एम बालाकिरेव काम करता है। रूसी संगीतकारों का एक शक्तिशाली समूह: बालाकिरेव

मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव

बालाकिरेव मिलि अलेक्सेविच (1836-1910) - रूसी संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक। रूसी संगीतकारों के रचनात्मक संघ के प्रमुख "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल" ("बालाकिरेव्स्की सर्कल" या "माइटी हैंडफुल"), जो 1856 में पैदा हुआ और 1860 के दशक की शुरुआत में आकार लिया।

1862 में, कंडक्टर जी। हां लोमाकिन के साथ, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक मुफ्त संगीत विद्यालय का आयोजन किया और इसके नेता (1868-1873, 1881-1908) थे। 1883-94 में। - मुख्य कंडक्टर छोटा सा भूत। रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के, कोर्ट चोइर चोइर के प्रबंधक।

रूस और विदेशों में एम.आई. ग्लिंका की विरासत को लोकप्रिय बनाया। डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी के लिए संगीत के लेखक "किंग लियर", दो सिम्फनी (1897, 1908), सिम्फोनिक कविताएँ "तमारा" (1882), "रस" (1887), "इन बोहेमिया" (1905), कक्ष वाद्य रचनाएँ और रोमांस...

ओर्लोव ए.एस., जॉर्जीवा एनजी, जॉर्जीव वी.ए. ऐतिहासिक शब्दकोश। दूसरा संस्करण। एम।, 2012, पी। 28.

बालाकिरेव मिलि अलेक्सेविच (12.21.1836-16.05.1910), रूसी संगीतकार, कंडक्टर, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, रूसी संगीतकार "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल" ("बालाकिरेव्स्की सर्कल", या "माइटी हैंडफुल") के रचनात्मक संघ के प्रमुख, जो 1856 में उत्पन्न हुआ और n में बना। 1860 के दशक।

1853 - 55 में बालाकिरेव कज़ान विश्वविद्यालय के गणित संकाय में एक स्वयंसेवक थे। 1855 में वे सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने मिलना शुरू किया एम. आई. ग्लिंकॉयतथा ए.एस. दरगोमीज़्स्की,संगीतकार और पियानोवादक के रूप में शुरुआत की। 1862 में, कंडक्टर जी। हां लोमाकिन के साथ, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक मुफ्त संगीत विद्यालय का आयोजन किया और इसके नेता (1868-73, 1881-1908) थे। रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के मुख्य कंडक्टर, "कोर्ट सिंगिंग कैपेला" के निदेशक (1883 - 94)। ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार और रुस्लान और ल्यूडमिला के कंडक्टर के रूप में, बालाकिरेव ने रूस और विदेशों में एमआई ग्लिंका की ओपेरा विरासत को लोकप्रिय बनाया। बालाकिरेव शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर", सिम्फोनिक कविताओं "तमारा", "रस", "इन द चेक रिपब्लिक", पियानो "इस्लामी" के लिए प्राच्य फंतासी, कक्ष वाद्य रचनाओं और रोमांस के लिए संगीत के लेखक हैं। रूसी लोक गीत।

वी. ए. फेडोरोव

BALAKIREV, MILY ALEKSEEVICH (1837-1910), रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, प्रमुख और प्रसिद्ध "फाइव" के प्रेरक - "द माइटी हैंडफुल" (बालाकिरेव, कुई, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव), जो कि व्यक्तित्व को दर्शाता है 19 वीं शताब्दी की रूसी संगीत संस्कृति में राष्ट्रीय आंदोलन।

बालाकिरेव का जन्म 2 जनवरी, 1837 को निज़नी नोवगोरोड में एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था। दस साल की उम्र में मास्को लाया गया, उन्होंने कुछ समय के लिए जॉन फील्ड से सबक लिया; बाद में, एक प्रबुद्ध शौकिया संगीतकार, परोपकारी, मोजार्ट के बारे में पहले रूसी मोनोग्राफ के लेखक ए.डी. उलीबीशेव ने अपने भाग्य में एक बड़ा हिस्सा लिया। बालाकिरेव ने कज़ान विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय में प्रवेश किया, लेकिन 1855 में सेंट पीटर्सबर्ग में एमआई ग्लिंका से मिले, जिन्होंने युवा संगीतकार को रूसी संगीत - लोक और चर्च, रूसी भूखंडों पर आधारित राष्ट्रीय भावना में रचना के लिए खुद को समर्पित करने के लिए राजी किया। और पाठ।

1857 और 1862 के बीच सेंट पीटर्सबर्ग में "माइटी हैंडफुल" का गठन किया गया था, और बालाकिरेव इसके नेता बने। वह स्व-सिखाया गया था और मुख्य रूप से अभ्यास से ज्ञान प्राप्त करता था, इसलिए उसने पाठ्यपुस्तकों और उस समय अपनाई गई सद्भाव और प्रतिवाद सिखाने के तरीकों को खारिज कर दिया, उन्हें विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों और उनके विस्तृत विश्लेषण के साथ एक व्यापक परिचित के साथ बदल दिया। एक रचनात्मक संघ के रूप में "माइटी हैंडफुल" अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में था, लेकिन रूसी संस्कृति पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। 1863 में, बालाकिरेव ने फ्री म्यूजिक स्कूल की स्थापना की - पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के विपरीत, जिसकी दिशा बालाकिरेव ने सर्वदेशीय और रूढ़िवादी के रूप में मूल्यांकन किया। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में बहुत कुछ किया, नियमित रूप से श्रोताओं को अपने सर्कल के शुरुआती कार्यों से परिचित कराया। 1867 में बालाकिरेव इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत समारोहों के संवाहक बन गए, लेकिन 1869 में उन्हें यह पद छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1870 में बालाकिरेव ने एक गंभीर आध्यात्मिक संकट का अनुभव किया, जिसके बाद उन्होंने पांच साल तक संगीत का अध्ययन नहीं किया। वह 1876 में रचना में लौट आया, लेकिन इस समय तक वह पहले ही राष्ट्रीय विद्यालय के प्रमुख के रूप में संगीत समुदाय की नज़र में अपनी प्रतिष्ठा खो चुका था। 1882 में बालाकिरेव फिर से फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत कार्यक्रम के निदेशक बने, और 1883 में - कोर्ट सिंगिंग चैपल के प्रबंधक (इस अवधि के दौरान उन्होंने कई चर्च रचनाएँ और प्राचीन मंत्रों के प्रतिलेख बनाए)।

बालाकिरेव ने राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई, लेकिन उन्होंने खुद अपेक्षाकृत कम रचना की। सिम्फोनिक शैलियों में उन्होंने शेक्सपियर के किंग लियर (1858-1861), सिम्फ़ोनिक कविताओं तमारा (सी। 1882), रस (1887, दूसरा संस्करण 1907) और चेक गणराज्य (1867, दूसरा संस्करण 1905) में दो सिम्फनी, कई ओवरचर, संगीत बनाया। ) पियानो के लिए, उन्होंने बी-फ्लैट माइनर (1905), इस्लामी की शानदार फंतासी (1869) और विभिन्न शैलियों में कई टुकड़ों में एक सोनाटा लिखा। लोक गीतों के रोमांस और व्यवस्था उच्च मूल्य के हैं। बालाकिरेव की संगीत शैली एक ओर, चर्च संगीत की लोक उत्पत्ति और परंपराओं पर आधारित है, दूसरी ओर, नई पश्चिमी यूरोपीय कला, विशेष रूप से लिस्ट्ट, चोपिन, बर्लियोज़ के अनुभव पर। 29 मई, 1910 को सेंट पीटर्सबर्ग में बालाकिरेव की मृत्यु हो गई।

विश्वकोश "द वर्ल्ड अराउंड अस" की सामग्री का उपयोग किया गया था।

साहित्य:

मिखाइल बालाकिरेव: अनुसंधान। लेख। एल., 1961

बालाकिरेव एम.ए. यादें और पत्र। एल., 1962

माबालाकिरेव: क्रॉनिकल ऑफ लाइफ एंड वर्क। एल., 1967

मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव का नाम कई लोगों से परिचित है, यह तुरंत उनकी याद में "माइटी हैंडफुल" के साथ जुड़ाव पैदा करता है। हालांकि, शायद ही कोई ऐसा व्यक्ति हो जो संगीतशास्त्र से दूर हो, जो अपने एक या दो कार्यों का नामकरण करने में सक्षम हो। ऐसा हुआ कि बालाकिरेव को एक सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक के रूप में जाना जाता है, लेकिन संगीतकार के रूप में नहीं। उनका रचनात्मक भाग्य महान समकालीनों की छाया में क्यों रहा और रूसी संस्कृति में उनके व्यक्तित्व का सही अर्थ क्या है?

मिलिया बालाकिरेव की एक छोटी जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

बालाकिरेव की संक्षिप्त जीवनी

मिली बालाकिरेव का जन्म 21 दिसंबर, 1836 को एक पुराने कुलीन परिवार के उत्तराधिकारी के रूप में हुआ था, जिसका पहला उल्लेख 14 वीं शताब्दी का है। बालाकिरेव कई शताब्दियों तक सैन्य सेवा में थे, लेकिन भविष्य के संगीतकार अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच के पिता एक नागरिक सिविल सेवक थे। जिस घर में मिली अलेक्सेविच का जन्म हुआ था, वह तेल्याचया स्ट्रीट पर निज़नी नोवगोरोड में एक पारिवारिक हवेली है। लड़के को अपनी मां एलिसैवेटा इवानोव्ना से ऐसा असामान्य नाम मिला, जिसके परिवार में यह काफी आम था।

बालाकिरेव की जीवनी में, कई अन्य रूसी संगीतकारों की तरह, इस तथ्य के संदर्भ मिल सकते हैं कि सामान्य रूप से संगीत और विशेष रूप से पियानो के साथ पहला परिचित उनकी मां के कारण था। बालाकिरेव कोई अपवाद नहीं है - एलिसैवेटा इवानोव्ना ने खुद को खूबसूरती से बजाया और अपने बेटे को उपकरण का उपयोग करने की मूल बातें सिखाईं, और 10 साल की उम्र में वह उसे प्रसिद्ध शिक्षक ए। डुबुक के पास मास्को ले गई। घर लौटने के तुरंत बाद उसकी मृत्यु हो गई, लेकिन मिली ने कंडक्टर के. ईसेरिच के साथ अध्ययन करना शुरू किया।

16 साल की उम्र में, युवक ने निज़नी नोवगोरोड नोबल इंस्टीट्यूट की दीवारों से स्नातक किया और एक स्वयंसेवक के रूप में कज़ान विश्वविद्यालय के गणितीय संकाय में प्रवेश किया। उन्हें संगीत सिखाकर जीविकोपार्जन करना पड़ता था। दो साल तक कज़ान में अध्ययन नहीं करने के बाद, वह घर लौटता है, जहाँ वह के। ईसेरिच के ऑर्केस्ट्रा का संचालन करना शुरू करता है, मेले में, थिएटर में और नोबल असेंबली में प्रदर्शन करता है।

नरक। उलीबीशेव, पहले रूसी संगीतज्ञ, निज़नी नोवगोरोड के मूल निवासी, जिनके घर में अक्सर बालाकिरेव की भागीदारी के साथ सिम्फनी शाम आयोजित की जाती थी, ने युवक की प्रतिभा की बहुत सराहना की। उन्होंने राजधानी के संगीत मंडलों में प्रवेश किया और 1855 में 19 वर्षीय मिलिया को सेंट पीटर्सबर्ग ले आए। बालाकिरेव ने तुरंत एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया और मिले एम.आई. ग्लिंका... यह परिचित, साथ ही आलोचक वी। स्टासोव के साथ संबंध, उनके जीवन में भाग्यवादी बन गए। ग्लिंका के लिए धन्यवाद, उन्होंने संगीत रचना में सक्रिय भाग लिया और स्टासोव के साथ मिलकर वे विचारक बन गए " पराक्रमी मुट्ठी में से”, जिसे बाद में Ts.A द्वारा शामिल किया गया था। कुई, एमपी। Mussorgsky, पर। रिम्स्की-कोर्साकोवतथा ए.पी. बोरोडिन.

बालाकिरेव ने अपने पूरे जीवन का मुख्य कार्य रूसी संगीत और एक संगीत विद्यालय का निर्माण माना। उन्होंने न केवल "कुचकिस्ट" के काम में सक्रिय भाग लिया, बल्कि अन्य संगीतकार, त्चिकोवस्की, उदाहरण के लिए, उन्हें रचनात्मकता के लिए नए विषयों और भूखंडों को प्रेरित किया। इस प्रकार, उनका अपना लेखन पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। 1862 में, बालाकिरेव ने फ्री म्यूजिक स्कूल की स्थापना की, और कुछ साल बाद मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बनने के निमंत्रण को अस्वीकार कर दिया, खुद को अकादमिक दीवारों के भीतर पढ़ाने के लिए अपर्याप्त शिक्षित माना। 1867 से वह इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत कार्यक्रमों के संवाहक रहे हैं। 1869 में इस पद से उनका निष्कासन अदालत की साज़िशों और संगीत पर उनके विचारों में उनके स्वयं के कट्टर कट्टरवाद का परिणाम था।

1870 के दशक की शुरुआत तक, कुचकिस्ट संगीतकारों के रास्ते अलग हो गए, बालाकिरेव अपने पूर्व सहयोगियों पर प्रभाव के नुकसान के बारे में बहुत चिंतित थे। उन्होंने संगीत की पढ़ाई छोड़ दी, वारसॉ रेलवे में नियमित सेवा में प्रवेश किया, धर्म में गिर गए और आध्यात्मिक तबाही के क्षणों में, एक मठ के लिए जाने के बारे में भी सोचा। केवल अगले दशक में, संगीतकार पूरी तरह से संगीत गतिविधि में लौट आए, एक बार फिर अपने स्कूल का नेतृत्व किया और 1883 में कोर्ट गायन चैपल के प्रमुख बनने का प्रस्ताव स्वीकार किया। इस पद पर 11 वर्षों के लिए, उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ संगठनात्मक गुणों का प्रदर्शन किया - चैपल की इमारत के पुनर्निर्माण से लेकर उन गायकों के भाग्य की देखभाल करने के लिए जिन्होंने अपनी आवाज खो दी है। उस क्षण से, संस्था का अपना पूर्ण ऑर्केस्ट्रा है, जो आज भी मौजूद है।

चैपल छोड़ने के बाद, माइली अलेक्सेविच को अपना काम करने का अवसर और समय मिलता है। वह नई रचनाएँ लिखता है, उनकी समीक्षा करता है जो उनकी युवावस्था में लिखी गई थीं। अधिक से अधिक निरंकुश और असहिष्णु बनते हुए, वह स्लावोफिल विचारों का समर्थन करता है और 1905 की क्रांति की निंदा करता है, जो कई लोगों को उसके आंतरिक घेरे से अलग कर देता है। 10 मई, 1910 को संगीतकार का निधन हो गया। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने लंबे समय तक सार्वजनिक संगीत जीवन में भाग नहीं लिया था, उन्हें रूसी संस्कृति के एक महान व्यक्ति के रूप में दफनाया गया था।

बालाकिरेव के बारे में रोचक तथ्य

• सिम्फोनिक कविता "तमारा" को नजरअंदाज नहीं किया गया था "रूसी मौसम" एस.पी. Diaghilev, जो संगीतकार से व्यक्तिगत रूप से परिचित थे। 1912 में एम। फॉकिन ने शीर्षक भूमिका में तमारा कार्सविना के साथ इसी नाम के बैले का मंचन किया।

• यह बालाकिरेव था जो युवा पियानोवादक एन.ए. परगोल्ड। पारस्परिकता नहीं मिलने पर, लड़की ने अपना ध्यान इस ओर लगाया रिम्स्की-कोर्साकोव, जिनसे उसने बाद में शादी की। और मिली अलेक्सेविच ने कभी शादी नहीं की।
• बालाकिरेव रूढ़िवादियों के प्रबल विरोधी थे, यह मानते हुए कि प्रतिभा का पोषण केवल घर पर होता है।
• संगीतकार ने गर्मियों के महीनों को सेंट पीटर्सबर्ग के सुदूर उपनगर गैचिना में बिताया।
• 1894 में सम्राट अलेक्जेंडर III की मृत्यु के बाद, बालाकिरेव ने कोर्ट चैपल के प्रमुख के पद से इस्तीफा दे दिया, इसलिए भी कि उन्होंने सिंहासन के उत्तराधिकारी निकोलस II का पक्ष नहीं लिया, और यह आपसी था। हालाँकि, उन्हें अदालत में एक उदासीन संरक्षक के साथ छोड़ दिया गया था - डोवेगर महारानी मारिया फेडोरोवना। उसने संगीतकार के भाग्य में भाग लिया, उसके अनुरोधों का उत्तर दिया। इसलिए, उसने इलाज के लिए बालाकिरेव की भतीजी, तपेदिक से बीमार, यूरोप भेजने के लिए धन आवंटित किया।
• बालाकिरेव की जीवनी कहती है कि संगीतकार ने लोक कला का बहुत अध्ययन किया, कोकेशियान लोगों के वोल्गा गांवों और गांवों की यात्राओं पर अज्ञात गीतों का संग्रह किया - जॉर्जियाई, अर्मेनियाई, चेचेन।
• बालाकिरेव जीवन भर एक बहुत ही गरीब व्यक्ति था। वह चैपल में सेवा के वर्षों के दौरान ही अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने में सक्षम था। फिर भी, उनके आस-पास के लोगों ने उनकी उदारता और जवाबदेही पर ध्यान दिया, वह हमेशा उन लोगों की सहायता के लिए आए जो उनकी ओर मुड़े थे।

• बर्लिन में बालाकिरेव के प्रयासों से, जिस घर में ग्लिंका की मृत्यु हुई, उस पर 1895 में एक स्मारक पट्टिका बनाई गई थी। इस ऐतिहासिक इमारत को ध्वस्त कर दिया गया था, इसके स्थान पर एक नया निर्माण किया गया था, लेकिन रूसी संगीतकार की स्मृति आज तक अमर है। नई स्मारक पट्टिका में रूसी में एक शिलालेख के साथ मूल एक, बालाकिरेवस्काया की एक छवि शामिल है।

रचनात्मकता मिलिया बालाकिरेव

बालाकिरेव ने कज़ान विश्वविद्यालय में एक छात्र के रूप में अपनी पहली रचनाएँ लिखीं। उनमें से ओपेरा के विषयों पर फंतासी है " इवान सुसैनिन", जो उन्होंने पहली बार मिलने पर बजाया था ग्लिंका, बाद पर एक बड़ी छाप छोड़ रहा है। डार्गोमीज़्स्कीमुझे युवा संगीतकार भी पसंद आया, और माइली ने गर्मियों के लिए कज़ान में एक निजी शिक्षक के रूप में काम करने और रचना करने की उम्मीद में बड़े उत्साह के साथ छोड़ दिया। उनकी योजनाओं में एक सिम्फनी और एक पियानो संगीत कार्यक्रम शामिल था ... लेकिन, संगीत पत्र की एक शीट के साथ अकेले होने के कारण, उन्होंने चिंता महसूस की जो अवसाद में बढ़ गई। उसे खुद पर यकीन नहीं था, वह सबसे अच्छा बनना चाहता था, ग्लिंका के साथ समान स्तर पर रहना चाहता था, या बीथोवेनलेकिन निराशा और असफलता से डरता था। वह एक संगीत सलाहकार और संपादक की भूमिका में बहुत बेहतर ढंग से सफल हुए, जो उनके सहयोगियों के प्रेरक थे। पराक्रमी मुट्ठी के लिए", बस खुद को लिखने के लिए नहीं। "खुद के लिए" विचारों ने उन्हें जल्दी से निराश किया और परिणामस्वरूप, अस्वीकार कर दिया गया। शायद इसलिए कि उन्होंने अपने विद्यार्थियों-कुचकिस्टों को सबसे अधिक लाभप्रद विषय दिए।

बालाकिरेव की जीवनी के अनुसार, 1857 में उन्होंने ग्लिंका द्वारा प्रस्तुत स्पेनिश मार्च की थीम पर ओवरचर के विषय पर काम करना शुरू किया। उसी वर्ष लिखा गया, ओवरचर को 30 साल बाद पूरी तरह से संशोधित किया गया था। प्रतीकात्मक रूप से, लेकिन पहला काम, जिसने 185 9 में युवा संगीतकार के लिए सेंट पीटर्सबर्ग जनता को पेश किया, वह तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर था। 1861 में, शेक्सपियर के "किंग लियर" का मंचन अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में किया गया था, नाटक के लिए संगीत का आदेश बालाकिरेव को दिया गया था। नतीजतन, संगीतकार ने एक स्वतंत्र सिम्फोनिक काम का निर्माण किया, जिसका कथानक कुछ दृश्यों में त्रासदी के कथानक के अनुरूप नहीं था। लेकिन यह संगीत अलेक्जेंड्रिंका में कभी नहीं बजता था - बालाकिरेव के पास प्रीमियर के दिन तक इसे खत्म करने का समय नहीं था।

1862 में, संगीतकार ने सिम्फोनिक कविता "1000 साल" लिखी, जिसे बाद में "रस" नाम दिया गया। इसके लेखन का कारण रूस के सहस्राब्दी के स्मारक के वेलिकी नोवगोरोड में उद्घाटन था। यह संगीत उभरते हुए "माइटी हैंडफुल" के विचारों का प्रतिबिंब बन गया, इसके विचारों का पता मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव के बाद के कार्यों में लगाया जा सकता है।

1862-63 में, संगीतकार ने काकेशस का दौरा किया और यात्राओं की छाप के तहत, एम.यू की कविता पर आधारित सिम्फोनिक कविता "तमारा" लिखना शुरू किया। लेर्मोंटोव, उनके पसंदीदा कवि। यह काम करीब 20 साल तक चला। काम का प्रीमियर केवल 1882 में हुआ था। 1869 में एक प्राच्य विषय पर, काकेशस की तीसरी यात्रा के बाद, संगीतकार "इस्लामी" द्वारा पियानो के काम का सबसे तकनीकी रूप से कठिन टुकड़ा लिखा गया था।

1867 में, ग्लिंका के कार्यों से संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए प्राग की यात्रा के बाद, बालाकिरेव ने "इन बोहेमिया" ओवरचर लिखा, जिसमें उन्होंने मोरावियन लोक गीतों की अपनी व्याख्या दी। पहली सिम्फनी के निर्माण में काफी समय लगा: पहला रेखाचित्र 1860 के दशक से है, और पूरा होने - 1887। यह सिम्फनी, निश्चित रूप से, द माइटी हैंडफुल के समय से आती है, क्योंकि इसके मुख्य विषयों का निर्माण बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव दोनों में परिलक्षित होता है। काम रूसी और पूर्वी लोक संगीत की धुन पर आधारित है। दूसरी सिम्फनी का जन्म संगीतकार के जीवन के अंत में, 1908 में हुआ था। अपने सिम्फोनिक कार्यों में, बालाकिरेव मुख्य रूप से पर केंद्रित है बर्लियोज़ तथा लिज्त हालाँकि, शैक्षणिक शिक्षा की कमी उसे इन संगीतकारों की शैली की सभी उपलब्धियों का पूरी तरह से उपयोग करने की अनुमति नहीं देती है।

1906 में, एम.आई. का एक स्मारक। ग्लिंका। इस समारोह के लिए, बालाकिरेव गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा लिखते हैं - उनके चार कोरल कार्यों में से एक। इस बार स्मारक के उद्घाटन के लिए लिखी गई एक और रचना चोपिन , 1910 में - एक पोलिश संगीतकार द्वारा 4 कार्यों को मिलाकर ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो एस-दुर बालकिरेव का अंतिम प्रमुख काम है, जिसे उनके सहयोगी एस.एम. ल्यपुनोव। यह, पियानो के लिए कई रचनाओं की तरह, इसकी प्रदर्शन जटिलता से अलग है। बालाकिरेव, एक उत्कृष्ट पियानोवादक होने के नाते, अपने कार्यों में संगीतकार के कौशल पर जोर देने की कोशिश की, कभी-कभी टुकड़े के मधुर मूल्य की हानि के लिए। मात्रा के मामले में सबसे व्यापक रोमांस और गीत की शैली में बालाकिरेव की विरासत है - युग के प्रमुख कवियों के छंदों पर 40 से अधिक काम करता है: पुश्किन, लेर्मोंटोव, बुत, कोल्टसोव। संगीतकार ने 1850 के दशक से शुरू होकर अपने पूरे जीवन में रोमांस का निर्माण किया।

दुर्भाग्य से, बालाकिरेव की रचनाएँ शायद ही रूसी शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों के संकीर्ण धार्मिक दायरे से परे हैं। यहां तक ​​​​कि विश्व सिनेमा के विशेषज्ञ भी संगीतकार के काम में केवल एक बार बदल गए - 2006 की स्विस फिल्म विटस में युवा कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के बारे में, जहां प्राच्य फंतासी इस्लामी का प्रदर्शन किया गया था।

घरेलू सिनेमा ने 1950 की फिल्म "मुसॉर्स्की" में बालाकिरेव की छवि का इस्तेमाल किया, उनकी भूमिका व्लादिमीर बालाशोव ने निभाई थी।

"माइटी हैंडफुल" के सदस्यों के साथ बालाकिरेव ने न केवल समय साझा किया, बल्कि यह भी कि वह क्या प्रयास कर रहा था - उनके मूल संगीतकार विकास के आधार पर उन्होंने उन्हें दिया। अंततः, वह न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार या एक उत्कृष्ट कलाकार थे। वह कुछ बड़ा था - एक महान रूसी संगीतकार। एक ऐसा व्यक्ति, जो किसी और की तरह संगीत को महसूस नहीं करता था। एक व्यक्ति जिसे ब्रह्मांड ने प्रतिभाओं की खोज करने का उपहार दिया है। उन्होंने एक ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन क्या सफल रसायनज्ञ बोरोडिन ने उनके बिना अपना एकमात्र, लेकिन असीम रूप से शानदार "प्रिंस इगोर" बनाया होगा? उन्हें रचना का अपना स्कूल नहीं मिला, लेकिन क्या यह उनके प्रभाव में नहीं था कि नौसेना अधिकारी रिम्स्की-कोर्साकोव ने अपनी सेवा छोड़ने और न केवल संगीतकार, बल्कि सबसे महान शिक्षक बनने की ताकत पाई? मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव रूसी संगीत के मुख्य जुनूनियों में से एक है। और जिस तरह बड़े को दूर से ही बेहतर देखा जाता है, उसी तरह आज राष्ट्रीय संस्कृति के लिए उनकी सेवाएं अधिक से अधिक मूल्यवान होती जा रही हैं।

वीडियो: बालाकिरेव के बारे में एक फिल्म देखें

मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव एक रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर और संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति हैं। "माइटी हैंडफुल" के प्रमुख, संस्थापकों में से एक (1862 में) और फ्री म्यूजिक स्कूल के प्रमुख (1868-1873 और 1881-1908 में)। रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के कंडक्टर (1867-1869), कोर्ट चोइर चोइर के निदेशक (1883-94)। "तीन रूसी गीतों की थीम पर ओवरचर" (1858; दूसरा संस्करण 1881), सिम्फोनिक कविताएं "तमारा" (1882), "रस" (1887), "चेक गणराज्य में" (1905), पियानो के लिए प्राच्य कल्पना "इस्लामी" (1869), रोमांस, रूसी लोक गीतों की व्यवस्था।

मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव का जन्म 2 जनवरी, 1837 (पुरानी शैली के अनुसार 21 दिसंबर, 1836) को निज़नी नोवगोरोड में, कुलीन वर्ग के एक अधिकारी के परिवार में हुआ था। पियानोवादक अलेक्जेंडर इवानोविच और कंडक्टर कार्ल एइज़रिच (एन। नोवगोरोड में) से सबक लिया। लेखक और संगीत समीक्षक अलेक्जेंडर दिमित्रिच उलीबीशेव के साथ उनके तालमेल से मिलि के संगीत विकास में मदद मिली। 1853 - 1855 में मिलि अलेक्सेविच कज़ान विश्वविद्यालय के गणित संकाय में एक स्वयंसेवक थे। 1856 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की।

"रुस्लान" ने आखिरकार अपने लिए चेक दर्शकों को जीत लिया। जिस उत्साह से उनका स्वागत हुआ वह अब भी कम नहीं होता, हालांकि मैं इसे पहले भी 3 बार कर चुका हूं। (ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के बारे में)

बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच

कला और संगीत समीक्षक, कला इतिहासकार, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के मानद सदस्य व्लादिमीर वासिलिविच स्टासोव के साथ उनकी दोस्ती ने बालाकिरेव के वैचारिक और सौंदर्य पदों के गठन पर एक बड़ा प्रभाव डाला।

60 के दशक की शुरुआत में, मिलि अलेक्सेविच के नेतृत्व में, एक म्यूजिकल सर्कल बनाया गया था, जिसे "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल", "बालाकिरेवस्की सर्कल", "माइटी हैंडफुल" के नाम से जाना जाता था। 1862 में, संगीतकार ने कोरल कंडक्टर और म्यूजिक फिगर गैवरिल याकिमोविच लोमाकिन के साथ मिलकर सेंट पीटर्सबर्ग में एक फ्री म्यूजिक स्कूल का आयोजन किया, जो सामूहिक संगीत शिक्षा का केंद्र बन गया, साथ ही रूसी संगीत के प्रचार का केंद्र भी बन गया। 1867 से 1869 तक वह रूसी संगीत समाज के मुख्य संवाहक थे।

एमए बालाकिरेव ने मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा ओपेरा को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया: 1866 में उन्होंने प्राग में ओपेरा इवान सुसैनिन का संचालन किया, 1867 में उन्होंने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के प्राग उत्पादन का निर्देशन किया।

1850 के उत्तरार्ध - 60 के दशक मिलिया द्वारा गहन रचनात्मक गतिविधि की अवधि थी। इन वर्षों के कार्य - "तीन रूसी विषयों पर ओवरचर" (1858; दूसरा संस्करण। 1881), तीन रूसी विषयों पर दूसरा ओवरचर "1000 वर्ष" (1862, बाद के संस्करण में - सिम्फोनिक कविता "रस", 1887, 1907) , चेक ओवरचर (1867, दूसरे संस्करण में। - सिम्फोनिक कविता "इन द बोहेमिया", 1906), आदि - ग्लिंका की परंपराओं को विकसित किया, उन्होंने स्पष्ट रूप से "न्यू रूसी स्कूल" की विशिष्ट विशेषताओं और शैली को दिखाया ( विशेष रूप से, वास्तविक लोक गीत पर निर्भरता)। 1866 में, उनका संग्रह "पियानो से आवाज के लिए 40 रूसी लोक गीत" प्रकाशित हुआ, जो लोक गीत प्रसंस्करण का पहला शास्त्रीय उदाहरण था।

70 के दशक में, बालाकिरेव ने फ्री म्यूजिक स्कूल छोड़ दिया, लिखना बंद कर दिया, संगीत कार्यक्रम दिया और सर्कल के सदस्यों के साथ संबंध तोड़ लिया। 80 के दशक की शुरुआत में, वह संगीत गतिविधि में लौट आए, लेकिन इसने अपने उग्रवादी "साठ के दशक" के चरित्र को खो दिया। 1881 - 1908 में उन्होंने फिर से फ्री म्यूजिक स्कूल का नेतृत्व किया और उसी समय (1883 - 1894 में) कोर्ट सिंगिंग चैपल के निदेशक थे।

संगीतकार के काम का केंद्रीय विषय लोगों का विषय है। लोक चित्र, रूसी जीवन की तस्वीरें, प्रकृति उनके अधिकांश कार्यों से गुजरती है। मिलि बालाकिरेव को पूर्व (काकेशस) के विषय और अन्य देशों (पोलिश, चेक, स्पेनिश) की संगीत संस्कृतियों में रुचि की विशेषता है।

मिली अलेक्सेविच की रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र वाद्य (सिम्फोनिक और पियानो) संगीत है। उन्होंने मुख्य रूप से प्रोग्राम सिम्फनी के क्षेत्र में काम किया। उनकी सिम्फोनिक कविता का सबसे अच्छा उदाहरण तमारा (लगभग 1882, रूसी कवि मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित) है, जो एक सचित्र परिदृश्य और लोक नृत्य चरित्र की मूल संगीत सामग्री पर बनाया गया है। मिलिया नाम रूसी महाकाव्य सिम्फनी की शैली के जन्म से जुड़ा है। पहली सिम्फनी की अवधारणा 60 के दशक की है (रेखाचित्र 1862 में दिखाई दिए, 1864 में पहला आंदोलन, सिम्फनी 1898 में पूरी हुई)। 1908 में, दूसरी सिम्फनी लिखी गई थी।

मिली बालाकिरेव मूल रूसी पियानो शैली के रचनाकारों में से एक है। उनके पियानो कार्यों में से सबसे अच्छा प्राच्य फंतासी "इस्लामी" (1869) है, जो एक ज्वलंत तस्वीर को जोड़ती है, लोक-शैली के रंग की मौलिकता कलाप्रवीणता के साथ।

मिलि अलेक्सेविच के रोमांस और गाने रूसी कक्ष मुखर संगीत में एक प्रमुख स्थान रखते हैं।

मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव का 29 मई (16 मई, पुरानी शैली), 1910 को सेंट पीटर्सबर्ग में निधन हो गया।

मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव ने एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की जो महान संगीत की तुलना में महान संगीतकार बनाने में बेहतर था। उनका "" उतना प्रसिद्ध नहीं है जितना "", और उनके रोमांस मुखर कृतियों की छाया में खो गए हैं। लेकिन अगर यह बालाकिरेव के लिए नहीं होता, तो शायद कोई उत्कृष्ट कृति नहीं होती, और कोई रूसी संगीत उस रूप में नहीं होता जैसा हम अभी जानते हैं।

निज़नी नोवगोरोड के मूल निवासी, एक टाइटैनिक काउंसलर के बेटे, बालाकिरेव ने बचपन में ही संगीत प्रतिभा दिखाई। उनकी मां उनके लिए पियानो बजाने वाली पहली शिक्षिका बनीं। जब लड़का दस साल का था, उसकी माँ, गर्मी की छुट्टियों के दौरान, उसके साथ मास्को चली गई, जहाँ मिली ने संगीतकार अलेक्जेंडर डुबुक से कई पियानो सबक लिए। अपने गृहनगर लौटने पर, उन्होंने कंडक्टर और पियानोवादक कार्ल ईसेरिच के साथ अध्ययन करना शुरू किया।

बालाकिरेव अलेक्जेंडर इंस्टीट्यूट में पढ़ रहा है। राजनयिक अलेक्जेंडर उल्बिशेव के साथ एक बैठक ने उनके भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह आदमी एक शौकिया संगीतकार है, पहले संगीत समीक्षकों में से एक, एक जीवनी के लेखक ने युवक को शास्त्रीय साहित्य से परिचित कराया, और उल्बीशेव द्वारा बनाए गए शौकिया ऑर्केस्ट्रा में, बालाकिरेव आचरण और इंस्ट्रूमेंटेशन की मूल बातें सीखता है। ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन समृद्ध था - इसमें बीथोवेन की सिम्फनी भी शामिल थी।

1853 में बालाकिरेव ने कज़ान विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन एक साल बाद उन्हें संगीत का अध्ययन करने के लिए छोड़ दिया। वह रोमांस के साथ-साथ पियानो भी काम करता है। Ulybyshev युवा संगीतकार की सफलता का अनुसरण करता है। सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने मिली अलेक्सेविच को पेश किया। मिखाइल इवानोविच ने बालाकिरेव के कार्यों को मंजूरी दी, उन्हें कुछ सलाह दी।

राजधानी में, बालाकिरेव एक कलाकार-पियानोवादक के रूप में प्रसिद्ध हो जाता है, वह संगीत रचना जारी रखता है। जल्द ही वह सीज़र कुई से मिलता है, और बाद में - साथ और। इस तरह युवा संगीतकारों का एक समुदाय उत्पन्न हुआ, जिसे आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने बाद में "द माइटी हैंडफुल" कहा। इन लोगों में से किसी ने भी संगीत की शिक्षा प्राप्त नहीं की: एक अधिकारी, एक नाविक, एक रसायनज्ञ, एक सैन्य इंजीनियर कुई और खुद बालाकिरेव, जो इस समुदाय की आत्मा बन गए, ने संरक्षिका में अध्ययन नहीं किया। लेकिन शायद इसीलिए वे कला में एक नया शब्द कह सकते थे, जो पश्चिम के प्रभुत्व का विरोध करता था, जो पेशेवर संगीत में राज करता था, राष्ट्रीय आधार पर काम करता है।

बालाकिरेव के हर हफ्ते मित्र-संगीतकार इकट्ठा होते थे, चार हाथों में पियानो पर बहुत सारे टुकड़े बजाते थे - और निश्चित रूप से, अपना खुद का प्रदर्शन करते थे। बालाकिरेव, उनके शब्दों के अनुसार, एक "अद्भुत तकनीकी आलोचक" साबित हुए, सभी कार्यों की सावधानीपूर्वक जांच की, और उन्होंने अपने दोस्तों की आत्म-शिक्षा में निर्णायक भूमिका निभाई। लेकिन, ज़ाहिर है, उन्होंने सलाह देने के लिए खुद को सीमित नहीं किया। उस समय तक, उन्होंने पहले ही दो दर्जन रोमांस बनाए थे, जिन्हें अलेक्जेंडर सेरोव ने बहुत सराहा था। वह अपने सिम्फोनिक कार्यों के लिए प्रसिद्ध हो गए - विशेष रूप से, "किंग लियर", साथ ही साथ पियानो के टुकड़े।

बालाकिरेव वोल्गा के साथ यात्रा करता है और तीन बार काकेशस का दौरा करता है, इन यात्राओं के दौरान वह लोक गीतों को रिकॉर्ड करता है। वोल्गा पर बजरा ढोने वालों के साथ संचार का परिणाम "रूसी लोक गीतों का संग्रह" था। माइली अलेक्सेविच ने तीन रूसी गीतों के विषयों पर एक ओवरचर बनाया, रूस के सहस्राब्दी को समर्पित एक सिम्फनी की कल्पना की, लेकिन यह काम पूरा नहीं हुआ। कोकेशियान छाप वर्षों बाद बनाए गए कार्यों में परिलक्षित हुई - "इस्लामी" और ""।

1862 में, संगीतकार ने गेब्रियल लोमाकिन के साथ मिलकर फ्री म्यूजिक स्कूल बनाया। इसमें मौजूद गाना बजानेवालों ने सभी के लिए संगीत की कला से परिचित होना संभव बना दिया। बालाकिरेव द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा ने भी इन संगीत समारोहों में भाग लिया, जिसमें कार्यक्रमों में कुचकिस्टों की रचनाएँ भी शामिल थीं। माइली अलेक्सेविच ने रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किए।

1870 के दशक बालाकिरेव के लिए मुश्किल हो गया: आरएमओ के संगीत समारोहों से अनुचित बर्खास्तगी, भौतिक समस्याएं। यह सब आत्महत्या के विचारों की ओर ले जाता है। संगीतकार ने अभी भी ऐसा नहीं किया, लेकिन "संगीत आत्महत्या" के बारे में निर्णय लिया - वह हमेशा के लिए रचनात्मकता को छोड़ने का फैसला करता है। कुछ समय के लिए वह रेलवे कार्यालय में सेवा करता है, फिर निजी पाठ अर्जित करता है। केवल 1870 के दशक के अंत तक। वह धीरे-धीरे अपने होश में आता है: फिर से दोस्तों के साथ संवाद करना शुरू करता है, फिर से फ्री म्यूजिक स्कूल का प्रमुख होता है, "" पूरा करता है, पियानो के टुकड़े और रोमांस बनाता है, और 1883 से, ग्यारह साल तक, कोर्ट सिंगिंग चैपल का प्रमुख होता है। उनके प्रयासों से, चैपल में एक ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था।

बालाकिरेव का संगीत न केवल रूस में, बल्कि ब्रुसेल्स, बर्लिन और कोपेनहेगन में भी किया जाता है।

1910 में बालाकिरेव की मृत्यु हो गई। उनका अंतिम काम, सुइट फॉर ऑर्केस्ट्रा, अधूरा रह गया, जिसे सर्गेई ल्यपुनोव ने पूरा किया।

संगीत के मौसम

ऐसे लोग हैं जिन्होंने एक पूरे युग का प्रतिनिधित्व किया। ऐसे व्यक्ति थे मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव, जो रूसी शास्त्रीय संगीत के विकास में प्रमुख और प्रभावशाली शख्सियतों में से एक थे। एक व्यक्ति जिसके बिना संगीत के बारे में सभी ज्ञान पूरी तरह से अलग दिखाई और सुनाई देगा। आगे आपके ध्यान में मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव की एक छोटी जीवनी प्रस्तुत की जाएगी।

बचपन

1836 के लिए निज़नी नोवगोरोड के असेंशन चर्च के जन्म रजिस्टरों में नाममात्र पार्षद अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच बालाकिरेव के परिवार में एक बेटे के जन्म का रिकॉर्ड है। कुछ दिनों बाद, बालाकिरेव ने अपनी पत्नी एलिसैवेटा इवानोव्ना के साथ, उसी चर्च में लड़के को बपतिस्मा दिया और उसे मिलि कहा।

लड़के को उस समय में निहित एक क्लासिक परवरिश मिलती है। रविवार की सुबह, साथ ही छुट्टियों में, पूरा परिवार बिना किसी असफलता के चर्च में गया। माँ मिलिया, एलिसैवेटा इवानोव्ना ने अपने बेटे के कमरे में आइकनों के साथ एक कोने का आयोजन किया। लड़के को अपने कमरे के इस हिस्से पर बहुत गर्व था और उसने वहाँ बहुत समय बिताया। प्राय: बच्चा मौन में बैठ जाता और छवियों को देखता।

मिली एक बहुत ही सक्रिय और जिज्ञासु बच्चे के रूप में बड़ी हुई। वह 6 साल के भी नहीं थे जब उन्होंने संगीत में रुचि लेना शुरू किया। वह पहला संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना चाहता था, वह था पियानो।

एलिसैवेटा इवानोव्ना, अपने बेटे की संगीत में रुचि को देखते हुए, उसकी सुनवाई का परीक्षण करने का फैसला करती है। यह सुनिश्चित करते हुए कि लड़के के पास संगीत के लिए पूर्ण कान है, वह अपनी सारी शक्ति अपनी संगीत प्रतिभा के विकास के लिए निर्देशित करती है।

अध्ययन के पहले साल

माइली और उसकी मां पढ़ाई के लिए मॉस्को जा रहे हैं। सौभाग्य उन पर मुस्कुराता है, क्योंकि उस समय के सबसे प्रसिद्ध शिक्षकों और संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर दुबुका सिखाते हैं कि लड़के के पियानो में कैसे महारत हासिल की जाए। यह उनके शिक्षक के लिए धन्यवाद है कि मिलिया एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने की अपनी तकनीक को बहुत जल्दी और कुशलता से पॉलिश करने का प्रबंधन करती है।

थोड़ी देर बाद, लड़का निज़नी नोवगोरोड में घर लौटता है, लेकिन अपनी पढ़ाई बंद नहीं करता है। एक प्रतिभाशाली संगीतकार और कंडक्टर कार्ल ईसेरिच उनके गुरु बन जाते हैं। वह मिलिया के दैनिक पाठों का पर्यवेक्षण करता है।

इन वर्षों के दौरान, जीवन अक्सर लड़के को भाग्यवान उपहारों के साथ प्रस्तुत करता है। उनमें से एक अलेक्जेंडर दिमित्रिच उलीबिशेव के साथ परिचित है, जो एक सच्चे प्रेमी और संगीत के सच्चे पारखी हैं। एक नए परिचित ने बालाकिरेव की प्रतिभा की सराहना की। मिलि उलीबीशेव के घर में लगातार मेहमान बन जाती है, जहां शहर के संगीत अभिजात वर्ग इकट्ठा होते हैं। इन मंडलियों के प्रभाव में ही युवक की आंतरिक दुनिया और वैचारिक विचार बनते हैं।

XX सदी के 40 के दशक के अंत में, जब मिलिया केवल 13 वर्ष की थी, उसने निज़नी नोवगोरोड महान संस्थान में प्रवेश किया। प्रशिक्षण 4 साल तक चलता है, और स्नातक होने के बाद, युवक कज़ान चला जाता है। दो साल से, मिलि गणित के संकाय में कज़ान विश्वविद्यालय में व्याख्यान सुन रहे हैं। यह तब था जब प्रतिभाशाली युवक के शुरुआती काम दिखाई दिए, रोमांस "आप मनोरम आनंद से भरे हुए हैं" और संगीत कार्यक्रम एलेग्रो।

इस समय तक, युवक की माँ, जो हमेशा उसका मुख्य सहारा और सहारा रही थी, की कई साल पहले मृत्यु हो गई थी। पिता, एक नई शादी में प्रवेश कर रहा था, जिसमें नए बच्चे पैदा हुए थे, मुश्किल से ही गुजारा कर सके। किसी तरह अपने को बचाए रखने के लिए मिली ने संगीत की शिक्षा दी।

एमआई ग्लिंका के साथ परिचित

इस पूरे समय, मिली बालाकिरेव ने उल्बीशेव के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उत्तरार्द्ध ने हमारे नायक के जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अपनी संपत्ति में, संरक्षक ने एक व्यक्तिगत ऑर्केस्ट्रा बनाए रखा, जिसमें बालाकिरेव ने पहली बार एक संगीतकार के रूप में अपना हाथ आजमाया। उन्होंने न केवल बीथोवेन की सिम्फनी का संचालन किया, बल्कि यह भी पता लगाया कि ऑर्केस्ट्रा का आयोजन कैसे किया जाता है और लोगों का नेतृत्व कैसे किया जाता है। और जमींदार के उपकरण पर, माइली के पास बहुत अध्ययन करने और अपनी तकनीक को सुधारने का असीमित अवसर था। बाद में, एक धनी जमींदार बालाकिरेव को सेंट पीटर्सबर्ग ले आया और उसे मिखाइल इवानोविच ग्लिंका से मिलवाया।

उत्तरार्द्ध को रूसी संगीत का पहला क्लासिक माना जाता है। ग्लिंका तब अच्छे के लिए पीटर्सबर्ग छोड़ने वाली थी। हालाँकि, दोनों संगीतकारों के बीच मुलाकात हुई, हालाँकि यह बहुत छोटी थी। मिखाइल इवानोविच ने बालाकिरेव की प्रशंसा की, एक महान भविष्य का वादा किया, और यह भी कहा कि "दूसरी ग्लिंका" की महिमा उसका इंतजार कर रही है।

उस क्षण से, बालाकिरेव के बारे में एक किंवदंती संगीत मंडलियों में फैलने लगी। पूरा पीटर्सबर्ग युवा, प्रतिभाशाली और उत्साही संगीतकार के बारे में बात करने लगा, जो सब कुछ कर सकता है और बहुत कुछ जानता है। संगीतकार के सामने अपार संभावनाओं के द्वार खुल गए। 19 साल की उम्र में, बालाकिरेव ने बिगड़े हुए सेंट पीटर्सबर्ग दर्शकों के सामने अपना पहला बड़ा संगीत कार्यक्रम दिया। दर्शकों ने गुणी पियानोवादक का प्रशंसा के साथ स्वागत किया। संगीत कला के कई सच्चे पारखी मिलिया बालाकिरेव के काम में रुचि रखने लगे।

बालाकिरेव संगीत विद्यालय

संगीतकार मिलिया बालाकिरेव के जीवन में एक और जुनून था। यह पढ़ाने का जुनून है, अपने कौशल को किसी और को सौंपने की इच्छा है, शास्त्रीय संगीत कैसे खेलना है और अपनी खुद की रचनाएँ लिखना सिखाना है। इस इच्छा के प्रभाव में और सम्राट के समर्थन से, मिलि अलेक्सेविच ने अपने साथी गेब्रियल याकिमोविच लोमाकिन के साथ मिलकर एक संगीत विद्यालय की स्थापना की।

हालांकि, 1866 में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ने बालाकिरेव को एक साथ काम करने और सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया। युवा प्रतिभा प्राग चली गई, जहां उन्होंने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला और ए लाइफ फॉर द ज़ार में काम किया। दर्शक दो प्रख्यात संगीतकारों के काम को उत्साह से स्वीकार करते हैं।

इस पूरे समय स्कूल के भाग्य पर लोमाकिन का कब्जा था। हालाँकि, 1868 में उन्होंने सभी जिम्मेदारियों को खुद से मिलि अलेक्सेविच को सौंप दिया, जो 6 साल तक इसके निदेशक बने रहे।

बालाकिरेव और उनके छात्र

बालाकिरेव ने बहुत जिम्मेदारी से अपने स्कूल में एक शिक्षक के पद के लिए संपर्क किया। उन्होंने सपना देखा कि उनकी संस्था की दीवारों से दर्जनों प्रतिभाशाली संगीतकार निकलेंगे, जो उनके नाम का महिमामंडन करेंगे। हालाँकि, उनका शिक्षण और परामर्श अत्यंत कठिन और सत्तावादी था।

पहला छात्र जिसमें मिली अलेक्सेविच ने अपनी महत्वाकांक्षाओं को महसूस करने की कोशिश की, वह एक रसायनज्ञ छात्र अपोलोन गुसाकोवस्की था। युवक ने बड़ा वादा दिखाया और घंटों तक संगीत का अध्ययन करने के लिए तैयार रहा। बालाकिरेव ने अपने छात्र को बहुत कुछ सिखाया, उसमें बहुत सारी शारीरिक और नैतिक शक्ति का निवेश किया। गुसाकोवस्की ने स्नातक होने के बाद अपने गुरु को अलविदा कहा और विदेश चले गए। वे फिर कभी नहीं मिले।

हालाँकि, उस समय तक बालाकिरेव स्कूल ने लोकप्रियता हासिल कर ली थी। और युवा युवा बड़ी संख्या में पढ़ने के लिए आते थे। छात्रों में प्रीब्राज़ेंस्की रेजिमेंट के एक अधिकारी, मोडेस्ट मुसॉर्स्की थे। बालाकिरेव के लिए उनके साथ परिचित होना महत्वपूर्ण था।

"ताकतवर गुच्छा"

अधिकारी मुसॉर्गस्की अपने साथ अस्पताल के एक डॉक्टर अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन को लाता है, जहां वह एक बार ड्यूटी पर थे, शास्त्रीय संगीत के शौकीन भी थे। और थोड़ी देर बाद वे एक इंजीनियर अधिकारी सीज़र कुई, लाइब्रेरियन व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव और एक बहुत ही युवा किशोर, भविष्य के मिडशिपमैन निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव से जुड़ गए।

बालाकिरेव अपने नए छात्रों से खुश था। उनमें से प्रत्येक के लिए, वह एक संरक्षक बन गया। हालांकि, काम और रचनात्मकता की प्रक्रिया में, पुरुष समान विचारधारा वाले लोग बन गए। और बालाकिरेव समझ गए कि स्कूल की दीवारों के भीतर उनकी विचारधारा को जारी रखना मुश्किल होगा।

इसलिए, मिलि अलेक्सेविच, जो किराए के अपार्टमेंट में रहते थे, अपने नए दोस्तों के लिए उनमें मंडलियों और सभाओं की व्यवस्था करते हैं। संगीतकारों का समूह जल्द ही प्रसिद्ध हो गया और उसे "द माइटी हैंडफुल" नाम मिला। वास्तव में, वे एक शौकिया धार्मिक समाज थे, वे शौकिया प्रदर्शन की एक लोक परियोजना बन गए।

हालांकि, उनके फैसले हमेशा स्वीकार्य नहीं थे। "माइटी हैंडफुल" का उद्देश्य संगीत में अपनी विशिष्ट शैली विकसित करना था, जो आधिकारिक संगीत संगठनों, इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी और कंज़र्वेटरी का विरोध करेगा।

समूह के सभी सदस्य स्व-सिखाए गए संगीतकार थे। उन्होंने संगीत रचनाओं की रचना की, और बालाकिरेव मुख्य आलोचक थे। उन्होंने बदलाव किए, अपने समान विचारधारा वाले लोगों को मंजूरी दी और उनका समर्थन किया। अक्सर, अपने साथियों के बीच अपने अधिकार का उपयोग करते हुए, माइली अलेक्सेविच तीखे रूप में और बल्कि आक्रामक रूप से संगीत के पूरे टुकड़े को पार कर सकते थे।

इसने "बालाकिरेव समूह" के आगे के भाग्य को प्रभावित किया। समान विचारधारा वाले लोगों के बीच विवाद और असंतोष बढ़ता गया। नतीजतन, 1860 के दशक के अंत में, "माइटी हैंडफुल" के सभी सदस्यों ने आखिरकार झगड़ा किया। समूह विघटित हो गया, लेकिन फिर भी रूसी संगीत पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी।

मिली अलेक्सेविच का संगीत कैरियर

"माइटी हैंडफुल" के पतन के बाद मिली अलेक्सेविच ने इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी में काम किया, जिससे वह नफरत करते थे। संगीतकार अपने करियर के शिखर पर है। प्रख्यात पियानोवादक और कंडक्टर को सुनने के लिए पूरी दुनिया और सेंट पीटर्सबर्ग का अभिजात वर्ग आता है।

हालांकि, शास्त्रीय संगीत में रूढ़िवाद पर कट्टरपंथी विचारों, जो उन्हें इस संस्थान में संगीत समारोहों में खेलना पड़ा, ने उनके काम को समाप्त कर दिया। मिली अलेक्सेविच ने खुद को इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के नेतृत्व के खिलाफ खुद को कठोर रूप में व्यक्त करने की अनुमति दी। कंडक्टर की बदतमीजी को किसी ने सहन नहीं किया। दो साल के काम के बाद, उन्हें एक घोटाले में निकाल दिया गया था।

बालाकिरेव अपने संगीत के साथ अकेला रह गया है। कंडक्टर निज़नी नोवगोरोड में अपने घर लौटता है और वहां एक संगीत कार्यक्रम देता है, जिसमें बहुत कम दर्शक आते हैं। हालांकि, इस समय, वह अंततः पियानो पर अपनी प्राच्य कल्पना "इस्लामी" को समाप्त करता है। उस समय, केवल यह काम और इसके कई प्रस्ताव आम जनता के लिए जाने जाते थे।

मानसिक संकट

जैसा कि मिलिया बालाकिरेव की जीवनी गवाही देती है, 33 वर्ष की आयु तक उन्होंने खुद को एक संगीतकार के रूप में रेखांकित किया। वह एक गंभीर मानसिक संकट से गुजर रहा है और संगीत समुदाय से गायब हो जाता है। किसी को नहीं पता था कि वह कहां है। बालाकिरेव अपने किसी भी मित्र के संपर्क में नहीं रहता था। हालाँकि, संकीर्ण दायरे में यह ज्ञात था कि संगीतकार ने सरकारी सेवा में प्रवेश किया था।

वह वारसॉ रेलवे के फ्रेट स्टेशन पर हर दिन काम पर जाता था। उनकी स्थिति को स्टोर प्रबंधन अधिकारी कहा जाता था। वह वेयरहाउसिंग और कार्गो परिवहन के प्रभारी थे। इस सेवा में, बालाकिरेव, जो अपनी युवावस्था में गणित संकाय के छात्र थे, ने जल्दी से अपने करियर को बढ़ावा दिया।

मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव, जिनकी जीवनी लेख में आपके ध्यान में प्रस्तुत की गई है, वारसॉ रेलवे के एक कार्मिक अधिकारी टर्टी इवानोविच फिलिप्पोव से मिलते हैं, जो उच्च मंडलियों में एक प्रसिद्ध व्यक्ति थे। बालाकिरेवा और फ़िलिपोवा धार्मिक विचारों और आस्था को एक साथ लाते हैं और एक साथ लाते हैं। इस समय मानसिक संकट से गुजर रहे संगीतकार चर्च जाने के बारे में भी सोचते हैं।

तृतीया इवानोविच, जब कोर्ट गायन चैपल को मजबूत करने का सवाल उठा, तो मिलि अलेक्सेविच की उम्मीदवारी का प्रस्ताव रखा। शीर्ष अधिकारियों के बीच अपने अधिकार के लिए धन्यवाद, बालाकिरेव को एक नए पद पर आमंत्रित किया गया था।

दरबार गाते हुए चैपल में काम करें

जैसे ही मिली अलेक्सेविच ने कोर्ट गायन चैपल के प्रमुख के रूप में पदभार संभाला, उन्होंने निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव को नियुक्त किया, जो एक कुशल और सच्चे पेशेवर थे, उनके सहायक के रूप में। बालाकिरेव ने सभी संगीत मामलों को उन्हें सौंपा, लेकिन पहले तो वह खुद विशेष रूप से प्रशासनिक मामलों में लगे हुए थे।

20 मोइका में अकादमिक चैपल की इमारत, जो आज सेंट पीटर्सबर्ग में मौजूद है, मिलि अलेक्सेविच के प्रयासों के लिए धन्यवाद बनाया गया था। उन्होंने खुद को एक जिम्मेदार अधिकारी के रूप में दिखाया।

बालाकिरेव ने कोर्ट चैपल के लिए बहुत कुछ किया। उन्होंने हासिल किया कि उनके तहत एक स्कूल बनाया गया, जिसमें छात्रों को उच्च गुणवत्ता वाली गायन शिक्षा प्राप्त हुई। संगीत कक्षाएं बनाई गईं, जिसमें उन्होंने वाद्ययंत्र बजाना सिखाया। इससे स्नातक होने के बाद छात्रों के लिए ऑर्केस्ट्रा में काम करने के लिए यहां रहना संभव हो गया।

रिमस्की-कोर्साकोव, जिन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रतिभाशाली संगीतकारों का चयन किया, ने प्रतिभाशाली पेशेवरों की एक उत्कृष्ट टीम बनाई। बालाकिरेव ने चैपल में नहीं पढ़ाया, लेकिन केवल इस जटिल तंत्र को नियंत्रित किया। उन्होंने सब कुछ नियंत्रित किया: संस्था की रसोई से लेकर शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन तक। इस विधा में, उन्होंने 11 साल तक काम किया, 1884 में राज्य पार्षद के पद से सेवानिवृत्त हुए।

बालाकिरेव की संगीत विरासत

सेवानिवृत्त होने के बाद, बालाकिरेव ने अब वित्तीय समस्याओं के बारे में नहीं सोचा। उन्होंने खुद को पूरी तरह से संगीत के टुकड़ों की रचना के लिए समर्पित कर दिया। उनके इस्तीफे के 4 साल बाद, मिली अलेक्सेविच ने पहली सिम्फनी को पूरा किया, जिस पर चर्चा हुई और काफी लंबे समय तक खेला गया।

एक छोटी संगीत विरासत को छोड़कर, 1910 में बालाकिरेव की मृत्यु हो गई। बालाकिरेव मिलि अलेक्सेविच की मुख्य कृतियों में ध्यान दिया जा सकता है:

• सिम्फोनिक कविता "तमारा";
• पियानो फंतासी "इस्लामी";
• त्रासदी के लिए संगीत "किंग लियर"
• ओपेरा "इवान सुसैनिन" के विषय पर फंतासी;
• सी मेजर में पहली सिम्फनी;
• साथ ही कई रोमांस और गाने।

उनकी मृत्यु के बाद, मिलि अलेक्सेविच के अधूरे कार्यों को अंतिम रूप दिया गया और उनके सहयोगियों और छात्रों द्वारा पूरा किया गया।

मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव इतिहास में रूसी संगीत के पहले आलोचकों में से एक के रूप में नीचे चले गए। उनका जीवन जीत और असफलताओं की एक श्रृंखला थी। संगीतकार ने कभी भी एक परिवार नहीं बनाया, खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया। संगीत उपलब्धियों के अलावा, बालाकिरेव ने एक प्रतिभाशाली अधिकारी और नेता के रूप में अपनी छाप छोड़ी।