शेक्सपियर की रचनाएँ: सूची। विलियम शेक्सपियर: रचनात्मकता

उनके नाटकों का गुप्त अर्थ केवल हमारे लिए भरा है - उनके समकालीनों के लिए ये स्पष्ट चीजें थीं, और अब लोकप्रिय "शेक्सपियर कोड" (जॉन अंडरवुड द्वारा उसी नाम की पुस्तक और डॉक्टर हू के तीसरे सीज़न की दूसरी कड़ी) जासूसी कहानियों की मांग की लहर पर सिर्फ एक मार्केटिंग चाल है। ला डैन ब्राउन। ऐसी पहेलियों के प्रशंसक, जिनमें वास्तव में प्रसिद्ध नाटकों के लेखक थे, रूसी साहित्यिक आलोचक और शेक्सपियर के आईएम गिलिलोव "द गेम अबाउट विलियम शेक्सपियर" (1997) के अधिक गंभीर अध्ययन की सिफारिश कर सकते हैं, जिनके सिद्धांत के कई समर्थक हैं, और रूस और विदेशों दोनों में आलोचक (पुस्तक का अनुवाद, विशेष रूप से, अंग्रेजी में किया गया है)।

खैर, "मैकबेथ" नाटक के उदाहरण पर हमसे छिपा "शेक्सपियर का सिफर" पूरी तरह से थिएटर विशेषज्ञ और थिएटर समीक्षक, "थिएटर" पत्रिका के प्रधान संपादक, नेट उत्सव और कार्यक्रम के कला निर्देशक द्वारा प्रकट किया गया है। 2016 में सबसे बड़े थिएटर फेस्टिवल वीनर फेस्टवोचे के निदेशक मरीना डेविडोवा

"हेमलेट किसके लिए लिखा गया था?" के बारे में अधिक विस्तार से।

थिएटर समीक्षक, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, रूसी एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स के प्रोफेसर, इंटरनेशनल शेक्सपियर एसोसिएशन की कार्यकारी समिति के सदस्य, रूसी एकेडमी ऑफ साइंसेज के विश्व संस्कृति के इतिहास के लिए शेक्सपियर आयोग के अध्यक्ष अलेक्सी बार्टोशेविच पोस्टनौका.रू

व्याख्यान एक घंटे से थोड़ा अधिक समय तक चलता है, इसलिए मैं संक्षेप में बताऊंगा, सहित। अपने अन्य लेखों से: शेक्सपियर ने स्वयं कुछ भी एन्क्रिप्ट नहीं किया और गुप्त रूप से नहीं लिखा, लेकिन अपने दर्शकों के लिए पूरी तरह से सुलभ भाषा में रचना की, न तो अपने नाटकों की सुरक्षा की परवाह किए, और न ही उनके प्रकाशन के बारे में। इसके विपरीत, उन्होंने उनका विरोध भी किया - "हेमलेट" को उनकी जानकारी के बिना गुप्त रूप से जारी किया गया था, और उन्होंने खुद लंदन प्लेग के बाद ही उन्हें प्रिंट करने का फैसला किया, जब सभी थिएटर बंद थे और अभिनेता संकट में थे।

विशेष रूप से, बार्टोशेविच, क्रास्नोयार्स्क थिएटर समीक्षक एलेना कोनोवालोवा के साथ एक साक्षात्कार में कहते हैं: "शेक्सपियर की कल्पना करना बिल्कुल गलत है क्योंकि अंधेरे युग में छोड़े गए कुछ प्रतिभाशाली लोग एक कार्यालय में बैठते हैं और भावी पीढ़ी के लिए उत्कृष्ट कृतियों को लिखते हैं। उन्होंने अपने समकालीन लोगों के लिए विशेष रूप से लिखा, जो उन्हें लंदन के ग्लोब थिएटर में देखने आए थे। और उन्होंने अपने समय के रंगमंच के बाहर अपने नाटकों का अस्तित्व नहीं देखा। शायद, सॉनेट्स के लेखक के रूप में, उन्हें भी लोगों की याद में बने रहने की उम्मीद थी। लेकिन हेमलेट, ओथेलो या किंग लियर के लेखक के रूप में नहीं। वह आपके और मेरे बारे में नहीं सोच रहा था। उन्होंने फीस के बारे में सोचा, जो तत्कालीन जनता पर निर्भर करती थी। शेक्सपियर अपने समय के थिएटर मैन थे।<...>

हम निश्चित रूप से नहीं जानते कि शेक्सपियर के समकालीनों ने उनके नाटकों में क्या समझा, हम केवल अनुमान लगा सकते हैं। हां, दर्शक बेहूदा थे। हाँ, यह हमारे दृष्टिकोण से, इस आदिम, भोले, मूर्ख और मजाकिया, जनता के लिए था जिसे उन्होंने लिखा था। लेकिन साथ ही, वह सुंदर थी, क्योंकि, चर्च में पली-बढ़ी, उसके पास एक गुण था जो हर जनता में होना चाहिए - दिव्य भोलापन। यानी मंच पर जो हो रहा है और सुनने की क्षमता में ईमानदारी से विश्वास। हम नहीं जानते कि कैसे सुनना है, हम एक सुपर-विज़ुअलाइज्ड दुनिया में, चित्रों की दुनिया में रहते हैं ”।

1580 के दशक के उत्तरार्ध में अंग्रेजी नाटक का उदय शुरू हुआ, जब लेखकों की एक आकाशगंगा, जिसे अब "विश्वविद्यालय दिमाग" कहा जाता है, दिखाई दी: क्रिस्टोफर मार्लो (1564-1593), थॉमस किड (1558-1594), रॉबर्ट ग्रीन (सी। 1560-1592) ), जॉन लिली (सी। 1554-1606) और कई अन्य। इस सुनहरे दिनों की शुरुआत को चिह्नित करने वाले मील के पत्थर दो त्रासदी थे - के। मार्लो द्वारा "टैमरलेन द ग्रेट" (1587) और टी। सीडीडीए (सी। 1587) द्वारा "स्पैनिश त्रासदी"। पहले ने एक खूनी नाटक की शुरुआत को चिह्नित किया, दूसरा - बदला लेने की त्रासदियों की शैली।

यह मानने का हर कारण है कि शेक्सपियर ने अपनी नाटकीय गतिविधि सीए शुरू की थी। १५९० रचनात्मकता की पहली अवधि में, उन्होंने कई खूनी ऐतिहासिक नाटक बनाए - त्रयी "हेनरी VI" और "रिचर्ड III" और बदला लेने की त्रासदी "टाइटस एंड्रोनिकस"। शेक्सपियर की पहली कॉमेडी "द कॉमेडी ऑफ़ एरर्स" और "द टैमिंग ऑफ़ द श्रू" को एक क्रूड कॉमिक द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जो कि फ़ार्स के करीब थी।

1593-1594 में, एक महत्वपूर्ण मोड़ की रूपरेखा तैयार की गई थी। हालांकि शेक्सपियर ने कभी भी प्रहसन और मसखरापन नहीं छोड़ा, सामान्य तौर पर उनकी नई कॉमेडी "टू वेरोनीज़", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "द मर्चेंट ऑफ़ वेनिस", "मच अडो अबाउट नथिंग", "एज़ यू लाइक इट", "बारहवीं रात ", "विंडसर रिडिकुलस" सूक्ष्म हास्य द्वारा प्रतिष्ठित है। वे साहसिक उद्देश्यों से प्रभावित होते हैं और प्रेम के विषय पर हावी होते हैं।

इस अवधि के अधिकांश ऐतिहासिक नाटक राज्य के जीवन में सर्वोत्तम सिद्धांतों की विजय में विश्वास से रंगे हुए हैं, जो विशेष रूप से तीन क्रॉनिकल नाटकों - "हेनरी IV" (दो भागों) और "हेनरी वी" में ध्यान देने योग्य है। यद्यपि उनमें कार्रवाई का एक अनिवार्य तत्व सामंती प्रभुओं के बीच नाटकीय संघर्ष है, उनके पास हास्य की एक उचित मात्रा है। यह "हेनरी IV" में है कि फाल्स्टफ की छवि दिखाई देती है - शेक्सपियर की कॉमिक की उत्कृष्ट कृति।

इस काल की एकमात्र त्रासदी, जो 16वीं शताब्दी के अंत तक चलती है, रोमियो और जूलियट (1595) है। इसकी क्रिया गहरे गीतवाद से ओत-प्रोत है, और यहां तक ​​कि युवा नायकों की मृत्यु भी इस त्रासदी को निराशाजनक नहीं बनाती है। हालांकि रोमियो और जूलियट मर जाते हैं, मोंटेग्यूज और कैपुलेट के युद्धरत परिवारों का मेल-मिलाप उनकी लाशों पर होता है, प्रेम बुराई की दुनिया पर नैतिक जीत हासिल करता है।

रोमियो और जूलियट की त्रासदी दूसरी अवधि में शेक्सपियर के आशावाद का प्रतीक है। हास्य और इन वर्षों की एकमात्र त्रासदी में, मानवता जीवन के बुरे सिद्धांतों पर विजय प्राप्त करती है।

16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर शेक्सपियर की मानसिकता में एक नया मोड़ आया। इसके पहले संकेत ऐतिहासिक त्रासदी "जूलियस सीज़र" (1599) में महसूस किए जाते हैं। उसका सच्चा नायक, हालांकि, एक महान कमांडर नहीं है, लेकिन एक और रोमन व्यक्ति - ब्रूटस, अत्याचार का शत्रु है। वह सीज़र के खिलाफ एक साजिश में शामिल है, एकमात्र निरंकुश शक्ति के लिए प्रयास कर रहा है, और उसकी हत्या में भाग लेता है। सीज़र के अनुयायी, और सबसे पहले मार्क एंटनी, लोगों को शैतानी भाषणों से धोखा देते हैं, रोमन ब्रूटस को निष्कासित करते हैं। महान नायक हार जाता है और आत्महत्या कर लेता है। अत्याचार के समर्थकों की जीत होती है। त्रासदी यह है कि लोग (अर्थात्, इस त्रासदी में निर्णायक भूमिका निभाते हैं) यह समझने के लिए परिपक्व नहीं हुए हैं कि उनके सच्चे कौन हैं और उनके काल्पनिक मित्र कौन हैं। ऐतिहासिक परिस्थितियाँ उन लोगों के लिए प्रतिकूल थीं जो जीवन में महान आदर्शों का दावा करना चाहते थे, और यह जूलिया सीज़र में व्यक्त किया गया है।

नए विश्वदृष्टि के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, शेक्सपियर का मानना ​​​​था कि सबसे अच्छी शुरुआत बुराई पर विजयी होनी चाहिए। हालाँकि, उन्हें और उनकी पीढ़ी को यह सुनिश्चित करना था कि जीवन एक अलग रास्ता अपनाए। तीन शताब्दियों के लिए यूरोपीय मानवतावाद विकसित हुआ, नए, अधिक मानवीय सिद्धांतों पर जीवन को पुनर्गठित करने की आवश्यकता का प्रचार किया। इसके परिणाम देखने का समय आ गया है। इसके बजाय, बुर्जुआ विकास की अधिक से अधिक नकारात्मक विशेषताएं जीवन के सभी पहलुओं में प्रकट हुईं। सोने की सर्व-विनाशकारी शक्ति को पिछले सामंती-राजशाही अन्याय के अवशेषों में जोड़ा गया था।

शेक्सपियर ने पूरे मन से महसूस किया कि जीवन में मानवतावादी आदर्शों को साकार नहीं किया जा सकता है। यह सॉनेट 66 में व्यक्त किया गया था। हालांकि एस. मार्शक और वी. पास्टर्नक द्वारा उनके अनुवाद अधिक प्रसिद्ध हैं, यहां एक और संस्करण है:

*मैं मौत को बुलाता हूँ, मैं अब और नहीं देख सकता,
*एक योग्य पति कैसे दरिद्रता में मर जाता है,
* एक खलनायक सुंदरता और सुंदरता में रहता है;
*पवित्र आत्माओं का भरोसा कैसे रौंदता है,
* कैसे शुद्धता को शर्म से खतरा है,
*बदमाशों को कैसे सम्मान दिया जाता है,
* कैसे ताकतवर निगाहों के आगे गिर जाती है,
* जीवन में हर जगह कैसे एक दुष्ट विजय प्राप्त करता है,
*मनमानापन कैसे कला का मजाक उड़ाता है,
* कैसे विचारहीनता मन पर राज करती है,
*जैसे बुराई के शिकंजे में दर्द होता है
*वह सब जिसे हम अच्छा कहते हैं।
*अगर तुम्हारे लिए नहीं, मेरे प्यार, यह बहुत पहले हो जाएगा
*मैं एक ताबूत की छाया के नीचे आराम की तलाश में था।
* ओ रुमेर द्वारा अनुवाद

शायद, सॉनेट 1590 के दशक के अंत में लिखा गया था, जब शेक्सपियर के दिमाग में बदलाव शुरू हुआ, जिसके कारण त्रासदी "हेमलेट" का निर्माण हुआ। यह स्पष्ट रूप से 1600-1601 में बनाया गया था। पहले से ही 1603 में, त्रासदी का पहला संस्करण सामने आया। यह लेखक और थिएटर की अनुमति के बिना जारी किया गया था जिसमें नाटक का मंचन किया गया था, और इसे 1603 का क्वार्टो कहा जाता था।

1580 के दशक के उत्तरार्ध में अंग्रेजी नाटक का उदय शुरू हुआ, जब लेखकों की एक आकाशगंगा, जिसे अब "विश्वविद्यालय दिमाग" कहा जाता है, दिखाई दी: क्रिस्टोफर मार्लो (1564-1593), थॉमस किड (1558-1594), रॉबर्ट ग्रीन (सी। 1560-1592) ), जॉन लिली (सी। 1554-1606) और कई अन्य। इस सुनहरे दिनों की शुरुआत को चिह्नित करने वाले मील के पत्थर दो त्रासदी थे - के। मार्लो द्वारा "टैमरलेन द ग्रेट" (1587) और टी। सीडीडीए (सी। 1587) द्वारा "स्पैनिश त्रासदी"। पहले ने एक खूनी नाटक की शुरुआत को चिह्नित किया, दूसरा - बदला लेने की त्रासदियों की शैली।

यह मानने का हर कारण है कि शेक्सपियर ने अपनी नाटकीय गतिविधि सीए शुरू की थी। १५९० रचनात्मकता की पहली अवधि में, उन्होंने कई खूनी ऐतिहासिक नाटक बनाए - त्रयी "हेनरी VI" और "रिचर्ड III" और बदला लेने की त्रासदी "टाइटस एंड्रोनिकस"। शेक्सपियर की पहली कॉमेडी "द कॉमेडी ऑफ़ एरर्स" और "द टैमिंग ऑफ़ द श्रू" को एक क्रूड कॉमिक द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जो कि फ़ार्स के करीब थी।

1593-1594 में, एक महत्वपूर्ण मोड़ की रूपरेखा तैयार की गई थी। हालांकि शेक्सपियर ने कभी भी प्रहसन और मसखरापन का त्याग नहीं किया, सामान्य तौर पर उनकी नई कॉमेडी "टू वेरोनीज़", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "द मर्चेंट ऑफ़ वेनिस", "मच अडो अबाउट नथिंग", "एज़ यू लाइक इट", "ट्वेल्थ नाइट" विंडसर राइजर अपने सूक्ष्म हास्य से प्रतिष्ठित हैं। वे साहसिक उद्देश्यों से प्रभावित होते हैं और प्रेम के विषय पर हावी होते हैं।

इस अवधि के अधिकांश ऐतिहासिक नाटक राज्य के जीवन में सर्वोत्तम सिद्धांतों की विजय में विश्वास से रंगे हुए हैं, जो विशेष रूप से तीन क्रॉनिकल नाटकों - "हेनरी IV" (दो भागों) और "हेनरी वी" में ध्यान देने योग्य है। यद्यपि उनमें कार्रवाई का एक अनिवार्य तत्व सामंती प्रभुओं के बीच नाटकीय संघर्ष है, उनके पास हास्य की एक उचित मात्रा है। यह "हेनरी IV" में है कि फाल्स्टफ की छवि दिखाई देती है - शेक्सपियर की कॉमिक की उत्कृष्ट कृति।

इस काल की एकमात्र त्रासदी, जो 16वीं शताब्दी के अंत तक चलती है, रोमियो और जूलियट (1595) है। इसकी कार्रवाई गहरे गीतवाद से ओत-प्रोत है, और यहां तक ​​कि युवा नायकों की मृत्यु भी इस त्रासदी को निराशाजनक नहीं बनाती है। हालांकि रोमियो और जूलियट मर जाते हैं, मोंटेग्यूज और कैपुलेट के युद्धरत परिवारों का मेल-मिलाप उनकी लाशों पर होता है, प्रेम बुराई की दुनिया पर नैतिक जीत हासिल करता है।

रोमियो और जूलियट की त्रासदी दूसरी अवधि में शेक्सपियर के आशावाद का प्रतीक है। हास्य और इन वर्षों की एकमात्र त्रासदी में, मानवता जीवन के बुरे सिद्धांतों पर विजय प्राप्त करती है।

16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर शेक्सपियर की मानसिकता में एक नया मोड़ आया। इसके पहले संकेत ऐतिहासिक त्रासदी "जूलियस सीज़र" (1599) में महसूस किए जाते हैं। उसका सच्चा नायक, हालांकि, एक महान कमांडर नहीं है, लेकिन एक और रोमन व्यक्ति - ब्रूटस, अत्याचार का शत्रु है। वह सीज़र के खिलाफ एक साजिश में शामिल है, एकमात्र निरंकुश शक्ति के लिए प्रयास कर रहा है, और उसकी हत्या में भाग लेता है। सीज़र के अनुयायी, और सबसे पहले मार्क एंटनी, लोगों को शैतानी भाषणों से धोखा देते हैं, रोमन ब्रूटस को निष्कासित करते हैं। महान नायक हार जाता है और आत्महत्या कर लेता है। अत्याचार के समर्थकों की जीत होती है। त्रासदी यह है कि लोग (अर्थात्, इस त्रासदी में निर्णायक भूमिका निभाते हैं) यह समझने के लिए परिपक्व नहीं हुए हैं कि उनके सच्चे कौन हैं और उनके काल्पनिक मित्र कौन हैं। ऐतिहासिक परिस्थितियाँ उन लोगों के लिए प्रतिकूल थीं जो जीवन में महान आदर्शों का दावा करना चाहते थे, और यह जूलिया सीज़र में व्यक्त किया गया है।

नए विश्वदृष्टि के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, शेक्सपियर का मानना ​​​​था कि सबसे अच्छी शुरुआत बुराई पर विजयी होनी चाहिए। हालाँकि, उन्हें और उनकी पीढ़ी को यह सुनिश्चित करना था कि जीवन एक अलग रास्ता अपनाए। तीन शताब्दियों के लिए यूरोपीय मानवतावाद विकसित हुआ, जो नए, अधिक मानवीय सिद्धांतों पर जीवन को पुनर्गठित करने की आवश्यकता का प्रचार करता है। इसके परिणाम देखने का समय आ गया है। इसके बजाय, बुर्जुआ विकास की अधिक से अधिक नकारात्मक विशेषताएं जीवन के सभी पहलुओं में प्रकट हुईं। सोने की सर्व-विनाशकारी शक्ति को पिछले सामंती-राजशाही अन्याय के अवशेषों में जोड़ा गया था।

शेक्सपियर ने पूरे मन से महसूस किया कि जीवन में मानवतावादी आदर्शों को साकार नहीं किया जा सकता है। यह सॉनेट 66 में व्यक्त किया गया था। हालांकि एस. मार्शक और वी. पास्टर्नक द्वारा उनके अनुवाद अधिक प्रसिद्ध हैं, यहां एक और संस्करण है:

*मैं मौत को बुलाता हूँ, मैं अब और नहीं देख सकता,
*एक योग्य पति कैसे दरिद्रता में मर जाता है,
* एक खलनायक सुंदरता और सुंदरता में रहता है;
*पवित्र आत्माओं का भरोसा कैसे रौंदता है,
* कैसे शुद्धता को शर्म से खतरा है,
*बदमाशों को कैसे सम्मान दिया जाता है,
* कैसे ताकतवर निगाहों के आगे गिर जाती है,
* जीवन में हर जगह कैसे एक दुष्ट विजय प्राप्त करता है,
*मनमानापन कैसे कला का मजाक उड़ाता है,
* कैसे विचारहीनता मन पर राज करती है,
*कैसे तड़पता है बुराई के चंगुल में
*वह सब जिसे हम अच्छा कहते हैं।
*अगर तुम्हारे लिए नहीं, मेरे प्यार, यह बहुत पहले हो जाएगा
*मैं एक ताबूत की छाया के नीचे आराम की तलाश में था।
* ओ रुमेर द्वारा अनुवाद

शायद, सॉनेट 1590 के दशक के अंत में लिखा गया था, जब शेक्सपियर के दिमाग में बदलाव शुरू हुआ, जिसके कारण त्रासदी "हेमलेट" का निर्माण हुआ। यह स्पष्ट रूप से 1600-1601 में बनाया गया था। पहले से ही 1603 में, त्रासदी का पहला संस्करण सामने आया। यह लेखक और थिएटर की अनुमति के बिना जारी किया गया था जिसमें नाटक का मंचन किया गया था, और इसे 1603 का क्वार्टो कहा जाता था।

7. विलियम शेक्सपियर का मानवतावाद

यह दिलचस्प है कि लगभग उसी समय इंग्लैंड में, जहां राष्ट्रीय राज्य का दर्जा पहले ही हो चुका था, एक केंद्रीकृत शक्ति स्थापित की गई थी, विलियम शेक्सपियर (1564-1616), स्वर्गीय पुनर्जागरण के महानतम मानवतावादी, कलात्मक रूप से विरोधाभासी, दुखद प्रकृति को समझते हैं। पहले से स्थापित संबंध "मनुष्य-समाज-राज्य" ...

शेक्सपियर की त्रासदियों (किंग लियर, मैकबेथ, आदि) में, स्पष्ट रूप से या नहीं, हमेशा एक प्राकृतिक ब्रह्मांड होता है, जो मॉन्टेन की तुलना में पूरी तरह से विपरीत शब्दार्थ भार वहन करता है। यह ब्रह्मांड एक अस्पष्ट भावना को दर्शाता है कि व्यक्तिगत जीवन के ऊपर, एक "प्राकृतिक" व्यक्ति की चेतना, अभी भी किसी प्रकार की सर्व-निर्धारित दुनिया है, जिसके ढांचे के भीतर नायक कार्य करते हैं। पारस्परिक इच्छा की यह दुनिया सामाजिक और राज्य संबंधों का क्षेत्र है जो राज्य के मानकों के लिए "प्राकृतिक" व्यक्ति को ट्रेस किए बिना अधीनस्थ करती है और उसे "राज्य व्यक्ति" बनाती है।

शेक्सपियर के नायकों की कुंजी यह है कि उनका जीवन दो विमानों में होता है: व्यक्तिगत ("प्राकृतिक व्यक्तित्व") और राष्ट्रीय (सामाजिक और नागरिक)। हालांकि, नायक इन दुनियाओं के बीच अंतर नहीं करते हैं: उनकी व्यक्तिपरकता दुनिया की नींव को हिला देती है, भले ही वे अपने "प्राकृतिक" उद्देश्यों के घेरे में कार्य करते हों। शेक्सपियर की त्रासदियों का "मूल" व्यक्ति और राष्ट्रव्यापी की परस्पर विरोधी एकता में छिपा है। उदाहरण के लिए, "ओथेलो" में नायक की निजी दुनिया अलौकिक ब्रह्मांडीय ताकतों के पर्दे में ढकी हुई है। ओथेलो, जिसने अपराध किया, सोचने लगता है कि "अब चाँद और सूरज पूरी तरह से अँधेरा हो जाएगा, धरती काँप उठेगी।" यह आलंकारिक श्रृंखला नायक के भाग्य पर आक्रमण करने वाले फेसलेस, सामाजिक और राज्य को सेट करती है।

ओथेलो एक ऐसे व्यक्ति की सरल रूप से अनुमानित छवि है जो अपनी स्वाभाविकता और सामाजिकता, "राज्य का दर्जा, नागरिकता" की एक सुसंगत (प्रतीत होता है) एकता में है। ओथेलो एक "स्वाभाविक" व्यक्ति है (यह इस तथ्य से पुष्ट होता है कि वह एक मूर है), जिसे प्यार करने, नफरत करने, कोमल होने और व्यक्तिगत अपमान के लिए खड़े होने का अधिकार है। साथ ही, वह कुछ अधिकारों और दायित्वों के "सेट" के साथ संपन्न होता है। उसकी आत्मा में, जीवन के दो क्षेत्रों के मानदंड टकरा गए - और उसकी मृत्यु हो गई।

देसदेमोना की हत्या का दृश्य त्रासदी की परिणति से बहुत दूर है, क्योंकि इसे कभी-कभी खराब थिएटर में प्रस्तुत किया जाता है। त्रासदी आत्महत्या के दृश्य में है। यह पता लगाने के बाद कि डेसडेमोना निर्दोष है, ओथेलो अभी भी जीने के लिए मजबूत है, और अपने आस-पास के लोगों से मांग करता है कि उसे स्वतंत्र रूप से जाने से नहीं रोका जाना चाहिए। हालाँकि, सब कुछ ढह जाता है जब ओथेलो सुनता है कि गणतंत्र उसे उसके सम्मान से वंचित करता है, कि वह एक कैदी है और सत्ता से वंचित है। अब और जीना असंभव है। वह राज्य से अपमान सहन नहीं कर सका। ओथेलो अपनी पत्नी के हत्यारे के रूप में नहीं मरता (आखिरकार, वह "सम्मान से आगे बढ़ा"), लेकिन एक ऐसे व्यक्ति के रूप में, जिसने अपने व्यक्तिगत सम्मान की रक्षा में, एक नागरिक का सम्मान खो दिया। नैतिक जीवन के दो क्षेत्रों में होना ओथेलो के भाग्य में त्रासदी का स्रोत और शक्ति है।

पुनर्जागरण के अंत में, शेक्सपियर ने व्यक्तिगत "प्राकृतिक" और सामाजिक जीवन के बीच मौजूदा दरार को दिखाया। और साथ ही उन्होंने दिखाया कि एक ही व्यक्ति के जीवन के इन दो क्षेत्रों के बीच आंतरिक संबंध को काटने के लिए किसी को भी नहीं दिया जाता है - मृत्यु अपरिहार्य है। लेकिन फिर कैसे जीना है? लेखक की तलाश में व्यक्ति चरित्र बन जाता है।

निष्कर्ष

पुनर्जागरण के दार्शनिक quests के विचार को समाप्त करते हुए, इसकी विरासत के आकलन की अस्पष्टता पर ध्यान देना आवश्यक है। समग्र रूप से पुनर्जागरण संस्कृति की विशिष्टता की सामान्य मान्यता के बावजूद, इस अवधि को लंबे समय तक दर्शन के विकास में मूल नहीं माना जाता था और इसलिए, दार्शनिक विचार के एक स्वतंत्र चरण के रूप में प्रतिष्ठित होने के योग्य था। हालाँकि, इस समय की दार्शनिक सोच के द्वंद्व और विरोधाभास को दर्शन के बाद के विकास के लिए इसके महत्व को कम नहीं करना चाहिए, मध्ययुगीन विद्वतावाद पर काबू पाने और आधुनिक दर्शन की नींव बनाने में पुनर्जागरण विचारकों की योग्यता पर सवाल उठाना चाहिए।

अंग्रेजी दार्शनिक और नैतिकतावादी ए. शैफ्ट्सबरी (१६७१-१७१३) ने एक बार टिप्पणी की थी: जीवन के दो क्षेत्रों के बीच कोई भी संघर्ष या तो यह दर्शाता है कि समाज अपूर्ण है, या यह कि एक व्यक्ति अपने आप में अपूर्ण है।

पुनरुत्थान ने व्यक्ति और सामाजिक-राज्य, अनुभवजन्य और आदर्श, भावनात्मक और तर्कसंगत के द्वैतवाद में जड़ें जमा लीं। १७वीं शताब्दी, उनके विरोध और विश्लेषण के आधार पर, यह तय करने की कोशिश करती है कि किसी व्यक्ति में क्या परिभाषित किया जा रहा है।

पुनर्जागरण यूरोपीय इतिहास के विकास में सबसे उपयोगी चरणों में से एक है। जब बौद्धिक और सभ्यतागत विकास के नए तरीकों की तलाश की जाती है, तो पुनरुद्धार ऐतिहासिक प्रक्रिया में पसंद का एक बिंदु है। विचारक, एक ओर, मध्यकालीन संस्कृति की तुलना में अधिक मात्रा में शास्त्रीय प्राचीन विरासत की ओर लौटते हैं, और दूसरी ओर, वे मनुष्य और प्रकृति की एक नई दुनिया खोलते हैं।

तो, पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण, मानव जाति के जीवन में एक युग है, जिसे कला और विज्ञान के विशाल उदय से चिह्नित किया गया है। पुनर्जागरण की कला, जो मानवतावाद के आधार पर उत्पन्न हुई - सामाजिक विचार का प्रवाह, एक व्यक्ति को जीवन का उच्चतम मूल्य घोषित करता है। कला में, मुख्य विषय असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक क्षमता वाला एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति था। पुनर्जागरण की कला ने नए युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी, सभी मुख्य प्रकार की कलाओं को मौलिक रूप से बदल दिया। वास्तुकला में, प्राचीन आदेश प्रणाली के रचनात्मक रूप से संशोधित सिद्धांत स्थापित किए गए थे, नए प्रकार के सार्वजनिक भवन बनाए गए थे। पेंटिंग एक रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और मानव शरीर के अनुपात के ज्ञान से समृद्ध थी। सांसारिक सामग्री कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश करती है। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों, परिदृश्य और चित्र में रुचि बढ़ी है। स्थापत्य संरचनाओं को सुशोभित करने वाले स्मारकीय दीवार चित्रों के साथ, पेंटिंग दिखाई दी, और तेल चित्रकला दिखाई दी। कला में पहला स्थान कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व द्वारा लिया गया था, एक नियम के रूप में, एक सार्वभौमिक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्तित्व।

पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के मार्ग आपस में जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था; स्वाभाविकता के अपने प्रयास में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

पुनर्जागरण निस्संदेह मानव जाति के इतिहास में सबसे खूबसूरत युगों में से एक है।

साहित्य

1. गुरेविच पी.एस. मानव दर्शन भाग 1 - एम: आरएएस, 2005

2. लोसेव ए.एफ. "पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र"। - एम, 2006

3. मोट्रोशिलोवा एन.वी. दार्शनिक विचारों का जन्म और विकास। एम।, 2004

4. पिको डेला मिरांडोला। मनुष्य की गरिमा के बारे में भाषण // मनुष्य। एम।, 2003

5. दर्शन। एजी स्पिर्किन। पब्लिशिंग हाउस "गार्डारिकी", 2006

6. दर्शनशास्त्र। ट्यूटोरियल। आई एम नेवलेवा। रूसी व्यापार साहित्य प्रकाशन गृह, २००६

7. ब्रूनो जे। संवाद। एम., 1949

8. पिको डेला मिरांडोला जे। मानव गरिमा के बारे में भाषण। // पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र। एम।, 1981

9. मॉन्टेन एम। प्रयोग। पुस्तक। आई एम 1987

10. मॉन्टेन एम। प्रयोग। पुस्तक। III. एम. 1987

11. मॉन्टेन एम। प्रयोग। पुस्तक। आई एम 1987

गुरेविच पी.एस. मानव दर्शन भाग 1 - एम: आरएएस, 2005, पृष्ठ 11

लोसेव ए.एफ. "पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र"। - एम, 2006, पृष्ठ 16

मोट्रोशिलोवा एन.वी. दार्शनिक विचारों का जन्म और विकास। एम., 2004, पी. 29

गुरेविच पी.एस. फिलॉसफी ऑफ़ मैन पार्ट १ - एम: आरएएन, २००५, पृ.२६

लोसेव ए.एफ. "पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र"। - एम, 2006, पृष्ठ 25

मोट्रोशिलोवा एन.वी. दार्शनिक विचारों का जन्म और विकास। एम., 2004, पी. 41

Synergetics (ग्रीक sinergos से - एक साथ अभिनय) स्व-संगठन का सिद्धांत है जो XX सदी के 70 के दशक में उत्पन्न हुआ (I. Prigogine, G. Hagen)। वह खुले गैर-संतुलन प्रणालियों के संगठन के कम से अधिक क्रमबद्ध रूपों में अराजकता से व्यवस्था के संक्रमण की प्रक्रियाओं का अध्ययन करता है। धर्मशास्त्र में, "सिनर्जी" शब्द का प्रयोग किया जाता है, जिसे मोक्ष के निर्माण में ईश्वर के साथ मनुष्य के सहयोग के रूप में समझा जाता है।

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ब्रह्मांड की अनंतता के बारे में जिओर्डानो ब्रूनो की शिक्षाओं के स्रोतों में से एक बन गया। निकोलाई कुज़ान्स्की के दार्शनिक और धार्मिक विचार पुनर्जागरण के संपूर्ण दर्शन की कार्डिनल संपत्ति के एक ज्वलंत उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं - एक सिद्धांत की मुख्यधारा में विभिन्न वैज्ञानिक और धार्मिक प्रवृत्तियों को समेटने की इच्छा। विज्ञान नोट करता है कि कुज़ांत्ज़ की विश्वदृष्टि का विकास प्राचीन शिक्षाओं से प्रभावित था ...

संबंध, सबसे पहले, अर्थशास्त्र के क्षेत्र में, यह इस अवधि के दौरान था कि विज्ञान विकसित हुआ, चर्च और राज्य के बीच संबंध बदल गए, मानवतावाद की विचारधारा का गठन किया गया। २ पुनर्जागरण के दर्शन की मुख्य विशेषताएं २.१ मानवतावाद - मनुष्य का उत्थान यदि मध्ययुगीन समाज में लोगों के बीच कॉर्पोरेट और वर्ग संबंध बहुत मजबूत थे, और मध्ययुगीन व्यक्ति को और अधिक मूल्यवान माना जाता था ...

XYII - XYIII सदियों में प्रयोगात्मक गणितीय विज्ञान और यंत्रवत भौतिकवाद के गठन की तैयारी की। 3. पुनर्जागरण में पश्चिमी यूरोपीय दर्शन के विकास की मुख्य दिशाएँ पुनर्जागरण के दर्शन की मुख्य दिशाओं में निम्नलिखित दिशाएँ शामिल हैं: मानवतावादी, प्राकृतिक दार्शनिक और सामाजिक-राजनीतिक। मानवतावादी दिशा। पुनर्जागरण मानवतावाद - ...

विलियम शेक्सपियर

महान अंग्रेजी लेखक विलियम शेक्सपियर की कृतियों का विश्वव्यापी महत्व है। शेक्सपियर की प्रतिभा सभी मानव जाति को प्रिय है। कवि-मानवतावादी के विचारों और छवियों की दुनिया वास्तव में बहुत बड़ी है। शेक्सपियर का विश्वव्यापी महत्व उनके काम के यथार्थवाद और राष्ट्रीयता में निहित है।

विलियम शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल, 1564 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में एक दस्ताना परिवार में हुआ था। भविष्य के नाटककार ने एक व्याकरण स्कूल में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने लैटिन और ग्रीक के साथ-साथ साहित्य और इतिहास पढ़ाया। एक प्रांतीय शहर में जीवन ने लोगों के साथ घनिष्ठ संचार का अवसर प्रदान किया, जिससे शेक्सपियर ने अंग्रेजी लोककथाओं और स्थानीय भाषा की समृद्धि सीखी। एक समय के लिए, शेक्सपियर एक जूनियर शिक्षक थे। 1582 में उन्होंने अन्ना हैटवे से शादी की; उसके तीन बच्चे थे। 1587 में शेक्सपियर लंदन के लिए रवाना हो गए और जल्द ही मंच पर खेलना शुरू कर दिया, हालांकि एक अभिनेता के रूप में उन्हें ज्यादा सफलता नहीं मिली। १५९३ से उन्होंने बर्बेज थिएटर में एक अभिनेता, निर्देशक और नाटककार के रूप में काम किया और १५९९ से वे ग्लोब थिएटर के शेयरधारक बन गए। शेक्सपियर के नाटक बहुत लोकप्रिय थे, हालांकि उस समय उनके नाम को बहुत कम लोग जानते थे, क्योंकि दर्शक मुख्य रूप से अभिनेताओं पर ध्यान देते थे।

लंदन में, शेक्सपियर युवा अभिजात वर्ग के एक समूह से मिले। उनमें से एक, साउथेम्प्टन के अर्ल, उन्होंने अपनी कविताओं "वीनस एंड एडोनिस" (वीनस और एडोनिस, 1593) और "ल्यूक्रेस" (ल्यूक्रेस, 1594) को समर्पित किया। इन कविताओं के अलावा, उन्होंने सॉनेट्स और सैंतीस नाटकों का एक संग्रह लिखा।

1612 में शेक्सपियर ने थिएटर छोड़ दिया, नाटक लिखना बंद कर दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन लौट आए। 23 अप्रैल, 1616 को शेक्सपियर की मृत्यु हो गई और उन्हें उनके गृहनगर में दफनाया गया।

शेक्सपियर के जीवन के बारे में जानकारी की कमी ने तथाकथित शेक्सपियर के प्रश्न को जन्म दिया। 18वीं सदी से। कुछ शोधकर्ताओं ने यह विचार व्यक्त करना शुरू किया कि शेक्सपियर के नाटक शेक्सपियर द्वारा नहीं लिखे गए थे, बल्कि किसी अन्य व्यक्ति द्वारा लिखे गए थे जो अपने लेखकत्व को छिपाना चाहते थे और शेक्सपियर के नाम से उनके कार्यों को प्रकाशित करते थे। हर्बर्ट लॉरेंस ने 1772 में घोषणा की कि नाटकों के लेखक दार्शनिक फ्रांसिस बेकन थे; डेलिया बेकन ने 1857 में दावा किया कि नाटक वाल्टर रैले के मंडली के सदस्यों द्वारा लिखे गए थे, जिसमें बेकन शामिल थे; 1907 में कार्ल ब्लेबट्रे, 1918 में डंबलन, 1924 में एफ. शिपुलिंस्की ने यह साबित करने की कोशिश की कि लॉर्ड रिटलैंड नाटकों के लेखक थे। कुछ विद्वानों ने अर्ल ऑफ ऑक्सफोर्ड, अर्ल ऑफ पेम्ब्रोक और अर्ल ऑफ डर्बी को लेखकत्व का श्रेय दिया है। हमारे देश में इस सिद्धांत का समर्थन वी.एम. फ्रित्शे ने किया था। आईए अक्सेनोव का मानना ​​​​था कि कई नाटक शेक्सपियर द्वारा नहीं लिखे गए थे, बल्कि केवल उनके द्वारा संपादित किए गए थे।

शेक्सपियर के लेखकत्व को नकारने वाले सिद्धांत अस्थिर हैं। वे शेक्सपियर की जीवनी के स्रोत के रूप में कार्य करने वाली परंपराओं के अविश्वास के आधार पर और लोकतांत्रिक मूल के व्यक्ति में प्रतिभाशाली प्रतिभा को देखने की अनिच्छा के आधार पर पैदा हुए, जिन्होंने विश्वविद्यालय से स्नातक नहीं किया था। शेक्सपियर के जीवन के बारे में जो कुछ भी जाना जाता है वह पूरी तरह से उनके लेखकत्व की पुष्टि करता है। एक दार्शनिक दिमाग, काव्य दृष्टिकोण, ज्ञान की विशालता, नैतिक और मनोवैज्ञानिक समस्याओं में गहरी पैठ - इन सभी शेक्सपियर के पास पढ़ने, लोगों के साथ संचार, अपने समय के मामलों में सक्रिय भागीदारी, जीवन के प्रति चौकस रवैये के लिए धन्यवाद था।

शेक्सपियर के करियर को तीन अवधियों में बांटा गया है। पहली अवधि (1591-1601) में, कविताएं वीनस और एडोनिस और ल्यूक्रेटियस, सॉनेट्स और लगभग सभी ऐतिहासिक कालक्रम, हेनरी VIII (1613) के अपवाद के साथ, बनाए गए थे; तीन त्रासदी: टाइटस एंड्रोनिकस, रोमियो और जूलियट और जूलियस सीज़र। इस अवधि के लिए सबसे विशिष्ट शैली एक हंसमुख, हल्की कॉमेडी ("द टैमिंग ऑफ द श्रू", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "द मर्चेंट ऑफ वेनिस", "विंडसर मॉकर्स", "मच एडो अबाउट नथिंग", "एज़" थी। यू लाइक इट" नाइट")।

दूसरी अवधि (1601-1608) को दुखद संघर्षों और दुखद नायकों में रुचि द्वारा चिह्नित किया गया था। शेक्सपियर त्रासदियों का निर्माण करता है: हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, एंटनी और क्लियोपेट्रा, कोरिओलानस, एथेंस के टिमोन। इस अवधि के दौरान लिखी गई कॉमेडी पहले से ही एक दुखद प्रतिबिंब है; कॉमेडी ट्रॉयलस और क्रेसिडा और माप के लिए उपाय में, व्यंग्य तत्व को प्रबलित किया गया है।

तीसरी अवधि (१६०८-१६१२) में ट्रेजिकोमेडी पेरिकल्स, सिम्बेलिन, द विंटर्स टेल, द टेम्पेस्ट शामिल है, जिसमें कल्पना और रूपक दिखाई देते हैं।

पुनर्जागरण की अंग्रेजी कविता का शिखर और विश्व कविता के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर शेक्सपियर के सॉनेट्स (१५९२-१५९८, १६९९ में प्रकाशित) थे। XVI सदी के अंत तक। सॉनेट अंग्रेजी कविता में अग्रणी शैली बन गया। शेक्सपियर के सॉनेट्स, उनकी दार्शनिक गहराई, गीतात्मक शक्ति, नाटकीय भावना और संगीत की दृष्टि से, उस समय की सॉनेट कला के विकास में एक उत्कृष्ट स्थान रखते हैं। शेक्सपियर द्वारा बनाए गए 154 सॉनेट्स एक गेय नायक की छवि में एकजुट होते हैं, जो एक अद्भुत युवक के साथ अपनी समर्पित दोस्ती और डार्क लेडी (द डार्क लेडी ऑफ द सॉनेट्स) के लिए उनके उत्साही और दर्दनाक प्रेम की प्रशंसा करता है। शेक्सपियर के सॉनेट एक गेय स्वीकारोक्ति हैं; नायक अपने दिल के जीवन के बारे में, उसकी परस्पर विरोधी भावनाओं के बारे में बताता है; यह एक भावुक एकालाप है, जो गुस्से में समाज में राज करने वाले पाखंड और क्रूरता की निंदा करता है, और स्थायी आध्यात्मिक मूल्यों - दोस्ती, प्रेम, कला के साथ उनका विरोध करता है। सॉनेट्स गेय नायक की जटिल और बहुमुखी आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करते हैं, जो अपने समय की समस्याओं का विशद रूप से जवाब देता है। कवि मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता को बढ़ाता है और साथ ही उस समय की परिस्थितियों में जीवन की त्रासदी को दर्शाता है।

गहरे दार्शनिक विचारों को व्यक्त करने में कलात्मक उत्कृष्टता सॉनेट के संक्षिप्त, संक्षिप्त रूप से अविभाज्य है। शेक्सपियरियन सॉनेट निम्नलिखित कविता योजना का उपयोग करता है: abab cdcd efef gg। तीन quatrains विषय का एक नाटकीय विकास प्रदान करते हैं, अक्सर विरोधाभासों और प्रतिपक्षों की मदद से और एक रूपक छवि के रूप में; अंतिम डिस्टिच एक सूत्र है जो विषय के दार्शनिक विचार को तैयार करता है।

सत्य गीतात्मक चित्र का कौशल सॉनेट 130 में एक स्वार्थी महिला के चित्रण से अलग है। शेक्सपियर ने एक महिला की वास्तविक छवि को चित्रित करने के प्रयास में कैंपी, उत्साही तुलनाओं को छोड़ दिया:

उसकी आंखें सितारों की तरह नहीं हैं, आप मुंह को मूंगा नहीं कह सकते, कंधों की खुली त्वचा बर्फ-सफेद नहीं है, और काले तार के साथ एक किनारा कर्ल करता है। जामदानी गुलाब, लाल या सफेद रंग के साथ, इन गालों की छाया की तुलना नहीं की जा सकती। और शरीर से गंध आती है जैसे शरीर से गंध आती है, वायलेट की तरह नहीं, एक नाजुक पंखुड़ी। (एस. मार्शल द्वारा अनुवादित)

सॉनेट्स में जिसमें सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक विचार व्यक्त किए गए हैं, सॉनेट 66 बाहर खड़ा है। यह नीचता, क्षुद्रता और छल पर आधारित समाज की घोर निंदा है। एक अन्यायी समाज के सभी अल्सर को लैपिडरी वाक्यांशों में नामित किया गया है। गेय नायक विजयी बुराई की भयानक तस्वीर के बारे में इतना चिंतित है जो उसके सामने खुल गई है कि वह मौत को बुलाना शुरू कर देता है। सॉनेट, हालांकि, हल्के मूड की एक झलक के साथ समाप्त होता है। नायक अपने प्रिय को याद करता है, जिसके लिए उसे जीना चाहिए:

जो कुछ भी मैं अपने आस-पास देखता हूं वह घृणित है, लेकिन आपको छोड़ कर दया आ रही है, प्रिय मित्र!

गेय नायक एक सांस में अपने आरोपपूर्ण एकालाप का उच्चारण करता है, जो आक्रोश का एक तत्काल विस्फोट है। यह कविता की दस पंक्तियों में "और" संयोजन को दोहराकर व्यक्त किया गया है। इन सभी के साथ "तिर" डी शब्दों का प्रयोग (सभी के द्वारा समाप्त ...) शुरुआत में और सॉनेट के अंत में उस समय की सामाजिक समस्याओं के साथ गीतात्मक नायक के अनुभवों के सीधे संबंध पर जोर दिया गया है। नायक अपनी आध्यात्मिक दुनिया में वह सब कुछ अवशोषित करता है जो सार्वजनिक दुनिया में एक व्यक्ति को चिंतित करता है। गेय नायक के अनुभव ऊर्जावान वाक्यांशों के उच्चारण में व्यक्त किए जाते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक विरोधी है जो एक वास्तविक सामाजिक विरोधाभास को पुन: उत्पन्न करता है। नायक अब नहीं देख सकता है आलीशान कपड़ों में तुच्छता, और पूर्णता के लिए एक झूठा वाक्य, और कौमार्य, बेरहमी से उपहास, और अनुचित सम्मान की शर्म, और दांतहीन कमजोरी की कैद में शक्ति ...

गेय नायक की तनावपूर्ण भावनाएँ असंगति और अनुप्रास के लगातार और सख्त प्रत्यावर्तन के अनुरूप हैं:

और मूर्खता - डॉक्टर की तरह - नियंत्रण कौशल ... और बंदी अच्छा कप्तान बीमार ...

भाषा और शैली के माध्यम से उत्तेजित नायक की भावनाओं की सारी शक्ति को बखूबी व्यक्त किया जाता है। सॉनेट 146 एक ऐसे व्यक्ति की महानता को समर्पित है, जो अपनी आध्यात्मिक खोज और अथक रचनात्मक जलने के लिए धन्यवाद, अमरता प्राप्त करने में सक्षम है।

क्षणभंगुर जीवन में मृत्यु पर राज्य करो, और मृत्यु मर जाएगी, और तुम सदा बने रहोगे।

उस समय के सामाजिक जीवन के विभिन्न पहलुओं के साथ गीतात्मक नायक की आध्यात्मिक दुनिया के विविध संबंधों पर राजनीतिक, आर्थिक, कानूनी और सैन्य अवधारणाओं पर आधारित रूपक छवियों द्वारा जोर दिया गया है। प्यार एक वास्तविक एहसास के रूप में प्रकट होता है, इसलिए प्रेमियों के रिश्ते की तुलना उस समय के सामाजिक-राजनीतिक संबंधों से की जाती है। सॉनेट 26 दासता और एंबेसेज की अवधारणाओं का परिचय देता है; सॉनेट 46 में कानूनी शर्तें शामिल हैं: "प्रतिवादी उस दलील को अस्वीकार करता है"; 107वें सॉनेट में अर्थशास्त्र से जुड़ी एक छवि है: "लव ऐज़ रेंट" (मेरे सच्चे प्यार का पट्टा); सॉनेट 2 में सैन्य शब्द शामिल हैं: "जब चालीस सर्दियां आपके माथे को घेर लेंगी, और सुंदरता के क्षेत्र में गहरी खाइयां खोदेंगी" ..)।

शेक्सपियर के सॉनेट संगीतमय हैं। उनकी कविताओं की पूरी आलंकारिक संरचना संगीत के करीब है।

शेक्सपियर की काव्य छवि भी सचित्र छवि के करीब है। सॉनेट की मौखिक कला में, कवि पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा खोजे गए परिप्रेक्ष्य के नियम पर निर्भर करता है। सॉनेट 24 शब्दों से शुरू होता है: मेरी आंख एक उत्कीर्णन बन गई है और आपकी छवि वास्तव में मेरे सीने में अंकित है। तब से मैं एक जीवित फ्रेम के रूप में सेवा कर रहा हूं, और कला में सर्वश्रेष्ठ परिप्रेक्ष्य है।

परिप्रेक्ष्य की भावना होने की गतिशीलता, वास्तविक जीवन की बहुआयामीता, मानव व्यक्तित्व की विशिष्टता * को व्यक्त करने का एक तरीका था।

* देखें: समरीन पी.एम. शेक्सपियर का यथार्थवाद। - एम।, 1964, सीएच। "शेक्सपियर के सॉनेट्स की सौंदर्य संबंधी समस्याएं"। सॉनेट्स की गीतात्मक त्रासदी शेक्सपियर की त्रासदियों में विकास पाती है। सॉनेट 127 ने ओथेलो के दुखद विषय का अनुमान लगाया:

काले को सुंदर नहीं माना जाता था, जब दुनिया में सुंदरता की सराहना की जाती थी। लेकिन, जाहिरा तौर पर, सफेद रोशनी बदल गई है - सुंदर को शर्म से काला कर दिया गया है।

लघु में 66 वें सॉनेट में त्रासदी "हेमलेट" की दार्शनिक सामग्री और गीतात्मक tonality विशेषता है।

शेक्सपियर के सॉनेट्स का रूसी में अनुवाद आई। मामून, एन। गेरबेल, पी। कुस्कोव, एम। त्चिकोवस्की, ई। उखटॉम्स्की, एन। खोलोदकोवस्की, ओ। रुमर द्वारा किया गया था। 1949 में एस.वाई. मार्शक द्वारा प्रकाशित अनुवाद सबसे अच्छे हैं, जो शेक्सपियर के सॉनेट्स की दार्शनिक गहराई और संगीत को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

शेक्सपियर की मानवतावादी विश्वदृष्टि एक व्यक्ति और समाज के जीवन में सामाजिक-राजनीतिक संघर्षों और दुखद विरोधाभासों के कलात्मक विश्लेषण में विशेष बल के साथ प्रकट होती है, जो उनके ऐतिहासिक इतिहास में दी गई है। ऐतिहासिक कालक्रम की शैली का सार वास्तविक व्यक्तियों और राष्ट्रीय इतिहास की घटनाओं का नाटकीय चित्रण है। त्रासदियों के विपरीत, जहां शेक्सपियर, डिजाइन के हित में, ऐतिहासिक तथ्यों के सटीक चित्रण से विदा हो गए, क्रॉनिकल को ऐतिहासिक घटनाओं के एक वफादार पुनरुत्पादन की विशेषता है, जो, हालांकि, कलात्मक अनुमान और सामग्री के कलात्मक पुन: निर्माण को मानता है।

* देखें: यू.एफ. श्वेदोव। विलियम शेक्सपियर: अनुसंधान। - एम।, 1977; शेक्सपियर के ऐतिहासिक नाटकों में कोमारोवा वी.पी. व्यक्तित्व और राज्य। - एल।, 1977।

शेक्सपियर के ऐतिहासिक इतिहास में दस नाटक शामिल हैं:

हेनरी VI. भाग एक "(किंग हेनरी VI का पहला भाग, १५९०-१५९२);

हेनरी VI. भाग दो "(किंग हेनरी VI का दूसरा भाग, १५९०-१५९२);

हेनरी VI. भाग तीन "(किंग हेनरी VI का तीसरा भाग, १५९०-१५९२);

"रिचर्ड III" (राजा रिचर्ड III की त्रासदी, १५९२-१५९३);

"रिचर्ड द्वितीय" (राजा रिचर्ड द्वितीय की त्रासदी, १५९५-१५९७);

"किंग जॉन" (किंग जॉन का जीवन और मृत्यु, १५९५-१५९७);

हेनरी चतुर्थ। भाग एक "(किंग हेनरी चतुर्थ का पहला भाग, १५९७-१५९८);

हेनरी चतुर्थ। भाग दो "(किंग हेनरी चतुर्थ का दूसरा भाग, १५९७-१५९८);

हेनरी वी (द लाइफ ऑफ किंग हेनरी वी, १५९८-१५९९);

हेनरी VIII (किंग हेनरी VIII के जीवन का प्रसिद्ध इतिहास, 1612-1613)।

ऐतिहासिक इतिहास में, शेक्सपियर ऐतिहासिक घटनाओं और ऐतिहासिक व्यक्तियों के कार्यों की अपनी समझ और उनकी व्याख्या देता है। अतीत की सामग्री का उपयोग करते हुए, वह उन समस्याओं को हल करता है जो उनके समकालीनों को चिंतित करती हैं। उनके इतिहास में इतिहास समाज की वर्तमान स्थिति को समझने का कार्य करता है। इतिहास, साथ ही त्रासदियों, नैतिक पथ, अच्छे और बुरे की समस्या का एक दार्शनिक सूत्रीकरण, व्यक्ति और उसके भाग्य में मानवतावादी रुचि की विशेषता है। इतिहास कई मायनों में न केवल त्रासदियों के करीब हैं, बल्कि शेक्सपियर के हास्य-व्यंग्य के भी करीब हैं; वे "फालस्टाफ की पृष्ठभूमि" का हास्यपूर्ण चित्रण प्रदान करते हैं।

ऐतिहासिक कालक्रम की शैली का उद्भव स्वयं अंग्रेजी वास्तविकता के अंतर्विरोधों के कारण हुआ है। वीजी बेलिंस्की ने इस प्रकार इंग्लैंड में ऐतिहासिक कालक्रम के विकास की पुष्टि की: “ऐतिहासिक नाटक केवल राज्य जीवन के विषम तत्वों के संघर्ष की स्थिति में ही संभव है। यह अकारण नहीं है कि केवल कुछ अंग्रेजों के बीच नाटक अपने उच्चतम विकास तक पहुँच गया; यह कोई संयोग नहीं था कि शेक्सपियर इंग्लैंड में दिखाई दिए, और किसी अन्य राज्य में नहीं: राज्य जीवन के तत्व कहीं भी इस तरह के विरोधाभास में, आपस में इस तरह के संघर्ष में, जैसे इंग्लैंड में नहीं थे ”*।

* बेलिंस्की वी.जी. पॉली। संग्रह सिट।: 13 खंडों में - एम, 1954.-टी। 5. - पी। 496।

ऐतिहासिक कालक्रम की शैली के लिए शेक्सपियर की अपील भी राष्ट्रीय राज्य को मजबूत करने के संघर्ष की अवधि के दौरान राष्ट्रीय इतिहास में समाज की बढ़ती रुचि के कारण थी। ऐतिहासिक इतिहास के भूखंडों का स्रोत आर। होलिनशेड "इंग्लैंड, स्कॉटलैंड और आयरलैंड के इतिहास" का पहले से ही उल्लेख किया गया काम था।

त्रयी "हेनरी VI" में एक विस्तृत कैनवास तैयार किया गया है: स्कारलेट और व्हाइट रोज़ेज़ के युद्ध को चित्रित किया गया है, जब लैंकेस्टर और यॉर्क के बीच आंतरिक संघर्ष में अंग्रेजी बैरन ने एक-दूसरे को बेरहमी से नष्ट कर दिया था। शेक्सपियर ने दोनों युद्धरत दलों की निंदा करते हुए सामंती प्रभुओं के खूनी झगड़ों को सही ढंग से दिखाया। नाटककार एक मजबूत शाही शक्ति की वकालत करता है जो सामंती युद्धों को समाप्त कर सकता है। इसलिए, वह राजा हेनरी VI की निंदा करता है, एक कमजोर, देश पर शासन करने में असमर्थ, एक व्यक्ति जो युद्धरत बैरन को शांत करने में असमर्थ है। हेनरी VI कोई अत्याचार नहीं करता है, लेकिन वह राज्य के प्रमुख के कर्तव्य से बचने और एक चरवाहा बनने के लिए ताज छोड़ने का सपना देखने का दोषी है। हेनरी VI ठीक मर जाता है क्योंकि वह उसे दी गई शक्ति का यथोचित उपयोग करने में विफल रहा।

शेक्सपियर के ऐतिहासिक कालक्रम में लोगों की ताकत को दिखाया गया है। बैरन जनता के मिजाज के हिसाब से चलने को मजबूर हैं। "हेनरी VI" का दूसरा भाग 1450 में जॉन कैड के विद्रोह को दर्शाता है। शेक्सपियर ने लोकप्रिय विरोध के पैटर्न का खुलासा किया जो सामंती संघर्ष के कारण किसानों और शहरी कारीगरों की दुर्दशा के संबंध में उत्पन्न हुआ था। हालाँकि, शेक्सपियर ने देखा कि कैसे सामंती प्रभुओं ने अपने उद्देश्यों के लिए लोकप्रिय विद्रोह का इस्तेमाल किया।

त्रयी "हेनरी VI" समाज के जीवन में उन स्थितियों का वर्णन करती है जो एक अत्याचारी के उद्भव की ओर ले जाती हैं। अभिजात वर्ग की खूनी प्रतिद्वंद्विता भविष्य के रिचर्ड III, ग्लूसेस्टर के रिचर्ड की शक्ति के उदय के लिए एक शर्त थी। त्रयी के समापन में, रिचर्ड ग्लूसेस्टर का काला व्यक्तित्व अधिक से अधिक प्रभावशाली हो जाता है।

"रिचर्ड III" नाटक में यह चरित्र केंद्रीय हो जाता है। नाटक अपनी संरचना में ही त्रासदी के करीब पहुंचता है। "हेनरी VI" की विशेषता ऐतिहासिक घटनाओं के पाठ्यक्रम पर ध्यान "रिचर्ड III" में नायक के चरित्र और दूसरों के साथ उसके संघर्ष पर ध्यान देकर बदल दिया गया है। रिचर्ड III न केवल सत्ता हथियाने वाले चरित्र के रूप में, बल्कि मनोवैज्ञानिक रूप से आश्वस्त व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होता है। शेक्सपियर ने थॉमस मोरे के द हिस्ट्री ऑफ रिचर्ड III (1514-1518) में उन्हें दिए गए एक अत्याचारी के रूप में आरोप लगाने वाले चरित्र चित्रण को विकसित किया। रिचर्ड III की शेक्सपियर द्वारा एक राजनेता के रूप में निंदा की जाती है, जो सत्ता हासिल करने के लिए मैकियावेलियन तरीकों का इस्तेमाल करते हैं, सिंहासन के लिए संघर्ष में आपराधिक कृत्यों का सहारा लेते हैं। वह अपनी क्रूरता और आपराधिक योजनाओं को अच्छे के बारे में पाखंडी प्रवचनों के साथ कवर करता है। उसी समय, अकेले खुद के साथ, वह सीधे अपनी चालाक के बारे में बोलता है, अपने सचेत इरादे के बारे में अपने विवेक के साथ गणना नहीं करता है।

रिचर्ड III स्मार्ट और साहसी है, उसके पास अविश्वास और शत्रुता के साथ व्यवहार करने वालों पर विजय प्राप्त करने के लिए महान इच्छाशक्ति है। उनका व्यवहार एक ऐसा खेल है जो कई लोगों को गुमराह करता है। वह अन्ना को बहकाने में कामयाब रहा, यह जानते हुए कि उसने उसके पति को मार डाला है। रिचर्ड III के खलनायक रूप में एक टाइटैनिक तत्व है। यह कोई संयोग नहीं है कि वीजी बेलिंस्की ने लिखा: “एक दुखद व्यक्ति को निश्चित रूप से भागीदारी को जगाना चाहिए। रिचर्ड III स्वयं खलनायकी का राक्षस है, आत्मा की विशाल शक्ति के साथ भागीदारी को जगाता है ”*। रिचर्ड III, जिन्होंने शब्दों के साथ अपनी क्रूरता को उचित ठहराया: "मुट्ठी हमारी अंतरात्मा है, और कानून हमारे लिए तलवार है," अंत में वह अंतरात्मा की पीड़ा का अनुभव करता है और मृत्यु के सामने अपनी शपथ तोड़ने के लिए खुद की निंदा करता है, प्रतिबद्ध हत्या और इस तरह खुद को अकेलेपन के लिए बर्बाद कर रहा है ...

* बेलिंस्की वी.जी. पॉली। संग्रह सिट।: 13 खंडों में - मास्को, 1955 .-- टी। 7. - एस। 534।

नाटक में कार्रवाई नायक की चालाक खलनायक योजनाओं की प्राप्ति है, यह रिचर्ड III की साज़िश की कला को प्रदर्शित करता है, जो खुद हिंसा और हत्या के दृश्यों में एक अभिनेता और निर्देशक के रूप में कार्य करता है। वह आत्मविश्वास और साहस से खेलता है, उसके कार्यों से सफलता मिलती है: वह सिंहासन प्राप्त करता है। लेकिन राजा बनने के बाद अत्याचारी को लगता है कि वह अपराध के द्वारा अपनी शक्ति को मजबूत नहीं कर सकता।

अत्याचार की निंदा करते हुए, शेक्सपियर ने एक राजशाही के विचार को सामने रखा जो देश में शांति और शांति स्थापित कर सके। ट्यूडर राजवंश के संस्थापक रिचमंड के अर्ल ने तानाशाह रिचर्ड III का विरोध किया है। यह छवि केवल यहाँ उल्लिखित है, लेकिन इसका वैचारिक और संरचनागत महत्व महान है: यह निरंकुशता के खिलाफ लड़ने की आवश्यकता के विचार से जुड़ा है, अत्याचार पर विजय के नियमों के बारे में। एक सम्राट का विषय जो देश की भलाई की परवाह करता है, रिचमंड की छवि में उल्लिखित है, अगले क्रॉनिकल में बढ़ता है - "किंग जॉन" - एक देशभक्ति सम्राट के विषय में। नाटक ऐसे समय में बनाया गया था जब इंग्लैंड को कैथोलिक स्पेन से खतरा महसूस हुआ था। इसलिए, देशभक्ति का विषय और कैथोलिक धर्म की निंदा का विषय क्रॉनिकल में केंद्रीय बन गया। जॉन लैकलैंड और बास्टर्ड फोकेनब्रिज की छवियों में देशभक्ति का विषय प्रकट होता है।

"रिचर्ड II" नाटक में पात्रों के व्यवहार का आकलन करने में शेक्सपियर की देशभक्ति की स्थिति मुख्य मानदंड है। अपने कथानक में, यह नाटक क्रिस्टोफर मार्लो द्वारा "एडवर्ड II" के करीब है। दोनों कार्यों में, भ्रष्ट राजा के ताज से इनकार और उसकी मृत्यु को दर्शाया गया है। हालांकि, शेक्सपियर के नाटक पर मार्लो के नाटक के प्रभाव से कथानक की स्थिति की समानता को इतना नहीं समझाया गया है, जितना कि ऐतिहासिक आंकड़ों के भाग्य की निकटता से। चतुर रिचर्ड द्वितीय को लगता है कि समय उसके खिलाफ हो गया है। गहरे मानसिक संकट की स्थिति में, वह ताज को मना कर देता है।

ड्यूक हेनरी बोलिंगब्रोक, रिचर्ड द्वितीय के विरोधी, एक चतुर और सूक्ष्म राजनीतिज्ञ हैं। बोलिंगब्रोक के साहस और साहस ने लोगों में उनके प्रति सहानुभूति जगाई। ड्यूक अपनी महत्वाकांक्षी योजनाओं को पूरा करने के लिए आम लोगों के बीच अपनी लोकप्रियता का कुशलता से उपयोग करता है। शेक्सपियर बोलिंगब्रोक की देशभक्ति को बड़ी सहानुभूति के साथ मानते हैं, लेकिन अपने पाखंड, विवेक और महत्वाकांक्षा के बारे में स्पष्ट शत्रुता के साथ बोलते हैं। सत्ता के हथियाने का प्रतिनिधित्व एक अनैतिक कार्य द्वारा किया जाता है जो एक अपराध की ओर ले जाता है - रिचर्ड पी।

शेक्सपियर के सर्वश्रेष्ठ ऐतिहासिक नाटक "हेनरी IV" और "हेनरी वी" के दो भाग हैं। बोलिंगब्रोक, जो राजा हेनरी चतुर्थ बने, सामंती प्रभुओं के साथ संघर्ष में आते हैं। उनके मुख्य विरोधी पर्सी परिवार के बैरन हैं। राजा के विरुद्ध विद्रोह करते हुए सामंतों ने असंगत रूप से कार्य किया, स्वार्थी हित उन्हें एकजुट होने से रोकते हैं। इस तरह की एकता के परिणामस्वरूप, बहादुर हेनरी पर्सी, उपनाम हॉटस्पर ("हॉट स्पर"), विद्रोह के दौरान दुखद रूप से मारा गया। और इस क्रॉनिकल में शेक्सपियर शाही सत्ता के साथ संघर्ष में सामंती प्रभुओं की हार की अनिवार्यता को दर्शाता है। फिर भी, नाइट हॉटस्पर सकारात्मक स्वर में उल्लिखित है। वह सैन्य सम्मान, साहस और निडरता के आदर्श के प्रति अपनी वफादारी के लिए सहानुभूति प्रकट करता है। शेक्सपियर बहादुर शूरवीर के नैतिक गुणों से आकर्षित होते हैं। लेकिन वह हॉटस्पर को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में स्वीकार नहीं करता है जो सामंती प्रभुओं के हितों को व्यक्त करता है और उन ताकतों से जुड़ा हुआ है जो अतीत में घट रही हैं। हॉटस्पर हेनरी IV, प्रिंस हैरी और फालस्टाफ के विरोधी के रूप में कार्य करता है, और स्पष्ट रूप से समाज की उभरती ताकतों का प्रतिनिधित्व करने वाले इन नायकों से नीच है। नाटक समय की वस्तुनिष्ठ नियमितता को दर्शाता है: सामंती प्रभुओं की दुखद मृत्यु और एक नई शक्ति की क्रमिक स्थापना - निरपेक्षता।

राजा हेनरी चतुर्थ, कुशल राजनयिक कार्यों की बदौलत खुद को सिंहासन पर बिठाते हुए, अंततः गतिविधि खो देता है और अपने पूर्ववर्तियों की तरह खुद को नैतिक संकट की स्थिति में पाता है। हेनरी चतुर्थ चिंतित है कि वह देश को भ्रातृहत्या युद्धों से मुक्त करने में विफल रहा है। बीमार हेनरी चतुर्थ की मृत्यु से कुछ समय पहले, अपने बेटे के साथ बातचीत में, पूर्व संदेह और गोपनीयता से दूर जाकर, वह सीधे इंग्लैंड के भाग्य के लिए अपनी चिंता व्यक्त करता है, प्रिंस हैरी को राज्य के मामलों पर सलाह देता है। हेनरी चतुर्थ सामंती प्रभुओं के खिलाफ संघर्ष को अंत तक नहीं ला सका क्योंकि उसने खुद हमेशा एक सामंती स्वामी के रूप में कार्य किया और एक सामंती स्वामी के रूप में सत्ता में आया, जिसने सिंहासन हड़प लिया।

"हेनरी चतुर्थ" के दोनों हिस्सों की साजिश में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका राजकुमार हैरी, भविष्य के राजा हेनरी वी की छवि द्वारा निभाई जाती है। पुनर्जागरण में प्रचलित किंवदंती के अनुसार, शेक्सपियर ने राजकुमार हैरी को एक असंतुष्ट साथी के रूप में प्रस्तुत किया, जिसमें शामिल थे Falstraf की कंपनी में मज़ेदार और मनोरंजक कारनामों में। लेकिन अपव्यय के बावजूद, प्रिंस हैरी नैतिक रूप से शुद्ध व्यक्ति हैं। हालांकि प्रिंस हैरी वास्तव में एक क्रूर साहसी व्यक्ति थे, लेकिन शेक्सपियर ने उन्हें एक सुंदर युवा के रूप में प्रस्तुत किया। राजकुमार का आदर्शीकरण एक पूर्ण राजशाही की प्रगति में शेक्सपियर के विश्वास के कारण है जो राष्ट्र को एकजुट करता है।

प्रिंस हैरी का व्यक्तित्व बहुआयामी है। दृढ़ और साहसी, वह युद्ध में कार्य करता है, जीवंत और लोगों के साथ संचार में प्रत्यक्ष, राज्य के मामलों में स्मार्ट और दूरदर्शी। प्रिंस हैरी अपना जीवन मनोरंजन में बिताते हैं, फालस्टाफ, बारडॉल्फ और पिस्टल के साथ, वह "सूअर के सिर" सराय में मस्ती करते हैं। लेकिन मौज-मस्ती के दृश्यों में भी हैरी एक नेक इंसान बना रहता है। वह आम लोगों के प्रति एक दयालु दृष्टिकोण, उनके साथ एक आम भाषा खोजने की क्षमता के साथ आकर्षित करता है। एक असंतुष्ट साथी के जीवन का नेतृत्व करते हुए, राजकुमार, उसी समय, बहुत गंभीरता से सोचता है कि वह कैसे सत्ता में आएगा और देश पर शासन करेगा। प्रिंस हैरी के लिए, समाज के निम्न वर्गों के साथ लोकतांत्रिक संचार उन लोगों के साथ व्यापक परिचित का एक रूप है जो उनकी प्रजा बनेंगे।

ऐतिहासिक कालक्रम "हेनरी IV" और "हेनरी वी" समाज के मोटिव प्लीबियन स्तर - किसानों, नौकरों, सैनिकों, व्यापारियों, तथाकथित "फाल्स्टफियन पृष्ठभूमि" को दर्शाते हैं। ऐतिहासिक नाटक का यथार्थवाद समाज के बहुआयामी और बहुआयामी चित्रण से निर्धारित होता था। लोगों की स्थिति, सम्राट और लोगों के बीच संबंधों के सवाल को उठाना महत्वपूर्ण है। "फालस्टाफ की पृष्ठभूमि" समाज के निम्न वर्गों के जीवन की एक यथार्थवादी तस्वीर है, न केवल उस समय जब इतिहास होता है, बल्कि इंग्लैंड में आधुनिक शेक्सपियर भी होता है।

फालस्टाफियन पृष्ठभूमि के पात्रों में, सबसे प्रमुख सर जॉन फालस्टाफ की ज्वलंत हास्य छवि है। यह मोटा शूरवीर अपनी अंतहीन हरकतों और मजाकिया भाषण से लोगों को हंसाता है। Falstaff में कई दोष हैं। वह एक स्वतंत्र, शराबी, झूठा और डाकू है। इसलिए इस छवि में व्यंग्यपूर्ण स्पर्श है। लेकिन फालस्टाफ में मुख्य बात मस्ती, कलात्मक खेल, अंतहीन सरलता का तत्व है। यह छवि मानव स्वभाव के आकर्षण को बताती है जो सामाजिक परंपराओं से विवश नहीं है। फालस्टाफ अच्छे स्वभाव वाला और स्पष्टवादी, हंसमुख और हंसमुख, साहसी और बुद्धिमान होता है। हास्य पात्रों से घिरे चुटीले और शरारती फालस्टाफ, मध्य युग की धार्मिक नैतिकता और बुर्जुआ हलकों के शुद्धतावादी पाखंड दोनों का विरोध करते हुए, पुनर्जागरण की हंसमुख भावना का प्रतीक हैं। फालस्टाफ धार्मिक पाखंड पर हंसता है। एक गरीब रईस और शूरवीर, वह उच्च सड़क पर डकैतियों से दूर रहता है। पैसे की ताकत को समझते हुए, वह उनके सामने नहीं झुकता। बुर्जुआ के विपरीत, फालस्टाफ जमाखोरी या क्षुद्र जमाखोरी और मितव्ययिता की प्यास से वंचित है। जीवन का आनंद लेने के लिए उसे धन की आवश्यकता होती है।

फालस्टाफ ने शूरवीर सम्मान की अस्वीकृति के साथ हॉटस्पर का सामना किया। सामंतों के शूरवीर सम्मान को आंतरिक युद्धों में अनिवार्य भागीदारी के लिए कम कर दिया गया था। नाइट फालस्टाफ का नाइटी सम्मान के प्रति नकारात्मक रवैया है क्योंकि वह युद्ध की बेहूदा क्रूरता को देखता है। फालस्टाफ उस समय के एक योद्धा की हास्य छवि है। वह अपने जीवन के बारे में बहुत चिंतित है, जो उसे दुनिया की किसी भी चीज़ से अधिक प्रिय है, इसलिए वह विशेष रूप से लगन से सेवा नहीं करता है, अपने सेवा उत्साह की कमी को चालाक और झूठ के साथ कवर करता है।

फालस्टाफ जीवन के अपने असीम प्रेम, बेलगाम कल्पनाशीलता, चंचल उन्माद, आत्मविश्वास, चतुर और सामंती नैतिकता की मजाकिया आलोचना के साथ आकर्षक है। फालस्टाफ का निंदक निर्णय एक ऐसा रूप है जिसमें सामंती समाज में संबंधों की अनाकर्षक प्रकृति का पता चलता है और जोर दिया जाता है।

शेक्सपियर द्वारा बनाई गई सबसे महत्वपूर्ण छवियों में से एक, फालस्टाफ शेक्सपियर के नाटक की हास्य दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि हेमलेट त्रासदी की दुनिया को चिह्नित करता है। फालस्टाफ की छवि ऐतिहासिक कालक्रम की मुख्य सामग्री की दुखद योजना के लिए एक हास्य पत्राचार है। वे समस्याएं, जो मुख्य कहानी में एक दुखद पहलू में प्रकट होती हैं, "फाल्स्टफियन पृष्ठभूमि" में एक हास्य विमान में दी गई हैं। दुखद पात्रों के काव्य भाषण के विपरीत, फाल्स्टफ का भाषण गद्य में प्रस्तुत किया गया है। उनकी वाणी स्वतःस्फूर्त होती है, इसमें राष्ट्रभाषा की हंसी की संस्कृति बहुत स्वाभाविक रूप से प्रकट होती है। अक्सर फालस्टाफ के व्यंग्य शब्दों के समानार्थी ध्वनि के साथ खेलने पर आधारित होते हैं, पैरोडी पर। फालस्टाफ की हास्य छवि भी एक मोटे बुजुर्ग प्रचारक की उपस्थिति और उत्साही साहसी कार्यों और आत्मा में एक युवा व्यक्ति के बयानों के बीच जोर देने वाली विसंगति पर आधारित है।

प्रिंस हैरी मजाकिया हेडोनिस्ट फालस्टाफ के दोस्त हैं। जब राजकुमार राजा हेनरी वी बन जाता है, तो वह फालस्टाफ को उससे हटा देता है। इस चरित्र संबंध में हेनरी वी और सर जॉन ओल्डकैसल के बीच वास्तविक संबंधों की गूँज है, जिन्हें फालस्टाफ का प्रोटोटाइप माना जाता है।

फालस्टाफ और प्रिंस हैरी के बीच का रिश्ता गहरा अर्थपूर्ण है। फालस्टाफ के साथ अपनी दोस्ती के लिए धन्यवाद, प्रिंस हैरी आलोचना और उत्साह की पुनर्जागरण भावना में शामिल हो गए, आम लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों से परिचित हो गए। प्रिंस हैरी के साथ अपने रिश्ते में, फालस्टाफ भोला है; वह राजकुमार को अपना वफादार दोस्त मानता है। इस मैत्रीपूर्ण स्नेह में पुनर्जागरण व्यक्तित्व की आध्यात्मिक उदारता, "आदर्श सम्राट" पर फालस्टाफ की श्रेष्ठता प्रकट होती है। लेकिन फालस्टाफ नई परिस्थितियों के अपने आकलन के संयम में प्रिंस हैरी से कमतर है। फालस्टाफ के साथ प्रिंस हैरी का ब्रेक अपरिहार्य है। "आदर्श सम्राट" हेनरी वी, सत्ता में आने के बाद, पूर्व पुनर्जागरण फ्रीमैन को त्याग देता है। निरंकुश शासन को मजबूत करने के लिए न तो हास्य और न ही आध्यात्मिक उदारता की जरूरत है।

रचनात्मकता की पहली अवधि में, ऐतिहासिक कालक्रम के साथ, शेक्सपियर ने हंसमुख, आशावादी हास्य का निर्माण किया जिसमें एक व्यक्ति अपनी खुशी के निर्माता के रूप में कार्य करता है, कभी-कभी कठिन नाटकीय परिस्थितियों पर काबू पाता है। कॉमेडीज में निम्नलिखित नाटक शामिल हैं: द कॉमेडी ऑफ एरर्स (1591), द टैमिंग ऑफ द श्रू (1594), द टू जेंटलमैन ऑफ वेरोना (1594-1595), द फ्रूटलेस प्रयास ऑफ लव "(लव" लेबर लॉस्ट, 1594 -1595)," ए मिडसमर-नाइट "स ड्रीम, 1594-1595)," द मर्चेंट ऑफ़ वेनिस "(1595), द मीरा वाइव्स ऑफ़ विंडसर, 1597, मच अडो अबाउट नथिंग, 1598-1599, ऐज़ यू लाइक इट ( १५९९-१६००), बारहवीं रात, या आप क्या करेंगे, १६००।

हंसमुख हास्यपूर्ण नाटक द टैमिंग ऑफ द श्रू में, कैटरीना और पेट्रुचियो के ज्वलंत चरित्र दिखाई देते हैं, जो पडुआ के गणना करने वाले शहरवासियों के बीच खड़े हैं। कैटरीना को एक जिद्दी लड़की के रूप में जाना जाता है, जबकि उनकी बहन बियांका को उनकी नम्रता के लिए जाना जाता है। कैटरीना का हठ और अशिष्टता उसकी गरिमा की रक्षा करने का एक तरीका है, छोटी-छोटी गणनाओं का विरोध करने का एक तरीका है, उसके पिता की निरंकुशता और घर को घेरने वाले सूटर्स। कटरीना बियांका के फेसलेसनेस, सूटर्स की बेसब्री से नाराज है। अपनी सामान्य अशिष्टता के साथ, वह पेट्रुचियो से मिलती है। उनके बीच एक लंबी लड़ाई शुरू होती है, जिसके परिणामस्वरूप उन दोनों को लगा कि वे ऊर्जा, धैर्य, जीवन के प्यार और बुद्धि में एक-दूसरे से कम नहीं हैं, कि वे मन और इच्छा में एक-दूसरे के योग्य हैं।

कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम में जीवन और प्रेम की विजय का विचार भी सामने आया है। इस कॉमेडी की काव्यात्मक दुनिया सांसारिक, वास्तविक के साथ शानदार, शानदार के विचित्र मिश्रण में है। इस कॉमेडी में, मानवतावादी शेक्सपियर पारंपरिक नैतिकता की पारंपरिक प्रकृति को मानवीय भावनाओं और जुनून की प्राकृतिक स्वाभाविकता के साथ तुलना करते हैं। प्रेम के विषय को यहाँ गेय और विनोदी तरीके से प्रकाशित किया गया है। युवा नायकों का प्यार एक शुद्ध, उज्ज्वल एहसास है। यह मानव चरित्र और मानव व्यवहार की सभी सनक और विचित्रताओं के बावजूद जीतता है।

शेक्सपियर की कॉमेडी में गहरे नाटकीय संघर्ष और यहां तक ​​कि दुखद मकसद भी हैं। इस संबंध में, कॉमेडी "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" विशेषता है। वेनिस के हर्षित कार्निवाल वातावरण की पृष्ठभूमि में, आनंद, विश्वास और बड़प्पन की दुनिया और स्वार्थ, लालच और क्रूरता की दुनिया के बीच एक तीव्र संघर्ष है। इस कॉमेडी में, शेक्सपियर ने गियोवन्नी फिओरेंटिनो द्वारा उपन्यास के उद्देश्यों को विकसित किया, जिससे उन्हें नाटकीय गहराई मिली। यह नाटक उन लोगों के विपरीत था जो निस्वार्थ मित्रता को सबसे अधिक महत्व देते हैं - पोर्टिया, एंटोनियो, बासैनियो, और जो सभी मानवीय संबंधों को मालिकाना हितों के अधीन करते हैं। एंटोनियो साहूकार शाइलॉक से अपने दोस्त बासैनियो की मदद करने के लिए पैसे उधार लेता है, जो पोर्टिया से प्यार करता है। एंटोनियो, जिसने उधार के पैसे समय पर वापस नहीं किए, पर मुकदमा चलाया जाता है। वचन पत्र के अनुसार क्रूर शाइलॉक, कर्ज का भुगतान न करने के लिए एंटोनियो से अपने मांस का एक पाउंड मांगता है। पोर्टिया, वकील के वेश में, एंटोनियो के बचाव में बोलती है। बुराई पर अच्छाई की जीत होती है। युवा सूदखोर पर विजय प्राप्त करते हैं।

शाइलॉक की छवि को न केवल बुराई के अवतार के रूप में कॉमेडी में प्रस्तुत किया गया है। शाइलॉक का चरित्र जटिल है। शाइलॉक की बहुमुखी प्रतिभा को पुश्किन ने नोट किया: "शाइलॉक कंजूस, तेज-तर्रार, प्रतिशोधी, बच्चों को प्यार करने वाला, मजाकिया है" *। इस छवि में एक दुखद शुरुआत है। शाइलॉक को एक क्रूर और प्रतिशोधी सूदखोर के रूप में दिखाया गया है, लेकिन साथ ही समाज में अपनी अपमानित स्थिति से पीड़ित व्यक्ति के रूप में दिखाया गया है। मानव गरिमा की एक महान भावना के साथ, शाइलॉक कहते हैं कि राष्ट्रीयताओं में अंतर के बावजूद लोग स्वभाव से समान हैं। शाइलॉक अपनी बेटी जेसिका से प्यार करता है और हैरान है कि वह उसके घर से भाग गई है। अपनी कुछ विशेषताओं में, शाइलॉक सहानुभूति जगा सकता है, लेकिन कुल मिलाकर उसकी निंदा एक शिकारी के रूप में की जाती है, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो दया को नहीं जानता, "जिसकी आत्मा में कोई संगीत नहीं है"। शाइलॉक की दुष्ट दुनिया का हास्य में उदारता और बड़प्पन की उज्ज्वल और आनंदमय दुनिया द्वारा विरोध किया जाता है। हेनरिक हेन ने अपने निबंध "शेक्सपियर की लड़कियां और महिलाएं" (1838) में लिखा है: "पोर्टिया उज्ज्वल खुशी का एक सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट अवतार है, जो कि शाइलॉक के अंधेरे दुर्भाग्य के विपरीत है" **।

* आलोचक पुश्किन। - एम, 1950 ।-- एस। 412।

** हेन जी सोबर। सिट।: 10 खंडों में - एम; एल।, 1958 .-- टी। 7. - एस। 391।

अजीब रोजमर्रा की कॉमेडी "विंडसर राइजर्स" में कॉमिक छवियों की एक पूरी गैलरी है: जज शालो, उनके भतीजे स्लेंडर की मूर्खता का उपहास किया जाता है, पादरी ह्यूग इवांस इसका मजाक उड़ाते हैं। ऐतिहासिक क्रॉनिकल "हेनरी IV" के कॉमिक पात्रों का एक पूरा समूह - फालस्टाफ, बारडॉल्फ, शालो, पिस्टल, मिसेज क्विकली, इस कॉमेडी में चले गए।

फालस्टाफ "विंडसर रिडिकुलस" में महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजरता है। उन्होंने अपनी स्वतंत्र सोच, हास्य, सरलता खो दी। अब फालस्टाफ एक बदकिस्मत लालफीताशाही की भूमिका निभा रहा है, जिसे विंडसर के शरारती लोगों ने सबक सिखाया था। एक बार बुर्जुआ वातावरण में, वह गली में एक दुखी और सुस्त आदमी बन जाता है, विवेकपूर्ण और मितव्ययी हो जाता है।

विंडसर रिडिकुले कॉमेडी एक मजेदार कार्निवाल माहौल से सराबोर है। लेकिन, अन्य हास्य के विपरीत, इसमें कार्रवाई एक बुर्जुआ वातावरण में होती है, जो शेक्सपियर को उस समय के वास्तविक जीवन और रीति-रिवाजों को अधिक हद तक व्यक्त करने का अवसर देती है, विशेष रूप से पृष्ठों और फोर्ड के रोजमर्रा के अस्तित्व को दर्शाने वाले दृश्यों में। एक सराय का जीवन, कायस और इवांस के बीच द्वंद्वयुद्ध, पेज की परीक्षा।

कॉमेडी मच अडो अबाउट नथिंग में सनकी साज़िश और सेटिंग बैंडेलो और एरियोस्टो के कार्यों से ली गई है। शेक्सपियर ने प्रसिद्ध कथानक में पेश किया, जिसका उपयोग स्पेंसर द्वारा भी किया गया था, जो दुखद और हास्य का एक मूल संयोजन था।

कॉमेडी एज़ यू लाइक इट, थॉमस लॉज के देहाती उपन्यास रोसलिंड, या द गोल्डन हेरिटेज ऑफ यूफुएज़ पर आधारित, अनिवार्य रूप से देहाती शैली की पैरोडी है। प्रकृति की गोद में, अर्देंनेस वन में रहना, एक प्रकार का स्वप्नलोक है, एक सरल और प्राकृतिक जीवन के सपने की अभिव्यक्ति है। कॉमेडी का सामान्य स्वाद देहाती तत्व से नहीं, बल्कि रॉबिन हुड के बारे में गाथागीत की लोककथाओं की परंपराओं से निर्धारित होता है। अर्देंनेस के जंगल में न केवल सिल्वियस और फोएबस चरवाहे रहते हैं, बल्कि निर्वासित भी रहते हैं: सिंहासन से वंचित, रोसलिंड, एक क्रूर चाचा द्वारा पीछा किया गया, जिसे ऑरलैंडो के भाई ने लूट लिया। अर्देंनेस वन के निवासियों की मानव दुनिया क्रूर और लालची आधुनिक समाज का विरोध करती है। एक कुलीन समाज के दोषों की व्यंग्यपूर्ण आलोचना मजाकिया जस्टर टचस्टोन के बयानों में उनके लोक हास्य और उदासीन जैक्स के साथ दी गई है। जस्टर टचस्टोन किसान ऑड्रे के जीवन को बहुत ही सरल और सही तरीके से आंकता है।

नाटक के विनोदी तत्व को ऑरलैंडो और रोज़लिंड की कोमल भावनाओं के गीतात्मक विषय के साथ जोड़ा गया है। रचनात्मकता की पहली अवधि के शेक्सपियर की कॉमेडी का एक प्रकार का परिणाम कॉमेडी "बारहवीं रात, या जो भी हो।" बैंडेलो की लघु कथाओं में से एक के कथानक के आधार पर, इसका नाम इसलिए पड़ा क्योंकि यह क्रिसमस के बाद बारहवीं रात को प्रदर्शित किया गया था, जब क्रिसमस की छुट्टियों का आनंद समाप्त हो गया था। बारहवीं रात शेक्सपियर की प्रफुल्लित करने वाली, उत्साहित, कार्निवल कॉमेडी की आखिरी थी।

"बारहवीं रात" में शेक्सपियर मानव हृदय की गहराई में प्रवेश करता है, मानव व्यवहार में आश्चर्य की बात करता है, अप्रत्याशित आध्यात्मिक आंदोलनों के बारे में, भावनाओं की चयनात्मकता के बारे में। कॉमेडी साज़िश का आधार एक यादृच्छिक संयोग है जिसने किसी व्यक्ति के भाग्य को अचानक बदल दिया। कॉमेडी इस विचार की पुष्टि करती है कि, भाग्य की सभी सनक के बावजूद, एक व्यक्ति को अपनी खुशी के लिए लड़ना चाहिए।

नाटक इलियारिया के विदेशी देश में होता है। इसका शासक, ड्यूक ऑफ ओर्सिनो, प्रेम और संगीत की आकर्षक दुनिया में रहता है। उसके लिए सर्वोच्च मूल्य प्रेम है। ओर्सिनो ओलिविया से प्यार करता है, जो उसकी भावनाओं का जवाब नहीं देता है। वह एक वैरागी के रूप में रहती है, अपने मृत भाई के बारे में शोकपूर्ण विचारों में समय बिताती है। ड्यूक के कब्जे में, वियोला, जो जहाज के मलबे से बचाया गया था, निकला। एक पुरुष के रूप में, वह कैसरियो के नाम से, ड्यूक की सेवा में प्रवेश करती है। वायोला-सेसारियो को ओर्सिनो से प्यार हो जाता है, लेकिन वह निस्वार्थ रूप से ओलिविया जाने और अपने प्यार के बारे में बताने के लिए ड्यूक के अनुरोध को पूरा करती है।

ओलिविया के घर पर प्राप्त होने की मांग करने वाले कैसरियो की दृढ़ता, उसकी वाक्पटुता, उसे संबोधित, वैरागी को मोहित करती है। ओलिविया को कैसरियो से प्यार हो जाता है, उसके लिए अपने जुनून को कबूल करता है और प्यार की बात करता है:

प्यार हमेशा सुंदर और वांछनीय होता है, खासकर जब यह अप्रत्याशित हो। (ई. लिपेत्सकाया द्वारा अनुवादित)

भाग्य की इच्छा से, इलियारिया में, वियोला का भाई सेबस्टियन, जो एक जहाज़ की तबाही के दौरान गायब हो गया, अपनी बहन के समान है। ओलिविया, जो सेबस्टियन से मिलती है, उसे कैसरियो के लिए ले जाती है। जब रहस्य का पता चलता है, तो खुशहाल शादियाँ होती हैं।

कॉमेडी की छवियों की प्रणाली में, एक महत्वपूर्ण स्थान जस्टर फेस्ट का है। फेस्ट की ख़ासियत यह है कि उनका हास्य उदास है। वह जीवन की क्षणभंगुरता और खुशी की बात करता है, मृत्यु की अनिवार्यता के बारे में। मज़ेदार साथी और जोकर टोबी बेलचा की कंपनी के साथ जेस्टर फेस्ट, ओलिविया के बटलर, अभिमानी प्यूरिटन मालवोलियो को ताना मारता है। मालवोलियो में हास्य की कमी है। Feste की witticisms उसे परेशान करता है। ग्लॉमी मालवोलियो मस्ती और आनंद का दुश्मन है। वह जो कुछ भी कहता है वह सरासर संपादन और निंदा है। मालवोलियो की शुद्धतावादी गंभीरता के जवाब में, टोबी बेल्च ने उनसे वे शब्द कहे जो इंग्लैंड में पंख बन गए हैं: "क्या आपको लगता है कि अगर आप ऐसे संत हैं, तो दुनिया में कोई और पाई या शराबी बीयर नहीं होगी?"

रचनात्मकता की पहली अवधि में शेक्सपियर ने तीन त्रासदियों का निर्माण किया: "टाइटस एंड्रोनिकस" (टाइटस एंड्रोनिकस, 1594), "रोमियो एंड जूलियट" (रोमियो एंड जूलियट, 1595), "जूलियस सीज़र" (जूलियस सीज़र, 1599)।

सेनेका की त्रासदियों की परंपरा में "टाइटस एंड्रोनिकस" "खूनी त्रासदी" की शैली में लिखा गया था। इस नाटक के कथानक एक के बाद एक हत्याएं हैं। टाइटस एंड्रोनिकस के बीस बेटे, उसकी बेटी और खुद नाश, कई अन्य पात्र नाश। कमांडर टाइटस एंड्रोनिकस रोम के प्रति अपने देशभक्तिपूर्ण कर्तव्य के प्रति वफादार है। हालाँकि, एक देशभक्त की उच्च नैतिकता अब रोम को क्षय से नहीं बचाती है। कपटी और क्रूर सैटर्निनस, तमोरा और मूर हारून टाइटस एंड्रोनिकस के साथ संघर्ष में प्रवेश करते हैं। नाटकीय रूप से तेज संघर्ष, हालांकि, दुखद संघर्ष के सार को गहराई से प्रभावित किए बिना, खूनी अत्याचारों की एक श्रृंखला के रूप में प्रकट होता है।

शेक्सपियर की दुखद कला अपनी पूर्णता में सबसे पहले "रोमियो एंड जूलियट" त्रासदी में प्रकट हुई थी। एक स्रोत के रूप में, शेक्सपियर ने आर्थर ब्रुक की कविता रोमियो और जूलियट (1562) का इस्तेमाल किया, जो अपने कथानक के साथ, इतालवी लेखकों के कार्यों पर वापस जाता है। ब्रुक की कविता के आधार पर, शेक्सपियर ने एक ऐसा काम बनाया जो विचार और कलात्मक कौशल में मूल था। वह उनमें युवा भावनाओं की ईमानदारी और पवित्रता गाता है, प्रेम गाता है, मध्ययुगीन सामंती नैतिकता की बेड़ियों से मुक्त। वीजी बेलिंस्की इस नाटक के विचार के बारे में यह कहते हैं: "शेक्सपियर के नाटक" रोमियो और जूलियट "का मार्ग प्रेम का विचार है, - और इसलिए, उत्साही, दयनीय भाषण प्रेमियों के होठों से निकलते हैं प्रेमियों के होंठ उग्र लहरों की तरह, सितारों की तेज रोशनी से जगमगाते हैं ... यह प्रेम का मार्ग है, क्योंकि रोमियो और जूलियट के गीतात्मक मोनोलॉग में न केवल एक दूसरे के लिए प्रशंसा, बल्कि एक गंभीर, गर्व भी देखा जा सकता है , एक दिव्य भावना के रूप में प्रेम का परमानंद स्वीकारोक्ति ”*।

* बेलिंस्की वी.जी. पॉली। संग्रह सिट।: 13 खंडों में - टी। 7. - एस। 313।

रोमियो और जूलियट का शेक्सपियर की कॉमेडी से एक ठोस संबंध है। हास्य की निकटता प्रेम के विषय की प्रमुख भूमिका में, नर्स के हास्य चरित्र में, मर्कुटियो की बुद्धि में, नौकरों के साथ प्रहसन में, कैपुलेट के घर में गेंद के कार्निवल वातावरण में, में परिलक्षित होती है। पूरे नाटक का प्रकाश, आशावादी रंग। हालांकि, मुख्य विषय के विकास में - युवा नायकों का प्यार - शेक्सपियर दुखद में बदल जाता है। दुखद शुरुआत नाटक में सामाजिक ताकतों के संघर्ष के रूप में दिखाई देती है, न कि आंतरिक, मानसिक संघर्ष के नाटक के रूप में।

रोमियो और जूलियट की दुखद मौत मोंटेग और कैपुलेट परिवारों की आदिवासी दुश्मनी और सामंती नैतिकता के कारण हुई थी। परिवारों के बीच संघर्ष अन्य युवाओं - टायबाल्ट और मर्कुटियो की जान ले लेता है। अपनी मृत्यु से पहले का उत्तरार्द्ध इस संघर्ष की निंदा करता है: "तुम्हारे दोनों घरों पर एक विपत्ति।" न तो ड्यूक और न ही नगरवासी शत्रुता को रोक सके। और रोमियो और जूलियट की मृत्यु के बाद ही युद्धरत मोंटेग्यूज और कैपुलेट का सुलह होता है।

प्रेमियों की उच्च और उज्ज्वल भावना एक नए युग की शुरुआत में समाज में नई ताकतों के जागरण का प्रतीक है। लेकिन पुरानी और नई नैतिकता का टकराव अनिवार्य रूप से नायकों को दुखद अंत की ओर ले जाता है। सुंदर मानवीय भावनाओं के लिए जीवन के प्यार की नैतिक पुष्टि के साथ त्रासदी समाप्त होती है। रोमियो और जूलियट की त्रासदी गेय है, यह युवाओं की कविता, आत्मा के बड़प्पन और प्रेम की सर्व-विजेता शक्ति के साथ व्याप्त है। नाटक के अंतिम शब्द भी गेय त्रासदी से आच्छादित हैं:

लेकिन दुनिया में रोमियो और जूलियट की कहानी से ज्यादा दुखद कहानी नहीं है। (टी. शचेपकिना-कुपरनिक द्वारा अनुवादित)

त्रासदी के पात्रों में एक पुनर्जागरण व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता का पता चलता है। यंग रोमियो एक स्वतंत्र व्यक्तित्व हैं। वह पहले ही अपने पितृसत्तात्मक परिवार से दूर जा चुका है और सामंती नैतिकता से बंधा नहीं है। रोमियो को दोस्तों के साथ संवाद करने में खुशी मिलती है: उसका सबसे अच्छा दोस्त महान और साहसी मर्कुटियो है। जूलियट के लिए प्यार ने रोमियो के जीवन को रोशन किया, उसे एक साहसी और मजबूत व्यक्ति बनाया। भावों के तीव्र उभार में, यौवन के जोश के स्वाभाविक आवेग में मानव व्यक्तित्व का फूल आता है। अपने प्यार में, विजयी आनंद और मुसीबत के पूर्वाभास से भरा, रोमियो एक सक्रिय और ऊर्जावान स्वभाव के रूप में प्रकट होता है। जूलियट की मौत की खबर से हुए दुख को वह किस साहस के साथ सहता है! इस अहसास में कितना दृढ़ संकल्प और वीरता है कि जूलियट के बिना जीवन उसके लिए असंभव है!

जूलियट के लिए प्यार एक उपलब्धि थी। वह अपने पिता की गृहनिर्माण नैतिकता के खिलाफ वीरतापूर्वक लड़ती है और रक्त प्रतिशोध के नियमों की अवहेलना करती है। जूलियट का साहस और समझदारी इस बात में प्रकट हुई कि वह दोनों परिवारों के बीच सदियों पुराने झगड़े से ऊपर उठ गई। रोमियो के प्यार में पड़कर, जूलियट सामाजिक परंपरा के क्रूर सम्मेलनों को खारिज कर देती है। किसी व्यक्ति के लिए सम्मान और प्यार उसके लिए परंपरा द्वारा पवित्र किए गए सभी नियमों से अधिक महत्वपूर्ण है। जूलियट कहते हैं:

आखिर सिर्फ तेरा नाम ही मेरा दुश्मन है, और तू तू है, मांटेग्यू नहीं।

प्यार से नायिका की खूबसूरत आत्मा का पता चलता है। जूलियट ईमानदारी और कोमलता, ललक और भक्ति के साथ लुभावना है। उसका पूरा जीवन रोमियो के प्यार में है। अपने प्रिय की मृत्यु के बाद, उसके लिए कोई जीवन नहीं हो सकता है, और वह साहसपूर्वक मृत्यु को चुनती है।

त्रासदी की छवियों की प्रणाली में भिक्षु लोरेंजो एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। भाई लोरेंजो धार्मिक कट्टरता से दूर हैं। वह एक मानवतावादी वैज्ञानिक हैं, समाज में उत्पन्न होने वाली नई प्रवृत्तियों और स्वतंत्रता-प्रेमी आकांक्षाओं के प्रति सहानुभूति रखते हैं। इसलिए, वह रोमियो और जूलियट की यथासंभव मदद करता है, जिन्हें अपनी शादी को छिपाने के लिए मजबूर किया जाता है। बुद्धिमान लोरेंजो युवा नायकों की भावनाओं की गहराई को समझता है, लेकिन देखता है कि उनके प्यार का दुखद अंत हो सकता है।

पुश्किन ने इस त्रासदी की बहुत सराहना की। उन्होंने रोमियो और जूलियट की छवियों को "शेक्सपियर की कृपा के आकर्षक जीव", और मर्कुटियो - "परिष्कृत, स्नेही, महान", "सभी त्रासदी का सबसे अद्भुत व्यक्ति" कहा। कुल मिलाकर, पुश्किन ने इस त्रासदी के बारे में निम्नलिखित तरीके से बात की: "यह इटली को दर्शाता है, कवि के समकालीन, इसकी जलवायु, जुनून, छुट्टियों, आनंद, सॉनेट्स, इसकी शानदार भाषा के साथ, प्रतिभा और संक्षिप्तता से भरा हुआ है।"

त्रासदी "जूलियस सीज़र" ऐतिहासिक इतिहास के चक्र को पूरा करती है और शेक्सपियर की महान त्रासदियों की उपस्थिति को तैयार करती है। नाटककार ने प्लूटार्क की तुलनात्मक आत्मकथाओं की सामग्री का इस्तेमाल किया और एक मूल ऐतिहासिक त्रासदी का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने राज्य सत्ता की समस्याओं, एक राजनेता के चरित्र, एक राजनेता के दार्शनिक विचारों और उसके व्यावहारिक कार्यों के बीच संबंध की गहरी समझ दी। नैतिकता और राजनीति, व्यक्तित्व और लोगों की समस्याएं। जूलिया सीज़र में पहली शताब्दी के ऐतिहासिक संघर्षों का जिक्र करते हुए। ईसा पूर्व, जब रोम में गणतंत्रीय शासन से निरंकुशता के शासन में संक्रमण हो रहा था, शेक्सपियर को अपने समय के इंग्लैंड में सामाजिक-राजनीतिक संघर्षों को भी ध्यान में रखा गया था, जहां सामंती प्रभुओं की पृथक स्थिति को निरंकुश शक्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

शेक्सपियर समाज के लिए अपनी बहादुर सेवा दिखाते हुए, रिपब्लिकन के साथ सहानुभूति रखते हैं, लेकिन साथ ही यह मानते हैं कि सीज़ेरियन समय की आवश्यकताओं के अनुसार कार्य कर रहे हैं। गणतंत्र को बहाल करने के लिए ब्रूटस के प्रयास विफलता के लिए बर्बाद हैं, क्योंकि वह समय के निर्देशों के विपरीत कार्य करता है। वह सीज़र की हत्या के लिए सहमत है क्योंकि वह उसे गणतंत्र का मुख्य दुश्मन देखता है। लेकिन ब्रूटस लोगों को गणतांत्रिक शासन की भलाई के बारे में समझाने में विफल रहता है, क्योंकि लोग, उस समय की भावना के अनुसार, उस समय के निरंकुश शासन का समर्थन करते हैं। लोग ब्रूटस को शासक के रूप में पहचानने के लिए तैयार हैं, लेकिन वे उसमें एक नया, बेहतर सीज़र देखना चाहते हैं। ब्रूटस जिस चीज के लिए प्रयास कर रहा है, उसके साथ लोगों की आवाज दुखद रूप से भिन्न है; लोग कहते हैं: "उसे सीज़र बनने दो," "हम उस में सीज़र का सबसे अच्छा ताज पहनाएंगे।" विश्वास है कि गणतंत्र बर्बाद हो गया है, ब्रूटस आत्महत्या कर लेता है।

यदि इतिहास में लोग सक्रिय बलों में से एक थे, कई नायकों में से एक, तो जूलिया सीज़र में पहली बार शेक्सपियर के नाटकों में लोग मुख्य पात्र बन जाते हैं। रिपब्लिकन और सीजेरियन दोनों उसके साथ मानने के लिए मजबूर हैं। हाल ही में मारे गए सीज़र की लाश पर मंच पर रिपब्लिकन और सीज़ेरियन के बीच राजनीतिक विवाद के दृश्य में लोगों की छवि विशेष रूप से अभिव्यंजक है। यह विवाद उन लोगों द्वारा सुलझाया जाता है, जो सिजेरियन मार्क एंटनी का पक्ष लेते हैं। त्रासदी "जूलियस सीज़र" शेक्सपियर के सामाजिक-ऐतिहासिक अंतर्विरोधों में, समाज के दुखद संघर्षों में गहरी पैठ की गवाही देती है।

रचनात्मकता के दूसरे दौर में शेक्सपियर के विश्वदृष्टि में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। वे नाटककार के दृष्टिकोण से अंग्रेजी समाज के सामाजिक-राजनीतिक जीवन की नई घटनाओं के लिए निर्धारित किए गए थे। निरंकुश सरकार तेजी से अपने भ्रष्टाचार का खुलासा कर रही थी और अपने प्रगतिशील महत्व को खो रही थी। संसद और महारानी एलिजाबेथ के बीच विरोधाभास उभरा। जेम्स आई स्टुअर्ट (1603) के सत्ता में आने के साथ, देश में एक प्रतिक्रियावादी सामंती शासन स्थापित किया गया था। संसद और राजघराने के बीच अंतर्विरोध और भी गहरा गया। जनता ने खुद को संकट में पाया। सामंती-निरंकुश व्यवस्था के संकट और स्टुअर्ट नीति और पूंजीपति वर्ग के हितों के बीच विसंगति के कारण निरपेक्षता के लिए बुर्जुआ विरोध का विकास हुआ। देश में बुर्जुआ क्रान्ति की पूर्व शर्ते उभर रही हैं।

इन परिस्थितियों में, शेक्सपियर एक आदर्श सम्राट में विश्वास से विदा लेता है। उनके काम की आलोचनात्मक स्थिति बढ़ती जा रही है। शेक्सपियर सामंती प्रतिक्रिया और बुर्जुआ अहंकार दोनों का विरोध करता है।

रचनात्मकता की पहली अवधि के कई कार्यों के हंसमुख, धूप, कार्निवल चरित्र को समाज के जीवन में परेशानी पर, अस्थिर दुनिया पर भारी ध्यान द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। शेक्सपियर के काम की नई अवधि को बड़ी सामाजिक, राजनीतिक, दार्शनिक समस्याओं के निर्माण, युग के दुखद संघर्षों का गहन विश्लेषण और संक्रमण काल ​​​​के व्यक्तित्व की त्रासदी की विशेषता है। यह महान त्रासदियों के निर्माण की अवधि थी, जिसमें शेक्सपियर ने पितृसत्तात्मक शूरवीर दुनिया के पतन और इतिहास के क्षेत्र में निंदक शिकारियों के आगमन के युग में उत्पन्न हुए दुखद टकरावों और आपदाओं की ऐतिहासिक प्रकृति से अवगत कराया, नए पूंजीवादी संबंधों का प्रतिनिधित्व।

शेक्सपियर की रचनात्मकता की दूसरी अवधि त्रासदी "हेमलेट" (हेमलेट, डेनमार्क के राजकुमार, 1600-1601) के साथ शुरू होती है। त्रासदी के स्रोत थे सैक्सन ग्रामर द्वारा द हिस्ट्री ऑफ द डेन, द ट्रेजिक टेल्स ऑफ बेलफोर्ट, द स्पैनिश ट्रेजेडी बाय थॉमस किड और थॉमस किड का नाटक हेमलेट के बारे में जो हमारे पास नहीं आया है।

विभिन्न युगों में, शेक्सपियर के "हेमलेट" को अलग तरह से माना जाता था। गोएथे का दृष्टिकोण प्रसिद्ध है, जिसे उनके द्वारा "द स्टडी इयर्स ऑफ विल्हेम मिस्टर" (1795-1796) उपन्यास में व्यक्त किया गया है। गोएथे ने त्रासदी को विशुद्ध रूप से मनोवैज्ञानिक माना। हेमलेट के चरित्र में, उन्होंने इच्छाशक्ति की कमजोरी पर जोर दिया, जो उन्हें सौंपे गए महान कार्य के अनुरूप नहीं था।

वीजी बेलिंस्की ने लेख में "हेमलेट, शेक्सपियर का नाटक। मोचलोव हेमलेट के रूप में ”(१८३८) एक अलग दृष्टिकोण व्यक्त करता है। हेमलेट, वीजी बेलिंस्की के अनुसार, अपनी इच्छा की कमजोरी पर विजय प्राप्त करता है, और इसलिए त्रासदी का मुख्य विचार इच्छाशक्ति की कमजोरी नहीं है, बल्कि "संदेह के कारण विघटन का विचार", सपनों के बीच विरोधाभास है। जीवन और जीवन ही, आदर्श और वास्तविकता के बीच। बेलिंस्की हेमलेट की आंतरिक दुनिया को बनाने में जांच करता है। इसलिए, इच्छाशक्ति की कमजोरी को हेमलेट के आध्यात्मिक विकास के क्षणों में से एक माना जाता है, जो स्वाभाविक रूप से मजबूत व्यक्ति है। 1830 के दशक में रूस में लोगों की सोच की दुखद स्थिति को चित्रित करने के लिए हेमलेट की छवि का उपयोग करते हुए, बेलिंस्की ने प्रतिबिंब की आलोचना की जिसने एक सक्रिय व्यक्तित्व की अखंडता को नष्ट कर दिया।

XIX सदी के 60 के दशक में आई.एस. तुर्गनेव। "अनावश्यक लोगों" के "हेमलेटिज़्म" का सामाजिक-मनोवैज्ञानिक और राजनीतिक मूल्यांकन देने के लिए हेमलेट की छवि की अपील करता है। अपने लेख "हेमलेट एंड डॉन क्विक्सोट" (1860) में, तुर्गनेव ने हेमलेट को एक अहंकारी, एक संशयवादी के रूप में चित्रित किया, जो हर चीज पर संदेह करता है, किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करता है और इसलिए व्यवसाय करने में असमर्थ है। हेमलेट के विपरीत, तुर्गनेव की व्याख्या में डॉन क्विक्सोट एक उत्साही, एक विचार का सेवक है जो सत्य में विश्वास करता है और इसके लिए लड़ता है। आईएस तुर्गनेव लिखते हैं कि विचार और इच्छा एक दुखद विराम में हैं; हेमलेट एक विचारशील व्यक्ति है, लेकिन कमजोर इरादों वाला, डॉन क्विक्सोट एक मजबूत इरादों वाला उत्साही, लेकिन आधा पागल है; यदि हेमलेट जनता के लिए बेकार है, तो डॉन क्विक्सोट लोगों को काम करने के लिए प्रेरित करता है। उसी समय, तुर्गनेव ने स्वीकार किया कि हेमलेट बुराई के प्रति अपनी अकर्मण्यता के लिए डॉन क्विक्सोट के करीब है, कि लोग हेमलेट से विचार के बीज को समझते हैं और उन्हें पूरी दुनिया में फैलाते हैं।

सोवियत साहित्यिक आलोचना में, ए.ए. अनिकस्ट, ए.ए. स्मिरनोव, आर.एम.समारिन, आई.ई. वर्ट्समैन, एल.ई. पिंस्की, यू.एफ. श्वेदोव और अन्य के कार्यों में त्रासदी "हैमलेट" की गहरी व्याख्या दी गई थी। शेक्सपियर का काम। - एम।, 1963; यह ऐसा ही है। शेक्सपियर: द क्राफ्ट ऑफ़ ए प्लेराइटर। - एम।, 1974; स्मिरनोव ए.ए. शेक्सपियर. - एल।; एम।, 1963; समरीन पी.एम. शेक्सपियर का यथार्थवाद। - एम।, 1964; वर्ट्समैन आई.ई. शेक्सपियर का हेमलेट। - एम।, 1964; पिंस्की एल.ई. शेक्सपियर: नाटक के मूल सिद्धांत। - एम।, 1971; यू.एफ. श्वेदोव शेक्सपियर की त्रासदी का विकास। -एम।, 1975।

विटनबर्ग विश्वविद्यालय में एक छात्र, हेमलेट एल्सिनोर में डेनिश राजा क्लॉडियस के दरबार में अकेलापन महसूस करता है। डेनमार्क उसे जेल जैसा लगता है। पहले से ही त्रासदी की शुरुआत में, मानवतावादी विचारक हेमलेट और क्लॉडियस की अनैतिक दुनिया के बीच, एक स्वतंत्रता-प्रेमी व्यक्तित्व और एक निरंकुश शक्ति के बीच एक संघर्ष की पहचान की गई थी। हेमलेट दुनिया को दुखद रूप से मानता है। राजकुमार गहराई से समझता है कि एल्सिनोर में क्या हो रहा है। वह क्लॉडियस के दरबार में शांति की स्थिति के रूप में संघर्षों की व्याख्या करता है। हेमलेट की बुद्धि, उनके बुद्धिमान कामोद्दीपक निर्णय उस समय के समाज में संबंधों के सार को प्रकट करते हैं। हेमलेट में, एक अन्यायपूर्ण समाज में एक विचारशील व्यक्ति की त्रासदी के रूप में, नायक की बुद्धि काव्यात्मक है। हेमलेट का कारण निरंकुश क्लॉडियस की अतार्किकता और अश्लीलता का विरोध है।

हेमलेट का नैतिक आदर्श मानवतावाद है, जिसके दृष्टिकोण से सामाजिक बुराई की निंदा की जाती है। क्लॉडियस के अपराध के बारे में फैंटम के शब्दों ने सामाजिक बुराई के खिलाफ हैमलेट के संघर्ष की शुरुआत के लिए प्रेरणा का काम किया। राजकुमार क्लॉडियस से अपने पिता की हत्या का बदला लेने के लिए तैयार है। क्लॉडियस हेमलेट को अपने मुख्य विरोधी के रूप में देखता है, इसलिए वह अपने दरबारियों पोलोनियस, रोसेनक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न को उस पर जासूसी करने का आदेश देता है। चतुर हेमलेट राजा की सभी चालों को उजागर करता है, जिसने उसकी योजनाओं के बारे में पता लगाने और उसे नष्ट करने की कोशिश की। सोवियत साहित्यिक आलोचक एल। ये पिंस्की ने हेमलेट को जीवन को जानने की त्रासदी कहा: "... एक नायक जो स्वभाव से सक्रिय है, अपेक्षित कार्य नहीं करता है क्योंकि वह अपनी दुनिया को पूरी तरह से जानता है। यह है चेतना, जागरूकता की त्रासदी..."*

* पिंस्की एल.ई. शेक्सपियर: नाटक के मूल सिद्धांत। - एस 129।

हैमलेट की दुखद विश्वदृष्टि, उनके दार्शनिक प्रतिबिंब, एल्सिनोर (हैमलेट के पिता की हत्या और उनकी मां क्वीन गर्ट्रूड की क्लॉडियस से शादी) में हुई घटनाओं के कारण नहीं होते हैं, जैसा कि दुनिया में प्रचलित सामान्य अन्याय की चेतना के कारण होता है। हेमलेट बुराई के समुद्र को देखता है और अपने प्रसिद्ध एकालाप "होना या न होना" में दर्शाता है कि समाज में सड़ांध का सामना करने पर किसी व्यक्ति को कैसे कार्य करना चाहिए। एकालाप "टू बी ऑर नॉट टू बी" हेमलेट की त्रासदी के सार को प्रकट करता है - दोनों बाहरी दुनिया और उसकी आंतरिक दुनिया के संबंध में। हेमलेट से पहले सवाल उठता है: बुराई के रसातल को देखते हुए क्या करना है - स्वीकार करना या लड़ना?

होना या न होना - यही प्रश्न है; कुलीन क्या है - एक भयंकर भाग्य के गोफन और तीरों को आत्मा में प्रस्तुत करने के लिए, या, उथल-पुथल के समुद्र पर हथियार उठाकर, उन्हें टकराव से मारने के लिए? (एम। लोज़िंस्की द्वारा अनुवादित)

हेमलेट बुराई को प्रस्तुत नहीं कर सकता; वह दुनिया में शासन करने वाली क्रूरता और अन्याय के खिलाफ लड़ने के लिए तैयार है, लेकिन उसे पता है कि वह इस संघर्ष में नष्ट हो जाएगा। हेमलेट के पास "उदासीनता और एक हजार प्राकृतिक पीड़ाओं" को समाप्त करने के तरीके के रूप में आत्महत्या का विचार है, हालांकि, आत्महत्या एक विकल्प नहीं है, क्योंकि बुराई दुनिया में और मानव विवेक पर बनी हुई है ("यह कठिनाई है; किस तरह का सपनों का सपना मौत के सपने में देखा जाएगा ...")। तब हेमलेट सामाजिक बुराई की बात करता है, जो एक ईमानदार और मानवीय व्यक्ति में आक्रोश पैदा करता है:

सदी के कोड़े और उपहास को कौन उतारेगा, बलवानों का उत्पीड़न, अभिमानी व्यक्ति का उपहास, नीच प्रेम का दर्द, न्यायाधीशों की सुस्ती, अधिकारियों का अहंकार और अपमान, नम्र योग्यता से कायम ...

मानव जाति की दीर्घकालिक आपदाओं पर विचार, बुराई के समुद्र पर हेमलेट को उस समय संघर्ष के तरीकों की प्रभावशीलता पर संदेह करना पड़ता है जो उस समय संभव थे। और संदेह इस तथ्य की ओर ले जाता है कि लंबे समय तक कार्य करने का दृढ़ संकल्प क्रिया में ही महसूस नहीं होता है।

हेमलेट एक मजबूत इरादों वाली, ऊर्जावान, सक्रिय प्रकृति है। अपनी आत्मा की सभी शक्तियों के साथ, वह सत्य की खोज की ओर, न्याय के संघर्ष की ओर निर्देशित होता है। हैमलेट के पीड़ादायक विचार और झिझक बुराई के खिलाफ लड़ाई में अधिक सही रास्ते की तलाश है। वह बदला लेने के अपने कर्तव्य को पूरा करने में भी हिचकिचाता है क्योंकि उसे अंततः खुद को समझाना होगा और दूसरों को क्लॉडियस के अपराध के बारे में समझाना होगा। ऐसा करने के लिए, वह एक "मूसट्रैप" दृश्य सेट करता है: वह भटकने वाले अभिनेताओं को एक नाटक खेलने के लिए कहता है जो क्लॉडियस को बेनकाब कर सकता है। प्रदर्शन के दौरान, क्लॉडियस अपने भ्रम से खुद को धोखा देता है। हेमलेट अपने अपराध के प्रति आश्वस्त हो जाता है, लेकिन बदला लेना जारी रखता है। इससे उनमें स्वयं के प्रति असंतोष, मानसिक कलह की भावना उत्पन्न होती है।

हेमलेट केवल असाधारण मामलों में रक्तपात का सहारा लेता है, जब वह स्पष्ट बुराई और नीचता पर प्रतिक्रिया नहीं कर सकता है। इसलिए, वह पोलोनियस को मारता है, रोसेनक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न को उस पर जासूसी करने के लिए भेजता है, और फिर क्लॉडियस को खुद मारता है। वह ओफेलिया के साथ तेज और क्रूरता से बात करता है, जो उससे प्यार करता है, जो उसके दुश्मनों के हाथों में एक हथियार बन गया। लेकिन यह बुराई जानबूझकर नहीं है, यह उसकी चेतना के तनाव से, उसकी आत्मा में भ्रम से, परस्पर विरोधी भावनाओं से फटी हुई है।

एक कवि और दार्शनिक हेमलेट का नेक चरित्र उन लोगों के दृष्टिकोण से कमजोर लगता है जो अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए कुछ भी नहीं करते हैं। वास्तव में, हेमलेट एक मजबूत व्यक्ति है। उसकी त्रासदी यह है कि वह नहीं जानता कि दुनिया की अन्यायपूर्ण स्थिति को कैसे बदला जाए, कि उसे अपने संघर्ष के साधनों की अप्रभावीता का एहसास होता है, कि एक ईमानदार, विचारशील व्यक्ति अपनी मृत्यु की कीमत पर ही अपनी बेगुनाही साबित कर सकता है।

हेमलेट की उदासी इस समझ के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है कि "समय जोड़ों से बाहर चला गया है" और विकार और परेशानी की स्थिति में है। त्रासदी की रचना में, राजकुमार के गीत और दार्शनिक एकालाप एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं, जिसमें समय की भावना की गहरी जागरूकता व्यक्त की जाती है।

हेमलेट के प्रतिबिंबों की सामान्य दार्शनिक प्रकृति इस त्रासदी को अन्य युगों के करीब भी बनाती है। हेमलेट को पता चलता है कि वह दुनिया में राज करने वाली बुराई को दूर नहीं कर पाएगा; जानता है कि क्लॉडियस की मृत्यु के बाद, बुराई गायब नहीं होगी, क्योंकि यह उस समय के सामाजिक जीवन की संरचना में निहित है। अपने आस-पास के लोगों का अर्थ हैमलेट कहता है: "लोगों में से कोई भी मुझे प्रसन्न नहीं करता है।" और साथ ही, मानवतावादी हेमलेट के लिए, आदर्श एक अद्भुत मानव व्यक्तित्व है: "क्या एक उत्कृष्ट रचना है - एक आदमी! तर्क में कितना नेक! उसकी क्षमताओं, आड़ और चाल में कितना असीमित है! कार्रवाई में कितना सटीक और अद्भुत! कैसे वह गहरी समझ में एक स्वर्गदूत जैसा दिखता है! वह एक निश्चित भगवान की तरह कैसे दिखता है! ब्रह्मांड की सुंदरता! सभी जीवितों का ताज! ” हेमलेट इस आदर्श के अवतार को अपने पिता और अपने मित्र होरेशियो में देखता है।

त्रासदी में कथानक का विकास काफी हद तक राजकुमार के ढोंग पागलपन से निर्धारित होता है। हैमलेट की पागलपन भरी हरकतों और बयानों का क्या मतलब है? क्लॉडियस की पागल दुनिया में अभिनय करने के लिए, हेमलेट को पागलपन का मुखौटा लगाने के लिए मजबूर किया जाता है। इस भूमिका में उन्हें पाखंडी और झूठ बोलने की जरूरत नहीं है, वह कड़वा सच बोलते हैं। पागलपन का मुखौटा राजकुमार के मानसिक विकार, उसके कार्यों की आवेगशीलता, क्लॉडियस के अत्याचार के तहत सच्चाई के संघर्ष में पागल साहस से मेल खाता है।

एक दुखद दुर्घटना साजिश में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। त्रासदी के समापन में, दुर्घटनाओं का एक संचय दिया जाता है - द्वंद्वयुद्ध में भाग लेने वाले नायक रैपियर बदलते हैं, एक जहरीला पेय वाला गिलास गलत व्यक्ति को जाता है, आदि। दुखद परिणाम अपरिहार्य अनिवार्यता के साथ आ रहा है। लेकिन यह अप्रत्याशित रूप में और अप्रत्याशित समय पर आता है। सामाजिक संरचना की अनुचितता उचित और लापरवाह दोनों योजनाओं को भ्रमित करती है और "आकस्मिक दंड, अप्रत्याशित हत्याओं" की दुखद अनिवार्यता का कारण बनती है।

हेमलेट अपने कर्तव्य को पूरा करने में हिचकिचाता है, लेकिन वह किसी भी क्षण कार्य करने के लिए तैयार है, और अंतिम दृश्य में उसके लिए "तैयारी ही सब कुछ है"। हेमलेट एक वीर व्यक्तित्व है। वह अपनी मृत्यु की कीमत पर भी बुराई के खिलाफ लड़ने और सच्चाई को स्थापित करने के लिए तैयार है। यह कोई संयोग नहीं है कि मृतक हेमलेट की सभी दुखद घटनाओं के बाद, फोर्टिनब्रास के कहने पर, उन्हें सैन्य सम्मान के साथ दफनाया जाता है। अपनी मृत्यु से पहले, हेमलेट ने इच्छा व्यक्त की कि लोग उसके जीवन और संघर्ष के बारे में जाने। वह डेनमार्क के राजकुमार की कहानी बताने के लिए होरेशियो को दुखद घटनाओं के कारणों को दुनिया के सामने प्रकट करने के लिए कहता है।

हेमलेट एक यथार्थवादी त्रासदी है जो उस समय की जटिलता को दर्शाती है जब पुनर्जागरण मानवतावाद संकट के दौर में प्रवेश करता है। त्रासदी ही जीवन के वस्तुनिष्ठ चित्रण की आवश्यकता के विचार को व्यक्त करती है। अभिनेताओं के साथ बातचीत में, हेमलेट कला पर विचार व्यक्त करता है जो शेक्सपियर की सौंदर्य स्थितियों के अनुरूप है। सबसे पहले, वे उन लोगों के आकर्षक प्रभावों को अस्वीकार करते हैं जो "हेरोदेस को फिर से नष्ट करने" के लिए तैयार हैं; यह "भाषण के साथ कार्रवाई, कार्रवाई के साथ भाषण" और "प्रकृति की सादगी को पार नहीं करने" के अनुरूप करने का प्रस्ताव है; कला का सार तैयार किया गया है; "प्रकृति के सामने एक दर्पण धारण करना, अपनी विशेषताओं के गुणों को दिखाने के लिए, अहंकार - इसकी उपस्थिति, और हर उम्र और वर्ग को - इसकी समानता और छाप।"

16 वीं शताब्दी के अंत की मुख्य ऐतिहासिक टक्कर। - शूरवीरों की दुनिया और निरंकुश सत्ता के अपराध के बीच संघर्ष - तदनुसार दो भाइयों, हेमलेट और क्लॉडियस के पिता की छवियों में सन्निहित है। हेमलेट अपने नायक-पिता की प्रशंसा करता है और पाखंडी, कपटी क्लॉडियस और उसके पीछे खड़ी हर चीज से नफरत करता है, यानी। नीच साज़िशों और सामान्य भ्रष्टाचार की दुनिया।

त्रासदी "ओथेलो" (ओथेलो, वेनिस का मूर, 1604) गेराल्डी चिंटियो के उपन्यास "द मूर ऑफ वेनिस" पर आधारित है। प्यार की कहानी और ओथेलो और डेसडेमोना की दुखद मौत को शेक्सपियर द्वारा एक व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है। त्रासदी में वेनिस की राज्य शक्ति के प्रतिनिधि शामिल हैं - डोगे, सीनेटर ब्रेबेंटियो, ग्राज़ियानो, लोदोविको; सैन्य वातावरण को दर्शाता है - इयागो, कैसियो, मोंटानो। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, ओथेलो और डेसडेमोना का भाग्य गहरा सामाजिक-मनोवैज्ञानिक अर्थ प्राप्त करता है।

मूर ओथेलो एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व हैं। उनकी वीरता के लिए धन्यवाद, उन्होंने समाज में एक उच्च स्थान हासिल किया, वेनेटियन कमांडर, जनरल बन गए। इस योद्धा का जीवन खतरों से भरा था, उसे बहुत कुछ देखना था और बहुत कुछ सहना पड़ा था। ओथेलो सभी परीक्षणों से एक बहादुर और साहसी व्यक्ति के रूप में उभरा, भावनाओं की पवित्रता और ललक को बनाए रखा। यह एक सुंदर व्यक्ति के पुनर्जागरण आदर्श का प्रतीक है। कुलीन मूर बुद्धिमान और सक्रिय, बहादुर और ईमानदार है। इसके लिए वेनेटियन सीनेटर डेसडेमोना की बेटी को उनसे प्यार हो गया:

मुझे अपनी निडरता से उससे प्यार हो गया, उसे मुझसे प्यार हो गया - उसकी सहानुभूति से। (प्रति. बी. पास्टर्नक)

ओथेलो और डेसडेमोना का प्यार पारंपरिक संस्थानों के लिए एक बड़ी चुनौती थी। यह प्रेम गहरी समझ और विश्वास पर आधारित था।

डेसडेमोना का किरदार ओथेलो जैसा है। Desdemona को निडरता और भोलापन की भी विशेषता है। अपने प्रिय की खातिर, वह घर से भाग जाती है और वेनिस छोड़ देती है जब ओथेलो को साइप्रस का गवर्नर नियुक्त किया जाता है। ओथेलो उसे अपना "अद्भुत योद्धा" कहते हैं। देसदेमोना के मनमोहक रूप में साहस को कोमलता के साथ जोड़ा जाता है। लेकिन अगर डेसडेमोना अंत तक एक सामंजस्यपूर्ण और संपूर्ण व्यक्ति बना रहता है, तो ओथेलो ने अपनी आत्मा में "अराजकता" आने दी, और इससे तबाही हुई। देसदेमोना ने ओथेलो में विश्वास बनाए रखा; लेकिन कम और कपटी इगो की साज़िशों के प्रभाव में उसका आत्मविश्वास हिल गया है।

ओथेलो के उसके प्रति बदल जाने का कारण न जानने के कारण, डेस्डेमोना समझती है कि यह कारण ईर्ष्या नहीं है। वह कहती है:

ओथेलो चतुर है और ईर्ष्यालु अश्लील की तरह नहीं दिखता है ...

और जब नौकर एमिलिया ने डेसडेमोना से पूछा कि क्या ओथेलो को जलन हो रही है, तो वह आत्मविश्वास से जवाब देती है:

बिलकूल नही। उष्ण कटिबंधीय सूर्य ये सारी खामियां उसमें जल गईं।

देसदेमोना, जैसे कोई और नहीं, ओथेलो की आत्मा को समझती है। वास्तव में, ओथेलो में ईर्ष्या संदेह, प्रतिशोध या महत्वाकांक्षा के परिणाम के रूप में नहीं, बल्कि विश्वासघाती विश्वास, आहत गरिमा की भावना की अभिव्यक्ति के रूप में उभरती है। दुखद विडंबना से, ओथेलो का मानना ​​​​है कि धोखा देने वाले विश्वास की भावना का अपराधी इगो नहीं है, जिसने अपनी साजिशों से भरोसेमंद मूर को धोखा दिया, लेकिन शुद्ध और उसके प्रति वफादार देसदेमोना। ओथेलो अपने बारे में कहते हैं:

वह आसानी से ईर्ष्या नहीं करता था, लेकिन भावनाओं के तूफान में क्रोधित हो जाता था ...

एएस पुश्किन ने इस प्रकार ओथेलो की विशेषता बताई: "ओथेलो स्वभाव से ईर्ष्यालु नहीं है - इसके विपरीत: वह भरोसा कर रहा है।"

ओथेलो देसदेमोना से बहुत प्यार करता है, तब भी जब वह उसे मारने का फैसला करता है। वह सोचता है कि वह न्याय कर रहा है, कर्तव्य कर रहा है। इगो की बदनामी में विश्वास करते हुए, उनका मानना ​​​​है कि वह देसदेमोना को दूसरों को धोखा देने की अनुमति नहीं दे सकते। वह लोगों के लिए एक उच्च कर्तव्य की चेतना से भरा है: देसदेमोना की हत्या का मतलब उसके लिए एक सार्वभौमिक खतरे के रूप में झूठ को खत्म करना है। ओथेलो की त्रासदी विश्वासघाती विश्वास की त्रासदी है, जुनून से अंधे होने की त्रासदी है। उसके लिए प्यार ने लोगों के लिए, दुनिया के लिए ओथेलो के रवैये को निर्धारित किया। जब उनका मिलन सामंजस्यपूर्ण था, ओथेलो ने दुनिया को सुंदर माना; जब वह देसदेमोना की बेईमानी में विश्वास करता था, तो उसके सामने सब कुछ एक उदास अराजक रूप में प्रकट होता था।

ईमानदार ओथेलो इयागो की बुरी साज़िशों का शिकार हो जाता है, उसे यह एहसास नहीं होता कि वह उसे धोखा दे रहा है। शेक्सपियर सीधे तौर पर ओथेलो के प्रति इगो की घृणा के कारणों की ओर इशारा नहीं करता है, हालांकि इगो एक कैरियर हासिल करने की अपनी इच्छा के बारे में बात करता है, ओथेलो के लिए ईर्ष्या की, डेस्डेमोना के लिए उसकी वासनापूर्ण भावनाओं के बारे में। इगो के चरित्र में मुख्य बात किसी भी कीमत पर अन्य लोगों पर लाभ प्राप्त करने की मैकियावेलियन इच्छा है। इयागो, बेशक, स्मार्ट और सक्रिय है, लेकिन उसकी क्षमताएं, उसकी "वीरता" पूरी तरह से उसकी अहंकारी योजनाओं के अधीन है। इयागो की "वीरता" व्यक्तिवादी और अनैतिक है। वह अपनी मुख्य रुचि इस प्रकार तैयार करता है: "अपना बटुए को और सख्त भरें।" साज़िशकर्ता इयागो निंदक और पाखंडी है। ओथेलो के प्रति उनकी घृणा को उनके स्वभाव, उनके विचारों और जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण के बीच मूलभूत अंतर द्वारा समझाया गया है। ओथेलो का बड़प्पन इगो के बुर्जुआ अहंकारवाद का खंडन है। इसलिए, वह जीवन में ओथेलो के नैतिक सिद्धांतों के दावे के साथ नहीं आ सकता है। इगो ने नीच का सहारा लिया, जिसका अर्थ है कि सीधे ओथेलो को उसके महान जीवन पथ से धकेलना, ताकि उसे व्यक्तिवादी जुनून की अराजकता में डुबो दिया जा सके।

शेक्सपियर द रियलिस्ट ने दिखाया कि कैसे एक व्यक्ति सामंती बंधनों से मुक्त होकर जा सकता है। एक व्यक्ति उज्ज्वल और नैतिक रूप से सुंदर बन सकता है, जैसे ओथेलो की वीर आकृति, या आधार, अनैतिक, निंदक इगो की तरह। नैतिक हीनता व्यक्ति की स्वतंत्रता को उसके विपरीत में बदल देती है, अर्थात्। अंधेरे जुनून और स्वार्थी हितों पर गुलामी की निर्भरता में। इयागो बदनामी और धोखे के माध्यम से ओथेलो और डेसडेमोना के खिलाफ काम करता है। वह ओथेलो की भोलापन का फायदा उठाता है, नायक के उत्साही स्वभाव पर खेलता है, समाज के रीति-रिवाजों के बारे में उसकी अज्ञानता पर। महान ओथेलो का वीरता से अंधेरे जुनून से अंधा होने के लिए तेजी से संक्रमण इस तथ्य की गवाही देता है कि आत्मा-मुक्त पुनर्जागरण व्यक्तित्व कमजोर था, क्योंकि उस समय के सामाजिक संबंधों के स्तर ने व्यक्तित्व के मानवतावादी आदर्श को पूरी तरह से महसूस नहीं होने दिया। यथार्थ में। शेक्सपियर ने एक बहादुर व्यक्ति की इस त्रासदी को दिखाया, जिसने खुद को बुर्जुआ समाज के वास्तविक आधार संबंधों में खींचा और खुद को अंधेरे जुनून से बचाने में असमर्थ पाया।

"मान्यता" का प्रकरण नायक की मानवीय गरिमा, उसकी नैतिक महानता को प्रकट करता है। भावनात्मक उल्लास के साथ, ओथेलो को पता चलता है कि देसदेमोना उससे प्यार करता था और उसके प्रति वफादार था, लेकिन साथ ही वह हैरान है कि सबसे बुरी बात हुई: उसने निर्दोष को मार डाला और उसे देसदेमोना को समर्पित कर दिया। अंतिम दृश्य में ओथेलो की आत्महत्या एक व्यक्ति में विश्वास से भटकने के लिए खुद को दंडित कर रही है। इस प्रकार दुखद समापन बुराई की काली ताकतों पर कुलीनता की नैतिक जीत की पुष्टि करता है।

व्यक्तित्व और समाज के बीच संघर्ष को एक नए पहलू में त्रासदी "किंग लियर" (किंग लियर, १६०५-१६०६) में दिखाया गया है। यह एक अन्यायपूर्ण समाज में मानवीय गरिमा की त्रासदी है।

लियर के चरित्र का सार और विकास एन। डोब्रोलीबॉव द्वारा बहुत सटीक रूप से परिभाषित किया गया था: "लीयर का वास्तव में मजबूत स्वभाव है, और उसके लिए सामान्य अधीनता केवल इसे एकतरफा तरीके से विकसित करती है - प्रेम और सामान्य अच्छे के महान कार्यों के लिए नहीं, लेकिन केवल अपनी, व्यक्तिगत इच्छाओं को पूरा करने के लिए। यह एक ऐसे व्यक्ति में पूरी तरह से समझ में आता है जो खुद को सभी सुखों और दुखों का स्रोत, अपने राज्य में सभी जीवन की शुरुआत और अंत मानता है। यहाँ कर्म के बाह्य क्षेत्र से, समस्त कामनाओं की सहज पूर्ति के साथ, उसकी आध्यात्मिक शक्ति को व्यक्त करने के लिए कुछ भी नहीं है। लेकिन उनकी आत्म-प्रशंसा सामान्य ज्ञान की किसी भी सीमा से परे है: वह सीधे अपने व्यक्तित्व में वह सभी प्रतिभा, वह सभी सम्मान स्थानांतरित करता है जो उन्होंने अपने पद के लिए प्राप्त किया था; वह सत्ता से बाहर फेंकने का फैसला करता है, इस विश्वास के साथ कि उसके बाद भी लोग उसके साथ कांपना बंद नहीं करेंगे। यह पागल विश्वास उन्हें अपनी बेटियों को अपना राज्य छोड़ देता है और इसके माध्यम से, अपनी बर्बरतापूर्ण स्थिति से, एक सामान्य व्यक्ति के साधारण शीर्षक में जाकर मानव जीवन से जुड़े सभी दुखों का अनुभव करता है। “उसे देखकर, हम पहले इस घोर निरंकुश के प्रति घृणा महसूस करते हैं; लेकिन, नाटक के विकास के बाद, हम अधिक से अधिक उसके साथ एक आदमी के रूप में आते हैं और अंत में उसके लिए नहीं, बल्कि उसके लिए और पूरी दुनिया के लिए - उस जंगली, अमानवीय के लिए आक्रोश और जलन से भर जाते हैं। ऐसी स्थिति जो लीयर जैसे लोगों के भी इस तरह के भ्रष्टाचार को जन्म दे सकती है ”**।

* डोब्रोलीबोव एन.ए. सोबर। सिट।: 9 खंडों में - एम; एल।, 1962। टी। 5. - एस। 52।

** इबिड। - एस 53।

"किंग लियर" एक सामाजिक त्रासदी है। यह समाज में विभिन्न सामाजिक समूहों के सीमांकन को दर्शाता है। लियर, ग्लूसेस्टर, केंट, अल्बानी पुराने शूरवीर सम्मान के प्रतिनिधि हैं; बुर्जुआ शिकार की दुनिया का प्रतिनिधित्व गोनेरिल, रेगन, एडमंड, कॉर्नवाल करते हैं। इन दुनियाओं के बीच एक तीव्र संघर्ष चल रहा है। समाज गहरे संकट की स्थिति में है। ग्लूसेस्टर सामाजिक नींव के विनाश को निम्न प्रकार से चित्रित करता है: "प्यार ठंडा हो जाता है, दोस्ती कमजोर हो जाती है, हर जगह भाईचारा होता है। शहरों में दंगे होते हैं, गांवों में, कलह, राजद्रोह के महलों में, और माता-पिता और बच्चों के बीच पारिवारिक बंधन टूट रहा है ... हमारा सबसे अच्छा समय बीत चुका है। क्रूरता, विश्वासघात, विनाशकारी दंगे हमारे साथ कब्र तक जाएंगे ”(बी। पास्टर्नक द्वारा अनुवादित)।

इस व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि में किंग लियर की दुखद कहानी सामने आती है। नाटक की शुरुआत में, लीयर शक्ति के साथ एक राजा है, जो लोगों के भाग्य को नियंत्रित करता है। शेक्सपियर ने इस त्रासदी में (जहां वह अपने अन्य नाटकों की तुलना में उस समय के सामाजिक संबंधों में गहराई से प्रवेश करता है) ने दिखाया कि लियर की शक्ति उसके राज में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि वह धन और भूमि का मालिक है। जैसे ही लियर ने अपने राज्य को गोनेरिल और रेगन की बेटियों के बीच विभाजित किया, केवल राजत्व को बरकरार रखते हुए, उसने अपनी शक्ति खो दी। अपनी संपत्ति के बिना, राजा ने खुद को एक भिखारी की स्थिति में पाया। समाज में स्वामित्व ने पितृसत्तात्मक रिश्तेदारी मानवीय संबंधों को नष्ट कर दिया है। गोनेरिल और रेगन ने अपने पिता के लिए अपने प्यार की कसम खाई थी जब वह सत्ता में थे, और जब उन्होंने अपनी संपत्ति खो दी तो उससे दूर हो गए।

दुखद परीक्षणों से गुजरने के बाद, अपनी आत्मा में एक तूफान के माध्यम से, लियर एक आदमी बन जाता है। उन्होंने गरीबों की कड़ी मेहनत सीखी, लोगों के जीवन से जुड़ गए और समझ गए कि उनके आसपास क्या हो रहा है। किंग लियर को ज्ञान प्राप्त होता है। एक गरीब बेघर गरीब टॉम के साथ, एक तूफान के दौरान, स्टेपी में एक बैठक द्वारा दुनिया पर एक नए दृष्टिकोण के उद्भव में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। (यह एडगर ग्लूसेस्टर था, जो अपने भाई एडमंड के उत्पीड़न से छिपा हुआ था।) लियर के हिले हुए दिमाग में, समाज एक नई रोशनी में प्रकट होता है, और वह इसे निर्दयी आलोचना के अधीन करता है। लीयर का पागलपन एक एपिफेनी बन जाता है। लियर गरीबों के प्रति सहानुभूति रखता है और अमीरों की निंदा करता है:

बेघर, नग्न बेचारे, अब तुम कहाँ हो? आप इस भयंकर मौसम के प्रहार को कैसे प्रतिबिंबित करेंगे - लत्ता में, एक खुला सिर और एक पतला पेट के साथ? मैंने इसके बारे में पहले कितना कम सोचा था! यहाँ आपके लिए एक सबक है, अभिमानी अमीर आदमी! गरीबों की जगह ले लो, महसूस करो कि वे क्या महसूस करते हैं, और उन्हें स्वर्ग के सर्वोच्च न्याय के संकेत के रूप में अपनी अधिकता का एक हिस्सा दें। (प्रति. बी. पास्टर्नक)

लियर एक ऐसे समाज के बारे में गुस्से से बोलते हैं जहां मनमानी होती है। शक्ति उसे एक प्रतीकात्मक छवि के रूप में दिखाई देती है जिसमें एक कुत्ता एक भिखारी का पीछा करता है जो उससे दूर भागता है। लियर न्यायाधीश को चोर कहता है, एक राजनेता जो यह दिखावा करता है कि वह समझता है कि दूसरे जो नहीं समझते हैं वह एक बदमाश है।

अंत तक, कुलीन केंट और मूर्ख लिरू के प्रति वफादार रहते हैं। इस त्रासदी में जस्टर की छवि बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उनकी व्यंग्यात्मकता, विरोधाभासी चुटकुले लोगों के बीच संबंधों के सार को साहसपूर्वक प्रकट करते हैं। ट्रेजिकोमिक जस्टर कड़वा सच बोलता है; उनकी मजाकिया टिप्पणियों में, जो हो रहा है उस पर लोकप्रिय दृष्टिकोण व्यक्त किया गया है।

दो बेटों के पिता, ग्लूसेस्टर के अर्ल के भाग्य से जुड़ी कहानी, लियर के भाग्य को निर्धारित करती है, इसे एक सामान्य अर्थ देती है। ग्लूसेस्टर भी कृतघ्नता की त्रासदी का अनुभव कर रहा है। उसका नाजायज बेटा एडमंड उसका विरोध करता है।

कॉर्डेलिया की छवि में मानवतावादी आदर्श सन्निहित है। वह पुरानी शूरवीरों की दुनिया और मैकियावेलियनवादियों की नई दुनिया दोनों को स्वीकार नहीं करती है। उनके चरित्र में मानवीय गरिमा की भावना पर विशेष बल के साथ बल दिया गया है। अपनी पाखंडी बहनों के विपरीत, वह ईमानदार और सच्ची है, अपने पिता के निरंकुश स्वभाव से नहीं डरती और उसे बताती है कि वह क्या सोचती है। भावनाओं के प्रकटीकरण में संयम के बावजूद, कॉर्डेलिया वास्तव में अपने पिता से प्यार करती है और साहसपूर्वक उसके पक्ष को स्वीकार करती है। इसके बाद, जब लीयर ने गंभीर परीक्षणों से गुज़रते हुए, मानवीय गरिमा और न्याय की भावना प्राप्त की, तो कॉर्डेलिया उसके बगल में थी। ये दो अद्भुत लोग एक क्रूर समाज में मर रहे हैं।

त्रासदी के अंत में, बुराई पर अच्छाई की जीत होती है। कुलीन एडगर राजा बनेगा। एक शासक के रूप में, वह उस ज्ञान की ओर मुड़ेगा जो लीयर ने अपने दुखद भाग्य में हासिल किया था।

त्रासदी "मैकबेथ" (मैकबेथ, १६०६), जो आर. होलिनशेड द्वारा "इंग्लैंड, स्कॉटलैंड और आयरलैंड के इतिहास" के आधार पर बनाई गई थी, राज्य की दुखद स्थिति और एक के तहत व्यक्ति की समस्या के लिए समर्पित है। अत्याचारी शासन।

मैकबेथ एक अत्याचारी और हत्यारा है। लेकिन वह तुरंत ऐसे नहीं बने। छवि विकास में, गतिशीलता में, इसकी आंतरिक दुनिया की सभी जटिलताओं और अंतर्विरोधों में प्रकट होती है। मैकबेथ की आत्मा में पछतावे और महत्वाकांक्षी इरादों के बीच संघर्ष, उसके खूनी कर्मों की संवेदनहीनता के अंत में बोध - यह सब उसे एक साधारण खलनायक से अलग करता है और उसे एक दुखद चरित्र बनाता है।

पहले अभिनय में, मैकबेथ स्कॉटलैंड के दुश्मनों पर जीत के एक शानदार दृश्य में एक नायक के रूप में दिखाई देता है। यह एक मजबूत, बहादुर, साहसी योद्धा है। मैकबेथ स्वाभाविक रूप से दयालु है और मानवता से रहित नहीं है। उन्होंने अपने कारनामों से प्रसिद्धि हासिल की। अपनी शक्तियों और अपने स्वभाव की क्षमताओं में विश्वास उसे और भी अधिक प्रतापी बनना चाहता है, और भी अधिक महिमा प्राप्त करना चाहता है। हालाँकि, उस समय की सामाजिक संरचना ने व्यक्तित्व के विकास को सीमित कर दिया, व्यक्ति की असीम क्षमताओं को विकृत कर दिया। तो, मैकबेथ का कौशल महत्वाकांक्षा में बदल जाता है, और महत्वाकांक्षा उसे एक अपराध की ओर धकेल देती है - सर्वोच्च शक्ति प्राप्त करने के लिए डंकन की हत्या। महत्वाकांक्षा से वीरता का विकृत होना त्रासदी के पहले दृश्य से चुड़ैलों के शब्दों की विशेषता है: "सुंदर नीच है, और नीच सुंदर है।" मैकबेथ के कार्यों में, अच्छाई और बुराई के बीच की रेखा तेजी से धुंधली होती जा रही है।

मैकबेथ के भविष्य के भाग्य की भविष्यवाणी करने वाली घृणित चुड़ैलों की छवियां, उनके इरादों और कार्यों में अमानवीय का प्रतीक हैं। चुड़ैलों नायक के व्यवहार का मार्गदर्शन करने वाली किसी भी घातक शक्ति का प्रतिनिधित्व नहीं करती हैं। वे ठीक वही व्यक्त करते हैं जो मैकबेथ के विचारों में पहले ही उत्पन्न हो चुका है। मैकबेथ के आपराधिक निर्णय उसकी अपनी इच्छा से निर्धारित होते हैं, घातक शक्ति से नहीं। आपराधिक कृत्य व्यक्तित्व के पतन की ओर अधिकाधिक दबाव डाल रहे हैं। एक दयालु और बहादुर आदमी से, मैकबेथ एक हत्यारा और अत्याचारी बन जाता है। एक अपराध दूसरे को शामिल करता है। मैकबेथ अब सिंहासन को बनाए रखने की मांग करते हुए मारने से इंकार नहीं कर सकता:

मैं खूनी कीचड़ में इतना फंस गया हूं कि मेरे लिए आगे बढ़ना आसान हो जाएगा, दलदल में पीछे मुड़ने से ज्यादा। मेरी भयानक योजना अभी भी मेरे दिमाग में पैदा होगी, और मेरा हाथ इसे पूरा करना चाहता है। (वाई. कोर्निव द्वारा अनुवादित)

जैसे ही मैकबेथ की निरंकुशता सभी के लिए स्पष्ट हो जाती है, वह खुद को पूरी तरह से अकेला पाता है। सभी अत्याचारी से पीछे हट गए।

अपराधों के माध्यम से, मैकबेथ भाग्य को बदलना चाहता है, समय के साथ हस्तक्षेप करना चाहता है। वह पहले से ही कुछ खोने से डरता है और लगातार खूनी कर्म अपने कथित विरोधियों के कार्यों से आगे निकलने की कोशिश करता है। अत्याचारी अपराधों की मदद से अपने "कल" ​​के लिए अपना रास्ता बनाता है, और "कल" ​​उसे अपरिहार्य अंत की ओर अधिक से अधिक धकेलता है। तानाशाह के अत्याचार विरोध को भड़काते हैं। निरंकुशता के खिलाफ पूरा समाज खड़ा हो रहा है। मैकबेथ को ऐसा लगता है कि प्रकृति की ताकतें भी उसके खिलाफ चली गईं - बिरनाम जंगल डनसिनन जा रहा है। ये मैकडफ और मैल्कम के योद्धा हैं, जो हरी शाखाओं के पीछे छिपे हुए हैं, मैकबेथ के खिलाफ एक अनूठा हिमस्खलन में आगे बढ़ रहे हैं और उसे कुचल रहे हैं। त्रासदी के पात्रों में से एक, स्कॉटिश रईस रॉस, सत्ता के लिए वासना के सार की बात करता है:

सत्ता की लालसा के बारे में, आप जो जीते हैं उसे खा जाते हैं!

मानवता के खिलाफ बोलकर, मैकबेथ खुद को अलगाव, अकेलापन और मौत को पूरा करने के लिए बर्बाद कर देता है। लेडी मैकबेथ अपने पति के प्रति कट्टर रूप से समर्पित है, जिसे वह एक महान व्यक्ति मानती है। वह उतनी ही महत्वाकांक्षी है जितनी वह है। वह चाहती है कि मैकबेथ स्कॉटलैंड का राजा बने। लेडी मैकबेथ सत्ता हासिल करने के लिए दृढ़ संकल्पित है और अपने पति का समर्थन करती है, जब वह डंकन को मारने की योजना बनाता है तो उसे नैतिक संदेह को दूर करने में मदद करता है। लेडी मैकबेथ सोचती है कि उसके हाथों से खून धोने के लिए पर्याप्त है और अपराध भुला दिया जाएगा। हालाँकि, उसका मानवीय स्वभाव इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता, और वह पागल हो जाती है। अपनी पागल, नींद में चलने वाली अवस्था में, वह अपने हाथों से खून को धोने की कोशिश करती है और नहीं कर सकती। अपने पति की मृत्यु के दिन, लेडी मैकबेथ ने आत्महत्या कर ली।

शेक्सपियर की अन्य त्रासदियों की तुलना में, मैकबेथ में दुखद माहौल बहुत घना है। अपराध के जरिए सत्ता में आने की थीम के विकास के सिलसिले में इसे और तेज किया गया है। कार्रवाई अधिक संक्षिप्त, केंद्रित और तेज हो जाती है; यह आमतौर पर रात में और तूफान की पृष्ठभूमि में होता है; एक महान स्थान पर अलौकिक तत्व (चुड़ैलों, दर्शन) का कब्जा है, जो अशुभ पूर्वाभास और शगुन की भूमिका निभाते हैं। हालांकि, अंत में, अंधेरा दूर हो जाता है, मानवता बुराई पर विजय प्राप्त करती है।

शेक्सपियर की त्रासदियों को उनके समय के दुखद विरोधाभासों के सार में गहरी पैठ की विशेषता है। शेक्सपियर के नाटक में, पुनर्जागरण के सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष आश्चर्यजनक रूप से सच्चाई से परिलक्षित होते हैं। इतिहास में एक विशाल उथल-पुथल से जुड़े जीवन में सबसे गहरा परिवर्तन, जब सामंतवाद को एक नई बुर्जुआ व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था - यह शेक्सपियर में दुखद का आधार है। शेक्सपियर का ऐतिहासिकतावाद उस समय के सामाजिक संबंधों के दुखद अर्थ को प्रकट करने में, पुराने और नए के बीच सामने आने वाले वास्तविक संघर्ष की मुख्य प्रवृत्तियों को समझने में है। दुनिया के बारे में अपने सभी भोले और काव्यात्मक दृष्टिकोण के लिए, शेक्सपियर समाज के जीवन में लोगों के महत्व को दिखाने में सक्षम थे।

शेक्सपियर के काव्य ऐतिहासिकता ने दुखद विषय में नई सामग्री पेश की, एक सौंदर्य समस्या के रूप में दुखद को फिर से बनाया, इसे नए, विशिष्ट गुण दिए। शेक्सपियर में ट्रैजिक ट्रेजिक की मध्ययुगीन अवधारणाओं से भिन्न है, ट्रैजिक के चौसर के दृष्टिकोण से, "कैंटरबरी टेल्स" ("द प्रोलॉग ऑफ द मॉन्क" और "द टेल ऑफ द मॉन्क") में व्यक्त किया गया है। मध्ययुगीन विचार के अनुसार, एक उच्च पद के लोगों के लिए एक त्रासदी हो सकती है, जो खुशी में रहते हैं और प्रोविडेंस की शक्ति को भूल जाते हैं। ऐसे लोग अपने चरित्र की परवाह किए बिना, अपने गुण और अवगुणों से भाग्य की सनक के अधीन होते हैं। उनका बहुत ऊँचा पद अभिमान का कारण था, इसलिए प्रलय हमेशा निकट थी। मध्ययुगीन मान्यताओं के अनुसार, भाग्य ने किसी व्यक्ति पर पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से और बिना कारण के दुर्भाग्य ला दिए। प्रज्ञा के ज्ञान के आगे मनुष्य असहाय है, और भाग्य के प्रहार से कोई नहीं बच सकता। दुखद की मध्ययुगीन अवधारणा किसी व्यक्ति के चरित्र और भाग्य के साथ उसके टकराव से नहीं, बल्कि अलौकिक शक्तियों की सर्वशक्तिमानता में विश्वास से आगे बढ़ी, इसलिए, मध्ययुगीन साहित्य के दुखद कार्यों में, महाकाव्य, कथा शुरुआत नाटकीय पर हावी रही .

शेक्सपियर की त्रासदी भाग्यवाद, चट्टान के विचार से मुक्त है। और यद्यपि उनके पात्र ईश्वर और भाग्य दोनों का उल्लेख करते हैं, शेक्सपियर दिखाते हैं कि लोग अपनी इच्छाओं और इच्छा के आधार पर कार्य करते हैं, लेकिन जिस तरह से वे जीवन परिस्थितियों का सामना करते हैं, अर्थात। व्यक्तिगत, सार्वजनिक और राज्य के हितों को व्यक्त करने वाले अन्य लोगों की इच्छा और इच्छाओं के साथ। स्वयं लोगों के बीच संघर्ष से, जो समाज और मानवता का प्रतिनिधित्व करते हैं, जीत और हार दोनों का अनुसरण करते हैं। त्रासदी स्वयं लोगों में, उनके संघर्ष में निहित है और यह नियतिवादी नियति पर निर्भर नहीं है। नायक का दुखद भाग्य, उसकी मृत्यु की अनिवार्यता उसके चरित्र और जीवन की परिस्थितियों का परिणाम है। संयोग से बहुत कुछ विकसित होता है, लेकिन अंततः सब कुछ आवश्यकता का पालन करता है - समय।

शेक्सपियर की त्रासदियों में अलौकिक - भूत और चुड़ैलों - नाटककार के अपने अंधविश्वास की अभिव्यक्ति की तुलना में लोक उद्देश्यों के लिए अधिक श्रद्धांजलि है, यह एक काव्य परंपरा है और पात्रों को चित्रित करने और एक दुखद माहौल को मजबूर करने की एक तरह की तकनीक है। हेमलेट और मैकबेथ दोनों अपनी-अपनी आकांक्षाओं और इच्छा के अनुसार कार्य करते हैं, न कि अलौकिक शक्तियों के इशारे पर। शेक्सपियर और उनके पात्र हमेशा दुखद घटनाओं का अर्थ नहीं समझते हैं, लेकिन यह हमेशा स्पष्ट होता है कि वे समय के कठोर नियमों के अनुसार कार्य-कारण के नियमों के अनुसार घटित होते हैं।

शेक्सपियर में आवश्यकता न केवल समय के ऐतिहासिक आंदोलन के रूप में, बल्कि मानव जाति के जीवन की प्राकृतिक नैतिक नींव की निश्चितता और निर्विवादता के रूप में भी प्रकट होती है। सार्वजनिक जीवन में सार्वभौमिक मानवता की जरूरत है। मानव न्याय पर आधारित नैतिकता वह आदर्श है जिसके लिए लोगों को प्रयास करना चाहिए और जिसका उल्लंघन दुखद परिणाम देता है।

शेक्सपियर की त्रासदी द्वंद्वात्मक है। समाज प्राकृतिक नैतिक संबंधों को बाधित कर सकता है और नायकों को मौत (रोमियो और जूलियट) की ओर ले जा सकता है, और नायक, अपने कई नकारात्मक गुणों के कारण, बुराई कर सकता है और समाज (मैकबेथ) को नुकसान पहुंचा सकता है, और साथ ही नायक और समाज एक दूसरे के प्रति दोषी हो सकते हैं (किंग लियर)। यह सब उस समय के सामाजिक अंतर्विरोधों की वास्तविक जटिलता और प्रत्येक व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक संघर्षों पर निर्भर करता है। अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष न केवल सार्वजनिक क्षेत्र में होता है, बल्कि मानव आत्मा में भी होता है।

शेक्सपियर की त्रासदियों में संघर्ष अत्यंत तनावपूर्ण, तीव्र और अपरिवर्तनीय है, और यह दो विरोधी ताकतों के संघर्ष के रूप में सामने आता है। अग्रभूमि में अलग-अलग चरित्रों, अलग-अलग जीवन सिद्धांतों और विचारों, अलग-अलग जुनूनों को मूर्त रूप देने वाले दो मजबूत नायकों का संघर्ष है। हेमलेट और क्लॉडियस, ओथेलो और इगो, लियर और गोनेरिल, सीज़र और ब्रूटस - ये ये विरोधी पात्र हैं जो युद्ध में आए हैं। लेकिन शेक्सपियर का महान नायक न केवल किसी व्यक्तिगत प्रतिपक्षी के खिलाफ लड़ता है, वह बुराई की पूरी दुनिया के साथ लड़ाई में प्रवेश करता है। यह संघर्ष नायक की सर्वोत्तम आध्यात्मिक क्षमताओं को प्रकट करता है, लेकिन यह बुराई का भी कारण बनता है। संघर्ष उसी समय स्वयं नायक की आत्मा में चलता रहता है। नायक दर्द से सत्य, सत्य, न्याय की तलाश कर रहा है; उसके सामने खुलने वाली बुराई के रसातल को देखते हुए नायक की भावनात्मक पीड़ा वास्तव में दुखद है; लेकिन वह स्वयं, सत्य की खोज में, कहीं गलती करता है, कभी-कभी वह बुराई के संपर्क में आता है, अच्छाई की आड़ में छिप जाता है, और इस तरह दुखद संप्रदाय को तेज कर देता है।

शेक्सपियर के दुखद नायकों, उत्कृष्ट लोगों की हरकतें पूरे समाज को प्रभावित करती हैं। नायक इतने महत्वपूर्ण हैं कि उनमें से प्रत्येक एक पूरी दुनिया है। और इन वीरों की मौत ने सभी को झकझोर कर रख दिया है. शेक्सपियर सक्रिय और मजबूत लोगों, तर्क और महान जुनून, वीरता और उच्च गरिमा के लोगों के बड़े और जटिल चरित्र बनाता है। शेक्सपियर की त्रासदी मानव व्यक्ति के मूल्य, किसी व्यक्ति के चरित्र की विशिष्टता और व्यक्तित्व, उसकी आंतरिक दुनिया की संपत्ति की पुष्टि करती है। मानव आत्मा का जीवन, अनुभव और पीड़ा, मनुष्य की आंतरिक त्रासदी सबसे पहले शेक्सपियर को पसंद है। और इसने दुखद के क्षेत्र में उनके नवाचार को भी प्रभावित किया। नायकों की आंतरिक दुनिया का चित्रण उनकी मानवता को इतनी गहराई से प्रकट करता है कि यह उनके लिए प्रशंसा और गहरी सहानुभूति का कारण बनता है।

शेक्सपियर के कई नायक - मैकबेथ, ब्रूटस, एंटनी (एंटनी और क्लियोपेट्रा) - उनकी त्रासदी के दोषी हैं। लेकिन अपराधबोध की धारणा कई महान नायकों के साथ असंगत है। तथ्य यह है कि युवा रोमियो और जूलियट मर रहे हैं, यह एक ऐसे समाज का दोष है जो ईमानदार और अभिन्न मानवीय भावनाओं के प्रति शत्रुतापूर्ण है। हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर की गलतियाँ और भ्रम थे जिन्होंने उनके महान चरित्रों के नैतिक आधार को नहीं बदला, लेकिन बुराई और अन्याय की दुनिया में दुखद परिणाम हुए। केवल इस अर्थ में कोई उनके "दुखद अपराध" की बात कर सकता है। इन नायकों के साथ, पूरी तरह से शुद्ध प्रकृति पीड़ित होती है और मर जाती है, जैसे ओफेलिया, कॉर्डेलिया, डेसडेमोना।

परिणामी तबाही में, बुराई के असली अपराधी, और जो "दुखद अपराध" को सहन करते हैं और जो पूरी तरह से निर्दोष हैं, वे नष्ट हो जाते हैं। शेक्सपियर की त्रासदी उस "काव्य न्याय" से बहुत दूर है जो एक सरल नियम में निहित है: दोष दंडित किया जाता है, पुण्य की जीत होती है। बुराई अंततः खुद को सजा देती है, लेकिन अच्छे अनुभव दुखद पीड़ा, नायक की गलती से कहीं अधिक बड़े होते हैं।

शेक्सपियर का दुखद नायक सक्रिय है और नैतिक चुनाव करने में सक्षम है। वह अपने कार्यों के लिए जिम्मेदार महसूस करता है। यदि परिस्थितियाँ, समाज नैतिकता के आदर्शों का खंडन करता है और उनका उल्लंघन करता है, तो नायकों की नैतिक पसंद परिस्थितियों के खिलाफ संघर्ष में है; बुराई के लिए अपरिवर्तनीयता में, भले ही यह उनके स्वयं के विनाश की ओर ले जाए। यह हेमलेट में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।

"मान्यता" का प्रकरण, त्रुटि और अपराध की प्राप्ति, मृत्यु से पहले की एपिफेनी शेक्सपियर की त्रासदियों में नायकों की सबसे तीव्र भावनाओं और सबसे महत्वपूर्ण नैतिक विचारों के साथ संतृप्त है। यह प्रकरण गहरी वैचारिक और मनोवैज्ञानिक सामग्री की विशेषता है। सत्य और अच्छाई के नैतिक सिद्धांतों की जीत के रूप में त्रासदी में "मान्यता" का प्रकरण महत्वपूर्ण है, आंतरिक संघर्ष और पीड़ा के परिणामस्वरूप जो नायक ने अनुभव किया। यह एपिसोड नायक के पूरे जीवन को नई रोशनी से रोशन करता है, मानव आत्मा की महानता और जीवन की नैतिक नींव के महत्व की पुष्टि करता है।

शेक्सपियर के नाटकों में खलनायकों के चरित्र भी व्यक्तित्व में भिन्न होते हैं। उनके पास एक इच्छा, एक दिमाग है, जो सक्रिय रूप से कपटी और महत्वाकांक्षी डिजाइनों की सेवा करता है। ये खलनायक युग की एक वास्तविक घटना के अवतार हैं - मैकियावेलियनवाद। स्वार्थी लक्ष्यों की एक प्रभावी खोज के रूप में, उनमें मुक्त कारण एक अत्यंत व्यक्तिवादी रूप में प्रकट होता है। शेक्सपियर के खलनायक किसी भी तरह से अमूर्त बुराई के पारंपरिक आंकड़े नहीं हैं, वे बुर्जुआ व्यवस्था की ठोस और विशिष्ट बुराई को समझते हैं। ईर्ष्या, क्रोध और घृणा खलनायकों के मुख्य पात्र हैं। लेकिन शेक्सपियर ने उन्हें नरक के पैशाचिक के रूप में चित्रित करने की कोशिश नहीं की। खलनायक भी लोग हैं, लेकिन विभिन्न कारणों से उन्होंने अपनी मानवता खो दी है। कभी-कभी उनमें नैतिक सिद्धांतों (एडमंड, लेडी मैकबेथ) से रहित अपने अस्तित्व की निरर्थकता पर जोर देने के लिए यह जागता है।

शेक्सपियर ने अपनी अदम्य भावना और रचनात्मक ऊर्जा में मनुष्य की दया और बड़प्पन में मानवतावादी विश्वास व्यक्त किया। उन्होंने मानवीय गरिमा और मानवीय उपलब्धियों की महानता की पुष्टि की। सभी विपत्तियों और परेशानियों से मानव स्वभाव अजेय निकलता है। शेक्सपियर का सच्चा मानवतावाद उनका आशावाद है। यह आशावाद सुंदर-मन वाला नहीं था, क्योंकि शेक्सपियर बुराई की शक्ति और इससे होने वाले दुर्भाग्य से अवगत थे। शेक्सपियर की त्रासदियों का आशावाद निराशा पर विजय और सामाजिक बुराई पर मनुष्य की जीत में शक्तिशाली विश्वास में है।

जीवन के चित्रण और पात्रों के चित्रण की बहुमुखी प्रतिभा हमेशा दुखद और हास्य के संयोजन और अंतर्विरोध में प्रकट होती है। यह शेक्सपियर का नवाचार था, मनुष्य और समाज के चित्रण में एक नए तरीके की खोज।

शेक्सपियर भी त्रासदियों की साजिश और संरचना संरचना में एक प्रर्वतक थे। उनकी त्रासदियों में, एक दूसरी कहानी दिखाई देती है। सबप्लॉट जीवन की बहुमुखी प्रतिभा और वास्तविकता के व्यापक कवरेज की छाप पैदा करते हैं। तुलना, विरोधाभासों के उद्देश्य से उपयोग किए जाने वाले पात्रों और कथानक रेखाओं के समानांतरवाद की तकनीक शेक्सपियर की त्रासदियों में प्रकृति की छवियों के साथ पूरक है। नायकों की आत्मा में भ्रम, जुनून का दुखद संघर्ष, उच्चतम तनाव तक पहुंचना, अक्सर प्रकृति में एक तूफान ("किंग लियर", "मैकबेथ") के साथ होता है।

संरचना की जटिलता, शेक्सपियर की त्रासदियों में घटनाओं का मुक्त पाठ्यक्रम कई मायनों में 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के उपन्यास की कविताओं का अनुमान लगाता है। एक्शन के साथ संतृप्ति, पात्रों का नाटक, घटनाओं की रहस्यमयता, इतिहास का मनोरम चित्रण, समय और स्थान में स्वतंत्रता, उज्ज्वल विपरीत - शेक्सपियर की त्रासदियों की ये सभी विशेषताएं उपन्यास की शैली में और विकास पाती हैं।

रचनात्मकता के आखिरी, तीसरे दौर में, शेक्सपियर मानवतावाद के आदर्शों के प्रति वफादार रहता है, हालांकि उसे अब नई पूंजीवादी व्यवस्था के मानवतावाद के बारे में कोई भ्रम नहीं था। जीवन में अवतार न पाकर, शेक्सपियर की रचनात्मक कल्पना में मानवतावाद के आदर्शों ने भविष्य के बारे में, एक अद्भुत नई दुनिया के बारे में एक सपने का रूप ले लिया। यह सपना, वास्तविकता में इसे साकार करने की संभावना के अभाव में, शेक्सपियर के अंतिम काल के काम की विशेषता वाले शानदार तत्वों, देहाती दृश्यों और रूपक के रूप में सन्निहित था। द विंटर्स टेल एंड द टेम्पेस्ट की कलात्मक पद्धति गहराई से तार्किक, सौंदर्य की दृष्टि से आवश्यक है और शेक्सपियर के काम के विकास में एक और कदम है।

पेरिकल्स, सिंबेलिन, विंटर्स टेल, टेम्पेस्ट एक नए सौंदर्य गुण का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे ट्रेजिकोमेडी, देहाती नाटक और रूपक की शैली की विशेषताओं को मिलाते हैं। तीसरी अवधि के नाटकों में, शेक्सपियर वास्तविकता के साथ कल्पना के मिश्रण की ओर मुड़ता है, लोक रूपांकनों के लिए, परियों की कहानियों और यूटोपियन स्थितियों के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आने वाले सुरम्य दृश्यों के लिए। शेक्सपियर के बाद के ट्रेजिकोमेडीज़ में, गीत-वीर सिद्धांत हावी है, असाधारण घटनाओं का रोमांस। इन नाटकों में समाज और प्रकृति के बीच विरोध, क्रूर दरबारी रीति-रिवाजों और सुखद ग्रामीण जीवन के विषय की विशेषता है। हालाँकि, समाज के साथ एक विराम यहाँ इस समाज की नैतिक और नैतिक आलोचना का एक रूप है, न कि इससे भागने का आह्वान। यह कोई संयोग नहीं है कि नायक समाज में बुराई के खिलाफ लड़ाई जारी रखने के लिए लौटते हैं।

लोक कविता की भावना में, ट्रेजिकोमेडी द विंटर्स टेल (1610-1611) लिखी गई है, जो राजाओं की निरंकुशता की निंदा करती है और ग्रामीणों की दयालुता को दर्शाती है। असीमित शक्ति का आनंद लेने वाले सिसिली राजा लियोन ने अपने साथ क्रूरता से निपटने का फैसला किया पत्नी हर्मियोन, बोहेमियन राजा पॉलीक्सेनस से उससे ईर्ष्या करती है। वह निर्दोष हर्मियोन पर एक मुकदमे की व्यवस्था करता है, उसे अपने बच्चे के साथ नष्ट करना चाहता है। हर्मियोन पॉलिना के साथ छिप रहा है, लियोन्टे की निरंकुशता की कड़ी निंदा कर रहा है। नुकसान, लियोन्ट्स की बेटी। हानि, बेटी लेओन्टेस की। और हर्मियोन, बोहेमिया में एक पुराने चरवाहे के साथ आश्रय पाता है, जो उसका नामित पिता बन जाता है। किंग पोलिक्सनेस के बेटे, प्रिंस फ्लोरिज़ेल को नुकसान से प्यार हो गया। वर्ग मतभेदों की उपेक्षा करते हुए, फ्लोरिज़ेल लॉस से शादी करना चाहता है। जब पोलिक्सेन ने मना कर दिया इस शादी के लिए सहमति, फ्लोरिज़ेल और लॉस बोहेमिया छोड़ देते हैं लोगों की समानता के आदर्श को नुकसान के शब्दों में पुष्टि की जाती है कि झोंपड़ी और दरवाजे के ऊपर Ortsom वही सूरज आकाश में चमकता है।

इस नाटक में बुराई पर अच्छाई की जीत होती है। लियोन को अंततः अपने अपराध का एहसास होता है और हरमाइन के साथ खुशी हासिल करता है।

नाटक की दार्शनिक सामग्री में कोरस की छवि का बहुत महत्व है - समय। चौथे अधिनियम के प्रस्तावना में नाटक के नायकों के भाग्य पर टिप्पणी करते हुए, समय विकास के विचार, समाज के जीवन में निरंतर परिवर्तन के विचार को व्यक्त करता है। समय विकासशील घटनाओं के परिप्रेक्ष्य को निर्धारित करता है, हरमाइन की दुखद कहानी को इतिहास के सामान्य प्रवाह में एक निश्चित स्थान पर रखता है। विकास के शाश्वत नियमों के दृष्टिकोण से, दुखद घटनाएं केवल अलग-थलग क्षण हैं जो दूर हो जाते हैं, अतीत में गायब हो जाते हैं, एक किंवदंती बन जाते हैं। ऐतिहासिक समय के पैमाने पर, अच्छा अनिवार्य रूप से जीतता है। द विंटर्स टेल में, शेक्सपियर ने मानवता के लिए एक अद्भुत भविष्य में अपना विश्वास व्यक्त किया।

शेक्सपियर के न्यायपूर्ण समाज के सपने ट्रेजिकोमेडी द टेम्पेस्ट (1611) के शानदार कथानक में व्यक्त किए गए हैं। गोंजालो, जो जहाज के मलबे के बाद द्वीप पर उतरा, नेपल्स के राज्य की तुलना में यहां सब कुछ अलग तरीके से व्यवस्थित करने का सपना देखता है। वह अधिकारियों और न्यायाधीशों को खत्म करना चाहता है, गरीबी और धन को खत्म करना चाहता है, विरासत के अधिकार और जमीन की बाड़ लगाना चाहता है। इस प्रकार, गोंजालो एक अन्यायपूर्ण समाज में व्याप्त बुराई को मिटाना चाहता है। हालाँकि, गोंजालो भी भोली इच्छाएँ व्यक्त करता है: व्यापार, विज्ञान और श्रम को समाप्त करना और केवल प्रकृति जो देती है उस पर जीना। गोंजालो के एकालाप में, थॉमस मोर के "यूटोपिया" के विचारों का प्रभाव स्पष्ट है।

गोंजालो के यूटोपियन सपने एक वास्तविक समाज का सामना करते हैं जहां अत्याचार किए जाते हैं। बारह साल पहले, एंटोनियो ने मिलान में सत्ता पर कब्जा कर लिया, वैध ड्यूक, उसके भाई प्रोस्पेरो को निष्कासित कर दिया। प्रोस्पेरो और उनकी बेटी मिरांडा खुद को एक ऐसे द्वीप पर पाते हैं जिसमें शानदार जीव रहते हैं। हालाँकि, यहाँ भी बुराई का शासन है। बदसूरत क्रूर कैलीबन, एक चुड़ैल से पैदा हुआ राक्षस, प्रोस्पेरो के भरोसे का फायदा उठाते हुए, जिसने उसके लिए बहुत अच्छा किया, मिरांडा को बदनाम करने की योजना बनाई। जादूगर प्रोस्पेरो कैलीबन पर विजय प्राप्त करता है, जो अंधेरे प्रवृत्ति की शक्ति का प्रतीक है, और वायु एरियल की अच्छी भावना की मदद से अच्छे कर्म करता है।

नाटक अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष को प्रकट करता है। मानवतावादी वैज्ञानिक प्रोस्पेरो की छवि अच्छे कारण और लोगों पर इसके लाभकारी प्रभाव का प्रतीक है। बुद्धिमान प्रोस्पेरो लोगों को बदल देता है, उन्हें बुद्धिमान और सुंदर बनाता है।

प्रोस्पेरो द्वीप पर सर्वशक्तिमान है, पहाड़ों, नदियों, झीलों, जंगलों की आत्माएं उसके अधीन हैं, लेकिन वह अपनी मातृभूमि, इटली लौटना चाहता है, और फिर से बुराई के खिलाफ लड़ने के लिए समाज के अशांत जीवन में उतरना चाहता है। शेक्सपियर ने द टेम्पेस्ट में मानवता के लिए अपने प्यार, मनुष्य की सुंदरता के लिए प्रशंसा, एक अद्भुत नई दुनिया के आगमन में विश्वास व्यक्त किया। मानवतावादी कवि भविष्य की पीढ़ियों के मन में अपनी आशा रखता है जो एक सुखी जीवन का निर्माण करेगा।

लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" में एन.ए. डोब्रोलीबॉव ने शेक्सपियर के विश्वव्यापी महत्व को इस प्रकार परिभाषित किया: "उनके कई नाटकों को मानव हृदय के क्षेत्र में खोज कहा जा सकता है; उनकी साहित्यिक गतिविधि ने लोगों की सामान्य चेतना को कई स्तरों पर धकेल दिया, जिस तक कोई भी उनसे पहले नहीं उठा था और जो केवल कुछ दार्शनिकों द्वारा दूर से ही इंगित किया गया था। और इसीलिए शेक्सपियर का इतना विश्वव्यापी महत्व है: यह मानव विकास के कई नए चरणों को चिह्नित करता है ”*।

* डोब्रोलीबोव एन.ए. सोबर। सिट।: 9 खंडों में - एम; एल -1963। - टी। 6. - एस। 309-310।

शेक्सपियर द्वारा बनाए गए पात्र बहुआयामी हैं, वे दुखद और हास्य की शुरुआत को जोड़ते हैं, जैसा कि जीवन में ही होता है।

पुनर्जागरण यथार्थवाद और शेक्सपियर के कार्यों के अपने पारंपरिक रूप हैं। परंपरागत रूप से, उदाहरण के लिए, कार्रवाई की जगह। शेक्सपियर के नाटकों की कार्रवाई डेनमार्क, स्कॉटलैंड, सिसिली, बोहेमिया में हो सकती है, लेकिन नाटककार के दिमाग में हमेशा इंग्लैंड था, जो अपनी मातृभूमि के संघर्षों, पात्रों और रीति-रिवाजों का चित्रण करता था। शेक्सपियर के नाटक पॉलीफोनिक हैं। वे विभिन्न काव्य तत्वों, विभिन्न कथानक उद्देश्यों को जोड़ते हैं, और वे विभिन्न पहलुओं और विविधताओं में प्रकट होते हैं। शेक्सपियर का यथार्थवाद अक्सर परी-कथा-रोमांटिक रूप में, शानदार, अलंकारिक छवियों में, अतिशयोक्तिपूर्ण और रूपक शैली में, दयनीय और संगीतमय मनोदशा में, शानदार मंच रूप में प्रकट होता है। शेक्सपियर के लिए सबसे महत्वपूर्ण समस्या मानवीय चरित्र की समस्या है। शेक्सपियर के अधिकांश नाटकों के कथानक के केंद्र में व्यक्तित्व है, जो वर्तमान में हो रहे संघर्ष में प्रकट होता है। शेक्सपियर अपने पात्रों को कोई बैकस्टोरी नहीं देता है। शेक्सपियर की कृतियों में व्यक्ति समाज के समकालीन नाटककार के जीवन से जुड़ा है। ए.एस. पुष्किन ने शेक्सपियर के पात्रों की बहुमुखी प्रतिभा के बारे में बात की: "शेक्सपियर द्वारा बनाए गए चेहरे, मोलिएरे की तरह, इस तरह के और इस तरह के जुनून के प्रकार, ऐसे और इस तरह के वाइस नहीं हैं, बल्कि जीवित प्राणी हैं, जो कई जुनून, कई दोषों से भरे हुए हैं; परिस्थितियाँ अपने विविध और बहुमुखी चरित्रों को दर्शकों के सामने विकसित करती हैं ”*।

* आलोचक पुश्किन। - एस 412।

शेक्सपियर ने अंग्रेजी वास्तविकता के राष्ट्रीय स्वाद, अंग्रेजी लोक संस्कृति के चरित्र से अवगत कराया। उनसे पहले कोई भी इतिहास के पाठ्यक्रम को एक ही गतिशील प्रणाली में समाज के विभिन्न स्तरों को नहीं दिखा सकता था।

शेक्सपियर ने अपनी रचनाओं में युग के महत्वपूर्ण मोड़, पुराने और नए के बीच के नाटकीय संघर्ष को चित्रित किया। उनके कार्यों ने इतिहास के आंदोलन को उसके दुखद अंतर्विरोधों में प्रतिबिंबित किया। शेक्सपियर की त्रासदी इतिहास और किंवदंती की कथानक सामग्री पर आधारित है, जो दुनिया की वीरतापूर्ण स्थिति को दर्शाती है। लेकिन इस पौराणिक और ऐतिहासिक सामग्री पर शेक्सपियर ने तीव्र समसामयिक समस्याओं को सामने रखा। समाज के जीवन में लोगों की भूमिका, वीर व्यक्तित्व और लोगों के बीच संबंध "कोरियोलानस" (कोरिओलानस, 1608) त्रासदी में अद्भुत दार्शनिक गहराई के साथ प्रकट होते हैं। बहादुर कमांडर कोरिओलानस महान है जब वह अपने मूल रोम के हितों, लोगों के हितों का प्रतिनिधित्व करता है, कोरिओली में जीत हासिल करता है। लोग अपने नायक की प्रशंसा करते हैं, उसके साहस और प्रत्यक्षता की सराहना करते हैं। कोरिओलेनस भी लोगों से प्यार करता है, लेकिन अपने जीवन को अच्छी तरह से नहीं जानता है। कोरिओलेनस की पितृसत्तात्मक चेतना अभी तक समाज में विकासशील सामाजिक अंतर्विरोधों को गले लगाने में सक्षम नहीं है; इसलिए वह लोगों की दुर्दशा के बारे में नहीं सोचता, उन्हें रोटी देने से इनकार करता है। लोग अपने हीरो से दूर हो जाते हैं। कोरिओलानस में, समाज से निष्कासित, अपने आप को अकेला पाया, एक घोर अभिमान जागता है, प्लीब्स से घृणा करता है; यह उसे अपनी जन्मभूमि के साथ विश्वासघात की ओर ले जाता है। वह अपने लोगों के खिलाफ रोम का विरोध करता है, और इस तरह खुद को मौत के घाट उतार देता है।

शेक्सपियर की राष्ट्रीयता इस तथ्य में निहित है कि वह अपने समय के हितों के साथ रहते थे, मानवतावाद के आदर्शों के प्रति वफादार थे, अपने कार्यों में नैतिक सिद्धांत को शामिल करते थे, लोक कला के खजाने से चित्र बनाते थे, एक व्यापक राष्ट्रीय पृष्ठभूमि के खिलाफ नायकों को चित्रित करते थे। शेक्सपियर के काम में - आधुनिक समय के नाटक, गीत और उपन्यासों के विकास की उत्पत्ति।

शेक्सपियर के नाटक का लोक चरित्र भी भाषा से निर्धारित होता है। शेक्सपियर ने लंदन के निवासियों की बोली जाने वाली भाषा की समृद्धि का इस्तेमाल किया, शब्दों को नए रंग दिए, नए अर्थ *। शेक्सपियर के नाटकों के नायकों का जीवंत लोक भाषण वाक्यों से भरा है। शेक्सपियर के नाटकों में भाषा की कल्पना सटीक, चित्रात्मक तुलनाओं और रूपकों के लगातार उपयोग से प्राप्त होती है। प्रायः प्रथम काल के नाटकों में पात्रों की वाणी दयनीय हो जाती है, जो व्यंजना के प्रयोग से प्राप्त होती है। इसके बाद, शेक्सपियर ने व्यंजना शैली का विरोध किया।

* देखें: शेक्सपियर के बारे में एम। मोरोज़ोव लेख। - एम, 1964।

शेक्सपियर के नाटकों में, काव्य भाषण (रिक्त पद्य) गद्य के साथ वैकल्पिक होता है। दुखद नायक ज्यादातर पद्य में बोलते हैं, और हास्य पात्र, जस्टर - गद्य में। लेकिन कई बार त्रासद नायकों की वाणी में गद्य भी मिल जाता है। कविताओं को विभिन्न प्रकार के लयबद्ध रूपों (पेंटामीटर, छह-फुट और चार-फुट आयंबिक, वाक्यांशों के हाइफ़नेशन) द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

पात्रों का भाषण व्यक्तिगत है। हैमलेट के मोनोलॉग एक दार्शनिक और गीतात्मक चरित्र के हैं; ओथेलो के गेय भाषण में विदेशी कल्पना की विशेषता है; ओस्रिक का भाषण ("हेमलेट") दिखावा है। शेक्सपियर की भाषा मुहावरेदार और कामोद्दीपक है। शेक्सपियर के कई भाव मुहावरे बन गए हैं।

सोवियत साहित्यिक आलोचना शेक्सपियर के काम को यथार्थवादी मानती है। शेक्सपियर के कार्यों के यथार्थवादी सार को प्रकट करने में सोवियत रंगमंच ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। शेक्सपियर की रचनात्मक विरासत को आत्मसात करने के लिए सोवियत अनुवादकों ने भी बहुत कुछ किया है।

कई सोवियत शेक्सपियर विद्वानों के कार्यों में शेक्सपियर की विश्वदृष्टि की समस्याएं, उनके काम की अवधि, उनके नाटकों का नाट्य इतिहास, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता की समस्याएं शामिल हैं। सोवियत शेक्सपियर में सामाजिक ध्यान "शेक्सपियर और रूसी साहित्य" की समस्या पर दिया गया था।