Van εικόνες με ονόματα. Εικόνες Van Gogh: τίτλους και περιγραφές
Ο Vincent Van Gogh είναι ένας καλλιτέχνης του Κάτω Χωρού, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της μεταποίησης. Εργάστηκε πολύ και καλά: για δέκα χρόνια με ένα μικρό χρόνο, δημιούργησε ένα τόσο αριθμό έργων που δεν ήταν ούτε ένας από τους διάσημους ζωγράφους. Έγραψε πορτραίτα και αυτοπροσωπογραφεία, τοπία και ακόμα μήνες, κυπαρίσσια, πεδία σιταριού και ηλιοτρόπια.
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε κοντά στα νότια σύνορα των Κάτω Χωρών στο χωριό Grotz-Süntert. Αυτό το γεγονός στην οικογένεια του Pastor Theodora Van Gogh και η σύζυγός του Anna Cornelia Carbentus συνέβη στις 30 Μαρτίου 1853. Συνολικά, υπήρχαν έξι παιδιά στην οικογένεια του Van Gogov. Ο νεότερος αδελφός Theo καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του βοήθησε το Winsent, πήρε ένα ενεργό μέρος στη δύσκολη μοίρα του.
Στην οικογένεια, ο Βίνσεντ ήταν ένα δύσκολο, άτακτο παιδί με μερικές ιδιαιτερότητες, οπότε συχνά τιμωρήθηκε. Έξω από το σπίτι, αντίθετα, κοίταξε στοχαστικό, σοβαρό και ήσυχο. Σχεδόν δεν έπαιξε παιδιά. Οι συνάδελφοι χωρικοί τον θεωρούσαν ένα μέτριο, χαριτωμένο, φιλικό και συμπονετικό παιδί. Στην ηλικία των 7 ετών, δόθηκε στο σχολείο του χωριού, ένα χρόνο αργότερα, απομακρύνονται από εκεί και διδάσκουν στο σπίτι, το φθινόπωρο του 1864 τα αγόρια θα μεταφερθούν στο Σχολείο Σχολής στο Zewenbergen.
Η αναχώρηση τραυματίζει την ψυχή του αγοριού και τον προκαλεί πολλά δεινά. Το 1866 μεταφέρεται σε ένα άλλο σχολείο επιβίβασης. Το Vincent είναι καλά δεσμευμένες γλώσσες, εδώ παίρνει επίσης τις πρώτες δεξιότητες σχεδίασης. Το 1868 στη μέση του σχολικού έτους, ρίχνει το σχολείο και αφήνει το σπίτι. Η εκπαίδευσή του θα τελειώσει σε αυτό. Υπενθυμίζει για την παιδική του ηλικία ως κάτι κρύο και ζοφερές.
Παραδοσιακά, η παραγωγή του Van Gogov έχει εφαρμόσει τον εαυτό του σε δύο σφαίρες δραστηριότητας: διαπραγμάτευση ζωγραφικής και εκκλησιαστικής δραστηριότητας. Ο Βίνσεντ θα προσπαθήσει τον εαυτό του και ως ιεροκήρυκα και ως έμπορος, δίνοντας το έργο του εαυτού του. Έχοντας επιτύχει κάποια επιτυχία, αρνείται το άλλο, αγιάζοντας τη ζωή του και όλη τη ζωγραφική του.
Ξεκινήστε το Carier
Το 1868, ο νεαρός δεκαπέντε ετών εισέρχεται στο υποκατάστημα της εταιρείας τέχνης "Gupil και Co." στη Χάγη. Για καλή δουλειά και περίεργη, αποστέλλεται στο υποκατάστημα του Λονδίνου. Για δύο χρόνια, το οποίο έμεινε ο Vincent στο Λονδίνο, γίνεται πραγματικός επιχειρηματίας και ένας εμπειρογνώμονας σε χαρακτικές από το Engraner, αποσπάσματα Dickens και Eliota, εμφανίζεται μια στιλπνότητα σε αυτό. Ο Van Gogh περιμένει την προοπτική ενός λαμπρού Επιτρόπου του Κεντρικού Κλάδου του "Ανασηκώσιμου" στο Παρίσι, όπου θα έπρεπε να έχει μετακομίσει.
Σελίδες από βιβλία επιστολές προς Brother Teo Το 1875 υπήρχαν γεγονότα που άλλαξαν τη ζωή του. Σε μια επιστολή προς το Theo, ονομάζει την κατάστασή του "οδυνηρή μοναξιά". Οι ερευνητές της βιογραφίας του καλλιτέχνη υποδηλώνουν ότι η αιτία ενός τέτοιου κράτους στην απαρτημένη αγάπη. Ποιος ήταν ο σκοπός αυτής της αγάπης, όχι ακριβώς γνωστός. Είναι πιθανό ότι αυτή η έκδοση είναι λανθασμένη. Η μεταφορά στο Παρίσι δεν βοήθησε να αλλάξει την κατάσταση. Ψύχθηκε για να "πάει μαθητής" και απολύθηκε.
Θεολογία και ιεραποστολική δραστηριότητα
Σε αναζήτηση του εαυτού τους, ο Vincent εγκρίνεται στον θρησκευτικό προορισμό του. Το 1877 μετακόμισε στον θείο Johannes στο Άμστερνταμ και ετοιμάζεται για την είσοδο στη Σχολή Θεολογίας. Στο σχολείο, είναι απογοητευμένος, ρίχνει τις τάξεις και αφήνει. Η επιθυμία να εξυπηρετήσει τους ανθρώπους τον οδηγεί σε ένα ιεραποστολικό σχολείο. Το 1879, λαμβάνει τη θέση του ιεροκήρυκα στην VAME στα νότια του Βελγίου.
Διδάσκει το νόμο του Θεού στο κέντρο εξόρυξης στο Boringe, βοηθά τις οικογένειες των ανθρακωρύχων, να επισκέπτεται ασθενείς, διδάσκει τα παιδιά, διαβάζει κηρύγματα, για τα κέρδη, για τα κέρδη. Ο ίδιος ζει σε μια άθλια σκιά, τροφοδοτεί το νερό και το ψωμί, κοιμάται στο πάτωμα, δοκιμάστηκε σωματικά. Επιπλέον, βοηθά τους εργαζομένους να υπερασπιστούν τα δικαιώματά της.
Τοπικές αρχές τον αφαιρούν από το γραφείο, καθώς δεν δέχονται βίαιες δραστηριότητες και άκρα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αντλεί πολλούς ανθρακωρύχους, τις συζύγους και τα παιδιά τους.
Σχηματισμός του καλλιτέχνη
Για να ξεφύγετε από την κατάθλιψη σχετικά με τα γεγονότα στην Pateurge, Van Gogh απευθύνεται στη ζωγραφική. Ο αδελφός του υποστηρίζει, και επισκέπτεται την Ακαδημία Καλών Τεχνών. Αλλά σε ένα χρόνο αρπάζει τη μελέτη και ταξιδεύει στους γονείς, συνεχίζοντας να κάνουν μόνοι τους.
Πάλι ερωτεύεται. Αυτή τη φορά στον ξάδελφό μου. Τα συναισθήματά του δεν βρίσκουν απάντηση, αλλά συνεχίζει να κώνευσε από το γεγονός ότι προκαλεί τον ερεθισμό συγγενών που τον ζήτησε να φύγει. Λόγω του νέου σοκ, αρνείται την προσωπική του ζωή, αφήνοντας τη Χάγη να συμμετάσχει στη ζωγραφική. Εδώ παίρνει μαθήματα από το Anton Mauwe, εργάζεται πολύ, βλέποντας την αστική ζωή, κυρίως σε φτωχές γειτονιές. Μελετά την πορεία "Σχήμα Μαθήματος" του Charles Barga, αντίγραφα λιθογραφιών. Ανάμειξη της ανάμειξης διαφόρων τεχνικών σε καμβά, αναζητώντας ενδιαφέρουσες χρωματικές αποχρώσεις στα έργα.
Για άλλη μια φορά προσπαθεί να δημιουργήσει μια οικογένεια με μια έγκυο γυναίκα δρόμο με τον οποίο συναντάει στο δρόμο. Μια γυναίκα με τα παιδιά κινείται σε αυτόν και γίνεται ένα μοντέλο για τον καλλιτέχνη. Λόγω αυτής της διαμάχης με συγγενείς και φίλους. Ο ίδιος ο Βίνσεντ αισθάνεται ευτυχισμένος, αλλά όχι πολύς. Ο βαρύ χαρακτήρας του συνετοί έστρεψε τη ζωή του σε έναν εφιάλτη, και έσπασαν.
Ο καλλιτέχνης πηγαίνει στην επαρχία Drenthe προς τη Βόρεια Ολλανδία, ζει στην καλύβα, την οποία εξοπλίστηκε κάτω από το εργαστήριο, γράφει τοπία, αγρότες, σκηνές από το έργο και τη ζωή τους. Πρόωρη έργα Van Gogh, με κρατήσεις, αλλά μπορεί να ονομαστεί ρεαλιστική. Η έλλειψη ακαδημαϊκής εκπαίδευσης επηρέασε το σχήμα του, σε ανακρίβειες στην εικόνα των αριθμών των ανθρώπων.
Μετακινεί στους γονείς του στο Nyuen, αντλεί πολλά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκαν εκατοντάδες σχέδια και καμβά. Ταυτόχρονα με τη δημιουργικότητα, η ζωγραφική με τους μαθητές, διαβάζει πολλά και παίρνει μαθήματα μουσικής. Τα θέματα του έργου της ολλανδικής περιόδου είναι απλά άτομα και σκηνές γραμμένες με εκφραστικό τρόπο με κυριαρχία μιας σκοτεινής παλέτας, ζοφερές και κωφούς τόνους. Τα αριστουργήματα αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν τη ζωγραφική "Potato eters" (1885), που απεικονίζουν τη σκηνή από τη ζωή των αγροτών.
Περίοδος του Παρισιού
Μετά από ένα μακρύ τυχαίο Vincent αποφασίσει να ζήσει και να δημιουργήσει στο Παρίσι, όπου κινείται στα τέλη Φεβρουαρίου 1886. Εδώ βρίσκεται με τον αδελφό του ΤΕΙ, ο οποίος υπηρέτησε πριν από τον διευθυντή της γκαλερί τέχνης. Η καλλιτεχνική ζωή της γαλλικής πρωτεύουσας αυτής της περιόδου χτυπά το κλειδί.
Η έκθεση των ιμπρεσιονιστών στην οδό Lafit γίνεται ένα σημαντικό γεγονός. Για πρώτη φορά, το Xinyak και το θείο εκτίθενται εκεί, γεγονός που επικεφαλής της κίνησης της Postressistrism, σημείωσε το τελικό στάδιο του ιμπρεσιονισμού. Ο ιμπρεσιονισμός είναι μια επανάσταση στην τέχνη που έχει αλλάξει μια προσέγγιση στη ζωγραφική, η οποία έχει δώσει ακαδημαϊκές τεχνικές και οικόπεδα. Η πρώτη εντύπωση τοποθετείται στο κεφάλι της γωνίας, καθαρά χρώματα, προτιμάται η ζωγραφική στο Pleinier.
Στο Παρίσι, ο Van Gogh παίρνει έναν αδελφό Theo, εντείνεται στο σπίτι του, εισάγει καλλιτέχνες. Στο εργαστήριο του καλλιτέχνη-παραδοσιακό Fernan Kormon, συναντά την Τουλούζη-Lotrek, Emil Bernar και Louis Anumente. Μια μεγάλη εντύπωση σε αυτό είναι ιμπρεσιονιστές ζωγραφικής και post-emaguressists. Στο Παρίσι, ήταν εθισμένος στο AbsinThe και ακόμη και γράφει μια νεκρή φύση σε αυτό το θέμα.
Εικόνα "Νεκρή φύση με αψέντι" Η περίοδος του Παρισιού (1886-1888) ήταν η πιο καρποφόρα, η συλλογή του έργου της αναπληρώθηκε με 230 καμβά. Ήταν η ώρα της αναζήτησης της τεχνολογίας, μελετώντας καινοτόμες τάσεις της σύγχρονης ζωγραφικής. Έχει μια νέα ματιά στη ζωγραφική. Η ρεαλιστική προσέγγιση αντικαθίσταται από ένα νέο τρόπο, ο οποίος είναι σημαντικός για τον ιμπρεσιονισμό και την κατάλογη, η οποία αντικατοπτρίζεται στις ακόμα ζωές του με λουλούδια και τοπία.
Ο αδελφός τον εισάγει με τους πιο ζωντανούς εκπροσώπους αυτής της περιοχής: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir και άλλα. Με τους φίλους τους, οι καλλιτέχνες πηγαίνουν συχνά στο πληρμάτο. Η παλέτα του θα φωτίσει σταδιακά, γίνεται φωτεινότερη και με την πάροδο του χρόνου μετατρέπεται σε μια ταραχή χρωμάτων, χαρακτηριστικά του έργου του τα τελευταία χρόνια.
Τμήμα της εικόνας "Agostina Seganti σε ένα καφενείο" Στο Παρίσι, ο Van Gogh επικοινωνεί πολλά, επισκέπτεται τα ίδια μέρη όπου οι αδελφοί του πηγαίνουν. Στο Tambourin, κάνει ακόμη μια μικρή υπόθεση με την οικοδέσποινα του συνδυασμού Agostyle, η οποία μόλις δημοσιεύτηκε Degas. Με αυτήν, γράφει ένα πορτρέτο σε ένα τραπέζι σε ένα καφενείο και πολλά έργα στο ύφος του Nu. Ένας άλλος τόπος συνάντησης ήταν ο πάγκος των μπαμπάς Tangi, όπου πωλήθηκαν χρώματα και άλλα υλικά για καλλιτέχνες. Εδώ, όπως σε πολλά άλλα παρόμοια ιδρύματα, οι καλλιτέχνες έχουν εκφράσει το έργο τους.
Μια ομάδα μικρών λεωφόρων σχηματίζεται, η οποία περιλαμβάνει τον Van Gogh και τους συντρόφους του που δεν έχουν φτάσει σε τέτοια ύψη, καθώς οι δάσκαλοι μεγάλων λεωφόρων είναι πιο διάσημοι και αναγνωρισμένοι. Το πνεύμα της αντιπαλότητας και η ένταση που βασιλεύτηκε στην κοινωνία του Παρισιού εκείνης της εποχής, για έναν παρορμονικό και ασυμβίβαστο καλλιτέχνη, καθίστανται αφόρητες. Έρχεται σε διαμάχες, διαμάχες και αποφασίζει να εγκαταλείψει το κεφάλαιο.
Σούπερ αυτί
Τον Φεβρουάριο του 1888 πηγαίνει στην Προβηγκία και δεμένη με όλη του την ψυχή. Theo χορηγός αδελφός, στέλνοντας 250 φράγκα το μήνα. Σε ευγνωμοσύνη, ο Vincent στέλνει τους πίνακες του στον αδελφό του. Καταργεί τα τέσσερα δωμάτια στο ξενοδοχείο, τροφοδοτεί σε ένα καφενείο, οι ιδιοκτήτες των οποίων γίνονται φίλοι και θετικοί για πίνακες ζωγραφικής.
Με την άφιξη του καλλιτέχνη της άνοιξης που αιχμαλωτίζεται από τον νότιο ήλιο, ανθισμένα δέντρα. Είναι χαρούμενος με φωτεινά χρώματα και διαφάνεια αέρα. Οι ιδέες εντύπωσης αφήνουν σταδιακά, αλλά παραμένουν πιστοί στην ελαφριά παλέτα και ζωγραφική στο Plenier. Τα έργα που επικρατούν κίτρινα, αποκτώντας μια ειδική ακτινοβολία που προέρχεται από το βάθος.
Vincent van gogh. Αυτοπροσωπογραφία με ένα κομμένο αυτί Για να εργαστείτε τη νύχτα στο Plenier, διορθώνει κεριά σε ένα καπέλο και σκίτσο, φωτίζοντας το χώρο εργασίας του με αυτόν τον τρόπο. Έτσι γράφτηκαν οι πίνακες του "Starry Night Over Rona" και "Night Cafe". Ένα σημαντικό γεγονός γίνεται η άφιξη του πεδίου Gajen, η οποία ο Vincent έχει επανειλημμένα καλέσει στον Arles. Οι ενθουσιώδεις και γόνιμες κοιλότητες καταλήγουν με διαμάχες και ρήξη. Σίγουρος, το Pedantic Gaugugen ήταν το ακριβώς αντίθετο από το ανεπαρκές και ανήσυχο van gogh.
Ο επίλογος αυτής της ιστορίας γίνεται μια γρήγορη αποσαφήνιση των σχέσεων πριν από το Merry Christmas 1888, όταν ο Vincent κόβει το αυτί του. GOGEN, φοβισμένος ότι η επίθεση συγκεντρώσει πάνω του, εξαφανίστηκε στο ξενοδοχείο. Το Vincent τυλίγει το σμήνος του αυτιού του αυτιού σε χαρτί και το έστειλε στην κοινή γνωριμία τους - μια πόρνη Rachel. Σε μια λακκούβα αίματος, ανακάλυψε μια συνοπτική λαβή. Η πληγή θα θεραπευτεί γρήγορα, αλλά η πνευματική υγεία επιστρέφει και πάλι στο νοσοκομειακό κρεβάτι.
Θάνατος
Οι κάτοικοι της Αριάρα αρχίζουν να φοβούνται τον πολίτη σε αντιπαράθεση. Το 1889, γράφουν μια αναφορά με την απαίτηση να τους σώσει από το "Red Madman". Ο Vincent γνωρίζει τον κίνδυνο της κατάστασής του και πηγαίνει οικειοθελώς στο νοσοκομείο του St. Paul Maulzolian στο Saint-Remy. Κατά τη διάρκεια της θεραπείας, επιτρέπεται να γράψει στο δρόμο υπό την επίβλεψη του ιατρικού προσωπικού. Έτσι εργάζεται με χαρακτηριστικές γραμμές που μοιάζουν με κύματα και στροφές ("Starry Night", "Road με κυπαρίσσια και ένα αστέρι" κλπ.).
Εικόνα "Starry Night" Στο Saint-Remy, οι περίοδοι βίαιης δραστηριότητας αντικαθίστανται από μακρά διακοπή που προκαλείται από την κατάθλιψη. Τη στιγμή μιας από τις κρίσεις, χρωστάει χρωστάει. Παρά τις συχνές επιδείξεις της νόσου, ο αδελφός αυτός συμβάλλει στη συμμετοχή του στο σαλόνι του Σεπτεμβρίου ανεξάρτητο στο Παρίσι. Τον Ιανουάριο του 1890, ο Vincent εκθέτει "κόκκινες αμπελώνες στην Arle" και τους πωλεί για τετρακόσια φράγκα, το οποίο είναι ένα αρκετά αξιοπρεπές ποσό. Ήταν η μόνη εικόνα που πωλήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής.
Εικόνα "Κόκκινες αμπελώνες στην Arle" Η χαρά του ήταν ανυπολόγιστη. Ο καλλιτέχνης δεν σταμάτησε να εργάζεται. Η επιτυχία των "αμπελώνων" εμπνεύστηκε από τον αδελφό του Theo. Προμηθεύει βαφές Vincent, αλλά αρχίζει να τους τρώει. Τον Μάιο του 1890, ο αδελφός διαπραγματεύεται με τον θεραπευτή-ομοιοπαθητή Dr. Gasha σχετικά με τη θεραπεία του Vincent στην κλινική του. Ο ίδιος ο γιατρός είναι λάτρης του σχεδίου, οπότε είναι ευτυχής να γίνει αποδεκτό για τη θεραπεία του καλλιτέχνη. Το Vincent βρίσκεται επίσης στο Gasha, βλέπει ένα είδος και αισιόδοξο άτομο σε αυτό.
Ένα μήνα αργότερα, το Van Gogh επιτρέπεται να ταξιδεύει στο Παρίσι. Ο αδελφός τον συναντά δεν είναι πολύ στοργικός. Έχει προβλήματα με τη χρηματοδότηση, η κόρη είναι πολύ άρρωστη. Vincent, μια τέτοια δεξίωση που προέρχεται από την ισορροπία, καταλαβαίνει ότι γίνεται δυνατή και ήταν πάντα για τον αδελφό για το βάρος. Σοκαρισμένος, επιστρέφει στην κλινική.
Τμήμα της εικόνας "Δρόμος με κυπαρίσσια και ένα αστέρι" Στις 27 Ιουλίου, όπως συνήθως, αποδεικνύεται ότι είναι ευχάριστο, αλλά δεν επιστρέφει με τους Epudes, αλλά με μια σφαίρα στο στήθος. Η σφαίρα που απελευθερώνεται από το όπλο πήρε στο πλευρό και έφυγε από την καρδιά. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο καταφύγιο και βάλει στο κρεβάτι. Ξαπλωμένος στο κρεβάτι, καπνίζει ήσυχα το τηλέφωνο. Φαινόταν η εντύπωση ότι η πληγή δεν τον βλάπτει.
Ο Haache προκάλεσε το TEO στο τηλεγράφημα. Αμέσως έφτασε, άρχισε να καθησυχάζει τον αδελφό ότι θα τον βοηθήσει ότι δεν ήταν απαραίτητο να επιδοθούν στην απόγνωση. Σε απάντηση, η φράση ακουγόταν: "Η θλίψη θα διαρκέσει για πάντα." Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 29 Ιουλίου 1890 στο μισό τη δεύτερη νύχτα. Ήταν θαμμένος στην πόλη της Μαρίας στις 30 Ιουλίου.
Πολλοί από τους φίλους του-καλλιτέχνες έφτασαν με τον καλλιτέχνη. Οι τοίχοι του δωματίου κρεμάστηκαν από τους τελευταίους πίνακες του. Ο Δρ Haache ήθελε να πει μια ομιλία, αλλά φώναξα τόσο πολύ που κατάφερα να πω μόνο λίγα λόγια, η ουσία του οποίου κατέβηκε στο γεγονός ότι ο Vincent ήταν ένας σπουδαίος καλλιτέχνης και ένας ειλικρινής άνθρωπος, ότι η τέχνη που ήταν παραπάνω Όλοι γι 'αυτόν θα τον εξοφλήσουν, διαιωνίστε το όνομά του.
Ο αδελφός του καλλιτέχνη TEO Van Gogh δεν ήταν έξι μήνες αργότερα. Δεν συγχωρεί τον εαυτό του μια διαμάχη με τον αδελφό του. Η απελπισία του, την οποία μοιράστηκε με τη μητέρα του γίνεται αφόρητη, και αρρωσταίνει από μια νευρική διαταραχή. Αυτό έγραψε σε μια επιστολή της μητέρας του μετά το θάνατο του αδελφού του:
"Είναι αδύνατο να περιγράψω τη θλίψη μου, καθώς είναι αδύνατο να βρεθεί παρηγοριά. Αυτή είναι μια θλίψη που θα διαρκέσει και από την οποία, φυσικά, δεν θα απαλλαγούμε ποτέ από το ζωντανό. Το μόνο που μπορεί να ειπωθεί είναι ότι ο ίδιος βρήκε την ειρήνη στην οποία ζητήθηκε ... η ζωή ήταν τόσο μεγάλη επιβάρυνση γι 'αυτόν, αλλά τώρα, όπως συμβαίνει συχνά, όλοι επαινούν τα ταλέντα του ... Ω, μαμά! Ήταν τόσο ορυχείο, ο αδελφός μου. "
Teo van gogh, καλλιτέχνης αδελφού Και αυτό είναι το τελευταίο γράμμα του Vincent, που γράφτηκε από αυτόν μετά από μια διαμάχη:
"Μου φαίνεται ότι επειδή όλοι είναι λίγο επιβλητικοί και εκτός από πολύ απασχολημένους, δεν είναι απαραίτητο να καταλάβουμε πλήρως όλες τις σχέσεις. Ήμουν λίγο έκπληκτος που εσείς σαν να θέλετε να βιάσετε τα γεγονότα. Πώς μπορώ να βοηθήσω, μάλλον, τι πρέπει να κάνω για να σας ταιριάζει; Εν πάση περιπτώσει, διανοητικά, πιέζομαι σταθερά τα χέρια σας και, παρά τα πάντα, χαίρομαι που σε βλέπω όλους. Μην το αμφιβάλλετε. "
Το 1914, τα ερείπια της χήρας του απορρίφθηκαν δίπλα στον τάφο του Βίνσεντ.
Προσωπική ζωή
Ένας από τους λόγους για την ψυχική ασθένεια του Van Gogh θα μπορούσε να είναι η αποτυχημένη προσωπική του ζωή, ποτέ δεν βρήκε έναν σύντροφο ζωής. Η πρώτη επίθεση της απελπισίας συνέβη μετά την αποτυχία της νοικοκυράς της κόρης του Ursula Loyer, στην οποία ήταν κρυφά στην αγάπη για πολύ καιρό. Η πρόταση ακουγόταν απροσδόκητα, συγκλόνισε το κορίτσι και αρνήθηκε αργά.
Η ιστορία επαναλήφθηκε με το χήρα Kuzina Ki Stricker, αλλά αυτή τη φορά ο Vincent αποφασίζει να μην εγκαταλείψει. Η γυναίκα δεν φροντίζει. Στην τρίτη επίσκεψη στους συγγενείς του αγαπημένου, ασχολείται με το χέρι του στο κερί φλόγας, υποσχόμενος να το κρατήσει έτσι μέχρι να έδωσε τη συγκατάθεσή του για να γίνει η σύζυγός του. Με αυτή την πράξη, έπεισε τελικά τον πατέρα του κοριτσιού ότι ασχολείται με έναν διανοητικά ανθυγιεινό άνθρωπο. Περισσότερα για την τελετή δεν ξεκίνησε μαζί του και απλά ηχεία από το σπίτι.
Η σέξι δυσαρέσκεια αντανακλάται στη νευρική του κατάσταση. Ο Βίνσεντ αρχίζει να αρέσει οι πόρνες, ειδικά όχι πολύ μικρά και όχι πολύ όμορφα, την οποία θα μπορούσε να σηκώσει. Σύντομα σταματά την επιλογή σε μια έγκυο πόρνη, ο οποίος τον εγκαθίσταται με μια κόρη 5 ετών. Μετά τη γέννηση του Υιού, ο Vincent συνδέεται με τα παιδιά και σκέφτεται να παντρευτεί.
Η γυναίκα έθεσε τον καλλιτέχνη και έζησε μαζί του περίπου ένα χρόνο. Λόγω της, έπρεπε να αντιμετωπιστεί από τη γονόρροια. Οι σχέσεις επιδεινώθηκαν τελικά όταν ο καλλιτέχνης είδε τον πόσο κυνικό, σκληρό, να σκουριάζει και διαφορετικά. Αφού χωρίστηκαν η κυρία από τις πρώην τάξεις του, και ο Van Gogh έφυγε από τη Χάγη.
Margo Behemann στη νεολαία και τη λήξη Τα τελευταία χρόνια, ο Vincent συνέχισε μια 41χρονη γυναίκα που ονομάζεται Margo Hymann. Ήταν ένας γείτονας καλλιτέχνης στο Nuenen και ήθελε πραγματικά να παντρευτεί. Ο Van Gogh, μάλλον από το κρίμα, συμφωνεί να την παντρευτεί. Οι γονείς δεν έδωσαν συγκατάθεση για αυτόν τον γάμο. Ο Margo σχεδόν δεν διαπράττει τη ζωή, αλλά ο Van Gogh την έσωσε. Κατά την επόμενη περίοδο, έχει πολλές τυχαίες συνδέσεις, επισκέπτεται δημόσια σπίτια και αντιμετωπίζεται από τις φυλετικές ασθένειες από καιρό σε καιρό.
Η σύντομη διάρκεια ζωής αυτού του καλλιτέχνη ήταν παρόμοια με μια φωτεινή εστία αστραπής. Ο Vincent Van Gogh έζησε υπό το πρίσμα μόλις 37 ετών, αλλά άφησε πίσω από μια φανταστικά τεράστια δημιουργική κληρονομιά: περισσότερα από 1.700 έργα, μεταξύ των οποίων περίπου 900 σχέδια και 800 δοχεία ζωγραφικής. Στις σύγχρονες δημοπρασίες, όλα τα αρχεία καταγράφουν, και στην πραγματικότητα, κατά τη διάρκεια της ζωής του, κατόρθωσε να πουλήσει μόνο ένα από τα έργα του, η οποία από την άποψη των σημερινών χρημάτων του έφερε εισόδημα μόνο $ 80. Η αντίφαση της συναισθηματικής προσωπικότητας του καλλιτέχνη και η ασυνήθιστη δημιουργικότητά του ήταν ακατανόητη στους περισσότερους συγχρόνους.
Τώρα, πολλά βιβλία γράφονται για τη βιογραφία του διάσημου Ολλανδού και οι πίνακες και τα σχέδια του καταλαμβάνουν αξιότιμους χώρους στα πιο διάσημα καλλιτεχνικά μουσεία και τις γκαλερί του κόσμου. Ας θυμηθούμε τη δημιουργική πορεία του μεγάλου εξπρεσιονιστικού και πανέμορφου, όχι παρόμοιες με άλλες, εικόνες του Van Gogh.
Τρεις δημιουργικές περιόδους στη ζωή του καλλιτέχνη
Η δημιουργική διαδρομή του Vincent Van Gogh διαιρείται υπό ακινητοποίηση από τους ιστορικούς τέχνης για τρεις περιόδους: Ολλανδικά (1881-1886), Παρισιά (1886-1888) και αργά, συνεχίστηκε από το 1888 μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη το 1890. Εδώ είναι μια τόσο μικρή δημιουργική ζωή, μήκους 9 ετών, προοριζόταν σε αυτό το άτομο. Ο καμβάς που γράφτηκε σε αυτά τα χρονικά τμήματα είναι πολύ διαφορετικά μεταξύ τους και τα οικόπεδα και τον τρόπο της επιστολής. Θα ήθελα να διευκρινίσω ότι οι εικόνες του Van Gogh, τα ονόματα των οποίων υποδεικνύονται σε αυτό το άρθρο, φυσικά, είναι μόνο ένα μικρό σωματίδιο της τεράστιας καλλιτεχνικής της κληρονομιάς.
Ο Vincent Van Gogh άρχισε να ασχολείται με τη δημιουργικότητα πολύ νωρίτερα από το 1881, αλλά στη συνέχεια προσέλκυσε βασικά ένα γραφικό μοτίβο. Δεν έλαβε επαγγελματική εκπαίδευση τέχνης, αν και προσπάθησε να μελετήσει τον καλλιτέχνη αρκετές φορές. Αλλά δεν ήταν σε θέση να ξεπεράσει το πνεύμα Bunar, το ταλέντο του δεν μπορούσε να ανταποκριθεί σε κανένα ακαδημαϊκό πλαίσιο, το οποίο αναγκάστηκε να αμφισβητηθεί ο νέος Βίνσεντ να αμφισβητήσει και να ασχοληθεί με τη δική του ζωγραφική.
Πίνακες VAG GOGH ολλανδική περίοδος
Έχοντας ανακαλύψει ο καλλιτέχνης, πρώτα απ 'όλα γράψτε τους ανθρώπους, την πρύμνη της ζωής τους, μια σκληρή ζωή. Ο καμβάς αυτής της περιόδου δεν είναι καθόλου φωτεινές όμορφες δημιουργίες του Van Gogh, ο οποίος αργότερα τον έφερε μια εκκωφαντική μεταθανάτηση φήμη. Εδώ είναι τα χαρακτηριστικά έργα αυτών των ετών: "Weaver", "Αγροτικός". Η παλέτα χρωμάτων αυτών των έργων του σκούρου και της θλίψης, καθώς και η ζωή των φτωχών ανθρώπων.
Μπορεί να δει πώς ο καλλιτέχνης είναι ζεστά comongs με τους χαρακτήρες του. Ο Van Gogh κατέλαβε ένα πολύ ευαίσθητο, είδος και συμπονετική ψυχή. Επιπλέον, ήταν πολύ θρησκευτικός, εδώ και αρκετό καιρό χρησίμευσε ως χριστιανικός ιεροκήρυκας. Όλες οι εντολές της Καινής Διαθήκης κατάλαβε κυριολεκτικά. Περπάτησε στα πιο απλά ρούχα, κακή τροφοδοσία και έζησε στις φτωχότερες σκάλες. Ταυτόχρονα, ήταν ξεπερασμένη από μια πολύ πλούσια οικογένεια και αν ήθελε, μια οικογενειακή επιχείρηση θα μπορούσε να συνεχιστεί (διαπραγμάτευση ζωγραφικής και αντικειμένων τέχνης). Αλλά δεν ήταν απαραίτητο Vincent Van Gogh, είχε μια καλή εικόνα για να γράψει, αλλά να μην πουλήσει.
Περίοδος του Παρισιού
Το 1886, ο Van Gogh αφήνει τη μητρική του Ολλανδία και έρχεται στο Παρίσι, όπου προσπαθεί να μάθει έργα ζωγραφικής, επισκέπτεται τις εκθέσεις των μοντέρνων ζωγράφων, συναντά το έργο των ιμπρεσιονιστών. Ο Monet, Pisarro, Xinyak, η Renoara έκανε μια μεγάλη εντύπωση στο Van Gogh και είχε σημαντικό αντίκτυπο στον περαιτέρω σχηματισμό του δημιουργικού του γράμματος. Ο Van Gogh αρχίζει να δίνει μεγάλη προσοχή στο χρώμα, τώρα προσελκύεται όχι μόνο ανθρώπους, αλλά και τοπία και ακόμα ζωντανά. Η παλέτα του καλλιτέχνη γίνεται φωτεινότερη και το φως, στα έργα της περιόδου του Παρισιού αρχίζει να εκδηλώνει το ταλέντο του Van Gogh ως εξαιρετική ζωγραφική.
Σε έργα ως εμμονή, ωστόσο, όπως πάντα. Εδώ είναι μερικές τυπικές εικόνες του VAG GOGH, γραμμένο αυτή τη στιγμή: "Θάλασσα στην Αγία Μαρία", "Μπουκέτο λουλουδιών σε ένα μπλε αγγείο", "ανάχωμα του Σηκουάνα με βάρκες", "Νεκρή φύση με τριαντάφυλλα και ηλιοτρόπια", "Blank Almond Branch", "Garbons στη Μονμάρτρη", "Στέγη του Παρισιού", "Πορτρέτο μιας γυναίκας σε μπλε", κλπ. Παριζιάνικη περίοδος Van Gogh ήταν πολύ καρποφόρα, σε αυτά τα χρόνια ο καλλιτέχνης γράφτηκε περίπου 250 γραφικά σπηλιές. Στη συνέχεια, ο Van Gogh συναντά τον Hohen, η φιλία και η δημιουργική ένωση τους γίνεται πολύτιμη γι 'αυτόν. Αλλά οι χαρακτήρες δύο δημιουργών είναι πολύ αντίθετοι. Και όλα τελειώνουν τη διαμάχη, η οποία οδηγεί τον Βικέντιο με την νευρική κατανομή. Είναι σε αυτή τη δύσκολη περίοδο της ζωής ότι η εικόνα του αυτο-πορτραίτο Van Gogh με ένα τεμαχισμένο αυτί και σωλήνα ανήκει.
Δημιουργικότητα van gogh να arle
Σταδιακά, το θορυβώδες Παρίσι αρχίζει να ο Van Gogh, και το χειμώνα του 1888 πηγαίνει στην Προβηγκία, στην πόλη της Arles. Εδώ έπρεπε να γράψει τις πιο λαμπρές δημιουργίες του. Η όμορφη φύση αυτών των θέσεων συναρπάζει τον καλλιτέχνη. Το ένα μετά το άλλο δημιουργεί τέτοιες καμβάδες ως "τοπίο με αγαπητό, κυπαρίσσι και αστέρι", "στοίβες στην Προβηγκία", "Κόκκινες αμπελώνες", "Ελαιόδεντρα στο φόντο του Alpill", "Hane", "Poppy Field", "Βουνά Στο Saint-Remy "," Kiparisa "και πολλά άλλα απαράμιλλα τοπία - αριστουργήματα της ζωγραφικής μετά τη διαμόρφωση.
Και γράφει ατελείωτες σειρά λουλουδιών. Κανείς δεν έχει ζωγραφίσει ποτέ λουλούδια ως Vincent Van Gogh. Οι εικόνες είναι οι διάσημοι "ηλιοτρόπια" και οι "ίριδες" - γράφτηκαν στην Προβηγκία. Ο καλλιτέχνης φέρει τα άπειρα πεδία της Προβηγκίας, γεμάτα με καθαρό διαφανή αέρα, ανθίζοντας κήπους, κυπαρίσσια, πολυτελή ελαιώνες. Την ίδια στιγμή, είναι επίσης ένα εξαιρετικό πορτρέτο. Στην Arle, πολλά πορτραίτα και αυτοπροσωπογραφία γράφτηκαν.
Διάσημα "ηλιοτρόπια"
Η νεκρή φύση "ηλιοτρόπια" είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς ζωγραφιές Van Gogh. Οι περισσότεροι από εμάς είναι ένας καμβάς γνωστός για πολλές αναπαραγωγές. Εν τω μεταξύ, ο ιμπρεσιονιστής γράφτηκε όχι μια νεκρή φύση, αλλά ένας ολόκληρος κύκλος επτά έργων ζωγραφικής, στις οποίες απεικονίστηκαν ηλιοτρόπια. Αλλά ένα από τα έργα πέθανε στην Ιαπωνία με ατομικούς βομβαρδισμούς, ο άλλος χάθηκε σε μία από τις ιδιωτικές συλλογές. Έτσι, μόνο 5 γραφικές καμβάδες από αυτή τη σειρά έφθασαν αυτήν την ημέρα.
Εδώ είναι αυτές οι εικόνες van gogh. Περιγραφή και φωτογραφία αναπαραγωγών, φυσικά, δεν μπορεί να μεταφέρει ολόκληρες γοητείες του πρωτοτύπου. Ακόμα, θέλω να αφιερώσω μερικές γραμμές σε "ηλιοτρόπια". Αυτή η νεκρή ζωή απλά πιτσιλίζει με το φως του ήλιου! Ο Van Gogh ξεπέρασε τον εαυτό του, βρίσκοντας πολλές αποχρώσεις σε κίτρινο χρώμα. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι η ψυχική ασθένεια του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε σε αυτό το έργο, όπως αποδεικνύεται από αυτή την ασυνήθιστη φωτεινότητα και κορεσμό της νεκρή φύση.
Εικόνα "Starry Night"
Εικόνα Van Gogh "Νύχτα", ή μάλλον, "Starry Night", γράφτηκε από αυτόν στο Saint-Remy, το 1889. Πρόκειται για ένα μεγάλο μέγεθος καμβά 73x92 cm. Πολύ ασυνήθιστο χρώμα χρωμάτων αυτής της δημιουργίας φανταστικού καλλιτέχνη είναι ένας συνδυασμός μπλε, ουράνιου, σκούρου μπλε και πράσινου λουλουδιών με μια ποικιλία αποχρώσεων του κίτρινου.
Η βάση της σύνθεσης είναι τα σκοτεινά κυπαρίσσια στο προσκήνιο, στην κοιλάδα υπάρχει μια μικρή αόρατη πόλη, και ένας ατελείωτος ανήσυχος ουρανός εκτείνεται πάνω του με υπερβολικά τεράστια αστέρια και λαμπερό φεγγάρι, σαν να στρέφεται στο whirlwind αυτή την εικόνα, όπως το πιο έργο van Gogh, πρέπει να προσέξετε μια αξιοπρεπή απόσταση, είναι αδύνατο να αντιληφθείτε τα διάσπαρτα μεγάλα εγκεφαλικά επεισόδια.
Η εκκλησία "καμβά"
Εικόνα Van Gogh "Εκκλησία στο Ovay" είναι επίσης ένα από τα πιο διάσημα και δημοφιλή έργα του. Αυτό το έργο γράφτηκε κατά το τελευταίο έτος της ζωής του ζωγράφου όταν ήταν ήδη πολύ άρρωστος. Ο Van Gogh υπέστη μια σοβαρή ψυχική διαταραχή, η οποία δεν μπορούσε να επηρεάσει τη ζωγραφική του.
Το σχέδιο της εκκλησίας, το οποίο είναι το κέντρο της σύνθεσης, γίνεται από κυματιστές, τρέμουν γραμμές. Ο ουρανός είναι βαρύς, σκούρο μπλε - σαν να κρέμεται πάνω από την εκκλησία και το δίνει στο βάρος της. Συνδέεται με ένα θεατή με κάποιο είδος κρεμασμένης απειλής, ξυπνά τα ανησυχητικά συναισθήματα στην ψυχή. Το κάτω μέρος της εικόνας είναι φωτεινό, απεικονίζει ένα διαδρομικό διαδρομή και γρασίδι που φωτίζεται από τον ήλιο.
Κόστος ζωγραφικής
Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το κόστος του έργου της ολλανδικής μεταποίησης είναι πολύ υψηλό. Αλλά ακόμη και να κατέχουν ένα τεράστιο χρηματικό ποσό, θα είναι δύσκολο να αγοράσετε έναν καμβά, ο συγγραφέας του οποίου είναι ο ίδιος ο μεγάλος Van Gogh. Οι εικόνες με τα ονόματα ηλιοτρόπια αξιολογούνται επί του παρόντος σε οποιοδήποτε μεγα-μεγαλύτερο ποσό. Το 1987, μία από τις εικόνες αυτού του κύκλου στη δημοπρασία "Christis" πωλήθηκε για 40,5 εκατομμύρια δολάρια. Από τότε, έχει περάσει πολύς χρόνος, και επομένως το κόστος αυτού του έργου θα μπορούσε να αυξηθεί πολλές φορές.
Η ζωγραφική "Arlezianka" έφυγε με τη δημοπρασία "Χριστίνες" το 2006 για 40,3 εκατομμύρια, και ο «αγρότης στο άχυρο καπέλο» αγοράστηκε το 1997 για 47 εκατομμύρια δολάρια. Εάν ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να ζήσει μέχρι σήμερα, θα ήταν ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους στη Γη, αλλά πέθανε σε μια φτώχεια, ούτε να υποψιάζεται κανείς πώς οι επόμενες γενιές θα αναμενθούν δαπανηρές.
Πίνακες από τον καλλιτέχνη στη Ρωσία
Στη Ρωσία, οι πίνακες του Van Gogh μπορούν να δουν στην Αγία Πετρούπολη, στο Ερμιτάζ, καθώς και στη Μόσχα, στο Μουσείο Καλών Τεχνών. Πούσκιν. Συνολικά, στη χώρα μας υπάρχουν 14 έργα του Van Gogh: "Arena in Arle", "καλύβες", "πρωί", "τοπίο με ένα σπίτι και το Paham", "Πορτρέτο της κας Trabyuk", "Σκάφη στο Σώμα Τη νύχτα "," Arlean Ladies "," Bush "," Walk of Prisoners "," Πορτρέτο του Dr. Felix Reya "," Κόκκινο αμπελώνες στην Arle "," Τοπίο στο Overah μετά τη βροχή ".
Όταν 29 Ιουλίου 1890, ο 37χρονος Vincent Van Gogh πέθανε, το έργο του δεν ήταν σχεδόν κανείς γνωστός. Σήμερα, οι πίνακές του έχουν εκπληκτικά ποσά και διακοσμούν τα καλύτερα μουσεία του κόσμου.
125 χρόνια μετά το θάνατο ενός μεγάλου ολλανδικού ζωγράφου, ήταν καιρός να μάθουν περισσότερα και να διαλύσουν κάποιους μύθους, οι οποίοι, όπως και η όλη ιστορία της τέχνης, είναι γεμάτη από τη βιογραφία του.
Άλλαξε πολλές δουλειές προτού γίνει καλλιτέχνης
Ο γιος του υπουργού, ο Van Gogh άρχισε να λειτουργεί σε 16 χρονών. Ο θείος πήρε το εσωτερικό του για τη θέση του αντιπροσώπου της τέχνης στη Χάγη. Μετατράπηκε στο Λονδίνο και στο Παρίσι, όπου ήταν τα κλαδιά της εταιρείας. Το 1876 απολύθηκε. Μετά από αυτό, εργάστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα ένας δάσκαλος σχολείο στην Αγγλία, τότε ο πωλητής του βιβλιοπωλείου. Από το 1878, υπηρέτησε ως ιεροκήρυκας στο Βέλγιο. Ο Van Gogh χρειάστηκε, έπρεπε να κοιμηθεί στο πάτωμα, αλλά σε λιγότερο από ένα χρόνο πυροδότησε από αυτή τη θέση. Μόνο μετά από αυτό, τελικά έγινε καλλιτέχνης και περισσότερες τάξεις δεν άλλαξαν. Σε αυτόν τον τομέα, έγινε διάσημος, ωστόσο, μεταθανάτως.
Ο καλλιτέχνης σταδιοδρομίας Van Gogh ήταν σύντομος
Το 1881, ένας ολλανδός αυτοδίδακτος καλλιτέχνης επέστρεψε στις Κάτω Χώρες, όπου αφιέρωσε τον εαυτό του να αντλήσει. Οικονομικά και οικονομικά υποστηρίξει τον μικρότερο αδελφό Theodore, ένα επιτυχημένο εμπορικό έργο τέχνης. Το 1886, οι αδελφοί εγκαταστάθηκαν στο Παρίσι και αυτά τα δύο χρόνια στη γαλλική πρωτεύουσα ήταν μοιραία. Ο Van Gogh συμμετείχε στις εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών και των νεοομυεπισπρείων, άρχισε να χρησιμοποιεί μια ελαφριά και φωτεινή παλέτα, πειραματίζεται με τις μεθόδους εφαρμογής των επιχρισμάτων. Τα τελευταία δύο χρόνια ζωής, ο καλλιτέχνης πέρασε στα νότια της Γαλλίας, όπου δημιούργησε πολλές από τις πιο διάσημες ζωγραφιές του.
Σε όλη την δεκαετή καριέρα του, πώλησε μόνο μερικές από περισσότερες από 850 έργα ζωγραφικής. Τα σχέδιά του (αφήνονται περίπου 1300) τότε ήταν αζήτητοι.
Πιθανότατα, δεν κόβει το αυτί του
Τον Φεβρουάριο του 1888, έχοντας ζήσει δύο χρόνια στο Παρίσι, ο Van Gogh μετακόμισε στα νότια της Γαλλίας, στην πόλη της Arles, όπου η κοινότητα των καλλιτεχνών ελπίζει. Η εταιρεία ήταν ο Paul Gaug, με τον οποίο έκαναν φίλους στο Παρίσι. Η επίσημα υιοθετημένη έκδοση των εκδηλώσεων έχει ως εξής:
Τη νύχτα της 23ης Δεκεμβρίου 1888, διαμαρτύρονται, και ο Gauguen έφυγε. Ο Van Gogh, οπλισμένος με ένα ξυράφι, ακολούθησε έναν φίλο, αλλά, όχι στο κέντρο, επέστρεψε στο σπίτι και στην ενόχληση μερικώς κόβει το αριστερό του αυτί, τότε τον τράβηξε στην εφημερίδα και έδωσε κάποια πόρνη.
Το 2009, δύο γερμανοί επιστήμονες δημοσίευσαν ένα βιβλίο στο οποίο πρότεινε το GOGEN, να είναι ένας καλός ιστός, να αποκοπεί μέρος του αυτιού van goga sable κατά τη διάρκεια του αγώνα. Σύμφωνα με αυτή τη θεωρία, ο Van Gogh στο όνομα της φιλίας συμφώνησε να κρύψει την αλήθεια, αλλιώς το gogen που απειλείται τη φυλακή.
Οι πιο διάσημοι πίνακες γράφονται από αυτούς σε μια ψυχιατρική κλινική
Τον Μάιο του 1889, ο Van Gogh γύρισε για να βοηθήσει σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο Saint-Paul-de-Corn, που βρίσκεται στην πρώην μοναστήρι της πόλης Saint-Remy-de Provence στη Νότια Γαλλία. Αρχικά, ο καλλιτέχνης διαγνώστηκε με επιληψία, αλλά η εξέταση αποκάλυψε επίσης διπολική διαταραχή, αλκοολισμό και μεταβολικές διαταραχές. Η θεραπεία συνίστατο κυρίως στην υποδοχή των λουτρών. Έμεινε στο νοσοκομείο κατά τη διάρκεια του έτους και έγραψε πολλά τοπία εκεί. Περισσότερο από εκατό εικόνες αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν μερικά από τα πιο διάσημα έργα της, όπως η νυχτερινή νύχτα (που απέκτησε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1941) και "ίριδες" (που αγοράστηκαν από τη βιομηχανία από την Αυστραλία το 1987 για ένα αρχείο Εκείνη την εποχή 53,9 εκατ.)
Έγραψε περισσότερα από 900 έργα. Η βιογραφία του μελετάται στο σχολείο και το όνομα είναι πάντα στην ακρόαση. Vincent van gogh. Τα έργα αυτού του καλλιτέχνη είναι αμέτρητες και ανεκτίμητες, αλλά θα πούμε για τους πιο διάσημους και πιο χαρισματικούς πίνακες με ονόματα και περιγραφές.
Starry Night (1889)
Κοιτάζοντας την εικόνα "Starry Night", αναγνωρίζετε αμέσως το Van Gogh σε αυτήν. Ο καλλιτέχνης δούλεψε πάνω της στο Σαν Ρέμι (City Hospital), χρησιμοποιώντας το συνηθισμένο καμβά 920x730 mm.
Για να "καταλάβετε" την εικόνα, πρέπει να το κοιτάξετε από μακριά, αυτό οφείλεται στο συγκεκριμένο στυλ γραφής. Μια ασυνήθιστη τεχνική επέτρεψε να απεικονίσει το στατικό φεγγάρι και τα αστέρια σαν να κινείται συνεχώς.
Ο καμβάς προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι όλα τα αντικείμενα σε αυτό μεταδίδονται ή χρωμάτων ή ένας χαρακτήρας. Όχι γραμμές - μακρά ή μικρά εγκεφαλικά επεισόδια. Και μόνο για την εικόνα του χωριού, χρησιμοποιήθηκαν περιγράμματα. Προφανώς, για να τονίσουμε την αντίθεση του Ουρανού και της Γήως.
Το "Starry Night" είναι ο καρπός της εύρεσης μυαλού του καλλιτέχνη. Ο Brother Van Gogh απέρριψε τους γιατρούς για να επιτρέψει στον Vincent να γράψει στην ανάκαμψη. Και βοήθησε.
Ήταν αυτή η εικόνα ότι η VAG GOGH έγραψε από τη μνήμη, η οποία δεν είναι τυπική γι 'αυτόν. Αγαπούσε τη φύση.
Από τα φυτά Van Gogh τα πιο αγαπημένα ηλιοτρόπια. Τα δημοσίευσε 11 φορές σε πολλά επεισόδια. Οι πιο διάσημες καμβάδες με ηλιοτρόπια γράφτηκαν στη δεύτερη περίοδο "ηλιοτρόπια" όταν ο καλλιτέχνης έζησε στην Arles στη Γαλλία, - μια εποχή εποχής γι 'αυτόν.
Με τις επιστολές στο Brody Van Gogh είπε ότι γράφει με μεγάλο ζήλο και, φυσικά, γράφει μεγάλους ηλιοτρόπια. Έπρεπε να εργαστώ από την πολύ αυγή και να τελειώσω τον καμβά γρήγορα, επειδή τα λουλούδια ήταν αμέσως υποτονικά.
Irises (1889)
Ένα άλλο πάθος του Master - Ίρις. Και ένας άλλος καρπός της καταπολέμησης της ασθένειας στο νοσοκομείο. Ο καμβάς γράφεται ένα χρόνο πριν από το θάνατο του Van Gogh και τους ονομάζεται "Thunderbreaker για την ασθένειά μου".
Για πρώτη φορά, η φωτογραφία πωλήθηκε από το Oktaw Moble (ιστορικός τέχνης από τη Γαλλία) για 300 φράγκα. Αλλά το 1987, οι Irises έγιναν ο πιο ακριβός ιστός στην ιστορία, εκτιμάται σε 53,9 εκατομμύρια δολάρια.
Vincent Υπνοδωμάτιο στην Arle (1889)
Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι είναι ο καμβάς "από το νοσοκομείο" απολαύστε την παγκόσμια φήμη. Το Vincent Bedroom στην Arle είναι ένα από αυτά, που δημιουργήθηκε στο Saint-Remy. Αυτή δεν είναι η αρχική εικόνα. Το πρώτο έργο ήταν χαλασμένο και στη συνέχεια το Theo ενημέρωσε τον αδελφό της να αντιγράψει το υπέροχο πριν προσπαθήσει να αποκαταστήσει την πηγή.
Δύο εκδόσεις των "υπνοδωματίων" έγιναν, ένα από τα οποία έγινε δώρο για τη μητέρα και την αδελφή.
Αυτοπροσωπογραφία με ένα επίδεσμο αυτί και σωλήνα (1889)
Μερικές φορές ένα αυτοπροσωπογραφία ονομάζεται "με ένα τεμαχισμένο αυτί και σωλήνα". Ο καμβάς γράφεται στην Arle.
Πώς ακριβώς ο Wang Gogh έχασε το αυτί του, άγνωστο. Το φόντο είναι μια διαμάχη του Van Gogh με Gauguen στο φόντο των δημιουργικών διαφωνιών. Είτε το αυτί έπεσε σε μια πάλη κατά τη διάρκεια ενός ποτό, ή σε ένα τρελό φόρεμα van gogh το έκανε ο ίδιος. Είναι 35.
Vincent Σπίτι στην Αρλε (κίτρινο σπίτι) (1888)
Ο Van Gogh δεν μπορούσε να προσφέρει άνετα καταλύματα. Ως εκ τούτου, αφαιρέθηκε το δωμάτιο σε ένα κίτρινο σπίτι. Το κτίριο βρισκόταν στην κεντρική πλατεία της πόλης και ήταν πολύ παλιά. Τα ηλιοτρόπια δημιουργήθηκαν εδώ και το νότιο εργαστήριο σχεδιάστηκε εδώ - η ιδέα του Van Gogh να ενώσει τους καλλιτέχνες κάτω από την ίδια στέγη. Συγκεκριμένα, ο Van Gogh ονειρεύτηκε να εργάζεται εδώ χέρι με ένα Gauguem.
Κόκκινο αμπελώνες στην Arle (1888)
Θυμηθείτε, μιλήσαμε για "ίριδες" ως την πιο ακριβή εικόνα ταυτόχρονα; Ο καμβάς "Red Vineyards in Arle" είναι γνωστό ότι είναι το μόνο έργο που πωλήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη.
Πατάτες (1885)
Ο Vincent Van Gogh αγάπησε αυτή την εικόνα, και την εκτιμήθηκε ιδιαίτερα, καλώντας ειλικρινά το αριστούργημά του.
Ναι, δεν είναι μια "αστέρι νύχτα" και όχι "ίριδες", ούτε καν "ηλιοτρόπια, αλλά" οι καταναλωτές "γράφονται 2 ημέρες μετά το θάνατο του ποιμένα Θεόδωρου Βαν Γκογκ, τον πατέρα του καλλιτέχνη. Όντας σε μια διαμάχη με έναν γονέα, ο Van Gogh δεν μπορούσε να επιβιώσει ήσυχα την απώλεια του πατέρα του. Θα έπρεπε να επηρεάσει τους πίνακες και ζήλο του πλοιάρχου.
Οι αγρότες είναι εν μέρει πατάτες. Σκόπιμα παραμορφωμένο να τονιστεί από την επαρχία και την ασυνέπεια τους. Οι ιστορικοί της Παγκόσμιας Τέχνης συμφωνούν ότι ενώ ο Van Gogh στερείται εμπειρίας και δεξιοτήτων. Και ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, το έργο θεωρήθηκε κριτικά ένα άλλο Anton Wang Rappard, ο οποίος κάλεσε "καταναλωτές" με μη σοβαρό και αμελόγειο καμβά.
4 επιλογές του καμβά. Πρώτα αριστερά - σχέδιο. Η κάτω δεξιά είναι η πλήρης επιλογή. Ας είναι ένα από τα έργα τους ενός αρχάριου Van Gogh, αλλά τόσο πολύ ενσωματωμένη νεαρή ψυχή δεν θα συναντήσετε σε κανένα από τα μελλοντικά έργα του.
Ο Van Gogh εκπλήσσει ότι ο Δρ. Haache, έχοντας τόσες γνώσεις στον τομέα του, ο ίδιος υπέφερε από λαχτάρα και δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει τι σώζονται τα άλλα πράγματα.
Ο Δρ Felix Rei βοήθησε τον Van Gogh μέχρι να βρεθεί στο νοσοκομείο ARAL. Πιστεύεται ότι το πορτρέτο ήταν ως σημάδι ευγνωμοσύνης για θεραπεία και υποστήριξη.
Οι σύγχρονοι επιβεβαίωσαν ότι το πορτρέτο αποδείχθηκε πολύ παρόμοιο, αλλά ο ίδιος ο Felix Rei δεν έδωσε ιδιαίτερη αγάπη για την τέχνη, ούτε στο πορτρέτο του στυλό Van Gogh - ο καμβάς κράτησε στο κοτόπουλο Coop των 20 ετών, που καλύπτει μια τρύπα μέσα ο τοίχος.
Όπως η ηλιοτρόπια με την ίριδα, οι μπότες στο έργο του Van Gogh αντιπροσωπεύονται από μια σειρά. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης αποφάσισε να συνεχίσει την ιδέα να αντικατοπτρίζει τη ζωή απλών επαρχιακών αγροτών, εκείνων που καταναλώνουν τις πιο κατανάλωση πατατών.
Δεν υπάρχουν πληροφορίες για το πώς δημιουργήθηκε αυτή η σειρά έργων. Και δεν υπάρχει ιερό νόημα. Αυτό είναι απλά ένα φθαρμένο παπούτσια μέσω του πρίσματος του οράματος του αναγνωρισμένου Van Gogh.
Όλοι έχουμε τα πάντα. Ελπίζουμε ότι έχετε μάθει λίγο περισσότερο για αυτό που γνωρίζουμε πώς ο Vincent Van Gogh. Τα έργα του Μεγάλου Καλλιτέχνη είναι ζωγραφιές με παγκόσμια ονομασία. Έχετε τον αγαπημένο του καμβά;
Vincent van gogh. Γεννήθηκε στην ολλανδική πόλη Groot-Zundert στις 30 Μαρτίου 1853. Ο Van Gogh ήταν το πρώτο παιδί στην οικογένεια (χωρίς να βασίζεται ο γεννημένος αδελφός). Ο πατέρας ονομάστηκε Theodore Van Gogh, Μητέρα - Carnellius. Η οικογένεια είχε ένα μεγάλο: 2 γιους και τρεις κόρες. Στο γένος Van Gogh, όλοι οι άνδρες, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ασχολούνται με τους πίνακες ή σερβίρονται από την εκκλησία. Ήδη από το 1869, χωρίς να τελειώσει το σχολείο, άρχισε να εργάζεται σε μια επιχείρηση που πώλησε εικόνες. Στην πραγματικότητα, ο Van Gogh δεν λειτούργησε καλά πώλησε έργα ζωγραφικής, αλλά είχε ατελείωτη αγάπη για τη ζωγραφική και ήταν επίσης καλά δεσμευμένες γλώσσες. Το 1873, στην 20η ηλικία, μπήκε, όπου πέρασε 2 χρόνια, που άλλαξε όλη του τη ζωή.
Στο Λονδίνο, έζησε ο Van Gogh. Είχε πολύ καλό λυπάμαι, κάτι που ήταν αρκετό για να επισκεφθεί διάφορες γκαλερί τέχνης και μουσεία. Αγόρασε ακόμη έναν κύλινδρο, χωρίς το οποίο ήταν απλά αδύνατο να γίνει στο Λονδίνο. Όλα πήγαν στο γεγονός ότι ο Van Gogh θα μπορούσε να είναι ένας επιτυχημένος έμπορος, αλλά ... όπως συμβαίνει, με τον τρόπο που η καριέρα του έγινε αγάπη, ναι, ήταν αγάπη. Ο Van Gogh να ερωτευτεί άφθαρτα με την οικοδέσποινα του διαμερίσματός του, αλλά η μάθηση ότι είχε ήδη ασχοληθεί, ήταν πολύ κλειστό στον εαυτό του, έγινε αδιάφορη για το έργο του. Όταν τον επέστρεψε.
Το 1877, ο Van Gogh άρχισε να ζει και πάλι και υπήρξε όλο και περισσότερο παρηγοριά στη θρησκεία. Μετά τη μετάβαση σε άρχισε να σπουδάζει στον ιερέα, αλλά σύντομα έριξε τις σπουδές του, αφού δεν ήταν ικανοποιημένος από τη σχολή.
Το 1886, στις αρχές Μαρτίου, ο Van Gogh μετακινείται στο Παρίσι στο Συμβούλιο του Brother Theo, και ζει στο διαμέρισμά του. Εκεί παίρνει μαθήματα ζωγραφικής από τον Fernan Kormon και συναντά τέτοιες προσωπικότητες όπως και σε πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Πολύ γρήγορα, ξεχνά όλο το σκοτάδι της ολλανδικής ζωής και κατακτά γρήγορα σεβασμό ως καλλιτέχνη. Σχεδιάζει σαφώς, φωτεινό στο ύφος του ιμπρεσιονισμού και της μεταποίησης.
Vincent van gogh., Μετά από 2 μήνες στην Ευαγγελική Σχολή, η οποία ήταν στις Βρυξέλλες, έγινε ιεροκήρυκας. Διανεμήθηκε τα χρήματα και τα ρούχα για να είναι φτωχά, αν και ο ίδιος δεν ήταν αρκετός αρκετά. Προκάλεσε καχυποψία του κεφαλιού της εκκλησίας και η δραστηριότητά του απαγορεύτηκε. Δεν έχασε και βρήκε μια παρηγοριά στο σχέδιο.
Μέχρι 27 χρόνια, ο Van Gogh κατάλαβε τι η αποστολή του σε αυτή τη ζωή και αποφάσισε ότι έπρεπε να γίνει καλλιτέχνης που έπρεπε να γίνει. Αν και ο Van Gogh πήρε επίσης μαθήματα σχεδίασης, αλλά μπορεί να θεωρηθεί ότι αυτοδίδεται με αυτοπεποίθηση, επειδή ο ίδιος μελετούσε πολλά βιβλία, αυτοπεποίθηση, που επεδίωξε. Πρώτον, σκέφτηκε να γίνει εικονογράφος, αλλά όταν πήρε τα μαθήματά της από την κοιλιά του - Anton Mouwe, έγραψε την πρώτη του δουλειά με το πετρέλαιο.
Φαίνεται ότι η ζωή άρχισε να βελτιώνεται, αλλά και πάλι ο Van Gogh άρχισε να επιδιώκει αποτυχίες και αγάπη. Ο ξάδελφος του Kay Vos έγινε χήρα. Μου άρεσε πραγματικά, αλλά έλαβε μια άρνηση που ανησυχούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επιπλέον, λόγω του Κέι, διαμαρτυρήθηκε πολύ σοβαρά με τον πατέρα του. Αυτή η βρύση ήταν ο λόγος για την κίνηση του Vincent στη Χάγη. Είναι εκεί που γνωρίζει το Clazic Maria Hournfulik, ο οποίος ήταν ένα κορίτσι εύκολης συμπεριφοράς. Με αυτήν, ο Van Gogh έζησε για σχεδόν ένα χρόνο, και επανειλημμένα έπρεπε να αντιμετωπιστεί από τις παθήσεις παπουτσιών. Ήθελε να σώσει αυτή τη φτωχή γυναίκα, και ακόμη και να σκεφτεί να την παντρευτεί. Αλλά εδώ η οικογένειά του ήδη παρενέβη, και οι σκέψεις του γάμου απλώς διαλύθηκαν.
Επιστρέφοντας στην πατρίδα τους στους γονείς που έχουν ήδη μετακινηθεί στο Nynane, η ικανότητά του άρχισε να βελτιώνεται. Πέρασε 2 χρόνια στην πατρίδα του. Το 1885, ο Βίνσεντ εγκαταστάθηκε στην Αμβέρσα, όπου επισκέφθηκε τις τάξεις στην Ακαδημία Τεχνών. Στη συνέχεια, το 1886, ο Van Gogh επιστρέφει και πάλι στο Παρίσι, στον αδελφό του Theo, ο οποίος σε όλη τη ζωή του τον βοήθησε ως ηθικά και οικονομικά. έγινε το δεύτερο σπίτι για τον Van Gogh. Ήταν σε εκείνη που έζησε όλη του την υπόλοιπη ζωή του. Δεν αισθάνθηκε εδώ ξένος. Ο Van Gogh έπινε πολύ, και ήταν πολύ εκρηκτικό. Θα μπορούσε να ονομαστεί ένας άνθρωπος με τον οποίο είναι δύσκολο να αντιμετωπιστεί.
Το 1888 μετακόμισε στους Arles. Οι ντόπιοι δεν χαίρονται να τον δουν στην πόλη τους, που ήταν στα νότια της Γαλλίας. Τον θεωρούσαν ανώμαλο τρελό. Παρά το γεγονός ότι ο Vincent βρήκε φίλους εδώ και αισθάνθηκε αρκετά καλά. Με την πάροδο του χρόνου, ήρθε να δημιουργήσει έναν οικισμό για καλλιτέχνες εδώ από ό, τι μοιράστηκε με τον φίλο του Hohen. Όλα πήγαν καλά, αλλά υπήρξε μια κατανομή μεταξύ των καλλιτεχνών. Ο Van Gogh έσπευσε τον εχθρό του Mogen με ένα ξυράφι. Το Gogen μόλις έλαβε χώρα, επιβίωσε με θαυμασμό. Από την οργή της αποτυχίας του Van Gogh αποκοπεί ένα μέρος του αριστερού αυτιού. Μετά από 2 εβδομάδες σε μια ψυχιατρική κλινική, επέστρεψε το 1889, καθώς άρχισε να βασανίζει ψευδαισθήσεις.
Τον Μάιο του 1890, έφυγε τελικά από το καταφύγιο για ψυχικά άρρωστο και πήγε στο Παρίσι στον αδελφό του Theo και τη σύζυγό του, που γεννήθηκε μόνο ένα αγόρι, ο οποίος ονομάστηκε Vincent προς τιμή του θείου του. Η ζωή άρχισε να βελτιώνεται, και ο Van Gogh ήταν ακόμα χαρούμενος, αλλά η ασθένειά του επέστρεψε και πάλι. Στις 27 Ιουλίου 1890, ο ίδιος ο Vincent Van Gogh πυροβολήθηκε στο στήθος από το πιστόλι. Πέθανε στα χέρια του αδελφού του Theo, που τον αγάπησε πάρα πολύ. Μετά από μισό χρόνο, το Theo πέθανε. Οι αδελφοί θάβονται στο νεκροταφείο του Sheer κοντά.