प्रदर्शन। दोस्तोवस्की। पीटर्सबर्ग ने निर्देशक वालेरी फॉकिन का ध्यान खींचा। "हालांकि मैं डेढ़ साल से नेवा पर शहर में रह रहा हूं, मुझे पहले से ही इसकी ख़ासियत महसूस हुई है। मुझे एहसास हुआ कि इस शहर का अपना आंतरिक कोड है," निर्देशक नोट करते हैं। और यद्यपि दोस्तोवस्की की कहानी "द डबल" ने निर्देशक को लंबे समय से चिंतित किया है, हालांकि, इस तरह के मंचन के लिए जटिल कार्यउसने केवल फैसला किया उत्तरी राजधानी. कहानी में मुख्य पात्रों में से एक, वालेरी फॉकिन के अनुसार, सेंट पीटर्सबर्ग का स्थान है। यह विषय "डबल" के निर्माण में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। उन्होंने जोर देकर कहा कि उन्होंने अपने दो हालिया प्रदर्शनों - "द ओवरकोट" और "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" में पेट्रा शहर की आध्यात्मिक जलवायु को दिखाने की कोशिश की। वालेरी फॉकिन द्वारा प्रदर्शन का प्रीमियर हुआ अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर. थिएटर समीक्षक एकातेरिना एफ्रेमोवा की राय: "वैलेरी फॉकिन की द डबल के बाद, मुझे अब और कुछ नहीं चाहिए: न तो जीने के लिए, न प्यार करने के लिए, न ही काम करने के लिए। आप केवल निराशा में पड़ सकते हैं। मानव दर्द, मानसिक पीड़ा और अवसादग्रस्त तिल्ली का ऐसा राक्षसी हिमस्खलन मंच से सभागार में गिरता है कि आप अनजाने में दुनिया की हर चीज के बारे में भूल जाते हैं: सेंट पीटर्सबर्ग और दोस्तोवस्की के बारे में, और टाइटैनिक सलाहकार गोल्याडकिन। दोस्तोवस्की की सेंट पीटर्सबर्ग कविता के इस पहले प्रतिलेखन के लेखक मंच की भाषामैं फ्योडोर मिखाइलोविच को सीधे उनके चेहरे पर उद्धृत करना चाहता हूं: "गोल्याडकिन को केवल मेरी तिल्ली से फायदा हुआ।"

कलाकार अलेक्जेंडर बोरोव्स्की का सेंट पीटर्सबर्ग खतरनाक रूप से परेशान कर रहा है: प्रतिबिंबित दीवारें-दरवाजे जिसके माध्यम से आप प्रवेश कर सकते हैं और बाहर निकल सकते हैं, झूमर के प्रतिबिंब, घरों की जर्जर दीवारें, खुली तहखाने की खिड़कियां और तटबंधों की ज्यामितीय रूप से नियमित रेलिंग, एक रेलमार्ग के समान। दोस्तोवस्की के लिए, जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने खुद को "असली गोल्याडकिन" कहा। पहले पढ़ने के दौरान, तुर्गनेव मुश्किल से पीटर्सबर्ग की आधी कविता को सुनने में सक्षम थे, इसकी प्रशंसा की और चले गए, जाहिरा तौर पर कहीं जल्दी में, बेलिंस्की ने अपनी प्रशंसा को नहीं छिपाया, यह दोहराते हुए कि "केवल दोस्तोवस्की इस तरह के अद्भुत मनोवैज्ञानिक की तह तक जा सकते थे। विवरण।"

अद्भुत मनोवैज्ञानिक विवरणों के लिए, विक्टर ग्वोज्डित्स्की शायद ही उनमें अपने बराबर को जानता है: उनकी व्याख्या में, गोल्याडकिन की जीवन वास्तविकता बहुत धीरे-धीरे और विस्तार से वास्तविकता की एक दर्दनाक समानता में बदल जाती है, जिसमें एक डबल दिखाई देता है (अलेक्सी देवोत्चेंको)। गोल्याडकिन उसके साथ रहता है, जैसा कि वे कहते हैं, आत्मा से आत्मा: "मैं सब कुछ बिल्कुल आपके जैसा ही देखता हूं" - और वह ऐसा "कपड़ा आदमी" नहीं है जैसा वह दिखना चाहता है, और निस्संदेह इस दुनिया में उसका अधिकार है (उचित अंतिम संस्कार के लिए)। ईमानदार होने के लिए, प्रदर्शन में यह बहुत स्पष्ट नहीं है कि दोहरे की व्याख्या कैसे करें: या तो दिल का दोस्त, या दर्पण छवि, या अभिभावक देवदूत। व्याख्या, जैसा कि आप जानते हैं, दुभाषिए की समस्या है।

दूसरी ओर, विक्टर ग्वोज्डित्स्की का नायक शुरू में उसके दिमाग से थोड़ा बाहर है: जो हो रहा है वह उसकी बीमार कल्पना की तरह लगता है। फोकिन एक बहुत ही मजाकिया मिसे-एन-सीन के साथ आया: मंच पर, "गोलार्ध" की तरह, गाना बजानेवालों के दो समूह होते हैं, जिनमें से प्रत्येक बारी-बारी से गाते हैं संगीत विषय. "हाँ, ये बात कर रहे मस्तिष्क के दो गोलार्द्ध हैं," अगली कुर्सी के निवासी ने मज़ाक किया, यह अच्छा है कि इस प्रदर्शन में उनका सेंस ऑफ़ ह्यूमर विफल नहीं हुआ। शायद वो सही थी; मनोचिकित्सा पर एक पाठ्यपुस्तक के सिद्धांतों के अनुसार, इस प्रदर्शन में कोई विभाजित व्यक्तित्व नहीं है, आप जानते हैं। दूसरी ओर, एक चंचल, कर्कश शुरुआत है: एक जटिल, जटिल नाटकीय वाक्य जो विभिन्न बौद्धिक स्तरों पर समझने योग्य है।

निराशावादियों के लिए, निर्देशक बैले जैसा आलीशान बनाता है अंतिम दृश्य: काले शोक पोशाक में महिलाएं - "फूलों की क्यारियां" और हाथों में लाल गुलाब के साथ (बाएं) और सफेद टेलकोट में पुरुषों के गले में सफेद रिबन के साथ हरे पुष्पांजलि के साथ छंटनी की गई (दाएं); और यहां तक ​​​​कि सोने की कढ़ाई के साथ एक औपचारिक वर्दी में विभाग के प्रमुख (बिना किसी आदेश के, यह स्पष्ट है कि नाटकीय वास्तविकता अभी भी जीवन से कुछ अलग है) और हाथों में एक सफेद पक्षी के साथ (निस्संदेह, वह जानवरों को पसंद करते हैं व्याकुल लोगों का समाज जो नहीं जानते कि वे क्या कर रहे हैं)। गोल्याडकिन एक सफेद स्ट्रेटजैकेट में प्रकट होता है और पूछता है: "क्या इसमें निंदनीय कुछ भी नहीं है?" - और मंच के गड्ढे में कूदता है, महिलाएं उसके पीछे गुलाब फेंकती हैं, पुरुष - माल्यार्पण, या तो शोक या उत्सव: या तो आत्महत्या की कहानी खेली जा रही है, या थिएटर के मंच में प्रवेश कर रही है, या कुछ और जो मेरी समझ से बाहर है।

डबल आश्चर्यजनक रूप से उत्तर आधुनिक कार्य है। प्रदर्शन स्पष्ट रूप से अपने तरीके से "अलग हो जाता है"। कलात्मक भाषणपर विभिन्न भाषाएं, ऐसा लगता है कि इसमें घोषित रचनात्मकता का सामूहिक आधार, अंत में एक निर्देशक की इच्छा से नहीं जुड़ा है, और इसके घटक अभी भी बहुत उदार हैं। शायद समय के साथ प्रदर्शन अभी भी एक पूरे में इकट्ठा हो जाएगा।

एक असामान्य, अपने तरीके से, यहां तक ​​​​कि अद्वितीय उत्पादन भी 2005 में पर्म एकेडमिक ड्रामा थिएटर द्वारा मास्को में लाया गया था - एक संगीतमय, साहित्यिक आधारजिसके लिए दोस्तोवस्की का काम "द ह्यूमिलेटेड एंड इन्सल्टेड" था। नाट्य समीक्षक, पत्रकार अलेक्जेंडर ज़ुर्बिन प्रदर्शन के अपने छापों के बारे में निम्नलिखित बताते हैं: " कलात्मक निर्देशकपेर्म अकादमिक रंगमंचनाटक, बोरिस मिलग्राम, स्वेच्छा से संगीत के बारे में बात करते हैं: "व्लादिमिर्स्काया स्क्वायर" एक अनूठा प्रदर्शन है। यह एक रूसी संगीत का एक सच्चा उदाहरण है। जब गंभीर साहित्य का कविता और संगीत की भाषा में अनुवाद किया जाता है, तो एक शानदार संगीतमय और नाटकीय प्रदर्शन प्राप्त होता है। लेकिन दोस्तोवस्की को केवल गाया नहीं जा सकता। उनके द्वारा लिखी गई कहानी को इस तरह से बताया जाना चाहिए कि यह हमारे दर्शकों की आत्मा में गूंजती है।" पहली बार, व्लादिमीरस्काया प्लोशचड ने इस साल के फरवरी की शुरुआत में पर्म में दिन की रोशनी देखी। दर्शकों ने वास्तव में रचनाकारों को जवाब दिया इश्क वाला लव: 2005 के वसंत में, एक प्रदर्शन जिसे "ओपेरा फॉर ." के रूप में स्थान दिया गया था नाटक थियेटर", मार्सिले में रूसी रंगमंच के एक्स फेस्टिवल में गए। बाद में, त्योहार के निदेशक, प्रसिद्ध द्वारा छुआ गया फ्रेंच अभिनेताऔर निर्देशक रिचर्ड मार्टिन ने कहा कि "नाटक "व्लादिमिर्स्काया स्क्वायर" परिष्कृत फ्रांसीसी दर्शकों को दिल से पकड़ने में कामयाब रहा। सेंट पीटर्सबर्ग के निर्देशक व्लादिस्लाव पाज़ी द्वारा मंचित संगीत, विरोधाभासों पर बनाया गया था: गीतात्मक दृश्यतूफानी मस्ती के दृश्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। कुछ दृश्य आश्चर्यचकित थे, और यहां तक ​​​​कि पश्चिमी दर्शकों के साथ सफलता पर अपना ध्यान केंद्रित करने से नाराज थे - एक प्रकार का रूढ़िवादी रूसी गैजेट: जिप्सी, साहसी शराबी .... हर समय यह उम्मीद की जाती थी कि दृश्य कब खींचा जाएगा भूरा भालू, शांति से शहर की सड़क पर चलना ... लेकिन, एक ही समय में, एक बात स्पष्ट है कि उचित काम के साथ, "व्लादिमिर्स्काया स्क्वायर" एक हिट प्रदर्शन बन सकता है। अलेक्जेंडर ज़ुर्बिन के अनुसार, अगर फेडर मिखाइलोविच ने प्रदर्शन देखा, तो उन्हें यह पसंद आया होगा। लेकिन पत्रकार सवाल पूछता है - क्यों, एक संगीत के निर्माण में जो एक बड़ी सफलता का दावा करता है, इसके रचनाकारों ने रूसी क्लासिक्स के महान काम को "यातना" दिया?

2004 में आंद्रेज वाजदा ने "निकोलाई स्टावरोगिन" नाटक का मंचन किया। वेचेर्नया मोस्किवी के थिएटर समीक्षक प्योत्र कुज़मेनोक, प्रदर्शन के प्रीमियर का दौरा करने के बाद, अखबार के पन्नों पर अपने छापों को साझा करते हैं: "... निकोलाई स्टावरोगिन (व्लादिस्लाव वेट्रोव) स्टील-ग्रे धुंध से प्रकट होते हैं और स्वीकारोक्ति शुरू करते हैं उसकी विकृत आत्मा ठीक हॉल में। पहले तो मैत्रियोशा की मृत्यु उसके विवेक पर थी, और फिर, बुराई में विसर्जन के अपने जुनून में, वह न तो संयम और न ही मानसिक पीड़ा को जानता था। इस दानव के कब्जे में, वह लोगों की कमजोर आत्माओं को गर्व, लालच और क्षुद्र जुनून से वश में कर लेता है। वह शैतानी के प्रमुख बोने वाले और क्यूरेटर हैं ...

व्यर्थ में, प्रीमियर से पहले अपने सभी टेलीविज़न साक्षात्कारों में, गैलिना बोरिसोव्ना वोल्चेक ने चेतावनी दी कि वैदा के प्रदर्शन में, दर्शक गहराई में उतरेंगे मानव मनोविज्ञान, अभेद्य थकाऊपन को पूरा करने के लिए जनता को लापरवाही से स्थापित करना। मेरी राय में, वैदा का प्रदर्शन ठीक ठीक है क्योंकि वह पर्दे के पीछे के पात्रों के मनोविज्ञान की सभी खुदाई को छोड़ देता है। हम पहले से ही परिणाम देखते हैं - स्थापित प्रकार के वर्ण। इसलिए, आप उनके कार्यों, कार्यों का पालन करते हैं, परिणामस्वरूप, आप भी कथानक में रुचि रखने लगते हैं।

एकाग्र अवस्था में प्रदर्शन में मनोवैज्ञानिक प्रकार दिए गए हैं, सार मानव सार. वैदा अभिनेताओं को एक संकीर्ण गलियारा छोड़ देता है - एक ही समय में सच्चाई और अतिरंजित रूप से आकर्षक खेलने के लिए। इसलिए, लेबियाडकिना की भूमिका निभाने वाली ऐलेना याकोवलेवा की घबराहट इतनी अप्रिय रूप से जलती है। उसे पागलपन और ज्ञान, भाग्य को इस्तीफा और आत्मा के विद्रोह दोनों को खेलने के लिए बहुत कम समय दिया गया था। कई बार उनकी अदाकारी इतनी तीखी होती है कि वह कैरिकेचर बन ही जाती है। लेकिन वह अपनी नायिका की प्रामाणिकता, वास्तविकता के बारे में आश्वस्त करती है। कैप्टन लेब्याडकिन की भूमिका में सर्गेई गार्मश शानदार हैं - रंगों में उदार, अपने व्यापक, चालाक और तेज दिमाग से संक्रामक। किसी ने पहले ही कहा: ठीक है, यह अभिनेता पर एक जीत है! कोई बात नहीं। भव्य इगोर क्वाशा - स्टीफन ट्रोफिमोविच वेरखोवेन्स्की और तमारा डिग्टिएरेवा - प्रस्कोव्या इवानोव्ना। प्रदर्शन में, यह देखना दिलचस्प हो जाता है कि क्वाशा कितनी कुशलता से अपने नायक को मजाकिया, या हास्यास्पद, बचकाना असहाय बना देता है; कैसे नायिका Degtyareva उचित और सख्त होने की कोशिश करती है, या अचानक सहवास की नाराजगी और शालीनता में गिर जाती है।

मैं अभिनेताओं के बारे में बात कर रहा हूं, क्योंकि वे अधिक स्पष्ट रूप से उत्पादन के अजीबोगरीब उदारवाद को दर्शाते हैं। वैदा अपनी शैलीगत कुंजी के साथ मंच के लिए रूपांतरित एक बड़े साहित्यिक कैनवास के प्रत्येक एपिसोड को खोलता है। क्रांतिकारी उदारवादियों के जमावड़े का मंचन उनके द्वारा एक मज़ाकिया कैरिकेचर के रूप में किया गया था, लिसा (ओल्गा ड्रोज़्डोवा) के साथ दृश्य भारतीय सिनेमा के मेलोड्रामा की तरह हैं, हर रोज़ रेखाचित्र हैं, लगभग महाकाव्य तत्व हैं। इस निर्देशन विरोधी शैली को सफलतापूर्वक डिजाइन में एकीकृत किया गया है (क्रिस्टीना ज़ह्वाटोविक्ज़, आंद्रेज वाजदा की पत्नी द्वारा परिदृश्य और वेशभूषा): गरज के साथ एक स्टील-ग्रे आकाश, भोर और सूर्यास्त की चमक; एक धूसर, जोता हुआ खेत, बिना घास के एक ब्लेड और पोखर की झलक के साथ घास का एक ब्लेड; स्क्रीन जो "मंच के नौकर" बाहर निकालते हैं और जगह देते हैं - उनके चेहरे हुडों से छिपे होते हैं, और वर्दी एलियंस के बारे में एक फिल्म फंतासी जैसा दिखता है।

दोस्तोवस्की के साथ वैदा के प्रदर्शन की तुलना करने का कोई मतलब नहीं है या हमारी राय में, फ्योडोर मिखाइलोविच कहना चाहता था - वे अभी भी विभिन्न अस्थायी और भौतिक और कलात्मक विमानों में निहित हैं। हमने "राक्षसों" को जो देखा, उसके साथ हमें गणना करनी चाहिए महान निर्देशक. उन्होंने दोस्तोवस्की को बिना किसी पीड़ा और पीड़ा के देखा जो रूसी दिल को प्रिय था। और उसके पात्र लोगों के प्रति आसक्त हैं: कुछ अपने स्वयं के अति-विचारों के साथ, कुछ अपने दुर्भाग्य और अपनी दयालुता के साथ, और कुछ अपने और दूसरों में बुराई की खेती के साथ। उसने उन्हें बुरा देखा। वैसा नहीं जैसा हममें से ज्यादातर लोग चाहते हैं। लेकिन यह निश्चित रूप से निकला ”(वेचेर्नया मॉस्को, 22 मार्च, 2004)।

एक और, मेरी राय में, सबसे अप्रत्याशित उत्पादन - Dostoevsky in कठपुतली थियेटर: 2001 में नोवोकुज़नेत्स्क कठपुतली थियेटर में, फ्योडोर दोस्तोवस्की द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित नाटक "बोबोक" का प्रीमियर हुआ। इस प्रोडक्शन ने थिएटर के लिए "वयस्क कठपुतली थियेटर" की प्रसिद्धि हासिल की। एक थिएटर समीक्षक और नोवोकुज़नेत्स्क के आलोचक प्योत्र कुज़नेत्सोव, प्रोडक्शन के बारे में बोलते हुए, यह कहते हैं: “कठपुतली थिएटर के लिए विदेशी, इस काम का चुनाव आकस्मिक नहीं है। आधार उत्सव "कुजबास नाट्य" का विषयगत ढांचा है, जो फ्योडोर मिखाइलोविच की 180 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित है। कहानी "बोबोक" बहुत कम लोगों को पता है। यहां तक ​​​​कि दोस्तोवस्की के सबसे समर्पित प्रशंसक भी इस काम को क्लासिक के कार्यों के पहले संस्करणों में ही पा सकते हैं। लेकिन अभी तक किसी ने भी कहानी को पारंपरिक (लाइव अभिनेताओं के साथ) नाटकीय बनाने की हिम्मत नहीं की है। लेकिन कठपुतली थियेटर के मुख्य निदेशक यूरी समोइलोव के लिए, ऐसा उत्पादन एक पुराना सपना था। "कठपुतली थियेटर के मंच पर" बोबका "को मंचित करने का विचार मेरे अध्ययन के वर्षों में परिपक्व हुआ थिएटर स्कूल, लगभग 20 साल पहले, - यूरी याद करते हैं। - दूसरों के विपरीत, मैं इस कहानी को बेकार नहीं मानता। यहाँ, मेरी राय में, दोस्तोवस्की की कोई दर्शन विशेषता नहीं है। सब कुछ काफी सरल और स्पष्ट है। नाटक का मुख्य आकर्षण लेखक का उत्कृष्ट हास्य है। दोस्तोवस्की के अलावा कोई भी इस तरह मजाक नहीं कर सकता। सच है, सभी दर्शक इस हास्य को नहीं समझते हैं। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि प्रदर्शन को समझा नहीं गया था। यह सिर्फ इतना है कि हमारे पास प्रदर्शन के कुछ एपिसोड को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त करने का कार्य है। ” जाहिर है, कलाकार सफल हुए। प्रदर्शन की शुरुआत के लिए पारंपरिक रूप से "तेज" मिनट के उपद्रव को लगातार, यहां तक ​​​​कि भयावह चुप्पी से बदल दिया गया था। कथानक रोमांचक नहीं है। उनका कैनवास इस तथ्य पर आधारित है कि एक अपरिचित लेखक, आध्यात्मिक शून्यता को नशे से भरकर, स्वर्ग और नरक के बीच एक घाटी में समाप्त हो जाता है। वहाँ, उसकी आत्मा अन्य निवासियों के संचार को देखती है, और वह स्वयं पर्दे के पीछे रहता है। दर्शकों के सामने एक के बाद एक कई पात्र गुजरते हैं: एक प्रमुख जनरल, एक शासन, एक अदालत सलाहकार, एक गिनती और अन्य। वे सभी अपने जीवन से अपनी कहानियाँ सुनाते हैं जो पहले ही जी चुके हैं और साथ ही साथ अपने पापों को स्वीकार करते हैं। फिर वे एक-एक करके स्वर्ग जाते हैं, कोई नर्क में। प्रत्येक चरित्र की उपस्थिति "बी-बा-बो-बी" ध्वनियों के साथ होती है - यह आखिरी बात है जो एक व्यक्ति मृत्यु से पहले कहता है। इसलिए नाम - "बोबोक"। दूसरे शब्दों में, यह वह है जिसकी आत्मा शरीर छोड़ देती है और शुद्धिकरण में समाप्त हो जाती है। तो, शाश्वत प्रश्न - क्या मृत्यु के बाद जीवन है - के बाद दो में से एक था विकल्पउत्तर: हाँ। नायकों में से एक के अनुसार, केवल वहां आप शांति पा सकते हैं और जान सकते हैं कि सच्चाई क्या है। क्योंकि "पृथ्वी पर रहना और झूठ नहीं बोलना असंभव है, क्योंकि जीवन और झूठ पर्यायवाची हैं।" "वे आपको वहां पागल कर देंगे," एक और शिकायत करता है, "लेकिन वे किसी को भी चालाक नहीं बनाएंगे।" अगर हम मृत्यु के बारे में बात करते हैं, तो इसका दोस्तोवस्की या उसके काम से कोई लेना-देना नहीं है। अन्यथा, 19वीं शताब्दी से हमारे पास आए शोध-प्रबंधों की प्रासंगिकता को संरक्षित नहीं किया जा सकता था: "शिक्षित भूख से मर रहे हैं, व्यापारी मेद कर रहे हैं। इसलिए, किसी को सीखने की ज़रूरत नहीं है" या "सबसे चतुर वह है जो सप्ताह में एक बार खुद को मूर्ख कहता है।" यह सब काफी हद तक हमारे जमाने के अनुरूप है..."।

कई निर्देशक दोस्तोवस्की को मंच देने की कोशिश करते हैं। चाहे फीचर फिल्म, चाहे वह प्रदर्शन हो - अभिनेता और निर्देशक अपने दोस्तोवस्की को हमारे सामने प्रस्तुत करते हैं क्योंकि वे उसे समझते हैं, जैसा कि वे उसके पात्रों को देखते हैं, अपने कार्यों के मनोविज्ञान की व्याख्या करते हैं। यह दृष्टि किसमें बदल जाती है - त्रासदी, कॉमेडी या तमाशा - यह उस कार्य पर निर्भर करता है जो निर्देशक खुद को निर्धारित करता है, वह किस विचार को सामने लाना चाहता है। लेकिन, जैसा कि लेव एनिन्स्की ने कहा, "दोस्तोवस्की के साथ हमेशा ऐसा ही होता है: आप मज़े करने जाते हैं, लेकिन आप अंतिम निर्णय पर समाप्त होते हैं।"

द करमाज़ोव्स और द इडियट के निर्माता आज सबसे महत्वपूर्ण नाट्य लेखक हैं। उनकी रचनाएँ मंच पर सबसे अधिक दिखाई देती हैं विभिन्न शैलियों- एक संगीत कार्यक्रम से एक राजनीतिक प्रहसन तक। हमने सबसे जोरदार प्रदर्शनों का चयन किया है।

"मूर्ख"

दोस्तोवस्की से जुड़ी दिसंबर की मुख्य साज़िश राष्ट्रों के रंगमंच में प्रीमियर है। निर्देशक मैक्सिम डिडेंको, हिट प्रदर्शनों के लेखक कैवेलरी (बनाम मेयरहोल्ड सेंटर) और खार्म्स। मायर (गोगोल सेंटर) ने द इडियट का मंचन किया। चुना हुआ सौंदर्य काला विदूषक, विचित्र है। अग्रभूमि में प्रेम त्रिकोण Myshkin - Nastasya Filippovna - Rogozhin है। डिडेंको खुद कहते हैं कि "हमारी दुनिया में, दोस्तोवस्की की एक जीवित विडंबनापूर्ण व्यक्ति के रूप में धारणा खो गई है।" यद्यपि उपन्यास के मंच संस्करण में 20 वर्ण शामिल हैं, केवल चार कलाकार प्रदर्शन में शामिल हैं - इंगेबोर्गा डापकुनाईट के साथ, जो प्रिंस माईस्किन (!), एवगेनी तकाचुक, पावेल चिनारेव, रोमन चालियापिन और अलेक्जेंडर याकिन की भूमिका निभाएंगे। सभी घटनाएँ कट्टरपंथी थिएटर AXE से कलाकार पावेल सेमचेंको द्वारा बनाई गई जगह में सामने आएंगी, जिसका अर्थ है कि जटिल वीडियो मैपिंग और शानदार पोशाकें हमारा इंतजार कर रही हैं।