संगीत पोर्ट्रेट। क्या संगीत किसी व्यक्ति के चरित्र को व्यक्त कर सकता है? "संगीत पोर्ट्रेट" - संगीत - पद्धतिगत सामग्री - लेखों की सूची - एमबीयू डीपीओ "ओमोट्स"
संगीत अनुभाग के प्रकाशन
संगीत पोर्ट्रेट्स
Inaida Volkonskaya, एलिजाबेथ गिलेल्स, अन्ना एस्पोवा और नतालिया एसएटीएस से - पिछले सदियों के असली सितारों। इन महिलाओं के नाम रूस की सीमाओं से बहुत दूर थे, उनके प्रदर्शन और परतें दुनिया भर में संगीत प्रेमियों की प्रतीक्षा कर रही थीं। "संस्कृति। आरएफ" चार उत्कृष्ट कलाकारों के रचनात्मक मार्ग के बारे में बात करता है।
ज़िनाइडा वोल्कन्स्काया (1789-1862)
Orest साइप्रोसेंस्की। Zinaida Volkonskaya का पोर्ट्रेट। 1830. राज्य हर्मिटेज
अपने शिक्षक की मौत के बाद, सर्गेई प्रोकोफिव ने लिखा: "मैंने इसे अपने पिछले छात्र-विजेता के साथ विजेताओं के विशाल फालोंक्स से पाया, जो उसने अपने कारखाने में तैयार किया".
नतालिया सैट्स (1 9 03-199 3)
नतालिया सैट्स। फोटो: teatr-sats.ru।
नतालिया के बाद से बचपन रचनात्मकता के लोगों को घेर लिया। मॉस्को हाउस के पारिवारिक मित्र और लगातार मेहमान सर्गेई राखमानिनोव, कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की, Evgeny Vakhtangov और अन्य कलाकार थे। और उसकी थिएटर की शुरुआत हुई जब लड़की को एक वर्ष में मुश्किल से पूरा किया गया था।
1 9 21 में, 17 वर्षीय नतालिया एसएटी ने बच्चों (आधुनिक रामट) के लिए मास्को थियेटर की स्थापना की, जिसका कलात्मक निदेशक 16 साल तक बने रहे। सबसे आधिकारिक घरेलू नाटकीय आलोचकों में से एक पावेल मार्कोव ने अपने एसएजेड को याद किया "एक लड़की, लगभग एक लड़की जो तेजी से और जोरदार रूप से मास्को रंगमंच जीवन की जटिल प्रणाली में प्रवेश करती है और हमेशा के लिए अपने जीवन और रचनात्मक मान्यता की जिम्मेदार समझ को बरकरार रखती है"। उसने इस तरह के एक थियेटर बनाने की मांग की जो सभी उम्र के बच्चों के लिए एक उज्ज्वल और शानदार दुनिया में एक पोर्टल बन गया होगा, जो कोई सीमित कल्पना नहीं है - और वह सफल हुई।
बच्चों के रंगमंच में एसए के निर्देशक कार्यों को देखकर, जर्मन कंडक्टर ओटो क्लेमेरेर ने इसे बर्लिन में आमंत्रित किया और "रोल-ओपेरा" में ओपेरे जिएसेपे वर्डी "फाल्स्टफ" को रखने का सुझाव दिया। एसएटी के लिए, यह कथन एक वास्तविक सफलता साबित हुई: वह दुनिया में दुनिया के पहले निदेशक के ओपेरा बन गई - और विश्व प्रसिद्ध रंगमंच कार्यकर्ता द्वारा अतिशयोक्ति के बिना। सफल इस्पात और अन्य विदेशी ओपेरा प्रदर्शन: "रिंग निबेलंग" रिचर्ड वाग्नेर और "वेडिंग फिगारो" वुल्फगैंग अमेडु मोजार्ट अर्जेंटीनायन "टीट्रो कॉलन" में। Baenos Aires समाचार पत्रों ने लिखा: "रूसी कलाकार-निर्देशक ने ओपेरा की कला में एक नया युग बनाया है। प्रदर्शन ["वेडिंग फिगारो"] गहरा मनोवैज्ञानिक रूप से है, क्योंकि यह केवल नाटक में होता है, और यह दर्शक के लिए भी आकर्षक है। ".
1 9 37 में यूएसएसआर लौटने के बाद, नतालिया एसएटी को "मातृभूमि" की पत्नी के रूप में गिरफ्तार किया गया था। उनके पति - इज़राइल वेज़र के आंतरिक व्यापार का व्यसन - काउंटर-क्रांतिकारी गतिविधियों का आरोप लगाया। सैट्स की गुलग में पांच साल बिताए, और मुक्ति के बाद अल्माटी के पास गया, क्योंकि इसे मॉस्को लौटने का अधिकार नहीं था। कज़ाखस्तान में, उन्होंने युवा दर्शक के पहले अल्मा-एटा थिएटर खोला, जहां उन्होंने 13 साल तक काम किया।
1 9 65 में, नतालिया एसएटी, पहले से ही राजधानी में लौट रहे थे, ने दुनिया के पहले बच्चों के संगीत थिएटर की स्थापना की। उसने न केवल बच्चों के प्रदर्शन, बल्कि "वयस्कों" ओपेरा मोजार्ट, पुकीनी और सिम्फनी पास में "गंभीर" संगीत क्लासिक्स को शामिल किया।
हाल के वर्षों के वर्षों में, नतालिया एसएटीएस ने गिटिस में पढ़ाया, बच्चों के लिए कला विकास को बढ़ावा देने के लिए एक चैरिटी फंड की स्थापना की और संगीत शिक्षा पर कई किताबें और लाभ लिखे।
एलिजाबेथ गिलेल (1 9 1 9 -2008)
एलिजाबेथ गिलेल्स और लियोनिद कोगन। फोटो: alefmagazine.com।
पियानोवादक एमिल गिलेल की छोटी बहन एलिजाबेथ गिलेल्स का जन्म ओडेसा में हुआ था। विश्व प्रसिद्ध कलाकारों का परिवार किसी भी तरह से संगीत नहीं था: पिता ग्रिगोरी ने एक चीनी कारखाने पर एक लेखाकार के रूप में कार्य किया, और मां एस्फीरी ने एक घर का नेतृत्व किया।
लिसा गिलेल ने पहले छह साल में अपने हाथों में एक वायलिन लिया, और प्रसिद्ध ओडेसा शिक्षक पीटर स्टोलियारस्की को संगीत कला की आज़म कला द्वारा सिखाया गया था। एक और किशोरी गिलल्स ने खुद को वंडरकिंड के बारे में घोषित किया: 1 9 35 में, युवा वायलिनिस्ट को कलाकारों की ऑल-यूनियन प्रतियोगिता में दूसरा प्रीमियम प्राप्त हुआ। और 1 9 37 में, जब वह 17 वर्ष की थी, तो एलिजाबेथ ने सोवियत वायलिनवादियों के प्रतिनिधिमंडल के हिस्से के रूप में ब्रुसेल्स में एज़ेन इज़ई के नाम पर एक फुरर का उत्पादन किया। प्रतिस्पर्धा के पहले प्रीमियम को ऑस्ट्रिया से दूसरे कलाकार, डेविड जस्ट्रेख से सम्मानित किया गया था, और पहाड़ियों और उसके सहयोगियों ने छठे स्थान पर तीसरे स्थान पर स्थानों को विभाजित किया था। इस विजयी विजय ने एलिज़ावेट हेलल्स और सोवियत संघ में और उससे परे की महिमा की।
जब सोवियत संगीतकार बेल्जियम से लौट आए, तो वे एक गंभीर जुलूस से मुलाकात की, जो प्रतिभाशाली थी, लेकिन उन वर्षों में अभी भी एक अज्ञात वायलिनिस्ट लियोनिद कोगन था। उसने अपने गुलदस्ते को सौंप दिया कि गिलेल, जिस प्रतिभा की हमेशा प्रशंसा की गई थी: यह भविष्य के पति / पत्नी का परिचित था। सच है, वे तुरंत एक जोड़ी नहीं थे। गाइलल्स हाल ही में एक स्टार बन गए, सक्रिय रूप से प्रदर्शन और दौरा किया, इसके अलावा, यह पुराना था। लेकिन एक दिन उसने रेडियो पर एक अज्ञात वायलिनिस्ट के भाषण को सुना। Virtuoso खेल ने उसे मारा, और जब उद्घोषक ने कलाकार के नाम की घोषणा की - और वे लियोनिद कोगन थे, "गिलेल पहले से ही उनके बड़े प्रशंसक बन गए।
संगीतकारों ने 1 9 4 9 में शादी की। गिलेल और कोगन कई वर्षों तक एक युगल में खेला गया था, जोहान सेबेस्टियन बाख, एंटोनियो विवाल्डी, एज़ेन इज़ई के दो वायलिन के लिए लिखित कार्यों को लिखा गया था। धीरे-धीरे, एलिजाबेथ ने एक एकल करियर से इनकार कर दिया: 1 9 52 में, एक बेटा पैदा हुआ - पावेल कोगन, वह एक प्रसिद्ध वायलिनिस्ट और कंडक्टर बन गया, और दो साल बाद नीना बेटी, प्रतिभाशाली पियानोवादक और एक प्रतिभाशाली शिक्षक दिखाई दिया।
1 9 66 से, एलिजाबेथ गिलेल ने मास्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू कर दिया। उनके छात्र वायलिनिस्ट इलिया कैलेलर, अलेक्जेंडर क्रिसमस, इलिया ग्रबर्ट और अन्य प्रतिभाशाली संगीतकार थे। 1 9 82 में लियोनिद कोगन की मौत के बाद, ग्लेल्स अपनी विरासत के व्यवस्थितकरण में लगे हुए हैं: प्रिंटिंग किताबों और रिलीज रिकॉर्ड के लिए तैयारी।
संगीत और पेंटिंग में पोर्ट्रेट
उद्देश्य: चित्र के माध्यम से संगीत और चित्रकला के साथ दो प्रकार की कला के बीच रिश्तेदारी के लोगों द्वारा जागरूकता।
कार्य:
- MP द्वारा बनाए गए "संगीत पोर्ट्रेट" का परिचय दें मुसर्गीस्की और एसएस कलाकारों द्वारा बनाए गए prokofiev और चित्र I.e. रेपिन और आरएम। वोल्कोव
- संगीत के काम और ललित कला के कार्यों का विश्लेषण करने के कौशल के विकास पर काम जारी रखें।
- उनके जन्मभूमि के इतिहास में रुचि के गठन को बढ़ावा देना।
मुखर कोरल काम:
- संगीत टुकड़े सीखते समय, नायक आवाज के चरित्र के चरित्र की तलाश करें।
- एक स्पष्ट पाठ उपयोग पर काम करें।
उपकरण सबक:
कंप्यूटर (डिस्क, पेंटिंग्स के रेफ्रिजरेशन के साथ प्रस्तुति)।
संरचना सबक
- सुनवाई: ओपेरा एमपी से वरलम का गीत। मुसर्गीस्की "बोरिस गोडुनोव"।
- "संगीत चित्र" की चर्चा।
- वर्लम गीत से टूटने का शीर्षक।
- "संगीत पोर्ट्रेट" और I.Repina "प्रोटोडियन" के चित्र की तुलना।
- "Aria Kutuzov" से गुजरने का शीर्षक।
- आरएम के पोर्ट्रेट के साथ परिचित। वोल्कोव "कुटुज़ोव"।
- दो "पोर्ट्रेट" की तुलना।
- गाने के आसपास
- आउटपुट।
काम का रूप
- ललाट
- समूह
कक्षाओं के दौरान
अध्यापक
संगीत पोर्ट्रेट। मिखाइल यावोरस्की।
हमारे साथ जीवन में बहुत अजीब
उदाहरण के लिए, मैंने कई वर्षों का सपना देखा
यहां तक \u200b\u200bकि एक से अधिक बार प्रयास किए
एक संगीत चित्र लिखें।
प्रकृति के लिए, एक व्यक्ति मिला
कुलीनता और सम्मान का मानक
हमारी सदी से समकालीन,
जीवन झूठ के बिना और चापलूसी के बिना रहता है।
और आज, "ड्रा" पोर्ट्रेट,
सरल नहीं, नौकरी पर विश्वास करो,
मैं मोल्बर्ट को बदल दूंगा
पेंट्स के बजाय, ब्रश - केवल नोट्स।
एक टन मिल कैनवास से बेहतर होगा,
मैं इस पर सब कुछ लिखूंगा और खेलूंगा,
इस ड्राइंग को सरल नहीं होगा
लेकिन मैं आपकी उम्मीदों को खो नहीं देता।
नरम करने के लिए,
अधिक सामान्य रूप से मामूली आवाज होगी,
और संभावनाएं यहां महान हैं,
संगीत विज्ञान के नुकसान के लिए नहीं।
स्कोर सरल नहीं होगा
केवल एक नोट कानून टूटा नहीं है,
और यह चित्र होगा
हर कोई दिल और आत्मा को सुनेंगे।
वह दीवार पर लटका नहीं होगा,
यह नमी और प्रकाश के लिए भयानक नहीं है,
और, ज़ाहिर है, मैं चाहूंगा
उसे कई साल जीने के लिए।
"क्या हम संगीत देख सकते हैं", आज पाठ में हम बात करेंगे, जैसा कि आप पहले ही कविता से अनुमान लगा चुके हैं, संगीत और चित्रकला में चित्र के बारे में। एक पोर्ट्रेट क्या है?
छात्र।
पोर्ट्रेट एक नीचे आदमी की एक छवि है।
अध्यापक।
और इसलिए, पहले चित्र को सुनो।
सुनवाई: ओपेरा एमपी से वर्लम का गीत। मुसर्गीस्की "बोरिस गोडुनोव"।
अध्यापक।
संगीत के काम की प्रकृति के आधार पर, इस चरित्र के बारे में क्या कहा जा सकता है? उसके पास क्या गुण हैं?
छात्र।
यह नायक हंसमुख है, यह शक्ति महसूस करता है।
फिर से ऑडिशन।
एक टुकड़ा सीखना।
अध्यापक।
शक्ति अच्छी या बुराई?
छात्र।
शक्ति, फिर भी, बुराई। संगीत शक्ति, इसका मतलब है कि नायक बहुत ही विनम्रता है, साथ ही एक प्रचलित, क्रूर, हर कोई उससे डरता है।
अध्यापक।
संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण का क्या अर्थ संगीतकार का उपयोग करता है, इस "हीरो" को चित्रित करता है?
छात्र।
अध्यापक।
और इस चरित्र की छवि के लिए एक संगीतकार द्वारा किस गीत का उपयोग किया जाता है?
छात्र।
रूसी लोक नृत्य
अध्यापक।
संगीत अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण माध्यमों के आधार पर, आपको क्या लगता है कि यह आदमी बाहरी रूप से जैसा दिखता है?
छात्र।
यह आदमी बुजुर्ग है, एक दाढ़ी के साथ, एक बुराई और दबंग दिखता है।
I.Repina "प्रोटोडायकॉन" का चित्र दिखाया गया है।
अध्यापक।
आइए इस बारे में सोचें कि इस तस्वीर में दिखाए गए व्यक्ति के साथ हमारे "संगीत नायक" की समानता है या नहीं? और अगर वहाँ है, क्या?
छात्र।
एक समानता है। एक दाढ़ी के साथ, बुजुर्ग तस्वीर में दिखाया गया आदमी।
अध्यापक।
दोस्तों, और इस व्यक्ति के दृष्टिकोण पर ध्यान दें। इस रूप को चित्रित करने का प्रयास करें। वह क्या है?
छात्र।
तेज, शिकारी, क्रोधित देखें। भौहें मोटी, काला, रेसिंग, जो एक नज़र भारी और शक्ति बनाता है। चित्र, संगीत में, काले रंगों में।
अध्यापक।
हमने दो पोर्ट्रेट की तुलना की - संगीत और कलात्मक। संगीत पोर्ट्रेट रूसी संगीतकार एमपी के पेरू से संबंधित है। मुसर्गीस्की (ओपेरा "बोरिस गोडुनोव") से वर्लम का गीत), दूसरा चित्र शानदार रूसी पोर्ट्रेटिस्ट I. रिपिन (पोर्ट्रेट को "प्रोटोडियन" कहा जाता है) से संबंधित है। और ये पोर्ट्रेट एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से बनाए गए थे।
ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" ("वरलम के" गीत) से आउटलेट देखें।
अध्यापक।
दोस्तों, आप कैसे सोचते हैं, ऐसे चित्रों ने वर्लम, प्रोटोडिकॉन के रूप में क्यों उभरा?
छात्र।
संगीतकार और कलाकार ने ऐसे लोगों को देखा और चित्रित किया गया।
अध्यापक।
"Varlaam के गीत" को सुनकर और "प्रोटोडायैकोन" तस्वीर को देखकर, जैसा कि आप सोचते हैं, क्योंकि कलाकार और संगीतकार ऐसे लोगों से संबंधित हैं, समान रूप से या विभिन्न तरीकों से। उत्तर को सही ठहराया।
छात्र।
और संगीतकार, और कलाकार ऐसे लोगों को पसंद नहीं करता है।
अध्यापक।
दरअसल, जब मुसर्गस्की ने "प्रोटोडियोन" को देखा, तो उसने कहा: "हाँ, यह मेरा वरलैमिस्चे है! यह एक पूरी फायरवुड माउंटेन है! "
यानी पेरेपिन ने "प्रोटोडिकॉन" के पोर्ट्रेट में डेकॉन इवान उलनोवा की छवि को कुग्वेवो के अपने मूल गांव से अमर तक सीमित कर दिया, जिसे उन्होंने लिखा था: "... कुछ भी आध्यात्मिक - वह सब मांस और रक्त, लुपॉर्पोज़िया, ज़ीव और गर्जना है .. । "
अध्यापक।
मुझे बताओ, क्या हमने लेखकों का रवैया अपने पात्रों को छोड़ दिया?
छात्र।
कॉन।
अध्यापक।
और हमारे समय में आप ऐसे पोर्ट्रेट से मिले?
छात्र।
नहीं।
अध्यापक।
और हमारे समय में ऐसे पोर्ट्रेट क्यों नहीं बनाते हैं?
छात्र।
क्योंकि हमारे समय में ऐसे कोई लोग नहीं हैं। पिछले सदियों में, ऐसे कई "नायकों" थे। ऐसे पुजारी उस समय की विशेषता थीं। आजकल ऐसी कोई पादरी नहीं हैं।
अध्यापक।
यही है, कला आसपास की वास्तविकता को दर्शाती है।
अब हम एक और संगीत चित्र के साथ मिलेंगे।
ओपेरा एसएस से कटुज़ोव एरिया सुनना Prokofiev "युद्ध और शांति"।
एरिया की सरणी।
कक्षा को तीन समूहों में बांटा गया है और निम्नलिखित कार्य प्राप्त हुए हैं:
पहला समूह - एक चरित्र का एक मौखिक चित्र (बाहरी और "आंतरिक") देता है;
दूसरा समूह - एक चित्र चुनता है जो प्रस्तावित वीडियो ऑर्डर से इस संगीत कार्य से मेल खाता है, जवाब को सही ठहराता है;
3 समूह - इस संगीत के काम के साथ परिणामी चित्र की तुलना करता है।
छात्र अपने उत्तरों को प्रमाणित करते हैं, जो संगीतकार और कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली संगीत और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों पर निर्भर करते हैं।
अध्यापक।
हम एक और चित्र के साथ मुलाकात की, बस वैलाम के विपरीत। एरिया कुतुज़ोव ओपेरा एसएस से आया था। Prokofiev "युद्ध और शांति" और हमारे सामने रोमन Maksimovich Volkov "Kutuzov" की एक तस्वीर।
कुतुज़ोव कौन है।
छात्र।
कमांडर जिसने 1812 के युद्ध में नेपोलियन जीता।
अध्यापक।
हीरो के चरित्र के लक्षण संगीतकार पर जोर देते हैं, और कौन सा कलाकार?
छात्र।
संगीतकार महिमा, ताकत, कुलीनता, उनके मातृभूमि के लिए अनुभव पर जोर देता है। कलाकार मातृभूमि, कुलीनता, दिमाग में अपनी योग्यता पर जोर देता है।
अध्यापक।
और संगीतकार और कलाकार इस नायक से कैसे संबंधित हैं?
छात्र।
वे उनका सम्मान करते हैं, गर्व है कि वह उनका साथी है।
अध्यापक।
छात्र।
ज़रूर
अध्यापक।
जो पहले संगीत के काम का अध्ययन करता था, इस एरिया के करीब है?
श्रवण या निष्पादन एरिया से डर.
छात्र।
"Bogatyr सिम्फनी" एपी। बोरोडिना के लिए।
अध्यापक।
एरिया को सुनना और चित्र को देखते हुए, क्या कुतुज़ोव को गर्म के साथ कॉल करना संभव है। उत्तर को सही ठहराया।
छात्र।
हां, क्योंकि यह अपने तीन गुणों को स्वयं ही जोड़ता है - शक्ति, दिमाग, अच्छा।
अध्यापक।
और Varlaama को एक अमीर कहा जा सकता है?
छात्र।
नहीं, इसमें शक्ति, दिमाग है, लेकिन कोई अच्छा नहीं है।
(बोर्ड पर दोनों चित्रों पर)
अध्यापक।
और कुतुज़ोव प्रोकोफिव और वोल्कोव का चित्र क्यों था और बोरोडिन की "बोगाटिरस्काया" सिम्फनी और वासनेटोव "बोगतिरी" की तस्वीर?
छात्र।
क्योंकि ऐसे लोग, नायकों वास्तव में अस्तित्व में थे।
अध्यापक।
आज हमने गीत सीखा है, जिनके नायकों में ताकत, दिमाग, अच्छा है। और दोस्ती में उनकी मुख्य शक्ति। फिल्म "गार्डेनारिना, फॉरवर्ड!" से गीत "दोस्ती के बारे में गीत।"
गाने का आरंभ करना।
आउटपुट:
- पाठ में हम किस पोर्ट्रेट और उनके लेखकों से मिलते थे?
- संगीत और चित्रकला में एक ही नायकों को कैसे चित्रित किया जाता है?
- संगीत और चित्रकला के बीच हमें इस तरह की "सापेक्षता" को समझने के लिए क्या देता है?
पाठ संख्या 8 संगीत चित्र
साहित्य, दृश्य कला, संगीत में मनुष्य की उपस्थिति के मनोरंजन की विशेषताओं की तुलना करना दिलचस्प है।
संगीत में, एक विशिष्ट व्यक्ति के साथ कोई समानता नहीं हो सकती है, लेकिन साथ ही यह गलती से यह नहीं कहता कि "एक आदमी इंटोनेशन में छिपा हुआ है।" चूंकि संगीत कला अस्थायी है (यह तैनात है, समय पर विकसित होती है), यह, गीतात्मक कविता की तरह, भावनात्मक राज्यों, उनके सभी परिवर्तनों के साथ मानव अनुभवों के अवतार के अधीन है।
संगीत कला के संबंध में "पोर्ट्रेट" शब्द, विशेष रूप से वाद्य गैर-प्रोग्राम संगीत, - रूपक। उसी समय, ध्वनि, साथ ही साथ संगीत के संश्लेषण, स्टेज एक्शन और रीट्यूजनिकल एसोसिएशन की क्षमता इसकी क्षमताओं का विस्तार करती है। भावनाओं को व्यक्त करना, किसी व्यक्ति के मूड, विभिन्न राज्यों को जोड़ना, आंदोलन की प्रकृति, संगीत दृश्य अनुरूपता पैदा कर सकता है, जिससे आप कल्पना कर सकते हैं कि हमारे सामने किस तरह के लोग हैं।
रोरीच। ओपेरा "प्रिंस इगोर" की सजावट का स्केच
चरित्र, गीतात्मक नायक, कथनकर्ता, कथनकर्ता - ये अवधारणा न केवल साहित्यिक काम में बल्कि संगीत में भी महत्वपूर्ण हैं। उन्हें सॉफ्टवेयर संगीत की सामग्री, थिएटर के लिए संगीत - ओपेरा, बैले, साथ ही टूल-सिम्फोनिक की सामग्री को समझने की आवश्यकता है।
चरित्र इंटोनेशन अधिक चमकदार रूप से बाहरी संकेतों को पुन: उत्पन्न करता है, जीवन में किसी व्यक्ति की अभिव्यक्तियां: उम्र, लिंग, स्वभाव, चरित्र, अद्वितीय मन बोलने, स्थानांतरित करने, राष्ट्रीय विशेषताओं के लिए। यह सब संगीत में शामिल है, और हम एक व्यक्ति को देख रहे हैं।
संगीत एक और युग वाले लोगों से मिलने में मदद कर सकता है। वाद्ययंत्र कार्य विभिन्न पात्रों की छवियां बनाते हैं। एफ। हेडन ने मान्यता दी कि उन्होंने हमेशा संगीत की विशेषता वाले लोगों को ध्यान में रखा। "मोजर्टोव के विषय एक अभिव्यक्तिपूर्ण व्यक्ति के समान हैं ... आप मोजार्ट के इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक में महिलाओं की छवियों के बारे में एक पूरी किताब लिख सकते हैं" (वी। Medushevsky)।
गोलोविन ओपेरा की सजावट का स्केच "बोरिस गोडुनोव"
कलात्मक और रचनात्मक कार्य
विभिन्न संगीतकारों के कार्यों से टुकड़ों को सुनें: वी.ए. मोजार्ट और एस प्रोकोफिव, ए बोरोडिना और बी तिशचेन्को, जे। बिज़ेटा और आर श्चेद्रिन, ए। शनिक्त और वी। क्वाटी। पोर्ट्रेट्स ने संगीत में किस तरह के लोगों को "देखा" किया? अभिव्यक्ति के साधन क्या हैं आपको नायकों और पात्रों के पात्रों की विशेषताओं को पेश करने का अवसर देते हैं?
उन पात्रों के चित्रों के स्केच स्केच बनाएं जिन्हें संगीत लेखन पसंद आया है, उन्हें एक मौखिक विशेषता दें।
छात्रों का रचनात्मक कार्य:
वोरोंटोवा अनास्तासिया
अश्लील के बाद V.A. MOTZART सिम्फनी नं। 6 "मैंने एक लड़की को निविदा, दयालु और स्नेही रूप से चित्रित किया है। लेकिन अचानक, वह कुछ और चिंतित है, लेकिन यहां वह कुछ उदास और दुखी सीखता है। वह परेशान और चुप है।
चिंता में शांति
इस जीवन के किनारे पर कहीं
मेरी आत्मा लाइटर होगी ...
और सावधान विचारों को moaning ...
छोड़ो, जल्द ही छोड़ो ...
मैं दिल से आँखों से तोड़ता हूं,
जहां मेरी आत्मा अब उड़ती है ...
मुझे चिंता में शांति मिलती है ...
तो फिर आत्मा पुनरुत्थान की है ...
प्रत्येक लिखित लाइन के बाद
मैं तुम्हें याद करता हूँ ...
वाक्यांश के बाद - तीन शाश्वत अंक ...
और एक मोमबत्ती के रूप में चुपचाप जला ...
मैं मुश्किल से श्रव्य ...
मुझे समझ में नहीं आता क्यों ...
और किसी भी आंदोलन में कमी ...
मैं इसे एक अवशेष के बिना स्वीकार करूंगा ...
Lortchenko सर्गेई
Prokofiev "नाइट्स का नृत्य" के काम को सुनने के बाद मैंने खुद को पेश किया, शाम को सूखा पॉलीना, जहां एक अकेला पुराना सूखा पेड़ है, और एक बड़ा पत्थर है। और यहां इस ग्लेड पर दो शूरवीर हैं, वे बुरी नज़र के साथ बढ़ रहे हैं, और अब वे अपनी तलवार चाकू से प्राप्त करते हैं और लंबी और घातक लड़ाई शुरू होती है। और नाइट ने कंधे में अपने प्रतिद्वंद्वी को घायल कर दिया, वह धीरे-धीरे जमीन पर गिर जाएगा, लेकिन घायल नाइट को शक्ति और बहादुरी से अपने दिल में घातक झटका लगती है। नाइट ने अपने कंधे में घायल होकर अपने बच्चों और अपनी पत्नी को घर लौट आए।
Vorontsova Ekaterina
अश्लील के बाद V.M. Motsort Serenad №13।, मैंने एक संयमित और निर्णायक व्यक्ति की छवि प्रस्तुत की जो किसी अन्य व्यक्ति के लिए कुछ प्रकार की सहानुभूति प्रदर्शित करता है, लेकिन वह इसे दिखाने की कोशिश नहीं करती है। यह महसूस लिखित कविता है:
आत्मा के नीचे आप के लिए प्यार छिपाते हैं
लेकिन अभी भी इसे छुपा नहीं है, -
सभी दिशाएं
और लोग नोटिस करते हैं
और यहां तक \u200b\u200bकि पूछें: "तुम क्या दुखी हो?"
करमोरी टायरा
Ulyana Lomakina
में सिम्फनी №40 v.motzarta "बोल्ड स्ट्रोक मैंने एक बच्चे का एक चित्र "देखा", कभी भी जगह पर नहीं बैठा। वह कूदता है, मज़ा, कूदता है, दौड़ता है, खेल। एसएस के काम को सुनना Prokofiev "वाल्ट्ज", मैंने एक आदमी के एक बहुत ही अश्लील आदमी का चित्र देखा। यह मेलोडी उसे पकड़ता है, वह नृत्य करता है।
सभी पोर्ट्रेट्स से, मैं एक बच्चे का एक चित्र चुनूंगा। इस पोर्ट्रेट में ("सिम्फनी नं। 40 वी.मोटाजर्ट") मैं एक छोटी लड़की, 5 साल की लड़की को देखता हूं, जो खेलता है। उसके चेहरे से एक मुस्कुराहट नीचे नहीं जाती है, वह बहुत हंसमुख और ईमानदारी से है। उसकी आंखें आसपास की भूरे रंग की दुनिया को मस्ती करने के लिए लगती हैं, आंखें हमारे साथ खेलने के लिए हमारे नाम हैं, भूल जाते हैं और बचपन में एक सेकंड वापस आते हैं।
लेना नोवोसेलोवा
सुनने के बाद, काम मोजार्ट "लव फॉर लव"मैंने प्यार में एक जोड़े की छवि पेश की है, जो झगड़ा में है, लेकिन एक दूसरे से बहुत प्यार करता है। ऐसा लगता है कि वे कसम खाता है: लड़की रोती है, लड़का, एक छोटे से संयम आँसू, उसे पूरी स्थिति को समझाने की कोशिश कर रहा है। लेकिन वह उसे नहीं सुनती। और यहां वे भाग लेने का फैसला करते हैं। उन्हें इस भाग का अनुभव करना मुश्किल है। लेकिन जब भावनाएं पारित होती हैं और उसके बारे में विचार करते हैं या उन्होंने लगातार सिर में घूमना बंद कर दिया, तो वे एक प्रतिस्थापन खोजने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन वे समझते हैं कि दुनिया में ऐसा कोई या ऐसा नहीं है। आशा है कि वह एक दूसरे को अनुकरण करेगा, फिर से बोलें और एक साथ रखे! भविष्य में, मैं उन्हें खुश और कई बच्चों के साथ कल्पना करना चाहता हूं!
आप भाग और प्यार कर सकते हैं
दर्द धीरे-धीरे घुल जाता है
लेकिन केवल, खुद को धोखा दे रहा है,
हम भगवान को धोखा देने में सक्षम नहीं होंगे।
गीत टॉकोव "माई लव" से यह लाइनें ....
Danya Vershinina
काम सुनना मोजार्ट "तुर्की मार्च"मैंने एक परेड देखा, लोगों की एक बड़ी उज्ज्वल भीड़, ड्रम, ट्यूब, सींग और अन्य संगीत वाद्ययंत्रों के साथ। मैंने एक युवा सैनिक की शुरुआत की है, जो इमारत के अंत में खड़ा है, खटखटाया गया, एक उपकरण खेलने की कोशिश कर झुकाव, हंसमुख, हंसमुख हो गया। और उसने एक और, विपरीत व्यक्ति जो स्टैंड, दादाजी, दादा के वर्षों में अस्सी, बैठता है और उसके आँसू प्रवाह में बैठे थे, वह युवा सैनिक को देखता है और खुद को देखता है .... वह खुद को अपने युवाओं में देखता है ... । मैंने एक साधारण परेड, हमारे समय के लिए सामान्य परेड पेश किया है, युवा व्यक्ति के लिए, लेकिन रोगी के अनुभवी के लिए बहुत कड़वा और छूने वाली हमारी मातृभूमि का बचाव करने वाले।
Anya Ivashin
रचना को सुनना V.M. Motsarta "Allegro" , मैंने कुछ प्रकार की हंसमुख अदालत की गेंद प्रस्तुत की, बहुत सारे महान लोग हैं, वे मज़ेदार, बात कर रहे हैं और खा रहे हैं। मैंने एक युवा व्यक्ति को "देखा" जिसने लड़की को पसंद किया। उसने आने की हिम्मत नहीं की। लेकिन, साहसी और आत्मविश्वास डालकर, उसने उससे संपर्क किया और उसके हाथों से पूछा। और यहाँ .. यह बहुत ही क्षण है .. मैं सहमत हूं। उनमें से सभी उन्हें बधाई देते हैं, सभी उनके लिए खुश हैं।
जब मैंने रचना की बात सुनी S.prokofeva "बैले रोमियो और जूलियट। डांस नाइट्स" मुझे उस इलाके में पेश किया गया था जहां नाइट्स के निष्पादन में एक ही नृत्य होता है। सबसे पहले कुछ तनाव था, और फिर सबकुछ "सो रहा था"। यह शांत हो गया।
इन दो चित्रों से, मैं नाइट्स के बारे में चुनूंगा। वायलिन का यह सुंदर खेल और अंग के रमणीय खेल। संगत यहाँ अद्भुत है! जैसा कि मैंने लिखा, शूरवीरों का नृत्य है। शुद्ध क्षेत्र। लड़ाई से पहले दो शूरवीरों, नृत्य में शुरू हो गए हैं। किसी न किसी और तनाव, लेकिन धीरे-धीरे और शांति से जारी है। उनकी कृपा, उनके निष्पादन का तरीका। मुझे बहुत अच्छा लगा!
दानिल कालचेव
मैंने काम की बात सुनी Prokofiev "नाइट्स का नृत्य" मैंने मध्य युग में एक अस्पष्ट युद्ध शुरू किया है, तलवार और भाले के साथ जाली भारी कवच \u200b\u200bमें शूरवीरों के कॉलम विदेशी के साथ युद्ध में जा रहे हैं। घोड़े विशाल बंदूकें खींचते हैं। भारी संगीत वाद्ययंत्रों के कारण सैन्य स्थिति की भावना प्रस्तुत की जाती है: ड्रम, पाइप। स्थिति का तनाव आपको वायलिन के खतरनाक खेल को समझने की अनुमति देता है। काम के बीच में, भारी संगीत को इस पल में एक शांत गीतात्मक संगीत द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, महिलाएं, पुराने पुरुष और बच्चे, जो चिंता और प्रेम के साथ, अपने नायकों के साथ युद्ध के साथ जाते हैं।
एलेशिना कट्या
संगीत सुनना वी.ए. मोजार्ट "एक सपने के लिए Requiem"मैंने स्थिति की शुरुआत की: जब आप अपने पोषित सपने में जाते हैं, तो हमारे रास्ते में सभी कठिनाइयों को दूर करते हैं, लेकिन अचानक ... सबकुछ ध्वस्त हो जाता है, आपके सपने को कभी महसूस नहीं हुआ, ऐसा लगता है कि यह आपके जीवन का लक्ष्य था। लेकिन जल्द या बाद में, हर सपना या किया जाता है या नहीं किया जाता है या नहीं आ रहा है, लेकिन अगर आप कुछ नहीं कर सकते हैं तो हमें परेशान नहीं होना चाहिए। आखिरकार, जब सपना सच हो गया, तो आप एक नए सपने की तलाश में हैं, और आप उसके निष्पादन के लिए सबकुछ करते हैं, हालांकि आप कुछ भी कर सकते हैं, एक सपना अचानक सच हो सकता है, क्योंकि सभी सपने अलग हैं।
माल्कोव फेलिक्स।
मैंने संगीत सुना बैले "अन्ना करेनिना" (अंतिम अधिनियम) के लिए rodion shchedrin। मुझे मुझे प्रस्तुत किया गया है, जो निराशा में फेंक दिया गया है, जीवन और मृत्यु के बीच चुनाव कर रहा है, जिसके साथ उसकी मानसिक पीड़ा तुरंत खत्म हो जाएगी, समाज में उसकी शर्म और निंदा की जाएगी। अन्ना करेनिना कुछ महत्वपूर्ण निर्णय लेते हैं, और यह ऑर्केस्ट्रा पर जोर देता है जिसमें असली आपदा पक रही है। संगीत की शक्ति बढ़ रही है, एक दमनकारी भावना पैदा कर रही है, कुछ भयानक है। मैं कल्पना करता हूं कि एक महिला को सीमा में लाया गया और मौत को पूरा करने के लिए भी एक पल, और वह इस अपरिवर्तनीय कदम को बनाएगी। संगीत सन्निकटन उत्कृष्ट रूप से संगीत में प्रसारित होता है और तदनुसार, दुखद जंक्शन के अपरिहार्य अनुमान। और ऐसा होता है: आखिरी आवाज़ें (हटाने वाली ट्रेन को पीसती है) यह स्पष्ट करती है कि अन्ना करेनिना का जीवन काट दिया गया था।
मैंने मुझ पर एक बड़ा प्रभाव डाला अल्फ्रेड Schnitka "उड़ान", फिल्म "फेयरी टेल ऑफ स्ट्रैंड" के लिए लिखा। मैंने पृथ्वी पर बढ़ने वाले व्यक्ति को मुक्त, प्यार किया, जो अपने उज्ज्वल और शुद्ध सपनों को हासिल करना चाहता है। ऐसा लगता है कि वह हमें लहरा रहा है और हमें आमंत्रित करता है, उसका उदाहरण दावा करता है कि हर व्यक्ति उड़ सकता है, अगर वह चाहता है, हर कोई, जिसमें एक दयालुता, आशा, ईमानदारी, मनुष्यों और करुणा, एक शब्द में, जिसमें एक है अन्त: मन! भेदी (वायलिन की आवाज) और ए। श्निटका द्वारा संगीत (घंटी) संगीत, एक जादू की छड़ी की तरह, दुनिया की ओर जाता है जहां यह शासन करता है, और हमारी छिपी इच्छाओं को अवशोषित कर रहे हैं।
Safronova नताशा
ऑरोरेटिया "नागासाकी" एजी को सुनना मेरी आंखों के युद्ध के भयानक परिणामों से गुजरने से पहले शनिवार, नुकसान जो एक रिश्तेदार और महंगे व्यक्ति के नुकसान की अवर्णनीय उदासी के दिल को भर गया।
इस रचना के लिए। मेरी राय में, वीएसएस Vysomotsky "भाईचारे कब्र" के छंदों को फिट करना असंभव है:
भाई कब्रों पर पार नहीं डालते हैं,
और विधवा उन पर sob नहीं करते हैं,
कोई उन्हें फूल लाता है,
और शाश्वत लौ जलाई जाती है।
यहां मैं रैपिड्स पर पृथ्वी प्राप्त करता था,
और अब - ग्रेनाइट स्लैब।
यहां कोई व्यक्तिगत भाग्य नहीं है -
एक दया में सभी नियति।
और शाश्वत आग में, टैंक टूट गया,
रूसी झोपड़ियों को जलाना
बर्निंग स्मोलेंस्क और रेचस्टैग को जलाना,
एक सैनिक का जलन।
भाई की कब्रों के लिए, कोई सीआरए विधवा नहीं हैं -
लोग यहाँ चलते हैं।
भाई कब्रों पर पार नहीं डालते हैं,
लेकिन क्या यह आसान है?
और स्वीकार करते हैं, मैं इन लाइनों को पढ़ने, इस ऑरेटर को सुनकर भुगतान करता हूं।
संगीत चित्र
साहित्य, दृश्य कला, संगीत में मनुष्य की उपस्थिति के मनोरंजन की विशेषताओं की तुलना करना दिलचस्प है।
संगीत में एक विशिष्ट चेहरे के साथ समानता नहीं हो सकती है, लेकिन एक ही समय में
यह मौका नहीं है कि यह कहता है "एक आदमी छुपा हुआ है।" चूंकि संगीत समय की कला है के बारे मेंई (इसे तैनात किया जाता है, समय पर विकसित होता है), साथ ही साथ गीतात्मक कविता, भावनात्मक राज्यों, उनके सभी परिवर्तनों के साथ मानव अनुभवों के अवतार के अधीन है।
संगीत कला के संबंध में "पोर्ट्रेट" शब्द, विशेष रूप से वाद्य यंत्र संगीत संगीत नहीं, एक रूपक है। उसी समय, ध्वनि, साथ ही साथ संगीत के संश्लेषण, स्टेज एक्शन और रीट्यूजनिकल एसोसिएशन की क्षमता इसकी क्षमताओं का विस्तार करती है। भावनाओं को व्यक्त करना, किसी व्यक्ति के मूड, विभिन्न राज्यों को जोड़ना, आंदोलन की प्रकृति, संगीत दृश्य अनुरूपता पैदा कर सकता है, जिससे आप कल्पना कर सकते हैं कि हमारे सामने किस तरह के लोग हैं।
एन Rierich। रूसी कलाकार (1874-19 47) ओपेरा "प्रिंस इगोर" की सजावट का स्केच
चरित्र, गीतात्मक नायक, कथनकर्ता, कथनकर्ता - ये अवधारणा न केवल साहित्यिक काम में बल्कि संगीत में भी महत्वपूर्ण हैं। उन्हें सॉफ्टवेयर संगीत की सामग्री, थिएटर के लिए संगीत - ओपेरा, बैले, साथ ही टूल-सिम्फोनिक की सामग्री को समझने की आवश्यकता है।
चरित्र इंटोनेशन अधिक चमकदार रूप से बाहरी संकेतों को पुन: उत्पन्न करता है, जीवन में किसी व्यक्ति की अभिव्यक्तियां: उम्र, लिंग, स्वभाव, चरित्र, अद्वितीय मन बोलने, स्थानांतरित करने, राष्ट्रीय विशेषताओं के लिए। यह सब संगीत में शामिल है, और हम एक व्यक्ति को देख रहे हैं।
संगीत एक और युग वाले लोगों से मिलने में मदद कर सकता है। वाद्ययंत्र कार्य विभिन्न पात्रों की छवियां बनाते हैं।
एफ। हेडन ने मान्यता दी कि उन्होंने हमेशा संगीत की विशेषता वाले लोगों को ध्यान में रखा। "Mozartovsky विषय एक अभिव्यक्तिपूर्ण व्यक्ति के समान हैं ...
आप मोजार्ट के वाद्य संगीत में महिला छवियों के बारे में एक पूरी किताब लिख सकते हैं "(वी। Medushevsky)।
साहित्य और सिनेमा में एक संगीतकार का पोर्ट्रेट
संस्कृति और कला के किसी भी कार्यकर्ता का चित्र मुख्य रूप से उनके कार्यों को बनाते हैं: संगीत, पेंटिंग्स, मूर्तियां इत्यादि, साथ ही साथ उनके पत्र, समकालीन लोगों की यादें और बाद के युगों में उत्पन्न होने के बारे में कलाकृति।
"मोजार्ट ब्रह्मांड" (इरीना याकुशिन) इसलिए जीवन और कार्य के बारे में किताबों में से एक कहा जाता है वुल्फगैंग अमेडु मोज़ार्टा(1756-1799), ऑस्ट्रियाई संगीतकार, अमर संगीत लेखन के लेखक - सिम्फनी नं। 40, "लिटिल नाइट सेरेरेडे", "तुर्की शैली में रोन्डो", "Requiem"।
पीब्रह्मांड की तुलना में ओच्रा मूसर संगीत? जाहिर है, क्योंकि जीवन की विभिन्न घटनाएं विविध और गहराई से प्रकट होती हैं, उसके शाश्वत थीम: अच्छा और बुराई, प्यार और घृणा, जीवन और मृत्यु, सुंदर और बदसूरत। छवियों के विरोधाभास, स्थितियों ने अपने संगीत की मुख्य ड्राइविंग बल तैयार किया है, जो श्रोताओं को अपने जीवन को समझने में मदद करता है: "जीवन अविश्वसनीय रूप से पसंदीदा भूमि में है!"
35 साल की उम्र में मोजार्ट के दुखद अंत ने संगीतकार की मौत के बारे में बहुत सारी धारणा पैदा की, जो रचनात्मक ताकतों के समृद्ध में है। उनमें से एक अदालत के संगीतकार एंटोनियो सैलरी (1750 -1825) के समाज में मान्यता प्राप्त समकालीन के मोजार्ट का जहर है, ने ए। पुष्किन "मोजार्ट और सेलिरी", ओपेरा एन रिम्स्की-कोर्सकोव की छोटी त्रासदी के आधार का गठन किया। , आधुनिक फिल्में और नाटकीय प्रदर्शन।
दो संगीतकारों के बीच संबंधों की अन्य व्याख्या दर्शकों को देती है फिल्म निदेशक एम फॉर्मन - फिल्म "अमेडियस" के निर्माता, अमेरिकन फिल्म अकादमी के पांच पुरस्कार "ऑस्कर" से सम्मानित किया गया: एक व्याख्यात्मक ओल्ड मैन सेलिरी, जो आत्महत्या के प्रयास के बाद बचाया जाता है, कबुली के लिए पुजारी को अपनी भावनाओं और अनुभवों के बारे में बताता है, जो उन्होंने अनुभव किया, मोजार्ट की प्रतिभा के समृद्ध। फिल्म के अंतिम भाग में, ओपेरा "जादू बांसुरी" के क्षण और "requiem" के निर्माण पर कब्जा कर लिया गया है।
छोटी त्रासदी पढ़ें
ए.एस. पुष्किन। मोजार्ट और सैलरी। यहाँ सुनो।
एम। Vrubel के चित्रों पर विचार करें।
फिल्म "अमेडियस" के टुकड़ों में देखें। मोजार्ट और सेलिरी के पात्रों की क्या विशेषताएं आपके सामने इन कार्यों को प्रकट करती हैं?
कला के कार्यों के साथ परिचित होने के परिणामस्वरूप आप लोगों के बीच संबंधों का क्या अनुभव प्राप्त करते हैं?
आप से परिचित मोजार्ट के लेखों के टुकड़ों को सुनें।
ओपेरा "वेडिंग फिगारो" से मोजार्ट एरिया फिगारो। यहाँ सुनो।
मोजार्ट के संगीत में क्या भावनाएं व्यक्त की गई आधुनिक श्रोता की भावनाओं के साथ व्यंजन हैं?
मोजार्ट के कार्यों में से एक की आधुनिक प्रसंस्करण को सुनें। मशहूर कलाकार मोजार्ट के संगीत की रचनात्मक व्याख्या क्यों कर रहे हैं?
आधुनिक प्रसंस्करण में मोजार्ट सिम्फनी संख्या 40। यहाँ सुनो।
साहित्य कार्यों को पढ़ें जिसमें संगीतकार का चित्र तैयार किया गया है (रोमन डी वेस से अंश "ऊंचा और पृथ्वी" यहां सुनो, कविता एल। बोलेस्लावस्की, वी। बोकोवा एट अल।)।
Y.voronov मोजार्ट। यहाँ सुनो।
मोजार्ट काल्पनिक फिर से नाबालिग। यहाँ सुनो।
मोजार्ट काल्पनिक दो नाबालिग लिट-आरए। यहाँ सुनो।
लेव बोलेस्लावस्की। Requiem। यहाँ सुनो