ما هو "الفولكلور" للإنسان الحديث؟ هذه هي الأغاني والحكايات الخيالية والأمثال والملاحم وغيرها من أعمال أسلافنا ، والتي تم إنشاؤها وتمريرها من فم إلى فم ذات مرة ، وتبقى الآن في شكل كتب جميلة للأطفال وذخيرة من المجموعات الإثنوغرافية. حسنًا ، ربما في مكان ما بعيدًا عنا بشكل لا يمكن تصوره ، في القرى النائية لا تزال هناك بعض النساء المسنات اللائي ما زلن يتذكرن شيئًا ما. لكن هذا فقط حتى جاءت الحضارة هناك.

الناس المعاصرون لا يخبرون بعضهم البعض بالحكايات الخرافية ، ولا يغنون الأغاني أثناء عملهم. وإذا كتبوا شيئًا "للروح" ، فإنهم يكتبونه على الفور.

سوف يمر القليل من الوقت - وسيتعين على الفلكلوريين دراسة فقط ما تمكن أسلافهم من جمعه أو تغيير تخصصهم ...

هو كذلك؟ نعم و لا.

من ملحمة إلى ديتي

في الآونة الأخيرة ، في إحدى مناقشات LiveJournal ، كانت ملاحظة حزينة لمعلم المدرسة ، الذي اكتشف أن اسم Cheburashka ، لم يقل أي شيء لطلابه. كان المعلم مستعدًا لحقيقة أن الأطفال لا يعرفون القيصر سلطان أو عشيقة جبل النحاس. لكن تشيبوراشكا ؟!

شهدت جميع أوروبا المتعلمة نفس المشاعر منذ مائتي عام. ما تم تناقله من جيل إلى جيل لقرون ، والذي بدا وكأنه ذاب في الهواء والذي بدا أنه من المستحيل عدم معرفته ، بدأ فجأة في النسيان ، ينهار ، ويذهب إلى الرمال.

فجأة تم اكتشاف أنه في كل مكان (وخاصة في المدن) نشأ جيل جديد ، لم تكن الثقافة الشفوية القديمة معروفة له إلا في قصاصات لا معنى لها ، أو لم يعرفها على الإطلاق.

كان الرد على ذلك انفجارًا في جمع ونشر عينات من الفن الشعبي.

في عام 1810 ، بدأ جاكوب وويلهلم جريم في نشر مجموعات من الحكايات الشعبية الألمانية. في عام 1835 ، نشر إلياس لينروث الطبعة الأولى من "كاليفالا" ، والتي هزت العالم الثقافي: اتضح أنه في أقصى زاوية من أوروبا ، بين شعب صغير لم يكن لديه دولة خاصة به ، لا يزال هناك ملحمة بطولية ، يمكن مقارنتها في حجم وتعقيد البنية بالأساطير اليونانية القديمة! نمت مجموعة الفولكلور (كما في عام 1846 أطلق العالم الإنجليزي ويليام تومز على المجموعة الكاملة من "المعرفة" الشعبية الموجودة حصريًا في شكل شفهي) في جميع أنحاء أوروبا. وفي الوقت نفسه ، نما الشعور: كان الفولكلور يغادر ، ومكبرات الصوت تتلاشى ، ولا يمكن العثور على أي شيء في العديد من المناطق. (على سبيل المثال ، لم يتم تسجيل أي من الملاحم الروسية على الإطلاق في مكان حدوث أعمالهم ، وفي الواقع في "قلب" الأراضي الروسية التاريخي. تم تسجيل جميع التسجيلات المعروفة في الشمال ، في منطقة الفولغا السفلى ، على نهر الدون ، في سيبيريا - أي في أراضي الاستعمار الروسي في أوقات مختلفة.) تحتاج إلى الإسراع ، تحتاج إلى وقت لكتابة أكبر قدر ممكن.

في سياق هذا التجمع المتسرع ، ظهرت أشياء غريبة أكثر فأكثر في تسجيلات الفلكلوريين. على سبيل المثال ، الألحان القصيرة ، على عكس أي شيء سبق غنائه في القرى.

جعلت القوافي الدقيقة والتناوب الصحيح للمقاطع المجهدة وغير المضغوطة هذه المقاطع (أطلق عليها فناني الأداء الشعبي أنفسهم "ديتس") مع الشعر الحضري ، لكن محتوى النصوص لم يكشف عن أي صلة بأي مصادر مطبوعة. كانت هناك نقاشات جادة بين الفلكلوريين: هل يجب اعتبار الألقاب بالمعنى الكامل للكلمة فولكلورًا ، أم أنها نتاج تحلل الفن الشعبي تحت تأثير الثقافة المهنية؟

ومن الغريب أن هذه المناقشة هي التي أجبرت دراسات الفولكلور الشباب آنذاك على إلقاء نظرة فاحصة على الأشكال الجديدة للأدب الشعبي التي ظهرت أمام أعيننا مباشرة.

سرعان ما أصبح واضحًا أنه ليس فقط في القرى (التي تُعتبر تقليديًا المكان الرئيسي لوجود الفولكلور) ، ولكن أيضًا في المدن ، تظهر الكثير من الأشياء وتنتشر والتي ، بكل المؤشرات ، يجب أن تُنسب إلى الفولكلور.

يجب عمل تحذير هنا. بشكل عام ، لا يشير مفهوم "الفولكلور" إلى الأعمال اللفظية (النصوص) فحسب ، بل يشير بشكل عام إلى جميع ظواهر الثقافة الشعبية ، التي تنتقل مباشرة من شخص لآخر. نمط تقليدي قديم من التطريز على منشفة في قرية روسية أو تصميم الرقصات لطقوس قبيلة أفريقية هو أيضًا فولكلور. ومع ذلك ، لأسباب موضوعية جزئيًا ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة أن النصوص أسهل وأكثر قابلية للتسجيل والدراسة بشكل كامل ، فقد أصبحت الموضوع الرئيسي للفولكلور منذ بداية وجود هذا العلم. على الرغم من أن العلماء يدركون جيدًا أنه بالنسبة لأي عمل فولكلوري ، فإن ميزات وظروف الأداء ليست أقل (وأحيانًا أكثر) أهمية. على سبيل المثال ، تشتمل الحكاية بالضرورة على إجراء إخبار - وهو أمر ضروري للغاية أن بعض الحاضرين على الأقل لا يعرفون هذه الحكاية. الحكاية المعروفة للجميع في هذا المجتمع لا تؤدَّى فيها - وبالتالي فهي لا "تعيش": بعد كل شيء ، لا يوجد عمل الفولكلور إلا أثناء الأداء.

لكن العودة إلى الفولكلور المعاصر. بمجرد أن نظر الباحثون إلى المادة ، التي اعتبروها (وغالباً الناقلين أنفسهم وحتى المبدعين) "تافهة" ، خالية من أي قيمة ، اتضح أن

يعيش "الفولكلور الجديد" في كل مكان وفي كل مكان.

Chastushka والرومانسية ، الحكاية والأسطورة ، والطقوس والطقوس ، وأكثر من ذلك بكثير التي لم يكن لها أسماء مناسبة في الفولكلور. في العشرينات من القرن الماضي ، أصبح كل هذا موضوعًا لأبحاث ومنشورات مؤهلة. ومع ذلك ، بالفعل في العقد التالي ، تبين أن الدراسة الجادة للفولكلور الحديث مستحيلة: الفن الشعبي الحقيقي بشكل قاطع لا يتناسب مع صورة "المجتمع السوفيتي". صحيح ، تم نشر عدد معين من نصوص الفولكلور نفسها ، التي تم اختيارها بعناية وتمشيطها ، من وقت لآخر. (على سبيل المثال ، في المجلة الشعبية "Crocodile" ، كان هناك عنوان "مجرد حكاية" ، حيث غالبًا ما كانت توجد حكايات فعلية - بالطبع ، الأكثر ضررًا ، ولكن غالبًا ما يتم نقل أفعالهم "إلى الخارج" ، فقط في حالة.) لكن البحث العلمي للفولكلور الحديث لم يستأنف في الواقع إلا في أواخر الثمانينيات وتكثف خاصة في التسعينيات. وفقًا لأحد قادة هذا العمل ، البروفيسور سيرجي نيكليودوف (أكبر فلكلوري روسي ، رئيس مركز علم السيميائية وتصنيف الفولكلور التابع للجامعة الحكومية الروسية للعلوم الإنسانية) ، حدث هذا إلى حد كبير وفقًا لمبدأ "سيكون هناك لا سعادة ، لكن سوء الحظ ساعد ": بدون أموال للتجمع العادي والبعثات البحثية والممارسات الطلابية ، نقل فلكلوريون روس جهودهم إلى ما كان قريبًا.

كلي الوجود ومتعدد الجوانب

المواد التي تم جمعها مندهشة أولاً وقبل كل شيء بوفرة وتنوع. كل ، حتى أصغر مجموعة من الناس ، بالكاد أدركوا مجتمعهم واختلافهم عن الآخرين ، اكتسبوا على الفور فولكلورهم الخاص. عرف الباحثون سابقًا التراث الشعبي للثقافات الفرعية الفردية: السجن ، الجندي ، الأغاني الطلابية. ولكن اتضح أن الفولكلور الخاص بهم موجود بين المتسلقين والمظليين ونشطاء الحفاظ على الطبيعة وأتباع الطوائف غير التقليدية والهيبيين والقوط ومرضى مستشفى معين (في بعض الأحيان حتى قسم) ومنتظمون في حانة معينة ورياض الأطفال وطلاب المدارس الابتدائية . في عدد من هذه المجتمعات ، تغيرت تركيبة السكان بسرعة - ذهب المرضى إلى المستشفى وخرجوا من المستشفى ، ودخل الأطفال وتخرجوا من رياض الأطفال - واستمرت نصوص الفولكلور في الانتشار في هذه المجموعات لعقود.

ولكن الأمر الأكثر توقعًا هو تنوع أنواع الفولكلور الحديث.

(أو "ما بعد الفولكلور" ، كما اقترح الأستاذ نيكليودوف لتسمية هذه الظاهرة). لم يأخذ الفولكلور الجديد شيئًا تقريبًا من أنواع الفولكلور الكلاسيكي ، لكن ما تطلبه تغير إلى درجة لا يمكن التعرف عليها. كتب سيرجي نيكليودوف: "أصبحت جميع الأنواع الشفوية القديمة تقريبًا ، من كلمات الشعائر إلى الحكايات الخيالية ، شيئًا من الماضي". ولكن يتم أخذ المزيد والمزيد من المساحة ليس فقط من خلال الأشكال الحديثة نسبيًا (أغاني "الشوارع" ، الحكايات) ، ولكن أيضًا من خلال النصوص التي يصعب نسبتها إلى أي نوع معين: رائعة "دراسات تاريخية وإقليمية" (حول أصل الاسم مدينة أو أجزاء منها ، حول الانحرافات الجيوفيزيائية والصوفية ، والمشاهير الذين زاروها ، وما إلى ذلك) ، وقصص عن حوادث لا تصدق ("يراهن أحد طلاب الطب على أنه سيقضي الليلة في الموت ...") ، وقضايا قانونية ، إلخ. في مفهوم الفولكلور ، كان من الضروري تضمين كل من الشائعات وأسماء المواقع الجغرافية غير الرسمية ("نلتقي عند الرأس" - أي عند تمثال نصفي لـ Nogin في محطة Kitay-Gorod). أخيرًا ، هناك عدد من التوصيات "الطبية" ، العيش وفقًا لقوانين نصوص الفولكلور: كيفية محاكاة أعراض معينة ، وكيفية إنقاص الوزن ، وكيفية حماية نفسك من الحمل ... "التطريز" - ما يجب القيام به لتحييد أو على الأقل إضعاف تأثير "طوربيد" (كبسولة مع مضاد) مزروع تحت الجلد. تم نقل هذه التقنية الفسيولوجية المعقدة إلى حد ما بنجاح شفهيًا من القدامى في "المستوصفات الطبية والعمل" إلى الوافدين الجدد ، أي أنها كانت ظاهرة الفولكلور.

في بعض الأحيان ، تتشكل علامات ومعتقدات جديدة أمام أعيننا ، بما في ذلك الفئات الأكثر تقدمًا وتعليمًا في المجتمع.

من منا لم يسمع عن نبات الصبار المفترض أنه "يمتص الإشعاع الضار" من شاشات الكمبيوتر؟ لا يُعرف متى وأين نشأ هذا الاعتقاد ، ولكن على أي حال لم يكن من الممكن أن يظهر قبل أي استخدام واسع النطاق لأجهزة الكمبيوتر الشخصية. وتستمر في التطور أمام أعيننا: "لا يمتص الإشعاع كل صبار ، بل إبر على شكل نجمة فقط".

ومع ذلك ، في بعض الأحيان في المجتمع الحديث ، من الممكن العثور على ظواهر معروفة جيدًا ، وإن كانت قد تغيرت كثيرًا لدرجة أنه من أجل رؤية طبيعتها الفولكلورية ، يلزم بذل جهود خاصة. توصلت الباحثة في موسكو ، ييكاترينا بيلوسوفا ، بعد تحليل ممارسة علاج النساء أثناء المخاض في مستشفيات الولادة الروسية ، إلى استنتاج مفاده: الوقاحة والاستبداد السيئ السمعة للطاقم الطبي (بالإضافة إلى العديد من القيود المفروضة على المرضى والخوف الشديد من "العدوى") ليس أكثر من شكل حديث من طقوس الولادة - أحد أهم "طقوس المرور" التي وصفها علماء الإثنوغرافيا في العديد من المجتمعات التقليدية.

كلام شفهي على الإنترنت

ولكن إذا تم اكتشاف النماذج القديمة فجأة في واحدة من أكثر المؤسسات الاجتماعية حداثة ، وتحت طبقة رقيقة من المعرفة المهنية والعادات اليومية ، فهل الفرق بين الفولكلور الحديث والفولكلور الكلاسيكي أساسي جدًا؟ نعم ، لقد تغيرت الأشكال ، وتغيرت مجموعة الأنواع - لكن هذا حدث من قبل. على سبيل المثال ، في مرحلة ما (على الأرجح في القرن السادس عشر) توقفت الملاحم الجديدة عن التبلور في روسيا - على الرغم من أن الملاحم التي تم تشكيلها بالفعل استمرت في العيش في التقاليد الشفوية حتى نهاية القرن التاسع عشر وحتى القرن العشرين - وهم تم استبدالها بأغاني تاريخية. لكن جوهر الفن الشعبي ظل كما هو.

ومع ذلك ، وفقًا للبروفيسور نيكليودوف ، فإن الاختلافات بين ما بعد الفولكلور والفولكلور الكلاسيكي أعمق بكثير. أولاً ، سقط جوهر التنظيم الرئيسي - التقويم - خارجها. بالنسبة لسكان الريف ، فإن تغيير الفصول يملي إيقاع ومضمون كل أشكال الحياة ، بالنسبة لسكان المدينة ، ربما اختيار الملابس. وبناءً على ذلك ، فإن الفولكلور "منفصل" عن الموسم - وفي نفس الوقت عن الطقوس المقابلة ، يصبح غير ضروري.

ثانيا،

بالإضافة إلى بنية الفولكلور نفسه ، تغير هيكل توزيعه في المجتمع.

إن مفهوم "الفولكلور الوطني" هو إلى حد ما خيال: لطالما كان الفولكلور محليًا وجدليًا ، وكانت الاختلافات المحلية مهمة لمتحدثيه ("لكننا لا نغني هكذا!"). ومع ذلك ، إذا كانت هذه المنطقة في وقت سابق حرفية وجغرافية ، فقد أصبحت الآن أكثر اجتماعية وثقافية: يمكن للجيران على الدرج أن يكونوا حاملين لفولكلور مختلف تمامًا. إنهم لا يفهمون نكات بعضهم البعض ، ولا يمكنهم الغناء جنبًا إلى جنب مع الأغنية ... يصبح الأداء المستقل لأي أغنية في الشركة اليوم نادرًا بشكل عام: إذا كان تعريف "معروف بشكل عام" قبل بضعة عقود يشير إلى الأغاني التي يمكن أن يغني الآن - إلى الأغاني التي سمعها الجميع مرة واحدة على الأقل.

لكن لعل أهم شيء هو تهميش مكانة الفولكلور في حياة الإنسان.

كل الأشياء الأكثر أهمية في الحياة - والنظرة إلى العالم ، والمهارات الاجتماعية ، والمعرفة المحددة - لا يتلقى ساكن المدينة الحديثة ، على عكس سلفه غير البعيد ، من خلال الفولكلور. تم حذف وظيفة أخرى مهمة تقريبًا من الفولكلور - تحديد الهوية والتعريف الذاتي للشخص. لطالما كان الفولكلور وسيلة لإعلان الانتماء إلى ثقافة معينة - ووسيلة لاختبار هذه العبارة ("نحن من يغني أغانينا"). يؤدي الفولكلور اليوم هذا الدور إما في ثقافات فرعية هامشية وغالبًا ما تتعارض مع ثقافات المجتمع الفرعية "الكبيرة" (على سبيل المثال ، إجرامية) ، أو بشكل متشظي للغاية. على سبيل المثال ، إذا كان الشخص مغرمًا بالسياحة ، فيمكنه تأكيد انتمائه إلى مجتمع السياحة من خلال معرفة وأداء الفولكلور ذي الصلة. ولكن إلى جانب حقيقة أنه سائح ، فهو أيضًا مهندس ، ومسيحي أرثوذكسي ، وأب - وكل هذه الأقانيم سيظهر بطرق مختلفة تمامًا.

ولكن ، كما يلاحظ سيرجي نيكليودوف ،

لا يمكن لأي شخص الاستغناء عن الفولكلور أيضًا.

ربما كان التأكيد الأكثر لفتًا للانتباه والمفارقة لهذه الكلمات هو الظهور والتطور السريع لما يسمى بـ "الفولكلور الشبكي" أو "تقاليد الإنترنت".

هذا في حد ذاته يبدو وكأنه تناقض: السمة الرئيسية والعالمية لجميع ظواهر الفولكلور هي الوجود الشفوي ، بينما تتم كتابة جميع نصوص الشبكة بحكم التعريف. ومع ذلك ، وكما لاحظت آنا كوستينا ، نائبة مدير المركز الجمهوري للفولكلور الروسي في الدولة ، فإن العديد منها لديه كل السمات الرئيسية لنصوص الفولكلور: عدم الكشف عن هويته وتجميع التأليف ، والتنوع ، والتقاليد. علاوة على ذلك: تسعى النصوص عبر الإنترنت بوضوح إلى "التغلب على الكتابة" - otsbda والاستخدام الواسع النطاق للرموز (مما يسمح على الأقل بالإشارة إلى التنغيم) ، وشعبية التهجئة "Padonskoy" (غير الصحيحة عمدًا). في الوقت نفسه ، توفر شبكات الكمبيوتر التي تسمح بالنسخ الفوري وإعادة توجيه النصوص ذات الحجم الكبير فرصة لعودة أشكال السرد الكبيرة. بالطبع ، من غير المحتمل أن يولد شيء مثل الملحمة البطولية القرغيزية "ماناس" بسطرها البالغ 200 ألف سطر على الإنترنت. لكن الشبكة بالفعل توزع على نطاق واسع نصوصًا مرحًا مجهولة الاسم (مثل "الاتصالات اللاسلكية الشهيرة لحاملة طائرات أمريكية بمنارة إسبانية") - على الإطلاق الفولكلور في الروح والشاعرية ، لكنها غير قادرة على العيش في نقل شفهي بحت.

يبدو أنه في مجتمع المعلومات ، لا يمكن للفولكلور أن يخسر الكثير فحسب ، بل يكتسب شيئًا أيضًا.

القرن الثامن عشر - ولادة الفولكلور كعلم. جذب العلماء والكتاب وشخصيات العصر لدراسة حياة الناس وطريقة حياتهم والإبداع الشعري والموسيقي. ظهور موقف جديد تجاه الثقافة الشعبية بإصدار مرسوم بطرس الأول لعام 1722.

جمع وأنشطة البحث للمؤرخ ف.ن. تاتيشيف ، عالم الإثنوغرافيا S.P. كراشنيكوف ، الشاعر والمنظر ف.ك. Trediakovsky ، الشاعر والدعاية A.N. سوماروكوف ، موقفهم المتناقض من الفن الشعبي.

التسجيلات والمنشورات الأولى لمواد الفولكلور في القرن الثامن عشر: العديد من كتب الأغاني ، ومجموعات من الحكايات والأمثال الخيالية ، وأوصاف الصور والخرافات الشعبية: "مجموعة من الأغاني المتنوعة" ل M.D. شولكوف ، "قاموس الخرافات الروسية" ، مؤلف الأغاني ف. تروتوفسكي ، مجموعة حكايات من تأليف V.A. ليفشينا وآخرين.

دور N.I. نوفيكوف في دعم عدد من المساعي الفولكلورية. متطلبات نشاط جمع الفولكلور ونشر المواد الفولكلورية الأصلية.

اهتمام الديسمبريين بالفن الشعبي التقليدي ونشاطهم التجميعي (Raevsky N.، Sukhorukov V.، Ryleev N.، Kornilov A.، Bestuzhev-Marlinsky A.). كما. بوشكين هو المتحدث باسم الأفكار التقدمية للفولكلورية الروسية.

بداية تكوين مدارس بحثية للفولكلور وقيمتها العلمية. موقف تفسير ظواهر الفن الشعبي للمدرسة الأسطورية. إف. بوسلايف ، أ. أفاناسييف ممثلون بارزون لهذه المدرسة.

مدرسة V.F. ميلر وأسسه التاريخية في دراسة الملحمة الوطنية. مدرسة الاقتراض. أنشطة الجمعيات الجغرافية والأثرية الروسية في مجال البحث وجمع الفولكلور. وظائف لجنة الموسيقى والإثنوغرافيا التابعة للقسم الإثنوغرافي لجمعية محبي العلوم الطبيعية والأنثروبولوجيا والإثنوغرافيا بجامعة موسكو.

تطوير مجموعة الفنون الشعبية. أول نشاط تجميع واسع النطاق لـ P.V. Kireevsky.

التركيز على البحث والتفسير العلمي للفنون الشعبية. الأعمال الأساسية لعلماء الاتجاه الإثنوغرافي: Sakharov I.P. ، Snegirev IM ، Tereshchenko A. ، Kostomarov A. وأهميتها بالنسبة لنظرية الفولكلور. جمع وتطوير الفولكلور في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

معلم جديد في تطور الفولكلور الوطني. تغيير موضوع وصور مصنفات الفولكلور.

التوجه نحو إبداع الأساطير الاشتراكية في الحقبة السوفيتية. الرثاء الأيديولوجي للفنون الشعبية. الأنواع النشطة للفولكلور في الفترة السوفيتية - أغنية ، وقصة ، وقصة شفوية. اضمحلال الأنواع التقليدية البدائية (الملاحم ، الشعر الروحي ، الأناشيد الطقسية ، المؤامرات).

الحرب الأهلية هي المرحلة الأولى في تطور الفولكلور في الحقبة السوفيتية. طبيعة السيرة الذاتية للشعر الشفهي للحرب الأهلية. النضال مع الأسس القديمة للماضي - الموضوعات الرئيسية للفنون الشعبية في العشرينات والثلاثينيات. شعبية مادة الفولكلور ذات المحتوى الاجتماعي الحاد. فكرة الأممية وأثرها على استقلال الفولكلور. الدور السلبي لـ Proletkult في مصير الفولكلور.

زيادة الاهتمام بالماضي التاريخي لوطنهم. أول حملات الفولكلور في 1926-1929 ، إنشاء مركز للفنون الشعبية في اتحاد الكتاب السوفيت.

مؤتمرات الفولكلور 1956 - 1937 - محاولة فهم علمي للفولكلور في وضع أيديولوجي جديد ، والبحث عن طريقة بحث فولكلورية معينة.

أنواع الفولكلور خلال الحرب الوطنية العظمى. بعثات معقدة ما بعد الحرب لمعاهد الإثنوغرافيا التابعة لأكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وتاريخ الفن في جامعة موسكو الحكومية (19959-1963) ، قسم الفنون الشعبية الروسية بجامعة موسكو الحكومية (195-1963).

المساهمة النظرية لعلماء الفترة السوفيتية في دراسات الفولكلور الروسي ، لدراسة مشاكلها الرئيسية ، الأنواع (A.I. Balandina ، P.G. Bogatyrev ، V.E. Gusev ، الإخوة BM و Yu.M. Propp ، VI Chicherova ، K.V. Chistova).

م. أزادوفسكي في تطوير الفولكلور الوطني. كتاب من مجلدين من تأليف M.K. آزادوفسكي عن تاريخ الفولكلور الروسي هو عمل واسع النطاق عن قرنين من تطور الفولكلور الروسي.

موجة جديدة من إحياء الاهتمام بالفولكلور خلال فترة تغيير الفكر الرسمي والشمولية. مشكلة المنهج المنهجي الموحد لفهم وتفسير التراث الشعبي.

دور ومكان الأنشطة الفولكلورية في الفضاء الثقافي الحديث. مجموعة متنوعة من الثقافات الفرعية لمدينة حديثة تؤدي إلى ظهور أنواع وأنواع مختلفة من الفولكلور الحديث.

إشكالية الحفاظ على الفن الشعبي وإحيائه ، تطوير وتنفيذ برامج جهوية هادفة لتنمية الثقافة. تقنيات جديدة لإحياء وتطوير الفولكلور على المستوى الإقليمي في أبحاث الأطروحات.

أنشطة متعددة الأبعاد لمنظمات الفولكلور الرائدة: مركز عموم روسيا للفولكلور الروسي ، وأكاديمية الفولكلور الروسية "كاراجود" ، ودار الفن الشعبي لعموم روسيا ، ومتحف الدولة للثقافة الموسيقية.

الأنشطة التربوية للجامعات الإبداعية مع أقسام لتدريب المتخصصين في الفولكلور: St. تشغيل. ريمسكي كورساكوف ، الأكاديمية الروسية للموسيقى. Gnesins ، جامعة موسكو الحكومية للثقافة والفنون ، إلخ.

جوانب جديدة في إقامة المهرجانات والمسابقات الفولكلورية والمؤتمرات العلمية والعملية.

التكنولوجيا السمعية والبصرية الحديثة في جمع الفولكلور والبحث فيه. القدرات الفعالة لتكنولوجيا الكمبيوتر والتقنيات الحديثة في تخزين ومعالجة المواد الفولكلورية لمنطقة أو نوع أو عصر معين.

أدى تنوع آراء الباحثين في الفن الشعبي حول مشاكل التكوين والطبيعة والوظائف الاجتماعية والثقافية للأساطير والفولكلور في القرن التاسع عشر ، في كل من روسيا والدول الأجنبية ، إلى ظهور عدد من مدارس البحث الأصلية. في أغلب الأحيان لم يحلوا محل بعضهم البعض ، لكنهم كانوا يعملون بالتوازي. لم تكن هناك حدود لا تتزعزع بين هذه المدارس ، وغالبًا ما كانت مفاهيمها متقاطعة. لذلك ، يمكن للباحثين أنفسهم تصنيف أنفسهم كمدرسة أو أخرى ، وتوضيح مواقفهم وتغييرها ، وما إلى ذلك.

يعد تاريخ المدارس العلمية مثيرًا للاهتمام بالنسبة لنا اليوم ، أولاً وقبل كل شيء ، لأنه يوضح بوضوح ديناميات المواقف البحثية ، ويظهر جيدًا كيف تم تشكيل علم الفولكلور ، وما هي الإنجازات أو ، على العكس ، الحسابات الخاطئة التي تمت مواجهتها على طول هذا المسار الشائك.

لعبت المدرسة الأسطورية دورًا مهمًا في تطوير الأسس التاريخية والنظرية للفولكلور. استندت هذه المدرسة ، في نسختها الأوروبية الغربية ، إلى جماليات ف.شيلينج وأ. 1835). في إطار المدرسة الأسطورية ، كان يُنظر إلى الأساطير على أنها "دين طبيعي" وتنبت للثقافة الفنية ككل.

كان مؤسس وأبرز ممثل للمدرسة الأسطورية في روسيا هو F.I. بوسلايف. تم تفصيل وجهات نظره في العمل الأساسي الرسومات التاريخية للأدب الشعبي الروسي والفن (1861) ، وخاصة في الفصل الأول من هذا العمل ، المفاهيم العامة لخصائص الشعر الملحمي. تم تفسير ظهور الأساطير هنا من خلال تأليه الظواهر الطبيعية. من الأساطير ، وفقًا لنظرية Buslaev ، نمت القصص الخيالية والأغاني الملحمية والملاحم والأساطير وأنواع الفولكلور الأخرى. من المميزات أن الباحث يحاول ربط حتى الأبطال الرئيسيين للملاحم السلافية ببعض الأساطير. علاوة على ذلك ، كان هذا يحدث أحيانًا كدليل ، وأحيانًا بسلالات معينة.

يمكن استدعاء ممثل نموذجي آخر للمدرسة الأسطورية الروسية A.N. أفاناسييف. يعتبر الموقف الأسطوري من سمات كتبه: "الحكايات الشعبية الروسية" (1855) ، "الأساطير الشعبية الروسية" (1860) ، وخاصة بالنسبة للعمل المكون من ثلاثة مجلدات "وجهات النظر الشعرية للسلاف عن الطبيعة" (1865-1868) . هنا يتم تقديم جوهر آرائه الأسطورية ، والتي تعتبر الأساطير في سياقها أساسًا لتطوير أنواع مختلفة من الفولكلور في المراحل اللاحقة.

إلى درجة أو بأخرى ، المواقف الأسطورية لـ F.I. بوسلايفا وأ. يتوافق أفاناسييف مع آراء أ. كوتلياروفسكي ، ف. ميلر وأ. استمتع.

المنطقة التي تسببت في الكثير من الجدل والنقاش في روسيا كانت مدرسة الاقتراض أو نظرية الهجرة ، كما سميت أيضًا. جوهر هذه النظرية هو حقيقة الاعتراف وتبرير تجول مؤامرات الفولكلور التي تنتشر في جميع أنحاء العالم ، وتنتقل من ثقافة إلى أخرى.

من بين أعمال الباحثين الروس ، كانت الطبعة الأولى المكتوبة في هذا السياق هي كتاب أ. بيبين "مقالات عن التاريخ الأدبي للقصص القديمة والقصص الخيالية للروس" (1858). ثم جاءت أعمال V.V. Stasov "أصل الملاحم الروسية" (1868) ، F.I. Buslaev's Passing Stories (1886) والعمل الضخم لـ V.F. "رحلات ميلر إلى ميدان الملحمة الشعبية الروسية" (1892) ، حيث تم تحليل مجموعة كبيرة من الملاحم الروسية ، وتم تأسيس ارتباطها بالحقائق التاريخية والمؤامرات الفولكلورية للثقافات الأخرى. إلى حد ما ، أثر تأثير نظرية الهجرة على آراء مؤلف "الشاعرية التاريخية" أ. Veselovsky ، الذي نجح في البحث عن القصص الخيالية والملاحم والقصائد وحتى الفولكلور الطقسي الروسي.

وتجدر الإشارة إلى أن أتباع مدرسة الاقتراض كانت لهم إيجابيات وسلبيات. إلى الإيجابيات ، في رأينا ، من المشروع أن ننسب العمل الفولكلوري المقارن الذي قاموا به. على عكس المدرسة الأسطورية ، حيث كان كل شيء محصورًا في نشأة الثقافة الشعبية ، تجاوزت مدرسة الاقتراض إطارًا أسطوريًا بحتًا وركزت ليس على الأساطير ، ولكن على أعمال الفولكلور. أما بالنسبة للعيوب ، فيجب هنا ملاحظة ، أولاً وقبل كل شيء ، عدد كبير من المبالغات الواضحة في إثبات الفرضية الرئيسية المتعلقة بالدور الحاسم للهجرة الإثنوغرافية.

كان للمدرسة الأنثروبولوجية المزعومة أو مدرسة الجيل التلقائي من المؤامرات العديد من أتباع الفولكلور الروسي. على عكس النظرية الأسطورية ، أوضحت هذه النظرية أوجه التشابه التي غالبًا ما توجد في الفولكلور لمختلف الشعوب ، والتي نشأت من الوحدة الموضوعية للنفسية البشرية والقوانين العامة للتطور الثقافي. تكثف نشاط المدرسة الأنثروبولوجية بشكل ملحوظ فيما يتعلق بتعزيز الأنثروبولوجيا العامة (E.B. Taylor ، A.Lang ، J.Fraser ، وآخرون). ديتريش (ألمانيا) ، ر. ماريت (بريطانيا العظمى) ، س. رايناش (فرنسا) عملوا في دراسات الفولكلور الأوروبي بما يتماشى مع هذه المدرسة ؛ في بلدنا ، مؤلف "الشاعرية التاريخية" أ. Veselovsky ، الذي استكمل بنجاح في بحثه المواقف الأنثروبولوجية بأحكام معينة مأخوذة من نظرية الهجرة. تبين أن هذا النهج غير العادي كان مثمرًا حقًا ، لأنه سمح بتجنب التطرف الخطير وجلب الباحث إلى "الوسط الذهبي". بعد ذلك بقليل ، استمر هذا التقليد في روسيا بواسطة V.M. جيرمونسكي وف. بروب.

أصبحت ما يسمى بالمدرسة التاريخية مهمة للغاية من حيث زيادة تطوير الفولكلور الروسي.

سعى ممثلوها إلى التحقيق بشكل هادف في ثقافة الفن الشعبي فيما يتعلق بالتاريخ الوطني. لقد كانوا مهتمين ، أولاً وقبل كل شيء ، أين ومتى وتحت أي ظروف وعلى أساس الأحداث التي نشأت عمل فولكلوري معين.

كان رئيس هذه المدرسة في روسيا بعد رحيله عن أتباع مدرسة الاقتراض ف. ألف ميلر عملًا مثيرًا للاهتمام مكونًا من ثلاثة مجلدات بعنوان "مقالات عن الأدب الشعبي الروسي" (نُشر العمل في 1910-1924). "أنا مهتم أكثر بتاريخ الملاحم وانعكاس التاريخ في الملاحم" - هكذا وصف ميللر جوهر نهجه في دراسة الفولكلور الروسي. ف. ميلر ورفاقه هم من الجحيم. Grigoriev ، A.V. ماركوف ، س. شامبيناغو ، NS تيخونرافوف ، ن. أونشوكوف ، يو. سوكولوف - قدم مساهمة كبيرة في تشكيل علم الفن الشعبي الروسي. لقد جمعوا ونظموا كمية كبيرة بشكل استثنائي من المواد التجريبية ، وحددوا أوجه تشابه تاريخية مع العديد من النصوص الأسطورية والفولكلورية ، ولأول مرة أنشأوا الجغرافيا التاريخية للملحمة البطولية الروسية ، إلخ.

تعمل أعمال عالم إثنوغرافي بارز ومتخصص في ثقافة الفن الشعبي أ. Tereshchenko (1806-1865) - مؤلف دراسة واسعة النطاق في 7 أجزاء من حياة الشعب الروسي.

تبين أن تطوير هذه الإشكالية كان ذا صلة خاصة نظرًا لحقيقة أن علم الفن الشعبي الناشئ كان عليه التغلب على التحيز اللغوي البحت الذي أدى إلى تضييق نطاقه. كما ذكرنا سابقًا ، لم يتطور الفولكلور أبدًا باعتباره "فنًا مسرحيًا" وكان مرتبطًا في واقعه ارتباطًا مباشرًا بالثقافة الاحتفالية والاحتفالية. في الواقع ، لم يكن من الممكن فهم جوهرها وطبيعتها وخصائصها إلا من خلال هذا التداخل.

أ. قام Tereshchenko بعمل هائل ومفيد للغاية. تم تقدير هذا العمل بشكل عام من قبل الجمهور. ومع ذلك ، لم يكن يخلو من النقد. في عام 1848 ، نشرت مجلة Sovremennik مراجعة مفصلة وحادة إلى حد ما للناقد الشهير والدعاية دكتوراه. كافلين. كافلين ، بصفته مدافعًا متحمسًا لما يسمى ب "الثقافة الأستاذة" ، عاتب تيريشينكو على حقيقة أنه على الرغم من أنه جمع مواد تجريبية غنية حقًا ، إلا أنه لم يتمكن من العثور على مفتاح تحليلها وتفسيرها العلمي. الأعياد والاحتفالات والظواهر اليومية الأخرى ، وفقًا لكافلين ، غير مناسبة للنظر فيها فقط في "الجانب المنزلي": فهذه آليات قوية لحياة اجتماعية أوسع ولا يمكن تحليلها حقًا إلا في سياقها. في رأينا ، كان هناك بالفعل الكثير من الإنصاف في هذا النقد.

يمكن أيضًا اعتبار إيفان بتروفيتش ساخاروف (1807-1863) بحق أحد الشخصيات المهمة في مجال الإثنوغرافيا والفولكلور الروسي. بعد تخرجه من كلية الطب في جامعة موسكو ، عمل لفترة طويلة كطبيب في مستشفى مدينة موسكو وفي الوقت نفسه قام بتدريس في المدارس الثانوية في موسكو والمدارس القديمة التي لا تشبه على الإطلاق المهنة الرئيسية - التاريخ من الكتابة على الآثار الروسية. كان ساخاروف عضوًا فخريًا في الجمعيات الجغرافية والأثرية وكان يعرف جيدًا أعمال معاصريه الذين تعاملوا مع مشاكل ثقافة الفن الشعبي. كان مدعومًا بنشاط من قبل V.O. أودوفسكي ، أ. Olenin ، A.V. تيريشينكو ، أ. فوستوكوف وغيره ، كما قال ، "أهل الخير". من بين كتب ساخاروف الرئيسية أغاني الشعب الروسي ، والحكايات الشعبية الروسية ، ورحلات الشعب الروسي إلى أراض أجنبية. يحتل العمل الرئيسي المكون من مجلدين "أساطير الشعب الروسي حول الحياة الأسرية لأسلافهم" مكانًا خاصًا في هذه السلسلة ، والذي نُشر عام 1836. وأعيد طبع الكتاب المكون من مجلدين في أعوام 1837 و 1841 و 1849 وما بعده. تم نشره مرة أخرى بواسطة الناشر AV سوفورين. أحد أهم أجزاء هذا الكتاب الشعبي هو أول مجموعة منهجية للتقويم الشعبي الروسي لجميع الأعياد والعادات والطقوس.

في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أن I.L. كان ساخاروف ممثلاً للمرحلة الأولى من دراسات الفولكلور الروسي ، حيث ، إلى جانب الإنجازات التي لا شك فيها ، كان هناك العديد من الحسابات الخاطئة المزعجة. غالبًا ما كان يوبخ (وبحكم الجميع ، بحق) على بعض الحريات الفولكلورية ، عندما ، في حالة عدم وجود بيانات عن مكان ووقت التسجيل في كثير من الحالات ، تم "تصحيح" النصوص ، وخاصة اللهجات في الحديث المشترك. اللغة ، في اختلاط طائش بين الجمع والكتابة الأدبية ... بهذا المعنى ، كان من الواضح أن ساخاروف كان أدنى من خصمه الرئيسي إ. Snegirev ، الذي تميزت أعماله بقدر أكبر من الدقة في المواعيد والأدلة والموثوقية. لكن I.L. كان لساخاروف مزاياه الخاصة: فقد خسر أمام الباحثين الآخرين في الدقة والتحليل ، وتجاوز الكثيرين من حيث اللغة التصويرية والشاعرية الجميلة ، كما جذب القراء إلى نفسه بإعجاب نكران الذات بأعظم مواهب الشعب الروسي.

من بين الفلكلوريين في منتصف القرن التاسع عشر ، تبرز الشخصية الملونة لألكسندر نيكولايفيتش أفاناسييف (1826-1871) التي سبق ذكرها. بدأ في نشر مقالاته الإثنوغرافية والإثنوغرافية في المجلات Sovremennik و Otechestvennye zapiski ، وكذلك في Vestnik التابعة لجمعية التاريخ والآثار الروسية ، بينما كان لا يزال يدرس في جامعة موسكو. منذ عام 1855 ، بدأ نشر "حكاياته الشعبية الروسية". في عام 1860 تم نشر كتاب "الأساطير الروسية الشعبية". في 1860-1869. نُشر عمله الرئيسي المكون من ثلاثة مجلدات "آراء شعرية للسلاف في الطبيعة". أطلق أفاناسييف نفسه على أعماله اسم "علم آثار الحياة الروسية". بتأكيده على الأصول الهندية الأوروبية للفن الشعبي الروسي ، فقد قدر عاليا الأساطير السلافية ووصفها كأساس لجميع الفولكلور الإضافي.

كان A.N.Afanasyev واحدًا من أوائل الفلكلوريين الروس الذين غزوا بجرأة بشكل استثنائي الطبقات التي لم يمسها ما يسمى بالفولكلور الروسي "المؤذ". وقد لقيت هذه المحاولة تقييماً غامضاً في ذلك الوقت. تم إنتاج مجموعات "الحكايات الشعبية الروسية" ، التي ذكرناها بالفعل ، باحتكاك شديد. وفُرض حظر على الطبعة الثانية من المجموعات ، وتم نشر الكتاب الثالث من دورة "حكايات روسية عزيزة" لهواة الجمع في الخارج فقط (1872) وبعد وفاة الجامع. دخل محتوى بعض القصص الخيالية والقصص الشعبية التي قدمها في تناقض خطير مع أفكار الدولة الرسمية حول تدين الشعب الروسي. رأى بعض النقاد فيها تشويهًا واضحًا للصورة التقليدية لرجل دين روسي. قدم آخرون ادعاءات للجانب الأخلاقي للنصوص المنشورة ، إلخ. لا يزال تقييم "القصص الخيالية العزيزة" غامضًا حتى اليوم. ومع ذلك ، على أي حال: لا يسع المرء إلا أن يلاحظ الرغبة الجديرة بالثناء لأفاناسييف في أنشطة الجمع والنشر التي يقوم بها لإظهار الفولكلور الروسي كما هو ، دون انفجارات وزخارف.

اتخذت دراسات الفولكلور الروسي خطوة كبيرة إلى الأمام في المرحلة التي انضم فيها عالم فقه اللغة والناقد الفني والفلكلوري الموهوب والأكاديمي في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم فيدور إيفانوفيتش بوسلايف إلى النشاط العلمي والإبداعي النشط. كانت الميزة التي لا شك فيها لبحوث Buslaev العلمية هي محاولته لتحليل أغنى مجموعة من الأعمال الفولكلورية التي تراكمت في ذلك الوقت بكفاءة ، لتصنيفها ، وتبسيط الجهاز المفاهيمي المستخدم في الفولكلور في تلك الفترة. من حيث عدد الإشارات إليها في السنوات اللاحقة ، كانت كتب الأكاديمي Buslaev ، بلا شك ، في أحد الأماكن الأولى. يعتبر بحق خالق علم الفولكلور بالجامعة.

إف. أصبح Buslaev واحدًا من أوائل الباحثين المحليين الذين تعاملوا بجدية مع قضايا الفترة الزمنية لعمليات تطوير الثقافة الشعبية. كل فترة من الفترات التي تم تسليط الضوء عليها في هذه الحالة - الأسطورية ، المختلطة (ثنائية الإيمان) ، المسيحية الصحيحة ، تلقت وصفًا نوعيًا مفصلاً في أعماله.

كانت خصوصية موقف Buslaev المنهجي أنه ، في جوهره ، لم يلتزم لا بالسلافوفيليين أو المتغربين ، وفي آرائه الخاصة ظل دائمًا على ذلك الشريط المرغوب ، والذي يُطلق عليه "الوسط الذهبي".

حافظ بوسلايف بشكل مفاجئ على الآراء الرومانسية التي تشكلت في شبابه وفي نفس الوقت أصبح البادئ لاتجاه نقدي جديد في الإثنوغرافيا والفولكلور والأدب ، يختلف عن الرومانسيين. لم يكن دائما مفهوما ومقبولا من قبل القراء. كان هناك العديد من الاصطدامات الحادة مع المجلات. في الوقت نفسه ، ظلت الميزة غير المشكوك فيها لـ Buslaev دائمًا هي القدرة على النظر عن كثب في وجهات النظر والمفاهيم والتقييمات الجديدة وعدم التحول أبدًا إلى شخص تم الحفاظ عليه في افتراضاته التي تم تطويرها مرة واحدة. يكفي ملاحظة الاهتمام الجاد الذي أبداه بعمل وجهات نظر مختلفة للباحثين مثل Mangardt Benfey ، و Taylor ، و Paris ، و Kosken ، والأخوة Grimm ، إلخ.

في أعماله على الثقافة ، F.I. لم يتناول Buslaev أسئلة الأدب الشعبي فقط. كانت دائرة اهتماماته أوسع بكثير. نجد هنا منشورات عن الجماليات العامة والأدب والتاريخ. ساعدت سعة الاطلاع الممتازة الباحث على مقاربة دراسة الظواهر الإثنوغرافية والفولكلورية للحياة الروسية من وجهات نظر متنوعة. دائمًا ما يندهش قراء أعماله من مجموعة متنوعة من الموضوعات التي طورها هذا المؤلف. هنا نجد مقالات عن الملحمة البطولية ، والشعر الروحي ، والأساطير المحلية والغربية ، والقصص والقصص "المتجولة" ، والحياة الروسية ، والمعتقدات ، والخرافات ، وخصائص اللغة ، إلخ.

إف. كان Buslaev من أوائل الفولكلور الروسي الذي بدأ في إجراء مقارنات مثيرة للاهتمام بين الفولكلور الروسي والفولكلور في البلدان الأخرى. على سبيل المثال ، عند تحليل ملاحم دورة كييف وفلاديمير ، يستخدم العديد من الإشارات إلى عينات فنية مثل "الأوديسة" و "الإلياذة" والرومانسية والجانب وأغاني هيلاس ، إلخ. بهذا المعنى ، فإن Buslaev هو متذوق من الدرجة الأولى.

إف. كان بوسلايف قادراً على وضع فكرة تشكيل رؤية وطنية للعالم في مركز دراسة الفن الشعبي. لا شك في أن مرحلة جديدة في تطوير المعرفة الإثنوغرافية الروسية مرتبطة بنشر اثنتين من دراساته الأساسية - مقالات تاريخية عن الأدب والفنون الشعبية الروسية (سانت بطرسبرغ ، 1861) والشعر الشعبي. مقالات تاريخية (سانت بطرسبرغ) ، 1887).

في بحثه الفلكلوري F.I. استخدم Buslaev بنجاح جهازًا منهجيًا يتم بموجبه تحليل "الشعر الملحمي الأصلي" (مصطلح Buslaev) في مقارنته المستمرة بما أسماه "الشعر الملحمي الاصطناعي". في نفس الموضوع الموصوف ، في تعبيره ، هناك نوعان من الملحمة ، والتي تبدو كما لو كانت بعيون مختلفة ، وبالتالي فهي ذات قيمة كمصادر للمعرفة التاريخية والثقافية. في إطار الفولكلور ، "المغني الرائد" ، وفقًا لبوسلايف ، كونه راويًا حكيمًا وخبيرًا ، يروي عن الماضي بشكل تجريبي ، دون أن يصبح ساخنًا ... إنه "بسيط التفكير" مثل الطفل ، ويحكي عن كل شيء الذي حدث دون مزيد من اللغط. في الأغاني الروسية القديمة ، لا تحتل الحكايات الخيالية والملاحم وأوصاف الطبيعة مكانًا مكتفيًا ذاتيًا ، كما نراه غالبًا في الروايات والقصص. هنا محور العالم كله للمؤلف والفنان الشعبي هو الرجل نفسه.

يعطي الشعر الشعبي دائمًا للإنسان المرتبة الأولى ، ولا يلامس الطبيعة إلا بشكل عابر وفقط عندما يكون بمثابة مكمل ضروري لشؤون الشخص وشخصيته. هذه والعديد من الأحكام الأخرى الصادرة عن Buslaev حول الفولكلور الروسي تشهد بوضوح على القدرة المتميزة على النظر إلى الكائن قيد الدراسة بطريقة أصلية ومبتكرة.

لعب المؤرخ والكاتب والعضو المقابل في سانت بطرسبرغ نيكولاي إيفانوفيتش كوستوماروف دورًا مهمًا للغاية في تطوير دراسات الفولكلور الروسي ، ومؤلف كتابين رائعين حقًا "في الأهمية التاريخية للشعر الشعبي الروسي" و "السلافية" الأساطير ".

بدأ افتتان هذا الرجل الموهوب بالفولكلور في سنوات دراسته. نشأ عند تقاطع ثقافتين عظيمتين - الروسية والأوكرانية ، منذ صغره كان مولعًا بكتب ساخاروف ومكسيموفيتش وسريزنيفسكي وميتلينسكي وغيرهم من الباحثين الروس الأوكرانيين في الفن الشعبي. كمؤرخ مبتدئ ، اجتذب الفولكلور كوستوماروف بعصيره وحيويته وعفويته والتاريخ الرسمي الذي تعرف عليه مندهشًا من اللامبالاة المزعجة بحياة عامة الناس وتطلعاتهم.

كتب لاحقًا في سيرته الذاتية: "لقد جئت إلى هذا السؤال ، لماذا يتحدثون في جميع القصص عن رجال دولة بارزين ، وأحيانًا عن القوانين والمؤسسات ، لكن يبدو أنهم يتجاهلون حياة الجماهير؟ لم يكن موجودًا للتاريخ ؛ لماذا لا يخبرنا التاريخ شيئًا عن حياته ، عن حياته الروحية ، عن مشاعره ، طريقة إظهار أفراحه وختمه؟ ملاحظات ، ولكن أيضًا في الأشخاص الأحياء. لا يمكن أن تكون قرون من الحياة الماضية غير مطبوعة في حياة وذكريات الأحفاد: تحتاج فقط إلى البدء في البحث - وبالتأكيد سيكون هناك الكثير مما ينقصه العلم. "

في بحثه N.I. استخدم كوستوماروف بمهارة الطريقة التي لجأ إليها العديد من الفلكلوريين الروس لاحقًا. يكمن معناه في الانتقال من جوهر الصور الفولكلورية إلى نظام التفكير الشعبي وطريقة الحياة الشعبية المتأصلة فيها. كتب كوستوماروف في هذا الصدد أن "الشعر الحقيقي" لا يسمح بالكذب والتظاهر ؛ محاضر الشعر هي دقائق إبداع: الناس يختبرونها ويتركون الآثار ، - يغني ؛ أغانيه ، أعمال مشاعره لا تكذب يولدون ويتشكلون حينها عندما لا يرتدي الناس أقنعة ".

لم يكن بحث كوستوماروف الفولكلوري خاليًا من بعض أوجه القصور. كان يُعرف ، كما يُدعى ، بأنه من "آخر الرومانسيين" ، وكان تأثير النهج الرومانسي محسوسًا في جميع أعماله. كانت أصنامه شليغل وكروتزر. في الواقع ، جاء مفهوم كوستوماروف الأساسي لـ "رمزية الطبيعة" أيضًا من هذه الأصنام. وفقًا لأفكاره الأيديولوجية والسياسية ، كان كوستوماروف ملكيًا ثابتًا ، حيث عانى أكثر من مرة من ممثلي المجتمع الديمقراطي. تتميز أعمال هذا الباحث بالتدين العميق. وهي ملحوظة بشكل خاص في "الأساطير السلافية" (1847). هنا ن. حدد كوستوماروف هدفه الرئيسي لإظهار الأساطير كتوقع للمسيحية التي جاءت إلى روسيا لاحقًا. بالنسبة له ، في الجوهر ، لم يكن هناك ما يسميه الآخرون "الإيمان المزدوج". في سياق الإحساس الديني بالواقع ، كان يدرك كل شيء ككل وانسجام. وقد ترك هذا بصمة لا تمحى على فهمه لدراسات الإثنوغرافيا والفولكلور.

النشاط الإبداعي لـ N.I. أصبحت Kostomarova مثالًا آخر على المشاركة النشطة للمؤرخين الروس في تطوير مشاكل تطور الثقافة الشعبية. في هذا الطريق ، واصل بنجاح التقليد الرائع لـ N.K. كرمزين وأتباعه.

قدم المؤرخ الروسي الموهوب إيفان إيغوروفيتش زابلين (1820-1892) مساهمة كبيرة في تكاثر وتنظيم المواد في أوقات الفراغ والحياة اليومية والفنون الشعبية. بدأ حياته المهنية كموظف في مستودع الأسلحة ، ثم عمل في أرشيف مكتب القصر ، ثم انتقل إلى لجنة الآثار الإمبراطورية. في عام 1879 أصبح زابلين رئيسًا لجمعية التاريخ والآثار. في عام 1879 انتخب عضوا مناظرا في أكاديمية العلوم. وفي عام 1892 - عضو فخري في هذه الأكاديمية. IE Zabelin هو مؤلف كتب فريدة من نوعها مثل "تاريخ الحياة الروسية منذ العصور القديمة" ، "البويار الكبير في اقتصاد تراثه" ، "تجارب في دراسة الآثار الروسية" ، "الحياة المنزلية للقياصرة والملكات الروس". ميزته التي لا شك فيها هي أنه ، بناءً على تحليل أغنى المخطوطات الأرشيفية وغيرها من المواد غير المعروفة سابقًا ، كان قادرًا على إظهار البيئة الترفيهية واليومية للمجتمع الروسي بدقة وموثوقية استثنائية. هذا هو ما كانت الإثنوغرافيا المحلية والفولكلور تنقصهما في ذلك الوقت.

خلال الفترة قيد الاستعراض ، تم تطوير النشاط الإبداعي لممثل بارز آخر للعلوم الروسية ، الأكاديمي في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم ، ألكسندر نيكولايفيتش بيبين ، على نطاق واسع. بقناعاته الأيديولوجية ، ظل بيبين رجلاً ذا آراء ديمقراطية طوال حياته.

أحد أقارب N.G. Chernyshevsky ، كان لسنوات عديدة عضوًا في هيئة تحرير مجلة Sovremennik وقام بدور نشط في أنشطتها. يقدّر المحترفون في مجال فقه اللغة العمل الأساسي لـ A.N. بيبين - تاريخ الأدب الروسي المكون من أربعة مجلدات ، حيث يتم ، إلى جانب القضايا اللغوية ، إيلاء الكثير من الاهتمام لمشاكل الفن الشعبي ، وعلى وجه الخصوص قضايا العلاقة والتأثير المتبادل للفولكلور والأدب الروسي القديم. كتب كتابه "الخطوط العريضة للتاريخ الأدبي للروايات القديمة والقصص الخيالية للروس" على نفس المنوال.

في جوهره ، كان بيبين قادرًا على التأكيد في أعماله على تفسير محدث إلى حد كبير للفولكلور. بعد Buslaev ، الذي كان يقدره ويحترمه ، A.N. عارض بيبين بشدة كل من حاول إخراج الفن الشعبي من المجال الثقافي واعتبر هذا الإبداع نوعًا من الفن البدائي الصغير. في رأيه ، يكمل الفولكلور تاريخ الأمة بشكل مهم للغاية ، مما يجعله أكثر تحديدًا وتفصيلاً وموثوقية ، ويساعد على رؤية الأذواق والمصالح الحقيقية وتفضيلات الشخص العامل. يمكن القول بحق أن المعرفة الممتازة بالفنون الشعبية ساعدت A.N. Pypin لإرساء أسس إثنوغرافيا روسية محدثة بشكل واقعي.

الأكثر قيمة في أعمال بيبين كانت ، أولاً وقبل كل شيء ، حقيقة أن نظرية وممارسة الفولكلور قُدمت هنا كنوع من تاريخ تطور الوعي القومي. تمكن المؤلف من ربط المشاكل قيد النظر بالقضايا الحقيقية للحياة الاجتماعية الروسية. لأول مرة ، في إطار المعرفة العرقية الفنية المحلية ، تم تحليل الفن الشعبي في ارتباط وثيق مع تطور الإنتاج والعمل والمجالات الاجتماعية والمنزلية والترفيه في المجتمع الروسي.

بفضل أعمال بيبين إلى حد كبير ، تمكن العلم الروسي من التغلب على النهج اللغوي الأصلي البحت للفولكلور. كان من أوائل الذين أظهروا الدور التنظيمي للإنتاج والثقافة الاحتفالية ، حيث وُلدت معظم الأعمال الفنية الإثنية وعملت في إطارها.

معاصر لـ F.I. بوسلايفا ، الأكاديمي في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم الكسندر نيكولايفيتش فيسيلوفسكي. عالم فقه اللغة معروف وممثل للنقد الأدبي المقارن وخبير في الثقافة السلافية البيزنطية وثقافة أوروبا الغربية ، كرس حياته كلها لأكبر قدر من الاهتمام بمشاكل تطور الفولكلور العالمي والوطني.

في مقارباته للفن الشعبي ، عارض فيسيلوفسكي بإصرار النظرية الأسطورية مع طريقة البحث التاريخي الدقيق. كان مقتنعا أن الملحمة مشتقة بشكل خاطئ من الأسطورة مباشرة. ترتبط ديناميكيات الإبداع الملحمي ارتباطًا وثيقًا بتطور العلاقات الاجتماعية. بالمقارنة مع الثقافة القديمة للمجتمع البدائي ، حيث تقف الأسطورة حقًا في مركز هياكل النظرة العالمية ، فإن الملحمة هي شكل جديد من أشكال الهوية الوطنية الناشئة. بناءً على هذه المبادئ الأساسية ، استندت أبحاث أ.

سمة مميزة للعمل العلمي لـ A.N. فيسيلوفسكي ، وطنيته الثابتة. تحتوي "ملاحظات وأعمال" Veselovsky على نقد حاد للغاية لـ V.V. ستاسوف يتحدث عن أصل الملاحم الروسية. هو نفسه لم يستبعد بعض الاقتراضات التي تحدث في الفولكلور لأي شعب. ومع ذلك ، ركز فيسيلوفسكي تركيزه الرئيسي على عامل أكثر أهمية في التكيف الإبداعي لتجربة شخص آخر. بالنسبة للأدب الشعبي الروسي ، في رأيه ، فإن هذه الظاهرة مميزة بشكل خاص. هنا ، لم تكن عمليات الاقتراض الأولية ، بل المعالجة الإبداعية "للموضوعات والمؤامرات المتجولة" تحدث بشكل تدريجي.

أكد فيسيلوفسكي "شرح تشابه الأساطير ، والقصص الخيالية ، والمؤامرات الملحمية بين مختلف الشعوب" ، "يختلف الباحثون عادةً في اتجاهين متعاكسين: يتم تفسير التشابه إما من الأسس العامة التي يُفترض أن تكون الأساطير المتشابهة مبنية عليها ، أو من خلال الفرضية أن أحدهم استعار محتواه ، في جوهره ، لا يمكن تطبيق أي من هذه النظريات بشكل فردي ، ولا يمكن تصورها إلا بشكل مشترك ، لأن الاقتراض في المدرك لا يفترض مسبقًا مساحة فارغة ، ولكن تيارات مضادة ، اتجاه مماثل في التفكير ، صور متشابهة للخيال . " أصبح فيسيلوفسكي مؤلف مبدأ بحثي جديد ، والذي بموجبه أساس دراسة الفن الشعبي هو دراسة التربة التي أدت مباشرة إلى ظهور أعمال الفولكلور. قدم إلى دراسات الفولكلور الروسي نهجًا تاريخيًا ووراثيًا مثمرًا لتحليل الثقافة الفنية. كان لأعمال فيسيلوفسكي أهمية منهجية مهمة للغاية - فقد أجابوا على العديد من الأسئلة المثيرة للجدل ، وإلى حد كبير ، حددوا المسار الرئيسي لمزيد من تطوير الفولكلور الوطني.

اكتسب النشاط البحثي للفولكلور الروسي والإثنوغرافي ، أستاذ جامعة موسكو والأكاديمي في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم ، فسيفولود فيدوروفيتش ميلر ، شعبية واسعة ، وفي النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يشتهر ميلر بحقيقة أنه ، حسب جميع روايات الفلكلوريين ، قدم مساهمة مهمة للغاية في دراسة الملحمة القديمة. هذا هو المعنى والمحتوى الرئيسي لأعماله الرئيسية - "رحلات في مجال الملحمة الشعبية الروسية" و "مقالات عن الأدب الشعبي الروسي".

إلى جانب الاهتمام المستمر بالفولكلور الوطني ، أظهر ميلر طوال حياته اهتمامًا شديدًا بالملحمة والأدب واللغات الخاصة بالشرق الهندو-أوربي - السنسكريتية واللغويات الإيرانية ، إلخ. من ناحية ، FIBuslaev ، ومن ناحية أخرى - م. كوهن ، الذي حصل ذات مرة على تدريب في الخارج لمدة عامين. كان فريدًا من نوعه باعتباره لغويًا وناقدًا أدبيًا وفلكلوريًا. ومع ذلك ، كما هو الحال في كثير من الأحيان ، تولد سعة الاطلاع الوافرة في أعماله عبئًا زائدًا واضحًا من الفرضيات ، والتوازيات المحفوفة بالمخاطر ، و "تغيير المعالم" الملحوظ في كل كتاب متتالي. بهذا المعنى ، في رأينا ، تم انتقاده بحق من قبل A.N. Veselovsky و N.P. داشكيفيتش.

أكثر من ذلك (وفي رأينا ، بشكل مبرر) ذهب إلى VF Miller من أجل المفهوم الذي تم طرحه بشكل غير متوقع للأصل الأرستقراطي للملحمة الروسية. للتوضيح ، نقدم عدة مقتطفات من "اسكتشات الأدب الشعبي الروسي": "الأغاني من تأليف المطربين الأمراء والفرقة حيث كان هناك طلب عليها ، حيث ينبض نبض الحياة بشكل أسرع ، حيث كان هناك الثروة والترفيه ، حيث كان اللون يتركز أمة ، أي في المدن الغنية ، حيث تكون الحياة أكثر حرية ومتعة ...

كان هذا الشعر يغني للأمراء والمحاربين ، وكان ذا طبيعة أرستقراطية ، وكان ، إذا جاز التعبير ، الأدب الأنيق للطبقة العليا والأكثر استنارة ، أكثر من الطبقات الأخرى من السكان المشبعة بالهوية الوطنية ، والشعور بوحدة الأرض الروسية والمصالح السياسية بشكل عام. "في بعض الأحيان ، يعتقد ميلر ، أن شيئًا مما كتب في الدوائر الأميرية والدروزية وصل إلى عامة الناس ، لكن هذا الشعر لا يمكن أن يتطور في" بيئة مظلمة "،" تمامًا كما هو الحال في الملاحم الحديثة مشوهة في عامة الناس في Olonets و Arkhangelsk ، والتي جاءت إليه من بين البتاريز المحترفين الذين أدواهم في وقت سابق لفئة أكثر ثراءً وثقافة. "تشير الأمثلة المحددة المتعلقة بالعمل العلمي لـ VF Miller بوضوح إلى أن تطور الفولكلور الروسي كان عملية معقدة إلى حد ما مع تصادم حتمي لاتجاهات متناقضة للغاية ، ويصبح هذا ملحوظًا بشكل خاص في المراحل اللاحقة.

في الاتجاه العام للبحوث الفولكلورية المحلية ، تحتل العديد من المنشورات مكانًا خاصًا لمشكلات تطوير الفن المهرج في روسيا. من بين أهم المنشورات في القرن التاسع عشر ، من الشرعي ذكر كتب هؤلاء الباحثين مثل P. Arapov "Chronicle of the Russian Theatre" (سانت بطرسبرغ ، 1816) ، A. Arkhangelsky "Theatre of pre-Petrovskaya Rus" (Kazan. ، 1884) ، F. Berg "نظارة من القرن السابع عشر في موسكو (رسم تخطيطي)" (سانت بطرسبرغ ، 18861 ، I. Bozheryanov "كيف احتفل الشعب الروسي بعيد الميلاد ، ورأس السنة الجديدة ، وعيد الغطاس وشروفيتيد" ( St. والملاهي "(M. ، 1855) ، E. Opochinin" المسرح الروسي ، بدايته وتطوره "(سانت بطرسبرغ ، 1887) ، A. Popov" فطائر الإخوان "(M. ، 1854) ، D. Rovinsky" Russian Folk Pictures "(St. Petersburg، 1881-1893)، N. Stepanov Holy Russia" (SP b.، 1899)، A. Faminitsyn "Skomorokhi in Russia" (St. في الأيام العظيمة "(سانت بطرسبورغ ، 1899).

كما تم التأكيد في العديد من هذه الدراسات ، كانت السمة الرئيسية للمهرج هي أنه في سياقه ، كانت سمات الفن غير المهني والفن الاحترافي متشابكة بشكل معقد. يعتقد العديد من المؤلفين أنه في تاريخ المهرج نرى المحاولة الأولى والنادرة إلى حد ما لتحقيق تفاعل إبداعي بين تيارين فنيين. وبسبب ظروف معينة ، ظل هذا التفاعل ليس أكثر من محاولة ، لكن هذا لا يقلل من قيمته التاريخية والثقافية والاجتماعية والفنية للسخرة.

إذا حكمنا من خلال الوثائق التي وصلت إلينا ، فإن الاحتراف بين المهرجين الروس كان نادرًا وظهر بوضوح في أشكال بدائية ضعيفة جدًا. كان الجزء الأكبر من المهرجين ، وفقًا لمفاهيمنا اليوم ، فنانين هواة نموذجيين. بهذا المعنى ، لا يسع المرء إلا أن يتفق مع المتخصص الموهوب في تاريخ المهرج الروسي أ. بلقينا ، الذي يعتقد أنه في القرى والقرى شعر بالحاجة إلى المهرجين ، خاصة في أيام العطلات ، والتي تعتبر الألعاب الشعبية جزءًا لا يتجزأ منها. ما تبقى من المهرجين لم يختلفوا كثيرا عن بقية سكان القرية. عاش جزء من المهرجين الذين عاشوا في المدن أسلوب حياة مشابه للحياة الريفية ، حيث شاركوا في أنشطة نموذجية لسكان المدينة في الفترات الفاصلة بين الإجازات - الحرف اليدوية ، والتجارة ، وما إلى ذلك ، ولكن في نفس الوقت ، أعطت ظروف الحياة في المدينة المزيد فرص عمل المهرج المهنية.

في الواقع ، أنتجت الحياة نفسها هنا اختيار أكثر الأشخاص موهبة ودفعتهم إلى المسرح. لم يكن هناك حتى الآن تدريب خاص للموظفين الفنيين. تعلم الناس المهارة إما في الأسرة ، أو تعلموا من بعضهم البعض. من حيث الجوهر ، كانت هناك عملية فولكلورية عادية قائمة على أساس "التآزر الثقافي واليومي".

من السمات المهمة للإبداع الفني المهرج ، وفقًا للعديد من الباحثين ، توجهه الترفيهي والمرح والساخر والفكاهي. كان هذا الفن الذي يؤكد الحياة أحد الأشكال الشعبية لثقافة الضحك الشعبية.

هناك كل الأسباب للاعتقاد بأن المهرجين قاموا بدور نشط في كل من أداء وتأليف أعمال الفولكلور. لقد أدوا ، مستفيدين مما تم إنشاؤه بالفعل من قبل الناس ، وما أحبه الناس وما يمكنهم أن يشاركوا فيه ، كما كان من المفترض أن يكون في جميع الألعاب الاحتفالية والإخوة وحفلات الزفاف وغيرها من وسائل الترفيه التقليدية. ولكن ، على ما يبدو ، من المهرجين ، تم تضمين الكثير من الأشياء الجديدة في سياق مثل هذه الملاهي. بعد كل شيء ، كان هؤلاء هم الأشخاص الأكثر موهبة من الناحية الفنية ، والذين يتمتعون بتجربة إبداعية وأداء أعلى. من خلالهم وبمساعدتهم كان هناك إثراء ملحوظ لمحتوى وأشكال الفولكلور بشكل عام.

لسوء الحظ ، تنعكس مشكلة هذا التأثير بشكل سيء في دراسات الفولكلور لدينا. وفي الوقت نفسه ، هناك كل الأسباب لتأكيد أن العديد من أقدم أعمال الفولكلور السلافي والروسي وُلدت في بيئة مهرجية. الجاموسون في روسيا هم فقط من المشاركين النشطين في الاحتفالات الريفية والمرح. حتى صدور مرسوم القيصر المشهور عام 1648 ، كان لهؤلاء الأشخاص المبتهجين الدور الأكثر مباشرة في العروض الليتورجية ، على سبيل المثال ، في مثل "المشي على حمار" و "أداء الكهف" وغيرها من التمثيلات الدرامية لقصص الكتاب المقدس والإنجيل. من الصعب المبالغة في تقدير مساهمة المهرج في تطوير الموسيقى الشعبية. يتعلق الأمر بهم ، حيث غالبًا ما يتم ذكر أسياد لعب دومرا والقيثارة ومسامير القرون والقرون في السجلات الروسية القديمة. بشكل عام ، كان العديد من الباحثين ينظرون إلى عروض المهرج على أنها نوع من الخطوة الانتقالية من الفولكلور الحر ، وفي الواقع ، سيئة التنظيم للغاية إلى العروض التي تم إجراؤها بالفعل وفقًا لمخطط نصي معين ، وتخضع لمرحلة معينة وإلى حد ما مسبقًا. متخوف. هذه التمثيلات ، على الرغم من أن مبادئ المشاركة النشطة للجمهور في تطوير الأعمال ، قد تم إدراكها هنا أيضًا بشكل واضح ، إلى حد أكبر من الأشكال اليومية البحتة للأداء الفني ، تفترض مسبقًا وجود الفنانين والمتفرجين.

تاريخ النشر: 2014-11-02. عدد القراءة: 2055 | التعدي على حق المؤلف الصفحة | اطلب كتابة عمل

تعطيل AdBlock!
ضروري جدا

الأدب وعلوم المكتبات

المشاكل الرئيسية للفولكلور الحديث. يعاني الفولكلور الحديث من نفس مشاكل المدارس الأكاديمية والمدارس الجديدة. المشاكل: مسألة أصل الفولكلور. مشاكل دراسة الفولكلور الجديد غير التقليدي.

11. المشاكل الرئيسية للفولكلور الحديث.

يرث الفولكلور المعاصر ثروة المدارس الأكاديمية ، بينما يزيل المبالغة.

يعاني الفولكلور الحديث من نفس مشاكل المدارس الأكاديمية + المدارس الجديدة.

مشاكل :

مسألة اصل الفولكلور.

مشكلة الراوي- نسبة المبادئ الفردية والجماعية في الفولكلور.

تم تنظيمه فيالتاسع عشر القرن ، ولكن تقرر فيالقرن العشرين.

Dobrolyubov: "لم يتم مراعاة مبدأ الحياة في كتاب أفاناسييف" - من غير المعروف من ومتى كتب نص الفولكلور.

هناك أنواع مختلفة من رواة القصص.

في XX م. آزادوفسكي

- مشكلة التفاعل بين الأدب والفولكلور.

يعد الفولكلور ضروريًا للحصول على تصور مناسب للنص الأدبي.

ن. مدريش

- مشكلة دراسة مختلف أنواع الفولكلور وأعمال محددة.

مشكلة جمع الفولكلور- من الضروري أن يكون لديك وقت لجمع ما لا يزال متذكرًا ؛ تظهر أنواع جديدة من الفولكلور.

- مشاكل دراسة الفولكلور الجديد غير التقليدي.

الفولكلور غير التقليدي:

طفل

مدرسة

ألبومات بنات وتسريح

- الفولكلور "العامي" - التحدث في الهاتف ، والتحدث في وسائل النقل العام.

الفولكلور الطلابي.

بعد انهيار الاتحاد السوفياتي ، بدأت المجلات عن الفولكلور في الظهور مرة أخرى:

"العصور القديمة الحية"

اربيم موندي "(" شجرة العالم ")

في XX القرن ، تم حل المشاكل من وجهة نظر المدرسة الأسطورية أو التاريخية.

حالة الفولكلور الحديث.

كثير من الشباب ، الذين يعيشون في عصرنا الذي يتسم بالتطور السريع للعلوم والتكنولوجيا ، يسألون أنفسهم السؤال "ما هو الفولكلور الحديث؟"

الفولكلور هو فن شعبي ، غالبًا ما يكون عن طريق الفم. إنه ينطوي على النشاط الإبداعي الفني الجماعي للناس ، والذي يعكس حياتهم وآرائهم ومثلهم. وهم ، بدورهم ، مخلوقون من قبل الناس ويتواجدون بين الجماهير في شكل شعر وأغاني وكذلك الحرف التطبيقية والفنون الجميلة.

القصص الخيالية والملاحم والأساطير والأمثال والأقوال والأغاني التاريخية هي تراث ثقافة أسلافنا البعيدين. ولكن ، ربما ، يجب أن يكون للفولكلور الحديث مظهر مختلف وأنواع أخرى.

الناس المعاصرون لا يخبرون بعضهم البعض حكايات خرافية ، لا يغنون الأغاني في العمل ، لا تبكي ولا تندب في الأعراس. وإذا كتبوا شيئًا "للروح" ، فإنهم يكتبونه على الفور. تبدو جميع أعمال الفولكلور التقليدي بعيدة بشكل لا يصدق عن الحياة العصرية. هو كذلك؟ نعم و لا.

في عصرنا ، هناك أنواع مختلفة من الفولكلور. أجرينا مسحًا بين الطلاب من مختلف الأعمار. تم طرح الأسئلة التالية:

1. ما هو الفولكلور؟

2. هل هو موجود الآن؟

3. ما هي أنواع الفولكلور المعاصر التي تستخدمها في حياتك؟

تم تقسيم جميع المستجيبين إلى ثلاث فئات عمرية: تلاميذ المدارس الإعدادية ، وتلاميذ المدارس المتوسطة ، وتلاميذ المدارس الثانوية.

يمكن الإجابة على السؤال الأول بشكل كامل من قبل 80٪ من أطفال المدارس ، و 70٪ - تلاميذ المدارس المتوسطة ، 51٪ - من قبل تلاميذ المدارس الكبار.

وأجاب 90٪ من المجيبين على السؤال الثاني بالإيجاب.بالنسبة لاستخدام التراث الشعبي في الحياة اليومية ، للأسف ، أجاب معظم الأطفال الذين شملهم الاستطلاع ، أي 92٪ ، بأنهم لا يستخدمون الفولكلور. وأشار باقي المبحوثين إلى أنهم نادرا ما يستخدمون الألغاز والأمثال.

الفلكلور ، المترجم من الإنجليزية ، يعني "الحكمة الشعبية ، المعرفة الشعبية". وبالتالي ، يجب أن يوجد الفولكلور في جميع الأوقات ، باعتباره تجسيدًا لوعي الناس وحياتهم وأفكارهم حول العالم. وإذا لم نواجه الفولكلور التقليدي كل يوم ، فلا بد أن يكون هناك شيء آخر قريب ومفهوم بالنسبة لنا ، ما سيطلق عليه الفولكلور الحديث.

أظهر الاستطلاع أن الطلاب يدركون أن الفولكلور ليس شكلاً متحجرًا وثابتًا من الفن الشعبي. إنها في طور التطور والتطور باستمرار: يمكن عزف Chastooshkas بمرافقة الآلات الموسيقية الحديثة في الموضوعات الحديثة ، ويمكن أن تتأثر الموسيقى الشعبية بموسيقى الروك ، ويمكن أن تتضمن الموسيقى الحديثة نفسها عناصر من الفولكلور.

غالبًا ما تكون المادة التي تبدو تافهة بالنسبة لنا هي "الفولكلور الجديد". علاوة على ذلك ، فهو يعيش في كل مكان وفي كل مكان.

الفولكلور الحديث هو فولكلور المثقفين والطلاب والطلاب والبرجوازية وسكان الريف. [2 ، ص .357]

لم يأخذ الفولكلور الحديث شيئًا تقريبًا من أنواع الفولكلور الكلاسيكي ، لكن ما أخذه قد تغير إلى ما هو أبعد من التعرف عليه. كتب البروفيسور سيرجي نيكليودوف (عالم فلكلوري روسي بارز ، رئيس مركز سيميائية وتصنيف الفولكلور في جامعة الدولة الروسية العلوم الإنسانية). [3]

بالطبع ، تجري الحياة الحديثة تعديلاتها الخاصة. الحقيقة هي أن الشخص المعاصر لا يربط حياته بالتقويم والموسم ، لأنه في العالم الحديث لا يوجد عمليا أي طقوس فولكلورية ، ولم يتبق لنا سوى العلامات.

اليوم ، مكان كبير تحتلها أنواع الفولكلور غير الطقسي. وهنا لا توجد فقط الأنواع القديمة المتغيرة (الألغاز والأمثال) ، وليس فقط الأشكال الشابة نسبيًا (أغاني "الشارع" ، الحكايات) ، ولكن أيضًا النصوص التي يصعب عمومًا نسبها إلى أي نوع معين. على سبيل المثال ، هناك الآن أساطير حضرية (حول المستشفيات والمصانع المهجورة) ، "دراسات تاريخية وإقليمية" رائعة (حول أصل اسم مدينة أو أجزائها ، حول الانحرافات الجيوفيزيائية والصوفية ، حول المشاهير الذين زاروها ، إلخ. .) ، وقصص عن حوادث لا تصدق ، وأحداث قانونية ، وما إلى ذلك. ويمكن أيضًا تضمين الشائعات في مفهوم الفولكلور.

في بعض الأحيان ، تتشكل علامات ومعتقدات جديدة أمام أعيننا - بما في ذلك الفئات الأكثر تقدمًا وتعليمًا في المجتمع. من منا لم يسمع عن نبات الصبار المفترض أنه "يمتص الإشعاع الضار" من شاشات الكمبيوتر؟ علاوة على ذلك ، فإن هذه العلامة لها تطور: "لا يتم امتصاص الإشعاع بواسطة كل صبار ، ولكن فقط من خلال إبر على شكل نجمة".

في الوقت الحاضر ، تغير هيكل توزيع الفولكلور في المجتمع أيضًا. لم يعد للفولكلور الحديث وظيفة الإدراك الذاتي للناس ككل. في أغلب الأحيان ، ليس حاملي نصوص الفولكلور من سكان مناطق معينة ، لكنهم أعضاء في بعض المجموعات الاجتماعية والثقافية. السياح ، القوط ، المظليين ، مرضى مستشفى واحد أو طلاب مدرسة واحدة لديهم نذر ، أساطير ، حكايات ، إلخ. كل ، حتى أصغر مجموعة من الناس ، بالكاد أدركوا مجتمعهم واختلافهم عن الآخرين ، اكتسبوا على الفور فولكلورهم الخاص. علاوة على ذلك ، قد تتغير عناصر المجموعة ، لكن نصوص الفولكلور ستبقى.

على سبيل المثال ، بمجرد أن وجدت نفسي في ظروف ميدانية ، واجهت مثل هذه العلامة. أثناء التنزه على نار المخيم ، قال الكثيرون مازحين إنه إذا كانت الفتيات يجففن شعرهن بجوار النار ، فسيكون الطقس سيئًا. تم إبعاد حملة الفتيات بأكملها عن النار. بعد أن قمت بنزهة بعد فترة مع أشخاص مختلفين تمامًا وحتى مدربين ، اكتشفت أن الفأل ما زال على قيد الحياة ويؤمن به الناس. كما يتم طرد الفتيات من النار. علاوة على ذلك ، تظهر علامات معاكسة جديدة: إذا جفت ملابسك بالنار ، فسوف يتحسن الطقس ، حتى لو كانت إحدى السيدات لا تزال تتخبط بشعر مبلل حتى النار. هنا ، ليس فقط ظهور نص فولكلوري جديد في مجموعة معينة من الناس واضحًا ، ولكن أيضًا تطوره.

الظاهرة الأكثر لفتا للنظر والمفارقة في الفولكلور الحديث هي شبكة الفولكلور. السمة الرئيسية والعالمية لجميع ظواهر الفولكلور هي الوجود الشفهي ، بينما تتم كتابة جميع نصوص الشبكة بحكم التعريف.

الفولكلور هو مثال على الوجود البشري والتنمية في المجتمع. لا يمكن تخيل الحياة الحديثة بدونها. دع كل شيء يتغير ، ولكن بدون الإبداع لا يمكن لأي شخص أن يوجد ، مما يعني أن الفولكلور يتطور أيضًا ، وإن كان بأشكال غير عادية بالنسبة لنا.

المؤلفات

1. Cherednikova M.P. أساطير الأطفال الروس المعاصرة في سياق حقائق الثقافة التقليدية وعلم نفس الطفل. - أوليانوفسك ، 1995 ، 392ج

2. جوكوف ب. الفولكلور في عصرنا.الناس المعاصرون لا يخبرون بعضهم البعض بالحكايات الخرافية ، ولا يغنون الأغاني أثناء عملهم. // "الجديد في العلم والتكنولوجيا" رقم 3 ، 2008