Ν.Μ. Μιχαΐλοβα. EVFIMY CHUDOVSKY και ΡΑΝΤΟΠΟΙΗΣΗ ΤΗΣ ΠΑΡΣΟΥΝΑ

"ΠΑΤΡΙΑΡΧΗΣ ΝΙΚΟΝ ΜΕ ΚΑΘΑΡΗ"

Αντί για την περιγραφή μου για την Parsuna, με την οποία ξεκίνησε το άρθρο μου το 1993, επέλεξα αυτή τη φορά να την αντικαταστήσω με τα λόγια του λόγιου μοναχού, Αρχιμανδρίτη της Μονής της Αναστάσεως Λεωνίδ (Καβελίν), που γράφτηκαν το 1876. Έγραψε για τον πίνακα που έγινε διάσημος, και πραγματικά μοναδικός, τόσο εξαντλητικά που στα 140 χρόνια που πέρασαν από αυτόν, οι κριτικοί τέχνης δεν έχουν καταλήξει σε τίποτα σημαντικό γι' αυτόν. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όλοι οι ξένοι καλλιτέχνες που κατονομάζει ο αρχιμανδρίτης έχουν ήδη τον ρόλο του συγγραφέα του ζωδίου της Parsuna, αλλά καμία από τις εκδοχές, λόγω έλλειψης νέων εγγράφων, δεν έχει αποδειχθεί. Ως εκ τούτου, μέχρι τώρα η Parsuna παραμένει με την επιγραφή «άγνωστος καλλιτέχνης», αν και πολλοί είναι σίγουροι ότι πρόκειται για τον Wuchters.

Όσο για τη χρονολόγησή του, πολλές μερικές φορές οι πιο φανταστικές εκδοχές εκφράστηκαν σε αυτόν τον τομέα. Κατά τη γνώμη μου, ο Αρχιμανδρίτης Λεωνίδης πρότεινε το πιο λογικό, προτείνοντας ότι, σε κάθε περίπτωση, η Parsuna γράφτηκε από ζωντανούς ανθρώπους και όχι από νεκρούς, και επομένως δεν θα μπορούσε να είχε γραφτεί νωρίτερα από το 1658 (όταν ο Γεράσιμος έγινε αρχιμανδρίτης). και αργότερα το 1665 - το έτος του θανάτου του. Ενώ εργαζόμουν σε ένα βιβλίο για την ιστορία της Νέας Ιερουσαλήμ, φυσικά, δεν μπορούσα να αγνοήσω το πρόβλημα της απόδοσης τέτοιων διάσημο έργο... Σε αυτήν την περίπτωση, δεν με ενδιέφερε τόσο ο ίδιος ο πατριάρχης όσο για τους ανθρώπους που στέκονταν γύρω του. Απροσδόκητα για μένα, ανάμεσά τους βρήκα ένα πολύ διάσημο πρόσωπο εκείνη την εποχή - τον Αρχιδιάκονο Ευθύμιο, του οποίου οι συνθήκες ζωής ήταν γνωστές. Η σύγκριση ημερομηνιών μας επέτρεψε να περιορίσουμε το χρονικό πλαίσιο από την περίοδο 1658-1665 (όπως ο Αρχιμανδρίτης Λεωνίδης, μήνες του φθινοπώρου 1662, ή μάλλον από Σεπτέμβριο έως Δεκέμβριο. Ίσως θα δώσω τα επιχειρήματά μου με περισσότερες λεπτομέρειες παρακάτω, αλλά προς το παρόν προτείνω να διαβάσετε τι έγραψε ο ανακάλυψή της για το Parsun. Σε ένα άρθρο περιοδικού, δεν θα μου επιτρεπόταν να παραθέσω ένα τόσο μεγάλο απόσπασμα, αν και ακόμη και τότε ήμουν σίγουρος ότι δεν θα μπορούσε να ειπωθεί καλύτερα. Όλες οι επισημάνσεις κειμένου και οι σημειώσεις γίνονται από εμένα.

Αρχιμανδρίτης Λεωνίδ (Καβελίν). Ιστορική περιγραφήΑνάσταση Νέα Ιερουσαλήμ που ονομάζεται mrnastyr. Μ. 1876. Σελ. 22, 328, 329

«Αυτή η εικόνα σε παλιές κορνίζες, ζωγραφισμένη σε καμβά, έχει ύψος περίπου τρία αρσίν και πλάτος περίπου δύο αρσίν, καταλαμβάνει μια θέση στις χορωδίες στο Μοναστήρι της Αναστάσεως ή στη Νέα Ιερουσαλήμ. Απεικονίζει τον περίφημο Πατριάρχη Νίκωνα, τον ιδρυτή αυτής της μονής, με όλο το ιερό μεγαλείο της αξιοπρέπειάς του στον υψηλό, ή άγιο, τόπο, όπως λέει στην επιγραφή:

Αγίου Νίκωνος Πατριάρχου Μόσχας και πάσης Ρωσίας.

Επιγραφή: Ο Παναγιώτατος Νίκων, Πατριάρχης Μόσχας και πάσης Ρωσίας

Πάνω από το κεφάλι του είναι ορατή στον τοίχο η εικόνα της Μητέρας του Θεού. ο πατριάρχης θα έχει τον κλήρο του. Είναι όλα με τα άμφια, όπως θα έπρεπε να είναι σε μια λειτουργία στον καθεδρικό ναό. Ο πατριάρχης φέρει το ίδιο ωμοφόριο και την ίδια μίτρα που φυλάσσονται στο Πατριαρχικό άστο. στους Πέρσες έχει παναγία και σταυρό. Στο αριστερό του χέρι έχει ένα ραβδί με κέρατα. δεξιά - βάλε ανοιχτό βιβλίοπου κρατούσαν μπροστά του οι νέοι υπάλληλος Χέρμαν.Οι υπηρέτες του τον περιμένουν με ευλάβεια: ο αρχιμανδρίτης της Μονής Αναστάσεως Ο Γεράσιμος σε φελώνιο και μίτρα,μετά πνευματικός πατέραςαυτόν, ιερομόναχο Λεωνίδ, ο ιερομόναχος Ιώβ, ο αρχιδιάκονος Ευθύμιος, ο διάκονος Ιωσίας, ο γραμματέας Ηλιόδωρος και τέλος ο γραφέας Σεραφείμ,κρατώντας πατριαρχικό ροζάριο και ποτήρια.

Δεδομένου ότι όλα αυτά τα πρόσωπα είναι από τους μοναχούς, μπορεί να υποτεθεί αξιόπιστα ότι ο ζωγράφος απεικόνισε την ιεραρχική λειτουργία, ή το κήρυγμα του Λόγου του Θεού, στη Μονή της Αναστάσεως.

Ως προς τη σημασία του στις πρωτόγονες και οικιακές εκκλησίες, είναι αξιοσημείωτη για εμάς στον πατριαρχικό κλήρο. αρχιδιάκονος [Ευθύμιος- ΝΜ] ως ανώτερος έναντι των διακόνων. Βρίσκεται μοναχικός, διότι οι αρχιδιάκονοι υπό τους πατριάρχες, μητροπολίτες και αρχιερείς διορίζονταν από μοναχούς. Αυτή η ιεροτελεστία υπήρχε στη Ρωσική Εκκλησία μέχρι τη δημοσίευση των Πνευματικών Κρατών το 1764. Τελικά, αυτός ο νέος, ο γραμματέας Σεραφείμ, συνόδευσε τον πατριάρχη στο Συμβούλιο, συγκλήθηκε στο μοναστήρι του Τσούντοβο για να καθαιρέσει αυτόν τον άγιο και εκεί, παρά τα εμπόδια, βρέθηκε αντιμέτωπος με έναν σταυρό.

Ως προς το περιεχόμενο και τον χρόνο της, αυτή η εικόνα είναι σημαντική όχι μόνο καλλιτεχνικά, αλλά και στο ιστορικά , γιατί μας παρουσιάζει όχι μόνο τα χαρακτηριστικά και τα άμφια ενός μεγάλου ηγέτη στη ρωσική εκκλησία, αλλά και οι κληρικοί του - οι συνεργάτες του, οι συμπονετικοί.Στα σωστά και ταυτόχρονα αιχμηρά χαρακτηριστικά του πατριάρχη εκφράζεται κάποιο είδος αυτογνωσίας του νου, θέρμη και σταθερότητα χαρακτήρα, δύναμη θέλησης. Παρά το γεγονός ότι διένυσε πάνω από μισό αιώνα της ζωής του, διατήρησε ακόμα σφρίγος και φρεσκάδα της σωματικής του δύναμης. το έξυπνο και ζωντανό πρόσωπό του έρχεται σε έντονη αντίθεση με τους γύρω του. Άξια να βρίσκεται σε πρώτο πλάνο, εκφράζει ετοιμότητα για προσευχή και ηρωισμό.

Κατά ομοιότητααυτόν με την εικόνα κάτω από το Νο. 92 και με άλλους, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι είναι ξεγραμμένο εδώ από τη φύση.

Σημείωση του HM. Μιλώντας ο Αρχιμανδρίτης Λεωνίδας για την ομοιότητα πιθανότατα σημαίνει ένα από τα δύο γραφικά πορτρέτα του Πατριάρχη Νίκωνα, που έγιναν από τον Meyerberg το 1662. Και οι δύο μορφές δίνονται εδώ στο Παράρτημα, ώστε, αν θέλετε, να μπορείτε να συγκρίνετε.

Στα πρόσωπα γύρω του εκφράζεται η διαφορά σε χαρακτήρες, ηλικίες, έθνη και θέσεις.Πάρτε ένα πρόσωπο για παράδειγμα ομολογητής του πατριαρχικού... Δείχνει έναν σεβάσμιο γέροντα, έμπειρο στη μοναστική ζωή, στολισμένο με γκρίζα μαλλιά, σύνεση και ταπείνωση.

Σημείωση του HM. ΠΡΟΣ ΤΟΔυστυχώς, αυτός ο «σεβάσμιος γέροντας» σύντομα συνελήφθη σε σχίσμα και φυλακίστηκε. Έτσι, αν έγραφαν τον Parsun από μνήμης, τότε δεν θα βλέπαμε την περσόνα του σε αυτό.

Τα πρόσωπα του αρχιδιάκονου και των διακόνων είναι απέναντί ​​του, γεμάτος δύναμη, νέος, φρέσκος. θαρραλέοςΤα χαρακτηριστικά τους υπόσχονται μια θαρραλέα μπάσα φωνή, για την οποία εξελέγησαν πατριάρχης, λάτρης της ιερότητας της εκκλησιαστικής διακονίας. Όπως και άλλοι υπηρέτες, το βλέμμα του εκφράζει την προσοχή στα λόγια του αγίου. ενώ τα μάτια δύο νεαρών γραφέων είναι καρφωμένα στον πατριάρχη εν αναμονή της νεύσης του: ο ένας να γυρίσει ένα φύλλο στο βιβλίο, ο άλλος να του δώσει ποτήρια και ένα κομποσκοίνι.

Αν κρίνουμε από το πρόσωπο, κάποιοι από τους κληρικούς της Nikon παρόμοια με τους Έλληνες, Εβραίους, Μολδαβούς.Και πράγματι, περιτριγυρίζοντας τον εαυτό του με ξένους για να μεταφράζει και να συγκρίνει βιβλία από τα ελληνικά και Λατινικές γλώσσες, ο περίεργος αρχιπάστορας συχνά μελετούσε ο ίδιος μαζί τους. Μερικοί από αυτούς τους υπαλλήλους και τους συνομιλητές μοιράστηκαν μαζί του το αίσχος και τη φυλάκιση.

Στη σύνθεση της εικόνας, ο καλλιτέχνης, πιστός στην ευπρέπεια και την ευπρέπεια, θυσίασε το έδαφος με τις θεμιτές προϋποθέσεις της προοπτικής. Εμβρόντητος από την τοποθέτηση προσώπων, αναγκάστηκε ανακατέψτε το δεύτερο σχέδιο με το τρίτο,ταυτόχρονα οι αναλογίες των κεφαλιών, για να φαίνονται με το δικό τους φως όλα τα πρόσωπα που είχαν τη σημασία τους στον κλήρο από τον πατριάρχη... Αν τοποθετούνταν και στις δύο πλευρές του πατριάρχη, τότε κάποιοι θα επισκίαζαν τους άλλους. Ωστόσο, στη μία πλευρά, σε μία σειρά, δεν χωρούσε. γι' αυτό τα έβαλε σε δύο σειρές: τη μία πάνω από την άλλη , όπως κάνουν οι ζωγράφοι σε πολυσύχναστες εικόνες.Επιπλέον, η εικόνα εξακολουθεί να στερείται προοπτικού αέρα. Αλλά τα κεφάλια σχεδιάζονται σωστά και καθαρά, στα πρόσωπα δίνεται μια έκφραση που αντιστοιχεί στον χαρακτήρα τους.

Σημείωση του HM. Το 1968 και το 1970 η Parsuna γυρίστηκε στο ακτινογραφίες... Ταυτόχρονα, καθιερώθηκε η διατήρηση του στρώματος του συγγραφέα - 50%. Όταν έγραφα το άρθρο μου για την Παρσούνα, το έβλεπα κάθε μέρα, γιατί εκείνη την περίοδο εργαζόμουν ως αρχειοφύλακας στο Μουσείο (ΜΟΚΜ). Φωτοτυπίες ακτινογραφίεςφυλάσσονταν στο μουσείο και μου επέτρεψαν να συνεργαστώ μαζί τους. Τότε μου φάνηκε ότι τα πρόσωπα από το στρώμα που αποκάλυψε η ακτινογραφία ήταν πολύ πιο εκφραστικά από εκείνα που έχουν φτάσει σε εμάς. Έχω μόνο δύο φωτογραφίες με τα πρόσωπα του Αρχανδρίτη Γερασίμ και του Ιερομόναχου Ιώβ. Και εδώ είναι, για να μπορούν όλοι να συγκρίνουν. Δυστυχώς, δεν έχω διατηρήσει φωτογραφία του ίδιου του πατριάρχη. Αλλά από όσο θυμάμαι, ήταν το πρόσωπό του που υπέστη σοβαρή παραμόρφωση μετά από αλλεπάλληλες «διορθώσεις».

Σε γενικές γραμμές, υπάρχει μια αξιοσημείωτη συμφωνία και ζεστασιά χρώματος, έτσι ώστε αυτό το έργο να αναγνωριστεί ως ένα από τα ομορφότερα μνημεία της προσωπογραφίας του 17ου αιώνα στη Ρωσία.

Έχει εντυπωσιακή αντίθεση με το στυλ και κάποια ομοιότητα στα χαρακτηριστικά του προσώπου η εικόνα του Νίκωνα στην εικόνα του Αγ. Βασιλείς Κωνσταντίνος και Ελένη,στέκεται στον Γολγοθά στο μοναστήρι της Ανάστασης: ο πατριάρχης με τον βασιλιά και τη βασίλισσα στην προσευχή πέφτει στους πρόποδες του σταυρού.

Σημείωση HM:Δείτε αυτό το εικονίδιο παρακάτω στο Παράρτημα

Εκεί βλέπεις έναν ζωγράφο-καλλιτέχνη, εδώ έναν αγιογράφο-μιμητή.Σύμφωνα με την έκφραση, αυτή η εικόνα περισσότερα ανήκει σε φλαμανδικά ή ολλανδικάπαρά στα ιταλικά σχολεία, ή φρυάζσκαγια. Οι οπαδοί του πρώτου ήταν από τους βασιλικούς και μάλιστα πατριαρχικούς ζωγράφους, οι οποίοι, στις αυλές του κυρίαρχου και του ιεράρχη, αποτελούσαν την οικογένεια της Ακαδημίας των Τεχνών.

Ανάμεσά τους ήταν και ξένοι ζωγράφοι: από την Αυστρία Danilo Wuchters και Ivan Deters, από τη Σουηδία Derson, ή Deterson,από την Αγγλία Ivan Ingles,από την Πολωνία Stanislav Loputsky, Vasily Poznanskyκαι ούτω καθεξής.

Σημείωση του HM. Θα μπορούσε ο Αρχιμανδρίτης Λεωνίδ να σκεφτεί ότι όλα τα πρόσωπα που απαριθμούσε θα δικάζονταν για τον ρόλο του συγγραφέα; Το ερώτημα είναι ρητορικό. Αυτό ακριβώς συνέβη. Το 1889 ο Δ.Α. Ο Rovinsky απέδωσε την πατρότητα στον Πολωνό S. Loputsky. Ο νεαρός Ι.Ε. Ο Γκράμπαρ το 1910 απέδωσε την συγγραφή στον Ολλανδό Ντάνιελ Βούχτερς και ο Ν. Ρομάνοφ το 1948 στον γιο του. Ο Ε.Σ. Ovchinnikov - στον Γερμανό Hans Deterson, I.A. Bezminu και μια ομάδα Ρώσων τεχνιτών. Στυλιστική ανάλυσηεπέτρεψε στους κριτικούς τέχνης να βρουν σε αυτό το έργο ομοιότητες με όλα τα γνωστά στυλ εκείνης της εποχής στην Ευρώπη. Ο Ε.Σ. Η Ovchinnikova βρήκε «πολλά κοινά» με τη ρωσική αγιογραφική παράδοση, L.I. Η Tanaeva το 1979 - με ένα "Sarmatian πορτρέτο", P.A. Ο Μπελέτσκι το 1981 - με ένα «ευγενές πορτρέτο» (αν και αυτό είναι το ίδιο), και ο Ν. Ρομανόφ - με ένα «ολλανδικό ομαδικό πορτρέτο αρχαϊκού στυλ». Δεν ήμουν πολύ τεμπέλης και ανατύπωσα αυτές τις πληροφορίες από το άρθρο μου. Κρίνοντας από αυτό το απόσπασμα, τότε θεώρησα απαραίτητο να ξαναδιαβάσω όλα όσα είχαν γράψει οι γνώστες. Η θλιβερή ιστορία με την Παρσούνα μου θύμισε ένα παρόμοιο χάος σε μια άλλη επισκοπή, δηλαδή στη λογοτεχνική. Εννοώ το παγκοσμίως γνωστό "Word about the Regiment" (πιο συγκεκριμένα, "The Iroic Song of Prince Igor") - αυτό είναι το μόνο αρχαίο έργογραμμένο στην αρχαία Ρωσία. Σύμφωνα με διάφορες εκδοχές που αναφέρονται στο "Λεξικό των Ρώσων γραφέων", γράφτηκε από τουλάχιστον 20 άτομα από διαφορετικές πόλεις με διαφορετικά επαγγέλματατην περίοδο από το 1185 έως το 1250. Όσο για την Parsuna, δεν βρήκαν ούτε τον συγγραφέα της, αλλά, σε κάθε περίπτωση, υπάρχουν πολύ λιγότεροι λόγοι να αμφισβητήσουν τη γνησιότητά της. Ας συνεχίσουμε την ανάγνωση του Αρχιμανδρίτη Λεωνίδη. Λέει πολλά ενδιαφέροντα πράγματα.

Μας μετέφεραν το ύφος του σχολείου, που κυριάρχησε τότε στην Ευρώπη, και ταυτόχρονα την αληθινή έννοια του ζωγραφική πορτρέτου... Ούτε ο ίδιος ο τίτλος των πορτρέτων δεν δείχνει εικονίδια (ελληνικά = ομοιότητες),μετά παρσούνς, πρόσωπα, από πρόσωπα(λατ.- πρόσωπο, πρόσωπο) ότι η τέχνη πορτρέτου δανείστηκε για πρώτη φορά από Ρώσους από τους Έλληνες,μετά από Ιταλούς και Γερμανούς.Αν και τα πειράματα σε αυτό ήταν γνωστά στους Ρώσους ακόμη και στο Κίεβο υπό τον Μεγάλο Δούκα Svyatoslav Yaroslavich1 και στη Μόσχα υπό τον Ιωάννη Γ', αλλά τον 17ο αιώνα. άρχισε να διαδίδεται περισσότερο όταν οι καλλιτέχνες άρχισαν να μελετούν την ομορφιά των εξωτερικών γραμμών και να φέρνουν προσωπικότητα και εθνικότητα στην τέχνη. Στη συνέχεια, εκτός από τον Αγ. εικόνες, βασιλικοί και ιεραρχικοί θάλαμοι, αρχοντικά και αίθουσες βογιαρών ήταν διακοσμημένα με πορτρέτα ηγεμόνων και ιεραρχών.

Σύμφωνα με τη μαρτυρία του Ράιτενφελς το 1670: «Μερικά άτομα επετράπη να έχουν ένα πορτρέτο του Τσάρου στο σπίτι τους, ως ένδειξη ιδιαίτερης ευσπλαχνίας». Ο «Τίτλος» του 1672 περιέχει πορτρέτα των Τσάρων Μιχαήλ και Αλεξέι, Τσαρέβιτς Αλεξέι Αλεξέεβιτς και Νίκων του Πατριάρχη. Το βιβλίο απογραφής του Οπλοστασίου του 1687 αναφέρει: «Παρσούνα ο Μέγας Κυρίαρχος Τσάρος Μιχαήλ Φεντόροβιτςσε μια σανίδα 1 arshin μήκους 10 vershok, 1 arshin 1 1/2 vershok πλάτος? Παρσούν ο Μέγας Τσάρος Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτςζωγραφισμένα σε καμβά, 3 arshins 2 vershok μήκος, 2 arshins 1 vershok πλάτος.

Αν και τα πορτρέτα των πατριαρχών δεν τοποθετήθηκαν πάνω από τους τάφους τους στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου, όπως τα βασιλικά στον Καθεδρικό Ναό του Αρχαγγέλου, διατηρήθηκαν στη Μονή Chudov και στο σκευοφυλάκιο του Πατριάρχη. Όταν ο Αγ. Διονύσιος, αρχιμανδρίτης της Λαύρας του Σεργίου, στη συνέχεια, σύμφωνα με το μύθο του βιογράφου του, πολλοί αγιογράφοι συγκεντρώθηκαν στο φέρετρό του για να του ξεγράψουν το πρόσωπό του.

Χρησιμοποιώντας την επιστήμη και την τέχνη για τους δικούς του σκοπούς, ο διορατικός Νίκων χρησιμοποίησε επίσης προσωπογραφία για να διατηρήσει την εικόνα του και τα αγαπημένα του και τους υπηρέτες του στη Νέα Ιερουσαλήμ που δημιούργησε, όπου όρισε τον εαυτό του έναν τάφο στον τόπο ταφής του ιερέα-βασιλιά Μελχισεδέκ στο αρχαία Ιερουσαλήμ.

Δυστυχώς, στην ίδια την εικόνα, κατά πάσα πιθανότητα, σύγχρονος του Πατριάρχη Νίκωνα, Δεν βρήκαμε ούτε το όνομα του καλλιτέχνη ούτε το έτος συγγραφής του.Λαμβάνοντας υπόψη την ίδια την επιγραφή, πού βρίσκεται αυτός ο άγιος ονομάστηκε μόνο από τον Πατριάρχη Μόσχας και πάσης Ρωσίας,θα μπορούσε κανείς να υποθέσει ότι η εικόνα του Nikon γραμμένο πριν από το 1655,όταν του δόθηκε ο βασιλιάς για τη σωτηρία της βασιλικής οικογένειας από την επιδημία τίτλος του Μεγάλου Κυρίαρχουτην οποία αποδέχτηκε απρόθυμα.

Αν όμως υποθέσουμε την περιοχή στη Μονή της Αναστάσεως, της οποίας η κατασκευή ξεκίνησε το 1656, τότε αυτή η εικόνα πρέπει να αποδοθεί μέχρι το έτος της δοκιμής της Nikon,όταν κατηγορήθηκε ότι οικειοποιήθηκε άθελά του τον τίτλο του Μεγάλου Ηγεμόνα και όταν αυτό ελεύθερη εξορία,τινάζοντας τη σκόνη από τα πόδια του στις πύλες του Κρεμλίνου, δεμένος από το πνεύμα, αναχώρησε για τη Νέα Ιερουσαλήμ του.

Το τελευταίο επιβεβαιώνεται από την Ανάσταση που απεικονίζεται στον πίνακα Ο Αρχιμανδρίτης Γεράσιμος, που προσχώρησε το 1658στη διεύθυνση της μονής μετά του Στεφάνου, που έκτισε εκεί την πρώτη ξύλινη εκκλησία προς τιμήν της Ανάστασης του Χριστού».

ΤΕΛΟΣ ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΟΣ, και τώρα, θεωρητικά, πρέπει να εκτυπώσω το άρθρο μου εδώ. Αλλά ενώ ήμουν απασχολημένος με την αναζήτηση και την προετοιμασία εικονογραφήσεων για ανάρτηση στον ιστότοπο, συνειδητοποίησα ότι η χρονολόγηση της Parsuna δεν είναι το πιο πιεστικό πρόβλημα, και δεδομένου ότι το άρθρο έχει δημοσιευτεί, οι περίεργοι μπορούν να το βρουν με αναφορά, και εγώ δεν θέλω να το ξανατυπώσω.

Έτσι, ίσως, θα περιοριστώ στο να σας ενημερώσω εγκαίρως σύντομες πληροφορίεςγια αυτούς τους ανθρώπους, αλλά προς το παρόν προτείνω να δούμε 8 από τα πορτρέτα τους ξεχωριστά.

ΑΝΩ ​​ΣΕΙΡΑ από αριστερά προς τα δεξιά:

Επιγραφές: "... Ευφημία, ... Λεωνίδας, ... Ερμάν"

ΜΕΣΗ ΣΕΙΡΑ από αριστερά προς τα δεξιά:

5α. Ο Αρχιμ. Γεράσιμος. Ακτινογραφία - κάτω στρώμα

Εικόνα του Ζωοδόχου Σταυρού (για τη Μονή του Σταυρού στο νησί Kiy). 1662 g.

ΜΕΛΛΟΝ: Άγιοι Ίσο με τους Αποστόλους ΤσάροΟ Κωνσταντίνος και η μητέρα του, η βασίλισσα Ελένη, που βρέθηκαν στην Ιερουσαλήμ τον 4ο αιώνα. στον Γολγοθά τον Σταυρό στον οποίο σταυρώθηκε ο Ιησούς Χριστός. Προς τιμήν αυτού " Του Ζωοδόχου Σταυρού«Χτίστηκε στην Ιερουσαλήμ Μοναστήρι Νονών.

Το δεύτερο βασιλικό ζεύγος είναι ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς Ρομάνοφ και η σύζυγός του Τσαρίνα Μαρία.

Κάτω, αριστερά του Σταυρού, γονατίζει ο Πατριάρχης Νίκων. Η εικόνα απεικονίζει τ από τον ίδιο τον σταυρό, που έγινε με εντολή του Πατριάρχη Νίκωνα στο Άγιο Όρος για Μοναστήρι Νονών για περίπου. Σύνθημα.Αυτός ο σταυρός βρίσκεται τώρα σε μια από τις εκκλησίες της Μόσχας και η εικόνα βρίσκεται σε ένα μουσείο στη Νέα Ιερουσαλήμ στην Ίστρα.

Πατριάρχης Νίκων. Θραύσμα από το εικονίδιο του Σταυρού

V. ΠΑΤΡΙΑΡΧΗΣ ΝΙΚΟΝ ΣΕ ΣΧΕΔΙΑ ΖΩΗΣ

«Ο Αγιώτατος Πατριάρχης Νίκων και ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς».

Στο βιβλίο: N.V. Pokrovsky. Πρωτότυπο αγιογραφικό Siya. Τ.ΙΙΙ// Μνημεία αρχαία γραφή... SPb., 1897. Τεύχος ΓΧΧΙΙ. L. 1841, πινακίδα XLIII. Νο. 136.

Πριγκίπισσα Τατιάνα Μιχαήλοβνα Ρομάνοβα (;). «Πορτρέτο του Πατριάρχη Νίκωνα»(τέλη δεκαετίας 1650 - αρχές δεκαετίας 1660). Στο βιβλίο: Α. Ρεχμένσκι. Συλλογή μνημείων εκκλησιαστικής αρχαιότητας για τον εορτασμό των τριακοσίων χρόνων από τη βασιλεία του Οίκου των Ρομανόφ// Μ., 1913, αρ. 9. Σελ.37.

Ο Πατριάρχης Νίκων με άμφια.Ρύζι. Ο Meyerberg όταν επισκέπτεται το μοναστήρι Iversky. το 1662 τ.

«Ο Πατριάρχης Νίκων με συνηθισμένη οικιακή ενδυμασία».

Στο βιβλίο: Σχέδια για το ταξίδι στη Ρωσία του ρωμαϊκού αυτοκρατορικού απεσταλμένου Βαρώνου Μάγιερμπεργκ το 1661 και το 1662, που αντιπροσωπεύουν απόψεις, λαϊκά έθιμα, πορτραίτα// SPb., 1827, No. 60.

«Πατριάρχης Νίκων»... Στο βιβλίο: Πορτρέτα, οικόσημα και σφραγίδες του Μεγάλου Κρατικού Βιβλίου του 1672. Έκδοση του Αρχαιολογικού Ινστιτούτου της Αγίας Πετρούπολης... SPb., 1903.S. 57.

V.G. Schwartz. «Ο Πατριάρχης Νίκων στη Νέα Ιερουσαλήμ» (1867).

Στο βιβλίο: Τρεις αιώνες. T.I... Επιμέλεια V.V. Kallash // M., 1913. Ill. 19.

Ντμίτριεφ-Ορενμπούρσκι. «Τέλος του Πατριάρχη Νίκωνα στον ποταμό Kotorosl στο Γιαροσλάβλ»... Χαράκτης - Π.Π. Στο περιοδικό: Niva. 1892, αρ.40. C.872.

Αγαπητοί επισκέπτες! Θα θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή σας σε ορισμένες αλλαγές στο ωράριο λειτουργίας του Μουσείου.

Σε σχέση με τις εργασίες επισκευής και αποκατάστασης, οι επισκέπτες εισέρχονται στο Κρεμλίνο μέσω της Πύλης της Τριάδας, βγαίνουν - μέσω των Spassky και Borovitsky. Η διέλευση των επισκεπτών στο Οπλοστάσιο και η έξοδος πραγματοποιείται μέσω της Πύλης Borovitsky.

7 Μαΐουσε σχέση με την πρόβα για την Παρέλαση της Νίκης, η πρόσβαση στο περίπτερο μετρητών των Μουσείων του Κρεμλίνου της Μόσχας στον Κήπο του Αλεξάνδρου πραγματοποιείται μόνο από το σταθμό του μετρό της Βιβλιοθήκης Λένιν μέσω μιας υπόγειας διάβασης πεζών. Δεν υπάρχει δυνατότητα στάθμευσης.

Από 1 Οκτωβρίου έως 15 ΜαΐουΤα μουσεία του Κρεμλίνου της Μόσχας αλλάζουν σε χειμερινές ώρες. Το αρχιτεκτονικό σύνολο είναι ανοιχτό για το κοινό από τις 10:00 έως τις 17:00. Το Armory είναι ανοιχτό από τις 10:00 έως τις 18:00. Τα εισιτήρια πωλούνται στα ταμεία από τις 9:30 το πρωί έως τις 16:00. Μέρα ρεπό - Πέμπτη. Ανταλλαγή ηλεκτρονικά εισιτήριαπαράγεται σύμφωνα με τους όρους της Συμφωνίας Χρήστη.

Από 1 Οκτωβρίου έως 15 Μαΐου η έκθεση του Μεγάλου Καμπαναριού του Ιβάν είναι κλειστή για το κοινό.

Προκειμένου να διασφαλιστεί η διατήρηση των μνημείων σε αντίξοες καιρικές συνθήκες, η πρόσβαση σε ορισμένα μουσεία καθεδρικών ναών ενδέχεται να περιοριστεί προσωρινά.

Απολογούμαστε για οποιαδήποτε ταλαιπωρία που προκλήθηκε.

άγνωστος

ΙΣΤΟΡΙΑ
Πηγή: Wised to be άγνωστο - 1997

SILVER PARSUNA - "300 χρόνια 1613-1913 του οίκου των Ρομανόφ"
- 1917-1919 στην Αγία Πετρούπολη Ο Εμμανουήλ Νόμπελ ήταν κάτοχος παρόμοιου PARSUN.
- από το 1919 έως το 1934. ο κάτοχος της πανομοιότυπης PARSUNA ήταν ο Aleksey Putilov στο Παρίσι.
- και από το 1934 έως το 1948 ο Stepan Lianozov ήταν ο μεγαλύτερος μεγιστάνας του πετρελαίου στη Ρωσία του 20ου αιώνα. ήταν κάτοχος παρόμοιου PARSUN στο Παρίσι.
- Το 1950 εντοπίστηκε μια παρόμοια Silver PARSUNA πλατφόρμες συναλλαγώναντίκες και νομισματική στο Μόναχο, τότε: 1955 - Γενεύη, 1965 - Ρώμη, 1972 - Κίεβο, 1986 - Βιέννη και το 1994 στο Κίεβο, αυτό το αριστούργημα της Silver PARSUNA μπορεί να ταξίδεψε.

Συνεχίζοντας Διήγημααπό τον πωλητή από το 1996 έως το 2018: Ασημένια PARSUNA, «300 χρόνια 1613-1913 του Οίκου Romanov» αγοράστηκε πριν από 22 χρόνια σε νομισματικές δημοπρασίες, η τιμή εκείνη την εποχή ήταν υψηλή.

Διαφορετικοί ειδικοί στον τομέα της Νομισματικής και των Αντικών σχολιάζουν με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιοι λένε ότι αυτός ο τύπος PARSUNA παρήχθη αποκλειστικά από το νομισματοκοπείο της Αγίας Πετρούπολης. Άλλοι υποστηρίζουν ότι πρόκειται για μια εξατομικευμένη - δώρο δουλειά αποκλειστικά από τον Faberge. Όλοι οι ειδικοί που μελέτησαν, θεώρησαν αυτό το PARSUNA, υποστήριξαν πειστικά ότι η ποιότητα είναι ιδανική, η δουλειά είναι λεπτή, κάτι που είναι σίγουρα στη δύναμη ενός πλοιάρχου της υψηλότερης τάξης, και ήταν μόνο λίγοι.

Μερικοί αγοραστές ρωτούν για τη μάρκα (η σφραγίδα του πλοιάρχου) - Έπρεπε να ανοίξω τον πίνακα και βεβαιώθηκα ότι ναι υπάρχουν πραγματικά μάρκες (δείτε τη φωτογραφία), Είναι αξιόπιστο ότι μόνο τα πιο διάσημα, επιδέξιοι τεχνίτεςεπιτρεπόταν να απεικονίζει πρόσωπα Αυτοκρατορική οικογένεια, δυναστεία. Αυτό υποδηλώνει ότι, κατά συνέπεια, αυτή η PARSUNA κατασκευάστηκε από έναν από αυτούς.

Με βάση πολλά αιτήματα και ερωτήματα από εξειδικευμένους ειδικούς αντίκες σχετικά με την αναγνώριση της σφραγίδας του Silver PARSUNA, λάβαμε απαντήσεις με διάφορες εκδοχές σχετικά με τον κατασκευαστή, το συνεργείο, τον πλοίαρχο, τη σφραγίδα μετατοπισμένη στο PARSUNA, η οποία συνοψίζεται στην υπόθεση:

1-Ε) Η υπόθεση δείχνει ότι αυτή η μάρκα αντικαταστάθηκε στα τέλη του 1912 στο Silver PARSUN και ότι κατασκευάστηκε από το εργοστάσιο του κοσμηματοπώλη της αυλής Karl Faberge για την επέτειο του Οίκου των Romanov, που απαιτούσε μια ιδιαίτερα επίσημη καλλιτεχνική ενσάρκωση.

Η βάση για το αυγό ήταν ένα μικροσκοπικό αντίγραφο της κρατικής ασπίδας, όπως απεικονίζεται στο PARSUN, μια ασπίδα που περιλαμβανόταν στα βασιλικά ρέγκαλια με τέλη XVIIαιώνας. Το ίδιο το αυγό εκπλήσσει με την ιδιαίτερη μεγαλοπρέπειά του και τα εικονιζόμενα πρόσωπα πάνω του είναι πανομοιότυπα με αυτά που απεικονίζονται στο PARSUNA, γεγονός που επιβεβαιώνει την ταυτόχρονη εκτέλεση του έργου του πλοιάρχου και ότι το PARSUNA και αυτό το EGG είναι και είναι ένα μεμονωμένο αντίγραφο για αποκλειστικά δώρα για την 300η επέτειο της δυναστείας των Ρομανόφ.

2-E) Η υπόθεση δείχνει ότι αυτή η μάρκα μετατοπίστηκε πριν από το 1913 στο Silver PARSUN και ότι κατασκευάστηκε από το εργοστάσιο του Joseph Marshak και είναι ένα μεμονωμένο αντίγραφο για αποκλειστικά δώρα για την 300η επέτειο της δυναστείας των Romanov. Είναι γνωστό στον κόσμο ότι τα έργα του εργοστασίου έχουν σημειωθεί επανειλημμένα σε κάθε είδους εκθέσεις και διαγωνισμούς. Για παράδειγμα, σε μια έκθεση στη Λιέγη το 1905, τα προϊόντα που παρουσιάστηκαν έλαβαν το Grand Prix.

Το 1911, το εργοστάσιο του Joseph Marshak τιμήθηκε να δημιουργήσει πλέοναποκλειστικά δώρα για την 300η επέτειο της δυναστείας των Ρομάνοφ που παραγγέλθηκαν από μέλη της βασιλικής οικογένειας. Ο Joseph Marshak είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο.

Ήταν ο καλύτερος κοσμηματοπώλης στη Ρωσία τέλη XIX- στις αρχές του ΧΧ αιώνα, και μέχρι σήμερα το Κοσμηματοπωλείο, που ίδρυσε ο γιος του και πήρε το όνομά του, λειτουργεί με επιτυχία στο Παρίσι.

Επίσης, για παράδειγμα, η επωνυμία Faberge τοποθετήθηκε αποκλειστικά σε εκείνα τα προϊόντα που κατασκευάστηκαν για πώληση, δημοπρασία ή για κατάστημα. Ένας επαγγελματίας ειδικός βλέπει την ποιότητα του προϊόντος στη φωτογραφία, είναι αυτή η Ασημένια PARSUNA που είναι ιδανική από άποψη κατασκευής.

Υλικό: Ασήμι;
- πίσω πλευράέχει διακριτικά (βλέπε φωτογραφία).
- Μέγεθος 70 × 110 mm (± 2 mm).
- Κατάσταση: Στη φωτογραφία.
- Τόπος αποθήκευσης: Τράπεζα της ΕΕ.
Προπληρωμή κατόπιν συμφωνίας των μερών:
VISA και MasterCard - Сard 7300 UAH \ Сard 6930 USD

Διανομή:
Πολύτιμο - συμπεριλαμβανομένου του ασφαλιστηρίου συμβολαίου.
Παραλαβή από την Τράπεζα στην ΕΕ, οι προτάσεις του Αγοραστή.
Δεν παρέχονται επιστροφές χρημάτων.

Τόπος αποθήκευσης: Τράπεζα της ΕΕ. Προπληρωμή κατόπιν συμφωνίας των μερών: VISA και MasterCard - Сard 7300 UAH \ Сard 6930 USD Παράδοση: Πολύτιμο - συμπεριλαμβανομένου του ασφαλιστηρίου συμβολαίου. Παραλαβή από την Τράπεζα στην ΕΕ, οι προτάσεις του Αγοραστή. Δεν παρέχονται επιστροφές χρημάτων.

Δημοσιεύσεις στην ενότητα Μουσεία

Τα πρώτα πορτρέτα στη Ρωσία εμφανίστηκαν γύρω στον 17ο αιώνα και δημιουργήθηκαν σύμφωνα με την παράδοση της αγιογραφίας. Ταυτόχρονα, οι γυναίκες γράφτηκαν εξαιρετικά σπάνια, εξαιρέσεις έγιναν μόνο για τις βασιλικές νύφες και τις συζύγους. Θυμόμαστε σπάνια πορτρέτα και την ιστορία τους μαζί με τη Sophia Bagdasarova.

Ε.Π. Gau. Το εσωτερικό της γκαλερί Romanov στο Χειμερινό παλάτι(θραύσμα). 1864, ΓΕ

Πορτρέτα στις παραδόσεις ζωγραφικής εικόνων

Πιστεύεται ότι η ζωγραφική πορτρέτων με την ευρωπαϊκή έννοια αυτού του είδους εμφανίστηκε στη Ρωσία μόνο κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Μεγάλου Πέτρου. Κατά κανόνα, γράφτηκαν από επισκέπτες ξένους καλλιτέχνες και εγχώριους δασκάλους που σπούδασαν στο εξωτερικό. Πριν από αυτό, η ζωγραφική περιοριζόταν σε χριστιανικά θέματα και εικόνες ανθρώπων μπορούσαν να βρεθούν σε θεματικές τοιχογραφίες ή σε μινιατούρες στις σελίδες των χειρογράφων. Ωστόσο, ήδη από τον 17ο αιώνα, τα πρώτα πορτρέτα - parsuns - εμφανίστηκαν στη Ρωσία. Βασιλιάδες, πρίγκιπες, βογιάροι απεικονίζονταν σε καμβάδες ή σανίδες. Οι γυναίκες δεν ήταν αποδεκτές να γράφουν, ο κανόνας δεν ίσχυε μόνο για τις βασιλικές νύφες και τις συζύγους. Τα πρώτα πορτρέτα δημιουργήθηκαν από κορυφαίους αγιογράφους, επομένως οι πίνακες θυμίζουν τόσο κανονικές εικόνες αγίων: είναι επίσημες, διακοσμητικές, στατικές.

Ένα παράδειγμα τέτοιου πορτρέτου είναι το Parsun της βασίλισσας Marfa Apraksina από το Ρωσικό Μουσείο. Η δεύτερη σύζυγος του Fyodor III Alekseevich ήταν βασίλισσα για λίγο περισσότερο από δύο μήνες, στη συνέχεια ο σύζυγός της πέθανε. Η εικόνα, αν κρίνουμε από το kokoshnik του κοριτσιού, ζωγραφίστηκε πριν από το γάμο τους, όταν η Μάρθα ήταν ακόμα η βασιλική νύφη... Το πορτρέτο δημιουργήθηκε από έναν ανώνυμο καλλιτέχνη από τα εργαστήρια Armory του Κρεμλίνου. Όλα τα χαρακτηριστικά της «αφελής» τέχνης είναι ορατά εδώ: μια αφύσικη στάση, ένα πρόσωπο κούκλας, μια κόκκινη στολή - σαν απλικέ. Υπάρχει όμως και μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια, προοδευτική για εκείνη την εποχή - η Marfa Matveyevna κρατά στα χέρια της μια βεντάλια, ένα αντικείμενο από έναν άλλο, «γαλαντόμο» κόσμο.

Ο Alexey Mikhailovich με τη "μεγάλη στολή" (1682, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο)

Σχολή Οπλοφορίας. Πορτρέτο της Βασίλισσας Μάρθας Απρακσίνα (1681-1682, Ρωσικό Μουσείο)

Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο του οικονόμου πρίγκιπα Ivan Borisovich Repnin (δεύτερο μισό του 17ου αιώνα)

Πορτραίτα μεγάλης έκδοσης

Στην προ-Πετρίνα εποχή, σπάνια ζωγραφίζονταν πορτρέτα βασιλέων από τη φύση. Πιο συχνά αντιγράφτηκαν από άλλες εικόνες, και μετά ξανά και ξανά, μέχρι να χαθεί εντελώς η ομοιότητα με την πηγή. Σε ένα από τα πορτρέτα, η βασίλισσα Μάρθα Απρακσίνα απεικονίζεται με ρωσική ενδυμασία με φόντο ένα τοπίο - αυτός είναι ένας πιο παραδοσιακός πίνακας πορτρέτου. Έχει ένα σκυλί στα χέρια της, πιθανότατα ένα Cavalier King Charles Spaniel. Το πορτρέτο ζωγραφίστηκε πολύ αργότερα από τον θάνατό της, την εποχή της Ελισάβετ ή της Κατερίνας. Άγνωστος κύριοςπήρε ως μοντέλο και στολίστηκε ένα άλλο πορτρέτο της τσαρίνας, οβάλ, σήμερα φυλάσσεται στο Ρωσικό Μουσείο.

Το οβάλ πορτρέτο ζωγραφίστηκε περίπου την ίδια εποχή με την παρσούνα με βεντάλια - την προγαμήλια περίοδο. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης ήταν ξεκάθαρα κύριος της τέχνης του: το πρόσωπο της βασίλισσας και η φιγούρα της είναι ζωγραφισμένα διακριτικά και χαριτωμένα, τα υφάσματα του φορέματος και της γούνας φαίνονται ογκώδη. Ίσως ο συγγραφέας του πορτρέτου να ήταν «ένας ξένος των εδαφών Arnburg» Johann Walter. Αυτός, όπως ο συγγραφέας της parsuna με έναν ανεμιστήρα, υπηρέτησε στα εργαστήρια του Οπλοστασίου.

Η Parsun Evdokia Lopukhina με ένα ακριβό γούνινο παλτό είναι επίσης αποτέλεσμα επαναλαμβανόμενης «αλληλογραφίας», κατά τη διάρκεια της οποίας η εμφάνιση της βασίλισσας άλλαξε πέρα ​​από την αναγνώριση. Η πρωταρχική πηγή -σήμερα φυλάσσεται στο Ρωσικό Μουσείο- δημιουργήθηκε επί Πέτρου Β'. Στην εικόνα του, η βασίλισσα δεν είναι νέα, ντυμένη με ρούχα σκούρων χρωμάτων. Από αντίγραφο σε αντίγραφο, η Evdokia Lopukhina άνθισε: η ίδια έγινε νεότερη και η στολή της πιο φωτεινή.

Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο της Βασίλισσας Μάρθας Απρακσίνα (18ος αιώνας, Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Γκάτσινα)

Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο της βασίλισσας Μάρθας Απρακσίνα (μέχρι το 1715, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο)

Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο της βασίλισσας Ευδοκίας Λοπουχίνα (18ος αιώνας, Τσούχλομα μουσείο τοπικής ιστορίαςτους. A.F. Pisemsky)

Φανταστική βασίλισσα

Μερικές φορές οι καλλιτέχνες δημιουργούσαν «φανταστικά», αναδρομικά πορτρέτα. Συνηθιζόταν να γεμίζουν τις αίθουσες των αυτοκρατορικών ανακτόρων με γκαλερί πορτρέτων των προγόνων τους. Αν δεν ήταν γνωστό πώς έμοιαζε ένας συγγενής, ο καλλιτέχνης απλώς επινόησε την εμφάνισή του. Για παράδειγμα, το πορτρέτο του Ερμιτάζ της Σοφίας απεικονίζει μια νεαρή κοπέλα με μανδύα ερμίνας, αλλά κατά τη διάρκεια της βασιλείας της δεν είχαν φορεθεί ακόμη.

Σε ένα άλλο πορτρέτο, η πριγκίπισσα Sophia Alekseevna απεικονίζεται σε ένα οβάλ μετάλλιο στο στήθος ενός δικέφαλου αετού. Η αντιβασιλέας είναι γραμμένη σε στέμμα, με σκήπτρο και σφαίρα - αν και δεν στέφθηκε. Οι ερευνητές ζωγραφικής πιστεύουν ότι η εικόνα της πριγκίπισσας θα μπορούσε να είχε αναδημιουργηθεί από ένα χαρακτικό του Leonty Tarasevich. Όμως τα υπέροχα βασιλικά σύνεργα έγιναν αποκύημα της φαντασίας του καλλιτέχνη.

Με ρούχα που δεν ανταποκρίνονταν στην εποχή, δεν απαθανατίστηκε μόνο η μεγαλύτερη αδερφή του Πέτρου Α. Με πολυτελή ρόμπα είναι και η Τσαρίνα Ευδοκία Στρέσνεβα, η δεύτερη σύζυγος του Μιχαήλ Φεντόροβιτς. Μια πολύτιμη κόμμωση που να θυμίζει την παπική τιάρα μπορεί να μην υπήρχε καθόλου. Στα αρχαία έγγραφα, περιγράφεται μόνο ένα γυναικείο βασιλικό στέμμα - ένα δώρο στην Ιρίνα Γκοντούνοβα από τον Πατριάρχη Κωνσταντινουπόλεως Ερεμέι Β'.

Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο της Πριγκίπισσας Σοφίας (1700, Ρωσικό Μουσείο)

Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο της Πριγκίπισσας Σοφίας (19ος αιώνας, Κρατικό Ερμιτάζ)

Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο της Βασίλισσας Ευδοκίας Στρέσνεβα (18ος αιώνας, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο)

Ιστορίες προ-Petrine πορτρέτων

Η ιστορία των πορτρέτων πριν από τον Πετρίν είναι σπάνια, τα τεκμηριωμένα στοιχεία της δημιουργίας των πινάκων φτάνουν μέχρι τις μέρες μας, σπάνια. Εδώ είναι ένα σπάνιο παράδειγμα - ο συγγραφέας του πορτρέτου της Tsarina Natalya Kirillovna Naryshkina το περιέγραψε στην αναφορά του. Ο πλοίαρχος του θαλάμου οπλισμού Μιχαήλ Τσογλόκοφ δημιούργησε την εικόνα "σε κοίμηση" το 1694, μέσα σε 9 ημέρες μετά το θάνατο της βασίλισσας. Εκείνα τα χρόνια, ζωγραφίζονταν μεταθανάτια πορτρέτα για να τοποθετηθούν στην εκκλησία πάνω από το φέρετρο του νεκρού ή να δοθούν ως ενθύμιο σε συγγενείς.Ιβάν Νικήτιν. Πορτρέτο της Tsarina Praskovya Saltykova (1ο μέρος του Μουσείου Sergiev Posad του 18ου αιώνα)

Το πορτρέτο της Tsarina Praskovya Fedorovna Saltykov, συζύγου του Ivan V, φιλοτεχνήθηκε από τον Ivan Nikitin. Ήταν από τους πρώτους στη ρωσική ζωγραφική που απομακρύνθηκε από το παραδοσιακό στυλ αγιογραφίας και άρχισε να ζωγραφίζει εικόνες με προοπτική. Η Tsarina Praskovya Saltykova απεικονίζεται στο πορτρέτο με ευρωπαϊκή ενδυμασία και για κάποιο λόγο. Ηγήθηκε στην Πετρούπολη ακριβή ζωή, μεγάλωσε τις κόρες της σύμφωνα με τις νέες τάσεις και τήρησε όλα τα διατάγματα του αυτοκράτορα σχετικά με την άρνηση του «ρωσικού ενδύματος. Μπορεί να θεωρηθεί ότι από εκείνη την εποχή οι γυναίκες από την οικογένεια Romanov άρχισαν να ντύνονται σε ευρωπαϊκό στυλ.

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Αυτή η μυστηριώδης παρσούνα

Ο άνθρωπος είναι ένα αντικείμενο
αιώνια ενδιαφέρον για τους ανθρώπους.

Β. Μπελίνσκι

Μια περίεργη δυαδικότητα είναι εγγενής στο μεγάλο Parsuna «Πορτρέτο του Τσάρου Φιοντόρ Αλεξέεβιτς» (1686, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο), φτιαγμένο σύμφωνα με την παράδοση της αγιογραφίας. Το πρόσωπο του νεαρού τσάρου είναι ζωγραφισμένο σε τρεις διαστάσεις, και οι ρόμπες και οι καρτούλες είναι πεπλατυσμένες. Η θεϊκή δύναμη του βασιλιά τονίζεται από ένα φωτοστέφανο γύρω από το κεφάλι, την εικόνα Ο Σωτήρας δεν έγινε από τα χέριαπάνω. Υπάρχει μια ιδιαίτερη γοητεία στα δειλά, ανίκανα Parsuns, στα οποία βλέπουμε ένα σημάδι των καιρών.

V 17ος αιώναςΌταν οι κοσμικές τάσεις εντάθηκαν στη Ρωσία και εμφανίστηκε έντονο ενδιαφέρον για τις ευρωπαϊκές γεύσεις και συνήθειες, οι καλλιτέχνες άρχισαν να στρέφονται στη δυτικοευρωπαϊκή εμπειρία. Σε μια τέτοια κατάσταση, όταν υπάρχει αναζήτηση για πορτραίτο, η εμφάνιση μιας παρσούνας είναι απολύτως φυσική.

Το "Parsuna" (παραμορφωμένο "πρόσωπο") μεταφράζεται από τα λατινικά ως "πρόσωπο", όχι "άνθρωπος" (homo), αλλά ένας συγκεκριμένος τύπος - "βασιλιάς", "ευγενής", "πρεσβευτής" - με έμφαση στην έννοια του φύλου . Τα Parsun - κοσμικά τελετουργικά πορτρέτα στο εσωτερικό - έγιναν αντιληπτά ως σημάδι το κύρος. Η ρωσική αριστοκρατία έπρεπε να προσαρμοστεί στις νέες πολιτιστικές τάσεις που διείσδυσαν στις παραδοσιακές μορφές της καθημερινής ζωής. Η Parsuna ήταν κατάλληλη για το τελετουργικό της τελετουργικής εθιμοτυπίας της αυλής που καλλιεργήθηκε στο πριγκιπικό-βογιάρ περιβάλλον, για να καταδείξει την υψηλή θέση του μοντέλου. Δεν είναι τυχαίο ότι οι Παρσούν συγκρίνονται με ποιητικά εγκώμια. Στο Parsun, καταρχήν, τονίστηκε ότι το πρόσωπο που απεικονίζεται ήταν υψηλόβαθμο. Οι ήρωες εμφανίζονται με υπέροχες ρόμπες, σε πλούσιους εσωτερικούς χώρους. Το ιδιωτικό, το άτομο σχεδόν δεν αποκαλύπτεται σε αυτά. Στο Parsun, το κύριο πράγμα ήταν πάντα η υποταγή στα ταξικά πρότυπα: υπάρχει τόσο μεγάλη σημασία και επιβλητικότητα στους χαρακτήρες. Η προσοχή των καλλιτεχνών εστιάζεται όχι στο πρόσωπο, αλλά στη πόζα των εικονιζόμενων, πλούσια σε λεπτομέρειες, αξεσουάρ, την εικόνα των οικόσημων, τις επιγραφές. Για πρώτη φορά, μια τόσο ολοκληρωμένη και ποικίλη ιδέα του πρώτου είδους κοσμικής τέχνης στη Ρωσία - το Parsun, η προέλευση, οι τροποποιήσεις του - δίνεται από τη μεγάλης κλίμακας, ενημερωτική και διασκεδαστική έκθεση "Ρωσική ιστορικό πορτρέτο... Η εποχή της Παρσούνα». Περισσότερα από εκατό εκθέματα (εικόνες, νωπογραφίες, παρσούν, κεντήματα προσώπου, νομίσματα, μετάλλια, μινιατούρες, εκτυπώσεις) από 14 ρωσικά και δανικά μουσεία δείχνουν πόσο διαφορετικά συμπεριλήφθηκε η τέχνη της προσωπογραφίας στη ζωή στη Ρωσία τον 17ο – 18ο αιώνα. Εδώ μπορείτε να δείτε μια ενδιαφέρουσα γκαλερί ιστορικά πρόσωπαεποχή. Και δεν είναι τόσο σημαντικό γιατί δημιουργήθηκαν αυτοί οι μυστηριώδεις Parsun. Αποτελούν ακόμη ανεκτίμητες μαρτυρίες των καιρών. Ένα από τα παλαιότερα εκθέματα περιέχει το «Πορτρέτο του Ιβάν του Τρομερού» που φτάνει μέχρι τους ώμους. Εθνικό μουσείοΔανία (1630) - εντυπωσιακά εκφραστικά μάτια και φρύδια, που οριοθετούνται από ένα σκοτεινό περίγραμμα, μια γενικευμένη ερμηνεία του προσώπου.

Στο αγιογραφικό περιβάλλον, μεταξύ των αρχιτεχνιτών του Οπλοθάλαμου, γεννήθηκε μια νέα κατανόηση του ανθρώπου. Οι διάσημοι δάσκαλοι της Μόσχας Simon Ushakov και Iosif Vladimirov ισορροπούν τις καλλιτεχνικές απαιτήσεις για μια εικόνα και ένα πορτρέτο ενός τσάρου ή βοεβόδα. Ο Ουσάκοφ κατάφερε να μεταφέρει υλικότητα, αίσθηση σωματικότητας, γήινη στις εικόνες των αγίων: συνδύασε την εικόνα

παραδόσεις με ρεαλιστικό τρόπο, χρησιμοποιώντας νέα μέσα. Η εικόνα του του Σωτήρος που δεν έγινε από τα χέρια, του οποίου το πρόσωπο ζωγραφίστηκε με τη βοήθεια ασπρόμαυρου καλουπώματος, είναι ταυτόχρονα μια εικόνα και ένα πορτρέτο με μια συγκεκριμένη ανθρώπινη εμφάνιση. Έτσι έγινε η κάθοδος του θείου στον άνθρωπο. Οι τσαρικοί αγιογράφοι ήταν προσωπογράφοι της τσαρικής αυλής, δημιουργώντας εικόνες και πορτρέτα. ΚΑΙ ασυνήθιστο τρόποΗ έκθεση ενισχύει περαιτέρω την περίεργη γοητεία των Parsun. Τα πορτρέτα που κρέμονται από την οροφή παρουσιάζονται σε διαφανή γυάλινα φόντο μέσα από τα οποία μπορεί κανείς να δει πλινθοδομή... Και σε πυλώνες καλυμμένους με κόκκινο ύφασμα, βασιλιάδες, πατριάρχες, αριστοκράτες εμφανίζονται μερικές φορές με τον τρόπο των αγίων (πριγκίπισσα Σοφία στην εικόνα του Τσάρου Σολομώντα). Το μισό μήκος "Πορτρέτο του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς" (δεκαετία 1680, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο) είναι ασυνήθιστα καλό. Ο βασιλιάς εικονίζεται με τελετουργική στολή κεντημένη με μαργαριτάρια και πολύτιμοι λίθοι, με ψηλό καπέλο, καλυμμένο με γούνα. Το πρόσωπο ερμηνεύεται πιο αληθινά από ό,τι στους πρώτους Parsuns. Όλα φαίνεται να είναι προσανατολισμένα προς τη συναισθηματική επίδραση. Ο θεατής αισθάνεται τη σημασία του εικονιζόμενου, καταλαμβάνοντας υψηλή θέση, όπως στο «Πορτρέτο του V.F. Lyutkin "(1697, Κρατικό Ιστορικό Μουσείο). Ολόσωμος χαρακτήρας σε μπλε καφτάν με φαρδιά μανίκια και ψηλές μανσέτες δεξί χέριστηρίζεται στη λαβή του ξίφους, με το αριστερό κρατά το πάτωμα των ρούχων. Η αυτοεκτίμηση και η αυτοπεποίθησή του μεταδίδονται καλά. Η απλότητα και η συνοπτικότητα των πλαστικών χαρακτηριστικών του προσώπου συνδυάζονται με τη μοντελοποίηση φωτός και σκιάς των αντικειμένων και την ικανότητα να μεταδίδεται η υφή των υφασμάτων. Ωστόσο, όπως και στα προηγούμενα Parsun, τα αξεσουάρ έχουν μεγάλη σημασία.

Τα πορτρέτα από τη διάσημη σειρά Preobrazhenskaya των συμμετεχόντων στον «Πάντομεθυσμένο Καθεδρικό Ναό του Παναισθανόμενου Πρίγκιπα-Πάπα», που δημιουργήθηκε από τον Πέτρο Α το 1694 για να δυσφημήσει την εκκλησία, είναι ιδιαίτερα ισχυρά και ισχυρά. Τα πορτρέτα εξέφραζαν δημιουργικές αναζητήσεις, γνωρίσματα του χαρακτήρα, η στάση ενός ανθρώπου στην αλλαγή του Μεσαίωνα και της Νέας Εποχής. Οι καλλιτέχνες έχουν ήδη αρχίσει να σκέφτονται τη σύνθεση.

Μέλη του "καθεδρικού ναού" - εκπρόσωποι ευγενών οικογενειών συμμετείχαν σε πομπές μεταμφιέσεων, βουβωνικές γιορτές. Τα πορτρέτα γελοιοποιούν με τόλμη τον παραδοσιακό τρόπο ζωής της Αρχαίας Ρωσίας, σατιρικούς χαρακτήρεςπροικισμένος με έντονα συναισθήματα, αλλά ένα τέτοιο γκροτέσκο δεν είναι τυπικό. Αυτοί που απεικονίζονται στα πορτρέτα της σειράς Preobrazhenskaya θεωρήθηκαν γελωτοποιοί, αλλά μετά από έρευνα και διευκρίνιση των ονομάτων των χαρακτήρων, αποδείχθηκε ότι τα πορτρέτα απεικόνιζαν εκπροσώπους διάσημων ρωσικών επωνύμων: Apraskin, Naryshkin ... συνεργάτες του Peter. Το πορτρέτο του Yakov Turgenev (1695) είναι εντυπωσιακό από την ακραία γυμνότητα της προσωπικότητας. Το κουρασμένο, ζαρωμένο πρόσωπο ενός μεσήλικα. Υπάρχει κάτι τραγικό στα θλιμμένα μάτια του, στραμμένα στον θεατή, στα χαρακτηριστικά του προσώπου του, σαν να παραμορφώνονται από μια πικρή γκριμάτσα. Και η μοίρα του ήταν τραγική. Ένας από τους πρώτους συντρόφους του νεαρού Πέτρου στον «καθεδρικό ναό» είχε τον τίτλο του «παλιού πολεμιστή και συνταγματάρχη Κιέβου». Διοίκησε έναν λόχο στους ελιγμούς των διασκεδαστικών στρατευμάτων του Πέτρου. Αλλά από το 1694 άρχισε να παίζει σε γιορτές μπουφόν και οι διασκεδάσεις του Πέτρου ήταν άγριες και άγριος χαρακτήρας... Λίγο μετά την παρωδία και τον βλάσφημο γάμο του, ο Τουργκένιεφ πέθανε.

Τα ασυνήθιστα πορτρέτα της σειράς Preobrazhensky, στα οποία οι παραδόσεις της ζωγραφικής των εικόνων, οι Parsun συνδυάστηκαν με την γκροτέσκα γραμμή της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, δεν έλαβαν περαιτέρω ανάπτυξηστη ρωσική προσωπογραφία, η οποία επέλεξε έναν διαφορετικό δρόμο.