बेलारूसी संगीतकार और कराटे गायक। बेलारूसी संगीतकारों की रचनात्मकता - पेशेवर संगीतकार स्कूल के संस्थापक (ज़ोलोटेरेव, चुरकिन, अलादोव, टिकोत्स्की, बोगट्यरेव)

नर. कस्तूरी। बेलारूस में दावा तख़्त बिस्तरों के संपर्क में आता है। संगीत रस। और उक्र. लोग, जैप। और दक्षिण। स्लाव। साधन। पुराने गीतों का एक समूह किसानों के बीच मौजूद कैलेंडर संस्कारों से जुड़ा है। लोग कैरोल, शेड्रोव्का, वेस्न्यांका, वोलोचेबनी, यूरीव्स्की, ट्रॉट्स्की, कुपाला, स्टबल, कोसर, शरद गीत व्यापक हैं। पारिवारिक अनुष्ठान चक्र के गीत विविध हैं: विवाह, नामकरण, लोरी, विलाप। गोल नृत्य, नाटक, नृत्य और हास्य गीतों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। गीत। गीतों को शैली-विषयक समूहों में विभाजित किया गया है: प्रेम, गाथागीत, कोसैक, भर्ती, सैनिक, चुमक, किसान स्वतंत्र गीत। बेलारूसी के विकास में। कस्तूरी। लोककथाओं ने रूस में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। क्रांतिकारी काम करने वाला गीत शुरुआत। 20 वीं सदी उसने बेलारूसी राग को प्रभावित किया। शायिका गाने। कुछ चारपाई। अगले पर गाने बनाए जाते हैं। बेलारूसी कवि (एम। बोगदानोविच, वाई। कुपाला, वाई। कोलास, के। बुइलो)। सोवियत के साथ। अधिकारियों के पास नए बंक हैं। पूर्व-क्रांतिकारी परंपराओं को विकसित करने वाले गीत। सोवर से गाने और ड्राइंग सामग्री। जिंदगी। एम.एन. गाने शौकिया संगीतकारों और नार द्वारा बनाए गए थे। सहगान। सामूहिक (बोल्शो पोडलेसे, ओज़ोर्शचिना, प्रिसिंकी, आदि के गांवों के गायक मंडली)। प्राचीन चारपाई। बेलारूसी। गाने मूल रूप से मोनोफोनिक होते हैं, जिन्हें अक्सर हेटरोफोनिक तरीके से प्रदर्शित किया जाता है। वे प्रगतिशील गति के साथ एक संकुचित श्रेणी के लहरदार राग की विशेषता रखते हैं और चौथे या पांचवें, विकसित अलंकरण, लय के लचीलेपन और विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन तकनीकों के लिए छलांग लगाते हैं। गाने डायटोनिक हैं। शब्दांश ग्रंथों की विशेषता है (गाते समय, सम्मिलित स्वर होते हैं जो कृत्रिम शब्दांश बनाते हैं)। यहां तक ​​कि आकार और विभिन्न मेट्रिक्स भी सबसे विशिष्ट हैं। जटिल और व्यापक धड़कन हैं। चारपाई में पॉलीफोनी। 80 के दशक में बेलारूस का गीत विकसित होना शुरू हुआ। 19 वीं सदी मुख्य माधुर्य निचली आवाज में किया जाता है, और ऊपरी में (तथाकथित "आईलाइनर") - एकल आशुरचना। 3-आवाज समझौते हैं। रोजमर्रा की जिंदगी में गाने बिना संगत के किए जाते हैं, कॉमिक और डिटिज के अपवाद के साथ, जो एक हारमोनिका (बटन अकॉर्डियन) की संगत में गाए जाते हैं। रूसी और पोलिश शास्त्रीय संगीतकारों के कार्यों में कई बेलारूसी लोक गीतों का उपयोग किया जाता है: चोपिन की बड़ी कल्पना में, ग्लेज़ुनोव की पहली सिम्फनी, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द स्नो मेडेन और म्लाडा, लिथुआनियाई रैप्सोडी, कार्लोविच द्वारा तीन सिम्फोनिक गाने, ओपेरा मोनियसको (बेलारूस का मूल निवासी) और अन्य।

बेलारूसी लोक गीत "यू, चिरवोनाया कलिना"

बेलारूसी। शायिका नृत्य। धुन आमतौर पर 2-बीट होती है और तेज गति से खेली जाती है। माधुर्य अनुक्रमों के माध्यम से विकसित होता है, समन्वय होते हैं। अधिकांश नृत्य श्रम प्रक्रियाओं ("लेनोक", "बुलबा") को दर्शाते हैं, आसपास की प्रकृति ("बर्फ़ीला तूफ़ान") के प्रति मनुष्य का रवैया, एक महत्वपूर्ण स्थान पर कथानक नृत्य ("यूरोचका", "ल्यावोनिखा", "पोल्का-यंका") का कब्जा है। ")।

बेलारूसी के बीच। शायिका सबसे आम उपकरण झांझ हैं। चारपाई में। रोजमर्रा की जिंदगी में, उनकी ध्वनि की सीमा 1.5 सप्तक से अधिक नहीं होती है, कोई स्थापित पैमाना नहीं होता है। आधुनिक पुनर्निर्मित झांझ - तीन-सप्तक, रंगीन - बेलारूसी ऑर्केस्ट्रा का आधार बनाते हैं। शायिका उपकरण। बटन समझौते, हारमोनिका और वायलिन भी व्यापक हैं; ड्रम से - एक डफ और एक छोटा ड्रम; पवन यंत्र - एक पाइप और एक दया। लोकप्रिय चारपाई। इंस्ट्र। झांझ, हारमोनिका, डफ या वायलिन से युक्त पहनावा; हारमोनिका, डफ या वायलिन। इन रचनाओं को अक्सर एक पाइप और शहनाई से जोड़ा जाता है। परंपराओं। तख़्त बिस्तरों में उपकरण। पहनावा चारपाई था। सेलो-बेसेटलिया, वर्तमान में। अभ्यास करने से समय लगभग गायब हो गया। पहले से ही अंत में। 19 वीं सदी डूडा (बैगपाइप) और लिरे (लेरा), जो अतीत में भी बेहद लोकप्रिय थे, धीरे-धीरे उपयोग से बाहर हो रहे हैं।

17वीं सदी में। बेलारूस में, आध्यात्मिक किनारा दिखाई देता है। बेलारूसी द्वारा बनाए गए किनारों में से एक। प्रबुद्ध अफानसी फ़िलिपोविच और उनके "डायरियुशा" (1645-46) में रखा गया, बेलारूसी संगीत संकेतन का पहला नमूना था। धुन (कीव। पांच-पंक्ति की सीढ़ी पर अंकन)। पहला प्रकाशित संगीत नमूना बेलारूसी है। शायिका गाने - "कुपाला ऑन इवान" ("विलेंस्की वेस्टनिक", 1817)। नृवंशविज्ञान के लिए शीट संगीत की खुराक में, पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में गाने की धुन प्रकाशित की गई थी। काम करता है और बैठ जाता है। गीत ग्रंथ (पी.वी.शीन, ई.आर. रोमानोव, आई.ए. छोटे बैठे। (जेड। रैडचेंको, आई। जी। बायचको-माशको)। विस्तृत व्यवस्थित बेलारूसी को इकट्ठा करने और उसका अध्ययन करने पर काम करें। कस्तूरी। लोककथाएं ग्रेट अक्टूबर के बाद ही शुरू हुईं। समाजवादी क्रांति।

अंत से। 16 वीं शताब्दी बेलारूस में, स्कूल 18वीं सदी से विकसित हो रहा है। - सर्फ़ टी-आर, जिसके प्रदर्शन में कोरस शामिल था। संगीत, गीत, नृत्य, वाद्ययंत्र। धुन 40 के दशक से। 19 वीं सदी मसल्स सक्रिय हो गए हैं। मिन्स्क, विटेबस्क, ग्रोड्नो में जीवन (मुख्य रूप से अतिथि कलाकारों और स्थानीय शौकीनों के संगीत कार्यक्रम, थिएटर कंपनियों का दौरा)। 1852 में मिन्स्क में एक कॉमिक का मंचन किया गया था। ओपेरा "सेलींका" मोनियसज़को द्वारा लिब्रे पर। वी.आई. डुनिन-मार्टसिंकेविच। आपरेटा एम। हां। किमोंट "ज़ालेटी" ("मैचमेकिंग") इसी नाम के बाद। कॉमेडी डुनिन-मार्टसिंकेविच को बेलोरस दिखाया गया था। संगीत-नाटक। विलनियस (1915) में सर्कल। पहले बेलारूसी के प्रदर्शन में संगीत पर बहुत ध्यान दिया गया था। I. T. Buinitsky की मंडली (20 वीं शताब्दी की शुरुआत में; इंटरल्यूड्स के लिए गाने और नृत्य पोलिश COMP। L. Rogowski, और लिथुआनियाई COMP। S. Shimkus द्वारा चुने और संसाधित किए गए थे)।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति और बीएसएसआर (1919) के गठन ने नेट के उत्कर्ष की शुरुआत को चिह्नित किया। कस्तूरी। मुकदमा। 1918-19 में विटेबस्क, मिन्स्क, मोगिलेव, गोमेल, बोब्रुइस्क में, प्लांक बेड खोले गए। संरक्षक, बाद में कस्तूरी में बदल गए। तकनीकी स्कूल। मूस। स्कूल अलग-अलग तरीकों से बनाए जाते हैं। बेलारूस के शहर। बेलारूस ने विशेष महत्व प्राप्त किया। कस्तूरी। मिन्स्क (1924) में तकनीकी स्कूल, ओपेरा और बैले कक्षाओं के आधार पर 1930 में राज्य द्वारा खोला गया था। ओपेरा और बैले स्टूडियो, और 1933 में - बेलारूसी। ओपेरा और बैले विभाग; सिम्फ। तकनीकी स्कूल का ऑर्केस्ट्रा सिम्फनी का आधार बन गया। ऑर्केस्ट्रा बेलारूस। रेडियो (1928), बेलारूसी पहनावा। शायिका यंत्र - तख़्त बिस्तरों का ऑर्केस्ट्रा। फिलहारमोनिक वाद्ययंत्र (1937)। 1932 में, बेलारूस खोला गया था। कंज़र्वेटरी, 1937 में बेलारूसी। फिलहारमोनिक, एकजुट सिम्फ। ऑर्केस्ट्रा, ऑर्केस्ट्रा नार। उपकरण, बेलारूसी पहनावा। गीत और नृत्य, कोरस। चैपल, इंस्ट्र. और कड़ाही। कलाकारों की टुकड़ी, एकल कलाकारों का एक समूह। 1940 में बेलारूसी का आयोजन किया गया था। हाथों के नीचे गीत और नृत्य का पहनावा। जीआर शिरमी, 1955 में राज्य में तब्दील। सहगान। चैपल 1938 में बेलारूस के संगीतकार संघ के संगीतकारों में एकजुट हुए (1932-38 में बीएसएसआर के लेखकों के संघ में संगीतकारों का एक वर्ग था, फिर सीके यूएसएसआर की बेलारूसी शाखा)। फासीवादी कब्जे के वर्षों के दौरान, बेलारूसी कलाकार। ऑपेरा और बैले थिएटरों ने फ़्रंट-लाइन ब्रिगेडों में संयुक्त भागीदारी के साथ-साथ भाईचारे के गणराज्यों के प्रदर्शन में प्रदर्शन किया; 1943-44 सीज़न में, टी-आरए सामूहिक ने गोर्की और कोवरोव में काम किया, और 1944 के पतन में मुक्त मिन्स्क में गतिविधियों को फिर से शुरू किया। बेलारूसी। गीत और नृत्य कलाकारों ने देश का दौरा किया।

ग्रेट फादरलैंड के अंत के बाद। बेलारूस में 1941-45 का युद्ध, सभी कस्तूरी की गतिविधि बहाल हो गई है। समूह और संस्थाएँ राज्य द्वारा गठित की जाती हैं। शायिका बीएसएसआर के गाना बजानेवालों (1952, कलात्मक निर्देशक जी। आई। त्सितोविच), राज्य। बीएसएसआर (1959, कलात्मक निर्देशक एस। वी। ड्रेचिन), गाना बजानेवालों (1946) और पॉप ऑर्केस्ट्रा बेलोरस का नृत्य पहनावा। रेडियो और टेलीविजन (1958), मिन्स्क चैंबर ऑर्केस्ट्रा (1968), पीपुल्स कमिसर्स का आयोजन किया जाता है। ओपेरा स्टूडियो, सिम्फ। और तख़्त बिस्तर। आर्केस्ट्रा, इंस्ट्रु। पहनावा

20 के दशक तक। बेलारूसी गतिविधि की शुरुआत संबंधित है। संगीतकार जिन्होंने प्रोफेसर की नींव रखी। कस्तूरी। स्कूल। एच। एच। चुरकिन के कार्यों में, सिम्फनीएटा (1925), पहला बेलारूसी, विशेष महत्व का है। सिम्फ। काम; संगीतकार ने ओपेरा "श्रम की मुक्ति" (1922, पोस्ट। 1924), गीतों पर गीत और रोमांस भी बनाया। वाई कुपाला और वाई कोलास। एनआई अलादोव ने php के साथ बात की। एक पंचक (1925), रोमांस के चक्र (वाई। कुपाला और एम। बोगदानोविच, 1923 के शब्दों पर), हास्य। ओपेरा "तारास ऑन पारनासस", कैंटटा "टेन इयर्स" (दोनों 1927)। ई.के. टिकोत्स्की ने पहली सिम्फनी (1929) लिखी। इन वर्षों में बड़े पैमाने पर गाने ए.ई. टुरेनकोव, जी.के.पुकस्ट, आई.आई.लुबन द्वारा बनाए गए थे।

30 के दशक में। निर्माता बनाए जाते हैं। डीकंप शैलियों: मसल्स। कॉमेडीज़ "द किचन ऑफ़ होलीनेस" टिकोत्स्की द्वारा (1931), "कोकसागीज़" चुर्किन (1939) द्वारा, कैंटटास "ओवर द ओरेसा रिवर" अलादोव (1933), "द टेल ऑफ़ द बीयर" ए। बोगाट्यरेव द्वारा (1937, शब्द ए। पुश्किन द्वारा), पुकस्ट की पहली सिम्फनी (1934), सिम्फनी "चेल्युस्किंट्सी" (1935) और "बेलारूस" (1936), जो मिन्स्क, रूसी में काम करती थी। संगीतकार वी। ए। ज़ोलोटारेव, "बेलारूसी सूट" ट्यूरेनकोव (1933), सिम्फनीएटा अलादोव (1936), इंस्ट्र। ई.के. टिकोत्स्की (ट्रंबोन के लिए), ए.के. क्लुमोव (पियानो के लिए), जी। स्टोलोव (वायलिन के लिए), fp द्वारा संगीत कार्यक्रम। और क्लुमोव द्वारा वायलिन के टुकड़े। एस। वी। पोलोन्स्की, वी। ए। एफिमोव, एन। एफ। सोकोलोव्स्की, आई। आई। लुबन - लोकप्रिय गीत "ब्लेस यू" के लेखक।

स्टेज प्रदर्शन बेलारूस। टी-आरए ओपेरा और बैले ओपेरा "मिखास पॉडगॉर्नी" टिकोत्स्की (1939), "इन फॉरेस्ट्स ऑफ पोलेसी" बोगट्यरेव (1939), "फ्लावर ऑफ हैप्पीनेस" ट्यूरेनकोव (1940), पहला बेलारूसी। बैले "नाइटिंगेल" एम. ई. क्रोशनर (1939) ने नेट की नींव रखी। कस्तूरी। रंगमंच। ये सभी प्रदर्शन बेलारूसी के पहले दशक के दौरान मास्को में दिखाए गए थे। कला और साहित्य (1940)।

महान पितृभूमि के दौरान। युद्ध 1941-45 अध्या. रचनात्मकता का बेलारूसी विषय। संगीतकार वीर बन जाते हैं। उल्लू की लड़ाई। फासी के खिलाफ लोग। आक्रमणकारियों, विशेष रूप से पक्षपातपूर्ण आंदोलन जिसने भव्य अनुपात लिया। असंख्य के अलावा। गाने (एन.आई. अलादोव, ए.वी. बोगाट्यरेव, ए.के.क्लुमोव, आई. आई. ल्युबन, एस.वी. पोलोन्स्की, जी.के. पुकस्ट, एन.एफ. सोकोलोव्स्की, ई.के. टिकोत्स्की, मेशनीडरमैन और अन्य), बोगाटास "लेनिनग्रादर्स" (1942) और "बेलारूसी" (1943) द्वारा , सिम्फनी-गाथागीत "इन सीवियर डेज़" अलादोव (1942) द्वारा, ओपेरा "एलेस्या" टिकोत्स्की (1944) द्वारा इस विषय के लिए समर्पित हैं, बेलारूसी ओपेरा और बैले थियेटर)। सिम्फनी में युद्ध की गूँज सुनाई देती है। और चैम्बर उपकरण। निर्माण एक घोषित कार्यक्रम के बिना (पुकस्ट की दूसरी सिम्फनी, दूसरा संस्करण। 1943; fp। बोगाट्यरेव की तिकड़ी, 1943; दूसरा अलादोव चौकड़ी, 1943)। ए के क्लुमोव ने एक व्यंग्य बनाया। कॉमेडी "द एडवेंचर्स ऑफ फ्रिट्ज" (1944)।

बेलारूसी। 50 के दशक में ऑपरेटिव रचनात्मकता। वीर-देशभक्ति से गहरा संबंध है। विषय. मंच बेलोरस पर बनाया और प्रदर्शन किया। ओपेरा और बैले टी-आरए पहला बेलारूसी। ऐतिहासिक डी। ए। लुकास (1947) द्वारा ओपेरा "कस्तुस कालिनोव्स्की", टिकोत्स्की द्वारा ओपेरा "पोलेसी से लड़की" (1953, ओपेरा "एलेसा" पर आधारित), "नादेज़्दा ड्यूरोव" बोगट्यरेव (1956) द्वारा समर्पित। पितृभूमि। 1812 का युद्ध, तुरेनकोव का "क्लियर डॉन" (1958) 1939 में बेलारूस के एकीकरण के लिए लोगों के संघर्ष के बारे में, पहला बेलारूसी। बच्चों के लिए ओपेरा "मरिंका" पुक्स्टा (1955)। 1949 में, ज़ोलोटेरेव द्वारा बैले "प्रिंस-लेक" का प्रीमियर बेलारूसी पर आधारित था। शायिका दंतकथाएं। 1958 में, जीएम वैगनर के गीत और कॉमेडी बैले द फेक ब्राइड का मंचन किया गया था।

स्वर-सिम्फ में। और सिम्फ। शैलियों बेलारूसी। संगीत लोगों के इतिहास और उसके वर्तमान में प्रमुख घटनाओं को दर्शाता है। जीवन: बोगट्यरेव द्वारा "बेलारूस" (1949), अलादोव द्वारा "फोर्टी इयर्स" (1956), कुज़नेत्सोव द्वारा "स्टेप फील्ड्स" (1958), सेमेन्याको (1958), वोकल सिम्फनी द्वारा "इन मेमोरी ऑफ़ कॉन्स्टेंटिन ज़स्लोनोव"। वैगनर (1959), सिम्फ की कविता "फॉरएवर अलाइव"। ओलोवनिकोव (1952, तीसरा संस्करण। 1960), और अन्य की कविता "पार्टिसन ट्रू स्टोरी"। सिम्फनी की संगीत शैलियाँ (N.I. Aladov, A.V.Bogatyrev, P.P. Podkovyrov, G.K. I. Cherednichenko) और instr। कॉन्सर्ट (D.R.Kaminsky, P.P. Podkovyrov, E.M. Tyrmand)। डीआर कमिंसकी पियानो, वायलिन और सेलो के साथ एकल वाद्य यंत्र के रूप में झांझ का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे; उसके अनुभव को तब E. G. Degtyarik, E. A. Glebov, D. B. Smolsky और अन्य द्वारा विकसित किया गया था। बेलारूसी। चैम्बर इंस्ट्र. संगीत - एफ.पी. पीपी पॉडकोविरोव का पंचक, एफपी। पियानो, वायलिन और सेलो, आदि के लिए ए। वी। बोगट्यरेव द्वारा एल। एम। एबेलिओविच, सोनाटास की तिकड़ी; कक्ष कड़ाही. संगीत का प्रतिनिधित्व ए.वी. एबेलिओविच (एम। बोगदानोविच, एफ। आई। टुटेचेव, आर। बर्न्स के शब्दों पर), ए। वी। बोगट्यरेव (जे। कुपाला, ए। कुलेशोव और डब्ल्यू। शेक्सपियर के शब्दों पर), डी। ए। लुकास (पर) द्वारा किया जाता है। L. Ukrainka के गीत), GK Pukst (A. Zvonak के शब्दों में) और अन्य। VV Olovnikov (1941-45 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के नायकों के बारे में एक चक्र) गीत के क्षेत्र में काम करता है। यू। वी। सेमेन्याको ("ओह, हरे जंगल सरसराहट कर रहे हैं", आदि), पीपी पॉडकोविरोव ("ज़ुब्रेनोक" और अन्य), डीए लुकास ("स्पष्ट सूरज उग आया है," और अन्य)। बीएसएसआर गान का संगीत एन पी सोकोलोव्स्की (1955) द्वारा लिखा गया था। 60 के दशक में और जल्दी। 70s मंच पर बेलारूसी। टी-आरए ओपेरा और बैले पोस्ट। हास्य। ओपेरा "द थॉर्नी रोज़" (1960) और "व्हेन द लीव्स फॉल" (1968) सेमेन्याको, बेलारूसी के बारे में उनकी ओपेरा-कविता "द स्टार ऑफ वीनस" (1970)। कवि एम। बोगदानोविच, बैले "ड्रीम" (1961), "अल्पाइन बैलाड" (1967) और "द चुना वन" (1969) ग्लीबोवा, "लाइट एंड शैडोज़" (1963), "आफ्टर द बॉल" (1971) द्वारा वैगनर। टेलीविज़न ओपेरा बनाने का पहला अनुभव वैगनर (सुबह, 1967) का है। पीएल में। शैलियों बेलारूसी। संगीतकार आर। पी। बुटविलोव्स्की, एस। ए। कोर्टेस, आई। एम। लुचेनोक, डी। बी। स्मोल्स्की, के। डी। टेसाकोव, ओ। जी। यानचेंको और अन्य सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। सिम्फ। 60 के दशक और जल्दी का संगीत। 70s साधनों के बीच। निर्माण इस शैली की - कैंटटा "बेलारूसी गाने" और बास और बोगाट्यरेव के ऑर्केस्ट्रा के लिए वी। आई। लेनिन के बारे में मोनोलॉग, ओटोरियोस "बेल्स", "लाइट, डॉन" और ग्लीबोव के ऑर्केस्ट्रा, मुखर सिम्फनी के साथ आवाज के लिए एक संगीत कार्यक्रम। कोर्टेस और अन्य द्वारा कविता "एशेज"। प्रशिक्षकों की शैली का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। संगीत कार्यक्रम (ए। वी। बोगाट्यरेव, आर। पी। बुटविलोव्स्की, जी। एम। वैगनर, डी। आर। कमिंसकी, एस। ए। कोर्टेस, ओ। जी। यानचेंको)। चैंबर इंस्ट्रूमेंटेशन महत्वपूर्ण है। एन.आई. अलादोव, डी.आर. कामिंस्की, वोक के पहनावा। E. M. Tyrmand, D. B. Smolsky, कोरल वर्क्स के चक्र। ए। वी। बोगट्यरेवा, ई। एम। टायरमंड। आईएम लुचेनोक के गीतों ने लोकप्रियता हासिल की। एम.एन. संगीतकार पॉप संगीत और सिनेमा के क्षेत्र में काम करते हैं।

संगीतशास्त्रियों और लोकगीतों में एल. डी. एउरबैक, जी.एस. ग्लुशचेंको, टी.ए. डबकोवा, वी.आई. एलाटोव, ए.बी. लेडीगिना, एल.एस. मुखारिन्स्काया, आई.जी. निस्नेविच, एस.जी. निस्नेविच, बी.एस. स्मोल्स्की, के.आई. स्टेपेंटोविच, जी. गायकों के बीच - तख़्त बिस्तर। कला। यूएसएसआर एल.पी. अलेक्जेंड्रोव्स्काया, टी.एन. निज़निकोवा, pl। कला। BSSR L. F. Alekseeva, A. D. Arsenko, Z. I. Babiy, I. M. Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volchanetskaya, L. I. Galushkina, A. M. Generalov, V I. Glushakov, SM Danilyuk, VM Denisov, S. Yu. , आरवी म्लोडेक, आई। पी सैकोव, एनएन सेर्डोबोव, आईडी सोरोकिन, वीएम चेर्नोबेव, टीआई शिमको; कंडक्टर - pl। कला। बीएसएसआर टी.एम. कोलोमीत्सेवा, एल.वी. हुसिमोव, माननीय। सक्रिय BSSR I. S. अब्रामिस, I. A. Gitgarts, M. E. Shneiderman, माननीय में मुकदमा। बीएसएसआर के कलाकार वी.वी. कटाव; कोरल कंडक्टर - pl। USSR के कलाकार G. I. Tsitovich, G. R. Shirma, pl। कला। बीएसएसआर ए. कोगदेव, माननीय। सक्रिय BSSR G. N. Petrov, V. V. Rovdo में मुकदमा; वायलिन वादक - सम्मानित। कला। बीएसएसआर ए.एल. बेस्मर्टनी, एल.डी. गोरेलिक; पियानोवादक - सम्मानित। कला। बीएसएसआर ई। हां एफ्रॉन; झांझ - तख़्त बिस्तर। कला। USSR I.I.Zinovich, pl। कला। बीएसएसआर ए.ए. ओस्ट्रोमेट्स्की, माननीय। कला। BSSR V. A. बुर्कोविच, S. M. नोवित्स्की, Kh. I. Shmelkin।

बीएसएसआर में राज्य हैं। सिम्फ। ऑर्केस्ट्रा, मिन्स्क चैंबर ऑर्केस्ट्रा, नार का ऑर्केस्ट्रा। वाद्ययंत्र, अकादमिक गाना बजानेवालों, रेडियो और टेलीविजन गाना बजानेवालों, राज्य। शायिका रेड बैनर बेलारूसी का गाना बजानेवालों, गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी। सैन्य डिस्ट्रिक्ट्स (1938 में स्थापित), रेडियो और टेलीविज़न का एक संगीत कार्यक्रम और विविध ऑर्केस्ट्रा, एक कंज़र्वेटरी और स्पेशल। औसत मूस। स्कूल (मिन्स्क), 12 पेशी। स्कूल, 96 संगीत। स्कूल। बीएसएसआर (1957 में स्थापित) के विज्ञान अकादमी के कला इतिहास, नृवंशविज्ञान और लोकगीत संस्थान में एक संगीत क्षेत्र है।

साहित्य: Pryvalayu N., बेलारूस के पीपुल्स म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स, "रिकॉर्ड्स ऑफ एडजेलु ह्यूमनिटर्न्यख नवुक", पुस्तक 4 - प्रात्सी कैथेड्रा एथनाग्राफी, वी। 1, sshytak 1, मिन्स्क, 1928; बेलीव वी।, बेलारूसी लोक संगीत, एल।, 1941; निस्नेविच एस।, बेलारूसी लोक गीत की मधुर और मोडल संरचना पर टिप्पणी, "बुलेटिन ऑफ द एकेडमी ऑफ साइंसेज ऑफ द बेलोरूसियन एसएसआर", 1948, नंबर 3; उसे, बेलारूसी सिम्फोनिक संगीत, मिन्स्क, 1959; उसे, बैले, मिन्स्क, 1962 के राष्ट्रीय ओपेरा के संगीत नाटककारों में बेलारूसी लोक गीत; मस्तस्तवा सोवियत बेलारूस। ज़बोर्निक आर्ट्यकुलयु, मिन्स्क, 1955; त्सितोविच जी।, निस्नेविच आई।, बेलारूसी एसएसआर, एम।, 1957 (संघ गणराज्यों की संगीत संस्कृति); सिज़्को वी.ए., बेलारूसी सोवियत ओपेरा, मिन्स्क, 1959; बेलारूसी दृश्य के स्वामी, मिन्स्क, 1960; स्मोल्स्की बी.एस., बेलारूसी संगीत थिएटर, मिन्स्क, 1963; एलाटोव वी.आई., बेलारूसी लोक संगीत की लाडोवी मूल बातें, मिन्स्क, 1964; उनकी, बेलारूसी लोक संगीत की लयबद्ध नींव, मिन्स्क, 1966; उनकी, बेलारूसी लोक संगीत की मधुर नींव, मिन्स्क, 1970; चुरको यू.एम., बेलारूसी बैले, मिन्स्क, 1966; Nisnevich I., Nisnevich S., सोवियत बेलारूसी संगीत संस्कृति के इतिहास पर निबंध, L.-M।, 1966, L.-M।, 1969; ज़ुरावलेव डी.एन., सोवियत बेलारूस के संगीतकार, मिन्स्क, 1966; मुखरिंस्काया एलएस, आधुनिक बेलारूसी लोक गीत की मधुर भाषा, मिन्स्क, 1966; उसका, बेलारूसी लोक पक्षपातपूर्ण गीत, मिन्स्क, 1968; वर्ड्स टू द ग्रेट मेस्ट्रोयू स्टसेना, मिन्स्क, 1967; जी जी कुलेशोवा, बेलारूसी सोवियत ओपेरा, मिन्स्क, 1967; Stepantsevich K.I., बेलारूसी संगीत कार्यक्रम, मिन्स्क, 1968; यूएसएसआर के लोगों के संगीत का इतिहास, खंड I-IV, M., 1970-72; बेलारूसी संगीत का इतिहास, मिन्स्क, 1971।

आई. जी. निस्नेविच

बेलारूसी संगीतकारों और संगीतकारों का सक्रिय कार्य एक रचनात्मक संघ के निर्माण से बहुत पहले शुरू हुआ जिसने उन्हें एकजुट किया। 1919 में जी। पुक्स्ट के गाने दिखाई दिए, ई। टिकोत्स्की ने बोब्रुइस्क में संगीत लिखा। कुछ साल बाद मस्टीस्लाव शौकिया गायकों और संगीतकारों ने क्रांतिकारी विषय पर पहले बेलारूसी ओपेरा का मंचन किया: एन। चुरकिन द्वारा "श्रम की मुक्ति"। 20 के दशक को एन। अलादोव के रचनात्मक पथ की शुरुआत के रूप में चिह्नित किया गया था, जिन्होंने कुपाला की कविताओं के लिए रोमांस लिखा था ... ये लोग बेलारूसी संगीत कला का गौरव बन गए। 30 के दशक विशेष रूप से फलदायी थे, जब थोड़े समय में गणतंत्र में एक गाना बजानेवालों का चैपल, एक धार्मिक समाज, बेलारूसी राज्य कंजर्वेटरी बनाया गया था।

बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का फरमान "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" (1932), इसने असंतुष्ट ताकतों की रैली में योगदान दिया, रचनात्मक संघों का उदय, जिसमें संघ के संगीतकार भी शामिल थे। बेलारूस।

और इसकी शुरुआत राइटर्स यूनियन के एक सेक्शन के साथ हुई: प्रोटोकॉल नं। 2.07.1933 से "एब्स्टारेंनी अतनोम्नाई सेक्ट्सी कम्पाज़िटारस प्री अर्गकामिटीज़ सयुज़ा पिस्मेन्निक। अफ़ार्मलेन गेटाई सेक्त्सी sklasci ऑन कॉमरेड्स डंटसा आई लिंकोव"।

1934 में, संगीतकारों का I ऑल-बेलारूसी सम्मेलन आयोजित किया गया था, जिसके निर्णय के अनुसार सेंट पीटर्सबर्ग में संगीतकारों के खंड का नाम बदलकर बेलारूस के संगीतकारों के संघ की आयोजन समिति (1938 से सोवियत संघ के संगीतकारों का संघ) कर दिया गया था। बेलारूस)। 1992 तक, यह सार्वजनिक संगठन USSR के संगीतकारों के संघ का हिस्सा था; 1999 से यह संगीतकारों का बेलारूसी संघ बन गया है। जैसा कि चार्टर में लिखा गया था: "मेटा स्टारेन्या सायुजा काम्पाज़िटारस - सैडज़िनिचैट्स स्टारेन्या वैसोकामास्त्सकीह क्रिएशन्स", कम्पाज़िटारस के रचनात्मक विकास के लिए, सामग्री के निर्माण के लिए मैं रचनात्मकता के लिए हर रोज धुलाई "। अपने 70 साल के इतिहास में, बीएसके के सभी 8 अध्यक्षों ने इन लक्ष्यों के कार्यान्वयन को सर्वोच्च प्राथमिकता दी है।

बेलारूसी संगीतकारों के पहले "नेता" बीएसएसआर इसाक ल्यूबन के सम्मानित कलाकार थे, जिन्होंने 1929 में बेलारूस में एक पक्षपातपूर्ण विषय पर पहला गीत बनाया - "द सॉन्ग ऑफ द डुकोर पार्टिसंस"। पूर्व-युद्ध के वर्षों में, उनका गीत "बायवेट्स ज़दारोवी, ज़िवित्से बैगाटा" व्यापक रूप से जाना जाता था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, ल्यूबन, अन्य सांस्कृतिक हस्तियों की तरह, सेना के लिए स्वेच्छा से, राजनीतिक प्रशिक्षकों के लिए पाठ्यक्रम पूरा किया और जल्द ही राइफल बटालियन के कमिसार के रूप में पश्चिमी मोर्चे पर लड़े। किसी भी लड़ाके को यह भी संदेह नहीं था कि उनके राजनीतिक प्रशिक्षक एक ऐसे गीत के लेखक थे जिसे हर कोई बहुत अच्छी तरह जानता और पसंद करता था। संगीतकार भविष्य की जीत के बारे में एक गीत लिखना चाहता था, हालांकि यह अभी भी 1942 का वसंत था। अभी तक स्टेलिनग्राद या कुर्स्क उभार नहीं था, लेकिन मॉस्को के पास पहले से ही एक बड़ी लड़ाई थी। साथी सैनिकों द्वारा प्रस्तावित ग्रंथों के सत्रह संस्करणों को अस्वीकार करना पड़ा, और केवल अठारहवें संस्करण को सभी ने पसंद किया। कोरस के शब्द: "चलो मातृभूमि को पीते हैं, चलो स्टालिन को पीते हैं!" - जानता था, अतिशयोक्ति के बिना, हर कोई। इन कविताओं के सह-लेखक एक पूर्व खनिक, निजी बटालियन मैटवे कोसेंको और एक पेशेवर कवि, सेना के समाचार पत्र आर्सेनी टारकोवस्की के कर्मचारी हैं। मई 1942 में, बेलारूसी कला के उस्तादों के एक संगीत कार्यक्रम में मॉस्को में "अवर टोस्ट" गीत का प्रदर्शन किया गया और यह एक बड़ी सफलता थी। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट लारिसा अलेक्जेंड्रोव्स्काया ने इसे गाया था।

मॉस्को में बेलारूस के साहित्य और कला के पहले दशक (1940) के दौरान सोवियत संघ के लोग पहले भी बेलारूसी संगीत से परिचित हो गए थे। ओपेरा ने इस पर प्रदर्शन किया: ई। टिकोत्स्की द्वारा "मिखास पैडगॉर्नी", ए। टुरेनकोव द्वारा "क्वेतका शास्त्य", ए। बोगट्यरेव द्वारा "एट द पुश्चस ऑफ पलेसिया", एम। क्रोशनर द्वारा बैले "सालवे" उच्च स्तर का प्रमाण बन गया। बेलारूसी सोवियत संगीत संस्कृति (ए। बोगट्यरेव को उनके ओपेरा के लिए स्टालिन पुरस्कार मिला)। आज यह कल्पना करना कठिन है कि गणतंत्र के संगीतमय जीवन में एक वर्ष में इतनी बड़ी कृतियाँ, कोई कह सकता है। इससे पहले भी, 39 वें में, बेलारूसी ओपेरा हाउस के मंच पर उनका मंचन किया गया था। परंपराओं के बारे में बोलते हुए, बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र वसीली ज़ोलोटेरेव को कैसे याद नहीं किया जाए, जिन्होंने रूसी, सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के बेलारूसी संगीत में "नोट्स" लाए। उनके बैले "प्रिंस-लेक", "ए स्टोरी ऑफ़ लव", सिम्फनी "बेलारूस" ने बेलारूसी संगीत संस्कृति के सुनहरे कोष में प्रवेश किया। उन्होंने पॉडकोविरोव, ओलोव्निकोव, बोगट्यरेव को पढ़ाया, जो बाद में संगीतकार संघ के बोर्ड के दूसरे अध्यक्ष बने। अनातोली वासिलीविच बोगट्यरेव आधुनिक बेलारूसी स्कूल ऑफ कंपोजिशन के संस्थापक हैं, जिनके काम में लगभग सभी संगीत शैलियों को शामिल किया गया है। रूसी सहित शास्त्रीय संगीत की परंपराओं को जारी रखते हुए, वह एक गहन राष्ट्रीय संगीतकार हैं। कठिन युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों में, संगीतकारों के संघ का नेतृत्व करते हुए, उन्होंने कई रचनाकारों के गठन को अपने कक्ष कलाकारों के साथ-साथ जीवन-पुष्टि करने वाले गायक मंडलियों, "लेनिनग्रादर्स", "बेलारूसी पार्टीजन्स" के साथ प्रभावित किया।

1943 में, बेलारूस के संगीतकारों के संघ ने मास्को में अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया, जो थोड़े समय में अधिकांश जीवित संगीतकारों को इकट्ठा करने में कामयाब रहा। 1944 में, बेलारूस की राजधानी की मुक्ति के बाद, संगीतकार और ओपेरा थिएटर कलाकार मिन्स्क लौट आए। टिकोत्स्की ओपेरा "एलेसा" ("पोलेसी से लड़की") लाया, जो बन गया है, कोई कह सकता है, बेलारूस का एक संगीत प्रतीक। उन्होंने इसे गोर्की में एक बम शेल्टर में लिखा था। मिन्स्क खंडहर में था, हॉल, उपकरण, नोट संरक्षित नहीं थे, सबसे मूल्यवान चीजों को स्मृति से बहाल किया गया था। कंपोज़र्स यूनियन ने 1947 में अपनी पहली युद्ध-पश्चात कांग्रेस को उल्लेखनीय सफलताओं के साथ संपर्क किया। इस साल डी. लुकास द्वारा पहला राष्ट्रीय युद्धोत्तर ओपेरा (और एक ऐतिहासिक कथानक पर पहला बेलारूसी ओपेरा) "कस्तुस कलिनोवस्की" का मंचन किया गया था।

प्रसिद्ध साप्ताहिक "म्यूजिकल बुधवार" नई रचनाओं को सुनने के साथ आयोजित होने लगा, संगीत कार्यक्रम फिर से शुरू हुआ। 1949 में संगीतकार संघ के बोर्ड के अध्यक्ष के रूप में ए। बोगट्यरेव की जगह लेने के बाद, एन। अलादोव, जो सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षित थे, बेलारूसी कंज़र्वेटरी के आयोजकों और शिक्षकों में से एक थे। संगीत के 260 से अधिक टुकड़ों के लेखक, जिनमें शामिल हैं: ओपेरा "आंद्रेई कोस्टेन्या", संगीतमय कॉमेडी "तारस ना पारनासस"। उन्होंने लोक गीतों के कलात्मक उपचार, पेशेवर संगीत कला की कई शैलियों की नींव रखी।

ई। टिकोत्स्की ने 13 वर्षों (1950 से 1963 तक) के लिए संगीतकार संघ का नेतृत्व किया। इस समय, संघ को बेलारूसी राज्य कंज़र्वेटरी के युवा स्नातकों के साथ भर दिया गया था। इनमें जी। वैगनर, वाई। सेमेन्याको, ई। ग्लीबोव, डी। स्मोल्स्की, आई। लुचेनोक, एस। कोर्टेस, जी। सुरस शामिल हैं। लोकगीतों और लोक गीतों की रिकॉर्डिंग का संग्रह और अध्ययन अधिक सक्रिय होता जा रहा है। जी। शिरमा, जी। त्सितोविच, एल। मुखरिन्स्काया के कार्यों को मान्यता प्राप्त है। मुखर संगीत की शैली में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में संगीतकार एन। सोकोलोव्स्की (प्रसिद्ध गीत "नेमन" के लिए प्रसिद्ध) और पाठ के लेखक एम। क्लिमकोविच द्वारा बीएसएसआर (सितंबर 1955) के राज्य गान का निर्माण शामिल है।

बाद के वर्षों में, संघ के "नेताओं" के पद पर ई। टिकोत्स्की का काम डी। कमिंसकी, जी। शिरमा, यू। सेमेन्याको द्वारा पर्याप्त रूप से जारी रखा गया था। संघ एक उच्च पेशेवर रचनात्मक संगठन बन गया (शायद अपूर्ण उच्च शिक्षा वाला एकमात्र सदस्य व्लादिमीर मुल्याविन था, जो एक असामान्य रूप से प्रतिभाशाली संगीतकार और संगीतकार था, जिसका संघ में प्रवेश मिन्स्क और मॉस्को दोनों में सर्वसम्मति से समर्थित था)।

1980 के बाद से, बीएसके में आई। लुचेनोक का युग शुरू हुआ, जो आज तक इसका नेतृत्व करता है। संघ रिपब्लिकन और अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोहों का आयोजन करता है, श्रोताओं के साथ कई संगीत कार्यक्रम और बैठकें आयोजित करता है, रूस, यूक्रेन, लिथुआनिया, उजबेकिस्तान में बेलारूसी कला और बेलारूसी संस्कृति के दिनों में सक्रिय रूप से भाग लेता है। कई आयोग काम करते हैं: बेलारूसी का प्रचार, सैन्य-देशभक्ति संगीत, बच्चों और युवाओं की संगीत और सौंदर्य शिक्षा, संगीत और आलोचना, नृवंशविज्ञान और लोकगीत। संगीत साहित्य और रिकॉर्डिंग प्रकाशित की जाती हैं। नए कार्यों के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए संगीतकार सक्रिय रूप से रचनात्मक व्यावसायिक यात्राओं की यात्रा करते हैं। "पेरेस्त्रोइका" के बाद यह सब करना और अधिक कठिन हो गया, जब राज्य अब पहले की तरह रचनात्मक संघ को इस तरह का समर्थन प्रदान नहीं कर सकता था।

आज बीएसके और बेलारूसी रिपब्लिकन यूथ यूनियन इस दीर्घकालिक मित्रता की सर्वोत्तम परंपराओं को पुनर्जीवित कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, वे संयुक्त रूप से एक चैरिटी कार्यक्रम "द चेरनोबिल वे - द रोड ऑफ लाइफ" आयोजित करते हैं। बीएसके के सहयोग से, रचनात्मक और वैज्ञानिक युवाओं के लिए गणतंत्र केंद्र ने अपना काम फिर से शुरू किया। पिछले वर्षों में, एक पेशेवर संगीतकार स्कूल बनाया गया है।

बेलारूस की संगीत कला राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के आधार पर बनाई गई थी। और अब यह राष्ट्रीय संगीत, शास्त्रीय परंपरा, साथ ही दुनिया में लोकप्रिय शैलियों और प्रवृत्तियों के संरक्षण के अनुरूप विकसित हो रहा है।

बेलारूसी संगीत के इतिहास में एक संक्षिप्त भ्रमण

कीवन रस में, और बाद में बेलारूस में, यह बहुत विकसित हुआ चर्च लिटर्जिकल संगीत। XV सदी में। एक स्थानीय प्रकार बनता है " ज़नामनी मंत्र "(मुख्य प्रकार का पुराना रूसी लिटर्जिकल गायन। इसका नाम अनियमित संकेतों (बैनर) से आया है जो इसे लिखते थे। 17 वीं शताब्दी तक। भाग गायनचर्च रूढ़िवादी संगीत में। भाग गायन- एक प्रकार का पश्चिमी रूसी पॉलीफोनिक मुखर संगीत जो 17 वीं शताब्दी में रूढ़िवादी पूजा में व्यापक हो गया। और 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही। वोटों की संख्या - 3 से 12 तक, 48 तक पहुंच सकती है। उस युग के बेलारूसी संगीत स्मारक - "पोलोत्स्क नोटबुक" और "झंकार" कार्यों का संग्रह।

बेलारूसी लोक वाद्ययंत्रों में डूडा, ज़हेलिका, सीटी, लिरे, वायलिन और झांझ सबसे व्यापक हैं।

दया- एक पवन ईख संगीत वाद्ययंत्र, स्लाव लोगों द्वारा प्रिय, यह आज तक अपने मूल रूप में जीवित है - एक सींग या सन्टी छाल सॉकेट के साथ एक लकड़ी, ईख या ईख ट्यूब ... रोगोज़- उच्च दलदली घास। Zhaleika इसे "ज़हलीका", "स्नफ़ल", "पेचेल्का", "फ्लाईटन्या", "डूडा", आदि नाम से भी जाना जाता है।

वी. ट्रोपिनिन "एक मनहूस लड़का"

झांझ- स्ट्रिंग पर्क्यूशन म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट, जो स्ट्रेच्ड स्ट्रिंग्स के साथ एक ट्रेपोजॉइडल डेक है। ध्वनि दो लकड़ी की छड़ियों या मैलेट को सिरों पर विस्तारित ब्लेड के साथ मारकर उत्पन्न होती है।

झांझ

बैरोक युग का धर्मनिरपेक्ष संगीत मूल रूप से बड़े महान सम्पदाओं पर और 17 वीं शताब्दी से लग रहा था। बेलारूसी शहरों में भी विकसित होना शुरू हुआ। XVII-XVIII सदियों में। धर्मनिरपेक्ष बेलारूसी संगीत संस्कृति के केंद्र पोलिश-लिथुआनियाई मैग्नेट रैडज़विल्स, सैपेगास, ओगिंस्की और अन्य के निजी थिएटर और चैपल हैं। उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों में हॉलैंड, वंजुरा और अन्य शामिल थे।

बेलारूसी संस्कृति और संगीत का उत्कर्ष 19 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ: बेलारूसी संगीत विद्यालय, लोक संरक्षक और थिएटर खोले गए। XX सदी के उत्तरार्ध में। बेलारूसी संस्कृति और संगीत के उत्कर्ष की एक नई लहर शुरू होती है: 19 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार की कृतियाँ। ए.आई. अब्रामोविच बेलारूसी धुनों पर आधारित हैं।

1927 में, BSSR के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1930 में - BSSR के स्टेट पीपुल्स ऑर्केस्ट्रा, 1933 में हुई थी। - बेलारूसी ओपेरा और बैले स्टूडियो, 1932 में - बेलारूसी कंज़र्वेटरी, 1937 में - बेलारूसी फिलहारमोनिक, 1938 में - बीएसएसआर के संगीतकारों का संघ। 1940 में, जी.आर. के निर्देशन में बेलारूसी गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी का आयोजन किया गया था। स्क्रीन।

बेलारूस के प्रमुख संगीत समूह वर्तमान में बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रपति ऑर्केस्ट्रा हैं, एम। फिनबर्ग द्वारा संचालित राष्ट्रीय सिम्फनी और पॉप संगीत ऑर्केस्ट्रा, राज्य अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एम के नाम पर राज्य अकादमिक गाना बजानेवालों कैपेला। जी. शिरमा, बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय शैक्षणिक लोक गायन के नाम पर रखा गया जी.आई. सितोविच। बेशक, इस तरह के संगीत समूहों को मुखर समूह "प्योर वॉयस", मुखर-वाद्य पहनावा "पेसनीरी", मुखर-वाद्य पहनावा "सिब्री" और अन्य लोकप्रिय संगीत समूहों के रूप में याद नहीं करना असंभव है, लेकिन हमारा लेख समर्पित है शास्त्रीय संगीत, इसलिए हम इसमें विकसित नहीं होंगे।

बेलारूस में सालाना 30 से अधिक अंतर्राष्ट्रीय, गणतंत्र और क्षेत्रीय संगीत समारोह आयोजित किए जाते हैं: "बेलारूसी संगीत शरद ऋतु", "मिन्स्क स्प्रिंग", अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह "गोल्डन हिट", जैज़ उत्सव, चैम्बर संगीत उत्सव "नेस्विज़ के म्यूज़", प्राचीन का त्योहार और पोलोत्स्क और अन्य में समकालीन संगीत। सबसे प्रसिद्ध बेलारूसी संगीत समारोह "विटेबस्क में स्लावियन्स्की बाज़ार" है।

नेपोलियन ओर्डा (1807-1883)

बेलारूसी लेखक और संगीतकार, संगीतकार, कलाकार, शिक्षक।

पारिवारिक संपत्ति वोरोत्सेविची, पिंस्क जिला, मिन्स्क प्रांत (अब इवानोव्स्की जिला, ब्रेस्ट क्षेत्र) में पैदा हुए।

उन्होंने Svisloch में स्कूल से स्नातक किया, फिर विनियस विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने गणित का अध्ययन किया। अवैध छात्र समाज "ज़ोरेन" की गतिविधियों में भाग लेने के लिए उन्हें गिरफ्तार किया गया था। पोलिश विद्रोह के दमन के बाद, जिसमें उन्होंने भाग लिया, 1833 में वे पेरिस चले गए। वहां उन्होंने एडम मिकिविक्ज़, फ्रेडरिक चोपिन के साथ दोस्ती की। उनसे और फ्रांज लिस्ट्ट से रचना और पियानो वादन में सबक लिया। उन्होंने एफ जेरार्ड के स्टूडियो में ड्राइंग सबक भी लिया। फ्रांस, ऑस्ट्रिया, स्कॉटलैंड, बेल्जियम, हॉलैंड, स्पेन, पुर्तगाल, उत्तरी अफ्रीका की यात्रा करते हुए, उन्होंने मुख्य रूप से शहर के दृश्यों को चित्रित किया।

वारसॉ में नेपोलियन ओर्डा की मृत्यु हो गई। उनकी इच्छा के अनुसार, उन्हें परिवार के क्रिप्ट में यानोव (अब इवानोवो, ब्रेस्ट क्षेत्र) में दफनाया गया था।

स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को (1819-1872)

बेलारूसी और पोलिश संगीतकार, गीतकार, ओपेरेटा, बैले, ओपेरा; बेलारूसी और पोलिश राष्ट्रीय ओपेरा के निर्माता, मुखर गीत के क्लासिक।

मिन्स्क प्रांत में पैदा हुआ था। उनके पिता, लिथुआनियाई हॉर्स राइफल रेजिमेंट के कप्तान, सेज़स्लाव मोनियस्ज़को ने मार्शल मूरत के मुख्यालय में एक सहायक के रूप में अपना सैन्य करियर समाप्त कर दिया और नेपोलियन के रूसी अभियान के बाद यहां बस गए।

स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को ने अपनी मां के साथ संगीत का अध्ययन किया। बाद में उन्होंने वारसॉ में अपने खेल के अंग में सुधार किया, रचना - मिन्स्क में, कोरल कंडक्टिंग - बर्लिन में। उन्होंने एक जीव के रूप में सेवा की।

अपनी रचनात्मकता के शुरुआती दौर में उन्होंने वाडेविल, म्यूजिकल कॉमेडी, कॉमिक ओपेरा लिखे। आर्केस्ट्रा के कार्यों के लेखक (शानदार ओवरचर "फेयरी टेल" जो डार्गोमीज़्स्की (1848) को समर्पित है; ओवरचर्स "कैन" (1856), "मिलिट्री" (1857) और अन्य)।

उन्होंने 15 से अधिक ओपेरा लिखे हैं, ओपेरा "कंकड़" सबसे प्रसिद्ध है। ओपेरा रूरल आइडल (वी। डुनिन-मार्टसिंकेविच द्वारा लिब्रेटो) का प्रीमियर फरवरी 1852 में मिन्स्क सिटी थिएटर में हुआ।

निकोले इलिच अलादोव (1890-1972)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार, शिक्षक। 1910 में उन्होंने बाहरी छात्र के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। उन्होंने मॉस्को में स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिकल कल्चर में पढ़ाया।

मिन्स्क में वह 1944-1948 में बेलारूसी कंज़र्वेटरी के आयोजकों में से एक थे। इसके रेक्टर, प्रोफेसर थे।

युद्ध के वर्षों (1941-1944) के दौरान उन्होंने सेराटोव कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

एन.आई. अलादोव बेलारूसी संगीत के सिम्फोनिक, चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल और चैम्बर वोकल, कैंटटा, कोरल शैलियों के संस्थापकों में से एक है।

वह ओपेरा आंद्रेई कोस्टेन्या (1947), कॉमिक ओपेरा तारस ना पारनासस (1927), कैंटटा एबव द ओरेसा नदी, आदि, दस सिम्फनी और अन्य कार्यों के लेखक हैं। उन्होंने बेलारूसी कवियों वाई। कुपाला, एम। ए। बोगदानोविच, एम। टैंक के छंदों के लिए मुखर चक्र बनाए।

एवगेनी कार्लोविच टिकोत्स्की (1893-1970)

सोवियत बेलारूसी संगीतकार।

E. K. Tikotsky का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में पोलिश मूल के एक परिवार में हुआ था।

उनकी संगीत शिक्षा पियानो और संगीत सिद्धांत में दो साल के निजी पाठों तक सीमित थी, उन्होंने अपने दम पर रचना का अध्ययन किया। उन्होंने 14 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने वाले एक दोस्त के साथ परामर्श करना शुरू किया। अपने पिता के आग्रह पर, टिकोट्स्की ने 1914 में पेत्रोग्राद विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने भौतिकी और गणित का अध्ययन किया।

1915 में वे मोर्चे पर गए। सेवा समाप्त करने के बाद वह बोब्रुइस्क चले गए, जहाँ उन्होंने एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया। बेलारूसी लोक संगीत के साथ उनका पहला संपर्क, जिसने उनकी रचनाओं को प्रभावित किया, इस समय तक का है। पहला प्रमुख काम एक सिम्फनी है, जिसे बेलारूसी लोक और क्रांतिकारी विषयों के उपयोग के साथ लिखा गया है; यह बेलारूसी संगीत के इतिहास में इस शैली की पहली कृतियों में से एक बन गई। फिर मिन्स्क में कई नाटकीय प्रदर्शन हुए, जहां थोड़ी देर बाद संगीतकार भी चले गए। यहां टिकोत्स्की ने रेडियो पर काम किया और अध्यापन में लगे रहे। 1939 में उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - ओपेरा "मिखास पॉडगॉर्नी" (इतिहास में पहले बेलारूसी ओपेरा में से एक) लिखा। टिकोत्स्की द्वारा एक और प्रसिद्ध देशभक्ति ओपेरा "एलेसा" है, इसका मंचन 1944 में नाजी आक्रमणकारियों से मिन्स्क की मुक्ति के बाद किया गया था।

Tikotsky बेलारूसी स्कूल ऑफ कंपोजिशन के संस्थापकों में से एक है। शास्त्रीय और रूमानी ढंग से रचित उनकी रचनाएँ लोक भावों से ओत-प्रोत हैं। उन्होंने 20 वीं शताब्दी की बेलारूसी संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उपर्युक्त दो ओपेरा के अलावा, उन्होंने ओपेरा अन्ना ग्रोमोवा, ओपेरेटा द किचन ऑफ होलीनेस, 6 सिम्फनी, एक पियानो तिकड़ी, पियानो और अन्य कार्यों के लिए एक सोनाटा-सिम्फनी भी बनाया।

इसहाक इसाकोविच लुबन (1906-1975)

मोगिलेव प्रांत में पैदा हुआ था। उन्होंने मिन्स्क के एक संगीत महाविद्यालय से रचना की कक्षा में स्नातक किया। उन्होंने 1937-1941 में बेलारूसी रेडियो के कलात्मक निदेशक के रूप में काम किया। - बेलारूसी फिलहारमोनिक के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के कलात्मक निर्देशक। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के सदस्य। 1945 से मास्को में रहते थे।

वह सूट "द बॉर्डर इन सोंग्स" (पी। ब्रोवका, पी। ग्लीबका, आई। शापोवालोव के गीत) के लेखक हैं, झांझ और बटन समझौते के लिए टुकड़े, कोरस, एकल कलाकारों और मुखर कलाकारों की टुकड़ी के लिए गीत, नाटक प्रदर्शन के लिए संगीत और फिल्में (फिल्म "द क्लॉक स्टॉप एट मिडनाइट", 1958 सहित)।

अनातोली वासिलिविच बोगट्यरेव (1913-2003)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार और शिक्षक, बेलारूसी नेशनल स्कूल ऑफ कंपोजिशन के संस्थापक, प्रोफेसर।

विटेबस्क में जन्मे, 1937 में ए। वी। लुनाचार्स्की बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1948 से उन्होंने बेलारूसी संगीत अकादमी में पढ़ाया।

ए.वी. बोगटायरोव दो ओपेरा के लेखक हैं: "इन द पुश्चस ऑफ पोल्सेय" (वाई। कोलास "ड्राईग्वा" की कहानी पर आधारित, 1939 में मंचित) और "नादेज़्दा दुरोवा", जिसका मंचन 1946 में सोवियत ओपेरा एनसेंबल द्वारा किया गया था। अखिल रूसी रंगमंच समाज।

प्योत्र पेट्रोविच पोडकोविरोव (1910-1977)

सोवियत बेलारूसी संगीतकार। उन्होंने बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी, रचना वर्ग से स्नातक किया, जहाँ उन्होंने कई वर्षों तक पढ़ाया।

ओपेरा "पावेल कोरचागिन" के लेखक (एन। ओस्ट्रोव्स्की के उपन्यास पर आधारित "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड"), एकल कलाकारों के लिए कैंटटा, कोरस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "पायनियर फायर ऑफ द वर्ल्ड" (ई। ओग्नेट्सवेट, 1951 के शब्द) ), कैंटटा "चार बंधकों का गाथागीत" (गीत ए। कुलेशोवा, 1954), 3 सिम्फनी, पियानो, ओबो, बांसुरी, शहनाई के लिए कई काम। उन्होंने नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा, बेलारूसी लोक गीतों की व्यवस्था की।

लेव मोइसेविच एबेलोविच (1912-1985)

बेलारूसी सोवियत संगीतकार। उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकार वी। ए। ज़ोलोटारेव और एन। हां। मायास्कोवस्की के अधीन अध्ययन किया।

4 सिम्फनी, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, पियानो चक्र "फ्रेस्को", डी। शोस्ताकोविच की याद में गायन। वह रेडियो नाटकों के लिए गायन, गायन, गीत, रोमांस, संगीत के लेखक हैं। उन्होंने बेलारूसी कवियों वाई। कोलास, एम। टैंक, ए। मित्सकेविच, एम। बोगदानोविच के छंदों को संगीत लिखा।

हेनरिक माटुसोविच वैगनर (1922-2000)

पोलैंड में पैदा हुआ था। 1939 से वह मिन्स्क में रहते थे। बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। पियानो और रचना में ए वी लुनाचार्स्की (अब बेलारूसी राज्य संगीत अकादमी)। उन्होंने मिन्स्क शैक्षणिक संस्थान में संगीत शिक्षा विभाग में एक शिक्षक के रूप में बेलारूसी रेडियो के संगतकार के रूप में काम किया।

फॉरएवर अलाइव (1959) और हीरोज ऑफ ब्रेस्ट (1975) ने मुखर और सिम्फोनिक कविताओं का निर्माण किया।

उन्होंने 3 सिम्फनी, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम लिखे: पियानो के लिए (1964, 1977, 1981), सेलो के लिए (1975), हार्पसीकोर्ड के लिए (1982), वायलिन के लिए (1985) और लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के साथ झांझ के लिए (1985)।

किम दिमित्रिच टेसाकोव (बी। 1936)

गोमेल म्यूजिकल कॉलेज और नोवोसिबिर्स्क कंज़र्वेटरी (रचना वर्ग) से स्नातक किया। 1966-1968 में। बेलारूसी कंज़र्वेटरी और मिन्स्क में म्यूजिकल कॉलेज में पढ़ाया जाता है। 1969-1971 में। प्रकाशन गृह "बेलारूस" के संगीत साहित्य के संपादकीय बोर्ड के प्रमुख थे। 1972 से - बेलारूसी कंज़र्वेटरी में माध्यमिक विशेष संगीत विद्यालय में शिक्षक।

के। टेसाकोव के संगीत को पैमाने, आलंकारिक और नाटकीय सामान्यीकरण, दार्शनिक गहराई की विशेषता है। अपने काम में, वह लोक गीत परंपराओं पर निर्भर हैं। वह रेडियो ओपेरा की मूल शैली के विकासकर्ता हैं ("क्रिमसन डॉन" आई। मेलेज़ "पीपल इन द स्वैम्प" और "ब्रीथ ऑफ द थंडरस्टॉर्म", 1978) के उपन्यासों पर आधारित है; ए ओसिपेंको "ज़िटो", 1987) की कहानी पर आधारित "वर्मवुड एक कड़वी घास है"।

के। टेसाकोव 3 ऑरेटोरियो, 2 कैंटटास, 2 सिम्फनी, झांझ और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम के लेखक हैं, वायलिन, सेलो और पियानो के लिए काम करते हैं, शहनाई और पियानो के लिए, ओबो और पियानो के लिए, तुरही और पियानो के लिए, साथ ही साथ काम करते हैं कोरस, जी. व्याटकिन के छंदों के लिए रोमांस साइकिल, 7 नाटकीय प्रदर्शनों के लिए संगीत, फिल्मों के लिए संगीत।

दिमित्री ब्रोनिस्लावॉविच स्मोल्स्की (बी। 1937)

सोवियत और बेलारूसी संगीतकार, संगीत शिक्षक।

बेलारूसी संगीतकार ब्रोनिस्लाव स्मोल्स्की के परिवार में मिन्स्क में पैदा हुए। 12 साल की उम्र से संगीत रचना कर रही हैं। बेलारूसी कंज़र्वेटरी से स्नातक, रचना ए। वी। बोगट्यरेव की कक्षा, वहाँ स्नातकोत्तर अध्ययन। उन्होंने बेलारूसी कंज़र्वेटरी में मोगिलेव के म्यूज़िक कॉलेज में पढ़ाया।

ओपेरा के लेखक द ग्रे लीजेंड (1978), फ्रांसिस्क स्केरीना (1980), पाठक, एकल कलाकारों, कोरस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "माई मदरलैंड" (1970), 4 सिम्फनी, पियानो, झांझ और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, कई गाने, प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत।

विक्टर निकोलाइविच कोपित्को (बी। 1956)

संगीतकार और संगीत आकृति। विभिन्न दिशाओं के संगीतकार, ओपेरा, सिम्फोनिक, चैम्बर और कोरल रचनाओं के लेखक, थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत। वी। कोपित्को के काम की एक विशेषता विभिन्न युगों से भाषाई सिद्धांतों और रचना तकनीकों का संश्लेषण है, उनके अपने व्यक्तिगत लेखक की शैली में उनका सामान्यीकरण। उनका संगीत संगीत समारोहों और दुनिया भर के संगीत समारोहों में किया जाता है।

मिन्स्क में संगीतकारों के परिवार में जन्मे (माँ एक पेशेवर पियानोवादक हैं, पिता एक शौकिया हैं)। उन्होंने बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी में माध्यमिक विशेष संगीत विद्यालय-ग्यारह में अध्ययन किया, और फिर लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में आई। एन ए रिमस्की-कोर्साकोव।

वी.एन. के मुख्य कार्य। Kopytko: ओपेरा "द गर्ल हू स्टेप्ड ऑन ब्रेड" (जीएच एंडरसन के बाद ओपेरा-दृष्टांत। वी। कोटोवा (1980-81) की भागीदारी के साथ यूरी बोरिसोव और वी। कोपित्को द्वारा लिब्रेटो। 1983 में लेनिनग्राद टेलीविजन पर ओपेरा का मंचन किया गया। को समर्पित बेंजामिन ब्रिटन;

"हिज वाइव्स" (एंटोशा चेखोंटे और अन्य उद्देश्यों पर आधारित बर्लेस्क ओपेरा। यूरी बोरिसोव और वी। कोपित्को द्वारा लिब्रेटो (1988, अंतिम संस्करण - 2005; ओपेरा का मंचन बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय शैक्षणिक ओपेरा थियेटर द्वारा शीर्षक के साथ किया गया था। " ब्लू बियर्ड एंड हिज़ वाइव्स ")। निष्ठा: "मेरे बेटे डैनियल के लिए" .

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है: 5 भागों में 15 कलाकारों के लिए लिटिल सिम्फनी (1985), "वी प्ले चेखव", 5 भागों में एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (1987), "एडागियो फॉर एडॉल्फे", एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा (1989), के लिए तीन इंटरमेज़ोस चैम्बर ऑर्केस्ट्रा या वाद्य पहनावा (1994, 2002), प्रोमेनेड, एकल बांसुरी के साथ स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़ा (2010), स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लेंटो प्रति लेन (2010-2011)।

इसके अलावा, उन्होंने बड़ी संख्या में पियानो के टुकड़े लिखे हैं, एकल आवाज और कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए, कक्ष वाद्य संगीत, कक्ष मुखर संगीत, गाना बजानेवालों के लिए काम करता है, फिल्मों के लिए संगीत, कार्टून, नाटक और कठपुतली शो और बहुत कुछ।

एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच ग्लीबोव (1929-2000)

सोवियत बेलारूसी संगीतकार। पुजारियों के परिवार से। स्मोलेंस्क क्षेत्र में पैदा हुआ था। छोटी उम्र से ही वह संगीत के प्रति आकर्षित थे। उन्होंने स्वतंत्र रूप से मैंडोलिन, गिटार, बालिका बजाना सीखा और पहले से ही कम उम्र में संगीत के विभिन्न टुकड़ों (गीत, रोमांस, नाटक) की रचना करना शुरू कर दिया। लेकिन पेशे से वह संगीत से दूर थे। रोस्लाव रेलवे कॉलेज में अध्ययन के दौरान, उन्होंने छात्र गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। मोगिलेव में काम करते हुए, उन्होंने मोगिलेव स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक के छात्रों से दोस्ती की और संगीत की मूल बातों का अध्ययन करना शुरू किया। मैंने एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन निर्देशक ने यह जानकर कि ग्लीबोव नोट्स नहीं जानता था और कभी भी संगीत साक्षरता का सामना नहीं किया था, पेशेवर अक्षमता के कारण मना कर दिया। लेकिन, लगातार बने रहने के कारण, उन्होंने मिन्स्क में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उन्होंने सफलतापूर्वक अध्ययन किया, हालाँकि यह उनके लिए आर्थिक रूप से कठिन था।1956 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, येवगेनी ग्लीबोव मिन्स्क स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक बन गए, संगीत विभाग के प्रमुख और यंग स्पेक्टेटर के थिएटर में कंडक्टर के काम के साथ शिक्षण और रचनात्मक गतिविधियों का संयोजन किया। 1971 से उन्होंने बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी में एक कंपोज़िशन क्लास पढ़ाया। एवगेनी ग्लीबोव ने 40 से अधिक छात्रों को प्रशिक्षित किया है। उनके प्रसिद्ध छात्र लियोनिद ज़ख्लेवनी, यदविगा पोपलावस्काया, वासिली रेनचिक, एडुआर्ड खानोक, व्याचेस्लाव कुज़नेत्सोव, व्लादिमीर कोंड्रूसेविच, दिमित्री डोलगालेव हैं।

ई। ग्लीबोव ने विभिन्न शैलियों में काम किया, लेकिन सबसे प्रसिद्ध उनके सिम्फोनिक कार्य और बैले हैं। संगीतकार की शैली डी। डी। शोस्ताकोविच और आंशिक रूप से प्रारंभिक आई। एफ। स्ट्राविंस्की के प्रभाव में बनाई गई थी। उनके कार्यों को गहरी पॉलीफोनी, विषयगत विकास, मूल आर्केस्ट्रा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। ग्लीबोव के ओपेरा "द मास्टर एंड मार्गारीटा" को बेलारूसी संगीत साहित्य का एक क्लासिक माना जाता है।

कॉन्स्टेंटिन एवगेनिविच यास्कोव (बी। 1981)

गोमेल क्षेत्र के वेटका शहर में पैदा हुए। बेलारूसी संगीतकार, बेलारूसी स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स और समकालीन ज्ञान संस्थान में संगीत विषयों के शिक्षक। इससे पहले, उन्होंने बेलारूसी राज्य संगीत अकादमी के रचना विभाग में पढ़ाया। समकालीन अकादमिक संगीत "संवाद" के अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव के आयोजक, युवा बेलारूसी संगीतकारों के संघ के संस्थापकों और अध्यक्षों में से एक।

उन्होंने ग्रोड्नो म्यूजिकल कॉलेज में "पियानो" और "रचना" की कक्षा में अपनी संगीत शिक्षा प्राप्त की।

आर्केस्ट्रा के लेखक पैगंबर, 19 स्ट्रिंग्स के लिए संगीत और मिखास बश्लाकोव की कविता "लिली ऑन डार्क वॉटर" (2006) के लिए वायोला; सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (2007) के लिए "एडैगियो"; Lulla.by स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (2010) के लिए; ऑर्केस्ट्रा और झांझ के लिए "ड्रीम्स लॉक द गारस"। चैम्बर, कोरल, मुखर कार्यों के साथ-साथ वैज्ञानिक प्रकाशनों के लेखक।

इस लेख में इगोर मिखाइलोविच लुचेनोक, व्लादिमीर जॉर्जीविच मुल्याविन, व्लादिमीर व्लादिमीरोविच ओलोव्निकोव, एडुआर्ड शिमोनोविच खानोक जैसे प्रसिद्ध बेलारूसी संगीतकारों का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जिन्होंने विभिन्न संगीत शैलियों में काम किया, लेकिन ज्यादातर और सबसे अधिक फलदायी - गीत में।

वी। ज़ोलोटारेव की गतिविधियों ने गणतंत्र के संगीत जीवन के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

पूर्व-युद्ध के वर्षों में, ई। टिकोत्स्की, एन। चुरकिन, जी। पुक्स्ट की रचनात्मक गतिविधि सक्रिय रूप से विकसित हुई। ई। टिकोत्स्की द्वारा ओपेरा "मिखास पॉडगॉर्नी", ए। बोगट्यरेव द्वारा "इन फॉरेस्ट्स ऑफ पोल्सिए", एम। क्रोशनर द्वारा बैले "नाइटिंगेल" उत्कृष्ट घटनाएँ थीं। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, नाजी कब्जे के खिलाफ संघर्ष संगीत कला का मुख्य विषय बन गया। युद्ध के बाद की अवधि में, ए। बोगट्यरेव की शैक्षणिक गतिविधि बाद की पीढ़ियों के अधिकांश बेलारूसी संगीतकारों के शिक्षक के रूप में अत्यंत महत्वपूर्ण थी। वसीली एंड्रीविच ज़ोलोटारेव(1873-1964) - रूसी और सोवियत संगीतकार और शिक्षक। P.I.Tchaikovsky के नाम पर मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में व्याख्याता। RSFSR (1932) के सम्मानित कलाकार। बीएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1949)। दूसरी डिग्री (1950) के स्टालिन पुरस्कार के विजेता वी। ए। ज़ोलोटारेव का जन्म 23 फरवरी (7 मार्च), 1873 को तगानरोग (अब रोस्तोव क्षेत्र) में हुआ था। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट सिंगिंग चैपल से स्नातक किया, प्रोफेसर पी। ए। क्रास्नोकुट्स्की की कक्षा में एक वायलिन वादक की विशेषता प्राप्त की। वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एक संगीतकार बन गए, जहां उन्होंने "महान शिक्षकों" एमए बालाकिरेव, एके ल्याडोव, एनए रिम्स्की-कोर्साकोव से मुलाकात की, जिनके बारे में उन्होंने बाद में अपने संस्मरण प्रकाशित किए। फिर उन्होंने कोर्ट चैपल में पढ़ाना शुरू किया। A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman ने यहां V. A. Zolotarev की कक्षा से स्नातक किया।

1905 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया, कुछ समय के लिए उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में काम किया। 1918 में, एक प्रोफेसर होने के नाते, उन्होंने रोस्तोव-ऑन-डॉन में पढ़ाने के लिए छोड़ दिया, फिर क्रास्नोडार और ओडेसा में। 1920 के दशक के मध्य से, V.A.Zolotarev ने कीव लिसेंको इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक एंड ड्रामा में पढ़ाया।

1931 से 1933 तक V. A. Zolotarev ने P. I. Tchaikovsky Music College में Sverdlovsk में काम किया। यहां उनके छात्र बोरिस गिबलिन, पीपी पॉडकोविरोव और जॉर्जी नोसोव थे। 1933 में V. A. Zolotarev मिन्स्क चले गए, जहाँ 1941 तक उन्होंने बेलारूसी कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। यहां उन्होंने सिम्फनी "बेलारूस" (1934) लिखी। एल। ए। पोलोविंकिन, ए। जी। स्वेचनिकोव, एम। ई। क्रोशनर, डी। ए। लुकास, वी। वी। ओलोवनिकोव और अन्य वी। ए। ज़ोलोटारेव ने 3 ओपेरा लिखे, जिनमें ओपेरा "द डिसमब्रिस्ट्स" (1925, "कोंड्राटी राइलेव", 1957 का नया संस्करण), बैले "प्रिंस-लेक" (1949), 7 सिम्फनी (1902-1962), 3 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। , 6 तार चौकड़ी, कैंटटास, गाना बजानेवालों, रोमांस। ए। ज़ोलोटारेव का 25 मई, 1964 को मास्को में निधन हो गया। चुरकिन निकोले निकोलेविच(1869-1964) - उल्लू। संगीतकार, लोकगीतकार। नर. कला। बीएसएसआर (1949)। एम। एम। इप्पोलिटोव-इवानोव का शिष्य। 3000 से अधिक बेलारूसी, जॉर्जियाई, अर्मेनियाई, अज़ेरी, पोलिश, लाइट।, ताजिक रिकॉर्ड किए गए। गीत और नृत्य, संकलित लोकगीत संग्रह। पहले में से एक प्रो. बेलारूसी। संगीतकार, नेट के संस्थापक। शैली सिम्फनी, नेट। बच्चों का संगीत। ओपेरा के लेखक "श्रम की मुक्ति" (1922, मस्टीस्लाव), बच्चों का रेडियो ओपेरा "रुकाविचका" (1948, मिन्स्क); कस्तूरी। कॉमेडीज़ "कोक-सगीज़" (1939, गोर्की), "सॉन्ग ऑफ़ द बेरेज़िना" (1947, बोब्रीस्क); 3 सिम्फनीट्स (1925-1955); सिम्फनी के लिए सूट। और तख़्त बिस्तर। आर्केस्ट्रा; 11 तार, चौकड़ी; रोमांस, बच्चों के गाने; प्रसंस्करण बंक। गाने। अलाडोव निकोले इलिच(1890-1972), बेलारूसी संगीतकार, बेलारूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (1955)। पहले बेलारूसी सिम्फोनिक और अन्य शैलियों के लेखक। ओपेरा "आंद्रेई कोस्टेन्या" (1947), सिम्फनी। बेलारूस में संगीत शिक्षा के आयोजकों में से एक। बेलारूसी कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर (1946 से) 1910 में निकोलाई अलादोव ने पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से एक बाहरी छात्र के रूप में स्नातक किया। 1923 से वह मॉस्को में स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिकल कल्चर में पढ़ा रहे हैं। 1924 से मिन्स्क में, बेलारूसी कंज़र्वेटरी के आयोजकों में से एक, 1944-1948 में इसके रेक्टर, प्रोफेसर, युद्ध के वर्षों के दौरान, 1941 से 1944 तक, उन्होंने सेराटोव कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। पट्टिका लगाई गई। निर्माण सिम्फोनिक, चेंबर-इंस्ट्रूमेंटल और चैम्बर-वोकल, कैंटटा, बेलारूसी संगीत के कोरल शैलियों के संस्थापकों में से एक। ओपेरा "आंद्रेई कोस्टेन्या" (1 9 47) के लेखक, कॉमिक ओपेरा "परनासस पर तारस" (1 9 27), कैंटटास " ओरेसा नदी के ऊपर", आदि, दस सिम्फनी, वाई। कुपाला, एम। बोगदानोविच, एम। टैंक, संगीत के अन्य टुकड़ों की कविताओं पर मुखर चक्र। एवगेनी कार्लोविच टिकोत्स्की(बेलारूसी। यागेन कार्लाविच त्सिकोत्स्की) (1893 - 1970) - सोवियत बेलारूसी संगीतकार। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1955)। 1948 से सीपीएसयू (बी) के सदस्य ई। के। टिकोत्स्की का जन्म 14 दिसंबर (26), 1893 को सेंट पीटर्सबर्ग में पोलिश मूल के एक परिवार में हुआ था, उनकी संगीत शिक्षा दो साल के निजी पियानो पाठ और वोल्कोवा-बोन्च-ब्रुविच के साथ संगीत सिद्धांत तक सीमित थी, उन्होंने रचना का अध्ययन किया उसका अपना। उन्होंने 14 साल की उम्र में अपने दोस्त व्लादिमीर देशेवोव से परामर्श करना शुरू किया, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया था। अपने पिता के आग्रह पर, टिकोट्स्की ने 1914 में पेत्रोग्राद विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने भौतिकी और गणित का अध्ययन किया। 1915 में वे मोर्चे पर गए, 1919-1924 में उन्होंने लाल सेना में सेवा की। सेवा समाप्त करने के बाद वह बोब्रुइस्क चले गए, जहाँ उन्होंने एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया। बेलारूसी लोक संगीत के साथ टिकोट्स्की का पहला संपर्क, जिसने उनकी रचनाओं को प्रभावित किया, इस समय की तारीख है। संगीतकार का पहला प्रमुख काम - सिम्फनी (1924-1927), बेलारूसी लोक और क्रांतिकारी विषयों के उपयोग के साथ लिखा गया, बेलारूसी संगीत के इतिहास में इस शैली की पहली कृतियों में से एक बन गया। इस अवधि में मिन्स्क में कई नाटकीय प्रदर्शनों के लिए संगीत भी शामिल है, जहां थोड़ी देर बाद संगीतकार खुद चले गए। बेलारूस की राजधानी में, Tikotsky ने रेडियो पर काम किया और शिक्षण में लगा हुआ था। 1939 में उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - ओपेरा "मिखास पॉडगॉर्नी" (इतिहास में पहले बेलारूसी ओपेरा में से एक) लिखा। टिकोत्स्की द्वारा एक और प्रसिद्ध देशभक्ति ओपेरा - "एलेसा" - का मंचन 1944 में नाजी आक्रमणकारियों से मिन्स्क की मुक्ति के बाद किया गया था। युद्ध के दौरान, संगीतकार को पहले ऊफ़ा में, फिर गोर्की में निकाला गया। बेलारूस लौटने पर, टिकोत्स्की बेलारूसी राज्य फिलहारमोनिक सोसाइटी के ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख और यूएसएसआर जांच समिति की बेलारूसी शाखा के अध्यक्ष बने। टिकोत्स्की बेलारूसी स्कूल ऑफ कंपोजिशन के संस्थापकों में से एक है। शास्त्रीय और रोमांटिक तरीके से लिखी गई उनकी रचनाएँ लोक प्रेरणाओं से बहुत प्रभावित हैं। ओपेरा और सिम्फनी लिखने वाले पहले बेलारूसी संगीतकारों में से एक, उन्होंने 20 वीं शताब्दी की बेलारूसी संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। के. टिकोत्स्की का 23 नवंबर, 1970 को निधन हो गया। उन्हें पूर्वी कब्रिस्तान में मिन्स्क में दफनाया गया था। प्रमुख लेखओपेरा "मिखास पॉडगॉर्नी" (1939); "एलेसा" (1942-1948), दूसरा संस्करण "पोलेसी से लड़की" (1952-1953) "अन्ना ग्रोमोवा" (1970) आपरेटा "किचन ऑफ होलीनेस" (1931) आर्केस्ट्रा काम करता है, संगीत कार्यक्रम छह सिम्फनी "फीस्ट इन पोलेसी", ओवरचर (1954) "ग्लोरी", ओवरचर (1961) ट्रॉम्बोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1934) पियानो और बेलारूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1953), पियानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संस्करण (1954) बेलारूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के लिए दो सूट चैंबर काम करता है पियानो तिकड़ी (1934) पियानो के लिए सोनाटा-सिम्फनी अन्य काम करता है, गीत, गाना बजानेवालों, लोक गीतों की व्यवस्था, नाटक प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत अनातोली वासिलिविच बोगाट्यरेव(बेलारूसी अनातोल वासिलीविच बागात्रो) (1913-2003), बेलारूसी सोवियत संगीतकार और शिक्षक। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1981)। बीएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1968)। स्टालिन पुरस्कार के विजेता, दूसरी डिग्री (1941)। 1954 से CPSU के सदस्य।

बेलारूसी नेशनल स्कूल ऑफ कम्पोजर्स के संस्थापक... प्रोफेसर (1960) ए. V. Bogatyrev का जन्म 31 जुलाई (13 अगस्त) 1913 को विटेबस्क (अब बेलारूस) में हुआ था। 1937 में A. V. Lunacharsky बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक, V. A. Zolotarev की कक्षा। 1948 से वे बेलारूसी संगीत अकादमी के शिक्षक थे, 1948-1962 में इसके रेक्टर। 1938-1949 में, BSSR के संगीतकार संघ के बोर्ड के अध्यक्ष। BSSR के सर्वोच्च सोवियत के उप (1938-1959)। वी। बोगट्यरेव का 19 सितंबर, 2003 को निधन हो गया। उन्हें पूर्वी कब्रिस्तान में मिन्स्क में दफनाया गया था। प्रमुख लेखएवी बोगट्यरेव ऑपरेशंस "इन द फॉरेस्ट ऑफ पोलेसी" के कार्यों में - वाई। कोलास की कहानी "ड्राईग्वा" पर आधारित, 1939 में "नादेज़्दा ड्यूरोव" (1946) का मंचन, अखिल रूसी थिएटर के सोवियत ओपेरा एनसेंबल द्वारा मंचित किया गया। सोसाइटी (1947) एकल कलाकारों, कोरस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए "बेलारूस के लिए लड़ाई" कैंटटा "द टेल ऑफ़ द बीयर" ए। पुश्किन (1937) के छंदों के लिए "बेलारूसी पक्षपातियों के लिए" वाई। कुपाला (1942) के छंदों के लिए ) "बेलारूस" वाई। कुपाला, पी। ब्रोवका, पी। ट्रस (1949) के छंदों के लिए "लेनिनग्रादर्स" दज़मबुल दज़बायेव (1942) "बेलारूसी गाने", लोक शब्द और निल गिलेविच (1967) के छंदों पर। बीएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1969) "मूल भूमि के चित्र" "जुबली" चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स पियानो ट्रायो (1943) वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा (1946), सेलो और पियानो (1951), पियानो (1958)

40. बेलारूस में ओपेरा और बैले की शैलियों की ऐतिहासिक छवि (सोवियत काल) 1930 और 1940 के दशक में, सोवियत बैले मंच पर एक वीर चरित्र का प्रदर्शन दिखाई दिया। हमारे देश के जीवन में यह समय भव्य ऐतिहासिक घटनाओं, अभूतपूर्व श्रम उत्थान का समय है। सोवियत लोगों के कारनामों का रोमांस कला में व्यापक रूप से परिलक्षित होता है। नए वैचारिक और कलात्मक कार्यों ने नए दर्शक के विश्वदृष्टि और सौंदर्य स्वाद का गठन किया। कोरियोग्राफी की कला ने एक नए प्रदर्शनों की सूची बनाना शुरू किया। सोवियत बैले के आंकड़ों ने प्रदर्शन को एक वीर और रोमांटिक चरित्र देने के लिए अपनी कला को जीवन के करीब लाने का प्रयास किया। नए विषयों, नए भूखंडों ने नृत्य भाषा के अद्यतन, मंच पर उज्ज्वल, विशिष्ट राष्ट्रीय छवियों की शुरूआत की मांग की। लोक नृत्य रंग ने कोरियोग्राफरों को लोक नृत्य के तत्वों के साथ शास्त्रीय शब्दावली को समृद्ध करने के लिए प्रेरित किया। वीर और ऐतिहासिक विषयों के उपयोग ने उस पथ को निर्धारित किया जिस पर वीर शैली का विकास हुआ। इसने अद्भुत यथार्थवादी बैले का निर्माण किया, जो एक प्रकार की प्लास्टिसिटी पर बनाया गया था, जो शास्त्रीय नृत्य को लोक के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ता है। वीर शैली के बैले के मंचन अवतार में, नायक-पहलवान की जीत हुई। एक नई प्लास्टिक भाषा, यथार्थवादी, काव्यात्मक सामान्यीकृत छवियों के माध्यम से हल की गई वीर नृत्य छवियों के साथ सच्ची सफलताएं। वीर शैली में कलात्मक नवाचार वास्तविकता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। नायकों के विशिष्ट अनुभवों के साथ, रोमांटिक वास्तविक के साथ जुड़ता है। मानवतावादी आदर्शों के दावे ने इन बैले में क्रांतिकारी रोमांटिक सिद्धांतों को मजबूत करने में योगदान दिया। उनके नायकों को साहसी, सक्रिय रूप से पीड़ा पर काबू पाने के मार्ग की विशेषता है, एक गहरा विश्वास है कि अस्तित्व की सबसे अमानवीय स्थितियां लोगों की आध्यात्मिक सुंदरता को नष्ट नहीं कर सकती हैं:

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