पेंसिल के ऐतिहासिक विषय पर चित्रा। चरणों में एक पेंसिल युद्ध कैसे आकर्षित करें

नाम से यह पहले से ही स्पष्ट है कि हम किस बारे में बात कर रहे हैं। हम सीख लेंगे एक पेंसिल युद्ध कैसे आकर्षित करें चरणबद्ध। यह स्टार वार और डार्थ वेदर भी नहीं होगा और यहां तक \u200b\u200bकि शूटर गेम भी नहीं होगा, लेकिन सबसे असली बात यह है कि एक युद्ध है! ट्रेंच में तीन सैनिक, सैन्य उपकरणों के एक गुच्छा के साथ। यह सब आकर्षित करने के लिए, आपको सेना के बारे में बहुत ज्ञान की आवश्यकता है। आप निश्चित रूप से डब्ल्यूओटी खेलने के लिए बैठ सकते हैं, लेकिन अंत में, आप इतना आकर्षित नहीं करते हैं। टैंक की भागीदारी के साथ इस तरह की एक सुपर एक्शन कौन नहीं जानता है, जिसने हमारे देश में गेमर्स के थैगिजिक द्रव्यमान को इकट्ठा किया। वैसे, पीले-तरफर्स इस के शौकीन हैं। ऐसा लगता है कि उनके पास आधा आबादी खेल में लगी हुई है, 2012 ओलंपिक पदक की संख्या के आधार पर, और दूसरी श्रेणी वाली ऑनलाइन ली गई है। इस तथ्य के लिए कि हमारी आबादी का आधा हिस्सा दो साल तक एलसीडी मॉनिटर में घबरा गया है, दो साल के लिए गेमर्स के माउस को रात्रिभोज से फैटी उंगलियों के साथ शेरी करने के समानांतर और कॉफी के क्लेव को डालें ... एक साथ, "धन्यवाद" वर्जमिंग कहें ! हालांकि भगवान उसके साथ है। अब हम टैंकों से विचलित करते हैं और इनकी भागीदारी के साथ सैन्य कार्यों को आकर्षित करने का प्रयास करते हैं। पांच चरणों से आगे।

चरणों में एक पेंसिल युद्ध कैसे आकर्षित करें

कदम पहले लोगों को मोशन में बनाने के लिए पहला है। सिर, शरीर की स्थिति, हाथ, पैर।
दूसरा कदम अब सोच रहा है कि यह हमारे सैनिकों के आसपास होगा: यह एक बाड़, पत्थरों, लॉग है। उनके समोच्च दिखाओ।
हमारे युद्ध की तीसरी पोशाक चरण: हेलमेट, पैंट, जूते। हम उनमें से एक बैग की आपूर्ति करते हैं। निकटतम अमेरिका का एक चेहरा प्रोफ़ाइल तैयार करें। हम बार्बेड तार की बाड़ को ढंकते हैं।
चरण चौथे विवरण जोड़ें: तार पर चमकदार, लोगों के कपड़े, फावड़ा इत्यादि पर बेल्ट।
चरण पांच हैचिंग करेगा। बीज के मैदानों में कपड़ों पर - गहरा भूखंड। ध्रुवों पर घायल क्षेत्र। खैर, यहां एक सैन्य और पूरी तरह से गैर-जीवित परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ सैनिक हैं।
के समान देखें सैन्य ड्राइंग सबक.

शिकार दृश्य।

शायद, ड्राइंग कहानी में मानव के रूप में एक ही उम्र है। यह पाया गया कि रॉक पेंटिंग हमारे युग से 10 हजार साल पहले दिखाई दी; शायद, हम हमेशा ठीक छवियों के निर्माण के बारे में भावुक रहे हैं। हालांकि, केवल इतालवी पुनरुद्धार के युग में, कलाकार कागज पर एक उत्तम छवि तकनीक विकसित करने में सक्षम थे।

इस अवधि के दौरान ड्राइंग की कला के कारणों में से एक कारण इस तरह के कोने तक पहुंच गया है, यह तथ्य था कि यह कलाकार के महान पेशे से सीधे जुड़ा हुआ था। और मूर्तिकार, और चित्रकार ने फिर समाज में एक उल्लेखनीय जगह पर कब्जा कर लिया, और अच्छे स्वामी लगातार काम करते थे।

सभी आदेशों का सामना करने के लिए माइकलेंजेलो (1475-1564) जैसे पुनरुद्धार कलाकार, कई सहायकों को किराए पर लिया और अधिक कार्यशालाओं का नेतृत्व किया। दुर्भाग्यवश, अधिकांश प्रारंभिक स्केच जो इन कलाकारों को अपने चित्रों के लिए किया गया था और जिसे हम आज बेहद मूल्यवान मानेंगे, मुख्य कार्य के अंत में नष्ट हो गए हैं।

लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पूर्ण चित्र ग्राहकों को आदेशित पोर्ट्रेट के लिए प्रस्तावित विकल्प के रूप में लग रहा था। होलबीन युवा (14 9 7/8-1543) एक बार मुझे एक नाजुक आदेश देना पड़ा और हेनरी की पत्नी vi की भूमिका के लिए दावेदारों में से एक का सफल चित्र बनाना ताकि इंग्लैंड के राजा ने अपनी उम्मीदवारी को मंजूरी दे दी थी।

उत्तरी यूरोप

शास्त्रीय पेंटिंग इटली फ्लेमिश कलाकार पीटर से प्रस्थान किया

पीटर ब्रुगेल सीनियर। गर्मी

ब्रुगेल सीनियर (1525/30) - (1569) ने इसके आस-पास की दुनिया को पकड़ने के लिए तस्वीर की तस्वीर से संपर्क किया, और इसके यथार्थवादी काम, किसानों के जीवन से दृश्यों को दर्शाते हुए, जबरदस्त लोकप्रियता प्राप्त हुई है। ब्रुगेल हॉलैंड के कई कलाकारों में से एक था और 16-17 सदियों के फ़्लैंडर्स में से एक था, जिसने सामान्य लोगों के जीवन की छवि के आधार पर एक शैली विकसित की, और मानव आंकड़ों के हस्तांतरण के कौशल ने गोल्डन के कई कलाकारों की तीर्थयात्रा को इंगित किया उम्र। इटली में डच पेंटिंग।

इटली का दौरा न करने वाले डच कलाकारों में से एक रेमब्रांड (1606-166 9) था, जिसने न केवल चित्रकारी, बल्कि ग्राफिक्स भी बनाया। एक चित्रकार के रूप में, वह उत्साह और अद्भुत मनोवैज्ञानिकता के साथ उन सभी को छापता है जिन्होंने पुराने भिखारी से कुलीनता के प्रतिनिधियों तक अपना ध्यान आकर्षित किया। उनके पसंदीदा कलात्मक साधन पेन, ब्रश और बिस्टेड (लकड़ी के कालिख से प्राप्त पारदर्शी भूरे रंग के रंग) थे।

कलाकार समकालीन।

रेम्ब्रेंट का महान समकालीन फ्लेमिश कलाकार रूबेंस (1577-1640) था, जो एक अनगिनत मास्टर था जिसका ग्राफिक कार्य Virtuoso तकनीकी प्रदर्शन के साथ चिह्नित है। रूबेंस की एक व्यापक कार्यशाला थी जिसके लिए उन्होंने प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए, और कई आदेशों पर भी काम किया। विज़ार्ड का अंतरंग पोर्ट्रेट एक विशेष प्रत्यक्षता द्वारा विशेषता है जो ड्राइंग में निहित है।

पोर्ट्रेट पैटर्न।

हालांकि 18 वीं शताब्दी में, बड़ी संख्या में बड़े स्वामी दिखाई नहीं देते थे, आदेशित पोर्ट्रेट में ब्याज संरक्षित किया गया था। फ्रांसीसी पेंटर वाटो (1684-1721) ने अपने प्रिय तरीके से आंकड़ों, सिर और पर्दे के शानदार स्केच छोड़ दिए: लाल, काले और सफेद चाक।

Giovanni Battista Tapolo (16 9 6-1770), शायद 18 वीं शताब्दी का सबसे बड़ा कलाकार, उनके चित्रों के लिए, जिसे आज अरेखित कृतियों के रूप में माना जाता है, एक पेंसिल की तकनीक और इसके शीर्ष पर एक ब्रश के साथ एक पारदर्शी ब्रश का उपयोग किया जाता है।

पेंसिल चित्र।

उन्नीसवीं शताब्दी पेंटिंग प्रौद्योगिकी के विकास में बड़े बदलाव का गवाह था। इंग्लैंड में, उन्होंने टेर्नर वर्क्स (1775-1851) और कॉन्सेब्ला (1776-1837), फ्रांस में - डेलाक्रिक्स (17 9 8-1863) और एनग्रा (1780-1867) से शुरू किया।

उस समय तक, ग्रेफाइट पेंसिल पहले से ही व्यापक रूप से व्यापक थी, और यह था कि यह उनके एल्बम में विशेष रूप से परिष्करण और अभिव्यक्ति के साथ कॉन्स्टेबल था, बहुत सी छोटी देहाती सफ़ोक प्रजातियों। अपने युवाओं में, टर्नर ने लगभग अविश्वसनीय क्षमताओं को विकसित किया और ग्रेफाइट पेंसिल ने कैथेड्रल और अन्य इमारतों के अनगिनत चित्रों को बनाया।

चित्र अभी भी फैशन में थे, और फ्रांसीसी नियोक्लासिसिस्ट एनग्रोम द्वारा किए गए स्केच इतने यथार्थवादी और जीवित थे कि किसी ने भी मॉडल के साथ अपनी समानता पर संदेह नहीं किया था। एनग्रा के साथी और महान प्रतिद्वंद्वी डेलाक्रा थे, जिनकी कला - एनग्रा के कार्यों की तुलना में - अधिक नि: शुल्क और रोमांटिक था। उन्होंने न केवल बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक कैनवस के लिए स्केच बनाए, बल्कि उनके ध्यान को आकर्षित करने वाली हर चीज को भी स्केच किया। युग में, फोटोग्राफी की उपस्थिति से पहले, डेलाक्रिक्स के लिए ड्राइंग मोरक्को की यात्रा के चरणों को कैप्चर करने का एकमात्र तरीका था, जो उन्हें 1832 में किया गया था। कलाकार के समकालीन लोगों ने दावा किया कि उन्होंने दिन और रात को चित्रित किया, अपने अरबी छापों को याद करने से डरता था।

आधुनिक कला की उत्पत्ति

1 9 वीं शताब्दी के महान परास्नातक कलाकार थे - नए रूपों का एक समर्थक, जिसकी कला पिछली परंपराओं को एकजुट करती है। यह एडगर डीगास (1834-19 17) था, जिसका कला पूरे जीवन में ड्राइंग पर आधारित थी। यहां तक \u200b\u200bकि आपातकालीन और परिपक्व गुरु होने के नाते, उन्होंने चित्रकला की समझ को गहरा बनाने और अपनी तकनीक में सुधार करने के लिए अन्य कलाकारों के काम की प्रतिलिपि बनाई। डीजीआई ने चित्र, पेस्टल और उत्कीर्णन के रूप में एक बड़ी विरासत छोड़ दी, लेकिन 1 9 17 में उनकी मृत्यु के समय तक, आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों को चित्रकला में पता चला, जो सचित्र भाषा को तेजी से विकसित कर रहा था, जिसे वह शायद ही स्वीकार कर सके।

इस समय से, चित्र ने न केवल बहुमुखी अभिव्यक्ति हासिल की है, बल्कि ला माशा के विभिन्न दिशाओं में भी भिन्नता शुरू हुई है। फ्रांस में रहते हुए, ऐसे कलाकारों की सफलता से प्रेरित, जैसे हेनरी मैटिस (1869-1954), आधुनिकतावाद ने विकसित किया, इंग्लैंड ने परंपरा की वफादारी बरकरार रखी।

1 9-20 शताब्दियों के अंत में इंग्लैंड की कला में मौजूद सभी धाराओं में, तस्वीर की एक महत्वपूर्ण भूमिका को हमेशा जोर दिया गया था, जो पेंटिंग सीखने का आधार जारी रहा।

मास्टर, आधुनिक चित्रकला के आधार पर विचार करने पर विचार, डेविड होकनी (पी .1 9 37) है। पाब्लो पिकासो (1881-19 73) के कार्यों से प्रेरित, जिसमें रचनात्मक शिष्टाचार की असाधारण रेंज और "गैर-सीमित" औपचारिकता "थी, होकनी को गीतकारता और सरल रेखाओं की ताकत का आनंद मिलता है। ड्राइंग "आधुनिक" दृष्टिकोण की अभिव्यक्तिपूर्ण सुंदरता को प्राथमिकता देना, होकनी ने एक विशाल दर्शक दर्शकों को जीता।

इटली, जहां ऐतिहासिक शैली की उत्पत्ति हुई थी, इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव के लिए सभी पूर्वापेक्षाएँ थीं। रोमन साम्राज्य का सांस्कृतिक विकास का बहुत उच्च स्तर था, और इसकी उपलब्धि पश्चिमी यूरोप के सभी देशों की कला का आधार बन गई। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह एक्सवी शताब्दी में पुनर्जागरण युग में इटली में था, एक ऐतिहासिक शैली दृश्य कला में दिखाई दी।

लघु कथा

यह समझने के लिए कि कला में क्या है, विचाराधीन अवधि के विकास की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। पुनर्जागरण समय मानववादी विचारों के समृद्धता का युग है, जिसने न केवल मानव व्यक्ति को बल्कि नागरिक और राजनीतिक इतिहास के लिए भी ब्याज का नेतृत्व किया।

वीर अतीत की घटनाओं और विजुअल आर्ट्स में ऐतिहासिक शैली प्रदर्शित करना पड़ा। उदाहरण निम्नानुसार दिए जा सकते हैं: एंड्रिया की पेंटिंग्स "ट्राइम्फ कैसर" (1485-1492), सैन रोमानो और अन्य के साथ युद्ध के लिए समर्पित पॉवो क्लॉथ की एक किस्म। इटली में पुनर्जागरण की उपलब्धियां तेजी से पूरे यूरोप में फैल गईं, जहां दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली ने भी अपना विकास शुरू किया।

XVII-XVIII की ऐतिहासिक चित्रकला के यूरोपीय कलाकार

अतीत की घटनाओं ने स्वामी और पश्चिमी यूरोपीय देशों में आकर्षित किया। इस दिशा के विकास को XVII शताब्दी - क्लासिकवाद और बारोक के रूप में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सबसे आगे कलात्मक संस्कृति में, यह ऐतिहासिक शैली थी। ललित कला की अन्य सभी किस्मों ने कुछ समय के लिए अपनी जगह को महत्व में खो दिया है, क्योंकि क्लासिकिज्म ने मुख्य रूप से वीर छवियों और विशाल कैनवस के साथ सृजन को ग्रहण किया है।

इस शैली में, पीटर पॉल रूबेन्स (पेंटिंग "अमेज़ॅन के साथ यूनानियों की लड़ाई", 1619-1620), निकोला पउससिन ("सबिनियनोक का अपहरण", 1614-1615), जैक्स लुई डेविड, जिन्होंने विरोधी और आधुनिक दोनों विषयों दोनों को लिखा था। इन कार्यों को पैथोरल भावना, वीर पाई, ऊंचा चेहरे की अभिव्यक्तियों और इशारे से प्रतिष्ठित किया जाता है। उनकी रचना में, कैनवास प्राचीन नाटकों के प्रभाव जैसा दिखता है और कुछ नाटकीय पोर्च द्वारा भिन्न होता है। इस क्षेत्र में सुसमाचार भूखंडों में लिखे गए चित्र शामिल हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, हार्मन्स ने एक कपड़ा बनाया "प्रोडिगल बेटे की वापसी" (1669)।

XIX शताब्दी के पहले भाग में यूरोप में ऐतिहासिक चित्रकला

क्लासिकवाद और बारोक ने जल्द ही एक नए सांस्कृतिक प्रवाह - रोमांटिकवाद को रास्ता दिया। इस क्षेत्र के प्रतिनिधि अतीत की वीर व्याख्या से दूर चले गए, भावनात्मक घटक पर जोर देते हुए। कलाकारों ने दर्शकों से सहानुभूति और सहानुभूति पैदा करने के लिए ऐसी छवियों को बनाने का लक्ष्य निर्धारित किया। पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली को एक पूरी तरह से अलग डिजाइन प्राप्त हुआ, क्योंकि मानव अनुभवों और भावनाओं का विषय सामने आया था। उदाहरण के तौर पर, आप 1826 में लिखे गए, यूज़ेन डेलाक्रिक्स "नरसंहार" नरसंहार "की एक तस्वीर उद्धृत कर सकते हैं। ऐतिहासिक रूपों को पाया जा सकता है और एक और दृश्यमान ऑनर हाउस का काम: द पेंटिंग "राइज" (1848)।

रोमांटिकवाद की अवधि की पश्चिमी यूरोपीय ऐतिहासिक चित्रकला

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली में महत्वपूर्ण परिवर्तन सामने आए हैं। यह एक नई दिशा के उद्भव के कारण है - यथार्थवाद। उनके प्रतिनिधियों ने अधिक व्यावहारिक छवियों और भूखंड बनाने की मांग की। इस प्रवाह से, मैट्ससेल की एडॉल्फ पृष्ठभूमि का काम, जो फ्रेडरिक द ग्रेट के युग को समर्पित चित्रों की 1850 वें श्रृंखला में बनाया गया। इस युग में इतिहास में रुचि काफी हद तक कई क्रांति से है जो उस समय यूरोप को चौंका देती है। अपरिवर्तकों के foci इटली, फ्रांस, जर्मनी में चमक गए। इसलिए, वैज्ञानिक, कलाकार, लेखक अतीत में वर्तमान के उत्तर की तलाश में थे, जो संस्कृति में यथार्थवाद के उद्भव को बताते हैं।

पेंटिंग में रूसी ऐतिहासिक शैली का उद्भव

कला के विश्लेषण और घरेलू इतिहास के लिए दिलचस्प है। रूस में मूल, प्रकार और शैलियों एक अलग वार्तालाप के लिए एक विषय हैं, क्योंकि हमारी संस्कृति ने यूरोपीय कला से बहुत उधार लिया था। मातृभूमि के विस्तार पर क्लासिकवाद का युग XVIII शताब्दी में वापस आता है: इस समय यह था कि घरेलू कलाकारों ने अपने कार्यों में अतीत की घटनाओं से अपील की थी।

रूसी दृश्य कला की ऐतिहासिक शैली के संस्थापक एंटोन Pavlovich Losenko है। उनका पेरू पिछले प्राचीन रूस ("व्लादिमीर और रोगुंडा", 1770) से संबंधित है और प्राचीन भूखंडों को समर्पित कैनवास। उनके अनुयायियों इवान अकिमोव थे, जो किवन रस, पीटर सोकोलोव की घटनाओं पर भी लागू थे, पौराणिक छवियों को दर्शाते हुए, ग्रिगोरी उग्रुमोव, जो XIII शताब्दी के इतिहास में बदल गए। इन कार्यों, साथ ही यूरोपीय क्लासिक शैली कैनवास, छवियों और भूखंडों की ऊंचाई से प्रतिष्ठित हैं।

1800-1850 में रूसी पेंटिंग में ऐतिहासिक विषय

दृश्य कला में शैलियों सबसे विविध थे, हालांकि, सदी के पहले भाग में अकादमिक के विकास के संबंध में, ऐतिहासिक भूखंड कलात्मक संस्कृति में प्रमुख दिशा पर कब्जा कर लिया। इस क्षेत्र के कलाकारों ने काफी हद तक क्लासिकवाद की परंपराओं को जारी रखा, जो अतीत से उनके काम के लिए वीर तथ्य चुनते हैं। विजुअल आर्ट्स में ऐतिहासिक शैली, जिनकी पेंटिंग्स को विशेष अभिव्यक्ति की विशेषता थी, ने बुजुर्गों और बड़े पैमाने पर जनता दोनों के बीच सबसे लोकप्रिय आनंद लिया।

एंटोन इवानोव के काम को इस क्षेत्र में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है "968 में कीव पेचेन्स की घेराबंदी में युवा कीवेनिन की उपलब्धि" (1810), एलेक्सी एगोरोवा "मिस्र में छुट्टियां" (1830)। साथ ही, एक नई दिशा उभरी - रोमांटिकवाद, जिनके प्रतिनिधियों ने मनोवैज्ञानिक तनाव के साथ संतृप्त उज्ज्वल, भावनात्मक छवियों का निर्माण किया। उदाहरण के लिए, कार्ल पावलोविच ब्रिलोव, जिन्होंने पोम्पेई, फेडरर एंटोनोविच ब्रूनी और अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव की मौत के बारे में प्रसिद्ध कैनवास बनाए, बाइबिल के भूखंडों को लिखते हुए।

एक सदी की अंतिम तिमाही के लेखकों के कार्यों में ऐतिहासिक कहानियां

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, चित्रकारों ने रूस के इतिहास से भूखंड खींचना शुरू कर दिया। कला में, हमारे देश के अतीत से उन या अन्य घटनाओं को समर्पित कई चित्र हैं। विजुअल आर्ट्स में ऐतिहासिक शैली का प्रतिनिधित्व निम्नलिखित वेबसाइटों द्वारा किया गया है: इल्या रेपिन द्वारा पेंटिंग्स "नोवोडेविची मठ में त्सरेवना सोफिया" (1879) और "इवान ग्रोजनी हत्या उनके बेटे" (1884), वसीली सुरिकोव के काम, जो बदल गए XVIII शताब्दी के रूस के इतिहास से सबसे नाटकीय घटनाएं। इन कार्यों को छवियों और स्थिति की पृष्ठभूमि की रंगता और अभिव्यक्ति दोनों द्वारा विशेषता है।

ललित कला की ऐतिहासिक घरेलू शैली

घरेलू कलाकारों ने न केवल राजनीतिक घटनाओं से संपर्क करना शुरू किया, बल्कि रूसी लोगों के दैनिक जीवन की छवि के लिए भी संपर्क करना शुरू किया। इसलिए, पेंटिंग में एक प्रमुख स्थान ने तथाकथित घरेलू ऐतिहासिक शैली ली। इस दिशा की दृश्य कला समय के शिक्षित जनता के बीच बहुत लोकप्रिय थी।

उदाहरण के तौर पर, निम्नलिखित लेखकों के काम को कहा जा सकता है: व्याचेस्लाव श्वार्टज़, जिन्होंने रॉयल हंट, कॉन्स्टेंटिन मकोव्स्की के बारे में तस्वीर बनाई, जिन्होंने XVII शताब्दी में मास्को साम्राज्य के बारे में वेब लिखा था। ऐतिहासिक घरेलू विषयों ने "कला की दुनिया" के प्रतिनिधियों के काम में बहुत महत्व पर कब्जा कर लिया। उनकी पेंटिंग्स की विशिष्टता धूमधाम और गंभीरता का पुनरुत्पादन था, लेकिन उदासी की एक छाया (अल्बर्ट बेनुआ, XVIII शताब्दी में रूसी सम्राटों और महारानी के पोम्पाउस को दर्शाती है, Evgeny Lancere, अदालत में शानदार वातावरण को छापता है, वैलेंटाइन सेरोव, जो रॉयल मनोरंजन तैयार किया गया)।

सोवियत काल में, कलाकारों ने अक्सर पिछले रूस की घटनाओं से अपील की थी। साथ ही, उन्होंने घरेलू इतिहास से वीर एपिसोड को दर्शाते हुए XIX शताब्दी के अकादमिक की परंपराओं को पुनर्जीवित किया। उदाहरण के लिए, कलाकार वी। ई। पॉपकोव को सोवियत चित्रकला (चित्र, हाइड्रोपावर स्टेशन के प्रभावशाली निर्माण) में "हर्ष शैली" के संस्थापक माना जाता है। उनके काम में विशेष महत्व महान देशभक्ति युद्ध ("मेज़ेन की विधवा", 1 965-19 68) के विषय पर है। और पेरू टी। ई। नाज़ारेन्को काम से संबंधित है जहां मोड़ अंक देखा जा सकता है: पुगाचेवा की विद्रोह, डिकम्प्रिस्ट।

आधुनिक कलाकार रूस के इतिहास में बहुत रुचि रखते हैं। I. एस। ग्लेज़ुनोव हमारे देश के अतीत की समझ के लिए समर्पित विशाल कैनवस के निर्माण के लिए प्रसिद्ध हो गए: एक काम, प्रतीकात्मक रूप में लेखक के भाग्य को दिखाते हुए, "रूस, जागो!" (1 99 4) और अन्य।

तो, संक्षेप में, यह कहा जा सकता है कि ऐतिहासिक विषयों ने यूरोपीय दृश्य कला और रूसी पेंटिंग में एक बहुत ही प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था। ऐतिहासिक शैली हमेशा सत्यता और सटीकता, नाटक और गंभीरता से प्रतिष्ठित थी। सभी संचार अभिव्यक्ति, लेकिन यह शैली नेता है।

तस्वीर में, एक जड़ और बॉयर बनाएं, जैसे पुशकिन की परी कहानियों में या एक लाल रंग के फूल के बारे में।

नीले समुद्र पर रुक्स हैं। किनारे पर तीन बॉयर। पुल से किनारे तक पुल से, किसानों को विदेशी उत्पादों द्वारा ध्वस्त कर दिया जाता है। पुरातनता में व्यापार पर चित्रा। चित्रा प्राचीन मंदिर, एक ऐतिहासिक घटना का चित्रण, एक महान ऐतिहासिक लड़ाई के नायक का एक चित्र चित्रित।





थीम बोरोडिनो बैटलक्वॉट; एक Privala पर हुसर्स, हुसर के चित्र, कटूजा पोर्ट्रेट, युद्ध दृश्य।





महान देशभक्ति युद्ध के बारे में चित्र। वायु युद्ध। आकाश में, धुएं से काला - भूरे रंग के आकाश पृष्ठभूमि और कर्ल खींचे, या काले, धुएं के पूरे चुने हुए क्षेत्र पर निर्णायक।

दो विमान की ओर उड़ते हैं।



स्कूल के लिए ऐतिहासिक थीम ड्राइंग व्यवसाय सरल नहीं है। मूल रूप से लोगों के साथ ऐतिहासिक चित्र याद रखें। लेकिन अगर आप लोगों को आकर्षित करने के बारे में नहीं जानते हैं, और उदाहरण के लिए, हमारे पास एक अद्भुत जहाजों, ट्रेनों, वास्तुशिल्प संरचनाएं, प्रकृति हैं, तो ऐतिहासिक विषय पर तस्वीर भी बहुत अच्छी होगी।

चित्रों को प्रसिद्ध ऐतिहासिक घटनाओं और तिथियों पर खींचा जा सकता है।

या बस अतीत के लोगों के जीवन से एक तस्वीर खींचें।

उदाहरण के लिए, एक लकड़ी का चर्च।



लेकिन सबसे अधिक मैं ऐतिहासिक विषय पर इस बच्चों के चित्रों से मारा गया था।



आप योद्धाओं के महाकाव्य नायकों को आकर्षित कर सकते हैं। यह सब कक्षा और विषय की गहराई पर निर्भर करता है।

इतालवी शब्द "iStoria" ("वर्णनात्मक") से व्युत्पन्न, शब्द "ऐतिहासिक चित्रकला" शब्द वीर, धार्मिक या ऐतिहासिक सामग्री के किसी भी पेंटिंग को संदर्भित करता है। कपड़े के भूखंड वास्तविक घटनाओं, पौराणिक कथाओं, बाइबिल ग्रंथों पर आधारित हैं।

शुरुआत में, दृश्य कला में प्रभुत्व वाले धार्मिक भूखंड - सबसे लोकप्रिय के पुनरुद्धार के युग में चित्रकला की इस दिशा के डिजाइन के दौरान सुसमाचार और बाइबिल विषय थे। Surikov, Repin, Zhriko, Rembrandt और अन्य कलाकारों की तस्वीरें मानवता, संस्कृति और सार्वजनिक चेतना के विकास के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं को प्रदर्शित करती हैं।

मूल दृश्य

धार्मिक

किसी निश्चित धर्म (ईसाई, इस्लामी, हिंदू, बौद्ध, यहूदी या जनजातीय धर्म) से संबंधित धार्मिक भूखंडों के साथ कोई भी चित्र। ईसाई भूखंड इस अवधि को हमारे युग की शुरुआत से आधुनिकता में कवर करते हैं, कला को सुधार और काउंटर-गठन और अन्य उप-प्रजातियों को आवंटित करते हैं।

पौराणिक

पौराणिक इतिहास, किंवदंतियों को चित्रित करने वाली तस्वीरें। लोकप्रिय विषय: ग्रीक देवताओं, दुनिया के निर्माण के बारे में मिथक, रोमन पौराणिक कथाओं और देवताओं के पैंथियन।

व्यंजनापूर्ण

छुपा अर्थ के साथ चित्र। कैनवास पर एक वस्तु या चरित्र दूसरे का प्रतीक है।

साहित्यिक

पेंटिंग में पादरी

ऐतिहासिक

एक उच्च स्तर की सटीकता और विश्वसनीयता के साथ असली ऐतिहासिक घटनाओं को चित्रित करने वाले क्लॉट्स। विवरण के लिए विशेष ध्यान दिया जाता है। दिशा के एक उज्ज्वल निदेशक रूसी पेंटर वसीली surikov है।

विकास का इतिहास

अपने ग्रंथ में "पेंटिंग पर", अल्बर्टी के पुनर्जागरण के एक इतालवी कलाकार ने ऐतिहासिक शैली को संतुष्ट करने के लिए संतों और अन्य बाइबिल के आंकड़ों को प्रस्तुत करने के लिए नैतिक संघर्ष, धर्म के विकास से संबंधित ऐतिहासिक घटनाओं को प्रदर्शित करने के लिए पहचान दी।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण की परंपरा के अनुसार, ऐतिहासिक चित्रकला का उद्देश्य समाज के नैतिक स्तर को बढ़ाने, सार्वजनिक परिसर, चर्चों, शहरी हॉल या महलों के डिजाइन के लिए आदर्श है।

इतालवी डोरसेन और पुनर्जागरण कला में लगभग सभी कलात्मक घटनाओं को "ऐतिहासिक चित्रकला" दिशा के विकास के लिए पूर्वापेक्षाएँ के रूप में व्याख्या की जा सकती है:

युद्ध चित्रकारी

पुनर्जागरण युग में, दिशा की मुख्य विशेषताएं "ऐतिहासिक चित्रकला" की उत्पत्ति हुई - कलाकारों के काम में मुख्य के रूप में, विस्तार, महानता, पैमाने, धार्मिक विषयों के उपयोग पर अधिक ध्यान।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण के समय की ऐतिहासिक शैली इस तरह के कार्य द्वारा दर्शायी जाती है:

बारोक युग के कलाकारों से, पीटर पॉल रूबेंस ऐतिहासिक शैली का प्रतिनिधित्व कर रहा है। मुख्य कहानियां पौराणिक हैं। इतालवी कलाकार कारवागियो यथार्थवादी धार्मिक चित्रों के लिए जाना जाता है। Velasquez और Rembrandt - धार्मिक, पौराणिक विषयों पर कपड़े के लेखक।

बरोक

बारोक युग में, ऐतिहासिक शैली कार्यों द्वारा दर्शायी जाती है:

धार्मिक चित्रकला

18 वीं शताब्दी में

18 वीं शताब्दी की ऐतिहासिक शैली की विशिष्टताओं की विशेषता है जो पिछले युगों की विशेषता नहीं है। पेंटिंग के विकास में यह अवधि एक मोड़ बन गई है। कलाकारों ने पहने हुए लोगों के लिए नए विषयों की तलाश करने के लिए अकादामवाद से दूर जाने की मांग की, चित्रों को बनाने के लिए विषयों के रूप में एक मामूली घटनाएं चुनी। दिशा का विकास क्लासिकवाद और बारोक के सिद्धांत से प्रभावित था।

18 वीं शताब्दी के उदाहरण:

दिशा के महत्व को कम करने से 1 9 वीं शताब्दी में ध्यान देने योग्य है। कलाकारों ने कला को नाटकीय बनाने की मांग की, न कि नैतिक मानदंडों का असेंशन। सभी दिशा का विकास रोमांटिक और क्लासिक शैलियों से प्रभावित था। चित्रों के विषय संकुचित हो गए - परास्नातक बड़े पैमाने पर घटनाओं और धार्मिक भूखंडों के अपवाद से अलग किए गए थे।

ट्रॉम्प्ली या जयकार

फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रिक्स रोमांटिक चित्रकारों का सबसे ऊर्जावान था - कैनवास ने चित्रकला में रोमांटिकवाद को उज्ज्वल रूप से प्रदर्शित किया। अर्नेस्ट मेसोनियर के काम, एक सख्त अकादमिक शैली में बने। एडॉल्फ मेंटेल फ्रेडरिक द ग्रेट के पर्व के दृश्यों की छवि के लिए जाना जाने लगा।

19 वीं सदी में

1 9 वीं शताब्दी की कला अकादमी ने नैतिक मानदंडों को मजबूत करने में ऐतिहासिक कला के लिए उच्च स्थिति और महत्व वापस करने की मांग की।

फ्रांस में 1 9 वीं शताब्दी का महान कलाकार एक अकादमिक शिक्षक गुस्ताव मोरो है, जो पौराणिक विषयों पर काम के लिए प्रसिद्ध है। इंग्लैंड में, जॉर्ज फ्रेडरिक वाट्स विक्टोरियन चित्रकारों का सबसे अच्छा था - ऐतिहासिक कला के एक चमकदार प्रतिनिधि। अमेरिका में, दिशा ने जर्मन अमेरिकी चित्रकार इमानुएल गोटलिब लॉयेट्स का समर्थन किया।

19 वीं शताब्दी की तस्वीरों के उदाहरण:

पेंटिंग में लैंडस्केप के प्रकार

20 वीं शताब्दी में

20 वीं शताब्दी में बदलाव आया: क्रांति, युद्ध, संकटों ने मूल्यों की प्रणाली को तोड़ दिया। नवाचारों ने दृश्य कला को चिह्नित किया - सार चित्रकारी शैलियों प्रकट हुए, अवंत-गार्डे दिशा। 20 वीं शताब्दी में, दिशा विशेष नैतिक और सांस्कृतिक महत्व को बढ़ाने के लिए बंद हो गई। ऐतिहासिक शैली कलाकारों द्वारा उनके कार्यों की गंभीरता का प्रदर्शन करने के लिए उपयोग की जाने वाली संसाधन बन गई। नए विषय - सेल्टिक, स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं, विचारधारात्मक, प्रचार, विचारधारात्मक चित्रकला।

20 वीं शताब्दी का काम करता है:

रूस में

रूसी ऐतिहासिक चित्रकला वसीली Surikova, Ilya Repin, Vasily Polynov के कार्यों द्वारा जाना जाता है। यह दिशा मोबाइल के एकीकरण के यथार्थवादी कलाकारों द्वारा 18 वीं - 1 9 वीं सदी में विकसित हुई है। सबसे लोकप्रिय पौराणिक और ऐतिहासिक भूखंड। दिशा का गठन शैक्षणिक विचारों के गठन से जुड़ा हुआ है, जिसे अकादमी ऑफ आर्ट्स द्वारा पदोन्नत किया गया था। Surikov और अन्य रूसी चित्रकारों ने यथार्थवाद और क्लासिकवाद शैलियों में काम किया।

चित्रकला में पोर्ट्रेट

Surikov, Ugryumov, Ivanova, Losenko की अधिकांश पेंटिंग्स अकादमिक कला की सभी परंपराओं में बड़े पैमाने पर, विस्तृत, विस्तृत हैं।