Lobos Eithertor Villa Lobos هو أكثر ملاءمة ثقافة البرازيل الموسيقية. افتزر فرص لوبوس، السيرة الذاتية الملحنين البرازيلي

اكتب الموسيقى بالنسبة لي الحاجة ... أنا أكتب لأنني لا أستطيع الكتابة.

هاء لوبوس فيلا

أول مقالات من الفيلا لوبوس - الأغاني والرقص قطع من الموسيقي ذو الاثني عشر عاما والتي تدرس ذاتيا - ملحوظ 1899 في السنوات الستينيات القادمة من النشاط الإبداعي (توفي الفيلا لوبوس في 17 نوفمبر 1959. في السنة 73 )، المصباح الذي تم إنشاؤه على الآلاف (بعض الباحثين يصل إلى 1500!) يعمل في مجموعة واسعة من الأنواع. يمتلك بيرو 9 الأوبرا، 15 باليتس، 12 سمفونيس، 10 حفلات موسيقية مفيدة، أكثر من 60 مقالة في الغرفة من شكل كبير (Sonatas، الثلاثي، الرباعية)؛ يتم احتساب الأغاني، الرومانسيات، الجوقات، المسرحيات للأدوات الفردية في تراث الفيلا اللوبوسا بمقدار المئات، مثل الألحان الشعبية التي تم جمعها وتعامل مع ملحن؛ تشمل موسيقاه للأطفال المكتوبين مع أهداف التدريب لمدارس التعليم الموسيقية والعامة، لجوقات الهواة، أكثر من 500 عنوان.

Lobos Villa Lobos مجتمعة في وجه واحد من الملحن، الموصل، المعلم، جامع ومعشد الباحثين في الفولكلور، النقد الموسيقي والكاتب، المسؤول، لسنوات عديدة ترأس المؤسسات الموسيقية الرائدة في البلاد (من بينها الكثير الذي تم إنشاؤه على مبادرته واته المشاركة الشخصية)، حكومة عضو في التعليم العام، مندوب اللجنة الوطنية البرازيلية لليونسكو، وهو شخصية نشطة لمجلس الموسيقى الدولي. عضو نشط في أكاديميات الفنون الجميلة في باريس ونيويورك، العضو الفخري في الأكاديمية الرومانية "Santa Chechchili"، العضو المقابل في الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة بوينس آيرس، عضو مهرجان الموسيقى الدولي في سالزبورغ، قائد الطلب من الفيلق الفخري لفرنسا، الدكتور هندس لمشاركة العديد من المؤسسات الأجنبية - علامات الاعتراف الدولي بالجدارة البارزة من الملحن البرازيلي. ثلاثة، على أربعة كاملة، يستحق احترام حياة الإنسان مع زيادة كافية من الفيلا لوبوسوم واحد مدهش، أداء طاقة خارقة للطبيعة، هادفة، تنقل - حياة الفنان، الذي أصبح، وفقا لبابلو كازالز " أعظم فخر البلد، الذي ولدته ".

من الصعب العثور على التراث الصغير ل Lobos Villa "لمرة واحدة". إنه ضخم ومتنوع، مثل البرازيل نفسها. لديها شهادات عذراء الكبريت والشمس الحاشية، وهي أعظم دورة من الأنهار الأقوياء والشلالات المنخفضة الحماسة؛ سمعت أن ضجيج تصفح المحيطات، لا تقلل من ريو، الكلام الناعم للكريولز والجبال تونغ الهنود. مثل البرازيل، إنه مختلف وواحد في نفس الوقت، وتحتاج إلى الاستماع إليها من أجل الشعور به في هذا العنصر متعدد الجرعات، فإن ميزة مظهر واحد هو أنه يتحمل نفس السمة الطباعة الفريدة (البرازيلية ) والفرد (شخصية الفنان).

يلاحظ معظم الباحثين الذين كتبوا عن Lobos Villa من قبل تطور معين لأسلوبه الفني. يقول كارلتون سميث "فيلا - لوبوس، إلى الانطباعية والفولكلور، تحولت في وقت لاحق إلى الكلاسيكية في أسلوب بها واليوم يتصنع كل هذه الأنماط.

تكرص أوسكار لورينس فرنانديس والملحن ومقبلات المواطن وصديق الفيلا، خاصة تأثير Devussy والمدرسة الفرنسية على تشكيل لغة موسيقية للماجستير البرازيلي. "في البداية، شهدت Lobos Villa تأثيرا قويا من Devussy، مثل العديد من الملحنين في بداية القرن العشرين، والنفوذ ليس الكثير من Devussy، وعدد الجو الموسيقي لعصره. إنه أكثر صحة للحديث عن تأثير المدرسة الفرنسية التي يهيمن عليها تلك السنوات ".

ليس دون قيد أو شرط يحل هذا السؤال arnalda estrare. في إحدى مقالات الأربعينيات، كتب ما يلي: "في شبابه، كان لوبوس فيلا كان جريئا" حديثة ". قاتل لفترة طويلة للتعرف على نفسه في وطنه وما بعده. اليوم من الممكن بالفعل أن نقول أنه لم ينضم إلى أي مسار. اتبع عدم الموضة، ولكن فقط أزياءه. في كتاباته المبكرة، التأثيرات التي لا يمكن تجنب الفنان الرائع. بعض آثار الرومانسية، في وقت لاحق - ميزات الانطباعية. ومع ذلك، هناك عدد قليل من تاريخ الملحنين الموسيقيين مع مثل هذا الوجه الفردي مثل Lobos Villa ".

يرى الملحن الحديث والناقد الموسيقي أوريليو دي لا فيجا أنه من المستحيل على الإطلاق تخصيص أي علامات أسلوبية دائمة في عمل Lobos Villa. يقول: "أسلوب الفيلا اللوبوسا"، يقول، هو انتقائي للمواد المستخدمة والفردية فيما يتعلق بكيفية استخدام هذه المادة؛ أسلوبه فاخر وفخم وحساب اقتصاديا في نفس الوقت، وهو بدائي في بعض الحالات ومتطورة شديدة في الآخرين. الملحن هو ثم الانطباعية المتطورة، والعنصر الإيقاعي البربري البدائي؛ الكلاسيكية الكلاسيكية في البخياء البرازيلية وطوم شرسة في "شوروس"؛ خالق الألحان ذات الأهمية التاريخية لا تصدق ومؤلف النشائر التي لا تطاق؛ موسيقي غير قادر على انتقاد أفكاره الموسيقية، وفنان ذو حدس خلاق مذهل ".

في كل قسم من البيانات المذكورة أعلاه، هناك، في رأينا، نسبة كبيرة من الحقيقة. من الصواب أنه في العديد من أعمال Lobos Villa، يمكننا بسهولة العثور على سمات ما بعد الحيلة أو الانطباعية أو الكلاب الكلام البيانية. صحيح أن Lobos Villa لم ينتقل تأثير المدرسة الفرنسية. الحقوق (إذا كنت تخفف من بعض التطرف من التعبير) وأوريليو دي لا فيغا، مشيرا إلى الحركة الأسطلية الخارجية لتراث الملحن البرازيلي، والكهرباء الشهيرة لأسلوبه. إن أقرب إلى الحقيقة إلى الحقيقة، كما يبدو الأمر الأمريكي، أرنالدا إستريري، الذي يدعي أن لوبوس الفيلا لم ينضم إلى أي تدفق أوروبي يتبع فقط "أزياءه". ومع ذلك، فإن هذا البيان واضح للغاية، وبالتالي من جانب واحد.

في الواقع، فإن التراث الضخم للفيلا اللوبوسا لا يناسب إطار أي توجيهات، وأسلوبها لأكثر من نصف قرن من المسار الإبداعي لم يكن موحدا. كتب الملحن كل حياته سهلة للغاية، في مجموعة واسعة من الأنواع، بالنسبة للجمهور الأكثر اختلافا، بالنسبة لبعض الأداء والأداء الأداء. في شبابه، قام بتأليف مستمر، دون التفكير في "الأسلوب"، ولكن طاعة الدافع الإبداعي القوي فقط. في السنوات الناضجة، كان عليه أن يفي باستمرار بعدد كبير من الطلبات لأي نوع وأسلوب الموسيقى التي جاءت له من جميع الجهات، من العديد من المجتمعات البرازيلية والأجنبية، والمؤسسات، والنشرين، من صناعة الأفلام الأمريكية الشمالية، من مختلف الأوركسترا والأفراد. ("كان لدي رحلة رباعية جديدة في رأسي لفترة طويلة، والتي تم نقلها إلى الورق فقط لأن الطلبات ستستغرق الأمر طوال الوقت،" سمعت هذه الشكاوى مرارا وتكرارا الناس بالقرب منه) "التثبيت المستهدف"، بطبيعة الحال، لعبت في كل حالة دور كبير. لذلك ليس من المستغرب، وبالتالي، فإن ذلك في تراث الفيلا اللوبوسا، وليس كل ما يعادلها بشكل فني، لا يحمل كل ذلك على قدم المساواة ختم شخصيته الفنية، يوقع فقط على خط اليد الملحن المميز. غالبا ما يكون Lobos Villa مجاورة للتكوين المكتوبة في نفس الوقت، ليس فقط في المستوى الفني فقط، وفقا للعلامات الرسمية للنمط. هذا النوع من "انتقائي" ليس له ما تفعله، كما يقول، مع ذكي للغاية "انتقائي التصميم" من Stravinsky كوسيلة منتخبة بوعي. "انتقائي" المعالج البرازيلي هو عفوي عفوي، سبياني ليس من الفقر، ولكن من وفرة الإبداعية والكرم.

في بداية طريقه الإبداعي ل Lobos Villa، تحت تأثير الأوبرا الإيطالية، فإنه في البرازيل حتى بداية القرن العشرين، كان عاطفي، مع ذلك، على مدى فترة من العمر. لا يصعب اكتشاف ميزات Melodramaticisic، التي تؤثر على خطوط ميلودرومية تؤثر على أسئلة واضحة من Melosa Puccini في عمليات الملحن المبكر. فترة له وفترة "Vagneryania"، منظمة الصحة العالمية، أكثر في الإدمان على أوركسترا والمواءمة، بدلا من المبادئ الجمالية للمؤلف "تريستان" في عواقب. (تحدثت فيلا - Lobos نفسه مرارا وتكرارا عن هذه الهوايات: "بمجرد أن أشعر أنني قد ألحقني بتأثير شخص ما، فإنني يهز ويحرر منه"؟ 0؛.) في وقت واحد، أعطت الفيلا - Lobos الهوايات التعبير في مثل هذا، على سبيل المثال، كتابات، مثل الثلاثي رقم 3 للكمان، التشيلو والبيانو (1918) أو الثلاثي لشركة Oboy، كلارينيت وفاجوتا (1921) - مسرحيات Grotesque، مليئة بتأثيرات متعددة من بولتون. (لاحقا، استغرق Lobos Villa موقفا واضحا تماما لرفض الحداثة، ولكن في نهاية العاشر - أوائل العشرينات من العمر، لم يتم الإهانة الملحن، إذا قمت بإحساس تطلعاتي "المتطرفة".) بشكل عام، إذا أنت تابع من المجال المجازي السائد، ظهرت الدائرة المهيمنة من المشاعر، في كتاباته المبكرة، من قبل الملحن الذي يواصل التقاليد الرومانسية لمعلمي براجا وحميره وفي نفس الوقت قد التوجه إلى التوجه الوطني للنظر ونلاي.

من الناحية المهمة، فإن التأثير على الانطباع لفظ الفيلا، الذي تم انعكاس ميزات الأساليبية المميزة في العديد من مؤلفات الملحن: وئام متعدد الألوان رائعة مع استخدام وفير للكروماتيزية والمتيلة؛ نموذج البيانو "الانطباعي" عادة، مفصل للغاية، في بعض الأحيان رائعة؛ نكهة ضئيلة من تزامن، غالبا مع غير متوقع، على مقارنات فنية دائما مبررة من بعيد في طبيعتها الصوتية في Timbres وتفضيل التركيبات الصغيرة. (تجدر الإشارة إلى بعض الأمثلة على مركبات الفائدة المعتادة في فيلا لوبوسا: الفلوت، المزمار، ساكسفون، القيثارة، شيليستا، غيتار - "Systet Sextet"، 1917؛ الفلوت، المزمار، الكلارينيت، ساكسفون، الطفل، الصدر، القيثارة، التأثير Choir - Nonet، 1923؛ الفلوت، الغيتار، جوقة الإناث - الباليه "الزخارف اليونانية"، 1937؛ ساكسفون، اثنان من القرن الفرنسي وسلسلة - "الخيال"، 1948.) الانطباعية جذبت الفيلا اللوبوسا، مما لا شك فيه، وحقيقة ذلك كان يرتبط ارتباطا وثيقا في عمل هذا، على سبيل المثال، محظوظا كبيرا من الملاحقين كموريس رافيل أو مانويل دي فالا، مع التقاليد الشعبية الوطنية. هذا الموروثة من الجانب الرومانسي في وقت متأخر من الانطباعية (على الرغم من أن الانطباع الموسيقي الأوروبي الأوروبي في العمل) كان قريبا بشكل خاص من المبادئ الفنية للفيلا لوبوسا نفسه. من السمات أن إبداع التعبيريين في المدرسة Novuوينت، وعلى وجه الخصوص ممثلين عن الموسيقى القطن والسلسلة، التي كانت لها صدى ملحوظة في أمريكا اللاتينية، على العكس من ذلك، كان (باستثناء التقنيات الفنية الفردية البحتة) الملحن البرازيلي بدقة الأجنبي الوطني. لم يتم التعرف على موسيقى الهياكل المتوسطة "العالمية". هو نفسه هو دائما - وفي مسرحية صغيرة للغيتار، وفي حالة واحدة كبيرة من السمفوني - ظل فنانا برازيليا حقيقيا.

الأكثر اكتمالا، تم انعكاس ميزات الرسالة الانطباعية في أعمال Lobos Villa هذه، وهي الآن معروفة الآن وتنفذها أكبر عازف البيانو في العالم (بدءا من Arthur Rubinstein) جناح بيانو "عالم الطفل" (1918) - 1926)، التي تعتبر إلى حد ما واحدة من قمم فن البيانو للملحن، والتي يتم فيها الجمع بين الوئام الملونة، صورة صوت مشرقة، أناقة الشكل، الديكور تخريج من قطع الغيار والتقنيات البيانية الرائعة مع اللحن والإيقاع النموذجي موسيقى برازيلية؛ كما لا تقل عن شهرة، وكذلك دورة البيانو "سورادز" - 16 من الرسومات الموسيقية على الموضوعات الشعبية الشعبية، والتي دعا بنجاح من قبل البيانو جوان فهاد ليما "البرازيلي" صور من المعرض "؛ كما هو كذلك، "قصص صغيرة" للصوت مصحوبة بانو (1920)، ورباعية مع جوقة أنثى (1921)، نونيت (1923)، "التفاني في شوبين" (1949)؛ توجد انطباعية في شظايا أسلوب في الباليهات في الفيلا لوبوسا، في بعض "Shorros" وعدد من كتابات أخرى.

من أجل إبداع Lobos الفيلا في فترة لاحقة (30- 40s)، تتميز اتجاهات الكلاس الكلاسيكي بالتعبير في غريبة "غير الوكالة"، بالتداول على أسلوب البوليفونيات الكلاسيكية في القرن السادس عشر.، جذب دائما الملحن. تجلى فيلا اللوبوسا الأكثر مشرقا ومتسقة للغاية في نفسها في "البخيا البرازيلي" (Bachianas Brasileiras، 1930--1945) - دورة من تسع الدعاوى المكتوبة لمؤلفات مختلفة. الباهيا البرازيلية ليسوا أسطاما خارجيا لموسيقى الباحة. لا يمنح Lobos Villa Bakhovsky تقنيات Bakhovsky ("Bakhizms with fleivisms"، حيث لاحظت MetoTea عن "علة" منمق من جانب واحد من سترافينسكي بروكوفيف)، والاستفادة من تعبير بروكوفيف، "لا تقبل لسان بهاء مثل خاصته". بدأ باهواخوفسكايا هنا في جوانب أكثر عمومية: في مبدأ نشر المواد المواضيعية من الألحان الكبيرة للتنفس، والناظرات المعبرة، "إنبات" من نواة التجويد الأولية (مثال ممتاز على هذه "الإنبات"، شيلو "مقدمة" من "باخيانا" "رقم 1)؛ في ثراء الأنسجة المجسمة، تجمع بين الحركة الطبيعية والمستقلية للأصوات مع عمودي هارموني واضح (حتى في مثل هذا "باخيان"، ككتب رقم 6 من الناي والفاوت - L المحبوب وغالبا ما يستخدمه الملحن مع النموذج من الثنائي الفعال)؛ في تفسير Fugue ليس كمخطط بناء مجردة، ولكن كنوع من "النوع الموسيقي"، والذي يمكن أن يجسد أي صور حديثة (يمكن أن تكون عينة رائعة يمكن أن تكون بمثابة بشرية من باخيانا رقم 1، بعنوان "Conversa" - "Conversa": يحتوي على كل سمات Fugue الأكاديمية وفي نفس الوقت الحديث في اللغة والأسلوب الوطني)؛ أخيرا، في استخدام الآلات والصوتية تشكل نموذجي من فن Bach ووقته، مثل Fugue، مقدمة، أنا كورالي، TOCCATA، ARIA، أسالا.

ومع ذلك، من الضروري التأكيد على ما يلي: على الرغم من جميع الانطباع واللياسليكي لشبه الفيلا، فإن الملحن أبدا في الكتابات المذكورة أعلاه، ولا في أي فترات أخرى من الإبداع - لم تكن انطباعية ولا الكلاسيكية الكلاسيكية في المعنى الأوروبي لهذه المفاهيم وبعد جماليات الانطباعية، مع فكرتها الباردة، المكرر، التأمل، من خلال الإعجاب بالجمال اللصق الذاتي للون، مع رحلاتها في الغريبة والوقت المنتصلين، والرغبة في إزالة العالم الحقيقي ("أوتزفوكي وانعفاقات كانت عمليات التشغيل في العالم الحقيقي "، بحكم تعريف V. Karatygin) غريبة عضويا إلى الطبيعة العظيمة والفارسية" الأرضية "للملحن البرازيلي. في الانطباعية، جذبت فيلا Lobosa الجدة التعبيرية الفنية وسائل خالية من الاتفاقيات الأكاديمية، وهذه الأموال التي استخدمها حقا. ومع ذلك، فإن جميع الوسائل والتقنيات الانطباعية لا تعني شيئا إذا تعبر عن شيء غير انطباعي في طريقة استخدامها. وحدها فقط نوع طبيعة "عالم الطفل" أو "سيراند"، ناهيك عن المادية الكاملة، "ملموسة" لصورها، يتم التأكيد عليها من قبل النكهة الوطنية المشرقة، مما يجعل هذه الأعمال من قبل Antipodes من "استامس "أو" نوكتارنوف "للمؤسس والكلاسيكيات من الانطباعية الموسيقية الأوروبية.

لم يكن الفيلا بعيدا عن المثل الأعلى في الفيلا ومن المثل الأعلى للتجميل من الكلاسيكية الكلاسيكية - التدفقات الاصطناعية في الطبيعة والعقلانية وفقا للطريقة، أعلن إيليتار، بصراحة عدم ملاءمةها للحياة الحقيقية والأشخاص الحديثين. يمكن لأي شخص سمع أن "الباهيا البرازيلية" للفيلا اللوبوسا، لا يمكن أن يشعر بها مختلفة تماما، على قيد الحياة، والضغط، ويعزف العالم بكل الألوان أكثر مما كانت عليه في النموذج الكمال، ولكن الهياكل "المزمنة"، ولكن الهياكل "المزمنة". Neoclassicites "Brazilian Bakhis" لم يكن ل Lobos Villa قبل الأسلوب المنتخب وحتى أقل - في حد ذاته؛ بطبيعة الحال من النية الفنية للملحن لتحويل بعض الجوانب النموذجية للفولكلور الموسيقي البرازيلي في الأشكال الصارمة من مادة البخاخية البخاخية (هذا التثبيت الواعي على الوطنية بالفعل يفصل بقوة "بخيرات" من جماليات الكلاسيكية الكلاسيكية الجديدة والتي، على العكس من ذلك، تميزت بأي أقل واعية تجاهل الموضوعات الوطنية). رؤية البداية الموسيقية العالمية في فن باخ، جادل لوبوس فيلا بأن أشكال وقوانين هذه الفن تنطبق على أي موسيقى وطنية؟ (يجب توضيحه: لأي موسيقى وطنية من التقليد الأوروبي أو المرتبط وراثيا به، مثل البرازيلية). تجربة "Brazilian Bakhis" مؤكدة ببراعة هذه الأطروحة. Lobos Villa يجد غير متوقع، ولكن في كل مرة مقنعة بالامتثال بين الهياكل الكلاسيكية وأشكال الموسيقى البرازيلية. لذا، فإن "الرائحة" من "باخي" رقم 1 إنها تمنح السمات المميزة لأغني أغنية غنائية البرازيلية الأكثر شعبية؛ في أسلوب MODIAN، "ARIA" من "بخسيس" الثالث والثامن "Bakhis". يكتب "مقدمة" سريع من باخيانا رقم 1 في شكل جندي - مظلل أغنية هزلية للدول الشمالية الشرقية، وإلى "زيغا" من باخيانا رقم 7 يضع العنوان الفرعي "الريفية الكردريل". إن بقية الترجمات ليست أقل خصائص: "Defihu" (مسابقة اثنين من المطربين) - إلى "Tokkate" من "باخيان" رقم 7، "أغنية فلاحية" ("مقدمة" من "باخي" رقم 2)، "أغنية من Certhan "(" كورالي "من" باخي "رقم 4)،" القطار الريفي "(" TOCCATA "من" باخيان "رقم 2) - مسرحية مدبرة ساحرة للغاية، تصور حركة قطار صغير لمشهد ضيق في أعماق البلد. هذه النكهة الوطنية المشرقة من براخيس البرازيلي جنبا إلى جنب مع التحدث باستمرار من خلال سلسلة كاملة من مبدأ الأشكال الكلاسيكية للموسيقى الأوروبية هي ميزة التمييز الرئيسي لها وتجعل "الباخن" من عمل نوع من نوعه ليس فقط في البرازيلية،؛ لكن ن في الأدب الموسيقي العالمي. لذلك، لا يهتم "برازيلية برازيلية" من الحداثة: إلى الماضي، وهو مميز ممثلي هذا الاتجاه. على العكس من ذلك، فإن الخدمة الوطنية التي تخدم في هذه الحالة من قبل Mostkom، والتي تربط الماضي بالحاضر. كل هذا يجعل "الباهيات البرازيلية" من قبل العمل بالتساوي إلى الوطن والدولي، وليس بالصدفة أن "البقيرة البرازيلية" لا تزال أكثر مقالا شعبية للفيلا في البرازيل وخارجها.

إذا كان تأثير المعتقدات واغنر على الفيلا الشابة على اللوبوسا سطحي، فإن هواياتها الحداثية قد قطعت، إذا كنت على الانطباعية والحيواني، كاتجاهات أسلوبية في عمل الملحن، من الممكن التحدث فقط بما فيه الكفاية بشكل كاف، ثم مع سبب أكبر بكثير، يمكنك تحديد فن فيلا Lobosa Romantic. الطريقة الوطنية والمميزة لموسيقاه، "اللون المحلي"، نداء التاريخ الوطني والفولكلور؛ الطبيعة الغاضبة الأساطير، حكايات خرافية، أساطير كمادة؛ إن الانتشار المطلق لموسيقى البرامج على "نظيفة" (حتى في Symphones of the Villa Lobos يسعى إلى حشيش Plot-Eyer، خاصة من خلال وضع عناوين برامج مميزة على الدرجات؛ لذلك، تسمى سيمفونية الأولى "مفاجأة"، والثاني - "الصعود"، ثالثا، يشكل الرابع والخامس شيئا مثل ثلاثي ويطلق عليه "الحرب"، "النصر"، "العالم"، وله سيدته لقب "جبال البرازيل"، وهو السابع، الذي يتكون في 1945، يدعى من قبل الملحن "Odyssey للعالم"، والعاشرة؛ مع المنفردين وجوقة، كتب على النص الأدبي)؛ الميل إلى النماذج "المجانية المجانية" إلى قطعة واحدة يجمع بين ميزات سوناتا أليجرو والمنظلات (قصائد السمفونية والأورام والأوركسستان والأفلام المنمنمات)؛ الاتجاه نحو الجمعيات الدورية (وفرة الموقع)؛ في انسجام - زيادة ملحوظة في دور الملون بالونغماكونيا؛ في اللحن - الرغبة في استمرارية التنمية، إلى "عدم القدرة على تحمل التكلفة" للخطوط الحلي (مثالا الكلاسيكية - "ARIA" من باخيان رقم 5)؛ في الأوركسترا - سطوع النكهة، الفرد والتعبير الجدري للآمال الخالصة - كل هذه السمات المميزة لفن الفيلا اللوبوسا هي حجر الزاوية في وقت واحد من الرومانسية الموسيقية.

ولكن ليس فقط الميزات المحددة تجعل الموسيقى من الأسياد البرازيلية الرومانسية. هناك شيء ما يكمن أعمق خارجي، وسوف تأخذ رسمي أسلوب رومانسي. الرومانسية كدورة تدريبية في الفن الأوروبي الغربي ينتمي إلى تاريخ ولادة Lobos الفيلا، ولكن هناك رومانسية أبدية من الفن والرومانسية ك "شكل شعور" خاص "طريقة لتجربة الحياة"، وفقا ل أ. تعبير كتلة. هذا هو ارتفاع الروح، مليئة بالرغبة الجشعة في الحياة، وعاطفة النغمة، الارتفاع الشعري للكلام، الأسطوانة القلبية للبيانات، قدرة خاصة على التواصل مع فنه، ليكون مؤنسا \u200b\u200bمع المستمعين المهارة المتأصلة في الفنانين الرومانسيين، والتي لا تظهر للعقل، ولكن الشعور - كل هذه هي خصائص التصور الرومانسي للعالم، وكل هذا ليس فقط في موسيقى Lobos Villa، ولكن روحها بحد ذاتها. مثل هذه الرومانسية متأصلة في الأمم الصغيرة والثقافات الشابة، وهو ليس مماثل على الإطلاق الرومانسية للشعوب الغربية "القديمة"، والتي وصلت بالفعل إلى منعطف يبلغ من العمر الألف من تاريخه الثقافي، - الرومانسية، تواجه الماضي، مع "حزنه العالمي" والحنين، والتفريغ مع الواقع وترك عالم الخيال الرائع، مع فكرة له بالفعل غير مريح عن "العودة إلى الطبيعة" و La Rousseau، لحياة بسيطة وعادة شعبية. على العكس من ذلك، فإن الرومانسية شابة، فقط مبتدئين في واعية بنفسه والبحث عن تعبير ثقافيته، وهي ثقافة أمريكا اللاتينية، إنها ليست "كسر مع الواقع"، لكن موافقتها؛ ليس "الحزن العالم"، ولكن استدعاء تفاؤل العمليات النشطة؛ لا تعجب بالماضي البعيد، والمظهر حسب توجيهات المستقبل. تمتلئ هذه الرومانسية بديك "التكرار بهيجة"، والتي يرى النجارة alejo واقع الحياة في أمريكا اللاتينية، مع التكرار، مؤلمها، خلط غريب الأظاض، أنماط تاريخية مختلفة، أنماط ثقافية مختلفة، وترقية الانطباعات في كل مرة جديد للفنان الذي يعاني منهم وبعد الفن المصمم لتعكس هذا "الواقع الرائع" من أمريكا اللاتينية، يدعو النجاعات فن الباروك، وإذا اعتمدنا مفهوم كاتب كوبي، فإن لدينا الحق في أن نعزو مصطلح "الباروك" وإلى فن اللباهير الفيلا وبعد في الواقع، إنه "شوروس" رباعي عشر عشرة، هذه البانوراما النطاق العملاقة، بانوراما، التي كانت نفسها نفسها، كما هو الحال في الواقع "الواقع الرائع" في القارة، أثار العصر الحجري مع القرن العشرين، الفوضى البدائية مع ترتيب الحضارة الحديثة، متطورة فن تروبادوروف مع إيقاعات "بربرية" بدائية، حيث تغني أوروبا وأفريقيا وأمريكا خطة واحدة لمرافقة Marak الهندي، تامبوروف وغيتار الكريول الأفريقي، - هذا ليس أكثر فاخرة قوية، الباروك "المفرط"، الذي يقول كاربينرير؟

في السنوات العشر الماضية من العمر، خلقت Lobos Villa العديد من الموسيقى السمفونية والغرفة الموسيقية - السمفونية والحفلات الموسيقية. بعض الباحثين (vaska marim واحد منهم) ينظر في هذه الفترة إلى انخفاض الإبداع الناجم عن مرض الملحن وعدم وجود الظروف العادية للعمل بسبب الجولة الخارجية المستمرة. على الرغم من أننا نتحدث عن تراجع الطاقة الإبداعية قبل حقيقة ذلك لم يسبق له مثيل في القرن XX. الإنتاجية، التي لديها دائما Lobos الفيلا المميز، لا يكاد مناسبة، لكنها صحيحة، باستثناء بعض الرباعية، لم يكن كتاباته في السنوات الأخيرة أن النجاح غير المشروط الذي رافق المخلوقات السابقة للملحن. من الممكن شرح ذلك من خلال عدم انتظام الأساليبية المعروفة لأعمال الفيلا Lobosa في النصف الثاني من الأربعينيات - 50s. بعضها يظهر ميلا إلى الإفراط في الحرف الزائد، والثقيلة (كما، على سبيل المثال، في السمفونية الحادية عشرة، والمواد المواضيعية التي من أجلها، وفقا لانتقاد واحد، سيكون لها ما يكفي لمدة ثلاثة أو أربعة السمفونية) أو على العكس من ذلك كضغط شديد، لابيداريتي البيان. هذه المقالات هي أكثر الأكاديمية في الشكل، أكثر مرؤوسا لحل المهام الرسمية البناءة، يتم التغلب مع نسيجها في بعض الأحيان، والنكهة الوطنية بعيدة كل بعيدة عن أن تكون في "شوروس" أو "البخياء البرازيلية". ما لم تكن اللغة الموسيقية لأعمال الفيلا اللذيذة من الفترة الأخيرة من الإبداع أكثر اتساقا، تتحدث عن كلام فاسكا ماريسا، البرازيل الحضرية من 40-50s، وليس وراء البرازيل وقت شباب الملحن، إذن، من ناحية أخرى، من المستحيل عدم الاعتراف بأن النضارة السابقة، الفورية، عاطفي الخطاب الموسيقي إلى حد ما تبين أن تضيع. الرغبة في الشعبية، وخاصة لوبوس الفيلا (الثلاثي رقم 5، 1945؛ ديو للكمان وفيولا، 1946؛ أرباع سلسلة رقم 9 - 17، 1945 - 1957)، الرغبة في مواكبة أحدث النباتات الجمالية الموسيقى الحديثة، التي لم تتزامن دائما مع الوضع الجمالي للملحن نفسه، مطالبة حتما الضحايا المشهورين. Lobos جونيور المعاصرة Lobos، الذي نجا له منذ 20 عاما، أكبر مؤلف لأمريكا كارلوس شافيز المكسيكي كارلوس شافيز، مما أدى إلى طريق المطابقة الحداثية، بالضحية باسم بعض المفهوم الفني الشامل من قبل المظهر الوطني، وفي نهاية المطاف - الأهمية الاجتماعية العالية لل كما يقال إن فنه (حول إبداع فترة شافيز المتأخرة، وبياناته العديدة حول الموسيقى والفن، وسيرة الملحن، إزالتها بالكامل تقريبا من الحياة الموسيقية والعامة في بلده، بعد أن توجهت ربع قرن). لم تؤمن Lobos Villa بإمكانية "الفن العالمي النظيف"، بحق أن على أي عمل عال حقا من الفن سيكون دائما طباعة أكثر وضوحا لشخصية الفنان، وجنسيته، وقته المحيط بأجواءه الفنية أن العمل خال من هذه الصفات ليس عالميا، لكنه عالمي. لم يختلط الملحن نفسه هذه الفئات. كما في كتابات الفترة المبكرة من الإبداع، لم يغلق في قومية ضيقة ومقاطعة، لذلك في أعمال السنوات المتأخرة لم يندلع تماما من التربة الوطنية وظل دائما. شهادة هذه هي الربعات الرباعية الأخيرة (التي اعتبرها الفيلا المصنفة في أعلى إنجازها الإبداعي)، ولا سيما Adagio و Scherzo من معظمهم، ينتمون إلى Arnalda Estrela، "إلى عدد الأكثر غريبة، حية وحادة، رائعة وعاطفي، إبداعات من الملحن العظيم ". في نفس المكان، يشير Estrare بحق إلى أنه من المستحيل رؤية النكهة الوطنية فقط في أعمال Lobos Villa فقط، حيث يتم استخدام الألحان القائلين والإيقاعات مباشرة.

لتلخيص إبداع فيلا الملحن الكبير، أود أن أكون كلمات أرنالدا إستريلو: "الطابع الوطني العميق، الشعبية حقا لموسيقى Lobos Villa"، يكتب، "يظهر نفسه في أعمق جوهر، في نقل المواقع العالمية والجماليات الوطنية للشعب البرازيلي ".

وبالتالي، تجدر الإشارة إلى أنه، فقط الإقراض فقط تأثير الثقافات والعصر المختلفة، فإن ثقافة البرازيل اكتسبت أصالةها وتفردها ورؤيدها وتشبعها. وكل هذا البذاف من المشاعر والدهانات والطلاء والعواطف والرؤى يجد تجسيدها التام في البرازيلية الشهيرة، والتي لا يمكن أن تعطى لنا أفضل لنا ألمع لوحة من ظلال الفن الموسيقي البرازيلي.

يعتبر Lobos Eithertor Vila (1887-1959) أحد ألمع ممثلي الثقافة الموسيقية الوطنية البرازيلية. يرتبط أهميتها بالنسبة للفن العالمي بفتح الفولكلور البرازيلي وربطها بتقاليد موسيقية أوروبية كلاسيكية ونوع من "فتح" البرازيل لأوروبا. في كتاباته، تمكن الملحن من إعادة إنشاء الصورة الملونة والشعرية المعممة لبلاده.

التراث الإبداعي VILA LOBOSA ضخم. انها مكتوبة 9 الأوبرا، 15 الباليهيات، 20 سمفونية، 18 قصائد سمفونية، 9 حفلات موسيقية، 17 سلسلة سلسلة؛ 14 "شوروس" (1920-29)، "الباهيا البرازيلية" (1944) لمجموعة مفيدة، ومجموعة متنوعة من الجوقات، والأغاني، والأعمال للأطفال، ومعالجة المواد الفولكلور - على مدى آلاف مجموعة واسعة من المقالات. الباحثون حوالي 1500، نظرا لأن عددا من أعمالها لا تزال غير منشورة وغير مفهرسة. إحدى أفضل إبداعاته هي دورة "الباهيا البرازيلية"، والتي تكون فيها الأساس الموسيقي الوطني البرازيلي والشكل الكلاسيكي للفن الأوروبي متشابكة عضويا بشكل غير عادي.

مصلحة في عمل E. Vila Lobos لم يظهر الكثير من الباحثين المحليين. في الأساس، ترد المواد المتعلقة بهذا الملحن والمعلومات من السيرة الذاتية والوثائق وتحليل الأعمال في أعمال الباحثين الأوروبيين، وخاصة "الرخيمين" فيفا فرص فرص الباحثون البرازيليون. بالفعل "الكلاسيكية" كان عمل فاسكو ماريسا مصطلحات Lobos Eitor Vila. الحياة والفن ". أيضا قيمة هي مقالة كبيرة p.a. Pichugina "Eitor Villa Lobos والثقافة الموسيقية الوطنية البرازيلية"، التي تحتوي على مقتطفات من أبحاث المؤلفين الأجانب ويعطي فكرة عن رتب هاء فيلا في سياق ثقافي واسع. في عام 1983، تم الدفاع عن أطروحة فيدوتوفا v.n.. "إبداع الآطر فيلا لوبوسا كممثل للثقافة الموسيقية البرازيلية" (المعهد الحكومي للدراسات الفنية، موسكو).

الإبداع VILA Lobosa غير متجانسة بأناقة، في جميع أنحاء المسار الإبداعي من الملحن شهدت تأثير الاتجاهات والأساليب المختلفة، لكن الانطباعية كان لديه أقوى تأثير على موسيقاه. في أفضل كتابات، تم نقل نكهة وطنية من خلال تنفيذ ميزات الأمواج والتناروقية والإيقاعية والأنواع من الفولكلور البرازيلي. يتحدث الملحن نفسه عن نفسه: "أنا لست فكلور. الفولكلور لا يهمني لي. موسيقاي هي هكذا، لأنه بهذه الطريقة أشعر بها. لن أطارد الموضوعات. أنا أكتب عملي كالموسيقى النقية. أنا ذاهب إلى إرادة مزاجه. موسيقي تجد برازيلي جدا! هذا في المقام الأول لأنه يعكس العالم البرازيلي. هذا هو عملي العالمي؛ لم أستطع الحصول على أي شيء آخر ... تقريبا كل موضوعاتي الموسيقية - مقالتي الخاصة. " فازت كتابات Lobos Vila بشعبية واسعة في البرازيل الأصلية، ولكن أيضا على حدودها.

تشير لفترة وجيزة إلى الأحداث الرئيسية للحياة والمسار الإبداعي لهذا E. Vila Lobosa.

كان والد الملحن شخصا متعلما على نطاق واسع وغرس حب ابنه للموسيقى، مما يمنحه الدروس الأساسية للمباراة على الكلارينيت والتشيلو. جاء التعليم الموسيقي الأولية إما عن طريق زيارة فصول الموسيقى في كلية SV. بيتر في ريو دي جانيرو، ثم واصل دراسته في معهد الموسيقى الوطنية. ومع ذلك، لا يمكن الحصول على التكوين الموسيقي الكامل الكامل ل Lobos Vila، لأنه كان عليه التفكير في الأرباح فيما يتعلق بالوضع المالي الصعب لعائلته. بعد وفاة والده، حصلت فيلا لوبوس على العيش من خلال العمل كمرافقة في سينما، لعبت في أوركسترا في الشوارع، ثم كان الكمان في مسرح الأوبرا.

كان مستقبله الموسيقي محدد مسبقا. كطفل، أبلغت Vila Lobos الكثير مع الموسيقيين الشعبيين، واللعب في مجموعات الشوارع الصغيرة - Shoro. بفضل هذا، أظهر اهتماما عميقا في الفولكلور الوطني الذي عانى به لاحقا في موسيقاه. من أجل جمع واستكشاف الفولكلور الموسيقي والطقوس الشعبية والحكايات الجنية، شارك الأساطير فيلا لوبوس في إكسبيديشن فولكلور في 1904-1905، ثم في 1910-1912.

تأثر تأثير الموسيقى الشعبية البرازيلية بوضوح على أول عمل رئيسي ل Lobos Vila - "Songs of Coldan" لأوركسترا Chamber (1909). أصبح كبيرا للموسيقي أحد معارفه مع الملحن D. Miyo والبياني آرثر روبنشتاين. مع روبنشتاين فيلا لوبوسا تعادل صداقة إبداعية طويلة الأجل، لأن الملحن البيانيين يتكون من عدد من أعمال البيانو ("قصيدة خشنة"، بعض الغرف من الجناح الأول "عائلة الأطفال").

في عام 1912، أخذ لوبوس فيلا زوجة العازف البياني Lusilia Hararainsh، الذي أصبح رفيقه طوال الحياة. في نفس الفترة، بدأ عمدا مهنته الملحن. في عام 1913، تم نشر مقالاته الأولى.

في عام 1923، انتقلت فيلا لوبوس إلى ثماني سنوات إلى باريس، حيث أبلغت عن الموسيقيين المعاصرين المتميزين: م. الغراب، م. دي فالي، خامسا د "أندي، س. بروكوفيف. بحلول هذا الوقت، كان ليبوس فيلا بالفعل صياغة الملحن. مع أسلوب مميز مشرق، تلقت أعماله بالفعل شهرة واسعة ليس فقط في البرازيل، ولكن أيضا في أوروبا. في باريس، تم الانتهاء من دورة فائدة ضخمة "شوروس" في باريس، الذي عكس انكسار المؤلف من الفولكلور الوطني البرازيلي . أيضا خلال هذه الفترة، كانت هذه الكتابات مثل دورة جناح ثالث "عائلة من الطفل"، دورة البيانو "سورادس" (1926).

في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، عاد فيلا لوبوس إلى البرازيل وبدأت في تطوير الثقافة الموسيقية في البلاد. أعطى حفلات موسيقية كموصل في المدن والمحافظات، وروجت الفن الوطني. جاء المجد والتقدير إلى فيلا Lobosu لا يزال في الحياة. كما عمل على تعليمات الحكومة بشأن تنظيم التعليم الموسيقي. المعارضة الوطنية، العشرات من مدارس الموسيقى والجماعات الكورية - نتيجة العمل الضخم Vila Lobosa. يعتبر "الدليل العملي لدراسة الفولكلور" الذي أنشأه موسوعة الموسيقى والفولكلور الشعري البرازيل، وهناك أغنيات على اثنين أو ثلاثة أصوات كابيلا أو مصحوبة بانو. في عام 1945، عند مبادرة Vila Lobos في عام 1945، تم افتتاح الأكاديمية البرازيلية للموسيقى في ريو دي جانيرو، والتي توجه الملحن حتى الأيام الأخيرة من الحياة.

كانت حياة آيتو فيلا لوبوس في برازيلي موتور وغني، وكان نشاطه مختلفا: الملحن، الموصل، المعلم، الباحث الفولكلوريد، الناقد الموسيقي والكاتب، المسؤول، الذي قاد المؤسسات الموسيقية الرائدة في البلاد لسنوات عديدة (من بينها خلق الكثيرون مبادراته ومع مشاركته الشخصية)، وهو عضو في الحكومة التعليم العام، وهو مندوب للجنة الوطنية البرازيلية لليونسكو، وهو زعيم لمجلس الموسيقى الدولي. وفقا للباحث P. Kazals، أصبح فيلا Lobos "أكبر فخر للبلاد الذي أدى إليه". أكبر قاعة المسرح الوطني في ريو دي جانيرو هي اسم هذا الموسيقي المتميز.

تسعة Brazilian Bakhis هي سلسلة من الأعمال المستوحاة من أعمال الباحة، والتي شهدت فيلا لوبوس المصدر الشعبي العالمي والمبدأ الموسيقي، وتوحد جميع الأمم. على الرغم من أن مقال باخنان هو بعض المغادرة لعمل شخص ما كتب شور، فإنها تمثل تجربة قيمة وأحيانا ناجحة للغاية بسبب المركب المضاد بالأشياء في أسلوب باخ باختلال المجالات التوافقي المختلفة وألحان بعض مناطق البرازيل.
الباخن البرازيلي رقم 1 (1930) لفريق تشيلو يبدأ ب "مقدمات الشروط" (الألحان الشعبية في وتيرة سريعة جدا). لا تكتشف الأولية التي تكتشف مزيج البرازيلي مع الانسجام الكلاسيكي. في القابض السابع، هناك لحن مكثفة وقاسية بروح BACH، ولكن في نفس الوقت يتم حفظ الإيقاع الأولي. يبدأ الجزء الثاني من هذه BA-Chiana أو مقدمة أو موديع (لحن)، الموضوع الرئيسي البطيء والضعف الذي تم بناؤه على عينة من Aria Bahhovsky With Wide و Melody: Next، Piu Mosso، الذي تم بناؤه على الحبال Marcato توقف عن طريق أرقام إيقاعية خفيفة وحادة. ينتهي هذا الجزء بتكرار الموضوع الرئيسي الذي يؤديه البيانيسيمو التشيلو منفردا، والذي ينتج تأثيرا كبيرا. كتب Fugue ("المحادثة")، وفقا للمؤلف، على طريقة ساتيرو بيلار، وهو ميسرو القديم من ريو، صديق فيلا لوبوسا. أراد الملحن أن يصور محادثة أربعة موسيقيين شورو، الذين ينزحون أدواتهم بطولة مواضيعية، وتطلب باستمرار الأسئلة والاستجابة لهم في Creschendo ديناميكي.

باخيان رقم 2 ل أوركسترا الغرفة تألف في عام 1930 ولأول مرة تم الوفاء بنجاح في البندقية بعد ثماني سنوات. في المداعبة منذ البداية، لدينا صورة ناجحة للغاية ل Capadocio (مقيم من الربعين المشترك في ريو في نهاية القرن الماضي)، يبدو أنه يتحرك، يتمايل قليلا، في خطوط لف أدواجيو. ARIA ("أغنية أراضينا")، منها Kandomble و Maku Fes<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

الباخن البرازيلي رقم 3 للبيانو والأوركسترا يبدأ مع عبارة واسعة Adagio، شخصية نظافة، أداءها البيانو. في الوقت نفسه في باس أوركسترا، قد يتم فرض محاسبة لحن ثاني الثغرية، وهو ما يقرب من وجوه، على مقربة من بهو. الجزء الثاني هو "الخيال"، على الرغم من أنه تم رفعه بطبيعة خيالية (التأمل الموسيقي)، فإن ميزات ARIA، التي توقفت عنها الحبال الجافة حتى قسم Piu Mosso، والتي تبدأ من الحلقة الثانية، بحية ومبهجة ، مع برايلو بيانو برايلووسو منفردا. "ARIA" مكتوب على موضوع برازيلي ممتاز في نقطة عدادية بسيطة، وينشئ TCCATA جو الرقصات الشعبية لدول الشمال في البرازيل، في حين لا يتم إزالته للغاية من تعاليم تطوير وأسلوب بها.
تم تأجيل المنتج التالي من هذه السلسلة من عام 1930 إلى 1036 سنة، ويقيم في نسختين: للبيانو منفردا ولجهة أوركسترا كبيرة. في هذه الباخن، يجب إيلاء الاهتمام للجزء الثاني - هادئة ومركزة عرضة، وكذلك نفس نجاح ميودينيو. يتم التعبير عن شخصية الرقص في شخصية لحنادة مع السادس عشر مع إيقاع غير متماثل. في الشكل 1، يظهر اللحن الثابت والشفقة في روح برازيلي شعبية بحتة، مكلفة مع الترومبون. يشبه دواسة نجاة في BAS صوت عضو كبير بطريقة باخ.
يتكون Brazilian Bakhian رقم 5 بالنسبة إلى Soprano وفرقة التشيلو من جزأين فقط: ARIA (Cantilena)، مؤلفة في عام 1938 للنص Ruth Valla يجرؤ كوريا، والرقص ("MOLOT")، مكتوبة في عام 1945. الأول هو بلا شك واحدة من روائع vila لو بوسا. اثنين من الكتيبات التجوية (حسانات البيتزا) تنقل على الفور جو مرافقة الغيتار من فناني الأداء سيرناد. عندها، هناك لحن غنم لطيفة، ترتفع فوق مقابلة البيتزا في البيتزا، التي تستند إلى الأشرطة التي تستند إلى البعد البطيء بروح BACH. تظهر لحن جديد في أسلوب الأغاني القديمة من الشكل 7 في وتيرة أكثر انشغالا، مما يؤدي إلى عودة المواضيعية في البداية في شكل تعرض جديد وينتهي بإعادة التكرار للموضوع الرئيسي. هذه المسرحية، التي سجلت جميع سوبرانو المستحقة، هي معجزة حقيقية من تزامن. ما مجموعة متنوعة من الأصوات تمكنت من إزالة الملحن من مجموعة التشيلو! الجزء الثاني هو "المطرقة" - حظ أيضا اللوبوسا، والتي، من خلال الإيقاع الحضري المميز، يخلق فكرة عن النوع الغريب من أغاني شمال شرق البرازيل. تم بناء اللحن الرئيسي لهذا الجزء على نسخة الموسيقى من النقاط وإثارة بعض الطيور في هذا المجال.

الباخن الوحيد، وليس الخروج من إطار الموسيقى الغرفة، هو السادس، - مكتوب للنظر وفاجوث. تبدأ المسرحية بمضخار مجداف حزن، والتي، في اللباقة الثانية، هناك شاذ جنسيا يحدد موضوعا برازيليا، مما يمارس سبيكة مذهلة من الشاطئ بأسلوب بها. تم نشر Next كبيرا، مليئا بدو براعة مستوحاة؛ الجزء الأول من العبارة الجميلة من الفلوت مع fagot المقابلة له ينتهي. الجزء الثاني هو "الخيال" - أكثر ثراء وفي الشكل، وفكر. يبدأ موضوع تعبير هادئ، مواصلة تطوير وتيرة Agitato متنوعة تقنيا متعددة. تجدر الإشارة إلى Allegro، والذي يحقق قوة عالية داخل القدرات الصوتية للدوا. اكتمال التشكيل الرائع ببراعة العمل، مرة أخرى اكتشاف ثروة خيال الملحن.

يتكون Brazilian Bakhian No. 7 للأوركسترا، مؤلفة في عام 1942، من أربعة أجزاء: Preludes، Zhigi ("Kadril من أعماق البرازيل")، Tokkati ("مسابقة الموسيقى") و Fugue ("محادثة"). مثيرة للاهتمام بشكل خاص للجزءين الأخيرين. في Tokkate، يبدو الموضوع الرئيسي محاطا بالأصوات المضحكة، والإيقاعات الخفيفة، والتنظيبات الناشفة الحادة بمثابة تحديا مهجورا من قبل المغني كارتان إلى خصمه. هذا الدافع المليء بمثابة كورنيت بويستون، يتم الرد أيضا من قبل Tromboon المتأهل. الرسالة الموسيقية لهذا الجزء أمر رائع حقا، كل من معدات الملحن والتصوير. هذا هو عمل Fugue Voice-Voice على موضوع برازيلي، تنحرف إلى حد ما عن قواعد المدرسة؛ على الموسيقى هي واحدة من ألمع القطع في سلسلة Bakhis.
في Bakhiane رقم 8 للأوركسترا، تجدر الإشارة إلى الجزء الثالث من TCCATU. في ذلك، من اللباقة الثانية، يحدد Gobi الموضوع الرئيسي لشركة Scherpiece، يشبه كازيدا باتيدا، وهو رقص مع الغناء من وسط البرازيل. يواصل البيان الأول للموضوع، بدلا من الإيقاعي، بدلا من اللحم، من الشكل 1 إلى الشكل 4. جزء من هذا ينتهي بشكل غير متوقع إلى حد ما برمز في أربعة براعة Prestissimo.

أخيرا، وصلنا إلى التاسع البهياان المكتوبة باسم "أوركسترا الأصوات"، واللعب الأخير للسلسلة. هذا الباخن، من الصعب للغاية على الإعدام، هو الجزء العلوي من المهارة الصوتية فيلا لوبوسا. المؤثرات الأصلية للغاية، حاول لأول مرة في سيمفونيز الخامس، وتحسين في "شورو رقم 10"، في "ماند (2 سارارا"، وتحقيق فوضى مذهلة هنا. مقدمة، لانشط، باطني، مكتوب لجوقة B- صوت مختلطة. بدءا من الأرقام 91، يتم تطبيق خطاب هارموني بولتون على المزرعة التي تنتهي بهذا الجزء. يتطور Fugus Hexagagless إلى ظهور نغمة نغمة قوية رسمية في شكل هالوج، مستمرة إلى الشكل 14. حلقات جديدة مع إيقاعات أخرى وهائزة و تظهر مجموعات المضغوط المضاد. ومع ذلك، يتم الحفاظ على الوحدة المواضيعية للتعرض الجديد. في كادانز النهائي، يغني جميع الأداء من الأداء على حرف علة "O". هذا bhahian، غني بافت للنظر في الأصوات التي تحققت من خلال الاستخدام المدهش للتعامل مع الصوت - مقالب وعصابير العلة، فيلا لوبوس ينهي سلسلة من الأعمال التي تتمتع بالاعتراف العالمي والحب.

آيتر فيلا لوبوسمتعلق Eits Villa Lobush. (ميناء. هيتور فيلا - Lobos؛ 5 مارس 1887، ريو دي جانيرو - 17 نوفمبر 1959) - الملحن البرازيلي. واحدة من أشهر الملحنين اللاتينيين في أمريكا اللاتينية، أصبحت فيلا لوبوس مشهورة لتوليف ميزات الأسلوب للموسيقى الشعبية البرازيلية والأكاديمية الأوروبية.

سيرة شخصية

ولد في ريو دي جانيرو في 5 مارس 1887. درس في المعهد الموسيقي، حيث كانت الدورة التدريبية بأكملها تستند بالكامل إلى التقليد الأوروبي، ولكن بعد ذلك ترك الدراسة. بعد وفاة والده (التي انخرطت بها في الموسيقى البرازيلية) حصلت على حياة، متحدثة من مرافقة السينما فيه، وكذلك اللعب في أوركسترا في الشوارع. أصبح في وقت لاحق الكمان في مسرح الأوبرا.

في عام 1912، تزوج من عازف البيانو لوكليا غينيس وبدأت مهنة الملحن. لأول مرة، تم نشر أعماله في عام 1913. بعض أعمالها الجديدة، قدم لأول مرة في الأماكن العامة خلال خطب أوركسستان من 1915 إلى 1921. في هذه الأعمال، لا تزال "أزمة الهوية" ملحوظة، وهي محاولة للاختيار بين التقاليد الأوروبية والبرازيل. اعتمد في وقت لاحق على الأخير.

المقالات الأولى لفيلا لوبوس - الأغاني والقطع الرقص من الموسيقي الذي يدور في الاثني عشر عاما - المسمى 1899 في السنوات الستينيات المقبلة من الأنشطة الإبداعية (توفي فيلا لوبوس في 17 نوفمبر 1959. في السنة 73 في الحياة) ، ينشأ الملحن أكثر من الآلاف (يرتفع بعض الباحثين إلى 1500!) في مجموعة واسعة من الأنواع. يمتلك بيرو 9 الأوبرا، 15 باليتس، 12 سمفونيس، 10 حفلات موسيقية مفيدة، أكثر من 60 مقالة في الغرفة من شكل كبير (Sonatas، الثلاثي، الرباعية)؛ يتم احتساب الأغاني، الرومانسات، الجوقات، المسرحيات للأدوات الفردية في تراث Vila Lobosa بمئات، مثل الألحان الشعبية التي تم جمعها وتعامل مع ملحن؛ تشمل موسيقاه للأطفال المكتوبين مع أهداف التدريب لمدارس التعليم الموسيقية والعامة، لجوقات الهواة، أكثر من 500 عنوان. (يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن جزء معين من تراث فيلا لوبوسا لا يبقى ولم يتم تسجيله في الكتالوجات.) لوبوس فيلا مجتمعة في وجه واحد من الملحن، موصل، المعلم، جامع ومستكشف الفولكلور، النقد الموسيقي و الكاتب، المسؤول، على مر السنين، التي قادت المؤسسات الموسيقية الرائدة في البلاد (من بينها الكثير على مبادرته ومشاركته الشخصية)، عضو في الحكومة بشأن التعليم العام، مندوب أمام اللجنة الوطنية البرازيلية اليونسكو، وهو شخصية نشطة لمجلس الموسيقى الدولي. عضو نشط في أكاديميات الفنون الجميلة في باريس ونيويورك، العضو الفخري في الأكاديمية الرومانية "Santa Chechchili"، العضو المقابل في الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة بوينس آيرس، عضو مهرجان الموسيقى الدولي في سالزبورغ، قائد الطلب من الفيلق الفخري لفرنسا، الدكتور هندس لمشاركة العديد من المؤسسات الأجنبية - علامات الاعتراف الدولي بالجدارة البارزة من الملحن البرازيلي. ثلاثة، على أربعة كاملة، تستحق احترام حياة الإنسان مع زيادة كافية من بطولة Vila Lobosoma من أجل مذهلة، وأداء طاقة خارقة للطبيعة، والأرصريات الهادفة، وحياة الفنان، الذي أصبح، وفقا لبابلو كازالز " أعظم فخر البلد الذي أدى إليه "

• في المسرح الوطني في عاصمة البرازيل، يتم تسمية أكبر قاعة باسم Vila Lobosa.
• كان الشقيق الكبير للملحن أبي فيلا لوبوس جيتر غيتاريا Legio Urbana، وهي واحدة من أنجح العصابات الصخرية في تاريخ الموسيقى البرازيلية.
• في 25 سبتمبر 2015، اسمه يسمى Villa-Lobos Crater على الزئبق.

يعمل (عينة)

• القارب البرازيلي. واحدة من أشهر كتابات لوبوس فيلا - أريا من برازيلية باهياان رقم 5.
• سوناتا رقم 2 للتشيلو
• البيانو الثلاثي №2.
• حفلات القيثارة مع الأوركسترا
• افتتاح البرازيل. جناح الأوركسترا №№1-4.
• حفل غيتار
• Rudepoema Dancas.
• السمفونية №№1-12 (№5 - الجرح)
• سلسلة الرباعية
• خمسة حفلات البيانو
• Ciranda Das Sete Notam for Bassoon و String Orchestra
• 14 شورو.
• الجناح الشعبي البرازيلي للغيتار (خمسة شور)
• Foresta do Amazonas (النسخة السمفونية من الموسيقى للفيلم الطباشير فيرير "غرين مانور"، 1959)

المؤلفات

• • فيدوتوفا v.n. إبداع إي القرآت VILA LOBOSA كممثل للثقافة الموسيقية البرازيلية. أطروحة أطروحة حول درجة مرشح تاريخ الفن. معهد الدولة الوعي بالفن، موسكو، 1983.
  • فيدوتوفا v.n. الأصوات لأول مرة. / الموسيقى الموسيقية. م، 1974، رقم 15.
  • فيدوتوفا v.n. من بلد بعيد. / الموسيقى الموسيقية. M.، 1976، № 11.
  • فيدوتوفا v.n. برازيلان باهيان آيتاتور فيلا لوبوسا. // بعض المشاكل الموضعية للفن والمعرفة الاصطناعية. م، 1981.
  • فيدوتوفا v.n. عن الفن الشعبي والرياقة الحديثة. / أمريكا اللاتينية. م، 1983، № 6.
  • فيدوتوفا v.n. لمسألة موضوعية "براغيان براغيان" موريتر فيلا لوبوسا. / / موسيقى دول أمريكا اللاتينية. م، 1983.
  • فيدوتوفا v.n. مقال تمهيدي "ملحن أمريكا اللاتينية" في المجال الجماعي "موسيقى القرن العشرين". مقالات. الجزء 2، 1917-1945، كتاب الخامس، م، 1983.
  • فيدوتوفا v.n. "فتح فيلا لوبوس". - في المجال الجماعي "موسيقى القرن العشرين". مقالات. الجزء 2، 1917-1945، كتاب الخامس، م، 1983.
  • فيدوتوفا v.n. الإبداع هاء فيلا اللوبوسا والموسيقى البرازيلية الشعبية. / / فن دول أمريكا اللاتينية. م، 1986.
  • فيدوتوفا v.n. موسيقى الأرض ومرتفعة. بحلول قرن من آييتور فيلا لوبوسا / الثقافة السوفيتية، 1987.
  • فيدوتوفا v.n. بحلول القرن هاء فيلا لوبوسا. / النشرات APN، نشرت في البرازيل، 1987.
  • فيدوتوفا v.n. لمشكلة الاتصالات وتأثير المحاصيل الأوروبية وغير الأوروبية. // الجغرافيا والفن. معهد التراث الثقافي. D. Lihachev. م، 2002.
  • Appleby، David P. 1988. Heitor Villa Lobos: Bio-Bio-Bibliography. نيويورك: جرينوود الصحافة. ISBN 0-313-25346-3.

فتح فيلا (1887 - 1959)

لا تزال Lobos Villa واحدة من الشخصيات العظيمة للموسيقى الحديثة وأكبر فخر للبلاد الذي ولده.
كازالز.

ينتمي الملحن البرازيلي، الموصل، الفولكلور، المعلم والموسيقى والشخصية العامة إلى عدد الملاحقين الأكبر والأكثر تميزا في القرن XX.

"لقد خلقت Lobos Villa موسيقى برازيلية وطنية، استيقظت اهتماما عاطفي بالفولكلور في معاصرين ووضعوا أساسا قويا يتعين على الملحنين البرازيليين الصغار إقامة المعبد المهيب"

v. ماريس.

أول انطباعات موسيقية من مؤلف المستقبل تلقى من الأب، عشاق الموسيقى العاطفي وخلايا الهواة جيدة. قام بتدريس الشباب إما معرفة محو الأمية ولعبة التشيلو. ثم يتقن مؤلف المستقبل العديد من أدوات الأوركسيسترال بشكل مستقل. من 16 عاما، بدأ لوبوس فيلا في حياة موسيقي تجول. واحد أو مع مجموعة من الفنانين الضائز، مع رفيق دائم - غيتار، سافر في جميع أنحاء البلاد، لعبت في المطاعم والسينما، درس الحياة الشعبية، الجمارك، التي تم جمعها وتسجيل الأغاني الشعبية والحنجية. هذا هو السبب في أن العديد من مؤلفات العديد من التركيبات التي تحتل مكان كبير الأغاني الشعبية والرقص.

بدون فرصة الحصول على التعليم في مؤسسة تعليمية موسيقية، دون دعم دعم تطلعاتهم الموسيقية في الأسرة، أتقن فيلا لوبوس أسس المهارات المهنية الملحن بشكل رئيسي بسبب المواهب الهائلة، المثابرة، والخلال، وحتى فصول قصيرة الأجل F. براجا و E. Oswald.

لعبت باريس دورا كبيرا في حياة وحمل Lobos Villa. هنا منذ عام 1923 تم تحسينه كملحن. اجتماعات مع رافيم، م دي فالي، بروكوفيف وغيرها من الموسيقيين البارزين لديهم تأثير معين على تشكيل الفردية الإبداعية للملحن. في العشرينات من العمر، فإنه يأكل الكثير من الحفلات الموسيقية، والتحدث بالضرورة كل موسم في وطنه كموصل مع تنفيذ كتاباتها وأعمال الملحنين الأوروبيين الحديثين.

كان Lobos Villa أكبر شخصية موسيقية وعامة في البرازيل، في كل مكان ساهم في تطوير ثقافتها الموسيقية. منذ عام 1931، أصبح الملحن حديثا معتمدا عن قضايا التعليم الموسيقي. في العديد من مدن البلاد، أسس مدارس الموسيقى وفرق كورال، وضعت نظاما جيدا للتعليم الموسيقي للأطفال الذي أعطاه مكانا رائعا للغناء الكورالي. في وقت لاحق، نظمت Lobos Villa Consertatory الوطنية للغناء الكورالي (1942). في مبادرته الخاصة في عام 1945، افتتحت الأكاديمية البرازيلية للموسيقى في ريو دي جانيرو، والتي توجه الملحن إلى نهاية أيامه. قدمت Lobos Villa مساهمة كبيرة في دراسة الموسيقى والفولكلور الشعري للبرازيل، مما يخلق "دليل عملي لدراسة الفولكلور"، والتي لها أهمية موسوعة.

عمل الملحن تقريبا في جميع الأنواع الموسيقية - من الأوبرا إلى الموسيقى للأطفال. في التراث الضخم لشبه الفيلا، مع أكثر من 1000 عامل، قدمت السمفونيز (12)، قصائد سيمفونية وجناح، أوبرا، الباليكات، حفلات موسيقية مفيدة، الرباعية (17)، مسرحيات البيانو، الرومانسية. في عمله، مرر عدد من الهوايات والتأثيرات، من بينها تأثير الانطباع قوي بشكل خاص. ومع ذلك، فإن أفضل تركيبات الملحن يرتدي شخصية وطنية واضحة. يتمتعون بالميزات النموذجية المعممة للفن الشعبية البرازيلية: الفتيان والتنافس والجوهر؛ غالبا ما يصبح مؤسسة الأعمال الأغاني الشعبية والرقصات.

من بين العديد من أعمال Lobos Villa، "14 شورو" (1920-29) والدورة الباخنة البرازيلية (1930-44) تستحق اهتماما خاصا.

"Shoro"، وفقا للملحن، "يمثل شكل جديد من التركيبة الموسيقية التي توليف الأنواع المختلفة من الموسيقى البرازيلية والنيجي والهندية، مما يعكس الإيقاعات والأنواع خصيصا للفنية الشعبية". Lobos Villa مجسمة هنا ليس فقط شكل من أشكال المساج الشعبية، ولكن أيضا تكوين الفنانين. في جوهرها، "14 Shoro" هي صورة موسيقية غريبة للبرازيل، حيث يتم إنشاء أنواع الأغاني الشعبية والرقصات، صوت الأدوات الشعبية.

تنتمي دورة Bakhian البرازيلية إلى عدد الأعمال الأكثر شعبية في الفيلا Lobosa. أصالة فكرة جميع الدعاوى التاسعة من هذه الدورة، مستوحاة من شعور بالالتزام بالعبقر I. S. Baha، هي أنه لا يوجد أسلوب لموسيقى الملحن الألماني العظيم. هذه هي الموسيقى البرازيلية نموذجية، واحدة من المظاهر الحية للأسلوب الوطني.

اكتسبت أعمال الملحن في حياته شعبية واسعة في البرازيل وما بعدها. في الوقت الحاضر، يتم الاحتفاظ بالمنافسة بشكل منهجي في وطن الملحن، الذي لديه اسمه. هذا الحدث الموسيقي، ليصبح عطلة وطنية حقيقية، يجذب الموسيقيين الفنانين من العديد من البلدان.

الإدخالات الأصلية والتعليقات على