जब मिखाइल ग्लिंका का जन्म हुआ। मिखाइल ग्लिंका राष्ट्रीय एपोपा

संगीतकार मिखाइल इवानोविच ग्लिंका एक महान संगीत लेखक और इसमें रूसी शास्त्रीय दिशा के संस्थापक के साथ-साथ पहले घरेलू ओपेरा के लेखक के रूप में इतिहास में बने रहे। उनकी रचनात्मकता ने अन्य प्रतिभाशाली नामों के उद्भव को प्रभावित किया संगीत दुनिया रूस। इस मास्टर को न केवल मातृभूमि में सम्मानित किया जाता है, बल्कि इससे भी बहुत दूर है।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका - ग्रैंड रूसी संगीतकार।

प्रारंभिक वर्षों

भविष्य संगीतकार नोवोस्पास्की स्मोलेंस्क प्रांत के गांव में 1804 में पैदा हुआ। उनके पिता, एक समृद्ध नोबलमैन, पिछले सेना के कप्तान में थे। 6 साल तक, मिशा ने अपनी दादी को लाया।

बचपन में संगीत मिखाइल ने लगभग नहीं सुना - केवल बहती हुई चर्च की घंटी और किसानों के गीत। लेकिन यह उन उद्देश्यों में था जिसने उन्हें भविष्य में जटिल नाटकीय रचनाएं बनाने में मदद की, जो उस युग की सुरुचिपूर्ण यूरोपीय धुनों के समान नहीं था।

एक अज्ञात कलाकार की तस्वीर पर एक बहन और माँ के साथ युवा मिशा।

लड़के ने अपने चाचा की संपत्ति में सुना पहला गंभीर संगीत काम करता हूं, जहां वह अपनी दादी की मौत के बाद चले गए। एक अच्छा प्रदर्शन के साथ एक ऑर्केस्ट्रा था - गाइडना, मोजार्ट और बीथोवेन खेला गया। एक ही समय पर युवा प्रतिभा वायलिन और पियानो सबक लेने के लिए शुरू किया।

कैरियर संगीतकार शुरू करें

मिखाइल के जीवन के अगले वर्षों में सेंट पीटर्सबर्ग में आगे बढ़ता है। वहां वह महान बच्चों के लिए और समानांतर में बोर्डिंग स्कूल (बंद स्कूल) में प्रवेश करता है प्रसिद्ध मेस्ट्रो जॉन फील्ड और कार्ल ज़ीइनर की रचनाएं, उन वर्षों में सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ाया गया था। ग्लिंका के पहले संगीत निबंध ने 13 साल की उम्र में लिखा था।

बोर्डिंग हाउस के अंत के बाद, युवा व्यक्ति को विदेश मामलों के मंत्रालय में एक अधिकारी की जगह मिलती है। सेवा ने उन्हें बहुत खाली समय छोड़ दिया, और एक शुरुआती संगीतकार सक्रिय रूप से भाग लेता है संगीत जीवन शहरों।

इस समय तक उन्होंने पहले से ही पहली प्रसिद्धि हासिल की थी। ग्लिंका बहुत अधिक, विशेष रूप से रोमांस (निविदा, गीतात्मक कविताओं पर तथाकथित गीत)।

26 साल की उम्र में, एमआई ग्लिंका जाता है बिग एडवेंचर यूरोप में। यह
हर जगह प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ मिलते हैं, कंज़र्वेटरी में कक्षाओं का दौरा करते हैं, सर्वोत्तम गायकों को सुनते हैं।

मिखाइल ग्लिंका को रूसी ओपेरा के संस्थापक माना जाता है।

साथ ही, मिखाइल एक समझ आती है कि उसकी जगह अपनी मातृभूमि में है, उसके लोगों के लिए वास्तव में क्या, उसे बनाना होगा।

फूलना रचनात्मकता

अपनी यात्रा में, ग्लिंका बच गई बड़ा प्यार। और भले ही वह विवाह के साथ समाप्त नहीं हुई, लेकिन यह रचनात्मकता के लिए एक प्रोत्साहन बन गया।

1836 में, युवा संगीतकार "द किंग फॉर किंग" का ओपेरा दिखाई देता है। उसका नाम "इवान सुसानिन" है किसान के सम्मान में, जो 1612 के रूसी-पोलिश युद्ध के दौरान दुश्मन के अलगाव को एक अपरिवर्तनीय दलदल में शुरू कर दिया।

ओपेरा की एक बड़ी सफलता थी। ज़ार निकोलाई मैंने इसे प्रसन्नता के साथ लिया और संगीतकार को एक महंगी अंगूठी प्रस्तुत की।

समानांतर में, संगीतकार कीबोर्ड और पवन वाद्ययंत्रों के साथ-साथ रूसी कवियों की कविताओं के लिए अद्भुत रोमांस के लिए महत्वपूर्ण रचनाएं लिखते हैं।

जल्द ही, अलेक्जेंडर Sergeevich Pushkin की परी कथा पर नए ओपेरा "Ruslan और Lyudmila" पर काम शुरू हुआ। यह काम 1842 में जनता में दिखाया गया था और वास्तव में संगीत connoisseurs पसंद नहीं आया था।

ओपेरा RUSLAN और LYUDMILA का आधुनिक निर्माण।

ग्लिंका आलोचना के साथ इतनी परेशान थी, जिसने रूस को भी छोड़ दिया। अब से, जीवन के अंत तक, उन्हें केवल थोड़ी देर के लिए अपने मातृभूमि में वापस कर दिया जाएगा।

देर से। मौत

मिखाइल इवानोविच के जीवन के आखिरी साल लगभग लगातार यात्रा में गए। यूरोप के दक्षिण में, फ्रांस और स्पेन में, वह लोक मेलोडी को इकट्ठा और संसाधित करता है।

पेरिस में मिलता है प्रसिद्ध संगीतकार बर्लिज़ और लिखते हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है।

वारसॉ में संगीत बजाता है "Kamarinskaya", जहां रूसी लोकगीत गीतों की धुनों को जोड़ती है - गायन शादी और आग लगाना।

काम में हो।

बर्लिन संगीतकार का आखिरी शहर बन गया, जहां अचानक फरवरी 1857 में ठंड से मर गया।

जीवन से तथ्य

मेस्ट्रो के कई आत्मकथात्मक नोट्स हैं, साथ ही उसके बारे में संदेश मित्र और समकालीन हैं:

1. ग्रिंका ने दादी की शिक्षा की देखभाल के कारण खुद को "मिमोसा" कहा।
2. अपने युवाओं में, संगीतकार था खूबसूरत आवाजउन्होंने इतालवी गायक की प्रशंसा की।
3. अपने ऑपरेटिंग ऑपरेटरों में गौण के लिए कलाकार रूसी साम्राज्य के विभिन्न प्रांतों में पाए गए।
4. विशेष कनेक्शन पुष्किन के साथ glinka में था। वे कवि के जीवन में दोस्त थे। अलेक्जेंडर Sergeevich एक कविता लिखा "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" और उसे अन्ना kern के लिए समर्पित किया। और मिखाइल इवानोविच अन्ना की बेटी कैटनीक केर्न से प्यार में था, और इन छंदों के लिए एक रोमांस लिखा था।

विरासत। मूल्य

विरासत एम। ग्लिंका 2 ओपेरा बनाते हैं, कई सिम्फनी काम करता है, पियानो और तार, रोमांस और गीत, चर्च विषयों के लिए रचनाएं। एक उपकरण के लिए टुकड़े कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा के तहत पुन: कार्य किए जाते थे (उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध फंतासी वाल्ट्ज)।

संगीतकार वह शास्त्रीय संगीत में रूसी दिशा के संस्थापक बने। उनकी धुनों पर बने थे लोक परंपराएं, और अधिकांश विषयों संगीत लेखन रूसी इतिहास की घटनाओं से प्रेरित थे।

यह ग्लिंका की कला की मान्यता के साथ है कि हमारी संस्कृति दुनिया में एक तेजी से दिखाई देने वाली जगह बन गई है।

संगीतकार के सम्मान में, तीन कंज़र्वेटरी नामित किया गया है। वह स्मोलेंस्क, सेंट पीटर्सबर्ग, कीव में स्मारकों का निर्माण किया गया था। मनोर, जहां वह पैदा हुआ था, एक घर संग्रहालय में बदल गया।

स्मारक एमआई। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका।

"देशभक्ति गीत" एम। I. Ilinka रूस के आधिकारिक गान के रूप में लग रहा था 1 991 - 2000 में।

रचनात्मकता एमआई। ग्लिंका

योजना

1. संगीत में ग्लिंका की ऐतिहासिक भूमिका।

2. शोधकर्ता रचनात्मकता glinka।

3. रचनात्मक तरीका। रचनात्मकता की विशेषता।

4. ओपेरा नाटककार।

5. सिम्फोनिक संगीत.

6. चैम्बर वाद्य संगीत।

7. रोमांस।

संगीत में ग्लिंका की ऐतिहासिक भूमिकाआप रूसी साहित्य में पुष्किन की भूमिका के साथ तुलना कर सकते हैं। दो समकालीन डाइविंग के चरित्र में, कई संबंधित। Belinsky के अनुसार, पुष्पकिन की तरह, Glinka जानता था कि कैसे एक स्वादिष्ट रूप से सुरुचिपूर्ण रूप के साथ खूबसूरती से मानवीय भावना को गठबंधन करने के लिए कहा जाता है। " यही है, गुणवत्ता ने कवि और संगीतकार की रचनात्मकता को वास्तव में क्लासिक कलात्मक रचनात्मकता के मॉडल के साथ बनाया है, जो गहरी आंतरिक सत्य के संगम और सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता, सद्भाव और पूर्णता के साथ सामग्री के अक्षांश पर आधारित है। प्रपत्र। पुशकिन की तरह ग्लिंका यूनिवर्सलन । अपने काम में, उन्होंने रूसी जीवन और रूसी के विविध पक्षों को दिखाया। यह रूसी शास्त्रीय ओपेरा और रूसी शास्त्रीय रोमांस के निर्माता । यह क्लासिक रूसी सिम्फनी की नींव रखी । वाह् भई वाह ऐतिहासिक अर्थ ग्लिंका ने एक और गुणवत्ता की पहचान की - कलाकार गहराई से राष्ट्रीय है, उसके पास मनोविज्ञान की समझ और अन्य राष्ट्रीयताओं के विचार की छवि का उपहार था। उनका पूर्व, इटली, स्पेन - वास्तविक जीवित छवियों के रचनात्मक मनोरंजन का एक उदाहरण।

ग्लिंका की रचनात्मकता का समृद्धता यूरोप में रूमानियत के युग के साथ हुई। ग्लिंका राष्ट्रीय पहचान और विशेषताओं के बारे में रोमांटिकी की अवधारणा के करीब था। लेकिन ग्लिंका का रोमांस भी शानदार रूप से रंगीन ओपेरा रुस्लान और लुडमिला में नहीं था। यह रोमांटिकवाद की विशिष्ट विशेषताओं के लिए असाधारण नहीं है - व्यक्तित्व, व्यक्तिपरक, भावनाओं की अभिव्यक्ति के दायरे में संशयवादी दृष्टिकोण पर बढ़िया ध्यान। राष्ट्रीय सीमाओं के लिए विदेशी, इसकी सभी शास्तिकता के साथ ग्लिंका की रचनात्मकता किसी भी क्लासिकवाद या रोमांटिकवाद से संबंधित नहीं है। लेकिन रोमांटिकवाद से उन्हें प्रगतिशील लक्षण विरासत में मिला - साधारण में एक सुंदर खोजने की क्षमता। रूसी संगीत के इतिहास में, वह पहले एक सुरुचिपूर्ण, पतले और सही कलात्मक रूप में आसपास की वास्तविकता की छवियों को प्रेषित करने वाली एकता में पूर्णता तक पहुंच गया।

ग्लिंका के काम के साथ, रूस में संगीत अध्ययन ने महान संगीत और सौंदर्य समस्याओं के निर्माण के लिए अनुसंधान की एक योग्य वस्तु का अधिग्रहण किया, संगीत पर पेशेवर साहित्य उनके काम के विश्लेषण के आधार पर उत्पन्न होता है। ग्लिंका के कामों को ऐतिहासिक, सौंदर्य, संगीत और रचनात्मक पहलुओं में माना जाता है। उनके काम संगीत थिएटर और संगीत निष्पादन, समस्याओं की समस्याओं पर महत्वपूर्ण लेखों के विषय के रूप में कार्य करते हैं ओपेरा नाटकगुर्जिया, सफ़ोनिज्म सिद्धांत, संगीत भाषा के विनिर्देश। V.f. modeevsky, a.n.serov, v.v.stasov, g.a. lyoshrh, p.p. tvinmarn, n.f. fineseen, n.d. kashkin, a.n. rimsky-korsakov, bv. asafiev, d.d.shostakovich, v.v. potopopov, t.n.vanova - शोधकर्ताओं की चार अपूर्ण सूची। Glinka।

क्रिएटिव लाइफ एमआई ग्लिंका अपने "नोट्स" में दिखाई दे रही थी, जिसमें संगीतकार अपने रचनात्मक जीवन को विभाजित करता है चार अवधि:

1. बचपन और युवा, रचनात्मक सिद्धांतों का गठन (1830 तक)।

2. कौशल का मार्ग (1830-1836)।

3. केंद्रीय अवधि (1844 तक)।

4. देर की अवधि (1844-1854)। -

उनके बयान संगीतकार की अद्भुत विनम्रता के बारे में बात करते हैं, ईमानदारी और सच्चाई पर खुद के लिए सख्त आवश्यकताओं के बारे में।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म नोवोस्पास्की गांव में स्मोलेंस्क प्रांत में हुआ था। बचपन से, उन्होंने रूसी लोक गीतों की बात सुनी, उन्हें प्यार किया और अपने पूरे जीवन में लोगों के रूसी संगीत को विकसित किया। पेशेवर संगीत के साथ ग्लिंका का पहला परिचित में हुआ बचपन। रूसी गीत, क्लासिक नाटकों और नृत्य ने अपने चाचा के किले के किसानों के छोटे ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन को गठित किया। बचपन से, पियानो और वायलिन पर खेल सीखना शुरू होता है।

1818-1822 - सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका की शिक्षाओं के वर्षों, जहां उन्हें एक ठोस सामान्य शिक्षा मिली। साहित्य, रंगमंच, कविता, गंभीर रूप से संगीत में गंभीरता से व्यस्तता में शानदार क्षमताओं और रुचि दिखा रहा है। विशेष भूमिका उसने शिक्षक श्री श्री मीर को खेला है, जिन्होंने न केवल एक अच्छा पियानो स्कूल नहीं दिया, बल्कि ग्लिंका के पहले समग्र प्रयोगों में भी मदद की। ग्लिंका पर एक बड़े प्रभाव में डिकम्प्रिस्ट विद्रोह के भविष्य के प्रतिभागियों के साथ बैठकें थीं और डिकम्प्रिस्ट 8 के साथ बंद संचार के साथ। कुहेलबेकर। 14 दिसंबर, 1825 को दुखद घटनाओं ने युवा ग्लुका पर एक अविश्वसनीय छाप का उत्पादन किया, अपने दिल में विश्वास को अपने लोगों और मातृभूमि की सेवा करने की इच्छा को मजबूत किया गया। 1825 के बाद, ग्लिंका का व्यवसाय अंततः निर्धारित किया गया था, यह पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए दिया जाता है। पियानो विविधता के चक्र, ओवरचर के स्केच, कक्ष ensembles पहले प्रयोग हैं। फिर महत्वपूर्ण कार्य-रोमांस "आकर्षक नहीं", "गरीब गायक", "गाते हैं, सुंदर, मेरे साथ," रूसी पर विविधताएं लोगों का गाना "घाटी के बीच फ्लैट है।" उसी समय, पियानोवादक और गायक का कार्यकारी कौशल बढ़ रहा है। 20 के दशक के अंत तक, ग्लिंका का नाम व्यापक रूप से जाना जाता है। वह लालच से उन सभी को अवशोषित करता है जो उसे देता है वातावरण। वह पुष्किन, ग्रिबोडोव, झुकोव्स्की, मित्सकेविच के करीब थे, वह ओडोवेस्की, वर्लामोव के साथ संगीत करते थे, पोलिश पियानोवादक मैरी शिमनोवस्काया के संगीत सैलून में प्रदर्शन करते थे।

साथ ही, ग्लिंका असंतोष महसूस करता है और पश्चिम के संगीत जीवन से परिचित होना चाहता है। 1830 में उनकी पहली विदेशी यात्रा आयोजित की जाएगी। वह बी सवारी करता है। इटली जहां वह मिलान में रहता है, नेपल्स, रोम, वेनिस का दौरा करता है। फिर वह जाता ऑस्ट्रिया तथा जर्मनी ; वह इतालवी ओपेरा संस्कृति और क्लासिक वोकल कार्यकारी में रूचि रखते हैं, जिसमें वह शास्त्रीय दोहन, आसानी से निष्पादन की व्यंजनों को देखता है। इटली में लिखी एक श्रृंखला पियानो विविधताएं इतालवी थीम्स इतालवी कला के उत्साह के बारे में बात करते हैं। विदेशी यात्रा के दौरान, ग्लिंका पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की सबसे अच्छी उपलब्धियों को पूरा करता है। इसने संगीतकार के क्षितिज का विस्तार किया और नई आकांक्षाएं दीं। ओपेरा हाउस के साथ एक संपूर्ण परिचितता ने ग्लिंका को अपनी सच्ची कॉलिंग का एहसास करने में मदद की। वह एक रूसी ओपेरा बनाने का फैसला करता है। बर्लिन में, ग्लिंका संगीतकार-सिद्धांतवादी सिगफ्राइड देना के नेतृत्व में लगी हुई है, जिसके साथ उन्होंने अपने सैद्धांतिक ज्ञान को क्रम में रखा और पॉलीफोनिक पत्र की तकनीक पर काम किया।

1834 में, ग्लिंका अपने मातृभूमि में लौट आए और राष्ट्रीय ओपेरा लेखन के विचार के अवतार को संसाधित करता है ओपेरा "इवान सुसानिन"। वह एक बड़े वीर ओपेरा के सपने देखता है। कवि zhukovsky द्वारा प्लॉट प्रस्तावित किया गया था। काम एक बड़ी उठाने के साथ था, लेकिन कठिनाइयों इस तथ्य के कारण थे कि कोई लिब्रेटो नहीं था। पाठ के लेखन को G.F. Tanneu द्वारा निर्देश दिया गया था, अदालत के नजदीक कवि। ओपेरा "इवान सुसानिन" का प्रारंभिक नाम "जीवन के लिए जीवन" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। संगीत ग्लिंका के साधनों ने लोगों की त्रासदी के मुख्य विचार को शामिल किया - किसान के सबसे दूर के महानता को दिखाने के लिए जिन्होंने अपनी मातृभूमि को जीवन दिया।

ओपेरा का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ था। विशाल की तरह ऐतिहासिक घटना कथित ओपेरा पुष्किन, गोगोल, ओडोवेस्की। विपरीत दृश्य में धर्मनिरपेक्ष संगीत प्रेमी थे, जो ओपेरा "कुचर संगीत" को बुला रहे थे। पुष्किन ने ग्लिंका के महान भविष्य की भविष्यवाणी की।

नया बैंड शुरू हुआ रचनात्मक जीवन संगीतकार - शानदार रचनात्मक उदय की अवधि। उनकी कला अपने मातृभूमि और विदेश में मान्यता प्राप्त करती है। ग्लिंका एक नए पर काम शुरू करता है ओपेरा "RUSLAN और LYUDMILA" और एक ही समय में त्रासदी एन.के.कोल्कोलनिक "प्रिंस खोल्म्स्की" के संगीत पर, रोमांस का चक्र "फेयरवेल टू पीटरबर्ग"। इस अवधि के रोमांस ज्ञात हैं: "संदेह", "नाइट-लुकिंग", "मुझे एक अद्भुत पल याद है।" ओपेरा Ruslan और Lyudmila का संचालन 27 नवंबर, 1842 को हुआ था। प्रीमियर में, सम्राट और उसकी रेटिन्यू प्रदर्शन के अंत से पहले छोड़ी गई थी, लेकिन संगीत आलोचकों की ओपेरा द्वारा अत्यधिक सराहना की गई थी। 40 के दशक में, ग्लिंका एक परिपक्व कलाकार है, जिसमें सौंदर्यवादी विचार और बड़ी योजनाएं हैं। लेकिन जीवन की बाहरी स्थितियों ने प्रतिकूल रूप से स्वीकार किया। एक संगीतकार के रूप में गानाउन्हें अदालत के मंत्री की भूमिका से चित्रित किया गया था। ईर्ष्या और मामूली झगड़े चैपल रचनात्मक श्रम से संगीतकार को विचलित करते हैं। विवाह m.p.ivanova, धर्मनिरपेक्ष महिला, दूर से असफल रहा रचनात्मक हित उसके पति। यह सब कुलीन दुनिया में पूर्व कनेक्शन तोड़ने के लिए ग्लिंका को मजबूर कर दिया।

1844 में, ग्लिंका फिर से फ्रांस और स्पेन के लिए विदेशों में छोड़ देता है। पेरिस में हेक्टर बर्लियोज़ से परिचित हो जाता है। ग्लिंका के कार्यों से एक संगीत कार्यक्रम पेरिस में बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। दो साल, संगीतकार स्पेन में स्थित था। लोक नृत्य की प्रविष्टियों का उपयोग करके, उन्होंने 1845 में एक संगीत कार्यक्रम लिखा ओवरचर "अरागोन खोटा", 1848 में, पहले से ही रूस में ओवरचर "मैड्रिड में रात"। फिर यह लिखा गया था सिम्फनी काल्पनिक "Camarinskaya".

हाल के वर्षों में, एमआई ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग, वारसॉ, पेरिस, बर्लिन में रहते थे। संगीतकार के घर में कवियों, गायक, लेखकों, संगीतकारों, अभिनेता, युवा संगीतकार, बालाकीरेव इकट्ठे हुए, संगीत आलोचकों सेरोव और स्टासोव। 1887 में बर्लिन में ग्लिंका की मृत्यु हो गई। उनकी धूल को सेंट पीटर्सबर्ग में ले जाया गया था।

रचनात्मकता की विशेषता।

एम.आई. ग्लिंका, पश्चिमी यूरोपीय की उपलब्धियों को अवशोषित करना संगीत संस्कृति, पूरी तरह से उच्च कौशल को महारत हासिल किया, सौंदर्य विचारों की अपनी प्रणाली विकसित की, जो उसकी शैली के अधीनस्थ है। उन्होंने राष्ट्रीय शैली और रूसी शास्त्रीय संगीत की भाषा बनाई, जो रूसी शास्त्रीय स्कूल के पूरे भविष्य के विकास की नींव थी।

उनके संगीत का निर्णायक तत्व एक संगीत है। मेलोडी को एक मिशन, चिकनीपन, मोड़ों की विशिष्टता से विशेषता है: क्षेत्रीय और हेक्साहाद (छः-बात) वक्ताओं, क्विंट (पांचवा स्तर लाडा) टोन को झुकाव, क्विंटा से लेडा टॉनिक तक नीचे की ओर बढ़ते हुए। यह गीत इसकी मुखर और वाद्ययंत्र रचनाओं के लिए विशिष्ट है, जहां "गायन सद्भावना" पूरे ऑर्केस्ट्रल ऊतक को अनुमति देता है।

एमआई। ग्लिंका ने लोगों के संगीत की प्रकृति में गहराई से प्रवेश किया, जिसने लोकप्रिय संगीत सोच, लोक सुन्दरता, लाडा और लय की आवश्यक विशेषताओं को समझा है। लोक गीत अपनी खुद की मूल भाषा बन गया है।

वोट की चिकनीता, मेलोडिक पैटर्न की राहत लोक अंकुरण पॉलीफोनी की सभी स्वदेशी परंपराओं है। वोट की स्वतंत्रता, हार्मोनिक और ग्लिंका की पॉलीफोनिक सोच की विशेषता, उनकी तकनीक बंडल वोट, पारदर्शी दो और तीन-चासता के लिए प्यार - यह सब लोकप्रिय पॉलीफोनी की शैली से जुड़ा हुआ है। ग्लिंका ने पूरी तरह से भिन्न विकास की विधि का स्वामित्व किया। ग्लिंका पॉलीफोनिया और समान है और क्लासिक नमूने के समान नहीं है। संगीतकार fugues, कैनन, अनुकरण, चलती काउंटरपॉइंट के क्लासिक पश्चिमी यूरोपीय रूपों का उपयोग करता है, लेकिन वे राष्ट्रीय स्तर पर रूसी हैं। परिवर्तनीय विकास विकास के रिसेप्शन के बाद ग्लिंका का उपयोग Tchaikovsky, Rachmaninov और निम्नलिखित पीढ़ियों के कई अन्य संगीतकारों का उपयोग किया।

ग्लिंका ने मूल रूप से रूसी राष्ट्रीय स्वाद को पार किया, मूल लाड्स को लागू किया, सड़क परिवर्तनशीलता का सिद्धांत, रूसी लोगों के गीत-मिक्सोलिडियन प्रमुख, प्राकृतिक नाबालिग के ठेठ लाडा।

ओपेरा रचनात्मकता। ग्लिंका ने रूसी संगीत के दो अग्रणी ओपेरा शैलियों का निर्माण किया - पीपुल्स ऐतिहासिक संगीत नाटक "इवान सुसानिन" और शानदार महाकाव्य ओपेरा "रुस्लान और लुडमिला"।

"इवान सुसानिन" खुलती परिपक्व अवधि रचनात्मकता Glinka। ओपेरा की साजिश Zhukovsky द्वारा प्रस्तावित किया गया था, यह एक ऐतिहासिक तथ्य पर आधारित था - 1612 में किसान इवान ओसिपोविच सुसानिन की वीर्य कार्यवाही, जब रूस आक्रमणकारियों द्वारा कब्जा कर लिया गया था। मॉस्को को पहले ही जारी कर दिया गया है। लेकिन शेष पोलिश डिटेचमेंट्स में से एक डोमिनिनो गांव में प्रवेश किया। किसान इवान सुसानिन, एक गाइड होने के लिए सहमत है, उन्हें एक बहरे जंगल में शुरू किया, इस प्रकार उन्हें नष्ट कर दिया और खुद को मार डाला। ग्लिंका ने रूसी लोगों के देशभक्ति के विचार को प्रेरित किया।

पितृभूमि के लिए प्यार का विचार ओपेरा में पास-थ्रू है। संघर्ष का लगातार विकास संगीत संरचना में पूरी तरह से परिलक्षित होता है।

ओपेरा शुरू होता है ओवरटोल । ओवरचर ओपेरा में सामना किए गए विषयों पर बनाया गया है, और ओपेरा के मूल विचार को सामान्यीकृत रूप में प्रस्तुत करता है। यह प्रवेश के साथ सोनाटा एलेग्रो के रूप में लिखा गया है। मुख्य पार्टी (सोल माइनर) चिंतित, तेजी से विषय है लोक चोरा अंतिम चरण III से, जहां लोगों को देशभक्ति आवेग में दिखाया गया है। एक ओवरचर के विकास में, यह विषय नाटकीय रूप से तनाव प्राप्त करता है]। साइड थीम - वान्या का विषय "एक मां के रूप में मारा गया था" पहले से ही प्रदर्शनी में है, एक विपरीत है - पोल्स इंटोनेशेशंस के साथ तीन रैंक मीटर में बांधने वाला पार्टी ध्रुवों का प्रतिनिधित्व करता है। इज़बू सुसानिन में ध्रुवों के आगमन के दृश्य में ओपेरा में एक ही विषय लगता है। इस प्रकार, "आर्क" को ओपेरा के परिणति क्षणों में से एक में स्थानांतरित किया जा रहा है। कोड में, अधिक उज्ज्वल तुलना -प्रोविंग मोटिफ्स मुख्य पार्टी जमे हुए तारों में स्थानांतरण जो जंगल में सुसानिन ध्रुवों के उत्तरों में लगेगा। इसके अलावा, सहायक वाक्यांश, ध्रुवों के खतरे की तरह। ये वाक्यांश बढ़ रहे हैं, लेकिन तीन-दिल की जगह दो-पतली हो गई है और इसे बेल टॉवर की झटके में डाला जाता है। सोल मेजर में मुख्य पार्टी का विषय विजयी लगता है। इस प्रकार, ओपेरा का पूरा कोर्स एक ओवरचर में दिखाया गया है।

ओपेरा में चार कार्य और एपिलोग। में पहली कार्रवाई रूसी लोगों और ओपेरा के मुख्य नायकों की विशेषता दी गई है। यह इवान सुसानिन, उनकी बेटी एंटोनिडा है, पाला हुआ बेटा वान्या, दूल्हे एंटोनिडा - योद्धा सोबिन, लोग। पहली कार्रवाई एक विशाल गाना बजानेवाल दृश्य के साथ खुलती है-इंट्राडक्शन। परिचय में कई बार वैकल्पिक दो choirs - नर और मादा। पुरुष गाना बजानेवालों का विषय एक वीर-महाकाव्य चरित्र के किसानों और सैनिकों के गीतों के करीब है ("आप ऊपर जाएंगे, सूर्य लाल है")। रूसी कला में पहली बार, एक स्पष्ट लोक गोदाम का संगीत उच्च वीरिक पथों को प्रसारित करता है।

दूसरी गाना बजानेवालों की मेलोडी - महिला - ऑर्केस्ट्रा में पहले लगता है, और कुछ बाद में दिखाई देता है वोकल पार्टी। VIVALENT, आनंदमय, वह प्रकृति के वसंत जागृति के लिए समर्पित किसान लड़कियों के लटकते गाने जैसा दिखता है।

परिचय के मुख्य सुन्दर किनारों के बीच विपरीत हैं। इस प्रकार, परिचय लोगों की उपस्थिति के विभिन्न पक्षों को दिखाता है: इसकी इच्छा और सौहार्द, उनके साहसी प्रतिरोध और प्रेम धारणा; मूल प्रकृति।

स्मारक कोरल परिचय के बाद, ग्लिंका देता है संगीत चित्र में से एक अभिनय व्यक्तियों - बेटियां सुसानिन एंटोनिडा।

एरिया एंटोनिडा में दो खंड होते हैं: कैवेटिना और रोन्डो। धीमी विचारशील कैवेटिना रूसी गीतकार गीतों की भावना में आ रही है। सज्जन कैवैटिन को एक जीवंत द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, "ग्रेसफुल रोन्डो। इसका प्रकाश, ताजा संगीत भी एक गीत चरित्र है।

एंटोनिडा उत्तर सुसानिन। यह ओपेरा की मुख्य छवि का "एक्सपोजर" है। सुसानिन पुनरावर्तक ग्लिंका शैली के लिए विशिष्ट हैं। वे गायक हैं, उनमें व्यापक अंतराल पर कई चिकनी चाल हैं, अलग सिलेबल्स पर शाखाएं। इस प्रकार, संगीतकार तुरंत सुसानिन और "लोगों की कार्बनिक एकता को दिखाता है।

I. नया हीरो ओपेरा - बोगदान सोबिनिन। Sobinin की मुख्य विशेषता "चरित्र हटाएं" है। यह एक लोचदार स्पष्ट लय के साथ उत्साहित और निचोड़ा हुआ गीत वाक्यांशों की मदद से पता चलता है, जो युवा सैनिकों के गीतों की भावना में हुआ है।

अंतिम I कार्यों को मार्चिंग आंदोलन में अलग रखा गया है और देशभक्ति प्रेरणा से भरा है। सुसानिन, एंटोनिडा और सोबिन बुवाई और एकल कलाकारों के रूप में कार्य कर रहे हैं

द्वितीय कार्रवाई पहले के लिए एक हड़ताली विपरीत का प्रतिनिधित्व करता है। मंच पर साधारण किसानों के बजाय - पोलिश किंग पैन के महल में डालना। चार नृत्य: पोलोनाइज, क्राकोक, वाल्ट्ज और मज़ुर्का एक बड़ा नृत्य सूट बनाते हैं। क्राकोवेक का मुख्य विषय, सिंक लय के कारण, विशेष लोच से प्रतिष्ठित है; वॉल्ट्ज 6/8 पर चुने गए हैं, एक माज़ुरका के साथ उसके दूसरे हिस्से पर एक सिंक की उपस्थिति, उसे पोलिश स्वाद दे। वाल्ट्ज विशेष सूक्ष्मता और ऑर्केस्ट्रेशन की पारदर्शिता से प्रतिष्ठित है। एक पूरी तरह से अलग चरित्र पोलोना और अंतिम Mazurka है। पोलोनाइज़ गर्व से, पैराडामस और आतंकवादी लगता है। इसके इंटोनेशन प्रशंसकों की अपील जैसा दिखता है। नास्त्री और प्रतिभा लापरवाही से भरे हुए हैं, ब्रिक्सुरा मज़ुरका निगल सुगंध और रिंगिंग तारों के साथ।

इस नृत्य की छेड़छाड़ और ताल में, ग्लिंका ने बाहरी चमक के पीछे पोलिश आक्रमणकारियों का एक चित्र खींचा, जिसमें उत्तरार्द्ध, अहंकार और लापरवाही वैनिटी।

ग्लिंका को ओपेरा नृत्य कक्षों में पेश किया गया था, लेकिन आमतौर पर केवल प्लग-इन विचलन के रूप में, लेकिन उनके पास कार्रवाई का सीधा संबंध नहीं था। पहली बार ग्लिंका ने नृत्य महत्वपूर्ण नाटकीय महत्व दिया। वे अभिनेताओं की आलंकारिक विशेषताओं का साधन बन गए। "पोलिश" दृश्यों से कार्रवाई की क्रिया रूसी शास्त्रीय बैले संगीत की शुरुआत होती है।

III कार्रवाई आप दो आधे में विभाजित हो सकते हैं: पहले - दुश्मनों के आगमन से पहले, दूसरा - जब वे दिखाई देते हैं। पहली छमाही में, एक शांत और उज्ज्वल मूड हावी है। सुसानिन का चरित्र यहां दिखाया गया है - प्रिय पिता परिवार में।

कार्रवाई रिसेप्शन सोन सुसानिना वान्या का गीत शुरू करती है। यह गीत रूसी लोक गीतों के समान है जो इसकी सादगी और प्राकृतिक प्रतिक्रिया के साथ है। गीत के अंत में, सुसानिन की आवाज़ और गीत दृश्य में बदल जाता है, और फिर युगल में। युगल मार्च के आकार के इंटोनेशन और लय पर हावी है; यह पिता और पुत्र के देशभक्ति वृद्धि की अभिव्यक्ति पाता है।

पूरे ओपेरा का नाटकीय चरमोत्कर्ष ध्रुवों के साथ दृश्य है चतुर्थ कार्रवाई । ओपेरा के मुख्य नायक का भाग्य यहां तय किया गया है।

तस्वीर पूल गाना बजानेवालों की शुरुआत करती है, जो बर्फ-रखी जंगल पर रात के अंधेरे में सबसे खराब होती है। ग्लिंक डंडे की विशेषताओं के लिए माज़ुरका की लय का उपयोग करता है। यहां यह अवरक्त और आतंकवाद से वंचित है, यह चमकदार लगता है, पॉलीकोव भावना की उत्पीड़ित स्थिति, एम्बुलेंस द्वारा उनके पूर्वनिर्धारितता को प्रेषित करता है। अस्थिर chords (शांत, कम सेप्टकॉर्ड) और ऑर्केस्ट्रा के सुस्त समय अंधेरे और लालसा की भावना को बढ़ाता है।

जीवन के निर्णायक घंटे में नायक की उपस्थिति की मुख्य विशेषताएं उनकी मृत्यु एआरआईए और बाद के भाषण मोनोलॉग में प्रकट हुई हैं। "लड़ाकू सत्य" का प्रारंभिक संक्षिप्त भाषण सुसानिन चौड़े, आराम से और एक गीत गोदाम के आत्मविश्वास के लिए आधारित है। यह ग्लिंका उद्घाटन पुनरावृत्ति (उदाहरण संख्या 8) के सबसे अच्छे नमूने में से एक है। एरिया में ही ("आप आएंगे, मेरे डॉन ...") गहरे शोकपूर्ण ध्यान का मनोदशा पर विचार करता है। सुसानिन आत्मा, ऊंचाई और आत्मा की कठोरता में निहित मर्दाना बरकरार रखता है। इसमें कोई मेलोड्रामेटिज़्म नहीं है। एरिया सुसानिना - उज्ज्वल उदाहरण अभिनव glinka दृष्टिकोण के लिए लोक - गीत। यह यहां है कि, रूसी राष्ट्रीय-गीतात्मक इंटोनेशन के आधार पर, पहली बार, वास्तविक त्रासदी से प्रभावित संगीत उत्पन्न होता है। इस एरिया में ओडोवेस्की के शब्द शामिल हैं कि ग्लिंका "डॉटोला के नए अनदेखी, त्रासदी में बढ़ी लोकप्रिय प्रविष्टि बनाने में कामयाब रहे।"

ओपेरा मास्को में रेड स्क्वायर पर राष्ट्रीय उत्सव की भव्य तस्वीर को समाप्त करता है।

उपसंहार तीन खंडों के होते हैं: 1) पहली प्रस्तुति में गाना बजानेवालों "अच्छा"; 2) वान्या, एंटोनिडा और सोबिनिना के दृश्य और त्रिकोणीय "आह, मुझे नहीं, गरीब ..." एक गाना बजानेवालों के साथ; और 3) अंतिम नई, अंतिम प्रस्तुति "अच्छा"।

सीमित उत्तलता और स्पष्टता के साथ प्रतिभा "अच्छा" में जीतने वाले लोगों की योद्धा छवि को शामिल किया गया है।

"इवान सुसानिन" निरंतर संगीत विकास के आधार पर पहला रूसी ओपेरा है, इसमें एक भी बातचीतत्मक वार्तालाप नहीं है। ग्लिंट सफ़ोनिज्म के सिद्धांत का प्रयोग करता है और तिकैकोव्स्की और रोमन-कोर्सकोव के इस तरह के कौशल के साथ बाद में लीटमोटिव विधि का आधार देता है। इवान सुसानिन के साथ, रूसी संगीत सिम्फोनिक विकास के मार्ग में शामिल हो गया । रूसी नाटकीय स्वांकनवाद का शीर्ष जंगल में एक दृश्य है, नाटक के मनोवैज्ञानिक सबटेक्स्ट के गहरे सिम्फोनिक प्रकटीकरण का एक उदाहरण है।

उनके नायकों की विशेषताओं में, चमक का उपयोग करता है विविध रूप - एक आर्यो-क्लीनर से एक जटिल कई क्लासिक प्रकार एरिया तक। ओपेरा की विशिष्ट विशेषता विकास के माध्यम से पोलिश दृश्यों की उपस्थिति है, जो सक्रिय रूप से नाटक की कार्रवाई को बढ़ावा देती है। लेकिन एरिया एआरआईए में ओपेरा संरचना का एक महत्वपूर्ण केंद्र है - अभिनय व्यक्ति की विशेषता।

ग्लिंका की उच्च निपुणता ने एन्सेबल्स में खुद को प्रकट किया, उनमें राष्ट्रीय रूसी पॉलीफोनी शैली की प्रकृति के साथ शास्त्रीय पॉलीफोनी के सिद्धांतों का संयोजन। Trio "नहीं Tomi, Goddamy" में कार्यों के फाइनल में, ग्लिंट वोटों की क्रमिक लेयरिंग के साथ, एक नए तरीके से पॉलीफोनिक विविधताओं का एक रूप लागू करता है। एपिलोगा से शोक तीनों में, रूसी लोक अनाज पॉलीफोनी की तकनीकों का उपयोग किया जाता है। III एक्शन से स्मारक क्वार्टेट सिम्फोनिक साइकिल - एंट्री, एनऑनगो, धीमी हिस्से और फास्ट फाइनल में आ रहा है,

ओपेरा "इवान सुसानिन" में विकास के माध्यम से एक वास्तविक सिम्फनी विधि। ग्लिंका में दो विरोधी ताकतों की नाटकीय तुलना का अर्थ न केवल राष्ट्रीय शैली के विपरीत - रूसी और पोलिश, गीत और नृत्य, मुखर और वाद्य यंत्र, सिम्फनी विशेषताओं के मुख्य साधन के रूप में शुरू हुआ। इसके विपरीत और दूसरे में - लोगों की छवि को त्रासदी कहानी के मुख्य अभिनय चेहरे के रूप में व्याख्या किया जाता है - मातृभूमि के डिफेंडर। इसलिए दोनों समूहों की व्याख्या में विभिन्न दृष्टिकोण और विभिन्न पैमाने। दिखाया गया पोलिश gentry सामान्यीकृत है। और रूसी लोगों को विविध दिखाया गया है; इसलिए, ओपेरा की लोगों की भाषा इतनी समृद्ध है। ओपेरा गाना बजानेवालों ने राष्ट्रीय ग्लिंका ओपेरा शैली को परिभाषित किया है। आधार अपने सभी शैली किस्मों में रूसी गीत है। पहली बार ग्लिंका में पहली बार रूसी लोक गीतों की अंतर्निहित और लीड सिस्टम की बेहतरीन विशेषताओं में एक पूर्ण अवतार मिला, उदाहरण के लिए, लड़कियों के गाना बजाने वालों की पांच-डॉलिमल लय में, गाना बजाने वालों के लिए लचीला तरीका । लोक इंटोनेशेश नि: शुल्क विकास प्राप्त करें, ग्लिंका संगीत के शास्त्रीय रूप से पतला रूपों में फिर से लागू किया गया। रूसी लोक विषयों की प्रकृति के अनुरूप एक भिन्नता रूप व्यापक रूप से संगीतकार द्वारा उपयोग किया जाता है।

मुख्य भूमिका दो कोरल दृश्यों से संबंधित है। लोग उनमें एक "महान व्यक्ति" के रूप में दिखाई देते हैं, एक व्यक्ति के एक भावना से एकजुट होते हैं। इन लोक गाना उस समय उनकी अलौकिक शैली के साथ अभूतपूर्व घटना थी।

ओपेरा का अंतिम दृश्य - एपिलॉग लोकप्रिय शिक्षा के दृश्य को व्यक्त करता है। ग्लिंका सेरोव के समकालीन ने लिखा: "अपनी रूसी विशिष्टता में, ऐतिहासिक क्षण के अपने सही संचरण में, यह गाना बजाने वाला एक रूसी इतिहास है।"

गाना बजानेवालों का विषय निपटान और आंदोलन की विशेषताओं को जोड़ता है। इसकी सभी आकार की प्रणाली राष्ट्रीय जुलूस के आराम से प्रवाह को प्रसारित करती है।

गाना बजानेवालों की उत्पत्ति विविध हैं। यहां एक लोक गीत है, और कोरल पार्टियों की शैली, XVIII शताब्दी का एक गंभीर क्लब है। कोरल दृश्य की समग्र संरचना में, ग्लिंका विविधता और पेबिंग और पॉलीफोनिक विकास तकनीकों के पसंदीदा रूप का उपयोग करता है।

ग्विंका खुशी के समग्र प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, उत्सव का उपयोग और रंगीन तकनीक - मंच पर एक पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और तांबा फाइनल में भाग लेता है, बास और घंटी का समूह गाना बजानेवालों की मुख्य संरचना से जुड़ी होती है, दंकन (प्रमुख) ) हार्मोनिक रंगों (प्रमुख, सी प्रमुख) के साथ समृद्ध है। सभी साधनों को माप, पतली और रूप की सुंदरता की भावना के साथ लागू किया जाता है।

में ओपेरा "RUSLAN और LYUDMILA" परंपरागत शानदार साजिश फीट, कल्पना, ग्लिंका के जादू परिवर्तन विभिन्न प्रकार के पात्रों, लोगों के बीच जटिल संबंध, मानव प्रकार की पूरी गैलरी बनाने के लिए उपयोग किए जाते थे। उनमें से नाइट्स महान और साहसी रुस्लान, कोमल लुडमिला, प्रेरित accordion, ardent ratmir, वफादार गोरिस्लावा, एक कायरलाफ, अच्छा फिन, कपटपूर्ण नैना, एक क्रूर काला सागर है।

ओपेरा की सामान्य संरचना सख्त सममित सिद्धांत के अधीनस्थ है। विशिष्ट reprisal reprisitality तकनीकें और फॉर्म के खत्म ओपेरा के व्यक्तिगत तत्व और पूरी रचना पूरी तरह से निर्धारित करते हैं। प्रस्तावना और एपिलोग ने काम को तैयार किया, जो ओपेरा के महाकाव्य गोदाम से मेल खाता है। ओपेरा फॉर्म की सोना संगीत फ्रेमिंग द्वारा बनाई गई है: ओवरचर की थीमैटिक सामग्री को फिर से प्रमुख की एक ही शैली में गाना बजानेवालों में, वी कार्यों के अंतिम में फिर से दोहराया जाता है। चरम कृत्यों को किवन आरयूएस द्वारा राजसी चित्रों द्वारा तैयार किया जाता है। नायल और चेरनोमोरा के राज्य में नायक के जादू एडवेंचर्स के विरोधाभास के विपरीत, 3-भाग का गठन किया गया है। यह सिद्धांत रूसी गीतों के शानदार और महाकाव्य ओपेरा के लिए विशिष्ट होगा। उसी समय, ओपेरा, सिम्फोनिक, संघर्ष, तनाव-नाटकीय विकास के विपरीत के सिद्धांत द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

शानदार महाकाव्य ओपेरा की नई शैली संगीत नाटक "Ruslana और Lyudmila" की विशेषताओं को निर्धारित करती है। बंद, पूर्ण संख्या की शास्त्रीय परंपरा पर निर्भर करते हुए, ग्लिंट महाकाव्य योजना के अपने प्रकार के कथा ओपेरा खेल को बनाता है। बड़ी दूरी पर व्यापक विषयगत मेहराब के साथ विकास का एक आरामदायक कथा कोर्स, मंच कार्रवाई की मंदी, काम की धारणा की बहुतायत ने इसे मुश्किल बना दिया।

संगीत आलोचक स्टासोव, कलात्मक विचारों के असाधारण अक्षांश रखने वाले, ग्लिंका के संगीत में रूसी कला की पूरी दिशा में देखने में कामयाब रहे - राष्ट्रीय महाकाव्य में, लोक कविता में रुचि। ग्लिंका ओपेरा की महाकाव्य शैली ने छवियों और नाटकीय तकनीकों की एक प्रणाली को जन्म दिया जो बाद के समय के रूसी गीतों में अपना महत्व बनाए रखते हैं।

सिम्फनी रचनात्मकता। Glinka लिखा नहीं एक बड़ी संख्या की सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है। लगभग सभी एक कमरे के ओवरचर या फंतासी की शैली से संबंधित हैं। मुख्य - "Camarinskaya", स्पेनिश "अरागोन हॉट" और "नाइट इन मैड्रिड", "वाल्ट्ज फंतासी", त्रासदी के लिए संगीत "प्रिंस होल्म्स्की" के लिए संगीत। हालांकि, उनकी ऐतिहासिक भूमिका इतनी महत्वपूर्ण साबित हुई कि उन्हें रूसी शास्त्रीय प्रशंसावाद का आधार माना जा सकता है। सिम्फोनिक विकास के महत्वपूर्ण, नए सिद्धांतों को ग्लिंका सौंदर्यशास्त्र के सामान्य सिद्धांतों में रखा गया है। संगीत भाषा की उपलब्धता और वास्तविक आबादी, सामान्यीकृत सॉफ्टवेयर का सिद्धांत - उनकी सिम्फनी की विशेषताओं की विशेषताएं। ग्लिंका ने एक संपीड़ित, लैकोनिक अनौपचारिक रूप विकसित किया। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में, फॉर्म विशिष्ट रूप से नया है, यह हमेशा सामान्य कलात्मक अवधारणा द्वारा निर्धारित किया जाता है। "Kamarinskaya" डबल विविधताओं के रूप में शुरू होता है, "अरागोन देसी" एक बेटा संरचना, "वाल्ट्ज - काल्पनिक" में रोन्डो के रूप में। सामग्री के चरित्र द्वारा सभी समग्र सुविधाओं का सुझाव दिया गया था।

रोमांस और गाने। रोमन ग्लिंका की शैली में बदल गया रचनात्मक मार्ग। यह 70 से अधिक रोमांस लिखा गया है। उनमें विभिन्न भावनाओं को व्यक्त किया जाता है: प्यार, निराशा, खुशी, आध्यात्मिक आवेग। कुछ रोमांस में, प्रकृति और जीवन की पेंटिंग्स अंकित हैं। ग्लिंका में आधुनिक घरेलू रोमांस के सभी प्रकार शामिल हैं: "रूसी गीत", एक एलेगू, सेरेनाडे, बल्लाड, घरेलू नृत्य - वाल्ट्ज, मज़ुरका, पोल्का। वह अन्य देशों के संगीत की शैलियों की विशेषता को संबोधित करता है: स्पेनिश बोलेरो, इतालवी बारकारोल के लिए। रोमांस का विविध और आकार एक साधारण ट्विक फॉर्म, तीन-भाग, रोन्डो, जटिल रूप है, जहां निरंतर नाटकीय विकास की एक पंक्ति से जुड़े विभिन्न एपिसोड में बदलाव होता है।

अपनी शैली की एकता को रखते हुए, ग्लिंका ने रोमांस के संगीत में एक काव्य छवि प्रदर्शित करने में कामयाब रहे, इसमें विभिन्न लेखकों में निहित एक काव्य भाषा है। मुखर पार्टियों में, ग्लिंका ने आवाज की संभावनाओं का एक अद्भुत ज्ञान दिखाया। अलग-अलग सांस लेने की एकवचन मेलोडी, कभी-कभी अलग-अलग दृश्य दृश्यों के साथ, सभी तत्वों की एकता से प्रतिष्ठित होती है। हार्मोनिक भाषा ग्लिंका के रोमांस जटिल नहीं हैं, लेकिन वे बहुत ही रोचक हार्मोनिक स्ट्रोक मिल सकते हैं: एक कम वीआई कदम और बड़ी संख्या में सबडोमिशन हार्मोनियां। पियानो पार्टी द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है, ज्यादातर रोमांस में, प्रवेश को मूड और कार्रवाई के पर्यावरण में इंजेक्शन दिया जाता है। पिल्लटेर के शब्दों पर उनके रोमांस "संदेह", "रक्त की आग की आग जलती है" और "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" पुष्पिन कविताओं पर।

ग्लिंका को सही ढंग से रूसी के निर्माता माना जा सकता है संगीत क्लासिक्स। कलात्मक पूर्णता और उनके कार्यों के पेशेवर कौशल ने रूसी संगीत को वैश्विक स्तर पर लाया है। राष्ट्रीय संगीत की समस्या एक नए तरीके से हल हो गई थी। संगीतकार ने सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय रूसी गीतों के नमूने बनाए और रूसी वीर भावना संगीत में व्यक्त की गई है।

ग्लिंका ओपेरा के काम में ठोस विकास की प्रकृति से अधिग्रहित किया गया था। वे दो ओपेरा लिखे गए थे:

1. "राजा के लिए जीवन" ("इवान सुसानिन") पहला लोक संगीत नाटक, पहला रूसी नाटकीय ओपेरा है। ग्लॉक खुद, इस ओपेरा की शैली को "घरेलू वीर-ट्रैजिक ओपेरा" के रूप में परिभाषित किया गया था।

2. "Ruslan और Lyudmila" पहला शानदार महाकाव्य ओपेरा है। वह पूरी तरह से ओपेरा "इवान सुसानिन" के समान नहीं है। ग्लिंका, उन्हें "बिग मैजिक ओपेरा" नाम दिया गया था।

ग्लिंका को 70 से अधिक रोमांस लिखा गया था। यह शैली संगीतकार द्वारा एक नए उच्च कदम के लिए उठाई गई थी। ग्लिंका - गायक, और इसलिए, रोमांस लिखते समय, उन्होंने सभी सुविधाओं को ध्यान में रखा मानव आवाजगायन के लिए प्राकृतिक और आरामदायक धुनों ने क्या बनाया। उनमें पता लगाया गया है राष्ट्रीय चेर्ट और इतालवी बेल कैंटो।

ऐसा माना जाता है कि ग्लिंका ने एक रूसी शैली प्रशंसा किया। वे ऐसे ओवरों को लिखे गए थे लोक थीम्स:

- "Kamarinskaya",

- "मैड्रिड में नाइट",

- "अरागोन हॉट"।

ग्लिंका गीतात्मक सिम्फनी का स्रोत है। Tchaikovsky के बयान के अनुसार, सभी सिम्फोनिक रूसी स्कूल Glinka के सिम्फोनिक संगीत से दिखाई दिया।

ग्लिंका और पुष्किन समकालीन थे और क्लासिक्स बन गए। उनके पास बहुत आम है:

पूर्णता

निष्पक्षता,

सद्भाव

दुनिया पर स्पष्टता देखें

अच्छाई और बुराई के बीच हार्मोनिक संतुलन,

दुनिया की हल्की धारणा

संतुलित रूप।

ग्लिंका ने लोक गीत के सार में प्रवेश किया, अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित किया।

ग्लिंका ऐसा था एक व्यक्ति द्वारा शिक्षित उसका समय। उनके पास छह भाषाएं थीं, इसलिए वह विश्व संगीत की सभी उपलब्धियों को सीखने के लिए दुनिया में कई संगीतकारों के साथ संवाद कर सकता था।

बचपन से, ग्लिंका ने अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का अध्ययन किया। इसके अलावा, उन्होंने सिगफ्राइड डेन में ऑर्केस्ट्रा का अध्ययन किया, जिसने विशेष रूप से ग्लिंका के लिए पॉलीफोनी और सद्भाव पर पाठ्यपुस्तकों को बनाया।

इसके अलावा ग्लिंका को कई लिखा गया था कक्ष ensembles, पियानो काम करता है, अल्टो सोनतास, प्रदर्शन के लिए संगीत। संगीतकार ने भी लिखा संगीत संगत त्रासदी के लिए "राजकुमार खोल्ड्स्की"।

रूसी संगीतकार ग्लिंका ने विश्व संगीत में एक महत्वपूर्ण निशान छोड़ा, एक प्रकार की रूसी की उत्पत्ति पर खड़ा था संगीतकार स्कूल। उनके जीवन में बहुत सारे थे: रचनात्मकता, यात्रा, खुशी और कठिनाइयों, लेकिन इसकी मुख्यधारा संगीत है।

परिवार और बचपन

ग्लिंका का भविष्य उत्कृष्ट संगीतकार नोवोस्पास्की गांव में स्मोलेंस्क प्रांत में 20 मई, 1804 को हुआ था। उनके पिता, सेवानिवृत्त कप्तान के बिना जीने के लिए पर्याप्त राज्य था। 1654 में प्रेड ग्लिंका मूल रूप से एक ध्रुव था, जब स्मोलेंस्क भूमि रूस में स्विच हुई, उन्हें रूसी नागरिकता मिली, रूढ़िवादी स्वीकार्य और रूसी भूस्वामी के जीवन को ठीक किया। बच्चे को तुरंत अपनी दादी की देखभाल के लिए दिया गया था, जिसने अपने पोते को उस समय की परंपराओं में उठाया: इसे भरी कमरे में आयोजित किया, शारीरिक रूप से विकसित नहीं हुआ, उसने अपनी बीमारी का आदेश दिया। यह सब खराब प्रभावित मिखाइल के स्वास्थ्य। वह दर्दनाक, मज़बूत और रैंप था, उसने खुद को बाद में मिमोसा कहा।

गलिंका ने पुजारी ने उन्हें पत्र दिखाने के बाद लगभग स्वचालित रूप से पढ़ना सीखा। से प्रारंभिक अवस्था उन्होंने संगीतवाद दिखाया, उन्होंने तांबा श्रोणि पर नकल करना सीखा घंटी बज रही है और नानी गीतों के साथ गाओ। केवल छह वर्षों में वह माता-पिता को लौटता है, और वे अपनी तलब और शिक्षा में शामिल होने लगते हैं। उसके लिए एक समलैंगिकता को आमंत्रित किया जाता है, जो सामान्य शिक्षा वस्तुओं के अलावा पियानो पर अपने खेल को सिखाया जाता है, बाद में वह अभी भी वायलिन पर स्वामी करता है। इस समय, लड़का बहुत सारी पढ़ता है, यात्रा की किताबों के शौकीन, यह जुनून उन स्थानों के परिवर्तन के लिए एक प्यार में बदल जाएगा जो उसके पूरे जीवन में ग्लिंका के मालिक होंगे। वह थोड़ा भी आकर्षित करता है, लेकिन संगीत अपने दिल में मुख्य स्थान पर है। सर्फ ऑर्केस्ट्रा में लड़का उस समय के कई कार्यों को सीखता है, संगीत वाद्ययंत्रों को पूरा करता है।

अध्ययन के वर्षों

मिखाइल ग्लिंका के गांव में रहते थे लंबे समय तक नहीं। जब वह 13 वर्ष का था, तो उनके माता-पिता ने उन्हें शैक्षिक संस्थान में हाल ही में सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई देने वाले नोबल बोर्ड में ले जाया। लड़का सीखना बहुत दिलचस्प नहीं था क्योंकि अधिकांश उन्होंने पहले ही घर पर कार्यक्रमों को महारत हासिल कर लिया है। उनका गवर्नर पूर्व डेक्शनब्रिस्ट बनाम के। किहेलबेकर और एक सहपाठी था - भाई ए एस पुष्किन, जिसके साथ मिखाइल इस समय पहली बार मिले थे, और बाद में दोस्ताना बन गया।

बोर्डिंग के वर्षों में वह गोलिट्सिन, एस सोबोलेव्स्की, ए रिम्स्की-कोराबोव, एन मेलगुनोव के राजकुमारों के साथ अभिसरण करते हैं। इस अवधि के दौरान, यह महत्वपूर्ण रूप से अपने संगीत क्षितिज का विस्तार करता है, ओपेरा से मिलता है, कई संगीत कार्यक्रमों का दौरा करता है, और इसमें भी शामिल होता है प्रसिद्ध संगीतकार उस समय - बीईएमपी और फिल्म। वह अपनी पियानवादी तकनीक में सुधार करता है और संगीतकार पेशे के पहले सबक प्राप्त करता है।

प्रसिद्ध पियानोवादक श्री। मेयर 20 के दशक में मिखाइल में लगे हुए थे, उन्हें संगीतकार का काम सिखाते हुए, अपने पहले उत्सर्जन का अधिकार, ऑर्केस्ट्रा के साथ काम का आधार प्रदान करते थे। पर स्नातक शाम Meier के साथ Glinka पेंशन parabe एक गमेल संगीत कार्यक्रम खेला, सार्वजनिक रूप से अपने कौशल का प्रदर्शन। संगीतकार मिखाइल ग्लिंका ने 1822 में बोर्डिंग स्कूल के दूसरे प्रदर्शन के तहत स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन सीखने की इच्छा ने और अनुभव नहीं किया।

पहले लेखन प्रयोग

स्नातक बोर्ड के बाद, ग्लिंका का संगीतकार सेवा की तलाश करने के लिए जल्दी नहीं था, अच्छा वित्तीय स्थिति इसने उसे अनुमति दी। पिता ने बेटे को काम की जगह की पसंद के साथ जल्दी नहीं किया, लेकिन यह नहीं सोचा कि उसके पास संगीत के साथ एक पूरा जीवन होगा। ग्लिंका के संगीतकार, जो संगीत जीवन में मुख्य बात बन जाता है, को संशोधनों और विदेशों में कोकेशस में पानी पर जाने का मौका मिला। वह संगीत नहीं छोड़ता है, पश्चिमी यूरोपीय विरासत का अध्ययन करता है और नए उद्देश्यों को बनाता है, यह उसके लिए निरंतर आंतरिक आवश्यकता बन जाता है।

20 के दशक में, ग्लिंका ने मशहूर रोमांस लिखते हैं "बराटिन्स्की की कविताओं के लिए" मुझे बिना आवश्यकता के मुझे परीक्षा न दें, "पाठ ए। पुष्किन के लिए" सुंदर, मेरे साथ, मेरे साथ "न करें। प्रकट होता है और यह वाद्य कार्य: ऑर्केस्ट्रा के लिए एडैगियो और रोन्डो, स्ट्रिंग सेपथेट।

दुनिया में जीवन

1824 में, संगीतकार एम। I. ग्लिंका सेवा में प्रवेश करती है, संचार पथों के कार्यालय में सहायक सचिव बन जाती है। लेकिन सेवा सेट नहीं थी, और 1828 में उन्होंने इस्तीफा दे दिया। इस समय, Glinka बन रहा है बड़ी मात्रा परिचित, ए ग्रिबोडोव, ए मित्सकेविच, ए डेल्विग, वी ओडोवेस्की, वी। झुकोव्स्की के साथ संवाद करता है। वह संगीत खेलना जारी रखता है, इसमें भाग लेता है संगीत शाम डेमिडोव के घर में, वह बहुत सारे गाने और रोमांस लिखते हैं, जो पावलिसचेव "गीतात्मक एल्बम" के साथ प्रकाशित होते हैं, जहां विभिन्न लेखकों के कार्यों को इकट्ठा किया गया था।

टिकट का अनुभव

ट्रेवल्स मिखाइल ग्लिंका के जीवन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा थे। पहला बड़ा विदेशी यात्रा वह बोर्डिंग हाउस से रिलीज के बाद बनाता है।

1830 में, ग्लिंका इटली की एक महान यात्रा पर चला जाता है, जिसे 4 साल तक फैलाया गया था। यात्रा का उद्देश्य इलाज किया गया था, लेकिन यह उचित परिणाम नहीं लाए, और संगीतकार गंभीरता से काम नहीं करता था, लगातार चिकित्सा पाठ्यक्रमों में बाधा डालता था, डॉक्टरों और शहरों को बदल रहा था। इटली में, वह उस समय के उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ सी। Bryrylov से मिलता है: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti। इन बैठकों के प्रभाव के तहत, ग्लिंका लिखते हैं चैम्बर विषयों पर काम करता है विदेशी संगीतकार। वह बेहतरीन शिक्षकों के साथ विदेश में बहुत से जुड़े हुए हैं, प्रदर्शन तकनीकों में सुधार करता है, संगीत के सिद्धांत का अध्ययन कर रहा है। वह कला में अपनी मजबूत थीम की तलाश में है, और इसलिए उनके लिए उसके घर के लिए लालसा हो जाता है, वह उसे गंभीर काम लिखने के लिए प्रेरित करती है। ग्लिंका एक "रूसी सिम्फनी" बनाता है और रूसी गीतों पर विविधता लिखता है, जिसे फिर अन्य प्रमुख लेखन में शामिल किया जाएगा।

बड़े संगीतकार कार्य: ओपेरा एम। ग्लिंका

1834 में, मिखेल अपने पिता की मृत्यु हो गई, उन्हें भौतिक आजादी मिलती है और ओपेरा लिखना शुरू कर देता है। अभी भी विदेश में, ग्लिंका को एहसास हुआ कि उनका काम रूसी में लिखना था, यह राष्ट्रीय सामग्री पर ओपेरा के निर्माण के लिए उत्साह था। इस समय वह प्रवेश करता है साहित्यिक घेरे सेंट पीटर्सबर्ग, जहां अक्सकोव, झुकोव्स्की, शेविएव, पोगोडिन। हर कोई वेरस्टा द्वारा लिखित रूसी ओपेरा पर चर्चा करता है, यह उदाहरण ग्लिंका से प्रेरित है, और उसे उपन्यासा झुकोव्स्की "मैरीना ग्रोव" पर ओपेरा में स्केच के लिए लिया जाता है। इस योजना को महसूस करने के लिए नियत नहीं किया गया था, लेकिन यह साजिश में "जीवन के लिए जीवन" पर काम की शुरुआत थी, जो इवान सुसानिन की किंवदंती के आधार पर झुकोव्स्की द्वारा सुझाए गए थे। महान संगीतकार ग्लिंका ने इस निबंध के लेखक के रूप में सटीक संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने रूसी ओपेरा स्कूल की नींव रखी।

ओपेरा का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ था, सफलता महत्वाकांक्षी थी। दोनों सार्वजनिक और आलोचकों ने एक निबंध को बेहद अनुकूल रूप से स्वीकार किया। उसके बाद, Glinka को अदालत गायन चैपल के capereister की नियुक्ति प्राप्त होती है और बन जाता है पेशेवर संगीतकार। सफलता संगीतकार द्वारा कवर की गई थी, और वह पुष्किन की कविता "रुस्लान और लुडमिला" पर एक नए ओपेरा पर काम करना शुरू कर देता है। वह चाहते थे कि लिब्रेटो एक कवि लिखना चाहता था, लेकिन उनके असामयिक अंत ने इन योजनाओं के कार्यान्वयन को रोक दिया। ग्लिंट की संरचना में एक परिपक्व संगीतकार प्रतिभा और उच्चतम तकनीक का प्रदर्शन करता है। लेकिन "Ruslan और Lyudmila" को पहले ओपेरा की तुलना में अधिक ठंडा स्वीकार कर लिया गया था। यह ग्लिंका से बहुत परेशान था, और वह फिर से विदेश जाने के लिए तैयार हो गया। संगीतकार की समग्र विरासत छोटी है, लेकिन राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल के विकास पर इसका निर्णायक प्रभाव पड़ा, और अब तक ये कार्य रूसी संगीत का एक उज्ज्वल उदाहरण हैं।

सिम्फोनिक संगीत Glinka

विकास राष्ट्रीय विषय यह लेखक के सिम्फोनिक संगीत में परिलक्षित होता था। ग्लिंक के संगीतकार बड़ी संख्या में प्रयोगात्मक निबंध बनाता है, वह भ्रमित है नए रूप मे। अपने लेखन में, हमारा नायक खुद को रोमांटिक और मेलोडी के रूप में दिखाता है। संगीतकार ग्लिंका के काम रूसी संगीत में ऐसे शैलियों को विकसित करते हैं, जैसे लोगों की शैली, गीतात्मक महाकाव्य, नाटकीय। सबसे महत्वपूर्ण लेखन "मैड्रिड में रात" और "अरागोन खोटा", सिम्फोनिक काल्पनिक "कामरिंसकाया" के ओवरशॉट हैं।

गाने और रोमांस

ग्लिंका (संगीतकार) का पोर्ट्रेट अपूर्ण होगा यदि इसका उल्लेख नहीं किया गया है गीत रचनात्मकता। उनका सारा जीवन वह रोमांस और गीत लिखता है जो लेखक के जीवन पर अविश्वसनीय लोकप्रियता बन जाते हैं। सब कुछ 60 के बारे में लिखा गया है वोकल वर्क्सजिनमें से सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हैं: "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मान्यता", "गुजरने वाला गीत" और कई अन्य, जो आज शास्त्रीय गायक प्रदर्शन का हिस्सा हैं।

निजी जीवन

व्यक्तिगत जीवन में, संगीतकार glinka भाग्यशाली नहीं था। उन्होंने 1835 में एक अच्छी लड़की इवानोवा मैरी पेट्रोवाना से शादी की, इसमें इसी तरह के दिमाग वाले लोगों को खोजने की उम्मीद है प्यारा दिल। लेकिन अपने पति और पत्नी के बीच कई अंतर बहुत जल्दी दिखाई दिए। वह तूफानी थी जिंदगीउसने बहुत पैसा खर्च किया, इसलिए ग्लांका के संगीत कार्यों के लिए संपत्ति और भुगतान से आय भी कमी थी। उन्हें छात्रों को लेने के लिए मजबूर होना पड़ा। अंतिम अंतर तब होता है जब कात्या केर्न 1840 के दशक में कैट्या का शौकी है, म्यूज़न पुष्किन की बेटी। वह तलाक को प्रस्तुत करता है, इस समय यह पता चला है कि उनकी पत्नी ने गुप्त रूप से वासिलिक के कॉर्नेट से विवाह किया था। लेकिन विभाजन 5 साल के लिए देरी हो रही है। इस समय के दौरान, ग्लिंका को असली नाटक से गुजरना पड़ा: केर्न गर्भवती हो गई, उससे निर्णायक उपायों की मांग की, उसने उसे बच्चे से छुटकारा पाने की सब्सिडी दी। धीरे-धीरे संबंधों के डर, और जब 1846 में तलाक प्राप्त हुआ, तो ग्लिंका को अब शादी करने की इच्छा नहीं थी। उन्होंने अपने अवशेष बिताए, दोस्ताना उत्सव और अंगों का शौक था, जो पहले से ही कमजोर स्वास्थ्य पर गिर गया था। 15 फरवरी, 1857 को, ग्लिंका बर्लिन में निधन हो गई। बाद में, अपनी बहन के अनुरोध पर, मृतकों की धूल को रूस में ले जाया गया और सेंट पीटर्सबर्ग के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया।

Glinka Mikhail Ivanovich - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार।

जीवनी

बचपन

पिता, इवान निकोलाविच, मूल रूप से जेंट्री से सेवानिवृत्त कप्तान थे। मां, येवगेनी एंड्रीवना, बेटे के जन्म से पुत्र के जन्म से अपनी शक्ति ससुराल, फेडो अलेक्जेंड्रोव्ना के साथ अपने परवरिश से हटा दिया गया था। दादी ने पोते के बारे में बहुत सावधानी से देखभाल की, जिससे दर्दनाक अंतराल के बाद से 6 साल हो गए। 1810 में, फोकला अलेक्जेंड्रोवना मर जाता है, और मिशा ने अपने पिता के घर को उठाने के लिए लौट आए।

शिक्षा

वायलिन और पियानो मिखाइल पर खेल सजावटी वर्षों से अध्ययन करना शुरू कर दिया। यह उनके शासन द्वारा सिखाया गया था, जो सेंट पीटर्सबर्ग, वर्वर फेडोरोवना क्लोंग से छुट्टी दे दी गई थी। तब लड़के को शैक्षिक संस्थान में सेंट पीटर्सबर्ग नोबल पेंशन को दिया जाता है। यहां, उनका गोवरर विल्हेल्म Kyhehelbecker बन गया। Glinka सुंदर से सबक लेता है संगीत शिक्षक - जॉन फील्ड, चार्ल्स ज़ीइनर। यहां ए एस पुष्किन के साथ ग्लिंका परिचय, जो कवि के अंत तक दोस्ती में विकसित होता है।

रचनात्मक तरीका

गेस्टहाउस के अंत के तुरंत बाद संगीत ग्लिंका के लिए बन जाता है: यह सक्रिय रूप से पश्चिमी यूरोपीय संगीत के इतिहास का अध्ययन करता है, जो सैलून में करता है। वह अपने पहले सफल कार्यों को बताता है: पियानो और वीणा, रोमांस, स्ट्रिंग सेप्टो, ऑर्केस्ट्रा, ऑर्केस्ट्रा ओवरचर के लिए रोंडो के लिए विविधताएं। अपने दोस्तों के सर्कल में झुकोव्स्की, ग्रिबोएडोव, मित्सकेविच, डेल्विग, ओडोवेस्की शामिल हैं।

वह काकेशस में रहता है। और 1824 से यह सहायक सचिव के पद पर संचार के सामान्य निदेशालय में काम करने की व्यवस्था की जाती है। 20 के दशक के अंत तक, पावेलीव के साथ, एक "गीतात्मक एल्बम" प्रकाशित करता है, जिसमें अपने निबंध शामिल हैं।

1830 के बाद से, इतालवी अवधि जीवन और ग्लिंका के काम में शुरू होती है, जो एक छोटे से पहले होती है ग्रीष्मकालीन यात्रा जर्मनी में। उस अवधि के लिए मिलान विश्व संगीत संस्कृति का केंद्र था। यहां मिखाइल इवानोविच डोनीज़ेटी और वी। बेलिनी से मिलता है, बेल्कैंटो का अध्ययन करता है और "इतालवी भावना" में लिखना शुरू होता है।

1833 के बाद से, जर्मनी में ग्लिंका जर्मनी में रही है, जहां वह सिगफ्राइड डेना में अपनी संगीत प्रतिभा का परीक्षण जारी रखता है। 1834 में उनकी कक्षाएं अपने पिता की मौत की खबर को बाधित करती हैं, और ग्लिंका रूस लौटती है।

वह एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का सपना देखता है, और एक साजिश के रूप में एक ऐतिहासिक क्षण चुनता है - इवान सुसानिन की उपलब्धि। लगभग तीन वर्षों तक, संगीतकार इस पर काम करता है, और अंत में 1836 में एक ग्रैंड ओपेरा पूरा हो गया था, जिसे "द किंग फॉर किंग" कहा जाता था। पीटर्सबर्ग के मंच पर उसकी सेटिंग बड़ा थियेटर यह सफल रहा: ओपेरा ने समाज में खुशी से लिया। इस सफलता के बाद ग्लिंका कोर्ट चैपल के कपेलासिस्टर द्वारा भी निर्धारित किया गया था। 1838 में, ग्लिंका यूक्रेन में आराम और काम करता है।

1842 में, प्रकाश देखा नया ओपेरा ग्लिंका, "रुस्लान और लुडमिला", जिसने समाज में गर्म चर्चा की।

1844 में, ग्लिंका एक नई विदेशी यात्रा में जाती है: फ्रांस के लिए पहले और फिर स्पेन के लिए। पेरिस में, बर्लिज़ खुद अपने काम करता है। 1845 में, ग्लिंका एक बड़ा देता है एक चैरिटी कॉन्सर्ट पेरिस में, जिसके बाद वह स्पेन जाता है। यहां वह स्पैनिश लोक विषयों के साथ-साथ अरागोन गर्म ओवरचर में सिम्फोनिक ओवरचर भी बनाता है।

1847 में, ग्लिंका रूस लौटती है, फिर वारसॉ में सवारी करती है, जहां वह अपने प्रसिद्ध "कामरिंस्काया" बनाता है, जो एक पूरी तरह से नया प्रकार का सिम्फनिक संगीत बन गया, जो विभिन्न लय, पात्रों और मूड को जोड़ता है। 1848 में, "मैड्रिड में नाइट" दिखाई देता है।

1851 के बाद से, ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है, गायन के सबक देता है, नया लिखता है ओपेरा पार्टियां। उसके प्रभाव में एक रूसी मुखर स्कूल है।

1852 में, ग्लिंका स्पेन की यात्रा पर जाना चाहता था, लेकिन सड़क उसे थक गई, और वह पेरिस में आधे दो साल तक रुकता है। यहां वह तारास बुल्बा की सिम्फनी पर काम करता है, जो अधूरा रहा।

1854 में, ग्लिंका रूस लौट आया और "नोट्स", ज्ञापन लिखना शुरू कर देता है।

1856 में, ग्लिंका बर्लिन गए।

व्यक्तिगत जीवन

1835 में, ग्लिंका ने अपने साथी रिश्तेदार, मारिया पेट्रोवाना इवानोवा से विवाह किया, जिसके साथ विवाह पूरी तरह से असफल रहा।

1838 में, ग्लिंका कैथरीन यर्मोलेयेवाया केर्न से मिलती है, जिसे वह अपने सबसे अच्छे लेखों को समर्पित करते हुए अपने दिनों के अंत में प्यार करता है।

मौत

15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में ग्लिंका की मृत्यु हो गई। उन्हें लूथरन कब्रिस्तान में एक ही स्थान पर दफनाया गया था, लेकिन कुछ महीनों के बाद उनकी धूल को रूस में ले जाया गया था और टखविन कब्रिस्तान में सेंट पीटर्सबर्ग में पुनर्निर्मित किया गया था।

मुख्य उपलब्धियां Glinka

• ग्लिंका रूसी राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल के संस्थापक बने।
• उनके लेखन पर एक मजबूत प्रभाव था इससे आगे का विकास रूसी संगीत और इस तरह के संगीतकारों पर ए एस। डार्गोमोमेस्की, सदस्यों " शक्तिशाली गुच्छा", पी। I. tchaikovsky जो उनके में विकसित हुआ संगीत कार्य उनके विचार।
• रूसी राष्ट्रीय ओपेरा ("जीवन के लिए जीवन") का पहला निर्माता।
• सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका के प्रभाव में एक रूसी मुखर स्कूल था।

महत्वपूर्ण ग्लिंका जीवनी तिथियां

• 1804 वर्ष - जन्म
• 1804-1810 - दादी को अपमानित करना
• 1814 - एक क्लमर के साथ संगीत बनाने शुरू होता है
• 1817-1822 - शैक्षिक संस्थान में सेंट पीटर्सबर्ग नोबल गेस्टहाउस में अध्ययन
• 1823 - काकेशस की एक यात्रा
• 1824-1828 - संचार के मुख्य प्रबंधन में एक सचिव सहायक पदों के रूप में काम करें
• 1829 - संस्करण " गीतात्मक एल्बमलेकिन अ"
• 1830 - इतालवी अवधि, मिलान
• 1833 - जर्मन अवधि, बर्लिन
• 1834 - डेथ फादर, रूस लौटें
• 1835 - एम पी। इवानोवा से शादी
• 1836 - ओपेरा " राजा के लिए जीवन»
• 1836-1838 - कोर्ट चैपल के कैपरिएटर
• 1838 - यूक्रेन की यात्रा, ई ई। केर्न के साथ परिचित
• 1842 - ओपेरा " Ruslan और Ludmila»
• 1844 - फ्रांस की यात्रा
• 1845 - पेरिस में एक धर्मार्थ संगीत कार्यक्रम, स्पेन की एक यात्रा, ओवरचर " अरागोन खोटा»
• 1847 - " कामरिंस्काया»
• 1848 - ओवरचर " मैड्रिड में रात»
• 1851 - सेंट पीटर्सबर्ग में जीवन
• 1852-1854 - पेरिस में जीवन
• 1854 - रूस लौटें
• 1856 - बर्लिन में जीवन
• 1857 - मौत

• परिवार में माइकल के जन्म से एक साल पहले, एक बेटा पैदा हुआ था, जो बचपन में मर गया था। फोकला अलेक्जेंड्रोव्ना, दादी ने इस मौत, इवगेनी एंड्रीवना में ग्लिंका की मां पर आरोप लगाया, और उनके अनियंत्रित आत्म-संतुलन, जो उसके पास परिवार में रहते थे, ने नवजात पोते को अपने पारिश्रमिक में ले लिया।
• जस्टिना Kyhelbecker, उसकी बहन की बहन, शादी की चचेरा भाई पिता संगीतकार, ग्रिगोरी एंड्रीविच ग्लिंका।
• ग्लिंका की पत्नी, मारिया पेट्रोवाना, पूरी तरह से अशिक्षित थी और संगीत में कुछ भी नहीं समझा। उसके पास यह विचार भी नहीं था कि बीथोवेन कौन था।
• जब संगीतकार के प्रह को बर्लिन से सेंट पीटर्सबर्ग तक पहुंचाया गया था, तो ताबूत को कार्डबोर्ड में पैक किया गया था, जिस पर इसे बड़े अक्षरों में लिखा गया था: "चीनी मिट्टी के बरतन"।
• संगीत ग्लिंका पर देशभक्ति गीत गान था रूसी संघ 1991 से 2000 तक।