मुखलायवा सगल।

विषय पर प्रस्तुति: कला संस्कृति 18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग रूस

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रूस की कला संस्कृति 18 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही मुख्लयेवा सग्लर 7 "ई"

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, क्लासिकवाद बारोक को बदलने के लिए आता है। कला आदर्श क्लासिकवाद पुरातनता थी, रूसी संस्कृति में अक्सर स्वामी के काम के माध्यम से प्रकट होता था इतालवी पुनर्जन्म। रूस में, क्लासिकवाद का आदिम 18 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में विशेष रूप से वास्तुकला में ध्यान देने योग्य था, जिसे सादगी, संतुलन और गंभीरता से प्रतिष्ठित किया गया था। लेकिन क्लासिकवाद के विकास के लिए वास्तविक संभावनाएं केवल 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में प्राप्त हुईं। औद्योगिक उत्पादन का विकास, सभी रूसी बाजार का गठन, विदेशी व्यापार की तीव्रता - इस सब को औद्योगिक, राज्य भवनों के निर्माण की आवश्यकता है, सामाजिक महत्व (बैंक, स्टॉक एक्सचेंज, बाजार, लिविंग रूम आंगन, चिकित्सक)। रूस में संस्कृति और ज्ञान के विकास ने पुस्तकालयों, सिनेमाघरों, विश्वविद्यालयों, अकादमियों की इमारतों का निर्माण किया। बैरोक की तकनीक और रूप उत्कृष्ट रूप से जटिल और सुस्त हैं, अस्वीकार्य साबित हुए। उसी समय, क्लासिक शैली, स्पष्ट, सामंजस्यपूर्ण, अभिव्यक्तिपूर्ण, इन उद्देश्यों के लिए संपर्क किया गया।

घोषणापत्र पीटर III सकारात्मक ने संस्कृति के विकास को प्रभावित किया। अब से, रईसों, जिनके पास पर्याप्त धनराशि है, किताबों और कला को पढ़ने के लिए अपना समय समर्पित कर सकता है। इसके अलावा, महान निर्माण नोबल एस्टेट में विकसित हुआ। बारोचन शिफ्ट महल कला Osoroval कला आता है। के लिये नोबल मनोर Baroque शैली अनुपयुक्त थी, वह लय और मनोर घर की प्रणाली से मेल नहीं खाया। संदर्भ कला दो के संश्लेषण पर आधारित थी कलात्मक शैलियों - क्लासिकवाद और भावनात्मकतावाद। रूसी मनोर की विशिष्ट उपस्थिति लैंडस्केप पार्क की हरियाली के बीच एक क्लासिक पोर्टिको वाला एक घर है। पार्क बन गया शर्त सभ्य मानव अस्तित्व। पार्क में दैनिक चलने से जीवन के एक अनिवार्य घटक और न केवल ग्रामीण, बल्कि शहरी भी बनाया गया था। प्रकृति की गोद में रहने की इच्छा उस समय विभाजित थी। और यह ज्ञान के विचारों, प्रकृति के करीब होने के बारे में roussea के विचारों द्वारा अवशोषित किया गया था। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, मॉस्को - अरखेंगल्स्क, कुस्कोवो, ओस्टान्किनो के पास सुंदर मनोरंजक ensembles उत्पन्न होता है। मनोर "Arkhangelsk" मनोर "kuskovo" मनोर "Ostankino"

क्लासिकवाद ने खुद को सभी प्रकार की कला में दिखाया है, लेकिन उन्होंने खुद को वास्तुकला में पूरी तरह से व्यक्त किया। 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में रूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला 2 चरणों में बच गई: प्रारंभिक क्लासिकवाद (60 वीं - 80 के दशक की शुरुआत) और सख्त क्लासिकिज्म (80 -80 के दशक - 90 के दशक)। पहले चरण में अग्रणी मूल्य ऐसी सार्वजनिक इमारतें थी जिनके वास्तुशिल्प रूपों को प्रकृति और अन्य सभी प्रकार की इमारतों द्वारा निर्धारित किया गया था। एक नियम के रूप में योजना योजनाओं का आधार, एक - दो सही रखना ज्यामितीय आंकड़े (सर्कल, स्क्वायर, त्रिकोण), और इमारतों की मात्रा मोनोलिथिक हैं। दूसरे चरण में, निजी शहर के महल और मनोर इमारतों में निहित योजना के साथ प्रचलित - केंद्रीय निकाय दीर्घाओं के माध्यम से साइड फिल्टी से जुड़ा हुआ था। प्रारंभिक क्लासिकवाद के सबसे बड़े स्वामी - एएफ। कोकोरिनोव (1726 - 1772) और फ्रेंचमैन जेबी। वैलेन-डेमोटामोव (1729 - 1800)। वे सेंट पीटर्सबर्ग (1764 - 1788) में अकादमी ऑफ आर्ट्स की परियोजना के लेखक हैं। इमारत नेवा के तट पर स्थित है। योजना लगभग एक वर्ग है जिसमें राजसी दौर यार्ड अंकित किया गया है। सख्त महान रूप, स्पष्ट लय कॉलम और पायलस्टर - विशेषताएं शास्त्रीय शैली। वैलेन-डिकामॉट छोटे हर्मिटेज (1766 - 1769) के निर्माण से संबंधित है। सबसे बड़ा स्वामी रूसी क्लासिकवाद, एक असाधारण काल्पनिक का एक कलाकार वीआई था। Bazhenov (1737 - 17 99)। उन्होंने रोम और पेरिस पर विजय प्राप्त की। रूसी आर्किटेक्ट्स में से पहला यूरोप के तीन अकादमियों के सदस्यों के लिए चुने गए थे: रोमन, फ्लोरेंटाइन, बोलोग्ना। लेकिन उनकी मातृभूमि में, उसका भाग्य दुखद रूप से था। दो बार कैथरीन द्वितीय ने अपनी मुख्य परियोजनाओं के कार्यान्वयन को बाधित किया: मेस्को के पास त्सरिट्सिन में क्रेमलिन पैलेस और पैलेस और पार्क ensemble। महल स्वयं नहीं बनाया गया था, लेकिन Bazhenov पेड़ में 17x10 मीटर के अपने मॉडल को पूरा किया। महल के मॉडल ने नमूना के रूप में कार्य किया, जो कई आर्किटेक्ट्स का पालन किया। यह दुनिया के आठवें चमत्कार के रूप में दिखाया गया था। मास्को में Bazhenova का सबसे सही निर्माण घर पीई है। पशकोव (1784 - 1786), अब रूसी की इमारत राज्य पुस्तकालय। इमारत सिद्धांत पर बनाई गई है राज्य महल। स्ट्रीट फेकाडे को पोर्टिका - मूर्तियों के किनारों पर दूसरी मंजिल के स्तर तक उठाए गए कोरिंथियन पोर्टिको के साथ सजाया गया है। केंद्रीय भवन के ऊपर - balustrade, और इसके ऊपर Belvedere (घर के ऊपर Gazebo)। क्रेमलिन को संबोधित एक खड़ी पहाड़ी और चेहरे के मुखौटा पर इमारत बनाई गई है। पहाड़ी पर, बगीचे को लौह-लौह ग्रिड के नीचे तोड़ दिया गया था। आर्किटेक्चर।

छोटे हर्मिटेज हाउस पशकोव

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, एक विशाल मूर्तिकला ने बड़ी सफलता हासिल की है। इसका विकास क्लासिकवाद की दिशा में हुआ। 1782 में, पीटर के लिए एक घोड़ा स्मारक सीनेट स्क्वायर में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित किया गया था। इस के लिए स्मारक A.S के लिए धन्यवाद। पुष्किन ने "कॉपर हॉर्समैन" नामक कहानी में प्रवेश किया। स्मारक के लेखक फ्रेंच मूर्तिकार ई.एम.एम. फाल्कोन (1716 - 17 9 1) एक बेहद शिक्षित व्यक्ति, दोस्त डिड्रो था। सेंट पीटर्सबर्ग ई.एम.एम. के लिए उनके प्रस्थान से पहले। फाल्कोन, युवा नहीं और प्रसिद्ध मूर्तिकार, कुछ भी नहीं बनाया जो सबसे महत्वपूर्ण काम के लेखक को पूर्वाभास कर सकता था स्मारक मूर्तिकला 18 वीं सदी। फाल्कोन ने 12 साल के स्मारक पर काम किया। पीटर के सिर पर काम में, उनके छात्र मैरी एन कोलो ने उनकी मदद की। स्मारक की अंतिम खत्म और स्थापना yu.m में लगी हुई थी। Felten। यह स्मारक नवीनता निर्णयों (संरचना और मूर्तिकला तकनीक) के समकालीन लोगों द्वारा आकर्षित किया गया था, जैसे कि पीटर मैंने स्वयं अपने व्यक्तित्व और उनके मामलों की असाधारणता को मारा था। फाल्कोन। कांस्य घुड़सवार मूर्ति।

रूसी पेंटिंग में, 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में दो दिशाएं थी - क्लासिकवाद और भावनात्मकता। भावनात्मकता (फ्रेंच "भावना से" - महसूस) - कलात्मक दिशाकिसी व्यक्ति, कामुकता और लोगों की एक आदर्श छवि के आध्यात्मिक जीवन पर ध्यान देने की विशेषता है, जीवन की स्थिति, प्रकृति। भावनात्मकता प्राथमिकताएं ध्यान नहीं देती हैं, लेकिन भावनाएं। इस अर्थ में, भावनात्मकता के शब्द rousseau के शब्दों को संचारित करते हैं: "मन गलत हो सकता है, भावना - कभी नहीं। ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में, भावनात्मकता रोमांटिकवाद का पूर्ववर्ती है, इसका पहला ऐतिहासिक चरण है। रोमांटिकवाद के साथ संबंध आत्मा की व्यक्तिगत स्थिति, जटिल पात्रों, परिवर्तनीय अनुभवों में रुचि रखने में प्रकट होता है। भावनात्मकता की विशेषताएं v.l के काम में व्यक्त की जाती हैं। Borovikovsky (1757 - 1825)। यह ट्रांसमिशन में ब्याज द्वारा विशेषता है आंतरिक संसार, आध्यात्मिक अवस्था, भावनाएं, विशेष रूप से ऐसे व्यक्ति का जीवन जो सपने या सिर्फ एक छुट्टियों और प्रकृति के साथ एकता में। उनके द्वारा बनाई गई छवियां बहुत ही कविता, आध्यात्मिक हैं। उनमें से सर्वश्रेष्ठ एमआई का पोर्ट्रेट है। लोपुखिना (17 9 7), अद्भुत गीतवाद और सौंदर्य, 18 वीं शताब्दी की सबसे अधिक काव्य छवि। भावनात्मकता के विचार महारानी की छवि में भी दिखाई दिए। Borovikovsky यह सभी शाही regalia के साथ एक विधायिका के रूप में नहीं है, बल्कि Tsarsko Selo पार्क में चलने पर चेपेट में एक साधारण महिला के रूप में। Borovikovsky.tornet रॉकी। ट्रस्टिंग स्टोर पेंटिंग

XVIII शताब्दी में रूस की कलात्मक संस्कृति।

रूस XVIII शताब्दी में कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रियाओं की गतिशील और स्वतंत्रता। यूरोपीय विकास पथों पर कलात्मक संस्कृति का उत्पादन। कला भर्ती की प्रक्रिया। दृश्य कला में राज्य के ज्ञान और पैटोस के पाफोस। यूरोपीय विकास पथों पर कलात्मक संस्कृति का उत्पादन। पेट्रोव सेवानिवृत्त। चरम निर्णय जो अवधारणा में जड़ें जाते हैं XIX शताब्दी। दिशाओं में से एक ("स्लावफिलस्क"), पूर्ण पृथक्करण पर जोर देते हुए कला Xviii। में। पूर्ववर्ती विकास से। ऐसा लगता है कि उसे जबरन ग्राफ्टेड, गैर-राष्ट्रीय और गैर-कठोर माना जाता है। विपरीत ("प्रो-वेस्टर्न") कला के बीच सीमा को सुचारू बनाने की अपनी इच्छा के साथ बहती है प्राचीन रूस और कलात्मक रचनात्मकता XVIII शताब्दी, अपने प्रागैतिहासिक में नए के सभी तत्वों को ढूंढें और इस प्रकार, विश्व अनुभव के महत्व को कम करने के लिए। आधुनिक दृश्य XVIII शताब्दी की कला के बारे में पहला चरण पिछले चरण की तुलना में गुणात्मक रूप से अलग है - नए समय की कला (XVIII - बीसवीं शताब्दी की शुरुआत)।

रूस में नए समय की कला के स्रोत: पुरानी रूसी कला का एक उच्च स्तर और, विशेष रूप से, अपने अंतिम चरण की सफलता - xvii का अंत सदी; पश्चिमी यूरोपीय देशों की आधुनिक कला की स्थिति जो इसी तरह की प्रक्रिया से बच गई; नए समय के कैनोनेटेड कलात्मक अनुभव (उपचार, रगड़)। पेट्रोव्स्की समय के विकास की गति और मुख्य विरोधी कलाकार कला (मध्ययुगीन - नया, धर्मनिरपेक्ष-धार्मिक, रूसी - पश्चिमी यूरोपीय और अन्य) का सवाल

धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग का जन्म (पारसुना की शैली रूसी कलात्मक संस्कृति की खुलेपन के सबूत के रूप में।)।पारसुना (विकृत) अक्षां. व्यक्तित्व। - "व्यक्तित्व", "विशेष रूप से") - रूसी साम्राज्य में पोर्ट्रेट की प्रारंभिक "आदिम" शैली, आइकनोग्राफी के आधार पर अपने सुरम्य साधनों में।

मूल रूप से आधुनिक अवधारणा के लिए समानार्थी शब्द चित्र शैली के बावजूद, छवि की तकनीक, स्थान और लेखन का समय, "व्यक्ति" शब्द का विरूपण, जिसे XVII शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष चित्र कहा जाता था।

एक पार्टी संगीत कार्यक्रम के आध्यात्मिक संगीत में उपस्थिति। पैटी कॉन्सर्ट - रूढ़िवादी लिटर्जिकल पर कोरल पॉलीफोनिक संगीत की शैली और (कम अक्सर) फ्रीलीड ग्रंथों, जो रूस में XVII शताब्दी के दूसरे छमाही का प्रसार प्राप्त हुआ। और XVIII शताब्दी में। रूसी और यूक्रेनी पार्टियों के सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक गायन, एक पीड़ित संगीत कार्यक्रम मूल रूप से कल्पना की गई थी चर्च संगीतबाद में सार्वजनिक धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रमों में ध्वनि शुरू हुआ। पश्चिमी यूरोपीय (XVIII सेंचुरी लैटिन की शब्दावली में) के प्रभाव में अध्यक्ष, एक स्टाइलिस्ट परंपरा, जो पोलैंड और यूक्रेन के माध्यम से रूस के माध्यम से फैल गई। लिटर्जी पर, एक नियम के रूप में, शामिल वेस्ट के बजाय या उसके बाद (ज्यादातर मामलों में वेदी में पुजारियों के दौरान) के दौरान)।

कलात्मक संस्कृति के क्षेत्र में रूसी शैक्षिक आंदोलन और प्रतिबिंब की विशेषताएं। रूस में सार्वजनिक शैक्षिक आंदोलन, जिसमें बुद्धिजीवियों के अच्छी तरह से शिक्षित और उच्च-खेती के प्रतिनिधियों ने भाग लिया, जिसमें युवा लोगों के लोगों के भाग्य के लिए सबसे संवेदनशील शामिल हैं, हमेशा समय की चुनौतियों और प्रक्रियाओं के लिए उत्तरदायी रहे हैं सामाजिक-आर्थिक और सार्वजनिक जीवन। पहले रूसी ज्ञानधारकों ने उचित शिक्षा और शिक्षा के परिणामस्वरूप "प्रबुद्ध सम्राट", उचित कानूनों, नैतिकता को कम करने की उम्मीद की। उन्होंने विदेशी और राष्ट्रीय स्पॉफ के बराबर व्यक्ति और देशभक्ति की गरिमा की जागरूकता की वकालत की, और "छेड़छाड़"। में प्रारंभिक XIX। में। रूसी शैक्षिक आंकड़े मुख्य रूप से मध्यम राजनीतिक और सैद्धांतिक पदों पर थे। 1860 के बाद, प्रबुद्ध आंदोलन विभाजन। कट्टरपंथी पंख आबादी के रास्ते पर चला गया। उदार प्रवाह 1 9 17 तक रहा। इसे मुख्य रूप से लेखकों, पत्रकारों, सांस्कृतिक आंकड़ों और वैज्ञानिकों (आई.एस. टर्गेनेव, एलएन टॉल्स्टॉय, वीजी कोरोलेन्को एट अल।) के काम में लागू किया गया था।

शहरी नियोजन। रूसी बारोक का समृद्ध। "मास्को बारोक।"मॉस्को बरोक - XVII के पिछले दशकों के रूसी आर्किटेक्चर की शैली का सशर्त नाम - XVIIIIV के पहले वर्षों।, जिसकी मुख्य विशेषता मंदिर वास्तुकला में केंद्रित रचनाओं का उपयोग करने के लिए तत्व-एग्किटेक्चरल आदेशों का व्यापक उपयोग है। विकास Baroque का पहला चरण। पुराना नाम - "Naryshkinskoy Baroque"।

कालक्रम शैली फ्रेम

सुखारेवा टॉवर - मास्को बारोक के सिविल आर्किटेक्चर का एक उदाहरण

मॉस्को बारोक के आर्किटेक्चर के विकास की मुख्य अवधि को पहले वर्ष 1700-सीजीजी के 1680-आईडीडी की शुरुआत से अवधि माना जा सकता है। मास्को में। रूस के क्षेत्रों में, स्थानिक समाधान और एक विशेषता डिजाइन प्रणाली (लेकिन कुछ हद तक सरलीकृत रूप में) के अंत तक का पता लगाया जा सकता है। मास्को बारोक की मेट्रोपॉलिटन दिशा की क्रमिक क्षीणन मेट्रोपॉलिटन जीवन के क्रमिक संक्रमण से जुड़ा जा सकता है।

इंट्रास्टाइल धाराएं

मास्को बारोक अपने शास्त्रीय संस्करण में एक स्टाइलिस्टिक रूप से समान घटना है। कलात्मक डिजाइन तत्वों के भौगोलिक स्थान के बावजूद - आदेश, खिड़की का फ़्रेमिंग और दरवाजा उद्घाटन - मानक मॉडल का पालन करें और इसलिए आसानी से पहचानने योग्य।

हालांकि, ऐसी इमारतों के कई समूह हैं जिनके पास मुख्य दिशा से महत्वपूर्ण अंतर हैं, लेकिन शैली से परे नहीं हैं। दिशाओं को उनकी उपस्थिति, मुख्य रूप से विशिष्ट ग्राहकों के स्वाद की आवश्यकता होती है।

शैलियों: Stroganovsky शैली, naryshkinsky, गोलित्सिन, prozorovsky

चर्च ऑफ जोसाफ, Tsarevich Indiian Izmailov (1678-79, 1685-87, संरक्षित नहीं)

मठ के सिमोनोव के वानिकी कक्ष (1679-85, वास्तुकार। ओह। डी। स्टार्टसेव)

पेट्रोवस्को के गांव में चर्च (1684-88, संरक्षित नहीं)

Okhotny पंक्ति में शुक्रवार paraskev चर्च (1684-87. जीवित नहीं)।

कदशाह में मसीह के पुनरुत्थान का चर्च (1687-1695, आर्किट। सर्गेई Turchaninov)।

मध्य के कलाकारों की रचनात्मकता और XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही। रूसी सुरम्य चित्र।लेकिन वास्तव में यह XVIII शताब्दी के रूसी पेंटिंग के विकास की एक तस्वीर की कल्पना करना संभव हो गया, केवल सोवियत शोधकर्ताओं के प्रयासों, पुनर्स्थापक के दर्दनाक काम, संग्रहालय श्रमिकों की घातक गतिविधियों के प्रयासों के लिए धन्यवाद। अब इस खूबसूरत कला ने हमारे समय की संस्कृति में एक योग्य जगह ली।

संक्रमण अवधि की रूसी कला - 18 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में आम विशिष्टता से प्रतिष्ठित है, और कभी-कभी अप्रत्याशित रूप से और आउटगोइंग पुरानी रूसी संस्कृति और नई कला के विचित्र तत्व, जोरदार और लालची आधुनिक दृश्य साधनों को महारत हासिल करते हैं। इस समय का पूरा जीवन पाफोस सैन्य जीत और परिवर्तन की भावना से घुस गया है। कलाकार विज्ञान की उपलब्धियों का उपयोग शुरू करते हैं, शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य, प्रकाश, पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला की प्रतीकात्मक भाषा को अवशोषित करते हैं। मानव व्यक्तित्व के मूल्य की मौलिक रूप से नई समझ, इसकी गतिविधि, उद्देश्यपूर्ण गतिविधियों के मूल्य कठोर से अविभाज्य हैं, लेकिन पीटर के महान प्रिय कर्मों से भरा हुआ है। पेंटिंग में, इसे पोर्ट्रेट में सबसे स्पष्ट किया गया था। नई रूसी दृश्य कला की पहली उपलब्धियां जुड़ी हुई हैं।

क्रियाएँ एम। लोमोनोसोव। मिखाइल वासलीविच लोमोनोसोव (8 (1 9) नवंबर 1711, डेनिसोवका गांव, रूसी साम्राज्य - 4 (15) अप्रैल 1765, सेंट पीटर्सबर्ग, रूसी साम्राज्य) - प्रथम रूसी-प्राकृतिक और प्रकृतिवादी, विश्वकोश, रासायनिक भौतिकी; उन्होंने पहले रसायनज्ञ के रूप में विज्ञान में प्रवेश किया, जो एक डेल्फिसिकल रसायन शास्त्र है, आधुनिक के बहुत करीब है, और भौतिक रसायन अध्ययन के व्यापक कार्यक्रम; उनके आण्विक-गतिशील प्रमेय में बहुत सारी प्रत्याशित पदार्थ की संरचना और स्टार्टरोडायनामिक्स सहित कई रिपोर्टों का एक आधुनिक विचार था; ग्लास के बारे में विज्ञान की नींव रखी। एस्ट्रोनस, इंस्ट्रूमेंट बनाने, भूगोलर, मेटलर्जिस्ट, भूविज्ञानी, कवि ने आधुनिक रूसी भाषा, एक कलाकार, ऐतिहासिक वाहक, घरेलू प्रतिरोध, विज्ञान और अर्थशास्त्र के विकास के एक चैंपियन की नींव को मंजूरी दी। बाद में उनके सम्मान में नामित एक परियोजना विश्वविद्यालय विकसित किया। उन्होंने ग्रहों पर वातावरण की उपस्थिति खोली। स्टेट काउंसलर, रसायन विज्ञान के प्रोफेसर (सी 1745), सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल एपेक्स ऑफ साइंसेज के सदस्य राज्यों की वैध सदस्यता। उज्ज्वल उदाहरण "यूनिवर्सल मैन" (लेट। होमो यूनिवर्सलिस).

रूस के व्यापक सांस्कृतिक विकास की शुरुआत में सुधारक पीटर I पर रखा गया था, जिसने 1700 में एक नई गर्मी पेश की और पहला समाचार पत्र "वेदोमोस्ती" प्रकाशित किया। अन्य सुधार पीटर I राजा और स्कूलों पर ध्यान देना नहीं भूल गया और शिक्षा प्रणाली आम तौर पर। गणितीय, तोपखाने, इंजीनियरिंग स्कूल खोले गए, शिल्प स्कूल बड़े मनफ के साथ बनाए गए थे, और पहला मेडिकल स्कूल मोसेक में खोला गया था।

विज्ञान और शिक्षा

1725 में पीटर के डिक्री द्वारा, अकादमी ऑफ साइंसेज बनाई गई थी, जिसे कई भौगोलिक अभियानों द्वारा लिया गया था, जो रूस में इस क्षेत्र के विकास के रूप में कार्य करता था। बोलते हुए ओ। सांस्कृतिक विकास XVIII शताब्दी में रूस, एम.वी. जैसे विज्ञान, संस्कृति और प्रौद्योगिकी के ऐसे आंकड़े याद रखें। लोमोनोसोव, इतिहासकार वी.एन. तातिशचेव, लेखकों एडी। कंटेमिर और वीके Trediakovsky।

उत्कृष्ट वैज्ञानिक लोमोनोसोव की गतिविधियां धोखाधड़ी में निहित थीं वैज्ञानिक ज्ञानजो इस युग के सभी विज्ञान की विशेषता थी। उनके लिए धन्यवाद, मॉस्को विश्वविद्यालय 1755 में खोला गया था।

XVIII शताब्दी का दूसरा भाग विकास द्वारा चिह्नित है विद्यालय शिक्षा - 1758 में रईसों के लिए जिमनासियम खोला गया, पहली महिला स्कूल संस्था 1764 में सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था, जिसे "नोबल मेडेन ऑफ नोबल मेडेन" नाम कहा जाता था।

शिक्षा के दायरे के विकास में इसी तरह के परिणाम I.I की गतिविधियों के कारण होते हैं। पेटस्की। भविष्य में, तीन अलग-अलग प्रकार के शैक्षिक संस्थान तीन अलग-अलग प्रकार के शैक्षिक संस्थानों - मुख्य, छोटे और मध्यम आकार के राष्ट्रीय स्कूलों को पेश करने जा रहे थे। ऐतिहासिक विज्ञान विकसित हुआ: शचेरबातोव को रूसी इतिहास की पूरी तरह से अवधारणा बनाई गई थी, और बोटन शशेरबातोव के ऐतिहासिक दृश्य में महत्वपूर्ण नोट्स पर पुस्तक के लेखक थे।

सर्फडम और ऑटोक्रेसी के कठोर रूपों की आलोचना तेज हो गई है, यह उन रूसी विचारकों के लिए विशिष्ट था जिन्होंने ज्ञान के विचारों में रुचि दिखाई थी। एक बड़ा प्रभाव 1780 तक रूस में फ्रीमेसोनरी प्राप्त करता है, वहां लगभग सौ मेसोनिक "झूठ" थे। मेसन में से एक के नाम के साथ, व्यंग्यात्मक पत्रिकाओं "वॉलेट" और "पेंटर" का उदय जुड़ा हुआ है।

कला और साहित्य

कला I साहित्य XVIII विकसित सुंदर बी परिष्कृत परिस्थितियाँ, मिला हुआ भिन्न शैली और खुद के बीच प्रतिनिधियों से लड़ा अलग - अलग क्षेत्र इन क्षेत्रों में। क्लासिकवाद रूसी साहित्य में प्रभुत्व था, जिसकी विशेषता रूस में कॉमेडी व्यंग्य थी।

उज्ज्वल प्रतिनिधि यह शैली d.i थी। Fonvizin, एपी। Sumarokov, ya.v. राजकुमारी। उस समय, रूसी साहित्य के सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली प्रतिनिधियों में से एक - गेब्रियल Derzhavin, कार्य और गतिविधियों ने रूसी भाषा के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1757 में, अकादमी ऑफ आर्ट्स उभरा, जो सक्रिय रूप से रूस में पेंटिंग के विकास में योगदान दिया। चित्रकला और मूर्तियों के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों एपी थे। Losenko, एफएफ। श्चेद्रिन, एफआई शुबिन

एक और महत्वपूर्ण घटना संस्कृति के विकास से संबंधित है और XVIII शताब्दी में उनकी विरासत 1756 में सेंट पीटर्सबर्ग में पहले रूसी रंगमंच का निर्माण है। प्रारंभ में, रंगमंच यारोस्लाव में दिखाई दिया, लेकिन निर्देशक और अभिनेता एफजी की पहल के लिए धन्यवाद। वोल्कोव उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया था।

पेट्रोव्स्की सुधारों ने राज्य के आर्थिक और राजनीतिक उदय में योगदान दिया। ज्ञान काफी उन्नत था, जिसका संस्कृति के आगे के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

1 जनवरी, 1700 से, एक नई कालक्रम पेश की गई - मसीह की जन्म से। 17 9 1 में, रूस में पहला प्राकृतिक-ऐतिहासिक संग्रहालय - कुन्तकामेरा बनाया गया था।

पीटर 1 के साथ, शिक्षा एक राज्य नीति बन गई है, क्योंकि सुधार के कार्यान्वयन के लिए शिक्षित लोगों की आवश्यकता थी। पीटर 1 के तहत, सामान्य और विशेष स्कूल खोले गए, अकादमी ऑफ साइंसेज की स्थापना के लिए शर्तें तैयार की गईं।

1 9 7 में। नेविगेशन स्कूल मास्को में खोला गया था - पहला धर्मनिरपेक्ष सार्वजनिक शैक्षिक संस्थान खोला गया था, कई पेशेवर स्कूल बनाए गए थे - तोपखाने, इंजीनियरिंग, चिकित्सा। 18 वी की पहली तिमाही में। टाइफ्री स्कूल, क्रिसमस स्कूल, आध्यात्मिक सेमिनारियों ने खुलना शुरू कर दिया। मध्य I के संगठन उच्च शिक्षा एकेडमी ऑफ साइंसेज (1724) के निर्माण से निकटता से संबंधित। इसमें एक अकादमी, विश्वविद्यालय और जिमनासियम शामिल थे। मिखाइल लोमोनोसोव पहला रूसी अकादमी बन गया। 1755 में, एमवी लोमोनोसोव की पहल पर, मॉस्को विश्वविद्यालय बनाया गया था, जो एक प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र बन गया। इसके साथ संगठित, प्रिंटिंग हाउस ने समाचार पत्र "मॉस्को समाचार" प्रकाशित किया।

पेशेवर और कलात्मक शैक्षिक संस्थान दिखाई दिए। सेंट पीटर्सबर्ग में - मॉस्को में एक नृत्य स्कूल - एक बैले स्कूल और अकादमी ऑफ आर्ट्स।

टाइपोग्राफी पुस्तक प्रकाशक में काफी वृद्धि हुई है। 1708 में, फ़ॉन्ट सुधार किया गया था, नागरिक और नागरिक मुद्रण शुरू किया गया था, जिसने धर्मनिरपेक्ष में वृद्धि में योगदान दिया और नागरिक पुस्तकें, पत्रिकाएं। पुस्तकालयों का आयोजन किया गया, बुकस्टोर्स खोले गए।

बड़े रूसी विचारक XVIII शताब्दी। पीटर के समकालीन और साथी फोफन प्रोकोपोविच थे। अपने कार्यों में ("शक्ति का शब्द और त्सारिस्ट का सम्मान और सम्मान", "सम्राट का सच्चा विल", आदि) वह प्रबुद्ध निरपेक्षता की अवधारणा के रूसी संस्करण को विकसित करता है। पिछले रूस की आपत्ति वीएन के कार्यों के लिए समर्पित है। तातिशचेवा - पहला प्रमुख रूसी इतिहासकार जिन्होंने "सबसे प्राचीन काल से रूसी इतिहास" लिखा था। इसमें, वह रुरिक से रूस के इतिहास का पता लगाता है। एन। रेडिशेव - एक लेखक और दार्शनिक - रूस के आध्यात्मिक जीवन में एक विशेष स्थान पर है।

साहित्य। व्यापक प्रकाशकों ने साहित्य के विकास को व्यापक रूप से तेज कर दिया। एक नागरिक की शुरूआत ने धर्मनिरपेक्ष भाषा को मजबूत करने में योगदान दिया है। इस समय, काव्य कार्य बहुत लोकप्रिय थे - ओडी, बसनी, रूसी कवि के epigrams और एंटीऑच Kantemir के ज्ञानकार (1708-1744)।

कवि v.k.tebredikovsky (1703-1768) रूसी भाषा और नाराजता के सुधारक बन गए।

A.P.Sumenokov रूसी नाटक (1717-177777777), कवि, फर्स्ट कॉमेडीज और त्रासदियों के लेखक, सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी रंगमंच के निदेशक बन गए। उन्होंने विभिन्न शैलियों में लिखा: गीतात्मक गीत, ओडीईएस, एपिग्राम, व्यंग्य, तथ्यों। इन लेखकों के कार्यों में, उन्होंने रूसी क्लासिकवाद के विचारों को प्रतिबिंबित किया ..

18 वी की अंतिम तिमाही। वह जी पैडज़ाविन (1743-1816) के एक बड़े कवि के काम का दिन बन गई। उनके कामों की मुख्य शैली ओडीए थी।

रूसी नैतिकता और सीमा शुल्क उनकी सामाजिक कॉमेडी "ब्रिगेडियर" और "नेपाली" डी.आई. फ़ॉन्टविज़िन में व्यक्त किए गए। उनकी कॉमेडी ने साहित्य में एक अखंडता-यथार्थवादी दिशा की शुरुआत की।

रूसी भावनात्मकता का संस्थापक एन.एम. करमज़िन (1766-1826) बन गया, इतिहास "गरीब लिसा", "गांव" आदि के लेखक। करमज़िन का मुख्य निबंध "रूसी राज्य का इतिहास" है।

आर्किटेक्चर। पेट्रोव्स्क युग में, नवाचारों को अभिव्यक्त करने के लिए सरकार की आवश्यकताओं के कारण आर्किटेक्चर और निर्माण में प्रवेश किया जाता है वास्तुकला संरचनाएं रूसी साम्राज्य की शक्ति, शक्ति और महानता।

देश के राजनीतिक और आर्थिक विकास के साथ नागरिक निर्माण के लिए प्रस्तुत किया जाता है। मास्को में उस समय की सबसे ज्यादा ध्यान देने योग्य इमारतें क्रेमलिन और अन्य में एक बड़े पत्थर पुल थीं, आर्सेनल। 1749 में, उखत्तोम्स्की ने मास्को में रूस में पहला वास्तुशिल्प स्कूल आयोजित किया, जिसमें वीपी बागैनोव और एमएफ कज़कोव ने अपने नेतृत्व में अध्ययन किया।

पेट्रोव्स्काया युग को एक नई राजधानी - सेंट पीटर्सबर्ग (1703 से) के निर्माण की विशेषता है, जिसके लिए विदेशी वास्तुकला उपचार को आमंत्रित किया गया था, रस्टेलि। नई पूंजी को नियमित शहर के रूप में कल्पना की गई थी, लंबे विकिरण प्रॉस्पेक्टस के साथ, क्वार्टर और सड़कों के शहरी ensembles, वर्गों के साथ। ट्रेज़िनी ने तीन श्रेणियों की आवासीय भवनों के लेखक के रूप में कार्य किया: "समृद्ध" नागरिकों के लिए - "समृद्ध" और "सरल" लोगों के लिए पत्थर - माज़ंकोव। ट्रेज़िनी की सार्वजनिक सुविधाओं को बारह कॉलेज (अब विश्वविद्यालय) की शैली की सादगी से प्रतिष्ठित किया गया था। सबसे महत्वपूर्ण इमारत पीटर और पॉल किले के पेट्रोपावलोव्स्की कैथेड्रल थी।

सार्वजनिक भवनों में आवंटित किए गए थे बैठना आंगन, एक्सचेंज, एडमिरल्टी। साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग के साथ, देश के महलों को प्रसिद्ध पार्क ensembles - peterhof और अन्य के साथ बनाया गया था।

रूसी बारोक की शैली में एक बड़ा योगदान पिताजी के पिता और पुत्र की गतिविधियां थीं। पिता (इतालवी मूर्तिकार) ने पीटरहोफ के सजावटी डिजाइन में भाग लिया। बेटा (पहले से ही रूसी वास्तुकार) स्मोल्नी मठ के लेखक थे और शीत महल सेंट पीटर्सबर्ग में, पीटरहोफ में ग्रैंड पैलेस, त्सर्सकोय गांव और अन्य में एकटेरिनिंस्की पैलेस। रूसी क्लासिज़्म 60 के दशक में रूसी बारोक को 60 के दशक में बदलने के लिए आया था, जो 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने हेयडे पहुंचे। आर्किटेक्ट्स वी.पी. रूस में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि बन गए Bazhenov, एमएफ Kazakov और I. E. Sartov।

Bazhenov और Kazakov मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया - मास्को क्रेमलिन, मिखाइलोव्स्की कैसल के साथ महान असेंबली, मास्को क्रेमलिन, मिखाइलोव्स्की कैसल के साथ महान असेंबली, मास्को क्रेमलिन में सीनेट, टेपर्सिनो में महल और पार्क ensemble। स्टारोव - टराइड पैलेस के अलेक्जेंडर नेवस्की लैव्रा के ट्रिनिटी कैथेड्रल के लेखक - रूसी-तुर्की युद्ध में एक जीत स्मारक। क्लासिकवाद का मुख्य मूल्य एक ensemble है, एक ensemble संगठन: सख्त समरूपता, सीधी रेखा, स्तंभों की सीधी पंक्तियों। उज्ज्वल उदाहरण - पैलेस स्क्वायर वास्तुकार के.आई. रॉसी। संरक्षित इमारतों 18 वी। और आज न केवल रूसी शहरों की सजावट हैं, बल्कि विश्व महत्व की उत्कृष्ट कृतियों भी हैं।

कला। यह पोर्ट्रेट पेंटिंग का दिन है। अधिकांश प्रसिद्ध कलाकार पेट्रोव्स्की समय - आंद्रेई Matveyev (1701-1739) और इवान Nikitin (16 9 0-1742) - रूसी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के संस्थापक। 20 के दशक के अंत तक, पेंटिंग की अदालत की दिशा में एक फ्रैक्चर था। सबसे अच्छा पोर्टराइटिस्ट 18V.- A.P.Antropov, F.S. Kotov, D.T.Levitsky, V.L। Korovikovsky। फेडर शुबिन, मिखाइल कोज़लोव्स्की ने मूर्तिकला में शास्त्रीय दिशा का प्रतिनिधित्व किया।

18 वीं शताब्दी के अंत में दुनिया के सबसे अमीर कलात्मक संग्रहों में से एक बन गया है - हर्मिटेज। यह पेंटिंग कैथरीन 2 के एक निजी संग्रह पर आधारित है।

18 वी में थिएटर का विकास जारी रहा। नए सिनेमाघरों को खोला गया था, रूसी लेखकों के नाटकों - सुमोरोव, फॉनविज़िन के नाटकों पर प्रदर्शन थे।

रूस में बैले नाटकीय और ओपेरा प्रदर्शन के अंतःक्रिया में अलग नृत्य संख्या के रूप में पैदा हुआ। 1741 में, पीटर एलिजाबेथ की बेटी के डिक्री द्वारा, एक रूसी बैले ट्रूप स्थापित किया गया था।

एक किले रंगमंच विकसित करना जारी रखा। रंगमंच के इतिहास में किले कलाकारों प्रस्कोविई पर्लोवाया, मिखाइल शचेपकिन और अन्य के नाम शामिल हैं। 18 वीं शताब्दी में, थिएटर ने भारी लोकप्रियता प्राप्त की है, व्यापक जनता की संपत्ति बन गई है।

संगीत। 18 वी में धर्मनिरपेक्ष संगीत कला फैलाना शुरू हो जाता है। एक फिलहार्मोनिक समाज बनाया गया है, जिसमें पुराने और शास्त्रीय संगीत किए जाते हैं, एक संगीतकार स्कूल बनता है, रूसी संगीतकार प्रकट होते हैं - ओपेरा के लेखकों, चैम्बर संगीत। अग्रणी संगीत शैली ओपेरा बन जाती है। उस समय का अग्रणी ओपेरा संगीतकार डीएस बोत्नोयांस्की - लेखक के बारे में 200 काम था। सदी के अंत में, चैंबर गीतकार गीत की शैली प्रकट होती है - रूसी कवियों की कविताओं के लिए रूसी रोमांस।

18 वी के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास के परिणाम बहुत महत्वपूर्ण। रूसी का विकास जारी रहा राष्ट्रीय परंपराएं सभी प्रकार की कला में। साथ ही, विदेशी मिलों के साथ संबंधों को मजबूत करने से रूसी संस्कृति पर पश्चिमी प्रभाव के प्रवेश में योगदान दिया गया। सभी दिशाओं को संस्कृति के सभी क्षेत्रों का विकास किया गया - शिक्षा, टाइपोग्राफी, साहित्य, वास्तुकला, कला। नई साहित्यिक पत्रिकाएं दिखाई दीं, कथा, सार्वजनिक रूप से उपलब्ध थिएटर हल्का संगीत। रूसी क्लासिकवाद का एक गठन है। 18 वी की संस्कृति का विकास 1 9 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति का शानदार समृद्ध तैयार किया गया, जो विश्व संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा बन गया।

सभी रूसी स्थायी वित्तीय और आर्थिक

संस्था

अर्थशास्त्र इतिहास, राजनीति और संस्कृति विभाग

परीक्षा

"संस्कृति विज्ञान" में

"XVIII शताब्दी की रूसी संस्कृति की विशेषताएं और मुख्य उपलब्धियां"

निष्पादक:

स्पेशलिटी

सर्टिफिकेट नंबर

अध्यापक:

योजना

1। परिचय ............................................... .................................. 3

2. XVIII शताब्दी की रूसी संस्कृति की विशेषताएं और मुख्य उपलब्धियां .. ...... 3

3. निष्कर्ष ............................................... ............................ ... 12

4. प्रयुक्त संदर्भों की सूची ............................................ ............ 13

परिचय

XVIII शताब्दी में, रूसी संस्कृति ने अपने विकास की एक नई अवधि में प्रवेश किया। हिंसक सांस्कृतिक अलगाव के लंबे समय के बाद, तीन वर्षीय मंगोलियाई विजय के कारण, साथ ही रूढ़िवादी चर्च के प्रभाव के कारण, रूस को पूरे "विधर्मिक", "पश्चिमी" से बचाने के लिए सहमत हुए, रूसी कला पथ में शामिल हो गई पैन-यूरोपीय विकास और धीरे-धीरे मध्ययुगीन scholasticism के shackles से जारी किया जाता है। यह धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के विकास की पहली शताब्दी थी, धार्मिक नैतिकता के कठोर, तपस्वी, दोगुनी पर नए, तर्कसंगत विश्वदृष्टि की निर्णायक जीत की शताब्दी। "मिरस्को" कला सार्वजनिक मान्यता का अधिकार प्राप्त करती है और अधिक से अधिक खेलने के लिए शुरू होती है महत्वपूर्ण भूमिका नागरिक शिक्षा की व्यवस्था में, नए प्रबंधकों के गठन में सार्वजनिक जीवन देश। और एक ही समय में रूसी संस्कृति XVIII। सदी ने उसे अतीत को अस्वीकार नहीं किया। अमीर को खरीद सांस्कृतिक विरासत यूरोप, रूसी आंकड़े एक ही समय में कलात्मक और ऐतिहासिक विकास की लंबी पिछली अवधि में संचित स्वदेशी घरेलू परंपराओं पर निर्भर थे, पुरानी रूसी कला का अनुभव।

XVIII शताब्दी की रूसी संस्कृति की विशेषताएं और मुख्य उपलब्धियां।

पेट्रोव्स्की सुधारों ने राज्य के आर्थिक और राजनीतिक उदय में योगदान दिया। प्रबुद्ध बढ़ गया, जिसका संस्कृति के आगे के विकास पर असर पड़ा।

1 जनवरी से, 1700 पेश किया गया था न्यू क्रोनोलॉजी - मसीह की जन्म से। 1719 में, रूस में पहला प्राकृतिक ऐतिहासिक संग्रहालय बनाया गया था - Kunstkamera।

पीटर 1 के तहत पहली बार, शिक्षा सरकारी नीतियां बन गई है, सामान्य और विशेष स्कूल खोले गए हैं, अकादमी ऑफ साइंसेज की स्थापना की शर्तें तैयार की गई थीं। युवा लोगों ने शिल्प - जहाज और समुद्री व्यापार, साथ ही विज्ञान और कला सीखने के लिए विदेश भेजना शुरू कर दिया।

1701 में, मॉस्को में गणितीय और नेविगेशन विज्ञान का एक स्कूल खोला गया था - Navitakaya स्कूल – पहला धर्मनिरपेक्ष राज्य शैक्षणिक संस्थान। दूतावास के आदेश के तहत, विदेशी शिक्षा के लिए एक स्कूल बनाया गया था भाषाएं, और बाद में - स्टेशनरी का स्कूल। मास्को और अन्य शहरों में, एक संख्या बनाई गई थी पेशेवर स्कूल – आर्टिलरी, इंजीनियरिंग, चिकित्सा,उरल पौधों में - gornozavodsky स्कूल। प्रारंभ में, स्कूलों ने रईसों और आवंटन के बच्चों के बच्चों के साथ लिया, लेकिन धीरे-धीरे स्कूल बंद हो गया शैक्षणिक संस्थानों केवल महान बच्चों के लिए।

18 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में तथाकथित शुरू किया जाना शुरू किया विशिष्ट स्कूल - किसानों को छोड़कर सभी वर्गों के लड़कों के लिए राज्य प्राथमिक सामान्य शिक्षा स्कूल। जिनके पास टीएसआईएफआईआर स्कूल के अंत का सबूत नहीं था, उन्हें शादी करने की भी अनुमति नहीं दी गई थी। 1786 में प्रकाशित किया गया था राष्ट्रीय स्कूलों का चार्टर - शिक्षा के क्षेत्र में पहला विधायी अधिनियम। पहली बार, एकीकृत पाठ्यक्रम, कक्षा-ग्रेड प्रणाली के लिए

मध्यम उच्च शिक्षा का संगठन सृष्टि से निकटता से संबंधित था विज्ञान अकादमी (आधिकारिक तौर पर 1724G से।)। प्रारंभ में, शिक्षाविदों के बीच कुछ विदेशी थे। मिखाइल वसीलीविच लोमोनोसोव (1711-1765) दुनिया के महत्व का एक वैज्ञानिक, पहला रूसी अकादमी बन गया। वह सबसे बड़ा रूसी कवि भी थे जिन्होंने आधुनिक रूसी साहित्यिक भाषा की नींव रखी थी। लोमोनोसोव ने रूसी विज्ञान और शिक्षा के संगठन के विकास के लिए बहुत कुछ किया।

1755 में, एम.वी. लोमोनोसोव की पहल पर बनाया गया था यूनिवर्सिटी ऑफ मॉस्को, संख्या में एकत्र सांस्कृतिक केंद्र। उनके पास एक दार्शनिक, कानूनी, चिकित्सा संकाय थे।

में देर xviii रूस में रूस और 62 हजार छात्रों में 550 शैक्षणिक संस्थान थे। पुस्तक प्रकाशक में काफी वृद्धि हुई है। 1708-1710 में। जटिल सिरिलिक को सरल बनाने, एक फ़ॉन्ट सुधार किया गया था। परिचय करवाया नागरिक (चर्च के विपरीत) एबीसी और सिविल छाप, पाठ्यपुस्तकों सहित धर्मनिरपेक्ष, नागरिक पुस्तकों के प्रकाशन में वृद्धि में क्या योगदान दिया गया।

पहला रूसी मुद्रित समाचार पत्र स्टील "वेदोमोस्ती" (1702-1727), पीटर के डिक्री द्वारा प्रकाशित 1. 1703-1704 में। 39 कमरे बाहर आए। 1710 से समाचार पत्र नागरिक फ़ॉन्ट द्वारा मुद्रित किया गया था।

व्यापक प्रकाशकों ने साहित्य के विकास को व्यापक रूप से तेज कर दिया। सिविल फ़ॉन्ट की शुरूआत ने मजबूत करने में योगदान दिया धर्मनिरपेक्ष भाषा, हालांकि चर्च स्लाव भाषा अभी भी व्यापक थी.

इस समय, काव्य कार्य लोकप्रिय थे - व्यंग्य, ओडीईएस, फैबल्स, रूसी कवि और ज्ञानकार के एपिग्राम एंटीऑच कैंटमिर (1708-1744).

Russky Dramaturgia के संस्थापक बन गए A.p.surokovov (1717-1777), कवि, कवि, सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी रंगमंच के निदेशक, पहली हास्य और त्रासदियों के लेखक।

XVIII शताब्दी की आखिरी तिमाही उस समय के एक बड़े कवि के काम का दिन बन गई गेब्रियल रोमनोविच Derzhavina (1743-1816)। उनके कामों की मुख्य शैली थी अरे हां। उनमें, उन्होंने अपने आधुनिक जीवन की एक विस्तृत तस्वीर दी: लैंडस्केप और घरेलू स्केच, दार्शनिक प्रतिबिंब, नोबल पर व्यंग्य। प्रसिद्ध बग़ल फेलिट्सा मजबूत राज्य शक्ति के विचार को बाधित किया।

रूसी नैतिकता और सीमा शुल्क उनकी सामाजिक कॉमेडीज़ में व्यक्त किया गया "ब्रिगेडियर" और "लेडी" डेनिस इवानोविच फॉनविज़िन (1744/45-1792), जिन्होंने अज्ञानता से इनकार किया है, अत्याचार।

संस्थापक रूसी भावनात्मकता ((फ्रेंच - भावना से), XVIII के अंत में साहित्य और कला में दिशा - XIX सदियों की शुरुआत, भावनाओं और प्रकृति की पंथ की घोषणा) निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन (1766-1826), उम्र के लेखक "गरीब लिसा", "गांव", "नतालिया, बॉयस्स्काया बेटी।"

पेट्रोव्स्क युग में, वास्तुशिल्प संरचनाओं में रूसी साम्राज्य की ताकत, शक्ति और महानता को व्यक्त करने के लिए सरकार की आवश्यकताओं के कारण नवाचारों को वास्तुकला और निर्माण में प्रवेश किया जाता है।

मास्को में उस समय की सबसे अधिक ध्यान देने योग्य इमारतें थीं हम्मनया आंगन, कपड़ा यार्ड, बिग स्टोन ब्रिज, शस्त्रागारक्रेमलिन में, साथ ही एक तीन मंजिला इमारत मुख्य फार्मेसीजहां पहले रूसी विश्वविद्यालय को पहले रखा गया था।

XVIII शताब्दी के 50 के दशक में मॉस्को का बकाया आर्किटेक्ट्स था दिमित्री Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1774)। उन्होंने न केवल मास्को में निर्माण के लिए "वास्तुशिल्प पर्यवेक्षण" का नेतृत्व किया, बल्कि उन्नत वास्तुकला गतिविधियों को भी विकसित किया। उनकी परियोजना के अनुसार, 1753 में विजयी लाल गेट्स को पत्थर से बदल दिया गया।

सबसे दिलचस्प I महत्वपूर्ण कार्य Ukhtomsky बन गया बेल टॉवर ट्रिनिटी सर्जियस लैव्रा.

1749 में, Ukhtomsky मॉस्को में मास्को में पहली बार आयोजित किया वास्तुकला स्कूल, जिसमें उनके नेतृत्व में अपरेंटिसशिप पास की गई उत्कृष्ट रूसी आर्किटेक्ट्स, के रूप में वी.पी. Bazhenov, एमएफ। Kazakov, यानी स्टारोव अन्य।

Petrovskaya Epoch मुख्य रूप से एक नई राजधानी के निर्माण द्वारा विशेषता है - पीटर्सबर्ग (1703 से), जिसके लिए विदेशी आर्किटेक्ट्स को आमंत्रित किया गया था ट्रेज़िनी, रस्टेलि.

सेंट पीटर्सबर्ग की सार्वजनिक भवनों में आवंटित किए गए थे बैठना आंगन, विनिमय, एडमिरल्टी।

साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग के साथ, देश के महल प्रसिद्ध पार्क ensembles के साथ बनाया गया था। पीटरहोफके रूप में कल्पना की गई थी देश निवास पीटर I, जिसे वह वर्साइल्स पसंद करना चाहता था।

रस्टेलि के पिता और पुत्र की गतिविधि रूसी बारोक की सुबह की शैली के लिए निर्णायक हो गई। Bartolomeo कार्लो Rastelli (1675-1744), इतालवी मूर्तिकार, 1716 के बाद से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया। उन्होंने पीटरहोफ के सजावटी डिजाइन में भाग लिया, पीटर I के मूर्तिकला पोर्ट्रेट का प्रदर्शन किया और Arapchonk के साथ अन्ना जॉन महारानी।

उसका बेटा - Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) - रूस में, जिसे बार्थोलोम्यू वर्फोलोमेविच कहा जाता है, वह पहले से ही एक रूसी वास्तुकार था। उनके वास्तुकला की शैली रूसी बारोक है, जिसने पश्चिमी और रूसी परंपराओं को प्राप्त किया है। वह लेखक हैं स्मोल्नी मठ और सर्दी महल पीटर्सबर्ग में, बड़ा महल पीटरहोफ में, Ekaterininsky पैलेस शाही गांव और अन्य में। Rastrelli दायरे, धूमधाम से प्यार करता था, चमकीले रंग, मैंने समृद्ध मूर्तिकला सजावट, जटिल आभूषण का उपयोग किया।

60 के दशक में xVIII के वर्षों। आर्किटेक्चर में रूसी बारोक को बदलने के लिए सदी आई रूसी क्लासिकवादजो XIX शताब्दी की शुरुआत में अपने हेयडे पहुंचे। आर्किटेक्टर वीपी रूस में क्लासिकवाद के उज्ज्वल प्रतिनिधि बन गए। Bazhenov, एमएफ। कोसाक्स और यानी Starov।

प्रतिभाशाली रूसी वास्तुकार था वसीली पेट्रोविच Bazhenov (1737/38-179 9), वे बनाए गए हैं: पैलेस-पार्क Tsaritsyno, पशकोव हाउस में ensemble - मास्को में XVIII शताब्दी की सबसे सुंदर इमारत, मिखाइलोवस्की कैसल पीटर्सबर्ग में।

नाम भी गौरवशाली है मैथ्यू फेडोरोविच कज़कोव (1738-1812), जो मास्को में शहरी घरों और सार्वजनिक इमारतों के प्रकार विकसित हुए। उनकी परियोजनाओं के अनुसार: मॉस्को क्रेमलिन, मॉस्को विश्वविद्यालय, गोलित्सिन अस्पताल में सीनेट (अब पहला ग्रेडस्काया), पेट्रोव्स्की पैलेसएक छद्म शैली शैली में बनाया गया नोबल विधानसभा भव्य के साथ कॉलम डॉन। कोसाक्स ने मास्को की सामान्य योजना के संकलन का नेतृत्व किया, एक वास्तुशिल्प स्कूल का आयोजन किया।

इवान Egorovich Starov (1745-1808) - सेंट पीटर्सबर्ग में कई अद्भुत वास्तुकला निर्माण के लेखक: अलेक्जेंडर नेवस्की लैव्रा और टॉरराइड पैलेस के ट्रॉइट्स्की कैथेड्रल - रूसी-तुर्की युद्ध में जीत के लिए स्मारक।

XVIII शताब्दी की संरक्षित इमारतों और आज न केवल रूसी शहरों की सजावट हैं, बल्कि विश्व महत्व की उत्कृष्ट कृतियों भी हैं।

XVIII शताब्दी में, परिवर्तन और दृश्य कला पेंटिंग, मूर्तिकला, आदि से गुजरती है। यह एक उदय है पोर्ट्रेट पेंटिंग.

उस समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकार - आंद्रेई Matveyev (1701-1739) और इवान निकितिन (ठीक 1690-1742) - रूसी धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग के संस्थापक। उनके द्वारा अध्ययन किए गए सुरम्य कौशल। आंद्रेई Matveyev रूसी कला में पहले से संबंधित है "अपनी पत्नी के साथ स्व-चित्र"। पोर्ट्रेट्स में "आउटडोर हेटमैन", "पीटर आई ऑन द मॉर्टल बेड" इवान निकितिन कलात्मक अभिव्यक्ति की गहराई और आकार में अपने समकालीन लोगों से बहुत आगे था।

20 के अंत तक, एक फ्रैक्चर था सौजन्य से पेंटिंग में दिशा। XVIII शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ पोर्ट्रैचर्स - एपी। एंथ्रोपोव, एफएस रॉकीज, डीटी। लेविट्स्की, वीएल। Borovikovsky, मूर्तिकार - एफआई। शुबिन और एमआई। कोज़लोव्स्की। यह व्यक्तित्व के गहन विकास का समय था, जो कलाकारों की पोर्ट्रेट छवियों में परिलक्षित होता था।

सबसे बड़ा पोर्ट्रेट लॉट था दिमित्री लेविट्स्की (1735-1822)। उन्होंने परेड पोर्ट्रेट की एक समृद्ध श्रृंखला बनाई - कैथरीन द्वितीय के पोर्ट्रेट से मॉस्को व्यापारियों के चित्रों तक। अपने कार्यों में, रंगीन धन के साथ गंभीरता संयुक्त होती है। छवियों की जीवन शक्ति को उनकी महिला चित्रों, विशेष रूप से "स्मोलियानोक", स्मोल्नी संस्थान के विद्यार्थियों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

क्लासिक दिशा का प्रतिनिधित्व किया गया मिखाइल कोज़लोव्स्की (1753-1802) - मूर्तिकार और ड्राफ्ट्समैन। उनकी रचनात्मकता ज्ञान, उत्कृष्ट मानवतावाद, उज्ज्वल भावनात्मकता के विचारों के साथ imbued है। यह विशेष रूप से पीटरहोफ में एक कैस्केड के लिए एक मूर्ति में व्यक्त किया गया था। "सैमसन, पिया शेर चल रहा है" - स्वीडन पर रूस की जीत व्यक्त करने के लिए आधारभूत आकृति। अपने स्मारक एवी में रुचि रखते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में सुवोरोव।

XVIII शताब्दी के अंत में, दुनिया के सबसे अमीर कलात्मक संग्रहों में से एक बन गया है - आश्रम । हेर्मिटेज (फ्रेंच ईर्मिटेज से - गोपनीयता का स्थान) दुनिया के सबसे बड़े कलात्मक संग्रहालयों में से एक है। हर्मिटेज बिल्डिंग - शीतकालीन पैलेस (1754-1762, आर्किटेक्ट वी.वी. रसीलेरी), छोटे हर्मिटेज (1764-1767, आर्किटेक्ट जेबी वैलेन-डेमोटम: पुरानी हर्मिटेज (1771-1787, आर्किटेक्ट यू.एम. फेल्टेन), न्यू हर्मिटेज (1839-1852, आर्किटेक्ट एल। पृष्ठभूमि क्लेनज़े), हर्मिटेज थिएटर (1783-1787, आर्किटेक्ट जे। Kvrenigi)। पश्चिमी यूरोपीय परास्नातक (1764 के बाद से) कैथरीन द्वितीय द्वारा चित्रों के निजी संग्रह के आधार पर। 1852 में जनता के लिए खोला गया।

XVIII शताब्दी की ललित कला ने एक धर्मनिरपेक्ष दिशा के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम रखा।

XVIII शताब्दी में, रंगमंच का विकास जारी रहा। 1702 में, पीटर I के अनुसार, मैं बनाया गया था सार्वजनिक सार्वजनिक रूप से उपलब्ध थिएटरबड़े पैमाने पर जनता के लिए बनाया गया है। विशेष रूप से मॉस्को में रेड स्क्वायर पर उनके लिए, एक इमारत का निर्माण किया गया था - "कॉमेडन टेम्पन"। 1706 में, थिएटर ने अपने अस्तित्व को रोक दिया, क्योंकि उन्हें सब्सिडी नहीं मिली।

में मध्य XVIII कई शहरों में एक शताब्दी विदेशी अभिनय समूह - फ्रेंच, जर्मन और अन्य थे। लेकिन जनता के बीच वे राष्ट्रीय आत्म-चेतना के सामान्य लिफ्ट से जुड़े रूसी रंगमंच में रुचि रखते हैं। 1750 में, रूसी अभिनेताओं, कलाकारों, संगीतकारों के साथ पहले सार्वजनिक रंगमंच के प्रदर्शन यारोस्लाव में शुरू हुए। अपने प्रदर्शन में रूसी नाटकों थे। थिएटर के सिर पर पहला प्रसिद्ध रूसी अभिनेता खड़ा था फेडर ग्रिगोरिविच वोल्कोव (1729-1763)। क्वीन एलिज़ावेटा पेट्रोवा ने फेडरर वोल्कोव को अदालत में सभी मंडलों के साथ छुट्टी दी, और 1752 में रंगमंच सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। 1756 में इस दल के आधार पर, थियेटर "त्रासदी और कॉमेडी जमा करने" को महारानी के डिक्री द्वारा बनाया गया था। निदेशक सुमारोकोव, और पहला अदालत अभिनेता बन गया - फ्योडोर वोल्कोव, एपी की त्रासदी में प्रमुख भूमिकाओं के निष्पादन के लिए प्रसिद्ध। सुमारो इस प्रकार, पहला स्थायी पेशेवर राज्य सार्वजनिक रंगमंच कहा जाता था रूसी रंगमंच (1832 से - Alexandrinsky)।

1779 में, एक निजी थिएटर त्सारित्सिन मेडो (मार्सो फील्ड) पर बनाया गया था, जिसने प्रसिद्ध रूसी अभिनेता का नेतृत्व किया मैं एक। Dmitrievsky (1734-1821), जो यारोस्लाव में थिएटर एफ। वोल्कोव में खेला गया। पहली बार इस रंगमंच में, नाटक डीआई। फॉनविज़िन, लेकिन 1783 में डिक्री कैथरीन II रंगमंच द्वारा बंद कर दिया गया।

1780 में, मॉस्को में खोला गया था पेट्रोव्स्की रंगमंच।जहां नाटकीय, ओपेरा और बैले प्रदर्शन को रखा गया था।

बैले रूस में, इसे इंटर डैम्स में अलग नृत्य संख्या के रूप में उत्पन्न किया गया था, पहले नाटकीय, फिर ओपेरा प्रदर्शन। धीरे-धीरे बैले ट्रूप को फोल्ड करना शुरू कर दिया।

1741 में रूसी सिंहासन में प्रवेश के साथ, पीटर आई एलिजाबेथ की बेटी को सेंट पीटर्सबर्ग में प्रतिष्ठान पर एक डिक्री जारी की गई थी रूसी बैले ट्रूप.

पहला रूसी बैले लिब्रेटिस्ट एपी था। सुमारोकोव।

Timofey Bublov वह सेंट पीटर्सबर्ग में पहला नर्तक बन गया, अदालत ठोड़ी और नर्तक यार्ड का खिताब प्राप्त हुआ। मॉस्को में, प्रसिद्ध बैले कलाकार थे: इवान यरोपकिन, वसीली बालाशोव, गेवरिल रियाकोव। पहले रूसी बैले निर्माता बालाशोव और रियाकोव थे, जिन्होंने मास्को में कॉमिक बैले और डायवर्टिस्टर सेट किए थे। एरिना डॉगकिन अग्रणी मास्को नर्तक बन गया।

उसी तरह से अस्तित्व में था किले रंगमंच। - ये सर्फ के एक दल के साथ महान सिनेमाघरों थे। असल में, ऐसे थिएटर मास्को और मॉस्को क्षेत्र में बनाए गए थे (शेरेमेटी, यूसुपोवा और अन्य के सिनेमाघरों)। थिएटर के इतिहास में किले अभिनेताओं के नाम शामिल हैं: प्रस्कोवी मोती, तात्याना श्लीकोव-ग्रेनाया.

किले सिनेमाघरों रूसी प्रांतीय दृश्य का आधार बन गया।

XVIII शताब्दी में, धर्मनिरपेक्ष संगीत कला व्यापक रूप से फैलाने लगती है।

1802 में, सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया था फिलहार्मोनिक सोसायटीजो प्राचीन और शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन किया। XVIII शताब्दी के आखिरी तीसरे में गठित किया गया है संगीतकार स्कूल, पहले रूसी संगीतकार दिखाई देते हैं - ओपेरा, कोरल, वाद्य यंत्र, कक्ष संगीत के लेखकों। उस समय की रूसी संगीत संस्कृति की प्रमुख उपलब्धि संगीत मेलोड्रामा थी "Orpheus"संगीतकार ई.आई. फोमिना (1761-1800)। वह राष्ट्रीय रूसी साजिश के लिए एक गीत ओपेरा का निर्माता भी था "Podstaboy पर रेंजर", ओपेरा "अमेरिकियों" और अन्य कार्य। उस समय, ओपेरा बनाया और डी.एस. बोर्टनियन (1751-1825) – "फाल्कन", "बेटा-प्रतिद्वंद्वी" अन्य। Bortyansky - लेखक लगभग 200 संगीत कार्यों।

XVIII-Xix शताब्दियों की बारी पर, चैंबर गीतकार गीत की एक शैली दिखाई दी - रूसी रोमांस रूसी कवियों की कविताओं पर। रूसी रोमांस के रचनाकारों में से एक बन गया ओ.ए. कोज़लोव्स्की (1754-1831) लेखन "रूसी गाने", वीर-देशभक्ति पोलोन्सा। उनमें से एक शब्द जी.आर. Derzhavina "थंडर विजय विकास" लंबे समय तक रूसी राष्ट्रीय गान था।

निष्कर्ष .

XVIII शताब्दी में रूस के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास के परिणाम बहुत महत्वपूर्ण हैं। सभी प्रकार की कला में रूसी राष्ट्रीय परंपराओं का विकास जारी रहा। साथ ही, विदेशी देशों के साथ संबंधों को मजबूत करने से रूसी संस्कृति पर पश्चिमी प्रभाव के प्रवेश में योगदान दिया गया। रूसी राज्य की शक्ति को सुदृढ़ करना, जो दुनिया के सबसे बड़े राज्यों में से एक बन गया, रूसी राष्ट्र और एक रूसी भाषा के गठन में योगदान दिया, जो रूसी लोगों की सबसे बड़ी सांस्कृतिक संपत्ति बन गई। संस्कृति के सभी दिशा-निर्देश - शिक्षा, टाइपोग्राफी, साहित्य, वास्तुकला, दृश्य कला विकसित की गई थी। अजीबता हुई, संस्कृति का धर्मनिरपेक्षता, रूस के ज्ञान के विचारों में प्रवेश। इसने नए प्रकार की संस्कृति के उद्भव में योगदान दिया - पहली साहित्यिक पत्रिकाओं, कथा, सार्वजनिक रूप से उपलब्ध थिएटर, धर्मनिरपेक्ष संगीत। रूसी क्लासिकवाद का गठन है। रूसी लोगों की आध्यात्मिक गतिविधि के क्षेत्र में काफी विस्तार हुआ है।

संदर्भ की सूची:

1. विश्व संस्कृति का इतिहास: विश्वविद्यालयों / ईडी के लिए पाठ्यपुस्तक। प्रो एएन मार्कोवा - 2 एड।, पेररैब। और जोड़। - एम।: संस्कृति और खेल, यूनिटी, 1 99 8. - 600 पी।: IL। रंग

2. वी.वी. माव्रोडिन जन्म नया रूस - एम।: 1998।

3. व्याख्यान का सार (लेक्चरर - एसीना फेन उस्मानोवाना)।