चूंकि आज या कल के प्रीमियर के लिए टिकट के इच्छुक बहुत कम धारकों ने पहले ही उत्पादन देखा है, और यहां तक ​​​​कि फोटोग्राफरों ने मध्यांतर से पहले केवल पहला भाग फिल्माया है ... सामान्य तौर पर, उन्होंने जो देखा वह केवल एक स्पॉइलर है। और जो मैंने देखा उसके बारे में दर्शन करने के लिए - मैं जल्द ही शुरू नहीं करूंगा।

इसके अलावा, किसी भी तरह से पूरा प्रदर्शन पूरी तरह से आत्मा पर नहीं गिरा और मस्तिष्क के संकल्पों में विघटित हो गया। ऐसे क्षण थे जब मैं बस ऊब गया था ... हालांकि, ऐसे क्षण भी थे जब मैं सचमुच सांस लेने से डरता था - बढ़िया! मैं एक बार भी रोया था ... शायद कई लोगों के लिए एक अप्रत्याशित क्षण में, लेकिन मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, एक जुड़ा हुआ क्षण ...

कुछ रेखाचित्र ... जो प्रीमियर की प्रतीक्षा कर रहे हैं, वे उनमें से एक पहेली को एक साथ नहीं रखेंगे, लेकिन मुझे कम से कम थोड़ा बोलने की जरूरत है।

... चमक एक काले आकाश में एक सफेद उत्तरी प्रकाश की तरह है, जो एक दृश्य में आग की चमक में बदल जाती है ...

एक शहर जमीन पर नष्ट हो गया ... क्या यह बर्लिन या वोल्गोग्राड, अलेप्पो या ग्रोज़्नी है? ..

मुझे नहीं पता कि यह सेंट पीटर्सबर्ग में कैसा है, लेकिन मॉस्को में निर्देशक अपने कलाकारों को अधिक से अधिक उजागर करता है (जिन्होंने ओथेलो को देखा है वे पाठ की हाइलाइटिंग की सराहना करेंगे) ...

वे कितने अलग तरीके से चलते हैं! और केवल एक ही शांति से चलता है - एक चमकदार सतह पर नंगे पैर - मानो पानी पर ...

पाइंस के बारे में वाक्यांश चरित्र द्वारा बोला जाने वाला एकमात्र वाक्यांश है। और यह भी - एक सिगरेट के लिए एक लाइटर और आलिंगन छोड़ दिया ... तो वह उसकी तरफ है? ..

पहले दृश्य में - स्थिर पात्रों के आंदोलन की शुरुआत। क्या यह उस क्रम पर नज़र रखने लायक है जिसमें वे चलना शुरू करते हैं? या यह सिर्फ एक संयोग है और इसका कोई मतलब नहीं है?

वास्तव में सभी कलाकार महान हैं। युवाओं को खुश किया : आकाओं के बराबर...

या (एक दोस्त ने नाटक से पहली तस्वीरें देखी हैं, लिखा है): एक चमकदार "ZHRUT" प्रार्थना "ट्रिंक" के अलावा ...

अगर ये शूटिंग सितारे हैं, तो वे पृथ्वी को विशाल ओलों से क्यों ढकते हैं जो मार सकते हैं? ..

फाइनल में एंड्रियास एर्डमैन के पोडसेकलनिकोव की तरह दिखता है। निंदा करना? फिर जो पहले पत्थर फेंके उसे सबसे आगे बैरिकेड्स के पास जाने दो। इसके अलावा, क्या वे लोग हैं, जिन्होंने अखबारों के क्वार्टर में, सफेद आकाशीय चमक को खून के रंग में रंगा है? ..?

तो बेबी स्ट्रॉलर या बारूद के डिब्बे...

सामान्य तौर पर, इससे पहले कि मैं आज फिर से प्रदर्शन देखने जाऊं, मैं उद्धृत करूंगा: "अलेक्जेंडर मैट्रोसोव: "काम अभी खत्म नहीं हुआ है, सब कुछ बदल रहा है, और आखिरी सेकंड तक बदल जाएगा। लगातार परिवर्तन न केवल कलाकारों, बल्कि पाठ, प्रकाश, ध्वनि से संबंधित हैं। मैं 11 और 12 नवंबर, प्रीमियर के दिनों में प्रीमियर प्रदर्शनों के अंतिम परिणाम के बारे में सुनिश्चित नहीं होने की स्वतंत्रता भी लूंगा।

यह ठीक है।

लेकिन - वे चले जाएंगे (वे भी रन छोड़ गए)। यह अब और भी कष्टप्रद नहीं है (हालांकि 20 में से एक जो छोड़ दिया है वह निश्चित रूप से एक समीक्षा छोड़ देगा जिसमें "क्रॉल" माना जाता है कि वह उसके साथ छोड़ देता है - हा!)।

आरजी, नवंबर 16, 2016

अलीना करासी

चलो नाचते हैं!

थिएटर में जिसका नाम ए.एस. पुश्किन ने ब्रेख्तो का एक नाटक खेला

यूरी बुटुसोव के प्रदर्शन में, संगीत अपनी विजयी, घातक शक्ति के साथ राज करता है। रॉक कैबरे का सौंदर्यशास्त्र धारणा के यांत्रिकी को अधीन करता है, और ऐसा लगता है कि अभिनेता और दर्शक दोनों - इस सर्व-कुचल ऊर्जा के बंधक - निर्णय की महत्वपूर्ण क्षमता खो देते हैं, जो परिपक्व ब्रेख्त के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। पंप, ड्राइव, हैंग, स्विंग - चलो नाचो! हम नाचते हैं क्योंकि बुटुसोव ने खुद अपने सैट्रीकॉन के "सीगल" के समापन में नृत्य किया था। ऐसा लगता है कि पहले से ही थिएटर में "द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन" का मंचन किया जा रहा है। पुश्किन, बुटुसोव अपने अस्थिर, गैसीय अभिव्यंजना और लगभग मादक, स्वप्निल तर्क के साथ शुरुआती ब्रेख्त के लिए अपने प्यार का बंधक था।

"ड्रम्स इन द नाइट", 1918 में ब्रेख्त द्वारा "स्पार्टाकस" के विद्रोह के संबंध में तेजी से और लापरवाही से लिखा गया था, बाद में उन्हें खुद गंभीर आलोचना का शिकार होना पड़ा। लेकिन अठारहवें वर्ष में, उसे इस बात की परवाह नहीं थी कि उसका नायक, सैनिक क्रैगलर ... एक छोटा बुर्जुआ था, जो अपनी लौटने वाली दुल्हन की स्कर्ट के नीचे क्रांति से भाग गया था। उनके लिए यह महत्वपूर्ण था कि यह वह व्यक्ति था जो सिस्टम और राजनीतिक जोड़तोड़ की चक्की में तड़प रहा था, उसके आंसू और खून बह रहा था "शहरों के जंगल में" (यह युवा ब्रेख्त के एक और बेहतरीन नाटक का नाम था), कि वह युद्धों में मारा जा रहा था जबकि उसकी दुल्हन दूसरी शादी करने की कोशिश कर रही थी।

रंगमंच के विशाल मंच पर। पुश्किन, एक ऊंची ईंट की दीवार के लिए नंगे, क्रैगलर - टिमोफे ट्रिबंटसेव का अस्थिर, गैसीय नायक - एक दुल्हन की पोशाक में दिखाई देता है, हर मिनट चाल खेलता है और आकार खो देता है, एक भूत की तरह, एक डायबुक, जीवित को आतंकित करता है, उन्हें मुक्त करने की अनुमति नहीं देता है खुद को अतीत से। "हमारे बिस्तर में कोई लाश नहीं!" - नया दूल्हा मर्क (अलेक्जेंडर मैट्रोसोव) हिस्टीरिक रूप से पुकारता है, वह खुद एक सफेद चेहरे वाले डूबे हुए आदमी की तरह दिखता है।

लालटेन की सफेद गेंदें मंच के दर्पण को रोशन करती हैं, भूतों की एक उत्सव और भयानक गेंद का निर्माण करती हैं, जिसमें एक लंबी सफेद चोटी वाली माँ (इवान लिट्विनेंको) मृत्यु की तरह दिखती है, और पिता (अलेक्सी राखमनोव) एक नंगे धड़ के साथ नृत्य करते हैं अपनी बेटी के साथ निराशाजनक जीवन का नृत्य।

दृश्य दुःस्वप्न के टुकड़ों से भरा है, अफ्रीका में सैनिकों की हड्डियों के बारे में कहानियां, अखबार बाबुश (वेरा वोरोनकोवा), खुशी से विद्रोह के बारे में बात कर रहे हैं, क्रैगलर खुद, या तो प्रथम विश्व युद्ध के मैदान से लौट रहे हैं, या वहां क्षय हो गए हैं एक काली ममी के पास और अपनी अंतरात्मा को भ्रमित करने के लिए जीने की दुनिया में आए। क्या यह कैबरे, गेंदों से जगमगाता हुआ, आर्थर रिंबाउड की "द हैंग्ड मैन्स बॉल" या टैड्यूज़ कांटोर की "डेड क्लास" की तरह नहीं दिखता है, जो अपने मृत कठपुतलियों के जीवित शोक के साथ थिएटर के इतिहास में कम प्रसिद्ध नहीं है?

कैबरे का सौंदर्यशास्त्र अब और फिर एक सर्कस के जोकर में गिर जाता है, जिसमें अलेक्जेंडर मैट्रोसोव मर्क का नायक एक बच्चे के अंतिम संस्कार का एक भयानक नाटक करता है, जाहिर तौर पर उसकी दुल्हन के लिए कभी पैदा नहीं हुआ।

कभी-कभी ऐसा लगता है कि आज, अब, इस नवंबर की शाम को जो प्रदर्शन होता है, वह मौत का यांत्रिक नृत्य बन जाता है। और इससे भी भयानक बात यह है कि यह नृत्य ठंडा नहीं है, बल्कि अकल्पनीय ऊर्जा, समर्पण और जुनून से भरा है। आगे की पंक्ति में बैठे, मैं अब चेहरों और आवाजों को अलग नहीं कर रहा था, एक अंतहीन सोमनामुलिस्टिक लय का पालन कर रहा था, और ड्रम की आवाज अधिक से अधिक दुःस्वप्न बन गई थी। रात में ढोल - अर्थ से रहित एक स्मृति, डबबुक और भूतों का बुदबुदाना जो हमारे शरीर को हमेशा के लिए अपने यांत्रिक उपयोग में ले लेता है। आखिरकार, अगर अतीत से सबक नहीं लिया जाता है, तो यह लाश की तरह पकड़ लेता है।

जब दूसरे अधिनियम में इस नृत्य को देखना लगभग असहनीय हो जाता है, बुटुसोव और उनके सह-लेखक, कलाकार अलेक्जेंडर शिश्किन, हमें बर्लिन की दीवार की एक अजीब यात्रा पर भेजते हैं, इस नाटकीय वर्ष का एक वास्तविक जुनून (विक्टर रियाज़कोव के प्रदर्शन "साशा को याद रखें" , कचरा बाहर निकालें" TsIM पर)।

पुश्किन चरण की खुली ईंट की दीवार के सामने, एक कोमल, सफेद, कफन की तरह, स्क्रीन का कवर गिरता है, और उस पर वृत्तचित्र शॉट दिखाई देते हैं। उन पर मासूमियत से, मानो किसी कॉमेडी में, कुछ कार्यकर्ता, एक-दूसरे को पलक झपकते ही ईंट पर ईंट रख देते हैं। पत्थर पर पत्थर, पटिया पर पटिया। दोनों तरफ के नगरवासियों के पास पलक झपकने, टोपियां उतारने, छाते फेंकने का समय नहीं है, क्योंकि उनके बीच एक बड़ी दीवार खड़ी हो जाती है। उनके शुरू में हैरान चेहरे आँसुओं और निराशा की लकीरों से ढके हुए हैं। तब ईंटों के विशाल घर की खिड़कियों को ईंटों से ढक दिया जाता है, और घर अंधा हो जाता है। फिर दीवार के मृत पीड़ितों के नाम के साथ छोटे क्रॉस और टैबलेट इसके नीचे उगते हैं ...

जब हम कैबरे रात में लौटते हैं, तो क्रैगलर, अपनी नई मिली दुल्हन अन्ना के साथ, जोश और कड़वाहट से एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक द्वारा निभाई गई, टीवी स्क्रीन के सामने मँडराते हुए एक साधारण आम आदमी में बदल जाता है, जहाँ से उसे फिर से एक नए के लिए बुलाया जा सकता है युद्ध। और ड्रम अधिक से अधिक जोर से और जोर से आवाज करेंगे, जब तक कि बहुत ही समापन में, पहले से ही झुककर, वे एक वास्तविक डायवर्टिसमेंट में बदल जाते हैं, जो कि थकावट के बिंदु पर, रॉक संगीत समारोहों में, प्रशंसा करने वाले दर्शकों द्वारा सराहना की जाती है।

रंगमंच, नवंबर 15, 2016

मरीना शिमदीना

जिन पर ढोल बज रहे हैं

यूरी बुटुसोव ने पुश्किन थिएटर में एक नया ब्रेख्त प्रदर्शन जारी किया, जो सीजन की मुख्य हिट फिल्मों में से एक बनने के लिए बर्बाद है।

पुश्किन थिएटर में रात में ड्रम के टिकट प्रीमियर से बहुत पहले बिक गए थे, और पहली स्क्रीनिंग में लोग बालकनियों पर खड़े थे - और यह एक बहुत ही खराब मंच भाग्य के साथ एक अल्पज्ञात ब्रेख्त नाटक पर था (यह लगभग किसी का ध्यान नहीं गया था) एट सेटेरा थिएटर में दस साल पहले)। लेकिन अगर यूरी बुटुसोव ने फोन बुक लगाने का फैसला किया, तो हॉल भर जाएगा।

हम इस निर्देशक को किसी और की तरह प्यार करते हैं - आराधना की हद तक। वे उसे उसकी अभिव्यक्ति के लिए, खुले भाव के लिए, उत्साही नृत्यों के लिए और रॉक कॉन्सर्ट की ऊर्जा के लिए प्यार करते हैं, जो आपको थिएटर में कहीं और नहीं मिलेगा। यह सब, प्रशंसकों की खुशी के लिए, नए प्रोडक्शन में भी है। कोई यह भी कह सकता है कि बुटुसोव ने अपने आदर्श प्रदर्शन का मंचन किया: पुश्किन के द गुड मैन फ्रॉम सेसुआन में अपने पहले काम के रूप में संयमित और सतर्क नहीं, बल्कि मैकबेथ के रूप में भी उतना ही अराजक नहीं था। सिनेमा" लेनिनग्राद सिटी काउंसिल थियेटर में। हां, और "ड्रम" छह घंटे नहीं, "सैट्रीकॉन" में हमेशा यादगार "द सीगल" की तरह, लेकिन मानवीय साढ़े तीन घंटे।

सामान्य तौर पर, यह बुटुसोव का क्लासिक "कैबरे ब्रेख्त" है: एक आधा-खाली, कभी-कभी नंगे से ईंटों के बीच में एक ड्रम किट के साथ मंच, नियॉन संकेत जिसमें टिप्पणी गेट से उतरती है, एक अनिश्चित समय और कार्रवाई की जगह, पात्रों के समान शैतान और बहुत कुछ, बहुत सारा संगीत (पूरी सूची रचनाएँ कार्यक्रम का आधा हिस्सा लेती हैं, इसलिए उन्होंने विनम्रता से वहाँ लिखा - वाई। बुटुसोव का साउंडट्रैक)। पहले अधिनियम में, ऐसा लगता है कि कौतुक के तहत यह डिस्को, जहां कलाकार बिजली के झटके के रूप में लड़ रहे हैं, और भी अधिक है। हालाँकि हर कोई उत्कृष्ट रूप से चलता है - यहाँ हमें कोरियोग्राफर निकोलाई रुतोव को श्रद्धांजलि देनी चाहिए। लेकिन निर्देशक को, जाहिरा तौर पर, पहले दर्शकों को कुछ हद तक गर्म करना चाहिए, अपनी धारणा तैयार करनी चाहिए, ताकि अविश्वसनीय दूरदर्शी चित्रों के साथ स्तब्ध रह सकें।

"ड्रम इन द नाइट" ब्रेख्त द्वारा एक सैनिक के बारे में एक छोटा प्रारंभिक नाटक है जो युद्ध से अपनी प्रेमिका के पास लौटता है, जिसने उसकी प्रतीक्षा नहीं की और दूसरे से सगाई कर ली। लेकिन बुटुसोव समाज के अन्यायपूर्ण ढांचे के बारे में सामाजिक संदेश से आकर्षित नहीं हैं - समाचार पत्रों के क्वार्टर में युद्ध और क्रांति उनके प्रदर्शन की परिधि में कहीं मौजूद हैं। और अग्रभूमि में - इस बड़ी और उदासीन दुनिया में व्यक्ति की निराशा, भय, प्रेम, अकेलापन और बेचैनी।

निर्देशक आम तौर पर सरल साधनों के साथ मजबूत भावनाओं को उकेरने का प्रबंधन करता है: दूसरे अधिनियम की शुरुआत में, सभी पात्र धीरे-धीरे मंच के पीछे से एक पंक्ति में आगे बढ़ते हैं, और हवा उनके लबादों को धोती है और अधिक से अधिक कपड़े पहनती है। और फिर हर कोई अचानक जम जाता है और केवल धीरे से आगे-पीछे होता है, जैसे कि फंदे में फँसा हो ... तस्वीर हंसबम्प के बिंदु तक डरावनी है।

और दुर्भाग्यपूर्ण दूल्हे के दुखद पैंटोमाइम के बारे में क्या है जो अपने काल्पनिक, अजन्मे बच्चे को दफन कर देता है, क्योंकि उसकी दुल्हन अवांछित संतान से छुटकारा पाना चाहती है। और जब ऊपर से, स्वर्ग से मन्ना की तरह, चमकदार गेंदें उतरती हैं और मंच पर लेट जाती हैं (कलाकार अलेक्जेंडर शिश्किन हमेशा की तरह शीर्ष पर हैं), हॉल, ब्रेख्त के उपदेशों के विपरीत, पूरी तरह से कुछ का विश्लेषण करने की क्षमता खो देता है और निरंतर प्रशंसा में बदल जाता है "आह"। यह बहुत ही सुंदर और दुखद है।

लेकिन प्रदर्शन की मुख्य सफलता अभी भी अभिनय कलाकारों की टुकड़ी है, जहां अनास्तासिया लेबेदेवा द्वारा निभाई गई वेटर मांके जैसी छोटी भूमिकाएं भी एक छोटी कृति हैं। हम मुख्य के बारे में क्या कह सकते हैं। एना के रूप में एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक एक ही समय में एक काले और सफेद हंस हैं, एक शानदार वैंप और एक हास्यास्पद जोकर सभी एक में लुढ़क गए। अविश्वसनीय रूप से प्लास्टिक, कर्कश के साथ, जैसे कि फटी हुई आवाज, भ्रमित और आकर्षक - वह निश्चित रूप से प्रदर्शन का ट्यूनिंग कांटा है। अलेक्जेंडर मैट्रोसोव ने अपने मंगेतर मुर्का को एक बाहरी रूप से पॉलिश और बेकार व्यवसायी के रूप में खेला, लेकिन आंतरिक रूप से असुरक्षित पूर्व कड़ी मेहनत करने वाले को अभी भी लगता है कि मिट्टी उसके नीचे कितनी अस्थिर है और भाग्य कितना अस्थिर है। ऐसा लगता है कि वह खुद को यह समझाने के लिए लगातार अपने नए जूतों की ओर इशारा करता है कि आप, लड़के, इसके लायक हैं ... और टिमोफे ट्रिबंटसेव, सैट्रीकॉन से आमंत्रित, जहां उन्होंने बुटुसोव के ओथेलो में इयागो का उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, एक उत्कृष्ट उम्मीदवार निकला क्रैगलर की भूमिका के लिए - एक नर्वस, जीवन से पीटा गया और अदृश्य अल्सर से आच्छादित सैनिक जो अल्जीरियाई कैद से लौटा।

उसमें वोयज़ेक बुचनर से कुछ है - भाग्य के लिए इस्तीफा, एक छोटे आदमी का कुचला हुआ अभिमान और बदला लेने की इच्छा, जो उसे बैरिकेड्स पर धकेल देती है। लेकिन जैसे ही प्रिय महिला उसके पास लौटती है, क्रांतिकारी आवेगों को भुला दिया जाता है। पूर्व सैनिक एक जैकेट, गोल चश्मा पहनता है और उल्लेखनीय रूप से खुद बर्टोल्ट ब्रेख्त के समान हो जाता है। और जब वह पास्टर्नक की कविता पढ़ता है: "मैं घर जाना चाहता हूं, एक अपार्टमेंट की विशालता में जो मुझे दुखी करता है," समानांतर केवल तेज होता है। यह एक लेखक है, जो ऐतिहासिक उथल-पुथल के बीच, अपने शांत डेस्कटॉप, एक उबाऊ शांतिपूर्ण जीवन का सपना देखता है।

ब्रेख्त ने स्वयं 1918 की नवंबर क्रांति में भाग लिया, लेकिन जल्दी ही राजनीति से उनका मोहभंग हो गया और उन्होंने साहित्य, विशेष रूप से, ड्रम्स इन द नाइट को अपना लिया। इसके बाद, वह इस नाटक से असंतुष्ट थे, उन्होंने इसका पुनर्निर्माण किया और अपने नायक के क्षुद्र-बुर्जुआ कृत्य की निंदा की, जिसने वर्ग हितों के लिए व्यक्तिगत खुशी को प्राथमिकता दी। लेकिन बुटुसोव इस राय को साझा नहीं करते हैं। वह नाटककार की उज्ज्वल अभिव्यक्ति की प्रशंसा करता है, अभी तक सुलझाया नहीं गया है, येगोर पेरेगुडोव द्वारा एक नए अनुवाद में रंग। और फिनाले में, वह केवल आम आदमी के लिए भजन गाते हैं। न्यूज़रील फ़ुटेज और घरों के ढहने पर आग भड़कने दें, नायक अपने नए परिवार के साथ टीवी पर चुपचाप बैठेगा ... अपने आप से लड़ें... और अगर उस समय हॉल में कोई व्यक्ति बहुत गुस्से में था - बलों के खिलाफ लड़ाई के बारे में क्या अंधेरे, आपराधिक शक्ति और इतने पर? - निर्देशक ने जल्दी से उसे अपनी जगह पर बिठाया, पीठ पर क्रेडिट चल रहा था ... आखिरकार, हम खुद स्क्रीन / मंच के सामने बैठते हैं और अच्छा समय बिताते हैं। और रात को कहीं ढोल पीटने दो, वो हम पर नहीं बजते...

वेदोमोस्ती, नवंबर 24, 2016

ग्लीब सिटकोवस्की

मृतकों की कैबरे

यूरी बुटुसोव ने ड्रम इन द नाइट का मंचन किया, जो बर्टोल्ट ब्रेख्त का एक प्रारंभिक नाटक था

मॉस्को पुश्किन थिएटर में प्रदर्शन का मुख्य पात्र एक मृत सैनिक था जो अब लड़ना नहीं चाहता।

यूरी बुटुसोव का ब्रेख्तियन काल है। कम से कम पिछले कुछ सीज़न में उनकी सबसे शानदार सफलताएँ किसी न किसी तरह बर्टोल्ट ब्रेख्त के नाम से जुड़ी हैं। 2013 में, उन्होंने 2014 में द गुड मैन फ्रॉम सेसुआन (मॉस्को के पुश्किन थिएटर) को रिलीज़ किया - कैबरे ब्रेख्त (सेंट त्रयी। इनमें से प्रत्येक प्रदर्शन का मंचन एक रेट्रो कैबरे शैली में किया जाता है, और ड्रम्स इन द नाइट कोई अपवाद नहीं है: अभिनेताओं को हॉल से एक विशिष्ट कैबरे फ्रेम के साथ बंद कर दिया जाता है जिसमें लैंप होते हैं।

त्रयी के बाकी हिस्सों की तुलना में, "ड्रम" मंच पर पहली नज़र में बहुत डरावना दिखता है (अलेक्जेंडर शिश्किन द्वारा सेट डिजाइन और वेशभूषा)। कैबरे की खुशनुमा जगह में सेक्सविहीन शैतान रहते हैं, जो लगता है कि अभी-अभी नर्क से उठे हैं। परिवार के पिता (अलेक्सी राखमनोव), जो दावा करते हैं कि उन्होंने शेविंग करते समय खुद को काट लिया, इस कारण से सिर से पैर तक खून से लथपथ है, और उनकी कर्कश पुरुष पत्नी (इवान लिट्विनेंको) घातक रूप से पीली है, अपने कंधों के पीछे एक चोटी पहनती है और आम तौर पर मौत की तरह दिखता है। उसी राक्षसी-विदूषक तरीके से, नाटक के अन्य पात्रों को हल किया जाता है, और बाकी भूमिकाएं अभिनेताओं के बीच उनकी लिंग पहचान के संबंध में समान लापरवाही के साथ वितरित की जाती हैं। मरे हुओं में न तो शर्म होती है और न ही सेक्स।

नाटक का कथानक (प्रथम विश्व युद्ध के तुरंत बाद लिखा गया, जब ब्रेख्त मुश्किल से 20 वर्ष के थे) मौलिकता से नहीं चमकते। संक्षेप में, यह ओडीसियस के मिथक का नौवां रूपांतर है, जो वर्षों बाद अपने पेनेलोप में लौट आया, जब उसकी शादी होने वाली थी। केवल एंड्रियास क्रैगलर (टिमोफे ट्रिबंटसेव) ने ट्रॉय के लिए नहीं लड़ाई लड़ी, लेकिन यह समझ में नहीं आया कि अफ्रीका में कहीं न कहीं वह केवल चार साल के लिए अनुपस्थित था, और अन्ना (एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक) उसे सौ नहीं, बल्कि केवल एक को घेर रहा है, और उसका नाम फ्रेडरिक मर्च (सिकंदर मैट्रोसोव) है। "ड्रम" के पात्र अब और फिर एंड्रियास को एक सड़ी-गली लाश, एक जीवित मृत व्यक्ति या भूत कहते हैं, लेकिन इस प्रदर्शन में वे खुद उससे दूर नहीं गए हैं।

जाहिरा तौर पर, बुटुसोव ने द लीजेंड ऑफ द डेड सोल्जर में नाटक की कुंजी देखी, जो पहले उनके पिछले प्रदर्शन कैबरे ब्रेख्त में सुनाई दी थी, और अब फिर से प्रतिध्वनित हुई। यह एक मृत सैनिक के बारे में एक गीत है जिसे मातृभूमि द्वारा कब्र से निकाला गया था और उसके लिए फिर से मरने के लिए उपयुक्त पाया गया था: "दो आदेश उसके पीछे चल रहे थे। / सतर्कता से उन्होंने देखा: / मरा हुआ आदमी धूल में कैसे भी उखड़ जाए - / भगवान बचाए! / उन्होंने एक काले-सफेद-लाल बैनर लिए / उन्होंने इसे ढोया ताकि धुएं और धूल के माध्यम से / लोगों में से कोई भी देख न सके / झंडे के पीछे यह सड़ांध।

बुटुसोव के प्रदर्शन में, मृत व्यक्ति एंड्रियास क्रैगलर घर नहीं लौटता, जैसा कि उसने सोचा था, लेकिन उसी मृत लोगों के लिए जो वह है, मैकाब्रे दुनिया में, जहां रात कभी समाप्त नहीं होती है, और ड्रम रोल भोर लाने में सक्षम नहीं है करीब। लगभग 10 मिनट की आवृत्ति के साथ, वही दृश्य हमारे सामने चलता है: सहज रूप से ड्रमस्टिक्स को पकड़कर, पात्र एक उत्साही नृत्य शुरू करते हैं, जो कि उनकी जीवन शक्ति का केवल व्यक्तित्व प्रतीत होता है, लेकिन इस ऊर्जा के पांचवें या छठे दोहराव के बाद फ्लैश, आप महसूस करते हैं कि हमारे सामने गैल्वेनाइज्ड डेड से ज्यादा कुछ नहीं है।

यूरी बुटुसोव ने ब्रेख्त के नाटक को मध्ययुगीन डांस ऑफ डेथ के विषय पर एक बदलाव में बदल दिया, जिसमें पूरा समाज शामिल है। दूरी में गड़गड़ाहट का युद्ध उनके घरों के करीब आ रहा है, और अखबार जिलों में क्रांति पहले से ही भड़क रही है, लेकिन नर्तकियों को परवाह नहीं है। कुछ बिंदु पर, साइड नोट "ZHRUT" पीठ पर प्रदर्शित होता है, और हालांकि उस समय मंच पर कुछ भी नहीं होता है, ऐसा लगता है कि हम मृतकों के बारे में बात कर रहे हैं, कैरियन खा रहे हैं। पृष्ठभूमि में कहीं, कांटों के मुकुट में एक शब्दहीन चरित्र चारों ओर लटका हुआ है, और बुटुसोव ने मध्ययुगीन "पिएटा" को कार्यक्रम में रखने का फैसला किया, जहां मृत मसीह भगवान की माँ के हाथों में रहता है, लेकिन "ड्रम" के पात्र रात में” मरे हुओं में से पुनरुत्थान के अवसर से वंचित प्रतीत होते हैं।

"द लीजेंड ऑफ द सोल्जर" शब्दों के साथ समाप्त होता है: "लेकिन सितारे हमेशा के लिए उपर नहीं होते हैं। / आकाश भोर से रंगा हुआ है - / और फिर सैनिक, जैसा कि उसे सिखाया गया था, / वह एक नायक की तरह मर गया। और फिर भी, प्रदर्शन के अंत में, मृत एंड्रियास क्रैगलर ने पितृभूमि के आदेश पर फिर से मरने से इंकार कर दिया। "हर आदमी अच्छा है अगर वह नायकों में नहीं आता है," वह कहेगा और एक टीवी के सामने बैठ जाएगा जो "बर्फ" के अलावा कुछ भी प्रसारित नहीं करता है। धन्य है वह जो युद्ध नहीं करता।

लेंटा.आरयू, 23 नवंबर, 2016

अन्ना बनासुकेविच

नाव में सवार तीन की मौत

बुटुसोव द्वारा "ड्रम इन द नाइट" जीवित ऐतिहासिक आपदाओं के व्यक्तिगत अनुभव के रूप में

11 नवंबर को, मॉस्को पुश्किन ड्रामा थिएटर ने जर्मन नाटककार बर्टोल्ट ब्रेख्त द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित यूरी बुटुसोव द्वारा निर्देशित नाटक ड्रम इन द नाइट के प्रीमियर की मेजबानी की। सर्कस और कैबरे शायद बुटुसोव के नवीनतम प्रदर्शनों के मुख्य स्रोत हैं, जो आकर्षक फ्रेमिंग और प्रत्यक्ष, कभी-कभी पत्रकारिता के बयान को मिलाते हैं। हाल के वर्षों में, बुटुसोव ने अपने मंचन के दायरे और मंच प्रभावों के एक समृद्ध सेट के बावजूद, ब्रेख्त को अपने पसंदीदा लेखकों में से एक के रूप में चुना है - उनके नाटक प्रत्यक्ष प्रभाव के रंगमंच के लिए लिखे गए हैं, तेज, अभिव्यंजक, लेकिन साथ ही साथ समय तपस्वी और त्याग विलासिता। सेंट पीटर्सबर्ग में उनका नाटक "कैबरे" है। ब्रेख्त और पुश्किन थिएटर लगभग तीन वर्षों से द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन को दिखा रहे हैं।

इस बार, बुटुसोव ने ब्रेख्त के शुरुआती पाठ, कॉमेडी (नाटककार की परिभाषा के अनुसार) को लिया, रात में ड्रम, 1919 में लिखा गया (दूसरा संस्करण 1954 में बनाया गया था)। प्रदर्शन, जो साढ़े तीन घंटे तक चलता है, वास्तव में कॉमेडी की शैली की ओर बढ़ता है - कभी-कभी ब्रेख्त के कड़वे विचार नायक के मुंह में डाल दिए जाते हैं, एक बेकार सैनिक जो युद्ध से लौट आया, कैद से, आविष्कारशील नाटकीय के द्रव्यमान में डूब गया ट्रिक्स, प्रदर्शन के एक अत्यंत समृद्ध, घने संगीत और कोरियोग्राफिक ताने-बाने में घुल जाते हैं। और केवल जब प्रदर्शन धीमा हो जाता है, जब सामान्य, आकर्षक रूप से सुरम्य, योजना को एक बड़े और असुरक्षित अभिनेता द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, दर्शकों के साथ अकेला होता है, इस "छोटे सितारे" के महत्वहीन उपकरण के बारे में पाठ एक व्यक्तिगत की तरह स्पष्ट और ईमानदारी से लगता है जीवित ऐतिहासिक आपदाओं का अनुभव।

ब्रेख्त के लघु नाटक का कथानक सरल है: एंड्रियास क्रैगलर युद्ध में गया और फिर कभी नहीं लौटा; चार साल बाद, उसकी मंगेतर अन्ना अपने पिता के साथी निर्माता मर्क से शादी करने जा रही है। सगाई के समय, क्रैगलर वापस आ जाता है, लेकिन अन्ना पहले से ही गर्भवती है। सैनिक शराबखानों में, वेश्याओं के पास, उन क्वार्टरों में जाता है जहाँ क्रांतिकारी विचारधारा वाले सर्वहारा उग्र होते हैं। लेकिन अन्ना का अनुसरण करता है, और लौटाई गई व्यक्तिगत खुशी नाराज एंड्रियास के राजनीतिक मार्ग को बुझा देती है, जो नए सहयोगियों और जनता को घोषित करता है कि वह इस विचार पर वीर मौत के लिए बिस्तर और प्रजनन पसंद करते हैं।

बुटुसोव के प्रदर्शन को कैबरे की शैली में डिज़ाइन किया गया है: मंच को कई बड़े द्वारा तैयार किया गया है, या तो एक स्थिर सफेद रोशनी, या चमकती, प्रकाश बल्बों के साथ चमक रहा है। एक चरित्र है, एक आदमी के सूट में एक लड़की, सफेद बालों के साथ, एक हास्यपूर्ण गड़गड़ाहट के साथ - नाटक में वह एक वेटर है, लेकिन बुटुसोव में वह एक एंटरटेनर (अनास्तासिया लेबेडेवा) है, जो हो रहा है उस पर टिप्पणी करते हुए, एक घोषणा की कभी-कभी बंद होने वाले पर्दे से पहले, संगीत के साथ या नहीं, कार्रवाई के दौरान मध्यांतर और लघु विराम। प्लास्टिक की संख्याओं की एक बहुतायत है - कभी-कभी अर्थपूर्ण (अन्ना-एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक का बदला नृत्य, जो अपने कमजोर-इच्छाशक्ति वाले पूर्व-मंगेतर को चुपचाप एक कुर्सी पर बैठे हुए, एक आक्रामक चक्कर में) खींचती है, कभी-कभी सिर्फ बढ़ती ऊर्जा के लिए . पहले अधिनियम में, नाटकीय क्रिया लगातार किसी प्रकार के तकनीकी, या हिप-हॉप द्वारा बाधित होती है, जिसके तहत अभिनेता फटे पैटर्न में चलते हैं। दूसरे अधिनियम की पूरी इत्मीनान से शुरुआत शब्दहीन, सुंदर और मनमोहक संख्याओं से भरी हुई है, जाहिर तौर पर एक विशेष वातावरण बनाने के लिए डिज़ाइन की गई है।

जैसा कि बुटुसोव के प्रदर्शन में अक्सर होता है, अभिनेता अपने पात्रों के लिए विभिन्न मुखौटों पर कोशिश करते हैं, जो कुछ आकर्षक बाहरी संकेतों द्वारा चिह्नित होते हैं: सफेद मेकअप, गुदगुदी लाल बाल सामाजिक स्थिति और मन की स्थिति दोनों को चिह्नित करते हैं। ब्रेख्त के पात्रों की स्पष्ट प्रणाली के विपरीत, यहां कई परिवर्तन और अतिप्रवाह हैं: सफेद कर्ल के साथ एक विग में एक अश्लील पोशाक वाली वेश्या अन्ना में बदल जाती है, कुछ बिंदु पर एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक और टिमोफे ट्रिबंटसेव कपड़े बदलते हैं, जैसे कि लिंग सहित, अपने आप में उलझा हुआ हो भूमिकाएँ। पहले अधिनियम में अलेक्जेंडर मैट्रोसोव का मर्क हास्यास्पद है, एक वैलेट के रूप में तैयार किया गया है, एक वास्तविक सीमक जो पीछे की ओर "सम्मानजनक लोगों" में रेंगता है। दूसरे में - एक सफेद जोकर अपने बच्चे को अकेला दफना रहा है। सच है, यह सम्मिलित अध्ययन, बहुत भावुक, शाब्दिक रूप से दर्शक को सहानुभूति के लिए मजबूर करता है, किसी भी तरह से एक सूक्ष्म उपकरण नहीं, बल्कि बहुत ही अनुदार लगता है।

नाटक के नायकों के पास खुद को केवल एक्सपोजर में होने का मौका है, क्योंकि शरीर शब्दों से ज्यादा सच्चा है। टिमोफे ट्रिबंटसेव के पतले, भद्दे, लगभग दयनीय नायक, विग, धनुष, टक्सीडो और ट्रेनों के कपड़े में शानदार शैतानों के सामने अपने जांघिया उतार दिए, पहले से ही अपनी साहसिक असुरक्षा के साथ जीत के लिए बर्बाद है।

जैसा कि बुटुसोव के प्रदर्शन में होता है (आमतौर पर प्रत्येक पैराग्राफ में एक ही वाक्यांश के साथ शुरू करना अजीब होता है, लेकिन "ड्रम्स इन द नाइट" कई मायनों में निर्देशक की पसंदीदा चाल का एक पाचन है), मानसिक और कामुक वास्तविकता वास्तविक वास्तविकता से कम मूर्त नहीं हैं . कथानक के अनुसार, एंड्रियास अभी तक अफ्रीका से नहीं लौटा है, लेकिन गुलाबी धब्बों के साथ शादी की पोशाक में ट्रिबंटसेव का नायक शुरू से ही मंच पर है, और अन्ना जो कुछ भी करता है या कहता है, वह घर में उसकी उपस्थिति को ध्यान में रखते हुए करता है। . हालाँकि, "भूत" नाटकीय सामग्री को एक हास्यपूर्ण चमक देते हुए, टिप्पणी करने से परहेज नहीं करता है। यह, नाट्य रंग के अलावा, एंड्रियास की स्थिति को समझने की कुंजी भी है, जिसके अस्तित्व पर लगातार सवाल उठाए जा रहे हैं, जिसका जीवन कहीं विस्मृति के साथ सीमा पर होता है, जो मृत्यु लाता है।

प्रदर्शन के घने ताने-बाने के बावजूद, जो आक्रामक संगीत-प्लास्टिक रूप के बावजूद, आविष्कारशीलता और रंगीन संख्याओं को दर्शाता है, जो कुछ हद तक शब्द, और दर्शन, और नाटक के सामाजिक-राजनीतिक अर्थ दोनों को दबाता है, "ड्रम इन द नाइट" नाटक के नायकों को मंच पर धकेलती प्रतीत होती है: पीड़ित लोगों की तिकड़ी, जो पर्यावरण के विपरीत - माता-पिता, फैशनेबल बार "पिकाडिली" के आगंतुक और टेबल के बजाय टैंक और ड्रम के साथ लोकतांत्रिक पब - जटिलता है अनुमति है, मात्रा की अनुमति है। नकाबपोश स्थिति की अनुमति है। एलेक्जेंड्रा उर्सुलीक के पास विशेष रूप से कठिन समय है: इच्छा, उसकी नायिका का आकर्षण मुख्य रूप से प्लास्टिसिटी, ठहराव, इशारों में खेला जाता है। सैट्रीकॉन के युग में बुटुसोव के अभिनेता टिमोफेई ट्रिबंटसेव, मुख्य प्रतिद्वंद्वी और नाटक के केंद्र दोनों हैं। उनका ही फिगर, जो फायदेमंद पोज के अनुकूल नहीं है, उनकी दबी हुई, अनम्यूजिकल आवाज, रोजमर्रा की आवाज, जो ड्राइंग और सटीकता को नहीं पहचानती है - यह सब इस उज्ज्वल, जटिल दुनिया के विरोध में लगता है, और यह विरोध है जो तनाव पैदा करता है . एक समय से पहले शोक करने वाला मंगेतर, किसी तरह बसे हुए जीवन के लिए एक दुर्भाग्यपूर्ण बाधा, एक पट्टीदार सिर वाला एक सैनिक और आंखों के बजाय खूनी धब्बे, एक नग्न अफ्रीकी मूल निवासी मोम के साथ एक ड्रम के साथ - ट्रिबंटसेव का नायक जल्दी से खुद के लिए होने के लिए मास्क बदलता है थोड़े समय के लिए और फिर से एक नए भेष में छिप जाते हैं।

बुटुसोव के प्रदर्शन में, ऐसा कोई कठोर सामाजिक विरोध नहीं है जो ब्रेख्त के पाठ में उल्लिखित है: एक कारखाने के मालिक के साथ एक सैनिक की प्रतिद्वंद्विता जिसने युद्ध से लाभ उठाया है, यहाँ सब कुछ अंतरंग क्षेत्र में केंद्रित है और लयात्मक रूप से तय किया गया है। जल वाहक के रूप में बुटुसोव के पिछले प्रदर्शन से याद किए गए अलेक्जेंडर मैट्रोसोव, अपने मर्क को एक चरित्र के रूप में दिखाते हैं जो उनके प्रतिद्वंद्वी से कम महत्वपूर्ण नहीं है। लोपाखिन के कैरिकेचर के मुखौटे के माध्यम से उनकी पीड़ा और क्रोध टूट जाता है। ऐसा लगता है कि सब कुछ उसके खिलाफ है: हास्यास्पद सफेद दस्ताने, और धनुष टाई, और पेटेंट चमड़े के जूते, और उधम मचाते हुए उधम मचाते हुए उसे एक बेचैन रात में पिकाडिली जाने के लिए, और अपनी खुद की सफलता से उत्साह, जिसे वह छिपा नहीं सकता , और वह पैसा जिससे वह उस दुर्भाग्यपूर्ण सैनिक की वर्षा करता है जो दूसरी दुनिया से लौटा है। लेकिन एक और बात है - जिस हताशा के साथ मर्क सबसे पहले खुद को साबित करता है कि उसे खुशी का अधिकार है, वह डर जो उसके आंदोलनों को जकड़ लेता है और वह भोलापन, जो जीवन के मालिक की छवि के साथ फिट नहीं होता है। , जिसके साथ वह दुल्हन से लिपट जाता है और उसे अपनी कमजोरी में स्वीकार करता है। मर्क भ्रमित है, और यह भटकाव उसका भोग बन जाता है।

"ड्रम इन द नाइट" में एक प्रदर्शन के भीतर एक प्रदर्शन भी होता है, और नष्ट बर्लिन के शॉट्स और बर्लिन की दीवार के निर्माण के साथ एक न्यूज़रील, जिसमें से बाल अंत में खड़े होते हैं - हालांकि, यह दस्तावेज़ इतना आत्मनिर्भर है कि यह मंच पर बनी दुनिया को उलटने का जोखिम उठाता है। प्रदर्शन, यद्यपि सनकी रूप से, गैर-स्पष्ट संघों के एक पूरे पैलेट की मदद से, लेकिन फिर भी नाटक को फिर से दोहराते हुए, बहुत ही समापन में पाठ के साथ विवाद में प्रवेश करता है। ब्रेख्तियन नायक, जिसने एक सफल परिणाम से अपना सिर खो दिया, क्रांति को त्याग दिया और घर भाग गया - बुटुसोव के प्रदर्शन में यह छोटा, विडंबनापूर्ण, लेकिन सहानुभूतिपूर्ण शब्दचित्र एक पूर्ण, विस्तृत दृश्य में बदल जाता है। किसी तरह काफी उम्रदराज एंड्रियास, एक आकार के बड़े चेकर जैकेट में, भारी रिम वाले चश्मा पहने हुए, एक चायदानी के साथ बेला, एक बर्तन में एक फूल पानी, टीवी के सामने बैठ जाता है। पास में, आर्मरेस्ट पर, एक आधुनिक अन्ना के कपड़े पहने एक अच्छी तरह से तैयार किया गया है, दूसरी तरफ - एक और महिला, थोड़ी गोरी। वे तीनों अपने आत्मविश्वासी प्रांतीय जीवन शैली के साथ बल्कि अप्रिय हैं। और अचानक प्रदर्शन, जो सभी तीन घंटों के लिए एक महंगे, उच्च-श्रेणी और, निस्संदेह, बुर्जुआ थिएटर में बुर्जुआ दर्शकों के लिए बनाया गया, बुर्जुआ तमाशा की तरह लग रहा था, एक बुर्जुआ विरोधी, परोपकारी विरोधी बयान में बदल जाता है। फिनाले पर विश्वास करना है या बाकी सब कुछ पहले से ही धारणा का विषय है।

नोवाया गजेटा, नवंबर 28, 2016

ऐलेना डायकोव

मोबियस स्ट्रिप के रूप में सामूहिक कब्र

यूरी बुटुसोव द्वारा "ड्रम इन द नाइट" किसके लिए गड़गड़ाहट करता है?

यूरी बुटुसोव ने पुश्किन थिएटर में अपने सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में से एक का निर्माण किया। मेरे लिए, "ड्रम इन द नाइट" बुटस के "द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन" की तुलना में अधिक उग्र और अधिक सुरुचिपूर्ण है, जो 2013 में इस मंच पर गरज रहा था।

टक्सीडो, लेडीज़ टेलकोट और सिल्क्स में शुद्ध जनता के बीच रैग्स ग्रिमेस में एक काली चमड़ी वाला, लाल होंठ वाला राक्षस। सफेद लालटेन, स्कार्लेट कॉकटेल, प्रबुद्ध विज्ञापन का प्रचार, 1919 के कर्कश झूलों के बीच। एक फुर्तीला, पतला, बिना पेंच वाला राक्षस ब्रेख्त के "द बैलाड ऑफ ए डेड सोल्जर" को एक ड्रॉ के साथ पढ़ता है, मेहमानों के चेहरों पर थूकता है, जिसमें पितृभूमि टेलकोट को बचाने के लिए मृत नायकों की "दूसरी लामबंदी" के बारे में लाइनें होती हैं)।

यह प्रथम विश्व युद्ध का नायक क्रैगलर है, जो अपने मंगेतर के लिए दूसरे से उसकी सगाई के लिए आया था। और क्या अंधेरा है, सड़े हुए केले की तरह, क्या कमीज सड़ गई है? इसलिए वह तीन साल तक कब्र में पड़ा रहा ...

ड्रम्स इन द नाइट ब्रेख्त का एक प्रारंभिक, आधा भूला हुआ नाटक है। 1919 जर्मनी से हार गया युद्ध, साम्राज्य का पतन, प्रदेशों का नुकसान, भारी मुद्रास्फीति और शर्म। हालाँकि, नए चलन, नई स्वतंत्रताएँ: उपनगरों का एक आधा-भूखा आदमी, मर्क (अलेक्जेंडर मैट्रोसोव), जल्दी से अमीर हो गया (और वह क्या नहीं कहेगा)। उसके कंधों पर टक्सीडो क्रैकर्स, तृप्ति ने उसकी विशेषताओं को झुका दिया: मर्क "वीमर" जर्मनी का मालिक है। उतने समय के लिए।

हर कोई नाच रहा है - जबकि पास में, फैशनेबल फ्रेडरिक स्ट्रैस पर, वे शूटिंग कर रहे हैं। हर कोई सेक्स बदलने के लिए तैयार है: यह ज्यादा मजेदार है। परिवार की सही मायने में जर्मन माँ, फ्राउ बालिक (इवान लिट्विनेंको), अब एक अस्पष्ट लेकिन फैशनेबल "लड़के की तरह" पोशाक में दिखाई देती है - और एक टेलकोट जोड़ी उसके गुणी कूल्हों पर टूट जाती है, एक ढहते साम्राज्य का गढ़। पत्रकार बाबुश (वेरा वोरोनकोवा) और युवा वेटर मंके (अनास्तासिया लेबेदेवा), एक भट्ठा के साथ ब्रोकेड में सम्मानित बारटेंडर और वेश्याएं, फादरलैंड कैफे का ऑर्केस्ट्रा वर्तमान के आतंक से "अखबार में क्रांति" के रोने के लिए जलता है क्वार्टर"। लैम्पियन की सफेद-गर्म गेंदें रेस्तरां हॉल में उतरती हैं: सेट डिजाइनर अलेक्जेंडर शिश्किन ने "आकाश से आग" के लिए एक उत्कृष्ट रूपक बनाया, जो सदोम पर सुरुचिपूर्ण ढंग से उतर रहा था।

लेकिन क्या अफ़सोस की बात है कि यह सदोम, बर्लिन-1919, जल्दी से अपने लाल रंग के कॉकटेल को निगल रहा है!

यहां हर कोई भटकती हुई मंडली का मजाक उड़ाता है। और वे सभी तुच्छ हैं, फाड़ने में आसान और कविता, अपने पड़ोसी के प्रति सहानुभूति, हवा से पंक्तिबद्ध, जैज़ से मुग्ध ... जीवित लोग।

क्या एक चौथाई सदी, क्या समय का मरा हुआ चक्र, क्या नया युद्ध और आसमान से इस झूलती हुई जनता के आगे क्या आग है - ब्रेख्त ने 1919 में अनुमान लगाया था। और हम जानते हैं।

बुटुसोव के प्रदर्शन को क्रॉनिकल शॉट्स के साथ स्तरित किया गया है: फ्रेडरिक स्ट्रैस दुकान की खिड़कियों की रोशनी से चमकता है (और 1920 के बेरोजगार उनमें उदास दिखते हैं), फ्रेडरिक स्ट्रैस 1945 के खंडहर में स्थित है, बर्लिन की दीवार को फैशनेबल सड़क के साथ बनाया जा रहा है। लेकिन इसे तोड़ा जा रहा है, पुनर्जीवित सड़क 2010 के दशक की रोशनी से जगमगा रही है - फिर से पूरे ग्लैमर और चॉकलेट में। आगे क्या होगा?

बुटुसोव की "ड्रम इन द नाइट" की मुख्य ड्राइव नायकों के त्रिकोण द्वारा दी गई है: मर्क, युद्ध के बाद के जीवन के मास्टर, और अस्वीकृत मंगेतर - सैनिक क्रैगलर (टिमोफे ट्रिबंटसेव), जो एक अचिह्नित कब्र से थूकने के लिए उठे बचे हुए लोगों के सामने और उसकी महिला को दूर ले जाएं, और अन्ना खुद (एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक) - फिशनेट स्टॉकिंग्स में एक सैन्य विधवा, कोलंबिना एक मूक फिल्म के आकर्षक मेकअप में।

यह तिकड़ी - एक मजबूत नप के साथ हार्लेक्विन, "जॉली ट्वेंटीज़" की कोलंबिन और हुडी के बजाय कफन में पुनर्जीवित पिय्रोट - अद्भुत खेलता है। एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक ने "द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन" में शेन ते की भूमिका के लिए "गोल्डन मास्क" -2014 प्राप्त किया, अलेक्जेंडर मैट्रोसोव ने "द गुड मैन ..." में वाटर कैरियर की अच्छी भूमिका निभाई, टिमोफे ट्रिब्यूनसेव बुटुसोव में एक स्मार्ट ट्रेप्लेव थे "द सीगल" और उनके "ओथेलो" में एक उत्कृष्ट इगो (दोनों प्रदर्शन - थिएटर" सैट्रीकॉन ")। लेकिन यह "ड्रम इन द नाइट" में था कि वे ... खेले, आप अन्यथा नहीं कह सकते। उन्होंने संयम के लत्ता को फाड़ दिया, "पहले भूखंडों" के अधिकारों में प्रवेश किया, दो युद्धों के बीच कॉमेडिया डेल'आर्ट के विनाशकारी बफून में।

तीनों अभिनेताओं को आखिरकार पूरी आजादी मिल गई। और वह उन्हें सूट करती है!

"एक मृत सैनिक एक दुल्हन के लिए आया" जर्मन संस्कृति का एक क्रॉस-कटिंग प्लॉट है। मध्ययुगीन गाथागीत से लेकर शानदार ऑस्ट्रियाई एगॉन शिएल "डेथ एंड द मेडेन" (1915) की तस्वीर तक, जहां एक गेस्ड सैनिक एक खाई के पैरापेट पर एक बोनी देशभक्त को गले लगाता है। शिएल क्लिम्ट का पसंदीदा छात्र है (उनकी पेंटिंग 1900 और प्रथम विश्व युद्ध की तरह तेजी से और बहुत अलग है)। शीले का 28 वर्ष की आयु में 1918 में वियना में निधन हो गया। "स्पैनियार्ड" से जिसने यूरोप को आधा भूखा रखा। उनकी गर्भवती पत्नी के कुछ ही समय बाद उनकी मृत्यु हो गई, जब वह बीमार पड़ गईं (यद्यपि एक पतनशील, ब्लाह ... नैतिकता का विनाशक)।

ऐसा लगता है कि उनकी पेंटिंग की छाया "ड्रम्स इन द नाइट" पर है। और क्रैगलर - ट्रिबंटसेव और अन्ना - उर्सुल्यक अपने सटीक, घबराए हुए, विनाशकारी प्लास्टिसिटी के साथ उनके पात्रों के समान हैं।

ब्रेख्त और बुटुसोव अपने नायकों के प्रति 1918 की तुलना में अधिक दयालु हैं, जो शिला और उनकी पत्नी के प्रति थे। सड़े हुए क्रैगलर को पुनर्जीवित किया जाता है। गर्भवती अन्ना को गले लगाओ। नई जैकेट पहनता है। यहाँ वह सबसे आगे खड़ा है, अंतहीन रूप से, सर्कस तकनीक के अनुसार, एक उखड़े हुए, हमेशा के लिए कालिख वाले सोवियत चायदानी से एक सुरुचिपूर्ण आर्ट डेको कॉफी पॉट में पानी डालना ...

और फिर ब्रेख्त का नाटक अचानक किसी अन्य समय और दूसरे देश में स्थानांतरित हो जाता है। क्योंकि... क्या हम यहां बीस साल से नहीं कर रहे हैं? यह दृढ़ विश्वास है कि पॉलिश किए गए एंटीक कॉफी पॉट में पानी अलग होगा। और इसके मालिक अलग हैं।

एक नई सफेद शर्ट में उदार क्रैगलर कॉफी पी रहा है। फिकस को पानी देना। अपनी पत्नी को चूमना। फ़्लैट-स्क्रीन टीवी चालू करता है... वहाँ से, मंच के पिछले हिस्से पर धमकी भरा फुल-लेंथ वीडियो, एक नया सैन्य क्रॉनिकल...

और युद्ध के बाद किसी भी समय युद्ध से पहले का समय गरीब साथी के लिए होता है।

और आप "ड्रम इन द नाइट" को एक स्टाइलिश "जैज़ एज" प्रेम कहानी के रूप में देख सकते हैं।

या आप कर सकते हैं - सर्द के बारे में एक दृष्टांत के रूप में जिसके साथ आपने आज ब्रेख्त को फिर से पढ़ा।

संस्कृति , 9 दिसंबर 2016

एलेना फेडोरेंको

अनुमत ड्रमर

बर्टोल्ट ब्रेख्त के एक अल्पज्ञात नाटक का मंचन ए.एस. पुश्किन।

ब्रेख्त ने 20 साल की उम्र में ड्रम्स इन द नाइट लिखी थी। अपने परिपक्व वर्षों में, उन्होंने इसे त्याग दिया और इसे प्रारंभिक कार्यों के संग्रह में शामिल करना भी नहीं चाहते थे। मूल नाम "स्पार्टाकस" - रोजा लक्जमबर्ग और कार्ल लिबनेच के नेतृत्व में मार्क्सवादी समूह के नाम का एक संक्षिप्त विवरण - आकस्मिक नहीं था: ब्रेख्त युवक सामाजिक आंदोलन के बारे में चिंतित था, उसने 1918 की जर्मन नवंबर क्रांति में भाग लिया, लेकिन राजनीति में जल्दी से रुचि खो दी। तो एक निश्चित अर्थ में, ड्रम्स इन द नाइट एक आत्मकथात्मक रूपांकन पर आधारित है।

कहानी सरल है। एंड्रियास क्रैगलर उस समय युद्ध से अपनी प्रेमिका के पास लौट आया जब उसने दूसरी शादी करने के लिए अपनी सहमति की घोषणा की। नाराज व्यक्ति बदला नहीं लेता, बल्कि हताशा में दंगों में घिरी सड़कों पर चला जाता है। अन्ना, यह नायिका का नाम है, एंड्रियास को ढूंढता है, और वह तुरंत हर उस चीज के बारे में चिंता करना बंद कर देता है जिसका परिवार के चूल्हे से कोई लेना-देना नहीं है। वह "बिस्तर और प्रजनन" के साथ संघर्ष के विचारों के विपरीत है। यह इस तरह के क्षुद्र-बुर्जुआ धर्मत्याग के लिए था कि ब्रेख्त अपने शुरुआती काम के लिए शर्मिंदा थे।

नाटकीय साहस के एक मास्टर पीटरबर्गर यूरी बुटुसोव तीसरी बार ब्रेख्त की ओर रुख करते हैं। आज की लुप्तप्राय नस्ल के दूरदर्शी से एक निर्देशक, वह उत्साहित हो जाता है जब कथानक और साज़िश ने बेलगाम मंच की सनक को जन्म दिया।

प्रदर्शन की शुरुआत। परिवार के मुखिया, कार्ल बालिके (अलेक्सी राखमनोव), एक नग्न धड़ के साथ, खून से सना हुआ (शेव करते समय खुद को काटा), और उसकी पत्नी अमालिया (इवान लिट्विनेंको), एक घातक सफेद चेहरे के साथ और उसकी छाती पर एक स्किथ फेंका गया, अपनी बेटी अन्ना की शादी उद्यमी मर्क से करने का सपना। युवा नायक: वह, जो कठपुतली की तरह दिखती है, और वह, हेड वेटर के रूप में तैयार है, पास है। चार साल पहले गायब हुए दूल्हे को अक्सर याद किया जाता है और उसे सड़ी-गली लाश, मरा हुआ आदमी कहा जाता है। लेकिन "लाश" उनमें से एक है, केंद्र में बैठे हुए, एक रमणीय बैले अंगरखा में, एक बासी शादी की पोशाक की याद ताजा करती है। टिप्पणी सम्मिलित करता है, एक सामान्य नृत्य शुरू करता है। अभी तक नहीं लौटा, लेकिन पहले से ही छाया या दृष्टि के रूप में घर में मौजूद है। निर्देशक का रूपक, इसकी सभी अतार्किकता के लिए, सरल है: एक स्मृति जो अतीत के साथ भाग लेने की अनुमति नहीं देती है। क्या हर कोई "भूत" या केवल अन्ना को देखता है, उसे मार रहा है, अपने सिर पर पट्टी बांध रहा है और एक अविस्मरणीय चेहरे की विशेषताओं को एक पट्टीदार मुखौटा पर खून कर रहा है? निर्देशक और कलाकार की सहयोगी सरणी को उजागर करना (अलेक्जेंडर शिश्किन भी एक आविष्कारक और जादूगर है जो जानता है कि दर्शकों पर ज्वलंत दृश्य छवियों के साथ कैसे हमला करना है) एक अलग आनंद है। तो, "द फ्लाइट ऑफ द वाल्किरी" के दृश्य में, पात्र तेज गति से आगे बढ़ते हैं, अपने कपड़ों को हवा-पंखे की धाराओं में उजागर करते हैं, और अचानक स्थिर हो जाते हैं, जो उन्हें कवर की गई शाश्वत शांति से कहीं से भी प्रभावित नहीं होते हैं। सभागार में - गूंगा। जब सैकड़ों चमकदार गेंदों का एक अच्छा जोड़ा मंच पर उतरता है, तो यह उदास और कड़वा हो जाता है: जादुई सुंदरता की छवि जो युग से जले हुए लोगों पर उतरी है, वह इतनी क्षणभंगुर और असामयिक लगती है।

"ड्रम इन द नाइट" में निर्देशक उस दुनिया की परवाह करता है जो खराब हो गई है और भविष्य में विश्वास खो दिया है, मानव व्यवहार और मानस का भयानक विनाश। मंच पर वे हैं जो इतिहास के ताने-बाने से भस्म हो जाते हैं: प्रेम और खुशी के साथ अवैयक्तिक लोग छीन लिए जाते हैं। महिलाएं पुरुषों की भूमिका निभाती हैं, पुरुष महिलाओं की भूमिका निभाते हैं, जिसमें कोई विकृति और फिसलन के संकेत नहीं होते हैं। दुनिया बस उलटी हो गई। शेल-हैरान लोग, एक वैश्विक राष्ट्रव्यापी अपमान का अनुभव कर रहे हैं (वास्तव में, प्रथम विश्व युद्ध में हार के बाद जर्मनी में यह मामला था), सेक्स से रहित शैतान, स्मृतिहीन तंत्र के संग्रह में बदल जाता है।

युद्ध, क्रांति, मृत्यु, महामारी - सब कुछ कहीं बाहर है, दूर है। एक कठोर निर्देशक के फ्रेम द्वारा एक साथ आयोजित की गई कार्रवाई, एक अंतहीन संगीत धारा के साथ कैबरे के रूप में सामने आती है। नायक मुखौटे बदलते हैं, तमाशा करने वाले और सर्कस के जोकरों की तरह चिल्लाते हैं। प्रक्षालित चेहरे, चिपकी हुई मूंछें, एक साथ खींचे गए विग, लाल गुब्बारे वाली नाक। मौत का नृत्य, प्लेग के दौरान एक दावत, बॉश और गोया की रहस्यमय भयावहता के समान दृश्य।

परिधि के चारों ओर मंच के दर्पण को गोलाकार प्लाफों को जलाकर, मुक्त कलाकारों के लिए एक जगह बनाकर रेखांकित किया गया है। डार्क बॉक्स खुला है, कभी-कभी एक शिलालेख के साथ एक संकेत - किसी स्थान या क्रिया का पदनाम ऊपर से नीचे किया जाता है, कई बार वे स्क्रीन पर एक क्रॉनिकल देते हैं: 1910 के दशक के उत्तरार्ध के लोगों की भूखी आँखें, पराजित बर्लिन 40 के दशक के मध्य में, 60 के दशक की शुरुआत में, जहां हंसमुख मेहनती कार्यकर्ता मुस्कान के साथ ईंटों की पंक्तियाँ भी बिछाते थे, और यह तथ्य कि वे बर्लिन की दीवार का निर्माण कर रहे हैं, तुरंत स्पष्ट नहीं है।

"ड्रम इन द नाइट" भारी अभिनय खर्च का प्रदर्शन है, लगभग हर कोई नृत्य करता है और लगभग हमेशा, उनके चेहरे तेजी से बदल रहे हैं, प्रत्येक में कई पात्र हैं। फ्रेडरिक मर्क (अलेक्जेंडर मैट्रोसोव) - जीवन का स्वामी, जो सैन्य अटकलों पर घरेलू मोर्चे पर समृद्ध हुआ, एक दुर्भाग्यपूर्ण हास्य अभिनेता बन जाता है और अपने अजन्मे बच्चे के साथ एक दुखद बिदाई करता है। वेरा वोरोनकोवा असाधारण रूप से अच्छा है - दोनों तेज बफून एकल में और एक उत्साहित न्यूज़बॉय बाबुश की भूमिका में। आप सर्गेई कुद्रियाशोव (लाल रंग की पोशाक और उलझे हुए बालों में एक मसालेदार उभयलिंगी वेश्या) और अनास्तासिया लेबेदेवा, एक छोटी सी मनोरंजनकर्ता, जो जोर से घास काटती है, बताती है कि क्या हो रहा है, एक जादूगर की निपुणता के साथ मूड बदल रहा है।

एंड्रियास क्रैगलर की भूमिका के लिए, टिमोफे ट्रिबंटसेव को सैट्रीकॉन से आमंत्रित किया गया था, जिसकी कलात्मक प्रकृति में बफूनरी के तंत्रिका जीव और एक छोटे व्यक्ति की विनम्रता जटिल रूप से संयुक्त हैं। उसका नायक, पहले से ही शोक और भुला दिया गया, दूसरे अधिनियम में नग्न, पूरी तरह से राख में ढंका हुआ दिखाई देता है: नंगे जमीन पर एक नग्न आदमी जिसकी किसी को जरूरत नहीं है। वह ब्रेख्त के "बैलाड ऑफ ए डेड सोल्जर" से जंगली शब्दों का इस्तेमाल करता है - मृत सैनिकों के फिर से जुटाने के बारे में। अन्ना उसके पास लौटता है, जो युद्ध और कैद के नरक से उठ गया है। एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक या तो एक चुटीली और अश्लील प्रलोभन के रूप में, या एक घबराई हुई और पीड़ित महिला के रूप में प्रकट होती है, एक तेज और टूटी जोकर की रेखा को एक विधवा के भाग्य की बिंदीदार रेखा में स्थानांतरित करती है।

संयुक्त एंड्रियास और अन्ना सामाजिक रोष के बजाय शहर के लोगों के शांत रोजमर्रा के जीवन को पसंद करते हैं। पूर्व सैनिक के चरणों में, जिसने पास्टर्नक के शब्दों के साथ बात की ("मैं घर जाना चाहता हूं, अपार्टमेंट की विशालता में जो मुझे दुखी करता है"), एक कुत्ते की तरह, उसका प्रिय बैठ जाता है। टीवी रिसीवर की स्क्रीन "स्नोबॉल" के साथ तरंगित होती है, कोई तस्वीर नहीं होती है। बोरियत घर के आराम से निकलती है, ट्रिबंटसेव हॉल में मुस्कुराता है: "और आपने किस फाइनल पर भरोसा किया?" खुशी कहाँ है?.. एक बड़ी मंडली से अधूरा दर्जन, आश्चर्यजनक रूप से, एक सघन और ऊर्जावान प्रदर्शन बनाता है जो एक भीड़ की छाप देता है। आविष्कारशील "बुटुसोव का कैबरे" मुफ्त ड्रमिंग के साथ बंद हो जाता है। सभी नौ कलाकार चतुराई से अपने विभिन्न आकार के उपकरणों की झिल्लियों पर टकसाल करते हैं। यह या तो रॉक फेस्टिवल का एपोथोसिस है, या ब्रेख्त के नायकों के निराशाजनक भाग्य के लिए एक जंगली चीख़ है।

स्क्रीन और स्टेज, 10 दिसंबर 2016

ओल्गा फुच्स

होपलेसनेस लिटिल ऑर्केस्ट्रा

ब्रेख्त की भावना हर जगह महसूस की जाती है। ब्रेख्त रीडिंग चक्र Teatr.doc पर शुरू हो गया है, जहां पेचीदा शीर्षक (जैसे "ब्रेच के अनुसार कुल गलत") के साथ व्याख्यान आयोजित किए जाते हैं और जोंग गाए जाते हैं। हेडफ़ोन में अजीब लोगों की एक कंपनी लेनिनग्रादस्की रेलवे स्टेशन के चारों ओर घूमती है: वे बैठे लोगों के पैरों पर कदम रखते हैं, वेटिंग रूम में बस जाते हैं, अचानक उतर जाते हैं और स्टेशन के चारों ओर हलकों को काटना शुरू कर देते हैं, एक ऐसे यात्री को निष्कासित कर देते हैं जो अचानक विलय करना चाहता है इस कंपनी के साथ। जो लोग प्रस्थान कर रहे हैं और प्रतीक्षा कर रहे हैं वे अद्भुत झुंड को देखते हैं और लगभग दो युवा अभिनेताओं पर ध्यान नहीं देते हैं जो इस भीड़ में प्रमुख रूप से ज्वलंत सामयिक "शरणार्थियों की बातचीत" - रूसी दर्शकों के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात एक ब्रेख्तियन पाठ है। जैसे "ड्रम इन द नाइट" - नाटककार की विरासत में एक कमीने नाटक: वह खुद इसे पसंद नहीं करता था, और यूएसएसआर में इसे अकादमिक पांच-खंड पुस्तक में शामिल नहीं किया गया था।

"यहाँ, गुमनामी के योग्य एक साहित्यिक परंपरा के खिलाफ संघर्ष ने वास्तविक संघर्ष - सामाजिक एक को लगभग विस्मृत कर दिया है," ब्रेख्त ने "मेरे पहले नाटकों को फिर से पढ़ना" लेख में खुद को फटकार लगाई। तात्याना के बारे में पुश्किन के वाक्यांश को पैराफ्रेशिंग करते हुए, "उसने यही किया - उसने इसे लिया, और उसने शादी कर ली," परिपक्व ब्रेख्त समझ नहीं पा रहे थे कि उनका नायक क्रैगलर, जो चमत्कारिक रूप से चार साल की अफ्रीकी कैद से बच गया था, वीमर का एक सैनिक था। गणतंत्र, क्रांति में शामिल नहीं हुआ: "यह सैनिक या तो अपनी प्रेमिका को वापस ले लेगा या उसे पूरी तरह से खो देगा, लेकिन दोनों ही मामलों में वह क्रांति में रहेगा।" क्रैगलर के "क्रांति से मुंह मोड़ने" और अपनी "खराब" प्रेमिका के साथ एक निजी जीवन जीने का निर्णय, ब्रेख्त ने "सबसे दयनीय" कहा। ब्रेख्त ने स्वीकार किया कि वह भी इस नाटक को बाहर करना चाहते थे, लेकिन इतिहास को गलत नहीं बनाने का फैसला किया, अपने "नायक" (ब्रेख्त के उद्धरण चिह्न) को अस्तित्व का अधिकार छोड़कर और दर्शक की चेतना पर भरोसा करते हुए, जो खुद सहानुभूति से जाने का अनुमान लगाएगा प्रतिशोध के लिए।

हालांकि, सभी ने बर्टोल्ट ब्रेख्त के साथ अपनी आत्म-आलोचना साझा नहीं की। इसलिए, बर्लिन के आलोचक हर्बर्ट येरिंग ने "ड्रम इन द नाइट" (मंच पर मंचित ब्रेख्त के नाटकों में से पहला) देखने के बाद, उन्हें जीवन का टिकट लिखा, यह कहते हुए कि ब्रेख्त ने जर्मनी को एक नई आवाज़ दी।

कहने की जरूरत नहीं है, 2016 मॉडल के दर्शकों में सैनिक क्रैगलर के लिए बहुत अधिक जटिल भावनाएं हैं।

यूरी बुटुसोव को पिछले कुछ वर्षों में ब्रेख्त के साथ शाब्दिक रूप से प्रभावित किया गया है: "मैन = मैन" नाटक के आधार पर "यह सैनिक क्या है, यह क्या है" अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में, "द गुड मैन फ्रॉम सेसुआन" के मंच पर पुश्किन थिएटर, "कैबरे ब्रेख्त" लेन्सोविएट थिएटर में (मस्कोवाइट्स ने यह सब पुश्किन थिएटर के एक ही मंच पर देखा, जिसकी नंगी ईंट की दीवार बुटुसोव के ब्रेख्त की शैली के अनुरूप है) और अंत में, "ड्रम इन द नाइट" - में उसी जगह। लौरा पिट्सखेलौरी और एलेक्जेंड्रा उर्सुलीक, टिमोफे ट्रिबंटसेव और सर्गेई वोल्कोव और यूरी बुटुसोव के अन्य अभिनेता-अनुयायी अलग-अलग शहरों में रहते हैं और काम करते हैं, लेकिन उनके प्रदर्शन में वे एक करीबी-बुनाई वाली मंडली में एक साथ काम करते दिखते थे, जहां हर कोई एक-दूसरे को पूरी तरह से समझता है।

सैनिक लौट रहे हैं - एक नीच, दूर, संवेदनहीन युद्ध से। लेकिन घर पर रहने वालों के लिए फायदेमंद है। डीलर एक लहर पकड़ रहे हैं - यह तोपखाने के गोले के लिए बक्से के निर्माण के लिए दुकान को फिर से बनाने का समय है, जो कि बेबी कैरिज के उत्पादन के लिए एक दुकान में है: यह आपके मृतकों को दफनाने का समय है, एक ऐसी जगह कंक्रीट करें जहां स्मृति के अंकुर अंकुरित हो सकते हैं, यह समय है आपने जो हासिल किया है उसका उपयोग करें और विधवा दुल्हनों के लिए नए दूल्हे खोजें। लेकिन अतीत जिद्दी हो गया: उसने सभी दरारों से रेंग कर अपने अधिकारों की घोषणा की। सैनिक लौट रहे हैं, जिनकी किसी को उम्मीद नहीं थी - अपने दावों, आशाओं और शापित सवालों से असहज। वे एक घातक बीमारी के पुनरुत्थान के रूप में लौटते हैं - प्रस्थान की प्रार्थना इस दुनिया में गाई जाने वाली है।

एंड्रियास क्रैगलर भी लौट आए - "व्यंग्यवादी" टिमोफेई ट्रिबंटसेव ने अजीब से अधिक कपड़े पहने हैं: एक शादी की पोशाक, पहने हुए जूते, एक अन्य दृश्य में उन्हें कालिख के साथ लिप्त किया जाता है, जैसे कि जले हुए - अतीत का एक अवतरित दुःस्वप्न, जल्दबाजी में बह गया एक कालीन के नीचे कचरे की तरह। अतीत प्रतिशोध की मांग करता है, और यह अन्यथा नहीं हो सकता। यूरी बुटुसोव ने जीवन और मृत्यु के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया: उनके प्रदर्शन में, जीवित रहने पर कैरियन की मुहर गिर गई। कंकाल की तरह ही आंदोलन असंगठित होते हैं। नियमित अंतराल के साथ, मृत्यु के ऊर्जावान नृत्यों के साथ क्रिया का विस्फोट होता है - एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के ढोल और निराशा के लिए। यह ऐसा है जैसे कोई कुशल जोड़तोड़ करने वाला समाज की मृत आत्मा को ऊर्जा से भर देता है। और, लानत है, ये नृत्य इतने आग लगाने वाले हैं कि सभागार एक शक्तिशाली लहर से ढका हुआ है। और एक दृश्य में, पूरी कंपनी फांसी की मुद्रा में जम जाती है, चुपचाप क्रॉसबार की चरमराती पर "लहराती"।

खून से लथपथ, काम पर कसाई की तरह, एक दुल्हन के पिता एक पुरस्कार की तरह गुजर रहे हैं (एलेक्सी राखमनोव) - उन्होंने मुंडा, प्रकाश पर बचत की, क्योंकि बिजली के विपरीत, कटौती का भुगतान करने की आवश्यकता नहीं है। माँ (इवान लिट्विनेंको) को एक ट्रांस-वेस्टाइट, एक व्यक्ति जो अपनी पहचान, इच्छा और राय को पूरी तरह से खो चुका है, की एक भयानक और भयानक मुस्कराहट मिली।

"व्हाइट टॉप, ब्लैक बॉटम" एक नए दूल्हे की आड़ में, व्यापारी फ्रेडरिक मर्क (अलेक्जेंडर मैट्रोसोव), इस क्षुद्र क्लर्क के मन में एक दुखद दरार खींचता है। उसने इतनी मेहनत की - पेटेंट चमड़े के जूते इस बात की गवाही देते हैं कि वह जन्म से उसके लिए निर्धारित चक्र से बच गया, सामाजिक सीढ़ी के एक पायदान को पार कर गया। लेकिन उसके सफेद चेहरे पर लालसा जम गई: उसकी दुल्हन उससे प्यार नहीं करती, उसका बच्चा नहीं बचेगा, वह मजबूत और दिलेर होने के अपने प्रयास में हास्यास्पद है, और उसके सिर पर गिरे कीचड़ और फटने में यह लानत प्रतिद्वंद्वी किसी तरह का वहन करता है भयानक सत्य का। , जो होश में नहीं आता। और भय के साथ आक्रोश आता है - मैंने तुम्हें युद्ध में नहीं भेजा, मैंने काम किया, काता, बच गया। आपके साथ जो हुआ उसके लिए मैं आपको जवाब नहीं देना चाहता।

दुल्हन, अन्ना एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक, पहले कपड़े पहने और तैयार की गई जैसे कि "द लीजेंड ऑफ द डेड सोल्जर" कविता में, मृत्यु के बाद परेड के लिए तैयार की गई थी। धीरे-धीरे, उसका जंगली श्रृंगार उतर जाता है, और उसकी आँखें दिखाई देती हैं - कोमल, क्रोधित, दोषी, बीमार। बच्चा माँ के मरने पर, उसे छोड़ने के लिए इतना क्रोधित है। अंत तक, उसके पास केवल एक काली चड्डी बची है - अभिनेता के चौग़ा, उसके चेहरे पर - शांति की मुस्कान: वह कैरियन के बीच जीवित रहने में कामयाब रही।

और फिर भी एक और भूमिका अचानक सामने आती है - अनास्तासिया लेबेडेवा द्वारा गहनों के प्रदर्शन में वेटर मंके। अपने समय के सौतेले बेटे, गवरोचे पतले बालों और टटोलने वाली आवाज़ों के साथ, वह बेतुकी आवाज़ और बहुत अलगाव की एक हंसमुख ठंडक लाता है, जिसे ब्रेख्त ने उपर्युक्त लेख में नाटक में विलाप किया था।

और, अंत में, मुख्य पात्र सैनिक क्रैगलर टिमोफे ट्रिबंटसेव है, जो एक ऐसे देश में लौट आया है जो मान्यता से परे बदल गया है, एक दुल्हन के लिए जो दूसरी शादी करने वाली थी, नए समय के नशे में, जब पिकाडिली की लाल बत्ती शॉट्स की लाल बत्ती पर बार पलक: यहाँ वे "खाते हैं" (टिप्पणी), वे वहाँ मर जाते हैं। काँटेदार, तीक्ष्ण, हताशा में हर्षित, विद्रोह और नम्रता के लिए समान रूप से तैयार, असंवेदनशीलता को सहने के आदी, और प्रतिक्रियाओं में बेहद सटीक, मानो वह ताकत बचाने के आदी हो। फिनाले में, वह एक प्लेड जैकेट और मोटे चश्मे में दिखाई देंगे, जैसे कि सत्तर के दशक के जीडीआर में तैयार हो।

यह जीडीआर के साथ पहला जुड़ाव नहीं है, जो ऐसा प्रतीत होता है, "ड्रम इन द नाइट" की कार्रवाई के समय से बिल्कुल भी जुड़ा नहीं है (लेकिन बुटुसोव को रैखिक तर्क द्वारा निर्देशित कब किया गया था?) ब्रेख्त के बिना बर्लिन की कल्पना करना असंभव है, लेकिन बर्लिन की दीवार के बिना इसकी कल्पना करना असंभव है, जिसके निशान और निशान पूरे शहर में बिखरे हुए हैं - कांटेदार तार के साथ एक पूरा टुकड़ा है, यहाँ चिनाई के अवशेष हैं, और यहाँ है तस्वीरों की एक प्रदर्शनी, जिसमें हमेशा लोगों की भीड़ लगी रहती है। अंत में, मैकाब्रे जोकर अचानक एक वृत्तचित्र अंतराल से बाधित होता है: बर्लिन की दीवार के निर्माण का एक वीडियो, जो कि बर्लिन की दीवार संग्रहालय में अंतहीन रूप से खेलते हैं। हर्षित कर्मचारी खुशी-खुशी ईंट-पत्थर बिछा रहे हैं, एक गंभीर बिजली मिस्त्री कंटीले तारों को तेजी से घुमा रहा है। भ्रमित लोग दीवार के दोनों ओर उखड़ जाते हैं। एक बुजुर्ग दंपति खिड़की से बच्चों और छोटे पोते-पोतियों की ओर लहरा रहा है - अगले फ्रेम में घर "अंधा हो जाएगा", खिड़कियों के स्थान पर ईंट का काम रहेगा।

क्रैगलर अपनी पत्नी को गले लगाएगा, फर्श का दीपक चालू करेगा, उसी समय से टीवी पर बैठ जाएगा, एक क्षतिग्रस्त सिग्नल की लहरें उसके माध्यम से चलती हैं। इतिहास की चक्की से बाहर निकलने वाले छोटे आदमी के बारे में कहानी का वीरहीन परोपकारी अंत, बहुत जर्जर, साँस छोड़ते हुए और फिर कभी इसके खूनी खेल में भाग लेने की कसम नहीं खाता, बल्कि अस्पष्ट लगता है। ऐसा लगता है कि ब्रेख्त द्वारा तिरस्कृत गरीब आदमी के लिए खुशी हो सकती है, लेकिन चिंता बनी रहती है - जब पुराना टीवी फिर से काम करना शुरू करेगा तो यह आम आदमी किस तरह के मन के सपने देखेगा?

अखबार .ru, 23 दिसंबर, 2016

पावेल रुडनेव

पहले और दूसरे के बीच

पुश्किन थिएटर में बर्टोल्ट ब्रेख्त पर आधारित यूरी बुटुसोव द्वारा रात में ड्रम का प्रीमियर

यूरी बुटुसोव ने रात में बर्टोल्ट ब्रेख्त द्वारा पुश्किन थिएटर में एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक, टिमोफे ट्रिबंटसेव और अन्य कलाकारों की भागीदारी के साथ युद्ध-विरोधी ड्रम का मंचन किया - और, हमेशा की तरह, रूपकों और वर्तमान के संदर्भों के साथ अपने उत्पादन को संतृप्त किया।

लेखक, नायक और आधुनिकता

रचनात्मक बैठकों और मास्टर कक्षाओं में, निर्देशक यूरी बुटुसोव ने दर्शकों को बताया कि वह बर्टोल्ट ब्रेख्त की एक टिप्पणी पर चकित थे। उसने स्पष्ट रूप से आवाज़ दी: "गज़ल।" "ऐसी टिप्पणी कैसे करें?" बुटुसोव ने दार्शनिक रूप से पूछा। नाटक "ड्रम इन द नाइट" में बुटुसोव ने फिर से इस सवाल को लटका दिया, बस इस शब्द को रस्सियों पर जाली से नीचे कर दिया, इस तरह के एक विशाल रूपक को महसूस करने में असमर्थ। "गुज्जल" यहाँ दुनिया की स्थिति है।

यह कहना पर्याप्त नहीं है कि बुटुसोव ने युद्ध-विरोधी प्रदर्शन के रूप में ब्रेख्त के नाटक का मंचन किया। यह अन्यथा नहीं हो सकता था: बर्टोल्ट ब्रेख्त को यह देखना था कि जर्मनी, प्रथम विश्व युद्ध के अपमान और नुकसान के बाद, दूसरे में कैसे अंकित किया गया था, और लेखक, एंड्रियास क्रैगलर की तरह, रात में ड्रम के नायक, चुनता है शांतिवाद का सचेत मार्ग। "मैं एक असली आदमी की बजाय एक भगोड़ा बनूंगा" - जैसा कि ब्रेख्त ने बाद में तैयार किया, देश छोड़ने और विदेश से नाज़ीवाद से लड़ने का फैसला किया।

लेकिन नाटक 1919 में लिखा गया था, इसलिए ब्रेख्त के लिए, जर्मन नाजीवाद के किसी भी उद्भव से पहले, भगोड़ा का रास्ता स्पष्ट था। घायलों के लिए एक अस्पताल में कड़ी मेहनत को जानने के बाद, ब्रेख्त को एक ऐसे समाज के राजनीतिक पितृसत्तात्मक नारों का उपहास करने का अधिकार था, जो सैनिकों को - खुद के बजाय - एक संवेदनहीन वध के लिए प्रेरित करता है, और फिर विकृत, शेल-हैरान और मानसिक रूप से अपंग दिग्गजों को छोड़ देता है उनकी किस्मत। खाइयों की गंध, जाहिरा तौर पर, सुंदर है और एक "असली आदमी" बनाती है, लेकिन अस्पताल के वार्डों की शुद्ध, शव की गंध आसानी से सैन्य रोमांस को शांत करती है।

"ड्रम इन द नाइट" एक अग्निशामक नाटक है। यह सब, इसके साढ़े तीन घंटे, और विशेष रूप से उन्मादी नायकों के साथ ढोल पीटने वाला जोरदार समापन, उम्मीद, चिंता के स्वर पर बनाया गया है। हम नष्ट हुए बर्लिन के वीडियो फुटेज देखते हैं, जहां एक भी कामकाजी इमारत स्प्री नदी के मोड़ पर नहीं रहती है। तब हम बर्लिन की दीवार के निर्माण के कम भयानक दृश्य नहीं देखते हैं, और अब दीवार खुद पीछे के चरण से सभागार की ओर बढ़ रही है। और शिलालेख ईंटों पर दिखाई देता है: "अंत"।

रूपक सीधे से अधिक है: 2016 में रूस एक सैन्यीकृत देश है, जिसमें समाज का अधिकतम ध्रुवीकरण है। अपने चारों ओर लोहे के पर्दे को फिर से खड़ा करने के लिए तैयार, खुद को अलगाव के एक और दौर के लिए बर्बाद कर रहा है, यह भूलकर कि यह किस नुकसान से भरा है। वास्तव में, यह कोई संयोग नहीं है कि पहले से ही वर्तमान मॉस्को सीज़न के दो प्रदर्शनों में, बर्लिन की दीवार एक जुनूनी रूपक के रूप में प्रकट होती है: रैमटी में माइकल फ़्रीन पर आधारित "डेमोक्रेसी" में, निर्देशक अलेक्सी बोरोडिन हमें इसके पतन का पुनर्मूल्यांकन करने के लिए आमंत्रित करते हैं। 20वीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण घटना, जिसके लिए दुनिया इतनी हठी, लंबी, कठिन चल रही है। विरोधाभास यह है कि ये प्रदर्शन आज दिखाई देते हैं, ऐसे समय में जब हमारे आस-पास इतने सारे लोग हमें विश्वास दिला रहे हैं कि दीवार का निर्माण 20 वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण घटना थी।

लेकिन बुटुसोव का नाटक अभी भी नायक के बारे में नहीं है - सैनिक एंड्रियास क्रैगलर। यह समाज की स्थिति के बारे में है। पर्दा खुला होने से हम एक विकृत विकृत दुनिया देखते हैं। बुटुसोव का कहना है कि "ड्रम" पर काम शुरू करने से पहले उन्होंने कलाकार एगॉन शिएले के काम का अध्ययन किया, और इसलिए यहां हम दुनिया को अभिव्यक्तिवादी रंगों में देखते हैं। जिन नायकों ने अपना यौन स्वभाव खो दिया है, ट्रांसजेंडर लोग, चित्रित चेहरे, बहती स्याही, समय-समय पर खून से लथपथ चेहरे। बालिके परिवार का कहना है कि उन्हें अपनी बेटी की मंगेतर की मोरक्को में मोर्चे से वापसी का डर है। लेकिन मृत एंड्रियास क्रैगलर (टिमोफ़े ट्रिबंटसेव) पहले से ही यहाँ है। वह अदृश्य रूप से एक कुर्सी पर बैठता है और सुनता है कि उसके परिचित उसके बारे में क्या कहते हैं। एक सैनिक की लाश हमेशा हमारे साथ होती है और ब्रेख्त के गीत "द लीजेंड ऑफ द डेड सोल्जर" के अनुसार, फिर से युद्ध के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है।

दुनिया में अब आदर्श, सामान्यता की भावना नहीं है: अगर कहीं युद्ध होता है, तो जिस समाज ने इस युद्ध को नहीं रोका है वह सामान्य नहीं हो सकता है। समाज किसी भी मामले में दोषी है, भले ही यह युद्ध "अफ्रीका में कहीं" हो। पवित्रता प्रकृति में मौजूद नहीं है, यह एक वर्ग के रूप में समाप्त हो गई है।

समाज के विश्लेषण में, ब्रेख्त समाजवादी पदों से आगे बढ़ते हैं। यह सबसे ऊपर, प्रथम विश्व युद्ध हारने के जर्मनी के परिणामों में गहरी निराशा और साथ ही, एक गहरी मार्क्सवादी समझ है कि शासक वर्ग सच्चाई को "स्थापित" करते हैं। युद्ध के बाद के अवसाद में बिखरी मातृभूमि को सड़कों पर भटकते हुए विकलांगों के साथ, शेल-हैरान, हताश अपंग, अनाथ बच्चों को देखकर,

बर्टोल्ट ब्रेख्त भी उसी समय देखते हैं कि पीछे छूट गए कई लोगों के लिए युद्ध सिर्फ एक सफल व्यवसाय है। नारे उत्साही और अविवेकी के लिए हैं। व्यावहारिक और उद्देश्यपूर्ण के लिए - संवर्धन, वाणिज्य। समाज युद्ध में रुचि रखता है, यह कई मुद्दों को हल करने का एक उपकरण है। और जब क्रैगलर अपने अफ्रीकी दलदल में घूमता है, कार्ल बालिक (अलेक्सी राखमनोव) और फ्रेडरिक मर्क (अलेक्जेंडर मैट्रोसोव) न केवल शादी और पूंजी के समेकन पर सहमत होते हैं, बल्कि एक नए सौदे पर भी सहमत होते हैं कि सैन्य आदेशों से अपने कारखाने का पुनर्निर्माण कैसे किया जाए। शांतिपूर्ण के लिए चार्जर बॉक्स का उत्पादन - बेबी कैरिज का उत्पादन।

वास्तव में, रात में ड्रम में ब्रेख्त, थिएटर में बुटुसोव, और नाटककार नताल्या वोरोज़बिट, जिन्होंने 2014 में एक मृत यूक्रेनी सैनिक के बारे में नाटक साशा, टेक आउट द ट्रैश लिखा था, सभी एक ही बात कर रहे हैं: समाज को केवल मृतकों की आवश्यकता है नायक।

"आप क्या चाहते हैं, क्रैगलर?" - वे युद्ध से लौटे एक सैनिक से पूछते हैं। "आप इतिहास के दायरे में गिर गए, अब आपके पास कोई चेहरा नहीं है ... क्या मुझे उसके कारनामों के लिए भुगतान करना चाहिए? .. आप एक नायक हैं, और मैं एक कठिन कार्यकर्ता हूं," व्यापारी मर्क कहते हैं, जो युद्ध से मुनाफा कमाते हैं और क्रैगलर को अपनी दुल्हन अन्ना (एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक) का उपयोग करने के लिए तैयार है।

ब्रेख्त द्वारा नाटक और बुटुसोव द्वारा निर्देशन

दर्शक यूरी बुटुसोव द्वारा निर्देशित एक निश्चित आधिकारिक प्रारूप का आदी है। यह सबसे विविध संगीत, उन्मत्त नृत्य, आत्म-पुनरावृत्ति, टॉटोलॉजिकल माइस-एन-सीन, एक असंबद्ध साहित्यिक पाठ, कविताओं के रूप में अंतराल की आमद (ब्रेख्त खुद और पास्टर्नक भी ड्रम में पढ़े जाते हैं) की एक उन्मादी ड्राइव है। प्रदर्शन के साथ दर्शक की बातचीत कथा के तर्क के बजाय ऊर्जा विनिमय के माध्यम से अधिक होती है। प्रभावशाली और मांग में, दर्शकों द्वारा पसंद किया गया, यूरी बुटुसोव मजबूत है क्योंकि वह 21 वीं सदी के थिएटर में खिड़कियां खोलने के लिए, नवीनतम थिएटर की शैली में काम करने की कोशिश कर रहा है। प्रदर्शन के स्कोर के तार्किक निर्माण के बजाय, बुटुसोव अस्थिर, संगठित अराजकता प्रदान करता है, साहित्यिक रचना के नियमों के लिए मंचन तकनीक को अधीन नहीं करता है, दर्शकों को एक साहित्यिक पाठ की सेवा नहीं, इसके चित्रण की पेशकश करता है, लेकिन इसके बारे में अपने स्वयं के दृष्टिकोण यह।

नाटक "ड्रम इन द नाइट" की समस्या दूसरे अधिनियम में शुरू होती है, जहां दर्शकों के ध्यान की थकावट - बुटुसोव के प्रदर्शन के दर्शकों से परिचित - अपने अधिकतम तक पहुंच जाती है। हमारे सामने एक छोटा, काफी सीधा-सादा नाटक है और लगभग चार घंटे का विशाल प्रदर्शन है। और इसके पूरे स्थान में सामग्री पर्याप्त नहीं है। दूसरे अधिनियम में, इधर-उधर, कई दृश्य हैं जिन्हें "मंच कचरा" कहा जा सकता है। पिछली व्याख्याओं के अवशेष, अधूरे विचारों के टुकड़े, मुख्य निर्देशक के विचार को मचान कि वे शूट करना भूल गए।

अभिनेता अलेक्जेंडर दिमित्रीव लगभग बेवजह मंच पर मौजूद हैं या तो कैनवास से उतरे संत सेबेस्टियन के रूप में, या क्राइस्ट को सूली पर चढ़ाने से लिया गया है। क्या इस छवि को बुटुसोव के उच्चारण प्रणाली पर लागू किया जा सकता है? अनास्तासिया लेबेडेवा द्वारा प्रस्तुत एक सुंदर सेक्सलेस वेटर, प्रसारण निर्देशक की आवाज की नकल, टिमोफे ट्रिबंटसेव पाठ को भूलकर, उसे सुझाव देने के लिए कह रहा है, और भी बहुत कुछ - ये तरकीबें वास्तव में बेमानी लगती हैं, शुरू में स्पष्ट लेखक के बयान को धूमिल करती हैं। मंच की कथा का सूत्र खो जाता है, प्रदर्शन बेकार हो जाता है।

पोस्ट-नाटकीय रंगमंच (यह विवादास्पद शब्द बुटुसोव पर लागू किया जा सकता है) केवल पहले से मौजूद अर्थों पर एक टिप्पणी के रूप में काम करता है। लेकिन जब यह सामग्री की कमी पर टिप्पणी कर रहा होता है, तो यह थका देने वाला होता है - एक टिप्पणी एक स्वतंत्र मूल्य नहीं बन सकती। दूसरे अधिनियम में, हमारे पास वास्तव में मंच के समय की समृद्धि की कमी है - और वास्तव में दूसरा अधिनियम केवल बर्लिन और बर्लिन की दीवार के वीडियो को पहले से ही व्यक्त किए गए विचारों में जोड़ता है, और यह एक मंच कार्रवाई की तुलना में एक आभूषण और जड़ना है जैसे कि .

बर्टोल्ट ब्रेख्त ने नाटकीय बयान की बिना शर्त स्पष्टता, स्पष्टता, सीधेपन के लिए प्रयास किया। वह, एक प्रचारक और बयानबाजी के रूप में, अक्सर "शब्दों की व्याख्या" करना शुरू कर देता है: यदि आप मेरी कलात्मक छवि को नहीं समझते हैं, तो ज़ोंग्स या लेखक के भाषण में, कलाकार हमारे लिए किसी भी रूपक को समझेंगे और अनपैक करेंगे।

दर्शक को सब कुछ स्पष्ट रूप से समझना चाहिए, इसे महसूस करना चाहिए, समस्याओं में शामिल होना चाहिए। 20वीं शताब्दी में "निर्देशक नाटकों" के पुनरुद्धार के बारे में ब्रेख्त की बात - प्रबुद्धता की एक शैली - आकस्मिक नहीं है। जब ब्रेख्त की कला युद्ध-विरोधी कला में पत्रकारिता का हथियार बन जाती है तो स्पष्टता, पारदर्शिता बस आवश्यक होती है। ब्रेख्त की कला एक विवाद है, जहां सटीक सूत्रीकरण और प्रतिवाद महत्वपूर्ण हैं, पारदर्शी अभिव्यक्ति, नाखून जैसे शब्द, एक ब्रांड की तरह। इस प्रदर्शन में यूरी बुटुसोव (और कैबरे ब्रेख्त या द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन में ऐसा नहीं था) अस्पष्ट है, अपने स्वयं के बयान को अस्पष्ट करता है। यह किसी अन्य कथानक में बहुत अच्छा होगा, अंत में, कलाकार का लक्ष्य है - आकर्षण करना, हमारी चेतना को धोखा देना। लेकिन यह ठीक यहीं है, "ड्रम" में, अर्थ की अस्पष्टता के कारण नागरिक अभिव्यक्ति की डिग्री खो जाती है, जैसे कि मंचन की प्रक्रिया में स्पष्टता की प्रारंभिक इच्छा संदेह में बदल गई हो।

कोमर्सेंट, दिसंबर 26, 2016

विविधताओं के साथ ब्रेख्त

पुश्किन थियेटर में "ड्रम इन द नाइट"

मॉस्को पुश्किन थिएटर में, निर्देशक यूरी बुटुसोव ने बर्टोल्ट ब्रेख्त के शुरुआती नाटक ड्रम्स इन द नाइट का मंचन किया। रोमन डोलज़ांस्की द्वारा।

यूरी बुटुसोव ने फिर से पुश्किन थिएटर के मंच पर ब्रेख्त का मंचन किया - "ड्रम्स इन द नाइट" ने हाल ही में प्रदर्शित "सेज़ुआन से काइंड मैन" के साथ मिलकर एक ब्रेख्तियन डाइलॉजी बनाई। थिएटर के लिए, जो एक पूरी तरह से लोकतांत्रिक प्रदर्शनों की सूची से एक गंभीर रूप से एक तीखा लेकिन संवेदनशील मोड़ ले रहा है, यह एक महत्वपूर्ण घटना है, जो उस पहले ब्रेख्त की गैर-यादृच्छिकता पर जोर देती है। इस बार, यूरी बुटुसोव ने एक कम प्रसिद्ध, पहले के नाटक को चुना, इसलिए उन्हें इसकी व्याख्याओं के इतिहास के साथ एक संवाद में प्रवेश करने की आवश्यकता नहीं थी। हालांकि, निर्देशक के अपने ब्रेख्तियन के भीतर संवादों के बारे में बात करना सही है: उन्होंने महान जर्मन नाटककार का मंचन न केवल मास्को में, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में लेन्सोविएट थिएटर में भी किया।

यदि हम विषयगत वर्गीकरण का सहारा लेते हैं, तो "ड्रम इन द नाइट" एक युद्ध-विरोधी प्रदर्शन है, जिसका अर्थ है कि यह आज भी प्रासंगिक है। एक साक्षात्कार में, निर्देशक ने कहा कि वह अपने काम में अभिव्यक्तिवाद के सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित थे। ब्रेख्त के बारे में सामग्री में, कोई यह पढ़ सकता है कि लेखक ने "ड्रम ..." में अभिव्यक्तिवाद के साथ तर्क दिया। और फिर भी, लेखक के साथ विरोधाभास, जो तर्कसंगत वर्ग पदों का पालन करते थे, जो कि सेज़ुआन से द गुड मैन में स्पष्ट थे, नए प्रदर्शन में इतने महत्वपूर्ण नहीं हैं - लेखक अपनी युवावस्था में एक विचार से दूसरे विचार में फेंक दिया गया था, और 1919 में लिखे गए नाटक में युद्ध की भयावहता का विचार कथानक से ही घटाया जाता है। सामने से आने वाले सैनिक क्रैगलर को कई सालों से मरा हुआ आदमी माना जाता है, लेकिन वह युद्ध से तभी आता है जब उसकी पूर्व मंगेतर दूसरी शादी करने वाली होती है।

दर्शकों, हालांकि, यूरी बुटुसोव के प्रदर्शन को भूखंडों के लिए नहीं, बल्कि जिसे आमतौर पर नाटकीयता कहा जाता है, संवादों या व्यक्तिगत दृश्यों के सूक्ष्म विस्तार के लिए नहीं, बल्कि प्रदर्शन के "संपादन पत्रक" की तीक्ष्णता और अप्रत्याशितता के लिए प्यार करता है। ; और प्लेलिस्ट के आकर्षण और गैर-प्रतिबंध के लिए भी: हर अब और फिर आप देखते हैं कि प्रदर्शन में युवा लोग स्मार्टफोन के साथ मंच पर अपना हाथ कैसे खींचते हैं, जिस पर शाज़म एप्लिकेशन सक्षम है - इस या उस रचना को क्रम में पहचानने के लिए बाद में इसका आनंद लेने के लिए। ड्रम्स इन द नाइट के पात्र ऐसे हैं जैसे यात्रा करने वाले कॉमेडियन अचानक तबाही से बच गए। कलाकार अलेक्जेंडर शिश्किन ने मंच के पोर्टल को रंगीन रोशनी से सजाया, लेकिन वे जितना तेज जलते हैं, उतना ही डरावना होता है जो वे फ्रेम करते हैं। पात्रों को भूत, मृत और "पुनर्जीवित" सैनिक क्रैगलर माना जा सकता है, कोई कह सकता है, इस दुनिया में नहीं, बल्कि अगली दुनिया में आता है। प्रदर्शन के सबसे शक्तिशाली दृश्यों में से एक है जब सभी पात्र नाप-तोल कर लहरा रहे हैं, कठपुतली की तरह नहीं, न ही फाँसी के शरीर की तरह, तेज हवा में।

ब्रेख्त का लघु नाटक नाटक के पहले कार्य में खेला जाता है। लेकिन यूरी बुटुसोव, जो जानता है कि समय पर किसी भी ग्रंथ को कैसे रोल करना है, एक अनुभवी गृहिणी की तरह, एक पारदर्शी शीट की मोटाई में आटा लाना जानता है, एक दूसरा अधिनियम भी बनाता है - इसमें विविधताएं, कल्पनाएं, अधूरे व्यवहार, जानबूझकर शामिल हैं दोहराव, निर्देशन के मसौदे की तरह, जिसके साथ भाग लेना अफ़सोस की बात है .. यह एक ऐसा रंगमंच है जो असीम रूप से परिवर्तनशील है, यह कभी भी समाप्त या किसी भी स्थान पर टूट नहीं सकता है। इस मामले में निर्देशक की लिखावट की यादृच्छिकता अभिनेताओं द्वारा उचित है। प्रदर्शन में कई उत्कृष्ट अभिनय कार्य हैं - सबसे पहले, एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक और अलेक्जेंडर मैट्रोसोव, जिन्होंने "द काइंड मैन ..." में निर्देशक के साथ एक आम भाषा पाई। लेकिन यहाँ, टिमोफ़े ट्रिबंटसेव क्रैगलर की भूमिका में सबसे मजबूत है - मोबाइल, एक अज्ञात जानवर की तरह, खतरनाक, बॉल लाइटिंग की तरह, परिवर्तनशील, अभिनय प्रकृति की तरह ही। चाहे वह मंच के चारों ओर नग्न नृत्य करता हो, काले रंग से सना हुआ हो, या पियानो के साथ अतुलनीय मूल के प्राणी की तरह रेंगता हो, या, अपने दांतों को रोककर, पूरी दुनिया को डांटता हो - वह एक ऐसे व्यक्ति के आतंक में रहता है जो शिकार बन गया है समय का, ऐसा होना।

यूरी बुटुसोव, हालांकि, ऐतिहासिक गठजोड़ से नहीं बचते हैं। "ड्रम इन द नाइट" में दुनिया का पतन न केवल एक सौंदर्य घटना है, बल्कि समाज की एक भयानक वास्तविकता भी है। वृत्तचित्र फुटेज दो बार वीडियो स्क्रीन पर दिखाई देता है: पहला टुकड़ा बर्लिन को द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद नष्ट कर दिया गया है जिसमें स्प्री के किनारे पर इमारतों के खाली बक्से हैं, दूसरा 1 9 60 के दशक की शुरुआत में बर्लिन की दीवार का निर्माण है। लोग सड़कों पर खड़े हो जाते हैं और हतप्रभ मुस्कान के साथ देखते हैं कि कैसे सड़क के बीच में बड़े-बड़े ब्लॉकों की एक बदसूरत दीवार खड़ी की जा रही है, और सीमा पर स्थित आवासीय भवनों में खिड़कियां बिछाई जा रही हैं। और जब कार्यकर्ता मोर्टार को मारते हैं और किसी तरह ईंटों को फिट करते हैं, तो निवासी अचानक बिदाई से पहले एक-दूसरे की ओर इशारा करते हैं। स्वागत, निश्चित रूप से, मजबूत है, लेकिन खतरनाक है - ऐसे वृत्तचित्र लगभग हमेशा किसी भी थिएटर से अधिक मजबूत होते हैं।

बर्टोल्ट ब्रेख्तो

रात में ढोल

बर्टोल्ट ब्रेख्त। डेर नाच में ट्रोमेलन। ग्रेनेम राथौस द्वारा अनुवादित।

पात्र

एंड्रियास क्रैगलर.

अन्ना बालिके.

कार्ल बालिके, उसके पिता।

अमलिया बालिके, उसकी माँ।

फ्रेडरिक मुर्की, उसके मंगेतर।

बाबुशो, पत्रकार।

दो आदमी.

ग्लब, पब के मालिक।

मांके, पिकाडिली बार में एक वेटर।

मांकेउपनाम "किशमिश प्रेमी", उनके भाई, ग्लुबा के पब में एक वेटर।

नशे में श्यामला.

बुलट्रॉटर, पेपरबॉय।

मज़दूर.

लारो, किसान।

अगस्त, एक वेश्या।

मारिया, एक वेश्या।

नौकरानी.

अखबार बेचने वाली महिला.

मनके बंधुओं का किरदार एक ही अभिनेता ने निभाया है।

कॉमेडी की कार्रवाई नवंबर की रात को शाम से सुबह की शाम तक होती है।

पहला कृत्य। अफ्रीका

अपार्टमेंट बालिके

मलमल के पर्दों वाला अँधेरा कमरा। शाम।

बालिके (खिड़की से दाढ़ी) चार साल से उसका कोई पता नहीं चला है। अब वह वापस नहीं आएगा। टाइम्स शैतानी रूप से अविश्वसनीय हैं। हर आदमी इन दिनों सोने में अपने वजन के लायक है। दो साल पहले मैंने उन्हें माता-पिता का आशीर्वाद दिया होता, लेकिन आपकी शापित भावुकता ने मुझे मूर्ख बना दिया। लेकिन अब मुझे इन सब बातों की परवाह नहीं है।

श्रीमती बालिके (दीवार पर तोपखाने की वर्दी में क्रैगलर की तस्वीर को देखता है)।वह इतने अच्छे इंसान थे। ऐसी बचकानी आत्मा के साथ।

बालिके. अब यह जमीन में धंस गया है।

श्रीमती बालिके. क्या होगा अगर वह वापस आ गया?

बालिके. अभी तक कोई जन्नत से नहीं लौटा है।

श्रीमती बालिके. मैं स्वर्ग के यजमान की कसम खाता हूँ, फिर अन्ना खुद डूब जाएगी!

बालिके. अगर वह ऐसा कहती है, तो वह सिर्फ एक हंस है, और मैंने कभी किसी हंस को खुद के डूबने के बारे में नहीं सुना है।

श्रीमती बालिके. किसी न किसी वजह से वह हमेशा बीमार रहती है।

बालिके. उसे इतने सारे जामुन और हेरिंग नहीं खाना चाहिए। यह मुर्ख एक अच्छा साथी है, हमें उसके लिए अपने घुटनों पर भगवान का शुक्रिया अदा करना चाहिए।

श्रीमती बालिके. खैर, वह बहुत अच्छा कमाता है। लेकिन क्रैगलर से पहले वह कहाँ है! मैं बस रोना चाहता हूँ।

बालिके. इस लाश तक?! मैं तुमसे कहता हूं: अभी या कभी नहीं! क्या वह पोप की प्रतीक्षा कर रही है? या क्या उसे एक काले आदमी की जरूरत है? मेरे पास यह पूंजी पर्याप्त है।

श्रीमती बालिके. और अगर वह लौटता है, तो यह लाश, जो अब, आपकी राय में, पहले से ही जमीन में सड़ रही है, स्वर्ग से या नर्क से वापस आएगी: “नमस्कार। मैं क्रैगलर हूँ!" - फिर कौन उसे बताएगा कि वह एक लाश है, और उसकी लड़की बिस्तर पर दूसरे के साथ लेटी है?

बालिके. मैं उसे खुद बता दूँगा! अब उसे बताओ कि मेरे पास बहुत कुछ है, और उन्हें वेडिंग मार्च खेलने दें, और वह मर्क से शादी कर रही है। अगर मैं उसे बताऊंगा, तो वह हमें आंसुओं में डुबो देगी। अब, कृपया, प्रकाश चालू करें।

श्रीमती बालिके. मैं प्लास्टर लाऊंगा। रौशनी के बिना हर बार खुद को ऐसे काटोगे...

बालिके. प्रकाश महंगा है, लेकिन मैं कटौती के लिए भुगतान नहीं करता। ( दूसरे कमरे में चिल्लाना) अन्ना!

अन्ना (दरवाजे में) तुम्हारे साथ क्या गलत है, पिताजी?

बालिके. दयालु बनो, अपनी माँ की बात सुनो और इस तरह के उत्सव के दिन फुसफुसाने की हिम्मत मत करो!

श्रीमती बालिके. यहाँ आओ, अन्ना! पिता कहते हैं कि तुम इतने फीके हो जैसे तुम रात को सोते ही नहीं।

अन्ना. तुम क्या हो, मैं सो रहा हूँ।

श्रीमती बालिके. इसके बारे में सोचो, यह हमेशा के लिए इस तरह नहीं चल सकता। वह कभी नहीं लौटेगा। ( रोशनी मोमबत्ती).

बालिके. फिर से उसकी आँखें मगरमच्छ की तरह हैं!

श्रीमती बालिके. बेशक, यह आपके लिए आसान नहीं था, और वह एक अच्छा इंसान था, लेकिन अब वह पहले ही मर चुका है!

बालिके. अब कीड़े खा रहे हैं!

श्रीमती बालिके. चार्ल्स! लेकिन मर्क आपसे प्यार करता है, वह एक मेहनती साथी है, और वह निश्चित रूप से बहुत दूर जाएगा!

बालिके. इतना ही!

श्रीमती बालिके. और इसलिए, आप सहमत हैं, और भगवान के साथ!

बालिके. और हमें ओपेरा मत दो!

श्रीमती बालिके. इसलिए, तुम उससे परमेश्वर के साथ विवाह करो!

बालिके (बैंड-सहायता उग्र रूप से) हाँ, गड़गड़ाहट आप पर हमला करती है, आपको क्या लगता है, आप लोगों के साथ बिल्ली और चूहे खेल सकते हैं? हां या नहीं! और भगवान पर सिर हिलाने के लिए कुछ भी नहीं है!

प्रदर्शन "रात में ड्रम"

कैबरे की शैली में किया गया प्रदर्शन पहले मिनटों से दर्शकों को आकर्षित करता है। अथक चश्मे के मास्टर ने जर्मन नाटककार द्वारा दो कृत्यों में एक छोटा सा नाटक किया, ताकि दर्शक मध्यांतर के दौरान सांस ले सकें। अनिवार्य रूप से, अभिनेता पहले अभिनय में नाटक खेल रहे हैं। दूसरे अधिनियम में, उत्पादन शब्दहीन और करामाती क्षणों से भरा है, जो शायद एक विशेष वातावरण बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

पुश्किन थिएटर में प्रदर्शन "ड्रम इन द नाइट"

नाटक "ड्रम इन द नाइट" आधुनिक थिएटर कला की वास्तविक भाषा के साथ चैंबर थिएटर की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जोड़ता है। उत्पादन, जिस पर प्रख्यात निर्देशक यूरी बुटुसोव ने काम किया, वह बहुत ही शानदार, उज्ज्वल और गतिशील निकला। प्रदर्शन प्रसिद्ध जर्मन नाटककार बर्टोल्ट ब्रेख्त के एक अल्पज्ञात काम पर आधारित था।

प्रदर्शन केवल एक वयस्क दर्शकों के लिए है, इसलिए परिवार को देखने के लिए दूसरा विकल्प चुनना बेहतर है।

"ड्रम इन द नाइट" के निर्माण के बारे में

कहानी, जिसे नाटक के लेखक ने असफल माना, बुटुसोव एक नाटकीय प्रदर्शन में बदलने में कामयाब रहे जो मूल के लिए अद्भुत था। मंच का स्थान कैबरे में बदल जाता है। रंग-बिरंगे परिधानों में लोग अलग-अलग पोज में जम गए। साजिश के केंद्र में सैनिक एंड्रियास क्रैगलर है। और अब रंगीन दृश्य हमारे सामने चमकते हैं, कलाकार नई छवियों पर प्रयास करते हैं और यह सब एक विशिष्ट कैबरे की हंसमुख धुनों के साथ होता है। पूरे मंच की क्रिया के दौरान, ढोल की आवाज स्पष्ट रूप से सुनाई देती है, जिसकी आवाज या तो बहुत खतरनाक या ब्रवुरा लगती है।

नाटक "ड्रम इन द नाइट" एक कलाप्रवीण व्यक्ति अभिनय का खेल है, दिलचस्प निर्देशकीय खोज, अद्भुत मंच और संगीतमय फ्रेमिंग, यह सभी समय के लिए एक शानदार उत्पादन है।

निर्देशक के बारे में

रूस में सर्वश्रेष्ठ थिएटर निर्देशकों में से एक। यूरी बुटुसोव का हाथ जो कुछ भी छूता है वह दूसरा जीवन प्राप्त करता है और इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ झिलमिलाता है। लेन्सोविएट थिएटर के कलात्मक निर्देशक ने दर्शकों की कल्पना को आकर्षित किया, अज्ञात में कदम रखने और अविश्वसनीय भावनाओं और अविस्मरणीय छापों का अनुभव करने के लिए उनके लिए असुविधा का एक निश्चित क्षेत्र बनाया।

प्रख्यात निर्देशक की महिमा 90 के दशक के मध्य में वापस आई, जब उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स में एक छात्र होने के नाते, "वेटिंग फॉर गोडोट" नाटक का मंचन किया। इस काम को आलोचकों और जूरी ने बहुत सराहा और एक ही बार में दो गोल्डन मास्क से सम्मानित किया गया।

आज, बुटुसोव के पीछे बड़ी संख्या में सफल प्रदर्शन हैं, जो सर्वश्रेष्ठ घरेलू और विश्व मंच पर होते हैं। रंगमंच के मंच पर पुश्किन, आप ब्रेख्त के द गुड मैन फ्रॉम सेज़ुआन को देख सकते हैं, जिन्होंने स्टैनिस्लावस्की पुरस्कार और दो गोल्डन मास्क जीते।

"ड्रम इन द नाइट" नाटक के लिए टिकट कैसे खरीदें

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मैंने नहीं सोचा था कि दस साल पहले एट वगैरह थिएटर में उलानबेक बयालिव के प्रदर्शन के बाद मैं इस नाटक को मंच पर कभी देख पाऊंगा:

दूसरे दिन, उलानबेक और मैं वख्तंगोव थिएटर में एक पूर्वाभ्यास में एक-दूसरे से मिले, आगामी बुटुसोव प्रीमियर के मद्देनजर, हमने प्रदर्शनों की सूची में उनके लंबे समय तक चलने वाले, अल्पकालिक काम को याद किया, और सहमति व्यक्त की कि उद्देश्य के अलावा ब्रेख्त के शुरुआती (दूसरे) नाटक में निहित कमियों के साथ-साथ वास्तविक उत्पादन और प्रदर्शन की समस्याएं, "ड्रम्स इन द नाइट" उस समय गलत समय पर अच्छी तरह से गिर गई, उससे थोड़ा आगे - परिणामस्वरूप, उन्होंने किया लक्ष्य नहीं मारा। दूसरी ओर, और यहाँ मैंने उलानबेक का विरोध किया, तीन या चार साल पहले, इस नाटक की बहुत तीव्र सामयिकता निश्चित रूप से सट्टा के रूप में महसूस की गई होगी। लेकिन अगर, सिद्धांत रूप में, वह उस पर ध्यान देने योग्य है, तो अभी, अभी।

सामान्य तौर पर, बुटुसोव, सबसे अप्रत्याशित निर्देशक, जिसे मैं जानता हूं, का नाटकीयता के साथ ऐसा अजीबोगरीब संबंध है कि वह अक्सर "थ्री सिस्टर्स" का पूर्वाभ्यास करता है - और यह "ओथेलो" निकला, वैम्पिलोव के "डक हंट" को लेता है - और बुल्गाकोव का "रनिंग" आता है आउट ... यहां और ब्रेख्त, शेक्सपियर और चेखव के साथ, सबसे पसंदीदा लेखक हैं, किसी भी मामले में, निर्देशक के अपने काम के संदर्भ की आवृत्ति को देखते हुए: "मैन = मैन" ("वह सैनिक क्या है, यह क्या है") अलेक्जेंड्रिंका में, "सेज़ुआन का एक दयालु आदमी" थिएटर में। पुश्किन, थिएटर में "कैबरे ब्रेख्त"। लेन्सोवियत - यह वही है जो मैंने खुद को देखा और "जीवित", ठीक है, ढेर के लिए, एक बार जब मैं जीआईटीआईएस में जेनोवाच के परिष्कार के ब्रेख्तियन "परीक्षण" को देखने में कामयाब रहा, जहां बुटुसोव ने भी पढ़ाया था। उसी समय, ब्रेख्त-ब्यूटस कनेक्शन विरोधाभासी है, क्योंकि, ऐसा प्रतीत होता है, बुटुसोव का रंगमंच असंगत है - सहज, कामुक, तर्कहीन, प्रसारण एक विचार नहीं, बल्कि ऊर्जा, और ब्रेख्त की नाटकीयता इसकी योजनाबद्धता के साथ, सीधी (मैं कहूंगा) - अशिष्ट) सामाजिकता, अक्सर खुले उपदेशों तक पहुंचती है, जो कि अनिवार्य मार्क्सवादी विचारधारा के साथ है। वास्तव में, अजीब तरह से, यह ब्रेख्त के स्केची प्लॉट और पात्र हैं जो कभी-कभी बुटुसोव के लिए निर्देशक से आने वाली अपनी भावनाओं से भरने के लिए एकदम सही होते हैं।

पुश्किन थिएटर के मंच पर - फिर से, वास्तव में, थिएटर के वसंत दौरे के दौरान। लेंसोविट, केवल अब एक स्थिर आधार पर, "कैबरे ब्रेख्त" साज-सामान: प्रबुद्ध धातु संरचनाएं, संगीत वाद्ययंत्र (निश्चित रूप से, एक बड़ा ड्रम - कभी-कभी "रक्त" के साथ छींटे!), महिलाओं के कपड़े में पुरुष, पुरुषों की वेशभूषा में महिलाएं, जोकर मेकअप और रंगीन विग, सर्कस पैंटोमाइम, पॉप गैग्स और स्टैंड-अप इंटरएक्टिव, जीसस क्राइस्ट और चार्ली चैपलिन, पियाफ के प्रदर्शनों की सूची से पेरिस के बारे में एक गीत, "पुजारी के पास एक कुत्ता था ..." और जंगली नृत्य। लेकिन "कैबरे" में बुटुसोव ने ब्रेख्त के राजनीतिक बयानों और उनके साथ जुड़ी जीवनी संबंधी जानकारी का एक अंश दिया, जिसमें उनके सबसे लोकप्रिय नाटकों के सबसे हिट गीतों का स्वाद लिया गया। यहाँ, नाटक सबसे प्रसिद्ध से बहुत दूर है (बयालिव को छोड़कर, वास्तव में, बुटुसोव से पहले किसी ने भी मास्को में इसका मंचन नहीं किया था - लेकिन यहाँ येगोर पेरेगुडोव का विशेष अनुवाद भी उपयोग किया जाता है), और कोई ज़ोंग नहीं हैं (अरिया की गिनती नहीं है) मैकी का, जिसे "रुकावट" के रूप में लॉन्च किया गया था - द थ्रीपेनी ओपेरा से चाकू नाटक के चौथे और पांचवें कृत्यों के बीच पर्दे की पृष्ठभूमि के खिलाफ), हालांकि पर्याप्त संगीतमय विलक्षणता और सिंक्रोबॉफ़ोनेड है - लेकिन उम्मीद के विपरीत, गैर -उत्साही नृत्य संख्याएं प्रदर्शन की छवि को निर्धारित करती हैं, खासकर मध्यांतर के बाद।

उस गितिशियन "ब्रेख्तियन" कोर्स स्कोर में, जिसके साथ बुटुसोव ने एक शिक्षक के रूप में काम किया था, मुझे सबसे पहले "मदर करेज" से गाना बजानेवालों को याद है, नाटककार द्वारा एक बहुत ही परिपक्व, देर से नाटक, "एक सैनिक युद्ध में जाता है, वह" जल्दी करना होगा।" ब्रेख्त के लिए, युद्ध उनकी कलात्मक दुनिया की मुख्य श्रेणियों में से एक है, जिसमें वर्ग युद्ध और लिंग युद्ध दोनों शामिल हैं, लेकिन शब्द के शाब्दिक अर्थ में युद्ध भी है। "ड्रम्स इन द नाइट" के नायक एंड्रियास क्रैगलर अपने बारे में कोई खबर दिए बिना चार युद्ध वर्षों के लिए कहीं गायब हो गए। उन्हें मृत माना गया, दुल्हन प्रतीक्षा से थक गई और दूसरी शादी करने के लिए तैयार है। - बुटुसोव का पहले से ही कच्चा ब्रेख्तियन रूपक प्रस्तुत किया गया है वस्तुतः, नेत्रहीन, और यहां तक ​​​​कि पास्टर्नक के काव्य पाठ ("मैं घर जाना चाहता हूं, अपार्टमेंट की विशालता में, जो उदासी लाता है ...") की भागीदारी के साथ और कुछ लोग "जीवित मृतकों की वापसी" को मूर्त रूप दे सकते हैं उसी समय के रूप में सूक्ष्म रूप से और शक्तिशाली रूप से टिमोफे ट्रिबंटसेव के रूप में, जिन्होंने यूएन के साथ बहुत काम किया, ऐसा लगता है, यहां तक ​​​​कि "सैट्रीकॉन" में इओनेस्को द्वारा अविस्मरणीय "मैकबेट" के साथ। अभिनेताओं के समूह के भीतर, जिसका केंद्र ट्रिबंटसेव है , एक तरह की तिकड़ी बनती है: एलेक्जेंड्रा उर्सुल्यक (अन्ना) और अलेक्जेंडर मैट्रोसोव (फ्रेडरिक) - भी पहली बार बुटुसोव के साथ सहयोग नहीं कर रहे हैं, वे उनके "गुड मैन फ्रॉम सेसुआन" में मुख्य भूमिका निभाते हैं। आसिया लेबेदेवा (जिस तरह निर्देशक ने "द गुड मैन" में सभी "देवताओं" को एकजुट किया, यहाँ दो मंके भाइयों के बजाय, बुटुसोव के पास एक है, जो लेबेदेवा द्वारा शानदार ढंग से किया गया है, और प्रदर्शन में इस उभयलिंगी व्यक्ति का कार्य है विशेष, कैबरे के प्रबंधक की तरह कुछ, वह क्या हो रहा है पर टिप्पणी करता है, और जनता को संबोधित करता है, और साथ ही साथ बाकी कलाकारों के संपर्क में है)।

कथानक के अनुसार, एंड्रियास की वापसी न केवल फ्रेडरिक के साथ शादी के लिए अपनी दुल्हन अन्ना की तैयारी के साथ मेल खाती है, बल्कि सामाजिक लोकतांत्रिक ("स्पार्टक") विद्रोह के साथ भी होती है, जिसमें "पुनर्जीवित" पहले से ही पूरी तरह से शामिल हो गया था। - और एक शांत पारिवारिक आश्रय को प्राथमिकता दी, और इसलिए, मार्क्सवादी ब्रेख्त के अनुसार, "मर गया" फिर से, अब पूरी तरह से। लेकिन बुटुसोव में, कहीं दूर, तोपों की गर्जना सुनाई देती है, किसी के चेहरे पर मौत दिख रही है (कौन गोली मारता है - क्या वे वास्तव में लाल हैं? शायद पहले से ही भूरा है? क्या कोई बड़ा अंतर है?), और मंच पर, कैबरे नृत्य जारी है, दिखावा। पहले अधिनियम में, जो दो ब्रेख्तियन कृत्यों को एकजुट करता है, जोर पूरी तरह से गेय, यहां तक ​​​​कि मेलोड्रामैटिक रूपांकनों पर स्थानांतरित कर दिया गया है, और यहां "ड्रम्स इन द नाइट" ब्रेख्त के साथ बुटुसोव के पिछले प्रयोगों को अपने स्वयं के रोमांटिक एक के रूप में याद नहीं करता है, जो बढ़ता गया एक छात्र उत्पादन से बाहर और प्रदर्शनों की सूची थिएटर में प्रवेश किया। मायाकोवस्की का नाटक "लिबे। शिलर" शिलर द्वारा "ट्रेचरी एंड लव" पर आधारित है। "मार्च चालू करें" - लेकिन अंत में, हमेशा की तरह, "मेढ़े जाते हैं और ढोल पीटते हैं"। किसी को यह आभास हो जाता है कि बुटुसोव के ड्रम एक क्रांतिकारी मार्चिंग लय की नहीं, बल्कि दिल की धड़कन की लय को हरा रहे हैं, और निर्देशक क्रांति और प्रतिक्रिया के बारे में नहीं, बल्कि प्यार और छल के बारे में बताना चाहता है, एक भोज पर जोर देते हुए प्रेम त्रिकोण, हालांकि बुटुसोव के रंगमंच में निहित विलक्षण चमक के साथ प्रस्तुत किया गया।

हालांकि, दूसरा अभिनय पहले से बहुत अलग है, शैली में इतना नहीं, बल्कि मूड और संदेश में। और यहाँ ब्रेख्त का व्यंग्य आंशिक रूप से मंचीय क्रिया में, पात्रों के निर्णय में अपने लिए एक स्थान प्राप्त करता है। (मैंने देखा कि बहुत से लोग पहले अधिनियम को पसंद करते हैं, लेकिन दूसरा नहीं, और इसके विपरीत, केवल दूसरा, लेकिन पहला नहीं - और यह "प्रीमियर" में है, लगभग आधे "पेशेवर" और "प्रशंसक" में, लेकिन किसी भी तरह से, प्रदर्शन के लिए स्पष्ट रूप से अच्छी तरह से निपटारा)। "जब वे गोली मारते हैं, तो आप भाग सकते हैं, या आप भाग नहीं सकते। जिसे आप प्यार करते हैं उसे बचाओ ... आप प्यार करते थे ..." - क्षुद्र-बुर्जुआ जनवाद अधिक ठोस लगता है, लेकिन क्रांतिकारी लोकतंत्र की तुलना में शायद ही अधिक ईमानदार है। मुझे इसमें कोई संदेह नहीं था कि बुटुसोव के लिए कुख्यात "पारिवारिक मूल्यों" के माध्यम से नाटक के नायक का औचित्य न केवल अस्वीकार्य होगा, बल्कि कम रुचि का भी होगा। और निश्चित रूप से, ट्रिबंटसेव का क्रैगलर एक व्यंग्यपूर्ण, हास्यपूर्ण चरित्र है जो वह आगे जाता है: फिनाले में पैंटोमाइम दृश्य का शानदार आविष्कार किया गया है, जहां क्रैगलर केतली से कॉफी पॉट में लंबे समय तक पानी डालता है, कॉफी पॉट से, पीने के माध्यम से टोंटी, बॉक्स के सामने बैठने से पहले फूल को गमले में पानी दें। लेकिन साथ ही, वह उन परिस्थितियों का भी शिकार होता है जो एक व्यक्ति से अधिक मजबूत होती हैं। एंड्रियास ने पियानो के ढक्कन (!) पर छलांग लगाकर नृत्य किया, जिसमें उसकी मां ने जन्म दिया था, उसके पूरे शरीर पर काले रंग को नहीं गिनना (अफ्रीका में उसके रहने का एक व्यंग्यात्मक अनुस्मारक), उसके पैरों पर मोज़े और उसकी बेल्ट पर एक ड्रम - यदि शब्दार्थ नहीं है, तो भावनात्मक (लेकिन बुटुसोव के लिए यह हमेशा अधिक महत्वपूर्ण है!) दूसरे अधिनियम की परिणति, जिसमें नाटक के अंतिम तीन कृत्यों को छोटा किया गया है। दिखने में सबसे शानदार एपिसोड - तारों पर उतरते विभिन्न आकार के प्रकाश बल्बों के साथ, जब पात्र खुद को एक छोटी अवधि के लिए पाते हैं जैसे कि स्टारफील्ड के बीच - ऐसा अल्पकालिक भ्रम पैदा होता है। और टीवी के सामने अपने पैरों पर कुत्ते को सहलाने वाली पत्नी के साथ समापन - यह भ्रम के बिना जीवन है, जैसा है।

लेकिन अजीब तरह से, प्रदर्शन के विशुद्ध रूप से पारंपरिक, नाटकीय कैबरे स्पेस में, जहां सौ साल से भी कम समय पहले वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं का कोई संकेत नहीं है, कार्ल लिबनेच, रोजा लक्जमबर्ग और "यूनियन ऑफ स्पार्टाकस" से जुड़ा हुआ है। उसकी समझ में "इतिहास" के लिए जगह, युद्ध के बाद बर्लिन पर बमबारी के पहले फुटेज के साथ एक वृत्तचित्र क्रॉनिकल, फिर बर्लिन की दीवार के निर्माण पर रिपोर्ट। नाटक "ड्रम इन द नाइट" प्रथम विश्व युद्ध के तुरंत बाद लिखा गया था, बुटुसोव द्वितीय विश्व युद्ध को न्यूज़रील के साथ संदर्भित करता है। लेकिन जिस किसी का दिमाग अभी तक रूढ़िवाद के प्रभाव में सूख या विघटित नहीं हुआ है, उसके दिमाग में निम्नलिखित बातें हैं। मेरा मानना ​​है कि निर्देशक उसी दिशा में सोच रहे हैं, उनके नए बयान का मार्ग क्रांतिकारी नहीं, बल्कि युद्ध-विरोधी है। और इस अर्थ में, यह हास्यास्पद है, बुटुसोव के ताजा "ड्रम इन द नाइट", जैसे कि बायलीव के पिछले वाले, वर्तमान में नहीं हैं और न ही हाल के अतीत के लिए, बल्कि निकट भविष्य में, ये, जैसे, आगे दौड़ते हैं, हैं आगे - शायद सबसे कम, बस थोड़ा सा। आखिरी बात जो बुटुसोव, पहले से ही ब्रेख्त के नायकों से निपट चुके हैं, जनता को सीधे संबोधित करते हैं, एक आसन्न ईंट की दीवार की छवि है: घरेलू, जो एक सीमा बन जाएगी? जेल? शायद तुरंत गोली मार दी?

संक्षेप में, सुबह में मुझे टुमिनस द्वारा "ओडिपस" में "स्केटिंग रिंक" द्वारा, शाम को बुटुसोव द्वारा "ड्रम" में "दीवार" द्वारा (दोनों बार मैं सामने की पंक्ति में बैठा था) - है ' टी यह सिर्फ एक दिन के लिए बहुत ज्यादा है? लेकिन यह उल्लेखनीय है कि अलग-अलग, लेकिन अभी भी थिएटर पर, और व्यक्ति पर, और ब्रह्मांडीय पैमाने पर विश्व व्यवस्था पर उनके विचारों में काफी हद तक समान है, निर्देशक (रिमास वख्तंगोव में यूएन के रूप में इस तरह के गंभीर आनंद के साथ किसी अन्य निर्देशक का स्वागत नहीं करते हैं) विभिन्न प्रारंभिक स्थितियाँ, एक पौराणिक कथानक के साथ एक प्राचीन ग्रीक त्रासदी की सामग्री पर आधारित, दूसरी राजनीतिक घटनाओं की गर्म खोज में लिखे गए बीसवीं शताब्दी के नाटक पर आधारित, वे लगभग समान रूप से मनुष्य और मानवता के परिप्रेक्ष्य को देखते हैं - और तत्काल, अल्पकालिक; और अधिक दूर। लेकिन दोनों - और इसमें वे समान भी हैं - एक चेतावनी डरावनी कहानी तक सीमित नहीं हैं। क्या, ऐसा प्रतीत होता है, "ड्रम ..." का एक निराशाजनक खंडन है - एक विशिष्ट चरित्र के लिए और पूरे समाज के लिए - और अंत में, कलाकार (बहुत ब्रेख्तियन, वैसे) बाहर आएंगे और, इससे पहले अनुष्ठान धनुष, प्रसिद्ध रूप से अब व्यापक रूप से चित्रित किया गया है, मंच पर एक ड्रम शो है, विडंबनापूर्ण, संक्रामक, उत्थान: ताकि दिल एक ही तरह से धड़कता है, रुकता नहीं है! और ऐसा लगता है कि बुटुसोव, ब्रेख्त का अनुसरण करते हुए, पलिश्ती प्रतिक्रियावादी को कील लगाने की जल्दी में नहीं है, जो अपने वैवाहिक बिस्तर में भयानक अजीब तूफान से छिपने की जल्दी में है, क्योंकि वह निर्देशांक में सोचता है कि राजनीतिक नहीं, सामाजिक नहीं, यहां तक ​​​​कि नहीं नैतिक, लेकिन ब्रह्मांडीय: उसके पास एक नैतिक कानून है - सिर के ऊपर, और तारों वाला आकाश - हमारे अंदर।