يثبت التاريخ نفسه أن الفن الكلاسيكي أبدي. نشأت مثله في العالم القديم. مر الوقت ، وانهارت الإمبراطوريات ، وتعاقب الأجيال على الأجيال. بعد العصور الوسطى ، التي كانت تعتبر فترة منحلة ، يتحول الفن الأوروبي إلى مُثُل الماضي ويبدأ في استخلاصها بدقة من التراث القديم. تم وضع بداية مرحلة جديدة في الثقافة ، وخاصة في الهندسة المعمارية والديكور ، في القرن السادس عشر من قبل عصر النهضة الإيطالية. في الداخل من القصور ، ظهرت رفاهية وديكورات غير مرئية حتى الآن ، تمثلت في العناصر الفردية التي أتت من العصر العتيق... كان القرن السابع عشر ذروة الكلاسيكيات. حققت تجسيدها اللافت للنظر في التصميمات الداخلية للقصور الفرنسية في عهد لويس السابع عشر. عندها تم إنشاء قصر فرساي الرائع. أعطى نفس القرن اتجاهات أسلوبية مختلفة للكلاسيكيات - الباروك ، الروكوكو ، الإمبراطورية ، إلخ.

الكلاسيكية والكلاسيكية في الداخل

بالمناسبة ، في وصف الفن الداخلي ، غالبًا ما يتم استخدام المصطلحات "الكلاسيكية" و "الكلاسيكية". إذا كان هناك اختلاف جوهري بينهما؟ دون الخوض في التفكير النظري ، دعنا نعين: هناك وجهة نظر أن الكلاسيكية تختلف عن الكلاسيكيات من حيث أنها ليست مفهومًا نوعيًا ، ولكنها مفهوم وظيفي يعكس نوعًا خاصًا من التفكير الفني القائم على الرغبة في النزاهة والوضوح والبساطة والتوازن والاتساق. في العمارة والفن الداخلي ، غالبًا ما يستخدم مفهوم الكلاسيكية حتى عندما يأتيحول تفسير التراث القديم. ومفهوم "كلاسيكي" يعمم مختلف فروع الفن الكلاسيكي- الباروك ، الكلاسيكية الفرنسية ، الروكوكو ، أسلوب الإمبراطورية ، إلخ. في الإنصاف ، تجدر الإشارة إلى أن مفهوم "الكلاسيكية" ظهر فقط في القرن التاسع عشر ، عندما كانت هذه الحقبة في نهايتها وأتباع الاتجاه الرومانسي بدأوا صراعهم الذي لا يمكن التوفيق معه.

الباروك في الداخل

نشأ الطراز الباروكي في عهد أحد أساتذة عصر النهضة الإيطاليين - مايكل أنجلو بوناروتي - في القرن السادس عشر. كشف الباروك عن نفسه بالكامل في فرنسا وكان موجودًا حتى منتصف الثامن عشرمئة عام. الجدية والديناميكية والروعة هي ما يميز الباروك. الأشكال المفضلة لديه منحنية ، بيضاوية ، ملتوية. تظهر في كليهما العناصر المعماريةوفي الأثاث والاكسسوارات والأجزاء الفردية. لا عجب أن كلمة "baroque" مشتقة من البرتغالية perola barroca - "لؤلؤة ذات شكل غريب". الزخرفة الداخلية مليئة بالديكور عمداً: القوالب الجصية ، الرغيف الفرنسي المنحوت بالذهب ، التطعيمات ، إلخ. الفخامة تثير الشغب بكل مظاهرها.

الروكوكو في الداخل

ظهرت Rococo في فرنسا في بداية القرن الثامن عشر وظلت موجودة حتى نهاية هذا القرن تقريبًا. اعتبره البعض "ترقق" الباروك. لكن في جوهرها ، لا تختلف جمالياتهم بشكل لافت للنظر. يعزز الروكوكو ، مثل الباروك ، الفخامة والثراء الزخرفي للداخل. الفعالية هي ما استخدم Rococo جميع العناصر المألوفة للباروك. لكن زخرفة الروكوكو تختار ناقل فكره الفني. يتميز هذا النمط بأنماط كسرية غير متماثلة معقدة ، والزخارف المفضلة منها هي تجعيد النبات ، والكيوبيد ، والجرجير ، وما إلى ذلك. كما يتم استخدام الجص اللطيف على شكل أكاليل مورقة من الزهور ، والفروع المنحنية ، والطيور ، وما إلى ذلك.

كلاسيكيات اللغة الإنجليزية

الكلاسيكيات الإنجليزية ، أو الطراز الفيكتوري - يرجع هذا الاسم المزدوج إلى حقيقة أن الكلاسيكيات الإنجليزية قد تشكلت في عهد الملكة فيكتوريا (1837-1901). بدأ كل شيء بحقيقة أن الأسلوب الناشئ بدأ في تجربة كل ما هو موجود قبل هذا الاتجاه - الروكوكو ، الإمبراطورية ، الكلاسيكية الجديدة ، وما إلى ذلك ، حتى أنه كانت هناك حركة من "النهضة القوطية". هذه الانتقائية ، التي ينظر إليها بعض العلماء على أنها دليل على اصطلاح الأسلوب الفيكتوري (هناك اقتراحات حتى لتغليف هذا التعريف في علامات اقتباس) ، مع ذلك أعطت الكلاسيكيات الإنجليزية طابعها الفردي. تتوافق مفروشات البيت الإنجليزي مع تطلعات الطبقة الأرستقراطية الإنجليزية في ذلك الوقت لحياة مزدهرة ومدروسة. تمتلئ الغرف أيضًا بالعديد من التفاصيل الزخرفية. الأثاث ضخم ومصنوع من مواد طبيعية. كما تم استخدام الخشب على شكل ألواح في زخرفة الجدران. كانت الإكسسوارات الشعبية هي الأنتيكات ، والأطقم الخزفية ، ولوحات الكلاب والخيول ، والمنحوتات. الألوان المفضلة للكلاسيكيات الإنجليزية هي الأصفر والبيج والأحمر والطوب والأخضر. في ديكور مثل هذا التصميم الداخلي ، لا يمكنك الاستغناء عن الزخارف الزهرية على الستائر والمفروشات ومفارش المائدة ، بالإضافة إلى الاختيار المشرق المقتضب على البطانية الإنجليزية التقليدية. قطعة الأثاث التي كانت مفروضة في هذا العصر كانت خزانة كتب أو مكتبة. وبالطبع مدفأة تدفئ سكان فوجي البيون. الداخلية في النمط الإنجليزيقد يبدو الأمر ثقيلًا بالنسبة للكثيرين ، يبدو أن الماضي قد تجمد فيه ، فقط ساعة الجد ، التي تنبض بصوت عالٍ كل ساعة (أحد الموضوعات الرئيسية للكلاسيكيات الإنجليزية) ، تذكر بمرور الوقت المستمر.

نص - ناتاليا نوفيكوفا

مقدمة …………………………………………………………………

الباروك ……………………………………………………………………

الكلاسيكية …………………………………………………………… ..

الرومانسية …………………………………………………………………

الواقعية…………………………………………………………….

فهرس………………………………

مقدمة.

يتميز تاريخ الفن بتغيير في الأنماط والاتجاهات المختلفة.

تحت أسلوب فنيفهم مجمل كل الوسائل تعبير فني، جميع التقنيات الإبداعية ، والتي تشكل بشكل عام نظامًا تصويريًا معينًا.

أسلوب واحد النظام المجازيعلى أساس الوحدة محتوى أيديولوجيمما يؤدي إلى وحدة كل عناصر الشكل الفني ، وجميع الوسائل الفنية والتعبيرية. وهكذا ، فإن كلمة "أسلوب" تدل على الأصالة المرئية والملموسة التي تلفت الأنظار أولاً وقبل كل شيء والتي من خلالها يمكن للمرء أن يحدد على الفور الاختلاف بين ظاهرة في الفن عن ظاهرة أخرى.

هذه الظواهر بحد ذاتها متنوعة بشكل لا نهائي: يمكننا التحدث عن أسلوب عمل فردي أو مجموعة أعمال ، عن الأسلوب الفردي ، أسلوب المؤلف ، عن أسلوب بلدان وشعوب ومناطق جغرافية معينة.

ومع ذلك ، غالبًا ما يشير مفهوم "الأسلوب الفني" إلى أنماط "تاريخية" كبيرة لعصور معينة ، عندما تحدد وحدة المحتوى الاجتماعي التاريخي الوحدة الثابتة للمبادئ والوسائل والتقنيات الفنية التصويرية.

في مجال الفن في النصف الثاني من القرن السابع عشر... ازدهرت الاسلوب الباروكالتي كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالثقافة الكنسية والأرستقراطية في ذلك الوقت. لقد تجلت نزعات لتمجيد الحياة ، كل ثروات الحياة الحقيقية. الرسم والنحت والعمارة وموسيقى الباروك تغنى وتعالى الملوك والكنيسة والنبلاء.

تم تقديس نوع مختلف من الجماليات ، على عكس الوسائل الفنية للباروك ، في الفن والأدب الأوروبي. الكلاسيكية... ارتبطت الكلاسيكية ارتباطًا وثيقًا بثقافة عصر النهضة ، وتحولت إلى معايير الفن القديمة فيما يتعلق بالنماذج المثالية ، وتميزت بالوضوح العقلاني والشدة.

النصف الأول من القرن التاسع عشر أصبح وقتًا للتطور المكثف للثقافة الروحية. من بين مظاهره المتنوعة ، الرومانسيةتتميز بتنوع استثنائي. في مجال الإبداع الفني ، كان له بصمة واضحة كإتجاه في الأدب والفنون الجميلة والموسيقى والمسرح. في الوقت نفسه ، تمثل الرومانسية وجهة نظر معينة للعالم: نشأ الاتجاه الرومانسي الذي تطور في مجال الأفكار الفلسفية والجمالية ، والعلوم التاريخية. نوع رومانسيالشخصية والسلوك.

في 30-40s من القرن التاسع عشر. إلى جانب الرومانسية في الخيال والرسم ، الواقعية.تتميز أعمال الكتاب الواقعيين بالزاك وستيندال وديكنز وتاكيراي وغيرهم بتغطية واسعة بشكل استثنائي للواقع وهيمنة المشاكل الاجتماعية. حياة المجتمع في أكثر مظاهرها تنوعًا ، الحياة والعادات وعلم النفس للأشخاص الذين ينتمون إلى فصول مختلفة، لم تتلق مثل هذا التفكير متعدد الأوجه في الأدب.

العمليات التاريخية والثقافية للعصر الجديد - تطور الرأسمالية ، التقدم العلمي والتكنولوجي ، نظام اجتماعي مبني على مبادئ الديمقراطية الليبرالية ، أفكار وقيم التنوير والوضعية ، جماليات الأنماط العظيمة للقرن السابع عشر. - القرن التاسع عشر (الباروك ، الروكوكو ، العاطفية ، الكلاسيكية ، الرومانسية ، الواقعية) - كان لها تأثير حاسم على تشكيل العالم الحديث.

الباروك.

الباروك (الباروكو الإيطالي - "الشرير" ، "الفاسد" ، "عرضة للتجاوزات" ، الميناء. بيرولا باروكا - "لؤلؤة الشكل غير المنتظم" (حرفيًا "لؤلؤة مع الرذيلة") ؛ هناك افتراضات أخرى حول أصل هذه الكلمة) ثقافة في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، كان مركزها إيطاليا. ظهر أسلوب الباروك في القرنين السادس عشر والسابع عشرفي المدن الإيطالية: روما ، مانتوفا ، البندقية ، فلورنسا. يعتبر عصر الباروك بداية مسيرة النصر "للحضارة الغربية". يتميز الباروك بالتباين والتوتر وديناميكية الصور والتعاطف والسعي إلى العظمة والروعة ، للجمع بين الواقع والوهم ، من أجل دمج الفنون (مجموعات المدينة والقصر والمتنزهات ، والأوبرا ، وموسيقى العبادة ، والخطابة) ؛ في نفس الوقت - اتجاه نحو استقلالية أنواع معينة (كونشرتو جروسو ، سوناتا ، جناح في موسيقى الآلات).

تشكلت الأسس الأيديولوجية للأسلوب نتيجة الصدمة التي حدثت في القرن السادس عشر. الإصلاح والتعاليم الكوبرنيكية. تغير مفهوم العالم كوحدة عقلانية ودائمة ، والذي نشأ في العصور القديمة ، وكذلك نظرة عصر النهضة للإنسان باعتباره أكثر الكائنات عقلانية. بدأ الإنسان في التعرف على نفسه على أنه "شيء بين كل شيء ولا شيء" على حد تعبير باسكال ، "شخص لا يدرك إلا ظهور الظواهر ، لكنه غير قادر على فهم بدايتها أو نهايتها".

يمنح عصر الباروك قدرًا هائلاً من الوقت من أجل الترفيه: بدلاً من الحج - منتزه (يمشي في الحديقة) ؛ بدلاً من البطولات الفرسان - "الدوارات" (ركوب الخيل) وألعاب الورق ؛ بدلا من الألغاز - المسرح وكرة حفلة تنكرية. يمكنك أيضًا إضافة مظهر أرجوحة و "متعة نارية" (ألعاب نارية). في التصميمات الداخلية ، تم أخذ مكان الأيقونات من خلال الصور الشخصية والمناظر الطبيعية ، وتحولت الموسيقى من الروحانيات إلى عزف ممتع للصوت.

يرفض عصر الباروك التقاليد والسلطة باعتبارها خرافات وتحيزًا. يصرح الفيلسوف ديكارت بأن كل ما هو حقيقي "واضح ومتميز" فكر أو له تعبير رياضي. لذلك ، فإن الباروك لا يزال عصر العقل والتنوير. ليس من قبيل المصادفة أن كلمة "باروك" تُؤخذ أحيانًا للإشارة إلى أحد أنواع الاستدلالات في منطق القرون الوسطى - إلى باروكو. تظهر الحديقة الأوروبية الأولى في فرساي ، حيث يتم التعبير عن فكرة الغابة بطريقة رياضية للغاية: يبدو أن أزقة وقنوات الزيزفون مرسومة على طول المسطرة ، ويتم قطع الأشجار بطريقة الأشكال المجسمة. ولأول مرة ، تولي جيوش الباروك التي ترتدي الزي العسكري اهتمامًا كبيرًا لـ "الحفر" - الدقة الهندسية للتشكيلات على أرض العرض.

رجل الباروكيرفض الطبيعة التي تُعرف بالوحشية والغطرسة والاستبداد والوحشية والجهل - كل ذلك في عصر الرومانسية سيصبح فضيلة. تقدر المرأة الباروكية شحوب بشرتها ، فهي ترتدي تسريحة شعر غير طبيعية ، ومخصر وتنورة ممتدة بشكل مصطنع على إطار عظم الحوت. إنها ترتدي الكعب.

والرجل المثالي في عصر الباروك هو الرجل - من الإنجليز. لطيف: "ناعم" ، "لطيف" ، "هادئ". في البداية ، فضل حلق شاربه ولحيته ، ووضع العطور والشعر المستعار المسحوق. لماذا القوة ، إذا كانوا الآن يقتلون عن طريق الضغط على الزناد من بندقية. في عصر الباروك ، كانت الطبيعة مرادفة للوحشية والوحشية والابتذال والإسراف. بالنسبة للفيلسوف هوبز ، فإن حالة الطبيعة هي دولة تتميز بالفوضى وحرب الكل ضد الكل.

يتميز الباروك بفكرة تكريم الطبيعة على أساس العقل. عدم تحمل الحاجة ، ولكن "من الجيد أن تقدم بكلمات لطيفة ومهذبة" (مرآة صادقة Yunost ، 1717). وفقًا للفيلسوف سبينوزا ، لم تعد الدوافع مضمونًا للخطيئة ، بل "جوهر الإنسان". لذلك ، فإن الشهية تتشكل بشكل رائع آداب المائدة(في عصر الباروك ظهرت الشوك والمناديل) ؛ الاهتمام بالجنس الآخر - في المغازلة المهذبة ، والمشاجرات - في مبارزة راقية.

يتميز الباروك بفكرة الإله النائم - الربوبية. لا يُنظر إلى الله على أنه مخلص ، بل هو مهندس معماري عظيممن خلق العالم تمامًا مثل صانع الساعات الذي أنشأ آلية. ومن ثم فإن هذه السمة المميزة لوجهة النظر الباروكية كآلية. تضمن كلمة الله قانون الحفاظ على الطاقة ، والحكم المطلق للمكان والزمان. ومع ذلك ، بعد أن خلق الله العالم ، استراح من أعماله ولا يتدخل في شؤون الكون بأي شكل من الأشكال. من غير المجدي أن تصلي إلى مثل هذا الإله - يمكنك أن تتعلم منه فقط. لذلك ، فإن حفظة التنوير الحقيقيين ليسوا أنبياء وكهنة ، بل علماء طبيعة. يكتشف إسحاق نيوتن قانون الجاذبية الكونية ويكتب العمل الأساسي "المبادئ الرياضية للفلسفة الطبيعية" (1689) ، وينظم كارل لينيوس علم الأحياء "نظام الطبيعة" (1735). على مدار عواصم أوروبيةآه يجري إنشاء أكاديميات للعلوم والجمعيات العلمية.

تنوع الإدراك يرفع مستوى الوعي - شيء من هذا القبيل يقول الفيلسوف لايبنيز. يوجه جاليليو لأول مرة تلسكوبًا إلى النجوم ويثبت دوران الأرض حول الشمس (1611) ، ويكتشف ليوينهوك كائنات حية دقيقة تحت المجهر (1675). تجوب المراكب الشراعية الضخمة مساحة محيطات العالم ، مما يمحو البقع البيضاء على الخرائط الجغرافية للعالم. المسافرون والمغامرين: أصبح الكابتن جاليفر وبارون منتشاوسين الرموز الأدبية للعصر.

أثينا دي مونتيسبان

أسلوب الباروك في الرسمتتميز بديناميكية التراكيب ، "التسطيح" وروعة الأشكال ، والمؤامرات الأرستقراطية وغير المألوفة. أكثر السمات المميزة للباروك هي اللمعان والديناميكية اللافتة للنظر ؛ مثال حي هو عمل روبنز وكارافاجيو.

يعتبر مايكل أنجلو ميريسي (1571-1610) ، الملقب بكارافاجيو من مسقط رأسه بالقرب من ميلانو ، أهم معلم بين الفنانين الإيطاليين الذين ابتكروا في نهاية القرن السادس عشر. أسلوب جديدفي الرسم. لوحاته ، المرسومة على مواضيع دينية ، تشبه مشاهد واقعية لحياة المؤلف الحديثة ، مما يخلق تباينًا بين العصور القديمة المتأخرة والعصر الحديث. يُصوَّر الأبطال في الشفق ، حيث تلتقط أشعة الضوء منها الإيماءات التعبيرية للشخصيات ، وتكتب خصوصياتها على النقيض من ذلك. تبنى أتباع ومقلدي كارافاجيو ، الذين أطلق عليهم في البداية كارافاجيو ، والحركة نفسها كارافاجي ، مثل أنيبال كاراتشي (1560-1609) أو جويدو ريني (1575-1642) ، شغب المشاعر والطريقة المميزة لكارافاجيو ، أيضًا مثل طبيعته في تصوير الناس والأحداث.

Peter Paul Rubens (1577-1640) في أوائل القرن السابع عشر درس في إيطاليا ، حيث تعلم أسلوب كارافاجيو وكاراتشي ، على الرغم من أنه وصل إلى هناك فقط بعد إكمال دورة في أنتويرب. لقد جمع بسعادة بين أفضل ميزات مدارس الرسم في الشمال والجنوب ، ودمج في لوحاته الطبيعية والخارقة للطبيعة والواقع والخيال والتعلم والروحانية. بالإضافة إلى روبنز ، حصل سيد آخر في الباروك الفلمنكي ، فان ديك (1599-1641) ، على اعتراف دولي. مع أعمال روبنز ، جاء الأسلوب الجديد إلى هولندا ، حيث تم تناوله من قبل فرانس هالز (1580 / 85-1666) ، رامبرانت (1606-1669) وفيرمير (1632-1675). في إسبانيا ، عمل دييجو فيلاسكيز (1599-1660) على طريقة كارافاجيو ، وفي فرنسا - نيكولاس بوسان (1593-1665) ، الذي لم يكن راضيًا عن مدرسة الباروك ، وضع في عمله أسس اتجاه جديد - الكلاسيكية .

للعمارة الباروكية(L. Bernini ، F. Borromini في إيطاليا ، BF Rastrelli في روسيا ، Jan Christoph Glaubitz في الكومنولث) تتميز بالنطاق المكاني والتماسك وسيولة الأشكال المعقدة المنحنية عادةً. غالبًا ما توجد أروقة كبيرة الحجم ، وفرة من المنحوتات على الواجهات والديكورات الداخلية ، والحلزون ، وعدد كبير من المسامير ، وواجهات القوس مع التمزيق في الوسط ، والأعمدة الريفية والأعمدة. اكتساب القباب أشكال معقدة، غالبًا ما تكون متعددة المستويات ، كما هو الحال في St. Peter's في روما. تفاصيل الباروك النموذجية هي telamon (atlant) ، caryatid ، الماسكارون.

في الهندسة المعمارية الإيطالية ، كان كارلو ماديرنا (1556-1629) أبرز ممثل لفن الباروك ، الذي انفصل عن مانيريسم وابتكر أسلوبه الخاص. كان ابتكاره الرئيسي هو واجهة كنيسة سانتا سوزانا الرومانية (1603). كان لورنزو بيرنيني الشخصية الرئيسية في تطوير المنحوتات الباروكية ، حيث يعود تاريخ أول روائعها في الطراز الجديد إلى حوالي عام 1620. بيرنيني أيضًا مهندس معماري. يمتلك زخرفة ساحة كاتدرائية القديس بطرس في روما والديكورات الداخلية ، فضلاً عن المباني الأخرى. قدم D. Fontana و R. Rainaldi و G. Guarini و B. Longena و L. Vanvitelli و P. da Cortona مساهمات كبيرة. في صقلية ، بعد زلزال كبير في عام 1693 ، ظهر نمط جديد للباروك المتأخر - الباروك الصقلي.

تعتبر كنيسة Coranaro Chapel في كنيسة Santa Maria della Vittoria (1645-1652) بمثابة الباروك الجوهري ، وهو مزيج رائع من الرسم والنحت والعمارة.

ينتشر أسلوب الباروك في إسبانيا وألمانيا وبلجيكا (ثم فلاندرز) وهولندا وروسيا وفرنسا والكومنولث. الباروك الأسباني ، أو Churrigueresco المحلي (تكريما للمهندس Churriguera) ، والذي انتشر أيضًا في أمريكا اللاتينية... النصب التذكاري الأكثر شهرة هو الكاتدرائية في سانتياغو دي كومبوستيلا ، والتي تعد أيضًا واحدة من أكثر الكاتدرائية احترامًا من قبل المؤمنين في إسبانيا. في أمريكا اللاتينية ، اختلط الباروك بالتقاليد المعمارية المحلية ، وهذا هو الإصدار الأكثر تفصيلاً منه ، ويطلق عليه اسم الباروك الفائق.

في فرنسا ، يعتبر الطراز الباروكي أكثر تواضعًا منه في البلدان الأخرى. في السابق ، كان يُعتقد أن الأسلوب لم يتطور هنا على الإطلاق ، وكانت الآثار الباروكية تعتبر آثارًا كلاسيكية. في بعض الأحيان يستخدم مصطلح "الكلاسيكية الباروكية" فيما يتعلق بالإصدارات الفرنسية والإنجليزية من الباروك. في الوقت الحاضر ، يتم تصنيف قصر فرساي ، جنبًا إلى جنب مع حديقة عادية ، وقصر لوكسمبورغ ، ومبنى الأكاديمية الفرنسية في باريس ، وغيرها من الأعمال بين الباروك الفرنسي. لديهم بعض ميزات الكلاسيكية. السمة المميزةيعد الطراز الباروكي أسلوبًا منتظمًا في فن البستنة ، ومن الأمثلة على ذلك حديقة فرساي.

في وقت لاحق ، في بداية القرن الثامن عشر. طور الفرنسيون أسلوبهم الخاص ، نوعًا من الباروك - الروكوكو. لم يتجلى ذلك في التصميم الخارجي للمباني ، ولكن فقط في التصميمات الداخلية ، وكذلك في تصميم الكتب والملابس والأثاث والرسم. انتشر النمط في جميع أنحاء أوروبا وروسيا.

في بلجيكا نصب تذكاري بارزالباروك هو فرقة Grand Place في بروكسل. منزل روبنز في أنتويرب ، الذي تم بناؤه وفقًا لتصميم الفنان الخاص ، يتميز بميزات باروكية.

في روسيا ، ظهر الباروك في القرن السابع عشر ("Naryshkin baroque" ، "Golitsyn baroque"). في القرن الثامن عشر ، في عهد بيتر الأول ، تم تطوير ما يسمى بـ "Petrine Baroque" (أكثر تقييدًا) في سانت بطرسبرغ والضواحي في أعمال D. Trezzini ، وأعمال SI Chevakinsky و B. Rastrelli وصلوا إلى أوج عهدهم في عهد إليزابيث بتروفنا.

في ألمانيا ، هناك نصب تذكاري باروكي بارز هو القصر الجديد في سانسوسي (المؤلفون - جي جي بورنج ، إتش إل مونتر) والقصر الصيفي هناك (جي في فون كنوبلسدورف). أكبر وأشهر فرق الباروك في العالم: فرساي (فرنسا) ، بيترهوف (روسيا) ، أرانجويز (إسبانيا) ، زوينجر (ألمانيا) ، شونبرون (النمسا). في دوقية ليتوانيا الكبرى ، انتشر طرز الباروك السارماتية وفيلنا باروك على نطاق واسع ، وكان أكبر ممثل لها هو جان كريستوف جلاوبيتز. من بين له مشاريع مشهورة- أعيد بناء كنيسة صعود الرب (فيلنيوس) وكاتدرائية القديسة صوفيا (بولوتسك) ، إلخ.

كنيسة كارلو ماديرنا للقديسة سوزانا ، روما

الكلاسيكية.

الكلاسيكية (الكلاسيكية الفرنسية ، من الكلاسيكيات اللاتينية - نموذجية) - الأسلوب الفني والتوجه الجمالي في الفن الأوروبي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر.

تستند الكلاسيكية إلى أفكار العقلانية ، والتي تشكلت في وقت واحد مع نفس الأفكار في فلسفة ديكارت. يجب أن يُبنى العمل الفني ، من وجهة نظر الكلاسيكية ، على أساس شرائع صارمة ، وبالتالي الكشف عن الانسجام والاتساق في الكون نفسه. إن الاهتمام بالكلاسيكية أبدي فقط ، ولا يتغير - في كل ظاهرة ، يسعى إلى التعرف على السمات الأساسية فقط ، والنمطية ، وتجاهل السمات الفردية العشوائية. تولي جماليات الكلاسيكية أهمية كبيرة للوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن. تأخذ الكلاسيكية العديد من القواعد والشرائع من الفن القديم (أرسطو ، هوراس).

تؤسس الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا صارمًا للأنواع ، والتي تنقسم إلى عالية (قصيدة ، مأساة ، ملحمية) ومنخفضة (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية). يحتوي كل نوع على ميزات محددة بدقة ، ولا يُسمح بمزجها.

كيف تم تشكيل اتجاه معين في فرنسا ، في القرن السابع عشر. أكدت الكلاسيكية الفرنسية أن شخصية الشخص هي أعلى قيمة للوجود ، وتحرره من التأثير الديني والكنسي. لم تتبنى الكلاسيكية الروسية نظرية أوروبا الغربية فحسب ، بل أثرتها أيضًا بخصائص وطنية.

السمة الرئيسية لهندسة الكلاسيكيةكان هناك جاذبية لأشكال العمارة القديمة كمعيار للتناغم والبساطة والصرامة والوضوح المنطقي والأثرية. تتميز بنية الكلاسيكية ككل بانتظام التخطيط ووضوح الشكل الحجمي. كان أساس اللغة المعمارية للكلاسيكية هو الترتيب ، بنسب وأشكال قريبة من العصور القديمة. بالنسبة للكلاسيكية ، تعتبر التراكيب المحورية المتماثلة ، وضبط الزخرفة الزخرفية ، والنظام المنتظم لتخطيط المدينة من السمات المميزة.

تمت صياغة اللغة المعمارية للكلاسيكية في نهاية عصر النهضة من قبل سيد البندقية العظيم بالاديو وأتباعه سكاموزي. جعل الفينيسيون مبادئ هندسة المعابد القديمة مطلقة لدرجة أنهم طبقوها حتى في بناء مثل هذه القصور الخاصة مثل فيلا كابرا. جلب إينيغو جونز البلادينية شمالًا إلى إنجلترا ، حيث اتبع المهندسون المعماريون البالاديون المحليون مبادئ Palladian بدرجات متفاوتة من الإخلاص حتى منتصف القرن الثامن عشر.

تم تصميم أهم التصميمات الداخلية في الأسلوب الكلاسيكي من قبل الاسكتلندي روبرت آدم ، الذي عاد إلى وطنه من روما في 1758. لقد تأثر كثيرًا بالبحث الأثري للعلماء الإيطاليين والتخيلات المعمارية لبيرانيزي. في تفسير آدم ، بدت الكلاسيكية وكأنها أسلوب لا يكاد يكون أدنى من الروكوكو من حيث تعقيد التصميمات الداخلية ، مما أكسبه شعبية ليس فقط بين دوائر المجتمع ذات العقلية الديمقراطية ، ولكن أيضًا بين الطبقة الأرستقراطية. مثل نظرائه الفرنسيين ، بشر آدم برفض كامل للتفاصيل التي تفتقر إلى الوظيفة البناءة.

أظهر الفرنسي جاك جيرمان سوفلوت ، أثناء بناء كنيسة سان جينيفيف في باريس ، قدرة الكلاسيكية على تنظيم مساحات حضرية شاسعة. أنذرت العظمة الهائلة لمشاريعه بجنون العظمة في الإمبراطورية النابليونية والكلاسيكية المتأخرة. في روسيا ، تحرك في نفس اتجاه سوفلوت بازينوف... ذهب الفرنسيان كلود-نيكولاس ليدوكس وإتيان لويس بول إلى أبعد من ذلك نحو تطوير أسلوب رؤية جذري مع تحيز نحو الهندسة التجريدية للأشكال. في فرنسا الثورية ، كان الطلب على المشاعر المدنية الزاهد لمشاريعهم قليلًا ؛ لم يكن ابتكار Ledoux موضع تقدير كامل إلا من قبل الحداثيين في القرن العشرين.

مسرح البولشوي في وارسو.

موسيقى فترة الكلاسيكيةأو موسيقى الكلاسيكية ، تشير إلى فترة تطور الموسيقى الأوروبية بين حوالي 1730 و 1820. يرتبط مفهوم الكلاسيكية في الموسيقى بشكل ثابت بأعمال هايدن وموزارت وبيتهوفن ، والتي تسمى كلاسيكيات فيينا وتحدد اتجاه التطوير الإضافي للتأليف الموسيقي.

الدافع لتطوير النحت الكلاسيكيفي منتصف القرن الثامن عشر ، خدمت كتابات وينكلمان والحفريات الأثرية للمدن القديمة ، مما وسع معرفة المعاصرين بالنحت القديم. تقلب النحاتون مثل Pigalle و Houdon على حافة الباروك والكلاسيكية في فرنسا. وصلت الكلاسيكية إلى أعلى تجسيد لها في مجال البلاستيك في الأعمال البطولية والشاعرية لأنطونيو كانوفا ، الذي استلهم بشكل أساسي من تماثيل العصر الهلنستي (براكسيتيل). في روسيا ، انجذب فيدوت شوبين وميخائيل كوزلوفسكي وبوريس أورلوفسكي وإيفان مارتوس نحو جماليات الكلاسيكية.

منحت الآثار العامة ، التي انتشرت على نطاق واسع في عصر الكلاسيكية ، الفرصة للنحاتين لإضفاء المثالية على البسالة العسكرية والحكمة لرجال الدولة. تطلب الإخلاص للنموذج القديم من النحاتين تصوير نماذج عارية ، مما يتعارض مع المعايير الأخلاقية المقبولة. لحل هذا التناقض ، تم تصوير الشخصيات المعاصرة في البداية من قبل النحاتين الكلاسيكيين في شكل آلهة قديمة عارية: سوفوروف في شكل المريخ ، وبولين بورغيزي على شكل كوكب الزهرة. في عهد نابليون ، تم حل المشكلة من خلال التحول إلى تصوير الشخصيات المعاصرة في توغاس العتيقة (مثل شخصيات كوتوزوف وباركلي دي تولي أمام كاتدرائية كازان).

انطونيو كانوفا. كيوبيد والنفسية (1787-1793 ، باريس ، اللوفر)

الاختلافات بين الباروك والكلاسيكية.

في عصر الكلاسيكية ، التي أعقبت عصر الباروك ، تضاءل دور تعدد الأصوات متعدد الأصوات وبرز في المقدمة تعدد الأصوات متجانسة
(من اليونانية. "الهوموس" - "واحد" ، و "الخلفية" - "الصوت" ، "الصوت")

على عكس تعدد الأصوات،حيث كل الأصوات متساوية ، في تعدد الأصوات متجانسةيقف خارجا واحد،أداء الموضوع الرئيسيوالباقي يلعبون الدور مرافقة(مرافقة). عادة ما تكون المرافقة عبارة عن نظام وتر (تناغم). ومن هنا جاء اسم الطريقة الجديدة لتأليف الموسيقى - متناسق متناسق.

هناك القليل من الزخرفة والزخرفة في الموسيقى. أصبحت الأعمال أكثر تناسقًا ووضوحًا في الهيكل ، خاصة تلك المكتوبة بها شكل سوناتا.

في العصر الباروكفي قطعة موسيقية ، ركز كل جزء على التعبير والكشف واحد،تتبعها بشكل مشرق الحواس،الذي تم حله باستخدام العرض التقديمي موضوع واحد تغير (متنوع)في جميع أنحاء الجزء وفي العصر الكلاسيكيةتم الكشف عن جزء واحد من العمل الكثير من المشاعر، والتي تم التعبير عنها من خلال العرض والتطوير اثنان أو أكثرمواضيع ذات محتوى تخيلي مختلف.

موسيقى الباروك المبكرة (1600-1654)

يمكن اعتبار تطوير الأوبرا الإيطالية من قبل الملحن الإيطالي نقطة انتقال مشروطة بين عصر النهضة وعصر الباروك. كلاوديو مونتيفيردي (1567-1643).

ولد الملحن في مدينة كريمونا الإيطالية في عائلة طبيب. كموسيقي ، تطور مونتيفيردي في شبابه. كتب وأدى مادريجال. العزف على الجهاز والفيولا وغيرها من الآلات. تأليف الموسيقى ، درس مونتيفيردي مع ملحنين مشهورين في ذلك الوقت. في عام 1590 تمت دعوته كمغني وموسيقي إلى مانتوفا في بلاط الدوق فينتشنزو غونزاغا ؛ توجه في وقت لاحق كنيسة المحكمة... في عام 1612 ، ترك مونتيفيردي الخدمة في مانتوفا واستقر عام 1613 في البندقية. بفضل مونتيفيردي إلى حد كبير ، تم افتتاح أول دار أوبرا عامة في العالم في البندقية عام 1637. هناك ، رأس الملحن كنيسة كاتدرائية سان ماركو. قبل وفاته ، رُسم كلوديو مونتيفيردي.

بعد أن درست الابداع الاوبراليمؤلفو عصر النهضة بيري وكاتشيني ، ابتكر مونتيفيردي أعماله الأوبرالية الخاصة. بالفعل في أول أوبرا - "Orpheus" (1607) و "Ariadne" (1608) - نجح الملحن الوسائل الموسيقيةينقل المشاعر العميقة والعاطفية ، وخلق التوتر عمل درامي... مونتيفيردي هو مؤلف العديد من الأوبرا ، ولكن لم يبق منها سوى ثلاثة - "أورفيوس" و "عودة يوليسيس إلى الوطن" (1640 ؛ استنادًا إلى حبكة القصيدة الملحمية اليونانية القديمة "أوديسي") و "تتويج الخشخاش" (1642).

في أوبرا مونتيفيردي ، يتم دمج الموسيقى والنص بشكل متناغم. تعتمد الأوبرا على مونولوج - تلاوة (من تلاوة إيطالية - "يقرأ") ،بحيث تلاوةتنقل كل كلمة والموسيقى بمرونة وببراعة ظلال من الحالة المزاجية. تتدفق المونولوجات والحوارات وحلقات الكورال بسلاسة إلى بعضها البعض ، ويتطور الإجراء ببطء (في أوبرا مونتيفيردي هناك ثلاثة أو أربعة أعمال) ، ولكن بشكل ديناميكي. قام الملحن بتعيين دور مهم للأوركسترا. في "Orpheus" ، على سبيل المثال ، استخدم تقريبًا جميع الأدوات المعروفة في ذلك الوقت. موسيقى الأوركسترالا ترافق الغناء فحسب ، بل تتحدث بنفسها عن الأحداث التي تجري على المسرح وتجارب الشخصيات. ظهر لأول مرة في "Orpheus" عرض(الفتحة الفرنسية ، أو الفتحة اللاتينية - "الفتح" ، "البداية")- مقدمة مفيدة لقطعة موسيقية رئيسية. كان لأوبرا كلاوديو مونتيفيردي تأثير كبير على مؤلفي البندقية ، ووضعت أسس مدرسة الأوبرا الفينيسية .

كتب مونتيفيردي ليس فقط الأوبرا ، ولكن أيضًا الموسيقى المقدسة, متدينو مدريجال العلمانية... أصبح أول ملحن لم يعارض الأساليب متعددة الألحان والمتجانسة - تشمل الحلقات الكورالية لأوبرا تقنياته متعددة الأصوات.
في عمل مونتيفيردي ، تم الجمع بين الجديد والقديم - تقاليد عصر النهضة.

بحلول بداية القرن الثامن عشر. شكلت مدرسة الأوبرا في نابولي... خصوصيات هذه المدرسة هي الاهتمام المتزايد بالغناء ، الدور المهيمن للموسيقى. كان ذلك في نابولي الاسلوب الصوتي بل كانتو(هو. بيل كانتو - "الغناء الجميل"). تشتهر Bel canto بجمالها الاستثنائي من الصوت واللحن والكمال التقني. يجب أن يكون مؤدي أسلوب بيل كانتو قادرًا على إعادة إنتاج العديد من ظلال جرس الصوت ، بالإضافة إلى نقل العديد من التسلسلات السريعة للأصوات المتراكبة على اللحن الرئيسي ببراعة - كولوراتورا (كولوراتورا إيطالي - "زخرفة").

في القرن ال 18 الأوبراأصبحت الأنواع الرئيسية الفن الموسيقيفي إيطاليا ، بفضل ارتفاع المستوى المهنيمطربين تدربوا فيها المعاهد الموسيقية(كونسيرفاتوريو إيطالي ، يخطئ لات. حفظ - "أنا أحمي") - المؤسسات التعليمية التي دربت الموسيقيين. بحلول ذلك الوقت ، تم إنشاء أربعة معاهد موسيقية في مراكز فن الأوبرا الإيطالي - البندقية ونابولي. كما تم تقديم شعبية هذا النوع من قبل دور الأوبرا التي افتتحت في مدن مختلفة من البلاد ، في متناول جميع طبقات المجتمع. عُرضت الأوبرا الإيطالية في مسارح في العواصم الأوروبية الكبرى ، بينما كتب الملحنون من النمسا وألمانيا ودول أخرى أوبرا تستند إلى نصوص إيطالية.

كان هناك شخصية مهمة في أوائل فترة الباروك ، والتي كان موقفها إلى جانب الكاثوليكية ، معارضة التأثير الأيديولوجي والثقافي والاجتماعي المتزايد للبروتستانتية ، جيوفاني جابرييلي (1555-1612).تنتمي أعماله إلى أسلوب "النهضة العليا" (ذروة عصر النهضة). ومع ذلك ، فإن بعض ابتكاراته في مجال الأجهزة (تعيين أداة معينة لمهام محددة خاصة بها) تشير بوضوح إلى أنه كان أحد الملحنين الذين أثروا في ظهور أسلوب جديد.

كان ذلك أحد متطلبات الكنيسة لتأليف الموسيقى المقدسة نصوصفي الأعمال مع غناء كانت من الصعب إرضاءه... تطلب هذا التحول من تعدد الأصوات إلى التقنيات الموسيقية ، حيث ظهرت الكلمات في المقدمة. أصبحت الأصوات أكثر تعقيدًا ، وفلوراً مقارنةً بالمرافقة.

لقد قدم مساهمة كبيرة في انتشار التقنيات الجديدة و الملحن الألماني هاينريش شوتز (1585-1672) ،درس في البندقية ، وهو أشهر ملحن ألماني قبل يوهان سيباستيان باخ وأحد أهم الملحنين في أوائل عصر الباروك إلى جانب د. غابرييلي وسي. مونتيفيردي. استخدم تقنيات جديدة في عمله أثناء عمله كمدير جوقة في دريسدن.

موسيقى الباروك الناضجة (1654-1707)

غالبًا ما يطلق على فترة مركزية السلطة العليا في أوروبا الاستبداد... وصلت الاستبداد ذروتها في عهد الملك الفرنسي لويس الرابع عشر. بالنسبة لأوروبا كلها ، كانت محكمة لويس نموذجًا يحتذى به. بما في ذلك الموسيقى المؤداة في المحكمة. زيادة التوافر الات موسيقية(وهذا ينطبق بشكل خاص على لوحات المفاتيح) أعطى زخما للتطوير غرفةموسيقى (منها. الكاميرا - "الغرفة")يتم إجراؤها في غرف صغيرة أو في المنزل.

الباروك الناضج مختلفمن النشر المبكر في كل مكان للأسلوب متعدد الألحان الجديد ( رسالة مجانية) وزيادة الانفصال الأشكال الموسيقيةخاصة في الأوبرا. كما هو الحال في الأدب ، فإن الاحتمال الناشئ للتداول الواسع مطبعة الأعمال الموسيقيةأدى إلى توسيع الجمهور ؛ زيادة التبادل بين مراكز الثقافة الموسيقية.

في نظرية الموسيقى ، يتم تعريف الباروك الناضج من خلال تركيز الملحنين على التناغم وعلى محاولات إنشاء أنظمة متماسكة للتعليم الموسيقي.
في السنوات اللاحقة ، أدى ذلك إلى ظهور الكثيرين نظرييعمل. ومن الأمثلة الرائعة على هذا النشاط عمل العصر الباروكي المتأخر - "Gradus ad Parnassum" (بالروسية. خطوات إلى بارناسوس) ، الذي نشره يوهان جوزيف في عام 1725. فوكس(الألماني يوهان جوزيف فوكس) (1660-1741) ، المنظر والملحن النمساوي. كانت هذه المقالة ، التي نظمت نظرية المناظرة ، حتى نهاية القرن التاسع عشر تقريبًا ، أهم أداة لدراسة النقطة المقابلة.

كان الممثل البارز من مؤلفي البلاط في محكمة لويس الرابع عشر جيوفاني باتيستا لولي (1632-1687). (جان بابتيست)... بالفعل في سن ال 21 حصل على لقب "مؤلف البلاط للموسيقى الآلية". ارتبط عمل Lully الإبداعي ارتباطًا وثيقًا بالمسرح منذ البداية. بعد تنظيم موسيقى قاعة المحكمة وتأليف "airs de cour" (أرياس المحكمة) ، بدأ في كتابة موسيقى الباليه. كان لويس الرابع عشر نفسه يرقص في الباليه ، التي كانت آنذاك وسيلة الترفيه المفضلة لنبلاء البلاط. كانت لولي راقصة ممتازة. كانت لديه فرصة للمشاركة في الإنتاج والرقص مع الملك. هو معروف له مشتركالعمل مع موليير ، الذي كتب الموسيقى لمسرحياته. لكن الشيء الرئيسي في عمل لولي كان لا يزال يكتب الأوبرا... والمثير للدهشة أن Lully ابتكر نوعًا كاملاً من الأوبرا الفرنسية ؛ ما يسمى بالمأساة الغنائية في فرنسا (الاب. tragedie lyrique) ، ووصل النضج الإبداعي بلا شك في السنوات الأولى من عمله في دار الأوبرا... غالبًا ما استخدم Lully التباين بين الصوت المهيب لقسم الأوركسترا ، والتلاوات البسيطة والألحان. لغة لولي الموسيقية ليست صعبة للغاية ، لكنها بالتأكيد الجديد:وضوح التناغم ، الطاقة الإيقاعية ، وضوح تقسيم الشكل ، نقاء النسيج يتحدث عن انتصار مبادئ التفكير المتجانس. إلى حد كبير ، تم تسهيل نجاحه أيضًا من خلال قدرته على اختيار الموسيقيين للأوركسترا ، وعمله معهم (أجرى هو نفسه البروفات). كان جزءًا لا يتجزأ من عمله هو الاهتمام بالوئام والأداة الفردية.

الملحن وعازف الكمان أركانجيلو كوريلي(1653-1713) اشتهر بعمله في تطوير نوع كونشيرتو جروسو (كونشيرتو جروسو - "حفلة موسيقية كبيرة")... كان كوريلي من أوائل الملحنين الذين نُشرت أعمالهم وأدت في جميع أنحاء أوروبا. مثل المؤلفات الأوبرالية لـ JB Lully ، فإن هذا النوع من كونشرتو جروسو مبني على تجاور متباين من صوت مجموعات منفردة صغيرة لأوركسترا وصوت أوركسترا كاملة. الموسيقى مبنية على انتقالات مفاجئة من الأجزاء ذات الصوت العالي إلى الأجزاء الهادئة ، والمقاطع السريعة تتعارض مع الأجزاء البطيئة. من بين أتباع Arcangelo Corelli كان أنطونيو فيفالدي ، الذي ألف فيما بعد مئات الأعمال المكتوبة بأشكال كوريلي المفضلة: سوناتات ثلاثية وحفلات موسيقية.

الخامس إنكلتراالباروك الناضج يتميز بعبقري لامع هنري بورسيل(1659-1695). توفي شابًا ، عن عمر يناهز 36 عامًا ، بعد أن كتب عددًا كبيرًا من الأعمال وأصبح معروفًا على نطاق واسع خلال حياته. كان بورسيل على دراية بعمل كوريللي وغيره من الملحنين الإيطاليين في عصر الباروك. وخلال حياته القصيرة ، كتب بورسيل العديد من الأعمال الصوتية والمرئية والموسيقية والمسرحية ، كان من أهمها الأوبرا "ديدو وأينيس"(1689). هذه هي اللغة الإنجليزية الأولى الأوبرا الوطنية... تم تكليفها من قبل مدرس رقص من مدرسة داخلية للعذارى النبلاء. أثرت الطبيعة الخاصة للنظام على مظهر العمل: على عكس الأوبرا الضخمة لمونتيفيردي أو لولي ، عمل بورسيل صغير الحجم, العمل يتطور بسرعة... استند نص أوبرا نيكولاس تيت إلى الملحمة البطولية "إينيد" للشاعر الروماني فيرجيل.

فيرجيل لديه أحد المدافعين عن طروادة - أينيس ، بعد سقوط المدينة ، يذهب للتجول. عاصفة تقود سفينته إلى شواطئ إفريقيا ؛ هنا يلتقي ديدو ملكة قرطاج. وقع ديدو في حب أينيس ، وعندما تركها البطل بأمر من الآلهة ، انتحرت. في أوبرا بورسيل ، الرسول الذي فصل الأبطال لا ترسله الآلهة ، بل من ساحرات الغابة ( الشخصيات الشعبيةالفولكلور الإنجليزي). أخذ أينياس الخداع لواجب مقدس للآلهة ودمر الشيء الأكثر قيمة - الحب.

السمة المميزة لفن بورسيل هي انسجام... حصل الملحن على هدية رائعة لخلق ألحان مثالية - هادئة ومبهرة ولا تشوبها شائبة في الشكل. بعد هنري بورسيل في الموسيقى الإنجليزية حتى القرن العشرين. من الصعب تسمية هؤلاء الأساتذة البارزين.

على عكس الملحنين أعلاه ديتريش بوكستيهود (1637-1707) لم يكن مؤلفًا للمحكمة. عملت Buxtehude عازف الأرغن، أولاً في هيلسينجبورج (1657-1658) ، ثم في إلسينور (1660-1668) ، ثم ابتداءً من عام 1668 ، في كنيسة القديس. ماري في لوبيك. لقد كسب المال ليس من خلال نشر أعماله ، ولكن من خلال أدائها ، وفضل على رعاية النبلاء تأليف الموسيقى لنصوص الكنيسة وأداء مؤلفاته الخاصة بالأورغن. تميزت مؤلفاته في الأورغن بثروة من الخيال ، وفرة من مقارنات غير متوقعة وملونة ، ودراما عميقة. هذا الملحن. بُنيت موسيقى بوكستيهود إلى حد كبير على مقياس الأفكار ، وثراء وحرية الخيال ، وميل للشفقة ، والدراما ، وبعض التنغيم الخطابي. كان لعمله تأثير قوي على ملحنين مثل JS Bach و GF Telemann.

موسيقى الباروك المتأخر (1707-1760)

الخط الدقيق بين الباروك الناضج والمتأخر هو موضوع نقاش. هي تكذب في مكان ما بينهما 1680 و 1720. إلى درجة كبيرة من التعقيد في تعريفه هو حقيقة أنه في بلدان مختلفة تم استبدال الأنماط بشكل غير متزامن ؛ كانت الابتكارات ، التي تم قبولها بالفعل كقاعدة في مكان ما ، اكتشافات جديدة في مكان آخر. إيطاليابفضل Arcangelo كوريليوطلابه فرانشيسكو جيمينياني وبييترو لوكاتيللي أصبحوا أول دولة فيها انتقالات الباروك من فترة النضج إلى أواخر العصر... يمكن اعتبار معلم هام شبه مطلق تفوق النغمةكمبدأ هيكلي لتأليف الموسيقى. هذا ملحوظ بشكل خاص في الأعمال النظرية لجان فيليب رامو ، الذي حل محل Lully باعتباره الرئيسي. الملحن الفرنسي... في الوقت نفسه ، شهد ظهور العمل الرئيسي ليوهان جوزيف فوكس "Degree hell Parnassum" (1725) ، المكرس لتعدد الأصوات بأسلوب صارم ، على الوجود في الموسيقى اثنينأساليب الكتابة - homophonic-التوافقية و polyphonic.

نماذجافتتح في الفترة السابقة ، بلغ النضجوتقلب كبير. لم يعد هناك حفل موسيقي ، جناح ، سوناتا ، كونشيرتو جروسو ، أوراتوريو ، أوبرا وباليه الخصائص الوطنية... يتم قبول مخططات الأعمال المقبولة عمومًا على نطاق واسع: النموذج المكرر المكون من جزأين (AABB) والشكل البسيط المكون من ثلاثة أجزاء (ABC) والروندو.

أنطونيو فيفالدي (1678-1741)- ملحن إيطالي من مواليد البندقية.
في عام 1703 رُسم كاهن كاثوليكي... في الأول من ديسمبر من نفس العام ، أصبح مايسترو دي فيولينو في بيو أوسبيدال ديلا بيتا ، دار أيتام البندقية للفتيات. لم تكن شهرة فيفالدي ناتجة عن عروض الحفلات الموسيقية أو الاتصالات في المحكمة ، ولكن من خلال منشورات أعماله ، والتي تضمنت سوناتاته الثلاثية ، سوناتات الكمان والحفلات الموسيقية. تم نشرها في أمستردام وتم توزيعها على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا. كان في هذه أنواع الآلاتلا يزال يتطور في ذلك الوقت (الحفل الموسيقي الباروكي والباروك) ، قدم فيفالدي أهم مساهماته. تتميز موسيقى فيفالدي ببعض التقنيات: شكل دوري من ثلاثة أجزاء للحفل الموسيقي واستخدام الريتورنيلي في الأجزاء السريعة. ألف فيفالدي أكثر من 500 حفلة موسيقية. كما أعطى عناوين برامج لبعض أعماله مثل الفصول الشهيرة. تُظهر مسيرة فيفالدي المهنية فرصة متزايدة للملحن في الوجود بشكل مستقل: على الدخل من أنشطة الحفلونشر مؤلفاته.

دومينيكو سكارلاتي(1685-1757) كان أحد مؤلفي لوحة المفاتيح الرائدين في عصره. بدأ حياته المهنية كملحن للمحكمة. أولاً في البرتغال ، ومنذ عام 1733 في مدريد ، حيث قضى بقية حياته. يعتبر والده أليساندرو سكارلاتي مؤسس مدرسة الأوبرا في نابولي. قام دومينيكو أيضًا بتأليف أوبرا وموسيقى كنسية ، لكن الشهرة (بعد وفاته) منحته يعمل للوحات المفاتيح... كتب بعض هذه الأعمال من أجل سعادته ، وبعضها لعملائه النبلاء.

كان أشهر مؤلفي البلاط في عصر الباروك جورج فريدريك هاندل(1685-1759). ولد في ألمانيا ، ودرس في إيطاليا لمدة ثلاث سنوات ، لكنه ترك لندن عام 1711 ، حيث بدأ حياته المهنية الرائعة والناجحة تجاريًا كمستقل. ملحن الأوبراتنفيذ أوامر النبلاء. مع طاقة لا تكل ، أعادت هاندل صياغة مواد الملحنين الآخرين ، وبشكل مستمر تغييرمؤلفاتهم الخاصة. على سبيل المثال ، اشتهر بمراجعة كتاب المسيح الشهير عدة مرات لدرجة أنه لا يوجد الآن إصدار يمكن تسميته بالأصل. على الرغم من حقيقة أن حالته المالية تحسنت وسقطت في التدهور ، استمرت شهرته في النمو ، بناءً على الأعمال المنشورة للوحات المفاتيح والموسيقى الاحتفالية والأوبرا والحفلات الموسيقية جروسو والخطابات. بعد وفاته ، تم الاعتراف به كملحن أوروبي رائد ، ودرس من قبل الموسيقيين في عصر الكلاسيكية. خلال حياته ، كتب هاندل عن 50 الأوبرا ("ألميرا" ، "أغريبينا" ، "رينالدو" ، "يوليوس قيصر" ، إلخ.) ، 23 أوراتوريوس ("المسيح" ، "شمشون" ، "يهوذا ماكوفي" ، "هرقل") ، ترانيم كنسية لا حصر لها ، حفلات موسيقية على الأرغن ، بالإضافة إلى عدد من المقطوعات الترفيهية ("موسيقى على الماء" ، "موسيقى للألعاب النارية الملكية") .

أحد أعظم الملحنين في عصر الباروك - يوهان سيباستيان باخولد
21 مارس 1685 في مدينة إيزناخ بألمانيا. قام خلال حياته بتأليف أكثر من 1000 عمل في مختلف الأنواع ، باستثناء الأوبرا... لكن خلال حياته ، لم يحقق أي نجاح ذي مغزى. تحرك باخ عدة مرات ، غير مكانة عالية تلو الأخرى: في فايمار كان موسيقي البلاط في فايمار دوق يوهان إرنست ، ثم أصبح مفتشًا للأرغن في كنيسة القديس يوهان إرنست. Boniface في Arnstadt ، بعد بضع سنوات قبلت منصب عازف الأرغن في كنيسة St. بلاسيوس في مولهاوزن ، حيث عمل لمدة عام تقريبًا ، وبعد ذلك عاد إلى فايمار ، حيث حل مكان عازف البلاط ومنظم الحفلات الموسيقية. بقي في هذا المنصب لمدة تسع سنوات. في عام 1717 ، استأجر ليوبولد ، دوق أنهالت كوتن ، باخ باسم كابيلميستر ، وبدأ باخ العيش والعمل في كوثن. في عام 1723 ، انتقل باخ إلى لايبزيغ ، حيث ظل هناك حتى وفاته عام 1750.

كان JS Bach معروفًا جيدًا في ألمانيا خلال حياته كمؤلف ، ومؤدٍ ، ومعلم ، ووالد الابن Bachs ، وفي المقام الأول كارل فيليب إيمانويل. ولكن في السنوات الاخيرةالحياة وبعد وفاة باخ ، بدأت شهرته كملحن تتضاءل: كان أسلوبه يعتبر من الطراز القديم مقارنة بالكلاسيكية المزدهرة.

في عام 1802 ، نشر يوهان نيكولاي فوركل أول سيرة ذاتية كاملة ليوهان سيباستيان باخ. في عام 1829 ، بعد 79 عامًا من وفاة شبيبة باخ ، قام فيليكس مندلسون بأداء ماثيو باشون في برلين. أدى نجاح هذا الحفل الموسيقي إلى إحياء الاهتمام بعمل ج.

يعد JS Bach الآن واحدًا من أشهر الملحنين في كل العصور: على سبيل المثال ، في تصويت "أفضل ملحن الألفية" ، الذي تم إجراؤه على موقع Cultureciosque.com ، احتل باخ المركز الأول.

الباروك والكلاسيكية

ثقافة قصر فرساي الفنية

في القرن السابع عشر ، في سياق التطور النشط للاقتصاد والفنون ، اكتسبت فرنسا مكانة دولة نموذجية لأشكال الحكم المطلقة والعملية. السياسة الاقتصادية... بفضل حركة الإصلاح المضاد ، روما في مساحة ثقافيةاتخذت إيطاليا المجزأة إقليميا معنى جديدا. نتيجة لذلك ، تلقى تشييد المباني الدينية دفعة قوية. بدأت في ظل هذه الظروف في نهاية القرن السابع عشر مرحلة جديدةساهم البناء في حقيقة أن الأمراء الألمان كانوا يسترشدون باحتياجاتهم بنماذج أجنبية. إلى حد كبير ، تأثروا بالاستبداد الفرنسي للويس الرابع عشر. كل سيد إقطاعي - مهما كانت صغيرة المساحة التي تخصه - قام بنسخ مكان إقامته من فرساي ، لؤلؤة المجال الملكي.

على الرغم من حقيقة أن ل العمارة الأوروبيةالسابع عشر - الثامن عشر قرون التوحيد والسلامة ليست مميزة ، فمن المعتاد توحيدها المفهوم العام"الباروك". أصبحت القلاع الأميرية والمباني الدينية من الأشياء ذات الأولوية أثناء البناء وجسدت مقاومة الإصلاح. في ثلاثينيات القرن الثامن عشر ، بدأ الشعور بتأثير التنوير ، والذي انعكس على الفور في تعزيز العلاقة الحميمة للمباني. أصبحت القلاع الصغيرة الأنيقة المحاطة بالحدائق أماكن إقامة الأمراء المفضلة. هذا هو واحد من ألمع السمات المميزةالباروك.

دعا النمط الجديد للمساعدة في إجراء أنشطة التخطيط الحضري بالجمال بيئة، أو ، ببساطة ، منظر طبيعي. أصبحت المناظر الطبيعية أحد المكونات الرئيسية للمجموعة الحضرية. أصبحت الساحة ، بعد أن فقدت محتواها الوظيفي والديمقراطي ، الجزء الاحتفالي من المدينة ، وهي زخرفتها. تتميز العمارة الباروكية بالعظمة والروعة والديناميكيات والمذهلة والتباين القوي بين المقاييس والإيقاعات.

بفضل اللدونة الغريبة للواجهات ، والمخططات المعقدة المنحنية والخطوط العريضة ، اكتسبت القصور والكنائس الباروكية بعض الجمال والديناميكية. يبدو أنهم ينمون في الفضاء من حولهم. تم تزيين الديكورات الداخلية الباروكية بمنحوتات متعددة الألوان ، وقوالب من الجص ، ومنحوتات ؛ كانت المرايا واللوحات ضرورية للتوسع الوهمي للفضاء ، وخلق رسم البلافوند وهم الأقبية التي تنفتح على المشاهد.

في الرسم والنحت الباروكي ، كان الموقف المهيمن ينتمي إلى التراكيب الزخرفية متعددة الأوجه ذات الطبيعة الدينية أو الأسطورية أو الاستعارية ، فضلاً عن الصور الاحتفالية. عند تصوير شخص ، كانت حالات التوتر والتمجيد والدراما المتزايدة هي المفضلة. في الرسم ، اكتسبت الوحدة الكلية العاطفية والإيقاعية واللونية ، والتي غالبًا ما تكون الحرية غير المقيدة للسكتة الدماغية ، أهمية كبيرة ؛ في النحت - سيولة رائعة في الشكل وثروة من الجوانب والانطباعات.

السمات المميزة للباروك هي تعقيد الخطط ، والتصميم الداخلي الغني مع الحلول المكانية والضوء غير المتوقعة والمذهلة ، والعديد من المنحنيات ، والخطوط والأسطح المنحنية اللدائنية ، والتباين ، والتوتر وديناميكية الصور ، والتأثير ، والسعي للرفاهية والروعة ، من أجل الجمع بين الواقع والوهم ، في اندماج الفنون. يتناقض أسلوب الباروك مع بساطة الأشكال الكلاسيكية مع التطور في التشكيل. تم استخدام عناصر الرسم والنحت وأسطح الجدران المطلية على نطاق واسع في الهندسة المعمارية.

تم تشكيل الأسس الأيديولوجية للباروك في ظل ظروف الإصلاح وتعاليم كوبرنيكوس. تغير مفهوم العالم باعتباره وحدة عقلانية ودائمة لفلسفة العصور القديمة ونظرة عصر النهضة للإنسان باعتباره تاج الخليقة. بدأ الإنسان يدرك نفسه على أنه "شيء بين كل شيء ولا شيء" على حد تعبير باسكال ، "شخص لا يدرك إلا ظهور الظواهر ، لكنه غير قادر على فهم بدايتها أو نهايتها".

تم تسهيل ظهور الباروك إلى حد ما بسبب نقص الأموال لبناء القصر بين ممثلي النبلاء. بحثًا عن مخرج من هذا الموقف ، لجأوا إلى الفن لخلق وهم القوة والثروة. يرجع ذلك جزئيًا إلى هذا ، في القرن السادس عشر ، نشأ الباروك على أراضي إيطاليا.

استندت الأشكال المعمارية للباروك إلى عصر النهضة الإيطالية ، لكنها تجاوزتها في التعقيد والتنوع والروعة. الواجهات ذات الأفاريز المموجة والأعمدة الضخمة لعدة طوابق وشبه الأعمدة والأعمدة والتفاصيل النحتية الفاخرة ، والتي غالبًا ما تتأرجح من محدب إلى مقعر ، تمنح الهيكل نفسه الحركة والإيقاع. لم يكن هناك تفصيل واحد لمثل هذا الهيكل مستقلاً ، على عكس عصر النهضة. تخضع جميع أجزاء المجموعة للمفهوم المعماري العام ، والذي يكمله التصميم والديكور الداخلي ، فضلاً عن البستنة والمناظر الطبيعية والبيئة المعمارية الحضرية.

في فرنسا ، يتم التعبير عن أسلوب الباروك بشكل أكثر تواضعا إلى حد ما من البلدان الأخرى. في السابق ، كان من المقبول عمومًا أن النمط الباروكي لم يتطور هنا على الإطلاق ، وكانت الآثار الباروكية تعتبر آثارًا كلاسيكية. في بعض الأحيان يكون من المناسب استخدام مصطلح "الكلاسيكية الباروكية" فيما يتعلق بالنسختين الفرنسية والإنجليزية من الباروك. في الوقت الحاضر ، تم تصنيف قصر فرساي جنبًا إلى جنب مع حديقة عادية وقصر لوكسمبورغ ومبنى الأكاديمية الفرنسية في باريس وغيرها من أعمال الهندسة المعمارية بين الباروك الفرنسي. لديهم بعض ميزات الكلاسيكية. السمة المميزة لأسلوب الباروك هي النمط المعتاد في فن البستنة ، أوضح مثالوهي حديقة فرساي ، ذروة الإبداع لدى السيد الموهوب أندريه لو نوتر.

ناقد فني ومؤرخ ألماني الفن العتيقكتب يوهان يواكيم وينكلمان في عام 1755: "الطريقة الوحيدة لكي نصبح عظماء ، وإذا أمكن غير قابل للتقليد ، هو تقليد القدماء". بهذا الشعار ، دعا معاصريه إلى تجديد الفن ، باستخدام جمال العصور القديمة ، الذي يُنظر إليه على أنه مثال ، كأساس ، ووجد دعمًا نشطًا في المجتمع الأوروبي. كان ينظر إلى العمارة القديمة على أنها معيار للتناغم والبساطة والصرامة والوضوح المنطقي والأثرية. نظر الجمهور التقدمي إلى الكلاسيكية على أنها معارضة ضرورية لباروك البلاط. تزامن ظهور الكلاسيكية مع فترة الثورات البرجوازية - الإنجليزية عام 1688 والفرنسية - بعد 101 عام. وهكذا ، فإن الانجذاب إلى الفن القديم باعتباره النموذج الأعلى والاعتماد على تقاليد عصر النهضة العالي أصبح من أهم سمات الكلاسيكية.

سعت الفنون الجميلة للكلاسيكية إلى تجسيد فكرة الهيكل المتناغم للمجتمع. حول التعقيد الفنون البصريةتتجلى الكلاسيكية بوضوح في صراعات الشخصية والمجتمع ، والمثل الأعلى والواقع ، والمشاعر والعقل. تتميز الأشكال الفنية للكلاسيكية بخصائص التنظيم الصارم والتوازن والبساطة والتناغم للصور.

أدت الرغبة في تجسيد البساطة النبيلة والعظمة الهادئة للفن القديم في البناء إلى قيام سادة العصر بالسعي لنسخ المبنى القديم بالكامل. وهكذا ، فإن ما كان لدى المهندس المعماري الألماني جيلي في مرحلة مشروع النصب التذكاري لفريدريك الثاني ، بأمر من لودفيج الأول من بافاريا ، تم تنفيذه على منحدرات نهر الدانوب في ريغنسبورغ وحصل على اسم فالهالا - "Hall of the في ذمة الله تعالى".

في ألمانيا ، أصبحت القصور الأميرية - المساكن مراكز بناء على الطراز الكلاسيكي ، من بينها Marktplatz (منطقة التسوق) في كارلسروه وماكسيميليانشتات ولودفيجستراسي في ميونيخ ، وكذلك أصبح البناء في دارمشتات مشهورًا بشكل خاص. فضل الملوك البروسيون في برلين وبوتسدام أيضًا الكلاسيكية أثناء البناء. ومع ذلك ، بحلول هذا الوقت ، فقدت القصور بالفعل مكانة مشاريع البناء الرئيسية ، ولم تكن الفيلات والمنازل الريفية أقل إثارة للإعجاب وإثارة للإعجاب. شمل مجال بناء الدولة المباني الاجتماعية - المستشفيات ، ومنازل المكفوفين والصم ، وكذلك السجون والثكنات. وسرعان ما تمت إضافة المباني العامة مثل المسارح والمتاحف والجامعات والمكتبات إلى هذه المباني. استكملت الصورة بالمباني الريفية للطبقة الأرستقراطية والبرجوازية وقاعات البلديات والمباني السكنية في المدن والقرى. ولم يعد بناء الكنائس مهمة أساسية ، ولكن ظهرت هياكل رائعة في كارلسروه ودارمشتات وبوتسدام ، على الرغم من وجودها. مناقشة حول ما إذا كانت الأشكال المعمارية الوثنية مناسبة للدير المسيحي.

في الرسم ، تم لعب الدور الرائد من خلال التطور المنطقي للحبكة ، والتوازن الواضح للتكوين ، والنقل الواضح للحجم ونمذجة الضوء والظل للشكل ، واستخدام الألوان المحلية.

تم الكشف أيضًا عن تحديد واضح للخطط في رسم المناظر الطبيعية بمساعدة اللون: يجب أن تكون المقدمة مطلية باللون البني ، والثانية باللون الأخضر ، والثالثة باللون الأزرق.

تتميز بنية الكلاسيكية بانتظام التصميم ووضوح الشكل الحجمي. كان أساس اللغة المعمارية للأسلوب الكلاسيكي هو الترتيب ، وهو قريب من حيث النسب والشكل من العصور القديمة. تتميز الكلاسيكية بتركيبات محورية متناظرة ، وضبط الزخرفة الزخرفية ونظام منتظم لتخطيط المدينة.

صاغ المعلم الفينيسي العظيم بالاديو وأتباعه سكاموزي اللغة المعمارية للكلاسيكية في نهاية عصر النهضة. جعل الفينيسيون مبادئ هندسة المعابد القديمة مطلقة لدرجة أنهم وجدوا التطبيق حتى في بناء مثل هذه القصور الخاصة مثل فيلا كابرا. نقل إينيغو جونز البلادينية إلى إنجلترا ، حيث كان المهندسون المعماريون البالاديون المحليون من درجات متفاوتهاتبعت الأمانة تعاليم بالاديو حتى منتصف القرن الثامن عشر.

بحلول هذا الوقت ، بدأ شبع ترف الباروك والروكوكو الراحل في التراكم بين مفكري أوروبا القارية. لحل مشاكل التخطيط الحضري الكبيرة ، كانت جماليات الباروك والروكوكو بلا فائدة تذكر. بالفعل في عهد لويس الخامس عشر ، أقيمت مجموعات التخطيط الحضري على الطراز "الروماني القديم" في باريس ، من بينها ساحة الكونكورد (المهندس المعماري جاك آنج غابرييل) وكنيسة سان سولبيس ، و لويس السادس عشرهذا "الإيجاز النبيل" أصبح بالفعل الاتجاه المعماري الرئيسي.

أثناء بناء كنيسة Saint-Genevieve في باريس ، أظهر المهندس المعماري الفرنسي Jacques-Germain Soufflot قدرة الكلاسيكية على تنظيم مساحات حضرية شاسعة. في روسيا ، كان بازينوف يتحرك في نفس اتجاه سوفلوت. تمكن الفرنسيان كلود-نيكولاس ليدو وإتيان لويس بولاي من المضي قدمًا نحو تطوير أسلوب رؤى جذري مع تحيز نحو الهندسة التجريدية للأشكال. في فرنسا الثورية ، لم يكن هناك طلب على المشاعر المدنية الزاهد لمشاريعهم.

سعى مهندسو فرنسا النابليونية إلى الإلهام من صور المجد العسكري المحفوظة من زمن الإمبراطورية روما ، مثل قوس النصر لسيبتيموس سيفيروس وعمود تراجان. بأمر من الإمبراطور ، تم نقلهم إلى باريس في النموذج قوس النصركاروسيل وعمود فاندوم. فيما يتعلق بآثار العظمة العسكرية في عصر الحروب النابليونية ، من المعتاد استخدام مصطلح "النمط الإمبراطوري" - الإمبراطورية. في روسيا ، كان أساتذة أسلوب الإمبراطورية البارزين أساتذة مثل كارل روسي وأندريه فورونيخين وأندريان زاخاروف.

تم الانتهاء من أهم التصميمات الداخلية ذات الطراز الكلاسيكي من قبل المهندس المعماري الاسكتلندي روبرت آدم بعد عودته من روما في عام 1758. ترك البحث الأثري للعلماء الإيطاليين والتخيلات المعمارية لبيرانيزي انطباعًا كبيرًا عليه. في تفسير آدم ، بدت الكلاسيكية وكأنها أسلوب لا يكاد يكون أقل شأنا في التطور من التصميمات الداخلية للروكوكو. أكسبه هذا شهرة بين دوائر المجتمع ذات العقلية الديمقراطية وبين الطبقة الأرستقراطية. مثل نظرائه الفرنسيين ، فضل آدم الرفض الكامل للأجزاء الخالية من الوظيفة البناءة. ساهمت جماليات الكلاسيكية في مشاريع التخطيط الحضري واسعة النطاق ، وإلى حد ما ، ساهمت في ترتيب التنمية الحضرية على نطاق مدن بأكملها.

في روسيا ، غالبية المحافظات وتقريبا جميع مدن المقاطعاتأعيد تصميمها وفقًا لمبادئ العقلانية الكلاسيكية. متاحف كلاسيكية أصيلة تحت في الهواء الطلقتحولت مدن مثل سانت بطرسبرغ وهلسنكي ووارسو ودبلن وإدنبرة وبعض المدن الأخرى. في جميع أنحاء المساحة بأكملها من مينوسينسك إلى فيلادلفيا ، تم إنشاء لغة معمارية واحدة ، يعود تاريخها إلى بالاديو. تم تنفيذ التطوير العادي وفقًا لألبومات المشاريع القياسية.

في الفترة التي أعقبت الحروب النابليونية ، كانت الكلاسيكية موجودة في وقت واحد مع انتقائية ملونة رومانسية ، ولا سيما مع إحياء الاهتمام في العصور الوسطى والأزياء المعمارية القوطية الجديدة. فيما يتعلق باكتشاف شامبليون لوح رشيد ، اكتسب الموضوع المصري شعبية. أفسح الاهتمام بالعمارة الرومانية القديمة الطريق تدريجياً لتبجيل كل شيء يوناني قديم ، والذي تجلى بشكل خاص في ألمانيا والولايات المتحدة. يقوم المهندسان المعماريان الألمانيان ليو فون كلينز وكارل فريدريش شينكل ببناء ميونيخ وبرلين ، على التوالي ، مع المتاحف الفخمة والمباني العامة الأخرى بروح البارثينون. في فرنسا ، تضاءل نقاء الكلاسيكية من خلال الاقتراض المجاني من الذخيرة المعمارية لعصر النهضة والباروك.

استنتاجات الفصل الأول

تم تطوير أنماط الباروك والكلاسيكية في الثقافة الفنيةأوروبا الغربية في فترة القرنين السابع عشر والثامن عشر. لقد تعايش هذان الاتجاهان في الفن بنجاح على مدى قرنين من الزمان ، حيث تطور بالتوازي وشغل مكانة رائدة بالتناوب أو يتلاشى في الخلفية.

دعا النمط الكلاسيكي في الثقافة الفنية إلى استخدام فن العالم القديم كمعيار. حدثت ولادة الكلاسيكية في مرحلة الثورات البرجوازية - الإنجليزية والفرنسية - التي أثرت على طبيعة تشكيلها وانعكست في خصائص الخصائص في إطار النمط الوطني.

الخامس الفنون الجميلةسعت الكلاسيكية إلى هدف تجسيد فكرة الترتيب المتناغم للجانب الاجتماعي للحياة. أشكال فنيةتتميز الكلاسيكية بسمات التنظيم الصارم والتوازن والبساطة والتناغم للصور.

السمات المميزة لأسلوب الباروك هي تعقيد الخطط ، والديكور الداخلي الرائع مع حلول مكانية وخفيفة مذهلة ، والعديد من المنحنيات ، وخطوط وأسطح التقويس اللدن ، والتباين وديناميات حية للصور ، والرغبة في الرفاهية ، ومزيج من الوهم و الواقع واندماج الفنون. في تحد للأشكال الكلاسيكية ، عزز أسلوب الباروك التطور في التشكيل. في الهندسة المعمارية ، انتشر استخدام عناصر الرسم والنحت ، وأسطح الجدران المطلية على نطاق واسع.

في إيديولوجية الباروك ، ظهر الرجل على أنه "شيء بين كل شيء ولا شيء" على حد تعبير باسكال ، "شخص لا يدرك إلا ظهور الظواهر ، لكنه غير قادر على فهم بدايتها أو نهايتها".

Le style c "est l" homme("الأسلوب هو شخص"). يمكن تشبيه هذا القول المأثور لبوفون بتعبير رياضي يربط بين متغيرين. المتغير المستقل ، الحجة ، هو شخص ، والأسلوب ، كتسلسل منظم معين من الممارسات التعبيرية ، هو وظيفة. ما هو الشخص - وكذلك الأسلوب. من أجل شمولية هذا التعريف ، من الضروري مراعاة السياق التاريخي للحظة ظهوره - عصر التنوير ، بمفهومه عن "الإنسان الطبيعي". هذا الأخير ، كما تعلم ، هو تطور مباشر لأفكار القرن السابع عشر ، بداية العصر الجديد ، وأنماطه المميزة - الكلاسيكية والباروك. يمكننا القول أن هذه الأنماط ومجموعاتها تحتوي على مشروع العصر الجديد بأكمله ، حتى الوقت الحاضر.

المفهوم ذاته نمط(من اللات. قلم- عصا) ومفهوم ذو صلة التحفيز(من اللات. التحفيز، حروف. - عصا مدببة ، والتي كانت تستخدم لقيادة الحيوانات) مطابقة اشتقاقيًا تمامًا لمبادئ الكلاسيكية. تفضيل الخط المستقيم على كل الآخرين هو سمة من سمات العقلانية الديكارتية. فقدت الدائرة مكانتها الأنطولوجية جنبًا إلى جنب مع الأرسطية وأفسحت الطريق إلى اللانهائي ، الذي لا جودة له ، والمعدود تمامًا. يؤكد ديكارت أن "الله" هو الخالق الوحيد لجميع الحركات الموجودة في العالم ، لأنها موجودة بشكل عام ولأنها مباشرة. ومع ذلك ، فإن المواقف المختلفة للمادة تحول هذه الحركات إلى حركات غير منتظمة ومنحنية. وبالمثل ، يعلمنا اللاهوتيون أن الله هو خالق كل أفعالنا ، لأنها موجودة ولأن فيها شيئًا صالحًا ، لكن ميول إرادتنا المختلفة يمكن أن تجعل هذه الأفعال شريرة "( ديكارت ر.المقطوعات الموسيقية: في مجلدين. م: ميسل ، 1989. المجلد 1. ص 205). لا ينبغي أن يؤخذ هذا البيان على أنه محاولة لوضع قناع اللاهوت الأرثوذكسي على مبدأ القصور الذاتي لغاليليو. ليس من قبيل المصادفة أن يتطرق ديكارت إلى المسألة الأساسية لمشكلة الشر والإرادة الحرة ، وهو يفعل ذلك تمامًا وفقًا لآراء القديس. أوغسطين. وفقًا لـ A.-I. Marroux ، "فيما يتعلق بالمكانة الأسمى التي احتلها أوغسطين في الوعي الفرنسي في القرن السابع عشر ، لا شيء يشهد أفضل من الدور الذي لعبه في تطوير الديكارتيكية" ( مارو أ.القديس أوغسطينوس و Augustinianism. Dolgoprudny: Vestkom، 1999. S. 185). إذن بين صرامة "الإنسان الداخلي" في St. أوغسطينوس ، باطنيًا وفكريًا ، يسعى نحو الله في أقصر طريق ، حيث لا يُسمح له بالتشتت ، ومن خلال صرامة "الإنسان الداخلي" ديكارت هناك مجتمع. إنه يتألف ، أولاً ، من الحاجة المستمرة للتغلب على الشك عن طريق العقل ، بقيادة سبحانه وتعالى. الأطروحة الديكارتية "الله ليس مخادعًا" تضمن حقيقة المنهج. ثانيًا ، في القدرة على تحقيق الهدف فقط تقريبًا. بالنسبة إلى St. أوغسطينوس ، كان هذا هو فهم الله ، بالنسبة إلى ديكارت - تحقيق السيادة على الطبيعة من خلال البناء. ومن ثم ، تنشأ مجموعة من الخيارات الممكنة و احتماليةالديكارتي ( جايدنكو ب.تاريخ الفلسفة الأوروبية الحديثة في علاقتها بالعلم. م: كتاب جامعي ، 2000 ص 130). بلا شك ، الأكثر مثال جيديمكن أن يكون تنفيذ المشروع الديكارتي للسيطرة على الطبيعة بمثابة تخطيط لحديقة فرساي بواسطة A. Le Nôtreux ( Likhachev د.أعمال مختارة: في 3 مجلدات. م: الفن. مضاءة ، 1987.T.3. ص 488). إنها عدن من صنع الإنسان وتجسيد مرئي للصيغة المقتضبة للحكم المطلق ، والتي تخص فرانسيس الأول: "Un roi، une foi، une loi". تبين أن الثالوث "ملك واحد ، إيمان واحد ، قانون واحد" يتوافق مع تكوين حديقة ثلاثية الأشعة ، بالإضافة إلى مبدأ وحدة الزمان والمكان والعمل من "الفن الشعري" لن. التسلسل الهرمي للأنواع.

لا يمكن اعتبار التعايش الطويل بين الكلاسيكية والباروك حادثًا. يشير هذا التزامن إلى ترابطهما ، والذي ، بطبيعة الحال ، لا يلغي الاختلافات المهمة في سمات ونشأة الأسلوبين. كان الباروك وريثًا مباشرًا لعصر النهضة ، لكن من الواضح أنه وريث محبط. إليك ما ، على سبيل المثال ، A.F. لوسيف عن مونتين: "تجاربه" خالية من أي نظام ،<…>مليئة بالاقتباسات العتيقة ، على الرغم من أن الرواقيين فقط كانوا قريبين منه منذ العصور القديمة ، وبعد ذلك أصبح المشككون فقط قريبين "( لوسيف أ.جماليات عصر النهضة. م: ميسل ، 1978S 597). كان مونتين سلف ديكارت ، ولكن هنا تجدر الإشارة إلى الرواقية والتشكيك باعتبارها مرتبطة مباشرة بأسلوب الباروك. إذا انطلقت الكلاسيكية من أوغسطس في شكل ثنائية علمانية بين الطبيعة والإنسان ، والتي يجب إزالتها من قبل وحدانية التبعية لشكل واحد معين (ولكن ليس الوحيد الممكن) ، فإن الباروك انطلق من عالمية الشعارات الرواقية ، الوحدة في شكل كائن حي مشبع برائحة النَّفَس. في سياق كل نفس أوغسطس ، شددت على التعقيد النفسي للشخصية الفردية. من وجهة النظر العالمية ، بدلاً من التسلسل الهرمي الأحادي الجامد للعالمية المتأصلة في الكلاسيكية ، نشأت عالمية متعددة الألحان من اللدونة ، معلنة إمكانية وجود اختلافات متعددة من نفس الشكل أو الموضوع. الجري المستمر لشرود باخ يرافق الرجل "فاوستيان". كظاهرة تاريخية ، سبقت الباروك الكلاسيكية ، ولكن من حيث الاحتمالات الإضافية لتغيير الأنماط ، يجب الاعتراف بها على أنها وريث وليس سلفًا للكلاسيكية. من المعروف أن ظهور الباروك مرتبط بالإصلاح المضاد. وجدت شرائع وأهداف النظام اليسوعي تعبيرها على وجه التحديد في أسلوب الباروك. يكفي أن نذكر المعبد اليسوعي الرئيسي في Il Gesu في روما (1568-1584) ، الذي تم بناؤه وفقًا لمشروع G.Vignola. قد يكون هذا هو الأول عاديمشروع في تاريخ العمارة ، تم تنفيذه في مناطق من باراغواي إلى ليفونيا. السمة الرئيسية للباروك - خداعها ، محاكاتها أعطتها الفرصة للتحول إلى معجبيها وأعدائها "جنود يسوع" - البروتستانت ، بعبادة العمل المتأصلة لديهم. "الباروك ، كما أشار جيه دولوز ، يخترع إنتاجًا لا نهاية له أو عملية لا نهاية لها من العمل. لا تكمن المشكلة في كيفية إكمال الطية ، ولكن في كيفية مواصلتها ، وعبور السقف معها ، وتوجيهها إلى ما لا نهاية "( دولوز ج.فولد وليبنيز والباروك. م: الشعارات ، 1997 ص 63). لذلك ، فإن الأشكال المعقدة والنقطة المقابلة ، التي يخفي وراءها تناظر الأرقام والوظائف ، كانت قادرة على تمجيد فضائل المتشددون (على سبيل المثال ، خطابة جي إف هاندل "يهوذا مكابي"). يعتبر استخدام مواضيع العهد القديم أيضًا من سمات الأدب الباروكي. الجنة المفقودة من قبل جي ميلتون وأعظم وحش في العالم بقلم بي.كالديرون. إن موضوع الكارثة الناشئ عن صراع الإرادة الحرة والقانون يهيمن على النوع المأساوي للعصر. في الوقت نفسه ، يعتبر فهم الشريعة انتقائيًا للغاية: يمكن أن يكون العهد القديم ، معرفيًا وعقلانيًا. الخامس الحالة الأخيرةتم العثور على مصادفة مع الكلاسيكية. وجدت السمات الغنوصية للباروك تجلياتها في الافتتان بعلم التنجيم والكيمياء ، كما يتضح ليس فقط من خلال أدب العصر. لذلك لم يخفِ I. Kepler أبدًا التزامه بعلم التنجيم ، بل إنها خدمته كوسيلة لكسب لقمة العيش. 1. فضل نيوتن البقاء صامتًا بشأن هذا الموضوع ، وكذلك بشأن معاداة الثالوث. ومع ذلك ، فإن برنامج الفيزياء النيوتونية مشبع ليس فقط بالرياضيات (في فهمه الديكارتي العقلاني) ، ولكن أيضًا بروح الكيمياء ، التي تمكن منشئها من استخلاص الكثير منها أفكار علمية (ديمترييف إ.غير معروف نيوتن. صورة ظلية على خلفية العصر. SPb: Aleteya ، 1999). إجابته الشهيرة على توبيخ الديكارتيين العادل تمامًا لإحياء المبدأ السحري - "أنا لا أخترع الفرضيات" - ليس أكثر من حقيقة بديهية.

إن السعي وراء التباين والمصداقية الخارجية من خلال استخدام التقنيات المختلفة ، التي تتميز بها الباروك ، ينبع من أعمق تشاؤمها. كتب باسكال: "بغض النظر عن مدى جمال الكوميديا ​​في الأجزاء المتبقية ، فإن العمل الأخير دائمًا ما يكون دمويًا. ارموا الأرض على رأسكم - والنهاية إلى الأبد! " ( باسكال ب.أفكار. م: كتاب REFL ، 1994 ، 256). ومن هنا يأتي الشغف بالحياة الساكنة والحيوية المتضخمة لعراة روبنز. إن السخرية والإغراء المصطنع يحاولان التحدث إلى الموت والاستيلاء على العالم منه بطريقة شريرة. وبهذا المعنى ، فإن حداثتنا بشغفها بالتباين والتركيبات (حتى الاستنساخ) تستمر في اتجاه الباروك. "يمكن اعتبار قولبة الجص - كما يشير جيه بودريلارد - بمثابة صعود مذهل للعلم والتكنولوجيا ، ولكنها أيضًا ، وقبل كل شيء ، مرتبطة بالباروك<…>هنا تم بالفعل وضع التكنولوجيا الكاملة والتكنوقراطية - افتراض الزيف المثالي للعالم ، والذي يتجسد في اختراع مادة عالمية وفي التوليفات العالمية للمواد "( بودريلارد ج.التبادل الرمزي والموت. م: دوبروسفيت ، 2000 ص 116).

يمكن رؤية مزيج من المبادئ الصارمة للكلاسيكية والباروك المرن في جميع الأنماط اللاحقة. يتم تحديد هيمنة البعض على الآخرين فقط من خلال الاعتبارات التكتيكية التي يجب أن تضمن أكبر قدر من الكفاءة. يقول فوترن بلزاك: "هل تعلم" ، "نابليون الأشغال الشاقة" ، مخاطبًا الشاب راستينياك ، "كيف يشقون طريقهم إلى هنا؟ من الضروري الاصطدام بهذه الكتلة من الناس بقذيفة أو اختراق مثل الطاعون ". يمكن مقارنة الكلاسيكية مع الباروك الأول - بالثاني. كلاهما كانا أدوات العصر الجديد لتشكيل الإنسان الجديد. لذلك يمكن رؤية هيمنة الكلاسيكية في الحداثة بمشاريعه عن المستقبليين و لو كوربوزييه ، رثائه الجاد. تفضل ما بعد الحداثة تقنيات الباروك. ينتقل إلى لغة الرموز الثنائية والفوضى الحتمية. الاهتمام بالبيئة وتغطية العالم بشبكة من شبكات المعلومات ومحاكاة " خفة لا تطاقيجرى ".