एम। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में एक व्यक्ति के बारे में विवाद
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गोर्की ने नाटक "एट द बॉटम" को एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया, जिसमें मुख्य हैं बाहरी दुनिया के लोगों का संघर्ष और आंतरिक संघर्ष। नाटक के मूल शीर्षकों में से एक "जीवन के तल पर" है, लेकिन लेखक ने इसे छोटा कर दिया, जिससे इसकी ध्वनि का विस्तार हुआ: नाटक के नायक न केवल जीवन के निचले भाग में हैं, बल्कि अपने स्वयं के तल पर भी हैं भावनाओं, विचारों, उनमें से प्रत्येक को न केवल परिस्थितियों से बल्कि खुद से भी लड़ना पड़ता है।
सबसे पहले, हमें सामाजिक संघर्ष से परिचित कराया जाता है। लेखक हमें कोस्टाइलव के कमरे का घर बनाता है: “एक तहखाना जो एक गुफा जैसा दिखता है। छत भारी है, पत्थर के मेहराब, कालिख, ढहते प्लास्टर के साथ ... दीवारों पर हर जगह - चारपाई ... कमरे के घर के बीच में - एक बड़ी मेज, दो बेंच, एक स्टूल, सब कुछ अप्रकाशित और गंदा है » - यह एक जेल की तरह अधिक दिखता है, यह कुछ भी नहीं है कि इसके निवासी जेल गीत "द सन राइज एंड सेट्स" गाते हैं। उदाहरण के लिए, बुब्नोव की शादी अतीत में हुई थी, "पत्नी ने मास्टर से संपर्क किया" और अपने पति को "परेशान" करने का फैसला किया; नतीजतन, बुब्नोव ने लगभग खुद एक अपराध किया, लेकिन "समय में पकड़ा गया" और छोड़ दिया। साटन ने एक "बदमाश" की हत्या के लिए जेल में समय दिया और अब, कमरे के लगभग सभी निवासियों की तरह, वह पीता है, ताश खेलता है और चोरी करता है। बैरन एक कुलीन परिवार से आया था, उसने "अध्ययन किया", "विवाहित", "सेवा की", "सरकारी धन को बर्बाद किया।" सभी नायकों के भाग्य अलग-अलग हैं और एक ही समय में आश्चर्यजनक रूप से समान हैं: वे अपने जीवन के निचले भाग में हैं, कठिनाइयों और कष्टों ने उन्हें यहां लाया। समाज के सबसे गरीब तबके के जीवन का यह चित्रण नाटक का सामाजिक सार है। नाटक संघर्ष सत्य नाटक
हालांकि, काम का मुख्य, दार्शनिक प्रश्न अलग है। एक व्यक्ति के लिए बेहतर, अधिक हितकारी क्या है: सत्य या करुणा?
गोर्की द्वारा वर्णित रूमर्स के समाज को असंवेदनशील सत्य-साधक कहा जा सकता है। "मेरी राय में, पूरी सच्चाई को नीचे लाओ! शर्मीली क्यों हो? ”बुब्नोव कहते हैं, और बैरन नास्त्य के प्रति अशिष्ट व्यवहार करता है, जब वह अपने "सच्चे प्यार" के बारे में बात करता है, तो उसे झूठ में सबके सामने पकड़ लेता है: "क्या आपको लगता है कि यह सच है? यह सब "घातक प्रेम" पुस्तक से है। अन्ना, नास्त्य, अभिनेता जैसे नायक भोला, स्वप्निल होते हैं, वे कड़वे सच से आसानी से आहत होते हैं। वे करुणामय दया की लालसा रखते हैं, लेकिन "तथ्य की सच्चाई" के समर्थकों के साथ सहानुभूति नहीं पाते हैं। प्रकाश की किरण की तरह, ल्यूक उनके आनंदहीन जीवन में प्रकट होता है। वह सभी को दिलासा देता है, हर व्यक्ति का सम्मान करता है ("एक भी पिस्सू बुरा नहीं है, हर कोई काला है"), उनका मानना है कि एक व्यक्ति चाहे तो कुछ भी कर सकता है। एक व्यक्ति में यह विश्वास दो भगोड़े दोषियों के बारे में एक कहानी में व्यक्त किया गया है, जिसका मुख्य विचार यह है कि यह हिंसा नहीं है, जेल नहीं है जो किसी व्यक्ति को बचा सकता है और अच्छाई सिखा सकता है - "एक व्यक्ति अच्छाई सिखा सकता है ... "एक बूढ़े आदमी के शब्द कि "आत्मा हमेशा सच नहीं होती है आप ठीक कर देंगे ...", वे नाटक के कई नायकों से प्रतिरोध के साथ मिलते हैं। सातीन का मत इस दृष्टि से विशेष रूप से भिन्न है। वह कहता है: "झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है ... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!" इन विचारों के उदाहरण के रूप में, हमें धर्मी भूमि का दृष्टान्त बताया गया है। इसमें, एक "आदमी" एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में अपने विश्वास के साथ और एक "वैज्ञानिक" एक दूसरे से टकराते हैं, इस सपने को अपने नक्शे और आंकड़ों के साथ खंडन करते हैं। यहाँ, ऐसा प्रतीत होता है, नाटक "एट द बॉटम" के वैचारिक विरोधाभास को उजागर करने की कुंजी है: यदि वास्तविकता किसी व्यक्ति को आत्म-सम्मान बनाए रखने की अनुमति नहीं देती है, तो "किसी व्यक्ति के बारे में सच्चाई" को "एक व्यक्ति के बारे में सच्चाई" से बदल दें। एक व्यक्ति का सत्य", अर्थात "पवित्र विश्वास"। आखिरकार, एल्डर ल्यूक की उपस्थिति से पहले बिस्तर कक्षों ने एक दूसरे से जो नंगे सच सुना, उसका कोई मूल्य नहीं है। यह स्पष्ट नहीं है कि उनके शब्दों में और क्या है - सत्य की प्यास या किसी व्यक्ति को अपमानित करने और अपमान करने की इच्छा। लेकिन केवल भ्रम के साथ जीना भी असंभव है, हम इसे अभिनेता के उदाहरण में देखते हैं। लुका ने उन्हें एक नया जीवन शुरू करने, काम पर लौटने का मौका दिया। अभिनेता ने यहां तक कि "इसे समाप्त कर दिया", शराबियों के लिए अस्पताल की यात्रा के बारे में बूढ़े व्यक्ति की सलाह को बढ़ाया: "एक उत्कृष्ट अस्पताल ... संगमरमर ... संगमरमर का फर्श! प्रकाश...स्वच्छता, भोजन...सब कुछ नहीं के लिए! और संगमरमर का फर्श, हाँ!" , लेकिन इस यात्रा को लागू करने के लिए कुछ नहीं किया, वह बस सपने देखता रहा और अंत में खुद को फांसी लगा ली।
गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" की विशिष्टता इसकी सत्यता में निहित है, जो एक कमरे के घर के विवरण से शुरू होती है और एक अनसुलझे विवाद के साथ समाप्त होती है कि किसी व्यक्ति के लिए क्या बेहतर है: झूठी आशा में रहना या कड़वी बुराई सच्चाई को नीचे लाना सभी पर। इन दो दृष्टिकोणों के मूल्य को पूरे नाटक में सभी पात्रों पर परीक्षण किया गया लगता है, लेकिन इस विवाद को अंतिम उत्तर नहीं मिलता है। हर कोई अपने लिए फैसला करता है।
जो आत्मा में कमजोर हैं ... और जो दूसरों के रस पर जीते हैं - उन्हें झूठ की जरूरत है ... यह किसी का समर्थन करता है, दूसरे इसके पीछे छिपते हैं ... और उसका अपना मालिक कौन है ... जो स्वतंत्र है और नहीं करता है किसी और का खाओ - उसे झूठ की आवश्यकता क्यों है?
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एम। गोर्की "एट द बॉटम" के काम में समाज की नैतिक, नैतिक और आध्यात्मिक समस्याओं की एक विशाल परत को छुआ जाएगा। लेखक ने अतीत के महान दिमागों के सिद्धांत का इस्तेमाल किया: विवाद में सत्य का जन्म होता है। उनका नाटक - एक विवाद एक व्यक्ति के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, ताकि वह स्वयं उनका उत्तर दे। साहित्य पाठ, परीक्षण कार्यों और रचनात्मक कार्यों की तैयारी में कक्षा 11 के छात्रों के लिए काम का पूरा विश्लेषण उपयोगी हो सकता है।
संक्षिप्त विश्लेषण
लेखन का वर्ष- 1901 का अंत - 1902 की शुरुआत।
निर्माण का इतिहास- नाटक विशेष रूप से थिएटर में मंचन के लिए बनाया गया था, गोर्की ने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों को अपने नायकों के मुंह में डाल दिया, जीवन के बारे में उनके अपने दृष्टिकोण को दर्शाया। 19वीं सदी के अंत की अवधि को दिखाया गया है, एक गहरा आर्थिक संकट, बेरोजगारी, गरीबी, बर्बादी, मानव नियति का पतन।
विषय- बहिष्कृत लोगों की त्रासदी जिन्होंने खुद को जीवन के सबसे निचले पायदान पर पाया।
संयोजन- रैखिक रचना, नाटक में घटनाओं को कालानुक्रमिक क्रम में बनाया गया है। कार्रवाई स्थिर है, पात्र एक ही स्थान पर हैं, नाटक में दार्शनिक प्रतिबिंब और विवाद हैं।
शैली- सामाजिक-दार्शनिक नाटक, वाद-विवाद नाटक।
दिशा- महत्वपूर्ण यथार्थवाद (समाजवादी यथार्थवाद)।
निर्माण का इतिहास
गोर्की द्वारा इसके निर्माण से एक साल पहले नाटक की कल्पना की गई थी, एक बार स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत में उन्होंने उल्लेख किया कि वह एक कमरे के घर के निवासियों के बारे में एक नाटक बनाना चाहते थे जो बहुत नीचे तक डूब गए थे। 1900-1901 में लेखक ने कुछ रेखाचित्र बनाए। इस अवधि के दौरान, मैक्सिम गोर्की को एपी चेखव के नाटकों, मंच पर उनके मंचन और अभिनेताओं के अभिनय में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। नई विधा में काम करने की दृष्टि से यह लेखक के लिए निर्णायक था।
1902 में, नाटक "एट द बॉटम" लिखा गया था, और उसी वर्ष दिसंबर में स्टैनिस्लावस्की की भागीदारी के साथ मॉस्को आर्ट थिएटर थिएटर के मंच पर इसका मंचन किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि काम का लेखन 19 वीं शताब्दी के 90 के दशक के उत्तरार्ध में रूस में आए संकट से पहले हुआ था, कारखाने और कारखाने बंद हो गए, बेरोजगारी, बर्बादी, गरीबी, भूख - यह सब शहरों में एक वास्तविक तस्वीर है उस अवधि का। नाटक एक विशिष्ट लक्ष्य के साथ बनाया गया था - जनसंख्या के सभी वर्गों की संस्कृति के स्तर को ऊपर उठाने के लिए। उनके उत्पादन ने एक प्रतिध्वनि का कारण बना, मुख्यतः लेखक की प्रतिभा के साथ-साथ आवाज उठाई गई समस्याओं के विवाद के कारण। किसी भी मामले में - नाटक के बारे में ईर्ष्या, असंतोष या प्रशंसा के साथ बात की गई - यह एक सफलता थी।
विषय
काम में उलझे कई विषय: भाग्य, आशा, जीवन का अर्थ, सत्य और झूठ। नाटक के नायक ऊँचे-ऊँचे विषयों पर बात करते हैं, इतना नीचा होने के कारण कि अब और नीचे जाना संभव नहीं है। लेखक दिखाता है कि एक गरीब व्यक्ति का गहरा सार हो सकता है, अत्यधिक नैतिक हो सकता है, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो सकता है।
उसी समय, कोई भी व्यक्ति बहुत नीचे तक डूब सकता है, जिससे उठना लगभग असंभव है, यह नशे की लत है, सम्मेलनों से मुक्ति देता है, आपको संस्कृति, जिम्मेदारी, परवरिश और नैतिक पहलुओं के बारे में भूलने की अनुमति देता है। गोर्की ने केवल सबसे तेज आवाज दी समस्याआधुनिकता, उन्होंने उन्हें हल नहीं किया, एक सार्वभौमिक उत्तर नहीं दिया, रास्ता नहीं दिखाया। इसलिए उनके काम को वाद-विवाद नाटक कहा जाता है, यह एक विवाद पर आधारित है जिसमें सत्य का जन्म होता है, प्रत्येक चरित्र के लिए अपना होता है।
मुद्देकाम विविध हैं, सबसे ज्वलंत, शायद यह झूठ और कड़वी सच्चाई को बचाने के बारे में पात्रों के संवादों पर विचार करने योग्य है। नाम का अर्थखेलता है कि सामाजिक तल एक परत है जहाँ जीवन भी है, जहाँ लोग प्यार करते हैं, जीते हैं, सोचते हैं और पीड़ित होते हैं - यह किसी भी युग में मौजूद है और इस तल से कोई भी अछूता नहीं है।
संयोजन
लेखक ने खुद नाटक की रचना को "दृश्यों" के रूप में परिभाषित किया, हालांकि इसकी प्रतिभा रूसी और विदेशी क्लासिक्स के उत्कृष्ट कृति नाटकों से मेल खाती है। नाटक के निर्माण की रैखिकता घटनाओं के कालानुक्रमिक क्रम के कारण है। नाटक का कथानक लुका के रूमिंग हाउस में उसकी असमानता और फेसलेसनेस के साथ दिखाई देता है। इसके अलावा, कई क्रियाओं में, घटनाओं का विकास होता है, सबसे शक्तिशाली गर्मी की ओर बढ़ते हुए - अस्तित्व के अर्थ, सत्य और झूठ के बारे में एक संवाद। यह नाटक का चरमोत्कर्ष है, उसके बाद खंडन: अभिनेता की आत्महत्या, रूमिंग हाउस के अंतिम निवासियों की आशाओं का नुकसान। वे खुद को बचाने में सक्षम नहीं हैं, जिसका अर्थ है कि वे मौत के घाट उतारे गए हैं।
शैली
"एट द बॉटम" नाटक में, विश्लेषण हमें गोर्की शैली की विशिष्टता के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है - वाद-विवाद नाटक। कथानक के विकास में मुख्य बात संघर्ष है, यह क्रिया को संचालित करता है। पात्र एक अंधेरे तहखाने में हैं और गतिकी को विरोधी दृष्टिकोणों के टकराव के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। काम की शैली को आमतौर पर एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जाता है।
कलाकृति परीक्षण
विश्लेषण रेटिंग
औसत रेटिंग: 4.3. प्राप्त कुल रेटिंग: 2290।
रूसी साहित्य के विकास में 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ को नए रुझानों, प्रवृत्तियों, काम में आने वाली समस्याओं को हल करने के लिए एक गैर-मानक दृष्टिकोण और कलात्मक रूपों की मौलिकता के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था। और अगर एपी चेखव नाट्यशास्त्र में एक मान्यता प्राप्त नवप्रवर्तनक बन गए, तो उन्होंने अपने नवीन सिद्धांतों को विकसित और सुधार किया, जैसे: सबटेक्स्ट, मुख्य संघर्ष, कहानी की एक बहुतायत, मंच का संगठन
पात्रों के "विघटन" के सिद्धांत पर कार्रवाई - एक और रूसी लेखक और नाटककार मैक्सिम गोर्की। उन्होंने कई उज्ज्वल और गंभीर नाटकों का निर्माण किया, जिनमें से नाटक "एट द बॉटम" एक विशेष स्थान रखता है, न केवल वैचारिक सामग्री में समृद्ध और विविध, बल्कि कलात्मक अवतार में भी, जो लेखक के नाटकीय कौशल का एक साहित्यिक स्मारक बन गया है। .
नाटक ट्रम्प के बारे में गोर्की के कार्यों के चक्र को पूरा करने का एक प्रकार बन गया है और रूमिंग हाउस के निवासियों के जीवन से अपने स्वयं के अंश का प्रतिनिधित्व करता है। लेखक ने स्वयं नाटक की शैली को "चित्र" के रूप में परिभाषित किया, अर्थात्, रेखाचित्र, दृश्य; हालाँकि, पारंपरिकता, छवियों का सामान्यीकरण, रूपक, सबटेक्स्ट नाटक की एक गहरी, दार्शनिक सामग्री की बात करते हैं, जो नाटकीय, दुखद और यहां तक कि हास्य तत्वों का एक जटिल संयोजन है। जीवन के "नीचे" तक डूबने वाले लगभग सभी नायकों का भाग्य नाटकीय है; दुखद उनमें से कुछ (अभिनेता), साथ ही मृत्यु (अन्ना, अभिनेता) की आत्मा में अपरिवर्तनीय संघर्ष है। कॉमिक एपिसोड भी हैं, उदाहरण के लिए, क्वाश्न्या और मेदवेदेव के संयुक्त जीवन का दृश्य। शैली की मौलिकता इस तथ्य में भी निहित है कि विभिन्न शैलियों के अंश नाटक के ताने-बाने में पेश किए जाते हैं: दृष्टान्त ("धर्मी भूमि" और हिरासत में लिए गए चोरों के बारे में ल्यूक के मोनोलॉग), नास्त्य द्वारा उनकी जीवनी के हिस्से के रूप में एक प्रेम कहानी; बेरंगर की कविताएँ, लोक गीत, दांते, शेक्सपियर की यादें। फिर भी, ये सभी, इतने अलग, मार्ग उत्कृष्ट रूप से, एम। गोर्की द्वारा व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं और एक एकल कलात्मक पूरे का निर्माण करते हैं।
चेखव की परंपराओं को जारी रखते हुए, गोर्की ने एक नहीं बल्कि कई संघर्षों पर नाटक का निर्माण किया: प्रेम, सामाजिक, दार्शनिक। प्रेम त्रिकोण (ऐश, वासिलिसा, नताशा) और उसमें संबंधों का विकास मुख्य साज़िश है; सामाजिक संघर्ष - रूमिंग हाउस के मालिकों और निवासियों के बीच। हालाँकि, जैसा कि गोर्की ने कहा, "मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था, वह है क्या बेहतर है, सत्य या करुणा?", अर्थात्, नाटक में मुख्य संघर्ष दार्शनिक है: ल्यूक के मानवतावाद और साटन के मानवतावाद का विरोध किया जाता है, सत्य के सार पर दो दृष्टिकोण, विश्वास, व्यक्ति पर और उसके प्रति दृष्टिकोण, भविष्य पर। इस संघर्ष में, लेखक की स्थिति सबसे स्पष्ट है: गोर्की स्पष्ट रूप से साटन की तरह सोचता है, दूसरे शब्दों में। साटन लेखक के तर्ककर्ता हैं। सामान्य तौर पर, नाटक एक प्रकार का साहित्य है जिसमें लेखक के लिए अपनी बात व्यक्त करना बहुत कठिन होता है; इसके लिए, गोर्की सैटेन के एकालाप और घटनाओं के पाठ्यक्रम, कार्रवाई के विकास का उपयोग करता है; यह कोई संयोग नहीं है कि फिनाले में वे सभी जो ल्यूक को मानते थे या दुखद रूप से मंच छोड़ देते हैं (नताशा गायब हो जाती है, ऐश को कड़ी मेहनत के लिए भेजा जाता है), और सैटेन के सिद्धांत के समर्थक, भयानक रहने की स्थिति के अनुकूल होने के साथ, साथ जाना जारी रखते हैं प्रवाह। वास्तव में कथानक विभिन्न रेखाओं की बहुतायत के साथ प्रहार करता है; प्रत्येक नायक अपनी बैकस्टोरी बताता है, एक साथ कार्रवाई की कई टिप्पणियाँ हैं (फिनाले में ऐश और नताशा के बारे में कहानियाँ, उससे पहले - वासिलिसा और ऐश के बीच संबंध के बारे में)। ऑफ-स्टेज एक्शन और पात्र चित्रित समय के दायरे का काफी विस्तार करते हैं, और इसका एक और महत्वपूर्ण अर्थ भी है: पूरा नाटक रूमिंग-हाउस के नीरस जीवन से फटे एक अंश के रूप में प्रकट होता है। यह रचना की ख़ासियत से भी खेला जाता है: सभी कार्य रोजमर्रा के कार्यों से शुरू होते हैं।
रोजमर्रा की जिंदगी के चित्र, यह नाटक को निराशा का मूड देता है, स्थिति की निराशा, इस दुनिया से आवारा के भागने की असंभवता। चार कृत्यों में से तीन (द्वितीय, तृतीय, चतुर्थ) मृत्यु में समाप्त होते हैं (क्रमशः अन्ना, कोस्टाइलव और अभिनेता की); इन दृश्यों की त्रासदी दर्शक पर भारी और भारी प्रभाव डालती है।
गोर्की ने वास्तव में मंच संगठन, नाटक के मंचन के बारे में सोचा, यह विस्तृत टिप्पणियों, दृश्य के विस्तृत विवरण और पात्रों के प्रकार से स्पष्ट होता है। पोस्टर में पात्रों की सही उम्र की सूची है, औसतन 30 वर्ष; इस उम्र में, लोग आमतौर पर अपने करियर के चरम पर होते हैं, और नाटक "एट द बॉटम" के नायक, इसके विपरीत, खुद को समाज, जीवन के "नीचे" पर पाते हैं; नाम के प्रतीकवाद को लेखक ने सूक्ष्मता से सोचा है। मंच विवरण भी प्रतीकात्मक हैं, जैसे: पहले और चौथे अधिनियम में खिड़की, जो बेहतर जीवन के लिए नायकों की आशा की तरह गायब हो जाती है; वह विभाजन जिसने शुरुआत में ऐश के कमरे को अलग किया, अंत में गायब हो गया। चेखव के विपरीत, गोर्की अंत में नायकों को आध्यात्मिक एकता की ओर ले जाता है: आपसी समझ से असहमति को बदल दिया जाता है। सामान्य तौर पर, पात्रों की एक प्रणाली के निर्माण के सिद्धांत भी चेखव की परंपरा हैं: पात्रों को समूहों में विभाजित किया जाता है, सबसे पहले, कमरे के घर के मालिकों और निवासियों में; रूमिंग हाउस के निवासी, बदले में, ल्यूक के समर्थकों और सैटिन के समर्थकों के खिलाफ।
गोर्की द्वारा बनाई गई छवियां उभरा और बहुआयामी हैं; इसीलिए, व्याख्याओं में अंतर के कारण, नाटक के संभावित पठन पर अभी भी कई दृष्टिकोण हैं। नाटक में पात्रों का निर्माण मुख्य रूप से नाम और उम्र देने वाले पोस्टर के माध्यम से किया जाता है; दूसरे, चित्र इंटीरियर के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं: "गुफा जैसे तहखाने" में, लोग गुर्राते हैं, घुरघुराहट करते हैं, फुफकारते हैं और अन्य जानवरों की आवाज़ करते हैं। इसके बाद, प्रत्येक अपनी जीवनी बताता है। इसके अलावा, नायक की छाप उसके भाषण के शैलीगत रंग के कारण बनती है: लुका में बहुत सारी कहावतें हैं, बुब्नोव के पास "चोरों के सूत्र" हैं (उदाहरण के लिए, लोग "ईमानदार थे, लेकिन आखिरी से पहले वसंत ..." ) अभिनेता अक्सर एक दूसरे को चित्रित करते हैं, छवियों को पूरक करते हैं; इसलिए, लगभग हर कोई लूका के लापता होने के बाद उसका वर्णन करता है। छवियों को प्रकट किया जाता है, उदाहरण के लिए, "धर्मी भूमि" के दृष्टांत की समानता और अभिनेता की त्रासदी के माध्यम से; सामान्य तौर पर, गोर्की अपने नायकों को दूरदर्शिता, भविष्यवाणी के उपहार के साथ संपन्न करता है: मृत अन्ना के बिस्तर के पास नताशा खुद के लिए एक ही अंत की भविष्यवाणी करती है ("तहखाने में, दलित ..."), ऐश की भविष्यवाणी की जाती है कि नताशा "उसके माध्यम से" " गायब हो जाएगा। इन कलात्मक साधनों की मदद से, गोर्की एक दर्दनाक माहौल को तेज करता है, निराशा की भावना को बढ़ाता है, स्पष्ट और अधिक सुंदर चित्र बनाता है, और दर्शकों को साज़िश करता है।
दस्तावेजों के अनुसार, 1903 में मॉस्को आर्ट थिएटर में नाटक "एट द बॉटम" के प्रीमियर पर आए दर्शकों ने रोया। विभिन्न साहित्यिक स्कूलों के नाटक की प्रतिक्रिया विविध थी, उन्होंने समस्याओं और लेखक की स्थिति पर चर्चा की, लेकिन कोई भी गोर्की द्वारा चुने गए कलात्मक रूप की पूर्णता का खंडन नहीं कर सका, जिसने उनके विचार को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया, नाटक को उज्ज्वल, बहुमुखी बना दिया। गहरा, रोमांचक।
सृष्टि का इतिहास। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, गोर्की ने नाटकीयता की ओर रुख किया। वह अपने पहले नाटक लगभग एक साथ लिखते हैं। "एट द बॉटम" की कल्पना "पेटी बुर्जुआ" से पहले की गई थी, "समर रेजिडेंट्स" के विचार को "एट द बॉटम" के पहले प्रीमियर से पहले ही रेखांकित किया गया था। नाटक पर काम 1900 में शुरू हुआ। अगले वर्ष जनवरी में, गोर्की ने स्टैनिस्लावस्की को लिखा: "मैंने एक और नाटक शुरू किया। बोसायत्सकाया। इसमें बीस लोग शामिल हैं। बहुत उत्सुकता है कि क्या निकलेगा!" नाटक "एट द बॉटम" 1902 में मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर की मंडली के लिए लिखा गया था। गोर्की के अनुसार, नाटक "पूर्व लोगों" की दुनिया के बीस वर्षों के अवलोकन के परिणामस्वरूप दिखाई दिया, जिसके लिए उन्होंने "... न केवल भटकने वाले, कमरे के घरों के निवासियों और सामान्य रूप से" लुम्पेन-सर्वहाराओं "को जिम्मेदार ठहराया, बल्कि कुछ बुद्धिजीवी भी, जीवन में असफलताओं से अपमानित और अपमानित"। जैसा कि लेखक ने खुद बताया, उन्होंने निज़नी नोवगोरोड में अपने नायकों के प्रोटोटाइप का अवलोकन किया: कलाकार कोलोसोव्स्की-सोकोलोव्स्की ने अभिनेता के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया: बुब्नोव गोर्की ने न केवल अपने आवारा परिचित से, बल्कि एक बुद्धिजीवी, अपने शिक्षक से भी लिखा; नास्त्य की छवि काफी हद तक क्लाउडिया ग्रॉस की कहानियों से उधार ली गई है। गोर्की के नाटकों के मंचन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। "एट द बॉटम" के मंचन के लिए, नाट्य समाज या स्थानीय गवर्नर की एक याचिका आवश्यक थी। वीएन नेमीरोविच-डैनचेंको ने बाद में "एट द" के निर्माण के बारे में याद करते हुए कहा, "मुझे सेंट पीटर्सबर्ग जाना था, लगभग हर वाक्यांश का बचाव करना था, एक दिल से रियायतें देना था, और अंत में, केवल एक आर्ट थियेटर के लिए अनुमति प्राप्त करना था।" तल"। प्रेस मामलों के मुख्य निदेशालय के तत्कालीन प्रमुख प्रोफेसर ज्वेरेव के साथ बातचीत से, उन्हें इस धारणा के साथ छोड़ दिया गया था कि "एट द बॉटम" को केवल इसलिए अनुमति दी गई थी क्योंकि अधिकारी नाटक की शानदार विफलता पर भरोसा कर रहे थे। इसके निर्माण के साढ़े चार महीने बाद 18 दिसंबर को नाटक का पहला प्रदर्शन हुआ, यह डेढ़ महीने बाद ही प्रकाशित हुआ था। नाटक एक बड़ी सफलता थी। इसका प्रमाण बहुत सारे समाचार पत्र प्रकाशन हैं।
यह ज्ञात है कि नीचे की छवि की व्याख्या आध्यात्मिक वातावरण के रूपक के रूप में की गई थी। हालांकि, यह मानने का हर कारण है कि नायकों की दुखद स्थिति को एक विचित्र चरित्र दिया गया है। शारीरिक या आध्यात्मिक मोक्ष के लिए पात्रों की अक्षमता का लेखक का आकलन विडंबनापूर्ण है, यहां तक कि अभिनेता को कभी-कभी नीचे के जस्टर के रूप में माना जाता है, साटन की आंखों में, वह एक बेवकूफ शुरुआत का वाहक है ("एह .. गाना बर्बाद कर दिया ... मूर्ख!")। सामान्य तौर पर, नाटक में वर्णित त्रासदी रेचन से रहित है। गोर्की के नाटकों का शैली सार अस्पष्ट है। तो, यहां तक कि आई। एनेन्स्की ने "एट द बॉटम" की दुखद स्थितियों में विडंबना की उपस्थिति की ओर इशारा किया। गोर्की के नाटक का दुखद विडंबनापूर्ण मार्ग मुख्य रूप से इसकी भाषा के कारण स्पष्ट है। पात्रों की प्रतिकृतियां कभी-कभी नाटक की भावनात्मक दुनिया में एक हास्यास्पद शुरुआत लाती हैं। आंतरिक सहित तुकबंदी के कारण, वास्तव में, दुखद नायक खुद को एक भद्दी भाषा में बोलने की अनुमति देते हैं। रूसी भाषा की ध्वन्यात्मक संभावनाएं ध्वनि समानताएं, पहचान के लिए अनुकूल हैं, जो कवियों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग की जाती थीं, रूसी भाषण की इस संपत्ति पर नाटककार गोर्की ने भी दावा किया था। गोगोल का अनुसरण करते हुए, गोर्की ने पाठ में साटन जैसी विदूषक भाषा का परिचय दिया "बहुतों को आसानी से पैसा मिलता है, लेकिन कुछ आसानी से इसके साथ भाग लेते हैं ..." ध्वन्यात्मक पहचान के कारण, गोर्की हँसी और आध्यात्मिक मृत्यु, मज़ा और डरावनी का एक विचित्र, विषम वातावरण बनाता है। . जाहिरा तौर पर, यह मानते हुए कि जीवन की कुरूपता न केवल एक व्यक्ति के बाहर, समाज में है, बल्कि एक व्यक्ति के अंदर भी है, वह अपने पात्रों को "हंसने योग्य" वाक्यांशों में बोलता है। ध्वन्यात्मक रूप से, नास्त्य की टिप्पणी आंतरिक तुकबंदी से रंगी हुई है; उदाहरण के लिए: "दे ... दे दो! अच्छा ... लिप्त मत करो! नाटक के लगभग सभी पात्र ध्वनि दोहराव का सहारा लेते हैं: "मसीह ने सभी पर दया की और हमें आदेश दिया ..." (ल्यूक), "मैं फिर से खेलता हूं, मैं अब और नहीं खेलता ..." और "हम जानते हैं कि किस तरह का आप हैं ..." (तातारिन ), "ऐसा जीवन जो आप सुबह उठे, और एक हवेल के लिए ..." (बुब्नोव), "आपसे ज्यादा दिलचस्प ... एंड्री! तुम्हारी पत्नी हमारी रसोई में है..." (नताशा)। ध्वनि नीचे के आदमी के चरित्र निर्माण का साधन बन जाती है। सैटेन की "ध्वन्यात्मक प्राथमिकताओं" को नोटिस करना मुश्किल नहीं है। अक्सर, उनके शब्दकोश (श्रम, अच्छा, दासता, आदि) में "आर" ध्वनि पर आधारित शब्द। जैसा कि आप जानते हैं, साटन "सभी मानवीय शब्दों" से थक गया है, वह "समझ से बाहर, दुर्लभ शब्द", और उनके ध्वन्यात्मक पैटर्न में - एक ही प्रमुख ध्वनि: "जिब्राल्टर", "सरदानपाल" से प्यार करता है। अनुप्रास के लिए एक प्रवृत्ति "काम? मेरे लिए काम को सुखद बनाओ - शायद मैं काम करूँ... हाँ! साटन का भाषण एक जानवर के गुर्राने जैसा दिखता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहली टिप्पणी में यह संकेत दिया गया है: "साटन उगता है।"
पाठ, टिप्पणियों में दिए गए निर्देशों की तरह, जो हो रहा है उसके तमाशे पर जोर देते हुए, नीचे के निवासियों के जानवर, अमानवीय प्रकृति के बारे में जानकारी शामिल है। यदि साटन उगता है, तो बुब्नोव इस बारे में टिप्पणी करता है: "तुम क्यों चिल्ला रहे हो?" "डेड सोल" के पाठ की ओर मुड़ते हुए, शोधकर्ताओं ने एक मृत आत्मा का चित्र बनाने के ऐसे साधनों की ओर इशारा किया, जैसे कि नायक की उपस्थिति में पशु लक्षणों की उपस्थिति, या निर्जीव प्रकृति की विशेषताएं, जो कि विचित्र की शुरुआत करती हैं। गोर्की के पाठ में, प्राणी "भाषण" के अलावा, नायकों में एक अकार्बनिक प्रकृति की उपस्थिति का भी संकेत दिया गया है; तो, कोस्टाइलव क्लेश से पूछता है: "क्या आप क्रेक करते हैं?"
इस प्रकार, "एट द बॉटम" नाटक की शब्दावली का विश्लेषण इसके दुखद हास्यास्पद, दुखद-विडंबना आधार के संस्करण की पुष्टि करता है।
लोगों के आध्यात्मिक अलगाव का माहौल। बहुवचन की भूमिका। 20वीं सदी के शुरुआती दौर के सभी साहित्य की विशेषता। गोर्की के नाटक में खंडित, तात्विक दुनिया की दर्दनाक प्रतिक्रिया ने एक दुर्लभ पैमाने और अवतार के प्रेरकत्व को प्राप्त कर लिया। लेखक ने "बहुविकल्पी" के मूल रूप में कोस्टाइलव के मेहमानों के आपसी अलगाव की स्थिरता और सीमा से अवगत कराया। एक्ट I में, सभी पात्र बोलते हैं, लेकिन प्रत्येक, लगभग दूसरों की नहीं सुनता, अपने बारे में बात करता है। लेखक ऐसे "संचार" की निरंतरता पर जोर देता है। Kvashny (नाटक उसकी टिप्पणी के साथ शुरू होता है) Klesch के साथ विवाद जारी रखता है जो पर्दे के पीछे शुरू हुआ। अन्ना ने "हर भगवान के दिन" को रोकने के लिए कहा। बुब्नोव ने सतीना को बीच में बताया: "मैंने इसे सौ बार सुना।"
खंडित टिप्पणियों और झगड़ों की एक धारा में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्दों को हाइलाइट किया जाता है। बुब्नोव दो बार दोहराता है (फ्यूरियर काम करते समय): "और धागे सड़े हुए हैं ..." नास्त्य वासिलिसा और कोस्टाइलव के बीच संबंधों की विशेषता है: "हर जीवित व्यक्ति को ऐसे पति से बांधें ..." बुबनोव ने खुद नास्त्य की स्थिति के बारे में नोटिस किया : "आप हर जगह फालतू हैं"। किसी विशेष अवसर पर बोले जाने वाले वाक्यांश "सबटेक्स्टुअल" अर्थ को प्रकट करते हैं: काल्पनिक कनेक्शन, दुर्भाग्यपूर्ण की अतिशयोक्ति।
नाटक के आंतरिक विकास की मौलिकता।ल्यूक की उपस्थिति के साथ स्थिति बदल जाती है। यह इसकी मदद से है कि आश्रयों की आत्माओं के रिक्त स्थान में भ्रामक सपने और आशाएं जीवन में आती हैं। नाटक के अधिनियम II और III "नग्न आदमी" में दूसरे जीवन के प्रति आकर्षण को देखना संभव बनाते हैं। लेकिन, झूठे विचारों के आधार पर, यह दुर्भाग्य में ही समाप्त होता है।
इस परिणाम में ल्यूक की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। एक चतुर, जानकार बूढ़ा व्यक्ति अपने वास्तविक परिवेश को उदासीनता से देखता है, मानता है कि "लोग बेहतर के लिए जीते हैं ... सौ साल, और शायद अधिक - वे एक बेहतर व्यक्ति के लिए जीते हैं।" इसलिए ऐश, नताशा, नास्त्य, अभिनेता का भ्रम उसे छूता नहीं है। फिर भी, गोर्की ने ल्यूक के प्रभाव के बारे में जो कुछ भी हो रहा था, उसे सीमित नहीं किया।
लक्ष्य:
- "एट द बॉटम" नाटक के मंच भाग्य से छात्रों को परिचित कराना।
- नाटक के नायकों को सेटिंग और दुनिया में पेश करें।
- काम के मुख्य संघर्ष का निर्धारण करें - नीचे के निवासियों के विचारों और जीवन की स्थिति का टकराव।
- अपने अंतहीन विवादों और झगड़ों के साथ कोस्टाइलवो रूमिंग हाउस के तनावपूर्ण माहौल को दिखाएं; "नीचे" के लोगों की असहमति के कारणों का पता लगाएं।
- लेखक की टिप्पणियों का अर्थ समझने में छात्रों की सहायता करें।
कक्षाओं के दौरान
I. शिक्षक का उद्घाटन भाषण।
19 वीं शताब्दी के सबसे बड़े लेखकों (ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, एल.एन. टॉल्स्टॉय) ने गद्य लेखकों, नाटककारों, प्रचारकों के रूप में काम किया। रचनात्मकता एम। गोर्की को भी बहु-शैली की विशेषता है। उन्होंने रोमांटिक और यथार्थवादी कहानियों के साथ साहित्य में प्रवेश किया। 90 के दशक के उत्तरार्ध में। "फोमा गोर्डीव" उपन्यास प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने विभिन्न सामाजिक स्तरों के प्रतिनिधियों को दिखाते हुए रूसी जीवन की एक विस्तृत तस्वीर को पुन: प्रस्तुत किया। 900 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने नाटक की ओर रुख किया और कई वर्षों तक नाटककार के रूप में काम किया।
"नाटक, नाटक, कॉमेडी साहित्य का सबसे कठिन रूप है," एम गोर्की ने कहा।
उस समय, मॉस्को आर्ट थिएटर ने बहुत लोकप्रियता हासिल की, चेखव के नाटकों की नवीन प्रस्तुतियों के साथ रूसी नाट्य कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। 1900 की सर्दियों में, गोर्की ने पहली बार इस थिएटर का दौरा किया; उसी वर्ष के वसंत में, याल्टा में चेखव का दौरा करते हुए, गोर्की उन कलाकारों से मिले जिन्होंने उन्हें उनके लिए एक नाटक बनाने के विचार से मोहित कर लिया। इस परिचित का परिणाम नाटक "पेटी बुर्जुआ" (1901) और निम्नलिखित नाटक थे: "एट द बॉटम" (1902), "समर रेजिडेंट्स" (1904), "चिल्ड्रन ऑफ द सन" और "बर्बेरियन" (1905)
आइए याद करें कि एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की मौलिकता क्या है (छात्र का भाषण, कंप्यूटर प्रस्तुति के साथ)।
1) नाटक के लिए है मंच प्रदर्शन.
3) पाठ में शामिल हैं मोनोलॉग और डायलॉगअभिनेता।
4) नाटक को . में विभाजित किया गया है क्रियाएँ (कार्य) और चित्र (दृश्य)।
5) क्रियाओं के बीच के अंतराल में, एक निश्चित समय बीत सकता है (एक दिन, दो, एक महीना, आधा साल :), क्रिया का स्थान बदल सकता है।
6) नाटक में पूरी जीवन प्रक्रिया को चित्रित नहीं किया गया है, यह पर्दे के पीछे की तरह चलती है; दूसरी ओर, लेखक अपने दृष्टिकोण से, समय की धारा से सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को छीन लेता है, और दर्शकों का ध्यान उन पर केंद्रित करता है।
7) नाटक में एक विशेष भार पड़ता है टकराव- एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवसर पर पात्रों के बीच तीखी झड़प। उसी समय, नाटक में कोई (अनावश्यक) नायक नहीं हो सकता - सभी नायकों को संघर्ष में शामिल किया जाना चाहिए।
8) एक नाटकीय काम से पहले है पोस्टर- अभिनेताओं की सूची।
गोर्की के पहले नाटकों ने दिखाया कि साहित्य में एक अभिनव नाटककार आया था।
नाटकों की सामग्री और समस्याएं असामान्य थीं, और उनके नायक एक क्रांतिकारी-दिमाग वाले सर्वहारा, एक कमरे के घर के निवासी और एक संघर्ष हैं। गोर्की ने एक नए प्रकार के नाटक के निर्माता के रूप में काम किया।
गोर्की द्वारा नाटकीय कार्यों के चक्र से, नाटक "एट द बॉटम" अपने विचार की गहराई और निर्माण की पूर्णता के साथ खड़ा है। "यह "पूर्व लोगों" की दुनिया के मेरे लगभग 20 वर्षों के अवलोकन का परिणाम था, जिसमें मैं न केवल भटकने वाले, कमरे के घरों के निवासियों और सामान्य रूप से "लुम्पेन-सर्वहारा वर्ग" को शामिल करता हूं, बल्कि कुछ बुद्धिजीवी भी शामिल हैं - "विमुद्रीकरण", जीवन में असफलताओं से निराश, आहत और अपमानित। मुझे बहुत पहले ही एहसास हो गया था कि ये लोग लाइलाज हैं, "गोर्की ने लिखा। उन्होंने बहुत सारी और स्वेच्छा से आवारा, उनके जीवन, उन लोगों के बारे में बात की जिन्होंने इस या उस चरित्र के लिए प्रोटोटाइप के रूप में काम किया।
"एट द बॉटम" नाटक के दौरान गोर्की ने कड़ी मेहनत और उद्देश्यपूर्ण तरीके से काम किया। यहां तक कि शीर्षकों की सूची जो उन्होंने नाटक को लगातार दी थी, उनकी खोज की तीव्रता और यहां तक कि आंशिक रूप से उनकी दिशा दोनों को दर्शाती है:
- "कोई सूरज नहीं"
- "बंकहाउस"
- "छात्रावास में"
- "तल"
- "जीवन का दिन"
- "तल पर"
क्यों "नीचे"? (लेखक ने कार्रवाई की जगह नहीं - "बेडरूम", परिस्थितियों की प्रकृति नहीं - "सूर्य के बिना", "नीचे", सामाजिक स्थिति भी नहीं - "जीवन के तल पर।" अंतिम नाम इन सभी नामों को नए के साथ जोड़ता है कहां कैसे, लेकिन क्या हो रहा है तल पर" (क्या?): आत्माओं. मूल नामों के विपरीत, जो आवारा लोगों की दुखद स्थिति पर जोर देते हैं, अंतिम नाम अधिक विशाल और अस्पष्ट है।)
नाटक को मॉस्को आर्ट थिएटर के थिएटर पोस्टर पर अपना अंतिम नाम मिला, जिसके मंच पर नाटक का प्रीमियर हुआ।
लेखक एल एंड्रीव के अपार्टमेंट में खुद गोर्की द्वारा नाटक के पहले पढ़ने के बाद, यह स्पष्ट था कि यह एक घटना बन जाएगी। लंबे समय तक सेंसरशिप ने नाटक को प्रस्तुत करने की अनुमति नहीं दी। उसने पाठ को ब्लैक आउट कर दिया, उसे अपंग कर दिया, लेकिन फिर भी, जनता के दबाव में आकर, उसने विशेष रूप से मॉस्को और केवल एक आर्ट थिएटर में खेलने की अनुमति दी। अधिकारियों ने नाटक को उबाऊ माना और प्रदर्शन की विफलता के बारे में निश्चित थे, जहां "सुंदर जीवन" के बजाय मंच पर गंदगी, अंधेरा और गरीब, कड़वे लोग (आकर्षक, आवारा, वेश्या) थे। उत्पादन, किया गया निर्देशक स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा, एक जबरदस्त सफलता थी। लेखक को 20 से अधिक बार बुलाया गया है!
नाटक "एट द बॉटम" का प्लेबिल।
तो, दिसंबर 1902। मास्को कला रंगमंच। नाटक का पहला प्रदर्शन।
जनता में कई प्रमुख लेखक, कलाकार, कलाकार, सार्वजनिक हस्तियां, प्रसिद्ध आलोचक हैं। मॉस्को आर्ट थिएटर के सबसे प्रिय, सबसे प्रमुख कलाकार कलाकारों में हैं: स्टैनिस्लावस्की (साटन), मोस्कविन (लुका), काचलोव (बैरन), नाइपर-चेखोवा (नास्त्य), लुज़्स्की (बुब्नोव)। पर्दा खुलता है...
द्वितीय. कक्षा के छात्रों द्वारा तैयार नाटक की शुरुआत का नाट्यकरण।
III. बातचीत।
कहां गया दर्शक? नाटक कब और कहाँ होता है? (सुबह वसंत ऋतु में एक कमरे वाले घर में।)
अधिनियम 1 के लिए मंच की दिशा में कार्रवाई के दृश्य को कैसे दर्शाया गया है, जो एक कमरे के घर के साज-सामान को दर्शाता है? (एक तहखाना जो गुफा जैसा दिखता है। हर जगह गंदगी, कालिख, लत्ता है...)
- मंच पर पात्र कैसे हैं?(दीवारों के साथ हर जगह चारपाई हैं। ऐश के कमरे से पतले बल्कहेड बाड़। रसोई में रहने वाले क्वाश्न्या, बैरन, नास्त्य को छोड़कर, किसी का अपना कोना नहीं है। दूसरा मरते हुए अन्ना का बिस्तर है (इसके द्वारा वह है, जैसा कि जीवन से अलग था।)
- मंच कैसे जलाया जाता है?(प्रकाश तहखाने की खिड़की से शयनकक्षों तक पहुँचता है, मानो तहखाने के निवासियों के बीच लोगों की तलाश कर रहा हो।)
- लेखक अधिनियम 1 से पहले की टिप्पणी में रूमिंग हाउस का इतने विस्तार से वर्णन क्यों करता है? टिप्पणी इतनी लंबी क्यों है?(नाटककार "पूर्व" के वर्तमान अस्तित्व की अत्यधिक गरीबी पर जोर देता है, मानव आश्रय की दुर्दशा।)
- बंकहाउस के अस्तित्व की त्रासदी, मानव पतन की गहराई उन टिप्पणियों को महसूस करने में मदद करती है जो बंकहाउस की आवाज़ का एक विचार देती हैं। दर्शक क्या सुनता है?
कराह रही अन्ना
छेड़छाड़ और उन्मादी खांसीअभिनेता
जोर गुर्रातासाटन
जमकर खनकचाबियाँ और क्रेक्सदायर घुन
बैरन चैंप्स, काली रोटी चबाते हुए:
- छात्रावास का माहौल क्या है?(शोर, शपथ। अंतहीन विवाद, झगड़े। नरक, क्रोध :)
- इतने सारे झगड़े क्यों हैं?(हर कोई इस तहखाने में रहता है जैसा वह चाहता है। हर कोई अपनी समस्याओं में व्यस्त है। नायक एक-दूसरे को नहीं सुनते हैं। शब्द अलग-अलग कोणों से ध्वनि करते हैं। उपस्थित हर कोई एक बार जवाब की प्रतीक्षा किए बिना, अन्य लोगों की कमजोर प्रतिक्रिया व्यक्त करता है। टिप्पणियाँ, लेकिन हर कोई, लगभग दूसरों की बात नहीं सुन रहा है, वह अपने बारे में बोलता है। उन लोगों का पूर्ण अलगाव जो खुद को एक ही छत के नीचे पाते हैं।)
- स्थिरता, आपसी अलगाव की सीमा को रूप में व्यक्त किया जाता हैबहुवचन। ऐसे "संचार" की निरंतरता पर कौन सी टिप्पणी जोर देती है, एक दुष्चक्र में समय के प्रवाह की भावना, शुरुआत या अंत के बिना?
पर्दा खुलता है और दर्शक बैरन की आवाज सुनता है: "आगे!"।यह नाटक की पहली प्रतिकृति है! यह "समय के अपरिहार्य प्रवाह की भावना पैदा करता है, बिना शुरुआत या अंत के एक दुष्चक्र में बहता है। ". (बीए बालिक। नाटककार गोर्की.)
गुर्राता, किसी को डराता नहीं, सैटिन, बाद में सो गया अगलानशा।
क्वाश्न्या कायम है Klesch के साथ पर्दे के पीछे से बातचीत शुरू हुई, निरंतरअपनी गंभीर रूप से बीमार पत्नी को बाड़ लगाना।
बरोन अभ्यास के अनुसारमोक्स नास्त्य, अवशोषित एक औरचौंकाने वाला
अभिनेता उबाऊ दोहरातावही बात: "मेरे शरीर में शराब का जहर है: यह मेरे लिए हानिकारक है: धूल में सांस लेना:
अन्ना क्या रोकने के लिए विनती करता है रहता है "हर दिन:".
बुब्नोव ने सतीना को बीच में बताया: "मैंने सुना: सौ बार!"
साटन, जैसा कि यह था, सारांशित करता है: ": हमारे सभी शब्द थके हुए हैं! मैंने उनमें से प्रत्येक को सुना: शायद हजार बार:"
- खंडित प्रतिकृतियों और झगड़ों की एक धारा में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्द सुने जाते हैं।
बुब्नोव: "लेकिन धागे सड़े हुए हैं:" - दो बार, फ्यूरियर व्यवसाय करना।
वह नास्त्य की स्थिति के बारे में है: "आप हर जगह ज़रूरत से ज़्यादा हैं: हाँ, और पृथ्वी पर सभी लोग ज़रूरत से ज़्यादा हैं:"
ये यादृच्छिक प्रतीत होने वाली टिप्पणियां क्या प्रकट करती हैं?
(किसी विशेष अवसर पर बोले जाने वाले वाक्यांश रूमिंग हाउस में एकत्रित लोगों के काल्पनिक संबंधों को प्रकट करते हैं, जो दुर्भाग्यपूर्ण की "अतिशयोक्ति" है)।
चतुर्थ। शिक्षक का वचन।
पहले से ही नाटक "एट द बॉटम" के पहले पाठकों ने न केवल इसकी सामग्री की नवीनता पर, बल्कि इसके रूप की नवीनता पर भी ध्यान आकर्षित किया। चेखव ने नाटक पर इस प्रकार टिप्पणी की: "यह नया है और निस्संदेह अच्छा है।"
नाटक "एट द बॉटम" का रूप असामान्य क्यों है? गोर्की हमारे द्वारा पहले पढ़े गए नाटकों से हमें ज्ञात नाटकीय कार्यों के निर्माण के नियमों से किस तरह विचलित होता है?
2.कोई पारंपरिक साजिश नहीं: यह "बाहरी" घटनाओं में उतना प्रकट नहीं होता जितना कि संवादों (विवादों) में होता है, बहुवचन- वे संघर्ष के विकास का निर्धारण करते हैं।
3. एक नाटक में कोई मुख्य या द्वितीयक वर्ण नहीं- सभी महत्वपूर्ण हैं।
आइए नजर डालते हैं अभिनेताओं की सूची पर- पोस्टर.
V. प्लेबिल के साथ काम करें।
पात्रों को अलग-अलग तरीकों से क्यों प्रस्तुत किया जाता है: कुछ - नाम और संरक्षक, अन्य - उपनाम से, उपनाम से?
कोस्टाइलव और क्लेश को अलग तरह से क्यों दर्शाया गया है? (सूची "नीचे" का एक निश्चित पदानुक्रम प्रस्तुत करती है। यहां, "जीवन के स्वामी" भी हैं, हालांकि, वे कमरे के घर के निवासियों से इतने अलग नहीं हैं)।
समाज में लोगों को अलग तरह से महत्व दिया जाता है। जीवन के "नीचे" में किसी भी वर्ग, लिंग और उम्र का प्रतिनिधि हो सकता है। उन्हें क्या एकजुट करता है? (वे सभी पाखण्डी हैं। सभी "पूर्व"।)
VI. मिनी प्रश्नोत्तरी।
याद रखें कि रूमिंग हाउस से पहले नाटक का कौन सा नायक था
- कोषागार में एक अधिकारी?
- दचा में कार्यवाहक?
- टेलीग्राफर?
- ताला बनाने वाला?
- एक फुर्र?
- कलाकार?
सातवीं। बातचीत।
ये लोग यहां कैसे पहुंचे? उन्हें रूमिंग हाउस में क्या लाया? प्रत्येक पात्र की बैकस्टोरी क्या है?
हत्या के लिए जेल में समय काटने के बाद साटन ने "नीचे" मारा (अधिनियम 1)।
बैरन बर्बाद हो गया है। राज्य कक्ष में सेवा की, पैसा बर्बाद किया; राज्य के पैसे के गबन के लिए वह जेल गया, फिर एक कमरे के घर (अधिनियम 4) में समाप्त हो गया।
क्लेश ने अपनी नौकरी खो दी, हालांकि वह एक "ईमानदार कार्यकर्ता" था, "कम उम्र से काम किया" (अधिनियम 1)।
अभिनेता का एक बार एक सोनोरस उपनाम था - स्वेरचकोव-ज़ावोलज़्स्की, लेकिन पहली भूमिकाओं में नहीं था (वह कहते हैं कि उन्होंने हेमलेट में एक कब्र खोदने वाला खेला), ज़रूरत में रहते थे; पीना शुरू कर दिया, कोई रास्ता नहीं देख रहा था - उसने खुद पिया, "अपनी आत्मा को पी गया" (अधिनियम 2)। दिल से कमजोर। टिक प्रतिरोध करता है - परिणाम समान होता है।
भाग्य राखजन्म से ही पूर्व निर्धारित: "मैं बचपन से हूं: एक चोर।" "चोर बेटा"। कोई दूसरा रास्ता नहीं है (अधिनियम 2)।
कौन सा हीरो दूसरों से ज्यादा अपने पतन के बारे में बताता है? (बैरन। उनके जीवन के प्रत्येक चरण को एक निश्चित पोशाक द्वारा चिह्नित किया जाता है। ये ड्रेसिंग सामाजिक स्थिति में क्रमिक गिरावट का प्रतीक है।)
लोगों को "नीचे" करने का क्या कारण बनता है? (लोगों को व्यक्तिपरक (आलस्य, क्षुद्रता, बेईमानी, कमजोर चरित्र) और उद्देश्य दोनों द्वारा "नीचे" लाया जाता है, सामाजिककारण (जहर, समाज का विकृत जीवन)।
स्लीपर किस बारे में बात कर रहे हैं? (इस बारे में कि कोई भी व्यक्ति क्या सोचता है।)
सम्मान और विवेक किसी की ताकत में विश्वास, किसी की प्रतिभा में
"नीचे" के लोग खलनायक नहीं हैं, राक्षस नहीं हैं, बदमाश नहीं हैं। वे वही लोग हैं जो हम हैं, केवल वे अलग-अलग परिस्थितियों में रहते हैं। इसने नाटक के पहले दर्शकों को चकित कर दिया और नए पाठकों को चौंका दिया।
पात्र बहुत बात करते हैं और बहस करते हैं। उनकी बातचीत नाटक में छवि का विषय है। विचारों का टकराव, जीवन के विचार, विश्वदृष्टि का संघर्ष नाटक के मुख्य संघर्ष को निर्धारित करता है। यह शैली की खासियत है। दार्शनिकनाटक .
आठवीं। होम वर्क।
निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर लिखित रूप में दें:
- नाटक के पात्रों में से एक, सैटिन, दूसरे कार्य को समाप्त करने वाली टिप्पणी में, रात भर रहने की तुलना करेगा मृत: "मरे हुए - नहीं सुनते! मरे हुए महसूस नहीं करते: चिल्लाओ: दहाड़: मरे हुए नहीं सुनते! .."
- क्या यह कहा जा सकता है कि पहला कार्य बातचीत है "मृतकों का राज्य" (जी.डी. गाचेव)?
- या शोधकर्ता सही है, जो मानता था कि "ल्यूक, तहखाने में उतरकर, रेगिस्तान में नहीं आया, बल्कि लोग" (आई.के. कुज़्मीचेव), और ल्यूक के आने से पहले कुछ हद तक जीवित मानवीय विशेषताओं को बरकरार रखा था?