फ्रांसिस जीन मार्सेल पुलनक (7 जनवरी, 18 99, पेरिस - 30 जनवरी, 1 9 63, पेरिस) - फ्रेंच संगीतकार, पियानोवादक, आलोचक, फ्रांसीसी "सोलटर" के प्रतिभागियों से दिखाई देता है। समृद्ध और प्रसिद्ध फ्रेंच बुर्जुआ परिवार से आता है निर्माताओंजिसमें कला को प्यार और सराहना और बेटी की कलात्मक विसंगतियों के विकास में योगदान दिया गया। कल्याण का माहौल, ठोस नैतिक नींव और एक दोस्ताना परिवार में शासन करने वाली दीर्घकालिक सांस्कृतिक परंपराओं ने हितों के सर्कल और पोलेन्का के विश्वव्यापी को निर्धारित किया है। छात्र आर। बेल्स (एफपी।) और III। Coollen (रचना)। पुलीनक ज्यादातर सिखाए गए थे, हालांकि छात्र वर्षों में, उनकी शिक्षा के संबंध में माता-पिता के सख्त नुस्खे को पूरा करने के बजाय, पियानो और संरचना के लिए सफलतापूर्वक खाली समय का उपयोग किया जाता था। फ्रांसिस पुलीन्क - बचपन में मेरे कमजोर स्वास्थ्य की वजह से, शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता, जिस पर मेरे पिता ने जोर दिया, और अंत में, 1 9 18 में सामने के शुरुआती प्रस्थान के कारण, मेरे संगीत वर्गों को बहुत असमान रूप से किया गया। जब मैं पांच साल का था, तो मेरी मां ने मेरी उंगलियां कीबोर्ड पर रखीं, लेकिन जल्द ही एक महिला को मदद करने के लिए आमंत्रित किया, जिसका नाम मैं भूल गया और किसने अपने बहुत ही औसत पाठों की तुलना में अनुक्रमों और भूरे रंग के कपड़े के साथ विशाल टोपी का अधिक प्रभाव डाला। सौभाग्य से, जब मैं आठ साल का था, तो मुझे दैनिक कक्षाओं के मैडमोइसेल ब्यूट डी मोंटवेल, सेसर की भतीजी फ्रैंक के लिए सौंपा गया, जिसमें एक बहुत अच्छा स्कूल था। हर शाम, Lyceum से लौटने के बाद, मैं गंभीरता से उनसे जुड़ा हुआ था, और जब मेरे दिन के दौरान मेरे पास कई मुफ्त मिनट थे, तो मैं दादा के पास भाग गया और एक शीट के साथ खेला। प्रौद्योगिकी की अनुपस्थिति ने मुझे कठिनाइयों से काफी निराश नहीं किया और इसलिए 1 9 13 में - मैं चौदह वर्ष का था - मैं "छह छोटे नाटकों" शॉनबर्ग, "एलेग्रो बरबरो" बार्टोक का आनंद ले सकता था, जो मैं स्ट्रैविंस्की, डेब्यूसी और रावल।

1920 के दशक की शुरुआत में रचनात्मक राष्ट्रमंडल "सिक्सर" के प्रतिभागी। इसके बाद, पुलीन्क ने इस समूह के सौंदर्य कार्यक्रम के प्रति वफादारी बरकरार रखी और अच्छा संगीत लिखना जारी रखा, जिसने सादगी, अनजान, म्यूसिकेल रूपों का उपयोग किया और अक्सर विडंबना के मुखौटा के तहत एक भावना को छुपाया। पुलीनक ने आधुनिक कवियों (कोकटो, एलुर, अरागोन, अपोलिनर और अनुूई) के ग्रंथों पर बहुत कुछ लिखा, और समान रूप से और कवि 16 शताब्दी के ग्रंथों पर। RONSAR। रोनसर वर्सेज वोकल साइकिल (1 924-19 25) और गैलेंट फेस्टिवल्स (1 9 43) संगीतकार के सबसे अधिक निष्पादित उत्पादों में से हैं। Pulenk अपने स्वयं के मुखर निबंधों के प्रदर्शन में एक प्रथम श्रेणी के संगत था। पियानो का शानदार कब्जा इस उपकरण के लिए कई pulenka के नाटकों में प्रतिबिंबित किया गया था, जैसे शाश्वत आंदोलनों (1 9 18) और नेरिल (1 9 36) में शाम। लेकिन पुलनक न केवल लघुचित्र था। अपनी विरासत में, एक बड़े रूप के निबंध हैं - उदाहरण के लिए, मास (1 9 37), ऑर्केस्ट्रा (1 9 32) के साथ दो पियानो के लिए एक विनोदी संगीत कार्यक्रम, ऑर्केस्ट्रा (1 9 38) और अन्य सफल कोरल और वाद्य चक्रों के साथ एक अंग के लिए एक संगीत कार्यक्रम । Pulenk भी रंगमंच, सिनेमा, बैले के लिए संगीत लिखा; मैंने दो ओपेरा - स्तन टायरज़ियासिया (1 9 44) और कारमेलिट संवाद (1 9 57) के साथ-साथ एक मोनो-ऑपरेटर भी बनाया। मानव आवाज (1 9 5 9)।

उन्होंने ई। शाब्री, आई। स्ट्रैविंस्की, ई। सती, के। डेब्यूसी, एम। रावेल, सर्गेई प्रोकोफिव के प्रभाव का अनुभव किया, जो मुसर्गस्की के काम के बारे में रिपोर्ट के साथ बात की। वह अवधि जब फ्रांसिस पुलीन में एक समूह "छह" शामिल था, उसके जीवन और काम में सबसे उज्ज्वल है, साथ ही साथ इसकी लोकप्रियता और पेशेवर करियर की नींव रखी गई है।

1 9 33 से शुरू, बहुत सारे गायक पियरे बर्नाकोव के साथ एक समेकन के रूप में कार्य किया, जो पोलेनका के कई मुखर निबंधों के पहले कलाकार हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, वह प्रतिरोध आंदोलन के सदस्य थे। फ्रांस में ओपेरा कला के विकास के लिए, एक ही समय में, आध्यात्मिक संगीत और बैले से वाद्य यंत्र और मनोरंजन मुखर प्लेटों तक, अन्य शैलियों में शायद ही कभी अन्य शैलियों में काम किया। संगीत polenka पतली मेलोडियम, सरलता उपकरण, फार्म की अनुग्रह द्वारा प्रतिष्ठित है। संगीतकार 4 ओपेरा के मुख्य निबंधों में से (उनमें से सबसे अच्छा मोनोड्रेम जे। कोको, 1 9 58) पर "मानव आवाज" है), 3 बैले, एफपी के लिए संगीत कार्यक्रम। ओआरसी के साथ, देशभक्ति कैंटता "चाटना मानव" (एसएल। पी। एलुरा, 1 9 43), ओआरसी के साथ चैम्बलॉक के लिए "ग्रामीण संगीत कार्यक्रम", ओआरसी के साथ अंग के लिए संगीत कार्यक्रम।, प्रसिद्ध फ्रांसीसी कवियों के छंदों पर 160 से अधिक गीत, कई चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल ensembles, आदि

पी। ने विभाजन में लिखा। शैलियों (एफपी, वोक।, कैमेरो-इंस्टीट्यूट। सीआईटी।)। उन्होंने संगीतकारों "सोलटर" (नृत्य। डायनसिटिवमेंट "एफिल टॉवर पर न्यूविव्यूड्स" के सामूहिक काम में भाग लिया - "लेस मारियस डे ला टूर एफिल", 1 9 21)। पहला प्रमुख उपज। पी। - बैले "लानी" (1 9 23, ट्रूप "रूसी बैले" के लिए अनुरोध एस पी। डायगाइलव पर। अपने काम में, पी। एंटरटेनमेंट वाल्व ("नेग्रो रैप्सोडी", 1 9 17) से विकसित, कभी-कभी उथले सामग्री सेशन। विषयों पर महत्वपूर्ण, डीआरएएम। और दुखद। चरित्र द्वारा, काम करता है। बहुत ध्यान, संगीतकार भुगतान धुन; कैंटिलेना की संपत्ति और सुंदरता के लिए, उन्हें "फ्रेंच श्यूबर्ट" मातृभूमि कहा जाता है। फ्रांज की परंपरा पर निर्भर। nar। सेशन, उन्होंने संगीत के सिद्धांत भी विकसित किए। के। डेब्यूसी और वोक का प्रश्न- घोषणा विधियों एम पी। मुसर्गीस्की। पी। बार-बार उस पर बाद के संगीत के प्रभाव के बारे में बात की: "मैं थके हुए और मुसर्गस्की की जगह के बिना खेलता हूं। अविश्वसनीय, मुझे कितने लोग बकाया हैं।" सभी बेहतरीन पी। वोक के क्षेत्र में पी। और orc। संगीत अपने तीन ओपेरा में केंद्रित: द बफन "स्तन के स्तन" (अपोलिनर, 1 9 44 के नाटक पर), त्रासदी "कारमेलिट संवाद" (जे। बर्नानोस, 1 9 53-56 के अनुसार) और एक गीतकार और मनोवैज्ञानिक "मानव आवाज" (मोनोड्रेम जे कॉक, 1 9 58 पर)। काम में एक महान जगह। विरासत पी। कब्जा चैंबर-वोक। । (सीएल पर सेंट 160 गाने। अपोलिनर, पी। एलुरा, एम जैकब, एल। अरागोन, कोक्टेउ, आर। डोसनोस, आदि)। मॉडल की कविताओं पर उसका संगीत। फ्रांज। कवि पाठ से निकटता से संबंधित हैं, संगीतकार फोनेटिक पर निर्भर करता है। कविताओं की आवाज़ और एक नई, "आराम से" लय। वह अतियथार्थवादी के जानबूझकर alogichic और सनकीता को दूर करने में कामयाब रहे। कविताएँ और उन्हें एक पतली संग्रह में ले जाएं। प्रपत्र। अपने wok में। लघु और गाना बजानेवालों। संगीत को सिविल टैग का प्रतिबिंब मिला। फासीवादी व्यवसाय के दौरान, पी। देशभक्ति लिखा। कैंटटाट "मानव का चाटना" (सीएल पर। एलोरा, 1 9 43, एड। गुप्त रूप से), जिसमें आने वाली स्वतंत्रता को झुंड में गौरवित किया गया था, और विजेताओं के लिए अवमानना \u200b\u200bकी गई थी। आध्यात्मिक संगीत पी। (मेसा, स्टैबैट माटर, ग्लोरिया, मोटेट्स इत्यादि) धार्मिक शांति की करीबी शांति तक ही सीमित नहीं है। इमेजिस; इसमें कोई पुरातन और चर्च की खेती नहीं है। भजन, ग्रिगोरियन कोरल, और एरियोसिस और गाने और घोषण की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग किया। छेड़छाड़। प्रकृति में संगीतकार-गीत, पी। और आध्यात्मिक संगीत में लूरिज्म लाता है। पढ़ा। स्टाइलिस्ट्री के हिस्से के रूप में। टोनल सिस्टम के मानदंड, पी। ने हार्मोनिक दवाओं को विकसित करने की मांग की। उनके लिए, लोक और पुरातन फ्रेट्स के लिए अपील, सड़क डायटोनिक्स का संवर्धन, परिवर्तन और अतिरिक्त स्वर के साथ टेर्स संरचना के तारों की जटिलता। गहरे नाट। संगीतकार, पी। मानववादी के एक प्रासंगिक कलाकार के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। आपके युग के आदर्श। विशेष रूप से महत्वपूर्ण ओपेरा मुकदमे में इसका योगदान है।

काम करता है: ओपेरा - स्तन टायरुम (ओपेरा-बफा, 1 9 44, पोस्ट। 1 9 47, टी-आर "ओपेरा कॉमेडियन", पेरिस), कारमेलिट के संवाद (1 953-56, पोस्ट 57, टी-आर "ला स्काला", मिलान और "ग्रैंड -पेरा" , पेरिस), मानव आवाज (Lyrich। एक अधिनियम, 1 9 58 में त्रासदी, पोस्ट। 1 9 5 9, टीआर "ओपेरा कॉमेडियन", पेरिस); बैलेट्स - लानी (गायन के साथ बैले, 1 9 23, पोस्ट। 1 9 24, अंग्रेजी बैले ट्रूप, मॉन्टे कार्लो), मॉर्निंग सेरेनाडा (कोरियोग्राफी। एफपी के लिए कॉन्सर्ट। और 18 टूल्स, 1 9 2 9, पोस्ट। 1 9 30, "थियेटर ऑफ द चैंप्स एलिसेस", पेरिस ), अनुकरणीय पशु (लेस एनिमॉक्स मॉडल, जे लाफोंटेन, 1 9 41, पोस्ट के अनुसार। 1 9 42, "ग्रैंड ओपेरा", पेरिस); एकलवादियों, गाना बजानेवालों और ओआरसी के लिए। - कंटैट सूखा (ई। जेम्स, 1 9 37 द्वारा कविताओं पर), स्टैबैट मेटर (1 9 50), ग्लोरिया (1 9 5 9), सितंबर राइप्सन डेस टायनीब्रेस (सोप्रानो (बच्चों की आवाज), बच्चों और पति के लिए। चोरान्स, 1 9 61); ORC के लिए। - सिम्फनी (1 9 47), सूट, आदि; ORC के साथ कॉन्सर्ट। - हर्पिचर्ड के लिए एक ग्रामीण संगीत कार्यक्रम (एक छोटे ऑर्केस्ट्रा, 1 9 28 के साथ, अंग, तारों के लिए वी। लैंडोवस्काया के लिए समर्पित है)। orc। और लिटावार (1 9 38), 2 एफपी के लिए। (1 9 32), एफपी के लिए। (1 9 4 9); एफपी के लिए। - निरंतर आंदोलनों (1 9 18), 5 इंटरमेज़ो (1920-21), वॉक (1 9 24), फ्रेंच सूट (1 9 35; विषयों का उपयोग 16 वीं शताब्दी के संगीतकार के संगीतकार का उपयोग किया जाता है। के। Zhervelza), 8 निशाओं (1 9 2 9- 38), 15 (1 9 32-59) और अन्य; चैम्बर इंस्टिट ensembles; इन्स के साथ गाना बजाना। सोपिर। - भगवान की ब्लैक मां (पत्नियों या बच्चों के गाना बजानेवालों और अंग या तारों के लिए लिटानिया। Orc।, 1 9 36); अपोलिनर और पी। एलुरा (1 9 36), मास जी-डूर (1 9 37), कैंटा लिक मानव (, डबल ब्लड के लिए, 1 9 37) के छंदों पर एक कैपेला - 7 कोरन्स को चुनता है। चोरा, 1 9 43), 8 फ्रांज। विंटेज नर पर गाने। ग्रंथ (1 9 45); ORC के साथ आवाज के लिए। - धर्मनिरपेक्ष कैंटता मास्करेड बॉल (बैरिटन या मेट्ज़ो-सोप्रानो और चैंबर ओआरसी के लिए पाठ एम। जैकब पर।, 1 9 32), किसान गाने (कविताओं एम। फोम्बर, 1 9 42 पर); एक इंस के साथ आवाज के लिए। एक ensemble - Negro rhapsody (बैरिटोना, 1 9 17 के लिए), बेस्टियरी (अपोलिनर, 1 9 1 9 की कविताओं पर 6 गाने), कोकार्डी (कविताओं पर 3 गाने जे। कोकटो, टेनोर, 1 9 1 9 के लिए); एफपी के साथ वोट के लिए। - एलोरा, अपोलिनर, एफ गार्सिया लोरका, जैकब, एल। अरागोन, आर डॉस्नोस की कविताओं पर रोमांस; ड्रामा के लिए संगीत। टी-आरए, सिनेमा, आदि

मैंने "ब्लैक बोटोमटेरि रोकामडुरियन के लिटानिया के अपने पहले धार्मिक कार्य की रचना की

युवाओं में आप पर क्या संगीतकारों का असर पड़ा?

एफ पी - मैं oscillations के बिना जवाब - Schabrie, सती, रोवेल और stravinsky।

एस ओ - क्या संगीतकार आपको दूसरों से ज्यादा पसंद करते हैं?

एफ पी - आई लव मोंटेवरडी, स्कार्लेयटी, गाइडना, मोजार्ट, बीथोवेन, श्यूबर्ट, चोपिन, वेबर, वर्डी, मुसर्गीस्की, डेब्यूसी, रो, बारटॉक और इतने पर।

विचारों के साथ मिलकर, मुझे एकांत में काम करने की आवश्यकता है। यही कारण है कि मैं पेरिस में काम नहीं कर सकता और इसके विपरीत, अगर पियानो होता है तो मैं होटल के कमरे में बहुत अच्छा महसूस करता हूं। आखिरकार, मुझे अपनी आंखों के सामने एक सुखद, हंसमुख परिदृश्य होना चाहिए - मैं उदासीनता से बहुत प्रवण हूं, और एक दृश्य धारणा मुझे संतुलन से बाहर ले जा सकती है। मेरी सबसे अच्छी कामकाजी घंटे - सुबह। शाम को सात बजे के बाद, कॉन्सर्ट गतिविधि के अपवाद के साथ, मैं कुछ भी नहीं जाता हूं। लेकिन मेरे लिए छह बजे काम के लिए काम करने के लिए। जैसा कि मैंने पहले ही आपको बात की थी, मैं रॉयल के लिए डेबोसी, स्ट्रैविंस्की और कई अन्य लोगों के लिए बहुत कुछ काम करता हूं। इस तथ्य के विपरीत कि मैं आमतौर पर मेरे बारे में सोचता हूं, मैं कड़ी मेहनत करता हूं। मेरे ड्राफ्ट - एक अजीब संगीत स्टेनोग्राफ रिकॉर्ड की तरह कुछ - ब्लॉट से भरा। प्रत्येक मेलोडिक विचार मेरी निश्चित tonality में होता है, और मैं इसे (निश्चित रूप से, निश्चित रूप से) केवल इस tonality में बता सकता हूं। अगर मैं इसमें जोड़ता हूं कि सुबह और दोपहर में ग्यारह बजे के बीच मेरे सभी संगीत का सबसे बुरा बुरा पाया, मुझे लगता है कि मैंने आपको सबकुछ बताया।

रचनात्मकता में, कोमलता और विडंबना का संयोजन उनके गीतों की आकर्षक विशेषताओं में से एक है। पुलीन्क में प्रतिभा है (शायद कला?) विभिन्न सामाजिक परतों के लोगों के साथ संवाद करना आसान है। "पीछा" और उनके संगीत सीधे विभिन्न श्रोताओं द्वारा माना जाता है। यह pulenk की संगीतकार गतिविधि को कलाकार के साथ पहले चरणों से जोड़ती है, लेकिन इसके कई समकालीन लोगों के विपरीत, यह तुरंत संगीत के बारे में अपने विचारों को धोखा देने का फैसला नहीं किया जाता है। केवल वयस्कता में और बिना किसी हिचकिचाहट के नहीं, संगीतकार अपने विचारों को लेख, किताबों और रेडियो पर ध्यान से तैयार वार्तालापों में साझा करना शुरू कर देते हैं, जिन्हें तब उन पुस्तकों में बदल दिया गया था, हालांकि, एक जिज्ञासु के साथ विचारों के आकस्मिक विनिमय का एक असाधारण आकार संवाददाता। पहली बार, पुलन्क ने 1 9 41 में "द हार्ट ऑफ मॉरीस रावेल" (1 9 41, आई) नामक एक छोटे लेख-ज्ञापन के साथ प्रिंट में बात की।

1 9 55 में, "बेला बार्थोक की मेमोरी" (1 9 55) लेख निकटतम कुंजी और यादों के स्वर में लिखा गया था, हालांकि पुलीन्क ने बार्थोट के साथ थोड़ा सा संवाद किया, लेकिन बार-बार अपने संगीत कार्यक्रमों में उपस्थित किया गया, और उसे एक के रूप में प्रशंसा की। पियानोवादक और संगीतकार। पूलेंका "पियानो म्यूजिक एरिक सैटी" (1 9 32) द्वारा एक और विशेष विस्तृत चरित्र है, जिसमें वह बताते हैं कि सती के नवाचार की शक्ति क्या है और 40-20 के दशक में युवा लोगों के संपर्क का रहस्य क्या है। लेख "पियानो संगीत prokofiev" हमारे लिए पर्याप्त रूप से जाना जाता है, क्योंकि इसे बार-बार प्रकाशित किया गया है। इसमें, पुलेन्क एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में प्रोकोफिव के लेखन को मानता है, प्रोकॉफिव की अनूठी मौलिकता की विशेषताओं को निर्धारित करता है और उनके लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त करता है। लेखों के बीच सबसे अधिक विस्तृत निबंध "संगीत और रूसी बैले सर्गेई डायगाइलवा" (1 9 60) है। इसमें, पुलीन्क ने डाइगिलव और उनके ट्रूप के साथ व्यक्तिगत संचार की अपनी सारी यादों को संगठित किया और अद्भुत निष्पक्षता के साथ कहा कि फ्रेंच संगीत कला व्यवसाय Dyagileeev के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात और फ्रेंच संगीतकारों पर उनके व्यक्तिगत प्रभाव।

संगीत सामान्य योजना का सबसे महत्वपूर्ण काम इमानुअल शाबेरी (1 9 61) के बारे में पोलका का मोनोग्राफ है। यह एक विस्तृत और साथ ही प्रबुद्ध पाठक के लिए डिज़ाइन किया गया है; उनका लक्ष्य साहाबी की रक्षा करना है, जो उसकी ऐतिहासिक भूमिका में गलत तरीके से भुलाया जाता है और कम किया जाता है। पुस्तक जिंदा, गर्म और बस लिखी गई है, हालांकि यह सादगी शबरा और उसके वातावरण की विरासत, तथ्यों का सावधानीपूर्वक चयन, समानता और तुलना की हिम्मत, रेटिंग की सटीकता के एक विस्तृत ज्ञान को छुपाती है। यह पाठ शबरार के निबंधों के विषय पर कई सूक्ष्म और अंतर्दृष्टिपूर्ण टिप्पणियों से भरा हुआ है, इसकी शैली के बारे में, अपनी भाषा की प्रकृति, शैली की बोल्ड व्याख्या के बारे में और लोगों ने शर्मीरी के सफल लिंक के बारे में शुरू किया रेवेम और आधुनिक संगीतकारों के साथ, जिनमें से उन्होंने "संगीत पोते" शबरा के रूप में उल्लेख किया है। सबसे बड़ी रुचि उनकी दो किताबें हैं जो वार्तालापों की मिट्टी पर उत्पन्न हुई हैं, और एक बहुत ही विशेष स्थान "मेरी डायरी की मेरी डायरी" के मित्रों द्वारा मरणोपरांत रूप से प्रकाशित किया गया है। 1 9 54 में, पुस्तक "वार्तालापों के साथ क्रेट रोस्टन", जो वार्तालापों का एक रिकॉर्ड है जो अक्टूबर 1 9 53 से अप्रैल 1 9 54 तक राष्ट्रीय रेडियो और टेलीविज़न के कार्यक्रमों की एक श्रृंखला में लगाई गई थी। विभिन्न उत्कृष्ट आंकड़ों के साथ इस तरह की वार्तालाप स्वयं और अपने स्वयं के व्यवसाय के बारे में कहानियों का एक नया आम रूप बन गया। तो, 1 9 52 में, "क्लाउड रोस्टन के साथ दारायस मियो वार्तालाप" बाद में, और बाद में, "क्लॉड सैमुअल" (1 9 67) के साथ ओलिवियर मेसिआना वार्तालापों का उल्लेख किया जाना चाहिए। वार्तालापों या कहानियों का रूप प्रकाशन हाउस "Conquistador" द्वारा प्रकाशित पुस्तकों की एक पूरी श्रृंखला है। "क्लाउड रोस्टन के साथ बातचीत" में पुलीन्क अपने बचपन, शिक्षकों, दोस्तों, उनके रचनात्मक गठन और उनके लेखन, उनके कलात्मक स्वाद और दार्शनिक विचारों के बारे में बात करते हैं।

दस साल बाद, पुलेन्क दर्शकों के साथ संचार के इस रूप में लौट आया, जिसमें एक युवा संगीतकार स्टीफन डेल के साथ बातचीत के रूप में रेडियो फ्रेंच स्विट्ज़रलैंड के प्रस्ताव पर प्रसारण की एक श्रृंखला तैयार की गई। संगीतकार की सतत मौत के कारण रिकॉर्ड नहीं हुआ था। ये वार्तालाप डीआईए के प्रेस के लिए तैयार "मैं और मेरे दोस्त" पुस्तक बन गए हैं।

शुरुआती रिकॉर्ड में, पुलेन्क 1 9 18 से संबंधित मुखर शैली में अपने पहले प्रयोगों में लौटता है; और फिर, रास्ते में गाने लिखते हुए, उनके बारे में उनके विचार लिखते हैं। पुलीनक कविता, कविताओं की पसंद और उनके संगीत अवतार की कठिनाइयों, मुखर गीतों की शैली के बारे में, चैंबर वोकल प्रदर्शन की विशिष्टताओं के बारे में, समानता के लिए अनिवार्य स्थितियों के बारे में, समानता के लिए अनिवार्य स्थितियों के बारे में और शुरुआत में मुखर और पियानो के बीच अंतरप्रणन के बारे में लिखता है, अपने गीतों के कलाकारों के लिए आवश्यकताओं की आवश्यकताओं पर, सर्वोत्तम और सबसे खराब आवश्यकताओं के बारे में उनके कलाकारों के बारे में। एक बार गायक पियरे बर्नाका के नाम का उल्लेख नहीं करता है, न केवल अपने "गीतों, बल्कि सभी फ्रांसीसी संगीतकारों में से कई अन्य लोगों के लिए एक आदर्श कलाकार पर विचार करता है। Pulenk Bernaka "मेरे गाने डायरी" के लिए समर्पित। संगीतकार और गायक ने एक लंबी रचनात्मक दोस्ती को बांध लिया - संयुक्त संगीत कार्यक्रम के 25 साल, जिन्होंने उस समय के संगीत जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कई आलोचकों के मुताबिक, उनके संपूर्ण जोड़ी ने अपने विकास के सभी चरणों के फ्रांसीसी मुखर संगीत के साथ-साथ श्यूबर्ट, शुमन, वुल्फ और बीथोवेन के मुखर लेखन के साथ दुनिया के कई देशों के व्यापक परिचितकरण में योगदान दिया।

Pulenk ने कलाकारों द्वारा सबसे पहले अपनी "डायरी" का इरादा किया। उनके व्यक्तिगत समृद्ध अनुभव के आधार पर उनके द्वारा व्यक्त विचार, उन्होंने सलाह दी, निस्संदेह प्रत्येक कलाकार के लिए आवश्यक। Pulenk निष्पादन के विवरण पर दिलचस्प, सूक्ष्म दिशानिर्देश देता है - शब्द, मुखर इंटोनेशन, पेडलिज़ेशन, लय, टेम्पो, बनावट, पियानो सहायक उपकरण की भूमिकाओं और मुख्य रूप से उनके गीतों में निष्कर्ष। उल्लेखनीय करीबी रचनात्मक दोस्ती जो थोक और कवियों के बीच उत्पन्न होती है। मैक्स जैकब अपने पसंदीदा संगीतकार के साथ एक युवा बुलेट कहते हैं। पॉल एलूर अपने छंदों को उनकी प्रतिक्रिया के लिए पहला प्रेषक है। कोक्टेउ, अरागोन ने उन्हें अपने नए निबंधों में पेश किया।

उनकी कविताओं पर गाने अपने मुखर निबंधों के बीच एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करते हैं। लेकिन संगीतकार द्वारा अपने मुखर गीतों में संगीतकार द्वारा कोई कम महत्वपूर्ण जगह नहीं दी जाती है, खुद को पुलीन की अलग-अलग अवधि में पलीन की अलग-अलग अवधि में छंदों की सामग्री के विपरीत अपोलिनर: मजाकिया एफ़ोरिज़्म "बेस्टियरी" (1 9 18) और नॉस्टल्जिया "मोंटाल्टस्स "(1 9 45), बोल्ड सनकीनियों" सांस टेरेज़िया "(1 9 47) और दुखद कड़वाहट" वासिलका "(1 9 3 9)।

फ्रांसिस पुलीन्का का नाम "बिग हिल" से जुड़ा हुआ है, जो XVIII शताब्दी में बनाया गया एक सुंदर घर, जहां सबकुछ आराम से, आरामदायक और आरामदायक था। पुलीनक को इस घर में शांति और चुप्पी मिली, जो उनके काम के अनुकूल है।

प्राचीन गहरी गुफाओं द्वारा बनाई गई कम चट्टानी दुःख के खिलाफ "बिग हिल", जिसमें लोग कभी रहते थे। घर की बड़ी खिड़कियां फ्रांसीसी पार्क पर लटकने वाली छत को नजरअंदाज करती हैं। दाईं तरफ - एक ग्रीनहाउस जो एक ग्रीष्मकालीन भोजन कक्ष के रूप में कार्य करता है, बाएं शताब्दी लिंडन के साथ, गर्म दिनों की छाया और ठंडा पर, और सही "टेरेस - लोअर बगीचे के साथ सब्जियों के एक बगीचे के साथ निचला बगीचे, एक दाख की बगीत के साथ , हल्के सुनहरे शराब, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि फूलों के साथ, रंगों की बहुतायत।

घर की आंतरिक सजावट ने अपने मेजबान के निर्दोष स्वाद को प्रतिबिंबित किया। फर्नीचर का प्रत्येक टुकड़ा, प्रत्येक तस्वीर, प्रत्येक बाउबल को ध्यान से चुना गया था और रखा गया ताकि सामान्य रूप से पूर्ण सद्भाव की छाप बनाई। कला और दुर्लभ प्रकाशनों पर कई पुस्तकों के साथ सबसे अमीर पुस्तकालय डिस्को से कम नहीं था, जिसकी विविधता पंप के उपनिवेशवाद को प्रमाणित करती है।

एक बड़ा कैबिनेट, जहां एक पियानो और ग्रैंड पियानो थे, दोस्तों की तस्वीरों के साथ फंस गए, एक विशाल फायरप्लेस सजाया। जब शाम आई, तो इसे दफनाया गया, मजाकिया, लैंप। वोकल और ऑर्केस्ट्रल ध्वनियां इलेक्ट्रिक प्लेयर से भरे गईं, और फ्रांसिस, एक गहरी कुर्सी में गिर गई, वर्डि ऑपरेशंस, पुकीनी, सिम्फनी, मेरो, हिंडेक्स्ट, बार्थोक संगीत कार्यक्रम, डिफली, डेब्यूसी, शबरा (उनके प्रिय शब्बर!) के स्कोर का पालन किया गया। मुसर्गीस्की, स्ट्रैविंस्की, प्रोकोफिव, विनीज़ डोडकाफोनिस्ट्स का काम करता है।

Pulenk ने अपने दिन अपरिवर्तित अनुसूची अधीन किया। सबकुछ में आदेश का एक आदमी, वह अच्छी तरह से किताब, स्कोर, फोटोग्राफ, ऑटोग्राफ, अक्षरों के संग्रह, ऑटोग्राफ, अक्षरों के स्थानों में रखा गया था, काम करने के लिए समर्पित कितने सटीक रूप से देखा जाता है। सुबह जल्दी दौड़ें, एक हल्के नाश्ते के बाद, भ्रमण और चाय के साथ croutons शामिल, फ्रांसिस Pulenk अपने कार्यालय में बंद कर दिया गया था। खिड़कियों पर अपनी पीठ को बदलकर जिसके माध्यम से सूर्य की धाराएं टूट गईं, उन्होंने मेज पर या पियानो के पीछे काम किया। मेरे कमरे से मैंने सुना था, जैसा कि उन्होंने तारों को ले लिया, संगीत वाक्यांश शुरू किया, इसे बदल दिया, उसे अथक रूप से दोहराया - और इसलिए जब तक अचानक गहरी चुप्पी ने गवाही दी, तो उसने अपने कार्यालय में आकर जो कुछ भी किया, उसने कुछ लिखा निरंतर खपत से आधा खाने वाले ब्लेड के साथ, इसे संतुष्ट न करें।

नाश्ते से पहले इस तरह का एक जिद्दी काम चला गया। तब फ्रांसिस ने खुद को कमरे में उठाया, जल्दी ही अपने शौचालय का प्रदर्शन किया, और उस पल से उसने खुद को दोस्ती के लिए समर्पित किया। अपनी संपत्ति में एक असली सज्जन के रूप में, ट्वीड और फलालैन में कपड़े पहने हुए, उन्होंने जांच की कि क्या सभी vases शानदार गुलदस्ते से भरे हुए हैं या नहीं। वह स्वयं कला के साथ था जो सबसे परिष्कृत फूल के पानी को ईर्ष्या कर सकता था।

मैं केवल असली अभिजात वर्ग और एक साधारण लोगों से प्यार करता हूं, "उसने एक बार मुझे भर्ती कराया। उसे जोड़ना चाहिए था: और मेरे दोस्तों, लेकिन यह उनके लिए इतना स्पष्ट था कि उसने इसका उल्लेख करने के लिए भी आवश्यक नहीं माना। इस महान अहंकारिता की दोस्ती की तुलना में अधिक वफादार, अधिक निरंतर कोई दोस्ती नहीं थी। फिल फ्रांसिस ने अपनी दोस्ती दी, वह हमेशा के लिए अपरिवर्तित बनी रही। उन्होंने हर जगह अपना दोस्ताना रवैया दिखाया, जहां भी वह अपने काम और उसके लिए प्रसिद्धि पर किए गए कर्तव्यों के बावजूद था। उनके दोस्तों ने उनसे अमेरिका, इंग्लैंड, इटली या किसी अन्य देश से नेतृत्व करने के लिए प्राप्त किया जहां उनके कॉन्सर्ट प्रदर्शन या संगीत कार्यक्रम थे जिनमें उनके काम किए गए थे। पुलीन कभी अपनी योजनाओं के बारे में मित्रों को सूचित करना नहीं भूल गया, मुझे उनकी योजनाओं में दिलचस्पी थी, महीने के लिए, अपने पेरिस के अपार्टमेंट में नाश्ते के लिए, अपने पेरिस के अपार्टमेंट में नाश्ते के लिए, जिसमें पूरे लक्समबर्ग बगीचे दिखाई दे रहे थे। पत्राचार उसके लिए एक जरूरी जरूरत थी, जिसकी दायित्व वह शर्मीली करने की कोशिश नहीं करता था। वह दोपहर को समर्पित, नाश्ते का नाटक करने के बाद, जो इस शौकिया को खाने के लिए एक अच्छा और प्रचुर मात्रा में था। कॉफी के बछड़े के दिनों में, और बाद में चाय छत पर पिया, जहां एक सामंजस्यपूर्ण परिदृश्य उसकी आंखों के सामने फैल गया था, ध्यान दिया गया, अगर ऐसा करने के लिए, पूरी तरह से कार्टियन स्पष्टता और संतुलन। चलने के बारे में कोई भाषण नहीं था; Pulenk उन्हें पहचान नहीं पाया। बदले में, उन्होंने मजाकिया कहानियों, धर्मनिरपेक्ष और नाटकीय गपशप, यात्रा की यादें का आनंद लिया। उन्होंने मुझे दक्षिण अमेरिका के बारे में कितनी बार पूछा, जहां मुझे काफी देर तक जीना पड़ा, हालांकि मैं वहां जाने के लिए नहीं जा रहा था। उन्होंने कहा: "एक बार मैं उत्तरी अफ्रीका के साथ एक संगीत कार्यक्रम में था। यह विदेशी मेरे लिए पर्याप्त है! "

मानव आवाज (फ्रा। "ला वोइक्स हुमेन") - एक कलाकार के लिए एक-एक्ट ओपेरा, 1 9 32 के खेल के आधार पर फ्रांसिस पोलेन्कन लिब्रेटेज़न कोक्टेऊ का संगीत। पहला बयान फरवरी 1 9 5 9 को विभिन्न कॉमिक के पेरिस में हुआ था। डुवल, फ्रांसीसीप्रन के लिए ओपेरा के ओपेरा ने पीआरटीआर के प्रीमियर लोड का आयोजन किया।

17 फरवरी, 1 9 5 9 रूस में पहला निष्पादन - क्रिसमस शहर, 1 9 65 के नियंत्रण में एक संगीत कार्यक्रम; नाटकीय प्रीमियर: मॉस्को, बिग थिएटर, 28 जून, 1 9 65, विष्णवस्काया शहर की भागीदारी के साथ।

"मानव आवाज" एक संगीत मोनोड्राम है। एक महिला ने अपनी प्यारी छोड़ी, आखिरी बार फोन से बात की। मंच पर वह अकेली है। उसके संवाददाता की प्रतिकृतियां सुना नहीं जाती हैं, और एक श्रोता नायिका प्रतिक्रिया के बारे में अनुमान लगा सकता है। पूरी क्रिया में एक लापता साथी के साथ इसकी बड़ी बातचीत होती है, - एक नाटकीय एकालाप के रूप में संवाद शामिल है। ओपेरा में कोई बाहरी कार्रवाई नहीं है, सबकुछ आंतरिक नाटक के प्रकटीकरण पर केंद्रित है। एक अभिव्यक्तिपूर्ण मुखर पार्टी जिसमें संगीत को लचीला रूप से नायिका की भावनाओं और मानसिक स्थिति के रंगों को स्थानांतरित करता है, ऑर्केस्ट्रा के दागों में समृद्ध एक महिला के पीड़ा, उसकी लालसा सौभाग्य से।

ओपेरा POLENKA - उच्च मानवता और नाटकीय शक्ति का एक उत्पाद। यह कई उत्कृष्ट गायक के संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन में प्रवेश करता है। 1 99 2 में एडिनबर्ग फेस्टिवल (सोलोइस्ट - ई। सोडेरस्ट्रॉम) में नवीनतम प्रोडक्शंस में से एक।

सृजन का इतिहास

1 9 57 में ओपेरा "कारमेलिट संवाद" के प्रमुख के एक साल बाद, यूरोप और अमेरिका, पुलेन्क के कई शहरों में जबरदस्त सफलता के साथ आयोजित, इस समय 20 वीं शताब्दी के सबसे आधिकारिक संगीतकारों में से एक ने अपना आखिरी ओपेरा बनाना शुरू कर दिया , जो अपनी ओपेरा रचनात्मकता का मुकुट बन गया। वह फिर से जीन कोक्टेऊ (1889-19 63) के काम में बदल गया, जिसके साथ वास्तव में चालीस साल पहले शुरू हुआ था। कॉकटो - लेखक, कलाकार, नाटकीय आकृति, फ्रांसीसी अकादमी के सदस्य, फिल्म स्टोरेज और फिल्म निदेशक - 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही की फ्रांसीसी कला के सबसे दिलचस्प आंकड़ों में से एक था। अपने नाम के साथ, कविता, पेंटिंग, बैले के क्षेत्र में कई प्रयोग जुड़े हुए हैं। 1 9 20 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने डाइगिलिव ट्रूप के लिए एक लिब्रेटो लिखा, जिसमें "छह" के युवा सदस्यों के साथ स्ट्रैविंस्की, सती, पिकासो के साथ दोस्ताना। Onerger ने अपने पाठ पर ओपेरा एंटीगॉन लिखा, ओरिक्स अपने लिब्रेटो-बैले "फेड्रा" पर। पुलीनक ने 1 9 1 9 में पहली बार कोकटो के काम में बदल दिया, जब तीन गीतों ने सामान्य नाम "कोकरार्डी" के तहत अपने छंदों पर लिखा था। 1 9 21 में, यह संगीत द्वारा कॉमेडी-बफ कोकेट और रेडिगो "अचूक gendarme", उसी वर्ष, छः के अन्य सदस्यों के साथ बनाया गया था, उन्होंने कोक्टो के खेल में संगीत बना दिया "" एफिल टॉवर से नवविवाहित "।

अंतिम ओपेरा का विचार अनायास उत्पन्न हुआ। पोलन्क, पेरिस में सबसे प्रसिद्ध इतालवी प्रकाशन घर के प्रतिनिधि के साथ, इरव डगार्डन प्रदर्शन में से एक पर था, जिसने मिलान थियेटर और रॉक के पेरिस में एक दलदल दिया। संगीतकार ने शाम की निरंतरता के रूप में देखा, पौराणिक मारिया कॉलस धीरे-धीरे अपने भागीदारों को पृष्ठभूमि में धक्का देता है। नाटक के अंत में, वह पहले से ही जनता की चुनौतियों पर एकमात्र नायिका के रूप में बाहर गई थी। इस घटना के प्रभाव के तहत डगार्डन ने तुरंत एक बुलेटका को एक कलाकार के लिए एक कलाकार के लिए "वॉयस ऑफ मैन" की साजिश के लिए एक ओपेरा लिखने का सुझाव दिया। बाद में पत्रिका "संगीत अमेरिका" के लिए एक साक्षात्कार में, विनोद के साथ संगीतकार ने देखा: "शायद प्रकाशक ने उस समय के बारे में सोचा जब कॉलस सभी कलाकारों के साथ कटौती करेगा कि कोई भी उसके साथ बात नहीं करना चाहेगा। और फिर एक अधिनियम के साथ ओपेरा शानदार, लेकिन बहुत ही जेल सोप्रानो के लिए उपयुक्त है। " हालांकि, कॉलस संचालित ओपेरा के लिए बिल्कुल नहीं। नायिका फ्रांसीसी गायक डेनिज़ डुवल बनना था। संगीतकार ने एक साक्षात्कार में जारी रखा, "अगर मैं उससे मुलाकात नहीं की थी, और अगर उसने मेरे जीवन में प्रवेश नहीं किया था, तो" मानव आवाज "कभी लिखी नहीं गई होगी।" मोनोड्रामा शाश्वत महिला त्रासदी को समर्पित - राजद्रोह प्रिय। यह एक विशेष मामला नहीं है। कोक्टो छवि के सामान्यीकरण पर जोर देता है जो उसकी नायिका नामित नहीं करता है। पूरे खेल में एक प्रेमी के साथ एक टेलीफोन वार्तालाप होता है जो कल दूसरे पर ताज पहना जाता है। "एक युवा सुरुचिपूर्ण महिला द्वारा" मानव आवाज "की एकमात्र भूमिका निष्पादित की जानी चाहिए। यह एक बुजुर्ग महिला के बारे में नहीं है, जो प्रेमी द्वारा छोड़ दिया गया है, "स्कोर के प्रस्ताव में पुलीन्क पर जोर देता है। नाटक गैर-अवरोध से भरा है: ऐसा लगता है कि फोन एकमात्र चीज है जो अभी भी जीवन के साथ त्याग दिया जाता है; जब ट्यूब उसके हाथों से बाहर हो जाती है, तो वह खुद गिरती है। और यह स्पष्ट नहीं है कि क्या वह निराशा से चेतना खो देती है, या आखिरी वार्तालाप सचमुच उसे मारता है, या शायद फोन के पहले भी, उसने जहर लिया।

सुझाव प्लॉट के लिए आभार में, ओपेरा देसी को समर्पित पुलीन्क और डुगार्डनम को इरव। "मानव आवाज" का प्रीमियर 8 फरवरी, 1 9 58 को कॉमिक ओपेरा के पेरिस थियेटर में हुआ था। सांग डेनिज़ डुवल। प्रसिद्ध आलोचक बर्नार्ड गजनी ने उनके बारे में लिखा: "डेब्यूसी से शुरू होने वाले कितने संगीतकार, आत्मा की एक ही भाषा पर बात करते थे, भावुक और संयम के रूप में, सामान्य के रूप में? रंगीन सद्भाव की पृष्ठभूमि के खिलाफ 45 मिनट के लिए प्राप्तकर्ता - और यह सब कुछ है। अमीर संगीत, मानव हृदय की निरंतर लय पर पिटाई, अपनी भावनाओं की नग्नता को ट्रयल करना।<...> एक खाली कमरे में एक खाली पिंजरे में एक जानवर की तरह<...> बुरे सपने से पीड़ित, विस्तारित आंखों के साथ, अपरिहार्य, दयनीय और उत्कृष्ट सरल के साथ, डेनिज़ डुवल ने अपने पूरे जीवन की भूमिका निभाई। " शानदार पेरिस की सफलता के बाद, लेखक द्वारा एक अधिनियम में एक गीतात्मक त्रासदी के रूप में परिभाषित ओपेरा, उसी निष्पादन में और उसी सफलता के साथ मिलान में हुआ। अगले वर्षों में, उसने दुनिया के कई दृश्य जीते।

"इसका संगीत इतना स्पष्ट है कि वह तुरंत अपने लक्ष्य तक पहुंचे," समकालीन लोगों ने फ्रांसीसी संगीतकार फ्रांसिस पूलेंका के काम के बारे में बात की, जो प्रसिद्ध एसोसिएशन "सिक्सर" के सदस्य के रूप में संगीत के इतिहास में अधिक प्रसिद्ध है। अपने प्रतिभागियों में से एक प्रत्यक्ष और मूल प्रतिभा के साथ, जिसमें एक अविश्वसनीय आकर्षण, दयालुता, ईमानदारी और विनोद की सूक्ष्म भावना है, उन्होंने इस तरह के सम्मान और अधिकार प्राप्त किए हैं कि कई रचनात्मक व्यक्तित्व उनके साथ दोस्ती की तलाश में थे। संगीतकार की बहुमुखी रचनात्मकता, जो न केवल शास्त्रीय, बल्कि आधुनिक संगीत, प्राकृतिक मेलोडिक उपहार की आकर्षक शक्ति के साथ संयोजन में सभी को सबसे अच्छी तरह से अवशोषित करती है, ने फ्रांसिस पूलेंका के संगीत की सफलता को न केवल में नहीं किया फ्रांस, लेकिन दुनिया भर में भी।

फ्रांसिस पूलेंका की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्यों को हमारे पृष्ठ पर पढ़ा जाता है।

संक्षिप्त जीवनी पोलेंका

फ्रांसिस जीन मार्सेल - इस तरह के एक नाम को एक लड़का मिला जो 7 जनवरी, 18 99 को समृद्ध फ्रांसीसी निर्माता एमिल पूलेंका के परिवार में पेरिस के केंद्र में दिखाई दिया। बच्चा कला की एक बड़े आदत के वातावरण में बड़ा हुआ। उनकी मां, जिसे ज़ानी कहा जाता था, पूरी तरह से पियानो का स्वामित्व था और संगीत के लिए अपने बच्चों के स्वाद और प्यार के साथ प्रेरित करने की कोशिश की। मकान अक्सर, महान क्लासिक्स के काम उनके प्रदर्शन में लगते थे: मोजार्ट, बीथोवेन, चोपिन, Schubert तथा ग्रिगा। इसके अलावा, भविष्य के संगीतकार के गठन पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव थियेटर द्वारा प्रदान किया गया था, जिसमें छोटे फ्रांसिस ने सात वर्षीय उम्र से भाग लेना शुरू किया था। "ओपेरा कॉमेडियन" में प्रदर्शन से प्राप्त लड़के के एक बहुत ही उज्ज्वल इंप्रेशन।

फ्रांसिस ने आठ साल में अपनी संगीत शिक्षा शुरू की, और पियानो पर खेल के बाद से उन्होंने बहुत खुशी की, उन्होंने उपकरण के लिए अपना खुद का मुफ्त मिनट बिताया। शीट से नए कामों के पढ़ने के साथ युवा संगीतकार पसंदीदा, लेकिन जल्द ही उन्हें खुद को लिखने के लिए कुछ कोशिश करने की इच्छा थी। पोलेंका की जीवनी के अनुसार, 1 9 10 में फ्रांसिस परिवार को पेरिस को थोड़ी देर के लिए छोड़ने और Fontainebleau पर जाने के लिए मजबूर किया गया था। वहां, नए कार्यों के ज्ञान के लिए एक युवा संगीतकार ने अवसर पर अधिग्रहण किया है " शीतकालीन पथ"एफ Schubert - मुखर चक्र, जो एक संगीतकार बनने के लिए फ्रांसिस के फैसले में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

हालांकि, एक जवान आदमी की इच्छाओं ने अपने पिता के इरादे से मेल नहीं खाया जो स्नातक की डिग्री प्राप्त करने के लिए युवा व्यक्ति को सर्वश्रेष्ठ पेरिस ल्यसेम में से एक में निर्धारित किया था। बड़ी कठिनाई के साथ लड़के ने प्रशिक्षण में महारत हासिल की, क्योंकि उन्होंने एक शैक्षणिक संस्थान में पढ़ाया विषयों में ज्यादा रुचि नहीं दिखायी, लेकिन उन्होंने पियानो के लिए हर मुक्त मिनट वापस बिताया और 16 वर्षों में अंततः एक गोल सेट किया: संगीत के लिए अपने पूरे जीवन को समर्पित करने के लिए। प्रारंभ में, बुलेट बहुत भाग्यशाली था: उसके साथ बकाया पियानोवादक-Virtuoso रिकार्डो विन्ज में शामिल होने के लिए, जो भविष्य के संगीतकार के गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। शिक्षक ने अपने छात्र में न केवल कार्यकारी कौशल में विकसित किया, बल्कि अपने संगीतकार प्रयासों में भी मदद की, और भविष्य में एरिक सती और जॉर्ज ओरिकॉम को भी पेश किया, भविष्य में फ्रांसिस के बहुत करीबी दोस्त बन गए।

मौसमी युवा और रचनात्मक तरीके की शुरुआत

1 9 14 की गर्मियों में, पहला विश्व युद्ध शुरू हुआ। सामने लगातार नई ताकतों को भरना पड़ा, सैन्य भाग्य और सत्तर-वर्षीय पुलीन्क से बच नहीं पाया, जिसे 1 9 16 में संगठित किया गया था। सबसे पहले, वह पेरिस में रहे, फिर उन्हें वेंसेन, एक आपातकालीन परिसर के आसपास के क्षेत्र में दूसरा स्थान दिया गया, जिसे बाद में सेंट-मार्टिन द्वीप में अनुवादित किया गया। यहां तक \u200b\u200bकि यहां तक \u200b\u200bकि, फ्रांसिस, अपने पसंदीदा व्यवसाय के बारे में भूल नहीं रहा, एक पुराना पियानो मिला, जिसने उन्हें "निरंतर आंदोलनों" लिखने में मदद की, चार हाथों में बेटे, और थोड़ी देर बाद - "तीन पादरी"।

लगभग एक ही समय तक "नीग्रो अशिष्टता" की उपस्थिति बारिटन \u200b\u200bके लिए काम करती है, जिसे पहली बार 1 9 17 के अंत में सफलता के साथ पूरा किया गया था। और प्रीमियर के एक दिन बाद, सभी संगीत पेरिस ने युवा प्रतिभाशाली संगीतकार द्वारा नए दिखाई देने के बारे में बात की। 1 9 1 9 की गर्मियों से 1 9 21 के पतन तक, पुलेन्क को विमानन मंत्रालय में परोसा जाता था, जो राजधानी में स्थित था। पेरिस में, उन्होंने सक्रिय रूप से संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, जिसमें ई। सोडी द्वारा समर्थित युवा संगीतकारों के कार्यों, जो सांस्कृतिक वातावरण में बेहद लोकप्रिय हो गए। इस तरह के संगीत कार्यक्रमों में से एक के बाद, प्रसिद्ध "छह" का जन्म घोषित किया गया था, जिसमें दारायस मियो, आर्थर वनग्जर, जर्मिन डैफर, लुई डुहर, जॉर्ज ऑर्क और फ्रांसिस पुलीन्क। यह संघ एक स्वतंत्र सौंदर्य समुदाय के रूप में एक नए प्रवृत्ति प्रवाह का प्रतिनिधित्व करने के रूप में समझना शुरू कर दिया। हर समय सक्रिय रूप से 1 9 20 तक पुलीन को लिखना तीन रंग के सूट और पांच अभिव्यक्ति के लेखक थे, और 1 9 21 में वह "पैदल चलने" और कॉमेडी-बफ "को कम से कम 'कॉमेडी-बफ" नामक दस पियानो नाटकों को लिखते थे।

साथ ही, सेना से विधायकरण के बाद, फ्रांसिस सैद्धांतिक ज्ञान के क्षेत्र में सैद्धांतिक ज्ञान के सुधार में सैद्धांतिक ज्ञान के क्षेत्र में सैद्धांतिक ज्ञान के सुधार में सैद्धांतिक ज्ञान में सुधार करने का फैसला करता है, जो चार्लेक कोक्लेनु की संरचना पर पेरिस शिक्षक में बेहतर हो जाता है, जिनके सबक पीसने में मदद करते थे Polenka की संगीतकार निपुणता।

1 9 23 में, संगीतकार को रंगमंच कार्यकर्ता एसपी से एक आदेश प्राप्त होता है। Troupe के लिए Dyagileeev " रूसी मौसम»बैले" लानी "लिखें, जिसके संगीत में रचनात्मक व्यक्तित्व और पोलेन्का की शैली पहले ही पता लगा ली गई है। प्रदर्शन का प्रीमियर जनवरी 1 9 24 की शुरुआत में मोंटे कार्लो में सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था, और लगभग छह महीने बाद पेरिस में। संगीतकार की लगभग समान रचनात्मक अवधि में एक्सवीआई सेंचुरी पियरे डी रन्सार के फ्रांसीसी कवि की कविताओं पर "गाने" शामिल हैं, "मजेदार गीत" XVII शताब्दी के अज्ञात लेखकों की कविताओं पर, "पियानो, गोबॉय और फागोटा के लिए तीनों "," पादरी "," दो पियानो नमस्ते ", क्लाविशियन" और "ग्रामीण" संगीत कार्यक्रम, प्रसिद्ध क्लैवेसिकिस्ट वंद लैंडोवस्काया के लिए लिखे गए। " थोड़ी देर बाद, पेन पूलेंका के तहत, ऑर्डर द्वारा, कवि अन्ना डी नोई बैले "मॉर्निंग स्टार" के साथ-साथ धर्मनिरपेक्ष कैंटता "बॉल मास्करेड" भी बाहर आती है।

फिर से युद्ध

30 के दशक के मध्य में, फासीवादी खतरे यूरोप में लटका दिया गया था, फ्रांस में, सेनानियों - विरोधी फासीवादियों ने "लोक मोर्चा" बनाया, और "पीपुल्स म्यूजिक फेडरेशन" नामक एक संगठन में उन्नत कलात्मक बुद्धिजीविया। फ्रांसिस पुलीन्क ने पार्टियों में से एक में प्रवेश नहीं किया, फिर भी, इस अवधि के संगीतकार के कामों जैसे "सूखा", अंग के लिए एक संगीत कार्यक्रम, "बिटानिया टू द ब्लैक रोकामडुरियन हमारी लेडी" और "मास" से भरा हुआ है विशेष नाटक। शरद ऋतु 1 9 3 9, इंग्लैंड और फ्रांस ने पोलैंड में हिटलर के सैनिकों के हमले के जवाब में, जर्मनी में युद्ध घोषित किया। इसी कारण से, फ्रांसिस पुलीन्का ने फिर सेना को बुलाया, जहां उन्होंने जून 1 9 40 तक सेवा की, जब तक कि ट्रूस की घोषणा नहीं की गई, जिनकी शर्तों ने जर्मनों को सभी फ्रांस पर कब्जा कर लिया। Demobilized, संगीतकार अपने चचेरे भाई पर शरदू तक रहा, शरद ऋतु तक, नए कार्यों के ऊपर काम कर रहे थे: एक सेलो सोनाटा और बच्चों के पियानो की एक श्रृंखला "इलोनिंग बाबारा का इतिहास" खेलती है। अक्टूबर में, वह नुज़ी शहर में अपने देश के घर लौट आए और एक-एक्ट बैले "अनुकरणीय जानवरों" की संरचना को उठाए, जिसका आधार जीन लफोंडन के फैबल्स को रखा गया था। नाटक का प्रीमियर अगस्त 1 9 42 में पेरिस नेशनल ओपेरा के रंगमंच में हुआ था।

1 9 43 की गर्मियों में, मध्ययुगीन शहर के राओकामादुरा के अभयारण्य के लिए सही तीर्थयात्रा के बाद, पुलीन्क ने बीमार-सुर-डोरडोगन शहर में बस गए, एक विरोधी कब्जे वाले शासन को लिखने के लिए उनके सिर में एक विचार था - कैंटा "मानव चाटना ", फिर यह अवैध रूप से प्रकाशित किया जाता है, जिससे जर्मन आक्रमणकारियों से मुक्ति के दिन फ्रांसीसी उपहार में पेश किया जाता है। 1 9 44 के वसंत में, संगीतकार अपने नुज़ी के घर लौटता है, जहां यह अनर्गल पर ओपेरा-बफ "टायर्यूम्स के स्तनों" पर काम करना शुरू करता है - फ्रांसीसी कवि के मजाकिया काम - अवंत-गार्डिस्ट जिओमा अपोलिनर। 1 9 45 में राष्ट्रीय कॉमिक ओपेरा रंगमंच में ओपेरा को बाहर खड़ा किया गया था, लेकिन प्रीमियर केवल दो साल में हुआ था। 40 के दशक के मध्य से पोलेनका की रचनात्मक गतिविधि कमजोर नहीं होती है, उसकी कलम के नीचे से एक उत्पाद है, उनमें से एक उत्पाद है: मुखर चक्र "कॉलिग्राम" (अपोलिनर शहर के छंद) और गाना बजाने वालों के लिए काम "चार छोटी प्रार्थनाएं फ्रांसिस असिस्की"।

संयुक्त राज्य अमेरिका में पर्यटन

जीवनी पोलेंका का कहना है कि 1 9 48 के पतन में, फ्रांसिस, मुखर बारिटन \u200b\u200bपियरे बर्नक के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका के अपने पहले संगीत कार्यक्रम दौरे में छोड़ देता है, जहां संगीत पोलीका अक्सर पूरा हो गया था और इसलिए काफी लोकप्रिय था। पर्यटन देश के कई शहरों को कवर करते हुए दो महीने तक चले। संगीतकार प्रसिद्ध नए यार कर्नेगी-हॉल में प्रदर्शन करने के लिए भाग्यशाली था, वहां बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ, उन्होंने अपना "ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" किया। अमेरिका की एक यात्रा ने पोलका से बहुत सारे इंप्रेशन छोड़े। यहां वे वंद लैंडोवस्काया द्वारा अपने युवाओं के एक दोस्त के साथ मिले, जो एक उत्कृष्ट पियानोवादक व्लादिमीर होरोविट्सा के खेल से मिले और सुने गए, के साथ बात की इगोर स्ट्रैविंस्की जिसे उन्होंने एक पूर्ण प्रतिभा माना। जनवरी 1 9 4 9 में पेरिस लौटने के बाद, संगीतकार ने तुरंत पियानो कॉन्सर्ट लिखना शुरू कर दिया, जिसके लिए उन्हें बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के निदेशालय से प्राप्त हुआ। इस काम की प्रीमियर पूर्ति 1 9 50 की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका के बार-बार दौरे के दौरान बोस्टन में आयोजित की गई थी।

रचनात्मक तरीके का अंतिम चरण

पचासशतक में, एक के बाद पुलीनक एक के बाद अपने सबसे अच्छे दोस्त खो देता है, क्योंकि इसके रचनात्मक फोकस महत्वपूर्ण रूप से बदलता है: संगीतकार दार्शनिक प्रतिबिंब और मानव अनुभवों में गहरा हो जाता है। इसका एक उदाहरण "स्टैबैट मेटर" का काम हो सकता है, जिसे फ्रांसिस ने अपने दोस्त की याद को समर्पित किया - एक प्रतिभाशाली कलाकार ईसाई बेरारा। 1 9 53 में, अमेरिका, कनाडा में अगली दौरे की यात्रा के बाद, और फिर इटली, पुलेन्क ओपेरा "कारमेलिट संवाद" पर काम करना शुरू कर देता है जिसके लिए फ्रांसीसी लेखक जॉर्ज बर्नानोसा का काम किया गया था। एक बड़ी जीत के साथ नाटक का प्रीमियर जनवरी 1 9 57 के अंत में मिलाने थियेटर "ला स्काला" में आयोजित किया गया था। अपने जीवन के आखिरी वर्षों में, फ्रांसिस तीव्रता से काम करना जारी रखता है। इस अवधि का सबसे महत्वपूर्ण काम मोनो-ओपेरा "मानव आवाज" है, जो जीन काटो के नाटक पर लिखा गया है - एक महान सृजन, जिसमें संगीतकार ने पूरी तरह से मानव भावनाओं की पूरी त्रासदी को विस्थापित कर दिया है। 1 9 63 की शुरुआत में, हॉलैंड के एक और संगीत कार्यक्रम दौरे के बाद, घर लौटने के बाद, फ्रांसिस ने अपने दोस्तों को बुलाया और कहा कि वह उनके साथ नहीं मिल सका, क्योंकि मेरे पास थोड़ा अंधेरा था। यह 30 जनवरी की सुबह में हुआ, और उसी दिन दोपहर में संगीतकार दिल नहीं निकला कि अचानक बंद हो गया।

फ्रांसिस पोलेंका के बारे में दिलचस्प तथ्य

• सबसे पहला संगीत वाद्ययंत्र एक छोटा सा खिलौना पियानो है - फ्रांसिस को एक उपहार के रूप में दो साल पुराना मिला। बोलने में काफी सक्षम नहीं, लड़के ने उसे "मेरे पहले, आरई, एमआई को बुलाया, दुकानों के रंगीन विज्ञापन प्रॉस्पेक्टस रखे और उन सभी को समझाया कि इन नोट्स किस पर खेलते हैं।
• फ्रांसिस की मां, एक अच्छा पियानोवादक होने के नाते, धीरे-धीरे एक लड़के के साथ संगीत में शामिल होना शुरू कर दिया जब यह चार साल हो गया। बच्चे की कुछ विशेष क्षमताओं को नहीं कहा जा सकता था, लेकिन पांच साल में वह उपकरण पर कुछ खेला जा सकता था।

• महान संगीतकारों के कार्यों को लाने के बाद जिन्हें लगातार फ्रांसिस की मां द्वारा प्रदर्शन किया गया था, लड़का विशेष भावनाओं का सामना कर रहा था, संगीत सुन रहा था वी.ए. मोजार्टऔर बचपन के इन इंप्रेशन को जीवन के लिए पूलेंका में संरक्षित किया गया है।
• एक बार एक युवा उम्र में, पेरिस के पास एक देश के घर में अभिषेक के महीनों में गर्मियों के महीनों में आराम, पुलीनक गलती से डारियस मियो से मुलाकात की। फ्रांसिस ने पहले ही ज्ञात संगीतकार से ऑटोग्राफ से पूछा, लेकिन एक इनकार किया। कुछ साल बाद वे छह के प्रसिद्ध रचनात्मक एसोसिएशन के अच्छे दोस्त और प्रतिभागी बन गए।
• Polenka की जीवनी से, हम सीखते हैं कि संगीतकार किसी विशेष संगीत शैक्षिक संस्थान में अध्ययन नहीं किया था। उसका पूरा गठन निजी पाठों से बना था, जिसे उसने पियानो लिया, और फिर संरचना के अनुसार।
• अठारह वर्षीय पोलैंक द्वारा लिखित नीग्रो अशिष्टता रचनात्मक बुद्धिजीवियों की घटनाओं में से एक में सफल रही। फ्रांसिस सामाजिक कबुली से अभिभूत, फ्रांसिस ने संगीतकार अभ्यास में गंभीरता से संलग्न होने का फैसला किया। सैद्धांतिक ज्ञान को भरने के लिए, वह एंटूउ फील्ड देखें, प्रसिद्ध संगीतकार और कंडक्टर। विदाल, नीग्रो अशिष्टता की पहली रणनीतों की देखभाल करने के लिए, बहुत क्रोधित था, वह एक जवान आदमी को परेशान कर दिया गया और दूर चला गया।

• 1 9 22 में, एक अमेरिकी मित्र के अनुरोध पर, पुलेन्क को हार्वर्ड विश्वविद्यालय के छात्रों के लिए एक कोरल काम लिखना था। जॉय के साथ संगीतकार जिसने आदेश दिया, परिश्रम के साथ 17 वीं शताब्दी के टीका भजन के ग्रंथों को चुनकर अपना निष्पादन लिया। जब निबंध, जो फ्रांसिस को "पीने \u200b\u200bवाले गीत" कहा जाता था, तो पुलीन्क ने उन्हें अमेरिका भेजा, प्रतिक्रिया की उम्मीद कर रहा था। और लेखक की निराशा क्या थी, जब उन्हें एक संदेश मिला, जिसने कहा कि, बहुत अफसोस के लिए, काम को निष्पादित नहीं किया जा सका, क्योंकि मादक पेय पदार्थों का जप रहे हैं, जबकि संयुक्त राज्य अमेरिका में निषिद्ध हैं। 1 9 50 में "फेस्टी गाने" को पहले 28 साल बाद ही पूरा किया गया था।
• फ्रांसिस पुलन्क के साथ दोस्ती पर बहुत गर्व था सर्गेई prokofiev। वे पुल और शतरंज खेलना पसंद करते थे, और prokofiev के प्रदर्शन से पहले हमेशा दो पियानो पर एक साथ अभ्यास किया जाता है: पियानो संगीत कार्यक्रम शुरुआत से अंत तक खो गया (pulenk ऑर्केस्ट्रल पार्टी उपकरण पर प्रदर्शन)। उनमें से प्रत्येक के लिए, इस तरह की मस्किटिस बहुत मूल्यवान था: प्रोकोफेव ने संगीत कार्यक्रम को दोहराया, और लुईन्क ने संगीतकार की रचनाओं के लिए अधिग्रहण किया, जो बहुत मूल्यवान था।

• 1 9 44 में, फ्रांसिस पुलीन्क, गायक पियरे बर्नाक के साथ, जर्मनों द्वारा कब्जे वाले बेल्जियम में यात्रा करते हुए, संगीतकारों में से एक के अंत में संगीतकार के उत्पाद का प्रदर्शन किया, जो फ्रांस के लोगों के पीड़ितों के बारे में शब्दों को सुनता था। अभिवादन, गीत सुनते हुए, प्रदर्शनकारी रूप से खड़े थे, और भाषण पर मौजूद जर्मन अधिकारियों ने पाठ को समझ नहीं पाया और इस एपिसोड ने कोई विशेष महत्व नहीं दिया। संगीत कार्यक्रम में संगीत कार्यक्रम में कोई गेस्टापवेट नहीं था, अन्यथा संगीतकारों को बहुत बड़ी समस्याएं होंगी।
• फ्रांसिस पुलन्क कभी छिपा नहीं हुआ और अपने वैकल्पिक अभिविन्यास से शर्मिंदा नहीं था। हालांकि, न केवल पुरुषों के साथ एक रिश्ता था, बल्कि महिलाओं के साथ, उदाहरण के लिए, फ्रेडरिक लेबेटफफ के साथ उपन्यास से, 1 9 46 में उनका जन्म एक बेटी मैरी-एंज था, जो पिता की मृत्यु के बाद उनके लाभार्थी मालिक बन गए थे संपत्ति।

रचनात्मकता फ्रांसिस पोलिका

फ्रांसिस पोलेंका के रचनात्मक जीवन, जो अन्य संगीतकारों की तुलना में लगभग आधे शताब्दी तक चले गए, को खुश किया जा सकता है। प्रकाशकों से अपने कामों को मुद्रित करने के कारण उन्हें दुःखद निराशा महसूस नहीं हुई, और उनके लेखन लंबे समय तक नहीं भेजे गए और लगभग तुरंत प्रदर्शन किया गया। पुलीन्क ने वंशजों को एक बड़ी विरासत छोड़ दी, जिसमें विभिन्न शैलियों में लिखे गए सौ से अधिक चालीस काम शामिल हैं। ये ओपेरा, बैलेट्स, कैंटेटा, वोकल साइकल्स, कॉन्सर्ट, पियानो और चैंबर-वोकल निबंध हैं। उनकी रचनात्मकता बहुत बहुमुखी है और कभी-कभी भी बहुत विरोधाभासी लगती थी। उदाहरण के लिए, संगीतकार के ओपेरा की तुलना में: कॉमेडी-बफा "स्तन टायर्यूम्स", एक दुखद रहस्य कविता " संवाद कार्मिक"और गीतात्मक त्रासदी" मानव आवाज", यह विश्वास करना आसान नहीं है कि ये तीन लोकप्रिय कार्य एक ही लेखक द्वारा लिखे गए हैं।

संगीतकार की विश्व प्रसिद्ध मुखर कृति कैंटेटा हैं: "आदमी का चाटना", "सूखा" और "मास्करेड", और आध्यात्मिक संगीत से: "स्टैबैट माटर", मोटल और द्रव्यमान। मुखर कोरल संगीत के अलावा, जिसमें पुलीन्क ने अपने सुन्दर उपहार को सबसे उज्ज्वल रूप से व्यक्त किया, पियानो के लिए रचित संगीतकार संगीतकार - छोटे नाटकों से प्रमुख संगीत कार्यक्रमों तक, साथ ही साथ ऐसे उपकरणों के साथ एक युगल में वायलनचेलो, बांसुरी, शहनाई, फ्रेंच भोंपू तथा अलगोजा.

सिनेमा में संगीत Polenka

फ़्रांसिस पुलेन्का के संगीत को अक्सर फिल्मों में सुना जा सकता है। कुछ फिल्मों के लिए, जैसे कि:

"मियाका, एक भालू वाला एक लड़की" (1 9 37), "ट्रिप टू अमेरिका" (1 9 51), "सिम्फनी इन व्हाइट" (1 9 42), "डचेस लेंज" (1 9 42), संगीतकार ने विशेष रूप से संगीत लिखा। इसके अलावा, कई निर्देशक संगीतकार के कार्यों के अंशों का उपयोग करते हैं, जिनमें उन्हें फिल्मों के लिए साउंडट्रैक में शामिल हैं, उदाहरण के लिए:

फ्रांसिस पुलेन्क एक फ्रांसीसी संगीतकार और एक पियानोवादक है, जो "छह" समूह के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक है - संगीत दुनिया में ओपेरा "मानव आवाज" के लेखक और "कारमेलिट के संवाद", लानी बैले और "के लेखक के रूप में व्यापक रूप से जाना जाता है।" अनुमानित पशु "(लाफोंटेन के बास पर), पी। एलुआर और स्टैबत मेटर के पाठ पर कैंटाटा" चाटना मानव ", पियानो के लिए कई प्रकार के लेखन - छोटे नाटकों से ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रमों तक। और अधिक - अपोलिनर शहर के छंदों पर कई रोमांस, एम। जैकब, एल। अरागोन और गार्सिया लॉरका, पी। एल ...

फ्रांसिस पुलेन्क एक फ्रांसीसी संगीतकार और एक पियानोवादक है, जो "छह" समूह के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक है - संगीत दुनिया में ओपेरा "मानव आवाज" के लेखक और "कारमेलिट के संवाद", लानी बैले और "के लेखक के रूप में व्यापक रूप से जाना जाता है।" अनुमानित पशु "(लाफोंटेन के बास पर), पी। एलुआर और स्टैबत मेटर के पाठ पर कैंटाटा" चाटना मानव ", पियानो के लिए कई प्रकार के लेखन - छोटे नाटकों से ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रमों तक। और - अपोलिनर, एम जैकब, एल। अरागोन और गार्सिया लॉरका, पी। एलुरा, रन्सार और आर डॉसोसा शहर के छंदों पर कई रोमांस - यह संयोग से नहीं है कि संगीतकार के समकालीन लोगों ने उन्हें "फ्रेंच" बताया Schubert "।

सफल उद्योगपति के बेटे, एफ। पुलीन की शुरुआत ने संगीत क्षमताओं की खोज की। पियानो पर खेल की कला में, वह आर। बेलों पर खेती की गई थी। एस केक्वेन द्वारा सिखाए गए रचना के सबक - फ्रांसीसी संगीत के कुलपति में से एक, जो कई प्रतिभाशाली संगीतकारों के पेरिस कंज़र्वेटरी की दीवारों में उठाया गया था।

युवाओं से, पुलेन्क एक विनुलार और महान चौड़ा सैलून था, और कलात्मक बोहेमिया की शोर असेंबली थी। वह साहित्यिक अभिजात वर्ग की एक परिष्कृत समाज में थे, जिनकी शाम ओडेन थिएटर में वर्ग की दुकान में आयोजित की गई थी। Polenka के करीबी दोस्तों के बीच - संगीतकार डी Miyo, जे। ऑरिक और ई। सती, अपोलिनर और एम जैकब के कवि । एक प्रसिद्ध वायलिनिस्ट ई। जॉन्डन-मोरेंट्स, संगीत आलोचक के। रोस्टन, लेखक और नाटककार पी। क्लोडेल के प्रसिद्ध क्लेव्सिकिस्ट वी। लैंडोवस्क, बर्नक। उनकी रचनात्मकता को उच्च प्रशंसा एम। रावेल और आई स्ट्रैविंस्की से सम्मानित किया गया था।

अपनी कलात्मक वरीयताओं में, पुलीनक बिल्कुल मुफ़्त था, उन्होंने खुद को किसी भी शैली में सीमित नहीं किया, और उत्साहपूर्वक विभिन्न दिशाओं को खारिज कर दिया। अपने युवाओं में, संगीत हॉल के सनकी, सौंदर्यशास्त्र, शहरीकरण के विचारों के बारे में भावुक था। वह ए वनगगर की अभिव्यक्ति के लिए एक आदमी था, "अपना खुद का संगीत बनाना।" अपनी पुस्तक "माई फ्रेंड्स म्यूजिकियन" ई। जॉर्डन-मॉरेंज में उनकी विशेषता अनुग्रह और काव्यता के साथ निम्नलिखित पंक्तियों को कविता में समर्पित किया गया: "अक्सर, सबसे कड़े धुनों के बीच, एक चंचल गीत सुनता है ... उसके बगीचे में, पुलनक बीजों को मिश्रित करता है ... गुलाब, भूलने के पास बढ़ रहा है-नहीं, यह कम सुंदर नहीं है। हर कोई अपना समय ... पुलन्क, साथ ही साथ बचपन में मोजार्ट, पूछने के लिए तैयार: "मुझे बताओ, क्या आप मुझे पसंद करते हैं?" उसका संगीत एक उपहार है। इसकी आसानी से कोई अश्लीलता नहीं है। वह सांस लेने के रूप में बनाता है। "

पोलेंका के बारे में यही समकालीन है और लिखा है:

"वह प्रतिभाशाली कैसे है! यदि केवल उन्होंने काम किया, "मॉरीस रावेल)।

"फ्रांसिस पुलनक संगीत ही है; मुझे एक और संगीत नहीं पता है जो सीधे कार्य करेगा, यह उतना ही स्पष्ट होगा और "(दारायस मियो) में इस तरह की त्रुटि के साथ एक लक्ष्य प्राप्त करेगा।

"मुझे नहीं पता था कि कैसे खुद को सुनना है, फ्रांसिस - धन्यवाद, फ्रांसिस, अब से मैं अपनी आवाज सुनता हूं ..." (पॉल एलोलर)।

"मैं संगीतकार और एक व्यक्ति की प्रशंसा करता हूं जो प्राकृतिक संगीत बनाता है जो आपको दूसरों से अलग करता है। फैशनेबल सिस्टम के व्हर्लपूल में, डोगमास जो इस दुनिया की ताकत लगाने की कोशिश करते हैं, आप खुद को बने रहते हैं - दुर्लभ साहस, सम्मान के योग्य "(आर्थर ओंगगर)।

"भविष्य की पीढ़ी अपने कार्यों में पूलेंका खोलेंगी क्योंकि यह था: जीवन, मजाकिया, दयालु, सौम्य और बोल्ड, उदासीनता और ईमानदार रहस्यवादी के साथ, एक ही समय में भिक्षु और एक बुरा लड़का" (स्टीफन ओडेल)।

पुलनक फ्रांसिस

(7 I 1899, पेरिस - 30 I 1963, IBID)

मेरा संगीत मेरा चित्र है।

एफ। पुलनक

एफ। पुलेन्क सबसे आकर्षक संगीतकारों में से एक है जिन्होंने विश्व फ्रांस को एक्सएक्स शताब्दी में दिया था। उन्होंने क्रिएटिव यूनियन "छह" में एक प्रतिभागी के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। "छह" में - सबसे कम उम्र के, बिसाई की दहलीज की दहलीज, - उन्होंने तुरंत अपनी प्रतिभा - विशिष्ट, जिंदा, तत्काल, और पूरी तरह से मानव गुणों के साथ अधिकार और सार्वभौमिक प्यार जीता - अपरिवर्तित हास्य, दयालुता और आवृत्ति, और सबसे महत्वपूर्ण बात - लोगों को असामान्य दोस्ती देने की क्षमता। "फ्रांसिस पुलीनक संगीत ही है," डी। मियो ने उनके बारे में लिखा, "मुझे एक और संगीत नहीं पता है जो सीधे कार्य करेगा, इसे बस व्यक्त किया जाएगा और उसी अज्ञानता के साथ लक्ष्य प्राप्त होगा।"

भविष्य के संगीतकार का जन्म एक बड़े उद्योगपति के परिवार में हुआ था। मां - एक अद्भुत संगीतकार - फ्रांसिस के पहले शिक्षक थे, उन्होंने अपने बेटे को संगीत के लिए अपने असीम प्यार के साथ सौंप दिया, वी ए मोज़ार्ट, आर शुमन, एफ। श्यूबर्ट, एफ चोपिन से पहले पूजा। 15 वर्षों से, उनकी संगीत शिक्षा पियानोवादक आर। बेल्स और संगीतकार एस कोकलेन के नेतृत्व में जारी रही, जो युवा संगीतकार को आधुनिक कला में शामिल हो गई, के। डेब्यूसी, एम। रावल की रचनात्मकता के साथ-साथ नई मूर्तियों के लिए भी युवा - I. स्ट्रैविंस्की और ई। सती। युवा पोलका प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों से अधिक हुआ। उन्हें सेना में बुलाया गया, उसने उसे कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने से रोका। हालांकि, पेरिस के संगीत क्षेत्र पर, पुलन्क जल्दी दिखाई दिया। 1 9 17 में, एक अठारह वर्षीय संगीतकार ने बैरिटन के लिए नीग्रेटन रैप्सॉडी के नए संगीत के संगीत कार्यक्रमों में से एक में शुरुआत की और वाद्य यंत्र। इस काम में इतनी शोर की सफलता थी कि पुलीन तुरंत एक सेलिब्रिटी बन गया। वह उसके बारे में बात कर रहा था।

सफलता से प्रेरित, नेग्रो "रैपोडिया" के बाद पुलीन्क "बेस्टियरी" मुखर चक्र (कला अपोलिनर), "कोकार्डी" (कला पर। Zh। कोको); पियानो खेलता है "शाश्वत आंदोलन, चलता है"; ऑर्केस्ट्रा "मॉर्निंग सेरेनेड" के साथ पियानो के लिए कोरोग्राफिक कॉन्सर्ट; गायन "लानी" के साथ बैले, 1 9 24 में एंथ्रिप्राइज एस डाइगिलिव में पहुंचा। मियाओ ने एक उत्साही लेख के इस बयान का जवाब दिया: "संगीत" लनी "बस इसी तरह है और आप अपने लेखक से उम्मीद कर सकते हैं ... यह बैले नृत्य सूट के रूप में लिखा गया है ... इस तरह के शेड्स के साथ, इस तरह के साथ लालित्य, कोमलता, आकर्षण, किस प्रकार के उदार काम इतने उदार हैं और केवल पोलेंका के काम हैं ... इस संगीत का अर्थ अविश्वसनीय है, समय इसे छूएगा, और वह हमेशा के लिए अपनी युवा ताजगी और मौलिकता को बनाए रखेगी। "

पोलेंका के शुरुआती कार्यों में, अपने स्वभाव, स्वाद, रचनात्मक हाथ लेखन के सबसे आवश्यक पक्ष, उनके संगीत का एक विशेष रूप से पेरिसियन रंग, पेरिस चैनसन के साथ इसके अटूट कनेक्शन। बी asafiev, इन कार्यों की विशेषता, नोटिस "स्पष्टता ... और सोच की आजीविका, densit लय, स्वीकृत अवलोकन, पैटर्न की शुद्धता, संपीड़न - और प्रस्तुति की ठोसता।"

30 के दशक में। संगीतकार खिलने की गीतात्मक प्रतिभा। वह मुखर संगीत शैलियों में उत्साह के साथ काम करता है: गीत, कैंटता, कोरल चक्र लिखते हैं। पियरे बर्नाका के चेहरे में, संगीतकार ने अपने गीतों के प्रतिभावान दुभाषिया का अधिग्रहण किया। एक पियानोवादक के रूप में उनके साथ, उन्होंने सफलतापूर्वक 20 से अधिक वर्षों से यूरोप और अमेरिका के शहरों पर दौरा किया। बड़ी कलात्मक रुचि आध्यात्मिक ग्रंथों पर पोइलका का कोरल निबंध है: मास, "लिटानिया टू द ब्लैक रोकामडुरियन हमारी लेडी", पश्चाताप के समय चार मोटो। बाद में - 50 के दशक में। "स्टैबैट मेटर, ग्लोरिया", चार क्रिसमस के मक्खन भी बनाए जाएंगे। सभी लेखन शैली में बहुत विविध हैं, वे विभिन्न एरस के फ्रांस के कोरल संगीत की परंपराओं को प्रतिबिंबित करते हैं - गियोमा डी माशो से बर्लियोज़ तक। द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों के पुलीन्क ने पेरिस जमा किया और नुज में अपने देश के हवेली में, अपने देशवासियों के साथ साझा किया, सभी सैन्य जीवन, मातृभूमि, उनके लोगों, रिश्तेदारों और दोस्तों के भाग्य के लिए गहराई से पीड़ित। इस समय के दुखद विचार और भावनाएं, लेकिन जीत में भी विश्वास, पी। एल्यार वर्सेज पर डबल गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला के लिए कैंटाटा "एलआईसी मानव" में परिलक्षित। फ्रांसीसी प्रतिरोध एलोयर के कवि ने अपनी कविताओं को एक गहरे भूमिगत में बनाया, जहां काल्पनिक नाम के तहत रहस्य ने उन्हें बुलेट में भेज दिया। संगीतकार ने कैंटाटा और उसके संस्करण पर भी काम किया। युद्ध के बीच में यह बड़े साहस का एक कार्य था। यह मौका नहीं है कि पेरिस की मुक्ति के दिन और उसके अपमान ने "मानव की चाटना" के स्कोर को गर्व से राष्ट्रीय ध्वज के बगल में अपने घर की खिड़की में डाल दिया।

नाटककार के एक उत्कृष्ट मास्टर ने खुद को ओपेरा शैली में एक संगीतकार दिखाया। पहला ओपेरा "स्तन टेरेज़िया" (1 9 44, अपोलिनर के पाठ पर) - एक मजेदार, हल्का और बेवकूफ ओपेरा-बफ - पोइलका को हास्य, मजाक, एक सनकी के झुकाव को प्रतिबिंबित करता है। 2 बाद के ओपेरा - एक और शैली में। ये गहरे मनोवैज्ञानिक विकास के साथ नाटक हैं। "कारमेलिट संवाद" (लिब्र। जे बर्नानोसा, 1 9 53) महान फ्रांसीसी क्रांति के समय में कारमेलिट्स्की मठ के निवासियों की मौत के उदास इतिहास को प्रकट करता है, विश्वास के नाम पर उनकी वीर बलिदान की मौत। "मानव आवाज" (नाटक जे। कोकटो, 1 9 58 में) - एक गीतात्मक मोनोड्राम, जिसमें वह एक जीवित और भयानक मानव आवाज लगता है - लालसा और अकेलापन की आवाज़, एक त्याग की गई महिला की आवाज़। पोलेनका के सभी कार्यों में से, इस ओपेरा ने उन्हें दुनिया की सबसे बड़ी लोकप्रियता लाई। यह संगीतकार के सबसे चमकीले पक्ष खुद को देने के लिए दिखाया। यह एक प्रेरणादायक निबंध है, गहरी मानवता, पतली गीतवाद के साथ umbued। सभी 3 ओपेरा फ्रांसीसी गायक और अभिनेत्री डी डुवल की अद्भुत प्रतिभा पर बनाए गए थे, जो इन ओपेरा में पहला कलाकार बन गए।

पोइलका 2 सोनाटा का क्रिएटिव मार्ग - ओबॉय और पियानो के लिए सोनाटा, एस प्रोकोफिव को समर्पित, और शहनाई और पियानो के लिए सोनाटा, ए। वनगीर को समर्पित। कॉन्सर्ट टूर की ऊंचाई में, महान रचनात्मक भारोत्तोलन की अवधि के दौरान अचानक मौत ने संगीतकार के जीवन को तोड़ दिया।

संगीतकार की विरासत लगभग 150 कार्य है। उनके मुखर संगीत - ओपेरा, कैंटता, कोरल चक्र, गीत, जिनमें से सबसे अच्छा कविताओं पर लिखा गया है पी। एलुरा में सबसे बड़ा कलात्मक मूल्य है। यह इन शैलियों में था कि एक मेलोडिस्ट पूलेंका का उदार उपहार वास्तव में खोला गया था। मोज़ार्ट, श्यूबर्ट, चोपिन के मोटोडों की तरह उनकी सुन्दरता, कुरकुरा सादगी, सूक्ष्मता और मनोवैज्ञानिक गहराई को जोड़ती है, मानव आत्मा की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है। यह मेलोडिक आकर्षण था जिसने फ्रांस और उससे परे एक बुलेट के संगीत की एक लंबी और अधूरी सफलता प्रदान की।

संगीतकारों के रचनात्मक चित्र। - एम।: संगीत. 1990 .

देखें अन्य शब्दकोशों में "पोलेंक फ्रांसिस" क्या है:

पुलन्क (पोलेंक) (18 99 1 9 63), फ्रेंच संगीतकार, पियानोवादक। उन्होंने "छह" में प्रवेश किया। बफन ओपेरा "स्तन टायरविसिया", त्रासदी "कारमेलिट संवाद", लिरिको मनोवैज्ञानिक मोनो-सोर्स (एक कलाकार के लिए) "मानव आवाज" (1 9 58), ... ... विश्वकोशिक शब्दकोश

रोगी द्वारा फ्रांसिस पुलन्क फ्रांसिस पोलेंस फोटो ... विकिपीडिया

फ्रांसिस पुलनक। रोजर विइलेट द्वारा फोटो (1 9 4 9) फ्रांसिस जीन मार्सेल पुलन्क (फ्रा फ्रांसिस जीन मार्सेल पोलेंस; 7 जनवरी, 18 99, पेरिस 30 जनवरी, 1 9 63, आईबीआईडी) फ्रेंच संगीतकार, पियानोवादक, आलोचक। जीवनी समृद्ध और प्रसिद्ध (द्वारा ... विकिपीडिया से आती है

पूलेंस (अधिक सही ढंग से पुलन्क) (पोलेंक) फ्रांसिस (7.1.18 99, पेरिस, 30.1। 1 9 63, आईबीआईडी), फ्रेंच संगीतकार। छात्र आर। बेल्स (पियानो) और एस कोकलेन (रचना)। उन्होंने "छह" (1920 से) में प्रवेश किया। क्लासिक के नमूने पर लाया गया और ... ... ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया

Pulenk, फ्रांसिस - पूलेंस (पोलेंक) फ्रांसिस (18 99 1 9 63), फ्रेंच संगीतकार। सदस्य "छह"। संगीतकार लिरिक, पुलीन्क ने मेलोडीज पर विशेष ध्यान दिया (बुलेट को "फ्रेंच श्यूबर्ट" कहा जाता था)। उच्च उपलब्धियां ओपेरा से जुड़ी हैं: बफन "ट्रीज़िया के स्तन" ... ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

- (पोलेंस, फ्रांसिस) (18 99 1 9 3), फ्रेंच संगीतकार और पियानोवादक। 7 जनवरी, 18 99 को पेरिस में पैदा हुआ। Pulenk मुख्य रूप से आत्म-सिखाया गया था, हालांकि छात्र वर्षों में, उनकी शिक्षा के संबंध में माता-पिता के सख्त नुस्खे करने के बजाय, ... ... एनसाइक्लोपीडिया रंग

Pulenk फ्रांसिस - फ्रेंच संगीतकार, पियानोवादक।

आर विन-ए-एसए (1 914-19 17) द्वारा सिखाए गए पियानो पर आई-रे। ई। शब-री के प्रभाव में एक कॉम-नजदी-जी-एमआई-मील-रूर-सिया के रूप में, ई। कहते हैं, के डी-बस-सी, एम। रा-वेला, आई.एफ. स्ट्रॉय-वाइन-स्की।

1 9 10 के दशक के उत्तरार्ध में, एक एवी-ता-दा या नल-नल-ना-नल-ना-ना-ना-ना-ना-एनआईआई ("नेज़-री-टियां रैप-सह-डिया" के रूप में एक मूंछ था 1 9 17; एपोल ली-न-आरए, 1 9 1 9 के भाले पर "बुरा-टीआईए-आरआईआई"; गो-लो-एसए के लिए दोनों सी-एस-गैर-निया और इन-सेंट-आर-मेन- ताल-लेकिन-वें ए-संब-ला)।

1 9 21-19 24 में, उन्होंने एसयूके-ली-ऑन में कॉम-इन-ज़ोनी सिखाई।

इस समूह (बीए-वर्ष "लेकिन विवाह पर सह-कम-शिक्षण में, पहले वर्षीय कॉम-कॉम-एसे" शेस-क्यूर-की "में से एक हे-एफ-लेस-लेव-ज़ा-डो ", पीए-रीगा, 1 9 21)। सीए-ज़ू एसपी के अनुसार डिया-गाय-लेस-वीए-पीआई-साल वन-नो-एक्ट बीए-वर्ष "ला न ही" ("लेस बाइक्स", मो-यू कर-टिन ए वैट; मोन-टी-कार-लो, 1 9 24 , बीए-पत्र बीएफ निबीन-स्काई)। दूर की शेम में, कोपा ने बा-फिर भी जीन-री में कुछ और सह-ची दिया: "यूटी-रेन-न्या सागर-रे-हां" ("औबेड"; Paiga, 1 9 2 9, बैलेटमास्टर नी-झिन-स्काई ), "मेरी स्टार-री" (बास वाई। डी ला बैकग्राउंड-टी-एटी; पीए-रिग, 1 9 42, बैलेटमास्टर एस ली- फार्ट) और अन्य।

कई सालों के मामले में, आप एक अक-कॉम-पीए-एनआईए-टोर पी पी। बेर-ऑन के रूप में गिर गए, जिसके लिए ro-th सह-नील के बारे में 90 ro -man-ovls (ऑन-सि-नया) सीवाईसी-ला "वी-विल्जेड डॉग-एनईयू", 1 9 26 के साथ; एटीओ में 160 पीई-एसईएस-एसटीआई-सीई-सीई आधुनिक पर ऑल-ऑन-पी-एसएएल)।

1 9 30 के दशक के मध्य से, केए-नक़्क़ाशी के ढांचे में मुज-ला डु-एक्सोव-नया मुज-का क्रिएटिव निर्माता में एक सार्थक एमईए: ली-ता-एनआईआई-नोई मा-डॉन-नो "(यह आरओ-का-मा-डूर के फ्रांसीसी शहर में vi-du deviennaya स्ट्रॉय में है; 1 9 36), एमईएस-सीए जी-डूर (1 9 37), 4 का-यांग मो-टी-टीए (1 9 3 9), स्टैबैट मेटर (1 9 51) ), 4 ro-f-de-ve-ve -nyki mo-te-ta (1952), MO Tet "Ave Verum Corpus" (1952), 7 RES-PON-SO-RI-EB STROY NOY-REA- रे (7 रेपोन डेस टेनेब्रेस; 1 9 62)।

पैरा-रियाशई के ओके-कू-पारस में जर्मनी के रूपिक रूप से, एक दोहरी-ना-गो-शाइन-थी-वें हो-आरए कैप-पेला "चित्रा हू-मेन" के लिए पुलीन्क ना-पाई-साल कैंट-तू ("चित्रा हू-मेन", 1 9 43, "ईएसयू और राइट-डीए 1 9 42 गो-हां" संग्रह से पी। एलुआ-रा के पाठ पर; - कॉम्प्लेक्स-ऑन पी। पीआई कैस-सीओ), जिसमें- रियो-जिल पैट-रियो-टिकिका ऑन-स्ट्रोनेया फ्रान-त्सू-ज़ोव और को-रुई उनके रे-शिम सह-ची-गैर-नी। 1 9 47 में फ्रांसीसी प्रो-एसओसी चा-ला से पहले आरए डीआईओ बीबीसी पर 25 मार्च, 1 9 45 का कान-ता-सु-फर्श -1945 है।

केंद्र क्रिएटिव क्रिएटिव पोलेंका - तीन ओप्स: ग्रू-डि टीआई-री-एसआईए (1 9 44, सुर-रियल-स्ट्रेन-स्टिकर के अनुसार, एपोल ली-रा; रीगा, "ओपे-रा-को-मिक", 1 9 47), " दीया लो-जीआई-कारा-ली-टोक "(पारा के अनुसार, जे। बेर-ऑन-नो-सीए; एमआई-लैन," ला स्का ला ", 1 9 57, इतालवी को, एन रेत-ज़ोनो के नियंत्रण में ; फ्रांसीसी में आगे, पैरा-रिगा ओपे-रे में एक ही गो-डू में बनने के बाद) और "चे-लो-चे-स्काई-लॉस" (टेक्स्ट जे। कोक-टीआई; पीए-रिग पर , ओपे-रा-को-मिक, 1 9 5 9)।

Pulenk - कई इन-सेंट-आर-मेन-ताली सह-ची-एनआई, सीआर-डी-आरवाई - "सेल-स्काई कॉन-टिंट" के एवी-टोरस या-के-सी-रोम के साथ दावा-सी-ऑन के लिए (1 9 28, स्विचेन वी। लैन-डोव-स्कोय द्वारा), कॉन-सॉर्ट के लिए या गा-ऑन, स्ट्रिंग या-के-सेंट-आरए और ली तावर (1 9 38); पियानो के लिए कॉन-क्रोट और अन्य सह-सी-गैर-निह; Ka-Merny An-Samb-Lee, सह-ऑन-यू - फ्लेम और पियानो (1 9 57), क्लार-नेउ-टीए और पियानो (1 9 62), गो-बैटल और पियानो (1 9 62 वर्ष) के लिए।

Pulenk सह-ची-nyal पूर्व-जानबूझकर परंपरा में जीन-राह्स और पूर्व-समर्पित है-पॉल-नी-टेली-सॉट-स्टॉप-वॉर, आप-हो मा-झोर-नो-मील-ना-ना मो-दा-लिज़-एमआई के साथ-साथ-रेन-ना-नाल-नाखून, पोल-ज़ो-वी नी टीएसओ-आउट एके-कोर-डोव के साथ बोड-एमआई-एमआई के साथ। आईएसओ-सेंट और एले-गैंट, इरो-नोस्ट और एमई-लैन-हो के अपने सह-सी-गैर-एस-स्ट-वेसल्स के दर्द-टायर-एसटी-वो तथ्य-तु-तु की स्पष्टता Ry, rit-mi-che-skye, और iso-tel-tel।

सीओ-ची-गैर -1920 के दशक की एमई-डीलर शैली - 1 9 30 के दशक के मध्य में ला एस-टी-का "शेस-कूल" (है-पॉल-ज़ो-वीए पु-गीत मुज-की पीए-रियासी)। कैलिका Par-tia li ri-psi-ho-lo-ko-kho-lo-los-lo-los-los "- एक पूर्व pe-re-ment-las musica deca-la-mage (" ओमो-ज़ी) के लिए -का-लैन-एनवाई "उन-ली-फॉ-वेल शान-नोई पर एक बार-वें चोर जो लेक्स-लेन)।

"डाया-लो-गोर-एम-ली-वर्तमान" - नैतिक रूप में एएस-पिच और इमो-नेप-ना-लेकिन-नो पॉइलका में बड़ी जाने वाली बड़ी संख्या में। एसएचईएस ओपेसा ओएस-नो-वान इस समृद्ध सो-टीआईआई: 17 जुलाई, 17 9 4, पीए-डी-वन से कुछ दिन पहले, बिन-स्कोय डिक-ता 16 मो-ऑन-हिन कर-म्यू-लिट -Ski-mo-on-sty-rod में कॉम-पीजे ई-नहीं, अगर, उस समय, ड्यूटी तीन-बो-ना-स्क्रैप और गिल-ओ-टीआई-नी-वासा (1 9 06 में, पर) ली-को-पत्नियों को नंबर-लेस); सीई-केयू-ला-री-रिने को फ्रांसीसी के समय में देर से XVIII सेंचुरी के लिए आरआईआई के लिए एक टीआर-जी-डाईियम के रूप में फ्रांसीसी फिर से उत्तरदायी के समय में आरआईआई के रूप में पुन: प्रयोज्य है। इस ओपीए-आरवाई की एमई-डेली स्टाइल सह-से-न्या-कैलिक डेका ला माजा है और XIX - XX सदियों (पीईएल-ली-एएस और एमई के अंत के फ्रेंच कैलिका मुज-की की पारंपरिक अवधि है ली-जैन-हां, के। डी बिस-सी, मुज-के एम रा-वेला)।

ओबीए-आरए-जेट्स-ला पूलेंका ओबा-लास गार मो-राय, रिट-एमए, इन-सेंट-पियर्ड मेन-टोव - कान-ता-ता-मास-का-रेड "(टेक्स्ट एम। झो) में को-बीए, 1 9 32)। ए ऑन-ग्रेडी "रेड-किम मू-सेंट-वोम" पूलेंका, सीओपी-गो-गोओ "यू-टी-सेंट-टेम्प-यो" "इन-डू-ई में एसआईएस-टॉप के आरओ-वें मोड "।