Τι είναι ιδιαίτερο στα έργα του Γκόγκολ. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Γκόγκολ

Ο Γκόγκολ άρχισε τα δικά του δημιουργική δραστηριότητασαν ρομαντικός. Ωστόσο, σύντομα στράφηκε στο κριτικός ρεαλισμόςάνοιξε ένα νέο κεφάλαιο σε αυτό. Ως ρεαλιστής καλλιτέχνης, ο Γκόγκολ αναπτύχθηκε υπό την ευεργετική επιρροή του Πούσκιν. Δεν ήταν όμως ένας απλός μιμητής του προγόνου της νέας ρωσικής λογοτεχνίας.

Η πρωτοτυπία του Γκόγκολ ήταν ότι ήταν ο πρώτος που έδωσε την ευρύτερη εικόνα της κομητείας γαιοκτήμονα-γραφειοκρατικής Ρωσίας και " ανθρωπάκι”, κάτοικος της Αγίας Πετρούπολης γωνίες.

Ο Γκόγκολ ήταν ένας λαμπρός σατιρικός που επέκρινε τη «χυδαιότητα χυδαίο άτομο», που τελικά εξέθεσε τις κοινωνικές αντιφάσεις της σύγχρονης ρωσικής πραγματικότητας.

Αυτός ο κοινωνικός προσανατολισμός του Γκόγκολ αντανακλάται και στη σύνθεση των έργων του. Η πλοκή και η σύγκρουση σε αυτά δεν είναι αγάπη και οικογενειακές συνθήκες, και τα γεγονότα δημόσιο ενδιαφέρον. Ταυτόχρονα, η πλοκή στο Γκόγκολ χρησιμεύει μόνο ως πρόσχημα για μια ευρεία απεικόνιση της καθημερινότητας και την αποκάλυψη χαρακτήρων-τύπων.

Η βαθιά γνώση της ουσίας των κύριων κοινωνικοοικονομικών φαινομένων της σύγχρονης ζωής επέτρεψε στον Γκόγκολ, λαμπρός καλλιτέχνηςλέξεις, ζωγραφίστε εικόνες μεγάλης γενικευτικής δύναμης.

Τα ονόματα των Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich και άλλων έγιναν γνωστά ονόματα. Ακόμη και ανήλικα άτομα, που εκτράφηκε από τον Γκόγκολ στις σελίδες των έργων του (για παράδειγμα, στο Dead Souls): Η Pelageya, το δουλοπάροικο της Korobochka, ή ο Ivan Antonovich, το «μύζο κανάτας», - έχουν μεγάλη δύναμη γενίκευσης, τυπικότητα. Ο Γκόγκολ τονίζει στον χαρακτήρα του ήρωα ένα ή δύο από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του. Συχνά τα υπερβάλλει, γεγονός που κάνει την εικόνα ακόμα πιο ζωντανή και κυρτή.

Για τους σκοπούς του φωτεινού σατιρική εικόναΟι ήρωες εξυπηρετούνται από την προσεκτική επιλογή πολλών λεπτομερειών από τον Γκόγκολ και την έντονη υπερβολή τους. Έτσι, για παράδειγμα, δημιουργήθηκαν πορτρέτα των ηρώων του «Dead Souls». Αυτές οι λεπτομέρειες στον Γκόγκολ είναι κυρίως καθημερινές: πράγματα, ρούχα, στέγαση του ήρωα.

Αν μέσα ρομαντικές ιστορίεςΓκόγκολ, δίνονται εμφατικά γραφικά τοπία, δίνοντας στο έργο μια κάποια αγαλλίαση τόνου, στη συνέχεια στα ρεαλιστικά έργα του, ειδικά στο «Dead Souls», το τοπίο είναι ένα από τα μέσα περιγραφής των τύπων, των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων.

Το θέμα, ο κοινωνικός προσανατολισμός και η ιδεολογική κάλυψη των φαινομένων της ζωής και των χαρακτήρων των ανθρώπων καθόρισαν την πρωτοτυπία του λογοτεχνικού λόγου του Γκόγκολ.

Δύο κόσμοι που απεικονίζονται από τον Γκόγκολ - λαϊκή ομάδακαι «υπάρχουν» - καθόρισαν τα κύρια χαρακτηριστικά του λόγου του συγγραφέα: ο λόγος του είναι ενθουσιώδης, εμποτισμένος με λυρισμό όταν μιλάει για τους ανθρώπους, για την πατρίδα (στα «Βράδια», στον «Τάρας Μπούλμπα», στο παρεκβάσεις"Dead Souls"), τότε γίνεται κοντά στη ζωντανή καθομιλουμένη (στο καθημερινές ζωγραφιέςκαι τις σκηνές των «Βραδιών» ή όταν η ιστορία αφορά τη γραφειοκρατική-γαιοκτήμονα Ρωσία).

Η πρωτοτυπία της γλώσσας του Γκόγκολ έγκειται στην ευρύτερη χρήση της κοινής γλώσσας, των διαλεκτισμών και των ουκρανισμών από αυτή των προκατόχων και των συγχρόνων του. Ο Γκόγκολ αγαπούσε και αισθάνθηκε διακριτικά τη λαϊκή καθομιλουμένη και εφάρμοσε επιδέξια όλες τις αποχρώσεις του για να χαρακτηρίσει τους ήρωές του και τα φαινόμενα της δημόσιας ζωής.

1) η περιοδική δομή της φράσης, όταν πολλές προτάσεις συνδυάζονται σε ένα σύνολο («Ο Τάρας είδε πώς οι τάξεις των Κοζάκων έγιναν ασαφείς και πώς η απελπισία, απρεπής για τους γενναίους, άρχισε να αγκαλιάζει ήσυχα τα κεφάλια των Κοζάκων, αλλά ήταν σιωπηλός: ήθελε να δώσει τα πάντα χρόνο για να τους συνηθίσει και στην απελπισία που προκάλεσε ο χωρισμός με τους συντρόφους του, αλλά στο μεταξύ, σιωπηλός, ετοιμαζόταν αμέσως και ξαφνικά να τους ξυπνήσει όλους, φωνάζοντας με κοζάικο τρόπο, έτσι ώστε ξανά και περισσότερο δύναμη από πριν, το θάρρος θα επέστρεφε στην ψυχή του καθενός, που μόνο η σλαβική φυλή είναι ικανή να κάνει, ένας πανίσχυρος βράχος μπροστά στους άλλους, όπως η θάλασσα μπροστά στα ρηχά ποτάμια»).

2) η εισαγωγή λυρικών διαλόγων και μονολόγων (όπως, για παράδειγμα, είναι η συνομιλία μεταξύ του Levko και της Ganna στο πρώτο κεφάλαιο του May Night, οι μονόλογοι είναι εκκλήσεις στους Κοζάκους του Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug στο Taras Bulba).

3) μια πληθώρα θαυμαστικών και ερωτηματικών προτάσεων (για παράδειγμα, στην περιγραφή της ουκρανικής νύχτας τη νύχτα του Μαΐου).

4) συναισθηματικά επίθετα που μεταφέρουν τη δύναμη της έμπνευσης του συγγραφέα, που γεννήθηκε από αγάπη για αυτοφυής φύση(περιγραφή της ημέρας στο "Sorochinsky Fair") ή στη λαϊκή ομάδα ("Taras Bulba").

Ο Γκόγκολ χρησιμοποιεί τη λαϊκή ομιλία με διαφορετικούς τρόπους. ΣΕ πρώιμα έργα(στα «Βράδια») φορέας του είναι ο αφηγητής. Ο συγγραφέας βάζει στο στόμα του και δημώδη (καθημερινές λέξεις και φράσεις) και τέτοιες εκκλήσεις σε ακροατές που είναι οικεία καλοσυνάτοι, χαρακτηριστικό αυτού του περιβάλλοντος: «Ειλικρινά, έχω ήδη βαρεθεί να μιλάω! τι κάνεις

Ο χαρακτήρας ενός ανθρώπου, του κοινωνική θέση, επάγγελμα - όλα αυτά είναι ασυνήθιστα διακριτά και αποκαλύπτονται με ακρίβεια στην ομιλία των χαρακτήρων του Γκόγκολ.

Η δύναμη του στυλίστα Γκόγκολ βρίσκεται στο χιούμορ του. Το χιούμορ του Γκόγκολ - «γέλιο μέσα από δάκρυα» - οφειλόταν στις αντιφάσεις της ρωσικής πραγματικότητας της εποχής του, κυρίως - στις αντιφάσεις μεταξύ του λαού και της αντιλαϊκής ουσίας του ευγενούς κράτους. Στα άρθρα του για το Dead Souls, ο Μπελίνσκι έδειξε ότι το χιούμορ του Γκόγκολ «συνίσταται σε αντίθεση με το ιδανικό

ζωή με την πραγματικότητα της ζωής. Έγραψε: «Το χιούμορ είναι το πιο ισχυρό εργαλείο του πνεύματος της άρνησης, που καταστρέφει το παλιό και προετοιμάζει το νέο».

Από τα τέλη της δεκαετίας του 20. ένας αριθμός άρθρων περιοδικών και μεμονωμένων βιβλίων εμφανίζονται σε θέματα ρωσικής, ουκρανικής και σλαβικής εθνογραφίας και εκδόσεις μνημείων δημοσιεύονται η μία μετά την άλλη παραδοσιακή τέχνη: «Little Russian Songs» του M. A. Maksimovich (1827-1834), «Zaporozhye Antiquity» Αναθεωρημένο. Iv. Sreznevsky (1834, 1835, και 1838), το τρίτομο Tales of the Russian People του I. P. Sakharov (1836-1837) και πολλά άλλα. κλπ. Παράλληλα ετοιμαζόταν η «Συλλογή Ρωσικών Τραγουδιών» του Πίτερ Κιρεέφσκι, που εκδόθηκε αργότερα.

Σύμφωνα με αυτό το ακόμη αναδυόμενο εθνογραφικό κίνημα, ο Γκόγκολ βρίσκει τον εαυτό του ως καλλιτέχνη, δημιουργεί και δημοσιεύει τον πρώτο του αφηγηματικό κύκλο, Βράδια σε μια φάρμα κοντά στην Ντικάνκα.

Ο Γκόγκολ γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ουκρανία και μέχρι το τέλος της ζωής του τη θεωρούσε μικρό-πατρίδα του και τον εαυτό του Ρώσο συγγραφέα με προζύμι «Khokhlatsky».

Προερχόμενος από τους μεσοτοπικούς ουκρανούς ευγενείς, γνώριζε καλά την αγροτική και αστική ζωή του, με νεαρά χρόνιαήταν κουρασμένος από την επαρχιακή δουλοπάροικη «φτώχεια» και «γήινη» αυτής της ζωής, θαύμαζε τις λαϊκές-ποιητικές παραδόσεις της «κοζακικής αρχαιότητας», που τότε ζούσαν όχι μόνο μεταξύ των ανθρώπων, αλλά και σεβάστηκαν σε κάποιον «παλιό κόσμο». " ευγενείς οικογένειες, συμπεριλαμβανομένου του σπιτιού ενός ευγενούς και πολύ μορφωμένου μακρινού συγγενή του μελλοντικού συγγραφέα - D. P. Troshchinsky, ένθερμος θαυμαστής και συλλέκτης των ουκρανικών "παλιών εποχών".

Τα «Βράδια» κατέπληξαν τους σύγχρονους με την απαράμιλλη πρωτοτυπία, την ποιητική φρεσκάδα και τη φωτεινότητά τους. Η κριτική του Πούσκιν είναι γνωστή: «... όλοι ήταν ενθουσιασμένοι με αυτή τη ζωντανή περιγραφή μιας φυλής που τραγουδάει και χορεύει, αυτό φρέσκες εικόνεςΜικρή ρώσικη φύση, αυτή η ευθυμία, απλή καρδιά και συνάμα πανούργα.

Πόσο έκπληκτοι μείναμε με το ρώσικο βιβλίο που μας έκανε να γελάμε, εμείς που δεν έχουμε γελάσει από την εποχή του Fonvizin! Η αναφορά του Fonvizin δεν είναι τυχαία. Αυτό είναι ένας υπαινιγμός ότι η απλόχερη ευθυμία των «Βραδιών» δεν είναι τόσο απλή όσο μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά.

Ο Μπελίνσκι, ο οποίος χαιρέτησε πολύ ψυχρά το Παραμύθι του Μπέλκιν, χαιρέτησε επίσης τις Εσπερίνες -και νωρίτερα από τον Πούσκιν- σημειώνοντας σε αυτές έναν συνδυασμό «ευθυμίας, ποίησης και λαϊκού».

Η «εύθυμη εθνικότητα» διέκρινε έντονα τα «Βράδια» από τη συνηθισμένη νατουραλιστική απεικόνιση της δουλοπαροικίας των ρωσικών και ουκρανικών χωριών στις λεγόμενες ιστορίες «κοινών ανθρώπων» εκείνης της εποχής, στις οποίες ο Μπελίνσκι δικαίως είδε μια βεβήλωση της ιδέας ​υπηκοότητα.

Ο Γκόγκολ ευτυχώς απέφυγε αυτόν τον κίνδυνο και δεν έπεσε στο άλλο άκρο - την εξιδανίκευση των «λαϊκών ηθών», βρίσκοντας μια εντελώς νέα οπτική γωνία της εικόνας τους. Μπορεί να ονομαστεί καθρέφτης της ποιητικής, επιβεβαιωτικής συνείδησης των ίδιων των ανθρώπων. Η «ζωντανή», σύμφωνα με τα λόγια του Πούσκιν, «περιγραφή της τραγουδίστριας και χορευτικής φυλής» είναι κυριολεκτικά υφασμένη από τα μοτίβα της ουκρανικής λαογραφίας, προερχόμενα από τα διάφορα είδη της - ηρωικά-ιστορικά «μοιραία», λυρικά και τελετουργικά τραγούδια, παραμύθια, ανέκδοτα , κωμωδίες κούνιας.

Αυτή είναι η καλλιτεχνική αυθεντικότητα των εύθυμων και ποιητικών ανθρώπων του πρώτου αφηγηματικού κύκλου του Γκόγκολ. Αλλά αυτός ποιητικό κόσμοδιαποτισμένος από κρυφή λαχτάρα για τις πρώην ελευθερίες της Ζαπορίζια των σκλαβωμένων, όπως όλες οι "φυλές" Ρωσική Αυτοκρατορία, «Dikan Cossacks», που αποτελεί την επική αρχή και την ιδεολογική ενότητα όλων των ιστοριών που περιλαμβάνονται σε αυτό.

Ρομαντικά λαμπερός στον εθνικό του χρωματισμό, ο ποιητικός κόσμος των «Βραδιών» στερείται μια άλλη υποχρεωτική ιδιότητα του ρομαντικού έπους - ιστορική, χρονική εντοπιότητα. Κάθε ιστορία έχει τον δικό της ιστορικό χρόνο, ειδικό, μερικές φορές καθορισμένο, και σε ορισμένες περιπτώσεις, για παράδειγμα, τη νύχτα του Μαΐου, υπό όρους. Αλλά χάρη σε αυτό, ο εθνικός χαρακτήρας (σύμφωνα με τη φιλοσοφική και ιστορική ορολογία των δεκαετιών του 1930 και του 1940 - «πνεύμα») της φυλής των Κοζάκων εμφανίζεται στα Evenings από την πλευρά της ιδανικής, ασύγκριτα όμορφης ουσίας της.

Η άμεση πραγματικότητά του είναι η γλωσσική συνείδηση ​​των ανθρώπων σε όλες τις ιστορίες του κύκλου. Ο κυρίως λεκτικός χαρακτηρισμός των χαρακτήρων δίνει στο φανταστικό ύφος των «Βραδιών» το «εικαστικό ύφος» που προηγουμένως ήταν άγνωστο στη ρωσική πεζογραφία, που σημειώθηκε από τον Μπελίνσκι, και ανήκει στον αριθμό των πιο υποσχόμενων καινοτομιών του Γκόγκολ.

Το παραμύθι είναι ένα μέσο οριοθέτησης του λόγου του συγγραφέα από τον λόγο των χαρακτήρων του, στα «Βράδια» - από τη λαϊκή λαϊκή γλώσσα, που έτσι γίνεται και μέσο και αντικείμενο. καλλιτεχνική εικόνα. Η ρωσική πεζογραφία δεν γνώριζε τίποτα τέτοιο πριν από τα βράδια του Γκόγκολ.

Ο στυλιστικός κανόνας του καθομιλουμένου στοιχείου των "Βραδιών" είναι η ρουστίκ αθωότητα, κάτω από τη μάσκα της οποίας βρίσκεται η άβυσσος της εύθυμης πονηρίας και αταξίας "Khokhlatsky". Ο συνδυασμός του ενός με το άλλο είναι όλη η κωμωδία των «Βραδιών», κυρίως λεκτική, με κίνητρο την καλλιτεχνική μυθοπλασία του «εκδότη» τους, του «μελισσοκόμου» Ρούντι Πανκ, και μιας σειράς αφηγητών που σχετίζονται με αυτόν.

Ο πρόλογος των Evenings, που γράφτηκε για λογαριασμό του Rudy Panok, χαρακτηρίζει τον «εκδότη» τους ως φορέα του κανόνα του λόγου, όχι από τον συγγραφέα, αλλά από τους αφηγητές και τους ήρωές του. Και αυτός ο κανόνας παραμένει αμετάβλητος σε όλες τις ιστορίες του κύκλου, γεγονός που τονίζει επίσης τη σταθερότητα των θεμελιωδών ιδιοτήτων εθνικό χαρακτήρα«Ντικάν Κοζάκοι» σε όλες τις ιστορικές συνθήκες.

Έτσι, για παράδειγμα, η δημοτική γλώσσα, και επομένως η πνευματική εικόνα των χαρακτήρων του "Sorochinsky Fair" και του "The Night Before Christmas" δεν διαφέρουν μεταξύ τους, παρά το γεγονός ότι η δράση της πρώτης ιστορίας σχετίζεται με την παρόν, λαμβάνει χώρα μπροστά στα μάτια του συγγραφέα, και η δράση του δεύτερου χρονομετρημένη να τέλη XVIIIαιώνα, τη στιγμή που ετοιμαζόταν το κυβερνητικό διάταγμα που εκδόθηκε το 1775, σύμφωνα με το οποίο ο στρατός της Ζαπορίζια στερήθηκε όλες τις ελευθερίες και τα προνόμιά του.

Στο εύρος του ιστορικού χρόνου που καλύπτουν τα «Βράδια», οι λυρικές και εθνογραφικές αρχές τους συγχωνεύονται σε ένα, αποκτούν επική κλίμακα.

"The Night Before Christmas" ανοίγει το δεύτερο μέρος των "Evenings", το οποίο δημοσιεύτηκε στις αρχές του 1832. Και αν το έπος του πρώτου μέρους ("Sorochinsky Fair", "Evening on the Eve of Ivan Kupala", "May Νύχτα») δηλώνει μόνο ιστορικές αποχρώσειςλαϊκή φαντασία, προφορικά και ποιητικά «παραμύθια» και «μύθοι», στη συνέχεια οι ιστορίες του δεύτερου μέρους, μαζί με το «Λείπει Γράμμα» που ολοκληρώνει το πρώτο μέρος, έχουν έναν αρκετά σαφώς καθορισμένο ιστορικό χώρο - από την εποχή του αγώνα του ο «κοζάκος λαός» ενάντια στην πολωνική κυριαρχία («Τρομερή εκδίκηση») στον δουλοπάροικο νεωτερισμό του («Ivan Fedorovich Shponka και η θεία του»).

Έτσι η ιστορία συγχωνεύεται με τη νεωτερικότητα με βάση την αρχή της αντιπαράθεσης της ομορφιάς του ηρωικού παρελθόντος της φιλελεύθερης «φυλής» με την ασχήμια και τη βλακεία της δουλοπαροικίας της.

Ακριβώς η ίδια ιδεολογική και καλλιτεχνική σύνδεση υπάρχει μεταξύ των ιστοριών του δεύτερου κύκλου του Γκόγκολ, Mirgorod (1835). Αν δύο από αυτούς - "Οι γαιοκτήμονες του Παλαιού Κόσμου" και ειδικά "Η ιστορία του πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς μάλωσε με τον Ιβάν Νικιφόροβιτς" - συνδέουν στυλιστικά και θεματικά την ιστορία για τον Shponka, τότε τα άλλα δύο - "Viy" και "Taras Bulba" - στέκονται στο το ένα μαζί με τη συντριπτική πλειονότητα των ιστοριών των «Βραδιών», έχουν ένα λαμπερό ποιητικό άρωμα κοινό μαζί τους.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Γκόγκολ έδωσε στον «Μίργκοροντ» τον υπότιτλο «Συνέχεια των βραδιών σε μια φάρμα κοντά στην Ντικάνκα», τονίζοντας έτσι την ιδεολογική και καλλιτεχνική ενότητα και των δύο κύκλων και την ίδια την αρχή της κυκλοποίησης. Αυτή είναι η αρχή της αντίθεσης ανάμεσα στο φυσικό και το αφύσικο, το όμορφο και το άσχημο, υψηλή ποίησηκαι βασίζει την πεζογραφία της εθνικής ζωής, και ταυτόχρονα, των δύο κοινωνικών πόλων της - του λαϊκού και του τοπικού.

Αλλά τόσο στα «Βράδια» όσο και στο «Μίργκοροντ» συνδέονται αυτές οι κοινωνικές πολικότητες διαφορετικές εποχέςεθνική ύπαρξη και συσχετίζονται μεταξύ τους ως όμορφο παρελθόν και άσχημο παρόν, και το παρόν απεικονίζεται στην άμεση φεουδαρχική του «πραγματικότητα» και το παρελθόν - όπως αποτυπώνεται στη συνείδηση ​​του λαού, κατατίθεται στο εθνικό «πνεύμα» του ανθρώπους και συνεχίζει να ζει στους θρύλους, τις πεποιθήσεις, τους θρύλους, τα έθιμά της.

Εδώ εκδηλώνεται το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό καλλιτεχνική μέθοδος Gogol - ο φιλοσοφικός ιστορικισμός του, η αρχή του Walter-Scott του έργου του συγγραφέα.

Η εικόνα των λαϊκών κινημάτων και εθίμων είναι μια από τις πιο υποσχόμενες καινοτομίες ιστορικά μυθιστορήματα W. Scott. Αλλά αυτό είναι μόνο το ιστορικό υπόβαθρο της δράσης τους, το κύριο «ενδιαφέρον» του οποίου είναι η ερωτική σχέση και η μοίρα των προσωπικών ηρώων της ιστορίας, εθελοντών ή ακούσιων συμμετεχόντων στα απεικονιζόμενα ιστορικά γεγονότα, που συνδέονται με αυτήν.

Ο εθνικός χαρακτήρας των ουκρανικών ιστοριών του Γκόγκολ είναι ήδη ουσιαστικά διαφορετικός.

Η εθνική ιδιαιτερότητα και η ιστορική προβολή του κόσμου των Κοζάκων είναι μια μορφή κριτικού στοχασμού για τη «φτώχεια» και τη «γήινη» σύγχρονος συγγραφέαςΗ ρωσική ζωή, που αναγνωρίζεται από τον ίδιο τον συγγραφέα ως προσωρινό «νανούρισμα» του εθνικού πνεύματος.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983

πρωτοτυπία δημιουργικό τρόποΟ Γκόγκολ αποκαλύπτεται ξεκάθαρα τόσο στη φύση των καλλιτεχνικών λεπτομερειών που αναδημιουργούσε, όσο και στον τρόπο επιλογής τους. Η πεζογραφία του Πούσκιν, για παράδειγμα, διακρίνεται από τη δυναμική αποκάλυψη των πράξεων του ήρωα, τα γεγονότα στα οποία συμμετέχει και, σε αυτή τη βάση, την ψυχολογική του εμφάνιση. καλλιτεχνική λεπτομέρειαστην πεζογραφία του Πούσκιν αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο ηθοποιούςστις προθέσεις και τις πράξεις τους, σε σχέσεις «γεγονότος». Ο Γκόγκολ, από την άλλη, ενδιαφερόταν για το σύνολο των λεπτομερειών που χαρακτηρίζουν εκφραστικά τη νοητική δομή του ήρωα, το κοινωνικό του περιβάλλον, τον τύπο των ανθρώπων στους οποίους ανήκει.

Σύμφωνα με την αρχή της ανάδειξης χαρακτηριστικών, αξέχαστων λεπτομερειών, είναι ενσωματωμένο σε " Νεκρές ψυχές» περιγραφή διαφόρων πτυχών του τρόπου ζωής και της ψυχολογίας των χαρακτήρων. Στο σπίτι του Manilov, «κάτι έλειπε πάντα: και το σαλόνι είχε όμορφα έπιπλα, επενδυμένα με έξυπνο μεταξωτό ύφασμα, το οποίο, είναι αλήθεια, ήταν πολύ ακριβό. αλλά δεν ήταν αρκετό για δύο πολυθρόνες, και οι πολυθρόνες ήταν ντυμένες απλά με ψάθα. Ωστόσο, για αρκετά χρόνια ο οικοδεσπότης προειδοποιούσε τον καλεσμένο του κάθε φορά με τα λόγια: «Μην κάθεστε σε αυτές τις καρέκλες, δεν είναι ακόμα έτοιμες…» δίπλα του ήταν τοποθετημένος ένας χάλκινος ανάπηρος, κουτός, κουλουριασμένος. στο πλάι και καλυμμένο με λίπος, αν και ούτε ο ιδιοκτήτης, ούτε η ερωμένη, ούτε οι υπηρέτες το παρατήρησαν αυτό.

Στα παραδείγματα που δίνονται, συναντάμε θέμα, «πραγματικές» λεπτομέρειες. Υπάρχουν πολλά από αυτά στο Dead Souls, και είναι πάντα πολύ εκφραστικά. Ποιος δεν θυμάται το κουτί Chichikov, το οποίο κουβαλούσε παντού μαζί του, κρύβοντας επιμελώς το περιεχόμενό του από τα αδιάκριτα βλέμματα; Ποιος από τους αναγνώστες του «Dead Souls» δεν θα θυμάται το φράκο του με μια σπίθα; και την ασημένια ταμπακιέρα του, στον πάτο της οποίας είχαν τοποθετήσει δύο βιολέτες για μυρωδιά, και το τηγανητό κοτόπουλο, που ήταν ο μόνιμος σύντροφος των ταξιδιών του; Κάθε εικόνα συνδυάζει πολλές τέτοιες λεπτομέρειες που παραμένουν στη μνήμη του αναγνώστη.

Αλλά ο Gogol δεν χρησιμοποιεί μόνο αντικειμενικές λεπτομέρειες. διαποτίζει την αφήγηση με λεπτομέρειες διαφορετικού είδους, που έχουν " γενική σημασία". Πόσο αξιοσημείωτος, για παράδειγμα, είναι ο χαρακτήρας του Sobakevich στο γεγονός ότι στη λίστα των Ο Chichikov νεκρόςΤο ντους αποδείχθηκε ότι ήταν κάτω από το πρόσχημα ενός άνδρα Ελίζαμπεθ Σπάροου. Παραδόξως αποκαλύπτει ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του Nozdryov και μια τέτοια λεπτομέρεια όπως να του δείχνει τα υπάρχοντά του. "Εδώ είναι τα σύνορα!" είπε ο Nozdryov. «Ό,τι βλέπεις από αυτήν την πλευρά είναι όλο δικό μου, από την άλλη πλευρά, όλο αυτό το δάσος, που γίνεται γαλάζιο, και όλα πέρα ​​από το δάσος, όλα αυτά είναι δικά μου».

Οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες δεν ήταν ποτέ αυτοσκοπός για τον Γκόγκολ· περιλαμβάνονται πάντα στην αφήγηση όχι λόγω του υπερβολικού ενδιαφέροντος του συγγραφέα για λεπτομέρειες, αλλά λόγω της σημασίας τους για την ενσάρκωση ιδεών και εικόνων. Επομένως, παρά την αφθονία των λεπτομερειών στο Dead Souls, η αφήγηση δεν χωρίζεται σε μια περιγραφή ασήμαντων, ασήμαντων αντικειμένων, ξετυλίγεται ως μια εκπληκτικά ζωντανή ιστορία για ανθρώπινους χαρακτήρεςτη σχέση τους με την πραγματικότητα. Η εικόνα των μεμονωμένων χαρακτήρων στο "Dead Souls" είναι αυστηρά υποδεέστερη κοινό σχέδιο. Από την αρχή μέχρι το τέλος, το έργο διαποτίζεται από μια ενιαία γενική ιδέα, μια συνεκτική ιδεολογική και καλλιτεχνική αντίληψη που καθορίζει τόσο την επιλογή των χαρακτήρων στο ποίημα όσο και την απεικόνιση κάθε ξεχωριστής εικόνας. Μία από τις βασικές εσωτερικές γραμμές του πρώτου τόμου των «Νεκρών Ψυχών» είναι η προβολή σε διαρκώς αυξανόμενο βαθμό ασημαντότητας και χυδαιότητας των «κυρίων της ζωής».

Θέλετε να κατεβάσετε ένα δοκίμιο; Πατήστε και αποθηκεύστε - «Η πρωτοτυπία του δημιουργικού τρόπου του Γκόγκολ. Και το τελειωμένο δοκίμιο εμφανίστηκε στους σελιδοδείκτες. Ο Γκόγκολ ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα ως ρομαντικός. Ωστόσο, στράφηκε στον κριτικό ρεαλισμό, άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο σε αυτόν. Ως ρεαλιστής καλλιτέχνης, ο Γκόγκολ αναπτύχθηκε υπό την ευγενή επιρροή του Πούσκιν, αλλά δεν ήταν απλός μιμητής του ιδρυτή της νέας ρωσικής λογοτεχνίας. Η πρωτοτυπία του Γκόγκολ ήταν ότι ήταν ο πρώτος που έδωσε την ευρύτερη εικόνα της κομητείας γαιοκτήμονα-γραφειοκρατικής Ρωσίας και του «μικρού ανθρώπου», κάτοικος των γωνιών της Αγίας Πετρούπολης. Ο Γκόγκολ ήταν ένας λαμπρός σατιρικός που μαστίγωσε τη «χυδαιότητα ενός χυδαίου ανθρώπου», εκθέτοντας στο έπακρο τις κοινωνικές αντιφάσεις της σύγχρονης ρωσικής πραγματικότητας. Ο κοινωνικός προσανατολισμός του Γκόγκολ αντανακλάται και στη σύνθεση των έργων του. Η σύγκρουση πλοκής και πλοκής σε αυτά δεν είναι έρωτες και οικογενειακές συνθήκες, αλλά γεγονότα κοινωνικής σημασίας. Ταυτόχρονα, η πλοκή χρησιμεύει μόνο ως δικαιολογία για μια ευρεία απεικόνιση της καθημερινότητας και την αποκάλυψη χαρακτήρων-τύπων. Η βαθιά γνώση της ουσίας των κύριων κοινωνικο-οικονομικών φαινομένων της σύγχρονης ζωής επέτρεψε στον Γκόγκολ, έναν λαμπρό καλλιτέχνη της λέξης, να σχεδιάσει εικόνες μιας τεράστιας γενικευτικής δύναμης. Οι στόχοι μιας ζωντανής σατυρικής απεικόνισης ηρώων εξυπηρετούνται από την προσεκτική επιλογή πολλών λεπτομερειών από τον Γκόγκολ και την έντονη υπερβολή τους. Έτσι, για παράδειγμα, δημιουργήθηκαν πορτρέτα των ηρώων του «Dead Souls». Αυτές οι λεπτομέρειες στον Γκόγκολ είναι κυρίως καθημερινές: πράγματα, ρούχα, στέγαση ηρώων. Αν στις ρομαντικές ιστορίες του Γκόγκολ δίνονται εμφατικά γραφικά τοπία, δίνοντας στο έργο μια κάποια αγαλλίαση τόνου, τότε στα ρεαλιστικά έργα του, ειδικά στο Dead Souls, το τοπίο είναι ένα από τα μέσα απεικόνισης τύπων που χαρακτηρίζουν ήρωες. Το θέμα, ο κοινωνικός προσανατολισμός και η ιδεολογική κάλυψη των φαινομένων της ζωής και των χαρακτήρων των ανθρώπων καθόρισαν την πρωτοτυπία του λογοτεχνικού λόγου του Γκόγκολ. Οι δύο κόσμοι που απεικονίζει ο συγγραφέας - η λαϊκή συλλογικότητα και οι «υπαρκτές» - καθόρισαν τα κύρια χαρακτηριστικά του λόγου του συγγραφέα: ο λόγος του είναι είτε ενθουσιώδης, εμποτισμένος με λυρισμό όταν μιλάει για τους ανθρώπους, για την πατρίδα (στο «Βράδια . ..", στο "Taras Bulba", στις λυρικές παρεκβάσεις του "Dead Souls"), στη συνέχεια γίνεται κοντά στη ζωντανή καθομιλουμένη (σε καθημερινούς πίνακες και σκηνές των "Βράδια ..." ή σε αφηγήσεις για τη γραφειοκρατική γαιοκτήμονα Ρωσία). Η πρωτοτυπία της γλώσσας του Γκόγκολ έγκειται στην ευρύτερη χρήση της κοινής γλώσσας, των διαλεκτισμών και των ουκρανισμών από αυτή των προκατόχων και των συγχρόνων του. Ο Γκόγκολ αγάπησε και αισθάνθηκε διακριτικά τη λαϊκή καθομιλουμένη, εφάρμοσε επιδέξια όλες τις αποχρώσεις του για να χαρακτηρίσει τους ήρωές του και τα φαινόμενα της κοινωνικής ζωής. Ο χαρακτήρας ενός ατόμου, η κοινωνική του θέση, το επάγγελμά του - όλα αυτά αποκαλύπτονται ασυνήθιστα καθαρά και με ακρίβεια στην ομιλία των χαρακτήρων του Γκόγκολ. Η δύναμη του στυλίστα Γκόγκολ βρίσκεται στο χιούμορ του. Στα άρθρα του για το Dead Souls, ο Belinsky έδειξε ότι το χιούμορ του Gogol «συνίσταται σε αντίθεση με το ιδανικό της ζωής με την πραγματικότητα της ζωής». Έγραψε: «Το χιούμορ είναι το πιο ισχυρό εργαλείο του πνεύματος της άρνησης, που καταστρέφει το παλιό και προετοιμάζει το νέο».

Ο Γκόγκολ ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα ως ρομαντικός. Ωστόσο, στράφηκε στον κριτικό ρεαλισμό, άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο σε αυτόν. Ως ρεαλιστής καλλιτέχνης, ο Γκόγκολ αναπτύχθηκε υπό την ευγενή επιρροή του Πούσκιν, αλλά δεν ήταν απλός μιμητής του ιδρυτή της νέας ρωσικής λογοτεχνίας.

Η πρωτοτυπία του Γκόγκολ ήταν ότι ήταν ο πρώτος που έδωσε την ευρύτερη εικόνα της κομητείας γαιοκτήμονα-γραφειοκρατικής Ρωσίας και του «μικρού ανθρώπου», κάτοικος των γωνιών της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Γκόγκολ ήταν ένας λαμπρός σατιρικός που μαστίγωσε τη «χυδαιότητα ενός χυδαίου ανθρώπου», εκθέτοντας στο έπακρο τις κοινωνικές αντιφάσεις της σύγχρονης ρωσικής πραγματικότητας.

Ο κοινωνικός προσανατολισμός του Γκόγκολ αντανακλάται και στη σύνθεση των έργων του. Η σύγκρουση πλοκής και πλοκής σε αυτά δεν είναι έρωτες και οικογενειακές συνθήκες, αλλά γεγονότα κοινωνικής σημασίας. Ταυτόχρονα, η πλοκή χρησιμεύει μόνο ως δικαιολογία για μια ευρεία απεικόνιση της καθημερινότητας και την αποκάλυψη χαρακτήρων-τύπων.

Η βαθιά γνώση της ουσίας των κύριων κοινωνικο-οικονομικών φαινομένων της σύγχρονης ζωής επέτρεψε στον Γκόγκολ, έναν λαμπρό καλλιτέχνη της λέξης, να σχεδιάσει εικόνες μιας τεράστιας γενικευτικής δύναμης.

Οι στόχοι μιας ζωντανής σατυρικής απεικόνισης ηρώων εξυπηρετούνται από την προσεκτική επιλογή πολλών λεπτομερειών από τον Γκόγκολ και την έντονη υπερβολή τους. Έτσι, για παράδειγμα, δημιουργήθηκαν πορτρέτα των ηρώων του «Dead Souls». Αυτές οι λεπτομέρειες στον Γκόγκολ είναι κυρίως καθημερινές: πράγματα, ρούχα, στέγαση ηρώων. Αν στις ρομαντικές ιστορίες του Γκόγκολ δίνονται εμφατικά γραφικά τοπία, δίνοντας στο έργο μια κάποια αγαλλίαση τόνου, τότε στα ρεαλιστικά έργα του, ειδικά στο «Dead Souls», το τοπίο είναι ένα από τα μέσα απεικόνισης τύπων, χαρακτηριστικών ηρώων. ο κοινωνικός προσανατολισμός και η ιδεολογική κάλυψη των φαινομένων της ζωής και των χαρακτήρων των ανθρώπων καθόρισαν την πρωτοτυπία του λογοτεχνικού λόγου του Γκόγκολ. Οι δύο κόσμοι που απεικονίζει ο συγγραφέας - η λαϊκή συλλογικότητα και οι «υπαρκτές» - καθόρισαν τα κύρια χαρακτηριστικά του λόγου του συγγραφέα: ο λόγος του είναι είτε ενθουσιώδης, εμποτισμένος με λυρισμό όταν μιλάει για τους ανθρώπους, για την πατρίδα (στο «Βράδια . ..", στο "Taras Bulba", στις λυρικές παρεκβάσεις του "Dead Souls"), στη συνέχεια γίνεται κοντά στη ζωντανή καθομιλουμένη (σε καθημερινούς πίνακες και σκηνές των "Βράδια ..." ή σε αφηγήσεις για τη γραφειοκρατική γαιοκτήμονα Ρωσία).

Η πρωτοτυπία της γλώσσας του Γκόγκολ έγκειται στην ευρύτερη χρήση της κοινής γλώσσας, των διαλεκτισμών και των ουκρανισμών από αυτή των προκατόχων και των συγχρόνων του.

Ο Γκόγκολ αγάπησε και αισθάνθηκε διακριτικά τη λαϊκή καθομιλουμένη, εφάρμοσε επιδέξια όλες τις αποχρώσεις του για να χαρακτηρίσει τους ήρωές του και τα φαινόμενα της κοινωνικής ζωής.

Ο χαρακτήρας ενός ατόμου, η κοινωνική του θέση, το επάγγελμά του - όλα αυτά αποκαλύπτονται ασυνήθιστα καθαρά και με ακρίβεια στην ομιλία των χαρακτήρων του Γκόγκολ.

Η δύναμη του στυλίστα Γκόγκολ βρίσκεται στο χιούμορ του. Στα άρθρα του για το Dead Souls, ο Belinsky έδειξε ότι το χιούμορ του Gogol «συνίσταται σε αντίθεση με το ιδανικό της ζωής με την πραγματικότητα της ζωής». Έγραφε: «Το χιούμορ είναι το πιο ισχυρό εργαλείο του πνεύματος της άρνησης, που καταστρέφει το παλιό και προετοιμάζει το νέο».

Θα έρθει η ώρα (Come επιθυμητή!). Πότε ο κόσμος δεν θα υποφέρει ο Μπλούχερ Και όχι ο κύριός μου ανόητος, ο Μπελίνσκι και ο Γκόγκολ από την αγορά θα υποφέρουν; N. Nekrasov Το έργο του Nikolai Vasilievich Gogol ξεπερνά κατά πολύ τα εθνικά και ιστορικά όρια. Οι δουλειές του...

Ο Γκόγκολ είναι ένας σπουδαίος ρεαλιστής συγγραφέας, του οποίου το έργο έχει καθιερωθεί σταθερά στη ρωσική κλασική λογοτεχνία. Η πρωτοτυπία του έγκειται στο γεγονός ότι ήταν από τους πρώτους που έδωσαν την ευρύτερη εικόνα της κομητείας γαιοκτήμονα-γραφειοκρατικής Ρωσίας. Στο ποίημά του «Οι νεκροί...

Αν και η έννοια του είδους αλλάζει συνεχώς και γίνεται πιο περίπλοκη, ένα είδος μπορεί να γίνει κατανοητό ως ένας ιστορικά αναπτυσσόμενος τύπος λογοτεχνικό έργοπου έχει ορισμένα χαρακτηριστικά. Σύμφωνα με αυτά τα χαρακτηριστικά, η κύρια ιδέα του έργου γίνεται σαφής και πρόκειται για ...

Τροφοδοτώντας το στήθος του με μίσος, Οπλίζοντας τα χείλη του με σάτιρα, Περνάει ακανθώδες μονοπάτιΜε την τιμωρητική του λύρα. Από παντού τον βρίζουν, Και, μόνο βλέποντας το πτώμα του, Πόσα έκανε, θα καταλάβουν, Και πώς αγάπησε - μισώντας! ΣΤΟ....

Θεέ μου, πόσο λυπημένη είναι η Ρωσία μας! Α. Σ. Πούσκιν. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το γέλιο του Γκόγκολ προήλθε πολύ πριν από τον Γκόγκολ: στην κωμωδία του Φονβιζίν, στους μύθους του Κρίλοφ, στα επιγράμματα του Πούσκιν, στους αντιπροσώπους Famus Societyστο Griboyedov. Με τι γελούσε ο Γκόγκολ;...