काम का विषय साहित्य के लिए क्या मायने रखता है। काम का विचार क्या है

कला के काम का विषय परंपरागत रूप से साहित्यिक आलोचना में सामग्री के पक्षों में से एक के रूप में माना जाता है साहित्यक रचना... केंद्र कलात्मक विषय"विषय" की अवधारणा है।

थीम (पुराने ग्रीक विषय से - पत्र, आधार क्या है) कलात्मक चित्रण (जो कहा जा रहा है) और कलात्मक ज्ञान (वह सब कुछ जो लेखक की रुचि, समझ और मूल्यांकन का आधार बना) का विषय है। बीवी टोमाशेव्स्की के शब्दों में, कला के काम की नींव के रूप में विषय, काम के अलग-अलग तत्वों को अपने अधीनस्थ करता है, "काम के व्यक्तिगत तत्वों के अर्थों की एकता।"

कला के रूप में साहित्य में किसी व्यक्ति के जीवन की घटनाओं, विचारों और भावनाओं, वास्तविकता की वास्तविक और शानदार वस्तुओं को चित्रित करने की जबरदस्त संभावनाएं हैं। इसलिए, कला के कार्यों की विषय वस्तु समृद्ध और विविध है।

साहित्यिक आलोचना में कलात्मक विषयों को कई समूहों में विभाजित किया गया है।

सबसे पहले, "शाश्वत विषय" साहित्य में अनुभूति का विषय बन जाते हैं। यह घटनाओं का एक जटिल है जो सभी युगों और सभी साहित्यों में मानवता के लिए महत्वपूर्ण है - जीवन और मृत्यु, प्रकाश और अंधकार, प्रेम, स्वतंत्रता, कर्तव्य, आदि के विषय।

साहित्य में विभिन्न देशऔर युगों, इन विषयों को लेखकों द्वारा अपने तरीके से अपवर्तित और समझा जाता है, लेकिन वे हमेशा विषय का एक अभिन्न अंग बनते हैं, क्योंकि उनका विषय पाठक के लिए हमेशा दिलचस्प और महत्वपूर्ण होता है। इसलिए मोलिएरे, जे. बायरन, ए. पुश्किन या बी. शॉ में डॉन जुआन की छवि इतनी अलग है।

लेखकों में रुचि है विभिन्न दृष्टिकोणछवि। नायक नैतिक मानदंडों के उल्लंघनकर्ता के रूप में प्रकट होता है, और एक साहसी विद्रोही के रूप में, पवित्र नैतिकता के विरोधी, और शाश्वत सौंदर्य के साधक के रूप में, और एक निराश संदेही के रूप में प्रकट होता है। इस छवि के माध्यम से व्यक्तित्व के आदर्श की खोज का विषय विभिन्न तरीकों से प्रकट होता है, जो आधुनिक समय में कलाकारों को आकर्षित करता है।

"शाश्वत विषयों" के भीतर, कुछ वैज्ञानिक ऑन्कोलॉजिकल (अस्तित्ववादी, सार्वभौमिक) विषयों के उपसमूहों को अलग करते हैं, जैसे कि अराजकता और अंतरिक्ष का प्रदर्शन, पौराणिक आद्यरूप और सार्वभौमिक (अग्नि, जल) और मानवशास्त्रीय ( गहरी नींवमानव अस्तित्व, शारीरिक और आध्यात्मिक)।

तो, जे। जॉयस "यूलिसिस" के उपन्यास-मिथक में, चक्र का लौकिक विषय और दुनिया और मनुष्य में हर चीज की पुनरावृत्ति सन्निहित है। सार्वभौमिक विषय को कथानक क्रिया और नायक के आंतरिक एकालाप दोनों में किया जाता है। इस काम में, विषय की पौराणिक परत को सीधे व्यक्त किया जाता है (पुरातात्विक पुस्तक की संपूर्ण आलंकारिक संरचना को व्यवस्थित करते हैं) और पाठक के साथ खेल का मैदान बन जाता है।

लेकिन यथार्थवाद के साहित्यिक कार्यों में भी, उदाहरण के लिए, एफएम दोस्तोवस्की के उपन्यासों में, अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष का "शाश्वत विषय" लेखक और पाठकों के प्रतिबिंब का विषय बन जाता है। वही विषयगत गाँठ मिखाइल बुल्गाकोव के उपन्यास द मास्टर एंड मार्गारीटा में पाई जा सकती है, जहाँ इस विषय को पहले से ही गोएथ्स फॉस्ट के एपिग्राफ में बताया गया है।

अक्सर, सार्वभौमिक मानव सार्वभौम से संबंधित विषयों की पूरी परत को दार्शनिक कहा जाता है।

दूसरे, कला के कार्य लोगों, देशों और समय के जीवन की वास्तविकताओं को उनकी ऐतिहासिक संक्षिप्तता में दर्शाते हैं। लोगों के जीवन, परंपराओं और रोजमर्रा की जिंदगी की राष्ट्रीय विशिष्टताएं, महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं, युद्ध और क्रांतियां, महल शिष्टाचार और लोक उत्सव - एक निश्चित युग के लोगों के जीवन को घेरने वाली हर चीज सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विषयों का विषय है।

उदाहरण के लिए, क्रांति का विषय ऐसे में चित्रण का विषय बन गया है विभिन्न कार्यआई. बैबेल द्वारा "कैवलरी" के रूप में, जहां वीरतापूर्ण रोमांस और "सामाजिक हिंसा", "लाल आतंक", और ए. ब्लोक की कविता "बारह" के आश्चर्यजनक दृश्य, जहां क्रांति एक "सफाई तत्व" है, सभी समुद्र - प्रकृति , जीवन, कला। ”

सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विषयों की अपील शैली-निर्माण बन सकती है, उदाहरण के लिए, एक ऐतिहासिक उपन्यास में, जहां चित्रित युग की वास्तविकताएं कार्यों की नींव बन जाती हैं।

तो, शैली के निर्माता वी। स्कॉट के उपन्यासों के केंद्र में ऐतिहासिक उपन्यास, प्रमुख सामाजिक-ऐतिहासिक संघर्षों से जुड़ी घटनाएं, एक तरह से या कोई अन्य हैं। उपन्यास "वेवर्ली" का कथानक - 1745 की ऐतिहासिक घटनाएँ, जेकोबाइट्स का विद्रोह, सामंती स्टुअर्ट राजवंश के समर्थक, अंग्रेजी ताज के नवाचारों के खिलाफ।

उनके कार्यों में कई पात्र भाग लेते हैं, ऐतिहासिक आंकड़ेतथा काल्पनिक पात्र, जीवन के तरीके, रीति-रिवाजों और परंपराओं का वर्णन करता है, यहां तक ​​​​कि ग्रंथों के भाषण ऊतक में भी परिलक्षित होता है। यह बार-बार नोट किया गया है कि स्कॉट की पुस्तकों का उपयोग स्कॉटलैंड के इतिहास का अध्ययन करने के लिए किया जा सकता है - उनकी कई पुस्तकों के मुख्य विषयों में से एक।

नायकों के कारनामों, ऐतिहासिक नाटक और यात्रा की शैली के बारे में महाकाव्यों और महाकाव्य किंवदंतियों की शैली के लिए ऐतिहासिक समय का प्रतिबिंब विशिष्ट है। रोजमर्रा की जिंदगी, रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों के विषय, राष्ट्रीय सांस्कृतिक विशिष्टताऐतिहासिक गद्य में भी विचार का विषय बन जाते हैं।

उदाहरण के लिए, एन एम करमज़िन द्वारा "रूसी राज्य का इतिहास" एक प्रकार का कलात्मक कार्य है जो न केवल इतिहासकार के राजनीतिक आदर्श को पकड़ता है, बल्कि यह भी कलात्मक अवधारणारूसी राष्ट्रीय चरित्र; एक उज्ज्वल और रंगीन भाषा में लिखे गए, इस काम ने ए। पुश्किन को उनके नाटक "बोरिस गोडुनोव" के लिए सामग्री दी, और वी। जी। बेलिंस्की ने "इतिहास" को "रूसी साहित्य के इतिहास में एक महान स्मारक" कहा।

छवि का विषय भी भविष्य बन सकता है, जैसा कि शैलियों के कार्यों में होता है कल्पित विज्ञान... सांस्कृतिक ऐतिहासिक विषयटीका काल्पनिक पर आधारित हो सकता है कलात्मक दुनियाकाम करता है, जैसे फंतासी साहित्य में।

दूसरी ओर, साहित्य में कलात्मक चित्रण का विषय अक्सर आधुनिकता बन जाता है, वी.ई. ईश्वरीय सुखान्तिकी"दांते, लेकिन XIX सदी के साहित्य में प्रबल हुए, जिसने व्यापक कलात्मक पैनोरमा बनाए और साथ ही साथ अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को संबोधित किया। विशिष्ट सुविधाएंऔर दर्द बिंदु ”।

चिंता की समस्या लेखक के समकालीनसमाज, कलाकारों के विचारों और आकलन का विषय बन जाता है और विषय में सन्निहित हो जाता है - छवि के लिए सामग्री का चुनाव। उदाहरण के लिए, सबसे महत्वपूर्ण विषयमें चर्चा की रूसी समाज XIX सदी के 60 के दशक में, यह था वचनकिसान।

भूदासता सुधार की चर्चा उद्भव के कारणों में से एक थी एक लंबी संख्यारूस में किसानों के जीवन और जीवन के बारे में प्रचार और साहित्यिक कार्य। तुर्गनेव और नेक्रासोव, गोगोल, एन। उसपेन्स्की और साल्टीकोव-शेड्रिन ने अपने कार्यों में किसानों की छवियों को सामने लाया। पुनर्निर्माण विषय लोक जीवनविभिन्न वैचारिक पदों के लेखकों पर कब्जा कर लिया और, अपने तरीके से, उनके कार्यों में सन्निहित था, जो एक सामयिक सार्वजनिक विषय की प्रतिक्रिया के रूप में कार्य करता था।

सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विषयों की इस परत को सामाजिक कहा जाता है। (दूसरों के साथ मौजूद, इसे मार्क्सवादी साहित्यिक आलोचना की पद्धति में सबसे महत्वपूर्ण समझा गया, जिसके कारण साहित्य की विषय वस्तु को समग्र रूप से विकृत समझ में आया।)

लेकिन साहित्य में अपनी स्थापना के समय से लेकर सबसे महत्वपूर्ण और व्यापक आजमनुष्य और दुनिया में उसके अस्तित्व का विषय है। शब्दों की कला में व्यक्ति की छवि मौलिक होती है।

पात्रों के कार्य, विचार और भावनाएँ लेखक की रुचि का केंद्र हैं कथा साहित्य, महाकाव्य और . में नाटकीय शैली... व्यक्ति की आंतरिक दुनिया गीत में ज्ञान का विषय है।

छवि के विषय के रूप में व्यक्ति सामान्य रूप से साहित्यिक विषयों का केंद्र है। इसलिए, इस विषयगत परिसर को अस्तित्व (अस्तित्व) कहा जाता है। इसके भीतर, कई सशर्त विषयगत समूहों को भी प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

उदाहरण के लिए, लेखक के आत्म-ज्ञान पर आधारित विषयों की एक श्रृंखला, तथाकथित इकबालिया विषय, जहां लेखक का जीवनी व्यक्तित्व, उसकी खोज और उसके स्वयं के अस्तित्व पर प्रतिबिंब केंद्र में हैं। यह विषय आत्मकथात्मक साहित्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

उदाहरण के लिए, लियो टॉल्स्टॉय की त्रयी "बचपन", "किशोरावस्था", "युवा" में से एक विषय व्यक्तित्व का निर्माण है नव युवकलेखक के करीब। कई गीत कार्यों में विषय की आत्मकथात्मक परत भी मौजूद है, क्योंकि यह लेखक के आंतरिक अनुभव को दर्शाता है, दुनिया और जीवन के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रकट करता है। ऐसी है प्रारंभिक अखमतोवा की गीतात्मक नायिका।

दुनिया में अकेलेपन का विषय, लेर्मोंटोव के गीतों में मौजूद है, निस्संदेह एक आत्मकथात्मक उप-पाठ है, और अक्सर कवि की कविताओं के विषय में सीधे परिलक्षित होता है। इसके अलावा, अस्तित्वगत विषय के भीतर, रचनात्मकता और कला से संबंधित विषयों का एक चक्र प्रतिष्ठित है।

यह विषय XIX-XX सदियों के साहित्य में विशेष रूप से प्रासंगिक हो गया, जब कलाकार, प्रतिभा, निर्माता की रचनात्मक स्वतंत्रता की समस्याएं साहित्य के करीब ध्यान का विषय बन गईं। इस प्रकार, मिखाइल बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा" के विषयों में से एक कलाकार और उनकी रचनाओं का भाग्य है, अपने आप को व्यक्त करने का अवसर साहित्यिक रचना... "कलाकार के बारे में उपन्यास" कुछ समकालीन साहित्यिक आलोचकों द्वारा उपन्यास की एक अलग शैली की विविधता के रूप में मान्यता प्राप्त है।

इनमें टी. मान द्वारा "डॉक्टर फॉस्टस", जे. जॉयस द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ अ आर्टिस्ट इन हिज़ यूथ" आदि शामिल हैं। लेकिन यह ठीक ही नोट किया गया है कि अंदर साहित्यिक विषयसमग्र रूप से अस्तित्वगत विषय के भीतर मुख्य नहीं है। साहित्य और लेखक मुख्य रूप से गैर-कलात्मक वास्तविकता में रुचि रखते हैं, कला के एक काम में इसका अपवर्तन, इसलिए, विषय की मुख्य परत मुख्य रूप से साहित्य के बाहर, वास्तविकता और एक व्यक्ति की छवि और अनुभूति से जुड़ी होती है।

इसलिए, उन ग्रंथों में भी जहां साहित्यिक विषय-वस्तु चलती है महत्वपूर्ण भूमिका, छवि का विषय न केवल इतना कला है, बल्कि दुनिया के साथ अपने सभी बहुआयामी संबंधों में मनुष्य है।

कला का एक काम, इसलिए, शायद ही कभी एकेश्वरवादी होता है, जो केवल एक विषय के प्रकटीकरण के लिए समर्पित होता है। कुछ हद तक, यह लागू होता है गीत काम करता है, जो मात्रा में सीमित हैं और एक या अधिक गीतात्मक अनुभवों पर केंद्रित हैं।

महाकाव्य और नाटकीय रचनाएँ अक्सर बहुविषयक होती हैं, अर्थात् उनमें कई अलग-अलग विषय होते हैं जो लेखक को उत्साहित करते हैं। उदाहरण के लिए, बोरिस पास्टर्नक का उपन्यास डॉक्टर ज़ीवागो युद्ध और क्रांति के ऐतिहासिक विषय, रूसी बुद्धिजीवियों के भाग्य और व्यक्ति के आत्मनिर्णय से संबंधित कई दार्शनिक विषयों को प्रस्तुत करता है। कठिन परिस्थिति, और प्रेम के शाश्वत विषय, और, लोकप्रिय परिभाषा के अनुसार, "कवि और कविता" का विषय।

इसके आधार पर, मुख्य, प्रमुख विषय (या विषयों) को कार्य में प्रतिष्ठित किया जाता है, जो कार्य की सामग्री योजना बनाता है, इसका विषयगत मूल बन जाता है, और विषय माध्यमिक, या परिधीय होते हैं, जो विकास के दौरान उत्पन्न होते हैं पाठ के एक भाग की क्रिया या आयोजन।

बड़े महाकाव्य कार्यों में, उदाहरण के लिए महाकाव्यों और कई प्रकार के उपन्यासों में, कई विषय समानांतर में विकसित होते हैं, विभिन्न कहानियों में सन्निहित होते हैं। मुख्य चरित्रपुस्तक, उनके व्यक्तित्व के विभिन्न पहलुओं के साथ, काम की सभी विषयगत परतों के संपर्क में आती है, जो कई कथानक रेखाओं में परिलक्षित होती है, उदाहरण के लिए, पहले से ही उल्लेखित "डॉक्टर ज़ीवागो" में होता है।

इस तथ्य के अलावा कि कार्य में शामिल हो सकते हैं विभिन्न प्रकारऊपर वर्णित लोगों के लिए, वे एक साहित्यिक पाठ में अलग-अलग तरीकों से सन्निहित हैं। एक लेखक रुचि के विषय को सीधे पहचानने की कोशिश कर सकता है। कभी-कभी यह एक काम का शीर्षक भी बन जाता है, उदाहरण के लिए, "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" उपन्यास में एम यू लेर्मोंटोव सीधे उस चरित्र की छवि को संदर्भित करता है जिसने अपने समकालीन युग के प्रबुद्ध समाज के दिमाग पर कब्जा कर लिया। एन जी चेर्नशेव्स्की का उपन्यास "क्या किया जाना है?" विषयगत रूप से "नए आदमी" की छवि के निर्माण और युग के सामाजिक-राजनीतिक अंतर्विरोधों की छवि को संबोधित किया।

लेकिन कलाकार विषय वस्तु को सीधे प्रोग्रामेटिक रूप से व्यक्त करने की कोशिश नहीं कर सकता है। ऐसे विषयों को कभी-कभी सबटेक्स्ट कहा जाता है, क्योंकि लेखक केवल उन पर संकेत देता है, और पाठक को स्वयं कला के काम के इन गहरे विषयों का पता लगाना होता है। गहरे विषय कार्यों को समृद्ध करते हैं और अस्पष्ट व्याख्याओं, पाठ की सामग्री की विभिन्न व्याख्याओं का अवसर प्रदान करते हैं।

उदाहरण के लिए, वीवी नाबोकोव के उपन्यास "माशेंका" में दुखी प्रेम का विषय और इसे जानबूझकर अस्वीकार करने के "अन्य विकल्प" दोनों को देखा जाता है, और उन लोगों के प्रति नायक की ईर्ष्या का विषय जो वास्तविकता से जीते हैं और यादों से नहीं परिभाषित किया गया है एक गहरा विषय।

इस प्रकार, कला के कार्यों की विषय वस्तु असीम रूप से विविध है, साथ ही दुनिया और मनुष्य की वास्तविकता जिस पर वह आधारित है। हालांकि, कलाकार न केवल जीवन की उन परतों को प्रदर्शित करने का प्रयास करता है जो उसकी रुचि रखते हैं, बल्कि इसके उन पहलुओं को भी उजागर करने का प्रयास करते हैं जो लेखक को सबसे अधिक आकर्षित करते हैं और उनकी राय में, पाठक की रुचि को जगाते हैं। कार्य की सामग्री का यह पक्ष समस्याओं में प्रकट होता है।

साहित्यिक आलोचना का परिचय (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A.Ilyushin, आदि) / एड। एल.एम. क्रुपचानोव। - एम, 2005

विषय(जीआर। थीमा का शाब्दिक अर्थ है कुछ अंतर्निहित) ज्ञान का विषय है। विषय- ये जीवन की घटनाएं हैं जो काम में परिलक्षित होती हैं।

प्राचीन काल में, यह माना जाता था कि एक साहित्यिक कार्य की अखंडता नायक की एकता से निर्धारित होती है। लेकिन अरस्तू ने भी इस दृष्टिकोण की भ्रांति की ओर ध्यान आकर्षित किया, यह इंगित करते हुए कि हरक्यूलिस के बारे में कहानियां अलग-अलग कहानियां हैं, हालांकि वे एक व्यक्ति को समर्पित हैं, और इलियड, जो कई नायकों के बारे में बताता है, एक पूर्ण काम नहीं रह जाता है।

यह नायक नहीं है जो पूरे चरित्र को काम देता है, बल्कि उसमें उत्पन्न समस्या की एकता, प्रकट विचार की एकता है।

एक साहित्यिक कलाकार के कार्यों में छवि का विषय विभिन्न प्रकार की घटनाएँ हो सकती हैं। मानव जीवन, प्रकृति का जीवन, वनस्पतियों और जीवों के साथ-साथ भौतिक संस्कृति (भवन, साज-सज्जा, शहर के दृश्य, आदि)।

लेकिन कथा साहित्य में ज्ञान का मुख्य विषय मानव जीवन की चारित्रिक विशेषताएं हैं। ये लोगों के बाहरी अभिव्यक्तियों, रिश्तों, गतिविधियों और उनके आंतरिक, मानसिक जीवन दोनों में सामाजिक चरित्र हैं।

एसिन: थीम -"कलात्मक प्रतिबिंब की वस्तु, वे जीवन पात्र और परिस्थितियाँ जो वास्तविकता से कला के काम में गुजरती प्रतीत होती हैं और इसकी सामग्री का उद्देश्य पक्ष बनाती हैं।"

तोमाशेव्स्की:"काम के व्यक्तिगत तत्वों के अर्थ की एकता। यह कलात्मक निर्माण के घटकों को एकजुट करता है।"

कथानक एक ही हो सकता है, लेकिन विषय अलग है। जन साहित्य में, कथानक विषय पर हावी होता है। जीवन अक्सर छवि का विषय बन जाता है।

विषय अक्सर लेखक की साहित्यिक प्रवृत्तियों द्वारा निर्धारित किया जाता है, वह एक निश्चित समूह से संबंधित होता है।

एक आंतरिक विषय की अवधारणा - विषय जो लेखक के लिए क्रॉस-कटिंग हैं, यह वह विषयगत एकता है जो उनके सभी कार्यों को एकजुट करती है।

विषय काम की शुरुआत का आयोजन है.

संकट -यह किसी भी पहलू का आवंटन है, जिस पर जोर दिया जाता है, जिसे काम के रूप में हल किया जाता है, लेखक द्वारा उन सामाजिक पात्रों की वैचारिक समझ है जिन्हें उन्होंने काम में चित्रित किया है। लेखक चित्रित पात्रों के उन गुणों, पक्षों, संबंधों पर जोर देता है और बढ़ाता है, जिन्हें वह सबसे महत्वपूर्ण मानता है।

विषय वस्तु, विषय वस्तु से भी अधिक हद तक, दुनिया पर लेखक के दृष्टिकोण पर निर्भर करती है। इसलिए, एक और एक ही सामाजिक परिवेश के जीवन को दुनिया पर अलग-अलग वैचारिक दृष्टिकोण रखने वाले लेखकों द्वारा अलग-अलग माना जा सकता है।

कॉमेडी "टारटफ" में मोलिएर, नायक के व्यक्ति को एक दुष्ट और एक पाखंडी के रूप में चित्रित करता है जो सीधे दिल और ईमानदार लोगों को धोखा देता है, ने अपने सभी विचारों और कार्यों को इस बुनियादी नकारात्मक चरित्र विशेषता की अभिव्यक्तियों के रूप में चित्रित किया। टार्टफ़े नाम पाखंडियों के लिए एक घरेलू नाम बन गया है।

विचार- लेखक यही कहना चाहता है कि यह रचना क्यों लिखी गई।

यह छवियों में विचारों की अभिव्यक्ति के लिए धन्यवाद है कि साहित्यिक कार्य पाठकों और श्रोताओं के विचारों, भावनाओं, उनकी पूरी आंतरिक दुनिया को बहुत प्रभावित करते हैं।

किसी कार्य में व्यक्त जीवन के प्रति दृष्टिकोण, या उसके वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन, हमेशा लेखक की उसके द्वारा चित्रित पात्रों की समझ पर निर्भर करता है और उसके विश्वदृष्टि से अनुसरण करता है।

एक साहित्यिक कार्य का विचार उसकी सामग्री के सभी पहलुओं की एकता है; यह लेखक का एक आलंकारिक, भावनात्मक, सामान्यीकरण विचार है।

पाठक आमतौर पर ईमानदार होता हैखुद को इस भ्रम में उधार देता है कि सब कुछ उत्पादन में दर्शाया गया हैनेतृत्व ही जीवन है; उसे हरकतों का शौक है,नायकों का भाग्य, उनकी खुशियों का अनुभव करता है, उनके साथ सहानुभूति रखता हैकष्ट या आंतरिक रूप से उनकी निंदा करता है। जिसमेंपाठक को अक्सर आवश्यक के बारे में तुरंत पता नहीं होता हैविशेषताएं नायकों में और पूरे में सन्निहित हैंदेखी जाने वाली घटनाएं और विवरण कैसे मायने रखता हैउनके कार्य और अनुभव।

लेकिन ये विवरणकुछ नायकों के पात्रों को उनके माध्यम से पाठक के मन में उठाने और दूसरों के पात्रों को कम करने के लिए लेखक द्वारा बनाए गए हैं।

केवल कार्यों को फिर से पढ़कर औरउनके बारे में सोचकर, पाठक को एहसास हो सकता हैजीवन के कौन से सामान्य गुण उनमें सन्निहित हैं याअन्य नायक और पीसा उनकी व्याख्या और मूल्यांकन कैसे करते हैंदूरभाष इसमें उन्हें अक्सर साहित्यिक आलोचना से मदद मिलती है।

हैलो लेखक! कथा साहित्य के किसी भी काम का विश्लेषण, एक आलोचक / समीक्षक, और सिर्फ एक चौकस पाठक, चार बुनियादी से शुरू होता है साहित्यिक अवधारणाएं... दूसरी ओर, लेखक कला के अपने काम को बनाते समय उन पर निर्भर करता है, जब तक कि निश्चित रूप से, वह एक मानक ग्राफोमेनिक नहीं है, वह बस वह सब कुछ लिखता है जो दिमाग में आता है। आप इन शर्तों को समझे बिना बकवास, रूढ़िबद्ध या कमोबेश मूल लिख सकते हैं। लेकिन पाठक के ध्यान के योग्य पाठ बल्कि कठिन है। तो आइए उनमें से प्रत्येक के बारे में जानें। मैं जहाज नहीं करने की कोशिश करूंगा।

ग्रीक से अनुवादित, विषय वह है जो आधार है। दूसरे शब्दों में, विषय लेखक की छवि, उन घटनाओं और घटनाओं का विषय है, जिनकी ओर लेखक पाठक का ध्यान आकर्षित करना चाहता है।

उदाहरण:

प्रेम का विषय, उसका उद्भव और विकास, और संभवतः अंत।
पिता और बच्चे विषय।
अच्छाई और बुराई के बीच टकराव का विषय।
विश्वासघात का विषय।
मैत्री विषय।
चरित्र निर्माण का विषय।
अंतरिक्ष अन्वेषण का विषय।

व्यक्ति जिस युग में रहता है उसके आधार पर विषय-वस्तु बदल जाती है, लेकिन कुछ विषय जो युग-युग से मानव जाति को उत्साहित करते हैं प्रासंगिक बने रहते हैं - उन्हें "कहा जाता है" शाश्वत विषय"। ऊपर मैंने 6" शाश्वत विषयों "को सूचीबद्ध किया है, लेकिन अंतिम, सातवां -" अंतरिक्ष अन्वेषण का विषय "- बहुत पहले मानवता के लिए प्रासंगिक नहीं हो गया है। हालांकि, जाहिर है, यह एक" शाश्वत विषय भी बन जाएगा। "

1. लेखक उपन्यास पर बैठ जाता है और साहित्यिक कार्यों के किसी भी विषय के बारे में सोचे बिना जो कुछ भी दिमाग में आता है उसे लिखता है।
2. लेखक एक विज्ञान कथा उपन्यास लिखने जा रहा है और शैली से शुरू होता है। वह विषय की परवाह नहीं करता, वह इसके बारे में बिल्कुल नहीं सोचता।
3. लेखक अपने उपन्यास के लिए एक विषय को ठंडे दिमाग से चुनता है, उसका गहराई से अध्ययन करता है और उस पर विचार करता है।
4. लेखक किसी विषय को लेकर चिंतित रहता है, उसके बारे में प्रश्न उसे रात को चैन से सोने नहीं देता और दिन में वह मानसिक रूप से इस विषय पर बार-बार लौटता है।

नतीजा 4 अलग-अलग उपन्यास हैं।

1.95% (प्रतिशत अनुमानित हैं, उन्हें बेहतर समझ के लिए दिया गया है और इससे अधिक कुछ नहीं) - यह एक साधारण ग्राफोमेनिक, स्लैग, घटनाओं की एक अर्थहीन श्रृंखला होगी, जिसमें तार्किक त्रुटियां, क्रैनबेरी, ब्लंडर्स जहां किसी ने किसी पर हमला किया, हालांकि इसका कोई कारण नहीं था, किसी को किसी से प्यार हो गया, हालांकि पाठक को यह बिल्कुल भी समझ में नहीं आता कि उसने उसमें क्या पाया / किसी ने फिर किसी से झगड़ा किया कुछ अज्ञात कारण (वास्तव में, यह समझ में आता है - यह था कि लेखक को बिना किसी बाधा के अपने लेखन को जारी रखने की आवश्यकता थी))), आदि। आदि। इस तरह के अधिकांश उपन्यास हैं, लेकिन वे शायद ही कभी प्रकाशित होते हैं, क्योंकि बहुत कम लोग उन्हें एक छोटी मात्रा के साथ भी मास्टर कर सकते हैं। रनेट ऐसे उपन्यासों से अटे पड़े हैं, मुझे लगता है कि आपने उन्हें एक से अधिक बार देखा है।

2. यह तथाकथित "स्ट्रीमिंग साहित्य" है, यह अक्सर प्रकाशित होता है। पढ़ो और भूल जाओ। एक बार के लिए। बियर के साथ खींचेंगे। ऐसे उपन्यास मोहित कर सकते हैं, यदि लेखक के पास अच्छी कल्पना है, लेकिन वे स्पर्श नहीं करते हैं, उत्तेजित नहीं करते हैं। एक निश्चित आदमी वहाँ गया और कुछ पाया, फिर शक्तिशाली बन गया, आदि। एक निश्चित युवती को एक सुंदर पुरुष से प्यार हो गया, शुरू से ही यह स्पष्ट था कि पांचवें या छठे अध्याय में सेक्स होगा, और फाइनल में वे शादी करेंगे। एक निश्चित "वनस्पतिशास्त्री" चुना गया और उन सभी को गाजर और छड़ें वितरित करने के लिए चला गया, जिन्हें वह पसंद नहीं करता था और पसंद करता था। आदि। सामान्य तौर पर, सभी ... ऐसे। वेब और बुकशेल्फ़ दोनों पर ऐसे बहुत से उपन्यास हैं, और, सबसे अधिक संभावना है, इस पैराग्राफ को पढ़ते समय, आपको कुछ सी, और शायद एक दर्जन या अधिक याद आए।

3. ये तथाकथित "शिल्प" हैं उच्च गुणवत्ता... लेखक एक समर्थक है और कुशलता से पाठक को अध्याय से अध्याय तक ले जाता है, और अंत आश्चर्यजनक है। हालाँकि, लेखक इस बारे में नहीं लिखता है कि उसे वास्तव में क्या चिंता है, लेकिन वह पाठकों के मूड और स्वाद का अध्ययन करता है और इस तरह से लिखता है कि पाठक रुचि रखता है। ऐसा साहित्य दूसरी श्रेणी में बहुत कम आम है। मैं यहां लेखकों का नाम नहीं लूंगा, लेकिन आप शायद उपयुक्त शिल्प से परिचित हैं। ये आकर्षक जासूसी कहानियां और रोमांचक फंतासी और सुंदर हैं प्रेम कहानियां... इस तरह के उपन्यास को पढ़ने के बाद, पाठक अक्सर संतुष्ट होता है और उस लेखक के उपन्यासों से परिचित होना जारी रखना चाहता है जिसे वह प्यार करता है। उन्हें शायद ही कभी फिर से पढ़ा जाता है क्योंकि कथानक पहले से ही परिचित और समझने योग्य है। लेकिन अगर नायकों को प्यार किया जाता है, तो फिर से पढ़ना काफी संभव है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि लेखक की नई किताबें पढ़ना भी संभावना से अधिक है (यदि उनके पास है, तो निश्चित रूप से)।

4. और यह श्रेणी दुर्लभ है। उपन्यास, जिसे पढ़ने के बाद लोग कई मिनट या घंटों तक चलते हैं, जैसे गूंगा, प्रभाव के तहत, अक्सर उन्होंने जो लिखा है, उस पर विचार करते हैं। वे रो सकते हैं। वे हंस सकते हैं। ये ऐसे उपन्यास हैं जो कल्पना को चकमा देते हैं, इनसे निपटने में मदद करते हैं जीवन की कठिनाइयाँ, इस या उस पर पुनर्विचार करें। लगभग सभी शास्त्रीय साहित्य- ऐसे ही। ये वे उपन्यास हैं जिन पर लोग डालते हैं पुस्ताक तख्ताकुछ समय बाद आप जो पढ़ते हैं उसे फिर से पढ़ना और उस पर फिर से विचार करना। उपन्यास जो लोगों को प्रभावित करते हैं। उपन्यास जो याद करते हैं। यह एक बड़े अक्षर वाला साहित्य है।

स्वाभाविक रूप से, मैं यह नहीं कह रहा हूं कि किसी विषय का चुनाव और विस्तार एक मजबूत उपन्यास लिखने के लिए पर्याप्त है। इसके अलावा, कुंद होने के लिए, यह पर्याप्त नहीं है। लेकिन किसी भी मामले में, मुझे लगता है कि यह स्पष्ट है कि साहित्यिक कार्य में विषय कितना महत्वपूर्ण है।

एक साहित्यिक कार्य का विचार उसके विषय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है और पाठक पर उपन्यास के प्रभाव का वह उदाहरण जो मैंने ऊपर पैराग्राफ 4 में वर्णित किया है, अवास्तविक है यदि लेखक ने केवल विषय पर ध्यान दिया, और इसके बारे में सोचना भूल गया विचार। हालाँकि, यदि लेखक विषय के बारे में चिंतित है, तो विचार, एक नियम के रूप में, उसके द्वारा उसी ध्यान से समझा और काम किया जाता है।

यह क्या है - एक साहित्यिक कृति का विचार?

विचार कार्य का मुख्य विचार है। यह लेखक के अपने काम के विषय के प्रति दृष्टिकोण को प्रदर्शित करता है। यह इस मैपिंग में है कलात्मक साधनऔर कला के काम के विचार के बीच का अंतर है और वैज्ञानिक विचार.

"गुस्ताव फ्लेबर्ट ने एक लेखक के अपने आदर्श को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, यह देखते हुए कि सर्वशक्तिमान की तरह, एक लेखक को अपनी पुस्तक में कहीं और हर जगह, अदृश्य और सर्वव्यापी होना चाहिए। कई महत्वपूर्ण कार्य हैं उपन्यास, जिसमें लेखक की उपस्थिति इस हद तक विनीत है कि फ्लेबर्ट इसे चाहता था, हालांकि वह खुद मैडम बोवेरी में अपने आदर्श को प्राप्त करने का प्रबंधन नहीं करता था। लेकिन उन कार्यों में भी जहां लेखक आदर्श रूप से विनीत है, फिर भी वह पूरी किताब में बिखरा हुआ है और उसकी अनुपस्थिति एक प्रकार की उज्ज्वल उपस्थिति में बदल जाती है। जैसा कि फ्रांसीसी कहते हैं, "इल ब्रिल पर बेटा अनुपस्थिति" ("इसकी अनुपस्थिति के साथ चमकता है") "© व्लादिमीर नाबोकोव," विदेशी साहित्य पर व्याख्यान "।

यदि लेखक कृति में वर्णित वास्तविकता को स्वीकार करता है, तो ऐसे वैचारिक मूल्यांकन को वैचारिक कथन कहा जाता है।
यदि लेखक काम में वर्णित वास्तविकता की निंदा करता है, तो इस तरह के वैचारिक मूल्यांकन को वैचारिक नकार कहा जाता है।

वैचारिक पुष्टि और वैचारिक नकार का अनुपात प्रत्येक कार्य में भिन्न होता है।

यह महत्वपूर्ण है कि यहां चरम पर न जाएं, और यह बहुत, बहुत कठिन है। लेखक, जो इस समय विचार के बारे में भूल जाएगा, कलात्मकता पर जोर विचार खो देगा, और लेखक, जो कलात्मकता के बारे में भूल जाएगा, क्योंकि वह पूरी तरह से विचार में लीन है, पत्रकारिता लिखेगा। यह पाठक के लिए न तो अच्छा है और न ही बुरा, क्योंकि यह पाठक के स्वाद का मामला है - यह चुनने के लिए कि इसे कैसे जोड़ा जाए, हालांकि, कल्पना वास्तव में क्या कल्पना है और वास्तव में क्या साहित्य है।

उदाहरण:

दो अलग-अलग लेखक अपने उपन्यासों में एनईपी अवधि का वर्णन करते हैं। हालाँकि, पहले लेखक के उपन्यास को पढ़ने के बाद, पाठक आक्रोश से भर जाता है, वर्णित घटनाओं की निंदा करता है और निष्कर्ष निकालता है कि यह अवधि भयानक थी। और दूसरे लेखक के उपन्यास को पढ़ने के बाद, पाठक प्रसन्न होगा और निष्कर्ष निकालेगा कि एनईपी इतिहास में एक अद्भुत अवधि है और उसे खेद होगा कि वह इस अवधि में नहीं रहता है। बेशक, इस उदाहरण में मैं अतिशयोक्ति कर रहा हूं, क्योंकि एक विचार की अनाड़ी अभिव्यक्ति एक कमजोर उपन्यास, पोस्टर, लोकप्रिय प्रिंट का संकेत है - जो पाठक से अस्वीकृति का कारण बन सकता है, जो मानता है कि लेखक उस पर अपनी राय थोप रहा है। लेकिन मैं इस उदाहरण में बेहतर समझ के लिए अतिशयोक्ति कर रहा हूं।

दो अलग-अलग लेखकों ने व्यभिचार के बारे में कहानियाँ लिखी हैं। पहला लेखक व्यभिचार की निंदा करता है, दूसरा उसके घटित होने के कारणों को समझता है, और मुख्य चरित्रकि शादीशुदा होने के कारण उसे दूसरे आदमी से प्यार हो गया - सही ठहराता है। और पाठक या तो लेखक के वैचारिक खंडन, या उसके वैचारिक दावे से प्रभावित होता है।

बिना विचार का साहित्य बेकार कागज है। क्योंकि घटनाओं और घटनाओं का वर्णन करने के लिए घटनाओं और घटनाओं का वर्णन न केवल उबाऊ पढ़ना है, बल्कि बेवकूफ बेवकूफ भी है। "अच्छा, लेखक का इससे क्या मतलब था?" - एक असंतुष्ट पाठक से पूछता है और अपने कंधों को सिकोड़कर, वह किताब को लैंडफिल में फेंक देगा। जंक, क्योंकि।

किसी कार्य में विचार प्रस्तुत करने के दो मुख्य तरीके हैं।

पहला कलात्मक तरीकों से है, बहुत ही विनीत रूप से, बाद के स्वाद के रूप में।
दूसरा - एक चरित्र-गुंजयमान यंत्र या प्रत्यक्ष लेखक के पाठ के मुंह से। आमने - सामने। इस मामले में, विचार को एक प्रवृत्ति कहा जाता है।

यह आप पर निर्भर करता है कि विचार को कैसे प्रस्तुत किया जाए, लेकिन एक विचारशील पाठक निश्चित रूप से समझ जाएगा कि लेखक का झुकाव प्रवृत्ति या कलात्मकता की ओर है या नहीं।

भूखंड।

एक कथानक एक कार्य में पात्रों के बीच घटनाओं और संबंधों का एक समूह है, जो समय और स्थान में प्रकट होता है। इस मामले में, पात्रों की घटनाओं और संबंधों को पाठक को एक कारण या अस्थायी अनुक्रम में प्रस्तुत करना आवश्यक नहीं है। बेहतर समझ के लिए एक सरल उदाहरण फ्लैशबैक है।

नोट: साजिश संघर्ष पर आधारित है, और संघर्ष साजिश के माध्यम से सामने आता है।

कोई संघर्ष नहीं - कोई साजिश नहीं।

यह समझना बहुत जरूरी है। वेब पर कई "कहानियां" और यहां तक ​​​​कि "उपन्यास" में कोई साजिश नहीं है, जैसे।

अगर कोई पात्र किसी बेकरी में जाकर वहां रोटी खरीदता है, तो घर आकर दूध के साथ खाता है, और फिर टीवी देखता है - यह एक बेकार पाठ है। गद्य कविता नहीं है, और बिना कथानक के, एक नियम के रूप में, पाठक इसे स्वीकार नहीं करेगा।

यह "कहानी" कहानी क्यों नहीं है?

1. प्रदर्शनी।
2. टाई।
3. कार्रवाई का विकास।
4. चरमोत्कर्ष।
5. इंटरचेंज।

लेखक को कथानक के सभी तत्वों का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है समकालीन साहित्यउदाहरण के लिए, लेखक अक्सर बिना किसी प्रदर्शनी के करते हैं, लेकिन कल्पना का मुख्य नियम यह है कि कथानक पूर्ण होना चाहिए।

उन तत्वों के बारे में जो कथानक और संघर्ष को बनाते हैं - दूसरे विषय में।

कथानक को कथानक के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए। ये अलग-अलग अर्थ वाले अलग-अलग शब्द हैं।
कथानक उनके अनुक्रमिक संबंध में घटनाओं की सामग्री है। कारण और अस्थायी।
बेहतर समझ के लिए, मैं समझाता हूं: लेखक ने एक कहानी की कल्पना की, उसके सिर में घटनाओं को क्रम में व्यवस्थित किया गया, पहले यह घटना हुई, फिर यह, यह यहाँ से, और यह यहाँ से। यह एक कहानी है।
और कथानक यह है कि लेखक ने इस कहानी को पाठक के सामने कैसे प्रस्तुत किया - वह कुछ के बारे में चुप रहा, घटनाओं को स्थानों में पुनर्व्यवस्थित किया, और इसी तरह। आदि।
बेशक, ऐसा होता है कि कथानक और कथानक का मेल होता है जब उपन्यास में घटनाओं को कथानक के अनुसार सख्ती से बनाया जाता है, लेकिन कथानक और कथानक एक ही चीज नहीं होते हैं।

संयोजन।

ओह, यह रचना! कई उपन्यासकारों और अक्सर कहानीकारों का कमजोर बिंदु।

रचना अपने उद्देश्य, चरित्र और सामग्री के अनुसार किसी कार्य के सभी तत्वों का निर्माण है, और कई मायनों में इसकी धारणा को निर्धारित करती है।

मुश्किल, हुह?

मैं इसे सरलता से रखूंगा।

रचना कला के एक काम की संरचना है। आपकी कहानी या उपन्यास की संरचना।
यह इतना बड़ा घर है जिसमें विभिन्न भाग... (पुरुषों के लिए)
यह एक सूप है जिसमें कोई उत्पाद नहीं है! (महिलाओं के लिए)

प्रत्येक ईंट, प्रत्येक सूप घटक रचना का एक तत्व है, एक अभिव्यंजक साधन है।

चरित्र का एकालाप, परिदृश्य का वर्णन, गीतात्मक विषयांतरऔर चित्रित, एपिग्राफ, भागों, अध्यायों और बहुत कुछ पर उपन्यास, दोहराव और दृष्टिकोण डाला।

रचना को बाहरी और आंतरिक में विभाजित किया गया है।

बाहरी रचना (आर्किटेक्टोनिक्स) एक त्रयी का खंड है (उदाहरण के लिए), एक उपन्यास के कुछ हिस्सों, उसके अध्याय, पैराग्राफ।

आंतरिक संरचना में पात्रों के चित्र, प्रकृति और आंतरिक भाग का विवरण, दृष्टिकोण या दृष्टिकोण का परिवर्तन, उच्चारण, फ्लैशबैक और बहुत कुछ शामिल हैं, साथ ही ऑफ-प्लॉट घटक - प्रस्तावना, सम्मिलित उपन्यास, लेखक के विषयांतर और एक उपसंहार शामिल हैं।

प्रत्येक लेखक अपनी रचना खोजने का प्रयास करता है, किसी विशेष कार्य के लिए अपनी आदर्श रचना के करीब पहुंचने के लिए, हालांकि, एक नियम के रूप में, रचना की दृष्टि से, अधिकांश ग्रंथ कमजोर होते हैं।
ऐसा क्यों है?
खैर, सबसे पहले, बहुत सारे घटक हैं, जिनमें से कई कई लेखकों के लिए बस अज्ञात हैं।
दूसरे, यह साहित्यिक निरक्षरता के कारण सामान्य है - बिना सोचे-समझे उच्चारण, गतिशीलता या संवादों की हानि के विवरण के साथ अतिरेक, या इसके विपरीत - कुछ कार्डबोर्ड फारसियों के बिना पोर्ट्रेट या निरंतर संवाद के बिना या उसके साथ निरंतर कूद-दौड़-कूद।
तीसरा, काम की मात्रा को कवर करने और सार को अलग करने में असमर्थता के कारण। कई उपन्यासों में, कथानक के पूर्वाग्रह (और अक्सर लाभ के लिए) के बिना, पूरे अध्यायों को बाहर निकाला जा सकता है। या, किसी अध्याय में, एक अच्छे तीसरे को ऐसी जानकारी दी जाती है जो पात्रों के कथानक और पात्रों पर नहीं चलती है - उदाहरण के लिए, लेखक को कार के विवरण से पैडल के विवरण तक ले जाया जाता है और विस्तृत कहानीगियरबॉक्स के बारे में। पाठक ऊब गया है, वह इस तरह के विवरणों के माध्यम से स्क्रॉल करता है ("सुनो, अगर मुझे इस कार मॉडल के उपकरण से खुद को परिचित करने की आवश्यकता है - मैं तकनीकी साहित्य पढ़ता हूं!"), और लेखक का मानना ​​​​है कि "यह समझने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है प्योत्र निकानोरिच की कार चलाने के सिद्धांत!" और इस प्रकार आम तौर पर अच्छे पाठ को नीरस बना देता है। सूप के साथ सादृश्य से - यह नमक के साथ अति करने के लायक है, उदाहरण के लिए, और सूप नमकीन हो जाएगा। यह सबसे आम कारणों में से एक है कि क्यों लोगों को पहले अभ्यास करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। छोटा रूपउपन्यास लेने से पहले। हालांकि, अभ्यास से पता चलता है कि कई nachpisov गंभीरता से मानते हैं कि शुरू करने के लिए साहित्यिक गतिविधिबड़े रूप से सटीक रूप से अनुसरण करता है, क्योंकि ठीक इसी तरह प्रकाशकों को इसकी आवश्यकता होती है। मैं आपको विश्वास दिलाता हूं, यदि आप सोचते हैं कि एक पठनीय उपन्यास लिखने के लिए आपको केवल इसे लिखने की इच्छा की आवश्यकता है, तो आप बहुत गलत हैं। आपको उपन्यास लिखना सीखना होगा। और सीखना आसान और अधिक कुशल है - लघुचित्रों और कहानियों का उपयोग करना। इस तथ्य के बावजूद कि कहानी एक अलग शैली है, आप इस शैली में काम करके आंतरिक रचना को पूरी तरह से सीख सकते हैं।

रचना लेखक के विचार को मूर्त रूप देने का एक तरीका है, और एक कमजोर रचना का काम लेखक की पाठक को विचार व्यक्त करने में असमर्थता है। दूसरे शब्दों में, यदि रचना कमजोर है, तो पाठक बस यह नहीं समझ पाएगा कि लेखक अपने उपन्यास के साथ क्या कहना चाहता था।

ध्यान देने के लिए धन्यवाद।

© दिमित्री विस्नेव्स्की

किसी साहित्यिक कृति का कोई भी विश्लेषण उसके विषय और विचार की परिभाषा से शुरू होता है। उनके बीच एक घनिष्ठ शब्दार्थ और तार्किक संबंध है, जिसके कारण साहित्यिक पाठ को रूप और सामग्री की अभिन्न एकता के रूप में माना जाता है। अर्थ की सही समझ साहित्यिक दृष्टिविषय और विचार आपको यह स्थापित करने की अनुमति देता है कि लेखक कितनी सटीक रूप से अपने को मूर्त रूप देने में सक्षम था रचनात्मक अवधारणाऔर क्या उनकी पुस्तक पाठक के ध्यान के योग्य है।

एक साहित्यिक कार्य का विषय उसकी सामग्री की एक शब्दार्थ परिभाषा है, जो चित्रित घटना, घटना, चरित्र या अन्य कलात्मक वास्तविकता के लेखक के दृष्टिकोण को दर्शाता है।

विचार - एक लेखक का विचार जो कलात्मक चित्र बनाने, कथानक निर्माण के सिद्धांतों का उपयोग करने और एक साहित्यिक पाठ की रचनात्मक अखंडता को प्राप्त करने में एक विशिष्ट लक्ष्य का पीछा करता है।

एक विषय और एक विचार में क्या अंतर है?

लाक्षणिक रूप से बोलते हुए, कोई भी कारण जिसने लेखक को कलम लेने और उसे स्थानांतरित करने के लिए प्रेरित किया साफ़ शीटकागज, कलात्मक छवियों में परिलक्षित आसपास की वास्तविकता की धारणा। आप कुछ भी लिख सकते हैं; एक और प्रश्न: किस उद्देश्य के लिए आपको स्वयं को किस कार्य के लिए निर्धारित करना चाहिए?

लक्ष्य और कार्य उस विचार को निर्धारित करते हैं, जिसका प्रकटीकरण सौंदर्य की दृष्टि से मूल्यवान और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण साहित्यिक कार्य का सार है।

विविधता के बीच साहित्यिक विषयकई मुख्य दिशाएँ हैं जो उड़ान के लिए स्थलचिह्न के रूप में काम करती हैं रचनात्मक कल्पनालेखक। ये ऐतिहासिक, सामाजिक, दैनिक, साहसिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, नैतिक और नैतिक, गीतात्मक, दार्शनिक विषय... सूची चलती जाती है। इसमें मूल लेखक के दोनों नोट्स शामिल होंगे, और साहित्यिक डायरी, और अभिलेखीय दस्तावेजों से शैलीगत रूप से परिष्कृत अर्क।

लेखक द्वारा महसूस किया गया विषय आध्यात्मिक सामग्री प्राप्त करता है, एक विचार, जिसके बिना पुस्तक पृष्ठसिर्फ सुसंगत पाठ रहेगा। यह विचार सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण समस्याओं के ऐतिहासिक विश्लेषण में, जटिल के चित्रण में परिलक्षित हो सकता है मनोवैज्ञानिक क्षणजिस पर निर्भर करता है मानव नियति, या बस एक गीतात्मक स्केच बनाने में जो पाठक की सुंदरता की भावना को जागृत करता है।

विचार काम की गहरी सामग्री है। थीम एक मकसद है जो आपको एक विशिष्ट, सटीक परिभाषित संदर्भ के भीतर एक रचनात्मक विचार को महसूस करने की अनुमति देता है।

विचार से विषय का अंतर

विषय कार्य की वास्तविक और शब्दार्थ सामग्री को निर्धारित करता है।

विचार लेखक के कार्यों और लक्ष्यों को दर्शाता है, जिसे वह साहित्यिक पाठ पर काम करते हुए प्राप्त करने का प्रयास करता है।

विषय के रचनात्मक कार्य हैं: इसे छोटी साहित्यिक विधाओं में प्रकट किया जा सकता है या एक बड़े महाकाव्य कार्य में विकसित किया जा सकता है।

विचार सामग्री का मुख्य केंद्र है कलात्मक पाठ... यह काम के संगठन के वैचारिक स्तर से एक सौंदर्यपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण पूरे के रूप में मेल खाता है।

(अभी तक कोई रेटिंग नहीं)

विषयों पर निबंध:

1. कहानी "मावर्स" एक काव्यात्मक रेखाचित्र है, जिसमें लेखक के अपने लोगों के भाग्य पर प्रतिबिंब शामिल हैं। कहानी लिखने की वजह वही थी जो लेखक ने सुनी...
2. बीएल पास्टर्नक के उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो" ने अपने पाठकों को बहुत पहले नहीं पाया, क्योंकि सोवियत अधिकारियों ने इसे लंबे समय तक मना किया था ...
3. 1835 में सेंट पीटर्सबर्ग में "अरबी" का एक संग्रह प्रकाशित हुआ था, जिसमें निकोलाई गोगोल की कहानी "स्क्रैप्स फ्रॉम द नोट्स ऑफ ए मैडमैन" प्रकाशित हुई थी। वह...
4. दुनिया के सभी लोगों की लोककथाओं में मिथक हैं। "मिथक" शब्द की जड़ें वापस जाती हैं प्राचीन ग्रीस- इसका अर्थ है "किंवदंती, किंवदंती" ...

विचार(ग्रीक। विचार- प्रोटोटाइप, आदर्श, विचार) - कार्य का मुख्य विचार, इसके सभी के माध्यम से व्यक्त किया गया आलंकारिक प्रणाली... यह अभिव्यक्ति का तरीका है जो एक वैज्ञानिक विचार से कला के काम के विचार को मौलिक रूप से अलग करता है। कला के काम का विचार अपनी आलंकारिक प्रणाली से अविभाज्य है, इसलिए इसके लिए एक पर्याप्त अमूर्त अभिव्यक्ति खोजना इतना आसान नहीं है, इसे अलग-अलग तरीके से तैयार करना। कलात्मक सामग्रीकाम करता है। एल। टॉल्स्टॉय ने उपन्यास "अन्ना करेनिना" के रूप और सामग्री से विचार की अविभाज्यता पर जोर देते हुए लिखा: लिखा, पहले।

और कला के काम के विचार और वैज्ञानिक विचार के बीच एक और अंतर। उत्तरार्द्ध को स्पष्ट औचित्य और कठोर, अक्सर प्रयोगशाला, साक्ष्य और पुष्टि की आवश्यकता होती है। लेखक, वैज्ञानिकों के विपरीत, एक नियम के रूप में, कठोर साक्ष्य के लिए प्रयास नहीं करते हैं, हालांकि इस तरह की प्रवृत्ति प्रकृतिवादियों, विशेष रूप से ई। ज़ोला में पाई जा सकती है। एक शब्द कलाकार के लिए समाज के लिए चिंता का एक या दूसरा सवाल खड़ा करना काफी है। इसी सेटिंग में, काम की मुख्य वैचारिक सामग्री का निष्कर्ष निकाला जा सकता है। जैसा कि ए। चेखव ने कहा, "अन्ना करेनिना" या "यूजीन वनगिन" जैसे कार्यों में एक भी मुद्दा "हल" नहीं होता है, लेकिन फिर भी वे गहरे, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विचारों से भरे होते हैं जो सभी को उत्साहित करते हैं।

"वैचारिक" की अवधारणा भी "एक काम के विचार" की अवधारणा के करीब है। अंतिम शब्द लेखक की स्थिति से अधिक जुड़ा हुआ है, चित्रित करने के लिए उसके दृष्टिकोण के साथ। यह दृष्टिकोण भिन्न हो सकता है, जिस प्रकार लेखक द्वारा व्यक्त किए गए विचार भिन्न हो सकते हैं। लेखक की स्थिति, उसकी विचारधारा मुख्य रूप से उस युग से निर्धारित होती है जिसमें वह रहता है, इस समय में निहित है सार्वजनिक विचारएक या दूसरे द्वारा व्यक्त किया गया सामाजिक समूह... शिक्षा के लिए साहित्य XVIIIसदी को उच्च विचारधारा की विशेषता थी, तर्क के सिद्धांतों पर समाज को पुनर्गठित करने की इच्छा के कारण, अभिजात वर्ग के दोषों के खिलाफ शिक्षकों का संघर्ष और "तीसरी संपत्ति" के गुण में विश्वास। उसी समय, उच्च नागरिकता ("रोकोको" साहित्य) से रहित अभिजात साहित्य भी विकसित हुआ। उत्तरार्द्ध को "अनसैद्धांतिक" नहीं कहा जा सकता है, इस प्रवृत्ति द्वारा व्यक्त किए गए विचार केवल प्रबुद्ध लोगों के विपरीत एक वर्ग के विचार थे, एक ऐसा वर्ग जो ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य और आशावाद खो रहा था। इस वजह से, "सटीक" (परिष्कृत, परिष्कृत) अभिजात साहित्य द्वारा व्यक्त किए गए विचार महान सामाजिक महत्व से वंचित थे।

लेखक की वैचारिक प्रकृति केवल उन विचारों तक सीमित नहीं है जो वह अपनी रचना में डालता है। जिस सामग्री पर काम आधारित है और पात्रों की एक निश्चित श्रेणी का चयन भी महत्वपूर्ण है। नायकों की पसंद, एक नियम के रूप में, लेखक के संबंधित वैचारिक दृष्टिकोण से निर्धारित होती है। उदाहरण के लिए, रूसी " प्राकृतिक विद्यालय"1840 का दशक, सामाजिक समानता के आदर्शों को स्वीकार करते हुए, सहानुभूति के साथ शहरी" कोनों "- छोटे अधिकारियों, गरीब पूंजीपतियों, चौकीदारों, रसोइयों, आदि के निवासियों का जीवन खींचता है। सोवियत साहित्यसामने आता है" असली आदमी", मुख्य रूप से सर्वहारा वर्ग के हितों में व्यस्त, राज्य के सामान्य कल्याण के लिए व्यक्तिगत बलिदान।

"विचारधारा" और "कलात्मकता" के कार्यों में सहसंबंध की समस्या अत्यंत महत्वपूर्ण प्रतीत होती है। हमेशा सम नहीं उत्कृष्ट लेखककाम के विचार को एक आदर्श कलात्मक रूप में अनुवाद करने का प्रबंधन करता है। अक्सर, शब्द के कलाकार, उन विचारों को व्यक्त करने के प्रयास में जो उन्हें यथासंभव सटीक रूप से उत्तेजित करते हैं, पत्रकारिता में खो जाते हैं, "चित्रण" के बजाय "तर्क" करना शुरू करते हैं, जो अंतिम विश्लेषण में, केवल काम को खराब करता है। ऐसी स्थिति का एक उदाहरण आर. रोलैंड का उपन्यास "द एनचांटेड सोल" है, जिसमें अत्यधिक कलात्मक प्रारंभिक अध्याय बाद वाले के विपरीत हैं, जो पत्रकारिता के लेखों की तरह हैं।

ऐसे मामलों में, पूर्ण-रक्त वाले कलात्मक चित्रयोजनाओं में बदलें, लेखक के विचारों के सरल मुखपत्रों में। एल टॉल्स्टॉय जैसे शब्द के ऐसे महान कलाकारों ने भी उन विचारों की "प्रत्यक्ष" अभिव्यक्ति का सहारा लिया जो उन्हें उत्साहित करते हैं, हालांकि उनके कार्यों में अभिव्यक्ति की इस पद्धति को अपेक्षाकृत कम जगह दी गई है।

आमतौर पर, कला का एक काम व्यक्त करता है मुख्य विचारऔर कई नाबालिग, पक्ष से जुड़े कहानी... तो, सोफोकल्स द्वारा प्रसिद्ध त्रासदी "राजा ओडिपस" में, काम के मुख्य विचार के साथ, जो कहता है कि मनुष्य देवताओं के हाथों में एक खिलौना है, आकर्षण के बारे में विचार और साथ ही साथ की कमजोरी मानव शक्ति (क्रेओन के साथ ओडिपस का संघर्ष), बुद्धिमान "अंधापन" के बारे में (शारीरिक दृष्टि से अंधे टायर्सियस का संवाद, लेकिन आध्यात्मिक रूप से अंधा ओडिपस) और कई अन्य। यह विशेषता है कि प्राचीन लेखक, यहां तक ​​कि सबसे अधिक गहरे विचारकेवल में व्यक्त करने की मांग की कलात्मक रूप... मिथक के लिए, बिना किसी निशान के इसकी कलात्मकता ने विचार को "अवशोषित" किया। इस संबंध में कई सिद्धांतकारों का कहना है कि काम जितना पुराना होता है, उतना ही कलात्मक होता है। और यह इसलिए नहीं है क्योंकि "मिथकों" के प्राचीन रचनाकार अधिक प्रतिभाशाली थे, बल्कि इसलिए कि अमूर्त सोच के अविकसित होने के कारण उनके पास अपने विचारों को व्यक्त करने का कोई दूसरा तरीका नहीं था।

किसी कार्य के विचार के बारे में, उसकी वैचारिक सामग्री के बारे में बोलते हुए, यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यह न केवल लेखक द्वारा बनाया गया है, बल्कि पाठक द्वारा पेश किया जा सकता है।

ए। फ्रांस ने कहा कि होमर की प्रत्येक पंक्ति में हम अपना स्वयं का अर्थ लाते हैं, जो होमर ने स्वयं में रखा है उससे अलग है। इसके लिए, व्याख्यात्मक प्रवृत्ति के आलोचक कहते हैं कि कला के एक ही काम की धारणा अलग है अलग युग... हर नए के पाठक ऐतिहासिक अवधिआमतौर पर काम में अपने समय के प्रमुख विचारों को "अवशोषित" करते हैं। और वास्तव में यह है। में कोशिश नहीं की है सोवियत कालउपन्यास "यूजीन वनगिन" को भरने के लिए, उस समय की प्रमुख "सर्वहारा" विचारधारा से आगे बढ़ते हुए, कुछ ऐसा जिसके बारे में पुश्किन ने सोचा भी नहीं था? इस संबंध में मिथकों की व्याख्या विशेष रूप से सांकेतिक है। उनमें, यदि वांछित है, तो आप कोई भी पा सकते हैं आधुनिक विचारराजनीतिक से मनोविश्लेषणात्मक तक। यह कोई संयोग नहीं है कि फ्रायड ने ओडिपस मिथक में एक बेटे और उसके पिता के बीच प्रारंभिक संघर्ष के अपने विचार की पुष्टि देखी।

कला के कार्यों की वैचारिक सामग्री की व्यापक व्याख्या की संभावना इस सामग्री की अभिव्यक्ति की बारीकियों के कारण है। विचार का आलंकारिक, कलात्मक अवतार उतना सटीक नहीं है जितना कि वैज्ञानिक। यह एक काम के विचार की एक बहुत ही स्वतंत्र व्याख्या की संभावना को खोलता है, साथ ही इसमें उन विचारों को "पढ़ने" की संभावना है जिनके बारे में लेखक ने सोचा भी नहीं था।

किसी कार्य के विचार को व्यक्त करने के तरीकों के बारे में बोलते हुए, कोई भी पाथोस के सिद्धांत का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है। वी. बेलिंस्की के शब्दों से जाना जाता है कि "एक काव्य विचार एक न्यायशास्त्र नहीं है, एक हठधर्मिता नहीं है, एक नियम नहीं है, यह एक जीवित जुनून है, यह पथ है।" और इसलिए एक काम का विचार "एक अमूर्त विचार नहीं है, एक मृत रूप नहीं है, बल्कि एक जीवित प्राणी है।" वी। बेलिंस्की के शब्द पुष्टि करते हैं कि ऊपर क्या कहा गया था - विचार in उपन्यासविशिष्ट साधनों द्वारा व्यक्त किया गया है, यह "जीवित" है, अमूर्त नहीं, "निर्णयवाद" नहीं है। यह गहरा सच है। केवल यह स्पष्ट करना आवश्यक है कि विचार पाथोस से कैसे भिन्न है, क्योंकि बेलिंस्की के सूत्रीकरण में ऐसा अंतर दिखाई नहीं देता है। Paphos सभी जुनून से ऊपर है, और यह कलात्मक अभिव्यक्ति के एक रूप से जुड़ा है। इस संबंध में, वे "दयनीय" और निष्पक्ष (प्रकृतिवादियों के बीच) कार्यों की बात करते हैं। विचार, जो अटूट रूप से पाथोस से जुड़ा हुआ है, फिर भी काम की सामग्री से अधिक संबंधित है, विशेष रूप से, वे "वैचारिक सामग्री" की बात करते हैं। सच है, यह विभाजन सापेक्ष है। आइडिया और पाथोस एक साथ विलीन हो जाते हैं।

विषय(ग्रीक से। थीमा)- लेखक द्वारा चित्रित जीवन की घटनाओं के आधार, मुख्य समस्या और मुख्य चक्र में क्या रखा गया है। काम का विषय अटूट रूप से इसके विचार से जुड़ा हुआ है। महत्वपूर्ण सामग्री का चयन, समस्याओं को प्रस्तुत करना, अर्थात किसी विषय का चुनाव, उन विचारों से तय होता है जो लेखक काम में व्यक्त करना चाहते हैं। वी. डाहल " व्याख्यात्मक शब्दकोश"विषय को" एक स्थिति के रूप में परिभाषित किया गया है, एक कार्य जिस पर चर्चा या व्याख्या की जा रही है। " कार्य की साजिश के रूप में परिभाषित किया गया है। "विषय" को मुख्य रूप से "समस्या" के रूप में समझना "विचार के विचार" की अवधारणा के साथ इसकी निकटता का तात्पर्य है। काम।" यह संबंध गोर्की द्वारा नोट किया गया था, जिन्होंने लिखा था कि "एक विषय एक विचार है जो लेखक के जीवन में उत्पन्न हुआ है, लेकिन उनके छापों के ग्रहण में घोंसला अभी भी विकृत है, और छवियों में अवतार की मांग करते हुए, उनमें आग्रह पैदा करता है इसके डिजाइन के साथ काम करने के लिए। "विषय का समस्याग्रस्त अभिविन्यास अक्सर काम के शीर्षक में ही व्यक्त किया जाता है, जैसा कि उपन्यासों में होता है" क्या किया जाना है? "या" किसे दोष देना है? बस नायक का नाम दोहराते हुए: "फॉस्ट", "ओडिसी", "हेमलेट", "द ब्रदर्स करमाज़ोव", "डॉन क्विक्सोट", आदि।

किसी कार्य के विचार और विषय के बीच घनिष्ठ संबंध पर जोर देते हुए, वे अक्सर "वैचारिक और विषयगत अखंडता" या इसकी वैचारिक और विषयगत विशेषताओं की बात करते हैं। दो अलग-अलग, लेकिन निकट से संबंधित अवधारणाओं का ऐसा संयोजन काफी उचित प्रतीत होता है।

साथ में "थीम" शब्द का प्रयोग अक्सर किया जाता है और अर्थ में इसके करीब - "विषय",जो न केवल के काम में उपस्थिति का तात्पर्य है मुख्य विषयलेकिन विभिन्न पक्ष विषयगत रेखाएं भी। काम जितना बड़ा होगा, उसमें जीवन सामग्री का कवरेज उतना ही व्यापक होगा और उतना ही जटिल वैचारिक आधार, अधिक ऐसी विषयगत पंक्तियाँ। आई। गोंचारोव "द ब्रेक" के उपन्यास में मुख्य विषय उनके रास्ते की खोज की नाटकीय प्रकृति के बारे में एक कहानी है आधुनिक समाज(विश्वास की रेखा) और "ब्रेक" जो ऐसे प्रयासों को समाप्त करता है। उपन्यास का दूसरा विषय बड़प्पन की तन्मयता और रचनात्मकता पर इसके विनाशकारी प्रभाव (रेस्की की रेखा) है।

काम का विषय सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण दोनों हो सकता है - जो कि 1860 के दशक के लिए "द ब्रेक" का विषय था, - या महत्वहीन, जिसके संबंध में इसे कभी-कभी एक या किसी अन्य लेखक के "क्षुद्र विषय" के बारे में कहा जाता है। हालांकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कुछ विधाएं अपने स्वभाव से "छोटे विषयों" का अनुमान लगाती हैं, अर्थात सामाजिक की अनुपस्थिति महत्वपूर्ण विषय... ऐसा है, विशेष रूप से, अंतरंग गीत, जिसके लिए "क्षुद्र विषयों" की अवधारणा एक मूल्यांकन के रूप में लागू नहीं होती है। हालांकि, बड़े कार्यों के लिए, विषय का एक अच्छा विकल्प सफलता की मुख्य शर्तों में से एक है। यह ए। रयबाकोव के उपन्यास "चिल्ड्रन ऑफ द आर्बट" के उदाहरण में स्पष्ट रूप से देखा जाता है, जिसकी अभूतपूर्व सफलता मुख्य रूप से स्टालिनवाद के प्रदर्शन के विषय द्वारा सुनिश्चित की गई थी, जो 1980 के दशक के उत्तरार्ध के लिए तीव्र थी।